Komposer Italia Rossini: biografi, kreativitas, kisah hidup, dan karya terbaik. Memasak adalah hobi favorit sang maestro
Italia - negara yang menakjubkan. Entah alam di sana istimewa, atau orang-orang yang tinggal di sana luar biasa, namun karya seni terbaik dunia entah bagaimana terhubung dengan negara Mediterania ini. Musik adalah halaman terpisah dalam kehidupan orang Italia. Tanyakan kepada salah satu dari mereka siapa nama komposer besar Italia Rossini, dan Anda akan segera mendapatkan jawaban yang benar.
Penyanyi bel canto berbakat
Tampaknya gen musikalitas sudah melekat pada setiap penduduk secara alami. Bukan suatu kebetulan jika semua yang digunakan dalam penulisan partitur berasal dari bahasa latin.
Mustahil membayangkan orang Italia yang tidak bisa menyanyi dengan indah. Nyanyian yang indah, bel canto dalam bahasa Latin, adalah gaya pertunjukan musik Italia yang sesungguhnya. Komposer Rossini menjadi terkenal di seluruh dunia karena komposisi indahnya yang dibuat dengan cara ini.
Di Eropa, mode bel canto dimulai pada akhir abad kedelapan belas dan kesembilan belas. Dapat dikatakan bahwa komposer Italia terkemuka Rossini lahir pada waktu dan waktu yang paling tepat tempat yang cocok. Apakah dia kesayangan takdir? Diragukan. Kemungkinan besar, alasan kesuksesannya adalah anugerah ilahi berupa bakat dan karakter. Selain itu, proses mengaransemen musik sama sekali tidak melelahkan baginya. Melodi lahir di kepala komposer dengan sangat mudah - cukup punya waktu untuk menuliskannya.
Masa kecil sang komposer
Nama lengkap komposer Rossini adalah Gioachino Antonio Rossini. Ia lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di kota Pesaro. Bayi itu sangat menggemaskan. “Little Adonis” adalah nama komposer Italia Rossini pada tahun 1977 anak usia dini. Seniman lokal Mancinelli, yang saat itu sedang melukis dinding Gereja St. Ubaldo, meminta izin kepada orang tua Gioacchino untuk menggambarkan bayi tersebut di salah satu lukisan dinding. Dia menangkapnya dalam bentuk seorang anak kecil, yang kepadanya malaikat menunjukkan jalan menuju surga.
Orang tuanya, meskipun mereka tidak memiliki keistimewaan pendidikan kejuruan, adalah musisi. Ibu, Anna Guidarini-Rossini, menyanyikan lagu sopran yang sangat indah dan ikut bernyanyi pertunjukan musik teater lokal, dan ayahnya, Giuseppe Antonio Rossini, memainkan terompet dan terompet di sana.
Satu-satunya anak dalam keluarga, Gioachino dikelilingi oleh perhatian dan perhatian tidak hanya dari orang tuanya, tetapi juga banyak paman, bibi, kakek-nenek.
Karya musik pertama
Dia melakukan upaya pertamanya untuk menggubah musik segera setelah dia mendapat kesempatan untuk mengambilnya alat musik. Skor anak laki-laki berusia empat belas tahun itu terlihat cukup meyakinkan. Mereka dengan jelas menunjukkan kecenderungan konstruksi opera plot musik - seringnya penataan ulang ritme ditekankan, di mana karakteristik melodi seperti lagu mendominasi.
Ada enam skor sonata untuk kuartet di Amerika Serikat. Mereka bertanggal 1806.
"The Barber of Seville": sejarah komposisi
Di seluruh dunia, komposer Rossini dikenal terutama sebagai penulis opera buffa “The Barber of Seville”, tetapi hanya sedikit yang tahu bagaimana sejarah kemunculannya. Judul asli opera tersebut adalah Almaviva, atau Tindakan Pencegahan yang Sia-sia. Faktanya adalah pada saat itu sudah ada satu “Barber of Seville”. Opera pertama berdasarkan drama lucu Beaumarchais ditulis oleh Yang Mulia Giovanni Paisiello. Karyanya dipentaskan dengan sukses besar di panggung teater Italia.
Teater Argentino menugaskan maestro muda itu untuk membuat opera komik. Semua libretto yang diusulkan oleh komposer ditolak. Rossini meminta Paisiello mengizinkannya menulis opera sendiri berdasarkan drama Beaumarchais. Dia tidak keberatan. Rossini menyusun “The Barber of Seville” yang terkenal dalam 13 hari.
Dua pemutaran perdana dengan hasil berbeda
Penayangan perdananya gagal total. Secara umum, banyak kejadian mistis yang dikaitkan dengan opera ini. Khususnya, hilangnya skor dengan pembukaan. Itu adalah campuran dari beberapa hal lucu lagu daerah. Komposer Rossini harus segera menemukan pengganti halaman yang hilang. Makalahnya menyimpan catatan untuk opera “A Strange Case,” yang ditulis tujuh tahun lalu dan sudah lama terlupakan. Membuat perubahan kecil, ia memasukkan melodi yang hidup dan ringan komposisi sendiri ke opera baru. Penampilan kedua ternyata menjadi sebuah kemenangan. Ini menjadi langkah pertama komposer menuju ketenaran dunia, dan bacaannya yang merdu masih menyenangkan publik.
Dia tidak memiliki kekhawatiran yang lebih serius tentang produksinya.
Ketenaran komposer dengan cepat mencapai benua Eropa. Masih ada informasi tentang apa yang disebut komposer Rossini oleh teman-temannya. Heinrich Heine menganggapnya sebagai "Matahari Italia" dan memanggilnya "Maestro Ilahi".
Austria, Inggris dan Perancis dalam kehidupan Rossini
Setelah kejayaan di tanah airnya, Rossini dan Isabella Colbran berangkat untuk menaklukkan Wina. Di sini dia sudah terkenal dan dikenal sebagai komposer yang luar biasa kemodernan. Schumann memujinya, dan Beethoven, yang saat itu buta total, mengungkapkan kekagumannya dan menasihatinya untuk tidak meninggalkan jalur mengarang penggemar opera.
Paris dan London menyambut sang komposer dengan tak kalah antusiasnya. Rossini lama tinggal di Prancis.
Selama turnya yang ekstensif, ia menyusun dan mementaskan panggung terbaik di ibu kota sebagian besar opera mereka. Sang maestro diperlakukan dengan baik oleh para raja dan paling banyak berkenalan orang-orang berpengaruh dunia seni dan politik.
Rossini akan kembali ke Prancis di akhir hayatnya untuk dirawat karena penyakit perutnya. Komposernya akan meninggal di Paris. Ini akan terjadi pada 13 November 1868.
"William Tell" - opera terakhir komposer
Rossini tak suka menghabiskan terlalu banyak waktu untuk bekerja. Seringkali dalam opera-opera baru ia menggunakan motif yang sama dan telah lama ditemukan. Setiap opera baru jarang memakan waktu lebih dari sebulan. Secara total, komposer menulis 39 di antaranya.
Dia mengabdikan enam bulan untuk William Tell. Saya menulis semua bagiannya lagi, tanpa menggunakan partitur lama.
Penggambaran musik Rossini tentang tentara-penjajah Austria sengaja dibuat buruk secara emosional, monoton, dan bersudut. Dan untuk orang-orang Swiss, yang menolak untuk tunduk pada budak mereka, sang komposer, sebaliknya, menulis bagian-bagian yang beragam, melodis, dan kaya ritme. Dia menggunakan lagu-lagu daerah para gembala Alpine dan Tyrolean, menambahkan fleksibilitas dan puisi Italia ke dalamnya.
Opera ini ditayangkan perdana pada Agustus 1829. Raja Charles X dari Perancis sangat senang dan menganugerahi Rossini Ordo Legiun Kehormatan. Publik bereaksi dingin terhadap opera tersebut. Pertama, aksinya berlangsung selama empat jam, dan kedua, baru teknik musik, ditemukan oleh komposer, ternyata sulit untuk dipahami.
Keesokan harinya, manajemen teater mempersingkat pertunjukan. Rossini sangat marah dan tersinggung.
Terlepas dari kenyataan itu opera ini mempunyai dampak yang besar terhadap perkembangan selanjutnya seni opera, yang terlihat di karya serupa bergenre heroik Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi dan Vincenzo Bellini, “William Tell” kini sangat jarang dipentaskan.
Revolusi dalam opera
Rossini mengambil dua langkah serius untuk memodernisasi opera modern. Dia adalah orang pertama yang merekam semua bagian vokal dalam musik dengan aksen dan perkembangan yang sesuai. Di masa lalu, penyanyi mengimprovisasi bagian mereka sesuka mereka.
Inovasi selanjutnya adalah pengiring resitatif dengan iringan musik. Dalam opera seria, hal ini memungkinkan terciptanya sisipan instrumental ujung ke ujung.
Akhir dari kegiatan menulis
Kritikus seni dan sejarawan masih belum mencapai konsensus tentang apa yang memaksa Rossini meninggalkan karirnya sebagai komposer karya musik. Dia sendiri mengatakan bahwa dia telah sepenuhnya mendapatkan hari tua yang nyaman untuk dirinya sendiri, tetapi kesombongan kehidupan publik dia bosan dengan hal itu. Jika ia memiliki anak, ia pasti akan terus menulis musik dan mementaskan penampilannya di panggung opera.
Terakhir pekerjaan teater Serial opera komposernya adalah "William Tell". Dia berusia 37 tahun. Belakangan, ia terkadang memimpin orkestra, tetapi tidak pernah kembali menggubah opera.
Memasak adalah hobi favorit sang maestro
Hobi besar kedua Rossini yang hebat adalah memasak. Dia sangat menderita karena kecanduannya pada makanan lezat. Setelah meninggalkan kehidupan musik publik, dia tidak menjadi seorang pertapa. Rumahnya selalu penuh tamu, pestanya penuh dengan hidangan eksotis yang diciptakan sendiri oleh sang maestro. Orang mungkin berpikir bahwa mengarang opera memberinya kesempatan untuk mendapatkan cukup uang sehingga di tahun-tahun kemundurannya ia dapat mengabdikan dirinya dengan sepenuh hati pada hobi yang paling dicintainya.
Dua pernikahan
Gioachino Rossini menikah dua kali. Istri pertamanya, Isabella Colbran, pemilik penyanyi sopran dramatis ilahi, menampilkan semua peran solo dalam opera sang maestro. Dia tujuh tahun lebih tua dari suaminya. Apakah suaminya, komposer Rossini, mencintainya? Biografi penyanyi itu tidak menyebutkan hal ini, tetapi bagi Rossini sendiri, diasumsikan bahwa persatuan ini lebih bersifat bisnis daripada cinta.
Istri keduanya, Olympia Pelissier, menjadi pendampingnya seumur hidupnya. Mereka menjalani kehidupan yang damai dan cukup bahagia bersama. Rossini tidak menulis musik lagi, kecuali dua karya oratorio - misa Katolik "The Sorrowful Mother Stood" (1842) dan "Little Solemn Mass" (1863).
Tiga kota di Italia yang paling penting bagi komposer
Penduduk tiga kota di Italia dengan bangga mengklaim bahwa komposer Rossini adalah rekan senegaranya. Yang pertama adalah tempat kelahiran Gioacchino, kota Pesaro. Yang kedua adalah Bologna, tempat ia tinggal paling lama dan menulis karya-karya utamanya. Kota ketiga adalah Florence. Di sini, di Basilika Santa Croce, komposer Italia D. Rossini dimakamkan. Abunya dibawa dari Paris, dan pematung hebat Giuseppe Cassioli membuat batu nisan yang elegan.
Rossini dalam sastra
Biografi Rossini, Gioachino Antonio, telah dijelaskan oleh orang-orang sezaman dan teman-temannya di beberapa buku fiksi, serta dalam berbagai studi sejarah seni. Dia berusia tiga puluhan ketika biografi pertama komposer, yang dijelaskan oleh Frederic Stendhal, diterbitkan. Judulnya "Kehidupan Rossini".
Teman komposer lainnya, seorang novelis sastra, menggambarkannya dalam cerita pendek “Makan Siang di Rossini, atau Dua Siswa dari Bologna.” Watak yang lincah dan mudah bergaul dari orang Italia yang hebat ini terekam dalam banyak cerita dan anekdot yang disimpan oleh teman-teman dan kenalannya.
Selanjutnya, buku-buku terpisah dengan cerita-cerita lucu dan ceria ini diterbitkan.
Para pembuat film juga tidak mengabaikan orang Italia yang hebat. Pada tahun 1991, Mario Monicelli mempersembahkan filmnya tentang Rossini kepada penonton dengan Sergio Castellito sebagai peran utama.
Rossini dan zamannya. Jalur kreatif. Anak-anak dan masa remaja. Bekerja dalam bahasa Italia teater musikal. Arti perjalanan ke Wina. periode Paris
Pushkin membandingkan musik Rossini dengan percikan emas sampanye. Hingga saat ini, karya seni Rossini tetap “identik” dengan kesenangan, keceriaan, dan kecerdasan kasual dalam bermusik. Di era pergolakan sosial dan militer yang penuh gejolak, yang memunculkan “kesedihan dunia” dan fantasi gelap kaum romantis, nada cerah dan cemerlang Rossini membawa keyakinan pada cita-cita abadi masa muda. Seorang melodis yang tak tertandingi, ia menyebarkan melodi yang memikat pendengar di seluruh negara di dunia. Tidak ada komposer Italia sebelum atau sesudah Rossini yang menciptakan musik keindahan seperti itu, keanggunan dan kecemerlangan. “Kehidupan, pikiran, kreativitas, pemikiran, cahaya, logika, keindahan dan kemegahan” - begitulah cara A. N. Serov berbicara tentang seninya.
Musik Rossini yang jernih dan sekaligus mempesona serta berapi-api, mewujudkan semangat perjuangan pembebasan rakyat, menghidupkan kembali tradisi lama. Ini adalah komposer Italia pertama yang merefleksikan kebangkitan kekuatan kreatif rakyatnya, tumbuhnya kesadaran diri nasionalnya.
Menyelesaikan seluruh era perkembangan opera nasional, Rossini sekaligus menandai dimulainya perkembangan teater musikal baru yang cemerlang di Italia. Kemunculan sejumlah karya opera luar biasa karya Bellini, Donizetti, Mercadante dan Verdi yang brilian dipersiapkan oleh seni Rossini. Berkat dia, musik Italia, setelah masa kemunduran, mendapatkan kembali kejayaannya dan mengambil tempat yang selayaknya dalam budaya seni dunia.
Gioachino Rossini lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di kota Pesaro. Ayahnya, seorang pemain terompet kota, dibedakan oleh pandangan republiknya dan berulang kali mengalami penindasan, termasuk pemenjaraan, karena aktivitas patriotiknya yang berani. Ibunya, putri seorang pembuat roti, adalah seorang penyanyi dengan suara yang bagus. Orang tua Rossini berkeliaran di kota-kota provinsi Italia, bekerja di kelompok teater kecil. Setelah berhasil menerima hanya pendidikan umum paling dasar, komposer hebat masa depan memulai pendidikannya sendiri kehidupan kerja sebagai murid pandai besi. Selama periode ini, pendidikan musiknya dimulai, yang bersifat acak. Namun, justru lingkungan demokratis yang mengelilingi Rossini sejak tahun-tahun pertama hidupnya yang memberinya pemahaman mendalam dan penggunaan musik folk secara bebas yang menjadi dasar karyanya.
Pada usia dini Rossini pindah dari kampung halaman ke Bologna. Itu adalah salah satu yang lama pusat musik Italia. Benar, di sini juga terasa ciri-ciri provinsialisme dan keterbatasan yang menjadi ciri budaya musik Italia pada awal abad ke-19. Gluck dan Mozart belum dikenal di sini; dari karya Handel dan Beethoven, karya-karya yang paling tidak signifikan ditampilkan; Karya Bach hampir tidak diketahui; bahkan oratorio Haydn, The Seasons, dapat dimengerti oleh segelintir orang terpilih. Namun tetap saja, di Bologna terdapat Akademi Philharmonic yang terkenal, yang kegiatannya dikhususkan untuk pertunjukan repertoar klasik; Ada juga bacaan musik yang berfungsi sebagai lembaga pendidikan kejuruan.
Di Bologna, Rossini memulai studi musik sistematis dan segera menarik perhatian sebagai penyanyi dan pemain harpsichordist. Pada tahun 1806, pada usia empat belas tahun, ia terpilih menjadi anggota Akademi Bologna dan pada tahun yang sama memasuki bacaan musik. Terlibat di sini sampai tahun 1810*,
* Padre Mattei pada komposisi, Cavedani pada cello.
dia menguasai dasar-dasar profesional seninya. Namun, pengaruh yang sangat kuat dan bermanfaat pada dirinya selama tahun-tahun mahasiswanya dibuat oleh belajar mandiri karya Haydn dan Mozart. Pada periode yang sama, sang komposer bertemu dengan penyair besar Renaisans Italia, yang membangkitkan dalam dirinya keinginan akan cita-cita artistik yang tinggi.
Untuk beberapa waktu, minat Rossini muda terutama dikaitkan dengan penampilan vokal. Penguasaan teknik penulisan vokal yang luar biasa, ciri khas Rossini, berawal dari awal perkenalannya dengan high budaya profesional nyanyian, yang selama berabad-abad merupakan salah satu ciri paling mencolok dan khas dari kesenian rakyat Italia.
Rossini menjalin hubungan yang kuat dengan teater musikal selama masa mahasiswanya. Rupanya, susunan sejumlah nomor vokal untuk satu rombongan keliling sudah ada sejak tahun 1806*.
* Pada tahun 1812, nomor-nomor tersebut digabungkan dan dipentaskan menjadi sebuah opera berjudul Demetrius dan Polybius.
Pada tahun 1810, Rossini membuat penampilan pertamanya sebagai komposer opera dengan produksi opera komik satu babak “The Promissory Note for Marriage” di Venesia. Sejak itu, ia mengabdikan karyanya untuk teater musikal.
Kesuksesan besar yang diraih Rossini di bidang ini memang melegenda. Setahun setelah penampilan pertamanya, dia dikenal di seluruh Italia. Enam tahun kemudian, sang komposer menciptakan "The Barber of Seville", yang memberinya pengakuan universal, melampaui kejayaan Beethoven, Weber, dan tokoh-tokoh musik lainnya pada masa itu dalam penilaian orang-orang sezamannya.
Rossini baru berusia tiga puluh tahun ketika namanya mendapatkan popularitas di seluruh dunia. Di Italia, Austria, Jerman, Prancis, Rusia, Inggris, Spanyol, Portugal, bahkan di Turki, Meksiko, dan negara Amerika Latin lainnya, musik Rossini terdengar; dia menjadi bagian integral budaya Barat 20-30an abad terakhir.
Hingga tahun 1822, Rossini tinggal di Italia tanpa istirahat. Ciri-ciri terbatas yang menjadi ciri teater musikal Rusia meninggalkan bekas tertentu pada karyanya.
Penting untuk dicatat bahwa dari tiga puluh tiga opera Rossini yang ditulis antara tahun 1810 dan 1822, hanya satu yang masuk ke dalam perbendaharaan dunia. seni musik dan tidak lebih dari empat atau lima yang bertahan dalam repertoar hingga hari ini. Banyak dari karya Rossini pada periode ini tidak mengklaim lebih dari kesuksesan sesaat.
Inilah persyaratan opera secara umum di Italia. Penting untuk mengetahui kapan teater-teater besar, khususnya di “San Carlo” yang terkenal di Naples (yang terkait erat dengan Rossini sejak 1815), terdapat rumah judi. Pengusaha memperoleh pendapatan dari kedua sumber tersebut. Bagi sebagian besar masyarakat, teater musikal bukanlah kuil seni melainkan tempat pertemuan bisnis atau persahabatan. Selera dangkal penonton sangat menentukan tingkat artistik sebuah karya.
Plotnya, pada umumnya, klise dan tidak memiliki situasi kehidupan yang sebenarnya. Hal ini membatasi aspirasi realistis Rossini. Misalnya, diketahui bahwa dalam libretto opera Tancred-nya, akhir yang bahagia ditambahkan ke teks Voltaire, karena akhir yang tragis itu mendapat ketidakpuasan yang tajam dari masyarakat. Akhir tragis opera Rossini berdasarkan plot Othello karya Shakespeare menimbulkan kemarahan terbuka di banyak kota di Italia, dan produser mengganti adegan pembunuhan Desdemona dengan rekonsiliasi bahagia yang tak terduga.
Bagian produksi dalam teater Italia berada pada level rendah. Jadi, doa terkenal dalam opera “Musa di Mesir” ditulis oleh Rossini setelah pertunjukan pertama. Dia seharusnya mengalihkan perhatian auditorium dari gambar yang lucu dan tidak kompeten gelombang laut. Mengetahui betapa terbatasnya kemungkinan desain, Rossini setuju untuk menulis opera Cenerentola hanya dengan syarat bahwa semua elemen fantastis akan sepenuhnya dikeluarkan dari libretto.
Dan di bidang musik, Rossini (seperti komposer lain pada masanya) dibatasi oleh banyak konvensi. Pelanggaran terhadap mereka menyebabkan protes langsung. Masyarakat menghargai keahlian vokal di atas segalanya. Para penyanyi mendiktekan tuntutan mereka tidak hanya kepada komposer, tetapi juga kepada pustakawan. Saat di “The Barber of Seville” Rossini menampilkan heroine tanpa exit aria, publik pun dibuat bingung. Sang komposer kemudian mengenang siksaan yang dialaminya saat menggubah bravura arias untuk penyanyi saingannya. DI DALAM gelar tertinggi Merupakan ciri khas dari tuntutan artistik orang Italia bahwa keinginan Rossini untuk memperkaya musik opera dengan prinsip-prinsip pengembangan simfoni ditanggapi dengan permusuhan. Penonton dan kritikus melihat tanda-tanda kepura-puraan dan dekorasi yang berlebihan bukan pada kelebihan vokal virtuoso, tetapi pada harmoni Rossini yang lebih halus, penuh warna dan ekspresif, dalam tulisan instrumentalnya yang berkembang.
Hanya seorang seniman-pemikir, yang juga memiliki energi dan temperamen seorang pejuang, seperti Beethoven, Handel, Gluck, yang dapat memberontak melawan klise yang mengakar. Itupun dalam situasi sosial yang sesuai. Rossini tidak memiliki kualitas ini. Adapun sentimen masyarakat, pada masa aktivitasnya mereka belum dibedakan oleh tekad revolusioner yang menjadi ciri kebangkitan gerakan pembebasan rakyat di Italia mulai tahun 30-an dan 40-an.
Rossini tidak melanggar tradisi musik dan teater yang sudah mapan, tetapi ia memperbaruinya dengan banyak cara. Karyanya berkembang sejalan dengan dua arah utama yang berkembang di teater musikal Italia selama abad sebelumnya: komik sehari-hari dan heroik. Tanpa melanggar definisi genre ini, Rossini, dengan keterampilan dan bakatnya yang luar biasa, menekankan aspek paling progresif dari estetika opera Italia: budaya bel canto yang luar biasa, kekayaan melodi yang tiada habisnya, dasar genre folk dan, akhirnya, semangat keceriaan, yang begitu khas. musik rakyat Italia. Ciri-ciri inilah yang mendapat ekspresi klasik lengkap dalam “The Barber of Seville” yang terkenal (1816).
Pada saat yang sama, perkembangan kreatif Rossini ditandai dengan keinginan yang semakin besar untuk memperbarui estetika opera Italia. Miliknya pencarian kreatif sangat intens antara tahun 1815 dan 1820. Komposer secara konsisten melakukan upaya untuk memperkaya genre tradisional Italia dengan prestasi sekolah opera maju di negara lain, dan mendekatkan teater musikal dengan estetika. literatur terkini dan drama. Dengan demikian, aspirasi realistis Rossini membawanya ke "opera keselamatan" Prancis dengan sandiwara yang cemerlang dan perpaduan yang nyata antara prinsip-prinsip heroik dan keseharian ("Torvaldo dan Dorliska", 1815). “The Virgin of the Lake” (1819), berdasarkan puisi Walter Scott, menarik sebagai upaya memperkaya konten opera Italia dengan gambaran puisi romantis. Shakespeare (Othello), yang ditemukan oleh kaum romantisme, memiliki pengaruh yang bermanfaat bagi komposer. Pengaruh genre teatrikal baru melodrama terlihat jelas dalam The Thieving Magpie *.
* Untuk informasi lebih lanjut tentang melodrama, lihat bab budaya musik Perancis (J. Meyerbeer).
“Periode Italia” dalam karya Rossini ditandai dengan sejumlah pencapaian besar, terutama di bidang teater komik (“The Italian in Algiers”, “Cinderella”, “The Thieving Magpie”), serta dalam genre opera besar(“Tancred”, “Elizabeth, Ratu Inggris”, “Othello”, “Musa di Mesir”, “Mohammed II”). Namun, meskipun pandangan artistik Rossini tetap tertutup dalam kerangka tradisi, ia tidak mampu menciptakan gaya dramatis yang baru dan lengkap. Pencapaian tertinggi “periode Italia” dalam karya Rossini, “The Barber of Seville,” hingga saat ini tetap menjadi salah satu mahakarya opera dunia. Namun opera ini, yang menandai abad buffa opera Italia, tidak menunjukkan jalur dramaturgi modern yang baru.
Untuk selanjutnya pengembangan kreatif Bagi Rossini, dia berkenalan langsung dengan orang lanjut usia seni terbaru Austria, Jerman dan Perancis.
Pada tahun 1822, Rossini, bersama rombongan Italia dari pengusaha terkenal Neapolitan Barbaya, mengunjungi Wina. Tinggalnya di ibu kota Austria, disertai dengan kesuksesan yang sensasional, sangat penting bagi evolusi kreatif komposer.
Di sini, setelah menggubah opera “Zelmira”, Rossini menguasai gaya opera yang berkembang pada abad ke-18 di tanah Austro-Jerman dalam musik Handel, Gluck, dan Mozart. Hasilnya, pertama-tama, adalah berkembangnya prinsip orkestra-simfoni dalam opera Rossini berikutnya.
Pada periode yang sama, komposer bertemu " Penembak ajaib Weber, yang sifat romantisnya membuka cakrawala kreatif baru baginya.
Akhirnya, di Wina, Rossini pertama kali mendengarkan “Eroica Symphony” dan kuartet Beethoven. Berkenalan dengan musik ini memperluas cakrawala artistiknya secara tak terkira.
Kesan Wina tercermin dalam “Semiramide” berdasarkan plot tragedi Voltaire (1823). Banyak hal dalam serial opera brilian ini yang mengingatkan kita pada gaya heroik tinggi Alessandro Scarlatti dan Handel. Dalam penulisan orkestra, khususnya dalam pembukaan yang luar biasa, yang dibangun di atas tema opera, pengaruh simfoni Beethoven terlihat jelas. Namun, seiring dengan momen-momen drama tingkat tinggi, di “Semiramis” banyak terdapat tempat-tempat yang stereotip dan basi. Perlu dicatat secara sepintas bahwa elemen inovatif opera (adegan paduan suara, instrumentasi yang kaya, bahasa harmonis yang penuh warna, interpretasi dramatis dari nomor “konser virtuoso”) menyebabkan kebingungan dan kecaman di kalangan publik Italia.
Lebih jauh pencarian kreatif Rossini melanjutkan perjalanannya ke luar tanah kelahirannya, di Paris, tempat ia pindah pada tahun 1824.
Suasana revolusioner Perancis menjelang peristiwa tahun 1830 memainkan peran yang menentukan dalam pembentukan pandangan artistik baru Rossini. Denyut nadi sosial yang hidup di ibu kota Prancis, seninya yang maju, yang dipenuhi dengan kesedihan sipil, membantu Rossini menemukan hal itu sebenarnya gaya modern, yang dia perjuangkan dengan keras di tahun-tahun sebelumnya.
Keinginan untuk mempelajari dan mengasimilasi tradisi seni Perancis memperlambat produktivitas kreatif komposer.
Selama tiga belas tahun bekerja di Italia, Rossini, sebagaimana dicatat, menyusun tiga puluh tiga opera. Dalam enam tahun periode Paris - hanya lima. Selain itu, dua di antaranya - "The Siege of Corinth" (1826) dan "Moses" (1827) - merupakan pengerjaan ulang dari karya-karyanya sebelumnya ("Mahomet" dan "Moses in Egypt"), dan yang ketiga adalah "Count Ory" ( 1828), sebuah opera komik halus dalam semangat Prancis, menyertakan nomor-nomor yang telah disusun sebelumnya.
“The Siege of Corinth” dan “Moses”, yang dipentaskan di Teater Opera Italia Paris (yang direktur artistiknya adalah Rossini sendiri), telah direvisi secara signifikan dibandingkan dengan versi aslinya dan lebih dekat dengan tradisi teater Prancis. Plotnya menekankan unsur patriotik, gagasan pengorbanan diri sipil. Produksi The Siege of Corinth, yang berlangsung pada masa ketika Prancis mengikuti perjuangan pembebasan rakyat Yunani dengan penuh simpati, mendapat respon publik yang luas. Opera "Musa", dengan musiknya yang luhur dan agung, dirasakan oleh warga Paris persis dalam arti patriotik seperti yang dimaksudkan oleh komposernya.
Akhirnya, dua setengah tahun kemudian, pada tahun 1829, muncullah William Tell, yang ditulis untuk panggung Prancis. Opera patriotik rakyat pertama di era baru, yang mewujudkan aspirasi rakyat Italia akan kebebasan, setara dengan kreasi paling menonjol. jenius artistik Italia. Penayangan perdana Tell segera berlangsung di kota-kota besar Eropa lainnya*.
* Di London - pada tahun 1830, di Berlin - pada tahun 1831, di Rusia opera dipentaskan sejak pertengahan tahun 40-an dengan nama "Karl the Bold".
Di tanah air komposer, karena pembatasan sensor, opera hanya ditayangkan pada tahun 1836; pementasannya menghasilkan demonstrasi politik terbuka.
Kemunculan "William Tell" tidak hanya menandai puncaknya, tetapi juga akhir dari evolusi kreatif sang komposer. Setelah opera ini, pada usia tiga puluh tujuh tahun, Rossini berhenti berkreasi untuk panggung.
Prestasi komposer di paruh kedua hidupnya hanya mencakup dua karya sakral: "Stabat Mater" (1842), yang ditulis dengan semangat teatrikal yang kuat, dan misa megah, yang dengan bercanda Rossini disebut "Misa Khidmat Kecil" (1863), berlambang jejak mempelajari musik vokal dan dramatis Bach. Tidak jelas alasan apa, setelah kesuksesan gemilangnya, yang mendorong komposer tersebut untuk meninggalkan pekerjaan di teater musikal selamanya. Namun, hanya satu hal yang pasti: Rossini tidak bersimpati dengan hal baru tersebut tren musik yang memperoleh dominasi di Eropa Barat dengan pertengahan abad ke-19 abad. Baik “opera besar” Meyerbeer, apalagi upaya reformis Wagner, maupun yang terprogram karya simfoni Romantisme tidak membangkitkan simpatinya.
Pada dekade terakhir hidupnya (1857-1868), Rossini tertarik pada musik piano dan menyusun miniatur lucu yang diparodikannya perangkat gaya seni baru *.
* Drama kecil dan roman ini, yang disatukan dengan judul “Dosa-dosa Masa Tuaku,” tidak diterbitkan selama masa hidup Rossini. Musik mereka dibawakan pertama kali pada tahun 1919 dalam balet Respighi “The Shop of Miracles.”
Ia kerap mengeluhkan hilangnya prinsip melodi lagu dalam karya-karya modern dan mewariskannya ke Institut Musik di Bologna. jumlah yang besar uang untuk memberikan penghargaan bagi komposer muda yang telah menunjukkan bakat melodi.
Sejak 1855, Rossini tinggal secara permanen di Paris dan sekitarnya. Di sini dia meninggal pada 13 November 1868. Pada tahun 1887, abunya diangkut ke tanah airnya dan dimakamkan di jajaran Gereja Santa Croce di Florence di samping abu Michelangelo dan Galileo.
ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), komposer opera Italia, penulis buku abadi Tukang Cukur Seville. Lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di Pesaro dalam keluarga pemain terompet kota (pemberita) dan penyanyi. Dia jatuh cinta pada musik sejak dini, terutama menyanyi, tetapi mulai belajar dengan serius hanya pada usia 14 tahun, ketika dia memasuki Musical Lyceum di Bologna. Di sana dia mempelajari cello dan counterpoint hingga tahun 1810, ketika komposisi penting pertama Rossini adalah opera lelucon satu babak. Surat promes untuk pernikahan (Perubahan pernikahan, 1810) – dipentaskan di Venesia. Disusul oleh sejumlah opera sejenis, termasuk dua - Batu ujian (La pietra del paragone, 1812) dan Tangga sutra (Skala di seta, 1812) – masih populer.
Akhirnya pada tahun 1813, Rossini menggubah dua opera yang mengabadikan namanya: Tancred (Tancredi) oleh Tasso dan kemudian penggemar opera dua babak Italia di Aljazair (L'italiana di Aljazair), diterima dengan penuh kemenangan di Venesia, dan kemudian di seluruh Italia Utara.
Komposer muda ini mencoba mengarang beberapa opera untuk Milan dan Venesia, tetapi tidak satupun (bahkan opera yang tetap mempertahankan pesonanya Turki di Italia, sakit Turki di Italia, 1814) – semacam “pasangan” opera Italia di Aljazair) tidak berhasil. Pada tahun 1815, Rossini kembali beruntung, kali ini di Naples, di mana ia menandatangani kontrak dengan impresario Teater San Carlo. Ini tentang tentang opera Elizabeth, Ratu Inggris (Elisabetta, regina d'Inghilterra), komposisi virtuoso yang ditulis khusus untuk Isabella Colbran, primadona Spanyol (soprano) yang disukai istana Neapolitan dan nyonya impresario (beberapa tahun kemudian, Isabella menjadi istri Rossini). Kemudian sang komposer pergi ke Roma, di mana ia berencana untuk menulis dan mementaskan beberapa opera. Yang kedua adalah opera Tukang Cukur Seville (Il Barbiere di Siviglia), pertama kali dipentaskan pada tanggal 20 Februari 1816. Kegagalan opera pada penayangan perdananya ternyata sama besarnya dengan kejayaannya di kemudian hari.
Kembali, sesuai dengan ketentuan kontrak, ke Napoli, Rossini mementaskan opera di sana pada bulan Desember 1816, yang mungkin paling dihargai oleh orang-orang sezamannya - halo lainnya menurut Shakespeare: ada bagian-bagian yang sangat indah di dalamnya, tetapi karya tersebut dirusak oleh libretto, yang memutarbalikkan tragedi Shakespeare. Rossini kembali menggubah opera berikutnya untuk Roma: miliknya Cinderella (La cenerentola, 1817) kemudian diterima dengan baik oleh masyarakat; pemutaran perdana tidak memberikan dasar untuk asumsi tentang kesuksesan di masa depan. Namun, Rossini menyikapi kegagalan tersebut dengan lebih tenang. Juga pada tahun 1817, dia pergi ke Milan untuk mementaskan opera. Murai Pencuri (La gazza ladra) - melodrama yang diatur dengan elegan, sekarang hampir terlupakan, kecuali pembukaannya yang luar biasa. Sekembalinya ke Napoli, Rossini menggelar opera di sana pada akhir tahun Armida (Armida), yang diterima dengan hangat dan masih dinilai jauh lebih tinggi dari Murai Pencuri: setelah kebangkitan Armid Di zaman sekarang, kelembutan, bahkan sensualitas, yang terpancar dari musik ini masih bisa kita rasakan.
Selama empat tahun berikutnya, Rossini berhasil mengarang selusin opera lagi, kebanyakan tidak terlalu menarik. Namun, sebelum pemutusan kontrak dengan Napoli, ia memberi kota itu dua karya yang luar biasa. Pada tahun 1818 ia menulis sebuah opera Musa di Mesir (Mosé di Egitto), yang segera menaklukkan Eropa; sebenarnya, ini adalah sejenis oratorio, yang terkenal di sini adalah paduan suara yang agung dan “Doa” yang terkenal. Pada tahun 1819 Rossini menyampaikan Gadis Danau (La donna del lago), yang memiliki kesuksesan yang lebih sederhana, tetapi berisi musik romantis yang menawan. Ketika sang komposer akhirnya meninggalkan Napoli (1820), ia membawa Isabella Colbran bersamanya dan menikahinya, tetapi kemudian mereka kehidupan keluarga tidak berjalan dengan sangat bahagia.
Pada tahun 1822, Rossini, ditemani istrinya, meninggalkan Italia untuk pertama kalinya: ia menandatangani perjanjian dengan teman lamanya, impresario Teater San Carlo, yang kini menjadi direktur Opera Wina. Komposer membawakannya pekerjaan terakhir– opera Zelmira (Zelmira), yang membuat penulis meraih kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Benar, beberapa musisi, yang dipimpin oleh K.M. von Weber, mengkritik tajam Rossini, tetapi yang lain, dan di antaranya F. Schubert, memberikan penilaian yang baik. Sedangkan bagi masyarakat, tanpa syarat memihak Rossini. Peristiwa paling luar biasa dalam perjalanan Rossini ke Wina adalah pertemuannya dengan Beethoven, yang kemudian ia kenang dalam percakapannya dengan R. Wagner.
Pada musim gugur tahun yang sama, sang komposer dipanggil ke Verona oleh Pangeran Metternich sendiri: Rossini seharusnya menghormati berakhirnya Aliansi Suci dengan kantata. Pada bulan Februari 1823 ia menyusun opera baru untuk Venesia - Semiramis (Semiramida), yang sekarang tetap ada repertoar konser hanya sebuah pembukaan. Seolah-olah, Semiramis dapat dianggap sebagai puncak periode Italia dalam karya Rossini, jika hanya karena itu adalah opera terakhir yang ia gubah untuk Italia. Lebih-lebih lagi, Semiramis lulus dengan begitu cemerlang di negara lain sehingga setelah itu reputasi Rossini menjadi yang terbesar komposer opera era tidak lagi diragukan. Tak heran jika Stendhal membandingkan kejayaan Rossini di bidang musik dengan kemenangan Napoleon di Pertempuran Austerlitz.
Pada akhir tahun 1823, Rossini berakhir di London (tempat dia tinggal selama enam bulan), dan sebelumnya dia menghabiskan satu bulan di Paris. Komposer tersebut diterima dengan ramah oleh Raja George VI, dengan siapa dia bernyanyi duet; Rossini banyak diminati masyarakat sekuler sebagai penyanyi dan pengiring. Peristiwa terpenting saat itu adalah menerima undangan ke Paris sebagai direktur artistik gedung opera"Teater Italia". Arti penting kontrak ini, pertama, menentukan tempat tinggal komposer sampai akhir hayatnya, dan kedua, menegaskan keunggulan mutlak Rossini sebagai komposer opera. Harus diingat bahwa Paris saat itu adalah pusat dunia musik; undangan ke Paris adalah kehormatan tertinggi yang bisa dibayangkan bagi seorang musisi.
Rossini memulai tugas barunya pada 1 Desember 1824. Rupanya, ia berhasil memperbaiki manajemen Opera Italia, terutama dalam hal penyelenggaraan pertunjukan. Pertunjukan dari dua opera yang ditulis sebelumnya, yang dikerjakan ulang secara radikal oleh Rossini untuk Paris, sukses besar, dan yang terpenting, ia menyusun opera komik yang menawan. Hitung Ory (Le comte Ory). (Dia, seperti yang diharapkan, sukses besar setelah diperbarui pada tahun 1959.) Karya Rossini berikutnya, yang muncul pada bulan Agustus 1829, adalah opera William Beritahu (Guillaume Beritahu), sebuah karya yang umumnya dianggap sebagai pencapaian terbesar komposer. Diakui oleh para pemain dan kritikus sebagai mahakarya mutlak, opera ini tidak pernah membangkitkan antusiasme masyarakat seperti itu Tukang Cukur Seville, Semiramis atau bahkan Musa: pikir pendengar biasa Tellya operanya terlalu panjang dan dingin. Namun tidak dapat dipungkiri bahwa babak kedua berisi musik yang paling indah, dan untungnya, opera ini belum sepenuhnya hilang dari repertoar dunia modern dan pendengar zaman kita memiliki kesempatan untuk membuat penilaian sendiri tentangnya. Mari kita perhatikan saja bahwa semua opera Rossini yang dibuat di Prancis ditulis untuk libretto Prancis.
Setelah William Beritahu Rossini tidak lagi menulis opera, dan dalam empat dekade berikutnya dia hanya menciptakan dua komposisi penting dalam genre lain. Tak perlu dikatakan, penghentian aktivitas komposer di puncak keterampilan dan ketenaran - fenomena unik dalam sejarah dunia budaya musik. Banyak penjelasan berbeda telah dikemukakan untuk fenomena ini, tetapi tentu saja tidak ada yang mengetahui kebenaran sepenuhnya. Ada yang mengatakan kepergian Rossini disebabkan oleh penolakannya terhadap idola opera Paris yang baru - J. Meyerbeer; yang lain menunjuk pada penghinaan yang dilakukan Rossini atas tindakan pemerintah Prancis, yang mencoba memutuskan kontrak dengan komposer setelah revolusi tahun 1830. Disebutkan juga tentang memburuknya kesejahteraan musisi dan bahkan kemalasannya yang diduga luar biasa. Mungkin semua faktor yang disebutkan di atas berperan, kecuali yang terakhir. Harap diperhatikan ketika meninggalkan Paris setelahnya William Beritahu, Rossini memiliki niat kuat untuk memulai opera baru ( Faust). Dia juga diketahui telah mengajukan dan memenangkan gugatan enam tahun terhadap pemerintah Prancis atas pensiunnya. Mengenai kondisi kesehatannya, setelah mengalami keterkejutan atas kematian ibu tercintanya pada tahun 1827, Rossini justru merasa tidak enak badan, awalnya tidak terlalu kuat, namun kemudian berkembang dengan kecepatan yang mengkhawatirkan. Segala sesuatu yang lain merupakan spekulasi yang kurang lebih masuk akal.
Selama berikutnya Beritahu Selama beberapa dekade, Rossini, meskipun tetap tinggal di apartemennya di Paris, sebagian besar tinggal di Bologna, di mana ia berharap menemukan kedamaian yang ia butuhkan setelahnya. ketegangan saraf tahun-tahun sebelumnya. Benar, pada tahun 1831 ia pergi ke Madrid, tempat yang sekarang dikenal luas Stabat Mater(dalam edisi pertama), dan pada tahun 1836 - ke Frankfurt, di mana ia bertemu F. Mendelssohn dan berkat dia menemukan karya J. S. Bach. Namun tetap saja, Bologna (tidak termasuk perjalanan reguler ke Paris sehubungan dengan litigasi) yang tetap menjadi tempat tinggal permanen sang komposer. Bisa diasumsikan bukan hanya kasus pengadilan yang memanggilnya ke Paris. Pada tahun 1832 Rossini bertemu Olympia Pelissier. Hubungan Rossini dengan istrinya sudah lama meninggalkan banyak hal yang diinginkan; Pada akhirnya, pasangan tersebut memutuskan untuk berpisah, dan Rossini menikah dengan Olympia, yang menjadi istri yang baik bagi Rossini yang sakit. Akhirnya, pada tahun 1855, setelah skandal di Bologna dan kekecewaan di Florence, Olympia meyakinkan suaminya untuk menyewa kereta (dia tidak mengenali kereta api) dan pergi ke Paris. Sangat lambat fisiknya dan keadaan pikiran mulai membaik; sebagian, jika bukan keriangan, maka kecerdasan kembali padanya; musik, yang selama bertahun-tahun menjadi hal yang tabu, mulai muncul kembali di benaknya. 15 April 1857 - Hari nama Olympia - menjadi semacam titik balik: pada hari ini Rossini mendedikasikan siklus roman untuk istrinya, yang ia susun secara rahasia dari semua orang. Dia diikuti oleh sejumlah drama kecil - Rossini menyebutnya Dosa-dosa masa tuaku; kualitas musik ini tidak memerlukan komentar dari para penggemarnya Toko ajaib (La butik yang fantastis) - balet yang dramanya menjadi dasarnya. Akhirnya, pada tahun 1863, karya Rossini yang terakhir - dan benar-benar penting - muncul: Misa Kecil yang Khidmat (Solennelle kecil mungil). Misa ini tidak terlalu khidmat dan sama sekali tidak kecil, tetapi indah dalam musik dan dijiwai dengan ketulusan yang mendalam, yang menarik perhatian para musisi terhadap komposisinya.
Rossini meninggal pada 13 November 1868 dan dimakamkan di Paris di pemakaman Père Lachaise. Setelah 19 tahun, atas permintaan pemerintah Italia, peti mati beserta jenazah komposer diangkut ke Florence dan dimakamkan di Gereja Santa Croce di samping abu Galileo, Michelangelo, Machiavelli, dan orang-orang besar Italia lainnya.
(1792-1868) Komposer Italia
G. Rossini adalah seorang komposer Italia terkemuka abad terakhir, yang karyanya menandai berkembangnya seni opera nasional. Dia berhasil bernapas kehidupan baru ke dalam jenis opera tradisional Italia - komik (buffa) dan "serius" (seria). Bakat Rossini terlihat jelas terutama di opera buffa. Realisme sketsa kehidupan, ketepatan dalam menggambarkan karakter, kecepatan bertindak, kekayaan melodi dan kecerdasan yang cemerlang memastikan popularitas karyanya yang luar biasa.
Masa kreativitas intens Rossini berlangsung sekitar 20 tahun. Selama ini ia menciptakan lebih dari 30 opera, banyak di antaranya waktu singkat berkeliling teater ibu kota Eropa dan membuat penulisnya terkenal di seluruh dunia.
Gioachino Rossini lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di Pesaro. Komposer masa depan memiliki suara yang indah dan bernyanyi paduan suara gereja. Pada usia 14 tahun dia melakukan perjalanan mandiri dengan rombongan teater kecil sebagai konduktor. Rossini menyelesaikan pendidikannya di Bologna Musical Lyceum, setelah itu ia memilih jalur komposer opera.
Pindah dari kota ke kota dan memenuhi pesanan dari teater lokal, ia menulis beberapa opera dalam setahun. Karya-karya yang dibuat pada tahun 1813 - opera buffa "Italian in Algiers" dan serial opera heroik "Tancred" - membuatnya terkenal luas. Melodi aria Rossini dinyanyikan di jalanan kota-kota Italia. “Di Italia hiduplah seorang pria,” tulis Stendhal, “yang lebih banyak dibicarakan daripada tentang Napoleon; ini adalah seorang komposer yang belum berusia dua puluh tahun.”
Pada tahun 1815, Rossini diundang menjadi komposer tetap di Teatro San Carlo di Naples. Itu adalah salah satu teater terbaik pada masa itu, dengan penyanyi dan musisi yang hebat. Opera pertama yang ditulisnya di Naples, “Elizabeth, Ratu Inggris,” diterima dengan antusias. Tahap kehidupan yang tenang dan sejahtera dimulai dalam kehidupan Rossini. Di Napoli semua opera utamanya ditulis. Gaya musik dan teaternya mencapai kematangan tinggi dalam opera heroik monumental Moses (1818) dan Mohammed II (1820). Pada tahun 1816, Rossini menulis opera komik “The Barber of Seville” berdasarkan komedi terkenal karya Beaumarchais. Penayangan perdananya juga sukses besar, dan tak lama kemudian seluruh Italia menyanyikan melodi dari opera ini.
Pada tahun 1822, reaksi politik yang terjadi di Italia memaksa Rossini meninggalkan tanah airnya. Dia melakukan tur dengan sekelompok artis. Mereka tampil di London, Berlin, Wina. Di sana Rossini bertemu Beethoven, Schubert dan Berlioz.
Dari tahun 1824 ia menetap di Paris. Selama beberapa tahun ia menjabat sebagai direktur gedung opera Italia. Dengan mempertimbangkan kebutuhan panggung Prancis, ia mengerjakan ulang sejumlah opera sebelumnya dan menciptakan opera baru. Prestasi terbesar Rossini adalah opera heroik-romantis William Tell (1829), yang mengagungkan pemimpin perjuangan pembebasan nasional di Swiss pada abad ke-14. Muncul menjelang revolusi tahun 1830, opera ini menanggapi sentimen cinta kebebasan dari sebagian besar masyarakat Prancis. "William Tell" adalah opera terakhir Rossini.
Di masa puncak kreativitasnya, belum genap empat puluh tahun, Rossini tiba-tiba berhenti menulis musik opera. Dia sedang belajar kegiatan konser, menyusun karya instrumental, sering bepergian. Pada tahun 1836 ia kembali ke Italia, pertama-tama tinggal di Bologna dan kemudian di Florence. Pada tahun 1848, Rossini menggubah lagu kebangsaan Italia.
Namun segera setelah itu dia kembali ke Prancis dan menetap di tanah miliknya di Passy, dekat Paris. Rumahnya menjadi salah satu pusatnya kehidupan artistik. Pada malam musik Dia menjadi pembawa acara bagi banyak penyanyi, komposer, dan penulis terkenal. Secara khusus, kenangan tentang salah satu konser ini, yang ditulis oleh I. S. Turgenev, diketahui. Anehnya, salah satu hobi Rossini selama ini adalah memasak. Dia senang mentraktir tamunya dengan hidangan yang disiapkannya sendiri. “Mengapa kamu membutuhkan musikku jika kamu memiliki keinginanku?” - kata sang komposer bercanda kepada salah satu tamu.
Gioachino Rossini meninggal pada 13 November 1868. Beberapa tahun kemudian, abunya diangkut ke Florence dan dimakamkan dengan khidmat di jajaran Gereja Santa Croce di samping sisa-sisa orang lain. tokoh terkemuka budaya Italia.
Gioachino Rossini adalah seorang komposer musik tiup dan kamar Italia, yang disebut "klasik terakhir". Sebagai penulis 39 opera, Gioachino Rossini dikenal sebagai salah satu komposer paling produktif dengan pendekatan kreativitas yang unik: selain mempelajari budaya musik negara, ia juga bekerja dengan bahasa, ritme, dan suara libretto. Rossini terkenal oleh Beethoven karena penggemar operanya “The Barber of Seville.” Karya "William Tell", "Cinderella" dan "Moses in Egypt" telah menjadi opera klasik dunia.
Rossini lahir pada tahun 1792 di kota Pesaro dari keluarga musisi. Setelah ayahnya ditangkap karena mendukung Revolusi Perancis, calon komposer harus hidup berkeliling Italia bersama ibunya. Pada saat yang sama talenta muda mencoba menguasai alat musik dan berlatih menyanyi: Gioacchino memiliki bariton yang kuat.
Karya Rossini sangat dipengaruhi oleh karya Mozart dan Haydn yang dipelajari Rossini semasa belajar di kota Lugo pada tahun 1802. Di sana ia memulai debutnya sebagai pemain opera dalam drama “Twins”. Pada tahun 1806, setelah pindah ke Bologna, komposer memasuki Lyceum Musikal, tempat ia belajar solfeggio, cello, dan piano.
Debut komposer terjadi pada tahun 1810 di Venetian Teatro San Moise, di mana sebuah opera buffa berdasarkan libretto The Marriage Bill dipentaskan. Terinspirasi oleh kesuksesan, Rossini menulis opera seria Cyrus di Babilonia, atau Kejatuhan Belshazzar, dan pada tahun 1812 opera Touchstone, yang membawa pengakuan Gioacchino dari La Scala. Karya-karya berikutnya, "An Italian Woman in Algiers" dan "Tancred," membuat Rossini terkenal sebagai maestro lawak, dan karena kegemarannya pada harmoni melodi dan melodi, Rossini mendapat julukan "Mozart Italia".
Setelah pindah ke Naples pada tahun 1816, komposer menulis karya terbaik lawak Italia - opera The Barber of Seville, yang melampaui opera dengan nama yang sama Giovanni Paisiello, dianggap klasik. Setelah sukses besar, komposer beralih ke dramaturgi opera, menulis "The Thieving Magpie" dan "Othello" - opera di mana penulis tidak hanya mengerjakan musiknya, tetapi juga pada teksnya, memberikan tuntutan ketat pada solois.
Setelah sukses bekerja di Wina dan London, komposer menaklukkan Paris dengan opera The Siege of Corinth pada tahun 1826. Rossini dengan lihai mengadaptasi opera-operanya untuk publik Prancis, mempelajari nuansa bahasa, bunyinya, serta ciri-ciri musik nasional.
Karier kreatif aktif musisi berakhir pada tahun 1829, ketika klasisisme digantikan oleh romantisme. Rossini kemudian mengajar musik dan menikmati masakan gourmet: yang terakhir menyebabkan penyakit perut yang menyebabkan kematian musisi tersebut pada tahun 1868 di Paris. Properti musisi dijual sesuai keinginannya, dan dengan hasilnya, sebuah Konservatorium Pendidikan didirikan di kota Pesaro, yang masih melatih musisi hingga saat ini.