Soneta William Shakespeare tentang kecantikan wanita. Shakespeare tentang sifat dan karakter wanita

Hari ini pukul literatur ilmiah di Eropa dan Amerika, penelitian feminis memainkan peran besar mengenai peran dan signifikansi perempuan dalam budaya dunia, baik di masa lalu maupun sekarang. Dari sudut ini, berbagai periode sejarah budaya dikaji, termasuk Renaisans. Puluhan dan ratusan artikel, monografi, dan kajian kolektif dikhususkan untuk membahas isu posisi perempuan di zaman Renaisans.

Banyak penulis mencatat penderitaan seorang wanita jika dia bukan bagiannya masyarakat tinggi dan, bagaimanapun, berjuang untuk kemerdekaan. Misalnya, setelah tiba di London, dia tidak bisa menjadi seorang aktris (peran perempuan di teater dimainkan oleh laki-laki muda), dia juga tidak bisa menulis drama - masyarakat Inggris mencurigai seorang wanita dengan pena di tangannya. Hanya ada satu kemungkinan yang menunggunya - menjadi pelacur, seperti Mole Flanders, yang digambarkan oleh Daniel Defoe.

Namun, ada pendapat lain tentang sikap Shakespeare terhadap perempuan, yang berfokus pada simpati penulis drama Inggris yang terus-menerus terhadap pahlawan intelektualnya. Beberapa bahkan menyebut Shakespeare sebagai seorang pria yang, jika bukan seorang feminis, jelas dan penuh semangat bersimpati padanya. Hal ini menimbulkan pertanyaan: apakah Shakespeare seorang feminis atau bukan? Ada banyak perdebatan mengenai topik ini dalam literatur feminis dan, tentu saja, isu ini harus dikaji.

Shakespeare hidup di era ketika Inggris sedang mengalami pertumbuhan ekonomi dan politik, dan ketika negara tersebut merasakan kebutuhan akan perubahan dan reformasi. Ideologi humanistik, yang tercermin dalam tulisan Thomas More, sangat menuntut reformasi pendidikan perempuan, perubahan radikal dalam sikap terhadap perempuan, dan penetapan kesetaraan intelektual, jika bukan politik, dengan laki-laki.

Julia Dasinber, penulis studi menarik Shakespeare on the Nature of Women, menulis: “Perempuan bangsawan di istana Inggris menegaskan pandangan More bahwa perempuan memiliki intelektual yang setara dengan laki-laki. Istri Henry VIII, Lady Anne Clifford, Countess of Pembroke, dan kemudian Lady Catherine Parr, dikenal luas karena pembelajaran mereka. Garis ini dapat dilanjutkan oleh banyak orang, dari Lady Margaret Beamont hingga Margaret Poper dan Elizabeth Cook. Bangsawan Inggris abad ke-16 sangat tertarik pada emansipasi dan dalam bidang ini mereka dapat bersaing dengan wanita terpelajar. Renaisans Italia, seperti Vittoria Colonna. Mereka berjuang dengan penuh semangat demi kesetaraan dan sering kali memenangkan perjuangan mereka. Shakespeare mengetahui hal ini dengan baik dan intelektualisme tinggi para wanita istananya - Beatrice, Rosalind atau Helen dalam drama "All's Well That Ends Well" - didasarkan pada kenyataan kehidupan Inggris» .

Kaum humanis menentang sikap abad pertengahan terhadap perempuan, berdasarkan tradisi alkitabiah. Menurut tradisi alkitabiah, Tuhan memberikan Adam istri yang baik, tapi sebagai hukuman atas dosanya, dia harus menuruti suaminya tanpa ragu. Semua ini mendukung tirani laki-laki atas perempuan, yang ditentang oleh kaum humanis. Agripa yang humanis, dalam risalahnya “On the Glory of Women,” berpendapat bahwa Kitab Suci tidak dapat menjadi dasar tirani laki-laki atas perempuan. “Bukan suami atau istri, tapi wujud baru harus ada. Perbedaan antar jenis kelamin hanya tampak pada tubuh. Allah telah memberikan satu jiwa untuk laki-laki dan perempuan.” Vives menulis esai khusus yang di dalamnya ia memberikan petunjuk kepada seorang pria tentang cara menciptakan pernikahan yang baik dan bahagia, berdasarkan kesetaraan spiritual antara suami dan istri. Erasmus dari Rotterdam juga banyak menulis tentang kesetaraan perempuan dengan laki-laki, menolak gagasan abad pertengahan tentang keberdosaan bawaan perempuan. Percayalah,” katanya, “istri yang buruk tidak datang secara kebetulan, melainkan dari suami yang buruk.” Suami tidak boleh menjinakkan istrinya, melainkan kekurangannya sendiri.

Pendidikan perempuan menjadi topik khusus bagi para humanis Italia. Sejarawan dan penulis terkenal Leonardo Bruni Aretino membahas risalahnya “Tentang Ilmiah dan studi sastra» Battista Malatesta, salah satu wanita terpelajar pada masa itu. Sebenarnya, risalah ini mewakili program pendidikan perempuan, yang dibangun atas dasar gagasan humanistik. Di dalamnya, Aretino kontras dengan yang lama pendidikan abad pertengahan sistem pendidikan baru berdasarkan studi ekstensif perempuan tentang filsafat, sejarah, sastra, dan pidato. Saya tidak percaya, tulis Aretino, bahwa seorang wanita harus puas dengan kitab suci, dan saya akan membimbingnya menuju pengetahuan sekuler. Pengetahuan universal, keakraban dengan penulis kuno - Homer, Hesiod, Pindar, Virgil, Euripides - pengetahuan tentang bahasa dan kemampuan berbicara dengan anggun dan kompeten yang diyakini Aretino kualitas yang dibutuhkan wanita terpelajar.

Humanis Jerman John Butzbach menulis surat “On artis terkenal"(1505), ditujukan kepada biarawati seniman Gertrude. Di dalamnya ia mencoba menggambarkan karya seniman wanita terkenal Yunani Kuno dan Roma sebagai contoh untuk diikuti wanita masa kini. Butzbach berpendapat bahwa pada masa lalu perempuan memberikan kontribusi yang tidak kalah besarnya terhadap seni lukis dan patung dibandingkan laki-laki.

Renaisans Italia merupakan era individualisme yang menciptakan kondisi bagi munculnya kepribadian yang kuat dan bersemangat baik pada pria maupun wanita. Pada era ini, wanita seperti Isabella de Este, Joan dari Aragon, Vittoria Colonna, Isotta Nogarola, dan Veronica Gambara mulai dikenal luas. Banyak dari mereka adalah musisi, penyair, dan orang lain yang hebat dengan pengetahuan mereka di bidang filsafat dan sejarah.

Di Inggris, ideologi humanistik terkait erat dengan Puritanisme. Puritanisme juga berupaya mereformasi pernikahan dan sikap terhadap perempuan secara umum. Calvin dan Luther mengembangkan gagasan Puritan tentang kemurnian pernikahan. Puritan sastra XVI Abad ini penuh dengan perdebatan mengenai peran perempuan dalam keluarga. Kaum Puritan memprotes perkawinan paksa, perkawinan demi uang, perzinahan, dan pemukulan terhadap istri. Namun pada saat yang sama, feminisme Puritan masih terbatas. Kaum Puritan hanya melihat seorang istri saja pasangan yang baik, teman yang baik. Namun mereka keberatan dengan perilaku perempuan yang terlalu bebas di masyarakat. Di London, banyak wanita yang memakainya pakaian pria dan bahkan senjata, yang menyebabkan kemarahan di dalam gereja. Puritanisme juga menentang teater, khususnya karena di sana laki-laki dan perempuan bertukar pakaian selama pementasan drama tersebut.

Pada masa Shakespeare juga ada tradisi sikap sopan seorang wanita, berdasarkan pemuliaannya sebagai dewa, dan bukan pada pengakuannya sebagai makhluk duniawi yang nyata, yang ditandai dengan kelemahan, penyakit, kelahiran anak, dll. Tradisi “mengidolakan” seorang wanita, mengubahnya menjadi berhala, berhala, mendapat dukungan tak terduga dari sikap Neoplatonis terhadap cinta, yang mengagungkan cinta spiritual dibandingkan cinta fisik. Ide cinta Neoplatonik ini dibawa dari Perancis oleh Henrietta Maria, yang mengagumi cinta spiritual sebagai kemenangan atas daging.

Inilah motif ideologis utama dalam kaitannya dengan perempuan - tradisi Kristen lama, Puritanisme, humanisme. Sangat menarik motif mana yang tercermin - positif atau negatif - dalam karya Shakespeare.

Jelas sekali bahwa Shakespeare sama sekali tidak memiliki doktriner Sikap Kristiani bagi perempuan sebagai makhluk inferior, tunduk pada tirani laki-laki. Sementara itu, gagasan-gagasan ini masih tersebar luas di kalangan orang-orang sezaman Shakespeare. Misalnya, dalam komedi Thomas Middleton "Mad World, Gentlemen!" kita menemukan pandangan tentang wanita sebagai kaki tangan iblis dan sumber segala dosa.

Wahai wanita! Layak untuk membawa mereka ke dalam pelukan Anda,
Bagaimana kita sudah berada dalam pelukan iblis:
Mereka sudah lama berhubungan satu sama lain,
Dan menjadi sulit untuk membedakannya.
Nah, bagaimana seharusnya kita hidup? Menangis dan mengerang!
Satu agama yang tersisa - nafsu.
Semangat jiwa digantikan oleh semangat ceruk,
Wajah adalah topeng, keteguhan adalah mode,
Dan rambutmu sendiri di sanggul. (IV, 3)

Drama lain karya Shakespeare yang lebih muda sezaman, John Webster, dengan judul yang sangat ekspresif “Litigasi terhadap semua tuntutan, atau Ketika seorang wanita diadili, iblis itu sendiri bukanlah saudara” berisi kecaman marah terhadap wanita:

Anda para wanita telah bersatu dalam diri Anda sendiri
Semua kengerian neraka, kedengkian basilisk,
Bahaya mantra cinta.
Alam tidak mengenal kekejian yang lebih besar.
Tidak, dengan seorang wanita, makhluk paling keji dari makhluk ini
Hanya seorang wanita yang bisa membandingkannya
Dia, seperti tornado, menyapu segala sesuatu di alam,
Apa yang menghalanginya!

Pandangan yang jauh lebih realistis terhadap perempuan diungkapkan oleh John Donne. Dia berkata: “Menjadikan mereka dewi adalah tidak ilahi, mengubah mereka menjadi kaki tangan iblis adalah ide yang jahat, menganggap mereka sebagai simpanan adalah tidak jantan, menjadikan mereka pelayan adalah tercela. Tentu saja, kita harus memperlakukan mereka sebagaimana Tuhan menciptakan mereka, dan ini harus dilakukan secara jantan dan sesuai dengan petunjuk ilahi.”

Sebaliknya ide abad pertengahan, dalam Shakespeare, perempuan tampil sebagai sosok yang mampu mempermalukan laki-laki dalam bidang pendidikan atau pelatihan intelektual. Dalam Shakespeare kita terus-menerus menemukan sikap satir terhadap pemahaman abad pertengahan tentang perempuan. Shakespeare mengolok-olok dan membesar-besarkan cita-cita alkitabiah tentang pernikahan, dua orang bersatu dalam satu daging. Dalam Measure for Measure, Pompey, yang direkrut sebagai tentara, ditanya apakah dia bisa memenggal kepala pria. Jawaban Pompey sangat bergejala: “Jika dia bujangan, maka saya bisa; jika dia sudah menikah, maka dia adalah kepala istrinya, dan saya tidak akan pernah bisa memenggal kepala seorang wanita” (II, 2, 118). Hamlet, mengucapkan selamat tinggal kepada Claudius sebelum berangkat ke Inggris, berkata kepadanya: “Selamat tinggal ibu sayang" "Milikmu ayah yang penyayang", - Claudius mengoreksinya. Hamlet, yang memparodikan perjanjian alkitabiah, berkomentar: “Ayah dan ibu adalah suami dan istri; suami dan istri adalah satu daging, oleh karena itu ibuku” (“Hamlet”, IV, 3). Dan dalam komedi “The End is the Crown of Business,” si pelawak mengubah gagasan yang sama menjadi paradoks komik: “Istriku adalah darah dagingku. Siapa pun yang menyenangkan istriku menyenangkan darah dagingku; siapa pun yang menyenangkan darah dan dagingku, mencintai daging dan darahku; siapa pun yang mencintai darah dan dagingku adalah temanku; oleh karena itu, siapa pun yang memeluk istriku, dialah sahabatku” (I, 2).

Shakespeare mempertanyakan gagasan tradisional filsafat abad pertengahan tentang keberdosaan bawaan perempuan. Dalam tragedi “Othello”, ia seolah menanggapi gagasan Erasmus bahwa penyebab keberdosaan seorang wanita adalah suami yang buruk. Emilia, istri Iago dan pelayan Desdemona, berkata:

Menurut saya itu di musim gugur
Suamilah yang harus disalahkan. Jadi mereka tidak rajin,
Atau dihabiskan untuk orang lain,
Atau mereka cemburu secara tidak wajar,
Entah mereka membatasi keinginanmu, atau mereka mengalahkanmu,
Atau mereka yang mengatur maharnya.
Kami bukan domba, kami bisa membayarnya kembali.
Hendaknya diketahui para suami bahwa para istri
Perangkat yang sama dengan mereka
Dan mereka merasakan dan melihat hal yang persis sama.
Apa yang asam atau manis bagi manusia,
Rasanya asam dan manis bagi seorang wanita.
Saat dia menukar kita dengan orang lain,
Apa yang memotivasi dia? Mengejar yang terlarang?
Tampaknya. Haus akan perubahan?
Ya, itu juga. Atau kemauan yang lemah?
Tentu saja ya. Bukankah kita punya
Kebutuhan terlarang atau baru?
Dan apakah kemauan kita lebih kuat dibandingkan mereka?
Jadi janganlah mereka mencela kita dengan kejahatan kita.
Dalam dosa-dosa kita, kita mengambil contoh dari mereka. (IV, 3)

Di Hamlet, Shakespeare mendemonstrasikan dua jenis pendidikan - pria dan wanita. Ketika Polonius berbicara tentang putranya yang tinggal di Paris, dia siap untuk membenarkan lelucon kekerasan, perkelahian, dan bahkan mabuk-mabukan serta pesta pora dengan karakteristik “ledakan pikiran yang panas” dari pemuda. Namun dia dengan tegas melarang Ophelia untuk mengandalkan pengalamannya dan mengelilinginya dengan sistem larangan otoriter. Hamlet tidak menawarkan sesuatu yang baru kepada Ophelia dibandingkan dengan apa yang ditawarkan ayahnya ketika dia mengatakan kepadanya: “Pergilah ke biara.” Alhasil, Ophelia terjerumus ke dalam jurang etika otoriter laki-laki, ia tenggelam di dalamnya bahkan sebelum ia tenggelam di sungai. Shakespeare tidak secara langsung mengutuk sistem pendidikan perempuan ini, namun dengan meyakinkan menunjukkan kepada kita akhir tragis alaminya.

Dalam Shakespeare, Ophelia adalah sosok yang berkorban. Dia adalah korban dari ketaatannya kepada ayahnya, di satu sisi, dan korban dari sikap Hamlet yang agak keras terhadapnya, yang terbawa oleh perjuangannya melawan penipuan, pengawasan dan kebohongan yang mengelilinginya, dan karena itu tidak mengizinkannya. perasaan agar Ophelia berkembang. Namun betapa besar kelembutan, simpati, rasa hormat yang ada dalam sikapnya terhadap Ophelia. Tanpa ini, gambaran Ophelia bisa kehilangan puisinya, pengorbanannya, dan berubah menjadi biasa-biasa saja yang dangkal dan tanpa kata-kata.

Sepanjang dramanya, Shakespeare tampil sebagai penentang tirani laki-laki atas perempuan di abad pertengahan dan sebagai pendukung pandangan baru yang humanistik tentang peran perempuan baik dalam masyarakat maupun dalam kehidupan sehari-hari. kehidupan keluarga.

Pada saat yang sama, ia adalah penentang Puritanisme, yang pada masa Shakespeare juga mencanangkan gagasan reformasi dalam kaitannya dengan keluarga dan pendidikan perempuan serta mengajarkan cita-cita kemurnian pernikahan. Dalam Shakespeare kita terus-menerus menemukan sikap satir terhadap cita-cita Puritanisme. Shakespeare tampak seperti Falstaff sejati dalam kaitannya dengan dunia kebajikan ideal yang diproklamasikan oleh kaum Puritan. Jadi, dalam komedi “The End of the Matter is the Crown,” cita-cita Puritan tentang kemurnian pernikahan dan keperawanan, sebagai penjamin yang sangat diperlukan, diejek. Melalui bibir Parole, ia menyatakan bahwa menjaga keperawanan berarti melawan alam.

“Kebijaksanaan alam bukanlah menjaga keperawanan. Sebaliknya, hilangnya keperawanan menambah kekayaannya: lagipula, tidak ada satu pun perawan baru yang bisa lahir tanpa kehilangan keperawanan demi hal itu. Terbuat dari apa kamu adalah bahan untuk membuat gadis. Setelah kehilangan keperawanan Anda sekali, Anda bisa mendapatkan selusin perawan: tetapi jika Anda selingkuh, Anda akan mendapatkan kacang. Apa gunanya keperawanan? Persetan dengan dia! (Saya, 1)

Oleh karena itu, Shakespeare cukup radikal dalam pandangannya tentang tempat dan peran perempuan dalam keluarga dan masyarakat. Benar, orang mungkin membayangkan bahwa hal ini agak bertentangan dengan drama Shakespeare “The Taming of the Shrew,” yang, seperti kita ketahui, aksinya berakhir dengan kemenangan Petruchio atas Katarina, yang menjinakkan sifat keras kepala istrinya. Drama tersebut diakhiri dengan pidato oleh Katharina, yang mengakui kelemahan alami perempuan dan menyerukan mereka untuk tunduk kepada suaminya.

Drama ini biasanya membingungkan beberapa peneliti. Apakah ada penolakan terhadap ideologi humanistik dan mendukung gagasan lama abad pertengahan tentang peran dan pentingnya perempuan? Misalnya, penerjemah Shakespeare A. Smirnov sampai pada kesimpulan ini dalam komentarnya tentang drama ini. “Shakespeare, terlepas dari kejeniusan dan kritiknya yang progresif terhadap masyarakat kontemporer, ia masih merupakan anak pada masanya, yang bahkan tidak dapat memikirkan emansipasi perempuan secara utuh dan legal dalam kehidupan sehari-hari. Kaum borjuis tidak mengetahui kesetaraan seperti itu. Kemunculan kesetaraan semacam itu ada di beberapa kalangan bangsawan maju, namun di sana kesetaraan tersebut bersifat penggemar makanan dan minuman dan berfungsi untuk menaikkan harga kesenangan egois hingga mencapai kebebasan penuh atas perzinahan dan perbuatan amoral yang halus. Prototipe moralitas Shakespeare dalam lakonnya ini - seperti juga dalam lakon lainnya - lebih bisa berfungsi sebagai moralitas rakyat. keluarga petani", mengakui kesetaraan internal (moral dan praktis) antara suami dan istri, namun demikian, dalam arti prinsip yang mengarahkan dan membimbing, memberikan keutamaan kepada suami."

Saat ini kita tidak dapat membaca tanpa senyuman tentang perjuangan Shakespeare “melawan imorisme yang bersifat predator dan anarkis di era akumulasi modal yang primitif.” Marxisme naif yang ditunjukkan A. Smirnov dalam bagian tentang Shakespeare ini tidak terlalu meyakinkan. Shakespeare adalah pendukung kesetaraan spiritual antara pria dan wanita, tapi dia tidak mengusulkan apapun bentuk-bentuk sosial- hukum atau properti - untuk kesetaraan ini. Tampak bagi kita bahwa dalam “The Taming of the Shrew” Shakespeare sama sekali tidak kehilangan sikap simpatiknya terhadap wanita dan sama sekali tidak menyarankan agar para suami ikut menjinakkan istri mereka, seperti yang diusulkan oleh kaum Puritan. Tampaknya Shakespeare menulis komedinya The Taming of the Shrew sebagai parodi pernikahan Puritan dan gagasan Puritan untuk menjinakkan tikus, yang begitu banyak dibicarakan pada masanya. Pada akhirnya, Petruchio mencapai tujuannya, ia mengubah Katarina menjadi istri yang patuh dan fleksibel yang tunduk pada otoritas suaminya dalam segala hal, namun ketaatannya adalah senjata melawan dirinya sendiri, yang memberi istri lebih banyak kekuatan dan kemandirian daripada pertengkaran keluarga. Pada akhirnya, keduanya, Petruchio dan Katarina, muncul di Shakespeare sebagai rival dan partner yang cukup berharga satu sama lain. DAN pidato penutup Katarina sama sekali tidak mengajak perempuan untuk bersikap pasif dan menghormati suaminya, tetapi menyarankan untuk menggunakan senjata selain perkelahian dan pertengkaran melawan laki-laki.

Semua lakon Shakespeare dijiwai dengan semangat demokrasi, gagasan kesetaraan antara manusia – antara laki-laki dan perempuan, seperti halnya di dalamnya terdapat kesetaraan mendasar antara pangeran dan penggali kubur, pelawak dan punggawa, perawat dan ratu. Semangat kesetaraan ini meresap dalam segala hal yang ditulis dan dikatakan Shakespeare tentang perempuan.

Salah satu gagasan utamanya adalah gagasan bahwa seorang pria dan seorang wanita saling mencintai secara setara dan oleh karena itu harus ada kesetaraan dalam cinta. Di Twelfth Night, Duke mengkhotbahkan gagasan abad pertengahan tentang pernikahan. Secara khusus, ia mengatakan bahwa seorang istri harus lebih muda dari suaminya semata-mata untuk belajar tunduk dan beradaptasi dengan kebiasaannya:

Bagaimanapun, seorang wanita harusnya lebih muda
Istrinya: lalu dia mengikuti adat istiadat suaminya
mengirimkan,
Akan mampu mengambil alih jiwanya.
Meskipun kita sering memuji diri sendiri,
Tapi dalam cinta kita lebih berubah-ubah, lebih sembrono,
Kita lebih cepat lelah dan menenangkan diri dibandingkan wanita. (II, 4)

Di sisi lain, Duke meragukan kemampuan seorang wanita untuk mencintai secara terus-menerus dan mendalam. Dia memproklamirkan cita-cita cinta neoplatonis, bertentangan dengan cinta duniawi dan duniawi.

Payudara seorang wanita tidak dapat menahan pukulan
Gairah yang sama kuatnya denganku.
Tidak, masuk hati wanita terlalu sedikit ruang:
Itu tidak bisa menampung cinta.
Sayang! Perasaan mereka hanyalah rasa lapar akan daging.
Mereka hanya perlu memuaskannya -
Dan rasa kenyang segera muncul.
Gairah saya seperti laut
Dan sama tak terpuaskannya. Tidak, anakku,
Seorang wanita tidak bisa mencintaiku
Betapa aku mencintai Olivia.
(Ibid.)

Monolog panjang ini tidak meyakinkan Viola, yang mendengarkan Duke mengenakan pakaian pria, yang membuat dialog mereka semakin rahasia. Dia diam-diam mencintai Duke, yang memungkinkan dia untuk mengatakan:

Aku tahu
Betapa seorang wanita sangat mencintai. Dia
Dalam cinta, dia tidak kalah setianya dengan pria.
(Ibid.)

Pada saat yang sama, dia, yakin bahwa Duke, meskipun memuji cinta Neoplatonis, tidak mencintai siapa pun kecuali dirinya sendiri, berbicara, bukannya tanpa kepahitan, tentang perbedaan antara cinta pria dan wanita:

Bagaimanapun, kita laki-laki
Meski kita menyia-nyiakan janji,
Tapi kami, berulang kali mengulangi tentang gairah,
Dermawan dengan sumpah, pelit dengan cinta.
(II, 4)

Pada saat yang sama, Shakespeare mendalami sifat cinta wanita, di mana kesopanan dan sensualitas, rasa takut dan keinginan untuk berjuang tanpa pamrih. Perjuangan perasaan tersebut begitu indah disampaikan oleh Juliet yang sambil menunggu kencan dengan Romeo, menoleh ke malam, berusaha menyembunyikan kebingunan perasaannya:

Cinta dan malam hidup berdasarkan naluri orang buta.
Nenek buyut berbaju hitam, malam prima,
Datang dan ajari aku kesenangan
Dimana yang kalah berubah menjadi untung,
Dan taruhannya adalah keutuhan dua makhluk.
Sembunyikan bagaimana darahmu terbakar karena rasa malu dan takut,
Sampai tiba-tiba dia menjadi lebih berani
Dan dia tidak akan mengerti betapa murninya segala sesuatu dalam cinta.
Ayo, malam!
(“Romeo dan Juliet”, III, 2)

Dalam Shakespeare kita menemukan pembagian yang jelas antara maskulin dan feminin, antara apa yang dianggap “feminitas” dan “maskulinitas”. Tampaknya setiap pendukung studi gender modern dapat menemukan jurang pemisah dalam karya-karyanya bahan yang menarik terkait dengan kekhasan perilaku perempuan dan laki-laki.

Pertama-tama, Shakespeare berbicara tentang feminitas secara langsung dan pengertian sehari-hari, terkait dengan kelemahan fisik seorang wanita, hubungannya dengan peran sebagai ibu. Oleh karena itu, Lady Macbeth, ketika dia merencanakan pembunuhan, pertama-tama memikirkan untuk meninggalkan seksnya.

Datanglah kepadaku, hai roh maut! Mengubah
Jenis kelamin bagi saya. Aku dari ujung kepala sampai ujung kaki
Beri aku minuman kejahatan. Darahku
Mengentalkan. Tutup pintu masuk karena kasihan,
Sehingga terdengar sifat pertobatan
Tekad saya tidak tergoyahkan.
Jatuh ke putingku, bukan susu,
Dan menyedot empedu mereka dengan rakus,
Setan pembunuhan yang tak terlihat...
("Macbeth", saya, 5)

Pria Shakespeare takut terlihat feminin. Hotspur yang suka berperang di Henry IV menentang pertanyaan istrinya, mengatakan kepadanya:

Aku akan berpisah denganmu sekarang, temanku Ket.
Aku tahu kamu pintar, tapi kamu tidak pintar
Istri Percy: kamu kuat dalam semangat,
Tapi tetap saja kamu seorang wanita...
(“Henry IV”, I, 3)

Namun justru etika sehari-hari inilah, yang menegaskan bahwa laki-laki adalah laki-laki dan perempuan adalah perempuan, yang menyebabkan pemberontakan banyak pahlawan wanita Shakespeare, yang tidak puas dengan peran yang ditakdirkan bagi mereka untuk menjadi pelayan suami. Portia, istri Brutus, menuntut agar suaminya mengizinkan dia ikut serta dalam rencananya:

Katakan padaku, Brutus: mungkin menurut hukum
Apakah seorang istri dilarang mengetahui rahasia suaminya?
Mungkin, suamiku, aku adalah bagian dari dirimu,
Namun dengan keterbatasan yang saya bisa
Berbagi denganmu hanya makanan dan tempat tidur
Dan sesekali ngobrol? Tapi sungguh
Hanya di pinggiran kesenangan Anda
Haruskah aku hidup? Atau Portia untuk Brutus
Menjadi selir, bukan istri?
("Julius Kaisar", II, 1)

Shakespeare menggambarkan perjuangan perempuan, jika bukan demi kesetaraan dengan laki-laki, maka demi pembebasan dari kediktatoran laki-laki dalam kehidupan keluarga. Andriana dalam The Comedy of Errors, yang ditujukan kepada saudara perempuannya, Luciana, mengajukan pertanyaan mendasar tentang kebebasan laki-laki dan perempuan: “Tetapi mengapa kebebasan harus lebih bebas dari kita?” Luciana menanggapinya dengan mengutip pandangan tradisional yang murni dogmatis tentang pernikahan:

Tidak baik bila kita terlalu bebas
Itu berbahaya; lihatlah seluruh dunia:
Tidak ada kemauan di bumi, di air dan di langit.
Bagaimanapun, ikan betina, burung bersayap, binatang -
Semuanya tunduk pada suami laki-laki.
Laki-laki adalah penguasa dunia:
Baik tanah maupun air tunduk pada mereka.
Mereka diberkahi dengan pikiran, jiwa,
Yang mana, bagaimanapun juga, tidak ada satu pun makhluk yang memilikinya.
Hak mereka adalah mengatur segala sesuatu dalam keluarga,
Dan tugas seorang istri adalah selalu taat. (II, 1)

Namun yang jelas jawaban seperti itu tidak memuaskan Andriana. Jika seorang suami adalah kekang dalam perjalanan seorang wanita menuju kebebasan, maka pernikahan seperti itu tidak cocok untuknya, karena, dalam kata-katanya, “hanya keledai yang senang dengan kekangnya.” Andriana benar-benar pemberontak, dia menuntut kesetaraan dengan laki-laki, jika tidak, dia siap untuk berhenti menikah.

Shakespeare adalah penentang pendewaan wanita, ritual cinta sopan yang sudah ketinggalan zaman. Dalam dramanya dia muncul dalam suasana kehidupan nyata. Berbeda dengan Neoplatonis, dia tidak memproklamasikan suatu aliran sesat wanita ideal, tetapi berbicara tentang usianya, penyakitnya, menggambarkannya di lingkungan nyata, dunia fisik, mencari cinta, dalam memperjuangkan kemerdekaannya.

Shakespeare bersimpati dengan wanita terpelajarnya, yang memiliki humor, tidak berbasa-basi dan mampu mempermalukan pria mana pun dalam duel verbal. Menariknya, dalam lakonnya perempuan menunjukkan simpati terhadap dunia pelawak dan pelawak profesional, seperti yang dilakukan Celia terhadap Touchstone, Viola terhadap Festus, Cordelia terhadap badut di King Lear. Dunia wanitanya cerah, gembira, menyenangkan, tidak seperti dunia pria yang serius dan sibuk. Dan wanita terpelajar Shakespeare, seperti pelawak dan kecerdasan favoritnya, menghadapi dunia yang serius ini, menunjukkan kecerdasan mereka seolah-olah dari luar.

Seperti yang kami katakan, sikap Shakespeare terhadap wanita bersifat simpatik. Mungkin simpati ini paling jelas terlihat di Hamlet dan Othello. Kita telah berbicara tentang Ophelia, korban tragis pertengkaran yang murni laki-laki di pengadilan Denmark. Karakter wanita lain yang mendapat simpati khusus dari Shakespeare adalah Desdemona. Dia adalah korban dari dua aspirasi laki-laki yang saling bersinggungan - pengkhianatan penjahat Iago dan kecemburuan suaminya.

Mungkin tidak ada dalam drama Shakespeare seorang pria muncul dalam bentuk yang terdegradasi seperti di Othello. Sampai baru-baru ini, seorang komandan brilian, yang sangat dihormati Venesia dan di hadapan otoritas militernya semua doge tunduk, karena fitnah kecil terhadap istrinya, berubah menjadi binatang yang menyedihkan, kehilangan semua kemungkinan. kualitas manusia dan hanya memimpikan satu hal – kematian dan darahnya. Dalam imajinasi Othello yang demam, Desdemona bukan hanya seorang wanita yang mengkhianati tugasnya sebagai istri Cassio, tetapi juga seorang peserta dalam beberapa pesta pora yang tak terbayangkan di sebuah kastil yang berubah menjadi rumah bordil.

Desdemona.
Katakan padaku, apa dosaku? Apa yang telah saya lakukan?
halo lainnya.
Oleh karena itu, apakah kamu seputih daun putih,
Untuk menulis dengan tinta: “pelacur”?
Katakan padaku apa dosamu, makhluk jalanan,
Katakan padaku, sampah, apa yang telah kamu lakukan?
Dengan malu aku akan memanaskan pipiku seperti tungku,
Ketika saya menjawab. Sungguh memuakkan untuk mengatakannya.
("Othello", IV, 2)

Ada jumlah yang sangat besar interpretasi "Othello", tetapi kebanyakan tidak merujuk pada Desdemona, tetapi pada Othello. Banyak penulis fokus pada kecemburuan patologisnya, yang lain fokus pada sifat mudah tertipu patologisnya. Penyair Inggris W. H. Auden, dalam artikelnya yang sangat bagus tentang Othello (“The Jester in the Deck”), mengatakan bahwa dasar dari tragedi tersebut bukan terletak pada kecintaan Othello pada Desdemona, tetapi pada masalah rasial yang terkait dengannya, sebuah kelam- komandan militer berkulit, ke Republik Venesia, dan bukan hanya ke Desdemona sendiri.

Tampaknya Auden terlalu berprasangka buruk terhadap Desdemona ketika dia berkata: “Semua orang kasihan pada Desdemona, tapi aku tidak bisa mencintainya. Niatnya untuk menikahi Othello - lagi pula, dia melamarnya - tampak seperti kegilaan romantis anak sekolah, dan tidak seperti perasaan orang dewasa: kehidupan Othello yang luar biasa, penuh petualangan yang luar biasa, memikat imajinasinya, tapi orang seperti apa dia tidak begitu penting bagi kami.”

Namun, hanya sedikit orang yang tertarik dengan penyebab tragedi Desdemona sendiri. Dan mereka terdiri dari ketidakhadiran total kebebasan pribadi bagi perempuan. Seperti yang dikatakan Desdemona sendiri, yang ayahnya menempatkannya di depan pilihan - untuk mengikutinya atau pergi ke Othello, dia tidak dapat berhak untuk dekat dengan ayah dan suaminya, tetapi harus, seperti di bawah hukum feodal, berpindah dari satu ke yang lain. lainnya. Desdemona sendiri mengatakan ini:

Ayah, dalam lingkaran seperti itu, tugasku ada dua.
Anda memberi saya kehidupan dan pendidikan.
Baik kehidupan maupun pendidikan memberitahuku,
Sudah menjadi tugasku sebagai seorang putri untuk menaatimu.
Tapi ini suamiku. Seperti ibuku dulu
Aku mengubah tugasku padamu, jadi mulai sekarang aku akan melakukannya
Saya patuh pada orang Moor, suami saya.
("Othello", saya, 3)

Suami mempunyai hak untuk sepenuhnya mengendalikan hidup dan nasibnya, dan dia meninggal terlepas dari apakah dia orang yang cemburu atau orang yang percaya. Dalam kedua kasus tersebut, dia tidak memiliki kesempatan untuk membuktikan bahwa dia tidak bersalah. Sebenarnya, seperti yang ditunjukkan Shakespeare, dia tidak punya hak untuk didengarkan.

Sekarang mari kita kembali ke pertanyaan yang kita ajukan di awal: apakah Shakespeare seorang feminis atau bukan? Tampaknya bagi kita Shakespeare bukanlah pendukung feminisme, bahkan dalam arti feminisme ada di istana Elizabeth. Feminis modern sering mengkritik Shakespeare karena tidak cukup membela perempuan. Memang benar, Shakespeare tidak pernah berpura-pura menjadi pembela hak-hak perempuan. Dia bersimpati dengan wanita, miliknya pahlawan wanita terbaik Mereka tidak kalah dengan laki-laki, mereka berpendidikan, cerdas, memiliki kebebasan berpikir dan tahu bagaimana membela diri dalam situasi kehidupan yang sulit. Namun Shakespeare tidak pernah mengaku sebagai pembaharu keluarga dan pernikahan. Dia tidak menawarkan resep atau reformasi. Dasar pandangannya tentang keluarga, serta negara secara keseluruhan, adalah gagasan tentang kesatuan mikro dan makrokosmos, yang menjamin keharmonisan dan ketertiban dalam masyarakat. Shakespeare tidak dapat dianggap sebagai seorang feminis dan pengertian modern kata ini terutama karena tidak pernah memisahkan dunia laki-laki dan dunia perempuan. Kita pasti setuju dengan pendapat penulis buku “Shakespeare and the Nature of Women” yang telah kami kutip, yang menulis: “Shakespeare menganggap laki-laki dan perempuan setara di dunia yang mengakui ketidaksetaraan mereka. Dia tidak membagi kodrat manusia menjadi laki-laki atau perempuan, meskipun dia menemukan dalam diri setiap laki-laki atau perempuan sejumlah besar komunitas dengan dorongan-dorongan berlawanan yang serupa. Berbicara tentang perempuan Shakespeare berarti berbicara tentang laki-lakinya, karena dia menolak untuk berbagi dunia mereka secara fisik, intelektual atau spiritual." Auden W.X. Membaca. Surat. Esai tentang sastra. M., 1998.Hal.213.

William Shakespeare - Penyair dan penulis drama Inggris, sering dianggap yang terhebat Penulis berbahasa Inggris dan salah satu dari penulis drama terbaik perdamaian. Sering disebut penyair nasional Inggris. Karya-karya yang masih ada, termasuk beberapa yang ditulis bersama dengan penulis lain, terdiri dari 38 lakon, 154 soneta, 4 puisi, dan 3 batu nisan. Drama Shakespeare telah diterjemahkan ke semua bahasa utama dan lebih sering dipentaskan daripada karya penulis drama lainnya.

Shakespeare lahir dan besar di Stratford-upon-Avon. Pada usia 18, ia menikah dengan Anne Hathaway, dan dikaruniai tiga anak: putri Suzanne dan si kembar Hamnet dan Judith. Karier Shakespeare dimulai antara tahun 1585 dan 1592, ketika ia pindah ke London. Dia segera menjadi aktor, penulis naskah drama, dan salah satu pemilik yang sukses perusahaan teater disebut "The Lord Chamberlain's Men", yang kemudian dikenal sebagai "The King's Men". Sekitar tahun 1613, pada usia 48 tahun, dia kembali ke Stratford, di mana dia meninggal tiga tahun kemudian. Hanya ada sedikit bukti sejarah tentang kehidupan Shakespeare, dan teori tentang kehidupannya didasarkan pada dokumen resmi dan orang-orang sezaman, sehingga pertanyaan mengenai penampilan dan penampilannya masih diperdebatkan dalam komunitas ilmiah. pandangan keagamaan, dan ada juga yang berpendapat bahwa karya-karya yang diatribusikan kepadanya diciptakan oleh orang lain; ini populer dalam budaya, meskipun ditolak oleh sebagian besar sarjana Shakespeare.

Sebagian besar karya Shakespeare ditulis antara tahun 1589 dan 1613. Miliknya drama awal terutama berkaitan dengan komedi dan kronik, di mana Shakespeare sangat unggul. Kemudian datanglah masa tragedi dalam karyanya, termasuk Hamlet, King Lear, Othello dan Macbeth, yang dianggap sebagai yang terbaik dalam bahasa Inggris. Di akhir karirnya, Shakespeare menulis beberapa tragikomedi dan juga berkolaborasi dengan penulis lain.

Banyak drama Shakespeare diterbitkan semasa hidupnya. Pada tahun 1623, dua teman Shakespeare, John Heming dan Henry Condell, menerbitkan Folio Pertama, kumpulan dari semua kecuali dua drama Shakespeare yang saat ini dimasukkan dalam kanon. Belakangan, beberapa drama lagi dikaitkan dengan Shakespeare oleh berbagai peneliti dengan tingkat bukti yang berbeda-beda.

Semasa hidupnya, Shakespeare mendapat pujian atas karya-karyanya, namun ia baru benar-benar populer pada abad ke-19. Secara khusus, kaum Romantis dan Victoria sangat memuja Shakespeare sehingga Bernard Shaw menyebutnya "bardolatry". Karya-karya Shakespeare tetap populer hingga saat ini dan terus-menerus dipelajari dan ditafsirkan ulang agar sesuai dengan kondisi politik dan budaya.

TENTANG gambar wanita Banyak yang telah ditulis dalam karya Shakespeare. Tapi kita akan berbicara tentang wanita yang mengelilingi penulis naskah drama hebat di kehidupan nyata.

Apa yang kita ketahui tentang Shakespeare

Kehidupan Shakespeare penuh dengan misteri; fakta yang kita miliki terlalu sedikit. Ia dilahirkan pada tanggal 23 April 1564 di kota kecil Stratford-upon-Avon di Inggris, anak ketiga dalam keluarga, dan pada usia tujuh tahun ia dikirim ke Sekolah Tata Bahasa setempat, di mana ia diajari membaca, menulis dan dasar-dasar bahasa kuno. Namun sang ayah segera mengeluarkan putranya dari sekolah ini karena membutuhkan bantuannya. Ini pada dasarnya adalah akhir dari pendidikan Shakespeare. Ayahnya, John Shakespeare, berhasil tumbuh menjadi tipikal warga kota provinsi yang menghasilkan uang dengan berdagang. Ia bahkan berhasil naik jabatan menjadi wali kota, meski kemudian ia mendapati dirinya dalam keadaan yang sangat sulit dan praktis bangkrut. Diketahui bahwa pada usia delapan belas tahun, William Shakespeare menikah dengan Anne Hathaway desa tetangga. Pengantin wanita delapan tahun lebih tua darinya, dan anak pertama mereka lahir enam bulan setelah pernikahan - sebuah fakta yang menunjukkan sifat pernikahan yang dipaksakan. Segera anak kembar lahir dalam keluarga. Pada tahun 1585, Shakespeare meninggalkan Stratford-upon-Avon dan hingga tahun 1612 ia hanya mengunjunginya sebentar. Diasumsikan bahwa Shakespeare dibujuk ke teater London oleh rekan senegaranya Richard Burbage, aktor tragis yang hebat. Kita hampir tidak tahu apa-apa tentang tahun-tahun pertama Shakespeare di London (1585-1592), dan secara umum kita hanya tahu sedikit sekali tentang dua puluh tahun kehidupan kreatifnya di London. Diketahui bahwa dia memiliki teman dan pelindung tingkat tinggi - Lord Southampton, Lord Essex, komunikasi yang seharusnya bermanfaat baginya. Tampaknya aneh bahwa penulis naskah drama meninggalkan teater kesayangannya pada tahun 1616 dan pergi ke kota asalnya, Stratford, untuk menjalani hidupnya dalam kepuasan seorang pedagang kaya, di mana ia meninggal pada hari ulang tahunnya - 23 April 1616. Rumah tempat Shakespeare dilahirkan, Gereja Tritunggal Mahakudus, tempat ia dibaptis dan tempat abunya disemayamkan, masih bertahan hingga hari ini.

Gloriana

Shakespeare hidup pada masa pemerintahan cemerlang Elizabeth 1, yang mendapat julukan Gloriana, yang berarti “agung”. Dia tahu cara tertawa, menyukai teater, dan mendukung aktor. Shakespeare adalah anggota terkemuka dari grup favoritnya, dan dramanya dipentaskan di istana beberapa kali. Tidak diragukan lagi, sang ratu menghormati Shakespeare dengan percakapannya.
Inggris, yang baru-baru ini mengalami kerusuhan feodal berdarah selama satu abad, membutuhkan kekuatan dan stabilitas yang kuat. Elizabeth I menekan oposisi feodal dengan mengirim saingannya, Ratu Skotlandia Mary Stuart, dan kemudian Lord Essex favoritnya, yang dihukum karena konspirasi. Inggris menaklukkan dunia, membuka jalan baru dengan kemenangan jalur laut dan memperoleh koloni baru.
Ayah Elizabeth I, Henry VII, untuk waktu singkat menggantikan enam istri, dua di antaranya dieksekusi atas perintahnya. Masa kecil Elizabeth dipenuhi dengan mimpi buruk - dia harus menggigil kedinginan, dia melarikan diri lebih dari sekali, seorang gadis tak berdaya di bawah belas kasihan para intrik dewasa yang mengerikan. Sungguh mengherankan dia tidak berubah menjadi pelanggar aturan yang tidak terkendali! Stres saraf dan fisik pada periode kehidupan ini mempengaruhi kesehatannya. Suasana hatinya tidak konsisten sepanjang hidupnya. Tapi dia memerintah negara dengan sangat sukses.
Terlepas dari kondisi yang mengerikan di mana ia dibesarkan, sang ratu memperoleh pengetahuan yang luas. Guru-gurunya adalah orang-orang yang luar biasa pada masanya dan beberapa ibu tirinya yang malang, istri Henry VII. Dia tahu bahasa Latin dan bahasa Yunani, sejarah, geografi dan matematika, menguasai empat bahasa modern– Prancis, Italia, Spanyol, dan Flemish. Dia juga mengetahui doktrin Gereja Reformasi, yang penting dari sudut pandang politik. Dia memiliki ingatan fotografis. Dia akan menjadi ibu negara di negara tersebut dan menetapkan standar budaya yang digunakan untuk mengukur perwakilan perempuan lainnya.

Ibu

Mary Arden, ibu Shakespeare, adalah seorang wanita terpandang dengan perilaku sempurna yang termasuk dalam keluarga petani bangsawan. Dia berasal dari keluarga kaya, tetapi dia harus berusaha keras untuk mencapai ketenaran di kotanya, Stratford. Dia menikah dengan pria yang telah lama menikmati kepercayaan dan rasa hormat dari penduduk kota, John Shakespeare, dan menghasilkan keturunan selama 22 tahun, namun sebagian besar keturunannya meninggal saat masih anak-anak. Penyakit dan epidemi kadang-kadang membinasakan banyak orang. Sebagaimana layaknya seorang wanita pada usia ini, dia tidak menginginkan hak atau kekuasaan selain apa yang dia miliki di rumahnya. Kita tidak tahu seperti apa rupa Maria, tapi dalam drama Shakespeare Kisah Musim Dingin“Ada kenangan seorang penggembala tentang liburan yang ceria dan sibuk, yang biasanya diselenggarakan oleh istrinya, seorang ibu rumah tangga yang luar biasa yang sekaligus bisa bersenang-senang. Mungkin ini adalah ibu dari penulis naskah drama itu sendiri. Berdasarkan informasi yang tersimpan tentang dirinya, dapat diasumsikan bahwa dia memiliki kebijaksanaan dan akal sehat.

Istri

Anak perempuan

Yang tertua, Susan, adalah penduduk terhormat di kotanya, di mana dia menduduki posisi penting sebagai putri Shakespeare, pewaris sebuah rumah yang indah. Pada usia 24 tahun, ia menikah dengan Dr. John Hall, yang berusia 32 tahun. Ia tidak memiliki pendidikan kedokteran, meskipun ia lulus dari Royal College Cambridge. Namun pada masa itu, hal ini bukanlah halangan untuk melakukan praktik kedokteran. Di antara obat favoritnya, yang digunakannya untuk mengobati semua penyakit, adalah obat muntah dan obat pencahar. Dia menyimpan apotek di rumahnya, di mana dia mencampurkan ramuan dengan bahan-bahan yang menjijikkan, seperti cacing, mata kepiting, kotoran anjing dan kucing, yang baunya membuat Susan kesal. Dokter terus-menerus memuji Tuhan sebagai sumber kesuksesannya di bidang medis. Tapi dia mengobati penyakit kudis, yang tersebar luas di Inggris pada waktu itu, dengan sangat tepat - dengan ramuan vitamin. Meskipun metode pengobatannya dipertanyakan, di mata orang modern, dokter menikmati otoritas, dia sering dipanggil ke orang sakit di seluruh wilayah, dan Susan ditinggalkan sendirian bersama putrinya Elizabeth. Pada usia lanjut, dokter itu sendiri menjadi sakit parah, sembuh, tetapi kesehatannya tidak pulih; ia mengalami serangan iritasi yang tidak masuk akal dan tidak terkendali. Susan rendah hati tentang hal ini. Ketika cucu perempuan Shakespeare menikah, dia tidak mempunyai anak, dan dengan kematiannya, garis keturunan langsung Shakespeare terhenti.
Putri bungsu Shakespeare, Judith, adalah kambing hitam dalam keluarga, hidup sampai usia 77 tahun, tetapi gagal - pernikahannya tidak bahagia, anak-anaknya meninggal. Mungkin dia penakut dan lamban, berada di bawah bayang-bayang kakak perempuannya. Dia menikah hanya pada usia 31; suaminya, Thomas Quiney, empat tahun lebih muda. Pilihannya tidak berhasil. Suaminya terlibat dalam cerita buruk yang mengakibatkan kematian seorang wanita dan anaknya oleh Thomas. William Shakespeare tidak mempercayai menantu laki-laki ini dan merampas warisannya. Judith tidak pernah memiliki kedudukan yang kuat di masyarakat, bahkan lokasi makamnya pun tidak diketahui.

"Nyonya Kegelapan"

Tidak ada keraguan bahwa hal itu ada dalam kehidupan Shakespeare. Tidak mungkin menganggap baris-baris penyair yang penuh gairah sebagai latihan formal sederhana dalam puisi. Ada dugaan bahwa pesan tersebut ditujukan kepada Mary, atau Moll, Fitton, pengiring pengantin ratu, yang dibicarakan seluruh London:
Moll datang ke pengadilan pada usia 17 tahun. Dia bangga dengan asal usulnya yang mulia.
Kehidupan istana menyenangkan - upacara istana, teater topeng, lelucon berisiko, petualangan cinta... Para dayang muda memekik dan bermain-main di malam hari. Ratu sadar akan kehidupan para bangsawannya dan menjatuhkan hukuman berat kepada mereka yang bersalah. Moll adalah orang yang sembrono dan tidak tahu malu. Ia bahkan berani mengajak ratu menari di pertunjukan topeng. Tapi ratu menyukainya. Moll adalah wanita cantik berambut hitam dan berkulit gelap. Dia dihantui oleh pramugari tua yang sudah menikah, yang cocok dengan julukan Shakespeare "tombak menjijikkan" - dia melaporkan dalam suratnya kepadanya kakak tentang bagaimana hidup terus berlanjut Moll, sama sekali tidak menyembunyikan hasrat kotornya terhadap wanita muda itu. Tapi dia tidak punya kesempatan sedikit pun; penyair Shakespeare muncul di istana, disukai oleh ratu, yang jauh lebih menarik bagi Moll. Penyair itu terpikat oleh mata hitamnya yang tak tertahankan:

Aku suka matamu. Mereka aku
Yang terlupakan sungguh disayangkan.
Mengubur teman yang ditolak
Mereka mengenakan pakaian hitam sebagai tanda berkabung.

Bagi Shakespeare, ciri-cirinya “merusak seperti wabah”.

Namun tak lama kemudian Moll dikeluarkan dari pengadilan karena aib. Dia meninggalkan Shakespeare demi William Herbert, yang tidak menunjukkan rasa hormat kepada Moll dengan membiarkannya hamil. Anak itu meninggal segera setelah itu. Baris-baris soneta menunjukkan keputusasaan Shakespeare:

Cinta adalah penyakit. Jiwaku sakit
Rasa haus yang lesu dan tak terpuaskan...

Dan untuk waktu yang lama bagiku, kehilangan akal sehatku,
Neraka tampak seperti surga, dan kegelapan tampak seperti terang!

Selalu pendiam dan mulia, dia tidak melewatkan kesempatan untuk melontarkan komentar pedas tentangnya dalam drama “Twelfth Night.” Namun, mungkin ini bukan kata-kata penulis naskah drama, melainkan “lelucon” seorang aktor, yang kemudian secara tidak sengaja masuk ke dalam teks drama. Setelah kejadian buruk, Moll yang terkenal di London menjadi pahlawan yang mengejek lagu-lagu rakyat jelata. Moll kembali ke tanah airnya di Cheshire, menikah dua kali, dan hidup sampai dia berusia 69 tahun. Dia memiliki banyak cucu yang kepadanya dia meninggalkan warisan besar dan banyak kenangan.
Ada kandidat lain untuk peran "Nyonya Kegelapan" - misalnya, Lucy Morgan, yang dijuluki Lucy si Negro, jelas juga seorang wanita berkulit gelap yang telah beralih dari dayang istana menjadi pelacur dan pemilik rumah bordil.
Siapapun dia, Nyonya Kegelapan memberikan luka yang tidak dapat disembuhkan pada Shakespeare. Hubungan mereka destruktif. Gagasan tentang kebobrokan dan pengkhianatan perempuan dengan intoleransi yang luar biasa muncul lebih dari sekali dalam pidato para pahlawan drama terlambat dramawan. Tampaknya mereka sedang dilanda kemarahan pribadi. Deskripsi penulis naskah tentang gairah dan kecemburuan sangat ekspresif. Ada keengganan yang parah terhadap seks yang melanda segala hal terlambat bekerja Shakespeare. Pikiran tentang kekuatan nafsu yang menghancurkan menghantuinya, dan para pahlawan melampiaskan kemarahan mereka bukan pada wanita tertentu, tetapi pada seluruh jenis kelamin wanita.

Wanita di auditorium

London pada saat kemunculan Shakespeare di dalamnya
sebuah kota dengan populasi 300 ribu, sangat besar pada saat itu. Itu adalah kota Renaisans, di mana tontonan, liburan, upacara megah, segala sesuatu yang menjanjikan kesenangan bagi mata dan telinga, dan terutama teater, dipuja. Teater ternyata merupakan seni yang secara khusus menarik jiwa orang Inggris pada zaman Renaisans, yang haus akan hiburan, dinamisme, pesta, dan hasrat yang kuat. Teater kota dibedakan oleh kebebasan moral - kios-kios tersebut diperuntukkan bagi penonton yang paling miskin dan paling kasar, yang menonton pertunjukan sambil berdiri, berperilaku sangat bebas, bereaksi secara langsung dan kasar, kadang-kadang melemparkan sisa makanan dan bahkan batu ke arah para aktor. sebagai tanda ketidakpuasan. Di sini mereka makan, minum bir, merokok, bertengkar, dan terkadang berkelahi. Teater swasta tampak lebih layak. Namun secara keseluruhan penonton teater beraneka ragam, tetapi lebih borjuis daripada vulgar. Penonton ini sebagian besar melek huruf. Lumayan pada masa itu pendidikan perempuan bukanlah hal yang aneh. Alat peraga teaternya sangat primitif. Praktis tidak ada pemandangan. Ketika sebuah komedi dimainkan, langit-langit panggung ditutupi dengan kain biru; ketika sebuah tragedi dipentaskan, ditutupi dengan kain hitam.
Peran perempuan pada saat itu hanya dilakukan oleh laki-laki;
aktor muda. Pada saat yang sama, tidak ada biaya yang dikeluarkan untuk kostum para aktor. Orang necis dan wanita biasanya memberikan pakaian mereka kepada pelayan, yang kemudian menjualnya ke bioskop. Anak laki-laki yang memerankan Cleopatra pingsan ketika dia mendengar bahwa Anthony akan berangkat berperang, dan berteriak dari panggung: "Kendurkan tali pengikatnya, pengap!", dan salah satu wanita yang duduk di antara penonton mengenali pakaian pahlawan wanita kuno tahun lalu. .
Teater dikunjungi oleh wanita terhormat yang dengan senang hati memamerkan gaun dan perhiasan mereka. Merupakan kebiasaan untuk berpakaian bagus di teater. Penontonnya meriah dan ramah. Orang asing yang datang ke London dikejutkan dengan keaktifan perempuan dalam rekreasi dan hiburan.

Apakah Shakespeare seorang wanita dan menghisap ganja?

Ada banyak hipotesis yang sepenuhnya menyangkal adanya hubungan antara Shakespeare dan karya-karya yang dikaitkan dengannya. Beberapa orang mungkin berpikir bahwa penulis drama terkenal adalah orang-orang yang lebih terpelajar dan cerdas daripada William Shakespeare, anak desa yang putus sekolah. Salah satu versi yang dimiliki oleh Valentina Novomirova menyatakan bahwa penulis yang menulis dengan nama samaran “William Shakespeare” adalah Mary Sidney Herbert, Countess of Pembroke, putranya William Herbert, Earl of Pembroke, dan Philip Herbert, Earl of Montgomery, yang mengacu pada karya Shakespeare Para penyair Samuel Daniel dan Ben Jonson berhubungan langsung dan langsung. V. Novomirova membuat kesimpulannya tentang kepenulisan sebenarnya dari karya Shakespeare berdasarkan apa yang disebut Folio Pertama William Shakespeare - pertemuan penuh karya dramatis William Shakespeare, diterbitkan di London pada tahun 1623. Penelitiannya dengan sangat menarik membandingkan potret William Shakespeare dan Countess of Pembroke dalam publikasi ini, yang menyimpulkan bahwa potret Shakespeare merupakan modifikasi wajah Countess.
Kritikus sastra Alfred Barkov, yang meneliti struktur "Hamlet", menyarankan bahwa teks karya ini memberikan jawaban atas pertanyaan tentang siapa yang bersembunyi dengan nama samaran "Shakespeare": "Tanner, yang tidak berbohong di kuburnya," adalah putra Ratu Elizabeth, penyair jenius dan penulis drama "Tanner" Christopher Marlowe, yang kematiannya dipalsukan. Misteri kepenulisan, klaimnya, ternyata erat kaitannya dengan situasi politik dan keamanan negara. Ada juga dugaan bahwa karya tersebut adalah milik ratu sendiri.
Beberapa pakar telah menemukan indikasi langsung bahwa sumber inspirasi Shakespeare bukan hanya wanita tak dikenal yang tercatat dalam sejarah sebagai “wanita gelap soneta”. Ditemukan bahwa drama Shakespeare dipenuhi dengan metafora dan deskripsi yang tidak biasa tentang bencana alam, yang merupakan tipikal penglihatan halusinasi. Baris: “Mengapa saya selalu menulis dengan cara yang sama dan berpegang pada fiksi di rumput terkenal?” — biasanya dikaitkan dengan gaya umum soneta yang megah dan dipahami dalam arti kiasan. Namun para peneliti mengusulkan untuk memahami baris-baris ini dengan cara yang benar-benar jelas: "ramuan" adalah rami, yang tersebar luas di Inggris pada waktu itu (tali kapal ditenun darinya), dan "fiksi" adalah puisi itu sendiri, yang ditulis di bawah pengaruhnya. Setelah diproduksi analisis kimia isi pipa rokok tanah liat yang digali di taman rumah Shakespeare di Stratford, para ilmuwan menemukan jejak ganja di dalamnya. Tentu saja mereka tidak mengklaim bahwa ini adalah pipa-pipa Shakespeare, namun pipa-pipa tersebut berasal dari masa hidupnya. Ganja pernah dihisap sebelumnya dan banyak orang yang merokok sekarang, namun tidak satupun dari mereka menciptakan sesuatu yang mirip dengan karya Shakespeare. Jadi itu bukan rumput...