Karya paling terkenal dari Galeri Tretyakov. Galeri Tretyakov

Koleksi galerinya berjumlah puluhan ribu gambar, patung, lukisan, ikon... Namun seberapa sering, ketika melihat sebuah karya seni tertentu, kita dapat mengingat nama persisnya, pengarangnya, bahkan terkadang tahun pembuatannya - tetapi di sini adalah tempat di mana kanvas atau patung disimpan dan dipajang benar-benar hilang dari pikiran saya. Di mana kita melihat mahakarya ini - Hermitage, Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Museum Sejarah, Kuskovo?..

Oleh karena itu, hari ini kami hanya akan mencantumkan kepada Anda beberapa karya, yang diketahui hampir semua orang, disimpan di Galeri Tretyakov, sehingga pada saat Anda melihatnya lagi, Anda dapat dengan aman berseru: "Saya tahu di mana Anda dapat melihat ini!"

Dan karena seluruh koleksi galeri dapat dibagi menjadi lima kategori: ikonografi, lukisan, grafik, patung, dan instalasi, kami akan menyebutkan tepat lima mahakarya, masing-masing satu mahakarya. Meskipun, kami ulangi, sangat sulit untuk membuat daftar semua master terkenal yang meninggalkan “tanda” mereka di museum ini.

Sejarah galeri

Tapi pertama-tama kami akan tetap menceritakan sejarah penciptaannya museum nasional Rusia seni rupa.

Galeri Tretyakov Negara Museum Seni Moskow didirikan pada pertengahan abad ke-19 abad. Pedagang Pavel Tretyakov selama bertahun-tahun mengumpulkan koleksi lukisan karya master Rusia dan asing, memamerkannya kepada publik, dan pada tahun 1892 menyumbangkan pameran tersebut ke kota. Rumah di Lavrushinsky Lane di Moskow, yang dibeli khusus untuk menyimpan koleksinya, telah selesai dibangun, direnovasi, dan diperluas beberapa kali. Belakangan, museum tersebut diberi beberapa bangunan lagi, seiring dengan bertambahnya jumlah pameran.

Saat ini museum ini menampung salah satu koleksi seni rupa Rusia terbesar di dunia. Di samping itu ruang pameran, galeri mencakup ruang penyimpanan, studio anak-anak, pusat informasi, ruang konferensi dan tempat penyimpanan dengan bengkel restorasi.

Karya galeri

Ikonografi

Galeri saat ini memiliki koleksi lukisan Rusia kuno terkaya dari abad ke-11 hingga ke-17. Di sini Anda dapat melihat ikon Andrei Rublev, Simon Ushakov, Dionysius, serta karya luar biasa yang diciptakan oleh pelukis ikon tak dikenal.

Kami mempersembahkan kepada Anda yang terkenal "Trinitas" oleh Andrei Rublev- salah satu ikon Rusia paling terkenal.

Lukisan

Di sini, mungkin, pilihannya adalah yang paling sulit: galeri menyimpan beberapa ribu lukisan tahun yang berbeda, banyak di antaranya bukan hanya milik ahli kuas, tetapi juga milik seniman yang benar-benar hebat. Baca saja: Surikov, Repin, Vasnetsov, Shishkin, Roerich, Levitan, Kustodiev, Kramskoy, Rokotov, Vrubel, Polenov, Antropov, Groot, Levitsky... Tapi ada lusinan penulis hebat lainnya yang terwakili di sini! Potret, lanskap, adegan pertempuran, dan adegan bergenre; karya para Keliling, anggota "Mawar Biru" dan "Jack of Diamonds" yang terkenal... Secara umum, Anda perlu melihatnya dengan mata kepala sendiri!

Oleh karena itu, dengan memanfaatkan jabatan resminya, penulis akan menampilkan salah satu lukisan favoritnya, dan Anda bebas memilih salah satu yang paling dekat dengan Anda. Jadi, Mikhail Vrubel "Setan Duduk".

Dari orang lain lukisan, yang diketahui semua orang, Anda dapat melihatnya di Galeri Tretyakov:

V. Vasnetsov "Pahlawan", "Alyonushka",
I. Repin “Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan”,
V. Surikov “Pagi Eksekusi Streltsy”, “Boyaryna Morozova”,
I. Shishkin “Pagi di hutan pinus”,
N. Roerich “Tamu Luar Negeri”,
V. Vereshchagin “Pendewaan Perang”...

Grafik

Koleksi grafis Tretyakov tidak seluas lukisannya, namun tidak kalah terwakilinya. nama-nama besar: Bakst, Benois, Bryullov, Vrubel, Chagall, Malevich, Kustodiev, Polenova, Kramskoy, Borisov-Musatov...

Mengagumi - Fyodor Tolstoy "Berry kismis merah dan putih."

Patung

Koleksi patung galeri juga layak mendapatkan yang terbaik perhatian yang cermat. Di sini Anda dapat melihat marmer biasa dan patung perunggu dari tahun dan genre yang berbeda, serta plastik kayu dan keramik asli. Berikut adalah karya Vera Mukhina, Mark Antokolsky, Sergei Konenkov, Evgeniy Vuchetich, Kazimir Malevich...

Kami persembahkan untuk Anda - Valentin Serov "Pemerkosaan Eropa".

Instalasi

Selain semua mahakarya di atas, Galeri Tretyakov juga menampung sejumlah mahakarya karya paling menarik dekoratif seni terapan, dan juga membuat instalasi yang tidak biasa. Pasir, logam, kaca, plester, LED, kulit, karton, plastisin - apa pun yang digunakan penulis untuk membuatnya.

Beberapa karya membuat Anda berpikir, yang lain membuat Anda tersenyum, yang lain mungkin membuat Anda mengangkat bahu dengan bingung. Namun, semua karya tersebut dinilai layak untuk dipamerkan di galeri paling terkenal di Rusia, jadi lihatlah kembali - mungkin Anda melewatkan sesuatu pada pandangan pertama?

Bertemu - Litichevsky Georgy "Kuda Przhevalsky".

Nah, jika kami telah meyakinkan Anda bahwa Anda harus datang ke Galeri State Tretyakov, terakhir - informasi untuk pengunjung.

Lokasi: Rusia, Moskow, jalur Lavrushinsky, 10.

Cara menuju ke sana: stasiun metro "Tretyakovskaya" atau "Polyanka".

Jam buka: setiap hari kecuali Senin mulai pukul 10:00 hingga 18:00 (Kamis dan Jumat - hingga pukul 21:00).

Pintu masuk: sekitar $12 untuk orang asing, sekitar $8 untuk penduduk CIS (sistem diskon berlaku).

Topik materi

Setiap ibu kota dunia yang menghargai diri sendiri harus memiliki museum seninya sendiri. Contohnya? Silakan! Metropolitan di New York, Prado di Madrid, tentu saja Louvre di Paris. Ada Galeri Nasional di London, dan Galeri Tretyakov di Moskow.

Dia adalah mutiara ibu kota, salah satu simbolnya dengan wajah asli seni Rusia. Selain itu, di dalam dinding Galeri Tretyakov tersimpan koleksi seni rupa Rusia terbesar dari abad ke-11 dan ke-21, dari lukisan ikon kuno ke avant-garde modern.

Wisatawan dari seluruh dunia berusaha keras untuk menemukan kekayaan lukisan ini: jika Anda belum pernah ke Galeri Tretyakov, Anda belum mengenal jiwa Rusia!

Aula-aulanya dikunjungi oleh mereka yang jauh dari seni dan mereka yang siap menghabiskan waktu berjam-jam melihat lukisan-lukisan indah, permainan cahaya dan bayangan, plot cemerlang, dan ikon-ikon yang tak ternilai harganya. Dan Galeri Tretyakov terus berdiri di atas empat pilarnya selama lebih dari 160 tahun: pelestarian, penelitian, presentasi, dan mempopulerkan seni Rusia.

Bagaimana menuju ke sana, foto?

Metro: Tretyakovskaya, Tretyakovskaya, Polyanka
Situs web resmi: tretyakovgallery.ru
Modus operasi:
- Senin — Tutup;
- Sel, Rabu, Minggu 10:00 - 18:00;
- Kam, Jum, Sabtu10:00 - 21:00
Alamat: 119017, Moskow, jalur Lavrushinsky, 10

Tiket, harga

Anda dapat membeli tiket di situs web ticket.tretyakovgallery.ru. Harga:

Galeri Tretyakov
- Dewasa - 500 gosok.
- Preferensi - 200 rubel.
- Di bawah 18 tahun - Gratis
Kompleks tiket masuk(Jalur Lavrushinsky, 10 dan Krimea Val, 10)
- Dewasa — 800 gosok.
- Preferensi - 300 rubel.
- Di bawah 18 tahun - Gratis
Tiket masuk kompleks (jalur Lavrushinsky, 10 dan jalur Lavrushinsky, 12)
- Dewasa — 800 gosok.
- Preferensi - 300 rubel.
- Di bawah 18 tahun - Gratis

Hari-hari bebas

Minggu pertama dan kedua setiap bulan - untuk mahasiswa pendidikan tinggi lembaga pendidikan Federasi Rusia setelah menunjukkan kartu pelajar (“siswa peserta pelatihan” tidak memenuhi syarat);
untuk siswa lembaga pendidikan khusus menengah dan menengah (dari usia 18 tahun);
setiap hari Sabtu - untuk anggota keluarga besar(warga negara Rusia dan negara-negara CIS);

Untuk mendapatkan tiket, Anda harus pergi ke loket tiket dan menunjukkan dokumen yang diperlukan.

Denah lantai Galeri Tretyakov

Lantai pertama

Lantai dua

Tur virtual Galeri Tretyakov

Bapak pendiri galeri

Tanpa ragu, tanpa pedagang Pavel Tretyakov, hal ini tidak akan terjadi galeri seni. Kepadanyalah Moskow berhutang penemuan itu museum seni. Namun Pavel Mikhailovich sama sekali tidak memiliki hubungan dengan budaya: keluarganya terlibat dalam perdagangan, dan dia tidak punya pilihan selain terlibat dalam bisnis orang tuanya. Tretyakov melanjutkan keluarga pedagang terkenal, tetapi pabrikan muda itu tidak meninggalkan pemikirannya tentang seni. Pada usia 24 tahun, ia memperoleh dua lukisan cat minyak karya seniman V. Khudyakov dan N. Schilder, yang belum pernah didengar publik. Namun kini nama mereka sudah dikenal para penikmat dan pecinta seni. Sejak saat ini, pada tahun 1856, dimulainya koleksi Tretyakov dan galeri masa depan dimulai.

Pedagang itu bermimpi membuka museum lukisan Rusia. Dia mempelajari pasar seni dan memperoleh lukisan terbaik dari akhir tahun 50an.

Pavel Tretyakov bukan hanya seorang kolektor, tetapi seorang yang memiliki pengetahuan budaya yang luas. Bahkan para senimannya sendiri menyebut nalurinya jahat, dan Tretyakov sendiri mengatakan bahwa dia bekerja secara eksklusif untuk rakyat Rusia. Ia tidak melewatkan pameran di ibu kota, mengunjungi bengkel dan membeli karya seni bahkan sebelum dipajang. Mereka mengatakan bahwa bahkan tsar, ketika mendekati lukisan yang disukainya, melihat tanda “Dibeli oleh P.M. Tretyakov."

Filantropis dan kolektor terkenal ini tidak hanya mengoleksi lukisan seniman yang luar biasa, tetapi juga mendukung pemula dan mempromosikan kreativitas mereka. Melalui upaya Pavel Mikhailovich, banyak orang jenius dalam seni lukis menjadi dikenal akhir XIX abad.

Diketahui bahwa dia sangat tertarik pada para Keliling: rumahnya bahkan disebut demikian - rumah para Keliling. Faktanya, beberapa pelukis modern, misalnya I. Kramskoy, tinggal di dalam temboknya. Itu adalah kuasnya potret terkenal Tretyakov sendiri. Dia benar-benar menyelamatkan A. Savrasov dari kemiskinan. Namun, dengan membeli lukisan yang disukainya, Tretyakov tidak membiarkan banyak seniman tenggelam dalam ketidakjelasan dan kemiskinan. Dan dia terus memperoleh lukisan karya V. Perov, I. Shishkin dan lain-lain, yang menjadi yang paling terkenal hingga saat ini.

Koleksi V. Vereshchagin menjadi akuisisi mahal bagi galeri. Untuk rasa oriental Dalam lukisan dan sketsa yang menggambarkan Turkestan, pelindungnya membayar 92 ribu rubel. Sungguh, Tretyakov berhasil mengumpulkan koleksi potret yang unik. Dia harus membujuk beberapa pahlawan secara pribadi, seperti yang terjadi pada Leo Tolstoy. Sang pelindung secara khusus menugaskan seniman untuk melukis potret orang-orang yang memuliakan Rusia. Gambar komposer, penulis, dan musisi hebat selalu ada di galeri: Fyodor Dostoevsky, Nikolai Nekrasov, Mikhail Mussorgsky.

Para penikmat berbicara secara terpisah tentang potret Maria Lopukhina karya master V. Borovikovsky, dan menyebutnya sebagai mutiara koleksi. Tretyakov-lah yang berhasil mengakhiri rumor terkait gambaran "buruk" ini. Setelah dia memperoleh karya untuk koleksinya, potret itu mulai dibicarakan sebagai pertanda kematian setiap gadis muda yang melihatnya. Faktanya adalah ketenaran mengikuti semua gambaran wanita yang tidak bahagia dan tidak bahagia. hidup yang singkat Mary terutama karena ayahnya, seorang mistikus dan Freemason.

Potret Maria Lopukhina. Pencipta Borovikovsky Vladimir

Namun di bawah perintah Tretyakov, para seniman tidak hanya melukis potret. Pemandangan asli kehidupan Rusia dan sketsa sejarah juga menjadi minat para kolektor. Sangat mungkin bahwa baik orang sezaman maupun keturunannya tidak akan pernah melihat lukisan “Nyanyian Rohani Pythagoras” jika pelindungnya tidak memesan lukisan terkenal karya F.A. Bronnikov.

"Nyanyian Rohani Pythagoras" ke matahari terbit» 1869 Minyak di atas kanvas 99,7 x 161. F.A. Bronnikov.

Lukisan itu menghiasi ruang tamu perkebunan Tretyakov, dan merupakan karya seni favorit istri penikmat seni, Vera Nikolaevna. Dia mendukung suaminya dalam menghindari hal-hal yang berlebihan, meskipun suaminya kaya. Lagi pula, dengan mengorbankan kemewahan, seseorang bisa berhemat demi membeli karya seni. Dan, dengan mengandalkan selera dan kesukaannya, Tretyakov terus memperluas koleksinya. Pada saat galeri kota dibuka, koleksinya sudah sangat mengesankan: patung, lebih dari 1.200 lukisan Rusia dan lebih dari 80 lukisan asing, dan setengah ribu gambar.

P. M. Tretyakov memutuskan untuk menyumbangkan hasil kerja bertahun-tahunnya ke Moskow pada tahun 1892. Ini adalah bagaimana museum seni publik pertama kali muncul.

Dia berada di tanah milik Tretyakov sendiri. Koleksinya bertambah, dan mansion pun bertambah seiring dengan itu. Empat kali selama masa hidup pelindung sarang keluarga kesal, tembok baru diperlukan untuk pameran yang kaya. Tentu saja, sebagai seorang seniman, tetapi juga seorang pedagang, Tretyakov membayangkan kesulitan apa yang mungkin dihadapi oleh keturunannya ketika mempertahankan dana sebesar itu dan menambah koleksinya. Oleh karena itu, ia mewariskan 275 ribu rubel untuk perbaikan dan perolehan karya baru. Selain itu, ia mempersembahkan koleksi ikon Rusia kuno yang sungguh tak ternilai harganya. Nah, semasa hidupnya ia tetap menjabat sebagai manajer galeri.

Setelah kematian Pavel Tretyakov, tujuan baik pendirian museum diambil alih oleh para dermawan lain yang tidak peduli dengan nasib seni Rusia. Dan masing-masing dari mereka ingat bahwa pendiri galeri melihatnya bukan sebagai gudang sederhana karya seni, tetapi justru sebagai contoh yang akan menyampaikan esensi jiwa Rusia. Sejak itu, Galeri Tretyakov - museum utama seni nasional Rusia.

"Galeri Tretyakov" tanpa Tretyakov

Modal yang diwariskan cukup untuk memelihara galeri. Yang hilang adalah ruangan untuk menampung koleksinya. Perkebunan pedagang Tretyakov dibangun kembali dan memperoleh tambahan. Sudah di awal tahun sembilan puluhan artis terkenal Viktor Vasnetsov mengembangkan sketsa dari mana fasad unik dibuat - sekarang menjadi lambang museum. Gaya neo-Rusia hanya menekankan bahwa ada semangat Rusia di sini dan berbau Rusia.

Semua periode Soviet Galeri Tretyakov mengubah nama, jenis properti, dan wali, tetapi selalu diperluas dan diisi ulang.

Di bawah arahan arsitek Igor Grabar, pameran mulai diselenggarakan secara kronologis. Yang disebut tipe Eropa. Namun yang terpenting adalah Dana Seni Negara muncul, dan koleksinya terus bertambah, termasuk melalui pameran yang disita dari koleksi pribadi yang kaya. Koleksi museum terdiri dari sekitar 4.000 pameran. Periode yang disebut "Shusevsky" terkenal karena perluasan tidak hanya dana, tetapi juga tembok: Bekas kawasan pedagang lainnya dipindahkan ke Galeri Tretyakov. Itu menampung departemen ilmiah, grafik, dan perpustakaan. Koleksi buku Tretyakov dapat dianggap sebagai harta karun yang nyata: berisi lebih dari 200 ribu publikasi tentang seni dan gerakannya.

Empat puluhan yang fatal membuat penyesuaiannya sendiri terhadap kehidupan galeri. Museum ibu kota sedang bersiap untuk evakuasi, tidak terkecuali Galeri Tretyakov. Dananya diambil selama lebih dari setahun. Kanvas-kanvas yang tak ternilai harganya dipotong dari bingkainya, dipindahkan ke lembaran kertas, ditutup dalam kotak tahan air dan dievakuasi. 17 gerbong mengantarkan barang pameran ke ibu kota Siberia. Tapi tidak ada yang bisa melindungi gedung Tretyakov dari pemboman.

Tapi tetap saja kehidupan pasca perang ternyata jenuh. Ketika kehidupan kembali ke arah yang damai dan lukisan-lukisan kembali ke tembok asalnya, pihak administrasi dan pekerja budaya mulai mempersiapkan peringatan 100 tahun museum.

Karya seni baru dibeli, di antaranya lukisan karya Savrasov, Petrov-Vodkin, dan Vrubel. Jelas terlihat bahwa ruang yang ada sangat tidak mencukupi, karena pada tahun 1956, tahun peringatan galeri, terdapat lebih dari 35 ribu benda bernilai budaya!

Masalah ekspansi diwarisi oleh seluruh otoritas Uni Soviet. Beginilah tampilan tempat penyimpanan dan gedung teknik baru. Di bawah sutradara Yu.K. Ratu menerima Gereja St. Nicholas di Tolmachi ke dalam museum, dan bangunan utamanya sendiri ditutup untuk rekonstruksi. Koleksinya pun bertambah: pengadaan pemerintah pada tahun 1975 menambah dana menjadi 55 ribu lukisan dan patung.

Pada pertengahan tahun 90-an, meskipun terjadi kerusuhan, Galeri bertambah 10 ruangan sekaligus. Pameran patung dari Abad Pertengahan hingga saat ini muncul; seluruh ruangan didedikasikan untuk lukisan individu. Selain itu, perluasan area memungkinkan peningkatan jumlah pameran itu sendiri.

Saat ini Galeri Tretyakov memiliki lebih dari 170.000 pameran, di antaranya ikon Rusia kuno dan avant-garde Rusia menjadi kebanggaan tersendiri.

Koleksi karya seniman Keliling dianggap salah satu yang terlengkap, dan lukisan Rusia yang dipresentasikan di museum, mulai abad ke-12, memiliki keunikan baik isi maupun isinya.

Pameran terbaik Galeri Tretyakov

Mungkin yang layak untuk segera diceritakan adalah koleksi lukisan Rusia kuno. Hal ini didasarkan pada lebih dari 50 ikon yang dikumpulkan dari seluruh Rusia dan pernah disimpan di Katedral Assumption di Kremlin. Bekerja seni rohani berasal dari abad XII-XIII. dan mewakili sampel terbaik ikonografi. Saya menemukan barang saya di Galeri Tretyakov perlindungan terakhir dan mosaik dari apa yang dihancurkan selama ini kekuasaan Soviet Biara Kubah Emas St. Michael di Kyiv. Dan meskipun pengunjung belum pernah mendengar tentang bahasa Yunani dan Dionysius, nama Andrei Rublev pasti sudah tidak asing lagi. Ikon-ikonnya milik seni spiritual dunia.

Andrey Rublev. Lukisan "Tritunggal Mahakudus".

Namun tema keagamaan tidak terbatas pada koleksi ikon. Lukisan A. Ivanov dengan plot penampakan Kristus kepada masyarakat menjadi salah satu yang paling signifikan awal XIX abad. Selama dua dekade sang seniman mengerjakan kanvas megah di Italia, dan hari ini karya seni tersebut didedikasikan untuknya ruangan terpisah sehingga penonton dapat merasakan sepenuhnya spiritualitas dan pencarian penulis. Pengunjung dapat mengingat emosi mereka, dan hanya membawa gambar itu ke dalam ingatan mereka, karena penggunaan kamera tidak diperbolehkan di Galeri Tretyakov.

Ivanov, “Penampakan Kristus kepada Umat.”

Di galeri memang ada kanvas unik- gambar Count Golovkin oleh seniman profesional Rusia pertama. Ivan Nikitin adalah favorit Peter I, orang pertama yang mengirimkan talenta muda untuk belajar ke luar negeri. Sang reformis menginginkan pelukis Rusia tidak kalah keterampilannya dengan pelukis Eropa. Itu sebabnya I. Nikitin pergi belajar ke Eropa dan mengasahnya kerajinan artistik di Akademi Florentine.

Karya lulusan pertama Akademi Seni juga patut mendapat perhatian. Untuk yakin akan bakat pelukis potret, Anda hanya perlu melihat lukisan F. Rokotov dan A. Losenko.

"Pahlawan" lukisan Rusia I. Repin, V. Surikov dan V. Vasnetsov paling terwakili di Galeri Tretyakov. Pavel Tretyakov sangat menghormati para master ini, karena dalam karya mereka mereka menyampaikan semangat negara dan peristiwa dramatis sejarah Rusia dan kekayaan cerita rakyat Rus'. Berbagai mahakarya menanti pengunjung galeri.

Lukisan Tiga pahlawan. Victor Vasnetsov.

Namun dengan gambaran di mana Ivan the Terrible membunuh putranya, itu benar-benar ada hubungannya cerita dramatis. Pada tahun 1913, seorang pengacau memotong kanvas sehingga pemulih harus mengecat permukaannya hampir sepenuhnya baru. Saat itu, penjaga Galeri adalah E. M. Khruslov yang begitu khawatir dengan kejadian tersebut hingga ia menjatuhkan dirinya ke bawah lokomotif.

Lukisan Ivan the Terrible membunuh putranya

P. M. Tretyakov dikenal karena kecintaannya pada pemandangan alam, kebenarannya, dan puisi kehidupan. Dan khusus untuk patronnya artis terbaik Mereka melukis lukisan yang, meski dibuat sesuai pesanan, bukannya tanpa jiwa. Di antara pelukis lanskap terbaik Galeri Tretyakov menghadirkan F. Vasiliev, A. Kuindzhi, A. Savrasov. Karyanya tentang benteng-benteng yang datang disebut oleh orang-orang sezamannya sebagai “jiwa rakyat Rusia”. Dan, tentu saja, “pahlawan hutan Rusia” I. Shishkin dihadirkan di Galeri. Arahan romantis seniman Rusia Serov, Vrubel, dan Levitan tidak akan membuat pengunjung acuh tak acuh, dan diketahui hampir semua orang - setidaknya dari kurikulum sekolah.

Kita tidak boleh lupa bahwa Galeri Tretyakov menyimpan paling banyak pertemuan penuh avant-garde. Seniman bersatu dalam masyarakat seperti " Jack Berlian" dan "Donkey's Tail" meletakkan dasar bagi seni avant-garde, dan di antara seniman lainnya, K. Malevich menonjol. Prinsip-prinsip yang disebut seni non-objektif justru ditemukan dalam seni Rusia. Dan “Kotak Hitam” menjadi simbolnya. Omong-omong, contoh Suprematisme ini tetap menjadi salah satu yang paling banyak dibicarakan di Galeri Tretyakov hingga hari ini. Surealisme M. Chagall dan V. Kandinsky, kubisme dan futurisme "Amazon" avant-garde Rusia, konstruktivisme V. Tatlin dan A. Rodchenko - dari mereka kita dapat menelusuri sejarah pembentukan lukisan Rusia dan gerakannya.

Galeri Tretyakov saat ini bukan hanya sekedar museum pusat nyata untuk studi seni. Suara para ahli dan pemulih Tretyakov didengarkan di seluruh dunia. Dan mereka meneruskan tradisi yang ditetapkan oleh bapak pendiri museum: pelestarian, penelitian, dan presentasi seni Rusia. Bagaimanapun, orang Rusia memiliki bakat tidak hanya untuk mentransfer apa yang dilihatnya ke kanvas, tetapi juga untuk menghidupkannya.

Ribuan orang dari berbagai negara dan agama datang ke Galeri Tretyakov untuk memahami jiwa Rusia, keluasan, kekuatan, dan spiritualitasnya. Artinya usaha Pavel Mikhailovich Tretyakov tidak sia-sia.

Galeri Tretyakov adalah yang paling banyak museum besar Lukisan Rusia di dunia. Sejarah yang dimulai dengan koleksi pribadi Pavel Tretyakov.

Para seniman bermimpi bahwa dialah yang akan membeli karya mereka. Meskipun Tretyakov tidak selalu siap membayar banyak. Pasalnya, banyak yang disuap oleh dermawan berwatak rendah hati dan berpandangan demokratis ini.

Ketika Tretyakov menyumbangkan galerinya ke Moskow, Alexander III memberinya gelar bangsawan. Tapi Tretyakov menolak, menganggap dirinya tidak layak untuk itu!

Rasanya juga istimewa. Dia ingin melihat kejujuran, ketulusan dan ketulusan dalam gambar tersebut. Ia mengabaikan karya akademis dan megah yang dibuat dengan tujuan untuk mengesankan publik.

Oleh karena itu, banyak karya yang dibelinya telah teruji oleh waktu dan diakui sebagai mahakarya. Saya akan memberi tahu Anda tentang beberapa di antaranya.

1.Ivan Shishkin. Gandum hitam. 1878

Ivan Shishkin. Gandum hitam. Galeri State Tretyakov 1878, Moskow. Dibeli oleh P. Tretyakov.

Dalam lukisan “Rye” kita melihat kombinasi luar biasa antara gandum kuning rendah dan pinus tua yang tinggi. Dan masih banyak lagi detail yang menarik. Kecepatan terbang yang sangat rendah. Orang-orang dengan kepang berjalan di sepanjang jalan.

Shishkin sering dituduh terlalu fotografis. Faktanya, jika Anda memperbesar gambar, Anda akan menghaluskan hampir setiap spikelet.

Tapi itu tidak sesederhana itu. Di antara pohon pinus yang megah ada pohon pinus yang mati, kemungkinan karena tersambar petir. Apa yang ingin disampaikan sang artis kepada kita? Tentang fakta bahwa kekuatan apa pun dapat dipatahkan dalam semalam?

Setelah selamat dari kematian istri dan dua anaknya, Shishkin dapat dengan mudah mentransfer suasana seperti itu ke kanvas. Namun meski begitu, ia melakukan segalanya untuk menunjukkan keindahan alam Rusia.

Reproduksi karya agung ini berkualitas tinggi dapat dipesan

2. Arkhip Kuindzhi. Setelah hujan. 1879

Arkhip Kuindzhi. Setelah hujan. Galeri State Tretyakov 1879, Moskow. Diakuisisi oleh P. Tretyakov

Karakter utama Semua lukisan Kuindzhi ringan. Terlebih lagi, sang seniman secara misterius mengubah cahaya biasa menjadi cahaya magis. Memilih fenomena alam yang paling berwarna. Seperti dalam lukisan “Setelah Hujan”.

Badai petir yang dahsyat baru saja berlalu. Langit berwarna coklat keunguan tampak menakutkan. Namun pemandangannya sudah diterangi oleh sinar pertama. Pelangi akan segera matang. Rerumputan setelah hujan berwarna zamrud murni.

Tidak ada kepastian bahwa Kuindzhi hanya melukis dari alam. Kecil kemungkinan seekor kuda akan tetap berada di ruang terbuka badai petir yang parah. Kemungkinan besar, sosoknya ditambahkan untuk meningkatkan kontras. Antara langit badai dan rerumputan yang diterangi matahari.

Kuindzhi orisinal bukan hanya sebagai seniman. Namun secara umum, sebagai pribadi. Tidak seperti kebanyakan rekan-rekannya yang kurang kaya, ia menjadi kaya berkat transaksi real estat yang sukses. Tapi dia hidup sangat sederhana, memberikan semua uangnya kepada mereka yang membutuhkan.

3. Viktor Vasnetsov. Tiga putri dunia bawah. 1881

Victor Vasnetsov. Tiga putri kerajaan bawah tanah. Galeri State Tretyakov 1881, Moskow. Masuk pada tahun 1910 sesuai dengan wasiat M. Morozov

Lukisan “Tiga Putri” ditugaskan oleh Savva Mamontov khusus untuk perusahaan batubara kereta api. Vasnetsov mengambil sebagai dasar cerita rakyat tentang putri emas, perak dan tembaga.

Tapi dia banyak mengubahnya. Hanya menyisakan putri emas. Menambahkan dua milik saya yang lain. Putri batu mulia dan Putri Batubara. Ketiganya mengagungkan kekayaan tanah Rusia.

Gadis berbaju hitam adalah yang termuda, karena batu bara mulai ditambang lebih lambat dari emas dan batu mulia. Itu sebabnya pakaiannya lebih modern.

Dan gaun Princess of Coal lebih sederhana. Sebab, tujuannya adalah memberikan manfaat bagi masyarakat. Dan bukan untuk mengabdi pada keserakahan manusia, itulah yang harus dilakukan kedua kakak perempuan itu.

Tretyakov senang membeli karya dari Vasnetsov; mereka adalah teman baik. Dan tidak mengherankan. Artis itu adalah orang yang sangat sederhana.

Ketika dia masuk Akademi Seni, dia mengetahui bahwa dia baru lulus ujian setahun kemudian. Ketika saya datang untuk mengikuti ujian lagi, saya yakin saya telah gagal pada kali pertama.

Uji diri Anda: ikuti tes online

4. Ilya Repin. Capung. 1884

Ilya Repin. Capung. Galeri State Tretyakov 1884, Moskow. Diakuisisi oleh P. Tretyakov

“Capung” tanpa disadari bisa disalahartikan sebagai karya seorang impresionis dari Paris. Bagaimanapun, dia sangat ceria dan cerdas.

Seorang anak duduk di sebuah bar dengan latar belakang langit cerah dan mengayunkan kakinya. Anda dapat mendengar kicau jangkrik dan dengungan lebah.

Hal yang paling mengejutkan adalah Repin tidak terlalu menyukai kaum impresionis. Mengingat mereka kekurangan plot. Tapi saya tidak bisa menahan diri ketika saya mulai menggambar seorang anak kecil. Gaya penulisan yang lain sama sekali tidak mengarah pada spontanitas yang kekanak-kanakan.

Dalam lukisan itu Repin menggambarkan karyanya putri sulung saya percaya. Apalagi dia sendiri menyebutnya “Capung”. Lagipula, gaun biru itu sangat mirip dengan warna capung yang duduk di batang kayu selama beberapa detik dan segera membubung ke angkasa dengan mudah.

Vera tinggal bersama ayahnya sampai akhir hayatnya. Dia tidak pernah menikah. Hanya sedikit orang yang memuji dia. Termasuk Chukovsky yang mengenal baik keluarga Repin, Korney Chukovsky.

Menurut ingatannya, Vera Ilyinichna tak segan-segan menjual lukisan ayahnya, dan dengan hasilnya ia membeli anting-anting untuk dirinya sendiri. Dia “penipu, pengecut... dan bodoh dalam pikiran dan hati.” Ini adalah kritik yang sangat keras...

5.Valentin Serov. Gadis yang diterangi matahari. 1888

Valentin Serov. Gadis yang diterangi matahari. Galeri State Tretyakov 1888, Moskow. Diakuisisi oleh P. Tretyakov

Lukisan lain dengan gaya impresionistik disimpan di Galeri Tretyakov. Namun sudah ditulis oleh Valentin Serov.

Impresionisme di sini diekspresikan dalam permainan cahaya dan bayangan yang luar biasa. Silau matahari, lapangan terbuka yang terang benderang dikontraskan dengan kulit pohon yang gelap dan tepian yang dalam biru.

Serov menganggap “Girl Illuminated by the Sun” sebagai lukisan terbaiknya, meskipun ia melukisnya pada usia 23 tahun. Dia mengaku kepada teman-temannya bahwa dia telah mencoba menciptakan sesuatu yang serupa sepanjang hidupnya, tetapi tidak pernah berhasil.

Sepupunya Maria Simonovich berpose untuk Serov. Selama tiga bulan penuh, beberapa jam setiap hari. Sang seniman mengerjakan lukisan itu begitu lama dan hati-hati sehingga Maria yang sangat sabar pun tidak tahan. Pada bulan keempat bekerja, dia melarikan diri ke St. Petersburg dengan dalih memulai kelas.

Bukan hanya karena aku lelah. Kemudian dia mengaku takut kakaknya akan berlebihan. Sebagai seorang pematung, dia tahu bahwa jika kamu terus menerus melakukan perubahan pada karyanya, kamu dapat merusak segalanya.

Mungkin dia melakukan hal yang benar. Dan berkat dia, gambar itu menjadi sebuah mahakarya. Popularitas kedua setelah lukisan Serov.

6. Ishak Levitan. Atas kedamaian abadi. 1894

Ishak Levitan. Atas kedamaian abadi. Galeri State Tretyakov 1894, Moskow. Diakuisisi oleh P. Tretyakov

“Di Atas Kedamaian Abadi” adalah salah satu lanskap paling Rusia dan filosofis di Levitan. Skala universal hamparan sungai bertolak belakang dengan rapuhnya kehidupan manusia. Simbolnya adalah cahaya yang nyaris tak terlihat menyala di dalam gereja.

Levitan sendiri menganggap gambar ini sangat penting, karena melihat di dalamnya cerminan karakter dan jiwanya. Tapi di saat yang sama dia membuatnya takut. Baginya, dia tampak memancarkan dinginnya keabadian, yang “telah menelan banyak generasi dan akan menelan lebih banyak lagi”.

Levitan adalah orang yang melankolis, cenderung berpikiran dan bertindak suram. Jadi, setahun setelah melukis gambar ini, dia melakukan upaya bunuh diri secara demonstratif. Menjadi depresi karena minum berlebihan kehidupan pribadi. Saat itu, dua wanita, ibu dan anak, jatuh cinta padanya.

Secara umum, gambaran ini adalah katalisator persepsi Anda tentang dunia. Jika Anda adalah orang yang optimis, kemungkinan besar Anda akan terinspirasi oleh kontemplasi terhadap ruang. Jika Anda seorang pesimis, harapkan emosi yang berbeda. Anda mungkin akan merasa tidak nyaman dengan ruangan yang memakan banyak waktu.

7.Mikhail Vrubel. Ungu. 1900

Michael Vrubel. Ungu. Galeri State Tretyakov 1900, Moskow. Diterima dari Museum I. Ostroukhov pada tahun 1929.

Dalam lukisan Vrubel kita melihat bunga lilac yang sangat indah. Itu ditulis dengan pisau palet*, sehingga kumpulan bunganya tampak seperti kristal tebal dengan warna yang luar biasa, dari biru muda hingga ungu. Secara umum, ada begitu banyak bunga di gambar sehingga Anda bisa mencium aroma lilac.

Dengan latar belakang semak, sosok seorang gadis, jiwa ungu, muncul. Kami hanya melihat yang besar mata gelap, gelap rambut tebal dan tangan yang anggun. Gadis itu, tidak seperti lilac, dilukis dengan kuas. Yang menekankan ketidaknyataannya.

Sebuah lukisan bisa membawa kita kembali ke masa kecil. Lagi pula, saat itulah kita cenderung melihat dunia lain. Di sini Anda berjalan di sepanjang jalan setapak di antara semak-semak lilac di akhir senja dan mengintip ke dalam tanaman hijau. Dan imajinasi kita menarik hal yang tidak kita ketahui: mata atau siluet seseorang.

Vrubel, tidak seperti orang biasa mempertahankan visi khusus ini sepanjang hidupnya. Dalam imajinasinya, dia terjun ke dunia lain dan kemudian menunjukkannya kepada kita. Berupa setan, seraphim atau jiwa pohon.

Namun suatu hari dia “tidak menemukan jalan” kembali. Segera setelah menulis “Lilac,” gangguan mental Vrubel mulai berkembang. Dia perlahan menghilang di penangkaran dunia lain dan meninggal pada tahun 1910.

Ada begitu banyak mahakarya lukisan Rusia di Galeri Tretyakov sehingga sulit bagi saya untuk memilih tujuh lukisan saja. Pasti ada yang tidak menyukainya. Lagi pula, saya tidak menyertakan mahakarya paling populer seperti . Dan dia belum bercerita tentang Vereshchagin dan.

Saya dibimbing oleh selera saya sendiri, memilih karya-karya yang secara pribadi menarik bagi saya. Jika Anda belum menyadarinya sebelumnya, saya harap Anda dapat membuat penemuan baru sendiri.

* Spatula tipis yang digunakan seniman untuk mengaplikasikan primer pada kanvas (alas lapisan cat lukisan). Namun terkadang alat ini juga digunakan untuk mengaplikasikan cat.

Bagi yang tidak ingin ketinggalan hal-hal paling menarik tentang seniman dan lukisan. Tinggalkan email Anda (dalam formulir di bawah teks), dan Anda akan menjadi orang pertama yang mengetahui artikel baru di blog saya.

PS. Uji diri Anda: ikuti tes online

Nama "Galeri Tretyakov" sudah tidak asing lagi bagi banyak orang di negara kita dan jauh melampaui perbatasannya. Apa yang bisa Anda lihat di Galeri Tretyakov? Biasanya kalau disebutkan mereka langsung ingat lukisan. Namun, mereka bukan satu-satunya yang terwakili dalam koleksi tersebut. Ada juga patung, grafik, pameran seni terapan, ikon, dll. Galeri State Tretyakov menampung salah satunya koleksi terbesar seni dalam negeri.

Sejarah penciptaan Galeri Tretyakov

Pendirinya adalah Pavel Mikhailovich Tretyakov, seorang pedagang dan dermawan yang menyukai seni. Tahun penciptaannya dianggap tahun 1856, meskipun ia mulai mengumpulkan pameran pertama sedikit lebih awal. Pavel Mikhailovich secara khusus dipilih karya seniman Peredvizhniki. Ini adalah arah modern pada tahun-tahun itu. Di rumah sang dermawan ada banyak sekali koleksi lukisan semacam itu, banyak di antaranya milik kuas pelukis terkenal. Hal ini tidak mengherankan, karena dia mengenal banyak dari mereka secara pribadi dan mendukungnya hubungan persahabatan.

Pada tahun 1867, Tretyakov menjadikan galeri itu publik, dan pada tahun 1892 ia menyumbangkannya ke Moskow. Pada saat yang sama, itu termasuk koleksi saudaranya Sergei Mikhailovich, yang terdiri dari lukisan-lukisan dari sekolah-sekolah Eropa Barat. Secara total, galeri menyajikan:

Pembukaan resmi berlangsung pada tahun berikutnya. Galeri itu memuat nama kedua bersaudara itu. Sejak itu, koleksinya terus diperbarui:

pada saat nasionalisasi tahun 1918 terdapat 4.000 karya;
pada tahun 1970 - 55.000;
kini telah mencapai rekor 170.000 pameran.

Di mana Galeri Tretyakov berada? Di Lavrushinsky Lane, rumah 10. Keluarga Tretyakov membeli gedung ini pada tahun 1851. Bahkan selama masa hidup Pavel Mikhailovich, area galeri diperluas. Hal ini disebabkan oleh peningkatan jumlah pameran dan jumlah pengunjung. Di masa depan kompleks museum secara bertahap memasukkan semua bangunan baru, misalnya, di Krymsky Val. Pada tahun 1986–1995, sebagian besar ditutup untuk rekonstruksi. Hanya gedung Galeri Tretyakov di Krymsky Val yang terus beroperasi. Dulunya di sini terdapat galeri negara yang menjadi bagian kompleks pada tahun 1985. Bersama dengan lukisan dan bangunan di Krymsky Val, museum menerima nama modern. Tahun depan gedung baru di tanggul Kadashevskaya juga harus dibangun.

Tinjauan singkat tentang koleksi

Di Galeri State Tretyakov Anda dapat menemukannya jumlah yang sangat besar sampel lukisan kuno . Pada awal abad terakhir, koleksinya mencakup sejumlah koleksi unik lainnya. Banyak mahakarya Galeri Tretyakov berasal dari abad ke-12 hingga ke-17. Ini termasuk lebih dari 50 ikon yang menjadi dasar galeri di bawah Pavel Mikhailovich.

Yang paling kuno ditulis pada abad ke-12-13. Mereka diterima dari Katedral Assumption, tempat mereka sebelumnya disimpan. Untuk candi ibu kota, hanya candi tertua dan gambar terkenal, misalnya, “Bunda Maria dari Vladimir” (ajaib). Banyak karya milik yang terkenal Andrey Rublev.

Lagi terlambat bekerja terkait dengan abad ke-18, juga dikumpulkan oleh Pavel Mikhailovich. Meskipun paling pameran yang berasal dari periode ini tiba di sini setelahnya. Salah satu yang paling banyak lukisan terkenal di sini adalah “Potret M.I. Lopukhina”, tertulis Vladimir Borovikovsky.

Di galeri Anda dapat menemukan karya-karya banyak seniman terkenal XVIII. Diantaranya - Ivan Nikitin, dianggap yang pertama artis profesional dilatih di Eropa. Museum ini menyimpan karyanya “Potret Pangeran G.I. Ini menggambarkan kanselir Rusia yang pertama.

Abad ke-19 juga diwakili oleh sejumlah besar karya-karya luar biasa dari berbagai seniman. Pada masa ini muncul gerakan romantisme dan banyak karya yang dibuat sesuai dengan kaidahnya. lukisan Rusia terkenal dengan potretnya. Periode ini menyaksikan masa kejayaan lukisan semacam itu. Di antara yang terbaik adalah "Potret A.S. Pushkin", penulis - Orest Kiprensky.

Arah romantis juga diwakili oleh pemandangan alam, gambaran kehidupan petani dan lain-lain. Di Galeri Tretyakov Anda dapat melihat salah satu lukisan sensasional - “Penampakan Kristus kepada Rakyat” Alexandra Ivanova. Namanya sudah lama dikenal dan terkadang digunakan dalam kehidupan sehari-hari sebagai bahan lelucon. Pekerjaan itu juga mengacu pada abad ke-19, babak pertama. Sangat mengherankan bahwa sang seniman membutuhkan waktu lebih dari 20 tahun untuk mencerminkan persepsi moral dan spiritual dunia secara memadai. Itulah tepatnya waktu yang dibutuhkan untuk melukis lukisan itu, bukan di tanah air, melainkan di Italia.

Pada suatu waktu, di bawah Tretyakov, galeri itu disebut "rumah para Pengembara" dan ini bukan suatu kebetulan. Di sini Anda dapat menemukan karya-karya banyak dari mereka di jumlah besar. Para seniman ini biasanya mengangkat topik-topik sensitif yang menjadi perhatian masyarakat. Karya-karya mereka termasuk dalam gerakan demokrasi dalam seni lukis. Pavel Mikhailovich menjaga hubungan dekat dengan mereka dan terkadang memesan potret “putra terbaik” negara. Ini termasuk, misalnya, pekerjaan Vasily Perov"Potret F.M. Dostoevsky."

Penggambaran bentang alam pada paruh kedua abad ke-19 tidak berbeda sama sekali. aturan yang tegas. Banyak seniman punya pendekatannya sendiri. Di Galeri Tretyakov Anda dapat melihat “Benteng Telah Tiba”. Lukisan milik kuas Alexei Savrasov, sangat terkenal. Pada pameran Keliling, yang diadakan pada tahun 1871, ia disebut sebagai “jiwa rakyat Rusia”.

Di Galeri Tretyakov Anda dapat menemukan lukisan karya "tiga pahlawan lukisan Rusia" - Vasnetsov, Surikov, Repin. Misalnya, karya terakhir “Kami Tidak Mengharapkan” dikenal.

Pada pergantian abad ke-20, tren baru muncul dalam karya. Seniman-seniman muda mulai menganut nasional arah romantis. Terkait dengannya adalah minat pada monumen Rusia kuno dan seni Rusia. Contoh klasiknya adalah pameran “The Swan Princess” Michael Vrubel.

Sejak tahun tiga puluhan abad terakhir, hal ini telah berkembang realisme sosialis. Nama Pavel Korin, Yuri Pimenov dan seniman lain dari Galeri Tretyakov dikaitkan dengannya. Dari paruh kedua abad ini hingga saat ini, peningkatan keinginan akan kebebasan berkreasi terlihat dalam karya-karyanya. Karya-karya serupa juga dapat dilihat di aula museum.

Selain lukisan, galeri negara banyak menampilkan karya agung yang mewakili bidang seni lainnya. Misalnya, mosaik “Dmitry Solunsky”. Biara Kiev di mana ia berada dihancurkan pada tahun tiga puluhan, namun pekerjaannya berhasil diselamatkan.

Sejarah beberapa lukisan

mahakarya Repin

Banyak dari karya terkenal memiliki nasib yang menarik. Oleh karena itu, mahakarya Ilya Repin “Ivan the Terrible Kills His Son” dipotong-potong pada tahun 1913. Hal ini dilakukan oleh salah satu pelukis ikon yang menderita gangguan jiwa. Tidak mengherankan jika gambar tersebut memberikan kesan yang menyedihkan bagi banyak orang. Peristiwa tersebut tampak nyata. Inilah salah satu tanda seni sejati.

Saya harus mengecat wajahnya lagi. Meskipun penulisnya sendiri yang melakukan ini, karya baru ini memiliki warna yang sedikit berbeda. Selanjutnya, dimungkinkan untuk kembali ke keadaan semula dengan bantuan pemulih.

"Benteng telah tiba"

Savrasov menulis karya agungnya pada salah satu periode tersulit dalam hidupnya. Saat itu ia kehilangan putrinya (yang baru lahir), istrinya menderita sakit. Rupanya, mood entah bagaimana memengaruhi ekspresi karya tersebut, karena penulis kemudian Saya tidak bisa membuat hal seperti itu. Sang seniman mencoba lebih dari satu kali mengulang lukisannya, namun hasilnya tidak memenuhi harapan. Sampai-sampai dia mulai mengecat dinding restoran dengan salinan karyanya. Sebagai imbalannya, ia hanya menerima minuman dan makanan.

Potret Chekhov

Untuk membuat potret Chekhov, penulisnya, Osip Braz, secara khusus dikirim oleh Tretyakov ke Prancis untuk mengunjungi penulisnya. Meskipun persiapannya serius, Chekhov sendiri tidak puas dengan pekerjaan itu. Menurutnya, dalam potret tersebut ia memiliki ekspresi seperti itu, “seolah-olah sedang mendengus lobak”.

"Tiga Beruang"

Banyak orang mengetahui lukisan “Pagi masuk hutan pinus" Masyarakat awam menyebutnya “Tiga Beruang”, meski empat binatang terlihat jelas di kanvas. Masalahnya adalah kebanyakan orang mengetahuinya dari bungkus permen Soviet yang sama terkenalnya. Sebenarnya ada tiga hewan dalam reproduksi.

Penulisannya biasanya dikaitkan dengan Shishkin, meskipun ini tidak sepenuhnya akurat. Dia melukis hampir seluruh gambar, tetapi Savitsky melukis beruangnya. Tanda tangan kedua dihapus oleh Tretyakov, karena ia menganggap karya itu seluruhnya dibuat dengan gaya Shishkin.

"Pernikahan yang Tidak Setara"

« Pernikahan yang tidak setara"Pukireva adalah karya otobiografi. Ini menunjukkan pengantin asli sang artis. Ia menikah karena alasan keuntungan, namun perhitungannya tidak terwujud. Perbedaan usia terlihat jelas di kanvas. Tahun-tahun terbaik gadis-gadis itu berlalu tanpa kegembiraan, dan dia meninggal dalam kemiskinan. Menariknya, setelah lukisan itu dilukis, pada tahun yang sama (1862), perkawinan dengan perbedaan usia yang jauh dilarang.

"Galeri Tretyakov" adalah salah satu yang paling banyak museum besar perdamaian. Karya-karya dari berbagai daerah dikumpulkan di sini. lukisan nasional dan jenis seni lainnya. Pusat pendidikan ini menarik untuk dikunjungi tidak hanya bagi para ahli dan penikmatnya saja, namun juga bagi masyarakat awam.

Saudara-saudara Tretyakov berasal dari keluarga pedagang tua namun tidak terlalu kaya. Ayah mereka, Mikhail Zakharovich, memberi mereka kebaikan pendidikan di rumah. Sejak masa mudanya mereka menjalankan bisnis keluarga, pertama berdagang dan kemudian industri. Saudara-saudara mendirikan pabrik linen Big Kostroma yang terkenal, melakukan banyak kegiatan amal dan kegiatan sosial. Kedua bersaudara itu adalah seorang kolektor, tetapi Sergei Mikhailovich melakukan ini sebagai seorang amatir, tetapi bagi Pavel Mikhailovich itu menjadi pekerjaan hidupnya, di mana ia melihat misinya.

Pavel Mikhailovich Tretyakov bukanlah kolektor seni Rusia pertama. Kolektor terkenal adalah Kokorev, Soldatenkov dan Pryanishnikov; pada suatu waktu ada galeri Svinin. Tetapi Tretyakov-lah yang tidak hanya dibedakan oleh bakat artistiknya, tetapi juga oleh keyakinan demokratisnya yang mendalam patriotisme sejati, tanggung jawab untuk budaya asli. Yang penting adalah dia adalah seorang kolektor dan pelindung para seniman, dan terkadang seorang inspirator, rekan penulis moral dari karya mereka. Kami berhutang padanya galeri potret yang luar biasa tokoh terkemuka budaya dan kehidupan publik. Dia adalah anggota kehormatan dari Masyarakat Pecinta Seni dan Masyarakat Musik sejak hari pendiriannya, dia menyumbangkan sejumlah besar uang, mendukung semua upaya pendidikan.

Lukisan pertama karya seniman Rusia diakuisisi oleh Tretyakov pada tahun 1856 (tanggal ini dianggap sebagai tahun pendirian galeri). Sejak itu, koleksinya terus diperbarui. Itu terletak di sebuah rumah milik keluarga di Zamoskvorechye, di Lavrushinsky Lane. Bangunan ini merupakan bangunan utama museum. Itu terus-menerus diperluas dan dibangun kembali untuk memenuhi kebutuhan pameran, dan pada awal abad ke-20 ia memperoleh tampilan yang familiar. Fasadnya dibuat dengan gaya Rusia sesuai dengan desain seniman Viktor Vasnetsov.

Sejak galeri didirikan, Pavel Tretyakov memutuskan untuk memindahkannya ke kota dan sudah dalam wasiatnya pada tahun 1861 ia menetapkan persyaratan untuk pemindahan ini, dengan menyoroti dalam jumlah besar pada isinya. Pada tanggal 31 Agustus 1892, dalam permohonannya kepada Duma Kota Moskow tentang pemindahan galerinya dan galeri mendiang saudaranya ke Moskow, dia menulis bahwa dia melakukan ini “ingin berkontribusi pada pendirian lembaga-lembaga yang berguna di negara saya sayang kota, untuk mempromosikan kemakmuran seni di Rusia dan sekaligus melestarikannya waktu yang kekal koleksi yang telah saya kumpulkan." Duma Kota dengan penuh syukur menerima hadiah ini, memutuskan untuk mengalokasikan lima ribu rubel setiap tahun untuk pembelian pameran baru dari koleksi tersebut. Pada tahun 1893, galeri ini resmi dibuka untuk umum.

Pavel Tretyakov adalah pria yang sangat sederhana yang tidak menyukai hype seputar namanya. Dia menginginkan pembukaan yang tenang dan, ketika perayaan diselenggarakan, dia pergi ke luar negeri. Dia menolak kebangsawanan yang diberikan kepadanya oleh kaisar. “Saya terlahir sebagai pedagang dan saya akan mati sebagai pedagang,” Tretyakov menjelaskan penolakannya. Namun, ia dengan penuh syukur menerima gelar warga negara kehormatan Moskow. Gelar ini dianugerahkan kepadanya oleh Duma Kota sebagai tanda penghargaan dan rasa terima kasih yang tinggi atas jasanya yang tinggi dalam melestarikan budaya seni Rusia.

Sejarah museum

Tonggak penting dalam sejarah Galeri Tretyakov adalah penunjukan Igor Grabar pada tahun 1913, seorang seniman, kritikus seni, arsitek dan sejarawan seni, untuk jabatan walinya. Di bawah kepemimpinannya, Galeri Tretyakov menjadi museum tingkat Eropa. Selama tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet, Grabar tetap menjadi direktur museum, yang diberi status harta nasional berdasarkan keputusan Dewan Komisaris Rakyat pada tahun 1918.

Alexei Shchusev, yang menjadi direktur galeri pada tahun 1926, terus memperluas museum. Galeri Tretyakov menerima gedung tetangga yang menampung departemen administrasi, manuskrip, dan lainnya. Setelah penutupan Gereja St. Nicholas di Tolmachi, gereja tersebut diubah menjadi gudang museum, dan pada tahun 1936 sebuah gedung baru, yang disebut "Shchusevsky", muncul, yang pertama kali digunakan sebagai gedung pameran, tetapi kemudian juga menjadi tempat pameran utama.

Pada akhir tahun 1970-an, gedung museum baru dibuka di Krymsky Val. Peristiwa berskala besar terjadi di sini sepanjang waktu pameran seni, dan juga menampung koleksi seni Rusia abad ke-20.

Cabang-cabang Galeri Tretyakov juga mencakup Museum Rumah V. M. Vasnetsov, Museum-Apartemen saudaranya - A. M. Vasnetsov, Museum-Apartemen pematung A. S. Golubkina, Museum Rumah P. D. Korin, serta Museum Kuil St Nicholas di Tolmachi, di mana layanan telah dilanjutkan sejak 1993.

Koleksi museum

Koleksi seni terlengkap dari paruh kedua abad ke-19 memang tak tertandingi. Pavel Mikhailovich Tretyakov, mungkin, adalah pembeli utama karya-karya Keliling dari pameran pertama mereka. Lukisan karya Perov, Kramskoy, Polenov, Ge, Savrasov, Kuindzhi, Vasiliev, Vasnetsov, Surikov, Repin, yang diakuisisi oleh pendiri Galeri Tretyakov sendiri, merupakan kebanggaan museum. Benar-benar contoh terbaik dari zaman keemasan lukisan Rusia dikumpulkan di sini.

Seni seniman yang bukan anggota Keliling juga terwakili dengan baik. Karya Nesterov, Serov, Levitan, Malyavin, Korovin, serta Alexandra Benois, Vrubel, Somov, Roerich mendapat tempat bangga dalam pameran tersebut. Setelah Oktober 1917, koleksi museum diisi kembali baik melalui koleksi dinasionalisasi maupun berkat karya seniman kontemporer. Kanvas mereka memberikan wawasan tentang perkembangannya seni Soviet, gerakan resminya dan avant-garde bawah tanah.

Galeri Tretyakov terus menambah dananya. Sejak awal abad ke-21, telah ada departemen tren terkini yang mengoleksi karya seni kontemporer. Selain lukisan, galeri ini memiliki banyak koleksi grafis Rusia, patung, dan arsip manuskrip yang berharga. Koleksi yang kaya seni Rusia kuno, ikonnya adalah salah satu yang terbaik di dunia. Ini dimulai oleh Tretyakov. Setelah kematiannya berjumlah sekitar 60 item, dan masuk saat ini memiliki sekitar 4000 unit.