Lukisan Van Dyck yang terkenal. Anthony Van Dyck

Setelah Rembrandt dan Rubens, dia adalah salah satu seniman paling cemerlang yang menarik perhatian kita di Hermitage, terbukti dengan koleksi lukisannya dari museum-museum di seluruh dunia.

Anthony Van Dyck lahir pada tanggal 22 Maret 1599 di Antwerpen, anak ketujuh dalam keluarga pedagang tekstil kaya, Frans Van Dyck, yang berteman dengan banyak seniman Antwerpen. Pada tahun 1609, pada usia 10 tahun, dia dikirim ke bengkel pelukis terkenal Hendrik van Balen (1574/75-1632), yang menulis di tema mitologi.
Pada tahun 1615-1616 Van Dyck membuka bengkelnya sendiri. KE karya awal termasuk Potret Diri miliknya (c. 1615, Wina, Museum Kunsthistorisches), yang terkenal karena keanggunan dan keanggunannya. Pada tahun 1618-1620 ia membuat siklus 13 panel yang menggambarkan Kristus dan para rasul: St. Simon (c. 1618, London, koleksi pribadi), St. Matthew (c. 1618, London, koleksi pribadi). Wajah ekspresif para rasul dilukis secara bergambar bebas. Saat ini, sebagian besar papan dari siklus ini tersebar di museum-museum di seluruh dunia. Pada tahun 1618, Van Dyck diterima sebagai master di Persatuan Pelukis St. Luke dan, karena sudah memiliki bengkel sendiri, berkolaborasi dengan Rubens, bekerja sebagai asisten di bengkelnya.

Dari tahun 1618 hingga 1620 Van Dyck membuat karya tema keagamaan, seringkali dalam beberapa versi: Penobatan dengan mahkota duri (1621, versi Berlin ke-1 - tidak dilestarikan; ke-2 - Madrid, Prado)

Mahkota dengan duri tahun 1620-an

Pangeran Wales berbaju besi (calon Raja Charles II) c. 1637

Potret keluarga

Potret diri dengan Sir Endymion Porter. 1633

Cupid dan Jiwa 1638

Lady Elizabeth Timbelby dan Dorothy, Viscountess Andover

Lucy Percy, Pangeran Carlisle 1637

Sketsa yang menggambarkan Putri Elizabeth dan Anne

James Stewart, Adipati Lennox dan Richmond 1632

Charles I sedang berburu

Marquise Balbi 1625

Charles I, potret rangkap tiga 1625

Marquis Antonio Giulio Brignole - Penjualan 1625

Maria Clarissa, istri Jan Woverius, dengan anak tahun 1625

Di Inggris genre dominan ada potret dalam lukisan, dan karya Van Dyck dalam genre ini di Inggris menjadi peristiwa penting. Pelanggan utamanya adalah raja, anggota keluarganya, dan bangsawan istana. Karya besar Van Dyck termasuk Potret Berkuda Charles I bersama Lord de Saint Antown (1633, Istana Buckingham, Koleksi Kerajaan). Menonjol Potret seremonial Charles I sedang berburu (c. 1635, Paris, Louvre), menampilkan raja dalam kostum berburu, dalam pose elegan menghadap lanskap. Dikenal disebut Potret rangkap tiga raja (1635, Kastil Windsor, Koleksi Kerajaan), di mana raja ditampilkan dari tiga sudut, karena dimaksudkan untuk dikirim ke Italia, ke bengkel Lorenzo Bernini (1598-1680), yang ditugaskan untuk membuat patung Charles I. Setelah patung Bernini (tidak diawetkan) dikirim ke London pada tahun 1636 dan menimbulkan sensasi di Istana Inggris, Ratu Henrietta Maria juga ingin memiliki gambar pahatannya sendiri. Secara total, Van Dyck melukis sang ratu lebih dari 20 kali, tetapi untuk proyek ini ia membuat tiga potret terpisah dirinya, di antaranya Potret Henrietta Maria yang paling penting dengan kurcaci Sir Geoffrey Hudson (1633, Washington, Seni Nasional
stv). Namun ternyata, mereka tidak pernah dikirim, dan ide ini tidak diwujudkan. Van Dyck pada tahun 1635 menerima pesanan untuk melukis anak-anak raja Tiga Anak Charles I (1635, Turin, Sabauda), yang kemudian dikirim ke Turin, dan dianggap sebagai mahakarya potret anak. Pada tahun yang sama, ia mengulangi lukisan itu, dan dua tahun kemudian ia menciptakan lukisan Lima Anak Charles I (1637, Kastil Windsor, Koleksi Kerajaan).

Selama periode ini, Van Dyck melukis potret spektakuler para bangsawan dan membuat galeri potret bangsawan muda Inggris: Pangeran Charles Stuart (1638, Windsor, Royal Collections), Putri Henrietta Maria dan William dari Orange (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), Potret dari Royal Children (1637, Kastil Windsor, Koleksi Kerajaan), Potret Philip Wharton (1632, St. Petersburg, Hermitage), Potret Lords John dan Bernard Stuart (c. 1638, Hampshire, Koleksi Mountbatten).

Pada akhir tahun 30an, dia menciptakan karya yang luar biasa potret laki-laki, sangat baik dalam solusi dan karakteristik psikologis, tegas dan jujur: Potret Sir Arthur Goodwin (1639, Derbyshire, Koleksi Duke of Devonshire), Potret Sir Thomas Chaloner (c. 1640, St. Petersburg, Hermitage).

Kemenangan Silenus 1625

Simson dan Delilah 1625

Cinta itu tidak saling menguntungkan

Henrietta Maria 1632

Henrietta Maria

Ratu Henrietta Maria 1635

Penglihatan Imam Yang Terberkati Joseph

Pada tahun 1639 ia menikah dengan Mary Ruthven, dayang ratu, dan pada tahun 1641 mereka memiliki seorang putri, Justiniana. Pada tahun 1641, kesehatan Anthony Van Dyck memburuk, dan setelah lama sakit, ia meninggal pada tanggal 9 Desember 1641 pada usia 42 tahun. Ia dimakamkan di Katedral St. Paul di London.

Van Dyck melukis sekitar 900 lukisan, jumlah yang sangat besar untuk orang yang aktivitas kreatif berlangsung sekitar 20 tahun. Ia meninggalkan warisan yang luar biasa, bukan hanya karena ia bekerja dengan cepat dan mudah, tetapi juga karena ia menggunakan banyak asisten, seniman dari Flanders dan Inggris, yang melukis. latar belakang, gorden, manekin bekas untuk mengecat pakaian.

Karya Van Dyck mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni rupa Inggris dan Eropa. lukisan potret. Dia adalah pendirinya sekolah bahasa inggris potret, yang tradisinya akan dilestarikan dalam seni selama berabad-abad. Van Dyck dalam potretnya menunjukkan orang-orang dari kelas yang berbeda, berbeda tingkat sosial, berbeda dalam susunan mental dan intelektual. Penganut tradisi realisme Flemish, ia adalah pencipta potret seremonial resmi, termasuk potret aristokrat, di mana ia menunjukkan pribadi yang mulia, canggih, halus, dan juga pencipta potret intelektual.

Dugaan potret Marquise Geronima Spinola Doria

Potret diri Akhir tahun 1620-an - awal tahun 1630-an

Mary Stuart dan William dari Orange. Potret pernikahan

Potret Charles I

Dorothy, Nyonya Dacre

potret seorang pria berbaju besi dengan re

Ratu Henrietta Maria 1632

Wanita muda bermain
pada biola

Potret Charles I

Marie Louise de Tassis 1630

Potret pangeran Charles Louis

George Goring, Baron Goring

Cornelis van der Geest Huile sur panneau

Potret diri

Potret de mary Lady killigrew

Wharton Philadelphia Elizabeth

Henrietta Maria dan Charles I

Maria dengan Anak Kristus

James Stewart, Adipati Aechnock dan Richmond

Pelukis Flemish yang terkenal adalah Anthony van Dyck.

Anthony van Dyck

VAN DIKE, ANTHONIS (1599-1641) -pelukis Flemish terkenal, ahli potret, mitologi, lukisan keagamaan, etsa. Karyanya terjadi pada periode ketika, setelah pembagian Belanda menjadi Holland dan Flanders, sebagian besar kota besar Flanders Antwerp, tanah air sang seniman, mulai bangkit kembali setelah perang. Dalam seni, pemimpin dan pemimpinnya adalah Peter Paul Rubens, yang karyanya, bersama dengan karya Jacob Jordaens, Frans Snyders (1579-1657) dan, tentu saja, Van Dyck, menentukan jalur perkembangan aliran seni lukis Flemish di paruh kedua abad ke-17..

DENGAN anak muda van Dyck beralih ke potret (potret J. Vermeulen, 1616, Museum Negara, Vaduz). Ia juga melukis lukisan tentang subjek keagamaan dan mitologi ("Penyaliban Santo Petrus", sekitar 1615-1617, Museum Seni Kuno, Brussel; "Jupiter dan Antiope", sekitar 1617-18, Museum seni rupa, Gent).
Sekitar tahun 1618-20, ia bekerja sebagai asisten P.P. Rubens, merasakan pengaruh kuat dari gaya lukisannya yang kaya dan penuh darah. Memvariasikan gambar dan teknik yang dikembangkan oleh Rubens, van Dyck sekaligus memberikan penampilan yang lebih elegan, terkadang individual kepada para pahlawan lukisannya (“John the Baptist and John the Evangelist”, 1618, Picture Gallery, Berlin-Dahlem).

Santo Jerome

Kemartiran Santo Sebastian

Potret diri sebagai Paris

Pada akhir tahun 1620 - awal tahun 1621, van Dyck bekerja di istana raja Inggris James I, dan kemudian kembali ke Antwerpen.
Dalam karya-karya periode ini (potret F. Snyders bersama istrinya, Galeri gambar, Kassel; "St. Martin", Gereja Saint-Martin, Zaventem) menentukan keinginan seniman akan keanggunan spiritual dan kemuliaan gambar, kepekaannya terhadap karakteristik unik emosional dan kehidupan intelektual orang.
Sejak akhir tahun 1621 van Dyck tinggal di Italia (bermarkas di Genoa). Pada masa ini, ia mengembangkan dan menyempurnakan jenis potret upacara barok, di mana pose, postur dan gerak tubuh seseorang berperan aktif (potret Kardinal G. Bentivoglio, c. 1623, Palazzo Pitti, Florence)

Anthony van Dyck - Perawan dan Anak - Walters

Anthonis van Dyck - Madonna dengan baik bertemu de Heilige Catharina van Alexandrië

Anthony van Dyck - Perawan dengan Donor

Mahkota dengan duri, 1620

Ratapan Kristus 1634

Anthony van Dyck - Pentakosta

Anthony van Dyck - Ular Kurang ajar

Anthony van Dyck - Kristus di Kayu Salib

Anthony van Dyck - Penyaliban -

La Piedad (Van Dyck)

Ciuman Yudas

Mucius Scaevola atau Porsenna Rubens van Dyck

Santo Ambrose dan Kaisar Theodosius

:Anthony van Dyck - Venus Meminta Vulcan untuk Memberikan Senjata untuk Putranya Aeneas

:Anthony van Dyck Rinaldo dan Armida

Cupid dan Jiwa

Anthony van Dyck - Jupiter dan Antiope

Silenus mabuk

Antoon Van Dyck - Silene ivre soutenu par un faune et une bacchante

Anthony van Dyck - St George dan itu Naga

Anthony van Dyck - St Martin Membagi Jubahnya

Pengantar pencapaian warna-warni sekolah Venesia tercermin dalam galeri potret seremonial brilian bangsawan Genoa, mencolok dengan kemegahan komposisi, keindahan warna gelap pekat, kesungguhan latar belakang dan aksesori (potret berpasangan - orang Genoa tua dan istrinya, Galeri Foto , Berlin-Dahlem, Marquise A. J. Brignole-Sale dan istrinya Paolina Adorno, Gal. Palazzo Rosso, Genoa; potret seorang wanita dengan seorang gadis, Museum Seni Kuno, Brussels). Pada saat yang sama, van Dyck menciptakan sebuah pukulan tajam gambar ekspresif orang-orang dengan kecerdasan tinggi dan bakat kreatif (potret pematung F. Duquesnoy, c. 1622, Museum of Ancient Art, Brussels; potret seorang pria, c. 1623, Hermitage, Leningrad).

Potret Frans Snyders bersama istrinya, 1631

Potret Kardinal Bentivoglio

Marquise Balbi, 1625

Marquis Antonio Giulio Brignole - Penjualan, 1625

Potret Paulina Adorno

Potret Elizabeth atau Theresa Shirley dalam pakaian oriental

Potret Lady Elizabeth Thimblyby dan Viscountess Dorothea Andover

Maria Clarissa, istri Jan Woverius, dengan anak, 1625

Marie Louise de Tassis, 1630

Potret seorang anak dengan seekor burung

Dari akhir tahun 1627 hingga 1632 van Dyck kembali tinggal di Antwerpen, dan pada tahun 1630 ia menjadi seniman istana Archduchess Isabella. Ini adalah periode kebangkitan kreatif tertinggi van Dyck, ketika dalam potret seremonial ia berhasil menggabungkan secara organik karakteristik psikologis individu dengan keterwakilan gambar yang khidmat (potret Maria Louise de Tassis, Gal. Liechtenstein, Wina), dan dalam potret intim(pelukis P. Snyers, Alte Pinakothek, Munich; rangkaian lukisan “Ikonografi”) untuk mengungkap kekayaan kehidupan spiritual orang-orang sezamannya.

Yang lebih monoton, meski terkadang sangat mengesankan, adalah komposisi religius dan mitologis ("Madonna del Rosario", dimulai pada 1624, Oratorio del Rosario, Palermo; "Istirahat dalam Penerbangan ke Mesir", akhir 1620-an, Alte Pinakothek, Munich) .

Istirahat dalam perjalanan ke Mesir, 1625

Susanna dan para tetua

Simson dan Delilah, 1625

Kemenangan Silenus, 1625

Penglihatan Imam Terberkati Joseph, 1625

Potret Thomas Howard, Earl of Arundel dan istrinya Alathea Talbot

Potret keluarga Lomellini

Potret Marie de Roux

Potret Marquise Elena Grimaldi, istri Marquis Nicolo Cattaneo

Potret Marie Rousvin, istri artis

Potret seorang ksatria dengan balutan merah

Henrietta Maria, 1625

Charles II saat kecil, 1625

Karl 1.1625

Charlotte Butkens Nyonya Anua bersama putranya, 1631

Potret Margaret dari Lorraine

Potret Ratu Henrietta Maria dengan kurcaci Geoffrey Hudson

Anne Fitzroy, Countess Sussex (1661-1722), Lingkaran Anthony van Dyck

Anthony van Dyck - Potret Philadelphia dan Elisabeth Wharton

Potret William of Orange bersama istrinya Mary Stuart

Charles II, Marie dan James II

Dari tahun 1632, van Dyck bekerja di London sebagai seniman istana Charles I, melukis banyak potret raja (Charles I on the Hunt, c. 1635, Louvre, Paris), keluarganya (Children of Charles I, 1637, Kastil Windsor ) dan kaum bangsawan (potret F. Wharton, National Gal. Art, Washington, J. Stewart, Metropolitan Museum of Art, New York); ia menekankan kecanggihan pose dan harmoni warna-warni, aristokrasi bangsawan Inggris, yang dipahami sebagai perwujudan budaya spiritual yang halus.

Potret Raja Charles I dari Inggris menunggang kuda, 1635

Potret berkuda Charles I, Raja Inggris

Potret berkuda Charles yang Pertama, Raja Inggris dengan penunggang kudanya Saint Antoine

James Stewart, Adipati Lennox dan Richmond, 1632

DI DALAM karya terbaru dalam kasus Van Dyck, keanggunan dan keanggunan menjadi metode karakterisasi yang obsesif dan mandiri, dan kekeringan serta keberagaman muncul dalam pewarnaan; potret seremonial aristokrat mencapai standar konvensional dan impersonal, yang segera menguasai seni istana di banyak negara.

Anthony Van Dyck

Anthony Van Dyck lahir pada tanggal 22 Maret 1599 di Antwerpen, anak ketujuh dalam keluarga pedagang tekstil kaya, Frans Van Dyck, yang berteman dengan banyak seniman Antwerpen. Pada tahun 1609, pada usia 10 tahun, ia dikirim ke bengkel pelukis terkenal Hendrick van Balen (1574/75–1632), yang melukis lukisan bertema mitologi.
Pada tahun 1615–1616 Van Dyck membuka bengkelnya sendiri. Karya awalnya termasuk Potret Diri (c. 1615, Wina, Museum Kunsthistorisches), yang dibedakan oleh keanggunan dan keanggunannya. Pada tahun 1618–1620 ia membuat siklus 13 panel yang menggambarkan Kristus dan para rasul: St. Simon (c. 1618, London, koleksi pribadi), St. Matthew (c. 1618, London, koleksi pribadi). Wajah ekspresif para rasul dilukis secara bergambar bebas. Saat ini, sebagian besar papan dari siklus ini tersebar di museum-museum di seluruh dunia. Pada tahun 1618, Van Dyck diterima sebagai master di Persatuan Pelukis St. Luke dan, karena sudah memiliki bengkel sendiri, berkolaborasi dengan Rubens, bekerja sebagai asisten di bengkelnya.

"Potret diri" Akhir tahun 1620-an - awal tahun 1630-an

Dari tahun 1618 hingga 1620, Van Dyck menciptakan karya bertema keagamaan, seringkali dalam beberapa versi: Crowning with Thorns (1621, versi Berlin ke-1 - tidak dilestarikan; ke-2 - Madrid, Prado)

"Potret Keluarga"

"Mahkota Duri" tahun 1620-an

"Pangeran Wales Berbaju Zirah" (calon Raja Charles II) c. 1637

"Potret Diri dengan Sir Endymion Porter" Kira-kira. 1633

"Dewa Asmara dan Jiwa" 1638

"Lady Elizabeth Timbelby dan Dorothy, Viscountess dari Andover"

"Lucy Percy, Pangeran Carlisle" 1637

"Sketsa yang menggambarkan Putri Elizabeth dan Anne"

"James Stuart, Adipati Lennox dan Richmond" 1632

"Charles I sedang berburu"

"Marquise Balbi" 1625

"Charles I, potret rangkap tiga" 1625

"Marquis Antonio Giulio Brignole - Penjualan" 1625

"Maria Clarissa, istri Jan Woverius, dengan anak" 1625

Di Inggris, genre lukisan yang dominan adalah potret, dan karya Van Dyck dalam genre ini di Inggris merupakan peristiwa penting. Pelanggan utamanya adalah raja, anggota keluarganya, dan bangsawan istana. Karya besar Van Dyck termasuk Potret Berkuda Charles I bersama Lord de Saint Antown (1633, Istana Buckingham, Koleksi Kerajaan). Potret seremonial Charles I dalam Perburuan (c. 1635, Paris, Louvre) menonjol, memperlihatkan raja dalam kostum berburu, dalam pose elegan dengan latar belakang lanskap. Dikenal disebut Potret rangkap tiga raja (1635, Kastil Windsor, Koleksi Kerajaan), di mana raja ditampilkan dari tiga sudut, karena dimaksudkan untuk dikirim ke Italia, ke bengkel Lorenzo Bernini (1598–1680), yang ditugaskan untuk membuat patung Charles I. Setelah patung Bernini (tidak diawetkan) dikirim ke London pada tahun 1636 dan menimbulkan sensasi di Istana Inggris, Ratu Henrietta Maria juga ingin memiliki gambar pahatannya sendiri. Secara total, Van Dyck melukis sang ratu lebih dari 20 kali, tetapi untuk proyek ini ia membuat tiga potret terpisah dirinya, di antaranya Potret Henrietta Maria yang paling penting dengan kurcaci Sir Geoffrey Hudson (1633, Washington, Galeri Nasional seni). Namun ternyata, mereka tidak pernah dikirim, dan ide ini tidak diwujudkan. Pada tahun 1635, Van Dyck mendapat pesanan untuk melukis lukisan yang menggambarkan anak-anak raja Tiga Anak Charles I (1635, Turin, Galeri Sabauda), yang kemudian dikirim ke Turin, dan dianggap sebagai mahakarya potret anak. Pada tahun yang sama, ia mengulangi lukisan itu, dan dua tahun kemudian ia menciptakan lukisan Lima Anak Charles I (1637, Kastil Windsor, Koleksi Kerajaan).

Pada akhir tahun 30-an, ia menciptakan potret laki-laki yang luar biasa, luar biasa dalam pengambilan keputusan dan karakteristik psikologis, tegas dan jujur: Potret Sir Arthur Goodwin (1639, Derbyshire, Koleksi Duke of Devonshire), Potret Sir Thomas Chaloner (c. 1640, St.Petersburg, Pertapaan).

"Istirahat dalam Penerbangan ke Mesir" 1625

"Kemenangan Silenus" 1625

"Samson dan Delila" 1625

"Cinta itu tidak saling menguntungkan"

"Henrietta Maria" 1632

"Ratu Henrietta Maria" 1635

"Visi Imam Joseph yang Terberkati"

Van Dyck melukis sekitar 900 kanvas, jumlah yang sangat besar bagi seorang pria yang aktivitas kreatifnya berlangsung sekitar 20 tahun. Ia meninggalkan warisan yang luar biasa, bukan hanya karena ia bekerja dengan cepat dan mudah, tetapi juga karena ia menggunakan banyak asisten, seniman dari Flanders dan Inggris, yang melukis latar belakang, gorden, dan menggunakan manekin untuk mengecat pakaian.

Karya Van Dyck mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni potret Inggris dan Eropa. Dia adalah pendiri sekolah potret Inggris, yang tradisinya akan dilestarikan dalam seni selama berabad-abad. Potret Van Dyck menunjukkan orang-orang dari kelas yang berbeda, tingkat sosial yang berbeda, mental dan intelektual yang berbeda. Penganut tradisi realisme Flemish, ia adalah pencipta potret seremonial resmi, termasuk potret aristokrat, di mana ia menunjukkan pribadi yang mulia, canggih, halus, dan juga pencipta potret intelektual.

"Dugaan potret Marquise Geronima Spinola Doria"

"Potret diri" Akhir tahun 1620-an - awal tahun 1630-an

"Mary Stuart dan William of Orange. Potret pernikahan"

"Potret Charles I"

"Dorothy, Nyonya Dacre"

"potret seorang pria berbaju besi dengan re"

"Henrietta Maria"

"Ratu Henrietta Maria" 1632

"Wanita Muda Memainkan Biola"

"Potret Charles I"

Marie Louise de Tassis 1630

"Thomas Chaloner"

"Potret Pangeran Charles Louis"

"George Goring, Baron Goring"

Cornelis van der Geest Huile sur panneau

"Potret Diri"

"Potret de mary Lady killigrew"

"Wharton Philadelphia Elizabeth"

"Henrietta Maria dan Charles I"

"Maria dengan Anak Kristus"

"POTRET DIRI"

"James Stewart, Adipati Aechnock dan Richmond"

Anthony van Dyck. Potret diri. 1618-19

Era Barok. Belanda. abad ke-16.

22 Maret 1599 keluarga besar Antwerp, seorang saudagar tekstil kaya raya, Frans van Dyck, melahirkan seorang anak laki-laki, Antonis, anak ketujuh dari dua belas bersaudara dari pasangan van Dyck. Antonis adalah anak yang istimewa - berbakat dan romantis. Kemampuan menggambarnya muncul terlalu dini dan dipupuk dengan cermat oleh gurunya, seniman Hendrik van Balen. Langkah pertama masuk kehidupan kreatif pelukis cilik itu mulai melakukannya pada usia 10 tahun dan, enam tahun kemudian (1615), mempunyai kesempatan untuk menjadi seniman independen.

Yang membuat Antonis muda istimewa dalam pengembangan bakat seninya adalah kecintaannya yang tak dapat dijelaskan pada seni potret. Dia mengasah tekniknya melukis orang dalam potret diri, yang banyak terdapat sepanjang hidupnya. Potret pertama penulis adalah yang dilukis pada periode 1613 - 1614. Dari kanvas karya ini, seorang anak laki-laki berambut merah, bermata zaitun, dan berkulit sehat menatap ke arah penonton. Karya ini “berbicara” bahasa bakat dan perasaan yang luar biasa warna, kesadaran sebanding dengan persepsi orang dewasa tentang dunia. Bocah artis dengan rambut berapi-api itu diperhatikan oleh Rubens sendiri. Mulai tahun 1618, pemuda tersebut menjadi murid Rubens dan menyerap kekhasan penulisan lukisan panggung dari mentornya. Kini palet Van Dyck lebih juicy, cerah dan bervariasi. Tema potret diencerkan dengan tema mitologi dan keagamaan (“Jupiter dan Antiope” - 1620-an, “Istirahat dalam Penerbangan ke Mesir” - 1625, “Kemenangan Silenus” - 1625, “Mahkota Berduri” - 1620).

Jupiter dan Antiope. 1620

Istirahat dalam perjalanan ke Mesir. 1625

Kemenangan Silenus. 1625

Dimahkotai dengan mahkota duri. 1625

Ketekunan Van Dyck memberinya pujian khusus dari Peter Paul Rubens, yang menyebut muridnya sebagai salah satunya siswa terbaik. Dan sebagai bukti bakatnya, Antonis diberikan bengkel sendiri.

Pada tahun 1620, van Dyck meninggalkan negaranya untuk pertama kalinya untuk memenuhi tugas besar melukis potret. keluarga kerajaan Kehidupan James I. London memperkenalkan tuan muda itu pada karya-karya Titian. Terpesona oleh teknik penulisan dan penerapan guratan yang sangat berbeda, menggunakan rentang warna, Antonis mampu memperkaya masa lalu pelajaran komposisi Rubens dengan nuansa Titian.

Ketertarikan terhadap potret, terutama pada potret seremonial, dengan satu atau lain cara, mengalahkan upaya van Dyck untuk beralih ke tema mitologis. Setelah pindah ke Italia pada akhir tahun 1621, selama enam tahun Antonis mempelajari kreativitas master Italia dan menulis orang-orang yang mulia. Miliknya terlambat bekerja, sekembalinya ke Inggris, menjadi vital dan “nyata” seperti orang dewasa. Van Dyck mengisi pahlawannya dengan keindahan dan alam yang asli, memperhatikan detail kecil dalam pakaian dan perhiasan, membungkus gambar dengan beludru dalam dan satin berkilauan, menekankan suasana hati dan status seseorang (Potret Philadelphia dan Elizabeth - 1640, Potret Seorang Wanita - 1634-1635, potret berkuda Charles I - 1633).

Potret Philadelphia dan Elizabeth. 1640

Potret seorang wanita. 1634-35

Potret berkuda Charles I. 1633

Dengan tulisannya, Antonis berusaha menyenangkan pelanggannya, namun ada juga yang tidak puas. Oleh karena itu, Countess of Sussex, melihat potretnya yang telah selesai, tidak sepenuhnya puas dengan montok dan wajah bulat seorang wanita melihat dari kanvas, sambil curiga bahwa aslinya cukup sesuai dengan lukisannya.

Pewarnaan oker kecoklatan, hangat dan halus, menjadi istimewa dalam karya senimannya. Sekarang sang master mengalihkan perhatiannya ke potret yang dipentaskan, mendandani pahlawannya dengan pakaian berburu dan ballroom, mengelilingi karakter dengan lanskap hutan atau halaman. Namun, lebih memilih karya pesanan, Anthony van Dyck mencoba genre lain. Misalnya saja dalam mengukir, mengerjakan sketsa dan gambar Anda sendiri. Miliknya kuda-kuda berfungsi, termasuk serangkaian piring, merupakan koleksi karya asli. Ada juga serangkaian pensil dan karya cat air. Namun, seperti semua pengusaha, sang seniman lebih memilih lukisan, yang mendatangkan keuntungan besar.

Van Dyck, Anthony - seorang seniman era Barok, menjadi pendiri arah yang benar-benar baru dalam potret, mempengaruhi seni Eropa. Dia membiarkan dirinya menggunakan boneka dalam produksi selanjutnya, mengizinkan siswanya lukisan sendiri. Tentu saja hal tersebut berdampak pada kualitas karya terbarunya, namun tidak menjadi kado yang kurang berharga bagi para pengikutnya. Sang master meninggal karena penyakit yang lama di London pada tanggal 9 Desember 1641. Dia berusia 42 tahun, dan tempat peristirahatan terakhirnya adalah Katedral St. Paul.

VAN DYCK, ANTHONIS (1599–1641) - pelukis Flemish terkenal, ahli potret, lukisan mitologi dan religius, serta etsa. Karyanya terjadi pada periode ketika, setelah pembagian Belanda menjadi Holland dan Flanders, kota terbesar di Flanders, Antwerp, tanah air sang seniman, mulai bangkit kembali setelah perang. Dalam seni, kepala dan pemimpinnya adalah Peter Paul Rubens, yang karyanya, bersama dengan karya Jacob Jordaens, Frans Snyders (1579–1657) dan, tentu saja, Van Dyck, menentukan perkembangan aliran seni lukis Flemish pada abad kedua. setengah abad ke-17.

Pada tahun 1615–1616 Van Dyck membuka bengkelnya sendiri. Karya awalnya termasuk Potret Diri (c. 1615, Wina, Museum Kunsthistorisches), yang dibedakan oleh keanggunan dan keanggunannya. Pada tahun 1618–1620 ia membuat siklus 13 panel yang menggambarkan Kristus dan para rasul: St. Simon (c. 1618, London, koleksi pribadi), St. Matthew (c. 1618, London, koleksi pribadi). Wajah ekspresif para rasul dilukis secara bergambar bebas. Saat ini, sebagian besar papan dari siklus ini tersebar di museum-museum di seluruh dunia. Pada tahun 1618, Van Dyck diterima sebagai master di Persatuan Pelukis St. Luke dan, karena sudah memiliki bengkel sendiri, berkolaborasi dengan Rubens, bekerja sebagai asisten di bengkelnya.

Dari tahun 1618 hingga 1620, Van Dyck menciptakan karya bertema keagamaan, seringkali dalam beberapa versi: Crowning with Thorns (1621, versi Berlin ke-1 - tidak dilestarikan; ke-2 - Madrid, Prado); Kiss of Judas (c. 1618–1620, versi pertama - Madrid, Prado; versi kedua - Minneapolis, Institut Seni); Memikul Salib (c. 1617–1618, Antwerpen, Sint-Pauluskerk); Martin dan Para Pengemis (1620–1621, versi pertama - Kastil Windsor, Koleksi Kerajaan; versi kedua - Zaventem, Gereja San Martin), Kemartiran St. Sebastian (1624–1625, Munich, Alte Pinakothek).

Anthony Van Dyck terkenal karena genre potret, yang berada dalam hierarki genre lukisan Eropa menduduki posisi rendah. Namun, saat ini tradisi seni potret sudah berkembang di Flanders. Van Dyck melukis ratusan potret, beberapa potret diri, dan menjadi salah satu pencipta potret seremonial abad ke-17. Dalam potret orang-orang sezamannya, ia menunjukkan intelektual mereka, dunia emosional, kehidupan spiritual, karakter hidup seseorang. DI DALAM potret awal Van Dyck melukis warga kota yang kaya, seniman yang memiliki keluarga. Tema gambar keluarga dan pasangan yang sudah menikah, yang sangat umum dalam seni Belanda pada abad ke-16, diambil oleh Van Dyck: Potret Frans Snyders bersama Margaret de Vos (c. 1621, Kassel, Galeri Gambar). Di tempat yang terkenal Potret keluarga(1623, St. Petersburg, Hermitage) Van Dyck menyampaikan gerakan dan gerak tubuh yang alami, pose yang tampak acak, pandangan hidup yang diarahkan ke penonton - ia memperkenalkan semua inovasi ini ke dalam seni potret. KE potret terkenal Periode ini juga mencakup Potret Cornelius van der Geest (c. 1620, London, Galeri Nasional), yang tercakup dalam psikologi halus.

Pada tahun 1920, atas inisiatif marshal kerajaan Thomas Howerd, Earl of Arendelle (1585–1646), Van Dyck diundang ke Inggris sebagai pelukis istana. Di sini dia berkenalan dengan karya-karyanya Renaisans Tinggi. Seniman tersebut berulang kali melukis potret sang earl dan anggota keluarganya, yang terbaik adalah Potret Earl of Arendelle bersama cucunya Lord Montervers (c. 1635, Kastil Arendelle, Koleksi Duke of Norfolk).

Van Dyck, setelah menghabiskan sekitar satu tahun di Inggris, melakukan perjalanan ke Italia, di mana ia mengunjungi sejumlah kota dalam rombongan Lady Arendelle. Dalam perjalanan ke Italia, ia singgah di Antwetpen, di mana ia melukis beberapa lukisan, yang paling terkenal adalah potret istri Rubens, Potret Isabella Brandt (c. 1621, Washington, Galeri Seni Nasional).

Di Italia, tempat Van Dyck menghabiskan waktu dari tahun 1621 hingga 1627, ia mempelajari karya-karya tersebut Lukisan Italia. Mengagumi karya Titian, Tintoretto, Veronese (1528–1588), ia membuat sketsa dari alam dan sketsa lukisan artis terkenal, yang membentuk album Italia (London, Museum Inggris) Van Dyck. Setelah menetap di Genoa, ia tinggal lama di Roma, Mantua, Venesia, Turin, Florence, terus melukis potret. Diantaranya adalah Potret Kardinal Guido Bentivoglio yang sangat seremonial (1623, Florence, Galeri Pitti), menggabungkan representasi eksternal dengan wahyu kehidupan batin yang kaya.

Pada tahun 1624, Van Dyck menerima undangan dari Raja Muda Sisilia untuk mengunjungi Palermo, di mana ia melukis Potret generasi Raja Muda Emmanuel Philibert dari Savoy (1624), serta lukisan altar besar untuk gereja Oratorio del Rosario di Palermo. Madonna of the Rosary (1624–1627) - pesanan terbesar yang diterima Van Dyck dari gereja selama periode Italia.

Kembali ke Genoa, Van Dyck, yang sudah menjadi pelukis potret terkenal dan modis, melukis lukisan potret yang cemerlang. Dia menciptakan komposisi potret seremonial yang kompleks, di mana dunia aristokrasi yang agak romantis dan megah muncul. Dia menggambarkan orang-orang yang digambarkan dalam tinggi penuh dengan latar belakang istana mewah, teras terbuka, pemandangan megah, memberi mereka pose bangga dan gerak tubuh yang spektakuler. Kemegahan kostum mereka dengan detail kain yang cemerlang dan lipatan yang mengalir meningkatkan signifikansi gambar tersebut. Potret Marquise Elena Grimaldi Cattaneo dengan seorang pelayan kulit hitam (1623, Washington, Galeri Seni Nasional), Potret Marquise Balbi (c. 1623, New York, Museum Seni Metropolitan), Potret Paola Adorno bersama putranya (c. .1623, Washington, Galeri Seni Nasional), potret kelompok Potret keluarga Lomellini (1624–1626, Edinburgh, Galeri Nasional Skotlandia). Kali ini, ia beralih ke citra orang-orang lanjut usia yang ditandai dengan cap kehidupan yang dijalani: Potret Seorang Senator dan Potret Istri Senator (1622–1627, Berlin, Museum negara), serta penggambaran anak-anak, untuk pertama kalinya dalam sejarah seni potret kelompok anak-anak seremonial pertama: Potret anak-anak keluarga de Franchi (1627, London, Galeri Nasional).

Pada tahun 1627 Van Dyck kembali ke Antwerp, di mana dia tinggal sampai tahun 1632, mengambil alih warisan setelah kematian ayahnya. Popularitasnya sangat besar: ia memenuhi pesanan lukisan altar besar untuk gereja-gereja Antwerpen, Ghent, Courtrai, Melechen, potret, lukisan bertema mitologi. Untuk Gereja Jesuit, Van Dyck melukis sebuah altar besar, The Vision of St. Louis. Augustine (1628, Antwerp, Gereja St. Augustine), untuk kapel Persaudaraan Sarjana di Gereja Jesuit Antwerp - Bunda Maria dan Kanak-kanak Yesus bersama St. Rosalie, Peter dan Paul (1629, Wina, Kunsthistorisches Museum), untuk Gereja Dominikan di Antwerp - Penyaliban dengan St. Dominikus dan St. Catherine dari Siena (1629, Antwerpen, Museum Kerajaan seni rupa). Dia menciptakan banyak lukisan kecil bertema keagamaan: Vision of Our Lady to Blessed Hermann Joseph (1630, Vienna, Kunsthistorisches Museum), Our Lady with Partridges (awal 1630-an, St. Petersburg, Hermitage), dilukis untuk Ratu Inggris.

Di antara potret Van Dyck periode ini, gambar perwakilan lingkaran penguasa, keluarga bangsawan, pendeta, pejabat, seniman. Dia dengan penuh kasih menggambarkan detail kostum dan perhiasan, dan pada saat yang sama lukisannya sangat bebas: guratan dinamis, tulisan luas. Dia menyampaikan dengan cemerlang dunia batin digambarkan, penuh kehidupan, alami: Potret Jan van der Wouwer (1632, Moskow, Museum Seni Rupa Negara Pushkin), Potret Martin Reykart (1630, Madrid, Prado), Potret Maria Louise de Tassis (1628, Vaduz, Koleksi Liechtenstein).

Dari tahun 1626 hingga 1633 ia membuat galeri potret grafis sezaman terkemuka, yang disebut Ikonografi. Untuk seri etsa yang dia buat dari kehidupan gambar persiapan, sebagian lukisan dibuat oleh Van Dyck sendiri, sebagian lagi dengan bantuan pengukir. Potret tersebut dibagi menjadi tiga kelompok: raja dan jenderal (16 potret), negarawan dan filsuf (12 potret), seniman dan kolektor (52 potret). Van Dyck membuat beberapa gambar dari kehidupan, yang lain dari potret yang dilukis oleh dirinya sendiri atau seniman lain. Ikonografinya diterbitkan pada tahun 1632 di Antwerpen. Pada halaman judul termasuk potret diri Van Dyck. Setelah kematiannya, Martin van Emden, pengukir yang mencetak lukisan ini, menjual 80 papan aslinya. Di dalamnya ditambahkan 15 papan lagi yang diukir oleh Van Dyck sendiri, serta diukir oleh seniman lain, sehingga jumlah total menjadi 100. Publikasi ini diterbitkan pada tahun 1645 dan dikenal sebagai “Centum Icones” (“Seratus Gambar”). Ikonografi tidak hanya penting dokumen sejarah, namun juga memiliki nilai seni yang tinggi.

Pada tahun 1632, atas undangan Raja Charles I (1625–1649), yang oleh Rubens disebut “ kekasih terhebat melukis dari seluruh penguasa dunia,” Van Dyck pergi ke Inggris. Di sana ia menerima posisi "pelukis kepala yang melayani Yang Mulia", gelar bangsawan dan rantai emas.

Pada tahun 1634, Van Dyck mengunjungi Antwerp, dan kemudian Brussel, di mana ia melukis potret kaum bangsawan: Potret Kardinal-Infante Ferdinand (1634, Madrid, Prado), Potret berkuda Thomas, Pangeran Savoy-Carignan (1634, Turin, Galeri Sabauda). Dia menerima pesanan besar untuk melakukan potret grup ukuran hidup anggota dewan kota (penasihat kota) untuk balai kota. Dari lukisan yang hilang pada tahun 1695, hanya sketsa cat minyak persiapan yang bertahan.

18 Oktober 1634 Persekutuan St. Luke dari Antwerp mengakui Van Dyck sebagai yang terbaik di antara yang lain Seniman Flemish, memberinya penghargaan tertinggi: dia terpilih sebagai dekan emeritus, namanya dicantumkan dalam huruf kapital dalam daftar anggota guild.

Van Dyck segera kembali ke Inggris, di mana dia menghabiskan 15 tahun berikutnya.

Dia melukis lukisan bertema mitologi: Rinaldo dan Armida (1628, Baltimore, Galeri Seni), Cupid dan Psyche (1638, London, Hepton Court).

Di Inggris, genre lukisan yang dominan adalah potret, dan karya Van Dyck dalam genre ini di Inggris merupakan peristiwa penting. Pelanggan utamanya adalah raja, anggota keluarganya, dan bangsawan istana. Karya besar Van Dyck termasuk Potret Berkuda Charles I bersama Lord de Saint Antown (1633, Istana Buckingham, Koleksi Kerajaan). Potret seremonial Charles I dalam Perburuan (c. 1635, Paris, Louvre) menonjol, memperlihatkan raja dalam kostum berburu, dalam pose elegan dengan latar belakang lanskap. Dikenal disebut Potret rangkap tiga raja (1635, Kastil Windsor, Koleksi Kerajaan), di mana raja ditampilkan dari tiga sudut, karena dimaksudkan untuk dikirim ke Italia, ke bengkel Lorenzo Bernini (1598–1680), yang ditugaskan untuk membuat patung Charles I. Setelah patung Bernini (tidak diawetkan) dikirim ke London pada tahun 1636 dan menimbulkan sensasi di Istana Inggris, Ratu Henrietta Maria juga ingin memiliki gambar pahatannya sendiri. Secara total, Van Dyck melukis sang ratu lebih dari 20 kali, tetapi untuk proyek ini ia membuat tiga potret terpisah dirinya, di antaranya Potret Henrietta Maria yang paling penting dengan kurcaci Sir Geoffrey Hudson (1633, Washington, Galeri Seni Nasional) . Namun ternyata, mereka tidak pernah dikirim, dan ide ini tidak diwujudkan. Pada tahun 1635, Van Dyck mendapat pesanan untuk melukis lukisan yang menggambarkan anak-anak raja Tiga Anak Charles I (1635, Turin, Galeri Sabauda), yang kemudian dikirim ke Turin, dan dianggap sebagai mahakarya potret anak. Pada tahun yang sama, ia mengulangi lukisan itu, dan dua tahun kemudian ia menciptakan lukisan Lima Anak Charles I (1637, Kastil Windsor, Koleksi Kerajaan).