Pelajaran melukis Flemish langkah demi langkah. Kelas master "Lukisan cat minyak" dari seniman Nadezhda Ilina

Mempelajari teknik beberapa ahli tua, kita menemukan apa yang disebut “metode Flemish” dalam lukisan cat minyak. Ini adalah cara penulisan yang berlapis-lapis dan rumit secara teknis, kebalikan dari teknik “a la prima”. Multi-layering menyiratkan kedalaman gambar, kilau, dan pancaran warna yang khusus. Namun, dalam uraian metode ini, tahap misterius seperti “lapisan mati” selalu ditemui. Meski namanya menarik, tidak ada unsur mistis di dalamnya.

Tapi untuk apa itu digunakan?

Istilah “warna mati” (doodverf - kematian cat) pertama kali muncul dalam karya Karl van Mander “The Book of Artists”. Dia bisa menyebut cat seperti ini, di satu sisi, secara harfiah, karena kematian yang diberikannya pada gambar, di sisi lain, secara metaforis, karena pucat ini, seolah-olah, “mati” di bawah warna berikutnya. Cat ini mencakup warna kuning, hitam, dan merah yang diputihkan dalam proporsi berbeda. Misalnya, abu-abu dingin diperoleh dengan mencampurkan putih dan hitam, dan hitam dan kuning, jika digabungkan, membentuk warna zaitun.

Lapisan yang dicat dengan “warna mati” dianggap sebagai “lapisan mati”.

Transformasi menjadi lukisan berwarna dari lapisan mati berkat glasir

Tahapan pengecatan dengan “Lapisan Mati”

Mari kita kembali ke studio seniman Belanda Abad Pertengahan dan mencari tahu cara dia melukis.

Pertama, desain dipindahkan ke permukaan prima.

Tahap selanjutnya adalah memodelkan volume dengan penumbra transparan, menyatu secara halus dengan cahaya tanah.

Selanjutnya, imprimatura diterapkan - lapisan cat cair. Hal ini memungkinkan untuk mengawetkan gambar, mencegah partikel batu bara atau pensil masuk ke lapisan atas cat, dan juga melindungi warna agar tidak semakin memudar. Berkat imprimatura, kekayaan warna dalam lukisan Van Eyck, Rogier van der Weyden, dan ahli Renaisans Utara lainnya hampir tidak berubah hingga hari ini.

Tahap keempat adalah “lapisan mati”, di mana cat yang diputihkan diaplikasikan pada lapisan bawah volumetrik. Seniman perlu mempertahankan bentuk objek tanpa mengganggu kontras cahaya-bayangan, yang akan menyebabkan lukisan selanjutnya menjadi kusam. “Warna mati” diterapkan hanya pada bagian terang pada gambar; terkadang, meniru sinar geser, kapur diterapkan dalam guratan titik-titik kecil. Lukisan itu memperoleh volume tambahan dan pucat mematikan yang tidak menyenangkan, yang, pada lapisan berikutnya, “menjadi hidup” berkat lapisan kaca berwarna yang berlapis-lapis. Lukisan rumit seperti itu tampak luar biasa dalam dan bersinar ketika cahaya dipantulkan dari setiap lapisan, seolah-olah dari cermin yang berkelap-kelip.

Saat ini metode ini tidak sering digunakan, namun penting untuk mengetahui rahasia para empu lama. Dengan menggunakan pengalaman mereka, Anda dapat bereksperimen dalam kreativitas Anda dan menemukan cara Anda dalam segala jenis gaya dan teknik.

Berikut karya seniman Renaisans: Jan van Eyck, Petrus Christus, Pieter Bruegel dan Leonardo da Vinci. Karya-karya penulis yang berbeda dan alur cerita yang berbeda ini disatukan oleh satu teknik penulisan - metode melukis Flemish. Secara historis, ini adalah metode pertama dalam bekerja dengan cat minyak, dan legenda menghubungkan penemuannya, serta penemuan cat itu sendiri, kepada van Eyck bersaudara. Metode Flemish tidak hanya populer di Eropa Utara. Itu dibawa ke Italia, tempat semua seniman terhebat Renaisans menggunakannya, hingga Titian dan Giorgione. Ada pendapat bahwa seniman Italia melukis karyanya dengan cara yang sama jauh sebelum van Eyck bersaudara. Kami tidak akan mendalami sejarah dan menjelaskan siapa yang pertama kali menggunakannya, tetapi kami akan mencoba membicarakan metode itu sendiri.

Studi modern terhadap karya seni memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa lukisan karya para empu Flemish kuno selalu dilakukan di atas dasar lem putih. Cat diaplikasikan dalam lapisan glasir tipis, dan sedemikian rupa sehingga tidak hanya seluruh lapisan lukisan, tetapi juga warna putih primer, yang menyinari cat, menerangi lukisan dari dalam, ikut ambil bagian. menciptakan efek gambar keseluruhan. Yang juga patut diperhatikan adalah tidak adanya warna putih dalam lukisan, kecuali pada kasus-kasus ketika pakaian atau gorden putih dicat. Kadang-kadang mereka masih ditemukan dalam cahaya terkuat, tetapi itupun hanya dalam bentuk glasir terbaik.

Semua pengerjaan lukisan itu dilakukan dalam urutan yang ketat. Dimulai dengan menggambar di kertas tebal seukuran lukisan masa depan. Hasilnya adalah apa yang disebut “kardus”. Contoh karton tersebut adalah gambar Leonardo da Vinci untuk potret Isabella d'Este.

Tahap pekerjaan selanjutnya adalah memindahkan pola ke tanah. Untuk melakukan ini, ia ditusuk dengan jarum di sepanjang kontur dan batas bayangan. Kemudian karton tersebut diletakkan di atas cat dasar diampelas putih yang diaplikasikan pada papan, dan desainnya dipindahkan dengan bubuk arang. Masuk ke dalam lubang yang dibuat di karton, batu bara meninggalkan garis tipis desain berdasarkan gambar. Untuk mengamankannya, bekas arang dijiplak dengan pensil, pulpen, atau ujung kuas yang tajam. Dalam hal ini, mereka menggunakan tinta atau cat transparan. Seniman tidak pernah melukis langsung di atas tanah, karena takut mengganggu warna putihnya, yang sebagaimana telah disebutkan, berperan sebagai nada paling ringan dalam lukisan.

Setelah mentransfer gambar, kami mulai mengarsir dengan cat coklat transparan, memastikan primer terlihat melalui lapisannya di mana-mana. Peneduh dilakukan dengan tempera atau minyak. Dalam kasus kedua, untuk mencegah pengikat cat terserap ke dalam tanah, maka ditutup dengan lapisan lem tambahan. Pada tahap karya ini, sang seniman menyelesaikan hampir semua tugas lukisan masa depan, kecuali warna. Selanjutnya tidak dilakukan perubahan pada gambar atau komposisinya, dan sudah dalam bentuk ini karya tersebut merupakan karya seni.

Kadang-kadang, sebelum menyelesaikan sebuah lukisan berwarna, seluruh lukisan disiapkan dengan apa yang disebut “warna mati”, yaitu warna-warna dingin, ringan, dan berintensitas rendah. Persiapan ini mengambil lapisan cat glasir terakhir, dengan bantuan yang memberi kehidupan pada keseluruhan pekerjaan.

Leonardo da Vinci. "Karton untuk potret Isabella d'Este."
Batubara, optimis, pastel. 1499.

Tentu saja kami telah menggambar garis besar umum metode melukis Flemish. Tentu saja, setiap artis yang menggunakannya membawa sesuatu miliknya sendiri ke dalamnya. Misalnya, kita mengetahui dari biografi seniman Hieronymus Bosch bahwa ia melukis dalam satu langkah, menggunakan metode Flemish yang disederhanakan. Pada saat yang sama, lukisannya sangat indah, dan warnanya tidak berubah warna seiring berjalannya waktu. Seperti semua orang sezamannya, dia menyiapkan cat dasar putih tipis untuk mentransfer gambar paling detail. Saya mengarsirnya dengan cat tempera coklat, setelah itu saya menutupi lukisan itu dengan lapisan pernis transparan berwarna daging, yang mengisolasi tanah dari penetrasi minyak dari lapisan cat berikutnya. Setelah lukisan mengering, yang tersisa hanyalah mengecat latar belakang dengan glasir warna yang telah dibuat sebelumnya, dan pekerjaan selesai. Hanya terkadang beberapa tempat juga dicat dengan lapisan kedua untuk mempercantik warnanya. Pieter Bruegel menulis karyanya dengan cara yang serupa atau sangat mirip.

Variasi lain dari metode Flemish dapat ditelusuri melalui karya Leonardo da Vinci. Jika Anda melihat karyanya yang belum selesai “The Adoration of the Magi”, Anda dapat melihat bahwa itu dimulai di atas tanah putih. Gambar yang dipindahkan dari karton digariskan dengan cat transparan seperti tanah hijau. Gambarnya diarsir dalam bayangan dengan satu corak coklat, mendekati sepia, terdiri dari tiga warna: hitam, berbintik, dan merah oker. Keseluruhan karya diarsir, tanah putih tidak dibiarkan tak tertulis dimanapun, bahkan langit diolah dengan warna coklat yang sama.

Dalam karya akhir Leonardo da Vinci, cahaya diperoleh berkat tanah putih. Ia melukis latar belakang karya dan pakaiannya dengan lapisan cat transparan yang paling tipis dan tumpang tindih.

Dengan menggunakan metode Flemish, Leonardo da Vinci mampu menghasilkan hasil chiaroscuro yang luar biasa. Pada saat yang sama, lapisan catnya seragam dan sangat tipis.

Metode Flemish tidak lama digunakan oleh para seniman. Itu ada dalam bentuknya yang murni tidak lebih dari dua abad, tetapi banyak karya besar diciptakan dengan cara ini. Selain master yang telah disebutkan, itu digunakan oleh Holbein, Dürer, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet dan seniman lainnya.

Lukisan yang dibuat dengan metode Flemish dibedakan dari pelestariannya yang sangat baik. Dibuat dari papan yang sudah berpengalaman dan tanah yang kuat, mereka tahan terhadap kehancuran dengan baik. Tidak adanya warna putih pada lapisan lukisan, yang kehilangan daya sembunyinya seiring berjalannya waktu dan dengan demikian mengubah warna keseluruhan karya, memastikan bahwa kita melihat lukisan tersebut hampir sama dengan lukisan yang dihasilkan dari bengkel penciptanya.

Syarat utama yang harus diperhatikan saat menggunakan metode ini adalah gambar yang cermat, perhitungan terbaik, urutan pekerjaan yang benar, dan kesabaran yang tinggi.

Hari ini saya ingin memberi tahu Anda lebih detail tentang metode melukis Flemish, yang baru-baru ini kami pelajari di seri pertama kursus saya, dan saya juga ingin menunjukkan kepada Anda laporan singkat tentang hasil dan proses pembelajaran online kami.

Selama kursus, saya berbicara tentang metode melukis kuno, tentang cat dasar, pernis dan cat, dan mengungkapkan banyak rahasia yang kami praktikkan - kami melukis benda mati berdasarkan kreativitas orang Belanda kecil. Sejak awal, kami melaksanakan pekerjaan dengan mempertimbangkan semua nuansa teknik melukis Flemish.

Cara ini menggantikan tempera yang digunakan sebelumnya. Dipercaya bahwa, seperti dasar-dasar lukisan cat minyak, metode ini dikembangkan oleh seniman Flemish Renaisans Awal - Jan Van Eykom. Di sinilah lukisan cat minyak memulai sejarahnya.

Jadi. Inilah cara melukis yang menurut Van Mander digunakan oleh para pelukis Flanders: Van Eycky, Durer, Luke dari Leiden dan Pieter Bruegel. Caranya adalah sebagai berikut: gambar dipindahkan ke primer perekat berwarna putih dan dipoles halus menggunakan bubuk mesiu atau metode lain, yang sebelumnya dibuat dalam gambar ukuran penuh secara terpisah di atas kertas (“kardus”), karena gambar langsung pada primer dihindari. agar tidak mengganggu warna putihnya, yang sangat penting dalam lukisan Flemish.

Kemudian gambar itu diarsir dengan warna coklat transparan sehingga tanah dapat terlihat melaluinya.

Peneduh tersebut dilakukan dengan tempera kemudian dikerjakan seperti ukiran, dengan coretan atau cat minyak, sedangkan karya itu dikerjakan dengan sangat hati-hati dan sudah dalam bentuk itu menjadi sebuah karya seni.

Berdasarkan gambar yang diarsir dengan cat minyak, setelah kering, mereka mengecat dan menyelesaikan lukisan dengan warna halftone dingin, kemudian menambahkan warna hangat (yang oleh van Mander disebut “Nada Mati”), atau menyelesaikan pekerjaan dengan glasir berwarna, dalam satu langkah, setengah badan, membiarkan sediaan coklat terlihat dalam halftone dan bayangan. Kami menggunakan metode ini.

Keluarga Fleming selalu mengaplikasikan cat dalam lapisan yang tipis dan rata untuk memanfaatkan transparansi cat dasar putih dan mendapatkan permukaan halus yang, jika perlu, dapat diglasir berkali-kali.

Dengan berkembangnya keterampilan melukis seniman cara-cara yang dijelaskan di atas mengalami beberapa perubahan atau penyederhanaan, masing-masing seniman menggunakan metode yang sedikit berbeda satu sama lain.

Tetapi dasarnya tetap sama untuk waktu yang lama: pengecatan di antara keluarga Fleming selalu dilakukan dengan cat dasar berperekat putih (yang tidak menyerap minyak dari cat) , lapisan cat tipis, diaplikasikan sedemikian rupa sehingga tidak hanya seluruh lapisan lukisan, tetapi juga cat dasar putih, yang seperti sumber cahaya yang menerangi gambar dari dalam, ikut serta dalam menciptakan efek gambar secara keseluruhan.

Nadezhda Ilyina Anda.

Rahasia para empu tua

Teknik melukis cat minyak kuno

Metode melukis Flemish dengan cat minyak

Metode melukis Flemish dengan cat minyak pada dasarnya bermuara pada hal berikut: gambar dari apa yang disebut karton (gambar yang dibuat secara terpisah di atas kertas) dipindahkan ke cat dasar putih yang diampelas halus. Kemudian gambar tersebut digariskan dan diarsir dengan cat coklat transparan (tempera atau minyak). Menurut Cennino Cennini, lukisan dalam bentuk ini pun tampak seperti karya sempurna. Teknik ini berubah dalam perkembangan selanjutnya. Permukaan yang disiapkan untuk pengecatan ditutup dengan lapisan pernis minyak yang dicampur dengan cat coklat, sehingga pola yang diarsir terlihat. Karya bergambar diakhiri dengan glasir transparan atau tembus cahaya atau setengah badan (half-covering), dalam satu langkah, tulisan. Sediaan berwarna coklat dibiarkan terlihat dalam bayang-bayang. Kadang-kadang mereka melukis di atas benda kerja berwarna coklat dengan apa yang disebut cat mati (abu-abu-biru, abu-abu kehijauan), menyelesaikan pekerjaan dengan glasir. Metode melukis Flemish dapat dengan mudah ditelusuri dalam banyak karya Rubens, terutama dalam studi dan sketsanya, misalnya pada sketsa lengkungan kemenangan “Apotheosis of Duchess Isabella”

Untuk menjaga keindahan warna cat biru pada lukisan cat minyak (pigmen biru yang digosok dengan minyak mengubah warnanya), tempat-tempat yang dicat dengan cat biru ditaburi (pada lapisan yang tidak sepenuhnya kering) dengan ultramarine atau bubuk smalt, dan kemudian tempat-tempat tersebut ditutupi dengan lapisan lem dan pernis. Lukisan cat minyak terkadang dilapisi dengan cat air; Untuk melakukan ini, permukaannya terlebih dahulu diseka dengan jus bawang putih.

Metode melukis Italia dengan cat minyak

Orang Italia memodifikasi metode Flemish, menciptakan cara penulisan khas Italia. Alih-alih menggunakan primer putih, orang Italia membuat primer berwarna; atau cat dasar putih seluruhnya dilapisi dengan semacam cat transparan. Mereka menggambar di tanah abu-abu1 dengan kapur atau arang (tanpa menggunakan karton). Gambar itu digariskan dengan cat lem coklat, yang juga digunakan untuk menata bayangan dan mengecat tirai gelap. Kemudian mereka menutupi seluruh permukaan dengan lapisan lem dan pernis, setelah itu dicat dengan cat minyak, dimulai dengan melapisi highlight dengan kapur. Setelah itu, sediaan pemutih kering digunakan untuk mengecat korpus dengan warna lokal; Tanah abu-abu dibiarkan di tempat teduh sebagian. Lukisan itu dilengkapi dengan glasir.

Kemudian mereka mulai menggunakan primer abu-abu gelap, melakukan pengecatan bagian bawah dengan dua cat - putih dan hitam. Bahkan kemudian, tanah berwarna coklat, merah-coklat dan bahkan merah digunakan. Metode melukis Italia kemudian diadopsi oleh beberapa master Flemish dan Belanda (Terborch, 1617-1681; Metsu, 1629-1667 dan lain-lain).

Contoh penggunaan metode Italia dan Flemish.

Titian awalnya melukis dengan dasar putih, kemudian beralih ke warna (coklat, merah, dan akhirnya netral), dengan menggunakan lukisan bawah impasto, yang dilakukannya dengan warna grisaille2. Dalam metode Titian, penulisan memperoleh bagian yang signifikan sekaligus, dalam satu langkah, tanpa kaca berikutnya (nama Italia untuk metode ini adalah alia prima). Rubens terutama bekerja berdasarkan metode Flemish, sangat menyederhanakan pencucian coklat. Dia menutupi seluruh kanvas putih dengan cat coklat muda dan meletakkan bayangan dengan cat yang sama, melukis di atasnya dengan grisaille, kemudian dengan warna lokal, atau, melewati grisaille, melukis alia prima. Kadang-kadang Rubens melukis dengan warna lokal yang lebih terang di atas persiapan berwarna coklat dan menyelesaikan lukisannya dengan glasir. Pernyataan berikut yang sangat adil dan instruktif diatribusikan kepada Rubens: “Mulailah melukis bayangan Anda dengan ringan, hindari memasukkan sedikit pun warna putih ke dalamnya: putih adalah racun lukisan dan hanya dapat dimasukkan dalam highlight. Jika kapur mengganggu transparansi, corak keemasan, dan kehangatan bayangan Anda, lukisan Anda tidak lagi terang, tetapi menjadi berat dan abu-abu. Situasinya sangat berbeda dengan lampu. Di sini cat dapat diaplikasikan sesuai kebutuhan tubuh, namun tetap perlu menjaga warnanya tetap murni. Hal ini dicapai dengan menempatkan setiap warna pada tempatnya, satu di samping yang lain, sehingga dengan sedikit gerakan kuas Anda dapat mengarsirnya tanpa mengganggu warna itu sendiri. Anda kemudian dapat melewati lukisan seperti itu dengan pukulan terakhir yang menentukan, yang merupakan ciri khas para master hebat.”

Master Flemish Van Dyck (1599-1641) lebih menyukai lukisan korpus. Rembrandt paling sering melukis di atas tanah abu-abu, mengerjakan bentuknya dengan sangat aktif (gelap) dengan cat coklat transparan, dan juga menggunakan glasir. Rubens menerapkan guratan warna berbeda satu sama lain, dan Rembrandt menimpa beberapa guratan dengan sapuan lainnya.

Teknik yang mirip dengan teknik Flemish atau Italia - pada tanah putih atau berwarna menggunakan pasangan bata impasto dan glasir - digunakan secara luas hingga pertengahan abad ke-19. Seniman Rusia F. M. Matveev (1758-1826) melukis di atas tanah berwarna coklat dengan lukisan bagian bawah dibuat dengan warna keabu-abuan. V. L. Borovikovsky (1757-1825) grisaille yang dicat di bawah tanah abu-abu. K. P. Bryullov juga sering menggunakan cat dasar abu-abu dan warna lainnya, serta mengecatnya dengan grisaille. Pada paruh kedua abad ke-19, teknik ini ditinggalkan dan dilupakan. Seniman mulai melukis tanpa sistem ketat dari para empu lama, sehingga mempersempit kemampuan teknis mereka.

Profesor D.I. Kiplik, berbicara tentang pentingnya warna primer, mencatat: Lukisan dengan warna terang yang lebar, datar, dan intens (seperti karya Roger van der Weyden, Rubens, dll.) membutuhkan primer berwarna putih; lukisan, yang didominasi oleh bayangan dalam, menggunakan cat dasar berwarna gelap (Caravaggio, Velasquez, dll.).” “Cat dasar yang ringan memberikan kehangatan pada cat yang diaplikasikan dalam lapisan tipis, tetapi menghilangkan kedalamannya; primer gelap memberikan kedalaman pada warna; tanah gelap dengan warna dingin - dingin (Terborkh, Metsu).”

“Untuk menciptakan kedalaman bayangan pada tanah terang, efek tanah putih pada cat dihilangkan dengan menata bayangan dengan cat coklat tua (Rembrandt); cahaya yang kuat di tanah yang gelap hanya dapat diperoleh dengan menghilangkan efek tanah yang gelap pada cat dengan mengaplikasikan lapisan putih secukupnya pada highlight.”

“Warna dingin yang intens pada primer merah pekat (misalnya, biru) diperoleh hanya jika kerja primer merah dilumpuhkan dengan persiapan dalam warna dingin atau cat berwarna dingin diaplikasikan dalam lapisan tebal.”

“Warna primer yang paling universal adalah primer abu-abu terang dengan warna netral, karena sama baiknya untuk semua cat dan tidak memerlukan pengecatan yang terlalu impasto”1.

Dasar warna kromatik memengaruhi kecerahan lukisan dan warna keseluruhannya. Pengaruh warna tanah pada tulisan corpus dan glasir mempunyai pengaruh yang berbeda-beda. Jadi, cat hijau, yang diaplikasikan sebagai lapisan tubuh non-transparan di atas tanah merah, terlihat sangat jenuh di sekitarnya, tetapi diaplikasikan dengan lapisan transparan (misalnya, dalam cat air) kehilangan saturasi atau menjadi tidak berwarna sepenuhnya, karena cahaya hijau dipantulkan. dan ditransmisikan olehnya diserap oleh tanah merah.

Rahasia pembuatan bahan lukisan cat minyak

PENGOLAHAN DAN PENYALIAN MINYAK

Minyak dari biji rami, rami, bunga matahari, dan biji kenari diperoleh dengan cara diperas. Ada dua metode pemerasan: panas dan dingin. Panas, ketika biji yang dihancurkan dipanaskan dan diperoleh minyak berwarna kuat, yang tidak banyak berguna untuk pengecatan. Minyak yang diperas dari bijinya dengan cara dingin jauh lebih baik diperolehnya dibandingkan dengan cara panas, tetapi tidak terkontaminasi berbagai kotoran dan tidak berwarna coklat tua, melainkan hanya agak kuning. Minyak yang baru diperoleh mengandung sejumlah kotoran yang berbahaya bagi lukisan: air, zat protein dan lendir, yang sangat mempengaruhi kemampuannya untuk mengeringkan dan membentuk lapisan yang tahan lama. Itu sebabnya; minyak harus diolah atau, seperti yang mereka katakan, “dimuliakan” dengan menghilangkan air, lendir protein dan segala macam kotoran darinya. Pada saat yang sama, warnanya juga bisa berubah. Cara terbaik untuk memurnikan minyak adalah dengan mengentalkannya, yaitu dengan melakukan oksidasi. Untuk melakukan ini, minyak yang baru diperoleh dituangkan ke dalam stoples kaca berleher lebar, ditutup dengan kain kasa dan disinari matahari dan udara di musim semi dan musim panas. Untuk membersihkan minyak dari kotoran dan lendir protein, kerupuk roti hitam yang sudah dikeringkan ditempatkan di dasar toples, kira-kira cukup untuk menempati x/5 toples. Kemudian toples minyak ditaruh di bawah sinar matahari dan udara selama 1,5-2 bulan. Minyak, menyerap oksigen dari udara, teroksidasi dan mengental; di bawah pengaruh sinar matahari ia memutih, mengental dan menjadi hampir tidak berwarna. Rusks mempertahankan lendir protein dan berbagai kontaminan yang terkandung dalam minyak. Minyak yang diperoleh dengan cara ini merupakan bahan pengecatan terbaik dan dapat berhasil digunakan baik untuk menghapus dengan zat cat maupun untuk mengencerkan cat jadi. Saat dikeringkan, ia membentuk lapisan film yang kuat dan tahan lama yang tidak mampu retak dan mempertahankan kilap dan kilapnya saat dikeringkan. Minyak ini mengering perlahan dalam lapisan tipis, tetapi segera di seluruh ketebalannya dan menghasilkan lapisan mengkilat yang sangat tahan lama. Minyak yang tidak diolah hanya mengering dari permukaan. Pertama, lapisannya ditutupi dengan film, dan minyak mentah tetap berada di bawahnya.

Pengeringan minyak dan persiapannya

Minyak pengering adalah minyak sayur pengering yang direbus (biji rami, poppy, kacang, dll). Tergantung pada kondisi memasak minyak, suhu memasak, kualitas dan pra-perawatan minyak, diperoleh minyak pengering yang sangat berbeda dalam kualitas dan sifat. Untuk menyiapkan minyak pengering lukisan berkualitas baik, Anda perlu mengambil yang baik minyak biji rami atau poppy yang tidak mengandung kotoran atau kontaminan asing. Ada tiga metode utama dalam menyiapkan minyak pengering: pemanasan cepat minyak hingga 280-300° - metode panas, di mana minyak mendidih; pemanasan minyak secara perlahan hingga 120-150°, mencegah minyak mendidih selama pemasakan - metode dingin dan, terakhir, metode ketiga - merebus minyak dalam oven hangat selama 6-12 hari. Minyak pengering terbaik yang cocok untuk keperluan pengecatan1 hanya dapat diperoleh melalui metode dingin dan merebus minyak. Metode dingin untuk memasak minyak pengering terdiri dari menuangkan minyak ke dalam panci tanah liat berlapis kaca dan merebusnya dengan api sedang, memanaskannya perlahan selama 14. jam dan jangan biarkan mendidih. Minyak rebus dituangkan ke dalam wadah kaca dan, dibuka, diletakkan di udara dan sinar matahari selama 2-3 bulan agar lebih ringan dan mengental. Setelah itu, minyak ditiriskan dengan hati-hati, hati-hati jangan sampai menyentuh endapan terbentuk yang tersisa di dasar wadah, dan disaring. Mendidih minyak berarti menuangkan minyak mentah ke dalam panci tanah liat berlapis kaca dan memasukkannya ke dalam oven hangat selama 12-12 menit. 14 hari. Jika muncul busa pada minyak, minyak dianggap sudah siap. Buihnya dihilangkan, minyak didiamkan selama 2-3 bulan di udara dan dijemur dalam toples kaca, kemudian ditiriskan secara hati-hati tanpa menyentuh endapan dan disaring melalui kain tipis hasil pemasakan minyak menggunakan kedua cara tersebut , diperoleh minyak yang sangat ringan dan terpadatkan dengan baik, yang bila dikeringkan menghasilkan lapisan tipis yang tahan lama dan berkilau. Minyak ini tidak mengandung zat protein, lendir dan air, karena airnya menguap selama proses pemasakan, sedangkan zat protein dan lendir menggumpal dan tertinggal di sedimen. Untuk pengendapan zat protein dan kotoran lainnya yang lebih baik selama pengendapan minyak, ada baiknya menambahkan sedikit kerupuk roti hitam yang sudah dikeringkan ke dalamnya. Saat memasak minyak, masukkan 2-3 kepala bawang putih cincang halus ke dalamnya. Minyak pengering yang dimasak dengan baik, terutama dari minyak poppy, merupakan bahan pengecatan yang baik dan dapat ditambahkan ke cat minyak, digunakan untuk mengencerkan cat pada saat menulis. proses, dan juga berfungsi sebagai bagian komposit dari tanah minyak dan emulsi.

Dibuat 13 Januari 2010

Dia bekerja dengan teknik chiaroscuro (bayangan terang), di mana area gelap pada gambar dikontraskan dengan area terang. Patut dicatat bahwa tidak ada satu pun sketsa Caravaggio yang ditemukan. Ia segera mengerjakan versi final karyanya.

Lukisan abad ke-17 di Italia, Spanyol dan Belanda mengambil tren baru sebagai angin segar. Orang Italia de Fiori dan Gentileschi, orang Spanyol Ribera, Terbruggen dan Barburen bekerja dengan teknik serupa.
Caravaggisme juga mempunyai pengaruh yang kuat pada tahapan kreativitas para master seperti Peter Paul Rubens, Georges de La Tour dan Rembrandt.

Lukisan-lukisan Caravaggist yang sangat banyak memukau dengan kedalaman dan perhatiannya terhadap detail. Mari kita bicara lebih banyak tentang pelukis Belanda yang bekerja dengan teknik ini.

Hendrik Terbruggen adalah orang pertama yang menerima gagasan tersebut. Pada awal abad ke-17, dia mengunjungi Roma, di mana dia bertemu Manfredi, Saraceni dan Gentileschi. Orang Belanda-lah yang memprakarsai aliran seni lukis Utrecht dengan teknik ini.

Subyek lukisannya realistis, dicirikan oleh humor lembut dari adegan yang digambarkan. Terbruggen tidak hanya menampilkan momen-momen individu dalam kehidupan kontemporer, tetapi juga memikirkan kembali naturalisme tradisional.

Honthorst melangkah lebih jauh dalam pengembangan sekolah. Dia beralih ke cerita-cerita alkitabiah, tetapi membangun plotnya dari sudut pandang sehari-hari orang Belanda abad ke-17. Jadi, dalam lukisannya kita melihat dengan jelas pengaruh teknik chiaroscuro. Karya-karyanya yang dipengaruhi oleh Caravaggists-lah yang membuatnya terkenal di Italia. Untuk adegan bergenre cahaya lilin, ia mendapat julukan "malam".

Berbeda dengan aliran Utrecht, pelukis Flemish seperti Rubens dan van Dyck tidak menjadi pendukung setia Caravaggisme. Gaya ini ditunjukkan dalam karya-karya mereka hanya sebagai tahapan tersendiri dalam pembentukan gaya pribadi.

Adrian Brouwer dan David Teniers

Selama beberapa abad, lukisan para empu Flemish telah mengalami perubahan signifikan. Kami akan memulai tinjauan kami terhadap para seniman dari tahap-tahap selanjutnya, ketika ada peralihan dari lukisan-lukisan monumental ke subjek-subjek yang terfokus secara sempit.

Pertama Brouwer, dan kemudian Teniers the Younger, mendasarkan kreativitas mereka pada adegan-adegan dari kehidupan sehari-hari masyarakat Belanda biasa. Oleh karena itu, Adrian meneruskan motif Pieter Bruegel, agak mengubah teknik penulisan dan fokus lukisannya.

Ini berfokus pada sisi kehidupan yang paling tidak sedap dipandang. Dia mencari tipe untuk kanvasnya di bar dan bar yang berasap dan redup. Meski demikian, lukisan Brouwer memukau dengan ekspresi dan kedalaman karakternya. Sang seniman menyembunyikan karakter utama di kedalaman, menempatkan benda mati di latar depan.

Perkelahian bermain dadu atau kartu, perokok yang sedang tidur, atau pemabuk yang menari. Tema-tema inilah yang menarik perhatian sang pelukis.

Namun karya-karya Brouwer selanjutnya menjadi lebih lembut, di dalamnya humor sudah mengalahkan keanehan dan ketidakkekalan. Kini kanvas-kanvas tersebut mengandung sentimen filosofis dan mencerminkan langkah santai dari karakter-karakter yang bijaksana.

Para peneliti mengatakan bahwa pada abad ke-17, seniman Flemish mulai menyusut dibandingkan generasi master sebelumnya. Namun, kita hanya melihat transisi dari ekspresi jelas subjek mitos Rubens dan olok-olok Jordaens ke kehidupan tenang para petani di Teniers the Younger.

Yang terakhir, khususnya, berkonsentrasi pada momen-momen santai liburan desa. Ia mencoba menggambarkan pernikahan dan perayaan petani biasa. Selain itu, perhatian khusus diberikan pada detail eksternal dan idealisasi gaya hidup.

Frans Snyders

Seperti Anton van Dijk yang akan kita bahas nanti, dia mulai berlatih bersama Hendrik van Balen. Selain itu, Pieter Bruegel the Younger juga menjadi mentornya.

Melihat karya-karya master ini, kita mengenal aspek kreativitas lain yang begitu kaya akan lukisan Flemish. Lukisan Snyders benar-benar berbeda dengan lukisan orang-orang sezamannya. Prancis berhasil menemukan ceruk pasarnya dan berkembang di dalamnya hingga mencapai tingkat master yang tak tertandingi.

Ia menjadi yang terbaik dalam menggambarkan benda mati dan binatang. Sebagai pelukis binatang, ia kerap diundang oleh pelukis lain, khususnya Rubens, untuk membuat bagian-bagian tertentu dari karyanya.

Dalam karya Snyders terdapat transisi bertahap dari benda mati di tahun-tahun awalnya ke adegan berburu di periode selanjutnya. Terlepas dari ketidaksukaannya terhadap potret dan penggambaran orang, mereka masih ada di kanvasnya. Bagaimana dia keluar dari situasi tersebut?

Sederhana saja, Prancis mengundang Janssens, Jordaens, dan master lain yang dia kenal dari guild untuk membuat gambar pemburu.

Dengan demikian, kita melihat lukisan abad ke-17 di Flanders mencerminkan tahap transisi yang heterogen dari teknik dan pandangan sebelumnya. Hal ini tidak terjadi semulus di Italia, namun hal ini memberikan kepada dunia kreasi yang benar-benar tidak biasa dari para ahli Flemish.

Yakub Jordan

Lukisan Flemish abad ke-17 bercirikan kebebasan yang lebih besar dibandingkan masa sebelumnya. Di sini Anda tidak hanya dapat melihat adegan langsung dari kehidupan, tetapi juga awal mula humor. Khususnya, dia sering membiarkan dirinya memasukkan sepotong bahan olok-olok ke dalam kanvasnya.

Dalam karyanya, ia tidak mencapai ketinggian yang signifikan sebagai pelukis potret, namun demikian, ia mungkin menjadi yang terbaik dalam menyampaikan karakter dalam sebuah gambar. Dengan demikian, salah satu seri utamanya - "Perayaan Raja Kacang" - didasarkan pada ilustrasi cerita rakyat, cerita rakyat, lelucon, dan ucapan. Kanvas-kanvas ini menggambarkan kehidupan masyarakat Belanda yang padat, ceria, dan bersemangat pada abad ke-17.

Berbicara tentang seni lukis Belanda pada masa ini, kita pasti sering menyebut nama Peter Paul Rubens. Pengaruhnya tercermin dalam karya sebagian besar seniman Flemish.

Jordaens pun tak luput dari nasib tersebut. Dia bekerja selama beberapa waktu di bengkel Rubens, membuat sketsa untuk kanvas. Namun, Jacob lebih baik dalam menciptakan teknik tenebrisme dan chiaroscuro.

Jika kita mencermati mahakarya Jordaens dan membandingkannya dengan karya Peter Paul, kita akan melihat pengaruh yang jelas dari karya Peter Paul. Namun lukisan Jacob dibedakan dari warna yang lebih hangat, kebebasan dan kelembutan.

Peter Rubens

Ketika membahas mahakarya lukisan Flemish, pasti ada yang menyebut Rubens. Peter Paul adalah seorang guru yang diakui selama hidupnya. Ia dianggap ahli dalam tema keagamaan dan mitos, tetapi sang seniman menunjukkan bakat yang tidak kalah pentingnya dalam teknik lanskap dan potret.

Ia tumbuh dalam keluarga yang dipermalukan karena tipu muslihat ayahnya di masa mudanya. Segera setelah kematian orang tua mereka, reputasi mereka pulih, dan Rubens serta ibunya kembali ke Antwerpen.

Di sini pemuda itu dengan cepat memperoleh koneksi yang diperlukan, dia dijadikan halaman Countess de Lalen. Selain itu, Peter Paul bertemu Tobias, Verhacht, van Noort. Namun Otto van Veen memiliki pengaruh khusus pada dirinya sebagai seorang mentor. Seniman inilah yang memainkan peran penting dalam membentuk gaya master masa depan.

Setelah empat tahun pelatihan dengan Otto Rubens, mereka diterima di asosiasi serikat seniman, pengukir, dan pematung yang disebut “Persekutuan St. Akhir pelatihan, menurut tradisi panjang para empu Belanda, adalah perjalanan ke Italia. Di sana, Peter Paul mempelajari dan menyalin mahakarya terbaik zaman ini.

Tidak mengherankan jika lukisan seniman Flemish mengingatkan pada teknik beberapa master Renaisans Italia.

Di Italia, Rubens tinggal dan bekerja di bawah bimbingan dermawan dan kolektor terkenal Vincenzo Gonzaga. Para peneliti menyebut periode karyanya Mantuan, karena tanah milik pelindung Peter Paul terletak di kota ini.

Namun lokasi provinsi dan keinginan Gonzaga untuk menggunakannya tidak menyenangkan Rubens. Dalam surat tersebut, ia menulis bahwa Vicenzo bisa saja dengan mudah menggunakan jasa pelukis dan pengrajin potret. Dua tahun kemudian, pemuda itu menemukan pelanggan dan pesanan di Roma.

Pencapaian utama zaman Romawi adalah lukisan Santa Maria di Valicella dan altar biara di Fermo.

Setelah kematian ibunya, Rubens kembali ke Antwerpen, di mana ia dengan cepat menjadi master dengan bayaran tertinggi. Gaji yang diterimanya di istana Brussel memungkinkannya hidup mewah, memiliki bengkel besar, dan banyak pekerja magang.

Selain itu, Peter Paul memelihara hubungan dengan ordo Jesuit, yang dengannya ia dibesarkan sebagai seorang anak. Dari mereka ia menerima pesanan untuk dekorasi interior Gereja St. Charles Borromean di Antwerpen. Di sini dia dibantu oleh murid terbaiknya, Anton van Dyck, yang akan kita bahas nanti.

Rubens menghabiskan paruh kedua hidupnya untuk misi diplomatik. Sesaat sebelum kematiannya, dia membeli sebuah perkebunan, tempat dia menetap dan mulai melukis pemandangan dan menggambarkan kehidupan para petani.

Pengaruh Titian dan Bruegel terlihat jelas dalam karya master hebat ini. Karya yang paling terkenal adalah lukisan “Samson dan Delilah”, “Perburuan Kuda Nil”, “Penculikan Putri Leucippus”.

Rubens memiliki pengaruh yang kuat pada lukisan Eropa Barat sehingga pada tahun 1843 sebuah monumen untuknya didirikan di Lapangan Hijau di Antwerpen.

Anton van Dyck

Pelukis potret istana, ahli dalam bidang mitos dan agama dalam seni lukis, seniman - semua ini adalah ciri-ciri Anton van Dyck, murid terbaik Peter Paul Rubens.

Teknik melukis master ini terbentuk selama masa studinya dengan Hendrik van Balen, tempat ia magang. Tahun-tahun yang dihabiskan di studio pelukis inilah yang memungkinkan Anton dengan cepat mendapatkan ketenaran lokal.

Pada usia empat belas tahun ia melukis karya pertamanya, dan pada usia lima belas tahun ia membuka bengkel pertamanya. Maka, di usianya yang masih belia, van Dyck menjadi selebriti Antwerpen.

Pada usia tujuh belas tahun, Anton diterima di Persekutuan St. Luke, di mana ia magang di Rubens. Selama dua tahun (dari tahun 1918 hingga 1920), van Dyck melukis potret Yesus Kristus dan dua belas rasul di tiga belas papan. Saat ini karya-karya ini disimpan di banyak museum di seluruh dunia.

Seni lukis Anton van Dyck lebih fokus pada tema religi. Dia melukis lukisan terkenalnya “The Crowning” dan “The Kiss of Judas” di studio Rubens.

Masa perjalanan dimulai pada tahun 1621. Pertama, seniman muda ini bekerja di London, di bawah pemerintahan King James, dan kemudian pergi ke Italia. Pada tahun 1632, Anton kembali ke London, di mana Charles I memberinya gelar kebangsawanan dan memberinya posisi seniman istana. Di sini dia bekerja sampai kematiannya.

Lukisannya dipamerkan di museum di Munich, Wina, Louvre, Washington, New York dan banyak gedung lainnya di seluruh dunia.

Maka dari itu, hari ini kita para pembaca yang budiman telah belajar tentang lukisan Flemish. Anda mendapat gambaran tentang sejarah pembentukannya dan teknik pembuatan kanvas. Selain itu, kami sempat bertemu dengan para empu Belanda terhebat pada periode ini.