Komposer Italia Rossini: biografi, kreativitas, kisah hidup, dan karya terbaik. Penyelesaian karir kreatif dan tahun-tahun terakhir kehidupan

Lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di Pesaro dalam keluarga pemain terompet kota (pemberita) dan penyanyi. Dia jatuh cinta pada musik sejak dini, terutama menyanyi, tetapi mulai belajar dengan serius hanya pada usia 14 tahun, ketika dia memasuki Musical Lyceum di Bologna. Di sana ia mempelajari permainan cello dan counterpoint hingga tahun 1810, ketika karya penting pertama Rossini, opera lelucon satu babak La cambiale di matrimonio, 1810, dipentaskan di Venesia. Diikuti oleh sejumlah opera sejenis, di antaranya dua - The Touchstone (La pietra del paragone, 1812) dan The Silk Staircase (La scala di seta, 1812) - masih populer.

Akhirnya, pada tahun 1813, Rossini menggubah dua opera yang mengabadikan namanya: Tancredi menurut Tasso dan kemudian opera dua babak buffa Italiana di Algiers (L"italiana di Algeri), diterima dengan penuh kemenangan di Venesia, dan kemudian di seluruh Italia Utara.

Komposer muda ini mencoba mengarang beberapa opera untuk Milan dan Venesia, tetapi tidak satupun dari mereka (bahkan opera The Turk di Italia, yang mempertahankan pesonanya, Il Turco di Italia, 1814) merupakan semacam “pasangan” dengan opera The Italian. di Aljazair) berhasil. Pada tahun 1815, Rossini kembali beruntung, kali ini di Naples, di mana ia menandatangani kontrak dengan impresario Teater San Carlo. Ini tentang tentang opera Elizabeth, Ratu Inggris (Elisabetta, regina d'Inghilterra), sebuah karya virtuoso yang ditulis khusus untuk Isabella Colbran, seorang primadona Spanyol (soprano) yang disukai istana Neapolitan dan nyonya impresario (beberapa tahun kemudian, Isabella menjadi istri Rossini). Kemudian sang komposer pergi ke Roma, di mana ia berencana untuk menulis dan mementaskan beberapa opera. Yang kedua adalah opera The Barbiere of Seville (Il Barbiere di Siviglia), yang pertama kali dipentaskan pada tanggal 20 Februari 1816. Kegagalan opera pada penayangan perdananya ternyata sama besarnya dengan kejayaannya di kemudian hari.

Setelah kembali, sesuai dengan ketentuan kontrak, ke Napoli, Rossini mementaskan opera di sana pada bulan Desember 1816, yang mungkin paling dihargai oleh orang-orang sezamannya - Othello menurut Shakespeare: berisi fragmen yang benar-benar indah, tetapi karyanya dimanjakan oleh libretto, yang mendistorsi tragedi Shakespeare. Rossini menyusun opera berikutnya lagi untuk Roma: Cenerentola miliknya (La cenerentola, 1817) kemudian diterima dengan baik oleh publik; pemutaran perdana tidak memberikan dasar untuk asumsi tentang kesuksesan di masa depan. Namun, Rossini menyikapi kegagalan tersebut dengan lebih tenang. Juga pada tahun 1817, ia melakukan perjalanan ke Milan untuk mementaskan opera The Thieving Magpie (La gazza ladra) - sebuah melodrama yang diatur dengan elegan, sekarang hampir terlupakan, kecuali pembukaannya yang megah. Sekembalinya ke Napoli, Rossini mementaskan opera Armida di sana pada akhir tahun, yang mendapat sambutan hangat dan masih dinilai jauh lebih tinggi daripada The Thieving Magpie: dalam kebangkitan Armida di zaman kita masih ada perasaan kelembutan, jika bukan sensualitas, yang dipancarkan musik ini.

Selama empat tahun berikutnya, Rossini berhasil mengarang selusin opera lagi, kebanyakan tidak terlalu menarik. Namun, sebelum pemutusan kontrak dengan Napoli, ia memberi kota itu dua karya yang luar biasa. Pada tahun 1818 ia menulis opera Musa di Mesir (Mos di Egitto), yang segera menaklukkan Eropa; sebenarnya, ini adalah sejenis oratorio, yang terkenal di sini adalah paduan suara yang agung dan “Doa” yang terkenal. Pada tahun 1819 Rossini mempersembahkan Perawan Danau (La donna del lago), yang merupakan kesuksesan yang lebih sederhana tetapi berisi musik romantis yang menawan. Ketika sang komposer akhirnya meninggalkan Napoli (1820), ia membawa Isabella Colbran bersamanya dan menikahinya, tetapi kehidupan keluarga mereka selanjutnya tidak terlalu bahagia.

Pada tahun 1822, Rossini, ditemani istrinya, meninggalkan Italia untuk pertama kalinya: ia menandatangani perjanjian dengan teman lamanya, impresario Teater San Carlo, yang kini menjadi direktur Opera Wina. Komposer membawakannya pekerjaan terakhir– opera Zelmira, yang memenangkan kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi penulisnya. Benar, beberapa musisi, yang dipimpin oleh K.M. von Weber, mengkritik tajam Rossini, tetapi yang lain, dan di antaranya F. Schubert, memberikan penilaian yang baik. Sedangkan bagi masyarakat, tanpa syarat memihak Rossini. Peristiwa paling luar biasa dalam perjalanan Rossini ke Wina adalah pertemuannya dengan Beethoven, yang kemudian ia kenang dalam percakapannya dengan R. Wagner.

Pada musim gugur tahun yang sama, sang komposer dipanggil ke Verona oleh Pangeran Metternich sendiri: Rossini seharusnya menghormati berakhirnya Aliansi Suci dengan kantata. Pada bulan Februari 1823 ia menyusun opera baru untuk Venesia - Semiramida, yang sekarang masih ada repertoar konser hanya sebuah pembukaan. Meski begitu, Semiramis bisa dianggap sebagai puncaknya periode Italia dalam karya Rossini, setidaknya karena itu adalah opera terakhir yang ia gubah untuk Italia. Apalagi Semiramis tampil gemilang di negara lain sehingga setelah itu reputasi Rossini sebagai komposer opera terhebat pada zamannya tak perlu diragukan lagi. Tak heran jika Stendhal membandingkan kejayaan Rossini di bidang musik dengan kemenangan Napoleon di Pertempuran Austerlitz.

Pada akhir tahun 1823, Rossini berakhir di London (tempat dia tinggal selama enam bulan), dan sebelumnya dia menghabiskan satu bulan di Paris. Komposer tersebut diterima dengan ramah oleh Raja George VI, dengan siapa dia bernyanyi duet; Rossini banyak diminati masyarakat sekuler sebagai penyanyi dan pengiring. Yang paling banyak peristiwa penting saat itu adalah diterimanya undangan ke Paris sebagai direktur artistik gedung opera "Teatro Italien". Arti penting kontrak ini, pertama, menentukan tempat tinggal komposer sampai akhir hayatnya, dan kedua, menegaskan keunggulan mutlak Rossini sebagai komposer opera. Harus diingat bahwa Paris saat itu adalah pusat dunia musik; undangan ke Paris adalah kehormatan tertinggi yang bisa dibayangkan bagi seorang musisi.

Rossini memulai tugas barunya pada 1 Desember 1824. Rupanya, ia berhasil memperbaiki manajemen Opera Italia, terutama dalam hal penyelenggaraan pertunjukan. Pertunjukan dari dua opera yang ditulis sebelumnya, yang dikerjakan ulang secara radikal oleh Rossini untuk Paris, sukses besar, dan yang terpenting, ia menggubah opera komik menawan Count Ory (Le comte Ory). (Dapat ditebak, kesuksesan besar ketika dihidupkan kembali pada tahun 1959.) Karya Rossini berikutnya, pada bulan Agustus 1829, adalah opera Guillaume Tell, sebuah karya yang umumnya dianggap sebagai pencapaian terbesar sang komposer. Diakui oleh para pemain dan kritikus sebagai mahakarya mutlak, namun opera ini tidak pernah membangkitkan antusiasme masyarakat seperti The Barber of Seville, Semiramis atau bahkan Moses: pendengar biasa menganggap Tell a opera terlalu panjang dan dingin. Namun tidak dapat dipungkiri bahwa babak kedua berisi musik yang paling indah, dan untungnya opera ini belum sepenuhnya hilang dari repertoar dunia modern dan pendengar zaman kita memiliki kesempatan untuk membuat penilaian sendiri tentangnya. Mari kita perhatikan saja bahwa semua opera Rossini yang dibuat di Prancis ditulis untuk libretto Prancis.

Setelah William Tell, Rossini tidak lagi menulis opera, dan dalam empat dekade berikutnya ia hanya menciptakan dua komposisi penting dalam genre lain. Tak perlu dikatakan, penghentian aktivitas komposer di puncak keterampilan dan ketenaran - fenomena unik dalam sejarah dunia budaya musik. Banyak penjelasan berbeda telah dikemukakan untuk fenomena ini, tetapi tentu saja tidak ada yang mengetahui kebenaran sepenuhnya. Ada yang mengatakan kepergian Rossini disebabkan oleh penolakannya terhadap idola opera Paris yang baru - J. Meyerbeer; yang lain menunjuk pada penghinaan yang dilakukan Rossini atas tindakan pemerintah Prancis, yang mencoba memutuskan kontrak dengan komposer setelah revolusi tahun 1830. Disebutkan juga tentang memburuknya kesejahteraan musisi dan bahkan kemalasannya yang diduga luar biasa. Mungkin semua faktor yang disebutkan di atas berperan, kecuali yang terakhir. Perlu diingat bahwa, meninggalkan Paris setelah William Tell, Rossini mempunyai niat kuat untuk memulai opera baru (Faust). Diketahui juga bahwa dia melanjutkan dan memenangkan enam tahun uji coba melawan pemerintah Perancis atas pensiunnya. Mengenai kondisi kesehatannya, setelah mengalami keterkejutan atas kematian ibu tercintanya pada tahun 1827, Rossini justru merasa tidak enak badan, awalnya tidak terlalu kuat, namun kemudian berkembang dengan kecepatan yang mengkhawatirkan. Segala sesuatu yang lain merupakan spekulasi yang kurang lebih masuk akal.

Selama dekade setelah Tell, Rossini, meskipun memiliki apartemen di Paris, sebagian besar tinggal di Bologna, di mana ia berharap menemukan kedamaian yang ia butuhkan setelahnya. ketegangan saraf tahun-tahun sebelumnya. Benar, pada tahun 1831 ia melakukan perjalanan ke Madrid, di mana Stabat Mater (dalam edisi pertama) yang sekarang dikenal luas muncul, dan pada tahun 1836 ke Frankfurt, di mana ia bertemu F. Mendelssohn dan berkat dia menemukan karya J. S. Bach. Namun tetap saja, Bologna (tidak termasuk perjalanan reguler ke Paris sehubungan dengan litigasi) yang tetap menjadi tempat tinggal permanen sang komposer. Bisa diasumsikan bukan hanya kasus pengadilan yang memanggilnya ke Paris. Pada tahun 1832 Rossini bertemu Olympia Pelissier. Hubungan Rossini dengan istrinya sudah lama meninggalkan banyak hal yang diinginkan; Pada akhirnya, pasangan tersebut memutuskan untuk berpisah, dan Rossini menikah dengan Olympia, yang menjadi istri yang baik bagi Rossini yang sakit. Akhirnya, pada tahun 1855, setelah skandal di Bologna dan kekecewaan di Florence, Olympia meyakinkan suaminya untuk menyewa kereta (dia tidak mengenali kereta api) dan pergi ke Paris. Sangat lambat fisiknya dan keadaan pikiran mulai membaik; sebagian, jika bukan keriangan, maka kecerdasan kembali padanya; musik, yang selama bertahun-tahun menjadi hal yang tabu, mulai muncul kembali di benaknya. 15 April 1857 - Hari nama Olympia - menjadi semacam titik balik: pada hari ini Rossini mendedikasikan siklus roman untuk istrinya, yang ia susun secara rahasia dari semua orang. Disusul dengan serangkaian drama kecil - Rossini menyebutnya The Sins of My Old Age; Kualitas musik ini tidak perlu dikomentari oleh para penggemar La butik fantasque, balet yang dramanya menjadi dasarnya. Akhirnya, pada tahun 1863, karya terakhir Rossini - dan benar-benar penting - muncul: Petite messe sonnelle. Misa ini tidak terlalu khidmat dan sama sekali tidak kecil, tetapi indah dalam musik dan dijiwai dengan ketulusan yang mendalam, yang menarik perhatian para musisi terhadap komposisinya.

Rossini meninggal pada 13 November 1868 dan dimakamkan di Paris di pemakaman Père Lachaise. Setelah 19 tahun, atas permintaan pemerintah Italia, peti mati beserta jenazah komposer diangkut ke Florence dan dimakamkan di Gereja Santa Croce di samping abu Galileo, Michelangelo, Machiavelli, dan orang-orang hebat Italia lainnya.

(29 II 1792, Pesaro - 13 November 1868, Passy, dekat Paris)

Gioachino Rossini Rossini membuka abad ke-19 yang cemerlang dalam musik Italia, diikuti oleh seluruh galaksi pencipta opera: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, seolah-olah saling menyerahkan tongkat estafet kejayaan dunia opera Italia. Penulis 37 opera, Rossini mengangkat genre opera buffa ke tingkat yang tidak dapat dicapai. “The Barber of Seville” miliknya, yang ditulis hampir satu abad setelah lahirnya genre tersebut, menjadi puncak dan simbol penggemar opera pada umumnya. Di sisi lain, Rossini-lah yang menyelesaikan sejarah paling terkenal selama hampir satu setengah abad genre opera- opera seria, yang menaklukkan seluruh Eropa, dan membuka jalan bagi berkembangnya opera baru yang heroik-patriotik di era romantisme yang menggantikannya. Kekuatan utama komposer, pewaris Italia tradisi nasional- dalam daya cipta melodi yang tiada habisnya, mempesona, cemerlang, virtuoso.

Seorang penyanyi, konduktor, dan pianis, Rossini dibedakan oleh keramahan dan keramahannya yang langka. Tanpa rasa iri, dia berbicara dengan penuh kekaguman tentang keberhasilan rekan-rekan muda Italia sezamannya, siap membantu, memberi nasihat, dan mendukung. Kekagumannya pada Beethoven, yang ditemui Rossini di Wina beberapa tahun terakhir hidupnya. Dalam salah satu suratnya, dia menulis tentang hal ini dengan gaya humornya yang biasa: “Saya mempelajari Beethoven dua kali seminggu, Haydn empat kali, dan Mozart setiap hari... Beethoven adalah seorang raksasa yang sering memberi Anda pukulan bagus di samping, sedangkan Mozart selalu luar biasa." Rossini menyebut Weber, yang bersaing dengan mereka, “seorang jenius yang hebat, dan juga seorang yang asli, karena dia menciptakan orisinalitas dan tidak meniru siapa pun.” Ia juga menyukai Mendelssohn, terutama Lagu Tanpa Kata-katanya. Ketika mereka bertemu, Rossini meminta Mendelssohn untuk memerankannya sebagai Bach, “banyak Bach”: “Kejeniusannya sungguh luar biasa. Jika Beethoven adalah keajaiban di antara manusia, maka Bach adalah keajaiban di antara para dewa. saya berlangganan pertemuan penuh karya-karyanya." Rossini bahkan memperlakukan Wagner, yang karyanya sangat jauh dari cita-cita operanya, dengan hormat dan tertarik pada prinsip-prinsip reformasinya, terbukti dari pertemuan mereka di Paris pada tahun 1860.

Kecerdasan menjadi ciri khas Rossini tidak hanya dalam karyanya, tetapi juga dalam kehidupan. Dia mengklaim bahwa hal ini sudah ditentukan oleh tanggal lahirnya - 29 Februari 1792. Tanah air sang komposer adalah kota tepi laut Pesaro. Ayahnya memainkan terompet dan terompet, ibunya, meskipun dia tidak tahu nada-nadanya, adalah seorang penyanyi dan bernyanyi dengan telinga (menurut Rossini, “dari seratus penyanyi Italia delapan puluh orang berada pada posisi yang sama"). Keduanya adalah anggota rombongan keliling. Gioachino, yang menunjukkan bakat awal dalam bidang musik, pada usia 7 tahun, selain menulis, aritmatika, dan Latin, mempelajari harpsichord, solfeggio, dan menyanyi di sebuah sekolah berasrama di Bologna. Pada usia 8 tahun, dia sudah tampil di gereja-gereja, di mana dia dipercayakan dengan peran sopran yang paling sulit, dan pernah ditugaskan peran anak-anak dalam sebuah opera populer. Pendengar yang mengagumi meramalkan bahwa Rossini akan menjadi seperti itu penyanyi terkenal. Dia menemani dirinya sendiri dari pandangan, membaca musik orkestra dengan lancar, dan bekerja sebagai pengiring dan direktur paduan suara di teater Bologna. Ini dimulai pada tahun 1804 kelas yang sistematis memainkan biola dan biola, pada musim semi tahun 1806 ia memasuki Lyceum Musik Bologna, dan dalam beberapa bulan Akademi Musik Bologna yang terkenal dengan suara bulat memilihnya sebagai anggota. Kemudian kejayaan masa depan Italia baru berusia 14 tahun. Dan pada usia 15 tahun dia menulis opera pertamanya. Stendhal, yang mendengarnya beberapa tahun kemudian, mengagumi melodinya - “warna pertama yang diciptakan oleh imajinasi Rossini; mereka mendapatkan semua kesegaran pagi hari dalam hidupnya.”

Ia belajar di Lyceum Rossini (termasuk bermain cello) selama kurang lebih 4 tahun. Guru tandingannya adalah Padre Mattei yang terkenal. Rossini kemudian menyayangkan tidak bisa mengopernya kursus penuh komposisi - dia harus mencari nafkah dan membantu orang tuanya. Selama bertahun-tahun belajar, ia secara mandiri mengenal musik Haydn dan Mozart, mengorganisir kuartet gesek, di mana ia menampilkan bagian biola; Atas desakannya, ansambel tersebut memutar ulang banyak karya Haydn. Dia meminjam partitur oratorio Haydn dan opera Mozart dari seorang pecinta musik dan menulis ulangnya: pertama, hanya bagian vokalnya, yang iringannya dia buat sendiri, dan kemudian membandingkannya dengan milik penulis. Namun, Rossini memimpikan karier yang jauh lebih bergengsi sebagai penyanyi: “ketika komposer menerima lima puluh dukat, penyanyi menerima seribu.” Menurutnya, dia memasuki jalur menulis hampir secara tidak sengaja - mutasi suaranya dimulai. Di Lyceum dia mencoba kemampuannya genre yang berbeda: menulis 2 simfoni, 5 kuartet gesek, variasi instrumen solo dan orkestra, kantata. Salah satu simfoni dan kantata dibawakan di konser bacaan.

Setelah menyelesaikan studinya, komposer berusia 18 tahun ini pertama kali melihat operanya pada tanggal 3 November 1810, di panggung teater Venesia. Musim gugur berikutnya, Rossini dilibatkan oleh teater di Bologna untuk menulis buffa opera dua babak. Pada tahun 1812, dia mengarang dan mementaskan 6 opera, termasuk satu zepa. “Saya mendapat ide dengan cepat dan yang saya perlukan hanyalah waktu untuk menuliskannya. Saya tidak pernah menjadi salah satu dari orang-orang yang berkeringat ketika membuat musik." Penggemar opera "Touchstone" dipentaskan teater terbesar Italia, La Scala Milan, yang berlangsung 50 kali berturut-turut; untuk mendengarkannya, menurut Stendhal, “kerumunan orang datang ke Milan dari Parma, Piacenza, Bergamo dan Brescia dan dari semua kota dalam jarak dua puluh mil di daerah tersebut. Rossini menjadi orang pertama di wilayahnya; semua orang ingin bertemu dengannya dengan cara apa pun.” Dan opera tersebut membuat penulis berusia 20 tahun itu dibebaskan dari dinas militer: komandan jenderal di Milan sangat menyukai "Batu Ujian" sehingga dia beralih ke raja muda, dan tentara kehilangan satu tentara.

Titik balik dalam karya Rossini adalah tahun 1813, ketika, dalam waktu tiga setengah bulan, dua opera yang populer hingga saat ini (Tancred dan Italia di Aljir) tampil di panggung teater Venesia, dan yang ketiga , yang gagal di pemutaran perdana dan sekarang dilupakan, menghadirkan pembukaan abadi - Rossini menggunakannya dua kali lagi, dan sekarang semua orang mengetahuinya sebagai pembukaan The Barber of Seville. Setelah 4 tahun, impresario salah satu teater terbaik Italia dan yang terbesar di Eropa, Neapolitan San Carlo, Domenico Barbaia yang giat dan sukses, dijuluki Raja Muda Napoli, menandatangani kontrak jangka panjang dengan Rossini selama 6 tahun. Primadona rombongan ini adalah Isabella Colbran dari Spanyol yang cantik, yang memiliki suara mewah dan bakat dramatis. Dia sudah mengenal komposer itu sejak lama - pada tahun yang sama, Rossini dan Colbran yang berusia 14 tahun, 7 tahun lebih tua darinya, terpilih sebagai anggota Akademi Bologna. Sekarang dia adalah teman Barbaya dan pada saat yang sama menikmati perlindungan raja. Colbran segera menjadi kekasih Rossini, dan pada tahun 1822, menjadi istrinya.

Selama 6 tahun (1816-1822), komposer menulis 10 seria opera untuk Napoli, berdasarkan Colbran, dan 9 untuk teater lain, terutama buffa, karena Colbran tidak menampilkan peran komik. Diantaranya adalah “The Barber of Seville” dan “Cinderella”. Pada saat yang sama, lahirlah genre romantis baru, yang kemudian menggantikan opera seria: opera folk-heroik, yang didedikasikan untuk tema perjuangan pembebasan, dengan penggambaran massa dalam jumlah besar, meluasnya penggunaan adegan paduan suara, menempati tempat yang tidak kalah dengan arias (“Musa”, “Muhammad II”).

Tahun 1822 membuka lembaran baru dalam kehidupan Rossini. Pada musim semi, ia dan rombongan Neapolitan pergi ke Wina, tempat opera-operanya berhasil dipentaskan selama 6 tahun. Selama 4 bulan, Rossini berjemur di bawah sinar ketenaran, ia dikenal di jalanan, banyak orang berkumpul di bawah jendela rumahnya untuk melihat sang komposer, dan terkadang mendengarkannya bernyanyi. Di Wina, ia bertemu Beethoven - sakit, kesepian, meringkuk di apartemen kumuh, yang Rossini coba bantu dengan sia-sia. Tur Wina dilanjutkan dengan tur London yang lebih lama dan sukses. Selama 7 bulan, hingga akhir Juli 1824, ia membawakan operanya di London, tampil sebagai pengiring dan penyanyi di konser publik dan swasta, termasuk istana kerajaan: Raja Inggris adalah salah satu penggemarnya yang paling setia. Kantata "Keluhan Para Muses atas Kematian Lord Byron" juga ditulis di sini, di pemutaran perdana di mana komposer menyanyikan bagian tenor solonya. Di akhir tur, Rossini merampas kekayaan dari Inggris - 175 ribu franc, yang mengingatkannya pada bayaran untuk opera pertamanya - 200 lira. Dan bahkan belum 15 tahun berlalu sejak itu...

Setelah London, Rossini menunggu Paris dan posisi bergaji tinggi sebagai kepala Opera Italia. Namun, Rossini hanya bertahan di jabatan ini selama 2 tahun, meskipun ia membuat karier yang memusingkan: "komposer Yang Mulia Raja dan inspektur nyanyian semua lembaga musik" (posisi musik tertinggi di Prancis), anggota Dewan untuk Manajemen Royal Music Schools, anggota komite Grand Opera Theatre. Di sini Rossini menciptakan musik inovatifnya - opera folk-heroik William Tell. Lahir pada malam revolusi tahun 1830, hal ini dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai seruan langsung untuk melakukan pemberontakan. Dan pada puncaknya, di usia 37 tahun, Rossini menghentikan aktivitas operanya. Namun, dia tidak berhenti menulis. 3 tahun sebelum kematiannya, dia berkata kepada salah satu tamunya: “Apakah kamu melihat rak buku ini penuh dengan naskah musik? Semua ini ditulis setelah William Tell. Tapi saya tidak mempublikasikan apa pun; Saya menulis karena saya tidak dapat melakukan sebaliknya.”

Karya terbesar Rossini pada periode ini termasuk dalam genre oratorio spiritual (Stabat Mater, Little Solemn Mass). Banyak musik kamar diciptakan musik vokal. Arietta dan duet paling terkenal terdiri dari "Musical Evenings", yang lain dimasukkan dalam "Album lagu Italia", "Campuran musik vokal". Rossini juga menulis karya instrumental, sering kali memberinya judul yang ironis: “Restrained Pieces”, “Four Appetizers and Four Desserts”, “Painkiller Music”, dll.

Sejak tahun 1836 Rossini kembali ke Italia selama hampir 20 tahun. Dia memberikan dirinya sendiri pekerjaan pedagogis, memberikan dukungan kepada Gimnasium Musik Eksperimental yang baru didirikan di Florence, Lyceum Musikal Bologna, tempat ia sendiri pernah lulus. Selama 13 tahun terakhir, Rossini kembali tinggal di Prancis, baik di Paris sendiri maupun di sebuah vila di pinggiran Passy, dikelilingi oleh kehormatan dan kejayaan. Setelah kematian Colbran (1845), yang berpisah sekitar 10 tahun sebelumnya, Rossini menikah dengan wanita Prancis Olympe Pelissier. Orang-orang sezaman menggambarkannya sebagai wanita biasa-biasa saja, tetapi diberkahi dengan hati yang simpatik dan baik hati, tetapi teman-teman Rossini di Italia menganggapnya pelit dan tidak ramah. Komposer secara rutin menyelenggarakan resepsi yang terkenal di seluruh Paris. “Sabtu Rossini” ini mengumpulkan masyarakat paling cemerlang, tertarik oleh percakapan halus dan masakan gourmet, yang komposernya terkenal sebagai ahlinya dan bahkan merupakan penemu beberapa di antaranya resep kuliner. Makan malam mewah dilanjutkan dengan konser, pemiliknya sering bernyanyi dan mengiringi para penyanyi. Malam terakhir seperti itu terjadi pada tanggal 20 September 1868, ketika komposernya berusia 77 tahun; dia membawakan lagu elegi yang baru-baru ini dibuat, “Farewell to Life.”

Rossini meninggal pada 13 November 1868 di vilanya di Passy dekat Paris. Dalam surat wasiatnya dia mengalokasikan dua setengah juta franc untuk pembuatannya sekolah musik di kota asalnya Pesaro, di mana 4 tahun sebelumnya sebuah monumen didirikan untuknya, serta sejumlah besar uang untuk pendirian rumah bagi penyanyi lanjut usia di Passy - Prancis dan Italia, yang telah berkarir di Prancis. Sekitar 4 ribu orang menghadiri misa pemakaman tersebut. Prosesi pemakaman diiringi oleh dua batalyon infanteri dan kelompok dua legiun Garda Nasional, yang membawakan petikan opera dan karya spiritual Rossini.

Komposer tersebut dimakamkan di pemakaman Père Lachaise di Paris di sebelah Bellini, Cherubini dan Chopin. Setelah mengetahui kematian Rossini, Verdi menulis: “Sebuah nama besar telah mati di dunia! Itu adalah nama yang paling populer di zaman kita, ketenaran yang paling luas – dan inilah kejayaan Italia!” Dia mengundang komposer Italia untuk menghormati kenangan Rossini dengan menulis Requiem kolektif, yang akan dipentaskan secara khidmat di Bologna pada peringatan pertama kematiannya. Pada tahun 1887, jenazah Rossini yang dibalsem diangkut ke Florence dan dimakamkan di Katedral Santa Croce, di jajaran orang-orang besar Italia, di sebelah makam Michelangelo dan Galileo.

A.Koenigsberg

Komposer Italia. Salah satu perwakilan luar biasa dari genre opera di abad ke-19. Pekerjaannya sekaligus penyelesaian pembangunan musik XVIII V. dan membuka jalan menuju pencapaian artistik romantisme. Opera pertamanya, Demetrio dan Polibio (1806), ditulis sejalan dengan opera seria tradisional. Rossini beralih ke genre ini lebih dari sekali. Di antara esai terbaik"Tancred" (1813), "Othello" (1816), "Moses in Egypt" (1818), "Zelmira" (1822, Naples, libretto oleh A. Tottola), "Semiramis" (1823).

Rossini memberikan kontribusi yang besar terhadap perkembangan opera buffa. Eksperimen pertama dalam genre ini adalah “Surat Perjanjian untuk Pernikahan” (1810, Venesia, libretto oleh G. Rossi), “Signor Bruschino” (1813) dan sejumlah karya lainnya. Di opera buffa Rossini menciptakan jenis pembukaannya sendiri, berdasarkan kontras dari perkenalan lambat diikuti dengan alegro cepat. Kita melihat salah satu contoh klasik paling awal dari pembukaan semacam itu dalam opera The Silk Staircase (1812). Akhirnya, pada tahun 1813, Rossini menciptakan mahakarya pertamanya dalam genre buffo: “An Italian Woman in Algiers,” di mana ciri-ciri gaya dewasa sang komposer sudah terlihat jelas, terutama di akhir babak pertama yang luar biasa penggemar opera “Orang Turki di Italia” (1814). Dua tahun kemudian, komposer menulis karyanya opera terbaik"The Barber of Seville", berhak menempati tempat yang luar biasa dalam sejarah genre ini.

Dibuat pada tahun 1817, Cinderella menunjukkan keinginan Rossini untuk memperluas palet media artistik. Unsur-unsur yang murni badut digantikan oleh kombinasi prinsip-prinsip komik dan liris; pada tahun yang sama, muncul “The Thieving Magpie”, yang ditulis dalam genre opera-semiseria, di mana unsur-unsur liris-komedi hidup berdampingan dengan unsur-unsur tragis (bagaimana tidak? ingat “Don Giovanni” karya Mozart). Pada tahun 1819, Rossini menciptakan salah satu karyanya yang paling romantis - “The Virgin of the Lake” (berdasarkan novel karya W. Scott).

Di antara karya-karyanya selanjutnya, “The Siege of Corinth” (1826, Paris, adalah edisi Perancis dari seri opera sebelumnya “Mahomet II”), “Count Ory” (1828), ditulis dalam gaya opera komik Perancis (di mana komposer menggunakan beberapa karya paling sukses dari opera "Journey to Reims", yang dibuat tiga tahun sebelumnya pada kesempatan penobatan Raja Charles X di Reims), dan, akhirnya, mahakarya terakhir Rossini - "William Tell" ( 1829). Opera ini, dengan dramaturginya, karakter-karakternya yang digariskan secara individual, adegan-adegan lintas sektoral yang besar, sudah menjadi milik orang lain era musik- zaman romantisme. Karya ini mengakhiri karir Rossini sebagai komposer opera. Selama 30 tahun berikutnya, ia menciptakan sejumlah karya vokal dan instrumental (di antaranya “Stabat Mater”, dll.), miniatur vokal dan piano.

(1868-11-13 ) (76 tahun)

Potret Rossini

Gioachino Rossini

Gioachino Antonio Rossini(Italia: Gioachino Antonio Rossini; -) - Komposer Italia, penulis 39 opera, musik sakral dan kamar.

Di Rossini dia meninggalkan Paris dan menetap di Italia, pertama di Milan, kemudian di vilanya dekat Bologna; dia sakit dan bosan. Istri pertama sang komposer meninggal; Rossini menikahi Olympia Pelissier. Sebuah kesuksesan besar“Stabat” kembali menyadarkannya, tetapi kerusuhan pada tahun 1848 kembali berdampak buruk padanya, dia harus melarikan diri karena pemberontak ke Florence dan, akhirnya, dia memutuskan untuk kembali ke Paris, di mana dia segera pulih dan tinggal untuk yang lain. 15 tahun, menikmati rasa hormat universal dan menjadikan rumah Anda salah satu salon musik paling modis.

Rossini meninggal karena pneumonia pada 13 November di kota Passy dekat Paris. Abu komposer diangkut ke Florence.

Konservatorium di kampung halamannya, yang dibuat sesuai keinginannya, menyandang nama Rossini.

Opera

RUU Pernikahan (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
Kasus Aneh (L'equivoco stravagante) - 1811
Demetrius dan Polybius (Demetrio e Polibio) - 1812
Penipuan Bahagia (L'inganno felice) - 1812
Cyrus di Babilonia, atau Kejatuhan Balthasar (Ciro di Babilonia (La caduta di Baldassare) - 1812
Tangga Sutra (La scala di seta) - 1812
Batu Sandungan (La pietra del paragone) - 1812
Peluang membuat pencuri (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia) - 1812
Signor Bruschino (atau Il figlio per azzardo) - 1813
Tancredi - 1813
Bahasa Italia di Aljazair (L'Italiana di Algeri) - 1813
Aurelian di Palmira (Aureliano di Palmira) - 1813
Orang Turki di Italia (Il Turco di Italia) - 1814
Sigismund (Sigismondo) - 1814
Elizabeth dari Inggris (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
Torvaldo dan Dorliska - 1815
Almaviva, atau Tindakan Pencegahan yang Sia-sia (The Barber of Seville) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
Koran (La gazzetta (Il matrimonio per concorso) - 1816
Othello, atau Moor Venesia (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
Cinderella, atau Kemenangan Kebajikan (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
Burung Murai Pencuri (La gazza ladra) - 1817
Armida - 1817
Adelaide dari Burgundy, atau Otto, Raja Italia (Adelaide di Borgogna atau Ottone, re d'Italia) - 1817
Musa di Mesir (Mosè di Egitto) - 1818
Adina, atau Khalifah Bagdad (Adina atau Il califfo di Bagdad) - 1818
Ricciardo dan Zoraide - 1818
Hermione (Ermione) - 1819
Edward dan Cristina (Eduardo e Cristina) - 1819
Gadis Danau (La donna del lago) - 1819
Bianca dan Faliero ( Dewan Tiga) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre) - 1819
Maometto kedua - 1820
Mathilde di Chabran, atau Kecantikan dan Hati Besi(Matilde di Shabran, atau Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
Zelmira - 1822
Semiramida - 1823
Perjalanan ke Reims, atau Golden Lily Hotel Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro) - 1825
Pengepungan Korintus (Le Siège de Corinthe) - 1826
Musa dan Firaun, atau Perjalanan Melalui Laut Merah (Moïse et Pharaon (Le jalur de la Mer Rouge) - 1827 (pengerjaan ulang “Musa di Mesir”)
Pangeran Ory (Le Comte Ory) - 1828
William Beritahu (Guillaume Beritahu) - 1829

menulis 39 opera

Karya musik lainnya

Pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
Messe Solenelle Kecil
Stabat Mater
Duet Kucing (attr.)
Konsert bassoon
Pesan di Gloria

Catatan

Ringkasan singkat (sinopsis) opera Rossini di situs "100 Opera".
Gioachino Antonio Rossini: lembaran musik karya Proyek Perpustakaan Skor Musik Internasional

Kategori:

Kepribadian dalam urutan abjad
Lahir pada tanggal 29 Februari
Lahir pada tahun 1792
Kematian pada 13 November
Meninggal pada tahun 1868
Komposer Italia
Komposer Opera
Musisi akademis Italia
Komposer romantis
Komposer berdasarkan alfabet
Musisi dalam urutan abjad

Yayasan Wikimedia.

2010.

Lihat apa itu "Rossini, Gioacchino" di kamus lain: Rossini, Gioachino - Gioachino Rossini. ROSSINI Gioachino (1792 1868), komposer Italia. Setelah merangkum pencapaian opera Italia, ia menguraikan panggung romantisnya. Opera “The Barber of Seville” (1816) merupakan puncak dari sejarah genre opera buffa... ...

Kamus Ensiklopedis Bergambar - (Rossini) (1792 1868), komposer Italia. Masa kejayaan opera Italia dikaitkan dengan karya Rossini awal XIX V. Musiknya dibedakan oleh kekayaan melodi, akurasi, dan karakteristik jenaka yang tiada habisnya. Diperkaya dengan konten realistis......

Kamus Ensiklopedis - (Rossini, Gioacchino) GIOACCHINO ROSSINI (1792 1868), Italia komposer opera , penulis yang abadi Tukang Cukur Seville . Lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di Pesaro dalam keluarga pemain terompet kota (pemberita) dan penyanyi. Saya jatuh cinta dengan musik sejak awal, di...

Lihat apa itu "Rossini, Gioacchino" di kamus lain: Ensiklopedia Collier - Lihat juga (1792 1868). Komposer Italia. Rossini yang menyenangkan, Orpheus kesayangan Eropa. Tidak mengindahkan kritik keras, dia selamanya sama, selamanya baru, dia menuangkan suara, mendidih, mengalir, terbakar seperti ciuman muda, semuanya dalam kebahagiaan, dalam nyala cinta...

Kamus jenis sastra Rossini Gioacchino - Lihat juga (1792 1868). Komposer Italia. Rossini yang menyenangkan, Orpheus kesayangan Eropa. Tidak mengindahkan kritik keras, dia selamanya sama, selamanya baru, dia menuangkan suara, mendidih, mengalir, terbakar seperti ciuman muda, semuanya dalam kebahagiaan, dalam nyala cinta...

ROSSINI (Rossini) Gioachino Antonio (1792 1868), Italia. komposer opera. Menurut A.M. Vereshchagina, L. “dengan sekuat tenaga dan sampai kehabisan nafas” menyanyikan duet dari opera R. “Semiramide” (1823) (surat tertanggal 18 Agustus 1835; VI, 468). L. menyebutkan nama penciptanya... Ensiklopedia Lermontov

Italia - negara yang menakjubkan. Entah alam di sana istimewa, atau orang-orang yang tinggal di sana luar biasa, namun karya seni terbaik dunia entah bagaimana terhubung dengan negara Mediterania ini. Musik adalah halaman terpisah dalam kehidupan orang Italia. Tanyakan kepada salah satu dari mereka siapa nama komposer besar Italia Rossini, dan Anda akan segera mendapatkan jawaban yang benar.

Penyanyi bel canto berbakat

Tampaknya gen musikalitas sudah melekat pada setiap penduduk secara alami. Bukan suatu kebetulan jika semua yang digunakan dalam penulisan partitur berasal dari bahasa latin.

Mustahil membayangkan orang Italia yang tidak bisa menyanyi dengan indah. Nyanyian yang indah, bel canto dalam bahasa Latin, adalah gaya pertunjukan musik Italia yang sesungguhnya. Komposer Rossini menjadi terkenal di seluruh dunia karena komposisi indahnya yang dibuat dengan cara ini.

Di Eropa, mode bel canto dimulai pada akhir abad kedelapan belas dan kesembilan belas. Dapat dikatakan bahwa komposer Italia terkemuka Rossini lahir pada waktu dan waktu yang paling tepat tempat yang cocok. Apakah dia kesayangan takdir? Diragukan. Kemungkinan besar, alasan kesuksesannya adalah anugerah ilahi berupa bakat dan karakter. Selain itu, proses mengaransemen musik sama sekali tidak melelahkan baginya. Melodi lahir di kepala komposer dengan sangat mudah - cukup punya waktu untuk menuliskannya.

Masa kecil sang komposer

Nama lengkap komposer Rossini adalah Gioachino Antonio Rossini. Ia lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di kota Pesaro. Bayi itu sangat menggemaskan. “Little Adonis” adalah nama komposer Italia Rossini di masa kecilnya. Seniman lokal Mancinelli, yang saat itu sedang melukis dinding Gereja St. Ubaldo, meminta izin kepada orang tua Gioacchino untuk menggambarkan bayi tersebut di salah satu lukisan dinding. Dia menangkapnya dalam bentuk seorang anak kecil, yang kepadanya malaikat menunjukkan jalan menuju surga.

Orang tuanya, meskipun mereka tidak memiliki keistimewaan pendidikan kejuruan, adalah musisi. Ibu, Anna Guidarini-Rossini, menyanyikan lagu sopran yang sangat indah dan ikut bernyanyi pertunjukan musik teater lokal, dan ayahnya, Giuseppe Antonio Rossini, memainkan terompet dan terompet di sana.

Satu-satunya anak dalam keluarga, Gioachino dikelilingi oleh perhatian dan perhatian tidak hanya dari orang tuanya, tetapi juga banyak paman, bibi, kakek-nenek.

Karya musik pertama

Dia melakukan upaya pertamanya untuk menggubah musik segera setelah dia mendapat kesempatan untuk mengambilnya alat musik. Skor anak laki-laki berusia empat belas tahun itu terlihat cukup meyakinkan. Mereka dengan jelas menunjukkan kecenderungan konstruksi opera plot musik - seringnya penataan ulang ritme ditekankan, di mana karakteristik melodi seperti lagu mendominasi.

Ada enam skor sonata untuk kuartet di Amerika Serikat. Mereka bertanggal 1806.

"The Barber of Seville": sejarah komposisi

Di seluruh dunia, komposer Rossini dikenal terutama sebagai penulis opera buffa “The Barber of Seville”, tetapi hanya sedikit yang tahu bagaimana sejarah kemunculannya. Judul asli opera - "Almaviva, atau Tindakan Pencegahan yang Sia-sia". Faktanya adalah pada saat itu sudah ada satu “Barber of Seville”. Opera pertama berdasarkan drama lucu Beaumarchais ditulis oleh Yang Mulia Giovanni Paisiello. Karyanya dipentaskan dengan sukses besar di panggung teater Italia.

Teater Argentino menugaskan maestro muda itu untuk membuat opera komik. Semua libretto yang diusulkan oleh komposer ditolak. Rossini meminta Paisiello mengizinkannya menulis opera sendiri berdasarkan drama Beaumarchais. Dia tidak keberatan. Rossini menyusun “The Barber of Seville” yang terkenal dalam 13 hari.

Dua pemutaran perdana dengan hasil berbeda

Penayangan perdananya gagal total. Secara umum, banyak kejadian mistis yang dikaitkan dengan opera ini. Khususnya, hilangnya skor dengan pembukaan. Itu adalah campuran dari beberapa hal lucu lagu daerah. Komposer Rossini harus segera menemukan pengganti halaman yang hilang. Makalahnya menyimpan catatan untuk opera “A Strange Case,” yang ditulis tujuh tahun lalu dan sudah lama terlupakan. Membuat perubahan kecil, ia memasukkan melodi yang hidup dan ringan komposisi sendiri ke opera baru. Penampilan kedua ternyata menjadi sebuah kemenangan. Ini menjadi langkah pertama komposer menuju ketenaran dunia, dan bacaannya yang merdu masih menyenangkan publik.

Dia tidak memiliki kekhawatiran yang lebih serius tentang produksinya.

Ketenaran komposer dengan cepat mencapai benua Eropa. Informasi tentang nama komposer Rossini telah disimpan oleh teman-temannya. Heinrich Heine menganggapnya sebagai "Matahari Italia" dan memanggilnya "Maestro Ilahi".

Austria, Inggris dan Perancis dalam kehidupan Rossini

Setelah kejayaan di tanah airnya, Rossini dan Isabella Colbran berangkat untuk menaklukkan Wina. Di sini dia sudah terkenal dan dikenal sebagai komposer yang luar biasa kemodernan. Schumann memujinya, dan Beethoven, yang saat itu buta total, mengungkapkan kekagumannya dan menasihatinya untuk tidak meninggalkan jalur mengarang penggemar opera.

Paris dan London menyambut sang komposer dengan tak kalah antusiasnya. Rossini lama tinggal di Prancis.

Selama turnya yang ekstensif, ia menyusun dan mementaskan panggung terbaik di ibu kota sebagian besar opera mereka. Sang maestro diperlakukan dengan baik oleh para raja dan paling banyak berkenalan orang-orang berpengaruh dunia seni dan politik.

Rossini akan kembali ke Prancis di akhir hayatnya untuk dirawat karena penyakit perutnya. Komposernya akan meninggal di Paris. Ini akan terjadi pada 13 November 1868.

"William Tell" - opera terakhir komposer

Rossini tak suka menghabiskan terlalu banyak waktu untuk bekerja. Seringkali dalam opera-opera baru ia menggunakan motif yang sama dan telah lama ditemukan. Setiap opera baru jarang memakan waktu lebih dari sebulan. Secara total, komposer menulis 39 di antaranya.

Dia mengabdikan enam bulan untuk William Tell. Saya menulis semua bagiannya lagi, tanpa menggunakan partitur lama.

Penggambaran musik Rossini tentang tentara-penjajah Austria sengaja dibuat buruk secara emosional, monoton, dan bersudut. Dan untuk orang-orang Swiss, yang menolak untuk tunduk pada budak mereka, sang komposer, sebaliknya, menulis bagian-bagian yang beragam, melodis, dan kaya ritme. Dia menggunakan lagu daerah Gembala Alpine dan Tyrolean, menambahkan fleksibilitas dan puisi Italia pada mereka.

Opera ini ditayangkan perdana pada Agustus 1829. Raja Charles X dari Perancis sangat senang dan menganugerahi Rossini Ordo Legiun Kehormatan. Publik bereaksi dingin terhadap opera tersebut. Pertama, aksinya berlangsung selama empat jam, dan kedua, teknik musik baru yang diciptakan sang komposer ternyata sulit untuk dipahami.

Keesokan harinya, manajemen teater mempersingkat pertunjukan. Rossini sangat marah dan tersinggung.

Terlepas dari kenyataan itu opera ini mempunyai dampak yang sangat besar pengembangan lebih lanjut seni opera, seperti yang bisa dilihat dalam karya-karya tersebut genre heroik Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi dan Vincenzo Bellini, “William Tell” sekarang sangat jarang dipentaskan.

Revolusi dalam opera

Rossini mengambil dua langkah serius untuk memodernisasi opera modern. Dia adalah orang pertama yang merekam semua bagian vokal dalam musik dengan aksen dan perkembangan yang sesuai. Di masa lalu, penyanyi mengimprovisasi bagian mereka sesuka mereka.

Inovasi selanjutnya adalah pengiring resitatif dengan iringan musik. Dalam opera seria, hal ini memungkinkan terciptanya sisipan instrumental lintas sektoral.

Akhir dari kegiatan menulis

Kritikus seni dan sejarawan masih belum mencapai konsensus tentang apa yang memaksa Rossini meninggalkan karirnya sebagai komposer karya musik. Dia sendiri mengatakan bahwa dia telah sepenuhnya mendapatkan hari tua yang nyaman untuk dirinya sendiri, tetapi kesombongan kehidupan publik dia bosan dengan hal itu. Jika ia memiliki anak, ia pasti akan terus menulis musik dan mementaskan penampilannya di panggung opera.

Terakhir pekerjaan teater Serial opera komposernya adalah "William Tell". Dia berusia 37 tahun. Belakangan, ia terkadang memimpin orkestra, tetapi tidak pernah kembali menggubah opera.

Memasak adalah hobi favorit sang maestro

Hobi besar kedua Rossini yang hebat adalah memasak. Dia sangat menderita karena kecanduannya pada makanan lezat. Meninggalkan publik kehidupan musik, dia tidak menjadi seorang petapa. Rumahnya selalu penuh tamu, pestanya penuh dengan hidangan eksotis yang diciptakan sendiri oleh sang maestro. Orang mungkin berpikir bahwa mengarang opera memberinya kesempatan untuk mendapatkan cukup uang sehingga di tahun-tahun kemundurannya ia dapat mengabdikan dirinya dengan sepenuh hati pada hobi yang paling dicintainya.

Dua pernikahan

Gioachino Rossini menikah dua kali. Istri pertamanya, Isabella Colbran, pemilik penyanyi sopran dramatis ilahi, menampilkan semua peran solo dalam opera sang maestro. Dia tujuh tahun lebih tua dari suaminya. Apakah suaminya, komposer Rossini, mencintainya? Biografi penyanyi itu tidak menyebutkan hal ini, tetapi bagi Rossini sendiri, diasumsikan bahwa persatuan ini lebih bersifat bisnis daripada cinta.

Istri keduanya, Olympia Pelissier, menjadi pendampingnya seumur hidupnya. Mereka menjalani kehidupan yang damai dan cukup bahagia bersama. Rossini tidak menulis musik lagi, kecuali dua karya oratorio - misa Katolik "The Sorrowful Mother Stood" (1842) dan "Little Solemn Mass" (1863).

Tiga kota di Italia yang paling penting bagi komposer

Penduduk tiga orang Italia kota-kota dengan bangga mengklaim bahwa komposer Rossini adalah rekan senegaranya. Yang pertama adalah tempat kelahiran Gioacchino, kota Pesaro. Yang kedua adalah Bologna, tempat ia tinggal paling lama dan menulis karya-karya utamanya. Kota ketiga adalah Florence. Di sini, di Basilika Santa Croce, komposer Italia D. Rossini dimakamkan. Abunya dibawa dari Paris, dan pematung hebat Giuseppe Cassioli membuat batu nisan yang elegan.

Rossini dalam sastra

Biografi Rossini, Gioachino Antonio, telah dijelaskan oleh orang-orang sezaman dan teman-temannya di beberapa buku fiksi, serta dalam berbagai studi sejarah seni. Dia berusia tiga puluhan ketika biografi pertama komposer, yang dijelaskan oleh Frederic Stendhal, diterbitkan. Judulnya "Kehidupan Rossini".

Teman komposer lainnya, seorang novelis sastra, menggambarkannya dalam cerita pendek “Makan Siang di Rossini, atau Dua Siswa dari Bologna.” Watak yang lincah dan mudah bergaul dari orang Italia yang hebat ini terekam dalam banyak cerita dan anekdot yang disimpan oleh teman-teman dan kenalannya.

Selanjutnya, buku-buku terpisah dengan cerita-cerita lucu dan ceria ini diterbitkan.

Para pembuat film juga tidak mengabaikan orang Italia yang hebat. Pada tahun 1991, Mario Monicelli mempersembahkan filmnya tentang Rossini kepada penonton dengan Sergio Castellito sebagai peran utama.