“City at Dawn”: kelahiran kembali dan konflik pertama. Sejarah Irkutsk

Alesey Nikolaevich Arbuzov adalah seorang penulis naskah drama terkenal. Lahir di Moskow pada 13 Mei 1908. Ia tumbuh dalam keluarga orang-orang terpelajar dan cerdas. Keluarganya pergi berlibur ke laut setiap tahun. Laut adalah kenangan terbesar dari masa kecilnya. Ketika Perang Dunia II dimulai pada tahun 1941, keluarga Arbuzov berada di pantai Riga dan harus segera meninggalkannya. Keluarganya pindah ke Petrograd dan meninggalkan Moskow. Di sana, seorang anak laki-laki berusia enam tahun menjadi sangat tertarik pada teater, dia suka mendengarkan musik opera, dan dia belajar sinematografi. Pada tahun 1916, Arbuzov mulai belajar di gimnasium swasta, tetapi revolusi tahun 1917 menghalanginya untuk menerima pendidikan.

Ketika Arbuzov baru berusia 9 tahun, keluarganya mengalami kemunduran dan mereka mulai hidup dengan cara yang sangat berbeda. Saat-saat sulit datang dalam hidupnya - kelaparan, tifus, penyakit. Pada tahun 1919, Alexei kehilangan keluarganya dan berakhir di sebuah koloni. Teater menjadi penyelamatnya. Di Teater Drama Bolshoi, produksi "Perampok Schiller" dipertunjukkan untuk tentara Tentara Merah, yang juga dapat disaksikan oleh Arbuzov. A. Blok tampil di atas panggung sambil menyampaikan pidato pembukaan. Pertunjukan ini sangat menarik baginya sehingga anak laki-laki itu menonton semua pertunjukan dengan gembira dan mengetahui seluruh repertoar.

Kehidupan berangsur-angsur menjadi lebih baik. Bibi Alexei, V. Savich, membawanya untuk tinggal bersamanya. Namun lelaki itu tidak mau bersekolah dan dibiarkan tanpa pendidikan menengah.

Arbuzov bekerja di Teater Mariinsky sebagai tambahan. P. Gaideburov adalah sutradara dan aktor yang baik, dia adalah kepala studio drama dan mengajak Alexei Arbuzov yang berusia enam belas tahun untuk belajar bersamanya. Setelah lulus dari studio, ia bergabung dengan rombongan Gaideburov.

Pada tahun 1928, Alexei meninggalkan teater. Dia mencoba membuat “bengkel” dramaturgi eksperimentalnya sendiri. Namun eksperimennya gagal, “bengkel” tersebut hancur. Setelah itu, penulis naskah menjadi anggota teater "Agitvagon" - teater beroda. Teater ini menampilkan pertunjukannya di kota-kota kecil di Rusia. Teater tidak memiliki pemimpin yang jelas, jadi Alexei Arbuzov menjadi penulis naskah drama dan mulai menulis drama untuk teater tersebut. Drama "Kelas" adalah drama besar pertama penulis naskah yang dipentaskan di Leningrad. Tapi dia tidak berhasil. Kegagalan permainannya memaksa Arbuzov pindah ke Moskow dan bergabung dengan Teater Meyerhold. I. Shtok, V. Pluchek menjadi teman barunya.

Pada tahun 1932, Alexei menikah dan seorang gadis muncul di keluarganya.

Komedi “Six Darlings,” yang ditulis pada tahun 1935, adalah drama pertama yang mendapat persetujuan dari para kritikus dan penonton. Itu dimainkan di panggung di Moskow, Leningrad dan kota-kota lain. Menyusul kesuksesan komedi tersebut, Arbuzov pada tahun yang sama menulis komedi lainnya, “The Long Road.”

Penulis naskah sengaja menulis dramanya “Tanya” untuk Babanova. Dia adalah aktris favoritnya, dia dengan antusias menyaksikan penampilannya di panggung Teater Akademik Vakhtangov. Pada tahun 1939, drama “Tanya” ditayangkan perdana di Teater Revolusi Moskow dan sukses besar. Setelah itu, semua teater di Uni Soviet mementaskan “Tanya” dari tahun 1960 hingga 1970.

Pada tanggal 5 Februari 1941, pemutaran perdana drama berikutnya, “City at Dawn,” berlangsung, namun karena perang, drama tersebut tidak “hidup” untuk waktu yang lama.

Pada tahun-tahun pascaperang (1947), Arbuzov menulis komedi “Meeting with Youth”; penulis naskah telah mengerjakan drama “Years of Wandering” selama hampir 5 tahun. Ia menjadi penulis drama populer di Rusia; teater mementaskan banyak pertunjukan dramanya. Arbuzov sangat terikat dengan teater. E. Vakhtangov, tempat dramanya dipentaskan: "The Lost Son", "The Twelfth Hour", "The Irkutsk Story" dan lainnya. Pada saat yang sama, drama Arbuzov mendapatkan popularitas di luar negeri. Happy Days of an Unlucky Man populer di London dan Paris.

Perlu diketahui bahwa biografi Alexei Nikolaevich Arbuzov menyajikan momen terpenting dalam hidupnya. Biografi ini mungkin menghilangkan beberapa peristiwa kecil dalam hidup.

Arbuzov Alexei Nikolaevich (1908 - 1986), penulis naskah drama.

Lahir pada 13 Mei (26 NS) di Moskow dari keluarga terpelajar dan cerdas. Kesan masa kecil anak yang paling kuat adalah laut, tempat keluarga pergi berlibur setiap tahun. Awal perang tahun 1914 membuat Arbuzov berada di tepi laut Riga, dan mereka harus segera pergi. Keluarga Arbuzov pindah dari Moskow ke Petrograd, tempat Alyosha yang berusia enam tahun terlibat dalam teater, mendengarkan opera, dan pergi ke bioskop. Belajar di gimnasium swasta (1916). Revolusi tahun 1917 menghalanginya untuk menerima pendidikan yang sistematis.

Pada usia 9 tahun, dia harus menghadapi kehancuran kehidupan sebelumnya, dan dia dengan rakus menyerap kesan-kesan baru. Hari-hari sulit akan datang: kelaparan, penyakit kudis, tipus. Pada usia 11 tahun, ia ditinggalkan sendirian dan berakhir di koloni orang-orang yang sulit dididik. Teater menjadi penyelamatnya. Di Teater Drama Bolshoi, anak laki-laki itu berkesempatan menonton drama Perampok Schiller, yang dipertunjukkan untuk tentara Tentara Merah yang maju ke depan. Dia menyampaikan pidato pembukaan. A.Blok. Kesan yang begitu kuat sehingga saya menonton semua pertunjukan di teater ini dan mengetahui keseluruhan repertoarnya.

Hidupnya menjadi sedikit lebih sederhana: dia tinggal bersama bibinya V. Savich. Dia menolak bersekolah dan tidak pernah menerima pendidikan menengah.

Pada usia 14 tahun ia mulai bekerja sebagai figuran di Teater Mariinsky. Pada usia 16 tahun, ia memasuki studio drama yang dipimpin oleh P. Gaideburov, seorang aktor dan sutradara yang brilian. Pada musim gugur, setelah lulus dari studio, Arbuzov memasuki rombongan Gaideburov. Pada musim semi tahun 1928 ia meninggalkan teater untuk membuat bengkel drama eksperimentalnya sendiri bersama sekelompok aktor muda. Setelah keruntuhannya, ia mengambil bagian dalam organisasi teater beroda (agitvagon), yang melakukan perjalanan dengan pertunjukan ke kota-kota kecil di Rusia. Teater tidak memiliki penulis naskah drama sendiri, jadi Arbuzov mengambil alih penanya sendiri. Drama multi-babak pertama Klass dipentaskan di Leningrad, tetapi tidak berhasil. Setelah kegagalan, Arbuzov berangkat ke Moskow dan memasuki Teater Meyerhold. Teman baru muncul: V. Pluchek, I. Shtok dan aktor serta sutradara lainnya. Pada musim semi tahun 1932 ia menikah dan memiliki seorang putri.

Drama pertama, yang dipentaskan di Moskow, Leningrad dan kota-kota lain dan mendapat pengakuan dari penonton dan kritikus, adalah komedi Six Darlings (1935). Pada tahun yang sama, sebuah komedi baru, The Long Road, ditulis. Arbuzov selalu mengagumi penampilan berbakat aktris teater Vakhtangov Babanova dan Tanya menulis drama itu khusus untuknya. Tanya dipentaskan pada tahun 1939 oleh Teater Revolusi Moskow dan sukses besar. Itu dipentaskan pada tahun 1960an dan 70an oleh banyak teater Soviet.

Pertunjukan perdana drama City at Dawn berlangsung pada tanggal 5 Februari 1941, tetapi perang menghalangi umur panjang pertunjukan ini.

Setelah perang, Arbuzov menulis komedi Meeting with Youth (1947), dan mengerjakan drama Years of Wandering (1954) selama sekitar lima tahun. Arbuzov menjadi salah satu penulis naskah drama paling terkenal di negeri ini, yang dramanya dipentaskan di banyak teater. Selama bertahun-tahun bekerja bersama, penulis naskah telah terhubung dengan teater. E. Vakhtangov, di mana tujuh drama karya Arbuzov dipentaskan: The Irkutsk Story, The Twelfth Hour (1959), The Lost Son (1961), dll. Drama oleh A. Arbuzov mulai dipentaskan di luar negeri: di London - Happy Days dari Pria yang Tidak Beruntung, Komedi Kuno, yang dipentaskannya di Paris. 20 April 1986 Arbuzov meninggal. Dimakamkan di Moskow.

ARBUZOV, ALEXEY NIKOLAEVICH(1908–1986), penulis drama Rusia. Lahir 13 Mei (26), 1908 di Moskow. Akibat keadaan keluarga yang sulit (ayah meninggalkan keluarga, ibu sakit), ia menjadi pengembara sejak usia sebelas tahun dan berakhir di koloni untuk anak-anak yang “sulit”. Teater keliling yang kebetulan ditemuinya dalam perjalanan memberi anak itu arah baru dalam hidupnya. Pada awalnya ia adalah seorang aktor, yang merasakan pengaruh besar dari kepribadian dan kreativitas tokoh teater terkenal P.P. Gaideburov, yang mengorganisir Teater Bergerak Pertama di Petrograd dan sebuah sekolah yang menyertainya; kemudian - direktur "Living Newspapers" di Leningrad dan direktur teater di "Agitvagon" (1928–1929). Kemudian dia mulai mencoba drama (drama pertama yang dipentaskan oleh teater profesional adalah Kelas, 1930).

Pada awal tahun 1930-an, Arbuzov pindah ke Moskow, menghadiri kelas-kelas di sekolah teater dan segera menjadi kepala departemen sastra teater bentuk-bentuk kecil Proletkult. Menghormati kecenderungan estetika seni "baru" dengan kecenderungannya pada slogan yang lugas dan pada saat yang sama akurasi faktual dan plot "produksi", Arbuzov membentuk repertoar yang sesuai, menyusun drama tentang penambang, yang untuknya ia melakukan perjalanan ke Donbass desa pekerja; berkenalan dengan kehidupan pabrik dan lokasi konstruksi. Arbuzov tertarik pada teater Vs. calon penulis naskah drama adalah bagian dari lingkaran pemuda kreatif yang bersatu di sekitar E. Garin (A. Gladkov, I. Shtok, V. Pluchek, dll.). Komedi ini membawa kesuksesan besar pertamanya bagi Arbuzov Enam favorit(1935; edisi ke-2 1958), ditulis untuk majalah “Collective Farm Theater”. Pada bulan Mei 1938, Pluchek, Arbuzov dan Gladkov, setelah memutuskan untuk menulis secara kolektif dan menggunakan metode improvisasi sebuah drama tentang pembangun pertama Komsomolsk, menciptakan "Studio Teater Negara Moskow" mereka sendiri, yang mana B. Slutsky, P. Kogan, N. Mayorov, D. Samoilov segera menjadi dekat dan pada tahun 1940, terutama melalui upaya Arbuzov, drama tersebut diciptakan Kota saat fajar(produksi pertama - Februari 1941; diterbitkan 1957) - sebuah kronik di mana Waktu adalah pahlawannya, dan salah satu karakternya adalah Paduan Suara pembangun kota Komsomol. Selama beberapa bulan, para anggota studio memberikan lebih dari 40 pertunjukan, yang memicu perdebatan sengit di Universitas Negeri Moskow dan MIFLI. Selama Perang Patriotik Hebat, sebagian studio berubah menjadi Teater Depan; Arbuzov menulis sebuah drama Kekal(1942; bersama dengan Gladkov) dan Rumah di Cherkizovo(1943; edisi baru – Rumah di pinggiran, 1954).

Dibuat pada tahun 1938 (versi final 1947) drama tersebut Tanya membuat penulis naskah drama itu benar-benar terkenal. Pertunjukan drama tersebut segera dipentaskan di bioskop-bioskop di Novosibirsk, Smolensk, Yaroslavl, Gorky, dan kemudian di hampir semua teater di negara tersebut (produksi tahun 1939 di Teater Revolusi dengan Maria Babanova sebagai peran utama, yang selanjutnya menjadi simbol bagi aktrisnya, sangat sukses).

Dari drama liris kamar tentang cinta, pengertian keluarga dan panggilan perempuan (diproyeksikan jauh ke dalam konsep A.I. Herzen dalam novel Siapa yang harus disalahkan? dengan tesisnya tentang realisasi diri sosial mandiri seorang wanita sebagai jaminan dan kebahagiaan pribadinya), yang masih menimbulkan banyak kontroversi dan tidak kehilangan minat penonton hingga akhir abad ke-20, perkembangan masalah psikologis dalam dramaturgi Arbuzov dimulai. . Jadi, salah satu drama terbaik Arbuzov Bertahun-tahun mengembara(1954; judul asli – Vedernikov), yang mencakup waktu dari tahun 1937 hingga 1945, berupaya memberikan gambaran bukan tentang pergerakan plot, melainkan tentang “pengembaraan” jiwa protagonis yang gelisah. Kesuksesan besar dan langgeng (termasuk di panggung luar negeri) menimpa lakonan Arbuzov Sejarah Irkutsk(1959), didedikasikan untuk aktris terkenal Yulia Borisova, yang memainkan peran utama dalam produksi pertamanya di panggung Teater Evg. Vakhtangov (sutradara Evg. Simonov). Drama tersebut, yang menggabungkan ciri-ciri drama monumental-heroik, liris kamar, dan sosial-sehari-hari, mengungkapkan secara maksimal daya tarik khas Arbuzov terhadap situasi akut, karakter non-standar, "salah" dan cerah, selera akan campuran organik. gaya dan genre teater, pengenalan dua - “ eksistensial sesaat" dan lebih tinggi, "abadi", filosofis - lapisan narasi panggung.

Berbagai aspek kehidupan sehari-hari kontemporer, parahnya konflik psikologis - dalam drama Arbuzov Anak Hilang (1961), -ku Marat yang malang (1965), Hari-hari bahagia untuk pria yang tidak bahagia (1968), Dongeng Arbat tua (1970), Pesta saya untuk mata (1972), Cahaya malam (1974), Kuno komedi (1975), Ekspektasi (1976), Game Kejam (1978), Ingatan (1981), Pemenang(1983) dan lain-lain, selalu melodramatis dan hangat dan sebagian besar mendapat simpati dan kritik dari penonton.

Bijaksana dan baik hati tidak hanya dalam karyanya, tetapi juga dalam kehidupan, Arbuzov pada suatu waktu mendukung para pemula A. Volodin, A. Vampilov, L. Petrushevskaya dan banyak penulis lainnya (pada awal tahun 1970-an ia adalah penyelenggara lokakarya studio untuk penulis drama muda).

Sastra Soviet

Alexei Nikolaevich Arbuzov

Biografi

Arbuzov Alexei Nikolaevich (1908 - 1986), penulis naskah drama.

Hidupnya menjadi sedikit lebih sederhana: dia tinggal bersama bibinya V. Savich. Dia menolak bersekolah dan tidak pernah menerima pendidikan menengah.

Pertunjukan perdana drama City at Dawn berlangsung pada tanggal 5 Februari 1941, tetapi perang menghalangi umur panjang pertunjukan ini.

Arbuzov Alexei Nikolaevich adalah penulis drama terkenal Rusia (1908 - 1986). Lahir pada 13 Mei 1908 di Moskow dari keluarga intelektual. Sebagai seorang anak, ia suka bersantai bersama keluarganya di laut. Pada awal perang tahun 1914, keluarga Arbuzov pindah dari Moskow ke Petrograd, tempat perkenalan Alexei dengan teater dimulai. Pada tahun 1916, ia mulai belajar di gimnasium swasta, tetapi revolusi tahun 1917 menghalanginya untuk lulus dan mengenyam pendidikan.

Sejak usia 9 tahun, Alexei Arbuzov harus menghadapi masalah kehidupan dewasa. Saat ini, kelaparan terjadi di negara tersebut, dan penyakit menular seperti penyakit kudis dan tifus berkembang. Pada usia 11 tahun, ia ditinggalkan tanpa orang tua dan berakhir di koloni anak-anak yang sulit dididik. Teater menjadi penyelamatnya. Kehidupan Arbuzov secara bertahap mulai teratur. Dia tinggal bersama bibinya V. Savich, tetapi menolak bersekolah, dia tidak pernah menerima pendidikan menengah. Sejak usia 14 tahun, Alexei telah bekerja di Teater Mariinsky sebagai tambahan. 2 tahun kemudian, ketika dia berusia 16 tahun, Arbuzov memasuki studio drama. Setelah lulus dari studio, ia masuk ke dalam rombongan aktor dan sutradara berbakat Gaideburov. Pada tahun 1928, Arbuzov meninggalkan teater dan mendirikan Lokakarya Drama Eksperimentalnya sendiri, yang mencakup aktor-aktor muda. Kemudian dia mengorganisir teater di atas roda, berkeliling kota-kota kecil di Rusia. Setelah gagal sebagai dramaturg, Arbuzov memasuki Teater Meyerhold Moskow. Pada tahun 1932, Alexei Arbuzov menikah dan memiliki seorang putri.

“City at Dawn”: kelahiran kembali dan konflik pertama

Pada 12 Juni 1957, pemutaran perdana versi baru drama “City at Dawn”, yang dipentaskan oleh Evgeny Rubenovich Simonov, berlangsung di panggung Teater Vakhtangov. Plot dramanya tetap sama - hanya hampir semua pemainnya berubah, dan Borshchagovsky Trotskis diganti namanya menjadi Agranovsky. Patut dicatat bahwa kedua nama keluarga ini dimiliki oleh orang-orang yang sangat spesifik: kritikus teater Alexander Borshchagovsky, yang dianiaya selama kampanye melawan “kosmopolitan tanpa akar”, dan jurnalis Izvestia Anatoly Agranovsky, teman Galich.

Menjadi salah satu pencipta lakon tersebut, Galich tentu saja berangkat ke produksi baru, namun tanpa semangat. Pertama, pada saat itu dia sudah memahami dengan sempurna kebohongan ideologis dari drama tersebut. Kedua, pada tahun 1957, Kantor Perlindungan Hak Cipta Seluruh Serikat (VUOAP) menerbitkan drama “City at Dawn”, dan di sampulnya ada nama salah satu Arbuzov. Benar, dalam kata pengantar “Tentang rekan penulis saya,” yang ditulis pada tanggal 5 Februari, dia secara khusus menyebutkan hal ini: “Drama ini bukanlah karya satu orang. Di hadapan kita adalah hasil usaha bersama dari penulis, sutradara dan aktor pertunjukan. Dan ini menurut saya yang menjadi daya tarik utamanya, karena dalam sejarah drama contoh penciptaan “City at Dawn” hampir unik,” dan menyebutkan sejumlah anggota studio yang menciptakan lakon ini, antara lain Galich. Namun, selama produksi drama tersebut di Teater Vakhtangov, hanya nama belakang Arbuzov yang kembali tercantum di poster. Hal ini membuat Galich marah, serta fakta pementasan drama tersebut, yang secara langsung dia bicarakan dalam “Latihan Berpakaian”: “Ketika<…>Arbuzov menerbitkan drama ini atas namanya sendiri; dia tidak hanya, dalam arti sebenarnya, merampok yang jatuh dan yang hidup.

Itu tidak terlalu buruk!

Yang lebih menjijikkan lagi adalah dia menodai ingatan orang yang jatuh, menghina dan mempermalukan orang yang masih hidup!

Sudah mengetahui semua yang kita ketahui di tahun-tahun ini, dia kembali membiarkan dirinya ditarik ke atas panggung, mencoba untuk menganggap romansa kaku dan kebohongan mengerikan sebagai kebenaran: Trotskis dan demagog Borshchagovsky muncul di panggung lagi, lagi-lagi putra kulak Zorin merayu anggota Komsomol yang jujur, Belka Korneva, dan kemudian meninggalkan lokasi pembangunan, dan putra kulak lainnya, Bashkatov, melakukan sabotase dan sabotase.

Ketidaktahuan politik dan moral generasi muda kita kini telah menjadi sebuah kekejaman.

Dalam percakapan dengan salah satu mantan anggota studio, saya pernah mengungkapkan semua pertimbangan ini.”

Jangan menyalahkan Arbuzov. Pertama, ia “mengeluarkan” drama tersebut bukan atas inisiatifnya sendiri, tetapi atas inisiatif salah satu mantan anggota studio, Maxim Seleskeridi (kesaksian sutradara Boris Golubovsky), yang memainkan peran yang sama dalam produksi tahun 1957 seperti pada tahun 1941. produksi - peran seorang pemimpi -Zyablik intelektual. Adapun mantan anggota studio, yang dia maksud adalah Isai Kuznetsov, yang mengklaim bahwa Galich bahkan menulis surat terkait kepada Arbuzov: “Ketika versi drama yang diedit ulang oleh Arbuzov dipentaskan di Teater. Vakhtangov ditandatangani oleh Arbuzov saja, Galich menulis surat yang tajam kepadanya, di mana, dengan mengutuknya, dia mengingatkannya pada penulis studio yang tidak kembali dari perang.” Namun, apa gunanya Galich menulis surat jika dia mengungkapkan semua pemikirannya tentang tindakannya langsung di depan Arbuzov? Saksi dari adegan yang terjadi pada tahun 1957 ini adalah penerjemah Mirra Agranovich, istri penulis skenario Leonid Agranovich.

Ketika Teater Vakhtangov mengadakan gladi bersih untuk pertunjukan tersebut, hanya nama Arbuzov yang tertera di poster. Semua aktor sangat terkejut dengan hal ini, karena mereka mengetahui sejarah penciptaan drama tersebut. Dan selama jeda, adegan berikut terjadi: “Galich dan Arbuzov, keduanya mengesankan, tampan, anggun, pesolek, berjalan di sepanjang lorong tengah di kios untuk bertemu satu sama lain.

Mereka berkumpul tepat di seberang tempat saya duduk, sehingga saya dapat melihat dan mendengar semuanya dengan jelas. Alexei Nikolaevich mengulurkan tangannya.

Alexander Arkadyevich meletakkan tangannya di belakang punggungnya. Alexei Nikolaevich kagum - itu lucu, kata mereka, dia tersenyum.

Alexander Arkadyevich berkata dengan lantang dan jelas: “Saya yakin ini,” anggukan ke panggung, “adalah penjarahan sastra. Setidaknya mereka akan mengingat mereka yang sudah tidak hidup lagi.”

Padahal konflik ini mempunyai sejarah yang panjang. Ada kesaksian rinci mengenai hal ini dari Isai Kuznetsov, yang menyatakan bahwa situasinya jauh lebih rumit daripada yang dinyatakan Galich: “... hal yang paling mengejutkan dan bahkan paradoks adalah bahwa kami - saya, Gerdt, Mila Nimvitskaya, Seryozha Sokolov, Maxim Seleskiridi (sepertinya Sasha Galich dan orang lain hadir), kamilah yang memberi izin kepada Arbuzov untuk mencantumkan nama kami di bawah drama tersebut. Itu terjadi pada tahun 1949, mungkin 50, di apartemennya, yang dia tinggali bersama Paustovsky. Dia mengatakan kepada kami bahwa Teater Lenin Komsomol mengundangnya untuk menyiapkan versi “Kota” yang dapat diterima oleh sensor pada saat itu, asalkan dia sendiri yang terdaftar sebagai penulisnya.<…>Pada saat pertama kami semua berkata - ya, tentu saja!<…>Namun, segera menjadi jelas bahwa penonton akan melihat drama tersebut dalam bentuk yang lumpuh dan dikebiri. Jadi, misalnya, kita harus, seperti yang dikatakan Arbuzov, membuang kalimat Zorin, kita harus menekankan kembali citra Borshchagovsky, dan secara umum “meluruskan” segalanya. Sebagai penghargaan bagi kami dan Arbuzov, kami memutuskan bahwa kami tidak memerlukan kebangkitan “Kota” dalam bentuk ini.<…>Namun saya merasa kami tidak sepenuhnya mengubur gagasan untuk menghidupkan kembali permainan kami, yang kami perlakukan dengan kelembutan nostalgia.<…>Ketika, enam atau tujuh tahun kemudian, dia mulai mengerjakan versi drama tersebut untuk Teater Vakhtangov, dia tidak lagi merasa perlu untuk berkonsultasi dengan kami, karena percaya bahwa pada suatu waktu kami telah memberikan persetujuan tersebut untuk hal ini. Tapi itu adalah waktu yang berbeda!<…>Dia kemudian tinggal di Peredelkino, di sebuah dacha yang baru dibangun, dengan kantor besar dengan perapian dan fasilitas lainnya. Kami sering mengunjunginya, dia bercerita tentang karyanya dalam drama itu, hal ini tidak terduga bagi kami. Katakanlah, bagi saya, Gerdt, Lvovsky, Mila Nimvitskaya. Ia bahkan meminta kami mengingat beberapa detail yang tidak disertakan dalam teks lakon.<…>Pada hari yang tak terlupakan itu, dia mengundang kami - saya, Zyama, Misha - dan membacakan dedikasinya untuk kami. Saya ingat saya sangat bingung. Mengapa dedikasi?<…>Bagaimanapun juga, kita semua adalah penulis yang setara... Baiklah, tidak setara. Namun banyak yang sudah tidak ada lagi. Saya tidak ingat di mana saya memulai, tetapi, berusaha untuk tidak menyinggung perasaan Arbuzov, saya mengatakan bahwa perlu menyebutkan nama semua orang yang berpartisipasi dalam pembuatan drama tersebut, dan pertama-tama mereka yang tidak kembali dari perang. Semua orang merasa malu dan bingung, dan usulan saya disambut dengan lega dan disetujui. Umum. Termasuk dari Arbuzov.”

Pada tahun 1957, Galich dengan tegas tidak berjabat tangan dengan Arbuzov, akibatnya mereka mengalami konflik yang serius - menurut Alena Arkhangelskaya, “mereka bahkan tidak berbicara dengan ayah, karena ayah menganggapnya sebagai pengkhianatan terhadap orang mati.” Dan pada tahun 1962, ketika Teater M. N. Ermolova mengundang beberapa penulis dan pakar teater untuk membahas pertanyaan: “Dengan cara apa kita akan menemukan jalan menuju inti kehidupan kontemporer kita? Seperti apa seharusnya teater kita?” Galich secara terbuka tidak menyetujui karya Arbuzov. Hal ini dilaporkan dalam sebuah catatan di majalah “Theater Life”: “Apa yang didengar para seniman dari penulis naskah A. Kuznetsov, A. Galich, L. Agranovich, M. Shatrov, yang hadir pada percakapan tersebut?<…>A. Galich mengusulkan untuk memperjelas posisi dan hubungan. Setelah dengan meremehkan membandingkan reaksi penonton terhadap drama yang tidak disukai A. Galich dengan reaksi seekor anjing yang terlatih di sekolah dasar, A. Galich lebih lanjut menekankan bahwa “Kisah Irkutsk” Arbuzov baginya adalah puncak dari teater borjuis, dan memperingatkan bahwa jika dia melihatnya di poster besok nama teater A. Sofronov atau G. Mdivani, dia akan menganggap bahwa malam yang dihabiskan untuk percakapan hari ini adalah sia-sia baginya.

Namun diketahui bahwa drama oleh A. Sofronov, A. Arbuzov, G. Mdivani ditampilkan di sebagian besar teater di negara ini, dan dengan “keteguhan hati” seperti itu di mana A. Galich dapat mencari dramaturgi untuk dirinya sendiri?

Kembali ke ungkapan yang diucapkan oleh Galich kepada Arbuzov di Teater Vakhtangov (“Saya percaya ini adalah penjarahan sastra. Setidaknya mereka akan mengingat mereka yang tidak lagi hidup”), kami mencatat bahwa Galich dengan caranya sendiri menghormati ingatan akan prajurit yang gugur: pada tahun 1957 diterbitkan sebagai buku terpisah dari drama “March” dengan dedikasi “Untuk mengenang mereka yang tidak kembali dari perang.” Produksinya yang paling terkenal berlangsung di Teater Mayakovsky Moskow. Setelah latihan, seperti yang diingat oleh Mikhail Kozakov, seorang peserta drama itu, Galich datang ke teater, duduk di depan piano di ruang latihan dan menyanyikan lagu-lagu roman lama...

Tahun berikutnya, drama tersebut dipentaskan oleh Teater Drama Sevastopol yang dinamai Lunacharsky. Dan bukan suatu kebetulan bahwa pada bulan April 1958, Galich, bersama dengan sekelompok penulis Krimea dan Kyiv, datang ke Sevastopol untuk menghadiri seminar kreatif dari asosiasi sastra lokal. Tujuan resmi dari kunjungan ini adalah untuk membantu para penulis muda setempat menemukan jati diri mereka. Namun pada saat yang sama, Galich juga menghadiri produksi dramanya di Teater Lunacharsky, yang mengundangnya untuk datang ke pertunjukan festival “Musim Semi Ukraina”. Selain itu, Sevastopol juga merupakan kota masa kecilnya bagi Galich, tempat dia pergi (atau lebih tepatnya, dia dibawa pergi) hampir 40 tahun yang lalu!

Beberapa bulan kemudian, foto yang diambil oleh Vadim Dokin diterbitkan di majalah Literary Sevastopol edisi Agustus. Penulis Mikhail Lezinsky mengatakan bahwa dia memiliki beberapa foto Galich dan anggota Asosiasi Sastra Sevastopol yang dinamai Alexander Novikov-Priboi dan Joseph Utkin: “Para “ayah” partai dari komite kota-komite regional menasihati “dengan cara yang kebapakan” untuk tidak terlalu dengarkan kata-kata pria ini - mereka tahu sesuatu yang kita, muda, belum teruji, bahkan tidak kita duga. Mereka tahu bahwa Galich telah “membekukan” beberapa drama, dan beberapa yang sudah dipentaskan di panggung berbeda ditarik dengan berbagai dalih.”

Lezinsky mengenang bahwa selama seminar sastra “dia menyelipkan Alexander Galich sebuah cerita panjang tentang kehidupan di luar negeri untuk dibaca, dan dia dengan teliti membacanya pada malam hari di hotel, dan keesokan paginya dia mengatakan kepada saya: “Cerita ini memiliki segalanya, sebuah permulaan, sebuah kesudahan dan sesuatu yang lain.” baik, tetapi tidak ada kehidupan nyata di dalamnya. Jangan menulis tentang apa yang tidak Anda ketahui, apa yang belum Anda alami, apa yang bahkan tidak Anda curigai!..” - “Tetapi saya bisa menulis?” - Aku mengatakan kebodohan lainnya. “Dan itu tergantung padamu, Michael, padamu! Aku bukan Tuhan, aku tidak memberi sedekah!..”

Teks ini adalah bagian pengantar. Dari buku Potret Diri: Novel Hidupku pengarang

Kelahiran kedua - Saya datang untuk memberi tahu Anda bahwa semuanya baik-baik saja dengan Anda. “Profesor Meisner duduk di depan saya, jari-jarinya menempel di lutut. Jari-jarinya tipis, pucat, ditutupi rambut keriting gelap. - Kamu akan pulang. Kemudian jika mau, Anda bisa beristirahat di pusat rehabilitasi

Dari buku Meander: Memoar prosa pengarang Losev Lev Vladimirovich

“Kelahiran Kedua” Saya mulai membaca Pasternak lebih awal, mungkin dari yang seharusnya, sekitar usia dua belas tahun, hanya karena saya senang membaca puisinya. Karena pada usia ini kemampuan berpikir kritis berbanding terbalik dengan kepekaan, I

Dari buku Kehidupan Sehari-hari Pasukan Khusus Rusia pengarang Degtyareva Irina Vladimirovna

Kelahiran kembali komandan RUBOP SOBR di wilayah Moskow adalah kolonel polisi Anatoly Genadyevich Ryabinkov - seorang tokoh legendaris. Dialah yang menjadi cikal bakal berdirinya SOBR, dan sejak ditandatanganinya Keputusan pembentukan departemen tanggap cepat khusus pada Januari 1993.

Dari buku Burqa Ketakutan oleh Shariff Samia

Kelahiran Kembali Setelah tidur nyenyak, saya merasa rileks, tetapi ketika saya melihat panggilan pengadilan bertanggal 10 Oktober 2002, saya terlonjak seperti tersiram air panas dan membacanya kembali. Pengacara saya mengundang Nora dan saya untuk mendiskusikan semua detailnya. Dari pengalamannya dia

Dari buku Dari Ketinggian Rendah pengarang Shmelev Nikolay Alexandrovich

Kelahiran Kembali Lapangan terbang ini terletak di antara dua pegunungan. Di dekatnya ada jalan tanah lebar yang dipenuhi pohon poplar berbentuk piramida. Pesawat tempur juga bermarkas di kami. Pilot skuadron ketiga beristirahat di bawah sayap pesawat. Komandan

Dari buku Chekhov pengarang Sobolev Yuri Vasilievich

Kelahiran Kembali “The Seagull” Saat itu, “The Seagull” sedang gencar-gencarnya berlatih di teater. Dan jika tanggal pembukaan resmi Teater Seni Moskow adalah 14 Oktober 1898, maka tanggal "kelahiran spiritualnya" adalah 17 Desember tahun 1898 yang sama - pemutaran perdana "The Seagull". Malam ini

Dari buku Boris Pasternak oleh Troyat Henri

Bab IV Kelahiran Kembali Kecurigaan sedikit demi sedikit menguasai tingkat atas kekuasaan negara, dan tahun 1935 dimulai dengan serangkaian penangkapan dan persidangan terkait dengan fakta bahwa pada tanggal 1 Desember 1934, Sergei Mironovich Kirov, kepala komunis Leningrad, yang

Dari buku Krylov pengarang Stepanov Nikolai Leonidovich

VI. Kelahiran kedua Mencintai tanah air, aku mencintai jiwa-jiwa yang tidak menderita kebutaan biasa; Terlepas dari mode, mereka terbiasa bangga dengan kenyataan bahwa nasib membuat mereka terlahir sebagai orang Rusia. Anda, Krylov, termasuk di antara mereka, dan Anda memberi pelajaran pada putri Anda. Anda menunjukkan kepada kami sifat buruk dari rekan senegara kami yang terkasih... S. Marin,

Dari buku Cahaya Cinta Duniawi. Kisah hidup Bunda Maria - Elizaveta Kuzmina-Karavaeva penulis Oboymina Elena

Bab 2 Kelahiran Kedua Aku ingat saat matahari terbenam, Saat jiwaku telanjang dan telanjang, Dan benang jalan yang tidak bisa kembali, Melalui mana aku memasuki dunia. Kini hal itu telah terjadi: Aku menggabungkan, dalam satu jam yang sama dari Tuhan, Jalan yang menuju ke surga, dan kehidupan, yang hanya berlangsung satu kali. E. Kuzmina-Karavaeva Liza

Dari buku Yang Pantang Menyerah pengarang Prut Joseph Leonidovich

Kelahiran kedua Saya dan ibu saya berakhir di Swiss. Seperti yang sudah saya katakan, para dokter di Rostov tidak mempunyai ilusi tentang saya: “Dia tidak akan selamat!” - adalah pendapat bulat mereka tentang seorang anak berusia enam bulan yang diisi dengan tongkat Koch. Dokter Swiss di sanatorium pegunungan Lezan

Dari buku Potret Diri: Novel Hidupku pengarang Voinovich Vladimir Nikolaevich

Dari buku oleh Anatoly Serov pengarang Chalaya Zinaida Akimovna

Kelahiran Kembali Pilot di masa depan haruslah orang-orang yang berpengetahuan dan terpelajar. Para taruna tidak hanya mempelajari navigasi pesawat dan navigasi udara, tetapi juga komunikasi radio, fisika, dan matematika. Banyak waktu dalam program ini dikhususkan untuk sejarah, ekonomi politik, bahasa dan sastra Rusia.

Dari buku Fate dan buku karya Artem Vesely pengarang Veselaya Zayara Artemovna

Dari buku Rachmaninov pengarang Fedyakin Sergey Romanovich

KELAHIRAN KEDUA Musim semi 1957. Kita tunggu saja rilis edisi satu jilidnya. Buku pertama setelah rehabilitasi berarti kembalinya Artem Vesely ke dunia sastra. Saya ingin mempercayai kata-kata teman lama ayah saya: "Artem harus melahirkan kedua kalinya."

Dari buku oleh Leonid Bykov. Aty-baty... pengarang Tendora Natalya Yaroslavovna

3. Kelahiran Kembali Betapa sulitnya suatu karya menemukan jalannya untuk diwujudkan! Tolstoy, setelah menyusun "Cossack", mulai menulisnya sebagai puisi; dia tidak akan langsung mengerti bahwa ini adalah sebuah cerita. Dostoevsky akan menderita dengan setiap novel hebat. Dan pada awalnya para pahlawan tidak selalu bisa

Dari buku penulis

“Wanita berkulit gelap.” Kelahiran Kembali Musik film “Only Old Men Go to Battle” merupakan komponen penting dari struktur ekspresif film tersebut. Ini bukan konvensi, bukan latar belakang, bukan nomor sisipan, tapi pilihan sutradara yang sepenuhnya sadar. Hampir selusin melodi dan lagu terkenal terdengar dari layar