Nama tarian rakyat Italia. Tarian Italia: sejarah dan ragamnya

Episode hari ini didedikasikan untuk musik rakyat Italia - lagu dan tarian negara ini, serta alat musik.

Mereka yang biasa kita sebut orang Italia adalah pewaris budaya masyarakat besar dan kecil yang telah hidup sejak zaman dahulu di berbagai wilayah di Semenanjung Apennine. Bangsa Yunani dan Etruria, Bangsa Italik (Romawi) dan Galia meninggalkan jejak mereka pada musik rakyat Italia.

Sejarah yang penuh peristiwa dan alam yang subur, pekerjaan pertanian dan karnaval yang menyenangkan, ketulusan dan emosi, bahasa yang indah dan cita rasa musik, permulaan melodi yang kaya dan variasi ritme, budaya dan keterampilan menyanyi yang tinggi ansambel instrumental– semua ini terwujud dalam musik orang Italia. Dan semua ini memenangkan hati orang-orang lain di luar semenanjung.

Lagu daerah Italia

Seperti yang mereka katakan, ada unsur humor dalam setiap lelucon: pernyataan ironis orang Italia tentang diri mereka sendiri sebagai ahli dalam mengarang dan menyanyikan lagu dikonfirmasi oleh ketenaran dunia mereka. Itu sebabnya musik rakyat Italia terutama diwakili oleh lagu. Tentu saja, kita hanya tahu sedikit tentang budaya lagu lisan, karena contoh pertama budaya lagu lisan dicatat pada akhir Abad Pertengahan.

Munculnya rakyat lagu Italia V awal XIII berabad-abad dikaitkan dengan transisi ke Renaisans. Kemudian muncul ketertarikan pada kehidupan duniawi; selama liburan, penduduk kota senang mendengarkan penyanyi dan pemain sulap yang bernyanyi tentang cinta, bercerita tentang keluarga dan cerita sehari-hari. Dan warga desa dan kota sendiri pun tak segan-segan bernyanyi dan menari dengan iringan sederhana.

Belakangan, genre lagu utama terbentuk. Frottola(diterjemahkan sebagai " lagu rakyat, fiksi") telah dikenal di Italia utara sejak akhir abad ke-15. Ini lagu liris untuk 3–4 suara dengan elemen polifoni tiruan dan aksen metrik yang cerah.

Sudah lewat abad ke-16 ringan, menarik, dengan melodi dalam tiga suara penjahat(diterjemahkan sebagai “lagu desa”) tersebar luas di seluruh Italia, tetapi setiap kota menyebutnya berbeda: Veneziana, Neapoletana, Padovana, Romana, Toscanella dan lain-lain.

Dia digantikan oleh canzonetta(diterjemahkan sebagai “lagu”), – lagu kecil, dilakukan dalam satu atau lebih suara. Dialah yang menjadi nenek moyang masa depan genre terkenal arias. Dan kemampuan menari dari penjahat pindah ke genre tersebut baletto, – lagu yang komposisi dan karakternya lebih ringan, cocok untuk menari.

Genre lagu rakyat Italia yang paling dikenal saat ini adalah Lagu Neapolitan (Wilayah Campania Italia Selatan). Melodi nyanyian, ceria atau sedih diiringi oleh mandolin, gitar, atau kecapi Neapolitan. Siapa yang belum pernah mendengar lagu cinta? "Wahai satu-satunya mio" atau himne kehidupan "Sinterklas Lucia", atau himne untuk kereta gantung "Fonikuli Funikula", yang membawa sepasang kekasih ke puncak Vesuvius? Kesederhanaannya hanya terlihat: ketika dibawakan, tidak hanya tingkat keterampilan penyanyi yang akan terungkap, tetapi juga kekayaan jiwanya.

Masa keemasan genre ini dimulai pada tahun 2017 pertengahan abad ke-19 berabad-abad. Dan hari ini di Naples, ibu kota musik Italia, sebuah kompetisi festival sedang diadakan lagu liris Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Lain merek yang dapat dikenali milik wilayah utara Veneto. Venesia lagu di atas air atau barcarolle(barca diterjemahkan sebagai “perahu”), dilakukan dengan santai. 6/8 dan tekstur pengiringnya biasanya menampilkan goyangan ombak, dan indahnya penampilan melodi digaungkan oleh hentakan dayung yang mudah masuk ke dalam air.

Tarian rakyat Italia

Budaya tari Italia berkembang dalam genre keseharian, tari pementasan dan lebih banyak ski(Morisko). Moresque ditarikan oleh orang Arab (yang disebut demikian - diterjemahkan, kata tersebut berarti "Moor kecil"), yang masuk Kristen dan menetap di Apennines setelah dideportasi dari Spanyol. Tarian yang dipentaskan adalah tarian yang dipentaskan khusus pada hari raya. Dan genre yang paling umum adalah tarian sehari-hari atau pergaulan.

Asal usul genre ini berasal dari Abad Pertengahan, dan desainnya berasal dari abad ke-15, awal Renaisans. Era ini membawa keanggunan dan keanggunan pada tarian rakyat Italia yang kasar dan menyenangkan. Cepat, sederhana dan gerakan berirama dengan transisi ke lompatan ringan, mengangkat dari seluruh kaki hingga ujung kaki (sebagai simbol perkembangan rohani dari duniawi ke ilahi), karakter ceria iringan musik- Di Sini ciri ciri tarian ini.

Ceria energik empedu dibawakan oleh penari berpasangan atau individu. Kosakata tari meliputi gerak dasar lima langkah, banyak melompat dan melompat. Seiring berjalannya waktu, laju tariannya menjadi lebih lambat.

Tarian lain yang mirip dengan galliard adalah garamarella– lahir di Italia tengah (wilayah Abruzzo, Molise dan Lazio). Namanya diberikan oleh kata kerja saltare - “melompat”. Ini pasangan menari diiringi musik dengan tanda birama 6/8. Itu dilakukan pada hari libur megah - pernikahan atau di akhir panen. Kosakata tariannya mencakup serangkaian langkah ganda dan membungkuk, dengan transisi ke irama. Itu ditarikan di karnaval modern.

Tanah air orang lain tarian kuno bergamasca(bargamasca) terletak di kota dan provinsi Bergamo (Lombardy, wilayah utara Italia). Ini tarian petani penduduk Jerman, Prancis, dan Inggris jatuh cinta padanya. Musik yang ceria, hidup, dan berirama dengan meteran empat kali lipat serta gerakan yang energik memikat hati orang-orang dari semua kelas. Tarian ini disebutkan oleh W. Shakespeare dalam komedi “A Dream in malam musim panas».

Tarantella- tarian rakyat yang paling terkenal. Mereka sangat menyukainya di wilayah Italia selatan di Calabria dan Sisilia. Dan namanya berasal dari kota Taranto (wilayah Apulia). Kota ini juga memberi nama pada laba-laba beracun - tarantula, yang diduga dapat menyelamatkan mereka dari efek eksekusi tarantella yang lama dan melelahkan.

Motif pengiring sederhana yang berulang pada kembar tiga, sifat musik yang hidup dan pola gerakan khusus dengan perubahan arah yang tajam membedakan tarian ini, yang dilakukan berpasangan, lebih jarang solo. Semangat untuk menari mengatasi penganiayaan: Kardinal Barberini mengizinkannya dipentaskan di istana.

Beberapa tarian rakyat dengan cepat menaklukkan seluruh Eropa dan bahkan sampai ke istana raja-raja Eropa. Galliard, misalnya, dipuja oleh penguasa Inggris, Elizabeth I, dan sepanjang hidupnya dia menari untuk kesenangannya. Dan bergamasca membangkitkan semangat Louis XIII dan para bangsawannya.

Genre dan melodi dari banyak tarian melanjutkan kehidupannya dalam musik instrumental.

Alat musik

Bagpipe, pipa, harmonika dan harmonika biasa, senar digunakan untuk pengiring instrumen yang dipetik– gitar, biola, dan mandolin.

Dalam bukti tertulis, mandola telah disebutkan sejak abad ke-12; mungkin itu dibuat sebagai versi kecapi yang lebih sederhana (dari bahasa Yunani diterjemahkan sebagai “kecapi kecil”). Itu juga disebut mandora,” “mandole,” “pandurina,” “bandurina,” dan mandola kecil disebut mandolin. Instrumen berbadan oval ini memiliki empat senar kawat ganda yang disetel secara serempak, bukan satu oktaf.

Biola termasuk di antara yang lainnya alat musik Italia menjadi salah satu favorit. Dan itu dibawa ke kesempurnaan master Italia dari keluarga Amati, Guarneri dan Stradivari pada abad ke-17 – kuartal pertama abad ke-18.

Pada abad ke-17, para seniman pengembara, agar tidak repot bermain musik, mulai menggunakan organ barel - alat musik tiup mekanis yang mereproduksi 6-8 rekaman. karya favorit. Yang tersisa hanyalah memutar pegangannya dan mengangkut atau membawanya sepanjang jalan. Awalnya, organ laras ditemukan oleh Barbieri Italia untuk melatih burung penyanyi, namun seiring berjalannya waktu, organ tersebut mulai menyenangkan telinga penduduk kota di luar Italia.

Penari sering kali membantu diri mereka sendiri untuk memainkan ritme tarantella yang jelas dengan bantuan rebana, sejenis rebana yang datang ke Apennines dari Provence. Seringkali pemain menggunakan seruling bersama dengan rebana.

Genre tersebut serta keragaman melodi, bakat dan kekayaan musik Karya masyarakat Italia tidak hanya menjamin kebangkitan akademis, khususnya opera, dan musik pop di Italia, tetapi juga berhasil dipinjam oleh komposer dari negara lain.

Penilaian terbaik terhadap kesenian rakyat diberikan oleh komposer Rusia M.I. Glinka yang pernah mengatakan bahwa pencipta musik yang sebenarnya adalah masyarakat, dan komposer berperan sebagai arranger.

Banyak dari kita mengasosiasikan Italia dengan film hitam putih yang menampilkan Sophia Loren dan Marcello Mastroianni yang tak terlupakan: temperamen Italia yang berapi-api, ekspresi wajah putus asa, gerak tubuh yang lincah, tawa hingga air mata, gairah yang mendidih, nyanyian dan... tarian. Itulah tepatnya yang akan kita bicarakan hari ini. Apalagi setiap daerah di Italia memiliki tariannya masing-masing.

Tarian di Italia selalu dianggap sebagai komponen penting dari berkumpulnya orang-orang untuk setiap kesempatan: liburan, pekan raya, pernikahan, karnaval, perayaan panen anggur... Para penari menikmati prosesnya, dan di sela-selanya sisanya hanya menikmati pasangan yang berputar-putar dalam waltz. Hingga saat ini, di kota-kota Italia - terutama di musim panas - mereka menyelenggarakan liburan di mana setiap orang dapat menari: sayangnya, hanya penonton lanjut usia yang menari waltz atau berlari, dan anak-anak melompat riang di dekatnya!

Di musim dingin, tarian diselenggarakan di dalam ruangan, tetapi di musim panas ada kebebasan: mereka terus menari udara segar, di alun-alun kota, di alam dan bahkan... di gudang batu bara! Sangat Italia, bukan? Nah, seperti biasa di Italia, setiap daerah memiliki tarian khasnya sendiri atau, jika Anda mau, cara menarinya. Di utara Semenanjung Apennine, tariannya mirip dengan banyak tarian di Eropa utara, lebih modern, dengan tempo yang bervariasi.

Di selatan negara itu mereka menari dengan cara yang sederhana, bersahaja dan mengingat tradisi gerakan tari. Di pusat Bel Paese, saltarello rakyat (dari bahasa Italia "melompat") dan tarantella tanpa pamrih sangat populer. Namun asal usul tarian kuno dari Sardinia masih belum diketahui. Sebagian besar tarian rakyat Italia berasal dari abad ke-16, ketika kaum borjuis mulai “menjauh” dari masyarakat, mengasingkan diri, menari dengan cara Eropa, berbeda dengan tarian tradisional yang sangat sederhana yang dilakukan oleh petani dan pengrajin. menari.

Di luar Italia, tarantella dan saltarello mungkin yang paling terkenal. Tarantella, umum di bagian selatan negara itu, awalnya merupakan tarian pacaran. Ada banyak legenda yang terkait dengan sejarah tarantella: tarian ini mendapatkan namanya dari kota Taranto di Italia selatan, serta spesies laba-laba, tarantula, yang gigitannya diyakini dapat membantu tarian ini. Oleh Italia XVI Selama berabad-abad, orkestra khusus telah bepergian, dengan musik yang membuat mereka yang digigit laba-laba - pasien tarantisme - menari! Musik Tarantella, sering kali diimprovisasi, dicirikan oleh ritme yang sangat hidup dengan transisi yang tajam dan pengulangan yang tak ada habisnya, yang memiliki efek penyembuhan yang hampir “menghipnotis” dalam menghilangkan racun dari tubuh, seperti yang diyakini orang.

Tarian Italia pizzica-pizzica (dari kata "pinch"), meskipun lebih asal awal, sangat mirip dengan tarantella dan juga berasal dari Salento. Unsur wajib dalam tarian pacaran ini adalah selendang yang diberikan wanita kepada pria. Saltarello merupakan tarian khas Romawi yang berasal dari abad ke-16, namun masih sangat populer di Italia tengah hingga saat ini. Ada juga variasi daerah dari tarian ini, misalnya saltarello dari Bologna atau wilayah Emilia-Romagna. Ini adalah salah satu tarian rakyat tertua, dilakukan secara berpasangan atau berkelompok dengan gerakan menyeret. Seperti halnya tarantella, ritme di sini diatur oleh rebana.

Ciri utama tarian Italia dengan sejarahnya yang berusia berabad-abad adalah kecepatan gerakan, kesederhanaan gerakan, dan rasa ritme. Lebih-lebih lagi, yang sedang kita bicarakan bukan tentang rakyat melainkan tentang tarian tradisional, karena setiap daerah di Italia memiliki keunikan tariannya masing-masing.

Tarantella

Tarantella merupakan salah satu jenis tarian yang menjadi ciri khasnya wilayah selatan negara. Awalnya dikaitkan dengan fenomena “tarantisme” - epidemi histeris massal di Jerman, Belanda dan Italia. Psikosis ini diekspresikan dalam bentuk kejang yang berkepanjangan dan melelahkan serta keinginan yang tak tertahankan untuk menari. Tarian khusus ini disebut tarantella. Diyakini bahwa kejang-kejang seperti itu disebabkan oleh gigitan tarantula, dan tarian tersebut diciptakan untuk meniru gerakan kejang orang yang digigit - konon hanya tarian yang cepat dan tak terkendali yang dapat membubarkan darah dan menyelamatkan dari racun.

Tarian pembakar Italia selatan - tarantella

Dengan beberapa variasi dan sedikit perbedaan kostum, Tarantella ditemukan di beberapa wilayah Italia, dan setiap kota atau wilayah memiliki musiknya sendiri.
Sebenarnya ada berbagai jenis tarantella, yang diberi nama sesuai tempat asalnya. Yang paling terkenal adalah Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana.

Tarian pembakar Italia selatan - tarantella

Jenis tarian rakyat ini tersebar luas hampir di seluruh Italia selatan. Perbedaannya tidak hanya terletak pada namanya, tetapi juga pada musiknya, serta gerakannya (tetapi tariannya selalu temperamental dan cepat). Tarantella ditarikan baik secara solo maupun berpasangan. Pada abad ke-17, tarantella menjadi ciri khasnya tanda birama 2/4 atau 4/4, namun kemudian 3/8 atau 6/8 menjadi lebih tradisional. Beberapa varietas tarantella lokal menjadi lebih populer dan tersebar luas dibandingkan yang lain: ini terutama berlaku untuk tarantella dari Pizzica, Puglia atau Naples. Sebagian besar tarian versi daerah ini biasanya dibawakan secara berpasangan (dan pasangan tersebut tidak harus terdiri dari perempuan dan laki-laki) atau dalam kelompok beranggotakan empat orang.

- 76,61 Kb

Italia tarian rakyat

Seperti banyak negara lain, masyarakat yang tinggal di Italia menciptakan budaya mereka sendiri sejak awal keberadaannya. Namun cabang-cabang warisan budaya seperti musik dan tari mulai terbentuk kurang lebih pada abad kelima belas.

Pada saat ini, guru tari bebas dan filsuf keahlian mereka mulai mengembangkan sistem gerakan tertentu, beberapa di antaranya benar-benar diciptakan kembali.

Ciri khas tarian Italia adalah kecepatan gerakannya. Namun meski cepat, langkah tariannya cukup sederhana. Langkah-langkah tarian dalam tarian warisan Italia disebut balli.

Ciri khas kedua dari tarian Italia adalah seringnya peralihan dari kaki penuh ke ujung kaki. Transisi ini bersifat simbolis, dan menunjukkan hubungan antara yang duniawi (ketika penari menurunkan dirinya dengan seluruh kakinya) dan yang ilahi (ketika dia berdiri).

Tarian rakyat Italia didasarkan pada enam "pilar" - rasa ritme dan ukuran, kesadaran akan ruang dan pasangan, ingatan akan penari dan cara pertunjukan.

Peran utama dalam tarian Italia diberikan kepada wanita. Dan wanita Italia melakukannya dengan sempurna!

Tarantella- Tarian rakyat Italia diiringi gitar, rebana (drum musik kuno berbentuk silinder) dan alat musik (alat musik perkusi, berupa dua pelat cangkang cekung, in bagian atas diikat dengan tali), ukuran musik tariannya adalah 6/8, ³/8.

Ada banyak legenda yang terkait dengan sejarah tarantella. Sejak abad ke-15. selama 2 abad, tarantella dianggap sebagai satu-satunya obat untuk "tarantisme" - kegilaan yang diyakini disebabkan oleh gigitan tarantula (nama laba-laba, serta tariannya, berasal dari nama kota Taranto di Italia selatan ). Dalam hal ini, pada abad ke-16. Orkestra khusus berkeliling Italia, dengan musik yang menari oleh pasien tarantisme. Musik Tarantella biasanya diimprovisasi; Hal ini ditandai dengan perkembangan melodi yang panjang dengan ekspansi besar dan penambahan irama. Tarantella sering kali didasarkan pada satu motif atau figur berirama pada contoh-contoh awal - dan dalam meteran bipartit), pengulangan yang berulang-ulang memiliki efek “menghipnotis” yang mempesona pada pendengar dan penari.

Koreografi tarantella dibedakan oleh ekstasi - tarian tanpa pamrih bisa berlangsung selama beberapa jam; Musik pengiring tarian ini dibawakan dengan seruling, alat musik, rebana dan beberapa alat musik perkusi lainnya, terkadang dengan partisipasi suara.

Galliard- tarian kuno asal Italia, tersebar luas di Eropa pada akhir abad 15-17, serta musik untuk tarian ini.

Berdasarkan asalnya, galliard adalah tarian rakyat, tetapi pada akhir abad ke-15 mulai ditarikan di istana. Pada abad ke-16 dan ke-17, galliard adalah salah satu tarian paling umum di Inggris, Prancis, Spanyol, Jerman, dan Italia.

Galliard adalah tarian ceria dengan lompatan dan lompatan; ditarikan sendiri atau berpasangan. Langkah-langkah utama galliard adalah “lima langkah”. Terdiri dari empat langkah dan lompatan (“irama”), dilanjutkan dengan berpose. Langkah, lompat, dan pose hanya membutuhkan dua ketukan 3/4 penuh. Langkah utama dilakukan bergantian dengan kaki kiri dan kanan. Jika setelah lompat kaki bebas tetap terangkat ke belakang, posisinya disebut “ruada” (“ruada kanan” jika kaki kanan, dan “ruada kiri” jika kaki kiri). Langkah galliard, bila kaki kanan dimajukan ke depan dan pada saat yang sama kaki kiri dibawa ke depan dan ditekuk, disebut langkah derek. Jika kaki yang diangkat bukan ke depan, bukan ke belakang, melainkan ke samping, maka gerakan tersebut disebut menendang sapi. Gerakan lain dari galliard adalah “melangkah” (kanan atau kiri). Saat melangkah ke kanan, dilakukan langkah kecil dengan kaki kanan ke depan, kaki kiri segera dibawa ke kanan, dan kaki kanan langsung terangkat ke udara.

Pavana- khusyuk tarian lambat, umum di Eropa pada abad ke-16, musik untuk tarian ini.

Pavane menggantikan bas-danse (“tarian rendah”, yaitu tarian tanpa lompatan), yang populer pada abad ke-15. Tarian ini diyakini muncul pada awal abad ke-16 dan dengan cepat menjadi salah satu tarian istana paling populer.

Pavan Spanyol, Italia, Prancis, dan Jerman dikenal, berbeda dalam sifat tariannya.

Sifat khidmat dari pavan memungkinkan masyarakat istana untuk bersinar dengan keanggunan dan keanggunan perilaku dan gerakannya, menunjukkan kepada masyarakat keagungan dan kekayaan kostumnya. Rakyat dan kaum borjuis tidak menarikan tarian ini. Pavan dilakukan secara ketat menurut pangkat. Raja dan ratu memulai tariannya, lalu Dauphin dan seorang wanita bangsawan masuk ke dalamnya, lalu para pangeran, dan seterusnya. Para bapak-bapak melakukan pavane dengan mengenakan jubah dan membawa pedang. Para wanita mengenakan gaun formal dengan celana panjang yang tebal, yang harus dikontrol dengan terampil selama bergerak tanpa mengangkatnya dari lantai. Para pelayan ratu membawa kereta di belakangnya. Sebelum tarian dimulai, orang-orang harus berjalan mengelilingi aula. Selama tarian, mata wanita itu tertunduk; hanya dari waktu ke waktu dia memandangi suaminya. Pada akhirnya, pasangan itu berjalan mengelilingi aula lagi dengan membungkuk dan memberi hormat.

Di setiap negara, sifat gerakan dan cara melakukan pavane memiliki ciri khasnya masing-masing: di Prancis - langkahnya mulus, lambat, anggun, meluncur, di Italia - lebih lincah, gelisah, bergantian dengan lompatan kecil. Kemungkinan besar, pavan mendapatkan namanya dari kata “merak”. Memang benar, para penari pavan itu seolah-olah meniru burung merak betina, yang penting berjalan dengan ekor yang tergerai indah. Ada juga pavanilla, tarian yang populer di Italia pada paruh pertama abad ke-17 dan berhubungan dengan pavane. Itu dibedakan oleh karakter dan kecepatan yang lebih hidup.

Saltarello , lebih jarang garamarella- genre tari Italia dan musik instrumental, umum pada abad ke-14 dan ke-16; mulai akhir abad ke-18 dihidupkan kembali sebagai tarian rakyat (masih ada sampai sekarang).

Saltarella dari abad ke-18 hingga saat ini (di karnaval Romawi; juga populer di provinsi Italia tengah) adalah tarian rakyat berpasangan, yang ditulis dalam waktu 6/8 atau 2/4 dengan triplet nada kedelapan di setiap kuarter. , di gudang dua langkah, dengan pengulangan.

Saltarella dibawakan dengan suara simbal dan alat mandolin khusus (calascione). Musik tarian ini lincah, anggun dan selaras dengan seluruh gerakannya.

Saltarello adalah pergantian langkah ganda dengan busur yang berubah menjadi irama. Dari segi pertunjukannya, tarian ini memiliki banyak kesamaan dengan galliard.

Pizza dianggap sebagai jenis tarantella. Puncak tarian ini terjadi pada tahun 70an. abad ke-20..

Pizzica dianggap sebagai tarian berpasangan, tetapi biasanya dilakukan liburan keluarga Oleh karena itu, pasangan dapat dibentuk oleh kerabat yang berjenis kelamin sama.

Komponen teknisnya juga memiliki banyak kemiripan dengan tarantella: berupa tarian melingkar yang diiringi gerak tangan dan tangan, serta putaran ekspresif. Dahulu, merupakan kebiasaan untuk mengenakan selendang di bahu saat melakukan tarian.

Pizzica dengan pedang juga dikenal luas. Sudah ada tempat untuk semacam pementasan, yaitu terungkapnya adegan pertarungan atau duel. Secara umum perlu diperhatikan bahwa di Italia terdapat beberapa tarian daerah yang atributnya sangat diperlukan adalah pedang atau tongkat.

Bergamasca dianggap sebagai tarian petani dari Bergamo. Dalam cara pelaksanaannya, ukuran dan keaktifannya sangat mirip dengan tarantella. Meskipun tidak ditarikan oleh orang kaya, ia mendapatkan ketenaran di luar Italia.

maskara- Diketahui tarian ini pada awal abad ke-20. beremigrasi bersama dengan beberapa orang Italia ke Amerika Serikat. Di luar negeri, tarian ini dianggap salah satu yang paling dikenal.

Untuk melaksanakannya diperlukan kostum nasional yang mana penampilan Mirip dengan seragam nelayan abad ke-17, kemudian digantikan oleh pakaian punggawa Spanyol.

Maskara adalah perwakilan terkemuka tarian pedang. Para penari memegang pedang di satu tangan (harus berwarna biru), dan tongkat di tangan lainnya. Di antara mereka yang berpartisipasi juga Ketua Pelaksana lagu topeng tradisional.

Balet- Italia-lah yang memberikan seni balet kepada seluruh dunia. Namun, kita harus menyadari fakta bahwa bukan negara inilah yang dikaitkan dengan asalnya, melainkan Prancis. Faktanya di sanalah balet menguat dan menjadi populer. Balet berasal dari istana Italia pada masa Renaisans. Awalnya istilah ini mengacu pada rangkaian tarian dalam sebuah opera yang menyampaikan mood karya. Balet terbentuk sebagai bentuk seni independen di Perancis.

Italia adalah salah satu dari sedikit negara yang berhasil melestarikannya tarian daerah dalam bentuknya yang lama dan belum tersentuh, yang masih dipertunjukkan dengan senang hati oleh orang Italia pada acara perayaan. Pulau-pulau dianggap sebagai subjek nyata untuk dipelajari. Selain itu, popularitas banyak orang tidak bisa tidak mempengaruhi kebiasaan menari dan selera negara-negara Dunia Lama lainnya. Italia telah dan akan menjadi trendsetter di bidang ini, dan rahasianya terletak pada kesederhanaan, ringan dan ketulusan gerakannya.

ABSTRAK

pada topik: "Tarian Italia"

Deskripsi singkat

Tarian rakyat Italia didasarkan pada enam "pilar" - rasa ritme dan ukuran, kesadaran akan ruang dan pasangan, ingatan akan penari dan cara pertunjukan.

Peran utama dalam tarian Italia diberikan kepada wanita. Dan wanita Italia melakukannya dengan sempurna!

Ada banyak orang yang hidup berdampingan di dunia yang berkomunikasi bahasa yang berbeda. Namun manusia sepanjang sejarah tidak hanya berbicara dengan kata-kata. Pada zaman dahulu, nyanyian dan tarian digunakan untuk membangkitkan emosi dan pikiran seseorang.

Seni tari dengan latar belakang perkembangan budaya

Budaya Italia sangat penting dengan latar belakang pencapaian dunia. Awal pertumbuhannya yang pesat bertepatan dengan kelahirannya era baru- Renaisans. Sebenarnya Renaisans justru muncul di Italia dan berkembang secara internal selama beberapa waktu, tanpa menyentuh negara lain. Keberhasilan pertamanya terjadi pada abad 14-15. Kemudian dari Italia mereka menyebar ke seluruh Eropa. Perkembangan cerita rakyat juga dimulai pada abad ke-14. Semangat seni yang segar, sikap yang berbeda terhadap dunia dan masyarakat, perubahan nilai-nilai langsung tercermin dalam tarian rakyat.

Pengaruh Renaisans: langkah dan bola baru

Pada Abad Pertengahan, gerakan musik Italia dilakukan secara bertahap, lancar, dan bergoyang. Renaisans mengubah sikap terhadap Tuhan, yang tercermin dalam cerita rakyat. tarian Italia memperoleh energi dan gerakan yang lincah. Jadi langkah “berhenti” melambangkan asal usul manusia di bumi, hubungannya dengan anugerah alam. Dan gerakan “berjinjit” atau “dengan melompat” mengidentifikasi keinginan seseorang akan Tuhan dan pemuliaannya. Warisan tari Italia didasarkan pada mereka. Kombinasi keduanya disebut “balli” atau “ballo”.

Alat musik rakyat Italia dari zaman Renaisans

Karya-karya cerita rakyat dibawakan dengan iringan. Alat-alat berikut digunakan untuk ini:

• Harpsichord (Italia "chembalo"). Penyebutan pertama: Italia, abad XIV.
• Rebana (sejenis rebana, nenek moyang gendang modern). Penari juga menggunakannya selama gerakan.
• Biola ( instrumen membungkuk, berasal dari abad ke-15). Variasi Italianya adalah viola.
• Lute (instrumen senar yang dipetik.)
• Pipa, seruling, dan obo.

Variasi tarian

Dunia musik Italia menjadi lebih beragam. Kemunculan instrumen dan melodi baru mendorong gerakan-gerakan energik mengikuti irama. Tarian nasional Italia berasal dan berkembang. Nama mereka dibentuk, seringkali berdasarkan prinsip teritorial. Ada banyak jenisnya. Tarian utama Italia yang dikenal saat ini adalah bergamasca, galliarda, saltarella, pavana, tarantella dan pizzica.

Bergamasca: poin klasik

Bergamasca adalah tarian rakyat Italia yang populer pada abad 16-17, yang kemudian ketinggalan zaman, tetapi meninggalkan warisan musik yang sesuai. Wilayah asal: Italia utara, provinsi Bergamo. Musik dalam tarian ini ceria dan berirama. Pengukur waktu adalah pengukur empat ketukan yang kompleks. Gerakannya sederhana, halus, berpasangan, perubahan antar pasangan dimungkinkan selama proses tersebut. Awalnya, tarian rakyat disukai di istana pada masa Renaisans.

Penyebutan sastra pertama kali ada dalam drama William Shakespeare, A Midsummer Night's Dream. DI DALAM akhir XVII Abad ke-1 dari cerita rakyat tari Bergamasca dengan lancar bertransisi ke warisan budaya. Banyak komposer yang menggunakan gaya ini dalam proses penulisan karyanya: Marco Uccellini, Solomone Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

KE akhir abad ke-19 berabad-abad, interpretasi berbeda tentang Bergamasca muncul. Itu ditandai dengan meteran musik campuran yang kompleks, lebih banyak lagi langkah cepat(A.Piatti, C.Debussy). Saat ini, gema cerita rakyat Bergamasque telah dilestarikan, yang berhasil mereka coba wujudkan dalam balet dan produksi teater, menggunakan gaya musik pengiring yang sesuai.

Galliard: tarian ceria

Galliarda adalah tarian Italia kuno, salah satu tarian rakyat pertama. Muncul pada abad ke-15. Jika diterjemahkan, artinya “ceria”. Sebenarnya dia sangat ceria, energik dan berirama. Ini adalah kombinasi kompleks dari lima langkah dan lompatan. Ini adalah tarian rakyat berpasangan yang mendapatkan popularitas di pesta bangsawan di Italia, Prancis, Inggris, Spanyol, dan Jerman.

DI DALAM abad XV-XVI galliard menjadi modis berkat itu dalam bentuk komik, ritme ceria dan spontan. Kehilangan popularitas karena evolusi dan transformasi menjadi gaya tari istana standar. Pada akhir abad ke-17, ia sepenuhnya beralih ke musik.

Galliard primer dicirikan oleh kecepatan sedang, panjang satu meter - trilobed sederhana. DI DALAM periode-periode selanjutnya dilakukan dengan ritme yang sesuai. Galliard ini dicirikan oleh panjang meteran musik yang rumit. Terkenal karya modern dalam gaya ini mereka dibedakan dengan tempo yang lebih lambat dan lebih tenang. Komposer yang menggunakan musik galliard dalam karyanya: V. Galileo, V. Brake, B. Donato, W. Bird dan lain-lain.

Saltarella: kesenangan pernikahan

Saltarella (saltarello) adalah tarian Italia paling kuno. Ini cukup ceria dan berirama. Disertai dengan kombinasi langkah, lompatan, rotasi dan membungkuk. Asal: Dari saltare Italia - "melompat". Penyebutan pertama dari spesies ini seni rakyat berasal dari abad ke-12. Awalnya itu adalah tarian pergaulan yang diiringi musik dengan meteran dua atau tiga ketukan sederhana. DENGAN abad ke-18 dengan mulus diubah menjadi saltarella berpasangan dengan musik dengan ukuran yang kompleks. Gaya tersebut masih dipertahankan hingga saat ini.

Pada abad ke-19-20 - itu berubah menjadi Italia massal tarian pernikahan, yang ditarikan pada perayaan pernikahan. Ngomong-ngomong, saat itu sering kali waktunya bertepatan dengan panen raya. Di XXI - tampil di beberapa karnaval. Musik dalam gaya ini dikembangkan dalam karya banyak penulis: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavan : kekhidmatan yang anggun

Pavana - Italia kuno dansa ruang dansa, yang dilakukan secara eksklusif di pengadilan. Nama lain diketahui - padovana (dari nama Padova; dari bahasa Latin pava - merak). Tarian ini lambat, anggun, khusyuk, penuh hiasan. Kombinasi gerakan tersebut terdiri dari langkah sederhana dan ganda, gerakan membungkuk hormat dan perubahan berkala pada lokasi pasangan relatif satu sama lain. Itu ditarikan tidak hanya pada pesta dansa, tetapi juga pada awal prosesi atau upacara.

Pavane Italia, setelah memasuki lapangan negara lain, berubah. Itu menjadi semacam “dialek” tarian. Dengan demikian, pengaruh Spanyol menyebabkan munculnya “pavanilla”, dan pengaruh Perancis menjadi “passamezzo”. Musik yang dibawakan langkah-langkahnya lambat, dua ketukan. menonjolkan ritme dan poin penting komposisi. Tarian ini secara bertahap keluar dari mode, tetap menjadi karya warisan musik(P. Attenyan, I. Shane, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: personifikasi temperamen Italia

Tarantella merupakan tarian rakyat Italia yang bertahan hingga saat ini. Dia bersemangat, energik, berirama, menyenangkan, tak kenal lelah. Tarantella tari Italia adalah kartu nama penduduk setempat. Terdiri dari kombinasi lompatan (termasuk ke samping) dengan lemparan kaki bergantian ke depan dan ke belakang. Itu dinamai kota Taranto. Ada juga versi lain. Konon orang yang digigit terkena penyakit – tarantisme. Penyakitnya mirip sekali dengan rabies yang coba disembuhkan melalui proses gerakan cepat tanpa henti.

Musiknya dibawakan dalam tiga ketukan sederhana atau ukuran kompleks. Dia cepat dan menyenangkan. Fitur:

1. Perpaduan alat musik dasar (termasuk keyboard) dengan alat tambahan yang ada di tangan penari (rebana dan alat musik).
2. Kurangnya musik standar.
3. Improvisasi alat musik dalam ritme yang diketahui.

Irama yang melekat pada gerakan digunakan dalam komposisinya oleh F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. Tarantella masih menjadi tarian rakyat yang penuh warna hingga saat ini, yang dasar-dasarnya diketahui oleh setiap patriot. Dan di abad ke-21, tarian ini terus ditarikan secara massal pada perayaan keluarga yang meriah dan pernikahan yang megah.

Pizzica: pertarungan dansa yang menarik

Pizzica adalah tarian cepat Italia yang berasal dari tarantella. Menjadi arah tarian Cerita rakyat Italia disebabkan oleh kemunculannya sendiri ciri khas. Jika tarantella pada dasarnya adalah tarian massal, maka pizzica telah menjadi tarian berpasangan secara eksklusif. Bahkan lebih hidup dan energik, ia mendapat beberapa nada militan. Gerakan kedua penari ini menyerupai duel di mana lawan yang ceria bertarung.

Hal ini sering dilakukan oleh wanita dengan beberapa pria secara bergantian. Pada saat yang sama, dengan melakukan gerakan-gerakan yang energik, wanita muda itu mengekspresikan orisinalitasnya, kemandiriannya, dan penuh badai wanita, akhirnya menolak masing-masing dari mereka. Para pria menyerah pada tekanan tersebut, menunjukkan kekaguman mereka terhadap wanita tersebut. Jadi individu karakter khusus hanya ciri khas pizza. Dalam beberapa hal, ini mencirikan sifat Italia yang penuh gairah. Setelah mendapatkan popularitas di abad ke-18, pizzica tidak kehilangannya hingga saat ini. Pertunjukan ini terus dilakukan di pameran dan karnaval, perayaan keluarga, serta pertunjukan teater dan balet.

Munculnya sesuatu yang baru menyebabkan terciptanya musik pengiring yang sesuai. "Pizzicato" muncul - cara melakukan karya dengan instrumen membungkuk, tetapi tidak dengan busur itu sendiri, tetapi dengan memetik jari. Hasilnya, suara dan melodi yang sangat berbeda muncul.

Tarian Italia dalam sejarah koreografi dunia

Berasal dari kesenian rakyat, merambah ke ruang dansa aristokrat, tarian menjadi populer di masyarakat. Ada kebutuhan untuk mensistematisasikan dan menentukan langkah-langkah untuk tujuan amatir dan pelatihan kejuruan. Koreografer teoretis pertama adalah orang Italia: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Karya-karya ini, bersama dengan mengasah gerakan dan stilisasinya, menjadi dasar bagi perkembangan balet di seluruh dunia.

Sedangkan di asalnya terdapat warga desa dan kota yang ceria dan sederhana menari saltarella atau tarantella. Temperamen orang Italia penuh gairah dan lincah. Era Renaissance misterius dan megah. Ciri-ciri ini menjadi ciri tarian Italia. Warisan mereka adalah dasar pembangunan seni tari di dunia pada umumnya. Ciri-ciri mereka merupakan cerminan sejarah, karakter, emosi dan psikologi seluruh masyarakat selama berabad-abad.