Seni Renaisans Venesia. Sekolah seni lukis Venesia: fitur dan perwakilan utama

Venesia adalah pusat asli Renaisans Italia, orisinalitas aliran seni lukisnya. Kreativitas D. Bellini. Renaisans Tinggi di Venesia . Berkembangnya aliran seni lukis Venesia pada abad ke-16. Kekhasan Renaisans Venesia, lamanya pelestarian tradisi Renaisans pada abad ke-16. Giorgione dan perannya dalam pembentukan High Renaissance di Venesia.

Karya Titian. Tahap terakhir Renaisans Venesia; kreativitas P. Veronese dan J. Tintoretto. 2 jam

KEBANGKITAN DI VENESIA. Renaisans Venesia, bersama dengan Renaisans Florentine-Romawi, mewakili salah satu pusat terpenting Renaisans Italia. Penting untuk dipahami bahwa perkembangan Renaisans di Venesia memiliki kekhasan tersendiri. Pada dasarnya tidak ada tahap proto-renaisans di sini, permulaan awal Renaisans terjadi pada paruh kedua abad ke-15, tradisi seni Renaisans bertahan hampir hingga akhir abad ke-16, membentuk tahap akhir yang jelas. Renaisans /paruh kedua abad ke-16/. Ciri khas aliran Venesia adalah peran utama seni lukis, peningkatan perhatian pada masalah warna dan penggambaran alam.

Salah satu tokoh terkemuka awal Renaisans di Venesia adalah Giovanni Bellini. Pembentukan tahap Renaisans Tinggi dikaitkan dengan karya murid-muridnya Giorgione dan Titian, perwakilan terbesar dari Renaisans Tinggi Venesia. Penting untuk mempelajari tahapan utama karya Titian, evolusi warnanya. Anda harus membiasakan diri dengan seni akhir Renaisans di Venesia, yang selain karya-karya Titian selanjutnya, juga karya P. Veronese dan J. Tintoretto, yang mencerminkan kontradiksi tragis yang berkembang dalam masyarakat dan budaya Italia.

Jika karya Michelangelo pada paruh kedua sudah memiliki ciri-ciri era baru, maka bagi Venesia seluruh abad ke-16 masih berada di bawah tanda Cinquecento. Venesia, yang berhasil mempertahankan kemerdekaannya, tetap setia pada tradisi Renaisans lebih lama.

Dari bengkel Gianbellino muncul dua seniman besar High Venetian Renaissance: Giorgione dan Titian.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, julukannya Giorgione(1477-1510) - seniman khas High Renaissance. Dia adalah orang pertama di tanah Venesia yang beralih ke tema sastra dan subjek mitologi. Pemandangan alam, alam dan indahnya tubuh telanjang manusia baginya menjadi subjek seni dan objek pemujaan. Dengan rasa harmoni, proporsi sempurna, ritme linier, lukisan cahaya lembut, spiritualitas dan ekspresi psikologis dari gambar-gambarnya serta logika dan rasionalisme, Giorgione dekat dengan Leonardo, yang tidak diragukan lagi memiliki pengaruh langsung padanya ketika dia lewat. melalui dari Milan pada tahun 1500 di Venesia. Tapi Giorgione lebih emosional daripada master Milan yang hebat, dan seperti seniman Venesia pada umumnya, dia tidak terlalu tertarik pada perspektif linier melainkan pada perspektif lapang dan terutama pada masalah warna.

Sudah dalam karya pertama yang diketahui, “Madonna of Castelfranco” (sekitar tahun 1505), Giorgione muncul sebagai seniman yang sudah mapan; Citra Madonna penuh dengan puisi, lamunan penuh makna, diresapi dengan suasana kesedihan yang menjadi ciri khas semua citra perempuan Giorgione. Selama lima tahun terakhir hidupnya (Giorgione meninggal karena wabah, yang sering terjadi di Venesia), sang seniman menciptakan karya terbaiknya, dieksekusi dengan teknik minyak, yang utama di sekolah Venesia pada periode ketika mosaik menjadi sesuatu dari masa lalu bersama dengan seluruh sistem artistik abad pertengahan, dan lukisan dinding itu ternyata tidak stabil di iklim Venesia yang lembab. Dalam lukisan “The Thunderstorm” tahun 1506, Giorgione menggambarkan manusia sebagai bagian dari alam. Seorang wanita menyusui seorang anak, seorang pria muda dengan tongkat (yang dapat disalahartikan sebagai pejuang dengan tombak) tidak disatukan oleh tindakan apa pun, tetapi disatukan dalam lanskap megah ini oleh suasana hati yang sama, keadaan pikiran yang sama. Giorgione memiliki palet yang halus dan kaya luar biasa. Warna kalem dari pakaian oranye-merah pemuda itu, kemeja putih kehijauan, menggemakan jubah putih wanita, tampaknya diselimuti oleh udara semi-senja yang merupakan ciri khas pencahayaan sebelum badai. Warna hijau memiliki banyak corak: zaitun di pepohonan, hampir hitam di kedalaman air, kelam di awan. Dan semua ini disatukan oleh satu nada bercahaya, menyampaikan kesan ketidakstabilan, kegelisahan, kegelisahan, kegembiraan, seperti keadaan seseorang dalam mengantisipasi badai petir yang akan datang.

Perasaan terkejut yang sama terhadap dunia spiritual manusia yang kompleks juga ditimbulkan oleh gambaran Judith, yang menggabungkan ciri-ciri yang tampaknya tidak cocok: keagungan yang berani dan puisi yang halus. Lukisan itu dicat dengan warna kuning dan merah oker, dalam satu warna emas. Pemodelan wajah dan tangan hitam putih yang lembut agak mengingatkan pada sfumato Leonard. Pose Judith, berdiri di pagar langkan, benar-benar tenang, wajahnya tenteram dan penuh perhatian: seorang wanita cantik dengan latar belakang alam yang indah. Tapi di tangannya pedang bermata dua berkilau dingin, dan kakinya yang lembut bertumpu pada kepala Holofernes yang sudah mati. Kontras ini menimbulkan perasaan kebingungan dan mengganggu keutuhan gambaran indah.

Gambaran “Venus Tidur” (sekitar 1508-1510) dipenuhi dengan spiritualitas dan puisi. Tubuhnya ditulis dengan mudah, bebas, anggun, bukan tanpa alasan para peneliti berbicara tentang “musikalitas” ritme Giorgione; ini bukannya tanpa pesona sensual. Tapi wajah dengan mata tertutup sangat tegas; dibandingkan dengan itu, Venus Titian tampak seperti dewi kafir sejati. Giorgione tidak punya waktu untuk menyelesaikan pengerjaan “Sleeping Venus”; menurut orang-orang sezamannya, latar belakang lanskap dalam gambar itu dilukis oleh Titian, seperti dalam karya master selanjutnya - “Konser Pedesaan” (1508-1510). Lukisan ini, yang menggambarkan dua pria berpakaian megah dan dua wanita telanjang, salah satunya mengambil air dari sumur, dan yang lainnya memainkan pipa, adalah karya Giorgione yang paling ceria dan penuh darah. Tetapi perasaan gembira yang hidup dan alami ini tidak terkait dengan tindakan tertentu.

Ketenaran datang ke Titian lebih awal. Sudah pada tahun 1516 ia menjadi pelukis pertama republik, dari tahun 20-an - seniman paling terkenal di Venesia, dan kesuksesan tidak meninggalkannya sampai akhir hayatnya. Sekitar tahun 1520, Duke of Ferrara menugaskannya untuk membuat serangkaian lukisan di mana Titian tampil sebagai penyanyi jaman dahulu, yang berhasil merasakan dan, yang terpenting, mewujudkan semangat.

Venesia pada tahun-tahun ini adalah salah satu pusat kebudayaan dan ilmu pengetahuan maju. Titian menjadi tokoh sentral kontemplasi artistik dan suasana melamun. Kombinasi ciri-ciri ini menjadi ciri khas Giorgione sehingga “Konser Pedesaan” dapat dianggap sebagai karyanya yang paling khas. Kegembiraan sensual Giorgione selalu dipuitiskan dan dispiritualisasikan.

Titian Vecelli(1477?-1576) - seniman terhebat Renaisans Venesia. Dia menciptakan karya-karya tentang subjek mitologi dan Kristen, bekerja dalam genre potret, bakat warnanya luar biasa, daya cipta komposisinya tidak ada habisnya, dan umur panjangnya yang bahagia memungkinkan dia meninggalkan warisan kreatif yang kaya yang memiliki pengaruh besar pada keturunannya. Titian lahir di Cadore, sebuah kota kecil di kaki Pegunungan Alpen dari keluarga militer, ia belajar dengan Giorgione dan Gianbellino, dan karya pertamanya (1508) adalah lukisan bersama dengan Giorgione tentang lumbung halaman Jerman di Venesia. Setelah kematian Giorgione, pada tahun 1511, Titian mengecat beberapa ruangan scuolo persaudaraan filantropis di Padua, di mana pengaruh Giotto, yang pernah bekerja di Padua, dan Masaccio tidak diragukan lagi sangat terasa. Kehidupan di Padua tentu saja memperkenalkan sang seniman pada karya Mantegna dan Donatello.

Ketenaran datang ke Titian lebih awal. Sudah pada tahun 1516 ia menjadi pelukis pertama republik, dari tahun 20-an - seniman paling terkenal di Venesia, dan kesuksesan tidak meninggalkannya sampai akhir hayatnya. Sekitar tahun 1520, Duke of Ferrara memerintahkan kepadanya serangkaian lukisan di mana Titian tampil sebagai penyanyi zaman kuno, yang berhasil merasakan dan, yang paling penting, mewujudkan semangat paganisme (“Bacchanalia”, “Feast of Venus”, “Bacchus dan Ariadne”).

Venesia pada tahun-tahun ini adalah salah satu pusat kebudayaan dan ilmu pengetahuan maju. Titian menjadi tokoh sentral dalam kehidupan seni Venesia; bersama dengan arsitek Jacopo Sansovino dan jurnalis Pietro Aretino, ia membentuk semacam tiga serangkai yang memimpin seluruh kehidupan intelektual republik. Para bangsawan Venesia yang kaya menugaskan Titian untuk membuat altar, dan dia menciptakan ikon-ikon besar: "Asumsi Maria", "Madonna dari Pesaro" (dinamai menurut nama pelanggan yang digambarkan di latar depan) dan banyak lagi - sejenis komposisi monumental tertentu tentang subjek keagamaan , yang sekaligus berperan tidak hanya sebagai gambar altar, tetapi juga panel dekoratif. Dalam The Madonna of Pesaro, Titian mengembangkan prinsip desentralisasi komposisi, yang tidak diketahui oleh aliran Florentine atau Romawi. Dengan menggeser sosok Madonna ke kanan, ia mengkontraskan dua pusat: pusat semantik, yang dipersonifikasikan oleh sosok Madonna, dan pusat spasial, ditentukan oleh titik hilang, ditempatkan jauh ke kiri, bahkan di luar bingkai. , yang menciptakan intensitas emosional dalam karya tersebut. Galdotz indah yang nyaring (sprei putih Mary, karpet hijau, pakaian biru, coklat, emas yang akan datang tidak bertentangan, tetapi muncul dalam kesatuan yang harmonis dengan karakter cerah para model. Dibesarkan pada lukisan “hiasan” Carpaccio, pada pewarnaan indah Gianbellino, Titian selama periode ini menyukai subjek, di mana Anda dapat menunjukkan jalan Venesia, kemegahan arsitekturnya, kerumunan yang meriah dan penuh rasa ingin tahu. Beginilah salah satu komposisi terbesarnya, “Persembahan Maria ke dalam Temple” (sekitar tahun 1538), dibuat - langkah berikutnya dalam seni menggambarkan adegan kelompok, di mana Titian dengan terampil menggabungkan kealamian vital dengan kegembiraan yang agung. Titian banyak menulis tentang subjek mitologis, terutama setelah perjalanan ke Roma 1545, di mana semangat zaman kuno tampaknya dipahami olehnya dengan sangat lengkap. Saat itulah versi "Danae" miliknya muncul (versi awal - 1545): sisanya - sekitar tahun 1554), di mana dia , mengikuti alur mitos dengan ketat, menggambarkan seorang putri yang dengan lesu menunggu kedatangan Zeus, dan seorang pelayan yang dengan rakus menangkap hujan emas. Danae cantik sempurna sesuai dengan cita-cita kecantikan kuno yang diikuti oleh master Venesia. Dalam semua varian ini, penafsiran Titian terhadap gambar itu mengandung awal duniawi dan duniawi, sebuah ekspresi kegembiraan hidup yang sederhana. “Venus” miliknya (sekitar tahun 1538), di mana banyak peneliti melihat potret Duchess Eleanor dari Urbino, komposisinya mirip dengan karya Giorgionov. Namun pengenalan pemandangan sehari-hari di interior alih-alih latar belakang lanskap, tatapan penuh perhatian dari mata model yang terbuka lebar, anjing di kakinya adalah detail yang menyampaikan perasaan kehidupan nyata di bumi, dan bukan di Olympus.

Sepanjang hidupnya, Titian berkecimpung di bidang seni potret. Model-modelnya (terutama dalam potret kreativitas periode awal dan pertengahan) selalu menekankan keagungan penampilan, keagungan postur, pengekangan postur dan gerak tubuh, diciptakan oleh skema warna yang sama mulianya dan detail yang jarang dan dipilih secara ketat (potret dari seorang pemuda bersarung tangan, potret Ippolito Riminaldi, Pietro Aretino, putri Lavinia).

Jika potret-potret Titian selalu dibedakan berdasarkan kompleksitas karakternya dan intensitas keadaan batinnya, maka pada tahun-tahun kedewasaan kreatifnya ia menciptakan gambar-gambar yang sangat dramatis, karakter-karakter yang kontradiktif, disajikan dalam konfrontasi dan bentrokan, digambarkan dengan kekuatan Shakespeare yang sesungguhnya (sebuah kelompok potret Paus Paulus III bersama keponakannya Ottavio dan Alexandro Farnese, 1545-1546). Potret kelompok yang rumit seperti itu baru dikembangkan pada era Barok abad ke-17, sama seperti potret seremonial berkuda seperti “Charles V di Pertempuran Müljoerg” karya Titian yang menjadi dasar komposisi perwakilan tradisional potret Van Dyck.

Menjelang akhir hayat Titian, karyanya mengalami perubahan yang signifikan. Dia masih banyak menulis tentang subjek kuno (“Venus dan Adonis”, “Gembala dan Nimfa”, “Diana dan Actaeon”, “Jupiter dan Antiope”), tetapi semakin beralih ke tema Kristen, ke adegan kemartiran di mana penyembah berhala keceriaan, harmoni kuno digantikan oleh sikap tragis (“The Flagellation of Christ”, “Penitent Mary Magdalene”, “St. Sebastian”, “Ratapan”, “Denarius of Caesar”).

Teknik melukis juga berubah: warna-warna terang keemasan dan kaca tipis memberi jalan pada lukisan impasto yang kuat, penuh badai. Pengalihan tekstur dunia objektif, materialitasnya dicapai dengan sapuan luas dalam palet terbatas.

"St. Sebastian” sebenarnya hanya ditulis dengan warna oker dan jelaga. Sapuan kuas tidak hanya menyampaikan tekstur material, gerakannya membentuk bentuk itu sendiri, menciptakan plastisitas pada gambar.

Kedalaman duka yang tak terukur dan keagungan keindahan manusia tersampaikan dalam karya terakhir Titian, Lamentation, yang diselesaikan setelah kematiannya oleh muridnya. Madonna yang menggendong putranya berlutut membeku dalam kesedihan, Magdalena mengangkat tangannya dengan putus asa, dan lelaki tua itu tenggelam dalam pemikiran yang mendalam dan menyedihkan. Cahaya abu-abu kebiruan yang berkelap-kelip menyatukan bintik-bintik warna kontras dari pakaian para pahlawan, rambut emas Maria Magdalena, patung-patung yang hampir menyerupai pahatan di relung dan pada saat yang sama menciptakan kesan hari yang memudar, berlalu, permulaan. senja, meningkatkan suasana tragis.

Titian meninggal pada usia tua, setelah hidup hampir satu abad, dan dimakamkan di gereja Venesia dei Frari, yang dihiasi dengan altarnya. Dia mempunyai banyak murid, tetapi tidak ada satupun yang setara dengan gurunya. Pengaruh Titian yang sangat besar mempengaruhi lukisan abad berikutnya, dan sebagian besar dialami oleh Rubens dan Velazquez.

Sepanjang abad ke-16, Venesia tetap menjadi benteng terakhir kemerdekaan dan kebebasan negara; sebagaimana telah disebutkan, Venesia tetap setia pada tradisi Renaisans untuk waktu yang lama. Namun di penghujung abad ini, ciri-ciri mendekati era baru seni rupa, arah seni baru, sudah terlihat jelas di sini. Hal ini terlihat pada karya dua seniman besar paruh kedua abad ini - Paolo Veronese dan Tintoretto.

Paolo Cagliari, begitulah julukannya Veronese(ia lahir di Verona, 1528-1588) ditakdirkan untuk menjadi penyanyi terakhir Venesia yang meriah dan gembira di abad ke-16. Dia mulai dengan membuat lukisan untuk palazzo Verona dan gambar untuk gereja Verona, tetapi ketenaran datang kepadanya ketika pada tahun 1553 dia mulai mengerjakan lukisan untuk Istana Doge Venesia. Mulai sekarang, kehidupan Veronese selamanya terhubung dengan Venesia (“Kemenangan Venesia”). Dia membuat mural, tetapi lebih sering dia melukis lukisan cat minyak besar di atas kanvas untuk para bangsawan Venesia, gambar altar untuk gereja-gereja Venesia atas perintah mereka sendiri atau atas perintah resmi republik (“Adoration of the Magi”). Dia memenangkan kompetisi untuk proyek dekorasi St. Merek. Ketenaran menemaninya sepanjang hidupnya. Tapi tidak peduli apa yang ditulis Veronese: “Pernikahan di Kana di Galilea” untuk ruang makan biara San Giorgio Maggiore (1562-1563; ukuran 6,6 x 9,9 m, menggambarkan 138 gambar); lukisan tentang subjek alegoris, mitologis, sekuler; apakah potret, lukisan bergenre, lanskap; “Pesta di Simon Orang Farisi” (1570) atau “Pesta di Rumah Levin” (1573), yang kemudian ditulis ulang atas desakan Inkuisisi, semuanya adalah lukisan dekoratif besar dari perayaan Venesia, di mana kerumunan orang Venesia berpakaian anggun. kostum digambarkan dengan latar belakang perspektif lanskap arsitektur Venesia yang dilukis secara luas, seolah-olah dunia bagi sang seniman adalah ekstravaganza brilian yang terus-menerus, aksi teatrikal yang tak ada habisnya. Di balik semua ini terdapat pengetahuan yang luar biasa tentang alam, semuanya dieksekusi dalam satu warna yang begitu indah (mutiara perak dengan biru) dengan segala kecerahan dan keragaman pakaian yang kaya, begitu terinspirasi oleh bakat dan temperamen sang seniman, sehingga aksi teatrikal memperoleh keyakinan yang nyata. Ada rasa joie de vivre yang sehat dalam bahasa Veronese. Latar belakang arsitekturnya yang kuat tidak kalah dengan Raphael dalam hal harmoni, tetapi gerakan kompleks, sudut figur yang tidak terduga, peningkatan dinamika dan kemacetan dalam komposisi (“Ratapan Kristus”), yang muncul di akhir kreativitas, gairah untuk gambar ilusionis berbicara tentang permulaan seni dengan kemungkinan dan ekspresi lain.

Sikap tragis terwujud dalam karya seniman lain - Jacopo Robusti, yang dikenal dalam seni sebagai Tintoretto(1518-1594) (“tintoretto” - pencelup: ayah seniman adalah seorang pencelup sutra). Tintoretto menghabiskan waktu yang sangat singkat di bengkel Titian, namun menurut orang-orang sezamannya, moto tergantung di pintu bengkelnya: “Menggambar oleh Michelangelo, mewarnai oleh Titian.” Tapi Tintoretto mungkin adalah pewarna yang lebih baik daripada gurunya, meskipun, tidak seperti Titian dan Veronese, pengakuannya tidak pernah lengkap. Berbagai karya Tintoretto, yang sebagian besar ditulis tentang keajaiban mistik, penuh dengan kecemasan, kegelisahan, dan kebingungan. Sudah dalam lukisan pertama yang membuatnya terkenal, “Keajaiban St. Markus” (1548), ia menampilkan sosok orang suci dalam perspektif yang begitu kompleks, dan semua orang dalam keadaan sedih dan gerakan kekerasan yang sedemikian rupa sehingga tidak mungkin terjadi dalam seni Renaisans Tinggi pada periode klasiknya. Seperti Veronese, Tintoretto banyak menulis untuk Istana Doge, gereja-gereja Venesia, dan terutama untuk persaudaraan filantropis. Dua kitaran terbesarnya dilakukan untuk Scuolo di San Rocco dan Scuolo di San Marco.

Prinsip penggambaran Tintoretto seolah-olah dibangun di atas kontradiksi yang mungkin membuat takut orang-orang sezamannya: gambar-gambarnya jelas bersifat demokratis, aksinya berlangsung dalam setting yang paling sederhana, tetapi subjeknya mistis, penuh perasaan luhur. , mengungkapkan fantasi gembira sang master, dan dieksekusi dengan kecanggihan tingkah laku. Ia juga memiliki gambaran romantis yang halus, ditutupi dengan perasaan liris (“The Rescue of Arsinoe”, 1555), namun bahkan di sini suasana kecemasan disampaikan oleh kilatan warna dingin kehijauan-abu-abu yang berfluktuasi, tidak stabil, dan dingin. Komposisinya “Introduction to the Temple” (1555) tidak biasa, karena melanggar semua norma konstruksi klasik yang diterima. Patung Maria kecil yang rapuh ditempatkan di tangga tangga yang curam, di puncaknya imam besar menunggunya. Perasaan akan besarnya ruang, kecepatan gerak, kekuatan suatu perasaan memberikan arti khusus pada apa yang digambarkan. Unsur mengerikan dan kilatan petir biasanya mengiringi aksi dalam lukisan Tintoretto, menyempurnakan drama peristiwa ke-118 (“Pencurian Tubuh St. Markus”).

Sejak tahun 60an, komposisi Tintoretto menjadi lebih sederhana. Dia tidak lagi menggunakan kontras titik warna, tetapi membangun skema warna berdasarkan transisi guratan yang sangat beragam, terkadang berkedip, terkadang memudar, yang meningkatkan drama dan kedalaman psikologis dari apa yang terjadi. Beginilah cara dia menulis “Perjamuan Terakhir” untuk persaudaraan St. Markus (1562-1566).

Dari tahun 1565 hingga 1587 Tintoretto mengerjakan dekorasi Scuolo di San Rocco. Siklus raksasa lukisan-lukisan ini (beberapa lusin kanvas dan beberapa kap lampu), menempati dua lantai ruangan, dipenuhi dengan emosi yang menusuk, perasaan manusiawi yang mendalam, terkadang perasaan kesepian yang pedas, keasyikan manusia dalam ruang tanpa batas, rasa tidak berartinya manusia. sebelum kehebatan alam. Semua sentimen ini sangat asing bagi seni humanistik pada zaman Renaisans Tinggi. Dalam salah satu versi terakhir The Last Supper, Tintoretto sudah menghadirkan sistem sarana ekspresif Barok yang hampir mapan. Meja diletakkan secara diagonal, kerlap-kerlip cahaya dibiaskan di piring dan mengambil sosok dari kegelapan, chiaroscuro yang tajam, banyaknya sosok yang disajikan dalam sudut yang rumit - semua ini menciptakan kesan semacam lingkungan yang bergetar, perasaan ketegangan yang ekstrem. Sesuatu yang hantu, tidak nyata terasa di lanskap selanjutnya untuk Scuolo di San Rocco yang sama (“Penerbangan ke Mesir”). Pada periode terakhir karyanya, Tintoretto bekerja untuk Istana Doge (komposisi "Paradise", setelah tahun 1588).

Tintoretto melakukan banyak pekerjaan potret. Dia menggambarkan para bangsawan Venesia, yang menarik diri dalam kebesaran mereka, dan para doge Venesia yang bangga. Gaya lukisannya mulia, terkendali dan agung, begitu pula penafsirannya terhadap model. Sang master menggambarkan dirinya dalam potret dirinya yang penuh dengan pikiran berat, kecemasan yang menyakitkan, dan kebingungan mental. Namun karakter inilah yang diberi kekuatan dan keagungan oleh penderitaan moral.

Seniman Yunani, Byzantium, dan seluruh Italia berbondong-bondong ke kota ini, mencari pekerjaan, pesanan, dan pengakuan di sini. Oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa sebelum seni Venesia menjadi khas, alun-alun dan tanggulnya dihiasi dengan bangunan-bangunan dengan gaya yang asing. Gaya ini menentukan seluruh arsitektur Venesia masa depan, yang, dengan polikromnya, mulai menyerupai karpet oriental.

Perlu juga dicatat bahwa Venesia kurang dipengaruhi oleh seni kuno Roma Kuno dibandingkan kota-kota Italia lainnya. Tidak ada reruntuhan yang indah di sini, kuil dan kuil kafir tidak disesuaikan dengan gereja Kristen pertama; sebaliknya, Republik St. Mark yang kaya membawa harta karun seni, patung perunggu dan batu dari seluruh Mediterania ke Venesia.

Arsitektur asli Venesia lahir sebagai gema arsitektur Bizantium dengan ciri khas arkade, mosaik, dan wajah tegas orang-orang suci. Selanjutnya, bentuk-bentuk Bizantium hidup berdampingan secara damai dengan ciri-ciri arsitektur Romawi, yang sampai kepada kita dalam beberapa detail bangunan yang tersisa di pulau Torcello dan Murano dan di interior Katedral San Marco.

Abad ke-18 adalah salah satu abad paling cemerlang dalam sejarah kota di pulau laguna ini. Pertama-tama, hal ini diwujudkan dalam peningkatan kreativitas seni yang luar biasa sehingga penampilan kota itu sendiri banyak berubah selama periode ini. Banyak gereja dibangun, gedung-gedung publik baru muncul (misalnya, teater La Fenice), istana-istana pribadi didirikan (yang paling terkenal adalah Grassi, Duodo, dei Leoni, dll.), bangunan-bangunan kuno dipugar dan direnovasi sesuai selera era baru.

Dalam narasi selanjutnya, kita akan berbicara tentang pemandangan arsitektur Venesia, dan juga tentang arsitek yang membangun dan memulihkannya. Sekarang mari kita beralih ke "ratu seni Venesia" - lukisan, yang dalam kekuatan, skala, dan aspirasi humanistiknya jauh melampaui arsitektur. Sampel pertamanya diperoleh dari Yunani. Pada tahun 1071, Doge Domenico Selvo memanggil seniman Yunani untuk mendekorasi Gereja St. Markus dengan “huruf dan mosaik”. Mereka membawa serta ketajaman dan keheningan kontur yang dominan di Byzantium, kekayaan tirai dan dekorasi, kecerahan warna yang diaplikasikan secara padat pada latar belakang emas.

Pada awal abad ke-12, Theophanes Yunani mendirikan sekolah melukis di Venesia, yang segera menonjol antara lain karena realisme puitisnya dan meninggalkan kerasnya lukisan dinding. Pada awalnya, mungkin, yang dibawa oleh seni Venesia bukanlah pemikiran orisinal atau perasaan mendalam, melainkan wahyu dalam kontemplasi dunia. Nama Venesia muncul pada tahun 1281, tercetak pada “Penyaliban” yang berharga dari master Stefano Pievano, yang bertahan dari abad ke-13. Saat ini "Penyaliban" ini disimpan di Perpustakaan Marciano.

Terisolasi dalam kehidupan politik, Venesia tetap demikian dalam kehidupan artistik untuk waktu yang lama. Tidak ada kota lain di Italia yang dapat mengembangkan lukisan dengan begitu tenang, tanpa interupsi dan gangguan, dan mati secara wajar.

Para seniman seolah-olah merupakan aristokrasi bakat khusus bersama dengan keluarga, dan situasi ini merupakan tanda pasti akan perlunya, dan bukan kebetulan, seni Venesia. Lingkungan bangsawan sendiri menganggap mereka anggotanya, negara bangga dengan tuannya, menganggap mereka sebagai harta nasional.

Seni Venesia terutama didasarkan pada pernyataan Aristoteles bahwa awal dari semua pengetahuan adalah persepsi hidup tentang dunia material. Oleh karena itu, seniman Venesia (tidak seperti seniman Florentine) tidak banyak berangkat dari pengetahuan ilmiah tentang realitas, tetapi dari persepsi penonton langsung. Alih-alih secara ketat mengikuti aturan proporsi dan hukum perspektif linier, yang dikembangkan dan diwajibkan bagi seniman aliran Romawi-Florentine, warna menjadi sarana ekspresi utama di kalangan pelukis Venesia.

Asal usul komitmen luar biasa para seniman Venesia terhadap warna dan cahaya dapat ditemukan dalam hubungan jangka panjang antara Republik dengan Timur, dan sifat alami pulau-pulau tersebut - cerah dan menarik. Tidak ada tempat yang realitasnya begitu dekat dengan mimpi magis, dan tidak ada tempat yang memberikan begitu banyak materi langsung kepada seniman untuk berkreasi. Keindahan yang ada disekitarnya begitu luar biasa sehingga tampaknya cukup mudah untuk digambarkan dalam bentuk yang tidak terduga. Salah satu peneliti seni lukis Venesia menulis: “Di sini segala sesuatu berubah menjadi lukisan, dari segala sesuatu akhirnya lahirlah gambar... Lukisan seperti itu hanya bisa lahir dan berkembang di Venesia; ia sepenuhnya dipenuhi dengan semangat Venesia... yang mula-mula melayang di atas dasar laguna yang kering, sehingga kemudian, terwujud dalam bentuk sebuah kota, ia menjadi Venesia - sebuah kota tanpa tembok, perwujudan warna.”

Dalam seni lukis Venesia, mungkin tidak ada teknik menggambar yang tinggi dan pengetahuan anatomi yang cemerlang yang membedakan lukisan Florentine. Namun kanvas seniman Venesia menangkap kegembiraan hidup yang tenteram, kegembiraan kekayaan materi dan warna-warni dunia, keindahan jalanan dan kanal, lembah dan perbukitan hijau. Para seniman ini tidak lagi hanya tertarik pada orangnya saja, tetapi juga lingkungan tempat tinggalnya.

Kota itu sendiri berkontribusi pada lahirnya master-master hebat di sini: Bellini bersaudara, Lorenzo Lotto, Marco Bazaiti, Cima de Colegnano, Carpaccio, Palma the Elder, Giorgione, Canaletto, Titian, Veronese, Tintoretto, dan seniman lain yang bekerja di Venesia. Lambat laun mereka melepaskan diri dari belenggu seni lukis religi, memperluas wawasan, dan membawa seni rupa ke jalur humanisme, yang memberikan kebebasan lebih besar, kekayaan warna lebih besar, animasi lebih besar, dan keagungan bentuk. Menurut Vasari, “Giorgione dari Castelfranco adalah orang pertama yang membuat gambarnya lebih bergerak dan menonjol, dan, terlebih lagi, dengan tingkat keanggunan yang tinggi.”

Sejarawan seni mengasosiasikan awal mula berkembangnya lukisan Venesia dengan karya Gentile Bellini, yang oleh rekan senegaranya disebut Giambellino. Dia menghadirkan pancaran warna, ketepatan lanskap dan plastisitas linier cahaya, kehangatan dan keragaman perasaan manusia ke dalam ruang gambar. Dia memiliki bengkel yang sangat besar, banyak mahasiswa dan pengikut, dan di antaranya adalah Titian dan Giorgione.

Giorgione hingga saat ini tetap menjadi salah satu tokoh paling misterius dalam dunia seni lukis. Hidupnya singkat, informasi tentang biografinya langka, dan karyanya diselimuti misteri. Semua yang diketahui secara pasti adalah bahwa ia memiliki bakat musik yang langka dan suara yang menawan. Giorgione meninggal pada usia 33 tahun, menolak meninggalkan kekasihnya, yang terserang wabah. Lukisannya (hanya sedikit) membawa pemirsanya ke dunia lukisan murni dan spiritual, bentuk tenang ilahi, dan keajaiban cahaya.

Titian berumur panjang penuh ketenaran dan kehormatan, dan melukis banyak lukisan, termasuk potret orang-orang terkenal pada masa itu. Jika karya Giorgione bisa disebut intim, elegi dan melamun, maka dunia Titian adalah nyata dan heroik. Dia membenamkan kita dalam “alkimia warna magis” kanvasnya, di mana bentuk-bentuk larut dalam warna dan cahaya, terkadang dengan gembira, terkadang sedih atau bahkan secara tragis menceritakan tentang kebahagiaan manusia di dunia.

Dengan kekuatan bakatnya, Titian melampaui banyak seniman, dan jika suatu saat mereka berhasil mencapai ketinggian yang setara dengannya, maka tidak ada yang bisa tetap berada di level setinggi ini secara merata, tenang dan bebas. Titian termasuk tipe seniman yang menyatu dengan kehidupan di sekitarnya dan menarik seluruh kekuatannya darinya. Kesatuan seniman dengan abad ini dan masyarakat sungguh menakjubkan: tidak pernah ada perasaan perselisihan atau kemarahan batin dalam dirinya; kepuasan penuh dengan kehidupan terpancar di semua kanvasnya, seolah-olah ia hanya melihat dan menangkap dalam lukisannya sisi dunia yang berkembang. - hari raya rakyat, kerumunan beraneka ragam, bangsawan agung, lipatan tebal pakaian mahal, kilauan baju besi ksatria. Sang seniman memindahkan ke kanvasnya Venesia yang transparan, cakrawala biru, istana dan tiang marmer, ketelanjangan emas wanita...

Titian tidak terburu-buru menjual lukisannya: ia menyelesaikannya dengan hati-hati, menyisihkannya sebentar, lalu mengembalikannya lagi. Bagi Titian, kemampuan untuk bahagia juga menyatu dengan keberuntungan eksternal. Semua penulis biografi terkejut melihat kebahagiaan luar biasa sang artis. Salah satu dari mereka menulis: “Dia adalah orang yang paling bahagia dan paling puas di antara kaumnya, yang tidak pernah menerima apa pun dari Surga kecuali nikmat dan rejeki.” Paus, kaisar, raja, dan doge menyayanginya, membayarnya dengan murah hati, dan memberinya penghargaan yang tak tertandingi. Charles V menjadikannya seorang ksatria dan mengangkatnya ke martabat bangsawan.

Namun Titian juga memiliki kebahagiaan yang lebih besar daripada kekayaan materi dan kehormatan. Ia hidup di zaman ketika urusan pribadinya menjadi urusan orang banyak bahkan orang banyak, dalam suasana saling pengertian dan kerja sama.

Pewaris langsung Titian dan pemimpin sebenarnya lukisan Venesia pada paruh kedua abad ke-16 adalah Paolo Veronese. Masa heroik dalam sejarah Venesia telah berakhir, jalur perdagangan besar telah berpindah ke tempat lain, dan Republik hanya ada berkat kekayaan yang terkumpul selama berabad-abad, yang menghiasinya seperti putri dongeng.

Lukisan Veronese yang anggun dan halus adalah epik Venesia yang sudah baru, yang akhirnya berpindah dari ladang desa ke tembok kota. Dalam dunia seni lukis hampir tidak ada seniman lain yang, dengan kemewahan dan kecemerlangannya, mampu menyampaikan kehidupan putra dan cucu para mantan pahlawan, yang tidak terlalu menghargai masa lalu dan siap untuk berubah dari kemenangan di medan perang menjadi pemenang. lantai parket.

Sang seniman tidak terlalu memikirkan kesetiaan pada zamannya, tentang kebenaran sejarah atau psikologis, dan secara umum tentang alur lukisannya. Dia melukis apa yang dilihatnya di sekelilingnya - di alun-alun dan kanal-kanal kotanya yang anggun dan kuno. Dan tidak ada yang tahu cara menggambar pakaian seperti itu, untuk menyampaikan permainan warna dan keindahan lipatannya - dalam hal ini, Veronese bahkan melampaui Titian. Dia dengan berani memilih bahan yang paling sulit dan rumit untuk lukisannya untuk ditampilkan dalam sebuah gambar - brokat, satin atau sutra yang ditenun dengan pola. Dia dengan hati-hati menyelesaikan setiap detail, mengamati harmoni cahaya dan bayangan, sehingga tampak bahwa di bawah kuas Veronese, kainnya “bergetar” dan “kusut”. Dia tahu cara menyandingkan warna-warna tertentu sedemikian rupa sehingga warna-warna itu mulai bersinar seperti batu berharga, meski dengan cahaya yang lebih dingin daripada warna Titian.

Veronese adalah seniman Venesia pertama yang menciptakan seluruh ansambel dekoratif, mengecat dinding gereja, istana, dan vila dari atas ke bawah, memasukkan lukisannya ke dalam arsitektur. Di Istana Doge terdapat alegori Venesia yang ditulis oleh Veronese - sosok wanita yang duduk di singgasana dan menerima hadiah Dunia. Ketertarikan keseluruhan gambar ini terletak pada pakaian sosok wanita - brokat perak yang ditenun dengan bunga emas. Sang seniman menambahkan kemewahan perhiasan pada kemewahan pakaian, dan perlu dicatat bahwa belum ada yang menghujani sosok dengan kalung mutiara, tiara, dan gelang seperti ini...

Semua lukisan Veronese bertema keagamaan, tidak peduli adegan Kitab Suci apa yang digambarkan di dalamnya, memiliki suasana yang homogen. Adegan-adegannya tentang kemartiran orang-orang kudus bukanlah adegan penyiksaan sama sekali: semuanya adalah parade, prosesi, dan pesta Venesia yang megah, di mana tubuh telanjang sang martir memungkinkan untuk menunjukkan efek ekstra cat tubuh di antara yang spektakuler. pakaian orang-orang di sekitarnya.

Lukisan Veronese sulit digambarkan, karena segala keindahan, martabat, dan maknanya terletak pada kemewahan visual, pada harmoni warna dan garis. Bahkan Venesia yang berpikiran bebas dan toleran sering kali merasa malu dengan kesembronoan sang seniman. Lukisan religius Veronese asing dengan subjek alkitabiah, dan sejarawan Venesia Molmenti dengan tepat mencatat bahwa, melihat lukisannya, tampaknya Yesus Kristus dan Bunda Allah, malaikat dan orang suci dilukis oleh orang-orang kafir.

Veronese sangat suka melukis pemandangan berbagai pesta dan pertemuan, di mana ia menggambarkan semua kemewahan Venesia saat itu. Ia bukanlah seorang seniman-filsuf yang mempelajari subjeknya hingga detail terkecil, melainkan seorang seniman yang tidak dibatasi oleh hambatan apa pun, bebas dan luar biasa bahkan dalam kelalaiannya.

Orang Venesia terkenal lainnya - Tintoretto - adalah seniman kerumunan, jadi lukisannya menggambarkan berbagai jenis - pejuang, pekerja, wanita rakyat, dll., serta semua jenis pakaian - baju besi, surat berantai, kemeja sederhana... Dan dengan semua ini, dia selalu tetap menjadi seniman dengan kepribadiannya sendiri: penetrasi ke dalam kepribadian lain dan menciptakannya kembali di atas kanvas selalu asing bagi Tintoretto yang tidak komunikatif dan kaya akan kehidupannya sendiri.

Ciri khas karyanya adalah imajinasi sang seniman yang luar biasa dan cepat, ritme yang terburu-buru yang hampir tidak dapat diimbangi oleh kuasnya yang gelisah. Di antara karya seniman lainnya, lukisan Tintoretto menonjol dengan pewarnaan yang aneh, seolah-olah Anda bertemu dengan wajah muram di tengah keramaian yang meriah.

Setelah banyak kerugian selama berabad-abad, warisan Tintoretto masih cukup luas: sekitar 600 lukisan, belum termasuk gambar, diberikan kepadanya. Ketenaran mengunjungi sang master selama masa hidupnya, ketika ia menulis untuk istana dan penguasa. Republik St Mark memanfaatkan bakatnya secara ekstensif; selama bertahun-tahun ia bekerja mendekorasi Istana Doge, meskipun beberapa sejarawan seni mencatat bahwa lukisannya di sini tidak terlalu sesuai dengan sifat bakat senimannya. Tintoretto yang asli ada di gereja dan scuola St. Roch.

Pada abad ke-17, Venesia, seperti disebutkan di atas, sudah kehilangan signifikansinya sebagai pusat politik dan budaya utama, namun selama periode aktivitas konstruksi yang pesat pada abad berikutnya, pelukis sering diundang untuk mendekorasi bangunan baru dengan lukisan dinding dan lukisan. Di antara seniman-seniman pada masa itu adalah Tiepolo, Sebastiano Ricci, Ditsuiani dan lain-lain yang tiada bandingannya. Pelukis Venesia tidak hanya menciptakan komposisi dekoratif besar pada subjek sejarah, agama atau mitologi; Pietro Longhi menjadi terkenal dalam genre lukisan karena kanvas kecilnya.

Keindahan kota yang luar biasa, yang membangkitkan kekaguman universal, memunculkan genre baru lukisan Venesia - Veduisme. Dalam vedutes (lukisan yang menggambarkan kota), Venesia sendiri menjadi sumber inspirasi seni. Pulau-pulau yang dipisahkan oleh kanal, istana dengan pantulan gemerlap, galeri dengan arkade, kerusuhan warna, kekayaan cahaya dan bentuk - semuanya menginspirasi dan menggoda seniman untuk berkarya dalam genre ini.

Diantaranya adalah Antonio Canale (julukan Canaletto), yang lukisan ceria, penuh warna dan cahaya, mendapat pengakuan universal. Dia adalah salah satu seniman pertama yang memandang kenyataan di sekitarnya dengan kesegaran dan kegembiraan.

Canaletto lahir di Venesia dan mulai bekerja sebagai pelukis di bengkel seni ayahnya. Bersama saudaranya Christopher, ia membuat pemandangan untuk opera dan drama dramatis yang dipentaskan di panggung teater Venesia.

Namun, di masa mudanya, Canaletto mulai menggambarkan peristiwa penting dari kehidupan kota asalnya. Maka, di salah satu kanvasnya ia mengabadikan resepsi duta besar Prancis, Count Sergi, yang berlangsung pada tahun 1726. Saat ini lukisan tersebut disimpan di Hermitage. Tak lama setelah itu, ia melukis “Perayaan Kenaikan”, kemudian “Resepsi Duta Besar Kekaisaran Count Bolaño”, serta beberapa kanvas yang menggambarkan lomba layar meriah yang penuh gerakan.

Canaletto juga bekerja di luar ruangan, yang merupakan hal baru pada saat itu. Benar, sejarawan seni mencatat bahwa dalam kasus ini dia hanya membuat sketsa pensil, di mana dia hanya menandai warna yang sesuai.

Salah satu halaman menawan Renaisans Italia dikaitkan dengan nama Vitgorio Carpaccio. Dia bekerja di persimpangan dua era sejarah - Renaisans Awal, yang sudah memudar ke masa lalu, dan Renaisans Tinggi, yang sedang memasuki masa kejayaannya. Carpaccio sezaman dengan master besar pada masa itu seperti Raphael dan Giorgione. Karya Carpaccio sendiri dipenuhi dengan kejernihan spiritual, kegembiraan yang berpikiran sederhana dalam menemukan realitas di sekitar sang seniman dalam segala keragaman, kesegaran, dan ketajaman persepsi yang tak ada habisnya - dengan semua ini ia termasuk dalam Renaisans Awal. Namun dalam seni Carpaccio, tradisi-tradisi ini tampaknya mendapatkan kembali vitalitasnya dan menemukan perwujudan yang begitu cemerlang dan orisinal sehingga ia berhak disebut sebagai pionir. Meskipun tetap menjadi seniman Renaisans Awal, ia juga seorang tokoh zaman modern. Sulit untuk menyebutkan nama master Venesia lainnya pada masa itu, yang karyanya begitu dipenuhi dengan aroma dan pesona unik kehidupan Venesia.

Ketenaran Tiepolo semasa hidupnya sangat besar, tetapi setelah kematian sang seniman, ketenaran itu dengan cepat memudar, dan baru dihidupkan kembali pada abad ke-20. Karya-karya utamanya sulit untuk dilihat, karena sebagian besar masih berada di dinding vila dan istana pribadi, tempat sang seniman melukisnya, lebih memilih lukisan dinding daripada lukisan.

Dan dalam narasi kami selanjutnya, kami akan mencoba menceritakan lebih detail tentang seniman itu sendiri dan karya-karyanya.

Transformasi menjadi salah satu negara bagian daratan terbesar di Italia mempunyai konsekuensi besar bagi seluruh kehidupan spiritualnya. Setelah menaklukkan sejumlah orang bodoh, beberapa di antaranya merupakan pusat terkemuka awal Renaisans (khususnya, Padua dan Verona), Venesia bersentuhan erat dengan budaya mereka, dan melaluinya dengan budaya Florence. Selama periode ini, orisinalitas Renaisans Venesia dan jalur khusus perkembangannya ditentukan - berkembangnya cabang-cabang pengetahuan yang murni praktis (matematika, navigasi, astronomi).

Pada abad ke-16, percetakan buku berkembang pesat di Venesia. Sudah pada tahun 1500, terdapat sekitar lima puluh percetakan di kota itu, dan peran utama dalam pencetakan buku adalah milik Aldus Manutius, seorang filolog, kolektor buku dan karya seni, dan seorang ahli bahasa yang mengetahui bahasa Yunani kuno dengan sempurna. Dia mencoba memperkenalkan pengetahuan kepada masyarakat luas, dan di kalangan bangsawan, akademi swasta dan masyarakat terpelajar, tempat berkumpulnya perwakilan dari berbagai kelas, menjadi mode. Kaum bangsawan mulai menyekolahkan anak-anaknya untuk diasuh oleh kaum humanis.

Orang-orang Venesia mencapai tingkatan tertentu dalam studi filsafat alam dan bahkan melampaui orang-orang yang tercerahkan dalam hal ini. Semangat ini mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni lukis dan arsitektur, dan “ketika tiba giliran Venesia untuk berkontribusi pada perbendaharaan budaya dunia, ia melakukannya dengan karakteristiknya yang boros dalam hal sumber daya material dan kejeniusan manusia.”

Pulau Lido dan Festival Film Venesia

Pulau Malamocco membentang dari utara ke selatan laguna; bagian laguna di sebelahnya terkenal dengan saluran Orfano yang suram, yang berfungsi sebagai tempat eksekusi. Di sinilah para tahanan dibawa saat fajar dari Istana Doge untuk ditenggelamkan. Orang Venesia menyebut bagian utara pulau Lido (dari kata Latin "litus" - pantai), dan terkadang nama ini ditransfer ke seluruh pulau. Di peta wisata dan buku panduan, pulau ini kadang-kadang disebut “Pulau Lido”, yang memisahkan Laguna Venesia dari Laut Adriatik dengan jurang yang panjang dan memanjang. Pulau ini dulunya ditutupi rerimbunan pohon pinus, membentuk penghalang alami terhadap gelombang Laut Adriatik. Di masa lalu, pulau ini sering digunakan untuk keperluan militer; misalnya, pada tahun 1202, 30.000 tentara salib mendirikan kamp mereka di sini. Pada abad ke-14, selama perang dengan Genoa, benteng itu berubah menjadi benteng, yang berabad-abad kemudian siap untuk menghalau serangan musuh baru - Turki.

Bangsawan Venesia pergi ke pulau Lido untuk menemui tamu bangsawan asing yang tiba di Venesia. Di sini, di lepas pantai Lido, upacara pertunangan Doge dengan laut berlangsung. Pada abad ke-19, ketika Doge meninggal dan hari libur megah menjadi masa lalu, benteng-benteng yang dulunya kokoh dihancurkan, dan Republik Paling Tenang pertama-tama berada di bawah kekuasaan Prancis dan kemudian Austria. Pulau Lido yang tenang dan sepi menjadi surga romantis bagi para penyair, dan banyak sosialita datang ke sini karena tertarik dengan pesona pulau itu. Byron adalah orang pertama yang memuji Lido, dengan romantis menggambarkan renang dan menunggang kuda setempat. Kemudian Lido masih sepi - hanya beberapa rumah dengan sedikit penghuni, dan penyair Inggris berkeliaran di sini sendirian selama berjam-jam, mengagumi matahari terbenam yang terjun ke laut, bermimpi... Dan baginya sepertinya tidak ada tempat di dunia ini. dia ingin berbaring, kecuali sudut yang diberkati ini. Dia bahkan memilih tempat untuk makamnya - dekat benteng kedua, di kaki batu pembatas besar. Orang Venesia sendiri masih suka mengenang bagaimana sang penyair pernah berenang sejauh 4 km dari Lido hingga Grand Canal. Selanjutnya, perenang mulai berkompetisi pada jarak ini untuk memperebutkan Piala Byron.

Kehidupan baru dimulai di Lido pada paruh kedua abad ke-19, ketika Terusan Suez dibuka dan Venesia menjadi tempat perhentian kapal pesiar yang modis. Kota itu sendiri kurang beradaptasi dengan kebutuhan kenyamanan, dan oleh karena itu di Lido-lah hotel-hotel mewah yang dilengkapi dengan teknologi terkini mulai bermunculan. Pada awal tahun 1920-an, Henri Gambier menulis dalam buku panduan “Cinta Venesia”: “Kota mewah dengan vila-vila besar, tempat aliran banyak air mancur mengairi taman berbunga; dengan pantai yang megah, bangunan istana, pemandian, dimana di tepi pantai terdapat ribuan kabin ganti. Ini memiliki jalan lebar yang teduh, jalan-jalan, dan setiap rumah memiliki taman. Ada segala kenikmatan kehidupan kota, beragam transportasi: mobil, trem, serta perahu motor dan gondola di kanal; lampu listrik yang menerangi jalanan dengan sempurna. Kota Lido menawarkan semua ini kepada Anda.”

Pemandian pertama dibuka di Lido pada tahun 1857 oleh pengusaha visioner dan sukses Giovanni Buscetto, yang dijuluki Fisola. Awalnya ada 50 kabin di pemandiannya, namun tak lama kemudian perusahaan tersebut berkembang dan menjadi terkenal, dan saat ini, ketika nama pulau disebutkan, yang paling sering dibayangkan adalah pantai modis dan hotel mewah. Selama beberapa dekade terakhir, pulau ini telah berkembang menjadi kota modern dengan banyak rumah dan vila yang berjejer di jalan lebar. Dan pengunjung Lido saat ini tidak hanya disuguhi beberapa pantai berpasir terbaik di Laut Adriatik, restoran mewah, klub malam, dan kasino, tetapi juga monumen arsitektur seni noovo yang indah.

Ada banyak sekali film tersebut pada hari-hari Festival Film Venesia yang terkenal... Ironisnya, semua diktator Eropa menyukai sinema, dan oleh karena itu, menurut peneliti edisi ini A. Dunaevsky dan D. Generalov, mereka memiliki banyak manfaat dalam perkembangannya. gerakan festival film di Eropa. Benito Mussolini yang sempat prihatin dengan hengkangnya kaum intelektual kreatif dari tanah air pun berupaya keras menyelenggarakan forum film yang mampu menyaingi Oscar Amerika. Oleh karena itu, Antonio Mariani, direktur jenderal Festival Seni Venesia, ditugaskan untuk mengembangkan program yang mencakup kompetisi prestasi internasional di bidang perfilman.

Pada tahun 1932, penyelenggara Festival Film Venesia pertama, di bawah kendali pribadi Duce, menarik sembilan negara untuk berpartisipasi di dalamnya, yang menampilkan 29 film berdurasi penuh dan empat belas film pendek (terutama dari Prancis, Jerman, Uni Soviet, dan Amerika Serikat). ) ke kompetisi. Pada festival film pertama di Venesia, film Soviet "The Road to Life" masuk dalam daftar yang terbaik. Orang Italia sendiri tidak berhasil memenangkan satu penghargaan pun, dan para pendiri festival sangat kecewa sehingga mereka “lupa” untuk mempersembahkan hadiah utama - Piala Mussolini.

Namun forum film Eropa pertama masih menarik perhatian; festival film berikutnya pada tahun 1934 sudah lebih representatif: 17 negara dan 40 film berdurasi penuh ikut serta di dalamnya. Kemudian “Piala Mussolini” dianugerahkan kepada Uni Soviet untuk program yang disajikan terbaik, termasuk film-film seperti “Jolly Fellows”, “The Thunderstorm”, “St. Petersburg Night”, “Ivan”, “Pyshka”, “New Gulliver” dan “Pinggiran” "

Pada tahun-tahun berikutnya, Festival Film Venesia berusaha semaksimal mungkin untuk mempertahankan setidaknya demokrasi lahiriah, dan oleh karena itu perayaan yang megah tersebut membangkitkan simpati terhadap rezim Benito Mussolini di antara banyak pecinta film yang berpikiran sederhana. Venesia “menyuap” masyarakat demokratis dengan memberikan penghargaan kepada film-film Inggris, Amerika, dan Soviet. Namun, dengan menguatnya fasis Jerman (sekutu terdekat Italia), festival film Venesia secara bertahap mulai berubah menjadi propaganda obsesif “orde baru”, dan pada tahun 1936 Italia dan Jerman mulai “menutupi diri mereka sendiri”. Meskipun terkadang penghargaan diberikan kepada film-film dari negara-negara demokratis, Piala Mussolini hanya diberikan kepada film-film Italia dan Jerman.

Skandal yang terjadi belakangan ini pecah pada tahun 1938. Kemudian juri Festival Film Venesia, di bawah tekanan delegasi Jerman, benar-benar mengubah keputusannya pada menit-menit terakhir, dan hadiah utama dibagi antara film Italia "The Pilot Luciano Sera" dan film dokumenter Jerman "Olympia", meskipun di sela-sela mereka berbisik bahwa Amerika seharusnya menerima penghargaan tersebut.

Pihak Inggris dan Amerika secara resmi telah mengumumkan bahwa mereka tidak lagi ambil bagian dalam Festival Film Venesia. Ketidakpuasan delegasi negara-negara demokratis pun pecah, dan terlihat jelas bahwa gerakan festival telah menemui jalan buntu. Dan segera Perang Dunia Kedua dimulai, dan tentu saja festival film tidak diadakan pada tahun 1939-1945. Namun saat ini, jika Festival Film Berlin dianggap paling politis, Festival Film Cannes paling internasional, Festival Film Venesia paling elitis. Itu mulai diadakan di pulau resor Lido dengan hotel, hotel, kasino dan barnya, di malam hari diterangi oleh cahayanya sendiri dan lampu mercusuar Adriatik dan pelampung kuning, di belakangnya berdiri Venesia yang menakjubkan. Tampaknya kapal-kapal condottiere dan kapal layar luar negeri akan mendekati pantai pulau dengan penghormatan kepada Republik St. Mark yang Paling Tenang. Lambang Venesia - singa bersayap emas - telah menjadi hadiah utama festival film sejak tahun 1980.

Setiap tahun di bulan September, angin Adriatik mengibarkan bendera nasional selama lebih dari dua minggu di Palazzo del Cinema - Cinema Palace, yang dibangun pada tahun 1937 dan 1952. (arsitek L. Juangliata dan A. Scattolin). Di malam hari, aula palazzo dipenuhi oleh tokoh-tokoh paling terkemuka di dunia perfilman, aktor dan aktris terkenal yang datang dari berbagai negara, dan banyak jurnalis yang mewakili pers dari seluruh dunia. Dan di balik penghalang, di pintu masuk yang terang benderang, kerumunan penggemar setia film...

Gereja dan scuola Saint Roch

Gereja St. Roch, dibangun pada tahun 1490 sesuai dengan desain arsitek Bartolomeo Bona, tidak kaya akan keindahan arsitektur, tetapi kejayaannya terletak pada karya seni yang dikandungnya, serta Scuola St. Roch di dekatnya. Dana untuk pembangunan scuola berasal dari Venesia, yang ingin menerima bantuan dari St. Roch, seorang uskup yang meninggal karena wabah penyakit saat dia membantu orang sakit. “Maut Hitam”, sebutan untuk wabah ini pada Abad Pertengahan, sering kali menghancurkan Eropa, dan Venesia, karena hubungannya yang terus-menerus dengan Timur, tempat asal infeksi mengerikan ini, adalah salah satu korban pertamanya. Kota-kota di Eropa kelelahan dalam memerangi epidemi, dan orang-orang Venesia, lebih awal dari yang lain, menyadari bahaya bakteri penyakit ini. Oleh karena itu, dalam benak mereka selalu ada perasaan bahwa di balik tembok kota ada infeksi mematikan yang membawa bahaya tersendiri. Dari waktu ke waktu, Venesia dikenakan tindakan sanitasi, ketika plester rumah dirobohkan, dan retakannya kemudian diisi dengan larutan khusus.

Karena itu, banyak lukisan dinding terkenal di kota itu yang hilang, namun gereja terindah di Venesia dibangun oleh warga kota sebagai tanda syukur karena telah terbebas dari penyakit tersebut.

Segera pembangunan scuola St. Roja menjadi salah satu orang terkaya di kota. Fasadnya berhadapan dengan batu Istrian yang diselingi porfiri merah dan marmer berurat hijau dan krem. Di masa lalu, gedung ini dihormati dengan dikunjungi setiap tahun oleh Doge. Gereja ini dihiasi dengan pahatan dan karya relief oleh arsiteknya sendiri, misalnya patung kolosal St. Roch, ditempatkan di bawah guci tempat jenazahnya disemayamkan.

Titian diwakili di Gereja St. Roch dengan lukisan "Yesus Kristus di antara dua algojo", yang berfungsi sebagai altar di altar kanan. Di atas kanvas, wajah Juruselamat yang lemah lembut dikontraskan dengan wajah brutal para penyiksa dan mereka ditampilkan dengan keheranan yang cemerlang. Bahkan semasa hidup sang seniman, lukisan ini sangat terkenal, dan Titian sendiri sangat menyukai lukisannya sehingga ia kemudian mengulangi plot ini beberapa kali.

Bangunan Scuola St. Roch adalah salah satu yang paling terkenal di Venesia. Dibangun pada tahun 1515 atas dasar kompetitif dengan kondisi "kemewahan, cita rasa, dan daya tahan", ini adalah ciptaan lima ahli luar biasa - Serlio, Scarpaccio, Bona, Lombardo, dan Sansovino, yang membagi konstruksi masing-masing bagiannya di antara mereka sendiri. Bagian scuola yang indah tidak ada bandingannya di seluruh Venesia; di sinilah Tintoretto yang sebenarnya ditampilkan, mengekspresikan dirinya di sini dengan semua kekuatan kejeniusan dan imajinasinya yang tiada habisnya. Empat puluh lukisan scuola dan enam lukisan gereja merupakan jenis galeri Tintoretto yang istimewa. Untuk scuola dan Gereja St. Roch, sang seniman bekerja secara sukarela dan berdasarkan topik yang dipilihnya sendiri.

Pemulihan hubungan pertama Tintoretto dengan Persaudaraan St. Roch dimulai pada tahun 1549, ketika, atas perintahnya, ia menyelesaikan kanvas besar “St. Roch ada di rumah sakit." Memperhatikan manfaat luar biasa dari lukisan ini, beberapa kritikus seni (khususnya, B.R. Wipper) mengaitkannya dengan kegagalan Tintoretto, menunjukkan sifat statis dari sosok-sosok yang membeku, tanpa pose dinamis, dan ruangnya tetap kosong - arena yang sunyi. tindakan.

Pada tahun 1564, Persaudaraan St. Roch memutuskan untuk mulai mendekorasi interior istana mereka dan, pertama-tama, mengecat langit-langit aula besar di lantai paling atas. Mereka memutuskan untuk memesan kap lampu bukan dari dana publik persaudaraan, tetapi dari dana pribadi salah satu anggotanya. Zanni tertentu menanggung sendiri biayanya, tetapi menetapkan syarat bahwa langit-langit akan dicat oleh pelukis mana pun, tetapi tidak oleh Tintoretto. Usulan ini tidak diterima dengan suara bulat, dan tak lama kemudian, anggota persaudaraan lainnya yang sangat berpengaruh, Torniello, mengajukan proposal untuk menyelenggarakan kompetisi di antara para pelukis paling terkenal. Namun kompetisi tersebut tidak terlaksana karena Tintoretto menawarkan lukisan kompetisinya “St. Roch dalam kemuliaan" gratis. Hadiah artis tidak diterima oleh semua orang di Dewan (31 orang “mendukung”, 20 orang “menentang”),

Sejak saat itu, Tintoretto memulai hubungan yang lebih dekat dengan anggota persaudaraan yang paling tercerahkan. Pada tahun 1564, sang seniman diterima sebagai anggota persaudaraan, dan sejak itu Tintoretto bekerja selama lebih dari dua puluh tahun di aula Scuola St. Louis. Roch, memberikan ide-idenya yang paling berani dan karya-karyanya yang sempurna kepada persaudaraan itu. Karya awal sang seniman berada di "Ruang Albergo" kecil; langit-langitnya dihiasi dengan tiga kanvas besar bertema Perjanjian Lama - “Musa memotong air dari batu”, “Ular Kuningan” dan “Manna dari Surga”. Semua lukisan ini adalah semacam petunjuk tentang amal scuola - menghilangkan dahaga, meringankan penyakit dan menyelamatkan dari kelaparan. Lukisan dinding "Albergo Hall" menggambarkan adegan-adegan dari Perjanjian Baru - "Adoration of the Magi", "The Temptation of Jesus Christ".

Pengecatan gedung scuola St. Roch, sang seniman memenuhi seluruh dinding dan langit-langitnya dengan kuasnya yang indah, tidak menyisakan ruang bagi para master mana pun - bahkan Titian yang agung pun tidak. Sangat sedikit unsur religius dalam lukisan-lukisan ini, tetapi kehidupan heroik mungkin tidak pernah memiliki ilustrator sebaik ini di Venesia. Secara total, Tintoretto menampilkan hampir 40 subjek untuk scuola, dan sekitar setengahnya berukuran sangat besar. Mereka menggambarkan tidak kurang dari 1.200 figur seukuran aslinya. Misalnya, di tengah langit-langit ruang makan yang diukir dengan indah terdapat “Pendewaan St. Rocha”, dan di sepanjang tepinya terdapat enam persaudaraan utama dan ordo monastik. Mereka mengatakan bahwa anggota persaudaraan mengusulkan kompetisi mengecat langit-langit ini kepada Veronese, Salviati, Zucarro dan Tintoretto. Tiga seniman pertama belum menyelesaikan sketsanya, dan Tintoretto sudah mengecat hampir seluruh langit-langit.

Sebuah lukisan besar karya seniman di sekolah St. Roja adalah lukisan “Penyaliban” (5,36x12,24 m) - salah satu lukisan paling mencolok di seluruh lukisan Italia. Sudah dari pintu aula, penonton disuguhi panorama tak terbatas yang dipenuhi banyak karakter. Seperti dalam kasus lain, Tintoretto menyimpang dari tradisi di sini dan menciptakan ikonografinya sendiri tentang peristiwa Injil. Meskipun Yesus Kristus sudah disalib, salib bagi pencuri masih disiapkan untuk dipasang. Sang seniman menggambarkan salib perampok yang baik hati dalam posisi miring, dalam sudut yang sangat berani, dan beberapa prajurit dengan susah payah - dengan tali dan lingkar - mencoba untuk memasangnya, dan perampok itu dengan tangan kirinya, yang belum dipaku, tampak untuk mengucapkan salam perpisahan kepada Yesus Kristus. Salib perampok lain tergeletak di tanah, dan dia sendiri, membelakangi Juruselamat dan mencoba bangkit, berdebat dengan para algojo.

Yesus Kristus digambarkan bukan sebagai penderita yang tersiksa, tetapi sebagai Penghibur yang memberi kekuatan. Menundukkan kepalanya ke arah orang-orang dan memancarkan cahaya, Dia melihat orang-orang yang dicintai-Nya berdiri di kaki salib... Di sekitar kelompok tengah, lautan sosok berdesir - kerumunan penonton dan algojo yang beraneka ragam, prajurit dan penunggang kuda, orang Farisi, orang tua, wanita, anak-anak...

Dalam lukisan ini, Tintoretto seolah menghidupkan kembali teknik dekoratif dan naratif rakyat. Selain itu, “Penyaliban” menjadi lukisan pertama dalam seni lukis Italia di mana cahaya menjadi faktor penentu dampak artistiknya. Beberapa peneliti juga mencatat fenomena menarik ini: pada pagi hari lukisan tenggelam dalam cahaya senja seolah-olah mati, namun pada siang hari, ketika sinar matahari menerobos jendela, kanvas menjadi hidup. Pertama, “permukaan bumi” dan pepohonan yang tertekuk oleh hembusan angin mulai bersinar di atasnya dengan cahaya pucat yang mengkhawatirkan. Dengan kerlap-kerlip titik cahaya pucat ini, Tintoretto berhasil mewujudkan tidak hanya efek gerhana matahari yang menakjubkan, tetapi juga menciptakan kecemasan yang mengerikan, konflik cinta dan benci yang tragis...

Lukisan kedua dari siklus “The Passion of Christ” adalah kanvas “Christ before Pilatus”. Ukurannya lebih kecil, tetapi lebih unggul dalam emosi dan, mungkin, satu-satunya pengalaman dalam karya Tintoretto dalam menyampaikan drama psikologis, yang berkembang pada dua tingkatan: sebagai konfrontasi Yesus Kristus dengan dunia dan sebagai duel-Nya dengan Pilatus. Dan keduanya sama-sama bertentangan dengan lingkungan, namun masing-masing dengan cara yang berbeda. Juruselamat benar-benar terasing dari dunia, kekosongan mengelilingi Dia di semua sisi, dan bahkan kerumunan yang memenuhi bait suci tetap berada di bawah - dalam lubang gelap, di tangga tempat Dia berdiri. Tidak ada yang menghubungkan Dia dengan manusia - tidak satu gerakan pun, tidak sehelai pun pakaian; Dia tertutup dan tidak peduli pada kenyataan bahwa Dia mempunyai tali di leher-Nya dan tangan-Nya terikat.

Pilatus diasingkan dari kerumunan di kuil karena beban keputusan yang jatuh ke tangannya. Sosoknya terbenam dalam bayangan; seberkas cahaya yang jatuh dari jendela dan merenggut Yesus Kristus dari kegelapan hanya mengenai kepala kejaksaan. Warna merah dan kuning pada pakaian Pilatus berkilat-kilat tak menentu, memperlihatkan ketegangannya yang tersembunyi. Dia terkurung dalam ruang sempit di dinding berkanopi, dan dia tidak punya tempat untuk bersembunyi dari keterpisahan Juruselamat yang tenang, dari pancaran kemurnian rohani-Nya.

Gambaran ketiga dari siklus ini - “Memikul Salib” - membuat pemirsa mengalami semua tahapan Golgota dan memahami bahwa jalan ini dimulai dari kegelapan menuju terang, dari keputusasaan menuju harapan.

Tintoretto mulai membuat siklus besar lukisan di aula atas scuola pada tahun 1574, berjanji untuk menyelesaikan dan menyumbangkan komposisi langit-langit pusat dan terbesar - "Ular Tembaga" kepada persaudaraan pada pesta Saint Roch (Agustus). 16, 1576). Pada tahun 1577 ia menyelesaikan dua lukisan lainnya, puas hanya dengan membayar kanvas dan cat. Namun dari segi luasnya konsep, keterampilan dan signifikansi sejarah, siklus ini (“Kejatuhan Adam”, “Musa Mengeluarkan Air dari Batu”, “Yunus Keluar dari Perut Ikan Paus”, “Pengorbanan Abraham” , “Musa di Gurun”, dll.) hanya dapat dibandingkan dengan Kapel Sistina karya Michelangelo dan lukisan dinding Giotto di Kapel Scrovegni.

Tintoretto mengecat lantai bawah scuola ketika dia berusia lebih dari 60 tahun. Ini mencakup delapan lukisan dari kehidupan Perawan Maria. Siklusnya dimulai dengan Kabar Sukacita dan diakhiri dengan Kenaikan Bunda Allah. Di kanvas pertama, aliran badai malaikat mengalir dari surga ke dalam gubuk terbuka. Di depan rombongan “bergegas” Malaikat Jibril, yang di dalamnya hanya ada sedikit pembawa pesan “kabar baik”. Malaikat-malaikat kecil berkerumun di belakangnya, bercampur dengan awan. Di depan semua orang, Roh Kudus (dalam bentuk seekor merpati dengan lingkaran bersinar) tampak turun ke dada Maria, yang tersentak ketakutan akan fenomena spontan itu. Di sekelilingnya terdapat perabotan rumah sederhana - tempat tidur di bawah kanopi, meja, kursi jerami yang robek, dinding yang terkelupas, papan dan peralatan dari tukang kayu Joseph; semuanya berbicara tentang kehidupan sehari-hari, di mana kebisingan dan kebingungan yang tak terduga muncul.

Lukisan aula atas dan bawah Scuola St. Roch adalah satu kesatuan, dijiwai dengan ide yang sama - interpretasi peristiwa Perjanjian Lama sebagai pertanda gagasan keselamatan yang diwujudkan dalam Perjanjian Baru , selaras dengan aktivitas Musa dan Yesus Kristus - pahlawan favorit Tintoretto.

SEKOLAH Seni lukis VENETIAN, salah satu sekolah seni utama di Italia, dibentuk di Venesia pada abad 14-18. Sekolah Venesia pada masa kejayaannya dicirikan oleh penguasaan sempurna atas kemampuan ekspresif lukisan cat minyak dan perhatian khusus pada masalah warna. Lukisan Venesia abad ke-14 dibedakan oleh ornamen dekoratif, kemerduan warna yang meriah, dan jalinan tradisi Gotik dan Bizantium (Lorenzo dan Paolo Veneziano). Pada pertengahan abad ke-15, tren Renaisans muncul dalam lukisan aliran Venesia, diperkuat oleh pengaruh aliran Florentine dan Belanda (melalui mediasi Antonello da Messina). Dalam karya-karya para empu awal Renaisans Venesia (pertengahan dan akhir abad ke-15; Antonio, Bartolomeo dan Alvise Vivarini, Jacopo dan Gentile Bellini, Vittore Carpaccio, Carlo Crivelli, dll.), prinsip sekuler meningkat, keinginan untuk realistis perpindahan ruang dan volume semakin intensif; subjek keagamaan dan kisah mukjizat dimaknai sebagai gambaran warna-warni kehidupan sehari-hari di Venesia. Karya Giovanni Bellini mempersiapkan transisi ke seni High Renaissance. Masa kejayaan sekolah Venesia pada paruh pertama abad ke-16 dikaitkan dengan nama murid-muridnya - Giorgione dan Titian. Pengisahan cerita yang naif memberi jalan bagi upaya untuk menciptakan gambaran umum tentang dunia di mana manusia hidup dalam harmoni alami dengan kehidupan alam yang diilhami secara puitis. Dalam karya-karya Titian selanjutnya, konflik dramatis yang mendalam terungkap, dan gaya lukisannya memperoleh ekspresi emosional yang luar biasa. Dalam karya-karya para empu paruh kedua abad ke-16 (P. Veronese dan J. Tintoretto), keahlian dalam menyampaikan kekayaan warna-warni dunia dan hiburan hidup berdampingan dengan rasa dramatis akan ketidakterbatasan alam dan dinamika alam yang besar. massa manusia.

Pada abad ke-17, aliran Venesia mengalami masa kemunduran. Dalam karya D. Fetti, B. Strozzi dan I. Liss, teknik melukis Barok, pengamatan realistis, dan pengaruh Caravaggisme hidup berdampingan dengan minat tradisional pada pencarian warna bagi seniman Venesia. Perkembangan baru aliran Venesia pada abad ke-18 dikaitkan dengan perkembangan lukisan monumental dan dekoratif, yang menggabungkan kemeriahan ceria dengan dinamika spasial dan kecerahan warna-warni yang indah (G. B. Tiepolo). Genre lukisan sedang dikembangkan, secara halus menyampaikan suasana puitis kehidupan sehari-hari di Venesia (G. B. Piazzetta dan P. Longhi), lanskap arsitektur (veduta), mendokumentasikan penampilan Venesia (A. Canaletto, B. Bellotto). Lanskap kamar F. Guardi dibedakan berdasarkan keintiman lirisnya. Minat yang besar dari para seniman Venesia dalam menggambarkan lingkungan udara ringan mengantisipasi pencarian para pelukis abad ke-19 di bidang plein air. Pada waktu yang berbeda, aliran Venesia mempengaruhi seni H. Burgkmair, A. Dürer, El Greco dan master Eropa lainnya.

Lit.: Pallucchini R. La pittura veneziana del cinquecento. Novara, 1944.Jil. 1-2; idem. La pittura veneta del quattrocento. Bologna, 1956; idem. La pittura veneziana del settecento. Venesia; Roma, 1960; Smirnova I. A. Titian dan potret Venesia abad ke-16. M., 1964; Kolpinsky Yu.D. Seni Venesia. abad ke-16 M., 1970; Levey M. Lukisan di Venesia abad kedelapan belas. edisi ke-2. Oxf., 1980; Sekolah Pignatti T. Venetian: Album. M., 1983; Seni Venesia dan Venesia dalam seni. M., 1988; Fedotova E. D. Lukisan Venesia dari Zaman Pencerahan. M., 1998.

Karya para master yang bekerja di Venesia, salah satu pusat kehidupan intelektual dan artistik terpenting di Italia pada abad ke-16, memperoleh warna yang sangat istimewa. Di sini, pada saat ini, budaya arsitektur yang sangat unik dan tinggi telah berkembang, terkait erat dengan sejarah kota, kekhasan konstruksinya, dan kekhasan kehidupan Venesia.

Venesia membuat kagum banyak pengunjung dan orang asing dengan luasnya koneksi internasional, banyaknya kapal yang berlabuh di Laguna dan di dermaga di tengah kota, barang-barang eksotis di kawasan pejalan kaki dei Schiavoni dan selanjutnya, di pusat perbelanjaan Venesia (dekat Jembatan Rialto). Saya terkesima dengan kemegahan perayaan gereja dan upacara sipil yang berubah menjadi parade angkatan laut yang fantastis.

Udara bebas Renaisans dan humanisme tidak dibatasi di Venesia oleh rezim Kontra-Reformasi. Sepanjang abad ke-16. di sini kebebasan beragama dipertahankan, ilmu pengetahuan berkembang kurang lebih bebas dan percetakan meluas.

Setelah tahun 1527, ketika banyak humanis dan seniman meninggalkan Roma, Venesia menjadi tempat perlindungan mereka. Aretino, Sansovino, Serlio datang ke sini. Seperti di Roma, dan sebelumnya di Florence, Urbino, Mantua dan lain-lain, patronase seni dan minat mengoleksi manuskrip, buku, dan karya seni semakin berkembang di sini. Bangsawan Venesia berlomba-lomba menghiasi kota dengan bangunan-bangunan umum yang indah dan istana-istana pribadi, dicat dan dihias dengan patung. Ketertarikan umum terhadap sains diungkapkan dalam penerbitan risalah ilmiah, misalnya, karya Luca Pacioli tentang matematika terapan “On Divine Proportion,” yang diterbitkan pada tahun 1509. Berbagai genre berkembang dalam sastra, dari epistolary hingga drama.

Mencapai ketinggian yang luar biasa pada abad ke-16. Lukisan Venesia. Di sinilah seni warna muncul dalam komposisi multi-figur Carpaccio (1480-1520), salah satu pelukis lanskap sejati pertama, dan dalam lukisan megah Veronese (1528-1588). Perbendaharaan gambar manusia yang tiada habisnya diciptakan oleh Titian yang brilian (1477-1576); Tintoretto (1518-1594) mencapai drama yang tinggi.

Yang tidak kalah pentingnya adalah perubahan yang terjadi pada arsitektur Venesia. Selama periode kajian, sistem sarana artistik dan ekspresif yang berkembang di Tuscany dan Roma disesuaikan dengan kebutuhan lokal, dan tradisi lokal dipadukan dengan monumentalitas Romawi. Beginilah versi unik gaya Renaisans klasik terbentuk di Venesia. Karakter gaya ini ditentukan, di satu sisi, oleh stabilitas tradisi Bizantium, Oriental, dan Gotik, yang awalnya dikerjakan ulang dan diadopsi secara kuat oleh Venesia yang konservatif, dan di sisi lain, oleh fitur unik lanskap Venesia.

Letak eksklusif Venesia di pulau-pulau di antara laguna, bangunan-bangunan sempit, hanya di tempat-tempat yang diselingi oleh alun-alun kecil, tidak teraturnya jaringan kanal dan jalan-jalan sempit, terkadang lebarnya kurang dari satu meter, dihubungkan oleh banyak jembatan, keutamaan saluran air dan gondola sebagai moda transportasi utama - ini adalah ciri paling khas dari kota unik ini, di mana bahkan sebuah alun-alun kecil pun memiliki arti aula terbuka (Gbr. 23).

Kemunculannya yang bertahan hingga saat ini akhirnya terbentuk pada abad ke-16, ketika Grand Canal - jalur air utama - dihiasi dengan sejumlah istana megah, dan perkembangan pusat perbelanjaan dan umum utama kota. akhirnya ditentukan.

Sansovino, setelah memahami dengan benar pentingnya perencanaan kota Piazza San Marco, membukanya menjadi kanal dan laguna, menemukan sarana yang diperlukan untuk mengekspresikan dalam arsitektur esensi kota sebagai ibu kota kekuatan maritim yang kuat. Palladio dan Longhena, yang bekerja setelah Sansovino, menyelesaikan pembentukan siluet perkotaan, menempatkan beberapa gereja di titik perencanaan kota yang menentukan (biara San Giorgio Maggiore, gereja Il Redentore dan Santa Maria della Salute. Sebagian besar dari perkembangan perkotaan, yang menjadi latar belakang banyak bangunan unik, mewujudkan ciri-ciri paling menonjol dari budaya arsitektur Venesia yang unik dan sangat tinggi (Gbr. 24, 25, 26).

Gambar 24. Venesia. Rumah Tanggul Ross; di sebelah kanan - salah satu saluran
Gambar 25. Venesia. Saluran Onyi Santi; di sebelah kanan adalah palazzetto di lapangan Solda
Gambar.26. Venesia. Bangunan tempat tinggal abad ke-16.: 1 - rumah di Calle dei Furlani; 2 - rumah di Salidada dei Greci; 3 - rumah di tanggul Ross; 4 - rumah di Campo Santa Marina; 5 - rumah di tanggul San Giuseppe; 6 - palazzetto di lapangan Solda; 7 - palazzetto di Calle del Olio

Dalam pembangunan perumahan biasa di Venesia pada abad ke-16. Pada dasarnya jenis-jenis yang dikembangkan adalah jenis-jenis yang telah berkembang pada abad sebelumnya atau bahkan lebih awal. Untuk masyarakat termiskin, kompleks bangunan multi-bagian terus didirikan, terletak sejajar dengan sisi halaman sempit, berisi kamar dan apartemen terpisah untuk keluarga pegawai terendah republik (rumah di Campo Santa Marina ; lihat Gambar 26.4); mereka membangun rumah dua dan banyak bagian dengan apartemen masing-masing satu atau dua lantai, dengan pintu masuk dan tangga independen; rumah pengembang yang lebih kaya dengan dua apartemen, terletak satu di atas yang lain dan diisolasi menurut prinsip yang sama (rumah di Calle dei Furlani, lihat Gambar 26.1); tempat tinggal para saudagar, sudah mendekati istana bangsawan Venesia, namun dari segi sifat dan skala arsitekturnya masih seluruhnya tetap berada dalam lingkaran bangunan biasa.

Pada abad ke-16, rupanya teknik perencanaan, teknik konstruktif, dan komposisi fasad bangunan akhirnya berkembang. Mereka membentuk tampilan arsitektur bangunan tempat tinggal biasa di Venesia, yang bertahan hingga saat ini.

Ciri ciri rumah abad ke-16. Pertama, terjadi penambahan jumlah lantai dari dua atau tiga menjadi tiga atau empat lantai dan perluasan bangunan; Jadi, lebar rumah sedekah pada abad ke-12 dan ke-13. biasanya sama dengan kedalaman satu ruangan; pada abad ke-15 bangunan tempat tinggal biasanya sudah memiliki dua baris ruangan, namun sekarang hal ini sudah menjadi aturan, dan dalam beberapa kasus bahkan seluruh apartemen diorientasikan pada satu sisi fasad (kompleks di Campo Santa Marina). Keadaan ini, serta keinginan untuk mengisolasi setiap apartemen secara signifikan, mengarah pada pengembangan tata letak bagian yang sangat canggih.

Pembangun yang tidak dikenal menunjukkan kecerdikan yang luar biasa, menata halaman yang terang, membuat pintu masuk ke lantai pertama dan atas dari berbagai sisi bangunan, membuat tangga menuju ke apartemen yang berbeda satu di atas yang lain (seperti dapat dilihat pada beberapa gambar oleh Leonardo da Vinci) , menopang tangga individu pada dinding memanjang ganda bangunan. Dari abad ke-16 dalam konstruksi tempat tinggal, seperti di istana, kadang-kadang ditemukan tangga spiral; contoh paling terkenal adalah tangga memutar luar yang melengkung di Palazzo Contarini-Minelli (abad XV-XVI).

Di rumah-rumah yang diblokir, struktur ruang depan lantai demi lantai (yang disebut "aule") diperkenalkan, melayani dua atau tiga kamar atau apartemen - sebuah fitur yang sebelumnya tersebar luas di rumah-rumah individu yang lebih kaya atau di istana-istana. kaum bangsawan. Fitur perencanaan ini menjadi tipikal pada abad berikutnya pada bangunan tempat tinggal bagi masyarakat miskin, yang memiliki denah kompak dengan apartemen dan kamar yang dikelompokkan di sekitar halaman tertutup yang terang.

Pada abad XV-XVI. Bentuk dan teknik teknologi konstruksi juga sudah mapan. Karena tanah Venesia jenuh dengan air, pengurangan berat bangunan menjadi hal yang sangat penting. Tiang pancang kayu telah lama berfungsi sebagai pondasi, namun jika sebelumnya tiang pancang pendek (panjang sekitar satu meter) digunakan, yang hanya berfungsi untuk memadatkan tanah, dan tidak untuk memindahkan tekanan bangunan ke lapisan yang lebih padat di bawahnya, maka dari abad ke-16. Mereka mulai membuat tiang pancang yang sangat panjang (9 buah per 1 m2). Sebuah pemanggang yang terbuat dari kayu ek atau larch ditempatkan di atasnya, di mana fondasi batu diletakkan dengan mortar semen. Dinding penahan beban dibuat setebal 2-3 batu bata.

Langit-langitnya terbuat dari kayu, karena kubahnya, yang memiliki bobot signifikan, membutuhkan pasangan bata yang lebih besar, yang mampu menyerap gaya dorong. Balok-balok tersebut cukup sering dipasang (jarak antara satu setengah sampai dua kali lebar balok) dan biasanya dibiarkan tidak bergaris. Namun di rumah-rumah mewah, istana-istana dan bangunan-bangunan umum, bangunan-bangunan itu dikelilingi, dicat dan dihias dengan ukiran kayu dan plesteran. Lantai yang terbuat dari ubin batu atau batu bata yang diletakkan di atas lapisan plastik memberikan struktur tersebut fleksibilitas dan kemampuan untuk menahan penurunan dinding yang tidak rata. Bentang bangunan ditentukan oleh panjang kayu impor (4,8-7,2 m), yang biasanya tidak ditebang. Atapnya dibuat bernada, dengan atap genteng di atas kasau kayu, terkadang dengan saluran batu di sepanjang tepinya.

Meskipun rumah-rumah biasanya tidak dipanaskan, perapian dipasang di dapur dan ruang tamu atau aula utama. Rumah-rumah tersebut memiliki sistem saluran pembuangan, meskipun masih primitif - jamban dibuat di dapur, di relung di atas anak tangga dengan saluran yang dipasang di dinding. Saat air pasang, lubang saluran keluar terisi air, dan saat air surut membawa limbah ke laguna. Metode serupa ditemukan di kota-kota Italia lainnya (misalnya Milan).

Gambar 27. Venesia. sumur. Di halaman Volto Santo, abad XV; di halaman gereja San Giovanni Crisostomo; denah dan bagian pekarangan dengan sumur (diagram alat penampung air)

Pasokan air di Venesia telah lama (sejak abad ke-12) menjadi perhatian pemerintah kota, karena akuifer yang terletak di kedalaman menyediakan air asin yang hanya cocok untuk kebutuhan rumah tangga. Sumur minum, sumber utama pasokan air, dipenuhi dengan curah hujan, yang pengumpulannya dari atap bangunan dan dari permukaan halaman memerlukan perangkat yang sangat rumit (Gbr. 27). Air hujan ditampung dari seluruh permukaan halaman beraspal yang memiliki kemiringan menuju empat lubang. Melalui mereka, ia menembus ke dalam galeri-caissons yang aneh, terbenam dalam lapisan pasir, yang berfungsi sebagai filter, dan mengalir ke dasar reservoir tanah liat luas yang tertanam di dalam tanah (bentuk dan ukurannya tergantung pada bentuk dan ukurannya. halaman). Sumur biasanya dibangun oleh pemerintah kota atau warga terkemuka. Mangkuk sumur dari batu, marmer, atau bahkan perunggu yang diambil air, diukir dan dihias dengan lambang pemberi, adalah karya seni nyata (sumur perunggu di halaman Istana Doge).

Fasad bangunan tempat tinggal biasa di Venesia adalah bukti nyata bahwa kualitas estetika dan artistik yang tinggi dari suatu struktur dapat dicapai melalui penggunaan bentuk-bentuk dasar, fungsional atau struktural yang diperlukan secara terampil, tanpa memasukkan detail tambahan yang rumit dan penggunaan bahan-bahan mahal. Dinding bata rumah terkadang diplester dan dicat abu-abu atau merah. Dengan latar belakang ini, kusen batu putih pada pintu dan jendela terlihat menonjol. Pelapis marmer hanya digunakan di rumah orang kaya dan istana.

Ekspresi artistik fasad ditentukan oleh bengkel, terkadang oleh pengelompokan bukaan jendela dan cerobong asap perapian serta balkon yang menonjol dari bidang fasad (yang terakhir muncul pada abad ke-15 hanya di tempat tinggal yang lebih kaya). Seringkali terjadi pergantian jendela dan partisi lantai demi lantai - lokasinya tidak berada pada vertikal yang sama (seperti, misalnya, fasad ujung rumah di Campo Santa Marina atau fasad rumah di tanggul San Giuseppe, lihat Gambar 26). Ruang tamu utama dan area umum (aule) dibedakan pada fasadnya dengan bukaan melengkung ganda dan tiga kali lipat. Pertentangan kontras antara bukaan dan dinding adalah teknik tradisional arsitektur Venesia; ia menerima perkembangan luar biasa di rumah-rumah dan istana-istana yang lebih kaya.

Konstruksi perumahan pada umumnya pada abad ke-16, seperti pada abad ke-15, bercirikan pertokoan, yang terkadang menempati seluruh ruangan di lantai satu rumah yang menghadap ke jalan. Setiap toko atau bengkel pengrajin memiliki pintu masuk tersendiri dengan etalase yang dilapisi dengan arsitektur kayu di atas pilar persegi ramping yang dipahat dari sepotong batu.

Berbeda dengan pertokoan, galeri di lantai dasar rumah petak dipasang hanya jika tidak ada kesempatan lain untuk membuat lorong di sepanjang rumah. Tapi itu adalah ciri khas bangunan umum dan ansambel - galeri melengkung ditemukan di semua bangunan pusat ansambel Venesia: di Istana Doge, Perpustakaan Sansovino, Kejaksaan Lama dan Baru; di tempat komersial Fabbrique Nuove dekat Rialto, di Palazzo de Dieci Savi. Di rumah-rumah yang lebih kaya, teras kayu yang ditinggikan di atas atap, disebut (seperti di Roma) altans, adalah hal biasa, yang hampir tidak bertahan, tetapi terkenal dari lukisan dan gambar.

Kompleks perumahan di Campo Santa Marina(Gbr. 26.4), yang terdiri dari dua bangunan paralel berlantai empat, dihubungkan di ujungnya dengan lengkungan dekoratif, dapat menjadi contoh konstruksi untuk masyarakat miskin. Pusat dari setiap bagian tipikal di sini adalah sebuah aula yang diulangi melintasi lantai, di sekelilingnya tempat tinggal dikelompokkan, yang dimaksudkan di lantai tiga dan empat untuk hunian kamar demi kamar. Tempat di lantai dua dapat dipisahkan menjadi apartemen terpisah berkat pembangunan pintu masuk dan tangga terpisah. Lantai pertama ditempati oleh toko-toko.

Rumah di Calle dei Furlani(Gbr. 26.1) adalah contoh hunian yang lebih kaya. Seperti di banyak rumah Venesia lainnya, yang terletak di lahan sempit dan memanjang, ruang utama di lantai dua dan tiga menempati seluruh lebar bangunan di sepanjang fasad. Dua apartemen terisolasi masing-masing terletak di dua lantai. Tangga menuju apartemen kedua dimulai dari halaman kecil yang terang.

Rumah di pinggir laut San Giuseppe(Gbr. 26.5) sepenuhnya dimiliki oleh satu pemilik. Dua toko disewakan. Di bagian tengah rumah terdapat ruang depan dengan tangga, di sisi-sisinya terdapat ruangan-ruangan yang tersisa dikelompokkan.

Palazzetto di Lapangan Solda(Gbr. 26.5; tepatnya bertanggal 1560) milik pedagang Aleviz Solta, yang tinggal di sini dengan keluarga beranggotakan 20 orang. Bangunan ini, dengan aula tengah yang ditonjolkan pada fasadnya oleh sekelompok jendela melengkung, mendekati tipe istana, meskipun semua ruangan di dalamnya berukuran kecil dan dimaksudkan untuk perumahan, bukan untuk perayaan dan upacara megah. Fasad bangunan juga sederhana.

Ciri-ciri yang berkembang dalam pembangunan perumahan biasa di Venesia juga menjadi ciri khas istana kaum bangsawan. Halaman bukanlah pusat komposisi di dalamnya, tetapi didorong jauh ke dalam situs. Di antara ruang upacara di lantai dua, aul menonjol. Segala sarana ekspresi arsitektural terkonsentrasi pada fasad utama, berorientasi ke arah kanal; fasad samping dan belakang dibiarkan tidak tertata dan seringkali belum selesai.

Perlu dicatat ringannya konstruktif arsitektur istana, area bukaan yang relatif luas dan lokasinya yang spesifik untuk Venesia (sekelompok bukaan yang diproses dengan kaya di sepanjang sumbu fasad dan dua jendela simetris - aksen - di sepanjang tepinya dari bidang fasad).

Sebuah gerakan baru yang merambah arsitektur Venesia pada akhir abad ke-15, yang mendapat cita rasa lokal yang nyata di sini dalam karya Pietro Lombardo dan putra-putranya serta Antonio Rizzo, yang melakukan berbagai karya di Istana Doge dan di Piazza San Marco, pada dekade pertama abad ke-16. terus berkembang. Orang sezaman mereka bekerja dengan semangat yang sama Spavento dan tuan dari generasi muda - Bartolomeo Bon yang Muda , Scarpagnino dll.

Bartolomeo Bon yang Muda(meninggal tahun 1525), yang menggantikan Pietro Lombardo sebagai kepala arsitek Istana Doge, sekaligus melanjutkan pembangunan Jabatan Lama di Piazza San Marco, mendirikan Scuola San Rocco dan memulai pembangunan Palazzo dei Camerlenghi di Jembatan Rialto. Kedua-duanya, seperti banyak bangunan lain, kemudian disiapkan oleh Scarpagnino (meninggal tahun 1549).

Palazzo dei Camerlenghi(Gbr. 28) - tempat kedudukan pemungut pajak Venesia - meskipun memiliki kemiripan luar dengan istana bangsawan Venesia, istana ini berbeda dalam tata letak dan orientasi fasad utama, yang tidak menghadap ke Grand Canal, tetapi ke Jembatan Rialto. Lokasi palazzo ini memastikan hubungannya dengan bangunan komersial di sekitarnya. Kamar-kamar tersebut dikelompokkan secara simetris di sepanjang sisi koridor, di sepanjang seluruh bangunan. Dalam struktur Gotik, fasadnya, seluruhnya dipotong di lantai dua dan tiga dengan jendela melengkung ganda dan tiga, namun, berkat pembagian tatanan, memperoleh keteraturan murni Renaisans (lihat Gambar 39).

Scuola di San Rocco(1517-1549) adalah contoh khas sebuah bangunan dengan struktur tatanan klasik yang jelas pada fasadnya, dipadukan dengan lapisan marmer yang kaya tradisional Venesia. Namun dalam penampilannya, berkat melonggarnya entablatur dan diperkenalkannya pedimen yang menyatukan bukaan melengkung berpasangan, muncul ciri-ciri khas arsitektur era berikutnya, yang menjadi ciri interior dua aula besar yang dilukis oleh Tintoretto (Gbr. 1). 29).

Scarpagnino, bersama dengan Spavento (w. 1509), merekonstruksi bangunan gudang besar pedagang Jerman Fondaccodei Tedeschi (1505-1508) - sebuah carre bertingkat dengan halaman yang luas dan dermaga loggia yang menghadap ke kanal besar (Giorgione dan Titian menghiasi dinding luar bangunan dengan lukisan dinding, namun tidak bertahan). Kedua master yang sama ini membangun apa yang disebut Fabbrique Vecchie - gedung untuk kantor perdagangan, dilengkapi dengan toko dan arcade di lantai dasar (lihat Gambar 39, 41).

Dalam arsitektur religius awal abad ke-16. harus ditandai Gereja San Salvatore, didirikan oleh Giorgio Spavento, yang melengkapi jalur penting dalam pengembangan candi jenis basilika. Di ketiga bagian tengahnya (yang bagian tengahnya dua kali lebih lebar dari bagian tengahnya), sel-sel bidang persegi yang ditutupi dengan kubah setengah lingkaran dan sel-sel bidang sempit yang ditutupi dengan kubah setengah lingkaran bergantian bergantian, sehingga mencapai kejelasan yang lebih besar dari bagian tengahnya. struktur spasial, namun pusatnya kurang menonjol (lihat Gambar 58).

Tahap baru dalam perkembangan arsitektur Renaisans di Venesia dimulai dengan kedatangan para empu Romawi. Ini adalah yang pertama Sebastiano Serlio , arsitek dan ahli teori.

Serlio(lahir tahun 1475 di Bologna, meninggal tahun 1555 di Fontainebleau di Perancis) tinggal di Roma sampai tahun 1527, di mana dia bekerja dengan Peruzzi. Dari sana dia pindah ke Venesia. Di sini ia berkonsultasi tentang desain gereja San Francesco della Vigna (1533), membuat gambar untuk langit-langit gereja perpustakaan San Marco (1538) dan gambar panggung teater di rumah Colleoni Porto di Vicenza (1539), sekaligus model rekonstruksi basilika.

Setelah melayani raja Prancis Francis I, Serlio pada tahun 1541 diangkat menjadi kepala arsitek istana di Fontainebleau. Bangunan terpentingnya di Prancis adalah kastil d'Ancy-le-Franc.

Serlio dikenal terutama karena karya teoretisnya. Risalahnya tentang arsitektur mulai diterbitkan dalam buku tersendiri pada tahun 1537.

Aktivitas Serlio sangat berkontribusi dalam menghidupkan kembali minat masyarakat Venesia terhadap teori arsitektur, khususnya pada masalah harmoni dan proporsi, terbukti dengan diskusi dan semacam kompetisi yang diadakan pada tahun 1533 sehubungan dengan desain gereja San. Francesco della Vigna, yang dimulai sesuai dengan rencana Sansovino (lihat Gambar 58). Fasad gereja, yang tatanan besar bagian tengahnya digabungkan dengan tatanan kecil yang sesuai dengan bagian tengahnya, baru selesai dibangun pada tahun 1568-1572. berdasarkan desain Palladio.

Serlio dikreditkan di Venesia hanya dengan penyelesaian istana Cen, tetapi banyak denah dan fasad bangunan yang digambarkan dalam risalahnya, di mana ia menggunakan warisan Peruzzi, memiliki pengaruh besar tidak hanya pada orang-orang sezamannya, tetapi juga pada banyak orang. generasi arsitek berikutnya di Italia dan di negara lain.

Guru terpenting yang menentukan perkembangan arsitektur Venesia pada abad ke-16 adalah Jacopo Sansovino , seorang murid Bramante yang menetap di Venesia setelah penjarahan Roma.

Jacopo Tatti(1486-1570), yang mengadopsi julukan tersebut Sansovino, lahir di Florence dan meninggal di Venesia. Paruh pertama hidupnya dihabiskan di Roma (1503-1510 dan 1518-1527) dan Florence (1510-1517), di mana ia bekerja terutama sebagai pematung.

Pada tahun 1520 ia mengikuti kompetisi merancang gereja San Giovanni dei Fiorentini. Pada tahun 1527, Sansovino pindah ke Venesia, di mana pada tahun 1529 ia menjadi kepala Kejaksaan San Marco, yaitu kepala semua pekerjaan konstruksi di Republik Venesia.

Karya arsitektur terpentingnya di Venesia meliputi: restorasi kubah Katedral San Marco; pembangunan scuola della Misericordia (1532-1545); pembangunan pusat umum kota - Piazza San Marco dan Piazzetta, di mana ia menyelesaikan Pengadaan Lama dan mendirikan Perpustakaan (1537-1554, diselesaikan oleh Scamozzi) dan Loggetta (dari tahun 1537); pembangunan mint - Dzekka (sejak 1537); dekorasi Tangga Emas di Istana Doge (1554); Palazzo Corner della Ca Grande (dari tahun 1532); proyek istana Grimani dan Dolphin Manin; penyelesaian pusat komersial kota dengan pembangunan Fabbrique Nuove dan pasar Rialto (1552-1555); pembangunan gereja San Fantino (1549-1564), San Maurizio dan lain-lain.

Sansovino-lah yang mengambil langkah tegas untuk menerapkan gaya "klasik" yang didirikan di Roma pada tradisi arsitektur Venesia.

Sudut Palazzo della Ca Grande(Gbr. 30) adalah contoh pengolahan jenis komposisi istana Florentine dan Romawi sesuai dengan kebutuhan dan selera Venesia.

Tidak seperti kebanyakan istana Venesia, yang dibangun di lahan kecil, halaman besar dapat dibangun di Palazzo Corner. Namun jika di istana Florentine abad ke-15. dan Romawi abad ke-16. Tempat tinggal terletak secara statis di sekitar halaman, yang membentuk pusat kehidupan tertutup warga kaya dan inti dari seluruh komposisi, di sini Sansovino mengatur semua tempat sesuai dengan salah satu fungsi terpenting kehidupan aristokrat Venesia: perayaan dan resepsi yang megah. Oleh karena itu, sekelompok kamar terbentang dengan khidmat di sepanjang garis pergerakan tamu dari pintu masuk loggia (dermaga) melalui lobi yang luas dan tangga ke ruang resepsi di lantai utama (kedua, dan bahkan ketiga) dengan jendela ke fasad, ke hamparan kanal yang berair.

Lantai (layanan) pertama dan menengah, yang ditinggikan ke alas tiang, disatukan oleh pasangan bata berkarat yang kuat, membentuk tingkat bawah fasad utama dan halaman. Lantai berikutnya (aula resepsi di dalamnya sesuai dengan dua lantai tempat tinggal) diekspresikan pada fasad utama dengan dua tingkat kolom tiga perempat tatanan ionik dan komposit. Plastisitas yang kaya, penekanan pada ritme kolom-kolom yang disusun berpasangan, dan jendela-jendela melengkung lebar dengan balkon memberikan kemegahan bangunan yang luar biasa.

Sorotan loggia pintu masuk pusat, tangga piramidal yang turun ke air dengan ramah, rasio dermaga yang menyempit dan bukaan yang melebar - semua ini khusus untuk arsitektur istana Venesia abad ke-16.

Sansovino sama sekali tidak terbatas pada istana. Dan meskipun ketenaran seumur hidupnya lebih dikaitkan dengan seni pahat (di mana perannya dibandingkan dengan peran Titian dalam melukis), pencapaian utama Sansovino adalah penyelesaian ansambel pusat kota (Gbr. 31-33).

Rekonstruksi wilayah yang berdekatan dengan Istana Doge, antara Piazza San Marco dan dermaga, dimulai pada tahun 1537 dengan pembangunan tiga bangunan sekaligus - Zecca, Perpustakaan baru (di lokasi lumbung gandum) dan Loggetta ( di lokasi bangunan yang hancur disambar petir di kaki menara lonceng). Sansovino, dengan tepat menilai kemungkinan perluasan dan penyelesaian Piazza San Marco, mulai menghancurkan bangunan-bangunan kacau yang memisahkannya dari laguna, kemudian menciptakan suasana yang menawan. Piazzetta.

Oleh karena itu, ia membuka peluang besar untuk menyelenggarakan festival dan upacara kenegaraan yang dicintai oleh orang Venesia, yang menegaskan kekuatan Republik Venesia dan berlangsung di atas air, di depan Istana Doge, dan di katedral. Fasad utara Perpustakaan telah menentukan sisi ketiga dan bentuk umum Piazza San Marco, kemudian diselesaikan dengan pembangunan New Procurations dan bangunan di sisi barat (1810). Tiang bendera yang didirikan pada tahun 1505 oleh A. Leopardi dan paving marmer merupakan elemen penting dari aula terbuka megah ini (panjang 175 m, lebar 56-82 m), yang menjadi pusat kehidupan publik di Venesia dan menghadap ke fasad lima lengkung yang sangat kaya. dari katedral.

Gambar.36. Venesia. Perpustakaan San Marco. Gambar dan fasad akhir, perpustakaan dan Loggett. J.Sansovino

Perpustakaan San Marco(Gbr. 35, 36), dimaksudkan untuk koleksi buku dan manuskrip yang disumbangkan ke Republik Venesia pada tahun 1468 oleh Kardinal Vissarion, adalah sebuah bangunan panjang (sekitar 80 m) yang seluruhnya terbuat dari marmer putih. Ia tidak mempunyai pusat komposisinya sendiri. Fasadnya berupa arkade tatanan dua tingkat (dengan tiga perempat kolom tatanan Tuscan di bagian bawah dan Ionic di bagian atas), luar biasa kaya akan plastisitas serta cahaya dan bayangan. Arkade bawah membentuk loggia yang dalam, lebarnya setengah bangunan. Di belakangnya terdapat serangkaian ruang ritel dan pintu masuk perpustakaan yang ditandai dengan caryatid. Sebuah tangga formal di tengah bangunan mengarah ke lantai dua, ke ruang depan (kemudian didekorasi oleh Scamozzi) dan melewatinya ke aula utama perpustakaan.

Sansovino mencoba menggunakan desain baru dari langit-langit berkubah gantung di aula, membuatnya dari batu bata, tetapi kubah dan sebagian dindingnya runtuh (1545). Kubah elips yang ada, dihiasi lukisan karya Titian dan Veronese, terbuat dari plesteran.

Bukaan melengkung di lantai dua, dianggap secara keseluruhan sebagai galeri yang berkesinambungan, didukung oleh kolom ionik ganda, yang mengembangkan plastisitas fasad secara mendalam. Berkat ini, seluruh ketebalan dinding berperan dalam membentuk tampilan luar struktur. Dekorasi triglif tinggi di antara lantai dan dekorasi yang lebih berkembang di bagian atas entablature ditutupi dengan relief, bersembunyi di balik lantai tiga bangunan dengan ruang utilitas dan dimahkotai dengan cornice yang kaya dengan langkan dan patung, menyatukan kedua tingkat perpustakaan menjadi komposisi yang lengkap, tak tertandingi dalam kemegahan dan kekhidmatan pesta.

Di kaki Menara Lonceng San Marco, sang master mendirikan sebuah patung yang dihias dengan mewah Loggett, menghubungkan menara abad pertengahan dengan bangunan ansambel selanjutnya (Lodgetta dihancurkan selama jatuhnya Menara Lonceng pada tahun 1902; kedua bangunan tersebut dipulihkan pada tahun 1911). Selama upacara dan perayaan publik, teras Loggetta, sedikit lebih tinggi di atas alun-alun, berfungsi sebagai tribun bagi para bangsawan Venesia. Terletak di persimpangan Piazza San Marco dan Piazzetta, bangunan kecil dengan fasad marmer putih dengan loteng tinggi, ditutupi dengan relief dan di atasnya diberi langkan, merupakan elemen penting dari ansambel brilian pusat Venesia.

Terletak di belakang perpustakaan di samping fasad ujungnya, Zecca (mint) memiliki tampilan yang lebih tertutup dan hampir tegas. Inti bangunan adalah halaman, yang di lantai dasar berfungsi sebagai satu-satunya sarana komunikasi antar ruangan di sekitarnya, yang menempati seluruh kedalaman bangunan (Gbr. 37). Bangunannya terbuat dari marmer abu-abu. Plastisitas dinding diperumit oleh karat dan selubung jendela, yang mahkotanya berat dan bertentangan dengan horizontal ringan dari architrave tipis yang terletak di atasnya. Cornice yang sangat menonjol di lantai dua, tampaknya, seharusnya memahkotai seluruh bangunan (lantai tiga ditambahkan kemudian, tetapi selama masa hidup Sansovino); kini hal itu menghilangkan integritas komposisi fasad, yang dipenuhi dengan detail.

Yang patut diperhatikan adalah kebebasan di mana lantai Zecchi, yang lebih rendah dari lantai perpustakaan, berdampingan dengan lantai perpustakaan, menekankan perbedaan dalam tujuan dan tampilan struktur (lihat Gambar 36).

Pada paruh kedua abad ke-16. Arsitek Rusconi, Antonio da Ponte, Scamozzi dan Palladio bekerja di Venesia.

Rusconi(c. 1520-1587) dimulai pada tahun 1563 pembangunan penjara, ditempatkan di tanggul dei Schiavoni dan dipisahkan dari Istana Doge hanya oleh sebuah kanal sempit (Gbr. 33, 38). Inti bangunan terdiri dari deretan sel isolasi, kantong batu asli, dipisahkan dari dinding luar oleh koridor sehingga para tahanan tidak dapat berkomunikasi dengan dunia luar. Fasad marmer abu-abu yang sederhana diselesaikan oleh A. da Ponte setelah kematian Rusconi.

Antonio da Ponte (1512-1597) bertanggung jawab atas penyelesaian pusat perdagangan Venesia, di mana ia membangun batu Jembatan Rialto (1588-1592), lengkungan satu bentang yang dibingkai oleh dua baris toko (Gbr. 40).

Gambar.38. Venesia. Penjara, dari tahun 1563 Rusconi, dari tahun 1589 A. da Ponte. Denah, fasad barat dan bagian selatan; Jembatan Desahan
	Beras. 43. Sabbioneta. Teater dan balai kota, 1588 Scamozzi

Vincenzo Scamozzi , penulis risalah teoretis, sekaligus merupakan arsitek besar terakhir Cinquecento di Venesia.

Vincenzo Scamozzi(1552-1616) - putra arsitek Giovanni Scamozzi. Dia membangun banyak istana di Vicenza, termasuk Porta (1592) dan Trissino (1592); ia menyelesaikan pembangunan Teater Olimpico, Teater Palladio (1585), dll. Di Venesia, Scamozzi membangun Pengadaan Baru (dimulai tahun 1584), istana Dewan Kota (1558), Contarini (1606), dll., selesai interior di Istana Doge (1586), desain Jembatan Rialto (1587). Dia menyelesaikan pembangunan dan dekorasi gedung Perpustakaan Sansovino (1597), berpartisipasi dalam penyelesaian fasad gereja San Giorgio Maggiore (1601), dll. Dia membangun vila Verlato dekat Vicenza (1574), Pisani dekat Lonigo (1576), Trevisan di Piave (1609), dll. Kegiatannya juga meluas ke kota-kota lain di Italia: Padua - gereja San Gaetano (1586); Bergamo - Palazzo Publico (1611); Genoa - Istana Ravaschieri (1611); Sabbioneta - istana bangsawan, balai kota dan teater (1588; gbr. 43).

Scamozzi juga mengunjungi Hongaria, Moravia, Silesia, Austria dan negara-negara lain, merancang istana di Polandia untuk Adipati Sbaras (1604), katedral di Salzburg di Bohemia (1611), benteng Nancy di Prancis, dll.

Scamozzi mengambil bagian dalam sejumlah pekerjaan benteng dan teknik (peletakan fondasi benteng Palma, 1593; desain jembatan di atas Piave).

Hasil kajian dan sketsa monumen kuno (perjalanan ke Roma dan Napoli tahun 1577-1581) diterbitkan oleh Scamozzi pada tahun 1581 dalam buku “Conversations on Roman Antiquities”.

Kesimpulan dari kegiatannya adalah risalah teoretis “Konsep Umum Arsitektur”, yang diterbitkan di Venesia (1615).

Bangunan awal Scamozzi dicirikan oleh bentuk kering tertentu dan keinginan untuk interpretasi fasad yang planar (Villa Verlato dekat Vicenza). Namun karya Venesia Scamozzi yang paling penting adalah Pengadaan Baru(1584), di mana ia membangun 17 lengkungan (sisanya diselesaikan oleh muridnya Longhena), dibangun dengan semangat Sansovino (Gbr. 42). Scamozzi mendasarkan komposisi ini pada ritme yang kuat dan plastisitas yang kaya dari serambi melengkung Perpustakaan. Dengan memasukkan lantai tiga ke dalam komposisi, ia dengan mudah dan meyakinkan memecahkan masalah persimpangan Pengadaan tiga lantai dengan Perpustakaan, meringankan cornice mahkota dan secara halus memperhitungkan bahwa persimpangan bangunan sebagian tersembunyi oleh campanile. . Dengan cara ini ia berhasil menghubungkan kedua bangunan tersebut dengan baik dengan ansambel Piazza San Marco.

Meskipun Scamozzi adalah arsitek besar terakhir dari zaman Renaisans, ahli akhirnya adalah arsitek utama zaman Renaisans Paladio- ahli arsitektur Italia Utara yang paling mendalam dan orisinal pada pertengahan abad ke-16.

Bab “Arsitektur Italia Utara”, subbagian “Arsitektur Italia 1520-1580”, bagian “Arsitektur Renaisans di Italia”, ensiklopedia “Sejarah Umum Arsitektur. Volume V. Arsitektur Eropa Barat abad XV-XVI. Renaisans". Editor eksekutif: V.F. Marcuson. Penulis: V.F. Marcuson (Pendahuluan, G. Romano, Sanmicheli, Venesia, Palladio), A.I. Opochinskaya (Bangunan tempat tinggal Venesia), A.G. Tsires (Teater Palladio, Alessi). Moskow, Stroyizdat, 1967

Venesia adalah kota terakhir di Italia, tidak lebih awal dari pertengahan abad ke-15, yang dijiwai dengan ide-ide Renaisans. Berbeda dengan orang Italia lainnya, dia menjalaninya dengan caranya sendiri. Sebuah kota makmur yang terhindar dari konflik militer, pusat perdagangan maritim, Venesia adalah kota swasembada. Para empunya memisahkan diri sedemikian rupa sehingga ketika Florentine Vasari di pertengahan abad ke-16 mulai mengumpulkan bahan untuk “Kehidupan para pelukis, pematung, dan arsitek paling terkenal,” ia tidak dapat memperoleh rincian biografi orang-orang. yang hidup seabad sebelumnya, dan menyatukan semua orang dalam satu bab pendek.


Bellini. "Keajaiban Jembatan St. Lawrence." Dari sudut pandang seniman Venesia, semua orang suci tinggal di Venesia dan berlayar dengan gondola.

Para penguasa Venesia tidak terburu-buru ke Roma untuk mempelajari reruntuhan kuno. Mereka lebih menyukai Byzantium dan Arab Timur, yang berdagang dengan Republik Venesia. Selain itu, mereka tidak terburu-buru meninggalkan seni abad pertengahan. Dan dua bangunan kota paling terkenal - Katedral St. Mark dan Istana Doge - mewakili dua “karangan bunga” arsitektur yang indah: yang pertama berisi motif seni Bizantium, dan yang kedua menggabungkan lengkungan runcing abad pertengahan dan pola Arab.

Leonardo da Vinci, sang Florentine yang hebat, mengutuk para pelukis yang terlalu terbawa oleh keindahan warna, menganggap relief sebagai keunggulan utama seni lukis. Orang Venesia punya pendapat sendiri mengenai hal ini. Mereka bahkan belajar menciptakan ilusi volume, hampir tanpa menggunakan warna dan bayangan, tetapi menggunakan corak berbeda dengan warna yang sama. Beginilah cara Venus Tidur Giorgione ditulis.

Giorgione. "Badai". Plot film ini masih menjadi misteri. Namun jelas bahwa sang seniman paling tertarik pada suasana hati, keadaan pikiran karakter saat ini, dalam hal ini, momen sebelum badai.

Seniman Renaisans awal melukis lukisan dan lukisan dinding dalam tempera, yang ditemukan pada zaman kuno. Cat minyak telah dikenal sejak jaman dahulu, tetapi para pelukis baru mulai menyukainya pada abad ke-15. Para empu Belanda adalah orang pertama yang menyempurnakan teknik melukis cat minyak.

Karena Venesia dibangun di pulau-pulau di tengah laut, lukisan-lukisan dinding dengan cepat hancur karena kelembapan yang tinggi. Para master juga tidak bisa menulis di papan, seperti Botticelli menulis “Adoration of the Magi”: ada banyak air di sekitar, tetapi tidak cukup hutan. Mereka melukis di atas kanvas dengan cat minyak, dan dalam hal ini mereka lebih mirip pelukis modern dibandingkan pelukis Renaisans lainnya.

Seniman Venesia memiliki sikap yang dingin terhadap sains. Mereka tidak dibedakan oleh keserbagunaan bakat mereka, hanya mengetahui satu hal - melukis. Namun ternyata mereka sangat ceria dan dengan senang hati memindahkan segala sesuatu yang menyenangkan mata ke dalam kanvas: arsitektur Venesia, kanal, jembatan dan perahu dengan pendayung gondola, pemandangan yang penuh badai. Giovanni Bellini, seorang seniman terkenal pada masanya di kota itu, menurut Vasari, menjadi tertarik pada lukisan potret dan menulari sesama warganya sehingga setiap orang Venesia yang mencapai posisi penting segera memesan potretnya. Dan saudara laki-lakinya yang bukan Yahudi diduga mengguncang Sultan Turki dengan melukisnya dari alam: ketika dia melihat “dirinya yang kedua”, Sultan menganggapnya sebagai keajaiban. Titian melukis banyak potret. Orang yang masih hidup lebih menarik bagi para seniman Venesia daripada para pahlawan ideal.

Fakta bahwa Venesia terlambat dalam inovasi ternyata merupakan sebuah peluang. Dialah yang sebisa mungkin melestarikan pencapaian Renaisans Italia pada tahun-tahun ketika hal itu memudar di kota-kota lain. Sekolah seni lukis Venesia menjadi jembatan antara Renaisans dan seni yang menggantikannya.