Bagaimana genre novel didefinisikan secara tradisional? Apa perbedaan antara novel dan cerita? Fitur genre

genre naratif sastra novel

Istilah “novel” yang muncul pada abad ke-12 berhasil mengalami sejumlah perubahan semantik selama sembilan abad keberadaannya dan mencakup sangat beragam. fenomena sastra. Apalagi bentuk-bentuk yang disebut novel saat ini muncul jauh lebih awal dari konsepnya sendiri. Bentuk pertama dari genre novel berasal dari zaman kuno (novel cinta dan petualangan cinta karya Heliodorus, Iamblichus dan Longus), tetapi baik orang Yunani maupun Romawi tidak meninggalkan nama khusus untuk genre ini. Dalam terminologi selanjutnya, biasanya disebut novel. Uskup Yue akhir XVII Abad ini, untuk mencari pendahulu novel, ia pertama kali menerapkan istilah ini pada sejumlah fenomena prosa naratif kuno. Nama ini didasarkan pada fakta bahwa genre kuno yang menarik minat kita, yang isinya adalah perjuangan individu-individu yang terisolasi untuk tujuan pribadi dan pribadi mereka, mewakili kesamaan tematik dan komposisi yang sangat signifikan dengan jenis-jenis tertentu dari novel Eropa kemudian, di pembentukannya novel kuno memainkan peran penting. Nama “novel” muncul kemudian, pada Abad Pertengahan, dan awalnya hanya mengacu pada bahasa di mana karya tersebut ditulis.

Bahasa tulisan Eropa Barat abad pertengahan yang paling umum, seperti diketahui, adalah bahasa sastra Romawi kuno - Latin. Pada abad XII-XIII. M, bersama dengan lakon, cerita, cerita yang ditulis dalam bahasa Latin dan ada terutama di kalangan masyarakat kelas atas, kaum bangsawan dan pendeta, cerita dan cerita mulai bermunculan yang ditulis dalam bahasa Romawi dan didistribusikan di antara lapisan masyarakat demokratis yang tidak. tahu bahasa Latin, di kalangan borjuasi perdagangan, pengrajin, penjahat (yang disebut kelompok ketiga). Karya-karya ini, berbeda dengan karya Latin, kemudian disebut: conte roman - sebuah cerita Romawi, sebuah cerita. Kemudian kata sifat diperoleh arti mandiri. Dari sinilah muncul nama khusus untuk karya naratif, yang kemudian menjadi mapan dalam bahasa tersebut dan seiring berjalannya waktu, kehilangan makna aslinya. Novel mulai disebut sebagai karya dalam bahasa apa pun, tetapi bukan sembarang bahasa, melainkan hanya karya yang berukuran besar, yang dibedakan berdasarkan ciri-ciri tertentu dari pokok bahasannya, konstruksi komposisi, pengembangan plot, dll.

Kita dapat menyimpulkan bahwa jika istilah ini, yang paling dekat dengan makna modernnya, muncul di era borjuasi - abad ke-17 dan ke-18, maka masuk akal untuk menghubungkan asal mula teori novel dengan waktu yang sama. Padahal sudah pada abad 16 - 17. “teori” tertentu dari novel muncul (Antonio Minturno “Poetic Art”, 1563; Pierre Nicole “Letter on the Heresy of Writing”, 1665), hanya bersama dengan filsafat Jerman klasik muncullah upaya pertama untuk menciptakan teori estetika umum tentang novel, untuk memasukkannya ke dalam sistem bentuk artistik. “Pada saat yang sama, pernyataan para novelis hebat tentang praktik menulis mereka sendiri memperoleh generalisasi yang lebih luas dan mendalam (Walter Scott, Goethe, Balzac). Prinsip-prinsip teori borjuis novel dalam bentuk klasiknya dirumuskan secara tepat pada periode ini. Namun literatur yang lebih luas tentang teori novel baru muncul pada paruh kedua abad ke-19. Kini novel tersebut akhirnya mengukuhkan dominasinya sebagai bentuk khas ekspresi kesadaran borjuis dalam sastra."

Dari sudut pandang sejarah dan sastra, tidak mungkin membicarakan kemunculan novel sebagai sebuah genre, karena pada hakikatnya “novel” adalah “istilah yang inklusif, sarat dengan konotasi filosofis dan ideologis serta menunjukkan keseluruhan kompleks fenomena yang relatif otonom. yang tidak selalu terkait secara genetis satu sama lain.” “Munculnya novel” dalam pengertian ini mencakup seluruh era, mulai dari zaman kuno hingga abad ke-17 atau bahkan ke-18.

Tentang penampilan dan pembenaran istilah ini, tentu saja dipengaruhi oleh sejarah perkembangan genre secara keseluruhan. Tidak kurang peran penting Teori novel juga berperan dalam perkembangannya di berbagai negara.

Lembar contekan untuk penulis:

NOVEL sebagai salah satu genre sastra

Novel - genre sastra, karya epik bentuk besar, di mana narasinya berfokus pada nasib seseorang dalam hubungannya dengan dunia, pada pembentukan, pengembangan karakter dan kesadaran dirinya, paling sering selama periode krisis yang tidak standar dalam hidupnya. Isi novel mencakup periode waktu yang signifikan dan menggambarkan nasib banyak karakter.

DI DALAM novel kehidupan digambarkan secara luas, rangkaian peristiwa terstruktur dengan lancar, biasanya digunakan sejumlah besar pahlawan yang berpartisipasi dalam rangkaian acara karya tersebut.

Novel memberi penulis berbakat kesempatan untuk menunjukkan kemajuan dunia spiritual tokoh-tokoh yang terlibat, mengungkap perubahan-perubahan pada kurun waktu tertentu, membuat analisis terhadap kondisi-kondisi yang dapat mempengaruhi pembentukan karakter mereka.

Ini bisa berupa deskripsi, pengungkapan peristiwa secara spesifik, dan individu karakteristik ucapan pahlawan yang terlibat dalam kehidupan novel. Oleh karena itu, komposisi karya-karya tersebut seringkali cukup sulit dipahami oleh pembaca.

Sebuah contoh yang mudah novel Karya Fyodor Mikhailovich Dostoevsky “Kejahatan dan Hukuman” dapat menjadi referensi. Hal ini sesuai dengan hal berikut ciri ciri BENAR novel: kontradiktif, kompleks dunia rohani tokoh utama terungkap dengan kelengkapan yang menyeluruh, perkembangannya diperlihatkan.

Aspek fundamental dari karakter pahlawan dianggap berkaitan erat dengan kontras sosial dan kesedihan masyarakat secara keseluruhan yang ada dalam karya tersebut. Beberapa karakter lain berperan aktif dalam peristiwa dramatis tersebut.

DI DALAM novel pertanyaan-pertanyaan filosofis sosial dan moral yang akut disinggung, yang berhasil dipecahkan oleh Dostoevsky. Hasilnya, keragaman kehidupan yang ia gambarkan memberikan struktur komposisi yang kompleks pada keseluruhan karya: konflik yang sangat intens dan berkembang pesat, benturan ide-ide yang berlawanan; , penggunaan dialog yang sangat baik dalam karya, dan banyak lagi.

Tanda-tanda yang diberikan untuk novel“Kejahatan dan Hukuman” oleh F.M. Dostoevsky, berikut ini melekat karya sastra: “Anna Karenina” oleh Leo Nikolaevich Tolstoy, “Oliver Twist” yang dibawakan oleh Dickens, “The Master and Margarita” oleh Mikhail Afanasyevich Bulgakov, “Eugene Grande” oleh Balzac, dan lagu populer lainnya novel.

Jenis utama novel

Klasifikasi yang diusulkan tidak berpura-pura lengkap, yang sulit dicapai ketika berhadapan dengan genre seperti novel. Ini memungkinkan Anda untuk menggabungkan beberapa novel untuk menarik perhatian pada kesamaan. Berbeda dengan epos kuno, kesatria abad pertengahan novel atau, katakanlah, elegi, novel selalu bertentangan dengan konvensi sastra yang ada. Selalu mengubah cara bercerita, novel meminjam unsur gaya dari drama, jurnalisme, budaya populer dan sinema, namun tidak pernah kehilangan tradisi reportase yang berasal dari abad ke-17.

Novel sosial.

Jenis narasi ini berfokus pada keragaman perilaku yang diterima dalam masyarakat tertentu dan bagaimana tindakan para tokoh merespons atau bertentangan dengan nilai-nilai masyarakat tersebut. Dua jenis sosial novel bersifat deskriptif novel dan novel budaya-sejarah (biasanya disusun sebagai cerita keluarga). Karakter mereka selalu ditampilkan dengan latar belakang standar budaya pada masanya. Sekalipun kehidupan batin para tokoh menjadi pusat cerita, mesinnya selalu berupa konflik mereka dengan dunia luar, perwakilan dari kelas dan kepercayaan lain.

Novel (Romawi Prancis atau contre roman - sebuah cerita dalam bahasa Romawi) adalah salah satu genre prosa naratif besar, yang menciptakan kembali gambaran komprehensif tentang kehidupan masyarakat pada periode tertentu melalui analisis mendalam terhadap pribadi. nasib manusia, memberikan karakter dalam keserbagunaan, perkembangan dan pembentukannya. Fokus novelis adalah pada nasib orang biasa, kehidupan sehari-hari mereka, kehidupan sehari-hari. Semula kata “novel” berarti karya naratif dalam bahasa Roman. Belakangan istilah ini mendapat tempatnya makna modern. Fitur genre utama novel: penilaian realitas dari sudut pandang satu orang, minat pada kehidupan individu, kekayaan aksi dengan konflik (eksternal dan internal), percabangan plot, analisis berbagai macam fenomena kehidupan, jumlah karakter yang banyak, durasi waktu yang signifikan. MM. Bakhtin mengidentifikasi tiga ciri genre novel: 1) gaya tiga dimensi yang terkait dengan kesadaran multibahasa; 2) perubahan radikal koordinat waktu gambaran sastra; 3) zona baru mengkonstruksi citra sastra merupakan zona kontak maksimal dengan masa kini dalam ketidaklengkapannya. Peran besar Sastra memoar, serta cerita psikologis, berperan dalam pembentukan genre novel.

Di Eropa, novel diciptakan pada zaman kuno (kuno novel roman"Ethiopica" oleh Heliodorus). Pada abad XII-XV. banyak sekali novel kesatria(“Tristan dan Isolde” oleh penulis tak dikenal, “Le Morte d’Arthur” oleh T. Malory). Pada abad XVI-XVII. novel petualangan dan picaresque muncul (“Gilles Blas” oleh Lesage, “Francion” oleh C. Sorel), yang sumber plotnya adalah petualangan berbahaya sang pahlawan, yang memiliki akhir yang bahagia.

Kemudian fokus novelis adalah pada konflik antara manusia dan masyarakat atau konflik antar tokoh utama. Konflik ini pertama kali dibahas dalam literatur sentimentalisme (“Julia, or the New Heloise” oleh J. J. Rousseau). Kemudian bentuk novel ini menjadi dominan pada karya Balzac, Stendhal, Dickens, Lermontov, Tolstoy, dan Dostoevsky. Novel Rusia pertama dari jenis baru adalah novel dalam syair “Eugene Onegin” oleh A.S. Pushkin dan novel karya I.A. Goncharov "Sejarah Biasa". Para peneliti menyoroti ciri-ciri nasional mendasar yang melekat dalam novel Rusia. Jadi, menurut ucapan E.Ya. Fesenko, ini adalah “luasnya yang epik (epik); historisisme bersama dengan mitologi, drama terdalam; keinginan untuk “menelusuri semua permasalahan”: sosial, moral, estetika, agama.”

Ada klasifikasi novel yang berbeda. Tematik: otobiografi, militer, sejarah, politik, petualangan, petualangan, detektif, fantastis, satir, sentimental, perempuan, cinta, keluarga dan kehidupan sehari-hari, novel pendidikan, filosofis, intelektual, psikologis, dll. Struktural: novel dalam syair, novel -pamflet , novel dengan kunci, novel-perumpamaan, novel-saga, novel-utopia, novel-feuilleton, novel-box (kumpulan episode), novel-river (rangkaian novel terkait pahlawan umum atau plot), epistolary, novel televisi, dll. Selain itu, ada klasifikasi yang ditetapkan secara historis: novel kuno, Victoria, Gotik, picaresque, Helenistik, kesatria, naturalistik, pendidikan, modernis.

Novel (Romawi Prancis, Romawi Jerman; novel/romansa Inggris; novela Spanyol, romanzo Italia), genre sentral sastra Eropa Zaman Baru, sebuah fiksi, berbeda dengan genre cerita tetangganya, sebuah cerita yang luas dan bercabang narasi prosa ( meskipun terdapat novel kompak yang disebut “novel kecil” (bahasa Prancis le petit roman), dan novel puitis, misalnya, “novel dalam syair” “Eugene Onegin”).

Berbeda dengan epik klasik, novel ini berfokus pada penggambaran masa kini sejarah dan nasib individu, orang-orang biasa yang mencari diri mereka sendiri dan tujuan mereka di dunia yang “biasa-biasa saja” yang telah kehilangan stabilitas, integritas, dan kesakralan aslinya. (puisi). Sekalipun dalam sebuah novel, misalnya dalam novel sejarah, tindakannya dialihkan ke masa lalu, masa lalu tersebut selalu dinilai dan dipersepsikan segera mendahului masa kini dan dikorelasikan dengan masa kini.

Novel, sebagai genre sastra yang terbuka terhadap modernitas, yang secara formal tidak kaku, dan muncul pada zaman Baru dan Kontemporer, tidak dapat didefinisikan secara mendalam dalam istilah universalis. puisi teoretis, tetapi dapat dicirikan dari sudut pandang puisi sejarah, mengeksplorasi evolusi dan perkembangan kesadaran artistik, sejarah dan prasejarah bentuk seni. Puisi sejarah memperhitungkan variabilitas dan keragaman diakronis novel, serta konvensi penggunaan kata "novel" itu sendiri sebagai "label" genre. Tidak semua novel, bahkan novel teladan dari sudut pandang modern, didefinisikan oleh penciptanya dan masyarakat pembaca sebagai “novel”.

Awalnya, pada abad ke-12-13, kata roman berarti teks tertulis apa pun dalam bahasa Prancis Kuno, dan baru pada paruh kedua abad ke-17. sebagian memperoleh konten semantik modernnya. Cervantes, pencipta novel paradigmatik New Age “Don Quixote” (1604-1615), menyebut bukunya “sejarah”, dan menggunakan kata “novela” untuk judul buku cerita dan cerita pendek “Novel yang Membangun ” (1613).

Di sisi lain, banyak karya yang disebut “novel” oleh para kritikus abad ke-19 - masa kejayaan novel realistik - tidak selalu seperti itu. Contoh tipikal- ekologi pastoral puitis dan prosa Renaisans, yang berubah menjadi “novel pastoral”, yang disebut “ buku rakyat» Abad ke-16, termasuk parodi Pentateuch karya F. Rabelais. Narasi satir yang fantastis atau alegoris yang berasal dari “sindiran Menippean” kuno, seperti “Critikon” oleh B. Gracian, “The Pilgrim's Progress” oleh J. Bunyan, “The Adventures of Telemachus” oleh Fenelon, satir oleh J. Swift, "kisah filosofis" secara artifisial diklasifikasikan sebagai novel Voltaire, "puisi" oleh N.V. Gogol " Jiwa-jiwa yang mati", "Pulau Penguin" oleh A. France. Selain itu, tidak semua utopia bisa disebut novel, meskipun berada di perbatasan utopia dan novel pada akhir abad ke-18. genre novel utopis muncul (Morris, Chernyshevsky, Zola ), dan kemudian versi antipodeannya, sebuah novel distopia (“When the Sleeper Awakens” oleh H. Wells, “We” oleh Evg. Zamyatin).

Novel pada prinsipnya merupakan genre borderline yang diasosiasikan dengan hampir semua jenis wacana yang terkait, baik tertulis maupun lisan, mudah menyerap genre asing bahkan struktur verbal asing: dokumen-esai, buku harian, catatan, surat (novel epistolary), memoar , pengakuan, kronik surat kabar, plot dan gambar cerita rakyat dan dongeng sastra, tradisi nasional dan sakral (misalnya, gambar dan motif Injil dalam prosa F. M. Dostoevsky). Ada novel-novel yang prinsip lirisnya diekspresikan dengan jelas, di novel-novel lain ciri-ciri lelucon, komedi, tragedi, drama, dan misteri abad pertengahan terlihat jelas. Wajar jika muncul konsep (V. Dneprov), yang menurutnya novel merupakan jenis sastra keempat - dalam kaitannya dengan epik, lirik, dan drama.

Novel adalah genre multibahasa, multifaset, dan multiperspektif yang mewakili dunia dan orang-orang di dunia dari berbagai sudut pandang, termasuk multigenre, dan menyertakan dunia genre lain sebagai objek gambarnya. Novel ini melestarikan memori mitos dan ritual dalam bentuknya yang bermakna (kota Macondo dalam novel “Seratus Tahun Kesunyian” karya G. García Márquez). Oleh karena itu, sebagai “pembawa panji dan pemberita individualisme” (Vyach. Ivanov), novel dalam bentuk baru (dalam kata-kata tertulis) sekaligus berupaya menghidupkan kembali sinkretisme primitif kata, suara, dan gerak tubuh (maka lahirlah organik dari novel bioskop dan televisi), untuk memulihkan kesatuan asli manusia dan alam semesta.

Permasalahan tempat dan waktu lahirnya novel ini masih menjadi perdebatan. Menurut interpretasi yang sangat luas dan sangat sempit tentang esensi novel - sebuah narasi petualangan yang berfokus pada nasib sepasang kekasih yang berjuang untuk bersatu - novel pertama diciptakan pada tahun 1970-an. India Kuno dan terlepas dari itu - di Yunani dan Roma pada abad II-IV. Apa yang disebut novel Yunani (Hellenistik) - secara kronologis versi pertama dari "novel petualangan percobaan" (M. Bakhtin) terletak pada asal mula garis gaya pertama perkembangan novel, yang dicirikan oleh "monolingualitas dan monostilisme (dalam kritik berbahasa Inggris, narasi semacam ini disebut romance).

Aksi dalam “romansa” terjadi dalam “waktu petualangan”, yang dikeluarkan dari waktu nyata (historis, biografi, alam) dan mewakili semacam “celah” (Bakhtin) antara titik awal dan akhir perkembangan siklus. plot - dua momen dalam kehidupan para pahlawan - sepasang kekasih: pertemuan mereka, ditandai dengan pecahnya cinta timbal balik secara tiba-tiba, dan reuni mereka setelah perpisahan dan masing-masing dari mereka mengatasi berbagai macam cobaan dan godaan.

Jeda antara pertemuan pertama dan reuni terakhir diisi dengan peristiwa seperti serangan bajak laut, penculikan pengantin saat pesta pernikahan, badai laut, kebakaran, kapal karam, keselamatan yang ajaib, berita palsu tentang kematian salah satu kekasih, pemenjaraan pihak lain atas tuduhan palsu, ancaman hukuman mati, kenaikan pihak lain ke puncak kekuasaan duniawi, pertemuan dan pengakuan yang tidak terduga. Ruang artistik novel Yunani adalah dunia “asing”, eksotik: peristiwa-peristiwa terjadi di beberapa negara Timur Tengah dan Afrika, yang dijelaskan dengan cukup rinci (novel adalah semacam panduan menuju dunia asing, menggantikan geografis dan ensiklopedia sejarah, meskipun juga berisi banyak informasi fantastis).

Peran penting dalam pengembangan plot dalam novel kuno dimainkan oleh kebetulan, serta berbagai macam mimpi dan ramalan. Karakter dan perasaan para tokoh, penampilan bahkan usia mereka tetap tidak berubah sepanjang perkembangan plot. Novel Helenistik secara genetik terhubung dengan mitos, dengan proses hukum dan retorika Romawi. Oleh karena itu, dalam novel semacam itu banyak terdapat diskusi tentang topik filosofis, agama dan moral, pidato, termasuk yang dibuat oleh para pahlawan di pengadilan dan dibangun sesuai dengan semua aturan retorika kuno: plot cinta petualangan dalam novel juga bersifat yudisial. “insiden”, pokok bahasannya dari kedua belah pihak yang bertolak belakang secara diametris, pro dan kontra (kontradiksi ini, pasangan yang berlawanan akan tetap ada sebagai fitur genre novel pada semua tahap perkembangannya).

DI DALAM Eropa Barat novel Helenistik, yang terlupakan sepanjang Abad Pertengahan, ditemukan kembali pada zaman Renaisans oleh para penulis puisi Renaisans akhir, yang diciptakan oleh pengagum Aristoteles yang juga ditemukan dan dibaca kembali. Mencoba menyesuaikan puisi Aristotelian (yang tidak menjelaskan apa pun tentang novel) dengan kebutuhan sastra modern dengan pesatnya perkembangan berbagai macamnya cerita fiksi, kaum humanis neo-Aristotelian beralih ke novel Yunani (dan juga Bizantium) sebagai contoh preseden kuno, dengan fokus pada hal itu, seseorang harus menciptakan narasi yang masuk akal (kebenaran, keandalan adalah kualitas baru yang ditentukan dalam puisi humanistik hingga fiksi novelistik) . Rekomendasi yang terkandung dalam risalah neo-Aristotelian sebagian besar diikuti oleh para pencipta novel petualangan-cinta pseudo-historis era Barok (M. de Scuderi dan lain-lain .) .

Plot novel Yunani tidak hanya dieksploitasi dalam sastra massal dan budaya abad 19-20. (dalam novel televisi Amerika Latin yang sama), tetapi juga terlihat dalam konflik plot sastra "tinggi" dalam novel Balzac, Hugo, Dickens, Dostoevsky, A. N. Tolstoy (trilogi "Sisters", "Walking in the Torments", “Tahun Kedelapan Belas”) , Andrei Platonov (“Chevengur”), Pasternak (“Dokter Zhivago”), meskipun mereka sering diparodikan (“Candide” oleh Voltaire) dan dipikirkan kembali secara radikal (penghancuran mitologi “pernikahan suci” yang disengaja ” dalam prosa Andrei Platonov dan G. García Márquez ).

Tapi kita tidak bisa mereduksi novel menjadi sebuah plot. Seorang pahlawan yang benar-benar baru tidak akan bosan dengan alur ceritanya: dia, seperti yang dikatakan Bakhtin, selalu “lebih dari alur ceritanya atau kurang dari kemanusiaannya.” Dia bukan hanya dan bukan sekedar “manusia luar”, yang menyadari dirinya dalam tindakan, dalam perbuatan, dalam kata-kata retoris yang ditujukan kepada semua orang dan tidak kepada siapa pun, tetapi sebagai “manusia dalam”, yang bertujuan untuk mengetahui diri sendiri dan mengaku serta berdoa. seruan kepada Tuhan dan “orang lain” tertentu: orang seperti itu ditemukan oleh agama Kristen (Surat Rasul Paulus, “Pengakuan” Aurelius Agustinus), yang membuka jalan bagi pembentukan novel Eropa.

Novel, sebagai biografi “manusia batiniah”, mulai terbentuk Sastra Eropa Barat dalam bentuk novel ksatria yang puitis dan kemudian prosa abad 12-13. - genre naratif pertama Abad Pertengahan, yang dianggap oleh penulis dan pendengar serta pembaca terpelajar sebagai fiksi, meskipun menurut tradisi (juga menjadi subjek permainan parodi) sering kali dianggap sebagai karya “sejarawan” kuno. Pada intinya tabrakan plot dari novel ksatria, konfrontasi yang tidak bisa dihancurkan antara keseluruhan dan individu, komunitas ksatria (kesatria mitos pada zaman Raja Arthur) dan pahlawan-kesatria, yang menonjol antara lain karena kelebihannya, dan - sesuai dengan prinsip metonimi - adalah bagian terbaik dari kelas ksatria, mencari kompromi. Dalam prestasi ksatria yang ditakdirkan untuknya dari atas dan dalam pelayanan penuh kasih kepada Feminitas Abadi, ksatria-pahlawan harus memikirkan kembali tempatnya di dunia dan di masyarakat, terbagi ke dalam kelas-kelas, tetapi dipersatukan oleh orang-orang Kristen, nilai-nilai kemanusiaan universal. Petualangan ksatria bukan sekedar ujian identitas diri sang pahlawan, tetapi juga momen pengenalan diri.

Fiksi, petualangan sebagai ujian identitas diri dan sebagai jalan menuju pengetahuan diri sang pahlawan, perpaduan motif cinta dan kepahlawanan, ketertarikan pengarang dan pembaca novel pada dunia batin para tokoh - semuanya ini adalah ciri-ciri genre novel ksatria, “diperkuat” oleh pengalaman “Yunani”, yang mirip dengan gaya dan struktur novel, pada akhir Renaisans akan berubah menjadi novel Zaman Baru, memparodikan epik ksatria dan pada saat yang sama melestarikan cita-cita pelayanan ksatria sebagai panduan nilai (Don Quixote oleh Cervantes).

Perbedaan utama antara novel New Age dan novel abad pertengahan adalah pengalihan peristiwa dari dunia dongeng-utopis (kronotop novel kesatria adalah “dunia indah dalam waktu penuh petualangan,” menurut Bakhtin) ke dalam dunia yang penuh petualangan. modernitas “biasa-biasa saja” yang dapat dikenali. Salah satu jenis genre pertama (bersama dengan novel Cervantes) dari novel Eropa baru yang berorientasi pada realitas "rendah" modern - novel picaresque (atau picaresque), yang berkembang dan berkembang di Spanyol pada paruh kedua abad ke-16 - paruh pertama abad ke-17. (“Lazarillo from Tormes”, Mateo Aleman, F. de Quevedo. Secara genetik, picaresque diasosiasikan dengan garis stilistika kedua dalam perkembangan novel, menurut Bakhtin (lih. istilah bahasa Inggris novel sebagai kebalikan dari roman). Memang benar didahului oleh prosa “bawah” zaman kuno dan Abad Pertengahan, dan tidak diformalkan dalam bentuk aktual narasi baru, yang meliputi “The Golden Ass” oleh Apuleius, “Satyricon” oleh Petronius, menippeans dari Lucian dan Cicero, fabliaux abad pertengahan, schwanks, farces, soti dan genre lucu lainnya yang terkait dengan karnaval (sastra karnaval, di satu sisi, kontras dengan “ manusia batiniah” orang eksternal, di sisi lain, bagi seseorang sebagai makhluk yang disosialisasikan (gambaran (“resmi” seseorang, menurut Bakhtin), orang yang alami, pribadi, dan sehari-hari – cerita anonim “Kehidupan Lazarillo dari Tormes” (1554) – secara parodi berorientasi pada genre pengakuan dan disusun sebagai narasi pengakuan semu atas nama pahlawan, yang ditujukan bukan untuk pertobatan, tetapi untuk memuji diri sendiri. dan pembenaran diri (Denis Diderot dan “Notes from the Underground” oleh F. M. Dostoevsky, penulis ironis, bersembunyi di balik narator pahlawan, menata fiksinya sebagai “dokumen manusia”) ceritanya anonim). Kemudian, yang asli bercabang dari genre picaresque. narasi otobiografi(“The Life of Estebanillo Gonzalez”), sudah bergaya novel picaresque. Pada saat yang sama, picaresque, setelah kehilangan sifat novelistiknya yang sebenarnya, akan berubah menjadi epik satir alegoris (B. Gracian).

Contoh pertama genre novel mengungkap sikap novelistik tertentu terhadap fiksi, yang menjadi subyek permainan ambigu antara pengarang dan pembaca: di satu sisi, novelis mengajak pembaca untuk percaya pada keaslian kehidupan yang ia gambarkan. , membenamkan diri di dalamnya, larut dalam arus apa yang terjadi dan dalam pengalaman para tokoh, di sisi lain - sesekali ironisnya menekankan fiksi, penciptaan realitas novel. “Don Quixote” adalah sebuah novel yang awal mulanya adalah dialog antara Don Quixote dan Sancho Panza, penulis dan pembaca. Sebuah novel yang indah- ini adalah semacam penolakan terhadap dunia novel "ideal" dari garis gaya pertama - kesatria, pastoral, "Moor". "Don Quixote", yang memparodikan roman kesatria, memasukkan novel-novel gaya pertama sebagai objek penggambaran, menciptakan gambaran parodi (dan tidak hanya) dari genre novel-novel tersebut. Dunia narasi Cervantes terbagi menjadi "buku" dan "kehidupan", tetapi batas di antara keduanya kabur: Pahlawan Cervantes menjalani hidupnya seperti novel, menghidupkan novel yang dikandungnya tetapi tidak tertulis, menjadi penulis dan rekan penulis novel dalam hidupnya, sementara penulisnya menyamar sebagai sejarawan Arab palsu Sid Ahmet Benengeli - menjadi karakter dalam novel, tanpa meninggalkan perannya yang lain pada saat yang sama - penulis-penerbit dan penulis-pencipta novel teks: mulai dari prolog hingga masing-masing bagian, dialah lawan bicara pembaca, yang juga diajak untuk ikut bermain dengan teks buku dan teks kehidupan. Dengan demikian, "situasi quixotic" terungkap dalam ruang stereometrik "novel kesadaran" yang tragis, yang dalam penciptaannya melibatkan tiga subjek utama: Penulis - Pahlawan - Pembaca. Dalam "Don Quixote" untuk pertama kalinya budaya Eropa kata baru “tiga dimensi” mulai terdengar - tanda paling mencolok dari wacana baru.

Novel, yang diakui sebagai genre sastra terkemuka dalam dua atau tiga abad terakhir, memukau perhatian yang cermat sarjana dan kritikus sastra. Hal ini juga menjadi bahan pemikiran bagi penulis sendiri.

Namun genre ini masih menjadi misteri. Tentang takdir sejarah novel dan masa depannya, beragam pendapat, terkadang bertentangan, diungkapkan. “Miliknya,” tulis T. Mann pada tahun 1936, “kualitasnya yang membosankan, kesadaran dan kritiknya, serta kekayaan kemampuannya, kemampuannya untuk secara bebas dan cepat mengelola pertunjukan dan penelitian, musik dan pengetahuan, mitos dan sains, kemanusiaannya luasnya, objektivitas dan ironinya menjadikan novel ini seperti sekarang ini: sebuah bentuk fiksi yang monumental dan dominan."

O.E. Mandelstam, sebaliknya, berbicara tentang kemunduran novel dan kelelahannya (artikel “The End of the Novel”, 1922). Dalam psikologi novel dan melemahnya unsur peristiwa eksternal di dalamnya (yang sudah terjadi pada abad ke-19), penyair melihat gejala kemunduran dan ambang kematian genre yang kini menjadi, di kata-katanya, “kuno.”

Konsep-konsep modern tentang novel dalam satu atau lain cara memperhitungkan pernyataan-pernyataan yang dibuat pada abad terakhir tentang novel tersebut. Jika dalam estetika klasisisme novel diperlakukan sebagai genre rendah (“Pahlawan yang segala sesuatunya kecil hanya cocok untuk sebuah novel”; “Inkonsistensi dengan novel tidak dapat dipisahkan”), maka di era romantisme naik menjadi bagian atas sebagai reproduksi “realitas sehari-hari” dan pada saat yang sama - “ cermin dunia dan<…>di abadnya”, buah dari “semangat yang matang sepenuhnya”; sebagai “buku romantis”, di mana, berbeda dengan epos tradisional, terdapat tempat untuk ekspresi santai dari suasana hati penulis dan pahlawan, serta humor dan keceriaan yang menyenangkan. “Setiap novel harus mengandung semangat universal,” tulis Jean-Paul.

Para pemikir pergantian abad ke-18 hingga ke-19 menulis teori mereka tentang novel tersebut. dibenarkan oleh pengalaman penulis modern, pertama-tama—I.V. Goethe sebagai penulis buku tentang Wilhelm Meister.

Perbandingan novel dengan epik tradisional, yang digariskan oleh estetika dan kritik terhadap romantisme, dikembangkan oleh Hegel: “Di sini<…>sekali lagi (seperti dalam epik - V.Kh.) kekayaan dan keserbagunaan kepentingan, negara, karakter, kondisi kehidupan, latar belakang luas dunia holistik, serta penggambaran peristiwa yang epik muncul secara keseluruhan.”

Di sisi lain, novel ini tidak memiliki “keadaan dunia yang awalnya puitis” yang melekat dalam epik; di sini terdapat “realitas yang teratur secara biasa” dan “konflik antara puisi hati dan prosa yang berlawanan dalam hubungan sehari-hari.” Konflik ini, menurut catatan Hegel, “diselesaikan secara tragis atau lucu” dan sering kali berakhir dengan para pahlawan berdamai dengan “tatanan dunia yang biasa”, mengakui di dalamnya “awal yang asli dan substansial.”

Pemikiran serupa diungkapkan oleh V. G. Belinsky, yang menyebut novel itu epik pribadi: Subjek genre ini adalah “nasib seseorang”, biasa saja, “kehidupan sehari-hari”. Pada paruh kedua tahun 1840-an, para kritikus berpendapat bahwa novel dan cerita terkaitnya “kini telah menjadi yang utama dari semua jenis puisi lainnya”.

Dalam banyak hal, dia menggemakan Hegel dan Belinsky (sekaligus melengkapi mereka), M.M. Bakhtin dalam karya novelnya, yang sebagian besar ditulis pada tahun 1930-an dan menunggu diterbitkan pada tahun 1970-an.

Berdasarkan penilaian para penulis abad ke-18. G. Fielding dan K.M. Wieland, seorang ilmuwan dalam artikel “Epic and Novel (On the Methodology of Research of the Novel)” (1941) berpendapat bahwa pahlawan dalam novel ditampilkan “bukan sebagai yang sudah jadi dan tidak berubah, tetapi sebagai yang menjadi, berubah, terpelajar. oleh kehidupan”; orang ini “tidak boleh “heroik” baik dalam arti epik maupun tragis, pahlawan romantis menggabungkan positif dan sifat-sifat negatif, rendah dan tinggi, lucu dan serius.” Pada saat yang sama, novel ini menangkap “kontak hidup” seseorang “dengan modernitas yang belum siap (masa kini yang belum selesai).”

Dan genre ini “lebih dalam, signifikan, sensitif, dan cepat” dibandingkan genre lainnya “mencerminkan pembentukan realitas itu sendiri.” Yang terpenting, novel (menurut Bakhtin) mampu mengungkap dalam diri seseorang tidak hanya sifat-sifat yang ditentukan dalam perilaku, tetapi juga kemungkinan-kemungkinan yang belum terwujud, potensi pribadi tertentu: “Salah satu tema internal utama novel justru temanya. ketidakcukupan nasib pahlawan dan posisinya,” seseorang di sini bisa menjadi “lebih besar dari takdirnya, atau kurang dari kemanusiaannya.”

Penilaian Hegel, Belinsky dan Bakhtin di atas dapat dianggap sebagai aksioma teori novel, yang menguasai kehidupan seseorang (terutama biografi pribadi, individu) dalam dinamika, pembentukan, evolusi dan dalam situasi yang kompleks, biasanya saling bertentangan, hubungan antara pahlawan dan orang lain.

Dalam novel, pemahaman artistik selalu hadir dan hampir mendominasi - sebagai semacam “supertema” (mari kita gunakan dengan kata-kata terkenal SEBAGAI. Pushkin) “kemerdekaan manusia”, yang merupakan (mari kita tambahkan pada penyair) “jaminan kebesarannya” dan sumber kejatuhan yang menyedihkan, jalan buntu dalam hidup, dan bencana. Landasan pembentukan dan konsolidasi novel, dengan kata lain, muncul ketika ada ketertarikan pada seseorang yang setidaknya memiliki kemandirian relatif dari institusi. lingkungan sosial dengan keharusan, ritus, ritualnya, yang tidak bercirikan inklusi “kelompok” dalam masyarakat.

Novel-novel tersebut secara luas menggambarkan situasi keterasingan sang pahlawan dari lingkungannya, menekankan kurangnya akar dalam kenyataan, tunawisma, pengembaraan sehari-hari, dan pengembaraan spiritual. Seperti “The Golden Ass” karya Apuleius, roman kesatria Abad Pertengahan, “The History of Gil Blas of Santillana” oleh A.R. sewa. Mari kita juga mengingat Julien Sorel (“Merah dan Hitam” oleh Stendhal), Eugene Onegin (“Orang Asing bagi semua orang, tidak terikat oleh apa pun,” keluh pahlawan Pushkin tentang nasibnya dalam surat kepada Tatyana), Beltov karya Herzen, Raskolnikov, dan Ivan Karamazov dari F.M. Dostoevsky. Pahlawan romansa semacam ini (dan jumlahnya tak terhitung jumlahnya) “hanya mengandalkan diri mereka sendiri”.

Keterasingan seseorang dari masyarakat dan tatanan dunia dimaknai oleh M.M. Bakhtin memang dominan dalam novel tersebut. Ilmuwan berpendapat bahwa di sini tidak hanya sang pahlawan, tetapi juga penulisnya sendiri tampak tidak mengakar di dunia, terlepas dari prinsip-prinsip keberlanjutan dan stabilitas, yang asing bagi tradisi. Novel tersebut, menurut pendapatnya, menangkap “disintegrasi integritas manusia yang epik (dan tragis)” dan melakukan “pengakraban yang menggelikan tentang dunia dan manusia.” “Novel ini,” tulis Bakhtin, “memiliki masalah baru yang spesifik; hal ini ditandai dengan pemikiran ulang yang abadi - revaluasi." Dalam genre ini, realitas “menjadi sebuah dunia di mana kata pertama (permulaan ideal) belum ada, dan kata terakhir belum terucap.” Dengan demikian, novel dipandang sebagai ekspresi pandangan dunia yang skeptis dan relativistik, yang dipahami sebagai krisis sekaligus memiliki perspektif. Novel tersebut, menurut Bakhtin, mempersiapkan integritas manusia yang baru dan lebih kompleks “di tingkat yang lebih tinggi<…>perkembangan".

Ada banyak kesamaan dengan teori Bakhtin tentang novel dalam penilaian filsuf Marxis terkenal Hongaria dan kritikus sastra D. Lukács, yang menyebut genre ini sebagai epik dunia tak bertuhan, dan psikologi pahlawan novel tersebut bersifat setan. Ia menganggap sejarah sebagai subjek novelnya jiwa manusia, yang memanifestasikan dirinya dan menemukan dirinya dalam segala macam petualangan (petualangan), dan nada suara yang dominan adalah ironi, yang didefinisikan sebagai mistisisme negatif dari era yang terputus dari Tuhan.

Mengingat novel sebagai cerminan masa pertumbuhan, kedewasaan masyarakat dan antipode dari epik yang menangkap “ masa kecil yang normal"tentang kemanusiaan, D. Lukács berbicara tentang rekreasi jiwa manusia yang hilang dalam realitas kosong dan imajiner oleh genre ini.

Namun novel ini tidak sepenuhnya terjun ke dalam suasana demonisme dan ironi, disintegrasi keutuhan manusia, keterasingan manusia dari dunia, namun juga menolaknya. Kemandirian sang pahlawan dalam novel klasik abad ke-19. (baik Eropa Barat maupun domestik) paling sering disajikan dalam dua sudut pandang: di satu sisi, sebagai "kemerdekaan" yang layak bagi seseorang, agung, menarik, mempesona, di sisi lain, sebagai sumber delusi dan kekalahan dalam hidup . “Betapa salahnya saya, betapa saya dihukum!” - Onegin berseru sedih, menyimpulkan jalan bebasnya yang sendirian. Pechorin mengeluh bahwa dia tidak menebak "tujuan mulianya" sendiri dan tidak menemukan penggunaan yang layak untuk "kekuatan besar" jiwanya. Di akhir novel, Ivan Karamazov, tersiksa oleh hati nuraninya, jatuh sakit delirium tremens. “Dan semoga Tuhan membantu para pengembara tunawisma,” begitulah yang dikatakan tentang nasib Rudin di akhir novel Turgenev.

Pada saat yang sama, banyak pahlawan novel berusaha mengatasi kesendirian dan keterasingan mereka, mereka mendambakan “hubungan dengan dunia terjalin dalam takdir mereka” (A. Blok). Mari kita mengingat sekali lagi bab kedelapan dari Eugene Onegin, di mana sang pahlawan membayangkan Tatyana duduk di jendela sebuah rumah pedesaan; serta Lavretsky karya Turgenev, Raisky karya Goncharov, Andrey yang tebal Volkonsky atau bahkan Ivan Karamazov, di momen terbaiknya ditujukan kepada Alyosha. Situasi baru seperti ini dicirikan oleh G.K. Kosikov: ""Hati" sang pahlawan dan "hati" dunia tertarik satu sama lain, dan letak masalah novel ini<…>fakta bahwa mereka tidak akan pernah bisa bersatu, dan rasa bersalah sang pahlawan atas hal ini terkadang ternyata sama besarnya dengan rasa bersalah dunia.”

Hal lain yang juga penting: dalam novel, peran penting dimainkan oleh para pahlawan yang kemandiriannya tidak ada hubungannya dengan kesendirian kesadaran, keterasingan dari lingkungan, dan ketergantungan hanya pada diri sendiri. Di antara tokoh-tokoh novel kita menemukan orang-orang yang, dengan menggunakan kata-kata M.M. Prishvin tentang dirinya sendiri berhak disebut sebagai "tokoh komunikasi dan komunikasi". Begitulah Natasha Rostova, “dipenuhi dengan kehidupan,” yang, dalam kata-kata S.G. Bocharova, selalu “memperbarui, membebaskan” orang, “mendefinisikan mereka<…>perilaku". Pahlawan wanita ini L.N. Tolstoy dengan naif dan pada saat yang sama dengan penuh percaya diri menuntut “hubungan antar manusia yang segera, sekarang terbuka, langsung, dan sederhana secara manusiawi.” Begitulah Pangeran Myshkin dan Alyosha Karamazov di Dostoevsky.

Dalam sejumlah novel (terutama yang gigih dalam karya Charles Dickens dan Rusia Sastra XIX c.) kontak spiritual seseorang dengan realitas yang dekat dengannya dan, khususnya, ikatan keluarga dan suku disajikan dengan cara yang menggugah dan puitis (“ Putri Kapten" SEBAGAI. Pushkin; "Soborian" dan " Keluarga kumuh» N.S. Leskova; " Sarang yang mulia" ADALAH. Turgenev; “Perang dan Damai” dan “Anna Karenina” oleh L.N. tebal). Para pahlawan karya-karya semacam itu (ingat keluarga Rostov atau Konstantin Levin) memandang dan menganggap realitas di sekitarnya sebagai sesuatu yang bersahabat dan akrab, bukannya asing dan memusuhi diri mereka sendiri. Yang melekat pada diri mereka adalah M.M. Prishvin menyebutnya sebagai “perhatian yang sama terhadap dunia.”

Tema Rumah (dalam arti kata yang tinggi - sebagai prinsip eksistensial yang tidak dapat direduksi dan nilai yang tidak dapat disangkal) terus-menerus (paling sering dalam nada yang sangat dramatis) terdengar dalam novel-novel abad kita: dalam J. Galsworthy (The Forsyte Saga dan karya-karya selanjutnya ), R. Martin du Gard (“Keluarga Thibault”), W. Faulkner (“Suara dan Kemarahan”), M.A Bulgakov (“ Pengawal Putih"), M.A. Sholokhov (“Diam Don”), B.L. Pasternak (“Dokter Zhivago”), V. G. Rasputin (“Hidup dan Ingat”, “Batas Waktu”).

Novel-novel era yang dekat dengan kita, seperti terlihat, sebagian besar berfokus pada nilai-nilai idilis (walaupun mereka tidak cenderung menonjolkan situasi keharmonisan manusia dan realitas yang dekat dengannya). Bahkan Jean-Paul (mungkin mengacu pada karya-karya seperti “Julia, or the New Heloise” oleh J. J. Rousseau dan “The Priest of Wakefield” oleh O. Goldsmith) menyatakan bahwa idyll adalah “genre yang mirip dengan novel”. Dan menurut M.M. Bakhtin, “pentingnya idyll bagi perkembangan novel<…>sangat besar."

Novel ini menyerap pengalaman tidak hanya dari idyll, tetapi juga sejumlah genre lainnya; dalam hal ini dia seperti spons. Genre ini mampu memasukkan ciri-ciri sebuah epik ke dalam lingkupnya, tidak hanya menangkap kehidupan pribadi masyarakat, tetapi juga peristiwa-peristiwa dalam skala sejarah nasional (“The Monastery of Parma” oleh Stendhal, “War and Peace” oleh L.N. Tolstoy, “Gone with the Wind” oleh M. Mitchell) . Novel mampu mewujudkan makna-makna yang menjadi ciri khas sebuah perumpamaan. Menurut O.A. Sedakova, “di kedalaman “novel Rusia” biasanya terdapat sesuatu yang mirip dengan perumpamaan.”

Tidak ada keraguan bahwa novel ini terlibat dalam tradisi hagiografi. Prinsip hagiografi diungkapkan dengan sangat jelas dalam karya-karya Dostoevsky. “Soboryan” karya Leskovsky dapat digambarkan sebagai kehidupan baru. Novel seringkali mempunyai ciri-ciri gambaran satir tentang moralitas, seperti misalnya karya O. de Balzac, W.M. Thackeray, “Kebangkitan” oleh L.N. tebal. Seperti yang ditunjukkan oleh M.M. Bakhtin sama sekali tidak asing dengan novel (terutama novel picaresque dan petualangan) dan unsur karnaval yang lucu, yang awalnya berakar pada genre komedi-lelucon. Vyach. Ivanov, bukan tanpa alasan, mencirikan karya-karya F.M. Dostoevsky sebagai “novel tragedi”. “Master dan Margarita” oleh M.A. Bulgakov adalah sejenis novel mitos, dan “Man Without Qualities” karya R. Musil adalah novel esai. Dalam laporannya tentang hal itu, T. Mann menyebut tetraloginya "Joseph and His Brothers" sebagai "novel mitologis", dan bagian pertamanya ("The Past of Jacob") - sebuah "esai yang fantastis". Karya T. Mann, menurut ilmuwan Jerman, menandai transformasi paling serius dari novel ini: pencelupannya ke dalam kedalaman mitologis.

Novel tersebut, rupanya, memiliki dua isi: pertama, spesifik untuk novel tersebut (“kemerdekaan” dan evolusi sang pahlawan, terungkap dalam kehidupan pribadinya), dan kedua, ia datang dari genre lain. Kesimpulannya valid; esensi genre novel ini sintetik. Genre ini mampu menggabungkan, dengan kebebasan tanpa usaha dan keluasan yang belum pernah terjadi sebelumnya, prinsip-prinsip substantif dari banyak genre, baik lucu maupun serius. Rupanya tidak ada genre dimulai, yang membuat novel ini tetap terasing.

Novel sebagai sebuah genre yang rentan terhadap sintetikisme sangat berbeda dengan novel-novel pendahulunya, yang “terspesialisasi” dan beroperasi pada “bidang” pemahaman artistik dunia tertentu. Ia (tidak seperti orang lain) ternyata mampu menghidupkan sastra dalam keragaman dan kompleksitasnya, inkonsistensi dan kekayaannya. Kebebasan novel dalam menjelajahi dunia tidak ada batasnya. Dan para penulis dari berbagai negara dan era menggunakan kebebasan ini dengan berbagai cara.

Banyaknya wajah dalam novel ini menimbulkan kesulitan serius bagi para ahli teori sastra. Hampir setiap orang yang mencoba mengkarakterisasi novel seperti itu, dalam sifat universal dan perlunya, menghadapi godaan semacam sinekdoke: mengganti keseluruhan dengan bagiannya. Jadi, O.E. Mandelstam menilai sifat genre ini dari “novel karier” abad ke-19, yang para pahlawannya terpesona oleh kesuksesan Napoleon yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Dalam novel-novel yang tidak menekankan aspirasi yang disengaja dari orang yang meneguhkan diri sendiri, tetapi kompleksitas psikologi dan tindakan internalnya, penyair melihat gejala kemunduran genre dan bahkan akhirnya. T. Mann, dalam penilaiannya tentang novel yang penuh dengan ironi yang lembut dan penuh kebajikan, mengandalkan pengalaman artistiknya sendiri dan, sebagian besar, pada novel-novel asuhan J. V. Goethe.

Teori Bakhtin memiliki orientasi yang berbeda, tetapi juga bersifat lokal (terutama berdasarkan pengalaman Dostoevsky). Pada saat yang sama, novel penulis ditafsirkan oleh para ilmuwan dengan cara yang sangat unik. Pahlawan Dostoevsky, menurut Bakhtin, pertama-tama adalah pembawa gagasan (ideologi); suara mereka setara, begitu pula suara penulis dalam kaitannya dengan mereka masing-masing. Hal ini dipandang sebagai polifoni, yang merupakan titik tertinggi kreativitas novelistik dan ekspresi pemikiran non-dogmatis penulis, pemahamannya bahwa kebenaran tunggal dan lengkap “pada dasarnya tidak sesuai dalam batas-batas satu kesadaran.”

Novelisme Dostoevsky dianggap oleh Bakhtin sebagai warisan dari “sindiran Menippean” kuno. Menippea adalah genre yang “bebas dari tradisi”, berkomitmen pada “fantasi yang tak terkendali”, menciptakan kembali “petualangan ide atau kebenaran di dunia: di bumi, di dunia bawah, dan di Olympus.” Ini, menurut Bakhtin, adalah genre “pertanyaan terakhir” yang melakukan “eksperimen moral dan psikologis” dan menciptakan kembali “kepribadian ganda”, “mimpi yang tidak biasa, nafsu yang mendekati kegilaan.

Jenis novel lain yang tidak terlibat dalam polifoni, di mana minat penulis pada orang-orang yang berakar pada realitas yang dekat dengan mereka mendominasi, dan “suara” penulis mendominasi suara para pahlawan, Bakhtin menilai kurang tinggi dan bahkan berbicara tentang mereka. ironisnya: ia menulis tentang keberpihakan yang “monologis” dan sempitnya “novel-novel keluarga-rumah-rumah-kamar-apartemen-keluarga” yang seolah-olah telah melupakan kehadiran seseorang “di ambang” pertanyaan-pertanyaan abadi dan tak terpecahkan. Pada saat yang sama mereka disebut L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov.

Dalam sejarah novel yang berusia berabad-abad, dua jenis novel terlihat jelas, kurang lebih sesuai dengan dua tahap perkembangan sastra. Ini adalah, pertama, karya peristiwa akut, berdasarkan tindakan eksternal, yang para pahlawannya berusaha mencapai beberapa tujuan lokal. Ini adalah novel petualangan, khususnya novel picaresque, ksatria, “novel karir”, serta cerita petualangan dan detektif. Plot mereka merupakan rangkaian rangkaian peristiwa (intrik, petualangan, dll.), seperti yang terjadi, misalnya, dalam “Don Juan” karya Byron atau dalam A. Dumas.

Kedua, ini adalah novel-novel yang mendominasi sastra selama dua atau tiga abad terakhir, ketika salah satunya permasalahan sentral pemikiran sosial, kreativitas seni dan budaya secara keseluruhan menjadi kemandirian spiritual manusia. Di sini aksi internal berhasil bersaing dengan aksi eksternal: peristiwa melemah secara nyata, dan kesadaran pahlawan dalam keragaman dan kompleksitasnya, dengan dinamika tak berujung dan nuansa psikologisnya, mengemuka.

Tokoh-tokoh dalam novel-novel tersebut digambarkan tidak hanya berjuang untuk tujuan-tujuan pribadi tertentu, tetapi juga memahami tempat mereka di dunia, memperjelas dan mewujudkan orientasi nilai mereka. Dalam novel jenis inilah kekhususan genre yang dibahas tercermin secara maksimal. Dekat dengan manusia realitas (“kehidupan sehari-hari”) dikuasai di sini bukan sebagai “prosa rendahan” yang disengaja, tetapi sebagai keterlibatan dalam kemanusiaan sejati, tren zaman tertentu, prinsip-prinsip keberadaan universal, dan yang paling penting - sebagai arena konflik paling serius. . Novelis Rusia abad ke-19. tahu dengan baik dan terus-menerus menunjukkan bahwa “peristiwa menakjubkan adalah ujian yang lebih ringan hubungan manusia) daripada kehidupan sehari-hari dengan ketidaksenangan kecil.”

Salah satu ciri terpenting dari novel dan cerita-cerita terkait (terutama pada abad 19-20) adalah perhatian penulis terhadap lingkungan mikro di sekitar para pahlawan, pengaruh yang mereka alami dan yang mereka pengaruhi dengan satu atau lain cara. . Selain menciptakan kembali lingkungan mikro, “sangat sulit bagi novelis untuk menunjukkan dunia batin individu.” Asal usul bentuk novel yang sekarang ada adalah dilogi I.V. Goethe tentang Wilhelm Meister (karya-karya T. Mann ini disebut “mendalam kehidupan batin, novel petualangan sublimasi"), serta “Confession” oleh Zh.Zh. Rousseau, “Adolphe” oleh B. Constant, “Eugene Onegin,” yang menyampaikan “puisi realitas” yang melekat dalam karya A. S. Pushkin. Sejak saat itu, novel berfokus pada hubungan seseorang dengan kenyataan yang dekat dengannya dan, sebagai suatu peraturan, memberikan preferensi tindakan internal, menjadi semacam pusat sastra. Mereka secara serius mempengaruhi semua genre lain, bahkan mengubahnya.

Menurut M.M. Bakhtin, terjadi Romanisasi seni lisan: ketika sebuah novel sampai pada “sastra hebat”, genre lain dimodifikasi secara tajam, “pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil “diromanisasi””. Pada saat yang sama, sifat struktural genre juga berubah: organisasi formalnya menjadi tidak terlalu ketat, lebih santai dan bebas. Kami akan beralih ke sisi genre (formal-struktural).

V.E. Teori Sastra Khalizev. 1999