Karya Sumarokov. A.P. Sumarokov - kreativitas sastra dan kegiatan teater

Alexander Petrovich Sumarokov, yang biografinya terkait erat dengan perkembangan budaya nasional Abad XVIII, dianggap sebagai "bapak teater Rusia". Dia melayaninya sebagai penulis naskah drama dan pustakawan. Kontribusinya terhadap sastra Rusia, yang meningkat berkat karyanya karya puisi ke ketinggian baru pada saat itu. Namanya selamanya tercatat dalam sejarah Rusia.

Pewaris muda dari nama bangsawan tua

Pada tanggal 25 November 1717, di Moskow, seorang putra dilahirkan dalam keluarga panji Pyotr Sumarokov, yang diberi nama Alexander. Seperti banyak anak-anak dari keluarga bangsawan tua, dan keluarga Sumarokov adalah salah satunya, anak laki-laki tersebut menerima pendidikan dan pelatihan awal di rumah di bawah bimbingan guru dan tutor yang disewa oleh orang tuanya.

Pada tahun-tahun itu, banyak bangsawan muda lebih memilih karier militer. Alexander Sumarokov tidak terkecuali. Biografi kehidupan mandirinya dimulai ketika, pada usia lima belas tahun, ia memasuki Sekolah Tanah Terbuka di St. Petersburg atas perintah Permaisuri Anna Ioannovna. Dia menghabiskan delapan tahun di dalam temboknya dan di sini untuk pertama kalinya mulai belajar sastra.

Korps Kadet dan karir yang akan datang

Saat belajar di korps kadet, calon penulis menulis puisi dan lirik lagu, mengambil contoh karya penulis Prancis dan rekan senegaranya. Selain itu, dia memenuhi perintah rekan-rekannya - dia menulis atas nama mereka ucapan selamat kepada Permaisuri Anna Ioannovna, yang memerintah pada tahun-tahun itu, yang sangat populer.

Pada tahun 1740, Alexander Sumarokov termasuk di antara perwira muda lulusan korps. Biografinya mengatakan bahwa hidupnya pada tahun-tahun itu sebaik mungkin. Pada usia dua puluh tiga tahun, ia mendaftar di kantor Count Minich, dan segera menjadi sekretaris pribadi Count Golovin pertama, dan kemudian Alexei Razumovsky yang sangat berkuasa. Namun, meskipun kariernya terbuka, ia mengabdikan dirinya sepenuhnya pada sastra. Idolanya pada tahun-tahun itu adalah Mikhail Vasilyevich Lomonosov, yang ode terkenalnya bagi Sumarokov menjadi model harmoni dan panduan dalam mencari jalur kreatif.

Kemuliaan pertama yang layak diterima

Namun, tidak ada seniman sejati yang bisa puas hanya dengan meniru apa yang diciptakan orang lain, yang selalu ia cari gaya sendiri. Inilah yang dilakukan Sumarokov. biografinya kehidupan kreatif Ini benar-benar dimulai ketika daftar lagu-lagu cintanya muncul dalam jumlah besar di salon-salon aristokrasi terpelajar St. Petersburg. Genre ini tidak dipilih oleh penulis secara kebetulan. Dialah yang mengizinkannya untuk membuka diri semaksimal mungkin keadaan pikiran Alexander adalah seorang perwira muda yang brilian, penuh dengan pengalaman romantis yang khas pada usianya.

Tetapi kemuliaan nyata Dia tertarik dengan produksi drama puitisnya Horev, yang berlangsung di istana pada tahun 1747. Kemudian tidak dicetak lagi, tersedia untuk masyarakat umum, yang membuat namanya dikenal luas. Setelah itu, beberapa drama juga dipentaskan di istana, yang ditulis oleh Sumarokov. Mulai saat ini, biografi karyanya mencapai tingkat yang baru - ia menjadi penulis profesional.

Kehidupan kreatif Sumarokov yang kaya

Pada tahun 1752, sebuah peristiwa penting terjadi. Dengan dekritnya, Permaisuri memanggil F.G. Volkov, seorang tokoh teater terkemuka pada tahun-tahun itu, dari Yaroslavl dan mempercayakannya untuk mengorganisir teater permanen pertama di Rusia, di mana Sumarokov ditunjuk sebagai direkturnya.

Biografi singkat tentang dia hanya ada di garis besar umum dapat memberikan gambaran tentang kontribusi tak ternilai yang diberikan pria ini terhadap pembentukan kehidupan panggung Rusia, tetapi untuk mengenang generasi mendatang ia dilestarikan sebagai "bapak teater Rusia", dan ini, Anda tahu, lebih dari itu. fasih daripada kata-kata apa pun.

Warisan kreatifnya sangat luas. Cukuplah mengingat delapan tragedi yang muncul dari penanya, dua puluh komedi, dan tiga libretto opera. Selain itu, Sumarokov meninggalkan jejak penting di bidang lain bidang sastra. Karya-karyanya diterbitkan di halaman jurnal akademis “Monthly Works,” dan pada tahun 1759 ia mulai menerbitkan jurnalnya sendiri, “The Industrious Bee.” Pada tahun-tahun berikutnya, banyak kumpulan puisi dan dongengnya diterbitkan.

Akhir hidup penyair dan kenangan keturunan

Sumarokov mengelola teater hingga tahun 1761. Setelah itu, dia tinggal di ibu kota selama beberapa waktu, dan kemudian pada tahun 1769 dia pindah ke Moskow. Di sini dia memiliki konflik serius dengan panglima tertinggi P. Saltykov, yang memihak permaisuri. Hal ini menimbulkan trauma mental pada penyair dan berakibat serius masalah keuangan. Namun, meski menghadapi kesulitan, pada tahun tujuh puluhan, menurut para peneliti, ia menulis karyanya sendiri karya terbaik, seperti “Dmitry the Pretender”, “The Screwtape” dan banyak lainnya. Ia meninggal pada 12 Oktober 1777 dan dimakamkan

Keturunan sangat mengapresiasi jasa pria ini terhadap Tanah Air. Pada monumen terkenal“Milenium Rusia” Alexander Sumarokov juga ditampilkan di antara tokoh-tokoh sejarah negara yang luar biasa (foto dari objek ini pembaca dapat melihat di halaman). Seluruh generasi penyair, yang menjadi kebanggaan dan kebanggaan budaya kita, tumbuh dalam karya-karyanya, dan karya teatrikalnya menjadi buku teks bagi penulis naskah drama masa depan.

Rencana
Perkenalan
1 Biografi
2 Kreativitas
Referensi

Perkenalan

Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) - Penyair, penulis, dan dramawan Rusia abad ke-18.

1. Biografi

Lahir dari keluarga bangsawan pada 14 November (25), 1717 di Moskow di rumah No. 6 di Voznesensky Lane. Dia belajar di rumah, melanjutkan pendidikannya di Korps Bangsawan Tanah, tempat dia mulai belajar karya sastra, menerjemahkan mazmur menjadi syair, menyusun “ode ucapan selamat” untuk Permaisuri Anna atas nama para taruna, lagu-lagu yang meniru penyair Prancis dan V.K. Tredyakovsky). Setelah lulus dari korps pada tahun 1740, ia pertama kali terdaftar di kantor kampanye militer Pangeran Minich, kemudian sebagai ajudan Pangeran A.G. Razumovsky.

Tragedi pertamanya, Horev, diterbitkan pada tahun 1747 dan dipentaskan di istana dan membuatnya terkenal. Dramanya dibawakan di istana oleh rombongan F.G. Volkov, yang dikontrak dari Yaroslavl. Ketika teater permanen didirikan pada tahun 1756, Sumarokov ditunjuk sebagai direktur teater ini dan untuk waktu yang lama ia tetap menjadi “pemasok” utama repertoar, sehingga ia berhak disebut sebagai “bapak teater Rusia”. Horeb diikuti oleh delapan tragedi, dua belas komedi dan tiga libretto opera.

Pada saat yang sama, Sumarokov, yang bekerja sangat cepat, berkembang di bidang sastra lainnya. Pada tahun 1755-1758, ia menjadi kontributor aktif pada jurnal akademis “Monthly Works”, dan pada tahun 1759 ia menerbitkan jurnal satir dan moralnya sendiri, “The Hardworking Bee” (majalah swasta pertama di Rusia). Kumpulan fabelnya diterbitkan pada tahun 1762-1769, dan sejumlah kumpulan puisinya diterbitkan pada tahun 1769 hingga 1774.

Meskipun kedekatannya dengan istana, perlindungan para bangsawan, dan pujian dari pengagumnya, Sumarokov tidak merasa dihargai dan terus-menerus mengeluh tentang kurangnya perhatian, sensor, dan ketidaktahuan masyarakat. Pada tahun 1761 ia kehilangan kendali atas teater. Kemudian, pada tahun 1769, dia pindah ke Moskow. Di sini, ditinggalkan oleh para pelindungnya, bangkrut dan mabuk, dia meninggal pada tanggal 1 Oktober (12), 1777. Ia dimakamkan di Pemakaman Donskoe di Moskow.

2. Kreativitas

Kreativitas Sumarokov berkembang dalam kerangka klasisisme, dalam bentuk yang terjadi di Prancis pada abad ke-17 - awal. abad XVIII Oleh karena itu, pengagum modern lebih dari sekali menyatakan Sumarokov sebagai “orang kepercayaan Boileau”, “Racine utara”, “Molière”, “Lafontaine Rusia”.

Aktivitas sastra Sumarokov menarik perhatian dengan keragaman eksternalnya. Ia mencoba semua genre: odes (khusyuk, spiritual, filosofis, anakreontik), surat (epistles), satir, elegi, lagu, epigram, madrigal, batu nisan; Dalam teknik puisinya, ia menggunakan semua meteran yang ada pada saat itu, melakukan eksperimen di bidang sajak, dan menggunakan berbagai struktur strofik.

Namun, klasisisme Sumarokov berbeda, misalnya, dengan klasisisme Lomonosov sezamannya yang lebih tua. Sumarokov “menurunkan” puisi klasik. “Penurunan” tersebut diekspresikan dalam keinginan untuk tema-tema yang tidak terlalu “tinggi”, dalam pengenalan motif-motif pribadi dan intim ke dalam puisi, dalam preferensi genre “menengah” dan “rendah” daripada genre “tinggi”. Sumarokov menciptakan jumlah besar karya liris bergenre lagu cinta, karya banyak orang genre satir- dongeng, komedi, sindiran, epigram.

Sumarokov mengedepankan sindiran tugas didaktik- “mengatur amarah dengan ejekan, membuat orang tertawa dan menggunakan aturan langsungnya”: Sumarokov mengolok-olok kesombongan kelas yang kosong (“tidak dalam gelar, dalam tindakan seseorang harus menjadi bangsawan”), memperingatkan terhadap penyalahgunaan kekuasaan pemilik tanah ( lihat khususnya “Chorus to the Sesat Light”, di mana “tit” mengatakan bahwa “mereka tidak memperdagangkan orang ke luar negeri, mereka tidak menempatkan desa di peta, mereka tidak menguliti petani”).

Sumarokov adalah salah satu pendiri parodi Rusia, siklus “Nonsense Odes”, yang mengejek gaya odik Lomonosov yang “marah”.

Referensi:

1. Pemakaman Don

Jangkauan kreatif Alexander Petrovich Sumarokov sangat luas. Dia menulis ode, satir, fabel, eclogues, lagu, tetapi hal utama yang memperkaya komposisi genre klasisisme Rusia adalah tragedi dan komedi. Pandangan dunia Sumarokov terbentuk di bawah pengaruh ide-ide pada masa Peter Agung. Namun tidak seperti Lomonosov, ia berfokus pada peran dan tanggung jawab kaum bangsawan. Seorang bangsawan keturunan, lulusan korps bangsawan, Sumarokov tidak meragukan legalitas hak-hak istimewa yang mulia, tetapi percaya bahwa jabatan tinggi dan kepemilikan budak harus ditegaskan dengan pendidikan dan pelayanan yang berguna bagi masyarakat. Seorang bangsawan tidak boleh mempermalukan martabat manusia petani, untuk membebaninya dengan pungutan yang tak tertahankan. Dia dengan tajam mengkritik ketidaktahuan dan keserakahan banyak anggota bangsawan dalam sindiran, dongeng, dan komedinya.

Bentuk terbaik sistem pemerintahan Sumarokov menganggap monarki. Tetapi posisi tinggi Raja mewajibkan dia untuk bersikap adil, murah hati, dan mampu menekan nafsu buruk. Dalam tragedi-tragedinya, sang penyair menggambarkan akibat-akibat buruk yang diakibatkan oleh kelalaian para raja terhadap kewajiban sipil mereka.

Menurut mereka sendiri pandangan filosofis Sumarokov adalah seorang rasionalis dan memandang karyanya sebagai semacam sekolah kebajikan sipil. Oleh karena itu, mereka mengutamakan fungsi moralistik.

Pekerjaan kursus ini dikhususkan untuk mempelajari karya penulis dan humas Rusia yang luar biasa ini.

1. BIOGRAFI SINGKAT DAN KARYA AWAL SUMAROKOV

1.1 Biografi singkat penulis

Alexander Petrovich Sumarokov lahir pada 14 November (25), 1717 di St. Petersburg dalam keluarga bangsawan. Ayah Sumarokov adalah seorang militer besar dan pejabat di bawah Peter I dan Catherine II. Sumarokov menerima pendidikan yang baik di rumah, gurunya adalah guru pewaris takhta, calon Kaisar Paul II. Pada tahun 1732 ia dikirim ke tempat khusus lembaga pendidikan untuk anak-anak bangsawan tertinggi - Korps Bangsawan Tanah, yang disebut "Akademi Ksatria". Pada saat korpus selesai (1740), dua Odes Sumarokov diterbitkan, di mana penyair menyanyikan pujian untuk Permaisuri Anna Ioannovna. Para siswa Korps Bangsawan Tanah menerima pendidikan yang dangkal, tapi karir cemerlang disediakan untuk. Sumarokov tidak terkecuali, yang dibebaskan dari korps sebagai ajudan Wakil Rektor Pangeran M. Golovkin, dan pada tahun 1741, setelah aksesi Permaisuri Elizabeth Petrovna, ia menjadi ajudan favoritnya. Hitung A. Razumovsky.

Selama periode ini, Sumarokov menyebut dirinya seorang penyair dengan “gairah yang lembut”: ia menggubah lagu-lagu cinta dan pastoral yang modis (“Nowhere, in pancing kecil” dan lainnya, totalnya sekitar 150), yang sukses besar, ia juga menulis syair pastoral (total 7) dan eclogues (total 65). Menggambarkan ekologi Sumarokov, V.G. Belinsky menulis bahwa penulisnya “tidak berpikir untuk bersikap menggoda atau tidak senonoh, tetapi, sebaliknya, dia prihatin dengan moralitas.” Kritikus tersebut didasarkan pada dedikasi yang ditulis oleh Sumarokov pada kumpulan eclogues, di mana penulisnya menulis: “Dalam eclogues saya, kelembutan dan kesetiaan diproklamirkan, dan bukan kegairahan yang tidak senonoh, dan tidak ada pidato seperti itu yang menjijikkan bagi orang-orang. telinga."

Karya dalam genre eclogue berkontribusi pada pengembangan syair musik yang ringan dan dekat dengan bahasa lisan pada waktu itu oleh penyair. Meteran utama yang digunakan Sumarokov dalam eklog, elegi, sindiran, surat, dan tragedi adalah heksameter iambik, variasi syair Aleksandria Rusia.

Dalam ode yang ditulis pada tahun 1740-an, Sumarokov dipandu oleh model yang diberikan dalam genre ini oleh M.V. Hal ini tidak menghentikannya untuk berdebat dengan gurunya mengenai masalah sastra dan teori. Lomonosov dan Sumarokov mewakili dua aliran klasisisme Rusia. Berbeda dengan Lomonosov, Sumarokov menganggap tugas utama puisi bukan untuk mengajukan permasalahan nasional, melainkan untuk mengabdi pada cita-cita kaum bangsawan. Puisi, menurutnya, tidak harus megah, melainkan “menyenangkan”. Pada tahun 1750-an, Sumarokov menampilkan parodi ode Lomonosov dalam genre yang ia sendiri sebut sebagai “ode yang tidak masuk akal”. Syair komik ini, sampai batas tertentu, merupakan parodi diri.

Sumarokov mencoba semua genre klasisisme, menulis sapphic, Horatian, anacreontic dan ode, bait, soneta, dll. Selain itu, ia membuka genre tragedi puitis untuk sastra Rusia. Sumarokov mulai menulis tragedi pada paruh kedua tahun 1740-an, menciptakan 9 karya genre ini: Khorev (1747), Sinav dan Truvor (1750), Dimitri the Pretender (1771), dll. Dalam tragedi yang ditulis sesuai dengan kanon klasisisme , secara penuh memanifestasikan dirinya Pandangan Politik Sumarokova. Jadi, akhir tragis Khorev berasal dari fakta itu karakter utama, “raja ideal”, dimaafkan nafsu sendiri-kecurigaan dan ketidakpercayaan. “Seorang tiran di atas takhta” menjadi penyebab penderitaan banyak orang - inilah gagasan utama tragedi Demetrius the Pretender.

Penciptaan karya dramatis Yang paling penting, hal ini difasilitasi oleh fakta bahwa pada tahun 1756 Sumarokov diangkat sebagai direktur pertama Teater Rusia di St. Teater ini ada sebagian besar berkat energinya.

Pada masa pemerintahan Catherine II, Sumarokov menaruh perhatian besar pada penciptaan perumpamaan, satir, epigram, dan komedi pamflet dalam bentuk prosa (Tresotinius, 1750, Guardian, 1765, Cuckold by Imagination, 1772, dll.).

Menurut keyakinan filosofisnya, Sumarokov adalah seorang rasionalis, merumuskan pandangannya tentang struktur kehidupan manusia sebagai berikut: “Apa yang berdasarkan kodrat dan kebenaran tidak akan pernah berubah, tetapi apa yang mempunyai landasan lain dibanggakan, dihujat, dimasukkan dan ditarik menurut kehendak masing-masing dan tanpa alasan apa pun.” Cita-citanya adalah patriotisme mulia yang tercerahkan, menentang provinsialisme yang tidak berbudaya, gallomania metropolitan, dan korupsi birokrasi.

Bersamaan dengan tragedi pertama, Sumarokov mulai menulis karya sastra dan puisi teoretis - surat. Pada tahun 1774 ia menerbitkan dua di antaranya - Surat tentang bahasa Rusia dan Tentang puisi dalam satu buku, Petunjuk bagi mereka yang ingin menjadi penulis. Salah satu gagasan terpenting dalam surat Sumarokov adalah gagasan tentang kehebatan bahasa Rusia. Dalam Suratnya tentang bahasa Rusia, ia menulis: “Bahasa kami yang indah mampu melakukan segalanya.” Bahasa Sumarokov lebih mirip dengan bahasa lisan para bangsawan yang tercerahkan daripada bahasa orang-orang sezamannya Lomonosov dan Trediakovsky.

Yang penting baginya bukanlah reproduksi warna zaman, melainkan didaktik politik yang dibiarkannya dilakukan di kalangan massa. alur sejarah. Perbedaannya juga adalah bahwa dalam tragedi Prancis, cara pemerintahan monarki dan republik dibandingkan (dalam "Zinna" oleh Corneille, dalam "Brutus" dan "Julius Caesar" oleh Voltaire), dalam tragedi Sumarokov tidak ada tema republik. Sebagai seorang monarki yang yakin, dia hanya bisa melawan tirani dengan absolutisme yang tercerahkan.

Tragedi Sumarokov mewakili semacam sekolah kebajikan sipil, yang dirancang tidak hanya untuk bangsawan biasa, tetapi juga untuk raja. Inilah salah satu alasan sikap tidak baik terhadap penulis naskah Catherine II. Tanpa melanggar fondasi politik negara monarki, Sumarokov menyinggung hal ini dalam dramanya nilai-nilai moral. Konflik tugas dan hasrat lahir. Kewajiban memerintahkan para pahlawan untuk secara ketat memenuhi tugas sipil mereka, nafsu - cinta, kecurigaan, kecemburuan, kecenderungan lalim - mencegah pelaksanaannya. Dalam hal ini, ada dua tipe pahlawan yang dihadirkan dalam tragedi Sumarokov. Yang pertama dari mereka, memasuki duel dengan semangat yang mencengkeram mereka, akhirnya mengatasi keragu-raguan mereka dan dengan terhormat memenuhi tugas sipil mereka. Ini termasuk Khorev (drama “Khorev”), Hamlet (karakter dari lakon dengan nama yang sama, yang merupakan adaptasi bebas dari tragedi Shakespeare), Truvor (tragedi “Sinav dan Truvor”) dan sejumlah lainnya.

Masalah mengekang, mengatasi prinsip-prinsip pribadi yang “bergairah” ditekankan dalam sambutannya karakter. “Atasi dirimu sendiri dan bangkitlah lebih tinggi,” boyar Novgorod Gostomysl mengajari Truvor,

Semasa hidup Sumarokov, kumpulan lengkap karyanya tidak diterbitkan, meskipun banyak kumpulan puisi yang diterbitkan, disusun menurut genre.

Sumarokov meninggal di Moskow, pada usia 59 tahun, dan dimakamkan di Biara Donskoy.

Setelah kematian penyair, Novikov menerbitkan dua kali Koleksi lengkap semua karya Sumarokov (1781, 1787).

1.2 Sumarokov sebagai pendiri genre tragedi

Ketenaran sastra membawa tragedi bagi Sumarokov. Dialah orang pertama yang memperkenalkan genre ini ke dalam sastra Rusia. Orang-orang sezaman yang mengaguminya menjulukinya “Racine utara”. Total dia menulis sembilan tragedi. Enam - dari 1747 hingga 1758: "Khorev" (1747), "Hamlet" (1748), "Sinav dan Truvor" (1750), "Artistona" (1750), "Semira" (1751), "Yaropolk dan Demiza" " (1758). Kemudian, setelah istirahat sepuluh tahun, tiga lagi:

“Vysheslav” (1768), “Dmitry si Penipu” (1771) dan “Mstislav” (1774).

Sumarokov banyak menggunakan pengalaman dalam tragedi-tragedinya Penulis drama Perancis abad XVII-XVIII. - Corneille, Racine, Voltaire. Namun dibalik semua itu, tragedi Sumarokov juga memiliki ciri khas. Dalam tragedi Corneille dan Racine, selain tragedi politik, ada juga drama psikologis murni (“Cid” oleh Corneille, “Phaedra” oleh Racine). Semua tragedi Sumarokov memiliki nuansa politik yang jelas. Para penulis tragedi Prancis menulis drama berdasarkan subjek kuno, Spanyol, dan “oriental”. Sebagian besar tragedi Sumarokov didasarkan pada tema-tema domestik. Dalam hal ini, terdapat pola yang menarik. Penulis naskah beralih ke era paling jauh dalam sejarah Rusia, yang bersifat legendaris atau semi-legendaris, bahwa “Ambil cintamu dan kuasai dirimu sendiri” (Bab (3. P. 136), - putrinya Ilmena menggemakan Gostomysl.

Sumarokov dengan tegas mengolah ulang salah satu tragedi terbaik Shakespeare, Hamlet, secara khusus menekankan ketidaksetujuannya dengan penulisnya. “My Hamlet,” tulis Sumarokov, “hampir tidak mirip dengan tragedi Shakespeare” (10. p. 117). Memang, dalam drama Sumarokov, ayah Hamlet dibunuh bukan oleh Claudius, tetapi oleh Polonius ayah dari gadis-gadis kesayangannya. Dalam hal ini, monolog terkenal Hamlet, yang dimulai di Shakespeare dengan kata-kata “Menjadi atau tidak menjadi?”

Apa yang harus saya lakukan sekarang?

Tidak tahu harus hamil apa? Apakah mudah kehilangan Ophelia selamanya!

Ayah! Nyonya! Oh nama-nama sayang...

Kepada siapa saya akan melakukan pelanggaran? Kamu sama baiknya padaku (3.P.94 - 95).

Tipe kedua mencakup karakter yang gairahnya menang atas utang publik. Ini adalah, pertama-tama, orang-orang yang diberi kekuasaan tertinggi - pangeran, raja, yaitu mereka yang, menurut Sumarokov, harus secara khusus memenuhi tugas mereka dengan penuh semangat:

Raja membutuhkan banyak wawasan,

Jika dia ingin memakai mahkota tanpa cela.

Dan jika dia ingin menjadi kuat dalam kemuliaan,

Dia harus benar, tegas, dan penyayang (3. p. 47).

Namun sayangnya, kekuasaan sering kali membutakan para penguasa, dan mereka, lebih mudah dibandingkan rakyatnya, menjadi budak perasaan mereka, yang paling menyedihkan mempengaruhi nasib orang-orang yang bergantung pada mereka. Oleh karena itu, saudara laki-lakinya dan tunangan saudara laki-lakinya, Osnelda (“Khorev”), menjadi korban kecurigaan Pangeran Kiy. Dibutakan oleh hasrat cinta, pangeran Novgorod Sinav mendorong Truvor dan Ilmena kesayangannya untuk bunuh diri (“Sinav dan Truvor”). Hukuman bagi penguasa yang tidak masuk akal paling sering adalah pertobatan dan kepedihan hati nurani yang muncul setelah pencerahan yang terlambat. Namun, dalam beberapa kasus, Sumarokov mengizinkan bentuk retribusi yang lebih berat.

Yang paling berani dalam hal ini adalah tragedi "Dmitry the Pretender" - satu-satunya drama Sumarokov yang berdasarkan pada drama yang dapat diandalkan. peristiwa sejarah. Ini adalah tragedi pemberantasan tiran yang pertama di Rusia. Di dalamnya, Sumarokov menunjukkan seorang penguasa yang yakin akan haknya untuk menjadi lalim dan sama sekali tidak mampu bertobat. Penipu menyatakan kecenderungan tiraninya dengan begitu terbuka sehingga bahkan merusak persuasif psikologis dari gambar tersebut: “Saya terbiasa dengan kengerian, geram dengan kejahatan, //Dipenuhi dengan kebiadaban dan berlumuran darah” (4. P. 74).

Sumarokov berbagi gagasan pendidikan tentang hak rakyat untuk menggulingkan raja yang tiran. Tentu saja yang dimaksud rakyat bukan rakyat jelata, melainkan bangsawan. Dalam lakon tersebut, ide tersebut diwujudkan dalam bentuk penampilan terbuka para prajurit melawan Sang Penipu, yang dalam menghadapi kematian yang akan segera terjadi, menikam dirinya sendiri dengan belati. Perlu dicatat bahwa ilegalitas pemerintahan False Dmitry dimotivasi dalam drama tersebut bukan oleh penipu, tetapi oleh aturan tirani sang pahlawan: “Setiap kali Anda memerintah di Rusia dengan jahat, // Apakah Anda Dmitry atau bukan, ini adalah sama bagi masyarakat” (4.P.76).

Kelebihan Sumarokov terhadap drama Rusia adalah ia menciptakan jenis tragedi khusus, yang ternyata sangat stabil sepanjang abad ke-18. Pahlawan konstan tragedi Sumarokov adalah seorang penguasa yang menyerah pada hasrat destruktif - kecurigaan, ambisi, kecemburuan - dan sebagai akibatnya menyebabkan penderitaan pada rakyatnya.

Agar tirani raja terungkap dalam plot drama itu, dua kekasih diperkenalkan ke dalamnya, yang kebahagiaannya dicegah oleh kehendak despotik penguasa. Tingkah laku sepasang kekasih ditentukan oleh pergulatan jiwa akan tugas dan nafsu. Namun, dalam drama di mana despotisme raja memperoleh proporsi yang merusak, perjuangan antara tugas dan hasrat sepasang kekasih digantikan oleh perjuangan melawan penguasa tiran. Akhir dari tragedi tidak hanya menyedihkan, tetapi juga membahagiakan, seperti dalam “Dmitry the Pretender.” Hal ini menunjukkan keyakinan Sumarokov akan kemungkinan mengekang despotisme.

Para pahlawan dalam drama Sumarokov tidak terlalu individual dan berkorelasi dengan peran sosial yang diberikan kepada mereka dalam drama tersebut: seorang raja yang tidak adil, seorang bangsawan yang licik, seorang pemimpin militer yang tidak mementingkan diri sendiri, dll. Monolog yang panjang menarik perhatian. Struktur tinggi tragedi tersebut sesuai dengan syair Aleksandria (heksameter iambik dengan rima berpasangan dan caesura di tengah syair). Setiap tragedi terdiri dari lima babak. Kesatuan tempat, waktu dan tindakan diperhatikan.

1.3 Komedi dan satir

Sumarokov memiliki dua belas komedi. Dari pengalaman Sastra Perancis"benar" komedi klasik harus ditulis dalam bentuk syair dan terdiri dari lima babak. Namun dalam eksperimen awalnya, Sumarokov mengandalkan tradisi lain - selingan dan komedi dell'arte, yang akrab bagi penonton Rusia dari penampilan seniman Italia yang berkunjung. Plot dramanya tradisional: perjodohan beberapa saingan pahlawan wanita, yang memberi penulis kesempatan untuk menunjukkan sisi lucu mereka. Intrik biasanya diperumit oleh kemurahan hati orang tua mempelai wanita terhadap pelamar yang paling tidak layak, yang, bagaimanapun, tidak mengganggu hasil yang sukses. Tiga komedi pertama Sumarokov "Tresotinius", "An Blank Quarrel" dan "Monsters", yang terdiri dari satu babak, muncul pada tahun 1750. Pahlawan mereka mengulangi karakter komedi dellarte: seorang pejuang yang sombong, seorang pelayan yang pandai, seorang yang terpelajar, seorang yang bertele-tele, hakim yang serakah. Efek komik dicapai dengan menggunakan teknik lucu primitif: perkelahian, pertengkaran verbal, dandanan.

Jadi, dalam komedi “Tresotinius”, ilmuwan Tresotinius dan perwira sombong Bramarbas merayu putri Tuan Orontes, Clarice, Tuan Orontes ada di pihak Tresotinius. Clarice sendiri mencintai Dorant. Dia berpura-pura setuju untuk tunduk pada wasiat ayahnya, tapi diam-diam dari ayahnya, dia menulis Dorant, bukan Tresotinius, ke dalam kontrak pernikahan. Orontes terpaksa menerima apa yang telah terjadi. Komedi "Tresotinius", seperti yang kita lihat, masih sangat terkait dengan model asing, para pahlawan, kesimpulan dari kontrak pernikahan - semua ini diambil dari drama Italia. Realitas Rusia diwakili oleh sindiran terhadap orang tertentu. Penyair Trediakovsky digambarkan dalam gambar Tresotinius. Dalam lakon tersebut, banyak anak panah yang ditujukan ke Trediakovsky, bahkan sampai memparodikan lagu cintanya.

Enam komedi berikutnya - "The Dowry by Deception", "The Guardian", "The Covetous Man", "Three Brothers Together", "Poisonous", "Narcissus" - ditulis pada periode 1764 hingga 1768. Ini adalah yang disebut komedi karakter. Karakter utama di dalamnya diberikan menutup. "Keburukan" -nya - narsisme ("Narcissus"), lidah jahat ("Beracun"), kekikiran ("Tamak") - menjadi objek ejekan satir.

Plot beberapa karakter komedi Sumarokov dipengaruhi oleh drama “filistin” yang penuh air mata; biasanya menggambarkan pahlawan berbudi luhur yang secara finansial bergantung pada karakter “jahat”. Peran utama dalam akhir drama penuh air mata dimainkan oleh motif pengakuan, kemunculan saksi yang tidak terduga, dan intervensi dari perwakilan hukum. Drama yang paling khas untuk komedi karakter adalah “The Guardian” (1765). Pahlawannya adalah Orang Asing - tipe orang kikir. Namun berbeda dengan versi komik dari karakter ini, Sumarokov yang kikir itu menakutkan dan menjijikkan. Sebagai wali beberapa anak yatim, ia merampas kekayaan mereka. Dia menempatkan beberapa dari mereka - Nisa, Pasquin - dalam posisi pelayan. Sostrate dilarang menikahi orang yang dicintainya. Di akhir drama, intrik Orang Asing terungkap, dan dia harus diadili.

Komedi “sehari-hari” dimulai pada tahun 1772: “Ibu adalah Pendamping Anak Perempuan”, “The Screwtape”, dan “Cuckold by Imagination”. Yang terakhir dipengaruhi oleh drama Fonvizin "The Brigadier". Dalam "The Cuckold", dua jenis bangsawan dikontraskan satu sama lain: yang terpelajar, diberkahi dengan perasaan halus, Florisa dan Count Cassander, dan pemilik tanah primitif yang bodoh, kasar, Vikul dan istrinya Khavronya. Pasangan ini banyak makan, banyak tidur, dan bermain kartu karena bosan.

Salah satu adegan dengan indahnya menyampaikan ciri-ciri kehidupan para pemilik tanah ini. Pada kesempatan kedatangan Count Cassandra, Khavronya memesan makan malam meriah dari kepala pelayan.

Hal ini dilakukan dengan semangat, inspirasi, dan pengetahuan tentang masalah tersebut. Daftar lengkap hidangan dengan warna-warni menjadi ciri minat utama para pecinta kuliner desa. Ini adalah kaki babi dengan krim asam dan lobak, perut yang diisi, pai dengan jamur susu asin, "frucasse" daging babi dengan plum dan bubur yang "diolesi" dalam panci "murlen", yang demi tamu terhormat, adalah diperintahkan untuk ditutup dengan pelat “Venesia” (Venesia).

Kisah Khavronya tentang kunjungannya ke teater St. Petersburg, tempat dia menonton tragedi Sumarokov “Khorev” adalah lucu. Dia menganggap semua yang dia lihat di atas panggung sebagai kejadian nyata dan setelah Khorev bunuh diri dia memutuskan untuk meninggalkan teater sesegera mungkin. “Cuckold by Imagination” adalah sebuah langkah maju dalam dramaturgi Sumarokov. Berbeda dengan lakon-lakon sebelumnya, penulis di sini menghindari kecaman yang terlalu blak-blakan terhadap tokoh-tokohnya. Intinya Vikul dan Khavronya bukanlah orang jahat. Mereka baik hati, ramah, dan saling terikat satu sama lain. Masalah mereka adalah mereka tidak menerima pendidikan dan pendidikan yang layak.

Sumarokov memiliki sepuluh satir. Yang terbaik dari mereka - "On Nobility" - isinya mirip dengan sindiran Kantemir "Filaret dan Eugene", tetapi berbeda dari itu dalam hal singkatnya dan semangat sipil. Tema karya ini adalah kebangsawanan sejati dan khayalan. Bangsawan Sumarokov terluka dan malu terhadap teman-teman sekelasnya yang, memanfaatkan posisi mereka, melupakan tanggung jawab mereka. Keluhuran sejati terletak pada perbuatan yang bermanfaat bagi masyarakat:

Kekunoan keluarga, dari sudut pandang penyair, merupakan keuntungan yang sangat meragukan, karena nenek moyang seluruh umat manusia, menurut Alkitab, adalah Adam. Hak atas jabatan tinggi hanya diberikan melalui pencerahan. Seorang bangsawan, seorang bangsawan pemalas, tidak dapat mengklaim dirinya sebagai bangsawan:

Dan jika saya tidak cocok untuk posisi apa pun, -

Nenek moyang saya bangsawan, tapi saya bukan bangsawan (4.P.191).

Dalam sindirannya yang lain, Sumarokov mengolok-olok penulis yang biasa-biasa saja namun ambisius (“Tentang rima yang buruk”), pejabat pengadilan yang bodoh dan mementingkan diri sendiri (“Tentang hakim yang buruk”), dan bangsawan gallomaniak yang merusak pidato Rusia (“Tentang bahasa Prancis”). Paling Sindiran Sumarokov ditulis dalam syair Aleksandria dalam bentuk monolog yang sarat dengan pertanyaan retoris, seruan, dan seruan.

Tempat yang istimewa Di antara karya-karya satir Sumarokov, “Chorus to the Perverse Light” berada di peringkat teratas. Kata “sesat” di sini berarti “yang lain”, “berbeda”, “berlawanan”. “The Chorus” ditugaskan oleh Sumarokov pada tahun 1762 untuk penyamaran publik “Minerva Triumphant” pada kesempatan penobatan Catherine II di Moskow. Menurut penyelenggara pesta topeng, hal itu dimaksudkan untuk mengejek keburukan pemerintahan sebelumnya. Namun Sumarokov melanggar batasan yang diajukan kepadanya dan mulai berbicara tentang kekurangan umum masyarakat Rusia. “Chorus” dimulai dengan kisah “tit”, yang terbang dari seberang lautan “tengah malam”, tentang tatanan ideal yang dia lihat di kerajaan asing (“sesat”) dan yang sangat berbeda dari semua yang dia temui. di tanah airnya. Kerajaan “sesat” itu sendiri memiliki karakter utopis dan spekulatif di Sumarokov. Tapi yang ini murni perangkat satir membantunya mengungkap suap, ketidakadilan para pegawai, penghinaan para bangsawan terhadap sains, dan hasrat mereka terhadap segala sesuatu yang “asing”. Yang paling berani adalah puisi tentang nasib para petani: “Mereka tidak menguliti petani di sana, // Mereka tidak memasukkan desa ke dalam kartu di sana, // Mereka tidak memperdagangkan orang ke luar negeri” (6. P .280).

2. PUISI DAN PUBLISTIK OLEH A.P. SUMAROKOVA

2.1 Kreativitas puitis

Kreativitas puitis Sumarokov sangat beragam. Dia menulis ode, sindiran, eklog, elegi, surat, dan epigram. Perumpamaan dan lagu cintanya sangat populer di kalangan orang-orang sezamannya.

Penulis menggunakan kata ini, yang menunjukkan cerita pendek yang membangun, untuk menyebut dongengnya. Sumarokov dapat dianggap sebagai pendiri genre dongeng dalam sastra Rusia. Dia beralih ke hal itu sepanjang kehidupan kreatifnya dan menciptakan 374 dongeng. Orang-orang sezaman memuji mereka. “Perumpamaan-perumpamaannya dihormati sebagai harta karun Parnassus Rusia,” N.I. Novikov menunjukkan dalam “Pengalaman kamus sejarah tentang penulis Rusia" Perumpamaan Sumarokov mencerminkan aspek kehidupan Rusia yang paling beragam saat itu. Berdasarkan topik mereka dapat dibagi menjadi tiga kelompok utama.

Sumarokov adalah orang pertama dalam sastra Rusia yang memperkenalkan syair multi-kaki ke dalam genre dongeng dan dengan demikian secara tajam meningkatkan kemampuan ekspresifnya. Bukan konten gambar alegoris dari hewan dan tumbuhan, penyair sering kali beralih ke materi sehari-hari yang spesifik dan, berdasarkan materi tersebut, menciptakan adegan bergenre ekspresif (“The Solicitor,” “The Minx,” “The Peasant and the Nag,” “Kiselnik”). Dalam perumpamaannya, yang menurut gradasi puitis kaum klasik, termasuk dalam genre rendah, Sumarokov dipandu oleh cerita rakyat Rusia - dongeng, pepatah, anekdot dengan humor kasar dan bahasa sehari-hari yang indah. Di Sumarokov orang dapat menemukan ungkapan seperti “dan molase dipetik” (“Kumbang dan Lebah”), “gerutuannya di telinganya menggelitiknya” (“Prajurit Tanpa Kaki”), “tanpa susu, tanpa wol” (“Blob ”), “ dan meludahi mata” (“Wrangler”), “omong kosong apa yang kamu buat” (“Kenakalan”). Sumarokov memperkeras bahasa dongengnya. Dalam pemilihan kata-kata vulgar ia melihat salah satu cara untuk mempermalukan dan mengejek fenomena pribadi dan kehidupan publik. Ciri ini secara tajam membedakan perumpamaan Sumarokov dari dongeng La Fontaine yang gagah dan halus. Di bidang fabel, Sumarokov merupakan salah satu pendahulu Krylov.

Puisi cinta dalam karya Sumarokov diwakili oleh eclogues dan lagu. Ecloguesnya, pada umumnya, dibuat menurut rencana yang sama. Pertama ada lukisan pemandangan: padang rumput, hutan, aliran sungai atau sungai; pahlawan dan pahlawan wanita - gembala dan penggembala yang indah dengan nama kuno Damon, Clarice, dll. Kerinduan cinta, keluhan, dan pengakuan mereka digambarkan. Eclogues diakhiri dengan akhir yang membahagiakan dari sifat erotis, terkadang cukup jujur.

Lagu-lagu Sumarokov, terutama lagu-lagu cinta, menikmati kesuksesan besar di kalangan orang-orang sezamannya. Secara total, dia menulis lebih dari 150 lagu. Perasaan yang diungkapkan di dalamnya sangat beragam, tetapi paling sering menyampaikan penderitaan, kepedihan cinta. Inilah kepahitan dari nafsu yang tak berbalas, kecemburuan, dan kemurungan akibat perpisahan dengan orang yang dicintai. Lirik cinta Sumarokov benar-benar terbebas dari segala macam kenyataan. Kami tidak tahu nama para pahlawan atau nama mereka status sosial, baik tempat tinggal mereka, maupun alasan yang menyebabkan perpisahan mereka. Perasaan terlepas dari kehidupan sehari-hari dan hubungan sosial pahlawan mengungkapkan pengalaman universal manusia. Inilah salah satu ciri “klasisisme” puisi Sumarokov.

Beberapa lagunya diberi gaya puisi rakyat. Ini termasuk: “Gadis-gadis itu sedang berjalan di hutan” dengan ciri khas refrain “Apakah ini viburnum saya, apakah ini raspberry saya”; “Kemanapun saya berjalan atau berjalan” dengan deskripsi festival rakyat. Kategori ini mencakup lagu-lagu dengan konten militer dan satir: "Oh, kamu, Bendergrad yang kuat, kuat" dan "Savushka adalah orang berdosa." Lagu-lagu Sumarokov dibedakan oleh kekayaan ritmenya yang luar biasa. Dia menulisnya dalam ukuran dua dan tiga suku kata dan bahkan dalam pembagian yang panjang. Pola trofiknya juga beragam. Popularitas lagu-lagu Sumarokov dibuktikan dengan dimasukkannya banyak lagu tersebut ke dalam buku lagu abad ke-18 yang dicetak dan ditulis tangan, seringkali tanpa nama penulisnya.

Sumarokov menulis elegi pertama dalam sastra Rusia. Genre ini dikenal dalam puisi kuno, dan kemudian menjadi milik pan-Eropa. Isi elegi biasanya berupa renungan sedih akibat cinta yang tidak bahagia: perpisahan dengan orang yang dicintai, pengkhianatan, dll. Belakangan, khususnya pada abad ke-19, elegi tersebut diisi dengan filosofis dan topik sipil. Pada abad ke-18 elegi, pada umumnya, ditulis dalam syair Aleksandria.

Dalam karya Sumarokov, penggunaan genre ini sampai batas tertentu dipersiapkan oleh tragedi-tragedinya sendiri, di mana monolog para pahlawan seringkali mewakili semacam keanggunan kecil. Yang paling tradisional dalam puisi Sumarokov adalah elegi bertema cinta, seperti “Bermain dan tertawa telah meninggalkan kita”, “Bagi yang lain, syair sedih melahirkan puisi.”

Sebuah siklus unik dibentuk oleh elegi-elegi yang berkaitan dengan aktivitas teatrikal pengarang. Dua di antaranya (“Tentang kematian F.G. Volkov” dan “Tentang kematian Tatyana Mikhailovna Troepolskaya”) disebabkan oleh kematian dini seniman terkemuka teater istana St. Petersburg - pemain terbaik dari peran tragis dalam drama Sumarokov . Dua elegi lainnya - "Menderita jiwa yang sedih, dadaku tersiksa" dan "Kekesalanku kini telah melampaui segala ukuran" - mencerminkan episode dramatis dari aktivitas teatrikal penyair itu sendiri. Yang pertama, dia mengeluh tentang intrik musuh-musuhnya yang merampas jabatan direkturnya. Yang kedua disebut pelanggaran berat hak cipta. Sumarokov dengan tegas menolak penampilan peran Ilmena dalam dramanya "Sinav and Truvor" oleh aktris biasa-biasa saja Ivanova, yang bersimpati dengan panglima Moskow Saltykov.

Penulis mengeluhkan kesewenang-wenangan Saltykov kepada permaisuri, tetapi menerima surat yang mengejek dan menghina sebagai tanggapan. Karya Sumarokov secara signifikan memperluas komposisi genre sastra klasik Rusia. “...Dia adalah orang Rusia pertama,” tulis N.I. Novikov, “yang mulai menulis tragedi sesuai dengan semua aturan seni teater, tetapi sangat berhasil dalam hal itu sehingga dia mendapat nama "Racine utara".

2.1 Jurnalisme dan dramaturgi

Sumarokov juga seorang jurnalis yang luar biasa; dia sangat menyadari tugas artistik murni yang dihadapi sastra Rusia. Dia menguraikan pemikirannya tentang masalah ini dalam dua surat: “Tentang Bahasa Rusia” dan “Tentang Puisi.” Selanjutnya ia menggabungkannya dalam satu karya berjudul “Petunjuk bagi Mereka yang Ingin Menjadi Penulis” (1774). Model "Instruksi" adalah risalah Boileau "The Art of Poetry", tetapi dalam karya Sumarokov terdapat posisi independen yang ditentukan oleh kebutuhan mendesak sastra Rusia. Risalah Boileau tidak mengangkat pertanyaan tentang penciptaan bahasa nasional, sejak di Perancis pada abad ke-17. masalah ini sudah teratasi. Sumarokov memulai “Instruksinya” dengan tepat dengan ini: “Kita membutuhkan bahasa seperti yang dimiliki orang Yunani, // Seperti yang dimiliki orang Romawi, Dan mengikuti mereka dalam hal itu // Seperti yang digunakan Italia dan Roma sekarang” (1. hal. 360) .

Tempat utama dalam "Instruksi" diberikan pada karakteristik genre baru dalam sastra Rusia: syair, ode, puisi, tragedi, komedi, sindiran, dongeng. Sebagian besar rekomendasi berkaitan dengan pilihan gaya masing-masing: “Dalam puisi, ketahui perbedaan gender // Dan apa yang Anda mulai, carilah kata-kata yang pantas untuk itu” (1. P. 365). Tapi sikap terhadap genre tertentu bagi Boileau dan Sumarokov hal itu tidak selalu terjadi bersamaan. Boileau sangat memuji puisi itu. Dia bahkan menempatkannya di atas tragedi. Sumarokov tidak banyak bicara tentangnya, puas hanya dengan mencirikan gayanya. Dia tidak pernah menulis satu puisi pun sepanjang hidupnya. Bakatnya terungkap dalam tragedi dan komedi. Boileau cukup toleran terhadap genre kecil - balada, rondo, madrigal. Sumarokov dalam suratnya “Tentang Puisi” menyebutnya sebagai “pernak-pernik”, tetapi dalam “Instruksi” ia melewatinya dalam keheningan total.

Pada akhir masa pemerintahan Permaisuri Elizabeth, Sumarokov menentang cara pemerintahan yang mapan. Dia marah karena para bangsawan tidak mematuhinya gambaran ideal“anak-anak tanah air”, suap itu merajalela. Pada tahun 1759, ia mulai menerbitkan majalah “Hardworking Bee,” yang didedikasikan untuk istri pewaris takhta, calon Permaisuri Catherine II, yang dengannya ia menaruh harapan akan kehidupan yang benar-benar terorganisir. prinsip moral. Majalah tersebut berisi serangan terhadap bangsawan dan pegawai, itulah sebabnya majalah tersebut ditutup setahun setelah didirikan.

Penentangan Sumarokov terutama didasarkan pada karakternya yang sulit dan mudah tersinggung. Setiap hari dan konflik sastra- khususnya, konflik dengan Lomonosov juga sebagian dijelaskan oleh keadaan ini. Naiknya Catherine II ke tampuk kekuasaan mengecewakan Sumarokov karena segelintir tokoh favoritnya lebih mementingkan memenuhi kebutuhan pribadi daripada melayani kepentingan umum.

Watak Sumarokov yang sangat angkuh dan keras kepala menjadi sumber pertengkaran dan bentrokan yang tak ada habisnya, bahkan dengan kerabat terdekatnya. Musuh-musuhnya tidak dapat melemahkan otoritas sastra Sumarokov.

berhasil, namun dalam sikap banyak orang dari kalangan tertinggi dan sastra terhadapnya banyak terjadi ketidakadilan. Para bangsawan menggodanya dan mengolok-olok kemarahannya; Lomonosov dan Tretyakovsky mengganggunya dengan ejekan dan epigram. Mereka secara brutal menyerang I.P. Elagin ketika dia, dalam “sindirannya tentang petimeter dan genit,” berbicara kepada Sumarokov dengan istilah berikut:

Orang kepercayaan Bualov, Racine Rusia kami,

Pembela kebenaran, penganiaya, momok kejahatan.

Sumarokov, pada bagiannya, tidak tetap berhutang: dalam syairnya yang absurd, ia memparodikan bait-bait sombong Lomonosov, dan menggambarkan Tredyakovsky dalam "Tressotinius", sebagai orang yang bertele-tele bodoh, atau membaca puisi-puisi canggung dan lucu yang membuat semua orang lari. , atau berbicara tentang mana yang “benar-benar” benar - apakah ia memiliki tiga kaki atau satu. Lawan Sumarokov bidang sastra ada juga Emin dan Lukin, tetapi Kheraskov, Maikov, Knyazhnin, Ablesimov tunduk pada otoritasnya dan menjadi temannya.

Sumarokov terus-menerus berjuang melawan sensor. Dalam kebanyakan kasus, sikap keras kepala Sumarokov disebabkan oleh upayanya yang tiada henti untuk mencari kebenaran, sebagaimana yang ia pahami. Dengan para bangsawan terkuat pada masanya, Sumarokov berdebat dan bersemangat seperti halnya dengan rekan-rekan penulisnya, dan dia tidak bisa menjadi pelawak atau penyanjung di antara mereka; dalam bentuk barang. Hubungan Sumarokov dengan I.I. Shuvalov dipenuhi dengan rasa hormat yang tulus dan mendalam.

Sumarokov tidak terlalu lama mengelola teater: karena beberapa bentrokan yang sama sekali tidak diketahui dengan seniman dan kesalahpahaman, atau lebih tepatnya intrik, Sumarokov diberhentikan dari jabatan direktur teater pada tahun 1761. Meski hal ini tidak menyurutkan hasratnya untuk menulis, ia sangat kecewa dan menyambut aksesi Catherine II dengan kegembiraan khusus. DI DALAM kata yang terpuji, yang ditulis pada kesempatan ini, ia menyerang dengan keras ketidaktahuan, yang diperkuat oleh keberpihakan dan pemaksaan, sebagai sumber ketidakbenaran dalam hidup; dia memohon kepada permaisuri untuk memenuhi apa yang tidak dapat dilakukan oleh kematian oleh Peter yang Agung - untuk menciptakan "kuil megah dengan keadilan yang tidak dapat diganggu gugat". Permaisuri Catherine mengenal dan menghargai Sumarokov dan, meskipun terkadang perlu memberikan saran kepada "si pemarah" ini, dia tidak menghilangkan dukungannya. Semua karyanya diterbitkan atas biaya Kabinet.

Penasaran baik untuk mengkarakterisasi waktu dan moral, dan untuk menentukan hubungan timbal balik Sumarokov dan Permaisuri, perselingkuhannya dengan pemilik Teater Belmonti Moskow, yang ia larang untuk memainkan karyanya. Belmonti menoleh ke Panglima Moskow, Field Marshal Gr. P.S. Saltykov, dan dia, tanpa menyelidiki masalah ini secara menyeluruh, mengizinkannya memainkan karya Sumarokov.

KESIMPULAN

Karya Sumarokov memiliki pengaruh besar pada sastra Rusia kontemporer. Pencerah N. Novikov mengambil prasasti untuk majalah satir anti-Catherine dari perumpamaan Sumarokov: “Mereka bekerja, dan Anda menggerogoti kerja mereka”, “Instruksi yang ketat itu berbahaya, / Di mana ada banyak kekejaman dan kegilaan,” dll. Radishchev menyebut Sumarokov orang hebat. Pushkin menganggap kelebihan utamanya adalah “Sumarokov menuntut rasa hormat terhadap puisi pada saat itu menelantarkan pada sastra."

Racine dan Voltaire menjadi model bagi Sumarokov. Tragedi-tragedinya dibedakan oleh semua sifat eksternal dari tragedi Prancis klasik palsu - konvensionalitasnya, kurangnya aksi langsung, penggambaran karakter sepihak, dll. Sumarokov tidak hanya mengerjakan ulang, tetapi secara langsung meminjam rencana, ide, karakter dari tragedi Prancis. , bahkan seluruh adegan dan monolog. Sinavis dan Truvors, Rostislavs, dan Mstislavs miliknya hanyalah salinan pucat dari tragedi Hippolytes, Britannicas, dan Brutuses dari Prancis.

Orang-orang sezaman menyukai tragedi Sumarokov karena idealisasi karakter dan nafsu, kesungguhan monolog, efek eksternal, kontras yang jelas antara orang yang berbudi luhur dan jahat; Mereka telah lama membangun repertoar pseudo-klasik di panggung Rusia. Karena kehilangan cita rasa nasional dan sejarah, tragedi Sumarokov memilikinya nilai pendidikan bagi publik dalam arti aturan-aturan yang berlaku pada masa itu dimasukkan ke dalam mulut para tokoh. Sastra Eropa gagasan luhur tentang kehormatan, tugas, cinta tanah air, dan gambaran nafsu dibalut dalam bentuk yang mulia dan halus.

Komedi Sumarokov kurang sukses dibandingkan tragedinya. Dan sebagian besar merupakan perubahan dan tiruan dari model asing; tapi mereka lebih banyak mengandung unsur satir yang ditujukan pada realitas Rusia. Dalam hal ini, komedi Sumarokov, yang terbaik adalah The Guardian, bersama dengan satir, fabel, dan beberapa ekologi, memberikan materi yang kaya untuk mempelajari semangat zaman dan masyarakat. Tujuan komedi Sumarokov.

Di saat-saat sulit, jiwa Sumarokov diliputi oleh perasaan religius, dan ia mencari penghiburan dari kesedihan dalam mazmur; dia menerjemahkan pemazmur ke dalam puisi dan menulis karya spiritual, tetapi puisi di dalamnya sama sedikitnya dengan syair spiritualnya. Miliknya artikel kritis dan penalaran dalam prosa saat ini hanya ada signifikansi sejarah.

DAFTAR BIBLIOGRAFI

1. Aldanov, M.S. Sastra Rusia di era klasisisme. / MS. Aldanov.M., 1992.468 hal.

2. Arend, X.V. Pembentukan sastra klasik Rusia./ Kh.V. Menyewa. M., 1996. 539 hal.

3. Bulich, N.P. Sumarokov dan kritik kontemporer./ N.P. Bulich. Sankt Peterburg, 1954.351 hal.

4. Gardzhiev K.S. Pengantar kritik sastra. -M.: Perusahaan Penerbitan Logos, 1997.

5. Mekarevich E. Revolusi Hukum/UDialog.1999. - No.10-12.

6. Sumarokov A.P. Poli. koleksi semua operasi. Bagian 4.

7.Novikov N.I. Karya terpilih M., Leningrad, 1951.

8. Pushkin, A.S. Koleksi karya./ A.S. Pushkin. M., 1987.639 hal.

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Penulis lahir pada tanggal 14 November (25), 1717, dalam keluarga bangsawan tua, dan meninggal pada tanggal 1 November (12, 1777) di Moskow.

Ayahnya, Pyotr Pankratievich, adalah seorang militer pada masa Peter Agung dan naik pangkat menjadi kolonel. Pada tahun 1737, Pyotr Pankratyevich memasuki dinas sipil dengan pangkat anggota dewan negara bagian, pada tahun 1760 ia menerima pangkat anggota dewan penasehat, dan setelah pengunduran dirinya pada tahun 1762, ia menjadi anggota dewan penasehat yang sebenarnya.

Alexander Petrovich menerima pendidikan yang baik di rumah di bawah bimbingan ayahnya (“Saya berhutang budi kepada ayah saya untuk dasar pertama dalam bahasa Rusia”) dan tutor asing, di antaranya adalah nama I. A. Zeikan, yang mengajar masa depan Peter II pada saat yang sama.

Pada tanggal 30 Mei 1732, Sumarokov diterima di Korps Kadet Bangsawan Tanah yang baru didirikan (“akademi ksatria,” demikian sebutannya saat itu) - lembaga pendidikan sekuler pertama dari tipe lanjutan, yang mempersiapkan siswanya untuk “posisi perwira dan pejabat. .” Pengajaran di korps agak dangkal: para taruna diajari, pertama-tama, sopan santun, menari dan anggar, tetapi minat pada puisi dan teater, yang tersebar luas di kalangan siswa "akademi ksatria", ternyata sangat dangkal. berguna untuk penyair masa depan. Para taruna mengambil bagian dalam perayaan istana (mereka tampil dalam pengalihan balet dan pertunjukan dramatis), dan memberikan ucapan selamat kepada permaisuri atas komposisi mereka sendiri (awalnya tanpa nama penulis - dari seluruh "Akademi Ilmu Pengetahuan Pemuda yang Lembut", dan kemudian puisi yang ditandatangani oleh Mikhail Sobakin mulai ditambahkan ke dalamnya).

Pada tahun 1740, pengalaman sastra pertama di media cetak terjadi; dua syair ucapan selamat kepada Anna Ioannovna “pada hari pertama tahun baru 1740, disusun oleh korps kadet melalui Alexander Sumarokov.

Pada bulan April 1740, Alexander Petrovich dibebaskan dari Gentry Corps dan diangkat ke jabatan ajudan wakil rektor gr. M. G. Golovkin, dan segera setelah penangkapannya ia menjadi ajudan gr. A. G. Razumovsky - favorit Permaisuri baru Elizabeth Petrovna. Jabatan ajudan jenderal berpangkat mayor memberinya akses ke istana.

Pada 1756, dengan pangkat mandor, ia diangkat menjadi direktur teater permanen Rusia yang baru dibuka. Hampir semua kekhawatiran tentang teater berada di pundak Sumarokov: dia adalah seorang sutradara dan guru akting, memilih repertoar, mengangkat isu-isu ekonomi, bahkan membuat poster dan iklan surat kabar. Selama lima tahun ia bekerja tanpa kenal lelah di teater, namun akibat sejumlah komplikasi dan bentrokan berulang kali dengan K. Sievers, penanggung jawab kantor pengadilan, yang menjadi bawahan teater tersebut pada tahun 1759, ia terpaksa mengundurkan diri. pada tahun 1761.

Sejak tahun 1761 penulis tidak mengabdi di mana pun, mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kegiatan sastra.

Pada tahun 1769 ia pindah ke Moskow, di mana, dengan sesekali melakukan perjalanan ke St. Petersburg, ia tinggal sampai akhir hayatnya.

Pandangan sosial-politik Alexander Petrovich jelas bersifat mulia: dia adalah pendukung monarki dan pelestarian perbudakan di Rusia. Namun tuntutan yang dia buat terhadap raja dan bangsawan sangatlah tinggi. Raja harus tercerahkan, baginya “kebaikan” rakyatnya di atas segalanya, ia harus dengan ketat mematuhi hukum dan tidak menyerah pada nafsunya; kaum bangsawan juga harus membenarkan hak-hak istimewa mereka dengan pelayanan yang penuh semangat kepada masyarakat (“bukan dalam gelar - dalam tindakan seseorang harus menjadi bangsawan”), pendidikan (“dan jika pikiran petani yang mulia tidak jernih, maka saya tidak melihat perbedaan apapun” ), sikap manusiawi terhadap budak (“Ah ! Haruskah ternak merasuki manusia? Sayang sekali menjual seekor sapi jantan kepada seekor sapi jantan?”). Namun, karena seiring berjalannya waktu permaisuri yang berkuasa dan kaum bangsawan di sekitar penulis semakin tidak sesuai dengan cita-cita yang diciptakan oleh Sumarokov, karyanya menjadi lebih satir dan menuduh. Menjadi seorang rasionalis dalam pandangan filosofis dan estetika, ia tidak asing dengan sensualisme.

“Dia bekerja dengan sia-sia,

Siapa yang hanya menginfeksi pikiran dengan pikirannya:

Dia belum menjadi penyair,

Siapa yang hanya menggambarkan sebuah pikiran,

Memiliki darah dingin;

Namun penyairlah yang menginfeksi hati

Dan perasaan itu menggambarkan

Memiliki darah panas" ("Kurangnya Citra").

Seperti kebanyakan penyair abad ke-18, Alexander Petrovich memulai karyanya jalur kreatif dari lirik cinta.

Puisi-puisi cinta (lagu, eclogues, idylls, elegies) yang ia tulis sepanjang karir sastranya masih cukup konvensional, namun yang terbaik darinya penyair berhasil mengungkapkan pengalaman emosional yang tulus, spontanitas perasaan.

“Wahai makhluk, komposisi tanpa gambar tercampur,”

Sia-sia aku menyembunyikan hati yang sangat sedih,

“Jangan terlalu banyak menangis sayang” dan lain-lain.

Dalam beberapa lagunya ia menggunakan unsur puisi rakyat

“Gadis-gadis itu sedang berjalan di hutan,”

“Oh, kamu kuat, Bendergrad yang kuat,”

“Kemanapun saya berjalan, kemanapun saya berjalan” dan lain-lain.

Karya roman penulis telah mendapatkan popularitas besar di kalangan masyarakat sekuler, karena menimbulkan banyak peniru, mereka pun merambah ke lingkungan demokrasi (dalam buku nyanyian tulisan tangan). Syairnya bervariasi, ritmenya kaya, bentuknya sederhana, lagu-lagunya sangat berbeda dari lirik cinta sebelumnya dan dimainkan peran positif dalam pengembangan puisi Rusia. Sumarokov memperoleh ketenaran terbesar di antara orang-orang sezamannya sebagai penulis naskah drama, dan terutama sebagai penulis tragedi. Mereka menulis sembilan tragedi:

"Horev" (1747),

"Dusun" (1748),

"Sinav dan Truvor" (1750),

"Ariston" (1750),

"Semir" (1751),

“Demiza” (1758, kemudian dibuat ulang menjadi “Yaropolk dan Demiza”),

"Vysheslav" (1768),

"Dimitri si Penipu" (1771),

"Mstislav" (1774).

Tragedi Sumarokov dipertahankan dalam aturan ketat puisi klasisisme, yang untuk sastra Rusia dirumuskan olehnya sendiri dalam "surat" tentang puisi (dalam brosur "Dua Uskup". Yang pertama berkaitan dengan bahasa Rusia, dan kedua - tentang puisi”, St. Petersburg, 1748).

Dalam tragedi penulis, kesatuan tindakan, tempat dan waktu diperhatikan; karakter secara tajam terbagi menjadi positif dan negatif; karakternya statis, dan masing-masing adalah pembawa satu “gairah”; komposisi lima babak yang harmonis dan sejumlah kecil karakter membantu plot berkembang secara ekonomis dan menuju pengungkapan ide utama. Keinginan penulis untuk menyampaikan pemikirannya kepada pemirsa disajikan dengan bahasa yang relatif sederhana dan jelas; Syair “Aleksandria” (heksameter iambik dengan sajak berpasangan), yang digunakan untuk menulis semua tragedi, terkadang memperoleh suara aforistik.

Konflik tersebut dan penyelesaiannya dimaksudkan untuk menumbuhkan perasaan kewarganegaraan di kalangan bangsawan, untuk menanamkan dalam dirinya gagasan bahwa kepentingan negara harus di atas segalanya. Di samping itu suara publik Tragedi Sumarokov diperparah oleh kenyataan bahwa mereka mulai menerima lebih banyak lagi orientasi politik, di dalamnya para otokrat tirani semakin dikecam dengan tajam (“Seorang bangsawan, atau seorang pemimpin, seorang pemenang, seorang raja tanpa kebajikan, makhluk yang menghina”), dan dalam “Dimitri the Pretender” penulis naskah menuntut agar tsar tiran menjadi digulingkan dari takhta: dia adalah “Moskow, musuh Rusia dan penyiksa rakyatnya.” Pada saat yang sama, merupakan ciri khas bahwa “rakyat” yang pertama kali muncul di panggung Rusia harus menggulingkan penguasa yang jahat.

Setelah memindahkan aksi tragedi tersebut ke masa lalu negara Rusia yang relatif baru, penulis mengisi “Dimitri the Pretender” dengan pertanyaan-pertanyaan hangat tentang modernitasnya - tentang sifat kekuatan politik di negara tersebut.

Tentu saja, Sumarokov tidak dapat secara terbuka menyatakan pemerintahan Catherine II sebagai pemerintahan yang lalim, namun dengan banyak petunjuk yang topikal dan cukup transparan, ia dengan jelas mengungkapkan sikap negatifnya terhadap rezim Catherine. Namun, orientasi tirani yang diucapkan dari tragedi ini tidak boleh dianggap sebagai kecaman S. terhadap prinsip pemerintahan yang sangat monarki: bahkan di bagian paling menyedihkan dari “Demetrius the Pretender” mereka berbicara tentang mengganti raja tiran dengan “ raja yang berbudi luhur.

Namun dampak obyektif dari tragedi ini bisa lebih luas dibandingkan dengan rencana penulis naskah drama yang subyektif dan terbatas pada kelas tertentu. Oleh karena itu, tidak ada yang mengherankan dalam penafsiran yang diberikan terhadap terjemahannya Perancis, diterbitkan di Paris pada tahun 1800 (“plotnya, hampir revolusioner, jelas bertentangan dengan moral dan sistem politik negara ini…”). “Dimitri the Pretender” menandai awal dari tragedi politik Rusia.

Kelebihan Sumarokov, seorang tragisografer, juga harus mencakup penciptaan seluruh galeri yang beragam dan menarik gambar wanita. Lembut dan lemah lembut, berani dan berkemauan keras, mereka dibedakan oleh prinsip moral yang tinggi.

Selain tragedi, Alexander Petrovich masuk waktu yang berbeda 12 komedi ditulis, drama “The Hermit” (1757), opera “Cephalus and Procris” (1755) dan “Alceste” (1758).

Komedi-komedinya kurang berhasil dibandingkan tragedi, karena menyentuh aspek-aspek kehidupan sosial yang kurang penting dan berfungsi sebagai tambahan pada bagian utama pertunjukan. Masih dalam proses menjadi orang Rusia dramaturgi nasional komedinya telah mengambil tempat tertentu. Seperti tragedi, komedi, menurut Sumarokova, mengejar tujuan pendidikan dan secara satir mengejek kekurangan pribadi dan sosial.

Karakternya paling sering diambil dari orang lingkungan(“asli”) Oleh karena itu sifat mencerca sebagian besar komedi Sumarokov:

"Tresotinius"

"Pengadilan Arbitrase"

"Pertengkaran Suami Istri"

"Wali",

"Likhoimet" dan lainnya. Penulis naskah drama itu sendiri menunjukkan hubungan antara komedinya dan kenyataan hidup: “Sangat mudah bagi saya untuk menulis komedi prosa... melihat kebodohan dan khayalan sehari-hari dari orang-orang bodoh.” Dalam komedi Sumarokov, para bangsawan yang bodoh, pesolek dan pesolek yang galomaniak, pejabat penerima suap, orang kikir, litigator, dan orang yang bertele-tele - "orang Latin" diejek. Ini sudah menjadi dunia orang biasa, orang biasa, sangat berbeda dari dunia para pahlawan tragedi tersebut.

Ke nomor tersebut prestasi terbaik dalam warisan kreatif Sumarokova A.P. Fabel-fabelnya (“perumpamaan”) juga harus dimasukkan. Ia menciptakan 378 fabel, sebagian besar diterbitkan selama masa hidupnya (2 bagian “perumpamaan” diterbitkan pada tahun 1762, bagian 3 pada tahun 1769). Dipenuhi dengan konten satir topikal, ditulis dengan sederhana (dengan menyertakan kata-kata “rendah”), bahasa hidup yang mirip dengan bahasa sehari-hari, dongeng Sumarokov mendapat pujian tinggi dari orang-orang sezamannya: “Perumpamaan-perumpamaannya dianggap sebagai harta karun Parnassus Rusia; dan dalam puisi semacam ini dia jauh melampaui Phaedrus dan de la Fontaine, yang paling terkenal dari jenisnya” (N.I. Novikov). Perumpamaan Sumarokov sangat memudahkan jalan Krylov sang fabulist.

Di antara karya-karyanya yang lain, sindiran “On Nobility” dan “Chorus to the Perverse Light” harus diperhatikan.

"Chorus to the Perverse Light" - mungkin yang paling dramatis karya satir Sumarokova. Di dalamnya, penulis mengutuk banyak aspek realitas sosial.

Penulis-pendidik, penyair-satir, yang berjuang sepanjang hidupnya melawan kejahatan sosial dan ketidakadilan manusia, yang menikmati rasa hormat yang layak dari N.I. Novikov dan A.N. Radishchev, Sumarokov dalam sejarah Rusia sastra XVIII V. menempati tempat yang menonjol. Belakangan, banyak penulis Rusia menolak penulisnya bakat sastra, tapi tetap saja V.G. Belinsky benar ketika dia menyatakan bahwa "Sumarokov mencapai kesuksesan besar dengan orang-orang sezamannya, dan tanpa bakat, sesuka Anda, Anda tidak dapat mencapai kesuksesan apa pun kapan pun."

Kehidupan pribadi penulis tidak berhasil.

Dia berpisah dari istri pertamanya, Johanna Christianovna (pengurus rumah tangga dari Grand Duchess Ekaterina Alekseevna), dan pernikahan berikutnya dengan gadis budak Vera Prokhorovna menyebabkan skandal dan perpisahan terakhir dengan kerabat bangsawannya. Sesaat sebelum kematiannya, penulis menikah untuk ketiga kalinya, juga dengan gadis budak Ekaterina Gavrilovna.

Alexander Petrovich menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya dalam kemiskinan; rumahnya dan seluruh harta bendanya dijual untuk melunasi hutang.

SUMAROKOV Alexander Petrovich dilahirkan dalam keluarga bangsawan tua - seorang penulis.

Pada 1756, dengan pangkat mandor, ia diangkat menjadi direktur teater permanen Rusia yang baru dibuka. Hampir semua kekhawatiran tentang teater berada di pundak Sumarokov: ia adalah seorang sutradara dan guru akting, memilih repertoar, menangani masalah ekonomi, dan bahkan menyusun poster dan iklan surat kabar. Selama lima tahun ia bekerja tanpa kenal lelah di teater, namun akibat sejumlah komplikasi dan bentrokan berulang kali dengan K. Sivers, penanggung jawab kantor pengadilan, yang menjadi bawahan teater tersebut pada tahun 1759, ia terpaksa mengundurkan diri. pada tahun 1761.

Sejak tahun 1761 penulis tidak mengabdi di mana pun, mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kegiatan sastra.

Pada tahun 1769 ia pindah ke Moskow, di mana, dengan sesekali melakukan perjalanan ke St. Petersburg, ia tinggal sampai akhir hayatnya.

Pandangan sosial-politik Alexander Petrovich jelas bersifat mulia: dia adalah pendukung monarki dan pelestarian perbudakan di Rusia. Namun tuntutan yang dia buat terhadap raja dan bangsawan sangatlah tinggi. Raja harus tercerahkan, baginya “kebaikan” rakyatnya di atas segalanya, ia harus dengan ketat mematuhi hukum dan tidak menyerah pada nafsunya; kaum bangsawan juga harus membenarkan hak-hak istimewa mereka dengan pelayanan yang penuh semangat kepada masyarakat (“bukan dalam gelar - dalam tindakan seseorang harus menjadi bangsawan”), pendidikan (“dan jika pikiran petani yang mulia tidak jernih, || maka saya tidak melihat apapun perbedaan”), sikap manusiawi terhadap budak (“Ah! Haruskah ternak merasuki manusia? Sayang sekali menjual seekor sapi jantan kepada seekor sapi jantan?”). Namun, karena seiring berjalannya waktu permaisuri yang berkuasa dan kaum bangsawan di sekitar penulis semakin tidak sesuai dengan cita-cita yang diciptakan oleh Sumarokov, karyanya menjadi lebih satir dan menuduh. Menjadi seorang rasionalis dalam pandangan filosofis dan estetika, dia tidak asing dengan sensualisme. Setelah dengan tegas menyatakan bahwa “pikiran selalu membenci mimpi”, Sumarokov pada saat yang sama dapat mengatakan:

“Dia bekerja dengan sia-sia,

Siapa yang hanya menginfeksi pikiran dengan pikirannya:

Dia belum menjadi penyair,

Siapa yang hanya menggambarkan sebuah pikiran,

Memiliki darah dingin;

Namun penyairlah yang menginfeksi hati

Dan perasaan itu menggambarkan

Memiliki darah panas" ( "Kecacatan Gambar").

Seperti kebanyakan penyair abad ke-18, Alexander Petrovich memulai karir kreatifnya dengan lirik cinta. Puisi-puisi cinta (lagu, eclogues, idylls, elegies) yang ia tulis sepanjang karir sastranya masih cukup konvensional, namun yang terbaik darinya penyair berhasil mengungkapkan pengalaman emosional yang tulus, spontanitas perasaan.

“Wahai makhluk, komposisi tanpa gambar tercampur”,

“Sia-sia aku menyembunyikan hati yang sangat sedih”,

"Jangan banyak menangis, sayang" dan lainnya.

Dalam beberapa lagunya ia menggunakan unsur puisi rakyat

“Gadis-gadis itu sedang berjalan di hutan”,

"Oh, kamu kuat, Bendergrad yang kuat",

“Kemanapun aku berjalan, kemanapun aku berjalan” dan lainnya.

Karya cinta penulis mendapatkan popularitas besar di kalangan masyarakat sekuler sehingga menimbulkan banyak peniru, dan juga merambah ke lingkungan demokrasi (dalam buku lagu tulisan tangan). Beragam bait, kaya ritme, bentuknya sederhana, lagu-lagunya sangat berbeda dari lirik cinta sebelumnya dan memainkan peran positif dalam perkembangan puisi Rusia. Sumarokov memperoleh ketenaran terbesar di antara orang-orang sezamannya sebagai penulis naskah drama, dan terutama sebagai penulis tragedi. Mereka menulis sembilan tragedi:

"Horev" (1747),

"Dusun" (1748),

"Sinav dan Truvor" (1750),

"Ariston" (1750),

"Semir" (1751),

“Demiza” (1758, kemudian dibuat ulang menjadi “Yaropolk dan Demiza”),

"Vysheslav" (1768),

"Dimitri si Penipu" (1771),

"Mstislav" (1774).

Dalam tragedi, orang-orang dari lingkungan aristokrat disingkirkan; Penulis naskah drama mengambil sebagian besar plotnya dari sejarah Rusia. Meskipun historisisme tragedi penulis sangat bersyarat dan terbatas terutama pada penggunaan nama-nama sejarah, namun tema sejarah dan nasional adalah ciri khas klasisisme Rusia: tragedi klasisisme Eropa Barat dibangun terutama pada materi sejarah kuno. Konflik utama dalam tragedi Sumarokov A.P. biasanya terdiri dari pertarungan antara “akal” dan “nafsu”, antara tugas publik dan perasaan pribadi, dan prinsip sosial menang dalam perjuangan ini. Konflik tersebut dan penyelesaiannya dimaksudkan untuk menumbuhkan perasaan kewarganegaraan di kalangan bangsawan, untuk menanamkan dalam dirinya gagasan bahwa kepentingan negara harus di atas segalanya. Selain itu, resonansi publik terhadap tragedi Sumarokov semakin diperburuk oleh fakta bahwa tragedi tersebut semakin mendapat orientasi politik, di dalamnya para otokrat tirani semakin dikecam (“Seorang bangsawan, atau pemimpin, raja yang menang || Makhluk yang menghina tanpa kebajikan”), dan dalam “Dimitri the Pretender” penulis naskah menuntut agar raja tiran digulingkan dari takhta: dia adalah “Moskow, musuh Rusia dan penyiksa rakyatnya.” Pada saat yang sama, merupakan ciri khas bahwa “rakyat” yang pertama kali muncul di panggung Rusia harus menggulingkan penguasa yang jahat. Setelah memindahkan aksi tragedi tersebut ke masa lalu negara Rusia yang relatif baru, penulis mengisi “Dimitri the Pretender” dengan pertanyaan-pertanyaan hangat tentang modernitasnya - tentang sifat kekuatan politik di negara tersebut. Tentu saja, Sumarokov tidak dapat secara terbuka menyatakan pemerintahan Catherine II sebagai pemerintahan yang lalim, namun dengan banyak petunjuk yang topikal dan cukup transparan, ia dengan jelas mengungkapkan sikap negatifnya terhadap rezim Catherine. Namun, orientasi tirani yang diucapkan dari tragedi ini tidak boleh dianggap sebagai kecaman S. terhadap prinsip pemerintahan yang sangat monarki: bahkan di bagian paling menyedihkan dari “Demetrius the Pretender” mereka berbicara tentang mengganti raja tiran dengan “ raja yang berbudi luhur. Namun dampak obyektif dari tragedi ini bisa lebih luas dibandingkan dengan rencana penulis naskah drama yang subyektif dan terbatas pada kelas tertentu. Oleh karena itu, tidak ada yang mengejutkan dalam penafsiran yang diberikan terhadap terjemahannya ke dalam bahasa Prancis, yang diterbitkan di Paris pada tahun 1800 (“plotnya, hampir revolusioner, jelas bertentangan langsung dengan moral dan sistem politik negara ini…”) . "Dimitri si Penipu" menandai awal dari tragedi politik Rusia.

Kelebihan Sumarokov, seorang tragikografer, juga mencakup kreasinya atas seluruh galeri gambar wanita yang beragam dan menarik. Lembut dan lemah lembut, berani dan berkemauan keras, mereka dibedakan oleh prinsip moral yang tinggi.

Selain tragedi, Alexander Petrovich pada waktu yang berbeda menulis 12 komedi, drama “The Hermit” (1757), opera "Cephalus dan Procris"(1755) dan Alceste (1758).

Komedi-komedinya kurang berhasil dibandingkan tragedi, karena menyentuh aspek-aspek kehidupan sosial yang kurang penting dan berfungsi sebagai tambahan pada bagian utama pertunjukan. Meski demikian, dalam proses pembentukan drama nasional Rusia, komedinya mendapat tempat tertentu. Seperti tragedi, komedi, menurut Sumarokova, mengejar tujuan pendidikan dan secara satir mengejek kekurangan pribadi dan sosial. Karakternya paling sering adalah orang yang diambil dari lingkungan (“naskah”). Oleh karena itu sifat mencerca sebagian besar komedi Sumarokov:

"Tresotinius"

"Pengadilan Arbitrase"

"Pertengkaran Suami Istri"

"Wali"

Di antara pencapaian terbaik dalam warisan kreatif Sumarokov A.P. Fabel-fabelnya (“perumpamaan”) juga harus dimasukkan. Dia menciptakan 378 fabel, sebagian besar diterbitkan selama masa hidupnya (2 bagian dari "perumpamaan" diterbitkan pada tahun 1762, bagian 3 pada tahun 1769). Dipenuhi dengan konten satir topikal, ditulis dengan sederhana (dengan menyertakan kata-kata “rendah”), bahasa hidup yang mirip dengan bahasa sehari-hari, dongeng Sumarokov mendapat pujian tinggi dari orang-orang sezamannya: “Perumpamaan-perumpamaannya dianggap sebagai harta karun Parnassus Rusia; dan dalam puisi semacam ini dia jauh melampaui Phaedrus dan de la Fontaine, yang paling terkenal dari jenisnya” (N.I. Novikov). Perumpamaan Sumarokov sangat memudahkan jalan Krylov sang fabulist.

Di antara karya-karyanya yang lain, sindiran patut diperhatikan "Tentang bangsawan" Dan "Paduan Suara Menuju Cahaya Sesat".

“Chorus to the Perverse Light” mungkin adalah karya satir Sumarokov yang paling tajam. Di dalamnya, penulis mengutuk banyak aspek realitas sosial.

Penulis-pendidik, penyair-satir, yang berjuang sepanjang hidupnya melawan kejahatan sosial dan ketidakadilan manusia, yang menikmati rasa hormat yang layak dari N.I. Novikov dan A.N. Radishchev, Sumarokov dalam sejarah sastra Rusia abad ke-18. menempati tempat yang menonjol. Belakangan, banyak penulis Rusia yang menyangkal bakat sastra penulisnya, tetapi V.G. Belinsky masih benar ketika dia menyatakan bahwa “Sumarokov sukses besar di antara orang-orang sezamannya, dan tanpa bakat, sesuka Anda, seseorang tidak dapat mencapai kesuksesan apa pun kapan pun.”

Kehidupan pribadi penulis tidak berhasil. Dia berpisah dari istri pertamanya, Johanna Christianovna (pengurus rumah tangga dari Grand Duchess Ekaterina Alekseevna), dan pernikahan berikutnya dengan gadis budak Vera Prokhorovna menyebabkan skandal dan perpisahan terakhir dengan kerabat bangsawannya. Sesaat sebelum kematiannya, penulis menikah untuk ketiga kalinya, juga dengan gadis budak Ekaterina Gavrilovna.

Alexander Petrovich menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya dalam kemiskinan; rumahnya dan seluruh harta bendanya dijual untuk melunasi hutang.

Meninggal - Moskow.