Apa peran karakter positif dalam komedi Fonvizin “The Minor.”

Salah satu penulis yang memainkan peran penting dalam perkembangan bahasa sastra Rusia pada tahap baru adalah Denis Ivanovich Fonvizin. Pada paruh kedua abad ke-18. verbositas yang luar biasa, kesungguhan retoris, abstraksi metaforis, dan dekorasi wajib secara bertahap digantikan oleh keringkasan, kesederhanaan, dan akurasi.

Bahasa prosanya banyak menggunakan kosakata dan fraseologi sehari-hari; berbagai frasa sehari-hari yang tidak bebas dan semi-bebas serta frasa stabil bertindak sebagai bahan pembangun kalimat; ada penyatuan sumber daya bahasa "Rusia sederhana" dan "Slavia", yang sangat penting untuk pengembangan selanjutnya dari bahasa sastra Rusia.

Dia mengembangkan teknik linguistik untuk mencerminkan realitas dalam manifestasinya yang paling beragam; prinsip-prinsip untuk membangun struktur linguistik yang mencirikan “citra seorang pendongeng” diuraikan. Banyak sifat dan tren penting yang muncul dan menerima perkembangan awal, yang menemukan perkembangan lebih lanjut dan diselesaikan sepenuhnya dalam reformasi bahasa sastra Rusia oleh Pushkin.

Bahasa naratif Fonvizin tidak terbatas pada bidang percakapan; dalam sumber daya dan teknik ekspresifnya, bahasa ini jauh lebih luas dan kaya. Tentu saja, dengan fokus pada bahasa lisan, pada “penggunaan hidup” sebagai dasar narasinya, Fonvizin dengan bebas menggunakan elemen “buku”, pinjaman Eropa Barat, serta kosakata dan fraseologi filosofis dan ilmiah. Kekayaan sarana linguistik yang digunakan dan keragaman metode pengorganisasiannya memungkinkan Fonvizin menciptakan berbagai pilihan narasi berdasarkan percakapan umum.

Fonvizin adalah penulis Rusia pertama yang memahami bahwa dengan mendeskripsikan hubungan yang kompleks dan perasaan yang kuat dari orang-orang secara sederhana namun akurat, seseorang dapat mencapai efek yang lebih besar dibandingkan dengan bantuan trik verbal tertentu. Mustahil untuk tidak memperhatikan manfaat Fonvizin dalam mengembangkan teknik penggambaran realistis perasaan manusia yang kompleks dan konflik kehidupan.

Dalam komedi “The Minor” inversi digunakan: “budak nafsu kejinya”; pertanyaan retoris dan seruan: “bagaimana dia bisa mengajari mereka perilaku yang baik?”; sintaksis yang rumit: banyak klausa bawahan, definisi umum, frasa partisipatif dan partisipatif, serta ciri khas pidato buku lainnya.

Menggunakan kata-kata yang memiliki makna emosional dan evaluatif: tiran yang spiritual, menyentuh hati, dan bejat. Fonvizin menghindari gaya rendah yang ekstrem dan naturalistik, yang tidak dapat diatasi oleh banyak komedian kontemporer terkemuka. Dia menolak cara bicara yang kasar dan tidak sastra. Pada saat yang sama, ia terus-menerus mempertahankan ciri-ciri bahasa sehari-hari baik dalam kosa kata maupun sintaksis. Penggunaan teknik tipifikasi realistik juga dibuktikan dengan ciri-ciri tuturan yang penuh warna yang tercipta dari penggunaan kata-kata dan ungkapan yang digunakan dalam kehidupan militer; dan kosakata kuno, kutipan dari buku-buku spiritual; dan kosakata bahasa Rusia yang rusak.

Sementara itu, bahasa komedi Fonvizin, meski sempurna, tetap tidak melampaui tradisi klasisisme dan tidak mewakili tahap baru yang fundamental dalam perkembangan bahasa sastra Rusia. Dalam komedi Fonvizin, perbedaan yang jelas dipertahankan antara bahasa karakter negatif dan positif. Dan jika dalam mengkonstruksi ciri-ciri kebahasaan tokoh-tokoh negatif atas dasar tradisional penggunaan bahasa daerah penulis mencapai keaktifan dan ekspresif yang luar biasa, maka ciri-ciri kebahasaan tokoh-tokoh positif tetap pucat, retoris dingin, terpisah dari unsur hidup bahasa lisan.

Berbeda dengan bahasa komedi, bahasa prosa Fonvizin mewakili langkah maju yang signifikan dalam perkembangan bahasa sastra Rusia; di sini tren yang muncul dalam prosa Novikov diperkuat dan dikembangkan lebih lanjut. Karya yang menandai transisi yang menentukan dari tradisi klasisisme ke prinsip-prinsip baru dalam membangun bahasa prosa dalam karya Fonvizin adalah “Letters from France” yang terkenal.

Dalam “Letters from France,” kosakata dan fraseologi sehari-hari rakyat disajikan dengan cukup kaya, terutama kelompok dan kategori yang tidak memiliki ekspresi yang tajam dan kurang lebih dekat dengan lapisan leksikal dan fraseologis yang “netral”: “Sejak saya tiba di sini, Aku sudah tidak mendengar..."; “Kami melakukannya dengan cukup baik”; “Ke mana pun Anda pergi, di mana-mana selalu montok.”

Ada juga kata-kata dan ungkapan yang berbeda dari yang disebutkan di atas; mereka diberkahi dengan ekspresi khusus yang memungkinkan mereka diklasifikasikan sebagai bahasa sehari-hari: “Saya tidak akan mengambil kedua tempat ini dengan sia-sia”; “Saat kami memasuki kota, kami diliputi oleh bau busuk yang menjijikkan.”

Pengamatan kosakata dan fraseologi sehari-hari dalam “Letters from France” memungkinkan kita untuk menarik tiga kesimpulan utama. Pertama, kosakata dan fraseologi ini, terutama pada bagian yang lebih dekat dengan lapisan leksikal dan fraseologis “netral” daripada bahasa daerah, digunakan secara bebas dan cukup luas dalam surat. Kedua, penggunaan kosakata dan fraseologi sehari-hari dibedakan dengan pemilihan yang cermat yang sangat mengagumkan pada masa itu. Yang lebih penting dan signifikan adalah bahwa sebagian besar kata dan ungkapan sehari-hari yang digunakan oleh Fonvizin dalam “Letters from France” telah mendapat tempat permanen dalam bahasa sastra, dan dengan satu atau beberapa “tugas” gaya khusus, dan seringkali hanya seiring dengan itu. dengan materi leksikal dan fraseologis yang “netral”, ungkapan-ungkapan ini banyak digunakan dalam literatur di kemudian hari. Ketiga, pemilihan kosakata dan fraseologi sehari-hari yang cermat berkaitan erat dengan perubahan dan transformasi fungsi stilistika lapisan leksikal dan fraseologis ini dalam bahasa sastra.

Lapisan leksikal dan fraseologis sehari-hari yang berlawanan secara gaya - "Slavicisme" - dibedakan oleh fitur utama penggunaan yang sama. Pertama, mereka juga digunakan dalam surat, kedua, mereka menjalani seleksi yang agak ketat, dan ketiga, peran mereka dalam bahasa “Surat dari Perancis” tidak sepenuhnya sesuai dengan peran yang diberikan kepada mereka oleh teori tiga gaya. . Pemilihan tersebut diwujudkan dalam kenyataan bahwa dalam “Letters from France” kita tidak akan menemukan “Slavisme” yang kuno dan “bobrok”. Slavisme, bertentangan dengan teori tiga gaya, secara bebas dipadukan dengan unsur-unsur “netral” dan bahasa sehari-hari, sebagian besar kehilangan warna “tinggi”, “dinetralkan” dan tidak lagi bertindak sebagai tanda khusus “gaya tinggi”. , tetapi hanya sebagai unsur bahasa sastra yang kutu buku. Mari kita beri contoh: “bagaimana rasanya mendengar seruannya”; “istrinya sangat rakus akan uang...”; “menggeliat, mengganggu indera penciuman manusia dengan cara yang tak tertahankan.”

Kata-kata dan ekspresi sehari-hari rakyat digabungkan secara bebas tidak hanya dengan “Slavicisme”, tetapi juga dengan “Eropaisme” dan kosa kata dan fraseologi “metafisik”: “di sini semua orang bertepuk tangan untuk segalanya”; “Singkatnya, meskipun perang belum diumumkan secara resmi, pengumuman ini diperkirakan akan terjadi kapan saja.” Ciri-ciri bahasa sastra yang dikembangkan dalam “Letters from France” dikembangkan lebih lanjut dalam prosa artistik, ilmiah, jurnalistik, dan memoar Fonvizin. Namun ada dua hal yang masih patut mendapat perhatian. Pertama, kesempurnaan sintaksis prosa Fonvizin harus ditekankan. Di Fonvizin kita tidak menemukan frasa individual yang dibangun dengan baik, tetapi konteks luas, dibedakan oleh keragaman, fleksibilitas, harmoni, konsistensi logis, dan kejelasan struktur sintaksis. Kedua, dalam fiksi Fonvizin, teknik narasi atas nama narator, teknik menciptakan struktur linguistik yang berfungsi sebagai sarana mengungkap gambaran, dikembangkan lebih lanjut. Analisis terhadap berbagai karya D. I. Fonvizin memungkinkan kita untuk berbicara tentang perannya yang tidak diragukan lagi penting dalam pembentukan dan peningkatan bahasa sastra Rusia.

Di antara para penulis Rusia yang memiliki bakat khusus untuk melihat dan menyampaikan segala sesuatu yang absurd dalam hidup, yang pertama adalah Denis Ivanovich Fonvizin Dan pembaca masih merasakan kecerdasannya sepenuhnya, terus mengulangi ungkapan: “Segala sesuatu yang tidak dilakukan Mitrofanushka adalah omong kosong. tahu”, “Bukannya aku ingin belajar, aku ingin menikah” dan lain-lain. Namun tidak mudah untuk melihat bahwa jenaka Fonvizin lahir bukan dari watak ceria, melainkan dari kesedihan terdalam akibat ketidaksempurnaan manusia dan masyarakat.

Fonvizin memasuki dunia sastra sebagai salah satu penerus Kantemir dan Sumarokov. Dia dibesarkan dengan keyakinan bahwa kaum bangsawan, di mana dia sendiri berasal, harus terpelajar, manusiawi, terus-menerus memperhatikan kepentingan tanah air, dan bahwa kekuasaan kerajaan harus mengangkat bangsawan yang layak ke posisi tinggi demi kepentingan bersama. Tetapi di antara para bangsawan ia melihat orang-orang bodoh yang kejam, dan di istana - "bangsawan dalam urusan" (sederhananya, kekasih permaisuri) yang memerintah negara sesuai keinginan mereka.

Dari jarak sejarah yang panjang jelaslah bahwa zaman Fonvizin, seperti zaman lainnya, tidak baik atau buruk tanpa syarat. Namun di mata Fonvizin, kejahatan mengalahkan kebaikan. Denis Ivanovich Fonvizin lahir pada tanggal 3 April 1745. Untuk waktu yang lama, nama keluarga Fonvizin ditulis dalam bahasa Jerman: "Von Vizin", dan semasa hidupnya, terkadang bahkan "von Wiesen". Formulir saat ini adalah salah satu yang pertama digunakan oleh Pushkin dengan komentar berikut: “Orang kafir macam apa dia? Dia orang Rusia, orang Rusia pra-Rusia.” Ejaan "Fonvizin" akhirnya ditetapkan hanya setelah tahun 1917.

Keluarga Fonvizin berasal dari Jerman. Ayah Denis Ivanovich adalah orang yang cukup kaya, namun ia tidak pernah mendambakan pangkat tinggi dan kekayaan berlebihan. Dia tidak tinggal di istana kerajaan di St. Petersburg, tetapi di Moskow. Kakak laki-laki Denis, Pavel, menulis beberapa puisi bagus di masa mudanya dan menerbitkannya di majalah “Useful Amusement.”

Penulis masa depan menerima pendidikan yang cukup menyeluruh, meskipun kemudian dalam memoarnya ia menggambarkan gimnasiumnya di Universitas Moskow dengan tidak menarik. Namun demikian, dia mencatat bahwa dia belajar bahasa-bahasa Eropa dan Latin di sana, “dan yang terpenting...mendapatkan selera terhadap ilmu verbal.”

Saat masih di gimnasium, Fonvizin menerjemahkan seratus delapan puluh tiga dongeng dari bahasa Jerman oleh penulis anak-anak terkenal L. Golberg, yang kemudian ia tambahkan empat puluh dua dongeng lagi. Dia juga banyak menerjemahkan kemudian - terjemahan merupakan sebagian besar dari semua karyanya.

Pada 1762, Fonvizin menjadi mahasiswa di Universitas Moskow, tetapi segera meninggalkannya, pindah ke St. Petersburg dan memasuki dinas tersebut. Sekitar waktu yang sama, puisi-puisi satirnya mulai beredar. Dari jumlah tersebut, dua kemudian diterbitkan dan sampai kepada kita: dongeng “Fox-Koznodey” (pengkhotbah) dan “Pesan untuk hamba-hamba saya Shumilov, Vanka dan Petrushka.” Fabel Fonvizin adalah sindiran kejam terhadap para penyanjung istana, dan "Pesan" adalah karya yang luar biasa, agak tidak biasa pada masanya.

Fonvizin menjawab pertanyaan filosofis yang paling penting: “Mengapa cahaya ini diciptakan?” orang-orang yang buta huruf pada waktu itu; Jelas sekali bahwa mereka tidak akan bisa menjawabnya. Inilah yang terjadi. Paman Shumilov yang jujur mengakui bahwa dia belum siap untuk menilai hal-hal rumit seperti itu:

Saya tahu bahwa kita harus menjadi pelayan selamanya

Dan kami akan bekerja selamanya dengan tangan dan kaki kami.

Kusir Vanka mengungkap penipuan umum dan sebagai kesimpulan mengatakan:

Semua orang mengerti bahwa dunia ini buruk,

Tapi tidak ada yang tahu mengapa itu ada.

Lackey Petrushka berterus terang dalam keinginannya untuk hidup demi kesenangannya sendiri:

Seluruh dunia, menurut saya, adalah mainan anak-anak;

Hanya perlu, percayalah, cari tahu

Cara terbaik bermain dengan mainan itu, ulet.

Para pelayan, dan bersama mereka pembaca, sedang menunggu jawaban yang masuk akal dari seorang penulis terpelajar. Tapi dia hanya mengatakan:

Dan kalian, teman-teman, dengarkan jawaban saya: “Dan saya sendiri tidak tahu mengapa cahaya ini diciptakan!”

Artinya, penulis tidak ada yang menentang pendapat para abdi, meskipun ia sendiri tidak sependapat. Seorang bangsawan yang tercerahkan tidak tahu lebih banyak tentang makna hidup daripada seorang pesuruh. “Pesan untuk Para Hamba” dengan tajam keluar dari kerangka puisi klasisisme, yang menurutnya karya tersebut harus secara jelas membuktikan suatu gagasan yang sangat pasti. Makna karya Fonvizin terbuka untuk berbagai penafsiran.

Setelah pindah ke Sankt Peterburg, Fonvizin mulai mengarang komedi - genre yang membuatnya paling terkenal. Pada tahun 1764, ia menulis komedi puitis “Corion”, yang diadaptasi dari drama sentimental “Sydney” oleh penulis Perancis L. Gresset. Sekitar waktu yang sama, edisi awal “Minor” ditulis, yang masih belum diterbitkan. Pada akhir tahun enam puluhan, komedi "Brigadir" diciptakan dan sukses besar, yang memainkan peran penting dalam nasib Fonvizin sendiri.

Setelah mendengar "The Brigadir" dibawakan oleh penulisnya (Fonvizin adalah pembaca yang luar biasa), Pangeran Nikita Ivanovich Panin memperhatikan penulisnya. Saat ini dia adalah pengajar pewaris takhta, Paul, dan anggota senior dewan (sebenarnya, menteri) luar negeri. Sebagai seorang guru, Panin mengembangkan seluruh program politik untuk lingkungannya - pada dasarnya, rancangan konstitusi Rusia. Fonvizin menjadi sekretaris pribadi Panin. Mereka menjadi teman sedekat mungkin antara seorang bangsawan dan bawahannya.

Penulis muda ini mendapati dirinya berada di pusat intrik istana dan, pada saat yang sama, politik paling serius. Dia mengambil bagian langsung dalam rencana konstitusional Earl. Bersama-sama mereka menciptakan semacam “wasiat politik” Panin, yang ditulis sesaat sebelum kematiannya - “Wacana tentang hukum negara yang sangat diperlukan.” Kemungkinan besar, Panin memiliki ide utama karya ini, dan Fonvizin memiliki desainnya. Dalam “Wacana” yang sarat dengan rumusan-rumusan yang luar biasa cerdasnya, pertama-tama dibuktikan bahwa penguasa tidak mempunyai hak untuk memerintah negara menurut kesewenang-wenangannya sendiri. Tanpa hukum yang kuat, Fonvizin percaya, “para pemimpin hanya memikirkan cara untuk menjadi kaya; mereka yang mampu, merampok, mereka yang tidak mampu, mencuri.”

Inilah gambaran yang dilihat Fonvizin di Rusia saat itu. Namun Prancis, tempat penulis melakukan perjalanan pada tahun 1777-1778, ternyata tidak lebih baik (sebagian untuk pengobatan, sebagian lagi untuk beberapa tugas diplomatik). Dia mengungkapkan kesan sedihnya dalam surat kepada saudara perempuannya dan kepada Field Marshal Pyotr Panin, saudara laki-laki Nikita Ivanovich. Berikut beberapa kutipan dari surat-surat tersebut, yang bahkan ingin diterbitkan oleh Fonvizin: “Uang adalah dewa pertama di negeri ini. Kerusakan moral telah mencapai sedemikian rupa sehingga tindakan keji tidak lagi dihukum dengan penghinaan... “, “Jarang sekali saya bertemu seseorang yang salah satu dari dua ekstremnya tidak terlihat: perbudakan atau kekurangajaran akal.”

Sebagian besar surat-surat Fonvizin tampaknya hanyalah omelan seorang tuan yang manja. Namun secara umum, gambaran yang dilukisnya menakutkan justru karena itu benar. Ia melihat keadaan masyarakat yang dua belas tahun kemudian diselesaikan melalui revolusi.

Selama bertahun-tahun mengabdi sebagai sekretaris, Fonvizin hampir tidak punya waktu lagi untuk belajar sastra. Hal ini muncul pada akhir tahun tujuh puluhan, ketika Panin sudah sakit dan berada dalam aib yang tidak diumumkan. Fonvizin, pada tahun 1781, menyelesaikan karya terbaiknya - komedi "The Minor". Ketidaksenangan otoritas tinggi menunda produksinya selama beberapa bulan.

Pada Mei 1782, setelah kematian Panin, Fonvizin harus mengundurkan diri. Pada bulan Oktober tahun yang sama, pemutaran perdana "The Minor" akhirnya berlangsung - kesuksesan terbesar dalam hidup penulis. Beberapa penonton yang gembira melemparkan dompet penuh ke atas panggung - pada masa itu merupakan tanda persetujuan tertinggi.

Di masa pensiun, Fonvizin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada sastra. Dia adalah anggota Akademi Rusia, yang menyatukan para penulis Rusia terbaik. Akademi bekerja untuk membuat kamus bahasa Rusia, Fonvizin mengambil sendiri kompilasi kamus sinonim, yang dia, secara harfiah menerjemahkan kata "sinonim" dari bahasa Yunani, disebut "perkebunan". “Experience of a Russian Estatesman” miliknya adalah sebuah karya linguistik yang sangat serius pada masanya, dan bukan hanya sebuah layar sindiran tentang istana Catherine dan metode Permaisuri dalam mengatur negara (begitulah karya ini sering ditafsirkan). Benar, Fonvizin mencoba memberikan contoh yang lebih tajam untuk “kelas” -nya: “Penipuan (menjanjikan dan tidak melakukan. - Ed.) adalah seni para bangsawan hebat,” “Orang gila sangat berbahaya ketika berkuasa,” dan sejenisnya .

"Pengalaman" diterbitkan di majalah sastra "Pembicara Pecinta Kata Rusia", yang diterbitkan di Akademi. Di dalamnya, Catherine II sendiri menerbitkan serangkaian esai deskriptif moral, “Things and Fables.” Fonvizin menerbitkan di majalah (tanpa tanda tangan) dengan berani, bahkan berani, “Pertanyaan untuk penulis “Fakta dan Fabel,” dan Permaisuri menjawabnya. Jawabannya hampir tidak bisa menahan kekesalan. Benar, pada saat itu ratu tidak mengetahui nama penulis pertanyaan tersebut, tetapi rupanya dia segera mengetahuinya.

Sejak itu, karya-karya Fonvizin mulai dilarang satu per satu. Pada tahun 1789, Fonvizin tidak mendapat izin untuk menerbitkan majalah satir “Friend of Honest People, atau Starodum.” Artikel-artikel penulis, yang telah disiapkan untuknya, pertama kali diterbitkan hanya pada tahun 1830. Publikasi koleksi karyanya yang diumumkan dua kali terganggu. Selama masa hidupnya, hanya satu karya baru yang diterbitkan - biografi rinci Panin.

Semua harapan Fonvizin sia-sia. Tak satu pun dari rencana politik sebelumnya dilaksanakan. Keadaan masyarakat semakin buruk seiring berjalannya waktu, dan penulis yang dilarang tidak dapat lagi mencerahkannya. Selain itu, Fonvizin menderita penyakit yang parah. Laki-laki yang saat itu belum tua sama sekali, berubah menjadi bangkai kapal yang jompo: separuh tubuhnya lumpuh. Yang lebih parah lagi, pada akhir hidup penulis, hampir tidak ada yang tersisa dari kekayaannya yang melimpah.

Sejak usia muda, Fonvizin adalah seorang pemikir bebas. Kini ia menjadi religius, namun hal ini tidak menyelamatkannya dari keputusasaan. Ia mulai menulis memoar berjudul “Pengakuan yang tulus atas perbuatan dan pikiranku,” yang di dalamnya ia bermaksud untuk bertobat dari dosa-dosa masa mudanya. Namun ia hampir tidak menulis tentang kehidupan batinnya di sana, melainkan kembali beralih ke sindiran, yang menggambarkan secara keji kehidupan Moskow pada awal tahun enam puluhan abad ke-18. Fonvizin masih berhasil menyelesaikan penulisan komedi “The Tutor’s Choice”, yang belum sepenuhnya dilestarikan. Drama tersebut terkesan agak membosankan, namun penyair I. I. Dmitriev, yang mendengar penulisnya membacakan komedi tersebut dengan lantang, mengenang bahwa ia mampu menyampaikan karakter para tokohnya dengan sangat jelas. Sehari setelah pembacaan ini, 1 Desember 1792, Fonvizin meninggal.

Universitas Negeri Khakass

mereka. N.F. Katanova

Institut Filologi (bahasa dan sastra Rusia)

ABSTRAK

Subjek: Prosa D.I. Fonvizin dalam sejarah bahasa sastra Rusia

Anda menyelesaikan: Feskov K.V.

kelompok 4b

Kontribusi D.I. Fonvizin dalam pengembangan sastra Rusia

bahasa ibu ................................................................................................................................................................ 03

Keunikan bahasa komedi D.I Fonvizin di

komedi "Kecil" ………………………………….……………………… 04

Bahasa prosa D.I. Fonvizina ............................................................................................ 05

Kesimpulan……………………………………………………………………………………………………… 08

Daftar Pustaka ................................................................................................................................................................ 09

KONTRIBUSI D.I. FONVIZIN DALAM PERKEMBANGAN RUSIA

BAHASA SASTRA

Salah satu penulis yang memainkan peran penting dalam perkembangan bahasa sastra Rusia pada tahap baru adalah Denis Ivanovich Fonvizin.

Pada paruh kedua abad ke-18. verbositas yang luar biasa, kesungguhan retoris, abstraksi metaforis, dan dekorasi wajib secara bertahap digantikan oleh keringkasan, kesederhanaan, dan akurasi.

Bahasa prosanya banyak menggunakan kosakata dan fraseologi sehari-hari; berbagai frasa sehari-hari yang tidak bebas dan semi-bebas serta frasa stabil bertindak sebagai bahan pembangun kalimat; sedang terjadi sangat penting untuk perkembangan selanjutnya dari bahasa sastra Rusia menggabungkan sumber daya bahasa “Rusia sederhana” dan “Slavia”..

Fonvizin adalah penulis Rusia pertama yang memahami bahwa dengan menggambarkan hubungan yang kompleks dan perasaan yang kuat dari orang-orang secara sederhana namun pasti, Anda dapat mencapai efek yang lebih besar daripada dengan bantuan trik verbal tertentu.

Mustahil untuk tidak memperhatikan manfaat Fonvizin dalam mengembangkan teknik penggambaran realistis perasaan manusia yang kompleks dan konflik kehidupan.

FITUR BAHASA KOMEDI D.I FONVIZINA

PADA CONTOH KOMEDI “UNDERGROUND”

Dalam komedi “Minor” inversi digunakan: “ budak nafsu jahatnya"; pertanyaan retoris dan seruan: “ Bagaimana dia bisa mengajari mereka sopan santun?"; sintaksis yang rumit: banyak klausa bawahan, definisi umum, frasa partisipatif dan partisipatif, serta ciri khas pidato buku lainnya. Menggunakan kata-kata yang memiliki makna emosional dan evaluatif: penuh perasaan, ramah, korup tiran.

Fonvizin menghindari gaya rendah yang ekstrem dan naturalistik, yang tidak dapat diatasi oleh banyak komedian kontemporer terkemuka. Dia menolak cara bicara yang kasar dan tidak sastra. Pada saat yang sama, ia terus-menerus mempertahankan ciri-ciri bahasa sehari-hari baik dalam kosa kata maupun sintaksis.

Penggunaan teknik tipifikasi realistik juga dibuktikan dengan ciri-ciri tuturan yang penuh warna yang tercipta dari penggunaan kata-kata dan ungkapan yang digunakan dalam kehidupan militer; dan kosakata kuno, kutipan dari buku-buku spiritual; dan kosakata bahasa Rusia yang rusak.

BAHASA PROSA D.I. FONVIZINA

Dalam “Letters from France,” kosakata dan fraseologi sehari-hari rakyat terwakili dengan cukup kaya, terutama kelompok dan kategori yang tidak memiliki ekspresi tajam dan kurang lebih dekat dengan lapisan leksikal dan fraseologis “netral”: “ Sejak saya tiba di sini saya belum mendengar suara kaki saya...»; « Kami melakukannya dengan cukup baik»; « Ke mana pun Anda pergi, semuanya penuh».

Ada juga kata-kata dan ungkapan yang berbeda dari yang disebutkan di atas; kata-kata tersebut memiliki ekspresi khusus yang memungkinkannya diklasifikasikan sebagai bahasa sehari-hari: “ Saya tidak akan mengambil kedua tempat ini dengan sia-sia»; « Saat memasuki kota, kami disangka bau busuk yang menjijikkan».

Pengamatan kosakata dan fraseologi sehari-hari dalam “Letters from France” memungkinkan kita untuk menarik tiga kesimpulan utama.

Pertama, kosakata dan fraseologi ini, terutama pada bagian yang lebih dekat dengan lapisan leksikal dan fraseologis “netral” daripada bahasa daerah, digunakan secara bebas dan cukup luas dalam surat.

Kedua, penggunaan kosakata dan fraseologi sehari-hari dibedakan dengan pemilihan yang cermat yang sangat mengagumkan pada masa itu. Yang lebih penting dan signifikan adalah bahwa sebagian besar kata dan ungkapan sehari-hari yang digunakan oleh Fonvizin dalam “Letters from France” telah mendapat tempat permanen dalam bahasa sastra, dan dengan satu atau beberapa “tugas” gaya khusus, dan seringkali hanya seiring dengan itu. dengan materi leksikal dan fraseologis yang “netral”, ungkapan-ungkapan ini banyak digunakan dalam literatur di kemudian hari.

Ketiga, pemilihan kosakata dan fraseologi sehari-hari yang cermat berkaitan erat dengan perubahan dan transformasi fungsi stilistika lapisan leksikal dan fraseologis ini dalam bahasa sastra.

Pemilihan tersebut diwujudkan dalam kenyataan bahwa dalam “Letters from France” kita tidak akan menemukan “Slavicisme” yang kuno dan “bobrok”. Slavisme, bertentangan dengan teori tiga gaya, secara bebas dipadukan dengan unsur-unsur “netral” dan bahasa sehari-hari, sebagian besar kehilangan warna “tinggi”, “dinetralkan” dan tidak lagi bertindak sebagai tanda khusus “gaya tinggi”. , tetapi hanya sebagai unsur bahasa sastra yang kutu buku.

Berikut beberapa contohnya: “ bagaimana rasanya mendengar seruannya»; « istrinya begitu rakus akan uang...»; « menggeliat, mengganggu indera penciuman manusia dengan cara yang tak tertahankan».

Kata-kata dan ekspresi sehari-hari rakyat secara bebas digabungkan tidak hanya dengan “Slavicisme”, tetapi juga dengan “Eropaisme” dan kosakata dan fraseologi “metafisik”: “ di sini mereka bertepuk tangan untuk segala hal tentang segala hal»; « Singkatnya, meskipun perang belum diumumkan secara resmi, pengumuman ini diperkirakan akan terjadi kapan saja».

Ciri-ciri bahasa sastra yang dikembangkan dalam “Letters from France” dikembangkan lebih lanjut dalam prosa artistik, ilmiah, jurnalistik, dan memoar Fonvizin. Namun ada dua hal yang masih patut mendapat perhatian.

Pertama, kesempurnaan sintaksis prosa Fonvizin harus ditekankan. Di Fonvizin kita tidak menemukan frasa individual yang dibangun dengan baik, tetapi konteks luas, dibedakan oleh keragaman, fleksibilitas, harmoni, konsistensi logis, dan kejelasan struktur sintaksis.

Kedua, dalam fiksi Fonvizin, teknik narasi atas nama narator, teknik menciptakan struktur linguistik yang berfungsi sebagai sarana mengungkap gambaran, dikembangkan lebih lanjut.

KESIMPULAN

Analisis berbagai karya D.I. Karya-karya Fonvizin memungkinkan kita untuk berbicara tentang perannya yang tidak diragukan lagi penting dalam pembentukan dan peningkatan bahasa sastra Rusia.

Mari kita perhatikan poin utamanya.

1. Menjadi penerus tradisi Novikov. Dia terlibat dalam pengembangan lebih lanjut teknik narasi orang pertama.

2. Melakukan transisi yang tegas dari tradisi klasisisme ke prinsip-prinsip baru dalam membangun bahasa prosa.

3. Melakukan banyak upaya untuk memperkenalkan kosakata dan fraseologi sehari-hari ke dalam bahasa sastra. Hampir semua kata yang digunakannya mendapat tempat permanen dalam bahasa sastra.

5. Melakukan upaya untuk menormalkan penggunaan “Slavicisme” dalam bahasa tersebut.

Namun, terlepas dari semua inovasi linguistik Fonvizin, beberapa elemen kuno masih muncul dalam prosanya dan beberapa benang merah yang menghubungkannya dengan era sebelumnya masih ada.

1.Gorshkov A.I. “Tentang bahasa Fonvizin - seorang penulis prosa” // pidato Rusia. – 1979. - Nomor 2.

2. Gorshkov A.I. “Sejarah bahasa sastra Rusia”, M.: Sekolah Tinggi, - 1969.

Di antara para penulis Rusia yang memiliki bakat khusus untuk melihat dan menyampaikan segala sesuatu yang absurd dalam hidup, yang pertama adalah Denis Ivanovich Fonvizin Dan pembaca masih merasakan kecerdasannya sepenuhnya, terus mengulangi ungkapan: “Segala sesuatu yang tidak dilakukan Mitrofanushka adalah omong kosong. tahu”, “Bukan aku mau, aku ingin menikah” dan lain-lain. Namun tidak mudah untuk melihat bahwa jenaka Fonvizin lahir bukan dari watak ceria, melainkan dari kesedihan terdalam akibat ketidaksempurnaan manusia dan masyarakat.

Fonvizin memasuki dunia sastra sebagai salah satu penerus Kantemir dan Sumarokov. Dia dibesarkan dengan keyakinan bahwa kaum bangsawan, di mana dia sendiri berasal, harus berpendidikan, manusiawi, terus-menerus memperhatikan kepentingan tanah air, dan bahwa pemerintah kerajaan harus mengangkat bangsawan yang layak ke posisi tinggi demi kepentingan bersama. Tetapi di antara para bangsawan ia melihat orang-orang bodoh yang kejam, dan di istana - "bangsawan dalam urusan" (dengan kata lain, kekasih permaisuri) yang memerintah negara sesuai keinginan mereka.

Dari jarak sejarah yang panjang, jelaslah bahwa zaman von-Visin, seperti masa-masa lainnya, tidaklah baik dan juga tidak sepenuhnya buruk. Namun di mata Fonvizin, kejahatan membayangi dirinya.

Denis Ivanovich Fonvizin lahir pada tanggal 3 April 1745. Untuk waktu yang lama, nama keluarga Fonvizin ditulis dalam bahasa Jerman: "Von Vizin", dan semasa hidupnya, terkadang bahkan "von Wiesen". Formulir saat ini adalah salah satu yang pertama digunakan oleh Pushkin dengan komentar berikut: “Orang kafir macam apa dia? Dia orang Rusia, salah satu orang Rusia pra-Rusia.” Ejaan "Fonvizin" akhirnya ditetapkan hanya setelah tahun 1917.

Keluarga Fonvizin berasal dari Jerman. Ayah Denis Ivanovich adalah orang yang cukup kaya, namun ia tidak pernah mendambakan pangkat tinggi dan kekayaan berlebihan. Dia tidak tinggal di istana kerajaan di St. Petersburg, tetapi di Moskow. Kakak laki-laki Denis, Pavel, di masa mudanya menulis puisi yang bagus dan menerbitkannya di majalah “Useful Amusement”.

Metode artistik Fonvizin. Peran Fonvizin sebagai seniman-penulis drama dan penulis esai satir dalam perkembangan sastra Rusia sangat besar, mirip dengan pengaruh bermanfaat yang ia berikan pada banyak penulis Rusia tidak hanya pada abad ke-18, tetapi juga pada paruh pertama abad ke-19. Tidak hanya progresifitas politik dari karya Fonvizin, tetapi juga progresifitas artistiknya menentukan rasa hormat dan ketertarikan yang mendalam terhadap dirinya yang ditunjukkan dengan jelas oleh Pushkin.

Unsur realisme muncul dalam sastra Rusia tahun 1770-1790an secara bersamaan di berbagai bidang dan cara yang berbeda. Ini adalah tren utama dalam pengembangan pandangan dunia estetika Rusia pada waktu itu, yang mempersiapkan - pada tahap pertama - untuk tahap Pushkin di masa depan. Tetapi Fonvizin berbuat lebih banyak ke arah ini daripada yang lain, jika kita tidak berbicara tentang Radishchev, yang datang setelahnya dan bukannya tanpa ketergantungan pada penemuan-penemuan kreatifnya, karena Fonvizin-lah yang pertama kali mengangkat pertanyaan tentang realisme sebagai sebuah prinsip, sebagai suatu sistem. memahami manusia dan masyarakat.

Di sisi lain, momen realistis dalam karya Fonvizin seringkali terbatas pada tugas satirnya. Justru fenomena-fenomena negatif dari realitas itulah yang mampu ia pahami dalam pengertian realistis, dan hal ini tidak hanya mempersempit ruang lingkup topik-topik yang ia wujudkan dengan cara baru yang ia temukan, namun juga mempersempit prinsip-prinsip rumusan pertanyaannya. . Fonvizin dalam hal ini termasuk dalam tradisi “arah satir”, sebagaimana Belinsky menyebutnya, yang merupakan fenomena khas sastra Rusia abad ke-18. Tren ini unik dan, hampir lebih awal daripada di Barat, mempersiapkan pembentukan gaya realisme kritis. Ia sendiri tumbuh di kedalaman klasisisme Rusia; itu dikaitkan dengan bentuk-bentuk spesifik yang diperoleh klasisisme di Rusia; ia pada akhirnya meledakkan prinsip-prinsip klasisisme, tetapi asal usulnya jelas.

Fonvizin tumbuh sebagai penulis di lingkungan sastra klasisisme bangsawan Rusia tahun 1760-an, di sekolah Sumarokov dan Kheraskov. Sepanjang hidupnya, pemikiran artistiknya tetap memiliki jejak yang jelas dari pengaruh aliran ini. Pemahaman rasionalistik tentang dunia, ciri khas klasisisme, sangat tercermin dalam karya Fonvizin. Dan baginya, seseorang seringkali bukanlah individu yang spesifik, melainkan sebuah unit dalam klasifikasi sosial, dan baginya, seorang pemimpi politik, sosial, negara dapat sepenuhnya menyerap personal dalam citra seseorang. Patos tugas sosial yang tinggi, yang dalam pikiran penulisnya menundukkan kepentingan "terlalu manusiawi" dalam diri seseorang, memaksa Fonvizin untuk melihat dalam diri pahlawannya pola kebajikan dan keburukan sipil; karena dia, seperti karya klasik lainnya, memahami negara itu sendiri dan kewajiban terhadap negara tidak secara historis, tetapi secara mekanis, sejauh keterbatasan metafisik pandangan dunia Pencerahan abad ke-18 secara umum. Oleh karena itu, Fonvizin dicirikan oleh keunggulan besar klasisisme abadnya: kejelasan, kejelasan analisis manusia sebagai konsep sosial umum, dan sifat ilmiah dari analisis ini pada tingkat pencapaian ilmiah pada masanya, dan sosial. prinsip menilai tindakan manusia dan kategori moral. Tetapi Fonvizin juga memiliki kekurangan klasisisme yang tak terhindarkan: skema klasifikasi abstrak orang dan kategori moral, gagasan mekanistik tentang seseorang sebagai konglomerat "kemampuan" yang dapat dibayangkan secara abstrak, sifat mekanistik dan abstrak dari gagasan itu sendiri negara sebagai norma eksistensi sosial.

Di Fonvizin, banyak karakter yang dibangun bukan berdasarkan hukum karakter individu, tetapi menurut skema norma moral dan sosial yang telah diberikan sebelumnya dan terbatas. Kita melihat pertengkaran, dan hanya pertengkaran sang Penasihat; Gallomaniac Ivanushka - dan seluruh pemeran perannya dibangun di atas satu atau dua nada; martinet Brigadir, tetapi selain martinet, ada beberapa ciri khas dalam dirinya. Ini adalah metode klasisisme - untuk menunjukkan bukan orang yang hidup, tetapi sifat buruk atau perasaan individu, untuk tidak menunjukkan kehidupan sehari-hari, tetapi diagram hubungan sosial. Karakter dalam komedi dan esai satir karya Fonvizin dibuat skemanya. Tradisi menyebut mereka dengan nama yang “bermakna” tumbuh atas dasar metode yang mereduksi isi dari ciri-ciri karakter terutama pada sifat yang ditetapkan oleh namanya. Vzyatkin penerima suap, Slaboumov yang bodoh, Khaldina yang "khalda", Sorvantsov yang tomboi, Pravdin yang mencintai kebenaran, dll. Pada saat yang sama, tugas seniman tidak hanya mencakup penggambaran individu, tetapi juga penggambaran hubungan sosial, dan tugas ini dapat dan dilakukan dengan cemerlang oleh Fonvizin. Hubungan sosial, yang dipahami sebagai penerapan norma ideal negara, menentukan isi seseorang hanya berdasarkan kriteria norma tersebut. Sifat subyektif mulia dari norma kehidupan bernegara, yang dibangun oleh aliran Sumarokov-Panin, juga menentukan ciri khas klasisisme Rusia: ia secara organik membagi semua orang menjadi bangsawan dan “orang lain”. Ciri-ciri bangsawan meliputi tanda-tanda kemampuan, kecenderungan moral, perasaan, dll. - Pravdin atau Skotinin, Milon atau Prostakov, Dobrolyubov atau Durykin; begitu pula pembedaan ciri-cirinya dalam teks karya yang bersangkutan. Sebaliknya, "orang lain", "tercela" dicirikan terutama oleh profesi, kelas, tempat mereka dalam sistem sosial - Kuteikin, Tsyfirkin, Tsezurkin, dll. Dalam sistem pemikiran ini, para bangsawan tetaplah manusia yang unggul; atau - menurut Fonvizin - sebaliknya: orang terbaik harus menjadi bangsawan, dan orang bodoh menjadi bangsawan hanya dalam nama; sisanya bertindak sebagai pembawa ciri-ciri umum afiliasi sosial mereka, dinilai positif atau negatif berdasarkan hubungan kategori sosial ini dengan konsep politik Fonvizin, atau Sumarokov, Kheraskov, dll.

Yang menjadi ciri khas seorang penulis klasik adalah sikapnya terhadap tradisi, terhadap topeng peran yang sudah mapan dari sebuah karya sastra, terhadap rumusan stilistika yang menjadi kebiasaan dan terus-menerus diulang, yang mewakili pengalaman kolektif umat manusia yang sudah mapan (sikap anti-individualis pengarang terhadap proses kreatif adalah ciri khasnya di sini). Dan Fonvizin dengan bebas beroperasi dengan formula dan masker siap pakai yang diberikan kepadanya oleh tradisi siap pakai. Dobrolyubov dalam "The Brigadier" mengulangi komedi pecinta ideal Sumarokov. Penasihat Panitera datang ke Fonvizin dari artikel satir dan komedi Sumarokov yang sama, sama seperti Petimeter-Counselor telah muncul dalam drama dan artikel sebelum komedi Fonvizin, di dalam batas-batas metode klasiknya, tidak mencari tema-tema individu yang baru, baginya dunia tampaknya telah lama dibedah, didekomposisi menjadi ciri-ciri khas, masyarakat - diklasifikasikan berdasarkan “akal”, yang telah menentukan penilaian dan konfigurasi “kemampuan” yang dibekukan. dan topeng sosial. Genre itu sendiri dipertahankan, ditentukan oleh aturan dan ditunjukkan dengan contoh. Artikel satir, komedi, pujian serius. semuanya tak tergoyahkan dan tidak memerlukan penemuan penulis; tugasnya ke arah ini adalah mengkomunikasikan pencapaian terbaik sastra dunia kepada sastra Rusia; tugas memperkaya budaya Rusia ini diselesaikan dengan lebih sukses oleh Fonvizin, yang dia pahami dan rasakan ciri-ciri khusus dari budaya Rusia itu sendiri, yang dengan caranya sendiri membiaskan apa yang datang dari Barat.

Melihat seseorang bukan sebagai individu, tetapi sebagai unit skema sosial atau moral masyarakat, Fonvizin, dalam cara klasiknya, bersifat antipsikologis dalam pengertian individu. Dia menulis biografi obituari guru dan temannya Nikita Panin; artikel ini memuat pemikiran politik yang panas, kebangkitan pathos politik; Ini juga berisi rekam jejak sang pahlawan, dan ada juga pemuliaan sipilnya; tetapi tidak ada orang, kepribadian, lingkungan di dalamnya, dan pada akhirnya tidak ada biografi. Ini adalah “kehidupan”, sebuah diagram kehidupan ideal, tentu saja bukan seorang suci, tetapi seorang tokoh politik, seperti yang dipahami Fonvizin. Sikap anti-psikologis Fonvizin bahkan lebih terlihat dalam memoarnya. Οʜᴎ disebut ``Pengakuan yang murni dan sepenuh hati atas perbuatan dan pikiran saya', tetapi hampir tidak ada pengungkapan kehidupan batin dalam memoar ini. Sementara itu, Fonvizin sendiri mengaitkan memoarnya dengan ``Pengakuan' Rousseau, meskipun ia langsung kontras dengan rencananya. dengan rencana yang terakhir. Dalam memoarnya, Fonvizin adalah seorang penulis brilian tentang kehidupan sehari-hari dan terutama seorang satiris; pengungkapan diri individualistis, yang diselesaikan dengan cemerlang oleh buku Rousseau, adalah hal yang asing baginya. Di tangannya, memoar-memoar itu berubah menjadi serangkaian sketsa moral, seperti surat-surat satir artikel jurnalisme tahun 1760-1780-an. Pada saat yang sama, mereka memberikan gambaran kehidupan sosial dalam manifestasi negatifnya yang luar biasa dalam kekayaan detailnya yang jenaka, dan inilah kelebihan mereka. Fonvizin orang-orang klasik itu statis. Brigadir, Penasihat, Ivanushka, Julitta (di awal ʼʼNedoroslʼʼ), dll. - semuanya diberikan sejak awal dan tidak berkembang selama pergerakan pekerjaan. Dalam babak pertama "The Brigadir", dalam eksposisi, para pahlawan itu sendiri secara langsung dan jelas mendefinisikan semua fitur skema karakter mereka, dan di masa depan kita hanya melihat kombinasi komik dan benturan dari fitur yang sama, dan benturan ini tidak terjadi. mempengaruhi struktur internal masing-masing peran. Karakteristik lebih lanjut dari Fonvizin adalah definisi verbal dari topeng. Pidato prajurit Brigadir, pidato klerikal Penasihat, pidato petimetrik Ivanushka, pada dasarnya, melengkapi uraiannya. Setelah mengurangkan ciri-ciri tuturan, tidak ada ciri-ciri individu manusia lainnya yang tersisa. Dan mereka semua akan membuat lelucon: orang bodoh dan pintar, jahat dan baik, akan bercanda, karena pahlawan "Brigadir" tetaplah pahlawan komedi klasik, dan segala isinya harus lucu dan "rumit", dan Boileau dirinya menuntut dari penulis komedi tersebut “agar kata-katanya di mana-mana penuh dengan lelucon' (“Seni puitis”). Itu adalah sistem pemikiran artistik yang kuat dan kuat, yang memberikan efek estetika yang signifikan dalam bentuk-bentuk spesifiknya dan diterapkan dengan luar biasa tidak hanya dalam The Brigadir, tetapi juga dalam artikel-artikel satir Fonvizin.

Fonvizin tetap menjadi genre klasik dalam genre yang berkembang di lingkungan sastra dan ideologis pra-romantis yang berbeda, dalam memoar artistik. Dia menganut kanon eksternal klasisisme dalam komedinya. Mereka pada dasarnya mengikuti peraturan sekolah. Fonvizin paling sering tidak tertarik pada sisi plot karyanya.

Dalam sejumlah karya Fonvizin: di awal “Minor”, di “The Choice of a Tutor” dan di “The Brigadier”, dalam cerita “Kalisthenes” plotnya hanya berupa bingkai, kurang lebih konvensional. “The Brigadir,” misalnya, disusun sebagai serangkaian adegan komik, dan yang terpenting, serangkaian pernyataan cinta: Ivanushka dan Penasihat, Penasihat dan Brigadir, Brigadir dan Penasihat, dan semua pasangan ini dikontraskan. tidak begitu banyak dalam pergerakan plot, tetapi dalam kontras skema bidang: sepasang kekasih teladan: Dobrolyubov dan Sophia. Hampir tidak ada aksi dalam komedi; "The Brigadir" sangat mengingatkan pada konstruksi lelucon Sumarokov dengan galeri karakter komik.

Pada saat yang sama, bahkan penulis klasik yang paling yakin dan paling bersemangat dalam sastra bangsawan Rusia, Sumarokov, merasa sulit, bahkan mungkin tidak mungkin, untuk tidak melihat sama sekali dan tidak menggambarkan ciri-ciri spesifik dari realitas, untuk tetap hanya berada di dunia yang diciptakan oleh akal dan hukum seni abstrak. Untuk meninggalkan dunia ini, pertama-tama, karena ketidakpuasan terhadap dunia nyata dan nyata. Bagi kaum klasik bangsawan Rusia, realitas individual konkret dari realitas sosial, yang sangat berbeda dari norma ideal, adalah jahat; ia menyerang, sebagai penyimpangan dari norma ini, dunia cita-cita rasionalistik; itu tidak boleh dibingkai dalam bentuk yang masuk akal dan abstrak. Tapi itu ada, baik Sumarokov maupun Fonvizin mengetahui hal ini. Masyarakat menjalani kehidupan yang tidak normal dan “tidak masuk akal”. Kita harus memperhitungkan hal ini dan melawannya. Fenomena positif dalam kehidupan publik adalah hal yang wajar dan wajar baik bagi Sumarokov maupun Fonvizin. Yang negatif keluar dari skema dan muncul dalam semua individualitasnya yang menyakitkan bagi kaum klasik. Oleh karena itu, dalam genre satir Sumarokov dalam klasisisme Rusia, lahirlah keinginan untuk menunjukkan ciri-ciri realitas yang nyata dan nyata. Namun, dalam klasisisme Rusia, realitas fakta kehidupan tertentu muncul sebagai tema satir, dengan tanda sikap pengarang tertentu yang mengutuk.

Posisi Fonvizin dalam masalah ini lebih rumit. Intensitas perjuangan politik mendorongnya untuk mengambil langkah yang lebih radikal terkait persepsi dan penggambaran realitas, memusuhi dirinya, mengelilinginya dari semua sisi, mengancam seluruh pandangan dunianya. Perjuangan mengaktifkan kewaspadaannya terhadap kehidupan. Ia mengangkat pertanyaan tentang aktivitas sosial seorang penulis warga, tentang dampaknya terhadap kehidupan yang lebih akut daripada yang dapat dilakukan oleh para penulis mulia sebelumnya. ``Di istana raja, yang otokrasinya tidak dibatasi oleh apa pun... dapatkah kebenaran diungkapkan dengan bebas? ʼʼ - tulis Fonvizin dalam cerita ʼʼKalisthenʼʼ. Dan sekarang tugas di hadapannya adalah menjelaskan kebenarannya. Cita-cita baru seorang penulis-pejuang sedang muncul, sangat mengingatkan pada cita-cita seorang tokoh sastra dan jurnalisme gerakan pendidikan Barat. Fonvizin mendekatkan diri pada pemikiran progresif borjuis Barat atas dasar liberalismenya, penolakan terhadap tirani dan perbudakan, dan perjuangan untuk cita-cita sosialnya.

Mengapa hampir tidak ada budaya kefasihan di Rusia? - Fonvizin mengajukan pertanyaan dalam “Sahabat Orang Jujur” dan menjawab bahwa hal ini tidak terjadi “karena kurangnya bakat nasional, yang mampu melakukan segala sesuatu yang hebat, tetapi karena kurangnya bakat nasional. bahasa Rusia, yang kekayaan dan keindahannya cocok untuk ekspresi apa pun.” , tetapi karena kurangnya kebebasan, kurangnya kehidupan publik, menghalangi warga negara untuk berpartisipasi dalam kehidupan politik negara. Aktivitas seni dan politik berkaitan erat satu sama lain. Bagi Fonvizin, seorang penulis adalah “penjaga kebaikan bersama”, “penasihat yang berguna bagi penguasa, dan terkadang penyelamat sesama warga negara dan tanah air.” Pada awal tahun 1760-an, di masa mudanya, Fonvizin terpesona dengan ide-ide para pemikir radikal borjuis di Prancis. Pada tahun 1764, ia membuat ulang “Sydney” karya Gresse ke dalam bahasa Rusia, bukan sebuah komedi, tetapi juga bukan sebuah tragedi, sebuah drama yang mirip dengan drama psikologis sastra borjuis abad ke-18. di Perancis. Pada tahun 1769 ᴦ. Sebuah cerita bahasa Inggris, “Sidney and Scilly or Beneficence and Gratitude,” diterjemahkan oleh Fonvizin dari Arno, diterbitkan. Ini adalah karya sentimental, berbudi luhur, agung, tetapi dibangun di atas prinsip-prinsip baru analisis individu. Fonvizin sedang mencari pemulihan hubungan dengan sastra borjuis Prancis. Perjuangan melawan reaksi mendorongnya ke jalur ketertarikan pada pemikiran Barat yang maju. Dan dalam karya sastranya, Fonvizin tidak bisa hanya menjadi pengikut klasisisme.

2). Kheraskov ʼʼRossiyadaʼʼ

Mikhail Matveyevich Kheraskov (1733-1807). Putra seorang boyar Wallachian yang pindah ke Rusia bersamaan dengan Cantemir.

Kheraskov memiliki sejumlah karya besar, di antaranya puisi heroik “Rossiyada” (1779) yang menonjol.

M. M. Kheraskov, seorang penyair yang sangat dihargai oleh orang-orang sezamannya dan hampir setengah dilupakan oleh keturunannya, memasuki budaya Rusia terutama sebagai penulis puisi epik berskala besar tentang tema-tema kepahlawanan nasional (pada abad ke-18, semua orang Eropa menetapkan tugas untuk menciptakan karya sastra seperti itu). Selain puisi seperti “Pertempuran Chesmes” dan “Rossiada,” Kheraskov memiliki sejumlah besar puisi liris dari berbagai genre, tragedi, komedi, drama, beberapa cerita dan novel. Koleksi terlengkap karya Kheraskov ("Kreasi" dalam 12 bagian) diterbitkan pada akhir kehidupan penyair (1796-1803) dan diterbitkan ulang tak lama setelah kematiannya. Sejak itu, Kheraskov jarang diterbitkan.

Kheraskov mengerjakan “Rossiyada” selama 8 tahun. Karya yang berukuran megah ini adalah contoh lengkap pertama dari puisi epik Rusia, yang oleh orang-orang sezamannya segera menyatakan penulisnya sebagai "Homer Rusia".

Karya terbaik Kheraskov adalah puisi epik “Rossiyada” (1779). Itu didahului oleh puisi lain yang lebih kecil, “Pertempuran Chesme,” yang didedikasikan untuk kemenangan armada Rusia atas Turki pada tahun 1770. di Teluk Chesme.

Berbeda dengan "Tilemahida", plot "Rossiyada" bukanlah mitologis, tetapi benar-benar bersejarah - penaklukan kerajaan Kazan oleh Ivan the Terrible pada tahun 1552. Kheraskov menganggap peristiwa ini sebagai pembebasan terakhir Rus dari kuk Tatar. Aksi militer terhadap Kazan dikonsepkan dalam puisi tersebut dalam beberapa cara: sebagai perjuangan rakyat Rusia melawan penindasnya, sebagai perselisihan antara agama Kristen dan. Mohammedanisme dan, akhirnya, sebagai duel antara absolutisme yang tercerahkan dan despotisme Timur. Ivan the Terrible muncul dalam puisi itu bukan sebagai penguasa otokratis abad ke-16, tetapi sebagai seorang raja, yang dihadirkan oleh pengarangnya dalam semangat ide-ide pendidikan abad ke-18. Sebelum memulai kampanye, ia bertemu dengan boyar duma dan mendengarkan berbagai pendapat tentang keputusannya. Sebuah argumen pecah.
Diposting di ref.rf
Pegawai istana yang licik, Boyar Glinsky, dengan munafik menasihati Tsar untuk tidak melakukan hal tersebut. mempertaruhkan nyawamu. Kurbsky dan Adashev memberikan penolakan tegas kepada Glinsky. Merasa mendapat dukungan dari rekan-rekannya yang cerdas dan jujur, Grozny membuka aksi militer. Para penguasa Kazan tampil dengan cara yang sangat berbeda. Memerintah Tatar secara lalim, mereka memperlakukan orang-orang yang diperbudak dengan lebih kejam. “Kazan,” tulis Kheraskov, “membawa pedang dengan satu tangan, dan rantai yang berbunyi dengan tangan lainnya.”

Dari segi genre, “Rossiyada” adalah puisi epik dan heroik khas abad ke-18. Plotnya adalah peristiwa penting sejarah negara dan bahkan nasional. Puisi itu dimulai dengan ungkapan tradisional: “Saya menyanyikan Rusia yang terbebas dari kaum barbar….” Tempat besar di dalamnya ditempati oleh deskripsi pertempuran, yang digambarkan sebagai pertempuran besar atau sebagai pertempuran tunggal antara dua pejuang. . Simetri komposisi dicapai dengan terus-menerus mentransfer aksi ke kubu Rusia atau Tatar, yang dipimpin oleh ratu Tatar Sumbek. Ivan IV dan Sumbek dikelilingi oleh para bangsawan, pemimpin militer, dan pendeta. Pembantu Rusia adalah malaikat, Tatar adalah penyihir dan monster mitologi.

Kepahlawanan di masing-masing kubu yang bertikai digambarkan secara kontras. Bagi orang Rusia, hal ini tidak memiliki prinsip egois dan sepenuhnya tunduk pada tujuan nasional bersama. Di kubu Tatar, motif pribadi dan egois terjalin di dalamnya: perebutan kekuasaan, persaingan cinta (misalnya, tiga ksatria yang jatuh cinta pada Ramida Persia dan dikirim oleh ayahnya untuk membantu rakyat Kazan). Paralel dengan contoh-contoh kuno banyak disajikan dalam puisi itu. Sumbek yang pendendam dibandingkan dengan Medea atau Circe. Perpisahan Ivan yang Mengerikan dengan istrinya mengingatkan pada adegan perpisahan Hector dari Andromache. Adegan penglihatan ajaib yang mengungkapkan kepada pahlawan masa depan tanah airnya ditransfer dari Aeneid. Dalam kitab suci, Tsar Rusia melihat “masa kesusahan”, dan Minin dan Pozharsky, dan Peter I, dan penerusnya, hingga Catherine II.

Namun, meskipun sumbernya asing, di hadapan kita ada karya klasisisme Rusia, yang berakar pada sastra nasional. Di antara sumber-sumber Rusia ʼʼRossiyadyʼʼ, tempat pertama adalah ʼʼKazan Chroniclerʼʼ. Gambaran tradisional “cangkir fana” dipindahkan dari cerita militer ke puisi. Penulis mengambil adegan penggalian di bawah tembok Kazan dari lagu sejarah tentang Ivan yang Mengerikan. Puisi-puisi epik menyarankan gambaran ular yang bernapas api, yang melambangkan kamp Tatar. Ivan the Terrible dan rekan-rekannya mirip dengan Pangeran Vladimir dan para pahlawannya. Kemuliaan sastra “Rossiyady” ternyata berumur pendek. Bertemu dengan kekaguman orang-orang sezamannya, dia sudah berada di awal abad ke-19. dikritik dan secara bertahap kehilangan otoritasnya di kalangan pembaca.

Peristiwa utamanya adalah penangkapan Kazan. Hubungan indah antara tsar dan para bangsawan (sebelum oprichnina). Raja adalah yang pertama di antara yang sederajat. Pangeran Kurbsky adalah tokoh utama puisi itu. Idenya adalah bahwa Ortodoksi menang atas Muhammadanisme. Pertarungan dengan Turki sedang berlangsung saat ini. Volume – 10.000 ayat (bisa dalam kutipan). ``Rossiyada``. Puisi epik.

Ivan Vasilyevich II diserang oleh gerombolan Tatar dan ratu Kazan Sumbek. Alexander Tverskoy turun dari surga ke raja muda yang sedang beristirahat dalam tidur. Raja merasa malu dan memanggil Adashev kepadanya. Adashev dan John pergi ke Sergius di Trinity Lavra untuk meminta berkah. Menyelenggarakan Rada terpilih.

Mereka menceritakan tentang keberanian nenek moyang mereka dan meminta nasihat. Metropolitan Daniel memberkati. Pangeran Kubinski sedang mencoba untuk menangkal. Pangeran Glinsky (memiliki kekuasaan karena minoritas Tsar) menyarankan untuk abstain. Pangeran Kurbsky menasihati untuk tidak mendengarkan kata-kata bangsawan pengkhianat itu. Dia didukung oleh Adashev dan Khilkov. Pangeran Glinsky dengan marah meninggalkan Duma. Dia tidak mengindahkan doa ratu dan memerintahkan tentara untuk mengambil jalan menuju Kolomna. Kavaleri - Pemanah Pangeran Pronsky - Pengawal Paletsky - Tsar. Metropolitan Daniel memberkati.

Orang Tatar ketakutan. Sumbek - janda raja terakhir Safgirey (jatuh cinta pada Osman - pangeran Taurian) akan memilih imam besar suaminya Seit - musuh Osman. Imam besar menandakan bahaya yang diprediksi oleh roh-roh di tepian Kama (atas kehendak ratu). Memperingatkan ratu tentang tidak diinginkannya menikahi Osman (diduga diprediksi oleh bayangan). Pangeran Kazan Sagrun dan ksatria Astolon berusaha memenangkan cinta Sumbeki. Osman mencintai yang lain, dirantai. Sumbek bertanya kepada arwah, mereka diam, dan pergi ke peti mati suaminya.

Pemakaman: Batu, Sartan, Mengu-Temir, Uzben, Nagai, Zanibek, dll.
Diposting di ref.rf
Makam Safgirey. Penampakan sang suami berupa asap. Menyarankan Anda untuk menikah dengan mantan raja Kazan Alna, sekutu Rusia. Melihat fenomena yang menandakan kerajaan umat Kristiani. Dia meminta untuk membakar makam, dan ratu melakukannya.

Alei pergi mencari tahu tentang benteng Kazan, melihat Sumbek di hutan, dan jatuh cinta. Sumbek menjadikannya raja dan melepaskan Osman. Rakyat dan bangsawan maju ke Alei. Sagrun menjalin intrik cinta Sumbeki dan Osman.

Kolomna. Safgir yang buron mengatakan bahwa Iskanor, raja gerombolan Krimea dan kotor, akan pergi ke Rusia (mendekati Tula), atas saran guru hukum Seit. Sepertiga pasukan John, dipimpin oleh Kurbsky, mengalahkan Iskanar. Istri Iskanar bunuh diri dan Seit. Kurbsky meminta imbalan atas perang.

Dari Kolomna tentara dibagi menjadi dua bagian: Morozov - melalui laut, Tsar - melalui darat. Orang tua itu menyarankan untuk menunda kampanye, tetapi tangisan dan air mata orang-orang yang hancur menghalanginya. Raja memberinya perisai, yang permukaannya menjadi gelap ketika jiwa pergi. Di wilayah Kazan, mereka sangat menderita akibat panas, kelaparan, kekurangan air dan minuman beralkohol. Dia menyarankan prajurit yang pemalu untuk kembali. Prajurit: “Kami siap mati demi iman dan demi kalian.”

Mimpi. Naga (kemalangan dalam bentuk Muhammad) – perisai – ular – Alei – tetua gurun. Buku masa depan adalah sebuah kuil.

Panas matahari pun reda. Semua orang mencari raja. Dia keluar dari hutan bersama Aley. Aneksasi Komoyts, Mordovia, dll. Sagrun menyarankan untuk membunuh Aley agar dia selalu tetap berada di Kazan, dan dengan demikian menyelamatkannya. Alei sedang berlari. Giray dirantai. Astalon menyelamatkan Giray dari kematian. Astalon berdebat dengan Osman (istri yang bertunangan - kematian Osman). Sumbeka ingin bunuh diri. Sagrun mencuri pedang Astalon. Kudanya terluka, Astalon menjambak rambut Sagrun. Kuda itu membawa keduanya ke sungai, keduanya tenggelam. Duta Besar dalam damai. Rakyat Kazan setuju untuk memberikan waktu tiga hari untuk berpikir dan menyerahkan ratu sebagai jaminan.

Seorang malaikat muncul di hadapan Sumbek dalam mimpi (dia yang memulai bunuh diri). Perintah untuk pergi bersama Girey dan putranya ke Sviyazhsk. Alei dan Sumbek. Rakyat Kazan memilih Ediger sebagai raja dan bersiap untuk melawan Rusia. Ramida Persia sedang berlari. Paletsky ditangkap.

The Mortal Instruments - seorang gadis dengan Alnorat Paletsky menyerang Gidromir - kekasih Ramida. Menyelamatkan Paletsky - “Pahlawan tidak dieksekusi”: ingin bertarung di lapangan Tiga pahlawan Rusia melawan tiga pengikut Ramida. Kapal-kapal rusak. Hydromir mengalahkan Mirsed dan Brasil untuk Ramida. Ramida menikam Gidomir dan dirinya sendiri demi Mirsed. Warga Kazan putus asa. Ayah Ramidin, penyihir Nigrin, memperkuat mereka.

Nigrin di atas naga membawa musim dingin dari Gunung Kaukasus. Spanduk dipasang, kekuatan magis melewatinya. Tawaran perdamaian lainnya. Penolakan. Kemenangan bagi Rusia. “Saya menyanyikan Rusia yang terbebas dari kaum barbar, saya akan menginjak-injak kekuatan Tatar dan mengalahkan harga diri.” “Tetapi tidak peduli seberapa keras Herakles Rusia bertarung, kepala hydra jahat terus-menerus dilahirkan kembali.” membosankan.

Inovasi dalam dramaturgi Fonvizin (Minor). - konsep dan tipe. Klasifikasi dan ciri-ciri kategori "Inovasi Dramaturgi Fonvizin (Minor)". 2017, 2018.