Művészet, amely tükrözi. Művészetfajták és osztályozásuk

A környező világ művészi képekben történő kreatív reprodukciója alapján. Ráadásul a művészet tágabb értelemben a legmagasabb szintű készségeket jelentheti bármely tevékenységi területen, még akkor is, ha nem kapcsolódik közvetlenül a kreativitáshoz (például főzés, építőipar, harcművészet, sport stb.).

Tárgy(vagy tantárgy) Művészet a világ általában és az ember konkrétan, és a létforma ennek következtében műalkotás kreatív tevékenység. Műalkotás - legmagasabb forma kreativitás eredménye.

A művészet céljai:

• lelki javak elosztása;
• a szerző önkifejezése.

A művészet funkciói.

1. Kognitív. A művészet információforrásként szolgál a világról vagy egy személyről.
2. Nevelési. A művészet befolyásolja az erkölcsi és ideológiai fejlődés Egyedi.
3. Esztétika. Az ember lelki harmóniára és szépségre vonatkozó igényét tükrözi. Kialakítja a szépség fogalmát.
4. Hedonista. Közel az esztétikai funkcióhoz, de nem alkotja meg az esztétika fogalmát, hanem lehetőséget ad az esztétikai élvezetre.
5. Prognosztikus. A jövőt megjósolni próbáló funkció.
6. Kompenzációs. A pszichológiai egyensúly helyreállítását szolgálja; gyakran használják pszichológusok és pszichoterapeuták (a „Dom-2” program rajongói azzal, hogy megnézik, kompenzálják a saját hiányát magánéletés érzelmek; bár ezt a műsort nem sorolnám a művészet közé).
7. Szociális. Egyszerűen csak kommunikációt biztosíthat az emberek között (kommunikatív), vagy hívhat valamit (propaganda).
8. Szórakoztató(például populáris kultúra).

Művészetek fajtái.

Művészetek fajtái különböznek – minden attól függ, hogy milyen kritérium alapján kell besorolni őket. Az általánosan elfogadott osztályozás a művészet három típusát veszi figyelembe.

1. Művészet:
   • statikus (szobrászat, festészet, fényképezés, dekoráció stb.);
   • dinamikus (például némafilmek, pantomim).

1. Expresszív művészetek(vagy nem átvitt):
   • statikus (építészet és irodalom);
   • dinamikus (zene, táncművészet, koreográfia).
2. Látványos művészet(színház, mozi, opera, cirkusz).

Az alkalmazás mértékének megfelelően ben Mindennapi élet a művészet lehet:

• alkalmazott (dekoratív és alkalmazott);
• kecses (zene).

A teremtés ideje szerint:

• hagyományos (szobrászat, irodalom);
• új (mozi, televízió, fotózás).

Az idő-tér viszony szerint:

• térbeli (architektúra);
• ideiglenes (zene);
• spatiotemporális (mozi, színház).

A felhasznált alkatrészek száma szerint:

• egyszerű (zene, szobor);
• komplex (szintetikus is: mozi, színház).

Számos osztályozás létezik, és a művészet meghatározása és szerepe továbbra is állandó vitára és vitára ad okot. A fő dolog más. A művészet tönkreteheti az emberi pszichét vagy gyógyíthat, megronthat vagy nevelhet, elnyomhat vagy lendületet adhat a fejlődésnek. Feladat emberi társadalom- a precízen „könnyű” művészettípusok fejlesztése és ösztönzése.

A művészet minden fajtája között szokás az első helyre tenni kitaláció, bár ennek talán csak az az oka, hogy sokkal több széles közönség mint más művészeti alkotások.

Kitaláció - olyan művészeti forma, amelyben anyaghordozó a figuratívság hétköznapi, vagy mindennapi nyelv. A művészet többi formájához hasonlóan az irodalom tárgyakat és helyzeteket reprodukál vagy ábrázol. De mivel a nyelvét használja ehhez, ellentétben képzőművészet a szó megfelelő értelmében (festmény, szobrászat stb.) és től szintetikus művészetek (színház, mozi, televízió stb.) „anyagtalan” képeket használ (G. Lessing), amelyek nélkülözik a közvetlen vizuális tisztaságot és hitelességet: a szónak nincsenek vizuális hasonlósága ahhoz, amit jelent. A képek anyagtalansága meghatározza az irodalom bizonyos korlátait, ugyanakkor az író által használt szavak lehetővé teszik a valóság tömör és gyors megértését, megnyilvánulásainak sokféleségében, nemcsak érzéssel, hanem értelemmel is. . Az író képes az embert gondolkodó és beszélő lényként bemutatni, közelebb hozni művészi szövegújságíróival vagy filozófiaival.

Zene - a művészet olyan fajtája, amelyben a hangok segítségével művészi képeket alakítanak ki. A zenét különösen aktív és közvetlen hatás jellemzi az ember belső világára. A hangok, mint a zenei képalkotás és kifejezőkészség alapja, mentesek a szavak szemantikai sajátosságától, és nem reprodukálódnak látható képek a világ, ahogy egy képi kép teszi. A hangoknak azonban intonációs természetük van, amely évszázados beszédélményt, ritmikus mozgások élményét fejezi ki, különösen a színházban, táncban stb. Az ilyen összetevők kifejezőt adnak a zenének is zenei kompozíció, mint a dallam, harmónia, ritmus, kompozíció, polifónia, textúra stb. Létezés zenemű előadásától elválaszthatatlan: előadó nélkül egy ilyen mű igazságos zenei lejegyzés. A zene előadható eszközökkel: van énekes, hangszeres, vokális-hangszeres zene. A zene benne van különböző típusokés műfajok. Vannak szimfonikus, opera és kamarazene; de van ének-, tánc-, szimfónia, szonáta, szvit, hősi vagy komikus opera stb. zenéje is. A zenéről alkotott művészi képek erősen általánosítottak. De ugyanakkor hatalmas érzelmi erővel rendelkeznek, amelyek képesek az emberi lét integrált kifejezésére. A zene a legfinomabb árnyalatokat is kifejezheti emberi érzésekés befolyásolják az ember mélylélektanát.

Festmény – a képzőművészet egy fajtája, amelynek eredetisége a művészi képek létrehozásában rejlik bármilyen kemény felületre (alapra) felvitt festékekkel. A festészet vizuálisan reprodukálja a valóság kolorisztikus gazdagságát, térbeliségét és objektivitását, és az emberek, a társadalom és a természet életéről alkotott elképzelések széles skáláját testesíti meg. Attól függően, hogy a művész milyen anyagokat használt fel az alkotáshoz festmény(olaj, ragasztó, viasz stb.), vannak olyan festési típusok, mint pl olajfestmény, tempera, festés gipszre (freskó), enkausztika (viaszfestés táblára) stb. különböző műfajok festmények: tájkép, portré, csendélet, történelem festészet, hétköznapi műfaj stb. Különféle festészet is létezik: festőállványfestés, vagy festmény, ikonfestés, panoráma és diarama, monumentális és dekoratív festészet, dekoratív festészet stb. A festészetet jelentősen gazdagította az előrerövidítés, a perspektíva és a levágási modellezés felfedezése . Ha azonban történt előrelépés a festészetben, az nem abban rejlett, hogy a festő egyre jobban képes lemásolni azt, ami „igazán van”, hanem abban, hogy azt a benyomást keltette, mintha az általa ábrázolt tárgyat látnánk. Még a leghihetőbb képeket sem lehet egyszerűen másolatoknak nevezni. Tipikus példa Picasso két rajza referenciaként szolgálhat: „A tyúk anya csibékkel” (1941) és a „Kakas” (1938). Az első nagyon valósághű képet mutat egy tyúkról, amely a csirkék fölé hajol; a másodikon egy háborús kakas látható. Ha az első esetben Picasso egyértelműen a tyúk szorongását és apró csibéi iránti törődését kívánta átadni, akkor a második esetben ő volt a legkevésbé érintett. külső hasonlóság az ábrázolt kakas prototípusával (ha létezett egyáltalán); a művész elsősorban a kakas agresszivitását, arroganciáját és makacsságát kívánta érzékeltetni.

Filmművészet - Kilátás művészi kreativitás században bekerült a szintetikus művészetek rendszerébe.

A 20-as években Az elmúlt évszázadban a némafilm korszaka véget ért, a művészi gondolatok vásznon való kifejezésének változatos lehetőségei fedeztek fel és valósultak meg, a filmművészet teljes műfaji rendszere felfrissült. Szintetikus természete abban nyilvánul meg, hogy a szintézist előállítja különböző művészetek: irodalom, festészet, zene, színház.

építészet – egy olyan művészettípus, amelynek feladata olyan struktúrák létrehozása, amelyek kielégítik az emberek haszonelvű és spirituális igényeit, beleértve természetesen esztétikai szükségleteiket is. Az építészet, mint művészeti terület Mezopotámia és Egyiptom kultúrájában jelenik meg. Eredeti művészetként az V. századra fejlődött ki. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. V ókori Görögország. Akár 19 közepe V. szintézisben a festészettel, szobrászattal, díszítőművészet az építészet meghatározta a stílust. A romanica, a gótika, a reneszánsz, a klasszicizmus elsősorban az elmúlt korszakok egyes korszakainak építészetére jellemző. VAL VEL késő XIX V. az építészet a festészetnek és a szobrászatnak adja át a vezető szerepet az uralkodó művészi stílus kialakításában. A modernizmus, a konstruktivizmus, a posztmodern mindenekelőtt egy bizonyos festészet és szobrászat, és csak azután az építészet.

Szobor - a képzőművészet egy fajtája, melynek sajátossága a volumetrikus megvalósítás művészi formaűrben. A szobor elsősorban emberformákat, ritkábban állatokat, még ritkábban tájat vagy csendéletet ábrázol. A szobrászatnak két fő típusa van: kerek szobor (szobor, csoport, törzs, mellszobor) úgy van kialakítva, hogy több szögből is megtekinthető legyen; domborműves szobor egy képet ábrázol egy síkon, amely háttérként érzékelhető.

Vannak más művészeti fajták is: koreográfia, színház, fotózás, cirkusz, pop art, művészet és kézművesség stb.

A „művészet” fogalmát mindenki ismeri. Egész életünkben körülvesz bennünket. A művészet nagy szerepet játszik az emberiség fejlődésében. Jóval az írás létrejötte előtt jelent meg. Cikkünkből megismerheti a szerepkört és a feladatokat.

Mi a művészet? Általános információ

A „művészet” fogalma meglehetősen sokrétű. Általában az iparra vonatkozik emberi tevékenység, amely egy lelki szükségletet tud kielégíteni, mégpedig a szépség szeretetét. A művészet különleges forma köztudat. Ezt képviseli művészi reflexió emberi élet. Ennek köszönhetően megtudhatja, hogyan éltek az emberek egy másik időszakban.

A legelső szerző, aki feltárta a „művészet” fogalmát, Charles Bateau volt. Egy egész értekezést alkotott, amelyben az emberi tevékenység ezen ágát osztályozta. Könyve " képzőművészet Az "Egy elvre redukálva" 1746-ban jelent meg. Charles Bateau úgy véli, hogy több szempont szerint is meghatározhatók. A szerző biztos abban, hogy a művészet örömet okoz, ráadásul lelki, nem pedig fizikai természetű.

A „művészet” fogalma magában foglalja a festészetet, a zenét, a költészetet, az építészetet és még sok minden mást, amivel nap mint nap találkozunk. Bármilyen fajta művészi tevékenység bizonyosan különbözik pozitív tulajdonságait. A művészet minden szférája sajátos módon reprodukálja a valóságot és művészi feladatokat. A művészeti tevékenység minden típusa típusokra és műfajokra oszlik.
A művészetet általában három csoportra osztják:

• tonik (zene és költészet);
• figuratív (építészet, festészet és szobrászat);
• vegyes (koreográfia, ható, oratórium és mások).

Különféle művészeti típusok léteznek:

• térbeli, amelyben a konstrukciónak köszönhetően feltárul látható kép(szobrászat, építészet);
• ideiglenes, amelyben a valós időben kibontakozó kompozíció (költészet, zene) kap jelentőséget;
• tér-idő - látványos művészet ( cirkuszi előadás, mozi, koreográfia).

Grafika

A grafika egy olyan típus, amely magában foglalja a rajzot és nyomtatott grafika képek (metszet, minotopia stb.). Kifejezési eszközei a kontúr, a körvonal, a háttér és a folt. Köztudott, hogy ez a legtöbb népszerű megjelenés vizuális művészetek. Tartalmában és formájában a grafikának sok közös vonása van a festészettel.

A gravírozás a grafika olyan fajtája, amelyben a rajz nyomtatott lenyomat. Felhordása speciális gravírozóval történik. A metszet fémen, fán és linóleumon is ábrázolható.

A grafika másik népszerű típusa a síknyomás egy speciális módja, amelyben a kő felülete szolgál nyomólapként. Ezt a típust 1798-ban találták fel. A képet speciális tintával vagy ceruzával kell felvinni a kőre.

A grafika művészete a legősibb az összes létező közül. Az első képek a neolitikumból és a Bronzkor. Őseink barlangfalakra és sziklákra karcoltak mintákat. Egy idő után a képeket fegyverekre és háztartási cikkekre alkalmazták. Az írás megjelenése után a grafikákat levelek, könyvek és charták tervezésében használták.

A tervek másolásának módszerei hosszú évekig ismeretlenek voltak. Ezért minden kép egyetlen példányban készült. Ma már nem titok grafikus rajzok keresett a gyűjtők körében.

A 20. század közepén a szakemberek elkezdték fejleszteni a fekete-fehér grafikai technikákat. Több mint 20 grafikus textúra opció készült. Képzési kézikönyvek jelentek meg. Ma a grafika tart vezető hely a művészetben.

Bento

Bento az szokatlan művészet gyerekeknek és felnőtteknek. Nem titok, hogy sok szülő nem tudja, hogyan tanítsa meg gyermekét az egészséges táplálkozásra. Ma már az egészségtelen, sőt veszélyes élelmiszerek nagy választéka található a boltok polcain. Jöhet a mentő az újfajta művészet - bento. Kínában jelent meg. A kínaiak ezt a kifejezést használják az élelmiszerek leírására, amelyeket speciális dobozokba csomagolnak, és magukkal visznek az iskolába vagy a munkába. A bento egy műalkotás, amit meg is ehetsz. A tehetséges háziasszonyok és szakácsok figurákat és kis festményeket készítenek az ételekből. A fő különbség az ilyen élelmiszerek között az egyensúly és a nagy mennyiségű vitamin jelenléte. A kínaiak csak egészséges ételekből készítenek ehető műalkotásokat.

A Bento egy művészet gyerekeknek és felnőtteknek, melynek köszönhetően a gyermek szívesen eszik egészséges ételeket. Hazánkban még nem annyira népszerű, de már több mester ismert, aki elsajátította ezt a technikát.

A művészet hatása a gyermek tudatára és életére. Hogyan magyarázzuk el a modern műalkotásokat egy gyereknek?

Művészet játszik fontos szerep a gyermek életében és személyiségének fejlődésében. Ma minden embernek legalább alapvető ismeretekkel kell rendelkeznie erről vagy arról a tevékenységi területről. A társadalom gyorsan fejlődik, ezért minden személyiségnek sokrétűnek kell lennie. Sok modern szülő igyekszik a lehető legkorábban belenevelni gyermekébe a művészet szeretetét. Erre a célra számos olyan nevelési módszert fejlesztettek ki, amelyek a gyermek életének első hónapjaitól kezdve alkalmazhatók.

A gyermek megértést kap az iskolában a művészetfajtákról. A szülők, tanárok és pedagógusok jellemzően nagy figyelmet fordítanak az írásra, az olvasásra, a számolásra és más olyan tantárgyakra, amelyekért a bal agyfélteke felelős. A megfelelő fejlesztéséhez zenével, tánccal és más művészetekkel kell foglalkoznia. Fontos mindkét agyfélteke fejlesztése, hogy később teljesen kialakult személyiséggé válhassunk.

A művészet elsajátításának köszönhetően a gyermekben:

• kialakul a személyiség;
• az intellektuális potenciál szintje nő;
• erkölcsi irányelvek alakulnak ki;
• fejlődik a kreatív gondolkodás képessége;
• megjelenik az önbizalom és növekszik az önbecsülés;
• a memória és a figyelem fejlődik;
• tágulnak a horizontok.

Annak érdekében, hogy a gyermeket megismertessük a művészettel, mindenekelőtt fontos egy olyan terület megszervezése, ahol a kreatív tevékenységhez szükséges összes anyagot tárolják. Szüksége lesz több művészetről szóló könyvre otthon. VAL VEL kisgyermekkori a gyereknek el kell olvasnia azokat. Fontos, hogy mindent megbeszélj, amit tanultál. A művészettel való ismerkedéshez legalább havonta egyszer múzeumokat, galériákat, színházakat és kiállításokat kell ellátogatnia gyermekével. Semmilyen körülmények között ne dobja ki a gyerekek által készített rajzokat, alkalmazásokat és kézműves tárgyakat. Nekik köszönhetően láthatod kreatív növekedés gyermek. Az is fontos, hogy minél hamarabb beírassák egy tematikus klubba, olyan tevékenységekbe, amelyek tetszeni fognak neki.

Egyes modern művészeti alkotások nemcsak a gyerekek, hanem a felnőttek körében is zavart keltenek. Nem ritka, hogy egyik vagy másik gyerek nem érti a modernisták által tervezett építészetet. Fontos elmagyarázni a tanulónak, hogy minden műalkotás az emberiség fejlődésének fontos állomása.

A gyerekek sok kérdést vetnek fel absztrakt festmények. Jelentős számú speciális kiadvány létezik, amelyeknek köszönhetően a szülők megmutathatják gyermeküknek, milyen nehéz egy ilyen műalkotást létrehozni. Az egyikük a „Kandinsky önmagának”.

A gyerekeket gyakran érdekli, hogy össze lehet-e hasonlítani a modern és primitív művészet. Ezt és még sok mást megtudhat cikkünkből.

Művészet. Fejlődésének története Oroszországban

Nagy számban ismertek különféle típusok művészetek Mindegyiknek megvannak a maga sajátosságai és előnyei. Szinte mindenki tudja, mi a képzőművészet. A gyerekeket korán megismertetik vele.

Ez egyfajta művészi tevékenység, amelynek köszönhetően a mester speciális eszközökkel képes reprodukálni a világ. Az oroszországi története két korszakra oszlik, amelyek határát Péter reformjai jelölték ki. B szorosan kapcsolódott az ikontisztelethez. Az ikonoknak megvolt a maguk sajátossága művészeti stílus. Az ilyen műalkotások célja, hogy imádságos nyugalmat és békét mutassanak az Istennel való kommunikációban. Pontosan ez magyarázza egyesek ikonjaiban való jelenlétét művészi eszközökkel. Idővel a mesterek elsajátították és megnyíltak az ikonfestészet iskolái. A legtöbb híres alkotás A. Rubljov „Szentháromságát” tekintik. A 15. és 16. századi ikonokat a színek harmóniája különbözteti meg.

A 17. században a „Fryazh script” ikonjai népszerűek voltak. Elemek jellemzik őket Nyugat-európai festészet, nevezetesen olajfestmények, a fekete-fehér modellezés látszata, az ember és a természet pontos ábrázolása. Az ikon mint műalkotás iránti érdeklődés csak a XIX.

A régi orosz szobrászat kő- és fafaragványok formájában létezett. Leggyakrabban a mesterek a szentek képeit ábrázolták. Különös figyelmet fordítottak az arcra. A 18. és 19. században keresettek voltak más országok szobrászai és festői. Egy idő után a hazai mesterek népszerűvé váltak.

A 18. században vált a legnépszerűbbé. Jellemzője a dizájn szigorúsága, a színkonvenció, valamint a bibliai és mitológiai jelenetek használata. Így fokozatosan kialakult a nemzeti művészet.

1860-1880-ban megnyíltak az első képtárak, és a hazai mesterek világszerte ismertté váltak. Fokozatosan új irányok jelennek meg. Mindegyik vett fontos hely a kulturális örökség kialakításában. A 18. és 19. században az emberiség nemcsak tudta, mi a képzőművészet, hanem aktívan is használta azt.

A művészetben feltárt témák

Meglepő módon minden téma és probléma, amelyet a mesterek alkotásaikban feltárnak, évszázadok óta relevánsak. Az ókori rómaiak azzal érveltek, hogy a művészet, az emberi élettől eltérően, örökkévaló. Ez nem véletlen. Témák a művészetben megvilágítva szociális problémák, amelyek ma gyakran megtalálhatók. Ezért nagy értéket képviselnek az emberiség számára. A mesterek gyakran felfedik műveikben a szerelem, a természet és a barátság témáját.

Idővel változnak a művészeti irányzatok, új mesterek jelennek meg, de a témák és a képek változatlanok maradnak. Ezért minden munka sok éven át releváns marad.

A művészet és szerepe

A művészet szerepe a társadalom életében felbecsülhetetlen. A valóság művészi és figuratív tükröződésén alapul. A művészet alakítja az emberek lelki megjelenését, érzéseit, gondolatait, világképét. A valóság figuratív újrateremtése alakítja ki személyiségünket. A művészet segít önmagad fejlesztésében és fejlesztésében. És arra is, hogy megismerd a körülötted lévő világot és önmagadat.

A művészet az kulturális örökség. A műalkotásoknak köszönhetően megtudhatja, hogyan éltek az emberek valamikor. BAN BEN Utóbbi időben A különféle művészeti technikák különösen népszerűek. A művészeten keresztül megtanulhatod kontrollálni magad. Egy művészi tárgy létrehozásával elfelejtheti a problémákat és megszabadulhat a depressziótól.

A művészet és feladatai

Maxim Gorkij úgy vélte, hogy a művészet feladatai minden jelentős jelenség erkölcsi és esztétikai értékelésében rejlenek. Az író elmondta, ennek köszönhetően megtanulhatod megérteni önmagadat, leküzdeni a vulgaritást, meg tudod érteni az embereket és találhatsz bennük valami jót. Ma a művészeti tevékenységnek három funkciója ismert. A művészet célja a kutatás, az újságírás és az oktatás. A mesterek úgy vélik, hogy a művészi tevékenység feladata, hogy szépséget vigyen az emberek lelkébe és szívébe. Nyikolaj Vasziljevics Gogol azzal érvelt, hogy a művészet feladata a valóság ábrázolása.

Modern és primitív művészet

Sok embert érdekel, Első pillantásra ez lehetetlen. Azonban nem. Ha a művészetet személyes kifejezésmódként fogjuk fel, akkor a modern és a primitív is egy síkon van. Ha összehasonlítja őket, megértheti, hogyan változott egy személy észlelése.

Az emberi gondolkodás elvontabb lett. Ez az intelligencia aktív fejlődését jelzi. Az idő múlásával az ember megváltoztatta prioritásait, és ma másképp érzékeli az életet, mint primitív ősei. Korábban a mestereket a tárgy megjelenése és formája érdekelte, de most főszerep Az érzelmek központi szerepet töltenek be a művekben. Ez a megkülönböztetés a 19. század vége óta létezik.

Foglaljuk össze

Fontos vele fiatalon nem csak a baloldalt fejleszteni, hanem jobb agyfélteke agy Ehhez a művészet gyakorlására van szükség. Különösen fontos a kellő odafigyelés kreatív fejlődés gyermek. Erősen ajánljuk ezt élete első éveiben. Nem mindenki érti a művészet szerepét, feladatait, fajtáit. A cikkünkben röviden ismertetett információk lehetővé teszik, hogy alapvető ismereteket szerezzen a különféle témákról művészeti területeken tevékenységek.

A MŰVÉSZETTÍPUSOK a művészi és alkotó tevékenység valódi formái, amelyek elsősorban a művész anyagi megtestesülésének módjában különböznek egymástól. tartalom (irodalomhoz verbális, zenéhez hangzás, szobrászathoz volumetrikus-plasztikus stb.). Ezek mögött külső különbségek mélyebb, belső tartalmi különbségek rejtőznek, ami végső soron meghatározza az egyedi, azaz minden V-ben az igényt. speciális tartalmának megvalósításának eszközei. A művész sajátos karakteréről. az egyes V. és azokban foglalt információkat bizonyítja, hogy az előállítás tartalma. egy V. és. nem lehet megfelelően átadni más V. és. A művészet legáltalánosabb törvényeinek tudománya lévén. a világ emberi felfedezése, a tanulmányozás szempontjából V. és. célja az összes V. és.-ben működő törvények feltárása, egyúttal bemutatva, hogyan törnek meg mindegyikben. A 18. század óta. Az esztétikai gondolkodás küzd a művészi és alkotó tevékenység sajátos felosztását meghatározó elvek megértésével, a művészetet típusrendszernek, nem pedig a kreativitás véletlenszerűen kialakult és mechanikusan egymás mellett élő formáinak összességének tekinti. Ez a probléma még mindig nem tekinthető megoldottnak. Még a morfológiai kritériumokat sem határozták meg teljesen, amelyek egyrészt lehetővé tennék a V. és a. ennek vagy annak a fajnak a fajtáiból, a művészet nemzetségeiből és műfajaiból (például a festészet a monumentális festészetből), másrészt az ilyenek létjogosultságának igazolására. esztétikai fogalmak, mint családok, követelések osztályai, rögzítve az unió V. és. többé-kevésbé széles csoportokba. A világművészet fejlődése során. kulturális rendszere V. és. állandó változásokon ment keresztül, kifejezve az ókori differenciálódásban. szinkretikus művészetek és a szintetikus művészetek kialakulásában, az új V. és. befolyásolta tudományos és technológiai haladás, egyenetlen fejlődésében a különböző V. és. Egyik vagy másik történetileg sajátos viszonytípus abszolutizálása V. és között. a premarxista esztétikában oda vezetett, hogy hol egyik, hol másik V. és. magasabbnak és „tökéletesebbnek” nyilvánították, mint a többi. Hegel volt az első, aki megpróbálta történetileg és dialektikusan vizsgálni a problémát. A V. és a kapcsolat metafizikai-hierarchikus felfogásán azonban nem tudott felülkerekedni. Ennek a koncepciónak a hatása ma is érezhető (például abban, hogy az irodalomnak szélesebb, terjedelmesebb és gazdagabb tartalma van, mint más irodalom). Mint az egyes V. és a tartalom minőségi egyedisége. modern marxista esztétikai elmélet alapvető egyenértékűségük és egyenrangú szükségességük elismeréséig jut a szocialista művészeti kultúrában, amelynek célja V. és az elkerülhetetlen egyenetlen fejlődés leküzdése.

Esztétika: szótár. - M.: Politizdat. Általános alatt szerk. A. A. Beljajeva. 1989 .

Nézze meg, mik a „MŰVÉSZETTÍPUSOK” más szótárakban:

MŰVÉSZETFAJTAK - bizonyos módokon művészi megtestesülése élettartalom a művészeti alkotásokban sajátos vizuális jellemzi kifejező eszközökés technikák. A világ sokszínűsége nem tárható fel egyetlen típussal... Eurázsiai bölcsesség A-tól Z-ig Magyarázó szótár

Művészetek fajtái- ARCHITECT/RA főnevek, várostervezés, építészet. Az épületek tervezésének és építésének művészete, városfejlesztés. KINO/, kinemato/graph, kinematogra/fiya, kinoisku/sstvo, screen/n, elavult. mozi/, elavult...... Orosz szinonimák szótára

nem nyelvi művészetek- Zene, festészet, grafika, szobrászat, tánc, stb... Szótár nyelvi kifejezések TÉVÉ. Csikó

Plasztikai művészetek- térbeli művészet is, egy olyan fogalom, amely egyesíti azokat a művészeti típusokat, amelyek alkotásai a térben léteznek anélkül, hogy idővel változnának vagy fejlődnének. A plasztikai alkotások objektív jellegűek és előadják... ... Művészeti enciklopédia

Plasztikai művészetek- térbeli művészetek is, olyan művészettípusokat egyesítő fogalom (See Art), amelyek alkotásai térben léteznek, anélkül, hogy időben változnának, fejlődnének, és látás útján érzékelhetők. I. munkáinak tárgya... Nagy szovjet enciklopédia

Sportágak fajtái- Főcikk: A sportág típusa A sportág típusa a sportversenyek fajtáinak összessége, amelyeket szabályok hasonlósága, egy sportszövetség stb. alapján egyesítenek. Tartalom 1 Játéktípusok sport 1.1 ... Wikipédia

Az észlelés típusai- Ezt a cikket Wikifikálni kellene. Kérjük, formázza a cikk formázási szabályai szerint. Az észlelés alapvető típusai és tulajdonságai Az észlelést, mint a világ közvetlen tükröződését, különféle szempontok szerint osztályozzák. Hagyományosan öt... ... Wikipédia van

A TUDÁS TÍPUSAI- Ezt konkrét formákúj ismeretek megszerzése A következő típusú ismereteket különböztetjük meg: 1) hétköznapi tudás - a természetről, az emberről és a társadalomról szóló alapvető információk megszerzése a hétköznapi élet során. 2) művészi...... Tudomány- és technológiafilozófia: Tematikus szótár

plasztikai művészetek- olyan művészeti ágak, amelyek alkotásai térben léteznek, anélkül, hogy az időben változnának vagy fejlődnének, és látás útján észlelhetők. Más néven térbeli művészetek. A plasztikai művészetek fel vannak osztva képzőművészet… … enciklopédikus szótár

Térművészet- a plasztikai művészetek konvencionális elnevezése, vagyis olyan művészettípusok, amelyekben a művészi képek térben léteznek, de nem fejlődnek időben, ellentétben az időleges (irodalom, zene) és a térben átmeneti (minden... ... Művészeti enciklopédia

Könyvek

• Művészet. Művészetek fajtái. 8. osztály. Tankönyv. Függőleges. Szövetségi állami oktatási standard, Danilova Galina Ivanovna. A tankönyv folytatja G.I. Danilova művészeti vonalát. Bemutatja a különböző művészeti típusokat és azok interakcióját. Nagy mennyiségű szemléltető anyagot tartalmaz, amely…

BEVEZETÉS

A modern oktatási rendszerrel szembeni társadalmunk egyik fő feladata a személyes kultúra kialakítása. A feladat aktualitása az életrendszer, valamint a művészeti és esztétikai értékrend revíziójával függ össze. A fiatal nemzedék kultúrájának kialakulása lehetetlen anélkül, hogy a társadalom létezése során felhalmozott művészi értékekhez fordulna. Így nyilvánvalóvá válik a művészettörténeti alapok tanulmányozásának igénye.

Egy bizonyos korszak művészetének legteljesebb megértéséhez el kell tájékozódni a művészettörténeti terminológiában. Ismerje és értse az egyes művészeti formák lényegét. Csak ha valaki elsajátítja a kategorikus-fogalmi rendszert, akkor az ember képes a legteljesebben megérteni a műemlékek esztétikai értékét.

A MŰVÉSZETTÍPUSOK OSZTÁLYOZÁSA

A művészet (alkotó reflexió, a valóság reprodukciója művészi képekben.) egymással összefüggő típusok rendszereként létezik és fejlődik, melynek sokszínűsége magának a valós világnak a művészi kreativitás folyamatában tükröződő sokoldalúságának köszönhető.

A művészettípusok az alkotótevékenység történetileg kialakult formái, amelyek képesek művészi módon megvalósítani az élet tartalmát, és különböznek az anyagi megtestesülés módszereiben (szavak az irodalomban, hang a zenében, plasztikus és kolorisztikus anyagok a vizuális művészetekben stb.). ).

A modern művészettörténeti irodalomban kialakult a művészetek egy bizonyos sémája és osztályozási rendszere, bár még mindig nincs egyetlen, és mindegyik viszonylagos. A leggyakoribb séma az, hogy három csoportra osztják.

Az elsőbe a térbeli vagy plasztikus művészetek tartoznak. A művészetek ezen csoportja számára elengedhetetlen a közzétételben szereplő térbeli konstrukció. művészi kép- Képzőművészet, Dekoratív és iparművészet, Építészet, Fényképészet.

A második csoportba tartoznak az átmeneti vagy dinamikus művészeti típusok. Bennük az idők során kibontakozó kompozíció - Zene, Irodalom - kap kulcsfontosságú szerepet.
A harmadik csoportot a tér-időbeli típusok képviselik, amelyeket szintetikus ill előadóművészet- Koreográfia, irodalom, színházművészet, operatőr.

Létezés különféle típusok a művészetek annak köszönhető, hogy egyik sem tud a maga eszközeivel művészi, átfogó képet adni a világról. Ilyen képet csak az emberiség egész művészeti kultúrája alkothat, amely egyes művészeti típusokból áll.

A MŰVÉSZETTÍPUSOK JELLEMZŐI

ÉPÍTÉSZET

Építészet (görögül "architecton" - "mester, építő") - monumentális kilátás művészet, melynek célja az emberiség életéhez és tevékenységéhez szükséges építmények, épületek létrehozása, kielégítve az emberek haszonelvű és szellemi szükségleteit.

Űrlapok építészeti szerkezetek függnek a földrajzi és éghajlati viszonyoktól, a táj jellegétől, a napfény intenzitásától, a szeizmikus biztonságtól stb.

Az építészet szorosabban kapcsolódik a termelőerők fejlődéséhez és a technológia fejlődéséhez, mint más művészetek. Az építészet kombinálható monumentális festészettel, szobrászattal, dekoratív és egyéb művészeti formákkal. Az építészeti kompozíció alapja a térfogati-térszerkezet, az épület vagy épületegyüttes elemeinek szerves kapcsolata. A szerkezet léptéke nagyban meghatározza a művészi kép jellegét, monumentalitását vagy intimitását.

Az építészet nem közvetlenül reprodukálja a valóságot, nem képi, hanem kifejező jellegű.

MŰVÉSZET

A képzőművészet a művészi kreativitás típusainak csoportja, amelyek a vizuálisan észlelt valóságot reprodukálják. A műalkotásoknak objektív formája van, amely időben és térben nem változik. A képzőművészethez tartozik: festészet, grafika, szobrászat.

GRAFIKA

A grafika (görögről fordítva - „Írok, rajzolok”) mindenekelőtt rajzok és művészi nyomtatott művek (metszet, litográfia). Arra épül, hogy a lap felületére felvitt vonalak, vonások és különböző színű foltok segítségével kifejező művészi forma jöjjön létre.

A grafika megelőzte a festést. Az ember először megtanulta megragadni a tárgyak körvonalait és plasztikus formáit, majd megkülönböztetni és reprodukálni színeiket és árnyalataikat. A színek elsajátítása volt történelmi folyamat: nem minden színt sikerült egyszerre elsajátítani.

A grafika sajátossága a lineáris kapcsolatok. A tárgyak formáit reprodukálva közvetíti megvilágításukat, a fény-árnyék arányát stb. A festészet színben ragadja meg a világ színeinek valós viszonyait, a színen keresztül pedig kifejezi a tárgyak lényegét, esztétikai értékét, igazolja társadalmi céljuk, megfelelésük vagy ellentmondásuk a környezettel .

Folyamatban történelmi fejlődés A szín elkezdett behatolni a rajzokba és a nyomtatott grafikákba, és most a grafikák közé tartoznak a színes krétával készült rajzok - pasztell és színes metszet, valamint akvarell festés - akvarell és gouache. A különböző művészettörténeti irodalomban eltérő álláspontok vannak a grafikával kapcsolatban. Egyes forrásokban: a grafika a festészet egyik fajtája, míg másokban a képzőművészet külön altípusa.

FESTMÉNY

A festészet lapos képzőművészet, amelynek sajátossága, hogy a felületre felvitt festékekkel a való világ képét ábrázolja, amelyet a művész alkotó képzelete alakít át.

A festészet a következőkre oszlik:

Monumentális - freskó (olasz freskóból) - vizes vakolatra festés vízzel hígított festékekkel és mozaikkal (francia mozaikból) színes kövekből, smaltból (Smalt - színes átlátszó üvegből), kerámialapokból készült kép.

Állvány (a "gép" szóból) - egy festőállványon létrehozott vászon.

A festészetet sokféle műfaj képviseli (a műfaj (francia műfaj, latin genus, genitive generis - genus, faj) művészi, történetileg kialakult belső felosztás minden művészettípusban.):

A portré az elképzelés közvetítésének fő feladata kinézet személy, hogy feltárja az ember belső világát, hangsúlyozza egyéniségét, pszichológiai és érzelmi képét.

Tájkép - reprodukálja a környező világot formáinak sokféleségében. A tengeri táj képét a tengerészet kifejezés határozza meg.

Csendélet - háztartási cikkek, szerszámok, virágok, gyümölcsök ábrázolása. Segít megérteni egy-egy korszak világnézetét, életmódját.

Történelmi műfaj - történetileg mesél fontos pontokat a társadalom élete.

Mindennapi műfaj - tükrözi az emberek mindennapi életét, egy adott etnikai csoport karakterét, szokásait, hagyományait.

Az ikonográfia (a görög fordításban „imakép”) a fő célja, hogy az embert az átalakulás útján terelje.

Az animalizmus egy állatról alkotott kép, mint egy műalkotás főszereplője.

A 20. században a festészet természete a technológiai fejlődés hatására változik (a fotó- és videóberendezések megjelenése), ami új művészeti formák megjelenéséhez vezet - Multimédiás művészet.

SZOBOR

A szobrászat egy térbeli képzőművészet, amely plasztikus képekben tárja fel a világot.

A szobrászatban használt fő anyagok a kő, a bronz, a márvány és a fa. Tovább modern színpad a társadalom fejlődése, a technológiai fejlődés, a szobrászat készítéséhez felhasznált anyagok száma bővült: acél, műanyag, beton és mások.

A szobroknak két fő típusa van: háromdimenziós (kör alakú) és domborműves:

Magas megkönnyebbülés - nagy megkönnyebbülés,

Dombormű - alacsony dombormű,

Ellendombormű – bevéső dombormű.

Definíció szerint a szobrászat lehet monumentális, dekoratív vagy festőállvány.

Monumentális - városi utcák, terek díszítésére, történelmileg fontos helyek, események megjelölésére stb. A monumentális szobor a következőket tartalmazza:

műemlékek,

műemlékek,

Emlékművek.

Festőállvány - közelről történő ellenőrzésre készült, és belső terek díszítésére szolgál.

Dekoratív - a mindennapi élet díszítésére szolgál (kis műanyag tárgyak).

DEKORATÍV ÉS IPARMŰVÉSZET.

A díszítő- és iparművészet a háztartási cikkek készítésére irányuló kreatív tevékenység, amely az emberek haszonelvű, művészi és esztétikai igényeit szolgálja.

A díszítő- és iparművészet körébe tartoznak a változatos anyagokból és technológiával készült termékek. A DPI-elemek anyaga lehet fém, fa, agyag, kő, csont. A termékek elkészítésének technikai és művészi módjai nagyon sokrétűek: faragás, hímzés, festés, dombornyomás, stb. A DPI-tárgyak fő jellemzője a dekorativitás, amely a képalkotásban és a díszítés, jobbá, szebbé tétel vágyában áll.

A díszítő- és iparművészet nemzeti jellegű. Mivel egy bizonyos etnikai csoport szokásaiból, szokásaiból és hiedelmeiből származik, közel áll az életmódjukhoz.

A díszítő- és iparművészet fontos eleme a népművészet és a kézművesség – a kollektív kreativitásra épülő, a helyi kulturális hagyományokat fejlesztő, kézműves termékek értékesítésére összpontosító művészeti munkaszervezési forma.

Kulcs kreatív ötlet hagyományos mesterségek - a természeti és az emberi világ egységének megerősítése.

Oroszország fő népi mesterségei a következők:

Fafaragás - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Fafestés - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Nyírfa kéregből készült termékek díszítése - nyírfa kéreg bélyegzése, festése;

Művészi kőfeldolgozás - kemény és puha kövek feldolgozása;

Csontfaragás - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Hotkovszkaja

Miniatűr festmény papírmaséra - Fedoskino miniatűr, Palekh miniatűr, Mstera miniatűr, Kholuy miniatűr

Művészi fémfeldolgozás - Veliky Ustyug niello ezüst, Rostov zománc, Zhostovo fémfestés;

Népi kerámia - Gzhel kerámia, Skopin kerámia, Dymkovo játék, Kargopol játék;

Csipkekészítés - Vologdai csipke, Mikhailovskoe csipke,

Szövetfestés - Pavlovsk sálak és kendők

Hímzés - Vladimir, Színes szövés, Arany hímzés.

IRODALOM

Az irodalom a művészet olyan fajtája, amelyben a képanyag anyagi hordozója a szó.

Az irodalom körébe tartoznak a természeti és társadalmi jelenségek, a különféle társadalmi kataklizmák, az egyén lelki élete, érzései. Különböző műfajaiban az irodalom ezt az anyagot vagy a cselekvés drámai reprodukciója, vagy az események epikus elbeszélése vagy lírai önkinyilatkoztatása révén öleli fel. belső világ személy.

Az irodalom a következőkre oszlik:

Művészeti

Nevelési

Történelmi

Tudományos

Információ

Az irodalom főbb műfajai a következők:

- Dalszöveg- a fikció három fő típusának egyike, az életet tükrözi sokféle emberi élmény ábrázolásával, a dalszöveg jellegzetessége a költői forma.

- Dráma- a szépirodalom három fő típusának egyike, köznyelvi formában, a szerző beszéde nélkül írt cselekménymű.

- Epikus- Az elbeszélő irodalom, a szépirodalom három fő típusának egyike, a következőket tartalmazza:

- Epikus - főbb munkája epikus műfaj.

- Novella- elbeszélő próza (sokkal ritkábban költői) irodalom műfaja, amely egy kis narratív formát képvisel.

- Mese(történet) - olyan irodalmi műfaj, amelyet kevésbé jelentős mennyiség, kevesebb figura, élettartalom és szélesség jellemez

- Sztori- Kis méretű epikus mű, mely nagyobb térnyerésében, kompozíciós önkényében különbözik a novellától.

- Regény- nagyméretű elbeszélő mű prózában, néha versben.

- Ballada- strófákban írt lírai-epikai költői cselekménymű.

- Vers- lírai-epikai jellegű, cselekményalapú irodalmi alkotás versben.

Az irodalom sajátossága történelmi jelenség, az irodalmi mű és az irodalmi folyamat minden eleme, összetevője, az irodalom minden jellemzője állandó változásban van. Az irodalom élő, mozgékony ideológiai és művészeti rendszer, amely érzékeny az élet változásaira. Az irodalom elődje a szóbeli népművészet.

ZENE MŰVÉSZET

Zene - (a görög musike szóból - lit. - a múzsák művészete), a művészet olyan fajtája, amelyben a művészi képek megtestesítő eszközei bizonyos módon szervezett zenei hangok. A zene fő elemei és kifejező eszközei a mód, ritmus, méter, tempó, hangerődinamika, hangszín, dallam, harmónia, polifónia, hangszerelés. A zenét kottaírással rögzítik, és az előadás során valósulnak meg.

A zene világira és szakrálisra való felosztása elfogadott. A szakrális zene fő területe a kultusz. Az európai kultikus zenéhez (általában egyházi zenének nevezik) kapcsolódik az európai fejlődése zeneelmélet kottaírás, zenepedagógia. Az előadói eszközök szerint a zene vokális (ének), hangszeres és vokális-instrumentális zenére oszlik. A zenét gyakran kombinálják koreográfiával, színházi művészettel és mozival. Megkülönböztetik az egyszólamú zenét (monódia) és a többszólamúságot (homofónia, többszólamúság). A zene a következőkre oszlik:

Típus és típus szerint - színházi (opera stb.), szimfonikus, kamara stb.;

Műfajok - dal, korál, tánc, menet, szimfónia, szvit, szonáta stb.

A zeneműveket bizonyos, viszonylag stabil tipikus szerkezetek jellemzik. A zene hangképeket használ a valóság és az emberi érzések megtestesítésére.

Zene be hangképekáltalában kifejezi az élet lényeges folyamatait. Hangokon keresztül kifejezett érzelmi élmény és érzés-színes gondolat különleges fajta, amelyek az emberi beszéd intonációin alapulnak – ez a zenei kép természete.

KOREOGRÁFIA

A koreográfia (gr. Choreia - tánc + grapho - írás) egy művészeti forma, amelynek anyaga a mozdulatok és a pózok emberi test, költői értelmű, időben és térben rendezett, művészi rendszert alkotó.

A tánc kölcsönhatásba lép a zenével, ezzel együtt zenei és koreográfiai képet alkot. Ebben az egyesülésben minden komponens függ a másiktól: a zene diktálja a saját mintáit a táncnak, és egyúttal a tánc is befolyásolja. Egyes esetekben a tánc zene nélkül is előadható - tapsolás, sarokkoppintás stb. kíséretében.

A tánc eredete a következő volt: munkafolyamatok utánzása; rituális ünnepségek és szertartások, amelyek plasztikus oldala bizonyos szabályozással és szemantikával rendelkezett; tánc, amely spontán módon mozdulatokkal fejezi ki az ember érzelmi állapotának csúcspontját.

A tánc mindig, mindenkor összefüggött az emberek életével és mindennapjaival. Ezért minden tánc megfelel annak az embernek a jellemének, szellemének, amelyből származott.

SZÍNHÁZMŰVÉSZET

A színház egy olyan művészeti forma, amely művészien fedezi fel a világot egy kreatív csapat által végrehajtott drámai cselekvésen keresztül.

A színház alapja a dramaturgia. A színházművészet szintetikus jellege meghatározza kollektív jellegét: az előadás egyesíti a drámaíró, a rendező, a művész, a zeneszerző, a koreográfus és a színész alkotói erőfeszítéseit.

A színházi produkciók műfajokra oszlanak:

- Dráma;

- Tragédia;

- Vígjáték;

- Musical stb.

A színház művészete az ókorba nyúlik vissza. Legfontosabb elemei már a primitív rituálékban, a totemikus táncokban, az állatok szokásainak másolásában stb.

FOTOART.

A fényképezés (gr. Phos (fotók) fény + grafo írok) olyan művészet, amely síkon, vonalakon és árnyékokon keresztül a legtökéletesebben és hibalehetőség nélkül reprodukálja az általa közvetített tárgy kontúrját, formáját.

A fotóművészet sajátos jellemzője az alkotói és technológiai folyamatok szerves kölcsönhatása benne. -án fejlődött ki a fotóművészet forduló XIX-XX században a művészi gondolkodás és a fotográfiai tudomány és technológia fejlődésének kölcsönhatása eredményeként. Megjelenését történelmileg a festészet fejlődése készítette elő, amely a tükörszerűen pontos képre helyezte a hangsúlyt látható világés e cél elérése érdekében a geometriai optika (perspektíva) és az optikai műszerek (camera obscura) felfedezéseit használta fel.

A fotóművészet sajátossága, hogy dokumentarista jelentőségű vizuális képet ad.

A fényképezés művészileg kifejező képet nyújt, amely megbízhatóan rögzíti a valóság egy lényeges mozzanatát egy kimerevített képen.

Az élettények a fotózásban szinte további feldolgozás nélkül kerülnek át a valóság szférájából a művészi szférába.

FILMMŰVÉSZET

A mozi a filmre rögzített mozgóképek vásznon való reprodukálásának művészete, az élő valóság benyomását keltve. század mozi találmánya. Megjelenését a tudomány és a technika eredményei határozták meg az optika, az elektro- és fotótechnika, a kémia stb.

A mozi a korszak dinamikáját közvetíti; Az idővel, mint kifejezőeszközzel dolgozva a mozi belső logikájában képes közvetíteni a különféle események egymásutánját.

A mozi szintetikus művészet, olyan szerves elemeket tartalmaz, mint az irodalom (forgatókönyv, dalok), a festészet (rajzfilm, díszlet). játékfilm), színházművészet (színjátszás), zene, amely a vizuális kép kiegészítésének eszközeként szolgál.

A mozi tudományos-dokumentumfilmre és fikcióra osztható.

A film műfajait is meghatározzák:

Tragédia,

Fantasztikus,

Komédia,

Történelmi stb.

KÖVETKEZTETÉS

A kultúra kiemelt szerepet játszik a személyiség fejlesztésében, egyéni világképének kialakításában, mert felhalmozza az Emberiség minden érzelmi, erkölcsi és értékelő tapasztalatát.

A művészeti és esztétikai nevelés problémája a fiatal generáció értékorientációinak kialakításában a szociológusok, filozófusok, kultúrateoretikusok és művészetkritikusok figyelmének tárgyává vált. Ez az oktatási és referencia kézikönyv egy kis kiegészítés egy hatalmas réteghez oktatási anyag a művészet területére vonatkozóan. A szerző reményét fejezi ki, hogy jó segítségül szolgál majd diákoknak, hallgatóknak és mindenkinek, aki a művészettel foglalkozik.