Händel munkájának összefoglalója. George Frideric Händel élete és alkotói útja

Händel (1685-1759) munkássága a barokk késői szakaszának zeneművészetének legfényesebb példája, és ugyanabba a kronológiai keretbe illeszkedik, mint J. S. Bach művészete. Händel alakja éppúgy korára jellemző, mint Bach alakja, de egészen más típusú alkotói természetet képvisel. A zeneszerző eredetét egy erős sziléziai gyökerű családnak köszönheti, a szülők fiuknak testi-lelki egészséget, erős testfelépítést (az apa gigantikus termetű ember volt), pontos és gyakorlatias gondolkodást, hatékonyságot és acélos erőt adták át fiuknak. nyugodt akaratból.

Händel nagyon korán elsajátította stílusát (sokkal korábban, mint Bach), de soha nem kötött ki egyetlen művészeti ág mellett sem. Munkásságának alakulása nehezen megfogható, de tudatosnak is nehéz nevezni. Amihez Handel azonban mindig hű maradt, az a céltudatosság volt: jól csinálni, amit csinál. Händel esztétikai hitvallása nem tekintélyelvű: soha nem kényszerítette rá saját akaratát a művészetre. Händel zsenialitása bizonyos értelemben „mindenevő”: alkalmazkodik a különféle irányzatokhoz, más stílusokat és más gondolatokat asszimilál, és semmilyen akadály nem tántorítja el.

Händel mentalitása a németre jellemző (Lessing úgy vélte, hogy a németre a legjellemzőbb az, hogy „minden jót megbecsül, ahol csak talál, és a maga javára fordítja”), de Handel is magasabb tárgyilagossági képességet mutat. Már hallei gyermekkorában Zachautól különféle stílusokat tanult, nemcsak átvette minden nagy zeneszerző szellemét, hanem a modorát utánozva belsővé is tette. Ezt a lényegében kozmopolita nevelést három olaszországi utazás és egy fél évszázados angliai tartózkodás tette teljessé. És ha Händel nem volt Franciaországban, akkor sem tudta rosszabbul - vannak példái a francia zenei nyelv és stílus elsajátítására („francia sanzonok”). Vagyis, bárhol is volt, Händel egész zenei emlékkincset halmozott fel, vásárolt és gyűjtött külföldi műveket, vázlatokban rögzítette a kifejezéseket, ötleteket.

Händel a festészet iránt is szenvedélyes volt: műértő volt, és egy gyűjteményt hagyott hátra, amelyben Rembrandt munkái is szerepeltek.

Händel írásstílusa alapvetően különbözik Bachétól: könnyedén írt, gyakran mintha improvizálna, és soha nem vázolt fel egy egész mű vázlatát. A zeneszerző improvizációs művészete lenyűgözte kortársait. Ugyanakkor Handelnek kiváló formaérzéke volt, és a gyönyörű dallamvonalak létrehozásának művészetében egyetlen német sem múlta felül (a tökéletesség iránti szeretete tette lehetővé számára az autoidézést és az idézetet, amiért gyakran vádolták plágiummal) .

Händel zenéje egy korszak agyszüleménye, rendkívül festői: érzelmeket, érzelmeket, helyzeteket, sőt korszakokat és lokalitásokat is kifejez, élénk költői és erkölcsi színezetű.

Bachtól eltérően Händel soha nem volt egyházzenész, és szinte soha nem írt az egyháznak. A Zsoltárok és a Te Deum kivételével csak hangszeres zenét írt hangversenyekre és szabadtéri fesztiválokra, operára és oratóriumra (színházra, templomra nem, még ha nem is tartalmaztak színészetet igénylő epizódokat).

A művészet fenségesében és egyszerűségében Händel magas feladatot látott. Egyszer azt mondta: "Bosszult lennék, ha csak örömet okoznék az embereknek; az a célom, hogy jobbá tegyem őket." Ez művészetének gyökere. Ilyen volt a művészi akarata, zsenialitása ezt szolgálta.

Händel stílusának születését Hamburgnak köszönheti. Itt véget ért a gyakornoki idő, és a fiatal zeneszerző itt próbálja ki magát az operában és az oratóriumban - érett munkásságának vezető műfajában. És ha sok év múlva visszatért az oratóriumhoz, az opera teljesen lefoglalta a képzeletét a következő évtizedekben. Hamburgtól (első operája, az Almira, 1705-ben írták és színpadra állították) az 1940-es évek elején Londonig (utolsó operája, a Deidamia, 1741) Händel operaszerző. Hamburgban Händel teljesen elsajátította az opera seria formáját és stílusát, és megtanult szinte minden típusú és recitativ áriát írni. Fejlett hangvonal, a zenei szavak elve, a hangszeres dallamtípus, a nehéz vokális teljesítmény, a kötött zenekari figuráció – ezek jellemzik Händel operastílusát az „Almira” és a „Nero” korszakában.

A zeneszerző zenekari írásában, a nyitány formájában és a balett jelenlétében a francia hatás érezhető. Az Almira egyes lapjai, amelyek rusztikus népnyelvükkel és áriák dalformájával tűnnek ki, ékesszólóan tanúskodnak a helyi hagyományok hatásáról.

Händel 1706 végén Olaszországba utazott. Firenzében egy ismeretlen és hírhedt fiatal német először kínosan érezte magát. Ráadásul szűkös anyagi helyzetben volt, zenéje iránt kevesen érdeklődtek. A zeneszerző nem tartózkodott Firenzében, és már 1707 áprilisában Rómába indult. És viszonylag rövid ideig maradt ott, több mint szerényen élt. Sem ajánlólevelek, sem saját zenéje nem javított helyzetén. Rómában elsőnek kellett lenni, és Händelnek nem volt ehhez kellő készsége. Megint tanul. „Akadémiákra”, koncertekre, karneválokra, fogadásokra és ünnepségekre jár. Händel a számára teljesen szokatlan stílusokat fedezi fel. Katolikus egyházi zenét hallgat, és ennek utánzására „latin zsoltárokat” ír. Rómában ismerkedett meg a latin oratóriummal, amely az erkölcsi és vallásos szöveget ötvözi a hangszeres énekléssel. Virtuózként szerez némi hírnevet. Händel 1708 őszén érte el első nyilvános zeneszerzői sikerét. Ferdinánd toszkánai herceg segítségével színpadra állította első olasz operáját, a Rodrigot, és annak sikerén felbuzdulva Velencébe sietett.

Velencében két állam képviselőivel találkozik, ahol később menedéket talál. Nagyszerű zenekedvelők voltak – Ernst August hannoveri herceg és az angol nagykövet, Manchester grófja.

Február végén Händel elhagyja Velencét. Visszatér Rómába és most az örök Város barátságosabbnak tűnik számára. A "Rodrigo" firenzei sikere tette a dolgát, Toszkán Ferdinánd nem fukarkodott a dicséreteivel - Rómában csodálatos fogadtatásban részesült Händel. A mecénások palotái vendégszeretettel nyitották meg kapuikat, a termek lelkesen tapsoltak, Róma meglepődve sietett megismerni Händelt. Nyilvános versenyeken a legjobbak legjobbjaival versenyez Rómában, Domenico Scarlatti elismeri győzelmét. Csembalójátékát ördöginek nevezik – ez Róma nagyon hízelgő jelzője. Két oratóriumot ír Ottoboni bíboros számára, amelyeket azonnal előadnak. A katolikus egyház érdeklődni kezdett iránta.

A római siker után Händel délre, Nápolyba siet. Velence állandó riválisa a művészetekben, Nápolynak saját iskolája és kialakult hagyományai voltak. Händel körülbelül egy évig maradt Nápolyban. Ez idő alatt írt egy elbűvölő szerenádot „Acis, Galatea és Polyphemus” (a szerenád (vagy szerenáta) a 18. században a kamarai pásztorkantáta gyakori műfaja).

Händel fő műve Nápolyban az Agrippina című opera volt, amelyet 1709 nyarán írt, és ugyanabban az évben mutattak be Velencében, ahová a zeneszerző ismét visszatért. A premierre december 26-án került sor. Händel az egész telet Velencében töltötte. Most már olyan képességekkel rendelkezett, hogy bármelyik európai színházat meghódítsa.

Így Olaszország Händel számára nemcsak életének fényes romantikus időszaka volt, hanem munkásságának fontos időszaka is. Az „olasz egyetemek” nem voltak hiábavalók a zeneszerző számára. Elsajátította a legjobbat európai stílus zenei írás, javított és szokatlanul kidolgozott dallam, elsajátította a hangvezérlést, a zenekari technikát és a kompozíciós formákat. Végre kialakult az a műfaji kör, amelyben a zeneszerző dolgozott. Ezek főleg az énekzene műfajai voltak – opera, kantáta, oratórium.

1710 vége felé, miután a választófejedelemtől hivatalos szabadságot kapott, Händel, miután rövid látogatást tett szülővárosában, Hallében, Düsseldorfon keresztül Londonba indult.

Amikor Händel Londonba érkezett, 25 éves volt. Már akkor is kellő hírnévvel rendelkezett, és az apjától örökölt vállalkozás és energia, hatékonyság és akarat a művész természetes adottságával párosulva kiváló összeállítást alkotott. A zeneszerzőnek angol nemesek ajánlólevelei és meghívói voltak, akikkel Hannoverben találkozott.

Händel gyorsan megismerkedik London színházi világával, gyorsan megrendelést kap Aaron Hilltől, a Hydemarket Theatre bérlőjétől, és nem kevésbé gyorsan megírja a Rinaldo című operát.

Angliában a szertartászene igen népszerű műfajában debütált, döntően befolyásolta Händel sorsát. 1713 januárjában Händel megírta a monumentális „Te Deum”-ot (a „Te Deum” himnusz kórusnak (vagy kórusoknak) és szimfonikus zenekarnak, néha szólóénekesek és orgona közreműködésével, egy katolikus ének szövegére. A „Te Deum” klasszikus típusa, amelyet fesztiválokon való koncertezésre szántak, Händel) és „Óda a királynő születésnapjához”.

Anglia új királya, I. György már 1716 júliusában meghívta magával a zeneszerzőt Hannoverbe, ahol Händel új, második művét írt, a „Passiót”.

Händel 1720-ig a régi Chendos herceg szolgálatában állt. Ezek az évek nagyon fontosnak bizonyultak a zeneszerző számára – mesterkedett angol stílusban. A német zeneszerző az angol művészetben fogadta el az állampolgárságot. Händel himnát és két maszkot festett. Himnuszok - megzenésített bibliai zsoltárok, lelki énekek, kórusfreskók, amelyekben a nép hatalmas hangja hallatszik, Handelhez közel álltak. A himnák a hősiest és az örömtelit fejezik ki. Két maszk, két bájos előadás az ókor jegyében szintén angol stílusú volt. Händel később mindkét művet átdolgozta. Az egyikből angol opera lett („Acis, Galatea and Polyphemus”), a másikból az első angol oratórium („Eszter”).

A himnuszok és az operastílus hatása egyértelműen érződik Händel első oratóriumában – az „Eszter”-ben (1732), majd az azt követő „Deborah”-ban és „Athalia”-ban (1733-ban). A recitativus bennük még mindig meglehetősen operaszerű, ritka kivételektől eltekintve az áriák is operai hagyományok szerint íródtak. Mindezek az oratóriumok színpadra állíthatók, operaprodukcióvá alakíthatók.

Händel munkássága az opera műfajában ebben az időszakban nagyon nehéz körülmények között zajlott - folyamatosan versenyeznie kellett az olasz zeneszerzőkkel az elismerésért, és meg kellett küzdenie az angol közönség állandóan változó ízlésével. Ezért ennek az időszaknak az operáit - „Radamistro”, „Ottone”, „Flavio”, „Julius Caesar”, „Tamerlane”, „Xerxes” – nem sokkal premierjük után eltávolították a repertoárról. Általában a britek az olasz operastílust „betegségnek” és a kor igényeinek nem megfelelő zenének tekintették. John Gay és John Pepusch Koldusoperájának megjelenése megsemmisítő csapást mért Händel operai karrierjére. A zeneszerző még tíz évig élt ilyen környezetben - a 30-as években. Nem hagyta abba az operák írását és színpadra állítását – kitartása az őrülethez hasonlított. Minden évben vereséget szenvedett, minden évben megközelítőleg ugyanazt a képet figyelte: egy néma, figyelmetlen, üres csarnokot.

Az 1940-es évek különböztek az előző évtizedektől. A puritánok Angliájának hősiességre volt szüksége, és nem a vitéz udvari opera vérbeli hercegeinek angyali portréira, és ez a hősiesség elsősorban a Bibliában volt megtalálható.

Európában nem volt olyan ország, ahol olyan szeretettel és egyben olyan gyakorlatiassággal kezelték volna a Bibliát, mint Angliában a 17-18. A puritán ideológusok sok generáció és egész nemzet által felhalmozott bölcsesség hatalmas tárházát látták benne. A puritánok olvasnak Ótestamentum mint könyv egy nép sorsáról, létmódjáról.

Mindkét testamentum bibliai nyelve és stílusa, cselekményei, képei, karakterei és szimbólumai rendkívül gyakoriak voltak abban az időben. Händel megismerte az angolok ízét, és elkezdett a nemzettel annak kedvenc nyelvén beszélni. A zeneszerző tökéletesen ismerte a Bibliát: George-ot olvasni tanítottak belőle. Grandiózus bibliai eposzaiban és oratóriumaiban Händelnek sikerült megtestesítenie a győztes nép optimizmusát, az örömteli szabadságérzetet és a hősök önzetlenségét. Az ilyen témák és az oratóriumi stílus megválasztása jelentősnek bizonyult Händel életében. A 40-es évek oratóriuma a zeneszerzőt a zenei hierarchia legmagasabb szintjére emelte és évszázadokon át dicsőítette. Elsősorban Angliában vált híressé. Zenéje a brit stílus etalonjává vált.

1741. augusztus 22-én új korszak kezdődött Händel számára. Ezen az emlékezetes napon kezdte a „Messiás” oratóriumot. A „Messiásban” az ő terve különösen világosan mutatja meg Händel keresésének irányát. Filozófiai és zenei elképzeléseinek kifejezésére egy szokatlan, eddig ismeretlen formát keresett hatalmas tömegekre gyakorolt ​​hatásra. Rendkívüli erőt érzett, hogy sokakkal beszélhessen, fontos gondolatait megosszon az emberekkel az életről.

Ezért az oratórium szabadabb epikus formáját választja, de a „Messiáshoz” hasonlóan arra törekszik, hogy erős, drámaian feltárt affektusokat fejezzen ki (de a drámán kívül!), és egy eksztatikusan magasztos állapotot idézzen elő a hallgatóban.

Az oratórium szabad műfaj. Olaszországban keletkezett, a pápával szemben álló hívők vallási összejövetelein. Soha nem ismerték el hivatalos liturgikus énekként. A humanista kultúra erőteljes befolyása alá kerülve az oratórium műfaja fokozatosan megszabadult vallásos tartalmától, egyfajta koncertté, világi szellemű vokális és zenekari alkotásokká alakult. Idővel a műfaj elhalványult, és nem lehetett komolyan használni.

Händel belelélegzett az oratóriumba új élet. Visszatért a műfajhoz azt a képességet, hogy fontos dolgokról beszéljen az emberekkel, és ne csak beszéljen, hanem meggyőzze és inspirálja az embereket ötleteivel. De ezeket a gondolatokat új módon kellett kifejezni, mert a 18. század embere lényegében, a világhoz, a természethez való viszonyában élesen eltért a középkor emberétől. A korszak, amelyben Händel élt, az Isten iránti nem túl tiszteletreméltó magatartásáról volt nevezetes. A zeneszerző ezt nem tudta nem érezni. Händel oratóriuma új értelmet kapott. Eredetében a liturgiához kapcsolódva elvesztette rituális, szertartásos eredetét.

A hangszeres műfajokra hatással volt Händel kiemelkedő zeneszerzői és szólista orgona és csembaló tehetsége. Koncert előadás, amely a végén 17 - 1 emelet. A 18. század kiemelkedő fontosságúra tett szert, és jellemző volt Händel kreativitására és játékára egyaránt. Csembalójátékának stílusát az erő, a ragyogás és a hangsűrűség jellemezte, amelyeket előtte elérhetetlennek tartottak ezen a hangszeren. Az orgonajáték stílusát az ünnepi ünnepélyesség, a telt hangzás, a temperamentum és az improvizáció uralta. Händel koncertstílusa, mint stílusjegye, eltért az udvari művészet koncertstílusától. A zeneszerző széles körben alkalmazta a hangszeres zene különböző műfajaiban.

Händel klavier művében a homofon szvit (lecke) foglalta el a központi helyet. Händel szvitjei három gyűjteményben jelentek meg a 20-30-as években. Händel szvitjeinek felépítése nagyon egyedi: a hagyományos táncdarabok (allemande, sarabande, courante és gigue) mellett prelúdiumokat, fúgákat, nyitányokat, variációkat is tartalmaztak. Handel alkotásai az akkori billentyűs technikák teljes készletét tartalmazzák, új, ígéretes lehetőségeket nyitva a hangszerek előtt.

Händel munkája kamaraegyüttesek Az írás ideje és stílusa szerint 2 csoportra oszthatók:

fiatalos, nem túl kiforrott művek

kiforrott, mesteri alkotások, amelyeket Londonban írtak a 30-as években és a 40-es évek elején. Ez 15 szólószonáta hegedűre vagy oboára és basso continuora)

Az egyik központi helyet Händel versenyművei foglalják el különböző hangszerekre: orgonára és concerti grossira. Händel „Nagyversenyei” a 18. századi nagyzenekari zeneművek közé tartoznak, és egy szinten állnak Bach „Brandenburgi versenyeivel” és Vivaldi-versenyeivel.

Vagy. 3 (1734) – 6 oboaverseny, op. 6 (1739-ben jelent meg) - 12 concerti grossi.

Minden Händel-versenyt egyéni figurális vonások és kifejezési eszközök jellemeznek. A koncertek a homofon zenéhez tartoznak, de számos példát tartalmaznak a többszólamú kompozícióra, a chiaroscuro játékának sajátos hatását a concertino és a tutti epizódok kontrasztos váltakozása hozza létre.

Händelnek vannak úgynevezett plein air műfajai is. Ez egy demokratikus irányzatú, könnyed, szórakoztató zene. Ezek a következők: kettős koncertek „Zene a vízen (1715-1717), „Tűzijáték zenéje” (1749). Az ilyen munkákat gyakran pirotechnikai előadások és ágyúlövések kísérik.

Így Händel instrumentális zenéje a zeneszerző hagyatékának vibráló része, amely tükrözi jellemvonások stílusát és idejét.

Élettörténet
George Frideric Händel Hallében született 1685. február 23-án. Általános iskolai végzettségét egy középfokú, úgynevezett klasszikus iskolában szerezte. Az ilyen alapos oktatás mellett az ifjú Händel be is vett néhányat zenei fogalmak Johann Pretorius mentortól, zeneértőtől, több iskolai opera zeneszerzőjétől. Iskolai tanulmányai mellett „jó zenei érzéket” is segített neki a házba bekerült David Poole udvari karmester, valamint Christian Ritter orgonaművész, aki klavikordra tanította Georg Friedrichet. A szülők keveset figyeltek fiuk zene iránti korai hajlamára, és azt a gyermekek szórakoztatásának minősítették. A Händel-házban szó sem lehetett igazi zenei oktatásról. Csak a véletlen találkozásnak köszönhetően fiatal tehetség A zeneművészet rajongójával, Johann Adolf herceggel a fiú sorsa drámaian megváltozott. A herceg, miután meghallotta a gyermek csodálatos improvizációját, azonnal meggyőzi apját, hogy adjon neki szisztematikus zenei nevelés. Händel a híres orgonaművész és zeneszerző, Friedrich Zachau tanítványa lett Hallében. Händel körülbelül három évig tanult Zachauval. Ez idő alatt nemcsak komponálni tanult meg, hanem folyékonyan hegedülni, oboán és csembalón is játszani.
1697 februárjában George apja meghalt. Az elhunyt kívánságát teljesítve Georg középiskolát végzett, és öt évvel apja halála után belépett a Halle-i Egyetem jogi karára. Egy hónappal az egyetemre lépése után egyéves szerződést írt alá, melynek értelmében „Handel diákot, művészetéből adódóan” orgonistának nevezték ki a városi református székesegyházba. Pontosan egy évig edzett ott, folyamatosan „fejlesztve agilitását az orgonajátékban”. Emellett éneket tanított a gimnáziumban, magántanulói voltak, motettákat, kantátákat, korálokat, zsoltárokat és orgonazenét írt, hetente frissítette a városi templomok repertoárját. Händel később így emlékezett vissza: „Annak idején úgy írtam, mint az ördög.”
1702 májusában megkezdődött a spanyol örökösödési háború, amely végigsöpört Európán. A következő tavasszal, szerződése lejárta után Handel elhagyta Hallét, és Hamburg felé vette az irányt.
Központ zenei élet volt a város Opera színház. Amikor Händel Hamburgba érkezett, az operát Reinhard Keyser zeneszerző, zenész és énekes vezette. Händelnek sokat kellett tanulnia Keysertől. Gondosan tanulmányozta a híres Hamburger operakompozícióinak stílusát és a zenekarvezetés művészetét.
Händel az operaházban kap munkát másodhegedűsként (hamarosan ő lett az első hegedűs). Ez a szerény tény döntőnek bizonyult a zeneszerző eseménydús életében. Ettől a pillanattól fogva Händel egy mezőt választ világi zenész, a számára hírnevet és szenvedést is hozó opera pedig hosszú évekre munkásságának alapja lett.
Händel hamburgi élete fő eseményének tekinthető Almira című operájának első előadása 1705. január 8-án. Händel vizsgája volt. Az opera sikere tartós volt, mintegy húsz alkalommal adták elő.
Ugyanezen év február 25-én bemutatták a második operát: „A vér és a gazember által szerzett szerelem vagy Néró”. Ez az opera három előadásra futott be.
Händel Hamburgban írta első művét az oratórium műfajában. Ez az úgynevezett „szenvedély” a híres szövege alapján német költőÁgy.
Händelnek hamar világossá vált, hogy nincs több dolga Hamburgban. Felnőtt, és Hamburg túl kicsi lett számára. Miután megtakarított egy kis pénzt az órákon és az íráson, Händel váratlanul elment mindenkihez.
Händel stílusának születését Hamburgnak köszönheti. Itt ért véget a gyakornoki idő, és a fiatal zeneszerző itt próbálta ki magát az operában és az oratóriumban - érett munkásságának vezető műfajában.
Händel Olaszországba ment. 1706 végétől 1707 áprilisáig Firenzében élt, majd Rómába ment. Händel 1708 őszén érte el első nyilvános zeneszerzői sikerét. Ferdinánd toszkánai herceg segítségével színpadra állította első olasz operáját, a Rodrigot.
Nyilvános versenyeken is versenyez a legjobbak legjobbjaival Rómában, és Domenico Scarlatti elismeri győzelmét. Csembalójátékát ördöginek nevezik – ez Róma nagyon hízelgő jelzője. Két oratóriumot ír Ottoboni bíboros számára, amelyeket azonnal előadnak.
A római siker után Händel délre siet a napfényes Nápolyba. Velence állandó riválisa a művészetekben, Nápolynak saját iskolája és hagyományai voltak. Händel körülbelül egy évig maradt Nápolyban. Ez idő alatt írt egy elbűvölő szerenádot „Acis, Galatea és Polyphemus” és számos más művet ugyanebben a szellemben, de kisebb méretben.
Händel fő műve Nápolyban az Agrippina című opera volt, amelyet 1709 nyarán írt, és ugyanabban az évben mutattak be Velencében, ahová a zeneszerző ismét visszatért. A premierre december 26-án került sor. Az olaszok jellegzetes lelkesedéssel és lelkesedéssel tisztelegtek a fiatal német zeneszerző előtt. „Megdöbbentette őket stílusának nagyszerűsége és nagyszerűsége; korábban soha nem ismerték a harmónia teljes erejét” – írta a premieren jelenlévők egyike.
Olaszország melegen fogadta Handelt. A zeneszerző azonban aligha számíthatott erős pozícióra a „zene birodalmában”. Az olaszoknak nem voltak kétségeik Händel tehetségéhez. Azonban, mint később Mozart, Händel is megterhelő volt az olaszok számára, a művészetben is „német”.
Händel Hannoverbe ment, és a hannoveri választófejedelem szolgálatába lépett udvari zenekarmesterként. De ő sem maradt ott sokáig. A kis német udvar durva erkölcsisége, abszurd hiúsága és a nagy fővárosok Olaszország utáni alázatos utánzása csak undort válthatott ki Händelben.
1710 vége felé, miután hivatalos szabadságot kapott a választófejedelemtől, Händel Londonba ment.
Azonnal belépett színházi világ A brit főváros megrendelést kapott Aaron Hilltől, a Tidemarket Színház bérlőjétől, és hamarosan megírta a Rinaldo című operát.
Angliában a szertartászene igen népszerű műfajában debütált, döntően befolyásolta Händel sorsát. 1713 januárjában Händel megírta a monumentális Te Deumot és Ódát a királynő születésnapjára. Az ódát február 6-án adták elő. Anna királynő elégedett volt a zenével, és személyesen is aláírta az engedélyt a Te Deum előadására. Július 7-én, az utrechti béke aláírása alkalmából a királynő és a parlament jelenlétében Händel Te Deum című művének ünnepélyes és fenséges hangjai töltötték meg a Szent Pál-székesegyház boltozatát.
A Te Deum sikere után a zeneszerző végül úgy döntött, hogy Angliában folytatja karrierjét.
Händel 1720-ig az öreg Chandos herceg szolgálatában állt, aki Anna alatt a királyi hadsereg felügyelője volt. A herceg a London melletti Cannon Castle-ben élt, ahol kiváló kápolnája volt. Händel komponált neki zenét.
Ezek az évek nagyon fontosnak bizonyultak - elsajátította az angol stílust. Händel himnuszokat és két maszkot írt – ez szerény szám, tekintve mesés termelékenységét. De ezek a dolgok (a Te Deummal együtt) döntőnek bizonyultak.
Két maszk, két előadás az ókor szellemében angol stílusú volt. Händel később mindkét művet átdolgozta. Az egyikből angol opera lett („Acis, Galatea and Polyphemus”), a másikból az első angol oratórium („Eszter”). Ha a himnák hősi eposz, akkor az „Eszter” egy bibliai történeten alapuló hősdráma. Ezekben a művekben Händel már teljesen elsajátítja mind a nyelvet, mind az érzések természetét, amelyet az angolok a hangok művészetében fejeznek ki.
A himnuszok és az operastílus hatása egyértelműen érezhető Händel első oratóriumaiban – az „Eszter”-ben (1732), majd az azt követő „Deborte”-ban, az „Athalia”-ban (1733-ban). Az 1720-as és 1730-as évek fő műfaja mégis az opera maradt. Ő emészti fel Händel idejét, erejét, egészségét és vagyonát.
1720-ban 20 000 font tőkével színházi és kereskedelmi vállalkozást nyitottak Londonban. Királyi Zeneakadémiának hívták. Händel azt az utasítást kapta, hogy vegye fel az akadémia társulatát legjobb énekesek Európa, főleg az olasz iskola.
Händel szabadvállalkozó, részvényes lett. Majdnem húsz éven keresztül, 1720-tól kezdve operákat komponált és színpadra állított, társulatot toborzott vagy feloszlatott, énekesekkel, zenekarokkal, költőkkel és impresszáriókkal dolgozott együtt.
Az új haza nem kényezteti Händelt. Hosszú ideje a nagyközönség egyáltalán nem ismerte fel. Egy korlátozott kör ismerte. A britek jobban kedvelték az olasz operát és szerzőjét, Signor Bononcinit. „Könnyű és kellemes” Bononcini mottója, életének és művészetének értelme.
1723. január 12-én Händel színpadra állította „A lepárlást”. Ezúttal az ellenséges technikákat alkalmazza, könnyen, dallamosan kellemesen ír, akkoriban Anglia legnépszerűbb operája volt. Ez után a szellemes ellentámadás után Händel támadásba lendült. 1723 májusában - „Flavio”, 1724-ben két opera - „Julius Caesar” és „Tamerlane”. 1725-ben - „Rodelinda”. Győzelem volt. Az utolsó operahármas méltó koronája volt a győztesnek.
De a sors nem volt igazságos. Változott az ízlés, és most a britek nevettek az olasz operán, Händelen, az olasz operák zeneszerzőjén, Händelen, aki legyőzte az olaszokat.
Händel nehéz időkbe esett – minden ellene volt. Az öreg választófejedelem, az egyetlen erős pártfogó - I. György - meghalt. A fiatal király, II. György walesi herceg gyűlölte Händelt, apja kedvencét. II. György felkeltette az érdeklődését, új olaszokat hívott meg, és ellenségeket állított ellene. A közönség nem ment el Händel operáiba.
Ilyen környezetben Händel nem hagyta abba az operák írását és színpadra állítását – kitartása az őrülethez hasonlított. Minden évben vereséget szenvedett, minden évben megközelítőleg ugyanazt a képet figyelte: egy néma, figyelmetlen, üres csarnokot.
1734-ben és 1735-ben a francia balett volt divat Londonban. Händel francia stílusú opera-baletteket írt: Terpsichore, Alcina, Ariodante és Pasticcio Orestes. De 1736-ban a súlyosbodott politikai helyzet miatt a francia balett kénytelen volt elhagyni Londont.
A végén Handel tönkrement. Megbetegedett és lebénult. Az operaházat bezárták. A barátai kölcsönadtak neki egy kis pénzt, és elküldték egy aacheni üdülőhelyre.
A többi olyan rövid volt, mint egy álom. Felébredt, talpon volt, a jobb keze mozgott. Csoda történt. Az egészség visszatért Händelhez.
1737 decemberében befejezte a Faramondót, és egy új operán, a Xerxészen kezdett dolgozni. 1738 jó év volt Händel számára. A siker napsütése melegséggel árasztotta el.
Az év elején a közönség szívesen meglátogatta Faramondót. Februárban Händel az Alessandro Severe pasticcio-t, áprilisban pedig a Xerxest állította színpadra. Márciusban a barátok koncertet szerveztek a tiszteletére. Megjavította ügyeit, és kifizette legsürgősebb adósságait. A szükség visszaszorult.
A következő év újabb csalódás. Megint elhanyagolják a dolgokat, üres a színház, megint elhanyagolják a zenéjét.
És ebben az időben szokatlanul jól ír: szokatlanul gazdag volt a képzelet, a kiváló anyag engedelmesen engedelmeskedett az akaratnak, a zenekar kifejezően és festői hangon szólt, a formák csiszoltak.
Egyik legjobb „filozófiai” oratóriumát – a „Vidám, átgondolt és mértéktartó” – Milton gyönyörű ifjúkori költeményei alapján komponálja, és valamivel korábban – „Óda Szenthoz. Cecilia" Dryden szövegéhez. A híres tizenkét concerti grossi-t ő írta ezekben az években.
És ekkor vált el Händel az operától. 1741 januárjában állították színre az utolsót, a Deidamiát.
Händel húszéves küzdelme véget ért. Meggyőződése lett, hogy a magasztos opera seria-nak nincs értelme egy olyan országban, mint Anglia. Händel húsz évig kitartott. 1740-ben felhagyott azzal, hogy ellentmondjon az angol ízlésnek – és a britek felismerték zsenialitását. Händel már nem ellenállt a nemzetszellem kifejezésének – azzá vált nemzeti zeneszerző Anglia.
Ha Händel csak operákat írt volna, neve még mindig előkelő helyet foglalna el a művészettörténetben. De soha nem lett volna az a Händel, akit ma értékelünk.
Händelnek operára volt szüksége. Ő nevelte fel, és meghatározta művészetének világi természetét. Händel csiszolta benne a stílusát, javította a zenekart, áriát, recitativót, formát és hangot. Az operában elsajátította a drámai művész nyelvét. Ennek ellenére az operában nem tudta kifejezni fő gondolatait. Munkásságának legmagasabb értelmet, céltudatosságát az oratóriumok jelentették.
Az Angliában eltöltött sok év segített Handelnek epikus és filozófiai értelemben újragondolni idejét. Most egy egész nép létezésének története miatt aggódott. Az angol modernitást a nemzet hősi állapotaként, a felemelkedés korszakaként képzelte el, a nép legjobb, legtökéletesebb erejének, intelligenciájának és tehetségének virágzását.
Händel szükségét érezte, hogy kifejezze új rendszer gondolatok és érzések. És a Bibliához is fordul, a legnépszerűbb könyv Puritán nemzet.
A zeneszerzőnek sikerült a győztes nép optimizmusát, az örömteli szabadságérzetet, a hősök önzetlenségét megtestesítenie grandiózus bibliai eposzaiban és oratóriumaiban.
Az ilyen témák és az oratóriumi stílus megválasztása jelentősnek bizonyult Händel életében. A zeneszerző a kezdetektől új szakasz felé haladt korai időszak a kreativitásodról.
1741. augusztus 22-én új korszak kezdődött Händel számára. Ezen az emlékezetes napon kezdte a „Messiás” oratóriumot. Későbbi írók Händel megkapja a magasztos jelzőt – „a Messiás teremtője”. Sok generáción át a "Messiás" Handel szinonimája lesz.
A "Messiás" zenei és filozófiai költemény az ember életéről és haláláról, bibliai képekben megtestesülve. A keresztény dogmák értelmezése azonban nem olyan hagyományos, mint amilyennek első pillantásra tűnhet.
Händel szeptember 12-én fejezte be a Messiást. Az oratórium próbáját már elkezdték, amikor Händel váratlanul elhagyta Londont. Devonshire hercegének, az írországi angol alkirálynak a meghívására Dublinba ment. Egész szezonban ott koncertezett. 1742. április 13-án Händel Dublinban színpadra állította a Messiást. Az oratóriumot szívélyesen fogadták, és megismételte. Augusztusban Händel visszatért Londonba. És már 1743. február 18-án sor került a Milton szövegére épülő hősi oratórium „Sámson” első előadására.
Milton „Sámson” című műve a 17. század második felének egyik legjobb európai tragédiája. Händel "Sámson" című műve az első egyik legjobb zenei és drámai alkotása fele a XVIII század.
Milton "Sámson" - a bibliai cselekmény és műfaj szintézise ókori görög tragédia. Händel a zenei dráma és az oratórium kórushagyományainak szintézise.
1743-ban Händel súlyos betegség jeleit mutatta. Igaz, elég hamar felépült.
A következő két évben Händel részvényei ismét csökkentek. A háború Európában elhúzódott. Az angolok elégedetlenséget mutattak, a „hazafiak” felháborodtak, a parlamentben több csata zajlott, mint katonai, végül Carteret miniszterelnök lemondott, és 1745-ben a „romantikus” Edward herceg, a Stuart család utolsó tagja Skóciában szállt partra. . Londonnak nem volt ideje Händelre.
A zeneszerző pedig oratóriumokat írt és írt. 1744. február 10-én a Semelét, március 2-án Józsefet, augusztusban a Herkulest, októberben a Belsazárt állította színpadra. Ősszel ismét bérli a Covent Gardent a szezonra. 1745 telén színre állította a Belsazárt és Herkulest. Riválisai mindent megtesznek, hogy megakadályozzák a koncertek sikerét, de sikerül nekik – Händel ismét a tönkremenetel szélén áll. Márciusban megbetegedett és rosszul feküdt, de a lelke nem tört meg.
1746. augusztus 11-én Händel befejezte a Judas Maccabee című oratóriumot, amely egyike legjobb oratóriumainak. bibliai téma. Händel összes hősi-bibliai oratóriumában (és a zeneszerzőnek egész sora van: „Saul”, „Izrael Egyiptomban”, „Sámson”, „József”, „Belsazár”, „Júdás Makkabeus”, „Józsua” ill. mások) reflektorfényben - történelmi sorsa emberek. A lényegük a harc. A nép és vezetőik küzdelme a megszállók ellen a függetlenségért, a hatalomért folytatott harc, a hitehagyottakkal való küzdelem a hanyatlás elkerülése érdekében. Az oratórium főszereplői az emberek és vezetőik. Az emberek, mint kórus formájú szereplők Händel öröksége. Előtte sehol a zenében nem léptek fel ilyen köntösben a népek.
1747-ben Händel ismét bérelte a Covent Gardent. Előfizetéses koncertsorozatot ad. Április 1-jén bemutatta a Júdás Makkabeust, és sikert aratott. Az új oratóriumot még öt alkalommal adják elő. Händel ismét diadalmaskodik, ismét a legjobb formáját ölti.
Az 1740-es évek vége Handel számára sikeres volt. Anglia nagyra értékelte érdemeit, és elismeréssel adózott neki. 1747-ben Händel írta az Alexander Balus és a Joshua című oratóriumokat. A jövő év tavaszán új oratóriumokat rendezett, nyáron pedig még kettőt írt - „Salamon” és „Susanna”. 63 éves volt.
1751-ben a zeneszerző egészségi állapota megromlott. 1752. május 3-án megműtötték a szemét. Sikertelenül. A betegség előrehalad.
1753-ban beáll a teljes vakság. Händel koncertekkel, emlékezetből való játékkal vagy improvizációval vonja el magát. Időnként zenét ír. 1759. április 14-én, szombaton elhunyt.

G. F. Händel a zeneművészet történetének egyik legnagyobb neve. A felvilágosodás nagy zeneszerzőjeként új távlatokat nyitott az opera és az oratórium műfajának fejlődésében, és számos előrevetített. zenei ötletek a következő évszázadok - K. V. Gluck operai drámája, L. Beethoven polgári pátosza, a romantika lélektani mélysége. Ez egy egyedülálló belső erővel és meggyőződéssel rendelkező ember. „Bárkit és bármit megvethetsz – mondta B. Shaw –, de te nem tudsz ellentmondani Händelnek. "......

G. F. Händel a zeneművészet történetének egyik legnagyobb neve. A felvilágosodás nagy zeneszerzőjeként új távlatokat nyitott az opera és az oratórium műfajának fejlődésében, előrevetítette a következő évszázadok számos zenei ötletét - K. V. Gluck operadrámáját, L. Beethoven polgári pátoszát, a romantika lélektani mélységét. . Ez egy egyedülálló belső erővel és meggyőződéssel rendelkező ember. „Bárkit és bármit megvethetsz – mondta B. Shaw –, de te nem tudsz ellentmondani Händelnek. „...Amikor zenéje az „örök trónján ül” szavakon szólal meg, az ateista szóhoz sem jut.”

Händel állampolgárságát Németország és Anglia vitatja. Händel Németországban született, és német földön született a kreatív ember zeneszerző, az övé művészi érdeklődését, készség. Händel életének és munkásságának nagy része Angliához kötődik, a zeneművészet esztétikai pozíciójának kialakítása, összhangban A. Shaftesbury és A. Paul nevelési klasszicizmusával, a jóváhagyásért folyó heves küzdelem, a válságos vereségek és a diadalmas sikerek.

Händel Hallében született, egy udvari borbély családjában. A korán megnyilvánuló zenei képességekre Halle választófejedelme, Szászország hercege figyelt fel, akinek hatására az apa (aki fiát ügyvédnek szánta, és nem tulajdonított komoly jelentőséget a zenének jövőbeli szakma) edzésre adta a fiút legjobb zenész város F. Tsakhov. A jó zeneszerző, művelt zenész, aki ismeri kora legjobb műveit (német, olasz), Cahov rengeteg különféle dolgot tárt fel Händelnek. zenei stílusok, meghonosította a művészi ízlést, segítette a zeneszerzési technikák kialakulását. Maga Csahov művei nagyrészt inspirálták Händelt az utánzásra. A korán emberként és zeneszerzőként megalakult Handelt 11 éves korában már ismerték Németországban. A hallei egyetemen (ahová 1702-ben lépett be, ekkor már elhunyt apja akaratát teljesítve) jogot tanult, egyidejűleg orgonistaként szolgált a templomban, komponált és tanított éneket. Mindig keményen és lelkesen dolgozott. 1703-ban, a fejlődés és tevékenységi körének bővítése iránti vágytól vezérelve, Händel Hamburgba távozott – az egyik kulturális központok A 18. századi Németország, az ország első nyilvános operaházával rendelkező város, amely Franciaország és Olaszország színházaival versenyez. Handelt az opera vonzotta. A vágy, hogy érezd a légkört zenés színház, gyakorlatilag megismerni operazene, arra kényszeríti, hogy másodhegedűs és csembalista szerény pozíciót vegyen be a zenekarban. Telített művészi élet város, az akkori kiemelkedő zeneszerzőkkel való együttműködés - R. Kaiser operaszerzővel, aki akkoriban az operaház igazgatója volt, I. Matteson - kritikus, író, énekes, zeneszerző - óriási hatással volt Händelre. Kaiser hatása számos Händel operában megtalálható, és nem csak a korai operákban.

Az első hamburgi operaprodukciók sikere ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) inspirálta a zeneszerzőt. Hamburgi tartózkodása azonban rövid ideig tart: a Kaiser csődje az operaház bezárásához vezet. Handel Olaszországba indul. A zeneszerző Firenzében, Velencében, Rómában, Nápolyban járva ismét tanul, sokféle, elsősorban operai benyomást szív magába. Händel képessége a multinacionális zenei művészet érzékelésére kivételes volt. Szó szerint eltelik néhány hónap, és elsajátítja az olasz opera stílusát, és olyan tökéletességgel, hogy felülmúlja számos elismert olasz tekintélyt. 1707-ben Firenze színpadra állította Händel első olasz operáját, a Rodrigo-t, majd 2 évvel később Velence a következőt, az Agrippinát. Az operák lelkes elismerésben részesülnek az olaszok, nagyon igényes és elkényeztetett hallgatók részéről. Händel híressé válik - belép a híres Arcadian Akadémiára (A. Corellivel, A. Scarlattival. B. Marcelloval együtt), megrendeléseket kap, hogy komponáljon zenét az olasz arisztokraták udvarai számára.

Handelnek azonban Angliában kellett kimondania a művészet fő szót, ahová először 1710-ben hívták meg, és ahol végül 1716-ban telepedett le (1726-ban elfogadta az angol állampolgárságot). Mostantól kezdődik új színpad a nagy mester életében és munkásságában. Anglia korai oktatási elképzeléseivel, példáival magas irodalom(J. Milton, J. Dryden, J. Swift) bizonyult az a termékeny közeg, ahol a zeneszerző hatalmas alkotóereje feltárult. Ám Anglia számára Handel szerepe egy egész korszaknak felelt meg. angol zene, amely 1695-ben elveszítette nemzeti zsenijét G. Purcellt, és megállt a fejlődésben, ismét csak Handel nevével emelkedett világcsúcsokba. Angliában azonban nem volt könnyű útja. A britek Händelt eleinte az olasz stílusú opera mestereként üdvözölték. Itt gyorsan legyőzte minden riválisát, angolt és olaszt egyaránt. Te Deum című művét már 1713-ban az utrechti béke megkötésének szentelt ünnepségeken adták elő, amely megtiszteltetésben korábban külföldiek nem részesültek. 1720-ban Händel átvette a londoni Olasz Opera Akadémia vezetését, és ezzel a nemzeti operaház vezetője lett. Az övéi születtek opera remekei- "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admetus" - 1726. Ezekben a művekben Händel túllép a kortárs olasz nyelv keretein opera - sorozat és alkot (saját típusú zenei előadás világosan meghatározott karakterekkel, lélektani mélységgel és a konfliktusok drámai feszültségével. Nemes szépség lírai képek Händel operái, tragikus erő a csúcspontok páratlanok voltak az olaszban operaművészet annak idejéből. Operái a söröző operareform küszöbén álltak, amit Händel nemcsak érzékelt, hanem nagyrészt meg is valósított (jóval korábban, mint Gluck és Rameau). Ugyanakkor az ország társadalmi helyzete, a felvilágosodás eszméi által ösztönzött nemzeti öntudat növekedése, valamint az olasz opera és az olasz énekesek megszállott túlsúlyára adott reakció az operával szembeni negatív attitűd kialakulását idézi elő. Tábornok. Pamfleteket írnak az olasz operákról, nevetségessé téve magát az operatípust, annak szereplőit és szeszélyes előadóit. Hogyan jelenik meg a paródia 1728-ban angolul szatirikus vígjáték„A koldusopera”, J. Gay és J. Pepusch. S bár Händel londoni operái Európa-szerte elterjedtek, mint a műfaj remekei, az olasz opera egészének tekintélyének hanyatlása megmutatkozik Händelben. A színházat bojkottálják, az egyes produkciók sikerei nem változtatnak az összképen.

1728 júniusában az Akadémia megszűnt, de Händel zeneszerzői tekintélye ezzel nem csökkent. Koronázása alkalmából II. György angol király megbízta himnák előadásával, amelyeket 1727 októberében adtak elő a Westminster Abbeyben. Ugyanakkor a rá jellemző szívóssággal Händel tovább küzd az operáért. Elmegy Olaszországba, tárcsáz új társulat 1729 decemberében pedig a „Lothario” opera nyitja meg a második Operaakadémia évadát. Elérkezik az új küldetések ideje a zeneszerző munkásságában. „Poros” („Por”) – 1731, „Orlando” – 1732, „Partenope” – 1730. „Ariodante” – 1734, „Alcina” – 1734 – ezekben az operákban a zeneszerző frissíti az opera seria műfajának értelmezését különböző módokon - bemutatja a balettet („Ariodante”, „Alcina”), mélyen drámai, pszichológiai tartalommal hatja át a „varázslatos” cselekményt („Orlando”, „Alcina”), és eléri a zenei nyelv legmagasabb tökéletességét - egyszerűséget és mélységet. a kifejezőképesség. Komoly operából lírai-komikussá fordul a lágy iróniával, könnyedséggel, kecsességgel rendelkező „Partenope”, a „Faramondo” (1737), a „Xerxes” (1737) is. Händel egyik utolsó operáját, az Imeneót (Hymen, 1738) maga is operettnek nevezte. Händel kimerítő, politikai felhangok nélküli küzdelme az operaházért vereséggel végződik. A Második Operaakadémia 1737-ben zárul. Csakúgy, mint korábban, a Koldusoperában a paródia nem nélkülözte Händel jól ismert zenéjét, most, 1736-ban pedig az opera új paródiája („A Vantley sárkány”). közvetve érinti Händel nevét. A zeneszerző nehezen viseli az Akadémia összeomlását, megbetegszik és közel 8 hónapig nem dolgozik. Azonban elképesztő életerő, benne elrejtve, újra szedik a maguk terhét. Handel visszatér a tevékenységhez új energia. Megalkotja utolsó operai remekműveit – az „Imeneót”, a „Deidamiát” – és ezekkel fejezi be opera műfaja, akinek több mint 30 évet adott életéből. A zeneszerző figyelme az oratóriumra összpontosul. Még Olaszországban Händel kantátákat és kórus-szakrális zenét kezdett komponálni. Később Angliában Händel kórushimnuszt és ünnepi kantátákat írt. A zeneszerző kórusírásának csiszolásának folyamatában az operák és együttesek zárókórusai is szerepet játszottak. Händel operája pedig oratóriumához képest maga a drámai ötletek, zenei képek és stílus alapja, forrása.

1738-ban egymás után született két zseniális oratórium - a „Saul” (1738. szeptember) és az „Izrael Egyiptomban” (1738. október) - gigantikus, győztes erővel teli kompozíciók, fenséges himnuszok az emberi szellem erejének tiszteletére és feat. 1740-es évek - ragyogó időszak Händel munkásságában. A remekmű követi a remekművet. A „Messiás”, „Sámson”, „Belsazár”, „Herkules” – ma már világhírű oratóriumok – a teremtő erők soha nem látott feszültségében, nagyon rövid idő alatt (1741-43) születtek. A siker azonban nem jön azonnal. Az angol arisztokrácia ellenségeskedése, az oratóriumok előadásának szabotálása, az anyagi nehézségek és a túlfeszített munka ismét betegséghez vezet. 1745 márciusától októberéig Händel súlyos depresszióban volt. És ismét a zeneszerző titáni energiája győz. Az országban a politikai helyzet is élesen változik – a skót hadsereg London elleni támadásának fenyegetésével szemben a nemzeti patriotizmus érzése mozgósítható. Händel oratóriumainak hősies nagyszerűsége a britek hangulatához igazodik. A nemzeti felszabadítási eszmék ihlette Händel két grandiózus oratóriumot írt – az „Oratorio on Chance” (1746), amely az invázió elleni harcra szólított fel, valamint a „Judas Maccabee” (1747) – egy erőteljes himnuszt az ellenséget legyőző hősök tiszteletére.

Händel Anglia bálványává válik. A bibliai témák és az oratóriumok képei ebben az időben a magas általános kifejezésének sajátos jelentését nyerik el etikai elvek, hősiesség, nemzeti összetartozás. Händel oratóriumainak nyelvezete egyszerű és fenséges, vonz – bántja a szívet és gyógyít, nem hagy közömbösen senkit. Händel utolsó oratóriumai - "Theodora", "The Choice of Hercules" (mindkettő 1750) és a "Jeuthae" (1751) - a pszichológiai dráma olyan mélységeit tárják fel, amelyek nem voltak elérhetők Händel korabeli zenei műfajok számára.

1751-ben a zeneszerző megvakult. A szenvedő, reménytelenül beteg Händel oratóriumai előadása közben az orgonánál marad. Tetszése szerint temették el Westminsterben.

Minden zeneszerző, mind a 18. és a 19. században rajongott Händelért. Händelt Beethoven bálványozta. Korunkban Händel zenéjének óriási ereje van művészi hatást, új értelmet és értelmet kap. Erőteljes pátosza korunkkal összhangban van, az emberi szellem erejére, az értelem és a szépség diadalára apellál. Angliában és Németországban évente megrendezik Händel tiszteletére az előadókat és hallgatókat a világ minden tájáról.

Händel életrajza azt mutatja, hogy nagy belső erővel és meggyőződéssel rendelkező ember volt. Ahogy Bernard Shaw mondta róla: „Bárkit és bármit megvethetsz, de tehetetlen vagy ellentmondani Händelnek.” A drámaíró szerint még a megkeményedett ateisták is szótlanul álltak zenéje hallatán.

Gyermekkor és korai évek

George Frideric Handel 1685. február 23-án született, szülei Hallében éltek. A leendő zeneszerző apja borbély-sebész volt, akinek felesége egy pap családjában nőtt fel. A gyermek nagyon korán kezdett érdeklődni a zene iránt, de kora gyermekkorában nem fordítottak sok figyelmet hobbijaira. A szülők azt hitték, hogy ez csak gyerekjáték.

Kezdetben a fiút egy klasszikus iskolába küldték, ahol a leendő zeneszerző néhány zenei koncepciót át tudott venni mentorától, Pretoriustól. A zene igazi ismerője lévén, ő maga komponált operákat az iskola számára. Händel első tanárai között volt Christian Ritter orgonaművész, aki klavikordon adott leckéket a fiúnak, és David Poole udvari zenekarmester, aki gyakran járt a házba.

Az ifjú Händel tehetségét felértékelték, miután véletlenül találkozott Johann Adolf herceggel, és a fiú sorsa azonnal drámaian megváltozott. A zeneművészet nagy rajongója egy csodálatos improvizáció hallatán rávette Händel apját, hogy megfelelő oktatásban részesítse fiát. Ennek eredményeként Georg a Halléban nagy hírnévnek örvendő Friedrich Zachau orgonaművész és zeneszerző egyik tanítványa lett. Három évig zeneszerzést tanult, és több hangszeren is elsajátította a szabad játék készségeit - elsajátította a hegedűt, az oboát és a csembalót.

A zeneszerzői karrier kezdete

1702-ben Händel belépett a Galle-i Egyetemre, és hamarosan orgonistának nevezték ki a gall református katedrálisban. Ennek köszönhetően a fiatalember, akinek édesapja addigra elhunyt, megélhette magát, és tetőt talált a feje fölött. Ugyanakkor Händel elméletet és éneket tanított egy protestáns gimnáziumban.

Egy évvel később a fiatal zeneszerző úgy dönt, hogy Hamburgba költözik, ahol akkoriban Németország egyetlen operaháza volt (a várost még „német Velencének” is nevezték). A színházi zenekar igazgatója, Reinhard Kaiser ezután Händel példaképe lett. Händel, aki hegedűsként és csembalóművészként csatlakozott a csoporthoz, osztotta azt a véleményt, hogy az operákban jobb az olasz nyelv használata. Händel Hamburgban készítette első műveit - az Almira, Nero, Daphne és Florindo című operákat.

1706-ban György Händel, Toszkána nagy hercegének, Ferdinando de' Medicinek a meghívására Olaszországba érkezett. Körülbelül három évet töltött az országban, megírta a híres „Dixit Dominust”, amely a 110. zsoltár szavaira épült, valamint a „La resurrezione” és az „Il trionfo del tempo” oratóriumokat. A zeneszerző népszerűvé válik Olaszországban, a közönség nagyon melegen fogadja „Rodrigo” és „Agrippina” operáit.

Händel Angliában

A zeneszerző az 1710-től élete végéig tartó időszakot Londonban tölti, ahol György herceghez megy zenekarmesterként (később Nagy-Britannia és Írország királya lesz).

Minden évben több operát készít a Királyi Zeneakadémia számára, Királyi Színház, a Covent Garden Theatre, a zeneszerző kénytelen volt munkahelyet váltani - a nagy zenei figura fantáziája beszorult az opera seria szekvenciális szerkezetének akkori keretei között. Ráadásul Händelnek állandóan nézeteltérésbe kellett jutnia a nemesekkel. Ennek eredményeként fokozatosan tért át az oratóriumok komponálására.

1737 tavaszán Händel agyvérzést kapott, aminek következtében a jobb karja részben megbénult, majd később elméje elhomályosulását vette észre. De a zeneszerzőnek egy éven belül sikerült felépülnie, de nem alkotott több operát.

Kilenc évvel halála előtt Händel teljesen megvakult egy halálos baleset következtében, és kénytelen volt ezeket az éveket sötétben tölteni. 1759. április 7-én a zeneszerző meghallgatott egy koncertet, amelyen az általa alkotott „Messiás” oratórium hangzott el, és ez lett. utolsó kijárat mester, akinek neve Európa-szerte híres volt. Egy héttel később, április 14-én George Frideric Händel elhagyta ezt a világot. Végakarata szerint a temetésre a Westminster Abbeyben került sor. A temetési szertartást Anglia legjelentősebb államférfiaihoz hasonlóan pompával szervezték meg.

G. F. Händel élete és alkotói útja.

G. F. Händel (1685-1759) – német zeneszerző barokk. A Lipcse melletti Hallében született, élete első felét Németországban, a második felét - 1716-tól - Angliában élte le. Händel Londonban halt meg, és a Westminster Abbeyben (az angol királyok sírkamrájában) temették el. államférfiak, híres emberek: Newton, Darwin, Dickens). Angliában Handelt az angol nemzeti zeneszerzőnek tartják.

BAN BEN fiatalon Händel nagyszerű zenei képességekről árulkodik. Händel már 7 évesen magával ragadta a szász herceget orgonajátékával. A gyermek zenei érdeklődése azonban ellenkezésbe ütközik apja részéről, aki fia jogi karrierjét álmodta meg. Ezért Händel belép az egyetemre, hogy jogot tanuljon, és egyúttal orgonistaként szolgál a templomban.

18 éves korában Händel Hamburgba költözött, egy olyan városba, ahol Németország első operaháza volt, versenyben a francia és olasz színházakkal. Handelt az opera vonzotta. Hamburgban jelent meg Händel első oratóriuma „Passió János evangéliuma szerint”, az első operák az „Almira”, „Nero” voltak.

1705-ben Händel Olaszországba ment, ahol nagy jelentősége volt Händel stílusának kialakulásában. Olaszországban végül eldőlt kreatív irányt zeneszerző, az olasz opera seria iránti elkötelezettsége. Händel operáit az olaszok lelkes elismerésben részesítik („Rodrigo”, „Agrippina”). Händel oratóriumokat és világi kantátákat is írt, melyekben olasz szövegek alapján csiszolta énektudását.

1710-ben a zeneszerző Londonba ment, ahol 1716-ban végül letelepedett. Londonban sok időt szentel az angliai kórusművészet tanulmányozásának. Ennek eredményeként 12 himnusz jelenik meg - bibliai szövegeken alapuló angol zsoltárok kórusnak, szólistáknak és zenekarnak. 1717-ben Händel megírta a „Vízi zenét” – 3 zenekari szvitet, amelyeket a Királyi Haditengerészet Temzei felvonulásán adnak elő.

1720-ban megnyílt Londonban a Királyi Zeneakadémia operaháza (1732-től a Covent Garden), melynek zenei igazgatója Händel lett. 1720 és 1727 közötti időszak Händel operaszerzői pályafutásának csúcspontja. Händel évente több operát komponált. Az olasz opera azonban egyre inkább válságjelenségeket tapasztalt. Az angol társadalom sürgős szükségét kezdte tapasztalni nemzeti művészet. S bár Händel londoni operáit remekművekként terjesztették Európa-szerte, az olasz opera presztízsének hanyatlása megmutatkozik munkásságában. 1728-ban be kellett zárni a Királyi Zeneakadémiát. Händel azonban kétségbeesés nélkül Olaszországba megy, új társulatot toboroz, és megnyitja a Második Operaakadémia évadát. Új operák jelennek meg: „Roland”, „Ariodante”, „Alcina” stb., amelyekben Händel frissíti az opera seria interpretációját - bemutatja a balettet, erősíti a kórus szerepét, készít zenei nyelv egyszerűbb és kifejezőbb. Az operaházért folytatott küzdelem azonban vereséggel végződik – 1737-ben bezár a Második Operaakadémia. A zeneszerző nehezen viseli az Akadémia összeomlását, megbetegszik (depresszió, bénulás) és közel 8 hónapig nem dolgozik.

A Deidalia (1741) című opera kudarca után Händel felhagyott az operák komponálásával, és az oratóriumra összpontosított.1738 és 1740 között. Bibliai oratóriumait írták: „Saul”, „Izrael Egyiptomban”, „Sámson”, „Messiás” stb. A „Messiás” oratórium a dublini bemutatója után éles kritikát kapott a papság részéről.

Élete végén Händel tartós hírnevet szerez. Az elmúlt években írt művek közül kiemelkedik a „Music for Fireworks”, amelyet előadásra szántak szabadban. 1750-ben Händel új oratóriumot kezdett komponálni, a „Jeuthát”. De itt sújtja a szerencsétlenség – megvakul. Vak, befejezi az oratóriumot. 1759-ben Händel meghal.

Händel kreatív stílusának jellemzői.

A spirituális témák nagy jelentőséggel bírnak - az Ó- és Újszövetség képei ("Sámson", "Messiás", "Júdás Makkabeus" oratóriumok). Händelt epikus hatókörük vonzotta és hősies karakter sok kép ( bibliai képek hősi, civil vonatkozásban).

Händel zenéje nem lélektanilag finom árnyalatokat, hanem nagyszerű érzéseket közvetít, amelyeket a zeneszerző olyan erővel és erővel testesít meg, hogy felidézzük Shakespeare műveit (Handelt, akárcsak Beethovent, „a tömegek Shakespeare-jének” szokták nevezni). Ebből fakad stílusának főbb jellemzői:

monumentalitás, szélesség (nagy formák vonzása - opera, kantáta, oratórium)

optimista, életigenlő kezdet

a kreativitás egyetemes emberi szintje.

Händel életéből több mint 30 évet szentelt az operának (több mint 40 opera). Handel azonban csak az oratórium műfajában alkotott igazán nagyszerű műveket (32 oratórium). Händel különféle forrásokból merített cselekményeket oratóriumaihoz: történelmi, ókori, bibliai forrásokból. Bibliai oratóriumai kapták a legnagyobb népszerűséget: „Saul”, „Izrael Egyiptomban”, „Sámson”, „Messiás”, „Júdás Makkabeus”. Händel oratóriumait színházi és színpadi előadásra szánta. Mivel hangsúlyozni akarta oratóriumainak világi jellegét, elkezdte előadni azokat koncertszínpad, ezáltal megteremtve új hagyomány bibliai oratóriumok előadása. Az oratóriumokban Händel figyelme nem a hős egyéni sorsára irányul, mint az operában, nem lírai élményeire, hanem egy egész nép életére. Az opera seria-tól eltérően, az önálló éneklésre támaszkodó oratórium magja a kórus, mint az emberek gondolatait és érzéseit közvetítő forma. A szólóéneklés formája az oratóriumban, akárcsak az operában, egy ária. Händel a szólóéneklés új típusát vezeti be – egy kórusos áriát.

Zenei művészet a klasszicizmus korszaka, figuratív és szemantikai tartalom. Személyiségek.

Klasszicizmus - figuratív környezet

Az egész 15-18. században. az ókor felélesztésére tett kísérlet jelentette ki magát, minden alkalommal felfedve új oldalait. BAN BEN különböző időszakok elvitt ez a vágy különféle formák. Tovább korai szakaszaiban a zenei klasszicizmus együtt élt a barokk erőteljes felvirágzásának időszakával, sok barokk eszközt használt, és abban az időszakban nem valósulhatott meg olyan mértékben, mint például az irodalomban (J.B. Molière, P. Corneille, J. Racine) .

Klasszicizmus 18. század. Franciaországban az abszolút monarchia összeomlásának, a harmadik rend felemelkedésének és a felvilágosodás forradalom előtti eszméinek időszakában jött létre. Ezek az elképzelések jelentős hatást gyakoroltak a művészet fejlődésére Franciaországban és más országokban Nyugat-Európa. A klasszicizmus alapja a létezés racionalitásába vetett hit, a természetben és az életben a dolgok menetét irányító, egységes, egyetemes rend, valamint az emberi természet harmóniájába vetett hit. A szépség ismeretében az értelem volt a fő kritérium. A felvilágosodási mozgalom elméleti alapja a materializmus, az ateizmus, a racionalizmus, a kritika, a pragmatizmus és az optimizmus volt. A francia pedagógusok istenítették a természetet és a „dolgok természetes rendjét”, és szükségesnek tartották annak hasonlítását társasági élet. Ezek az elképzelések összhangban voltak a klasszicizmus esztétikájával. A művészet arra szólította fel az embert, hogy ápolja az állampolgári kötelességtudatot, és ne engedje át magát a szórakozásnak és az élvezeteknek. Ezek a gondolatok néha paradox formákat öltöttek. A felvilágosítók vették képzőművészet az erkölcs illusztrátorának szerepe, a gyakran banális és szentimentális életigazságok, és kategorikus didaktikusságot követelt a nevelési funkciók megvalósításában. Az irodalom elterjedtsége azt jelentette, hogy a festményeket úgy lehetett újra elmesélni, mint egy regényt. A legkövetkezetesebb "felvilágosodás" J.-B. munkáinak címei tájékoztató jellegűek. Álom: „Tört tojások”, „Megbüntetett fiú”, „Két oktatás” - ezek igazán késztették velem a cselekmény újramondását. Jellemző, hogy maguk a művészek, köztük Greuze is, terjedelmes leveleket írtak részletes megjegyzésekkel, magyarázatokkal festményeik témájához. Ezek az elvek a zenében is megtalálták a maguk fénytörését – ráadásul itt progresszív szerepet játszottak. A zenei képek láthatóvá és konkrétakká váltak. Sok zenei témák annyira dombornyomott, hogy „elmondható”. A dombormű, a kontrasztos témák-képek szembeállítása, ezek ütközése és kölcsönhatása képezte az Allegro szonáta zenei dramaturgiájának alapját - a zenei klasszicizmus legmagasabb vívmányát.

A klasszicizmus esztétikája olyan kötelező szabályok összességét tartalmazza, amelyeknek egy műalkotásnak meg kell felelnie. Ezek közül a legfontosabbak a szépség és az igazság egyensúlyának, a tervezés logikus letisztultságának, a kompozíció harmóniájának és teljességének követelményei, valamint a műfajok egyértelmű megkülönböztetése. BAN BEN Drámai művészetek a „három egység” elve („idő egysége”, „hely egysége”, „tevékenység egysége”) kötelező volt). A klasszicizmus másik normája, amely a zenében testesül meg, aggaszt figuratív tartalom. Az irodalmi vagy általánosított cselekményeknek a jó gonosz feletti győzelmével, a könnyű erők diadalával és az optimista, fényes kezdet megerősítésével kell véget érniük. A zeneművek képeinek világosnak és határozottnak kell lenniük: hősies, szenvedő, ujjongó, végzetes, gáláns, komikus stb.

A klasszicizmus legélénkebb megtestesülését a 18. század második felében kapta. a kreativitásban Bécsi klasszikusok. Bécské válás klasszikus iskola a német és osztrák felvilágosodás rohamos fejlődésének éveire esik. A német költészet virágzik, a filozófia pedig nagyon fejlett. Ausztriában II. József úgynevezett „felvilágosult abszolutizmusa” idején teremtették meg a talajt a fejlett eszmék elterjedésének. Jelentős művészekés a korszak gondolkodói - Herder, Goethe, Schiller, Lessing, Kant, Hegel új humanista eszméket állítottak fel. Ez jelentős hatással volt a bécsi klasszikus iskola zeneszerzőinek világnézetének kialakulására. A nemesi nemesség lakájjaiként vagy templomi szolgálatra kényszerült zenészek, szükségszerűen kielégítve a koronás és titulált uralkodók sokszor elmaradott ízlését, a legélesebb módonérezte a jelenlegi helyzet igazságtalanságát és abszurditását. A klasszicizmus kiemelkedő képviselői a mannheimi iskola zeneszerzői voltak: K. V. Gluck, L. Boccherini, K. D. von Dittersdorf, L. Cherubini. A zenei klasszicizmus csúcsa a bécsi klasszikusok – W. A. ​​Mozart, J. Haydn és L. V. Beethoven – munkássága.

A klasszicizmus esztétikája, amely a kompozíció harmóniáját és teljességét, egyensúlyát és racionalitását jelenti, intenzív fejlődéshez vezetett. zenei formák. Ez új értelmet adott számos, az időszak elején létező műfajnak. BAN BEN instrumentális zene szonáta, szimfónia, hangszeres versenymű utolsó harmada 18. század - ezek egyáltalán nem ugyanazok a szonáták, szimfóniák, koncertek, mint a barokk zenében. Különböző formájuk van, más szókincsük, más átvitt jelentéseés más logika. Ennek a szakasznak a legfontosabb vívmánya a szimfónia, mint a figuratív és szemantikai tartalom hordozójának megalapozása volt az ellentmondások fejlesztésében és komplex összefonódásában. A bécsi klasszikusok szimfóniája magába szívja az operai dramaturgia egyes elemeit, nagy, részletes ideológiai koncepciókat, ill. drámai konfliktusok. Másrészt a szimfonikus gondolkodás alapelvei nemcsak sokfélebe hatolnak be hangszeres műfajok(szonáta, kvartett stb.), hanem operába és kantáta-oratórium jellegű művekbe is.