Képző- és díszítőművészet

A legrégebbiek, amelyeket a területen fedeztek fel. U. memória kép a művészet - sziklarajzok, fémszobrászat - a primitív közösségi rendszer időszakába tartozik: a felső paleolitikumtól a sárgakorig. V. (sziklafestmények, szauromato-szarmata állatstílus, permi állatstílus). Helytelen később közvetlen kapcsolatot keresni velük. a régió kultúrája. Azonban visszhangok Perm. Az állati stílus az ukrajnai bennszülött népek - komi, udmurtok, manszi és hanti - díszítésén is meglátszik. Archaeol. A leletek arra utalnak, hogy a komik ősei már szőtt mintákkal és geometrikus hímzéssel díszítették a ruhákat, amelyek hagyományait az üzbegisztáni őslakosok körében a mai napig megőrizték.

Mi, akik a tajga zónában éltünk, már régóta magas szaktudással rendelkezünk a fafeldolgozásban (), kezdve a nyeregtetős kunyhók és istállók kivágásától faragott korcsolyákkal és csirkékkel, egészen a gyökerekből és nyírfakéregből készült háztartási eszközökig (a művészi feldolgozás). nyírfakéreg). Ukrajna népeinek plasztikus tehetsége, amely a pogány bálványokban nyilvánult meg, a permben a kereszténység felvételével teljes mértékben megnyilvánult. századi faszobrászat a bennszülött hagyományokat az oroszral ötvözi. és nyugat-európai befolyásolja.

Elölről rus. Ukrajna gyarmatosítása és keresztényesítése, Novgorod, észak. és Moszkva ikon, és a 14. század 80-as éveitől - Permi István missziós tevékenységének idejétől - a régióban nyilván kialakultak a helyi ikonfestészet központjai. Azonban az emlékezés nem maradtak fenn abból az időből. Az első ikonok, feltehetően szinten. eredetű, a XVI - eleje utolsó negyedéhez tartoznak. XVII. században, az úgynevezett Sztroganov iskolába, amely Moszkvában alakult és tartományi fiókkal rendelkezett.

Lv. A 18-19. század ikonja, valamint ennek az időszaknak az ikonja Oroszország egészében, három irányra osztható. Az első az ortodox egyház megbízásából készült alkotásokból áll, amelyek a modern művészet felé irányulnak. A második az általa alkotott ikonográfia. az óhitűeknek, bár nem csak nekik, és főleg. a bizánci és az ókori Urban. hagyományok Harmadszor, folklór ikonográfia, széles. népszerű a nép körében. Ez utóbbi, az archaikus művészeti rétegekhez köthető, idővel alig változott, nem rendelkezett bizonyos ter. határok. Az első irány ikonjai inkább a Káma régióra és az Urálon túlra jellemzőek adm-mel. és vallási c. - Tobolszk, amely meghatározta a hivatalos egyház erős pozícióját, és hozzájárult a tobolszki papság kijevi származásával kapcsolatos ukrán ízlés elterjedéséhez. A második irány ikonográfiája, nemrégiben ún A Nyevjanszki iskola elsősorban a Gornoz-Dszkij U.-ban terjedt el, amely az orosz fellegvára lett. Régi hívők. Fénykorát a második nemében élte meg. XVIII - első fele. XIX század és a kezdetekig megtartott bizonyos stílusjegyeket. ebben a században.

A három nevezett irány találkozásánál köztes jelenségek keletkeztek. Így a folklórikon és a Nyevjanszki iskola kombinációja képezte az utóbbi alsó szintjét, és ugyanazon folklórikon hatása az első irány ikonjára primitívek létrejöttéhez vezetett, amelyek között tömegikonok is voltak. viszonylag nemrégiben szentté avatott szentek képeit ábrázoló ikonok Verhoturyei Simeontól Szarovi Szerafimig.

Lv. ikonográfia sok szempontból a kép alapja lett. éli követelések. Kétségtelen az ikon és az óhitű könyvminiatúra kölcsönös hatása, az ikonfestészeti stílus hatása a fa- és fémfestészetre (,), az ikon szerepe a festőállványfestés leendő mestereinek sorsában, akik gyakran kapták első leckéiket a művészetből. ikonfestők bizonyítványai. Sajátossága az ur. A péteri reformok korában kezdett formát ölteni a kultúrát az a tény határozta meg, hogy létrejöttét nagymértékben az óhitűeknek köszönhették, akik a patriarchális eszmék iránti elkötelezettséget a hatékonysággal, a merész gondolati késztetéssel, a találmányok és a technológia iránti hajlammal ötvözték. . fejlesztések. Tehát a hagyományos típusú vékony mellé. a kereszttel kapcsolatos kreativitás. a mindennapi életben egy új iparág született. régió, fő elsősorban a fém- és kőfeldolgozásban. Ez a művészet kollektív munka eredménye: a főváros terve, esetenként a projekt helyi szerzője ötvöződött öntödék, pénzverők, kőművesek munkájával. A mestereket bányászati ​​és speciális „jel” (rajz) iskolák képezték. Az első lvl között. tanárok, akik elsajátították az újkor művészeti technikáit, M. V. Avramov (1698-1753). A 18. század utolsó évtizedei óta. Pétervár Akadémikus vékony termékmintákat, módszertani utasításokat, majd tanítványait küldött az U. hegyi gyárakba. Különleges szerepe van a vékony. Az oktatás az Egyesült Államokban játszott nagy szerepet. kezdetben. XIX század N. N. Demidov Nizhne-Tagil festőiskola és a Vyisk iskola, amely részben folytatta hagyományait.

Fejlesztési ur. bál. az igényt országosnak határozták meg. vékony folyamatok és helyi viszonyok: új ásványok felfedezése és fejlesztése, előállítási technológia. Fénykorát egy bizonyos szakaszban megélve, dep. a művészettípusok háttérbe szorultak vagy eltűntek. Így a 18. században gyártott, hajszolással díszített réz edények. állapoton és magánépületek az Egyesült Államokban, már a kezdetekkor. a következő században kiszorították a porcelánt és a cserépedényt.

A rossz sors sokkal tartósabbnak bizonyult. vasöntő, Kamensky, Vyjsky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Chermozsky, Pozsevszkij, Bilimbaevsky, Kaslinsky, Kusinsky és más üzemek fordultak hozzá. A problémával kezdve a legegyszerűbb háztartási cikkek, áttértek az ív gyártására. részletek, mintás rácsok, amelyek a megjelenés szerves részévé váltak nem csak a szinten. gg., hanem Moszkva és Szentpétervár is, a körszobrászat öntvényeiig, és a kezdetektől. XIX század kompozíciósan összetett műemlékek létrehozásához és egyben. kamrás műanyagok. Az öntöttvas öntvény a barokktól (N. N. Demidov Szloboda-háza Moszkvában, az évszakok allegorikus szobrai, amelyek szerzője nyilvánvalóan T. Sizov mester volt – 1760-as évek) a klasszicizmusig (öntöttvas együttes N. A. Demidov birtokában 2010-ben) tükröződött. Petrovszkij - 1770-es évek; a szentpétervári Potseluev híd rácsa - 1814-16; kerítések, hidak és szobrok Kuzminkiben - 1820-40-es évek). Sikerek vas-lit. ügyek ösztönözték a fejlődést Ukrajnában a 19. század első harmadában. vékony bronzöntvény, amelyet a Verkh-Isetsky-ben, Vyjsky-ben sajátítottak el, ahol gyártották. F. F. Zvezdin vezetésével és a zlatousti üzemben. Az utolsón bronzot használtak a pengéjű fegyverek markolatának díszítésére, ami az ur másik fényes lapjához kapcsolódik. Art-Zlatoust metszet acélra, a vágás elismert mesterei I. N. Bushuev, I. P. Boyarshinov és V. I. Juzsakov.

Össz-orosz és világ. A márványból, jáspisból, malachitból és lapis lazuliból készült termékek (kőmetszőművészet, ékszerművészet, Ekat. lapidárugyár) hozták meg U. hírnevét. A művészetben elért eredmények alapjai. A kőfeldolgozás az Egyesült Államokban a 18. - a 19. század első felében kezdődött. I.I. Susorov (1721-60), S.S. Vaganov, I. Patrusev (1737 és 1742 között -?), M. Kolmogorov, I. A. Steinfeld (Stenfeld, Shenfeld; 1768-69 - 1829), D. O. Tetenev (1770-1815), V. E.-1 Kokovin (7608) Y.V.Kokovin, A.I. Lyutin (1814 - ?), G. F. Nalimov (1807-77) stb. A kőfaragó művészet a vasöntéshez hasonló módon fejlődött. Az uráliak az egyszerű márványlapok vágásától kezdve a palota belső tereinek díszítéséig, valamint obeliszkek, állólámpák, vázák és szélesek készítéséig jutottak el. orosz nyelv alkalmazása és firenzei mozaikok, domborművek és körszobrok létrehozására, együttműködésre A. Rinaldi, A. N. Voronikhin, K. I. fővárosi építészekkel. Rossi, I. I. Galberg, A. P. Bryullov, K. A. Ton és mások. A 19. század első évtizedeiben. az ur. A kőfaragó művészet feltárta a magas klasszicizmus jellegzetes vonásait.

Párhuzamosan vékony. A világi grafika és festészet Ukrajnában a fém és a kő megmunkálása révén született. Útjuk a Nagy Péter korabeli földtérképekről elemi képekkel. motívumok M. S. Kutuzov (?-1741) és I. Ushakov illusztrációihoz hasonló rajzokon keresztül V. Gennin „Az Urál és a szibériai növények leírása” című kéziratához, majd a festői portrékhoz, tájképekhez és zsánerfestményekhez végén jelennek meg a 18. - első félidőben. XIX század bomlásban gg. és falvak, különösen a Kama régióban és Nyizsnyij Tagilben (a Káma régió jobbágyikonfestői, festői és faragói, P. P. Vedenetsky, V. E. Raev).

Indulás orosz per közepén. XIX század a klasszicizmustól és általában a stilisztikai egységtől jelentősen megváltoztatta termékeink jellegét. bál. per A kőfaragó művészet elvesztette monumentális formáit, és a kamaratermékekben, minden technológiával. a készség gyakran átcsúszott a kézművességbe. Hasonló folyamatok történtek a zlatousti acélmetszetben is. A legtöbb met. z-dov visszautasította a kiadást. vékony öntöttvas A Kaslinskyben (Kaslinsky művészeti casting) és Kusinskyban azonban a második félidőben volt. XIX - korai XX század ez a fajta művészet a helyi mesterek (V. F. Torokin) művészettel való szoros alkotói kapcsolatainak köszönhetően érte el csúcspontját. hazai szobrászok, alkotások P.K. Klodt, M.D. modelljei alapján. Kanaeva, R.N., N.R. és R.R. Bakhov, N. I. Liberikha, E. A. Lansere, A. L. Obera. Kasli és Kusa kétségtelenül hozzájárultak a realista szobrászat népszerűsítéséhez. Egyidejű dekorációs termékekben ur. vasöntés a 19-20. század fordulóján. az eklektikától egy új stílushoz vezető út – a modernizmus látható.

A társadalmak demokratizálódása. a kapcsolatok kiterjesztették az uráli lakosok művészetbe lépésének lehetőségeit. uch. fej Pétervár, Moszkva és külföldi városok. F.A. Bronnikov, V.P. és P.P. Verescsaginsz, A.A. és P.A. Svedomskie, A.I. Korzukhin és más képviselők. akad. és reális irányok, előkelő helyet foglalnak el az orosz történelemben. a festészet általában nem szakította meg a kapcsolatot szülőföldjükkel, és jelentős hatást gyakorolt ​​annak kultúrájára. A második félidőben. XIX század vékony U. élete nem a gyárak és azok pártfogó tulajdonosai köré összpontosul, hanem a helyi értelmiség tevékenységének eredménye lesz. Ezzel kapcsolatban az Izv. M. S. Znamenszkij (1833-92) rajzoló, karikaturista és néprajzkutató Tobolszk, egy ősi zaur szellemi kultúrájába. város, ahol Anna Ioannovna uralkodása alatt az első Nagy Péter nyugdíjas festők, I. N. száműzetésben voltak. és R. N. Nikitin (kb. 1680 - 1742 után; nem korábban, mint 1680-1753). Jekatyerinburg lakosai N.A.Ivancsev (1834 - 1878 után), N.M.Pljusnyin, A.M.Pisarev (1848-1903), V.G.Kazantsev (1849-1902), N.N.Klepinin, A.K. Gyenyiszov-Uralszkij, A. A. Seremejevszkij (1863-1919), L. N. Zsukov (1873-1933); permiek A. I. Shanin, A. N. Zelenin, I. P. Csirkov (1877-1920); Sarapulian A. P. Berkutov (1851-1901); A tyumeni N. V. Kuzmin (1858-1910-es évek) és mások a kreativitást a gimnáziumokban és reáliskolákban tanított rajztanítással, vagy művészeti és szervezési tevékenységgel ötvözték.

Esemény egy kultuszban. a régió élete felfedezés volt Ekatban. Mobil akadémikus kiállítás (1887), amely először ismertette meg az uráliakat a jelentősebb oroszok munkásságával. 19. századi festők és több kiállítási darabok lettek a művészet alapjai. adósság. zene az UOL-nál (Múz.). Hasonló jellegű volt az orenbi kiállítás is. (1889). A XIX-XX század fordulóján. ban ben U. tartotta az első termelési kiállításokat. helyi művészek. Gyakran magángyűjteményekből is kiállítottak fővárosi mesterek műveit. Az Ekat. Megalakult a Képzőművészet Szerelmeseinek Társasága (1895-1918), Permben a Festészet, Szobrászat és Építészet szerelmeseinek társasága (1909-1919). Megnyitás 1902-ben Ekat. művészet-ipar az iskolák tehetséges tanárokat és művészeket vonzottak az Egyesült Államokba: M. F. Kamensky, V. P. Rupini (1867-1941), A. N. Paramonov, V. V. Konovalov (1865-1908), V. A. Almazov (1870 - ?), T.E.Zalkalna és megalapozta prof. oktatás a régióban művészet és kézművesség és művészet. per Lv. vékony A.N.Paramonov, S.I.Jakovlev (1862-1930), fiatal I.D.Ivanov (Shadr) megfordult, különösen az első orosz korszakban. rev., folyóiratokba, különösen szatirikus grafikákba.

Az oroszra jellemző új motívumok, plein air és dekoratív hódítások. a késő XIX - korai művészet században nyilvánult meg az ilyen híres művek munkájában. az Egyesült Államok őslakosai, mint például M. V. Neszterov, L. V. Turzhanszkij, L. V. Popov, valamint az akadémiai végzettek festményein. vékony P.S. Evstafjev (1880-1958), aki az elején játszott. XX század kiemelkedő szerepet játszott a permi művészetben, valamint V. A. Kuznyecov, aki Verhnyaya Saldában és Nyizsnyij Tagilben dolgozott. Az U.-ra az avantgárd, futurisztikus művészet irányzatai is hatással voltak. Szállítóik Permben voltak V. V. Kamensky, aki 1912-ben kiállítást rendezett a gyártásból. a hozzá közel álló mesterek, és a baskban. D.D. Burliuk, aki aktívan részt vett az Ufa Art kiállításain. bögre (1915-17).

Nem számít, milyen súlyos következményekkel jár az okt. ordít szociális illúziók, nem tagadható, hogy felerősítették a perben korábban megindult folyamatokat, fokozták a tartományi vékony. élet. A monumentális propaganda ötlete mind az Egyesült Államok autodidakta kézműveseit (a Motovilikha üzem technikusa, V. E. Gomzikov), mind a hivatásos szobrászokat (S. D. Erzya, P. P. Sharlaimov (1889-1920-as évek), I. A. Kambarov) megragadta. a monumentális formák újjáélesztésére a kőfaragásban és az öntöttvasban. per-wah. Dekoráció rev. ünnepek, képek népszerűsítése. per, vékony. Különféle művészeti irányok, fajták és műfajok, tehetségszintű mesterek érdeklődtek a pedagógia iránt. Gyümölcsöző 1910 végén – elején. A 20-as években P.I. Subbotin-Permyak, N.M. Gushchin (1880-1965), A. V. Kaplun (1887-1974), M. B. Verigo (1892 -?), V. A. Obolenszkij, I. I. Turanszkij Permben; A. N. Paramonov és L. V. Turzhansky az Ekat.-ban; E.T. Volodina (1886 - ?) I.A. Mochalova (1896-1940), I.K. Mrachkovsky (1889-1930-as évek), N.A. Rusakova (1888-1941), A.N. Samokhvalov (1897-1964) - a leningrádi művész névadója, N. D. Lebegyev (1894-1927), P.S. Duplitsky (1896-1942) Cseljabban; S.M. Karpova (1890-1929), S.V. Ryangina (1891-1955), A.F. Stepanova (1893-1965), N. V. Kudasheva (1889-1966) Orenb. M. I. Avilova (1892-1954), I. I. Oveshkov (1877-1944), E. L. Kropivnitsky (1893-1979), K. P. Trofimov (1885-1944), P. A. Rossomakhina (1886-1956), I. I. Krotova (1897-1945) Tyumenben; P. P. Chukomin (1874-1944) Tobolszkban. Az 1920-as évek közepe óta U. osztályok keletkeztek. Művészeti egyesületek ordít Oroszország: 1925-ben - Sverdlben. (ebben az osztályban permi és shadrinszki művészek is voltak) és Ufában, 1926-ban - Orenb.-ben, 1928-ban - Cseljabban; 1932 után pedig az újonnan létrehozott Művészszövetség megszervezése. Szovjetunió: ezzel párhuzamosan osztályokat nyitottak. Képzőművészeti Dolgozók Összoroszországi Szövetkezeti Szövetsége ("All-Khudozhnik"); Rendszeresen rendezték meg a helyi művészek kiállításait, néhányukat meghívták fővárosi kiállításokra. 1935-ben Sverdl.-ben, majd más években. régióban kiállítást rendeztek Moszkvában. és Leningrád. mesterek "Ural-Kuzbass a festészetben". Annak ellenére, hogy a vezetés és az adminisztráció módszerei kezdték megtenni a hatásukat. kezek kulturális szempontból ezek az események hozzájárultak a régió művészetének fejlődéséhez. pert, szőnyegét erősítve. bázisok. Azokra az évekre jellemző volt G.A. Melentyev, T.A. Partina (1893-1963), A.P. Davydov (1893-1967), M.V. Balagusin (1889-1966), I.G. Vandyshev (1891-1964), A.M.2.8.190szovszkij (1891-1964), A.M. , E.A. Tehmenov (1866-1934), I.A. szobra. Kambarova, I. I. Trembovler (1890-1943), T. V. Rudenko-Shchelkan (1892-1984). Mn. vékony Őszintén érdekelte őket az új téma (forradalmi háború, polgárháború, mindennapi munka), de a „tematikus” kompozíció megmunkálásában való jártasság, tapasztalat hiánya, az ötlet hamissága olykor kreatív kudarcokhoz vezetett. Az 1920-as és 30-as években az Urál kevésbé ideologikus alkotásai művészileg teljesebbnek bizonyultak, elsősorban lírai tájképek, amelyeket L. V. Turzhanskyval együtt K. M. Golikov (1867-1933), I. K. Slyusarev, A. M. Mineev (1902-1971), N. S. Sazonov (1895-1972), S. A. Mihailov, A. P. Mitinsky (1905-70), V. P. Barasev (1905-70), stb. Figyelemre méltó sikereket értek el. festőállvány- és könyvgrafikában: A. F. Uzkikh (1889-1953), A. A. Zsukov (1901-78), V. A. Batalov (1889-1971), G. Ya. Soloviev (1897 - ?), D. F. Fechner (1897-1973), A. Prutskikh (1901-1977), A. P. Saburov (1905-83), A. A. Kudrin (1893-1959), valamint a színházi és díszítőművészetben: A. V. Dubrovin (1889-1975), I. M. Vakhonin (1887-1965); A.A. Kuzmin, V.A. Ljudmilin, V.L. Talalai (született 1908), I.P. .Kotovschikov (szül. 1905).

A 20. század első évtizedei. vékonyban Az ukrán kultúrát egy másik jelentős jelenség jellemzi - prof. kép olyan népek állításai, amelyek korábban nem rendelkeztek vele. Baskban. ez a folyamat társul hozzá. K.S. Davletkildeeva, A.E. Tyulkina, M.N. Elgashtina (1873-1966) stb. A művészethallgatók közül. műhelyek Leningrád. Institute of Peoples of S. az 1930-as években is voltak képviselői. Szubpoláris és transzpoláris U. (K. Natuskin, Nenyec K. L. Pankov stb.)

A második világháború megváltoztatta a megszokott művészeti formákat. élet. A plakát, w. és gáz. grafika: G.V.Lyakhin (1903-81), I.I.Rossik (1909-87) és mások. ur. vékony Franciaországba mentek, a természetből készült vázlataik képezték az alapot. prod. a háborúról. Izv.-t evakuálták az U. mesterek Ukrajnából, a balti államokból, Moszkvából, Leningrádból: Yu.R.Bershadsky, V.N.Kosztetsky (1905-68), M.M.Cheremnykh (1890-1962), B.V.Ioganson (1893-73), G.G. Rjazsszkij (1895-1952), V.M. Oresnyikov (1904-87), Yu.A. Vasnetsov (1900-73), S.D. Merkurov (1881-1952), Z. M. Vilensky (1899-84) stb. A mellettük végzett munka pozitív hatással volt a helyi művészetre, ami megnyilvánult magát az „Ukrajna a képzőművészetben” (1943) és az „Ukrajna – fegyverkohó” (Sverdl., 1944) uráli interregionális kiállításokon.

A háború végével a művészet élete békés mederbe vonult. A Művészek Szövetségének új szervezetei jöttek létre. Tyumenben, Kurganban (1957). A Franciaországból hazatérők befejezték tanulmányaikat a háború miatt. vékony Sokakkal együtt a korábban említett személytől ur. igény a második nemre. A 40-50-es éveket V. S. Zinov (1908-91), A. F. Burak (1921-1997), V. I. Igosev (született 1921), V. F. Iljusin, O.E. Bernhard (1909-98), A. A. Zausaev (1920-1981), N. G. Csesnokov (szül. 1915), B. M. Vitomszkij (1918-75), I. N. Neszterov (sz. 1922), B. V. Volkov (1918-79), G. P. V. A. Nejasov (1926-1984), P. S. Bortnov (született 1918), M. G. Gazizova (született 1918), P. A. Oborin (született 1917); szobrászok G. V. Petrova (1899-1986), G. A. Petin (1909-1947), A. A. Anisimov (1910-1995), M. P. Kramskoy (született 1917), P. A. Sazhin (1919-1999); festőállvány és könyvgrafika mesterei L.A. Epple (1900-80), E.V. Gileva (1907-2000), M.I. Tkachev (született 1913), B.A. Szemenov (1917-91), V. N. Cselinceva (1906-81), O. D. Korovin (született 1915), V. F. Vasziljev (1923-86); színházi és díszítőművészet: N. S. Lomonoszov (1903-95), N. V. Szitnyikov, M. S. Ulanovszkij (1912-1982), Sz. N. Alekszandrov (1907-82). Tantárgyi szint vékony a háború utáni időszakban sokrétűbbé vált, képzettségük általában nőtt. Azonban a totalitárius állam ideológiájának diktátuma és a második nem realizmusának hagyományai felé való egyoldalú orientáció. A XIX. században felszínes felfogásuk megbéklyózott a kreatív keresésekkel és korlátozott szellemi horizontokkal.

50-es évek vége - kora. A 60-as években sokan visszatértek az Egyesült Államokba. Leningrádi diplomások és Moszkva vékony egyetemek Szintet végzettekkel együtt. iskolák, az új generáció mestereinek galaxisát alkották. Ezek a festők E. I. Gudin, G. S. Mosin, I. I. Simonov (született 1927), M. Sh. Bruszilovszkij (született 1931), V. Z. Beljajev (született 1926), Yu. I. Isztratov (született 1928), N. G. Zasypkin (1921-89), V. Ya. Bushuev (született 1934) , L. M. Sgibneva (született 1933), N. V. Kostina (született 1934), E. N. Shirokov (született 1931), A. I. Repin (született 1925), A. N. Tumbasov (született 1921), I. S. Borisov (1925-95), T. E. Kovalenko (született 1930), R. I. Gabrielyan (született 1926), N. P. Erysev (született 1936), V. T. Ni (1934-79), N. 90 (born.G79), N. O.P.Shrub (született 1924), A.I.Murychev (1918-86), G.S.Bochanov (született 1922), V.P. Ovcharov (született 1928), A.P. Kholmogorov (1925-87), P.S. Semenov (született: Malcev 4.sz., V.19.sz.) ; grafika V.M.Volovics (született 1928), G.I.Ketov (született 1922), S.S. Kiprin (1930-86), A. A. Kazantsev (született 1928), L. P. Weibert (született 1925), V. A. Novicsenko (született 1927), M. V. Distergeft (született 1921), A. P. Zyryanov (született: 1928), L.F (1928), 3-99. E. K. Koshelev (született 1929-ben); szobrászok V. M. Druzin, V. S. Zaikov (született 1924), V. E. Egorov, B. D. Fudzeev (született 1923), L. N. Golovnitsky, E. E. Golovnitskaya (született 1931), A. P. Szulenyev (született 1929), V. A. Avakyan (született 1931), N. G. Petina (született 1932), V. M. Belov (született 1928), V. N. Murashov (született 1935). Az ezekre az évekre jellemző „szigorú stílus”, monumentalizmusával és kifejezőkészségével az indusztriális számára szervesnek bizonyult. szélén, és viszonylag sokáig maradt itt. Lv. vékony Nem akartam megválni egy igazán civil, non-konform művészet romantikus álmától. Egyesek számára az ideális E. I. Neizvestny volt, még a kezdetekkor. 50-es évek Sverdlben készült. első szobrok.

A 60-as évek művészetében feltűnő jelenség a bashk. festőiskola: A.Kh.Sitdikova (született 1913), R. M. Nurmukhametov, A. F. Lutfullin, B. F. Domasnyikov (született 1924), A. D. Burzjancev (született 1928), A. V. Pantelejev (született 1932). Ugyanebben az időszakban alakult ki G. S. Raishev (született 1933) munkája, majd később sikerült egyesítenie a művészetet. S. népeinek hagyományait Európa hódításaival. század művészete.

A 60-as években vékony az Unión belül. A Szovjetunió létrehozta a Művészek Szövetségét. RF, amely vékony. a régió szervezetei és autonóm köztársaságok, egyesültek a területen. időszakos (körülbelül ötévente egyszeri) kiállítások területei. Az ur. zóna, beleértve Sverdl., Perm., Cseljab., Orenb., Tyumen, Kurg. vidék és Bashk. (Udmurtia a „Nagy Volga” övezet része lett); 1964-től 1985-ig hat „U. Szocialista” kiállítást rendeztek. Mivel a parancs-adm terméke. Ezek a kiállítások időközben bizonyos pozitív szerepet töltöttek be, egyesítve a korábban széttagolt tartományi művészeteket. erők, miután elkészítették a pl. neveket. Az 50-es évek vége óta az uráliak rendszeresen részt vettek köztársasági, szövetségi és nemzetközi eseményeken. kiállítások. 1971-ben művészeti kiállítást rendeztek Moszkvában. U., Szibéria és a Távol-Kelet. Az uráli lakosok csoportos és egyéni kiállításait különféle helyeken rendezték meg. gg. országokban és külföldön. A festőállvány mellett elismerésben részesült ur. monumentális-dekoratív és színházi-dekoratív művészet, könyvgrafika, régi és formálódó új típusú díszítő- és iparművészet felelevenítése, művészettörténet.

A hatvanas éveket követően új generációk lépnek be a régió művészetébe: szverdlovszki lakosok, G.S. Metelev (született 1938), A. I. Burlakov (1940-1999), V. A. Chursin (született 1938), N. I. Zolotukhin (született 1937), N. P. Kazanceva (született 1937), S. V. Tarasova (született 1945), V. A. Stepanov (született 1941), E. V. Arbenev (született 1942), A. A. Alekseev (született 1952), A. A. Alekseev (született 1952), A. A. 9. Vborlashnkov, A. (született 1947), V. D. Syskov (született 1943), Yu. N. Filonenko (született 1947), M. P. Sazhaev (született 1948), V. I. Reutov (született 1945), Z. G. Galeev (született 1948), Z. A. Malinina, 6. Yu.S. Ustinov (született 1954), A. G. Antonov (született 1944), O. N. Mudrova (született 1945), L. I. Kruzhalova (született 1946), V. G. Zsukov (született 1941), N. D. Fedoreev (1943V-Puza), L. 1946), A. A. Lysyakov (született 1946); Nyizsnyij Tagil lakosai: L. I. Perevalov (született 1937), V. N. Naszedkin (született 1954), T. V. Badanina (született 1955), E. A. Bortnikov (született 1952), A. A. Shtro (született 1953), S. V. Born Bryukhanov (született: 1959); Permiek S. E. Kovalev (született 1935), M. V. Tarasova (született 1933), I. V. Lavrova (született 1944); cseljabinszki lakosok: A. P. Kudrjavcev (született 1938), N. V. Fokin (született 1940), V. V. Kacsalov (született 1946), P. P. Khodaev (született 1946), Z. N. Latfulin (született 1947), E. A. (született: 195); Orenburg lakosai: Yu.P. Grigorjev (született 1937), G. A. Glakhteev (született 1939), Yu. A. Rysukhin (született 1947), V. V. Gazukin (született 1951), O. V. Okuneva (született 1959); Kurgan lakosai A.M. Petukhov, G.A. Travnikov (született 1937), N. A. Godin (született 1930); Ufa lakosai I.K. Gazizulin (született 1946), D. N. Ishengulov (született 1943), N. A. Pakhomov (született 1937); Izsevszki lakosok: S. N. Vinogradov (született 1936), V. B. Kononov (született 1941), P. V. Elkin (született 1946), A. E. Lozskin (született 1936), V. A. Cibulnik (született 1942), A. E. Anikin (született: 7); Tyumen lakosai: A. S. Novik (született 1949), G. A. Jurinok (született 1949), G. P. Vostretsov (született 1948) és mások. ezek közül vékony több szempontból is megmutatták magukat. a kreativitás típusai, a különféle felé fordult. anyagok és technikák. Akut szociális emelése és környezeti problémák. gyakran használta a példázatok és allegóriák nyelvezetét. A hivatalosan elismert perrel párhuzamosan elkezdett kialakulni egy underground. Vezetői Sverdlben. vissza a második félidőben. A 60-as évekről kiderült, hogy V. F. Dyachenko (született 1939) és A. A. Tarshis (pszeud. Ry - Nikonova; szül. 1942) - konceptualisták az ún. "Uktus iskola", a következő évtizedekben a legtöbb. nevezetes alakok V. F. Gavrilov (1948-82) és E. M. Malakhin (pszeud. B. U. Kashkin; szül. 1938); Ufában az undergroundról szóló ötletek M. A. Nazarov (született 1927) nevéhez fűződnek, aki később a Sary Biya ("Sárga Ló") csoport egyik szervezője.

Elölről peresztrojkát és tovább posztokat. Ukrajna művészete előtti időszakban az ország egészéhez hasonlóan korábban elképzelhetetlen lehetőségek és szellemi távlatok nyílnak meg, de új nehézségek is felmerülnek: a művészet korábbi szerveződési formái. Életek pusztulnak el, újak csak formálódnak: a speciális feladatok állnak a legrosszabbul. a magas szakmai színvonal hagyományainak megőrzésére és fejlesztésére kialakított iskola. A hivatalos és nem hivatalos peres eljárás alternatíváját egy hasonlóan kemény per váltotta fel: kereskedelmi és nem kereskedelmi. Ez utóbbi az értelmes és formális keresések nehéz időszakát éli.

Megvilágított.: Szerebrenyikov N.N. Ural a képzőművészetben. Perm, 1959; Pavlovsky B.V. Szverdlovszk művészei. L., 1960; Budrina A.G. Ural plakát a polgárháborúból. Permi. 1968; A Baskír Autonóm Szovjet Szocialista Köztársaság képzőművészete: Album / Összeállítás. G.S. Kushnerovskaya. M., 1974; Polyak A.I. Udmurtia képzőművészete: Bibliográfiai kézikönyv. Izevszk, 1974; Pavlovsky B.V. Az uráli ipar díszítő- és iparművészete. M., 1975; Polyak A.I. Udmurtia művészei. L., 1976; Baynov L.P. Cseljabinszk művészei. Cseljabinszk, 1979; Szovjet Baskíria művészei: Címtár / Szerző-összeállító E.P. Fenina. Ufa, 1979; Perm művészei: Szo. esszék / Összeáll. N. V. Kazarinova. Perm, 1981; Orenburg régió művészei: Irodalom bibliográfiai mutatója / Összeáll. E.V. Ginter. Orenburg, 1982; Az Urálon túli művészek: Címtár-kalauz / Szerző-összeállító A.D. Lviv. Kurgan, 1985; Medvedeva L.S. Az Orenburg régió művészei. Cseljabinszk, 1985; Shumilov E.F. Udmurtia művészettörténete: Címtár. Ustinov, 1986; A történelem velünk marad: Udmurtia művészeinek alkotásainak reprodukcióinak albuma / Összeállította: A. I. Polyak. Izhevsk, 1988; Kazarinova N.V. Perm művészei. L., 1987; Avantgárd mozgalmak a szovjet művészetben: történelem és modernitás. Ült. cikkek / Összeállította és tudományos szerkesztő I. Bolotov. Jekatyerinburg, 1993; A 18-20. századi Urál művészi féme: Konferencia anyagok. Jekatyerinburg, 1993; Egorova A.I., Maksyashin A.S. A 18. század - 20. század eleji uráli művészek-tanárok: Szótár. Jekatyerinburg, 1994; Tyumen művészei: Jubileumi album / Cikkek szerzői A.A. Valov, N.I. Sezeva, N. N. Shaykhtdinova. Összeg. N. I. Sezev életrajzi adatai. Tyumen, 1994; Tyumen új művészete / Összeállította: G. V. Versinin, S. M. Perepelkin. G. V. Versinin bevezető cikke. Jekatyerinburg, 1996; Oroszország mezőgazdasági termelőinek cseljabinszki szervezete: Címtár. 1936-1991/Auth.-comp. O. A. Kudzoev. Cseljabinszk, 1996; Hét jekatyerinburgi művész. Album. Jekatyerinburg, 1999; Chesnokov N.G. Egy álom vált valóra. Jekatyerinburg, 2000.

Golynets G.V., Golynets S.V.

Ural történelmi enciklopédia. - Az Orosz Tudományos Akadémia, Történeti és Régészeti Intézet Uráli Fiókja. Jekatyerinburg: Akadémiai könyv. Ch. szerk. V. V. Alekszejev. 2000 .

Amely a kreatív tevékenység különböző ágait fedi le, amelyek célja hasznos és művészi funkciójú művészi termékek létrehozása. Egy gyűjtőfogalom, amely hagyományosan a művészet két nagy típusát egyesíti: dekoratívÉs alkalmazott. Ellentétben a képzőművészeti alkotásokkal, amelyek esztétikai élvezetre szolgálnak és kapcsolódó tiszta művészet, a kézművesség számos megnyilvánulása gyakorlati hasznát veheti a mindennapi életben.

A díszítő- és iparművészeti alkotások több jellemzőnek is megfelelnek: esztétikai minőségűek; művészi hatásra tervezték; otthoni és belső dekorációhoz használják. Ilyen termékek: ruha- és dekorációs szövetek, bútorok, műüveg, porcelán, cserép, ékszerek és egyéb művészi termékek.
A tudományos irodalomban a 19. század második felétől kialakult a díszítő- és iparművészeti ágak osztályozása. anyag szerint (fém, kerámia, textil, fa), technikával (faragás, festés, hímzés, nyomda, öntés, dombornyomás stb.) ill funkcionális jellemzői szerint tárgy (bútor, játékok) használata. Ez a besorolás a konstruktív és technológiai elvnek a díszítő- és iparművészetben betöltött fontos szerepéből és a termeléssel való közvetlen kapcsolatából adódik.

"Trellis", tapétatervezés (1862)

A művészetek és a kézművesség fajtái[ | ]

• Alkalmazás - a kép megszerzésének módja; művészeti és kézműves technika.
• A nemezelés természetes gyapjúból szobrok, kiegészítők és kompozíciók készítése. Az alkalmazott technikától függően különbséget teszünk száraz és nedves nemezelés között. A technika a gyapjú egyedülálló tulajdonságán alapul, hogy nemezt formáljon.
• A hímzés mindenféle szövet és anyag különféle mintázatú díszítésének művészete, a legdurvábbtól és a legsűrűbbtől, mint például a szövet, vászon, bőr, a legfinomabb szövetekig - kambrium, muszlin, géz, tüll stb. Eszközök és anyagok a hímzéshez: tűk, cérnák, karikák, olló.
• A kötés az a folyamat, amely során folyamatos szálakból termékeket készítenek úgy, hogy azokat hurkokká hajlítják, és a hurkokat egyszerű eszközök segítségével kézzel vagy speciális géppel összekapcsolják.
• Varrás - öltések és varratok létrehozása egy anyagon tűvel és cérnával, horgászzsinórral és hasonlókkal. A varrás az egyik legrégebbi gyártási technológia, még a kőkorszakból származik.
• A szövés szövőszékeken történő szövetgyártás, az egyik legrégebbi emberi mesterség.
• Szőnyegszövés - szőnyeggyártás.
• Égés - forró tűvel bármilyen szerves anyag felületére mintát viszünk fel.
• - az egyik legrégebbi és legelterjedtebb anyagfeldolgozási forma.
• Szalmából készült képek.
• Az ólomüveg színes üvegből készült, finom vagy díszítő jellegű díszítőművészeti alkotás, amelyet átmenő megvilágításra terveztek, és bármely építészeti szerkezetben vagy belső térben nyílást, leggyakrabban ablakot töltenek ki.
• A decoupage szövet, edények, bútorok stb. dekorációs technikája, amely abból áll, hogy papírból aprólékosan kivágják a képeket, amelyeket aztán különféle felületekre ragasztanak vagy más módon rögzítenek díszítés céljából.
• Modellezés, szobrászat, - műanyagok formázása kézzel és segédeszközökkel.
• A mozaik egy kép kialakítása sokszínű kövek, smalt, kerámia csempék és egyéb anyagok elrendezésével, rögzítésével és rögzítésével a felületen.
• A szövés olyan módszer, amellyel merevebb szerkezeteket és anyagokat készítenek kevésbé tartós anyagokból: szálakból, növényi szárakból, rostokból, kéregből, gallyakból, gyökerekből és más hasonló puha alapanyagokból.
• Mesterségek gyufából és botokból.
• Festmény:
• Scrapbooking - fotóalbumok tervezése.
• A bőr művészi megmunkálása különböző tárgyak készítése bőrből háztartási és dekorációs és művészi célokra egyaránt.
• A Topiar természetes anyagokból és mesterséges dekorációból dekoratív fák (asztal és padló) készítésének művészete.

A legtöbb látható festmény festőállvány. Ez a kifejezés azt jelenti, hogy a festményeket egy speciális gépen - egy festőállványon - festették. Bekeretezhetők, falra akaszthatók vagy ajándékba is adhatók. Vagyis a festőállvány egy lapos alapra festett festmény: papír, tábla. Ezt a fajta festményt az olajfestmények uralják, de olyan festmények is, amelyek más anyagokat használnak - gouache és akvarell, pasztell, tus, szén, akrilfestékek, színes ceruzák stb.

A festőállványfestés egyik alkalmazott fajtája a színházi és dekoratív festészet - szereplők jelmezei és mise-en-scénák vázlatai.

Monumentális festés - épületek festése

A monumentális festészet nem létezhet külön az előadás helyétől. Ez a fajta festészet nagyon népszerű volt a 16-19. században, amikor fenséges templomokat építettek, és a legjobb művészek festették boltozatukat. A monumentális festészet legelterjedtebb fajtája a freskó, vizes bázisú festékekkel, nedves vakolatra történő festés.

Száraz vakolatra - secco - is elterjedt volt a festés, de az ilyen alkotások a mai napig kevésbé maradtak fenn. A monumentális festészet leghíresebb példája a Sixtus-kápolna nagyméretű festménye, amelyen Michelangelo is részt vett. A kritikusok szerint a kápolna freskói a világ nyolcadik csodájához hasonlíthatók.

A monumentális festészet legősibb alkotásai az első emberek sziklafestményei.

Dekoratív festészet - iparművészet

A dekoratív festészet szorosan kapcsolódik a díszítő- és iparművészethez. Inkább támogató szerepet játszik különféle tárgyak díszítésében. A dekoratív festészet különféle minták és dísztárgyak, amelyek háztartási cikkeket, bútorokat és építészetet díszítenek. Ennek a festménytípusnak a szerzői ismeretlenek lehetnek - ebbe a típusba tartoznak a paraszti házakról és bútorokról készült egyszerű festmények is.

Miniatűr festmény - aranyos apróságok

Kezdetben a miniatűr festészet a könyvek díszítésének művészete volt. Az antik könyvek nagy gonddal készültek, és nagyon drágák voltak. Díszítésükhöz speciális mesterembereket fogadtak fel, akik szépen megtervezték a nagybetűket, a borítókat és a fejdíszeket a fejezetek között. Az ilyen kiadványok igazi műalkotások voltak. Számos iskola volt, amely betartotta a miniatűr festészet szigorú kánonját.

Később a miniatűröket bármilyen kisméretű festménynek nevezték. Emléktárgyként és emlékezetes ajándékként használták őket. Kis mérete ellenére ez a fajta festés nagy pontosságot és szakértelmet igényelt. A szuvenír miniatúrák legnépszerűbb anyagai a fa, a csont, a kő és a fémlemezek voltak.

Művészetek és kézművesség(a latin deco szóból - díszíteni) - a művészet széles szelete, amely a kreatív tevékenység különböző ágait lefedi, amelyek célja művészi termékek létrehozása haszonelvű és művészi funkciókkal. Gyűjtőfogalom, amely hagyományosan két nagy művészettípust egyesít: a dekoratív és az alkalmazott művészetet. Az esztétikai élvezetet szolgáló, a tiszta művészethez tartozó képzőművészeti alkotásokkal ellentétben a dekoratív és alkalmazott kreativitás számos megnyilvánulása hasznosítható a mindennapi életben.

A díszítő- és iparművészeti alkotások több jellemzőnek is megfelelnek: esztétikai minőségűek; művészi hatásra tervezték; otthoni és belső dekorációhoz használják. Ilyen termékek: ruházati cikkek, ruha- és díszszövetek, szőnyegek, bútorok, műüveg, porcelán, cserép, ékszerek és egyéb művészi termékek. A tudományos irodalomban a 19. század második felétől honosodott meg a díszítő- és iparművészeti ágak anyag szerinti osztályozása(fém, kerámia, textil, fa), technikával(faragás, festés, hímzés, nyomtatás, öntés, dombornyomás, intarzia (különböző fafajtákból készült festmények) stb.) ill. a tárgy használatának funkcionális jellemzői szerint(bútorok, edények, játékok). Ez a besorolás a konstruktív és technológiai elvnek a díszítő- és iparművészetben betöltött fontos szerepéből és a termeléssel való közvetlen kapcsolatából adódik.

A művészetek és a kézművesség fajtái

gobelin -(fr. gobelin), vagy lugas, - a díszítő- és iparművészet egyik fajtája, keresztfonalakkal kézzel szőtt, egyoldalas szöszmentes fali szőnyeg parcella vagy díszítő kompozícióval. A szövő a vetülékfonalat átvezeti a láncfonaton, így a képet és magát az anyagot is létrehozza. A Brockhaus és Efron enciklopédikus szótárban a kárpitot úgy definiálják, mint „olyan kézzel szőtt szőnyeget, amelyen egy többé-kevésbé híres művész festménye és speciálisan elkészített kartonpapírja sokszínű gyapjú és részben selyem felhasználásával van reprodukálva”.

BATIK - kézi festés szövetre tartalék vegyületekkel.

A szövetre - selyem, pamut, gyapjú, szintetikus anyagok - az anyagnak megfelelő festéket kell felhordani. A festékek találkozásánál egyértelmű határok eléréséhez speciális fixálószert használnak, amelyet tartaléknak neveznek (tartalék összetétel, paraffin alapú, benzin alapú, vízbázisú - a választott technikától, szövettől és festékektől függően).

A batikfestészet régóta ismert Indonézia, India stb. népei között Európában - a 20. század óta.

SAROK -(töltelék) - a dekoratív és iparművészet egy fajtája; minta, monokróm és színes minták készítése szöveten kézzel, dombormintás formákkal, valamint az ezzel a módszerrel kapott mintás szövet (nyomtatott szövet) használatával.

A sarokformák faragott fából (módszer) vagy szedésből (rézlemezek szögekkel történő szedése) készülnek, ahol a mintát rézlemezekből vagy huzalból gépelik. Nyomtatáskor egy festékbevonatú formát helyeznek a szövetre, és egy speciális kalapáccsal (kalapáccsal) megütik (innen a „nyomtatás”, „töltelék”) elnevezés. Többszínű minták esetén a nyomólapok számának meg kell egyeznie a színek számával.

A grafika a népművészet és kézművesség egyik ősi fajtája, amely számos nemzetben megtalálható: Nyugat- és Közép-Ázsiában, Indiában, Iránban, Európában és másokban.

A nyomtatás alacsony termelékenységű, és szinte teljesen felváltotta a nyomdagépeken a minták szövetre történő nyomtatása. Csak néhány kézműves iparban használják, valamint nagyméretű minták reprodukálására, amelyek ismétlődő része nem fér el a nyomdagépek tengelyére, valamint darabos termékek (függöny, terítő) színezésére. A népi nyomdászat jellegzetes mintáiból modern dekorációs szöveteket készítenek.

gyöngyfűzés - díszítő- és iparművészet típusa, kézművesség; ékszerek, gyöngyökből művészi termékek készítése, amelyekben a többi technikától eltérően (gyöngyszövés, gyöngyös kötés, drótfonás gyöngyökkel - az ún. gyöngyszövés, gyöngymozaik és gyöngyhímzés) a gyöngy nem csak díszítőelem, de konstruktív és technológiai elem is. Minden más típusú kézimunka és kreatív művészet (mozaik, kötés, szövés, hímzés, drótszövés) lehetséges gyöngyök nélkül, de ezek elveszítik dekoratív képességeik egy részét, és a gyöngyfűzés megszűnik. Ez annak köszönhető, hogy a gyöngyfűzési technológia eredeti jellegű.

HÍMZÉS - egy jól ismert és elterjedt kézműves művészet, amely mindenféle szövetet és anyagot díszít a legkülönfélébb mintákkal, a legdurvábbtól és legsűrűbbtől, mint pl. szövet, vászon, bőr, a legfinomabb anyagokig - kambrium, muszlin, géz, tüll, stb. Eszközök és anyagok a hímzéshez: tűk, cérnák, karikák, olló.

KÖTÉS - a szövet vagy termékek (általában ruházati cikkek) folyamatos szálakból történő előállításának folyamata úgy, hogy azokat hurkokká hajlítják és a hurkokat egymáshoz kötik egyszerű eszközökkel (horgolótű, kötőtű, tű, villa) vagy speciális géppel (mechanikus kötés) ). A kötés, mint technika, a szövés egy fajtájára utal.

Horgolás

Kötés

MAKRÓM -(fr. Makramé, arabból. - fonat, rojt, csipke vagy török. - sál vagy szalvéta rojtokkal) - csomófonás technika.

CSIPKEKÉSZÍTÉS - hálószövet gyártása szövött cérnamintákból (vászon, papír, gyapjú és selyem). Vannak tűvel varrott, orsóval szőtt, horgolt, tamburos és gépi csipkék.

SZŐNYEGSZŐVÉS – elsősorban a helyiségek díszítésére, szigetelésére, zajtalanság biztosítására szolgáló, általában többszínű mintázatú művészi textíliák gyártása. A szőnyeg művészi tulajdonságait a szövet textúrája (bolyhos, szöszmentes, nemezelt), az anyag jellege (gyapjú, selyem, len, pamut, filc), a színezékek minősége (az ókorban természetes, ill. a középkor, vegyszer a 19. század második felétől), a szőnyeg formátuma, arányszegélye és központi mezője, díszítőkészlete és mintakompozíciója, színvilága.

QUILLING - Papírhengerlés(quilling angolul is. quilling - a quill (madártoll) szóból) - a spirálokká csavart hosszú és keskeny papírcsíkokból lapos vagy térbeli kompozíciók készítésének művészete.

Az elkészült spirálok különböző formákat kapnak, és így quilling elemeket, más néven modulokat kapnak. Ők már az alkotások – festmények, képeslapok, albumok, képkeretek, különféle figurák, órák, ruhaékszerek, hajtűk stb. – „építőanyagát” jelentik. A quilling művészete Koreából érkezett Oroszországba, de számos európai országban is fejlesztik.

Ez a technika nem igényel jelentős anyagköltséget a fejlesztés megkezdéséhez. A papírhengerlés azonban nem nevezhető egyszerűnek, mivel a tisztességes eredmény eléréséhez türelmet, kitartást, ügyességet, pontosságot és természetesen fejleszteni kell a kiváló minőségű modulok hengerlésének készségeit.

SCRAPBOOKING -(angol scrapbooking, angol scrapbookból: scrap - scrapping, book - book, szó szerint "book of scrapbooks") - a kézműves művészet egy fajtája, amely családi vagy személyes fotóalbumok készítéséből és díszítéséből áll.

Ez a fajta kreativitás a személyes és családi történelem tárolásának módja fényképek, újságkivágások, rajzok, jegyzetek és egyéb emléktárgyak formájában, az egyéni történetek megőrzésének és közlésének egyedi módja, a megszokott történet helyett speciális vizuális és tapintási technikákkal. . A scrapbooking fő gondolata, hogy fényképeket és egyéb események emlékeit hosszú ideig megőrizze a jövő generációi számára.

KERÁMIA -(ógörög κέραμος - agyag) - szervetlen anyagokból (például agyagból) és ezek ásványi adalékanyagokkal alkotott keverékéből készült termékek, amelyeket magas hőmérsékleten, majd hűtéssel állítanak elő.

Szűk értelemben a kerámia szó kiégetett agyagot jelent.

A legkorábbi kerámiákat agyagból vagy más anyagokkal kevert edényekként használták. Jelenleg a kerámiát anyagként használják az iparban (gépészet, műszergyártás, repülési ipar stb.), az építőiparban, a művészetben, és széles körben használják az orvostudományban és a tudományban. A 20. században új kerámia anyagokat hoztak létre a félvezetőiparban és más területeken történő felhasználásra.

mozaik -(fr. mozaik, olasz mozaik a lat. (opus) musivum - (munka) dedikálta múzsáknak) - különféle műfajú díszítő-, ipar- és monumentális művészet, amelynek alkotásai során többszínű kövek, smalt, kerámialapok és egyéb anyagok elrendezésével, beállításával és felületre (általában síkra) rögzítésével alakítanak ki képet.

ÉKSZERMŰVÉSZET - olyan kifejezés, amely az ékszerművészek kreativitásának eredményét és folyamatát, valamint az általuk készített, elsősorban emberek személyes díszítésére szolgáló, nemes anyagokból, például nemesfémekből készült tárgyak és ékszerek teljes készletét jelöli. és drágakövek. Ahhoz, hogy egy ékszert vagy tárgyat egyértelműen ékszernek lehessen minősíteni, ennek az ékszernek három feltételnek kell megfelelnie: az ékszerben legalább egy értékes anyagot kell felhasználni, ennek az ékszernek művészi értékkel kell rendelkeznie, és egyedinek kell lennie – vagyis nem szabad az azt készítő ékszerész művésznek megismételnie.

Az ékszerészek szakzsargonjában, valamint az „ékszerre” szakosodott oktatási intézmények diákjai és diákjai gyakran használják az „ékszer” szó szleng változatát.

Bár úgy gondolják, hogy az „ékszer” fogalmába beletartoznak minden értékes anyagok felhasználásával készült ékszer, a „ruhaékszer” fogalmába pedig a nem értékes anyagokból készült ékszerek, de, mint látjuk, jelenleg az ékszerek és a jelmezek közötti különbségek. Az ékszerek kissé elmosódnak, és annak értékelését, hogy egy adott termék ékszernek vagy ruhaékszernek minősül-e, minden esetben egyedileg, minden esetben szakértők végzik el.

MINIATURE LAKKK - A miniatűr festés apró tárgyakra: dobozokra, dobozokra, porkompaktokra stb. a díszítő-, ipar- és népművészet egy fajtája. Az ilyen festést lakknak nevezik, mert a színes és átlátszó lakkok nemcsak teljes értékű festőanyagként szolgálnak, hanem a mű művészi kifejezésének legfontosabb eszközeiként is szolgálnak. Mélységet és erőt adnak a színeknek, ugyanakkor lágyítják és egyesítik azokat, mintha beleolvasztanák a képet a termék húsába.

A művészi lakkok hazája a Távol-Kelet és Délkelet-Ázsia országai: Kína, Japán, Korea, Vietnam, Laosz, ahol ősidők óta ismerték. Kínában például még a Kr. e. 2. évezredben. e. A lakkfa nedvével csészéket, dobozokat, vázákat borítottak. Aztán megszületett a lakkfestés, amely keleten érte el a legmagasabb szintet.

Ez a fajta művészet Indiából, Iránból és Közép-Ázsia országaiból került Európába, ahol a XV-XVII. Népszerűek voltak a papírmasé tárgyakon temperafestékkel készült lakkminiatűrök. Az európai mesterek jelentősen leegyszerűsítették a technológiát, és elkezdtek olajfestékeket és lakkokat használni.

Oroszországban a művészi lakkok 1798 óta ismertek, amikor P. I. Korobov kereskedő felépített egy kis papírmasé lakkgyárat a Moszkva melletti Danilkovo faluban (később egyesült a szomszédos Fedoskino faluval). Utódai, a Lukutinok alatt az orosz mesterek egyedi technikákat fejlesztettek ki a Fedoskino-festészethez. A mai napig nem vesztek el.

 Palekh miniatűr - népi mesterség, amely az Ivanovo régió Palekh falujában fejlődött ki. A lakk miniatűr temperával készült papírmaséra. Általában dobozokat, ládikákat, kis kapszulákat, brossokat, paneleket, hamutartókat, nyakkendőtűket, tűpárnákat stb.

 Fedoskino miniatűr - a hagyományos orosz lakk miniatűr festészet olajfestékkel papírmaséra, amely a 18. század végén alakult ki a Moszkva melletti Fedoskino faluban.

 Kholuy miniatűr - népi mesterség, amely az Ivanovo régióban található Kholui faluban fejlődött ki. A lakk miniatűr temperával készült papírmaséra. Általában dobozok, kis dobozok, tűpárnák stb.

A díszítő- és iparművészet a háztartási cikkek készítésére irányuló kreatív tevékenység, amelynek célja az emberek haszonelvű, művészi és esztétikai szükségleteinek kielégítése.

A díszítő- és iparművészet körébe tartoznak a változatos anyagokból és technológiával készült termékek. A DPI-elemek anyaga lehet fém, fa, agyag, kő, csont. A termékek elkészítésének technikai és művészi módjai nagyon sokrétűek: faragás, hímzés, festés, dombornyomás, stb. A DPI-tárgyak fő jellemzője a dekorativitás, amely a képalkotásban és a díszítés, jobbá, szebbé tétel vágyában áll.

A díszítő- és iparművészet nemzeti jellegű. Mivel egy bizonyos etnikai csoport szokásaiból, szokásaiból és hiedelmeiből származik, közel áll az életmódjukhoz.

A díszítő- és iparművészet fontos eleme a népművészet és a kézművesség – a kollektív kreativitásra épülő, a helyi kulturális hagyományokat fejlesztő, kézműves termékek értékesítésére összpontosító művészeti munkaszervezési forma.

A művészetek és a kézművesség fajtái

Nézzük meg közelebbről a díszítő- és iparművészet egyes fajtáit.

A Bamtik szövetre kézzel festett tartalék vegyületek felhasználásával. A batikfestészet régóta ismert Indonézia, India stb. népei között Európában - a 20. század óta.

A szövetre - selyem, pamut, gyapjú, szintetikus anyagok - az anyagnak megfelelő festéket kell felhordani. A festékek találkozásánál egyértelmű határok eléréséhez speciális fixálószert használnak, amelyet tartaléknak neveznek (tartalék összetétel, paraffin alapú, benzin alapú, vízbázisú - a választott technikától, szövettől és festékektől függően).

Technológia: többféle batik létezik - meleg, hideg, csomózott, ingyenes festés. Különböznek a szövetek tárolásának módjában.

Forró batikolás. A viaszt tartalékként használják a forró batikoláshoz. A viaszt egy speciális eszközzel, úgynevezett énekléssel hordják fel. A viasszal borított területek nem szívják fel a festéket, és korlátozzák a terjedését is. A forró batikolást forrónak nevezik, mert a viaszt „forró” olvadt formában használják. Ezt a módszert elsősorban pamutszövet festésére használják. A munka befejezése után a viaszt eltávolítják a szövet felületéről. A festési hatás a festék rétegenkénti felhordásával érhető el.

A hidegbatikkot többnyire selyemfestéskor használják, bár más szövetek is használhatók. Ebben az esetben egy speciális anyag játssza a tartalék szerepét. Otthon is elkészíthető, de vannak kész tartalékok. Ez egy vastag gumi eredetű massza. Vannak színes és színtelen tartalékok is. A hidegtartalékot speciális szerszámokkal - tartályos üvegcsövekkel - vagy hosszúkás kifolyóval ellátott csövekben alkalmazzák.

A gobelin (francia gobelin) a díszítő- és iparművészet egyik fajtája, keresztfonalakkal kézzel szőtt, szöszmentes, cselekményes vagy ornamentális kompozíciós falszőnyeg. A kárpitokat színes selyem- és/vagy gyapjúszálakból szövik külön darabokban, amelyeket aztán összevarrnak (gyakran egyedi színfoltok). Brockhausban és Efronban a kárpitot úgy definiálják, mint „kézzel szőtt szőnyeget, amelyen egy többé-kevésbé híres művész festménye és speciálisan elkészített kartonpapírja sokszínű gyapjúval és részben selyemmel van reprodukálva.” Kezdetben szőtt kárpit. a szöszmentes szőnyegeket gobelinek nevezték.

A fafaragás a díszítő- és iparművészet egyik fajtája (a fafaragás a fűrészelés és esztergálás mellett a művészi fafeldolgozás egyik fajtája is). A modern faragásnak nincs szigorú besorolása, hiszen ugyanabban a termékben különböző típusú faragások kombinálhatók. fa, kő, csont, terrakotta, lakk és egyéb anyagok faragással történő művészi feldolgozásának módszere.A faragással háztartási tárgyakat díszítenek, épületeket díszítenek, miniatűr plasztikai alkotásokat készítenek. Léteznek háromdimenziós, nagy domborműves, lapos domborműves, hornyolt, kontúr-, átmenő- és felvitt szálak.

Kerámia (ógörög kEsbmpt - agyag) - szervetlen, nem fémes anyagokból (például agyagból) és ezek ásványi adalékanyagokkal alkotott keverékéből készült termékek, amelyeket magas hőmérséklet hatására, majd hűtéssel állítanak elő. Szűk értelemben a kerámia szó kiégetett agyagot jelent. A kifejezés modern használata azonban kiterjeszti jelentését minden szervetlen nemfémes anyagra. A kerámia anyagok átlátszó vagy részben átlátszó szerkezetűek lehetnek, és üvegből is készülhetnek. A legkorábbi kerámiákat agyagból vagy más anyagokkal kevert edényekként használták. Jelenleg a kerámiát ipari anyagként (gépészet, műszergyártás, repülőipar stb.), építőanyagként, művészeti anyagként, az orvostudományban és a tudományban széles körben használt anyagként használják. A 20. században új kerámia anyagokat hoztak létre a félvezetőiparban és más területeken történő felhasználásra.

A kerámiák fajtái. Szerkezettől függően megkülönböztetünk finom kerámiát (üveges vagy finomszemcsés szilánkok) és durva kerámiát (durvaszemcsés szilánkok). A finomkerámiák főbb fajtái a porcelán, félporcelán, fajansz, majolika. A durva kerámia fő típusa a kerámia.

A porcelán sűrű, szinterezett fehér színű szilánkja (néha kékes árnyalattal), alacsony vízfelvétellel (akár 0,2%), ütögetve magas dallamos hangot ad, és vékony rétegekben áttetsző lehet. A máz nem fedi sem a gyöngy szélét, sem a porcelándarab alját. A porcelán alapanyagai a kaolin, homok, földpát és egyéb adalékok.

A cserépedény porózus fehér, sárgás árnyalatú szilánkokkal rendelkezik, a szilánk porozitása 9-12%. A nagy porozitás miatt a cseréptermékeket teljesen beborítják színtelen, alacsony hőállóságú mázzal. A cserépedényeket mindennapi használatra szánt étkészletek gyártására használják. A cserépedénygyártás alapanyaga fehér égő agyag, kréta és kvarchomok hozzáadásával.

A félig porcelán tulajdonképpen a porcelán és a cserépedény között köztes helyet foglal el, az edény fehér, vízfelvétele 3-5%, étkészletek gyártásához használják.

A majolika porózus szilánkos, vízfelvétele kb. 15%, a termékek sima felületűek, fényesek, vékony falúak, színes mázzal borított, dekoratív domborműves díszítések lehetnek. Az öntést majolika készítésére használják. Nyersanyagok - fehér égő agyag (fajansz majolika) vagy vörös égő agyag (kerámia majolika), folyasztószer, kréta, kvarchomok.

A kerámiák vörösbarna szilánkokkal rendelkeznek (vörösen égő agyagot használnak), nagy porozitású, vízfelvétele akár 18%. A termékek bevonhatók színtelen mázzal, vagy festhetők színes agyagfestékekkel - engóbokkal (lásd engóbok). Konyhai és háztartási eszközök, dísztárgyak.

A hímzés egy jól ismert és elterjedt kézműves művészet, amely mindenféle szövetet és anyagot különféle mintákkal díszít, a legdurvábbtól és a legsűrűbbtől, mint pl. szövet, vászon, bőr, fakéreg, a legfinomabb anyagokig - kambrium, muszlin, géz, tüll stb.

A hímzés a díszítő- és iparművészet széles körben elterjedt fajtája, amelyben a mintát és a képet kézzel (tűvel, esetenként horgolva) vagy hímzőgéppel készítik különféle szövetekre, bőrre, nemezre és egyéb anyagokra len, pamut, gyapjú, selyem felhasználásával. (általában színes) szálak, valamint haj, gyöngyök, gyöngyök, drágakövek, flitterek, érmék stb.

A hímzés, mint művészeti forma fő kifejezőeszközei: az anyag esztétikai tulajdonságainak azonosítása (selyem irizáló fénye, vászon egyenletes csillogása, arany fénye, csillogás, kövek, a gyapjú pelyhessége, tompasága stb.) ; a hímzésminta vonalainak és színfoltjainak tulajdonságainak felhasználása a varratok ritmikusan tiszta vagy szeszélyesen szabad játékának további befolyásolására; effektusok, amelyek egy minta és kép kombinációjából származnak olyan háttérrel (szövet vagy más alap), amely textúrájában és színében hasonló vagy kontrasztos a hímzéshez….

A kötés az a folyamat, amikor összefüggő szálakból termékeket (általában ruházati cikkeket) készítenek úgy, hogy azokat hurkokká hajlítják, és a hurkokat egyszerű eszközökkel kézzel (horgolótű, kötőtű) vagy speciális géppel (mechanikus kötés) kötik össze. Több mint négyezer éves kötött gyerekcipőt találtak egy egyiptomi sírban.

A makramé (arab nyelven - fonat, rojt, csipke vagy törökül - sál vagy szalvéta rojtokkal) egy csomózott szövési technika.

Ennek a csomófonásnak a technikája ősidők óta ismert. Egyes források szerint a makramé a 8-9. században keletről került Európába. Ez a technika ismert volt az ókori Egyiptomban, Asszíriában, Iránban, Peruban, Kínában és az ókori Görögországban.

A vitorlás flotta nagyban segítette a makramé fejlődését. Ősidők óta a tengerészek hálókat szőnek, csomókkal toldják meg a kábeleket, fonják a különféle szerkezeteket, és fonott gumikkal díszítik a kormánykereket. Körülbelül négyezer tengeri csomó ismeretes. A csomók kombinációi gyakran szokatlanul összetettek voltak. Sok tengeri csomó szépsége és eredetisége miatt művészi mesterséggé - makramé - vált. Az így kapott minták nem csak szépek, de tartósak is. Nem véletlenül hívták az ókorban az egyik fő makramé csomót - a dupla lapos csomót - Herkules-csomót.

A szövéshez használt anyagok nagyon különbözőek lehetnek: kender- vagy vászonkötelek, papírzsineg, zsinór vagy selyem horgászzsinór, len, pamut, selyem vagy szintetikus szálak, lapos fonat, szizál. A legfontosabb dolog a megfelelő csomópontok kiválasztása. Kis méretű eszközök-bilincsek, asztalhoz rögzítéshez - habpárna vagy habszivacs darab (szabálytalan alakú termékek szövéséhez), az asztalhoz vagy a szék háttámlájához rögzítve - fém gyűrűk virágcserepek és lámpaernyők készítéséhez.

Az ékszer olyan kifejezés, amely az ékszerművészek kreativitásának eredményét és folyamatát, valamint az általuk készített tárgyak és ékszerek teljes készletét jelöli, amelyek elsősorban az emberek személyes díszítésére szolgálnak, és értékes anyagokból, pl. fémek és drágakövek. Ahhoz, hogy egy ékszert vagy tárgyat egyértelműen ékszernek lehessen minősíteni, ennek az ékszernek három feltételnek kell megfelelnie: az ékszerben legalább egy értékes anyagot kell felhasználni, ennek az ékszernek művészi értékkel kell rendelkeznie, és egyedinek kell lennie, vagyis nem szabad az azt készítő művész-ékszerészt lemásolni Az ékszert olykor nemcsak dekorációs eszközként, hanem tőketárolásra, befektetésre is használják, és funkcionálisan is használják, például hajtűk formájában frizurák vagy ruharedők rögzítésére.

A mozaik (francia mosaque, olasz mozaik latinul (opus) musivum - (mű) a múzsáknak szentelt különböző műfajú dekoratív, alkalmazott és monumentális művészet, amelynek alkotásai elrendezéssel, gépeléssel és rögzítéssel képalkotást foglalnak magukban. egy felület (általában - egy síkon) többszínű kövek, smalt, kerámia csempék és egyéb anyagok.

Decoupage. Egy másik dekorációs technika a szövet mintájának létrehozására a dekupázs. Az eljárás során gondosan ki kell vágni egy képet, amelyet azután bármilyen felületre fel lehet ragasztani. Érdemes megjegyezni, hogy a munka megkezdése előtt az anyagot ki kell mosni: így a minta szilárdan fog tartani. Decoupage előtt a felületet speciális ragasztóval kell kezelni. A felületre felvitt szövetmintát ugyanazzal a ragasztóval vonjuk be. A munka utolsó szakaszában a terméket rossz oldalról kell vasalni.

„A Florian mozaik olyan festmények készítésének technikája, amelyben csak ragasztót és különféle fák leveleit és fűszálakat használnak. Egyetlen festékvonás sincs, nem a legfinomabb ceruzavonás. Ezeket a festményeket levelekkel festették, és nem csak kéznél lévő természetes anyagokból, mint az alkalmazott virágművészetben szokás.

Ezt a technikát Alexander Nikolaevich Yurkov művész találta fel és adta neki a nevet. Festményein az árnyalatok legfinomabb skálája, az irizáló erdei folyó hűvössége, az első leesett hó újszerűsége és a szeretett személy felismerhető arcvonásai közvetíthetők.

Khokhloma - korunkban a Khokhloma termékek befejező technológiája továbbra is vonzza a dekoratív és iparművészet sok mesterét. A Khokhloma termékek helyi lombhullató fából - hárs, nyár, nyír - készülnek. Szárított fából - vékony „székeket”, vastag „gerinctömbökre” vágnak, üres és „tömbök” darabokat vágnak ki. Az esztergaműhelyben egy masszív munkadarabot alakítanak át a kívánt termékké, „tömbbé”. Az esztergált terméket ismét megszárítják, és csak ezután kerül a finisekhez, akik előkészítik a festésre. Néha egy termék akár három tucatszor is átmegy egy mesterfiniser kezén.

A Khokhloma festészetet kétféle írás és szorosan kapcsolódó díszítési osztályok jellemzik - „felső” és „háttér”. A „magas” festést plasztikus vonásokkal alkalmazzuk fémezett felületre, szabad áttört mintát képezve. A lovasírás klasszikus példája a „fű” vagy „fűfestés” piros és fekete bokrokkal és szárral, egyedi grafikai mintát hozva létre arany alapon.