A világ művészeti kultúrájáról szóló esszék témái. 1. A mítosz szerepe a kultúrában (a mítosz a világról, vallásról, művészetről alkotott korai elképzelések alapja. 2. Ősi képek és szimbólumok (Világfa, Anyaistennő, Út stb.) 3. A rituálé az alapja szavak, zene, tánc, képek, pantomim, jelmez (tetoválás), építészeti környezet és tárgyi környezet szintézise 4. Altamira és Stonehenge művészeti komplexumai 5. A folklór archaikus alapjai Mítosz és modernitás (a mítosz szerepe a tömegkultúrában) 6 . Mezopotámia művészeti kultúrájának jellemzői: Babilon monumentalitása és színes együttesei 7. Az ókori Egyiptom – a halál utáni örök élet eszméjére összpontosító kultúra 8. A gízai piramisok és a karnaki és luxori templomok együttesei ( a piramis, a templom és dekorációjuk mitológiai képei) 9. Az ókori India Univerzumának modellje - a szancsi sztúpa és a khajurahoi Kandarya Mahadeva templom a védikus, buddhista és hindu vallási és művészeti rendszerek szintéziseként 10. „Szobrászati” gondolkodás az ősi indiánok 11. A maják és aztékok mitológiai elképzeléseinek tükröződése az építészetben és a domborműben. 12. Komplexum Palenque-ben (palota, csillagvizsgáló, „Feliratok temploma”, mint piramis és mauzóleum egyetlen együttese). 13. Tenochtitlan (az azték birodalom fővárosának rekonstrukciója leírások és régészeti leletek alapján). 14. Az ókori Görögország szépségideáljai az athéni Akropolisz együttesében: az építészet, a szobrászat, a színek, a rituális és a színházi akció szintézise. 15. A panathenai ünnepek időben és térben dinamikus megtestesülései a komplexum mitológiai, ideológiai és esztétikai programjának. 16. Keleti és ókori hagyományok egyesülése a hellenizmusban (gigantizmus, kifejezés, naturalizmus): Pergamon-oltár. 17. Róma dicsősége és nagysága a fő gondolata a Forum Romanumnak, mint a közélet központjának. 18. Konstantinápolyi Zsófia - az isteni univerzum ideáljának megtestesítője a keleti kereszténységben (a dogmák megtestesülése az építészeti, szín- és fénykompozícióban, képhierarchiában, liturgikus cselekvésben). 19. Régi orosz keresztkupolás templom (építészeti, kozmikus, topográfiai és időbeli szimbolika). 20. Egyetlen modell megtestesülésének stílusbeli sokszínűsége: Kijev (Kijevi Szófia), Vlagyimir-Szuzdal (Kijevi Könyörgés Templom), Novgorod (Iljin Megváltó-templom) és Moszkvai iskolák (a Szpasszkij-székesegyházból). a Megváltó Andronnyikovszkij-kolostor a kolomenszkojei Mennybemenetele templomba). 21. Ikon (a szimbolikus nyelv és képalkotás sajátosságai) és ikonosztázis. 22. Kreativitás F. görög (festmények az Iljin színeváltozása templomáról Novgorodban, az Angyali üdvözlet-székesegyház ikonosztáza a Kremlben) és A. Rubljov („Szentháromság”). 23. A moszkvai Kreml együttese a nemzeti összetartozás jelképe, a hagyományos formák és az új építési technikák összhangjának példája. 24. A kolostori bazilika, mint a román kor kulturális életének központja (az aszkézis eszméi, a lelki és fizikai ellentét, a vallási és népi kultúra szintézise). 25. Gótikus katedrális, mint a világ képe. 26. Az univerzum isteni szépségének gondolata, mint a keretépítés, a szobrászat, a fény és a szín (ólomüveg), a liturgikus dráma szintézisének alapja. 27. A Regisztan komplexumban (ókori Szamarkand) található muszlim paradicsomi kép a monumentális építészeti forma és a változékony, polikróm minta szintézise. 28. Kína mitológiai (kozmizmus) és vallási és erkölcsi (konfucianizmus, taoizmus) eszméinek megtestesülése a pekingi Mennyország templomának együttesében. 29. A filozófia (zen - buddhizmus) és a mitológia (sintoizmus) fúziója Japán kertművészetében (Ryoanji sziklakert Kiotóban). 30. A középkori zenei kultúra monodikus szerkezete (gregorián ének, Znamenny-ének). 31. Reneszánsz Olaszországban. 32. Firenze a reneszánsz eszme megtestesülése az „ideál” megteremtésében. 33. A reneszánsz titánjai (Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian). 34. Északi reneszánsz. 35. J. Van Eyck genti oltárképének a panteizmus a vallási és filozófiai alapja. 36. A reformáció eszméi és Durer A. mesteri metszetei. 37. A francia reneszánsz udvari kultúrája - a Fontainebleau-komplexum. 38. A többszólamúság szerepe a világi és vallásos zenei műfajok fejlődésében. 39. W. Shakespeare színháza – az emberi szenvedélyek enciklopédiája. 40. A reneszánsz eszméinek történelmi jelentősége és elévülhetetlen művészi értéke. 41. Stílusok és mozgások a New Age művészetében - a sokszínűség és a kölcsönös befolyásolás problémája. 42. Változó világkép a barokk korban. 43. Róma (Szent Péter tér L. Bernini), Szentpétervár és környéke (Téli Palota, Peterhof, F.-B. Rastrelli) építészeti együttesei - a barokk nemzeti változatai. 44. A nagyság pátosza P.-P. festészetében. Rubens. 45. Rembrandt H. van Rijn munkája, mint a 17. századi pszichológiai realizmus példája. a festészetben. 46. ​​A homofon-harmonikus stílus virágzása a barokk operában (C. Monteverdi „Orpheus”). A szabad polifónia legmagasabb virágzása (J.-S. Bach). 47. Klasszicizmus - a versailles-i paloták és parkok harmonikus világa. 48. Az ideális város képe Párizs és Szentpétervár klasszicista és empire együtteseiben. 49. A klasszicizmustól az akadémizmusig a festészetben N. munkáinak példáján. Poussin, J.-L. David, K.P. Bryullova, A.A. Ivanova. 50. A klasszikus műfajok és a szimfónia elveinek kialakulása a bécsi klasszikus iskola mestereinek műveiben: V.-A. Mozart („Don Giovanni”), L. van Beethoven (Eroica szimfónia, Holdfény-szonáta). 51. A romantikus ideál és annak tükröződése a kamarazenében (F. Schubert „Az erdei király”) és az operában (R. Wagner „A repülő holland”). 52. Romantika a festészetben: vallási és irodalmi témák a preraffaeliták körében, F. Goya és E. Delacroix forradalmi pátosza. 53. Egy romantikus hős képe O. Kiprensky műveiben. 54. Az orosz klasszikus zeneiskola (M.I. Glinka) eredete. 55. Társadalmi témák a realizmusfestészetben: a francia (G. Courbet, O. Daumier) és az orosz (vándorművészek, I. E. Repin, V. I. Surikov) iskola sajátosságai. 56. Az orosz zene fejlődése a 19. század második felében. (P. I. Csajkovszkij). 57. A festészet főbb irányzatai a 19. század végén. 58. A benyomás abszolutizálása az impresszionizmusban (C. Monet). 59. Posztimpresszionizmus: V. van Gogh és P. Gauguin műveinek szimbolikus gondolkodása és kifejezése. 60. Művészetek szintézise a modernitásban: A. Gaudi Sagrada Familia székesegyháza és V. Orta és F. O. Shekhtel kúriája. 61. Szimbólum és mítosz a festészetben (M. A. Vrubel „Démon” ciklusa) és a zenében (A. N. Szkrjabin „Prométheusz”). 62. A modernizmus művészeti irányzatai a XX. századi festészetben. 63. Deformáció és stabil geometriai formák keresése a kubizmusban (P. Picasso) 64. Az ábrázolás megtagadása az absztrakt művészetben (W. Kandinsky). 65. A tudatalatti irracionalizmusa a szürrealizmusban (S. Dali). 66. 20. századi építészet: a III. Nemzetközi V.E. tornya. Tatlina, Villa Savoy in Poissy CH.-E. Le Corbusier, Guggenheim Múzeum F.-L. Wright, Brasilia városának együttese O. Niemeyer. 67. A 20. század színházi kultúrája: K. S. Stanislavsky és V. I. Nemirovich-Danchenko rendezői színháza és B. Brecht epikus színháza. 68. Stiláris heterogenitás a 20. század zenéjében: a tradicionalizmustól az avantgárdig és a posztmodernig (S.S. Prokofjev, D.D. Sosztakovics, A.G. Schnittke). 69. A művészetek szintézise a 20. század kultúrájának sajátossága: a mozi (S. M. Eisenstein „Potyomkin csatahajó”, F. Fellini „Amarcord”), a televíziózás típusai és műfajai, a design, a számítógépes grafika és az animáció. 70. Rockzene (The Beatles – „Yellow Submarine”, Pink Floyd – „The Wall”); elektroakusztikus zene (J.-M. Jarre lézershow-ja). 71. Tömegművészet.

Nehéz nem érteni egyet azzal, hogy a művészet milyen fontos szerepet játszik bármely korszak történetében. Döntsd el magad: az iskolai történelemórákon a világ egy adott időszak politikai és gazdasági helyzetének tanulmányozásával foglalkozó minden téma után a tanulókat arra kérik, hogy készítsenek beszámolót egy adott korszak művészetéről.

Ezenkívül az iskolai tantervben viszonylag nemrégiben szerepel egy olyan tantárgy, mint az MHC. Ez egyáltalán nem véletlen, hiszen bármely műalkotás a keletkezésének idejének egyik legfényesebb tükörképe, és lehetővé teszi, hogy a világtörténelemre annak az alkotónak a szemével nézzen, aki életet adott ennek a műnek.

A kultúra meghatározása

A világművészeti kultúra vagy röviden MHC a közművelődés egy fajtája, amely a társadalom és az emberek, valamint az élő és élettelen természet figuratív és kreatív újratermelésén alapul, a professzionális művészet és a népművészeti kultúra eszközeivel. Ezek a szellemi gyakorlati tevékenység jelenségei és folyamatai is, amely esztétikai értékkel bíró tárgyi tárgyakat, műalkotásokat hoz létre, terjeszt és sajátít el. A művészeti világkultúra magában foglalja a képi, szobrászati, építészeti örökséget és műemlékeket, valamint az emberek és egyéni képviselőik által alkotott alkotások sokféleségét.

Az MHC, mint oktatási tantárgy szerepe

A világ művészeti kultúrájának tanulmányozása során mind a széles körű integrációt, mind a kultúra kapcsolatának megértését biztosítják, elsősorban a korszak történelmi eseményeivel, valamint a társadalomtudományokkal.

Mint korábban említettük, a világ művészeti kultúrája magában foglalja az összes művészeti tevékenységet, amelyet az ember valaha is végzett. Ezek az irodalom, a színház, a zene, a vizuális művészetek. Tanulmányozzák a kulturális örökség létrehozásával és tárolásával, valamint terjesztésével, létrehozásával és értékelésével kapcsolatos valamennyi folyamatot. Nem maradnak el a társadalom további kulturális életének biztosításával, a megfelelő végzettségű szakemberek egyetemi képzésével kapcsolatos problémák sem.

Akadémiai tantárgyként az MHC a teljes művészeti kultúrát vonzza, nem pedig annak egyes típusait.

A kulturális korszak fogalma

A kulturális korszak, vagy kulturális paradigma egy összetett, többtényezős jelenség, amely egy meghatározott időben élő és tevékenységét végző konkrét személyről és egy azonos életvitelű, élethangulatú és gondolkodású emberek közösségéről alkotott képet egyaránt tartalmaz, és értékrend.

A kulturális paradigmák egyfajta természeti-kulturális szelekció eredményeként váltják fel egymást a művészet által hordozott hagyományos és innovatív összetevők kölcsönhatása révén. Az MHC, mint képzési kurzus célja ezen folyamatok tanulmányozása.

Mi a reneszánsz

A kultúra fejlődésének egyik legjelentősebb korszaka a reneszánsz, vagyis az újjászületés, amely a 13-16. és a New Age eljövetelét jelentette. Leginkább a művészi kreativitás szférája volt hatással.

A középkori hanyatlás korszaka után a művészet virágzik, és újjáéled az ősi művészi bölcsesség. Ekkoriban és az „újjászületés” jelentésében használták az olasz rinascita szót, később számos analógja jelent meg az európai nyelvekben, köztük a francia reneszánszban. Minden művészi kreativitás, elsősorban a képzőművészet univerzális „nyelvvé” válik, amely lehetővé teszi számunkra, hogy megismerjük a természet titkait és közelebb kerüljünk hozzá. A mester nem szokványos módon reprodukálja a természetet, hanem a maximális természetességre törekszik, igyekszik felülmúlni a Mindenhatót. Megkezdődik a megszokott szépérzékünk fejlődése, a természettudomány és az istenismeret folyamatosan találja a közös hangot. A reneszánsz idején a művészet egyszerre válik laboratóriummá és templommá.

Periodizálás

Az újjáéledés több időszakra oszlik. Olaszországban - a reneszánsz szülőhelyén - számos olyan időszakot azonosítottak, amelyeket sokáig használtak az egész világon. Ez a proto-reneszánsz (1260-1320), részben a Ducento-korszakba (13. század) tartozik. Ezen kívül voltak Trecento (XIV. század), Quattrocento (XV. század), Cinquecento (XVI. század) időszakai.

Egy általánosabb periodizáció a korszakot a kora reneszánszra (XIV-XV. század) osztja fel. Ebben az időben az új irányzatok kölcsönhatásba lépnek a gótikával, amely kreatívan átalakul. Következik a közép- vagy magas- és későreneszánsz korszaka, amelyben különleges helyet kap a modorosság, amelyet a reneszánsz humanista kultúrájának válsága jellemez.

Az olyan országokban is, mint Franciaország és Hollandia, kialakulóban van az úgynevezett későgótikus stílus. Ahogy az MHC története is mondja, a reneszánsz Kelet-Európában: Csehországban, Lengyelországban, Magyarországon, valamint a skandináv országokban tükröződött. Spanyolország, Nagy-Britannia és Portugália sajátos reneszánsz kultúrával rendelkező országok lettek.

A reneszánsz filozófiai és vallási összetevői

A korszak filozófiájának olyan képviselőinek elmélkedésein keresztül, mint Giordano Bruno, Cusai Miklós, Giovanni és Paracelsus, a spirituális kreativitás témái, valamint az egyén „második istennek” nevezésének és egy személy társításának jogáért folytatott küzdelem. vele, váljon relevánssá az MHC-ben.

A tudat és a személyiség, az istenhit és a magasabb hatalmak problémája aktuális, mint mindenkor. Ebben a kérdésben kompromisszumos és mérsékelt és eretnek nézetek egyaránt léteznek.

Az ember választás előtt áll, és az egyház korabeli reformja nem csak az MHC keretein belül reneszánsz korszakot jelent. Ez egy olyan személy is, akit minden vallási felekezet képviselőinek beszédei hirdetnek: a reformáció alapítóitól a jezsuitákig.

A korszak fő feladata. Néhány szó a humanizmusról

A reneszánsz idején az új ember nevelése kiemelkedő fontosságú volt. A latin humanitas szó, amelyből a humanizmus szó származik, a görög oktatás szó megfelelője.

A reneszánsz keretein belül a humanizmus arra szólítja fel az embert, hogy sajátítsa el az akkoriban fontos ősi bölcsességet, és találja meg az önismerethez, önfejlesztéshez vezető utat. Itt egybeolvad a legjobb, amit más időszakok, amelyek nyomot hagytak az MHC-n, kínálhattak. A reneszánsz átvette az ókor ősi örökségét, a középkor vallásosságát és világi becsületkódexét, az újidő alkotói energiáját és emberi elméjét, teljesen új és tökéletesnek tűnő világnézetet alkotva.

Reneszánsz az emberi művészeti tevékenység különböző területein

Ebben az időszakban illuzórikus életszerű festmények váltották fel az ikonokat, és az innováció központjává váltak. Aktívan festenek tájakat, háztartási festményeket és portrékat. A fémre és fára nyomtatott gravírozás elterjedt. A művészek munkavázlatai a kreativitás önálló formájává válnak. A kép illuzórikussága is jelen van

Az építészetben az építészek központi gondolata iránti szenvedélyének hatására egyre népszerűbbé válnak a földi, centrálisan perspektivikusan rendezett horizontokat hangsúlyozó, arányos templomok, paloták és építészeti együttesek.

A reneszánsz irodalmát a latin, mint a művelt emberek nyelve iránti szeretet jellemzi, amely szomszédos a nemzeti és népnyelvekkel. Egyre népszerűbbek az olyan műfajok, mint a pikareszk regény és a városregény, a hősköltemények és a középkori kaland-lovag témájú regények, a szatíra, a pásztor- és szerelmi szövegek. A dráma népszerűségének csúcsán a színházak városi ünnepek bőségével és pompás udvari extravagánsokkal színesített előadásokat rendeztek, amelyek a különböző művészeti ágak színes szintéziseinek megszületését eredményezték.

A zenében a szigorú zenei többszólamúság virágzik. A kompozíciós technikák bonyolultsága, a szonáták, operák, szvitek, oratóriumok és nyitányok első formáinak megjelenése. A népzenéhez közel álló világi zene egyenlővé válik a vallásos zenével. A hangszeres zene külön formára szakad, a korszak csúcsát pedig a teljes értékű szólódalok, operák és oratóriumok megalkotása jelenti. A templom helyén egy operaház épül, amely a zenei kultúra központjának helyét vette át.

Általánosságban elmondható, hogy a fő áttörés az, hogy az egykori középkori anonimitást felváltja az egyéni, szerzői kreativitás. E tekintetben a világ művészeti kultúrája alapvetően új szintre lép.

A reneszánsz titánjai

Nem meglepő, hogy a művészet ilyen alapvető újjáélesztése a hamuból nem jöhetett volna létre azok nélkül, akik alkotásaikkal új kultúrát teremtettek. Később "titánoknak" nevezték őket hozzájárulásaik miatt.

A proto-reneszánszt Giotto személyesítette meg, a Quattrocento-korszakban pedig a konstruktívan szigorú Masaccio, valamint Botticelli és Angelico lélek- és lírai művei kerültek szembe egymással.

A középső, vagy Raphael, Michelangelo és természetesen Leonardo da Vinci által képviselt művészek, akik a modern kor fordulóján vált ikonikussá.

A reneszánsz híres építészei Bramante, Brunelleschi és Palladio voltak. Idősebb Bruegel, Bosch és Van Eyck a holland reneszánsz festői. Holbein ifjabb, Durer, Cranach idősebb a német reneszánsz megalapítói lettek.

Ennek az időszaknak az irodalma emlékezik olyan „titán” mesterek nevére, mint Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, akik költészetet, regényeket és drámákat adtak a világnak, és hozzájárultak országaik irodalmi nyelvének kialakulásához.

A reneszánsz kétségtelenül hozzájárult a művészet számos irányzatának kialakulásához, és lendületet adott újak létrehozásának. Nem ismert, milyen lett volna a világ művészeti kultúrájának története, ha ez az időszak nem létezett volna. Talán a mai klasszikus művészet nem váltana ki ilyen csodálatot, az irodalom, a zene és a festészet legtöbb irányzata egyáltalán nem létezne. Vagy talán minden, amihez a klasszikus művészetet hozzászoktuk, megjelent volna, de sok év, vagy akár évszázad múlva. Bárhogy is alakuljanak az események, csak egy dolog világos: ma is csodáljuk ennek a korszaknak az alkotásait, és ez ismét bizonyítja a társadalom kulturális életében betöltött fontosságát.

PROGRAM

A VILÁG MŰVÉSZI KULTÚRÁRÓL

Kötelező minimum tudás

a külföldi művészeti kultúráról

I. SZAKASZ

Az ókor művészeti kultúrája

1. Az ókori Egyiptom művészeti kultúrája. Vallási eszmék és halottkultusz az ókori egyiptomiak építészetének és művészetének alapjaként. Az ókori egyiptomi művészeti kultúra periodizálása - Predinasztikus időszak, Korai Királyság, Óbirodalom, Középbirodalom, Újbirodalom, késői idő. Temetkezési építmények - piramisok és templomok. Piramis komplexum Gízában. Templomok Karnakban és Luxorban, II. Ramszesz temploma Abu Simbelben.

2. Mezopotámia művészeti kultúrája. Sumer és Akkad. Mezopotámia templomépítészetének legfontosabb vívmánya a zikgurát. Nanna holdisten zikgurátja Urban (Kr. e. XXI. század). Domborműves, kis műanyag, mozaik. 3. évezred szobra. Szabvány Urból (Kr.e. 2600). Az óbabiloni időszak művészete (Kr. e. 2000–1600). Sztélé Hammurapi törvényeivel. Babilon építészeti emlékei a neobabiloni időszakban (Kr. e. 1. évezred). Istar istennő kapui, a cseréptéglák szerepe az építészeti építmények díszítésében. Asszír művészete. Az asszír dombormű művészi jellemzői.

3. Égei művészet. Knósszoszi palota és freskói. Oroszlánkapu Mükénében. Kamares stílusú vázafestés.

4. Az ókori Görögország művészi kultúrája. A görög művészet periodizálása - archaikus, klasszikus, hellenisztikus.

Építészet

A görög rendek és templomok főbb típusai.

A klasszikus időszak építészete - az athéni Akropolisz.

Szobor

Archaikus – a kouros és a magok típusai. Klasszikus. Szobrászok Myron, Polykleitos, Phidias, Scopas, Praxiteles.

Hellenisztikus szobrászat – Zeusz oltára Pergamonban, Agesander, Athenodorus, Polydorus „Laocoon”.

5. Az ókori Róma művészeti kultúrája. A római művészet periodizálása – köztársasági időszak, császári Róma.

Az építészeti szerkezetek fő típusai– amfiteátrumok, stadionok, templomok, diadalívek, diadaloszlopok és ezek szobrászati ​​díszítése.

A császári stílus megtestesítője az augusztusi kor emlékműveiben. Az ókori Róma monumentális és festőállványszobra és kapcsolata a vallási kultuszokkal. Római szobrászati ​​portré és tipológiája.

SZAKASZ II.

A középkor és a reneszánsz művészeti kultúrája.

1. Nyugat-Európa művészeti kultúrája a középkorban. A kereszténység az európai középkor kultúrájának szellemi alapja. Az ókeresztény bazilika felépítése és díszítési rendszere. Az ikonográfia fogalma és szerepe a vallásos művészetben. A román stílus eredete és elterjedése. A román kori bazilika szerkezetének és díszítésének jellemző sajátosságai. A szobrászat szerepe a román stílusú templomban. A Chartres-i Notre Dame-székesegyház királyi portáljának szobra. A monumentális festészet szerepe a román kori bazilikában. A gótikus stílus eredete és elterjedése. Notre Dame katedrális Párizsban. Notre Dame katedrálisok Chartres-ban, Reimsben és Amiens-ben. Gótikus ólomüveg. Sainte-Chapelle Párizsban.

2. Bizánc művészi kultúrája. Szent Zsófia székesegyház Konstantinápolyban. A ravennai San Vitale templom építészete és mozaik díszítése. Az ikonok és az ikonográfia szerepe a bizánci művészet történetében. A keresztkupolás templom típusának kialakulása, fejlődése. Egy bizánci templom festői monumentális díszítésének rendszere - mozaikok, freskók.

3. Az itáliai reneszánsz művészeti kultúrája. Periodizálás – proto-reneszánsz, kora reneszánsz, magas reneszánsz, késő reneszánsz. A humanizmus a reneszánsz kultúra ideológiai alapja. Az ősi örökség értéke.

Giotto di Bondone művei. Firenze művészete a korai reneszánszban - Brunelleschi, Alberti, Masaccio, Botticelli, Donatello. A magas reneszánsz művészete - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo munkája. Giorgione, Tizian és a velencei festőiskola. Bramante és Palladio építészeti struktúrái.

4. Az északi reneszánsz művészeti jellemzői. A van Eyck fivérek, Albrecht Durer, Hans Holbein, Hieronymus Bosch és Pieter Bruegel munkái.

SZAKASZ III

A 17–18. századi művészeti kultúra.

1. Európai művészet és barokk stílus. A barokk stílus megnyilvánulása Lorenzo Bernini építészetében és szobrászatában. A P.P kreativitása Rubens - a flamand barokk legmagasabb emelkedője.

A. van Dyck portréi, J. Jordaens zsánerképei, F. Snyders csendéletei.

2. A 17. századi holland és spanyol festészet mestereinek realista küldetései. A mítosz és a valóság kapcsolata D. Velazquez, H. Rembrandt műveiben. Rembrandt portréi.

A „kis hollandok” szerepe és a zsánerfestészet, csendélet, tájkép kialakulásának okai a 17. századi holland festészetben.

3. Klasszicizmus Franciaország építészetében és képzőművészetében a XVII. Versailles építészeti és parkegyüttese. N. Poussin munkája - mitológiai és vallási témák, a festészet klasszicista elveinek kialakulása.

4. A 18. század építészete és képzőművészete. A klasszicista építészet továbbfejlesztése Franciaországban (Petit Trianon Versailles-ban, Place de la Concorde Párizsban).

5. Rokokó stílus Franciaország művészetében és építészetében a 18. században.

6. A színházi képek és a képek teatralitása Zh.A. munkáiban. Watteau.

7. Realisztikus vonások a festészetben G. Courbet, J.B.S. Chardin.

8. Neoklasszicizmus A. Canova műveiben.

IV. SZAKASZ

századi művészeti kultúra.

1. A romantika eszméinek kifejezése a német festészetben. A táj szerepe Caspar David Friedrich munkáiban.

2. F. Goya romantikája és kreativitása.

3. A romantika jellemzői Franciaországban.

T. Gericault és E. Delacroix művei.

4. Francia impresszionizmus festészete - kreativitás a szabadban, érdeklődés a fény-levegő környezet pillanatnyi állapotának pontos közvetítése iránt, a napfény. A festészeti technika alárendelése a festészet új céljainak és célkitűzéseinek.

5. Posztimpresszionizmus. Új művészi forma keresése P. Cezanne munkásságában, humanizmus és színkifejezés V. Van Gogh festészetében, új szellemi értékek elsajátítása az európai kultúrán kívül P. Gauguin művészetében.

6. Szecessziós stílus az európai művészetben.

7. A fauve-ok művészete. A fauvista modor eredete a nem klasszikus művészeti ágakban. Fauvista festészeti technika. A. Matisse művei.

8. Picasso és a kubizmus.

9. A szürrealizmus mint mozgalom a művészetben. S. Dali kreativitása.

10. Új irányok a huszadik század építészetében. Le Corbusier munkája.

Kötelező minimum tudás

az orosz művészeti kultúráról

V. SZAKASZ

Az ókori Oroszország művészeti kultúrája

1. Az ortodoxia az ősi orosz művészet lelki alapja. A bizánci hagyományok szerepe az orosz művészetben. Kijevi Rusz művészete. Kijevi Szent Zsófia templom - építészeti kép, festmények, mozaikok. Az ikon és az ikonosztáz szerepe a középkori Rusz művészetében.

2. Az ősi orosz fejedelemségek művészi kultúrája - Novgorod, Vlagyimir-Szuzdal fejedelemség. A bizánci jellegzetességek átdolgozása és a helyi építészeti és művészeti hagyományok kialakulása Velikij Novgorod művészetében. Novgorodi Szt. Zsófia templom, Jurjev-kolostor Szent György-székesegyháza. A Nereditsai Megváltó templom freskói. Theophanes, a görög munkája - az Iljin utcai Színeváltozás-templom freskói. Novgorodi ikonfestő iskola. Vlagyimir-Szuzdal Rusz kultúrájának és művészetének fejedelmi jellege a 12. század közepén – a 13. század első harmadában. A fejedelmi hatalom isteni megválasztásának koncepciója és Vlagyimir építészete. A Vlagyimir-Szuzdali fejedelemség templomainak építészetének művészi jellemzői. Nagyboldogasszony székesegyház Vlagyimirban, Szűz Mária közbenjárásának temploma a Nerl-en, Dmitrievszkij-székesegyház, Jurjev-Polszkij Szent György-székesegyház.

3. Andrej Rubljov munkája a moszkvai oroszországi vallásosság és világnézet jellegzetes vonásainak kifejezése: a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház freskói, a Szentháromság-ikon. Az új államiság képe a moszkvai Kreml építészetében - a Mennybemenetele, az Angyali üdvözlet és az Arkangyal-katedrális. Dionysius munkája a művészet „teljes orosz stílusának” élénk példája: a Ferapontov-kolostor Szűz Mária születése székesegyházának freskói. Sátorépítészet - a Kolomenszkoje mennybemenetele templom, a Szent Bazil-székesegyház (Szűz Mária védelme a várárkon).

4. A 17. század orosz művészeti kultúrájának átmeneti jellege. Két irány - udvari hagyomány és városi településkultúra - együttélése. A világi vonások behatolása a művészetbe. Intenzív templomépítés Moszkvában és a tartományokban. Az Új Jeruzsálem Istra folyón való felépítésének ötlete az Új Jeruzsálemi Kolostor együttese. Jaroszlavl templom festménye. Simon Ushakov művészete.

SZAKASZ VI

Az orosz művészeti kultúra a 18–20.

1. A Nagy Péter-korszak művészeti kultúrája. Az európai hagyományok szerepe a 18. század művészetében és építészetében.

2. Szentpétervár építése, a középületek és a lakóépületek új tipológiájának kialakítása. Péter korának vezető építészeinek tevékenysége - D. Trezzini, J.B. Leblona.

3. A barokk stílus virágzása F.B. munkásságában. Rastrelli. Szentpétervár palotái és külvárosai.

4. A klasszicizmus építészete Oroszországban - J. Quarenghi, C. Cameron, I.E. Starova. A klasszicizmus hagyományainak folytatása a 19. század eleji legnagyobb építészek munkáiban. – A.N. Voronikhin (kazanyi székesegyház Szentpéterváron), Kr. e. Zakharov (Admiralitás épülete). A főváros építészeti együttesei - K.I. Rossi, V.P. Stasov.

5. A 19. század első felének képzőművészete. A romantikus irányzatok tükröződése a művészeti kultúrában. A romantika korának portréja - O.A. munkája. Kiprensky, V.A. Tropinina. Az akadémiai forma és a romantikus tartalom közötti ellentmondás K.P. Bryullov. Kreativitás A.A. Ivanov és „Krisztus megjelenése a népnek” című festménye.

6. A mindennapi műfaj megszületése A.G. munkásságában. Venetsianova.

7. A 19. század második felének képzőművészete. A mindennapi műfaj továbbfejlesztése és a kritikai irányzatok növekedése V.G. munkásságában. Perova. A Vándorló Művészeti Kiállítások és Realisztikus Művészet Egyesületének létrehozása. Kreativitás N.I. Kramskoy („Krisztus a sivatagban”). N.N. Ge („Mi az igazság”) és a vallási és erkölcsi prédikáció jelentősége a művészetben. A valósághű tájkép kialakulása. Az orosz természet képei I. Shishkin tájain, a mindennapi élet poétikája A.K. tájain. Savrasova. Hangulattáj I.I. Levitan. A műfajok és témák sokfélesége az I.E. Repina. Az orosz történelem képei V. I. festményein. Surikov. Az orosz legendák epikus képei V.M. munkáiban. Vasnyecova.

8. Az orosz művészet a XIX. század végén – a XX. század elején. A szecessziós stílus főbb jellemzői F.O. építész munkásságában. Shekhtel. Kreativitás V.A. Serova. M.A. Vrubel és az orosz szimbolika festészete. Tündérmese és mítosz a művében. Vrubel démon témája. Egyesület „World of Art” és a letűnt korok hagyományaihoz folyamodnak. Kreativitás V.E. Boriszov-Muszatov és stílusában a posztimpresszionizmus és a szimbolizmus jegyeinek kombinációja. A „Kék rózsa” kiállításon résztvevő mesterek kreativitása.

9. A XX. század eleji orosz avantgárd művészete. Az avantgárd irányzatok fejlődése a „Diamonds Jack” művészeinek festészetében. V.V. absztrakt festménye Kandinszkij. „Fekete négyzet”, K.S. Malevics. P. Filonov „Analitikus művészet”.

10. A 20. század első felének orosz és szovjet művészete. A festőállványfestés kultúrájának megőrzése és az új képalkotás K.S. munkáiban. Petrova-Vodkina.

11. A szocialista realizmus fogalma és szerepe S.V. munkásságában. Gerasimova, A.A. Plastova, A.A. Deineki. V.I. szobrászati ​​kreativitása Mukhina.

SZAKASZ VII

Művészetelmélet

A művészetelmélet területén a szükséges minimális ismeretek az, hogy a pályázóknak érteniük kell és tudniuk kell használni a következő fogalmakat a műalkotások leírása és elemzése során:

• stílus: román, gótika, barokk, klasszicizmus, romantika, realizmus, modern;
• kompozíció, szín, perspektíva, cselekmény;
• a képzőművészet fajtáinak művészi kifejezőeszközei: építészet, szobrászat, festészet, grafika.
• műfajok: tájkép, portré, csendélet, harci műfaj, állatias, történelmi, mitológiai.

PÉLDÁK VIZSGÁLATOKRA

a) M.O. Mikeshin

b) A.M. Opekushin

c) M.M. Antokolszkij

2. A „The Mighty Handful” a következő:

a) orosz művészek egyesülete a XIX.

b) orosz zenészek egyesülete a XIX.

c) avantgárd művészek egyesülete

3. Az alábbi művészetek közül melyiket jellemezzük időbeli-térbeliként?

a) színház és mozi

b) építészet és monumentális festészet

4. D. Velazquez „Las Meninas” című festményének kompozíciójának közepén:

a) Spanyolország királyának és királynőjének portréja

b) Infanta Margarita

c) maga Diego Velazquez művész, aki a nézőre néz

5. N. Poussin „Az árkádiai pásztorok” című festmény szereplői úgy gondolják:

a) szarkofág felirattal

b) Aphrodité istennőt ábrázoló szobor

c) a trójai háború egy jelenetét ábrázoló amfora

6. Milyen típusú építmény a Szent Bazil-székesegyház:

a) keresztkupolás

b) bazilika

c) centrikus

7. Az alábbi stíluspárok közül melyik élt együtt a 17. és 18. században:

a) Gótika és barokk

b) Barokk és klasszicizmus

c) barokk és rokokó

d) klasszicizmus és neoklasszicizmus

MŰVÉSZETI MUNKÁK JEGYZÉKE

1. Kheopsz piramis, Kr.e. 3. évezred közepe. e., Giza, Egyiptom.

2. Nagy Szfinx, Kr.e. 3. évezred közepe. e., Giza, Egyiptom.

3. Nefertiti szoborportréja, XIV. század. időszámításunk előtt e., Állami Múzeumok, Berlin.

4. Standard az ur-i királysírból, kb. Kr.e. 2600 e., London, British Museum.

5. Sztélé Hammurapi szuszai törvénykönyvével, 18. század. időszámításunk előtt pl., Párizs, Louvre.

6. Istar istennő kapuja Babilonban, VI. század. időszámításunk előtt e. Berlin, Állami Múzeumok.

7. Parthenon-templom az Akropoliszon, ie 447–438. e., Ictinus és Kallicrates építészek, Phidias szobrászati ​​díszítése, Athén.

8. Pantheon temploma, II. század, Róma.

9. Szent Zsófia-templom Konstantinápolyban, 532–537, Milétoszi Izidor és Tralles Anthemius építészek.

10. San Vitale templom Ravennában, VI. század.

11. Notre Dame katedrális Párizsban.

12. Chartres-i székesegyház ólomüveg ablaka: A „szép ablak” Szűzanya, 1194–1225.

13. „Trinity”, Masaccio, c. 1427, freskó, Santa Maria Novella, Firenze.

14. „Tavasz”, S. Botticelli, kb. 1482, tempera/fa, 203×314, Uffizi Galéria, Firenze.

15. „Dávid”, Michelangelo, 1504, márvány, Galleria dell’Accademia, Firenze.

16. „Az utolsó vacsora”, Leonardo da Vinci, 1498, vegyes. technika, a milánói Santa Maria della Grazia kolostor refektóriuma.

17. „Mona Lisa”, Leonardo da Vinci, 1503–1505, m/x, Louvre, Párizs.

18. „Ádám teremtése”, Michelangelo, 1508–1512, a Sixtus-kápolna mennyezeti freskója, Vatikán, Róma.

19. „Sistine Madonna”, Raphael, 1513–1514, olaj, vászon, 270×201, Művészeti Galéria, Drezda.

20. „Az athéni iskola”, Raphael, 1510–1511, Stanza della Segnatura freskója, Vatikán, Róma.

21. „Alvó Vénusz”, Giorgione, 1510, olaj, vászon, 108×175, Művészeti Galéria, Drezda.

22. „Las Meninas”, D. Velazquez, 1656–1657, olaj, vászon, 318×276, Prado Múzeum, Madrid.

23. „A tékozló fiú visszatérése”, Rembrandt, c. 1669, m/c, 262×206, Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár.

24. „Önarckép Saskiával a térdén”, Rembrandt, 1635, olaj, vászon, 161×131, Művészeti Galéria, Drezda.

25. „A babkirály („A király iszik!”), Jacob Jordaens, kb. 1638, m/x, 157×211, Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár.

26. „The Arcadian Shepherds”, N. Poussin, 1637–1639, olaj, vászon, 185×121, Louvre, Párizs.

27. „Germanicus halála”, N. Poussin, 1627, olaj, vászon, 148×198, Művészeti Intézet, Minneapolis.

28. „Gilles”, J.A. Watteau, 1718–1720, olaj, vászon, 184,5×149,5, Louvre, Párizs.

29. „Szabadság vezeti a népet”, E. Delacroix, m/x, 1831, 260×325, Louvre, Párizs.

30. „Temetés Ornansban”, G. Courbet, 1849–1850, olaj, vászon, 315×668, Orsay Múzeum, Párizs.

31. „Ebéd a füvön”, E. Manet, 1863, m/x, 208×264,5, Orsay Múzeum, Párizs.

32. „Starry Night”, Vincent Van Gogh, 1889, olaj, vászon, 73,7×92,1, Museum of Modern Art, New York.

33. „Tánc”, A. Matisse, 1909–1910, olaj, vászon, 260×391, Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár.

34. „Boulevard des Capucines”, C. Monet, 1873, m/x, 61×80, Puskin Múzeum im. MINT. Puskina, Moszkva.

35. „Ambroise Vollard portréja”, P. Picasso, 1909–1910, olaj, vászon, 93×65, Puskin Múzeum im. MINT. Puskin, Moszkva.

36. „Uszályszállítók a Volgán”, I.E. Repin, 1870–1873, olaj, vászon, 131×281, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár.

37. „Boyaryna Morozova”, V.I. Surikov, 1887, olaj, vászon, 304×587,5, Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.

38. „Pompeii utolsó napja”, K. Bryullov, 1833, m/x, 456,5×651, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár.

39. „Krisztus megjelenése a nép előtt”, A.A. Ivanov, 1837–1857, olaj, vászon, 540×750, Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.

40. „A halott ember lelátása”, V.G. Perov, 1865, olaj, vászon, 45×57, Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.

41. „A szántóföldön. Tavasz", A.G. Venetsianov, 1820-as évek első fele, olaj, vászon, 51,2×65,5, Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.

42. „Megérkeztek a bástya”, A.K. Savrasov, 1871, olaj, vászon, 62×48,5, Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.

43. „Vladimirka”, I.I. Levitan, 1892, olaj, vászon, 79×123, Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.

44. „Lány őszibarackkal. V.S. portréja Mamontova”, V.A. Szerov, 1887, olaj, vászon, 91×85, Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.

45. „Démon (ül)”, M.A. Vrubel, 1890, olaj, vászon, 116,5×213,8, Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.

46. ​​„Háromság ikon”, Andrej Rubljov, 1425–1427, tempera/fa, 142×114, Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.

47. Portré A.S. Puskina, O.A. Kiprenszkij, 1827, olaj, vászon, 63×54, Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.

48. „Mi az igazság?” Krisztus és Pilátus", N.N. Ge, 1890, olaj, vászon, 233×171, Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.

49. A.S. emlékműve Puskin, A.M. Opekushin, 1880, bronz, gránit, Moszkva.

50. A moszkvai Kreml Nagyboldogasszony-székesegyháza, építész. Fioravanti Arisztotelész, 1475–1479.

51. Szent Bazil-székesegyház (Szűz Mária közbenjárásának székesegyháza a várárkon) Moszkvában, 1555–1560.

BIBLIOGRÁFIA

Műalkotás elemzése és értelmezése: művészi közös alkotás: Proc. pótlék / N.A. Yakovleva [és mások]; szerk. ON A. Jakovleva. M.: Felsőiskola, 2005. 551 p.

Afanasyeva V.K., Lukonin V.G., Pomerantseva N.A. Az ókori kelet művészete ("A művészet kis története" sorozat). M., 1975.

Whipper B.R. Bevezetés a művészettörténeti tanulmányozásba. M., 2004.

német M. Impresszionizmus. Alapítók és követők. Szentpétervár: Azbuka-Classics, 2008.

német M. Modernizmus. A 20. század első felének művészete. Szentpétervár: Azbuka-Classics, 2005.

Gombrich E. Művészettörténet. M., 1998.

Daniel S. európai klasszicizmus. Poussin korszaka. Dávid kora. Szentpétervár: Azbuka-Classics, 2003.

Demus O. A középső bizánci rendszer története // Bizánci templomok mozaikjai. Bizánc monumentális művészetének alapelvei / Trans. angolról E.S. Smirnova, szerk. és comp. MINT. Preobraženszkij. M.: Indrik, 2001.

Dmitrieva N.A. A művészet rövid története. Könyv 1–2. M., 1996.

Ilyina T.V. Művészettörténet. Nyugat-európai művészet: Tankönyv. M., 2002.

Ilyina T.V. Művészettörténet. Hazai művészet: Tankönyv. M., 2003.

Művészettörténet. T. 2 / Rep. szerk. E.D. Fedotova. M.: Fehér város, 2013.

Az orosz művészet története: 3 kötetben / Szerk. MM. Rakova, I.V. Rjazantsev. M., 1991.

Az orosz és a szovjet művészet története / Szerk. D.V. Sarabyanova. M., 1989.

Kantor A.M., Kozhina E.F., Livshits N.A. satöbbi. A 18. század művészete ("A művészet kis története" sorozat). M., 1977.

Kolpakova G.S. Bizánc művészete. Korai és középső időszakok. M.: Azbuka, 2010.

Lazarev V.N. A bizánci festészet története. T. 1–2. M.: Művészet, 1947–1948.

Livshits L. Az orosz művészet a X–XVII. században. M., 2000.

Lvova E.P. Világművészet. Age of Enlightenment (+CD). Szentpétervár, 2008.

Lvova E.P. satöbbi. Világművészet. Eredetétől a 17. századig (+CD). Szentpétervár, 2008.

Lvova E.P., Sarabyanov D.V. satöbbi. Világművészet. XIX század. Képzőművészet, zene, színház (+CD). Szentpétervár, 2008.

Mathieu M.E. Az ókori Egyiptom művészete. M., 1961.

Mathieu M.E., Afanasyeva V.K., Dyakonov I.M., Lukonin V.G. Az ókori kelet művészete // A világművészet emlékművei. M., 1968.

Nesselstrauss Ts.G. Nyugat-Európa művészete a középkorban. L.; M., 1964.

Polevoy V.M. század művészete. 1901–1945 („A művészet kis története” sorozat). M., 1991.

Popova O.S. A bizánci művészet útjai. M., 2013.

Pruss E.I. A 17. század nyugat-európai művészete. („A művészet kis története” sorozat). M., 1974.

Razdolszkaja V. század európai művészete. Klasszicizmus, romantika. Szentpétervár: Azbuka-Classics, 2005.

Rivkin B.I.Ókori művészet ("A művészet kis története" sorozat). M., 1972.

Sarabyanov D.V. satöbbi. Világművészet. XX század Képzőművészet és design (+ CD). Szentpétervár, 2008.

Smirnova I.A. Itália művészete a 13. – 15. század végén. M.: Művészet, 1987.

Sztyepanov A. Reneszánsz művészet. Olaszország. XIV-XV században. Szentpétervár: Azbuka-Classics, 2005.

Sztyepanov A. Reneszánsz művészet. Olaszország. XVI század. Szentpétervár: Azbuka-Classics, 2007.

Sztyepanov A. Reneszánsz művészet. Hollandia, Németország, Franciaország, Spanyolország, Anglia. Szentpétervár: Azbuka-Classics, 2009.

Yakimovich A.K.Új idő. A 17–18. századi művészet és kultúra. Szentpétervár: Azbuka-Classics, 2004.

Előadások a "World Art Culture" kurzusról. Leskova I.A.

Volgograd: VSPU; 2009 - 147 p.

Egy előadássorozatot mutatnak be, amelyen a világművészeten keresztül feltárulnak Európa, Oroszország és a keleti országok művészeti kultúra fejlődésének alapelvei. Diákoknak, egyetemistáknak, művészeti szakok végzős hallgatóinak.

Formátum: pdf

Méret: 24,1 MB

Megtekintés, letöltés: drive.google

TARTALOM
1. előadás A világ művészeti kultúrája, mint tantárgy 3
2. előadás A világ művészeti kultúrájának alapfogalmai 7
3. előadás A nyugati művészeti kultúra archetipikus alapjai 18
4. előadás Kelet művészeti kultúrájának archetipikus alapjai 30
5. előadás A tér és idő kategóriái a művészi kultúrában 42
6. előadás A tér és idő kategóriái az ókor és a középkor művészeti kultúrájában 47
7. előadás Tér és idő kategóriái a reneszánsz művészeti kultúrájában 54
8. előadás A tér és idő kategóriái a New Age művészeti kultúrájában 64
9. előadás A tér és idő kategóriái a modern idők művészeti kultúrájában 88
10. előadás Oroszország művészeti kultúrája 108

A világ művészeti kultúrájának története több ezer éves múltra tekint vissza, de a tudományos elemzés önálló tárgyává csak a 18. században vált. A tanulmányi folyamat azon az elgondoláson alapult, hogy a társadalom szellemi tevékenységének ez a területe a művészeti formák egyszerű gyűjteménye. A filozófia, esztétika, történettudomány, művészetkritika, irodalomkritika elsősorban belső művészi szemszögből vizsgálta a művészeti kultúrát: elemezték a művészet ideológiai vonatkozásait, azonosították a művek művészi érdemeit, szerzőik szakmai felkészültségét, figyelmet fordítottak a művészet pszichológiájára. kreativitás és észlelés. Ebből a szempontból a világ művészeti kultúráját a világ népei művészeti kultúráinak összességeként határozták meg, amelyek az emberi civilizáció történeti fejlődése során különböző régiókban fejlődtek ki.
Ezen az úton számos felfedezés vezetett a világ művészeti kultúrájáról, mint saját dinamikájával és mintázataival rendelkező integrált folyamatnak a kialakulásához. Ez az elképzelés a 20. század elejére kezdett formát ölteni. és már a múlt század első felében teljes mértékben megnyilvánult O. Benes, A. Hildebrand, G. Wölfflin, K. Voll, M. Dvorak és mások tanulmányaiban. Az érzéki alap a művészet különféle fajtáinak nyelveit fejezte ki, és a világ művészeti kultúráját a létezés intellektuális és érzéki tükrözésének művészi képekben való tükrözésének módjaként kezdték tekinteni.

Magyarázó jegyzet

A világművészeti kultúra (WAC) viszonylag új tantárgy az orosz oktatási rendszerben, amelynek nincs analógja a világon. Az MHC-vel kapcsolatos új programok, tankönyvek és kézikönyvek megjelenése, a tanárok és a középiskolások fokozott érdeklődése, a tanítás problémáinak érdektelenebb megvitatása a médiában vitathatatlan bizonyítéka annak, hogy szilárdan és sokáig hódítja a teret. a bölcsészképzés általános rendszerében.

Az Orosz Föderáció Oktatási Minisztériumának dokumentumai, amelyek az MHC középiskolai tanulmányozásának jövőbeli kilátásait tárgyalják, meglehetősen egyértelműen meghatározzák a helyét az alaptantervben. Külön hangsúlyozzák, hogy az iskolások megismertetése a világ művészeti kultúrájának remekeivel egységes és folyamatos folyamat, amely lehetővé teszi, hogy a bölcsészettudományok és a művészetek minden tantárgya között egymás után kapcsolódjunk.

Az MHC tanulmányozásának rendszere minden szakaszban és minden osztályban megvan a maga sajátossága, amelyet a kurzus pszichológiai és pedagógiai céljai, valamint a műalkotás észlelésének életkori jellemzői határoznak meg. Az iskolások művészet világába való bevezetése fokozatos folyamatként jelenik meg a világ művészeti kultúrájának alkotásainak konkrét érzékszervi észlelésétől a művészet fejlődésének alaptörvényeinek megértéséig és megértéséig, a világ holisztikus művészi képének megértéséig, saját kreativitásuk (10-11. osztály) .

A tanfolyam oktatási céljai és célkitűzései:

• a világművészet különböző művészeti és történelmi korszakokban keletkezett remekeinek tanulmányozása, a kiemelkedő alkotó művészek világnézetének és stílusának jellegzetes vonásainak megértése;
• a művészeti és történelmi korszakról, stílusról és irányról alkotott elképzelések kialakítása és fejlődése, változásuk és fejlődésük legfontosabb mintáinak megértése az emberi civilizáció történetében;
• az Ember szerepének és helyének tudatosítása a művészi kultúrában annak történeti fejlődése során, az esztétikai ideál örökös keresésének tükröződése a világművészet legjobb alkotásaiban;
• a világ különböző népeinek kultúráinak egységéről, sokszínűségéről és nemzeti identitásáról szóló tudásrendszer megértése;
• a hazai (orosz és nemzeti) művészeti kultúra, mint egyedülálló és eredeti, maradandó globális jelentőségű jelenség fejlődésének fő állomásainak elsajátítása;
• a művészetek osztályozásának ismerete, a művészi képalkotás általános elveinek megértése annak minden formájában;
• művészettípusok értelmezése, művészi nyelvezetük sajátosságainak figyelembevétele, interakciójuk holisztikus képének kialakítása.

A tanfolyam oktatási céljai és célkitűzései:

— segítse a hallgatóban erős és fenntartható igényt a műalkotásokkal való kommunikációra

az egész életen át tartó értékeket, hogy bennük erkölcsi támogatást, valamint lelki és értékrendi irányvonalakat találjunk;

• hozzájárul a művészi ízlés neveléséhez, fejleszti azt a képességet, hogy megkülönböztesse az igazi értékeket a hamisítványoktól és a tömegkultúra helyettesítőitől;
• készítsen fel egy hozzáértő olvasót, nézőt és hallgatót, aki készen áll a műalkotással folytatott érdeklődő párbeszédre;
• a művészi kreativitás képességeinek fejlesztése, önálló gyakorlati tevékenység meghatározott művészeti ágakban;
• optimális feltételek megteremtése az iskolások és a műalkotások közötti élénk, érzelmes kommunikációhoz a tanórákon, a tanórán kívüli foglalkozásokon és a helytörténeti munkában.

A VÉGZETT KÉPZÉSI SZINT KÖVETELMÉNYEI

A világ művészeti kultúrájának tanulmányozása eredményeként a hallgatónak:

Tudni/érteni:

1. főbb művészeti típusok és műfajok;
2. tanulmányozta a világ művészeti kultúrájának irányait és stílusait;
3. a világ művészeti kultúrájának remekei;
4. a különféle művészettípusok nyelvének sajátosságai.

1. felismeri a tanulmányozott műveket, és korrelálja azokat egy bizonyos korszakkal, stílussal, irányzattal.
2. stilisztikai és cselekményi kapcsolatokat alakít ki a különböző műfajok alkotásai között;
3. különböző információforrások használata a világ művészeti kultúrájáról;
4. oktatási, kreatív feladatokat végezni (beszámolók, üzenetek).

Használja a megszerzett ismereteket a gyakorlati tevékenységekben és a mindennapi életben:

1. kulturális fejlődése útjainak megválasztása;
2. személyes és kollektív szabadidő szervezése;
3. saját megítélésének kifejezése a klasszikusok és a modern művészet alkotásairól;
4. önálló művészi kreativitás.

A digitális oktatási források listája:

ESUN "Művészettörténet" 10-11

TsOR "A külföldi klasszikus művészet művészeti enciklopédiája"

COR „Ermitázs. Nyugat-Európa művészete"

Kirill és Metód COR „Az orosz festészet remekei”

COR "World Art Culture"

Elektronikus kézikönyvek: „A festészet megértésének megtanulása”,

"A külföldi klasszikus művészet művészeti enciklopédiája"

„Az orosz festészet remekei”, „A zene megértésének megtanulása”

"Az ókori világ és a középkor története" elektronikus változat

Leckék a Moszkvai Művészcsarnokból "Az építészet és a szobrászat fejlődésének története"

"Építészet"

Tankönyvek:

Danilova G.I. Világművészet. Az eredettől a 17. századig. 10-es fokozat. Moszkva, "Drofa" kiadó, 2008;

Az iskolások kreatív képességeinek fejlesztése projekt, kutatás és kutatás, egyéni, csoportos és tanácsadó jellegű oktatási tevékenységekben valósul meg. Ez a munka a műalkotás konkrét érzékszervi észlelése, az információválogatás és -elemzés képességének fejlesztése, valamint a legújabb számítástechnikai technológiák alkalmazása alapján történik. A legmagasabb prioritásnak kell lennie a hallgatók koncert-, fellépési, színpadi, kiállítási, játék- és helytörténeti tevékenységeinek. A kreatív projektek megvédése, absztraktok írása, a tudományos és gyakorlati konferenciákon, vitákon, megbeszéléseken, versenyeken és kirándulásokon való részvétel célja, hogy optimális megoldást nyújtson a tanulók kreatív képességeinek fejlesztésének problémájára, valamint felkészítse őket a jövő megalapozott választására. szakma.

Didaktikai alapelvek. A program az iskolai oktatás és nevelés rendszerében történelmileg kialakult és kialakult egységes megközelítések alapján biztosítja az MHC tanulmányozását.

A folytonosság és az egymásutániság elve magában foglalja az MHC tanulmányozását az iskola minden évében. A kurzus tanulmányozásának válogatott történelmi és tematikus megközelítései biztosítják

a folyamatosság biztosítása minden szakaszban. A történeti vagy tematikus szempontból közel álló anyag minőségileg új szinten kerül feltárásra és általánosításra, figyelembe véve a korábban tanulmányozottakat. Például, ha az ókori mitológiát az 5. osztályban erkölcsi és esztétikai szempontból tanulják, akkor a 10. osztályban az ókort egyedülálló kulturális és történelmi korszaknak, az emberi civilizáció bölcsőjének tekintik.

Az integráció elve. Az MHC kurzus lényegét tekintve integratív, hiszen a humanitárius és esztétikai ciklus általános tantárgyrendszerében: irodalom, zene, képzőművészet, történelem, társadalomismeret. A program először is feltárja a különböző művészeti ágak rokonságát, amelyet a művészi arculat kulcsfogalma egyesít. Másodszor, különösen hangsúlyozza az MHC téma gyakorlati orientációját, és nyomon követi kapcsolatát a valós élettel.

A változékonyság elve. Az MHC vizsgálata kizárólag szelektív folyamat. Különféle módszertani megközelítéseken alapuló megvalósítási lehetőséget biztosít, figyelembe véve a konkrét feladatokat és az óra profilorientáltságát. Éppen ezért a program biztosítja a tanár elidegeníthetetlen jogát, hogy az egyes témák tanulmányozására vonatkozó óraelosztást módosítsa (számukat csökkentse vagy növelje), kiemelje a nagy tematikus blokkokat, és felvázolja tanulmányozásuk sorrendjét. Ugyanakkor a tanár bármely választásának és módszertani döntésének összefüggésben kell állnia a nevelési hatással, és nem rombolhatja le a program logikáját és általános nevelési koncepcióját. A tematikus szórások maximális volumene (főleg középiskolában) nem csak az óraszám növekedésnek, hanem a választás lehetőségének is köszönhető.

A differenciálás és az individualizálás elve. A művészet megértésének folyamata mélyen személyes és egyéni folyamat. Lehetővé teszi a hallgató kreatív képességeinek irányítását és fejlesztését a teljes oktatási időszak során

fejlettségének általános és művészi szintje, személyes érdeklődése és ízlése. Az alap- és szakiskolai választás képessége a kulcsa az iskolások kreatív képességeinek sikeres fejlesztésének.

A multinacionális orosz oktatási rendszer keretében a tanár az Alaptanterv változó része miatt lehetőséget kap a nemzeti-regionális komponens szélesebb körű felhasználására. Ugyanakkor figyelembe veszik a regionális kultúrák fejlődésének sajátosságait, amelyeket a lakosság nemzeti összetételének jellemzői, a kialakult kulturális hagyományok és a világról alkotott vallási elképzelések határoznak meg. Így például a népi mesterségek, hősi eposzok, ünnepek és rituálék, táncok és zenék tanulmányozása során a tanárnak joga van népe legjobb művészi eredményeihez fordulni, nemzeti identitásuk érzését kelteni a tanulókban. , egyediség és eredetiség.

Az MHC-pálya felépítésének ezt a sajátosságait a művészet sajátosságai diktálják, amelynek univerzális a népek közötti kommunikációs nyelve. Lehetővé teszi az egyedi és az egyén általános és globális meglátását, elősegíti egymás megértését az örök, maradandó értékeken keresztül, és elősegíti a más népek kultúrájának kölcsönös tiszteletét.

A programórák elosztása az iskola 10-11. évfolyamán figyelembe veszi a tananyag sajátosságait. Az állami záróbizonyítványhoz kapcsolódóan a 11. évfolyamon a tanév 34 tanévig tart, ezért a 10. évfolyamon a tanév 35 tanévre bővül.

Tematikus tervezés

Témák, szakaszok	Órák száma	Ezek közül folyt. R	Ezek közül a Kazah Köztársaság mikrotémái
10. évfolyam, 1. évfolyam
Az ókori civilizációk művészi kultúrája
Az ókor művészeti kultúrája
A középkor művészeti kultúrája
Kelet középkori kultúrája
A reneszánsz művészeti kultúrája
A 17-18. század művészeti kultúrája.
11. évfolyam, 2. évfolyam
A 17-18. század művészeti kultúrája.
század művészeti kultúrája.
század művészeti kultúrája.

Az ellenőrzés formája:

A tanulói munka értékelésének szempontjai

Az oktatási anyagok elsajátítási szintjének ellenőrzésének eredménye egy jegy. A tanulók tudásának értékelésekor az anyag bemutatásánál a helyességre, tudatosságra, logikára és bizonyítékokra, a földrajzi terminológia használatának pontosságára, a válaszadás függetlenségére figyelni kell. Az ismeretek felmérése magában foglalja a tanulók egyéni jellemzőinek figyelembevételét és az osztálytermi munkaszervezés differenciált megközelítését. A kitűzött célok alapján figyelembe veszik.

Értékelés "5"

• a tanuló maradéktalanul eléri az óra célját;
• helyesen mutatja be a tanult anyagot, és képes a megszerzett ismereteket a gyakorlatban alkalmazni;
• helyesen alkotja meg a rajz kompozícióját, azaz. harmonikusan koordinálja a kép összes összetevőjét;
• tudja, hogyan kell észrevenni és közvetíteni egy képen a legjellemzőbb vonásokat.

Értékelés "4"

• a hallgató teljesen elsajátította a programanyagot, de annak bemutatásakor kisebb pontatlanságokat vét;
• harmonikusan koordinálja a kép összes összetevőjét;
• tudja, hogyan kell észrevenni, de nem egészen pontosan közvetíti a kép legjellemzőbb vonásait.

Értékelés "3"

• a tanuló rosszul birkózik meg az óra kitűzött céljával;
• elismeri a pontatlanságokat a tanult anyag bemutatásában.

Értékelés "2"

• a tanuló durva hibákat követ el a válaszban;
• nem birkózik meg az óra kitűzött céljával;

Értékelés "1"

A tanuló teljes nem ismeri az oktatási anyagot.