Nyomtatott grafika és rajz. A grafika típusai cél szerint

A grafika típusait a képalkotás módja, célja, valamint a tömegkultúra megnyilvánulása szerint osztályozzák.

A kép létrehozásának módja szerint a grafika lehet nyomtatott(keringés) és egyedi.

Nyomtatott grafikák és típusai

A nyomtatott grafikák szerzői joggal védett nyomtatott űrlapok felhasználásával készülnek. A nyomtatott grafika lehetővé teszi a grafikai alkotások számos egyenértékű példányban történő terjesztését.
Korábban a nyomtatott grafikákat (nyomatokat) ismételt sokszorosításra (illusztrációk, festmények reprodukciói, plakátok stb.) használták, mert valójában ez volt az egyetlen módja a képek tömeggyártásának.
Jelenleg a sokszorosítási technológia fejlődött, így a nyomtatott grafika önálló művészeti formává vált.

A nyomtatott grafika fajtái

Nyomtatás

A nyomat (francia Estampe) egy nyomólapról (mátrixról) származó lenyomat a papírra. Eredeti nyomatnak minősülnek azok, amelyeket a művész maga készített vagy az ő közreműködésével készített.
A nyomtatvány a 15. század óta ismert Európában. A grafika eleinte nem volt önálló képzőművészeti ág, hanem csak a képmásolás technikai módja.

A nyomatkészítés fajtái

A nyomatkészítés típusai különböznek a nyomtatási forma létrehozásának módjában és a nyomtatási módban. Így 4 fő nyomatkészítési technika létezik.

Magasnyomás: fametszet; linómetszet; gravírozás kartonra.

Fametszet

A fametszet egy fametszet vagy egy ilyen metszetből készült nyomat papírra. A fametszet a legrégebbi fametszet technika. A távol-keleti országokban keletkezett és elterjedt (VI-VIII. század). Az ezzel a technikával készült nyugat-európai metszet első példái a 14-15. század fordulóján jelentek meg.
A fatömbnyomtatás mesterei Hokusai, A. Dürer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Y. Gnezdovsky, V. Mate és még sokan mások voltak. Egyéb.

Ja. Gnezdovsky. karácsonyi kártya

Linómetszet

A linómetszet a linóleumra történő gravírozás módszere. Ez a módszer a 19. és 20. század fordulóján jelent meg. a linóleum feltalálásával. A linóleum jó anyag nagy nyomatokhoz. Gravírozáshoz 2,5-5 mm vastag linóleumot használnak. A linómetszet szerszámai ugyanazok, mint a hosszmetszetnél: sarok- és hosszanti vésők, valamint kés az apró alkatrészek precíz vágásához. Oroszországban először Vaszilij Mate tanítványa, N. Sheverdyaev alkalmazta ezt a technikát. Később ezt a technikát használták festőállvány-metszetek készítéséhez, és különösen Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidiya Ilyina és mások könyvillusztrációiban.

B. Kustodiev „Hölgy portréja”. Linómetszet
Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel, német expresszionisták és amerikai művészek dolgoztak külföldön linómetszet technikával.
A kortárs művészek közül a linómetszetet aktívan használja Georg Baselitz, Stanley Donwood és Bill Fike.
Fekete-fehér és színes linómetszetet egyaránt használnak.

R. Guseva. Színes linómetszet. Csendélet "Sült tojás"

Kartonra gravírozás

Egyfajta nyomat. Technológiailag egyszerű metszettípus, képzőművészeti órákon is alkalmazzák.
De a XX. Néhány jelentős grafikus alkalmazott kartonmetszetet szakmai gyakorlatában. A nyomtatáshoz szükséges dombornyomat egyedi kartonelemekből álló rátéttel készül. A kartonpapír vastagságának legalább 2 mm-nek kell lennie.

Kartonra gravírozás

Mélynyomat: rézkarc technikák (tűmarattás, akvatinta, lavis, szaggatott vonal, ceruza stílus, szárazhegy; lágy lakk; mezzotint, gravírozás).

Rézkarc

A rézkarc a fémre történő gravírozás egy fajtája, egy olyan technika, amely lehetővé teszi a nyomólemezekről ("táblákról") lenyomatok gyűjtését olyan kép létrehozása során, amelyre a felületet savakkal maratják. A rézkarc a 16. század eleje óta ismert. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt és sok más művész dolgozott a rézkarctechnikában.

Rembrandt "Krisztus prédikációja" (1648). Rézkarc, szárazhegy, beégetés

Mezzotinto

A mezzotint („fekete modor”) egyfajta fémmetszet. A fő különbség a többi maratási stílushoz képest nem a behúzások (vonatok és pontok) rendszerének kialakítása, hanem a világos területek elsimítása egy szemcsés táblán. A mezzotint hatást más módon nem lehet elérni. Az itt látható képet a fekete alapon lévő világos területek különböző gradációi hozzák létre.

Mezzotint technika

Lapos nyomtatás: litográfia, monotípia.

Litográfia

A litográfia egy olyan nyomtatási eljárás, amelyben a tintát nyomás alatt egy lapos nyomólapról a papírra viszik át. A litográfia fizikai és kémiai elven alapul, melynek során egy teljesen sima felületről (kőből) nyerünk lenyomatot, amely a megfelelő feldolgozásnak köszönhetően egyedi területein különleges litográfiai festéket fogad el.

Egyetemi töltés, 19. század, Müller litográfiája I. Charlemagne rajza alapján

Monotípia

A kifejezés a mono... és a görög nyelvből származik. τυπος – lenyomat. Ez a nyomtatott grafika egy olyan fajtája, amelyben a festéket kézzel kell felvinni egy nyomólap tökéletesen sima felületére, majd kinyomtatják egy gépen; A papíron kapott nyomat mindig az egyetlen, egyedi. A pszichológiában és a pedagógiában a monotípia technikát alkalmazzák az óvodás korú gyermekek képzeletének fejlesztésére.

Monotype szedés
A monotípia technikát bárki elsajátíthatja. Véletlenszerűen kell festékeket (akvarell, gouache) felvinni egy sima felületre, majd ezt az oldalt a papírhoz kell nyomni. Amikor a lapot letépik, a színek összekeverednek, amelyek ezt követően gyönyörű harmonikus képet alkotnak. Ezután elkezd dolgozni a képzeleted, és ennek a képnek a alapján elkészíti a remekművét.
A következő kompozíció színeit intuitív módon választja ki. Attól függ, hogy milyen állapotban van. Létrehozhat egy monotípiát bizonyos színekkel.
Szitanyomás: szitanyomási technikák; kivágott sablon.

Szitanyomás

Módszer szövegek és feliratok, valamint képek (monokróm vagy színes) reprodukálására szitanyomó lemez segítségével, amelyen keresztül a tinta behatol a nyomtatott anyagba.

I. Sh. Elgurt „Vezhraksala” (1967). Szitanyomás

Egyedi grafika

Egyedi grafikák egyetlen példányban készülnek (rajz, rátét stb.).

A grafika típusai cél szerint

Festőállvány grafika

Rajz- a képzőművészet minden fajtájának alapja. Az akadémiai rajz alapjainak ismerete nélkül a művész nem tud hozzáértően dolgozni egy műalkotáson.

A rajz elvégezhető önálló grafikai munkaként, vagy kezdeti lépésként szolgálhat képi, grafikai, szobrászati vagy építészeti tervek készítéséhez.
A rajzok a legtöbb esetben papíron készülnek. A festőállvány rajz a grafikai anyagok teljes skáláját használja: különféle zsírkrétákat, ecsettel és tollal felvitt festékeket (tinta, tinta), ceruzákat, grafitceruzát és szenet.

Könyvgrafika

Ide tartoznak a könyvillusztrációk, matricák, fejpántok, védősapkák, borítók, porvédők stb. A könyvgrafikák magukban foglalhatnak folyóirat- és újsággrafikákat is.
Ábra– a szöveget magyarázó rajz, fénykép, metszet vagy más kép. A szövegek illusztrációit ősidők óta használták.
A régi orosz kézírásos könyvek kézzel rajzolt miniatűröket használtak. A nyomtatás megjelenésével a kézzel rajzolt illusztrációkat felváltotta a gravírozás.
Néhány híres művész főfoglalkozása mellett az illusztráció felé is fordult (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Jabuzhinskymbers, V. Yabuzhin.
Mások számára az illusztráció volt kreativitásuk alapja (Jevgenyij Kibrik, Lídia Iljina, Vlagyimir Szutyev, Borisz Dehterev, Nyikolaj Radlov, Viktor Csizsikov, Vlagyimir Konasevics, Borisz Diodorov, Jevgenyij Racsev stb.).

(francia matrica) – díszítés könyvben vagy kéziratban: kis rajz vagy dísz a szöveg elején vagy végén.
A matricák témái általában növényi motívumok, absztrakt képek vagy emberek és állatok képei. A matrica célja, hogy a könyv művészi megjelenést adjon, i.e. Ez egy könyvterv.

Matricák
Oroszországban a szövegek matricával való díszítése nagy divat volt a szecessziós korszakban (ismert Konstantin Somov, Alexandre Benois és Jevgenyij Lanceray matricái).

Porvédő kabát

Alkalmazott grafika

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
Poszter– az alkalmazott grafika fő típusa. Modern formákban a plakát a XIX. kereskedelmi és színházi reklámként (plakátok), majd elkezdte ellátni a politikai propaganda feladatait (V.V. Majakovszkij, D.S. Moor, A.A. Deineka stb. plakátjai).

V. Majakovszkij plakátjai

Számítógépes grafika

A számítógépes grafikában a számítógépeket képek készítésének és a való világból nyert vizuális információk feldolgozásának eszközeként használják.
A számítógépes grafikát tudományos, üzleti, design, illusztratív, művészi, reklám, számítógépes animáció és multimédiás grafikákra osztják.

Yutaka Kagaya "Örök dal". Számítógépes grafika

Más típusú grafika

sín

Grafikatípus, feliratos kép, amelyet a képek egyszerűsége és hozzáférhetősége jellemez. Eredetileg a népművészet egyik fajtája. Fametszet, rézmetszet, litográfia technikájával készült és kézi színezéssel egészült ki.
A népszerű nyomatokat a technika egyszerűsége és a grafikai eszközök (durva vonások, élénk színek) lakonizmusa jellemzi. A népszerű nyomtatvány gyakran tartalmaz egy részletes narratívát magyarázó feliratokkal és további (magyarázó, kiegészítő) képekkel a főhöz.

sín

Betű grafika

A betűgrafika a grafika sajátos, független területét alkotja.

Kalligráfia(görögül kalligraphia - gyönyörű írás) - az írás művészete. A kalligráfia közelebb hozza az írást a művészethez. A keleti népek, különösen az arabok, a kalligráfia művészetének felülmúlhatatlan mestereinek számítanak. A Korán megtiltotta a művészeknek, hogy élőlényeket ábrázoljanak, ezért a művészek a dísztárgyak és a kalligráfia terén fejlődtek. A kínaiak, japánok és koreaiak számára a hieroglifa nemcsak írott jel volt, hanem műalkotás is. Egy rosszul megírt szöveg nem tekinthető tartalmilag tökéletesnek.

A sumi-e művészete(sumi-e) a kínai tusfestési technika japán adaptációja. Ez a technika rövidsége miatt a lehető legkifejezőbb. Minden ecsetvonás kifejező és jelentős. A Sumi-e egyértelműen bemutatja az egyszerű és elegáns kombinációját. A művész nem egy konkrét tárgyat fest, hanem egy képet, ennek a tárgynak a lényegét ábrázolja. A sumi-e technikát alkalmazó alkotások mentesek a túlzott részletességtől, és teret engednek a nézőnek a képzeletnek.

A nyomtatott grafika fajtái

Nyomtatás

A nyomatkészítés fajtái

Magasnyomás

Fametszet

Linómetszet

Kartonra gravírozás

Kartonra gravírozás

Mélynyomat

Rézkarc

Mezzotinto

Mezzotint technika

Lapos nyomtatás: litográfia, monotípia.

Litográfia

Monotípia

Monotype szedés

Szitanyomás:

Szitanyomás

Egyedi grafika

Festőállvány grafika

Rajz

Könyvgrafika

Ábra

Címke

Matricák

Porvédő kabát

Alkalmazott grafika

Poszter

V. Majakovszkij plakátjai

Számítógépes grafika

Más típusú grafika

sín

Betű grafika

Kalligráfia

A sumi-e művészete

A grafika mint művészeti forma a sziklafestészet idejében keletkezett, bár maga a szó görög eredetű, jelentése „írás”, „rajz”. Napjainkban önálló és sokrétű faj, amelynek saját műfajai és kánonjai vannak. A grafikai művészet fajtái Céljuk szerint a grafikai alkotások a következő típusokra oszthatók: Állványos grafika. Művészeti formaként közel áll a festészethez, hiszen a művész látásmódját, érzelmi világát közvetíti. Ráadásul a mester ezt nem a színpaletta sokszínűségével és a vászonra való felvitelük különféle technikáival éri el, hanem vonalak, vonások, foltok és a papír tónusa segítségével. Az alkalmazott grafika, mint a képzőművészet egyik formája. Példák mindenhol körülvesznek bennünket, meghatározott célja van. Például a könyvek illusztrációi segítik az olvasót abban, hogy könnyebben érzékelje a könyv tartalmát, a plakátok és poszterek ismereteket vagy rekláminformációkat közvetítenek. Ez magában foglalja a termékcímkéket, a borítékok, bélyegek, karikatúrák és sok más tervezését is. Bármilyen típusú képzőművészet (grafika, kép sem kivétel) a rajz vázlatával kezdődik. Minden művész ezt használja első lépésként a fő vászon megfestése előtt. Ebben jön létre a festménytárgy térbeli helyzetének vetülete, amely ezt követően átkerül a vászonra. Grafikus rajz A grafika, mint a képzőművészet egyik formája, minden irányú grafikai típus rajzzal kezdődik, akárcsak a vásznak a festészetben. Grafikus rajzokhoz papírt használnak, leggyakrabban fehéret, bár változatok is lehetségesek. Fő megkülönböztető jellemzője két vagy több szín - fekete, fehér, szürke - kontrasztja. Más típusú kontrasztok is lehetségesek, de még akkor is, ha a mester fekete ceruzát használ fehér papírra, a vonások árnyalatai gazdagok a lágy feketétől a mélyfeketéig. A fekete-fehér rajzok egy kontrasztos szín hozzáadásával érzelmileg erősek. Ez vonzza a tekintetet, és a néző tekintete a fényes pontra fókuszál. Az ilyen grafika, mint a képzőművészet egyik formája (ezt a fotó nagyon jól mutatja), akkor válik asszociatív alkotássá, ha egy élénk akcentus személyes emlékeket ébreszt a nézőben. Eszközök grafikus rajz készítéséhez A legegyszerűbb és leginkább hozzáférhető eszköz a grafitceruza és a hagyományos golyóstoll. A mesterek szívesen használnak tintát, szenet, pasztellt, akvarellt és szangvinikust is. A grafitceruza a legnépszerűbb eszköz. Ez egy fa vagy fém test, amelybe vagy egy szürkésfekete grafitrudat helyeznek, vagy egy színes rúd, amelybe színezékeket adnak. A pasztell ceruzáknak nincs testük, de színeik keverésével új árnyalatokat hozhatunk létre. A tinta gazdag fekete színű, könnyen alkalmazható papírra, kalligráfiára, vázlatkészítésre és festésre használják. Felvihető tollal vagy ecsettel. A fekete különböző árnyalatainak eléréséhez a szempillaspirált vízzel hígítjuk. A grafika mint művészeti forma nem kerülte meg az olyan eszközt, mint a szén. A faszenet az ókorban használták rajzolásra, a 19. században pedig préselt szénporból és ragasztóanyagokból alkották meg a művészi szenet. A modern grafikusok különböző rúdvastagságú filctollakat is használnak. Nyomtatott grafika A képzőművészet ebbe a kategóriájába tartozik: A fametszet olyan fametszet, amelyről egy képet nyomtatnak rá tintával. Kínából származik még a Kr.u. 6. században, Keleten a 9. században, Európában pedig a 15. században jelent meg. A fémmetszetet, amelyhez sárgarézből, rézből vagy ólmból készült lemezeket használtak, mélységi, domborművesre és metszőre osztottuk. A módszertől függően a mintát fémre vitték fel, festékkel vonták be, majd papírra vitték át. A linómetszet a 20. században jelent meg olyan anyagokkal együtt, mint a linóleum, a plexi és a műanyag. A művészi sablonok létrehozásának egyszerűsége és gyorsasága különbözteti meg. Ezt a technikát kifejezett fekete-fehér kontrasztok és bármilyen méret jellemzi. Sok híres mester dolgozott az ilyen típusú grafikákon. Például Picasso, Matisse, Ivan Pavlov. Ezek nem mindegyik típus a nyomtatásban használatos. Könyvgrafika Ez a fajta képzőművészet a következőket tartalmazza: Könyvminiatúrák. A kéziratok tervezésének ősi módszere, amelyet az ókori Egyiptomban használtak. A középkorban a miniatűr festmények fő témája a vallási motívumok volt, és csak a 15. századtól kezdtek megjelenni a világi témák. A miniatűr mesterek által használt fő anyagok a gouache és az akvarell voltak. A borítóterv közvetíti a könyv érzelmi üzenetét, fő témáját. Itt harmonikusnak kell lennie a betűtípusnak, a betűk méretének és a nevének megfelelő kialakításnak. A borító nemcsak a mű szerzőjét, munkáját mutatja be az olvasónak, hanem a kiadót és magát a tervezőt is. Az illusztrációk a könyv kiegészítéseként szolgálnak, segítve vizuális képek készítését az olvasó számára a szöveg pontosabb észleléséhez. Ez a grafika mint művészeti forma a nyomdászat idejében keletkezett, amikor a kézzel készített miniatúrákat felváltották a metszetek. Az ember egészen kora gyermekkorában találkozik az illusztrációkkal, amikor még nem tud olvasni, de képeken keresztül tanulja meg a meséket és azok szereplőit. A könyvgrafikát, mint képzőművészeti formát az óvodai nevelési-oktatási intézményekben illusztrált könyveken keresztül tanulják meg, amelyek a legkisebbek számára képben hordozzák az információkat, a nagyobb gyermekek számára pedig magyarázó képekkel ellátott szöveget. A plakát mint művészeti forma A grafikai festészet másik képviselője a plakát. Fő funkciója, hogy információt közvetítsen egy rövid kifejezéssel, az azt megerősítő képpel. Alkalmazási terület szerint a plakátok a következők: Politikai, amelynek célja cselekvésre való felhívás. A politikai kampányok témái sokfélék – a védelemtől (béke, állatok, demokrácia, ökológia) a leleplezésig. A közösségi plakátok arra ösztönzik az embereket, hogy változtassanak valamit, vagy csatlakozzanak azokhoz, akik ezt csinálják. A reklámplakát grafikák információkat tartalmaznak a termékről, az eseményekről és azok résztvevőiről. Ilyenek például a filmes és színházi plakátok, reklámállványok. Fő feladatuk, hogy felkeltsék a néző érdeklődését és vásárlási kedvét, amiről tájékoztatnak. Élénk színekkel és hangzatos szlogenekkel különböztetik meg őket, amelyeket könnyű megjegyezni. Az oktatási plakátok olyan oktatási információkat nyújtanak, amelyek segítik a tanulók tudásának megerősítését. Ebbe a kategóriába tartoznak még a biztonsági szabályokkal, a betegségek megelőzésével és kezelésével ellátott képek, valamint sok más típusú figyelmeztetés. A poszter az egyik legelterjedtebb grafikai forma. Alkalmazott grafika A grafika másik fajtája a video- és zenei lemezek címkéinek, borítékainak, bélyegeinek és borítóinak tervezése. A címke az ipari grafika egyik fajtája, amelynek fő célja, hogy minimális képméret mellett a lehető legtöbb információt közölje a termékről. A címke elkészítésekor figyelembe veszik a színvilágot, aminek szimpátiát és a termék iránti bizalmat kell kiváltania a nézőben. A lemezborítók maximális információt tartalmaznak egy filmről vagy zenei csoportról, rajzon keresztül közvetítve azt. A bélyegek és borítékok grafikai tervezése nagy múltra tekint vissza. A téma számukra leggyakrabban a különböző országokban zajló események, a környező világ és a nagyobb ünnepek. A bélyegek egyedi példányban és teljes sorozatban is kiadhatók, amelyeket egyetlen téma egyesít. A bélyegek a grafika talán legelterjedtebb formája, amely gyűjthetővé vált. Modern grafika A számítástechnika megjelenésével egy újfajta grafikai művészet kezdett kialakulni - a számítógépes grafika. Grafikus képek számítógépen történő létrehozására és javítására szolgál. A megjelenésével párhuzamosan új szakmák jelentek meg, például a számítógépes grafikai tervező.

A monotípián való munka szakaszai

1. Vegyünk üveget (vagy bármilyen sima, sík felületet: műanyag, olajkendõ), és vigyünk rá enyhén, de elég nedves festékeket: akvarellt vagy gouache-t (a színek tetszõlegesek).

2. Ezután helyezze rá a kívánt méretű papírt. Enyhén nyomja meg a papírt, és apránként távolítsa el bármely irányba. Vagy kissé áthúzhatja a lapot egyik oldalról a másikra.

3. Ha ránéz a papírra, ott tintának kell lennie. Miután megvizsgálta ezt a nyomatot, láthat valamilyen rajzot. Ha kitalál valamiről egy képet, vagy csak egy sikeres kompozíciót, akkor azt mondhatod, hogy az eredmény monotípia.

4. Gondosan vizsgálja meg a megszáradt nyomatot, és kövesse nyomon mindent, amit látsz: (lények, növények, építészet stb.) ceruzával vagy tollal, filctollal vagy tintával, tetszés szerint adva hozzá a szükséges részleteket. És ha szükséges, korrigálja egy kicsit a kívánt festékkel.

Narbut Georgij Ivanovics(1886-1920) - ukrán grafikus. A mester alkotói stílusának kialakulására jelentős hatással volt kapcsolata a szentpétervári „World of Art” művészeti egyesülettel, amelynek tagjai nagy figyelmet fordítottak a könyvművészet újjáélesztésére. Narbut korai művei a mesék illusztrációi. I. Krylov meséihez készült illusztrációkban a művész egy ősi grafikai stílust használ - egy sziluettet, amelyet később többször is felhasznált.

1917-1920 között Narbut Kijevben dolgozott; Az ókori ukrán művészet iránti szenvedélye arra késztette, hogy egy sor kiemelkedő alkotást alkosson. 1919 januárja óta Narbut a kijevi Művészeti Akadémia rektora volt.

Pablo Picasso. Don Quijote

A nyomtatott grafika fajtái

Nyomtatás

A nyomatkészítés fajtái

A nyomatkészítés típusai különböznek a nyomtatási forma létrehozásának módjában és a nyomtatási módban. Így 4 fő nyomatkészítési technika létezik.

Magasnyomás: fametszet; linómetszet; gravírozás kartonra.

Fametszet

Ja. Gnezdovsky. karácsonyi kártya

Linómetszet

B. Kustodiev „Egy hölgy portréja”. Linómetszet
Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel, német expresszionisták és amerikai művészek dolgoztak külföldön linómetszet technikával.
A kortárs művészek közül a linómetszetet aktívan használja Georg Baselitz, Stanley Donwood és Bill Fike.
Fekete-fehér és színes linómetszetet egyaránt használnak.

R. Guseva. Színes linómetszet. Csendélet "Sült tojás"

Kartonra gravírozás

Kartonra gravírozás

Mélynyomat: rézkarc technikák (tűmarattás, akvatinta, lavis, szaggatott vonal, ceruza stílus, szárazhegy; lágy lakk; mezzotint, gravírozás).

Rézkarc

Rembrandt "Krisztus prédikációja" (1648). Rézkarc, szárazhegy, beégetés

Mezzotinto

Mezzotint technika

Lapos nyomtatás: litográfia, monotípia.

Litográfia

Egyetemi töltés, 19. század, Müller litográfiája I. Charlemagne rajza alapján

Monotípia

Szitanyomás

Módszer szövegek és feliratok, valamint képek (monokróm vagy színes) reprodukálására szitanyomó lemez segítségével, amelyen keresztül a tinta behatol a nyomtatott anyagba.

I. Sh. Elgurt „Vezhraksala” (1967). Szitanyomás

Egyedi grafika

Egyedi grafikák egyetlen példányban készülnek (rajz, rátét stb.).

A grafika típusai cél szerint

Festőállvány grafika

Rajz- a képzőművészet minden fajtájának alapja. Az akadémiai rajz alapjainak ismerete nélkül a művész nem tud hozzáértően dolgozni egy műalkotáson.

Könyvgrafika

Címke(francia matrica) – díszítés könyvben vagy kéziratban: kis rajz vagy dísz a szöveg elején vagy végén.
A matricák témái általában növényi motívumok, absztrakt képek vagy emberek és állatok képei. A matrica célja, hogy a könyv művészi megjelenést adjon, i.e. Ez egy könyvterv.

Matricák
Oroszországban a szövegek matricával való díszítése nagy divat volt a szecessziós korszakban (ismert Konstantin Somov, Alexandre Benois és Jevgenyij Lanceray matricái).

Porvédő kabát

Alkalmazott grafika

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
Poszter– az alkalmazott grafika fő típusa. Modern formákban a plakát a XIX. kereskedelmi és színházi reklámként (plakátok), majd elkezdte ellátni a politikai propaganda feladatait (V.V. Majakovszkij, D.S. Moor, A.A. Deineka stb. plakátjai).

V. Majakovszkij plakátjai

Számítógépes grafika

Yutaka Kagaya "Örök dal". Számítógépes grafika

Más típusú grafika

sín

Betű grafika

A betűgrafika a grafika sajátos, független területét alkotja.

Fametszet (fametszet)

A legősibb metszéstechnika. A 18. század végéig csak éles vagy hosszanti fametszetek léteztek. Laposra csiszolt táblát (cseresznye, körte, almafa) a fa erezete mentén hosszirányban le kell vágni, alapozni, az alapozó tetejére tollal rajzot kell felvinni, majd éles késekkel levágni a vonalakat mindkét oldalon. , a vonalak közötti fát pedig speciális vésővel választjuk ki 2-5 milliméteres mélységig. Nyomtatáskor festéket viszünk fel (először tamponnal, később hengerrel) a tábla domború részére, erre egy papírlapot helyezünk és egyenletesen nyomjuk - préssel vagy kézzel, így a kép a tábla átkerül a papírra. Vágott gravírozáskor a kompozíció fekete vonalak és kontrasztos foltok kombinációja.

Él vagy keresztirányú fametszet. A deszkát a törzsön átfűrészeljük, így a fa erezete merőlegesen fut a deszka felületére. A favágás során sűrű fát használnak (bükk, puszpáng), és speciális maróval vágják - kavicsot, amelynek nyoma a nyomatban fehér vonalat ad. Az élfatömbnyomtatás finomabb vonásokkal teszi lehetővé a munkát, melynek változó telítettsége lehetővé teszi a hangszín variálását.

Linómetszet (linóleummetszet)

A 19. és 20. század fordulóján keletkezett. A linóleum megmunkálása kis íves vésőnek látszó marókkal történik, ugyanúgy, mint a szegélyező fametszeteknél. A festéket hengerrel visszük fel és fametszetszerűen nyomtatjuk.

Kartonra gravírozás

Magasnyomás típus. A nyomtatási forma anyagaként különböző sűrűségű kartonpapírt használnak. A kartonpapír vastagságának legalább 2 milliméternek kell lennie.

Az ütéseket tűvel vagy késsel vágják; hangsíkokat a karton felületének különféle módokon történő lazításával érik el. A kartonra gravírozás művészi lehetőségei korlátozottak. Sikeres választás esetén ezzel a technikával (bizonyos megoldásoknál) lágy, festői nyomatot adunk. A kartonon lévő metszet vonalvezetése szakadt, homályos és instabil, a példányszám nem nagy.

Mélyre szabott gravírozás.

A fémlemezben (réz, sárgaréz, cink, vas) a vonalak és pontok kombinációiból álló mintát mechanikai vagy kémiai úton mélyítik. Ezután pálcikákkal festéket vezetnek a mélyedésekbe, a táblát nedves papírral letakarják és a nyomdagép görgői közé tekerik. A mélyreható fémgravírozás főbb típusai:

Rézkarc

A 16. század elején keletkezett. A tábla saválló lakkal van bevonva, a mintát pedig tűvel karcolják bele a lakkba, szabaddá téve a fém felületét. A tábla savba való bemerítése után a mintát belemarják a fémbe.

Szárazpontos gravírozás

A rézlapot közvetlenül egy maratótűvel karcolják fel a fémlapra, lakkozás vagy maratás nélkül. Nyomtatáskor a tinta megakad a karcokban és sorjakban.

Aquatinta

Franciaországban találták fel a 18. század közepén. A felfűtött deszkát egyenletesen gyantás porral vonják be, melynek egyes szemcséi a meleg fémhez és egymáshoz tapadnak. A maratás során a sav csak a porszemcsék közötti pórusokba hatol be, és nyomot hagy a táblán egyedi, tűpontos mélyedések tömege formájában. Azokat a helyeket, amelyeknek sötétebbnek kell lenniük a nyomaton, hosszabb ideig maratjuk, rövid ideig tartó maratást követően a világos területeket folyékony lakk borítja.

Mezzotinto

A metszet ezzel a technikával készült 1642-ben. Speciális eszközzel - egy „rockerrel” - számos bemélyedést alkalmaznak a táblára, hogy egyenletes érdességet kapjon, és nyomtatáskor vastag, bársonyos tónust kapjon. Az így elkészített táblán lévő rajzot „simítóvassal” simítják, csiszolják, és minél jobban simítják a táblát, annál gyengébben tapad rá a festék, és a nyomatban ezek a helyek világosnak bizonyulnak.

Lapos metszet

Litográfia

A litográfiai technikát 1796-ban Németországban A. Senefelder találta fel. A litográfia kihasználja bizonyos típusú mészkő azon képességét, hogy ellenáll a festéknek, miután gyenge savval maratták. A litográfia megmunkálási folyamata a következő: egy mészkőlemezt kisimítanak, políroznak vagy egyenletesen érdesítenek (ezt a textúrát "kukoricának" vagy "gerincnek" nevezik). Az így előkészített kőre speciális ceruzával vagy tollal és ecsettel rajzolnak, litográfiai tintával. Egy befejezett kivitelű kő sav és gumiarábikum keverékével van maratva. A maratással a mintázattal borított területek könnyen befogadják a nyomdafestéket, míg a kő tiszta felületei taszítják azt. A táblát hengerrel bevonják festékkel, és gépben vastag papírra nyomtatják. Néha mészkő helyett speciálisan elkészített cink- vagy alumíniumlemezeket használnak.

Monotype szedés

Egy benyomás technika. A festékeket egy nyomóforma ideális sima felületére hordják fel, amely nem engedi át a vizet (üveg, műanyag stb.), majd ezt követi a gépen történő nyomtatás.

Szitanyomás (szeriográfia, átlátszó nyomtatás, szitanyomás)

A nyomdai formanyomtatványt kezdetben nagyon egyszerűen készítették el, a papírból kivágott negatív mintát egy sima szövetre hordták fel, majd a kapott sablont tömör festékkel töltötték fel, amely a papírral nem borított helyeken áthaladt az anyagon, ill. képet kaptunk. Ugyanakkor a szitaszerű szövet hozzájárult a festék egyenletes eloszlásához és az egyenletes tónus eléréséhez.

A nyomtatás kimeríthetetlen lehetőségekkel teli, lehetővé téve, hogy a grafikus ne „tükörképben”, hanem direkt módon: ecsettel, ceruzával dolgozzon a formákon, és egyáltalán nem köti össze a művész kreatív koncepcióját kivitelezési technikával (kitöltéssel). , ecsetvonás, körvonal, pont tetszőleges kombinációban egy űrlapon).

A kész képek nyomatai általában vastagabb festékréteggel rendelkeznek, ami különleges vizuális hatást kölcsönöz. Pasztaszerű lenyomatok készítése csak ezzel a technikával lehetséges, bár viszonylag hosszabb száradási időt igényel.

A szitanyomásnál a nyomóforma manuálisan vagy gépi úton készül (a kézi és a mechanikus módszerek kombinálhatók). Az első esetben a kép azon részeit, amelyeknek fehérnek kell maradniuk, mint régen, figurás papírsablonokkal zárják le, vagy más módon teszik áthatolhatatlanná a festést. Egy másik esetben a fényérzékeny réteggel bevont selyemszitára pozitívat vetítenek, aminek következtében a kép minden üres területe elhalványul. Vizes lemosáskor a cserzetlen területek lemosódnak, és az eredmény, mint az első esetben, egy nyomóforma.

Grafika

Grafika a görögből - írom - a képzőművészet egy olyan fajtája, amely vonalakat, vonásokat, foltokat és pontokat használ fő vizuális eszközként, kontrasztban a fehér (és más esetekben színes, fekete, vagy ritkábban texturált) papírfelülettel - a grafikai munkák fő alapja

A grafika legősibb és leghagyományosabb fajtája, ahol a kép alapja a vonal és a sziluett. A grafikában az elkészült kompozíciók mellett önálló művészi értékkel bírnak a teljes terjedelmű vázlatok, festészeti, szobrászati és építészeti alkotásokhoz készült vázlatok is.

Osztályozás:

A végrehajtás módjától és a replikációs képességektől függően a grafikák fel vannak osztva egyedi és nyomtatott. Egyedi grafika— művek készítése egy példányban (rajz, akvarell, monotípia, rátét stb.). Nyomtatott grafika (metszet)— nyomdanyomtatványok készítése, ahonnan több nyomat is fogadható.

Egyedi grafika:

Akvarell, vízfesték papírra vagy selyemre. Speciális akvarell festékeket használó technika, amely vízben oldva finom pigment átlátszó szuszpenzióját képezi, és ennek köszönhetően lehetővé teszi a könnyedség, légiesség és finom színátmenetek hatását.

Shanko Irina, papír, akvarell, 2014.

_____________________________________________________________________________________________________

Gouache, kréta alapú vízfestékek. Egyfajta öntapadó vízoldható festék, sűrűbb és mattabb. A gouache festékek pigmentekből és ragasztóból készülnek fehér hozzáadásával. A fehér keverése matt bársonyos minőséget ad a gouache-nak, de száradáskor a színek valamelyest kifehérednek (világosodnak), amit a festés során a művésznek figyelembe kell vennie. A gouache festékekkel a sötét tónusokat világosakkal fedheti le. A gouache-val készült szárított kép valamivel világosabb, mint a nedves, ami megnehezíti a színegyeztetést. Az alapozó is érzékeny lehet a repedésre, ha túl vastagon hordja fel.

Shanko Irina, papír, gouache. 2012

_____________________________________________________________________________________________________

Pasztell, színes zsírkréták. Leggyakrabban zsírkréta vagy perem nélküli ceruza formájában kapható, kerek rudak vagy négyzet keresztmetszetű rudak formájában.

Háromféle pasztell létezik - " száraz, olaj és viasz. Az olajpasztelleket lenolaj pigmentből préseléssel készítik. A „száraz” pasztellszíneket hasonló módon állítják elő, azzal a különbséggel, hogy nem használnak olajat. A viaszpasztellek keverésének alapja a legjobb minőségű viasz és pigmentek. Az olajpasztell oktatási anyagnak számít, míg száraz megfelelőjét oktatási és tisztán művészi célokra egyaránt használják. A „száraz” pasztell technikában széles körben használják az „árnyékoló” technikát, amely lágy átmenetek és finom színek hatását adja.

A száraz pasztelleknek két fő típusa van: kemény és puha. A lágy pasztellszínek elsősorban tiszta pigmentből állnak, kis mennyiségű kötőanyaggal. Alkalmas széles, gazdag vonásokhoz. A keménypasztellek kevésbé törnek el, mert nagyobb mennyiségű kötőanyagot tartalmaznak. Rajzoláshoz pedig remekül használhatók, mert a pálcika oldala tónusra, a hegye pedig finom vonalakra és részletmunkára használható.

A pasztellel való festéshez texturált felületre van szükség, amely megtartja a pigmentet. A pasztell rajzok általában színes papírra készülnek. A papír tónusát egyedileg választják ki, figyelembe véve a rajz célkitűzéseit. A fehér papír megnehezíti a fő színek telítettségének értékelését.

Degas. Kék táncosok.

_____________________________________________________________________________________________________

Szangvinikus, kréta vagy „piros” színű ceruza. Gyakran szerepel a pasztell készletekben (száraz pasztell).

Shanko Irina, Papír, szangvinikus

_____________________________________________________________________________________________________

Szépia, barna zsírkréta vagy ceruza, tintahal által termelt anyagból készült. Gyakran szerepel a pasztellszínekhez (száraz pasztellekhez) való készletben.

Shanko Irina, papír, szépia

_____________________________________________________________________________________________________

A szén a művészetben vékony faágakból vagy gyalult pálcákból (a XIX. században még növényi ragasztóval szénporból) készült rajzanyag.

Szénrudak

A szénrudakat szőlő-, bükk- vagy fűzfa csomókból készítik, zárt kemencében, magas hőmérsékleten égetik. A fűzfaszénrudak a leggyakoribb megoldás. A szőlő- és bükkfa rúd drágább, de gazdagabb ütéseket hagy maga után. A 15 cm hosszú rudakat dobozban árulják, keménységük és vastagságuk változó. A puha szén gyorsabban válik porrá, és kevésbé hatol be a papírba, mint a kemény szén. Ezért a puha faszén kényelmesebb nagy színezett területek létrehozásához, valamint az árnyékból az árnyékba való észrevehetetlen átmenethez és az árnyékoláshoz.

A keményebb szénfajták alkalmasak részletek írására, vonalak rajzolására, kevésbé árnyékolnak. A szénrudak egyetlen hátránya a törékenységük: erős nyomás hatására általában eltörnek.

Préselt szén

Ez a fajta szén őrölt szénforgácsból készül, kötőanyaggal keverve és rövid vastag rudakká préselve.

A préselt szén erősebb, mint a faszénrudak, nem törik olyan könnyen, és gazdag, bársonyos felületet hagy maga után.

De sokkal nehezebb ilyen szenet lemosni a papírról, mint a természetes szenet.

Szén ceruza (retusálás)

A retusálás egy vékony, préselt szén „pala” fahéjba zárva. Ezek a ceruzák nem szennyezik be a kezét, és könnyebben irányíthatók, mint a szénrudak. Kicsit szilárdabb állagúak. Csak a ceruza hegyét használhatja, így nem fog tudni széles vonásokat végezni. A ceruza hegye ugyanúgy élezhető, mint az ólomceruzák.

Shanko Irina, papír, szén, kréta.

_____________________________________________________________________________________________________

Szósz, rajzanyag, rövid, kerek szürke és fekete rudak formájában. Kaolinból, krétából és préselt koromból szószt készítenek. A szósz a pasztell egyik fajtája. Megvan benne a puha pasztellszínek nagy ereje és lazasága. A mártással történő rajzolás kétféleképpen történik - száraz és nedves.

Diákmunka. Fotó az internetről.

_____________________________________________________________________________________________________

Koromból készült tus, rajzfesték és kalligráfia.

A szempillaspirál lehet folyékony, koncentrált és száraz, rúd vagy csempe formájában. Vigye fel a papírra tollal vagy ecsettel.

Shanko Irina, papír, tinta, toll, ecset.

_____________________________________________________________________________________________________

olasz ceruza, amely a 14. században jelent meg. Egy agyagos fekete pala rúd volt. Aztán elkezdték égetett csontporból készíteni, növényi ragasztóval összefogva.

A. A. Ivanov. – Egy fiú, aki pipázik. Tanulmány az "Apollo, Jácint és ciprus" című festményhez. Olasz ceruza. RENDBEN. 1831-34. Tretyakov Galéria. Moszkva.

_____________________________________________________________________________________________________

Gravírozás, a forgalmi grafika egyik fajtája, amikor egy eredetiről több nyomat is készíthető. A gravírozás típusai:

Fametszet, fametszet.

A. P. Ostroumova-Lebedeva. "Bányászati Intézet". Fametszet N. P. Antsiferov „Szentpétervár lelke” című könyvéhez. 1920.

_____________________________________________________________________________________________________

Litográfia, kőmetszet.

_____________________________________________________________________________________________________

Linómetszet, metszet linóleumon.

I. V. Golitsin. – Reggel V. A. Favorskynál. Gravírozás linóleumon. 1963.

_____________________________________________________________________________________________________

Rézkarc, fémmetszés, többféle technika létezik: mezzotinta, akvatinta, szárazhús.

T.n. A játékkártya mestere. "Hölgy tükörrel" Vésőmetszet rézre. 15. század közepe

_____________________________________________________________________________________________________

Mezzotinto

A fémlemez előpolírozott felületét szemcsézettségnek vetik alá - egy „rocker” (vágógép) segítségével számos apró bemélyedéssel borítják, jellegzetes érdességet kapva. A szemezés hosszú és nagyon munkaigényes folyamat. Nyomtatáskor az ilyen tábla („üres”) egyszínű fekete tónust ad. Vannak más módszerek is a táblák csiszolására, beleértve a maratást is.

A kép világos részeinek megfelelő helyeken a táblát lekaparják és kisimítják, ezzel fokozatos átmenetet érve el az árnyékból a fénybe. A mezzotint metszeteket mélységük és bársonyos tónusuk, fény- és árnyalatok gazdagsága különbözteti meg. A mezzotint színes nyomtatáshoz is használják.

Példa Vallerant Vaillant flamand művész mezzotint-metszetére

_____________________________________________________________________________________________________

Aquatinta

Egy metszetnyomat ilyen módon vízfestékkel – vízfestékkel – készült rajzhoz hasonlít; Ez a hasonlóság határozta meg a név eredetét. Ennek a technikának a lényege abban rejlik, hogy maratás előtt saválló gyantát hordnak fel a nyomólapra - gyantát, aszfaltot vagy más port vagy port, amely a nyomólemez melegítése során megolvad és képződik. bevonat a tábla felületén, a részecskék közötti legkisebb réseken keresztül különböző mélységekbe maródik a fém, ami a nyomatokon a nyomtatás során eltérő, sok pontból álló tónussíkot hoz létre; Így a gyantapor vagy por szemcséinek mérete, diszperziója befolyásolja a textúrát és a tónusjellemzőket, amelyek a fő célja ennek a kiegészítő fémgravírozásnak.

Jean-Claude Richard, Saint-Non apát (az eredetiből Hubert Robert). Kilátás a Róma melletti Villa Madama parkra. 1765. Aquatinta

_____________________________________________________________________________________________________

A szárazpont egy fémgravírozási technika, amely nem alkalmaz maratást, hanem kemény tű hegyével fémtábla felületén karcolt vonásokon alapul. Az így kapott képtábla a mélynyomat egyik formája.

Az így gravírozott formáról készült nyomatok megkülönböztető jellemzője a vonás „puhasága”: a gravírozó által használt tűk mély barázdákat hagynak a fémen magas sorjakkal - tüskékkel. A vonásoknak vékony eleje és vége is van, mivel éles tűvel vannak karcolva.

Jean-Michel Mathieux-Marie

_____________________________________________________________________________________________________

Rövid leírás

A szerző által javasolt technológiát a kiegészítő oktatók, szülők és egyszerűen csak a képzőművészet iránt érdeklődők kipróbálták és használhatják gyermekórákon és egyéni foglalkozásokon, fejlesztő kreatív feladatként és saját műalkotások elkészítésében.
A munka a tanár maga által készített diákat használ a „Nyomtatott grafika” témájú prezentációhoz.

Leírás

Állami költségvetési oktatási intézmény
kiegészítő oktatás a gyermekek számára
Gyermek- és Ifjúsági Központ "Vasziljevszkij-sziget"
Nyomtatás készítése saját kezűleg. Nyomtatott grafika. Brandina Olga Alexandrovna, továbbképző tanár Szentpétervár 2012 „A kreativitás fejlődik
csak a kreativitásban" Régen ezt mondták: rajz nélkül festeni ugyanaz, mint csont nélkül. XVI századi Tintoretto soha nem hagyta abba a diákokat. Mindannyian ki akarták deríteni a mesterség titkait, és megkérdezték, mit tegyenek? De ő mindenkinek egyformán válaszolt: rajzolni kell. A fiatalok aggodalmaskodtak: – És még milyen titkok? Tintoretto ragaszkodott a vonalához: „Döntetlen. Elhallgatott, és hozzátette: és még mindig rajzol. Valószínűleg a rajz vagy a grafika minden műalkotás alapja. Ezek az első vázlatok, vázlatok és az első vázlatok. A grafika kifejezés a görög szóból származik graphike, a grapho-ból - Írok, rajzolok, rajzolok. Ez , beleértve a rajzot és a nyomtatott műalkotásokat (metszet, litográfia stb.), amelyek a rajzművészeten alapulnak, de saját vizuális eszközökkel és kifejezőképességgel rendelkeznek. A grafika egyszerűbb, mint a festészet vagy a szobrászat, ezért a grafikát gyakran mindenki művészetének nevezik. A grafikai órákat bármely életkorban indíthatjuk, akár az egész családdal. Maga az órák folyamata izgalmasan érdekes. A grafikai órák fejlesztik a térbeli képzelőerőt és a rendkívüli gondolkodást, fejlesztik az emberben a keresés, a gondolkodás, a fantáziálás és az önálló döntéshozatal képességét. És ezek a tulajdonságok mindig hasznosak lesznek az ember számára, még akkor is, ha szakmai tevékenysége nem kapcsolódik a képzőművészethez.
A grafikai órák a jó hangulat igazi generátorai. Készíthet nyomatot saját kezűleg, és gyönyörű keretbe helyezve díszítheti lakását, kitalálhatja és elkészítheti saját könyvtábláját - egy könyvtáblát otthoni könyvtárába. Minden gyerek 2-3 éves kortól serdülőkorig extázissal rajzol. A gyerekek mindent lerajzolnak, amit látnak, tudnak, hallanak és éreznek. Még szagokat is festenek. A grafikai órák, különösen a nyomtatott grafika, elmélyíthetik a gyerekek rajz iránti érdeklődését. A képzőművészet nagyobb mértékben, mint például az irodalom vagy a zene, anyagi alapokhoz kötődik . Az anyagon kívül a festészet, a szobrászat és különösen a grafika művészi képeit a néző nem érzékeli, és pontosan technika– a művészi kifejezés egyik fő eszköze. Konkrét műveletek, vagyis az anyagokkal és eszközökkel végzett fizikai cselekvések segítségével a gyermek képzőművészeti alkotásokban testesíti meg: formát, színt, kompozíciót, térszervezést, amelyek a művészi kép egészét alkotják. A technikai technikák elsajátítása – a gyakorlati készségek elsajátítása az anyagok és a művészi eszközök szabad manipulálásával – az első lépés afelé, hogy a gyermek rájöjjön, hogy tud rajzolni, és azt tud rajzolni, amit akar. A „Nyomtatás rátéttel” technikával végzett munka során a gyermek egyszerre sokat „rajzol” ollóval, anélkül, hogy ceruzát és radírt használna, és a legközönségesebb papírt használja anyagként, amellyel rajzol. Ez segít neki, hogy ne tudja ellenőrizni a kép pontosságát. Az olyan technológiák alkalmazása, mint a „rátétes nyomtatás”, a gyermek kreatív potenciáljának felszabadítását célozza. Ezen túlmenően a technikával végzett munka során a gyerekek játékosan ismerkednek meg a festékekkel, ollóval és papírral – a grafikusok eszközeivel – végzett munka „szentségével”, valamint a professzionális magasnyomás-technológiákkal. qNYOMTATÁS ALKALMAZÁSSAL

Ez a technológia magasnyomásos nyomtatásra vonatkozik, mivel a festéket a tábla kiálló részeire hengerelik, ebben a változatban - karton.
Az egyik elérhető, olcsó és ártalmatlan technológia, amely az óvodásokkal végzett munkában használható. A munka gyors elvégzésére is az egyik legalkalmasabb technológia, amely az óvodás korú gyermeket ismerteti meg a professzionális magasnyomású nyomdai technológiákkal.
Maga a kép a munka előrehaladtával módosítható, ami szintén segíti a gyereket.

- préselt karton (legalább 2 milliméter vastag);
- több különböző tónusú, textúrájú és sűrűségű papírlap (rátétes és nyomatokhoz), szövet, cérna, kötél, szénpapír (vagy pauszpapír);
- grafit ceruza, vágó, ragasztó ecset, ragasztó;
- maratóprés vagy fotóhenger, nyomda, olajfesték vagy gouache, festőhenger vagy habszivacs, szagtalan hígító, rongyok.

Kivitelezési technológia:
A nyomtatott tábla előkészítése a következőképpen történik: 1. Előzetesen elkészítik a vázlatot; 2. A vázlat átkerül a pauszpapírra; 3. A kép a vázlathoz képest fordított „tükör” formában kerül a kartonra;
4. A rátételemeket kivágjuk. 5. A kiálló részeket magának a kartonnak a felületére ragasztják - nyomtatáskor sötét tónusúak lesznek; 6. A festéket hengerrel visszük fel az előkészített táblára; 7. Helyezzen egy üres papírlapot a tetejére; 8. A papírt egy fotóhenger segítségével tekerjük, magát a lapot tartva; 9. Óvatosan távolítsa el a lapot a kartonból - próbanyomatot kap
1. Vázlat. 2. A vázlat átkerül a pauszpapírra.

4. A részleteket pauszpapírról rátétpapírra visszük át. Ezután kivágjuk az elemeket
alkalmazások.

5. Magának a kartonnak a felületén
kiálló részek ragasztva vannak. 6. Tekerje fel az előkészített táblát festékkel.

7. Válassza ki a papírt a nyomtatáshoz. Helyezzen egy üres papírlapot a karton tetejére.

8. Tekerje fel a papírt egy fotóhenger segítségével, magát a lapot tartva. Lenyomatot kapunk.

Feltekert deszka. Impresszum.

A munkát jól szellőző helyen kell végezni. Sok szerencsét…… A szerző által javasolt technológiát a kiegészítő oktatók, szülők és egyszerűen csak a képzőművészet iránt érdeklődők kipróbálták és használhatják gyermekórákon és egyéni foglalkozásokon, fejlesztő kreatív feladatként és saját műalkotások elkészítésében. A munka a tanár maga által készített diákat használ a „Nyomtatott grafika” témájú prezentációhoz.
Irodalom
Zorin L. Nyomdakészítés. Útmutató a grafikához és a nyomtatási technikákhoz. - AST, Astrel, 2004.- 112 s.

Kovtun E. Mi a grafika. - L.: Az RSFSR művésze, 1963.- 94 s.
Favorsky V.A. Irodalmi és elméleti örökség. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. A grafika és a könyvművészet története. - M, 2000.
Esszék a gravírozás történetéről és technikájáról. - M., 1987.
Rozanova N.N. Nyomdászat és grafika története és elmélete: Tankönyv. 17. évf. 1, - M, 1999.
Rozanova N.N. Lubok: az orosz népképek művészi világa: Tankönyv. Vol. 3. - M, 1999.
Rozanova N.N. Szépirodalmi művek vizuális értelmezésének kérdéséről: Tankönyv. Vol. 1. - M, 1999.
Rozanova N.N. Az orosz könyv plasztikus alakú sajátosságainak kérdésében A XVII század: Tankönyv. Vol. 5. - M., 1999.

Távoktatás tanároknak a Szövetségi Állami Oktatási Szabvány szerint alacsony áron

Webináriumok, továbbképzések, szakmai átképzések és szakképzések. Alacsony árak. Több mint 9600 oktatási program. Állami oklevél tanfolyamokról, átképzésekről és szakképzésről. Bizonyítvány a webináriumokon való részvételhez. Ingyenes webináriumok. Engedély.

cikk az oldalon - uchmet.doc

Állami költségvetési oktatási intézmény

kiegészítő oktatás a gyermekek számára

Gyermek- és Ifjúsági Központ "Vasziljevszkij-sziget"

Nyomtatás készítése saját kezűleg.

Nyomtatott grafika.

Brandina Olga Alexandrovna,

továbbképző tanár

legmagasabb minősítési kategória

Szentpétervár

„A kreativitás fejlődik
csak a kreativitásban"

Régen ezt mondták: rajz nélkül festeni ugyanaz, mint csont nélkül.

Nagy velencei festő XVI századi Tintoretto soha nem hagyta abba a diákokat. Mindannyian ki akarták deríteni a mesterség titkait, és megkérdezték, mit tegyenek? De ő mindenkinek egyformán válaszolt: rajzolni kell. A fiatalok aggodalmaskodtak: – És még milyen titkok? Tintoretto ragaszkodott a vonalához: „Döntetlen. Elhallgatott, és hozzátette: és még mindig rajzol.

Valószínűleg a rajz vagy a grafika minden műalkotás alapja. Ezek az első vázlatok, vázlatok és az első vázlatok.

A grafika kifejezés a görög szóból származik graphike, a grapho-ból - Írok, rajzolok, rajzolok.

Ez képzőművészet típusa, beleértve a rajzot és a nyomtatott műalkotásokat (metszet, litográfia stb.), amelyek a rajzművészeten alapulnak, de saját vizuális eszközökkel és kifejezőképességgel rendelkeznek.

A grafika egyszerűbb, mint a festészet vagy a szobrászat, ezért a grafikát gyakran mindenki művészetének nevezik. A grafikai órákat bármely életkorban indíthatjuk, akár az egész családdal. Maga az órák folyamata izgalmasan érdekes.

A grafikai órák fejlesztik a térbeli képzelőerőt és a rendkívüli gondolkodást, fejlesztik az emberben a keresés, a gondolkodás, a fantáziálás és az önálló döntéshozatal képességét. És ezek a tulajdonságok mindig hasznosak lesznek az ember számára, még akkor is, ha szakmai tevékenysége nem kapcsolódik a képzőművészethez.

A grafikai órák a jó hangulat igazi generátorai. Készíthet nyomatot saját kezűleg, és gyönyörű keretbe helyezve díszítheti lakását, kitalálhatja és elkészítheti saját könyvtábláját - egy könyvtáblát otthoni könyvtárába.

Minden gyerek 2-3 éves kortól serdülőkorig extázissal rajzol. A gyerekek mindent lerajzolnak, amit látnak, tudnak, hallanak és éreznek. Még szagokat is festenek.

A grafikai órák, különösen a nyomtatott grafika, elmélyíthetik a gyerekek rajz iránti érdeklődését.

A képzőművészet nagyobb mértékben, mint például az irodalom vagy a zene, anyagi alapokhoz kötődik . Az anyagon kívül a festészet, a szobrászat és különösen a grafika művészi képeit a néző nem érzékeli, és technika– a művészi kifejezés egyik fő eszköze. Konkrét műveletek, vagyis az anyagokkal és eszközökkel végzett fizikai cselekvések segítségével a gyermek képzőművészeti alkotásokban testesíti meg: formát, színt, kompozíciót, térszervezést, amelyek a művészi kép egészét alkotják.

A technikai technikák elsajátítása – a gyakorlati készségek elsajátítása az anyagok és a művészi eszközök szabad manipulálásával – az első lépés afelé, hogy a gyermek rájöjjön, hogy tud rajzolni, és azt tud rajzolni, amit akar.

A „Nyomtatás rátéttel” technikával végzett munka során a gyermek egyszerre sokat „rajzol” ollóval, anélkül, hogy ceruzát és radírt használna, és a legközönségesebb papírt használja anyagként, amellyel rajzol. Ez segít neki, hogy ne tudja ellenőrizni a kép pontosságát.

Az olyan technológiák alkalmazása, mint a „rátétes nyomtatás”, a gyermek kreatív potenciáljának felszabadítását célozza.

Ezen túlmenően az ilyen technikával végzett munka során a gyerekek játékosan ismerkednek meg a festékekkel, ollóval és papírral – a grafikusok eszközeivel – végzett munka „szentségével”, valamint a professzionális magasnyomás-nyomtatási technológiákkal.

NYOMTATÁS ALKALMAZÁSSAL

Ez a technológia magasnyomásos nyomtatásra vonatkozik, mivel a festéket a tábla kiálló részeire hengerelik, ebben a változatban - karton.

Az egyik elérhető, olcsó és ártalmatlan technológia, amely az óvodásokkal végzett munkában használható.

A munka gyors elvégzésére is az egyik legalkalmasabb technológia, amely az óvodás korú gyermeket ismerteti meg a professzionális magasnyomású nyomdai technológiákkal.

Maga a kép a munka előrehaladtával módosítható, ami szintén segíti a gyereket.

A munkához szükséges anyagok:

Préselt karton (legalább 2 milliméter vastag);

Több különböző tónusú, textúrájú és sűrűségű papírlap (rátétes és nyomatokhoz), szövet, cérna, kötél, szénpapír (vagy pauszpapír);

Grafit ceruza, vágó, ragasztó ecset, ragasztó;
- maratóprés vagy fotóhenger, nyomda, olajfesték vagy gouache, festőhenger vagy habszivacs, szagtalan hígító, rongyok.

Kivitelezési technológia:

A nyomtatott tábla előkészítése a következőképpen történik:

Előzetesen elkészítik a vázlatot;

A vázlat átkerül a pauszpapírra;

A kép a vázlathoz képest fordított „tükör” formában kerül a kartonra;

A rátételemeket kivágjuk.

A kiálló részeket magának a kartonnak a felületére ragasztják - nyomtatáskor sötét tónusúak lesznek;

A festéket hengerrel visszük fel az előkészített táblára;

Helyezzen egy üres papírlapot a tetejére;

A papírt egy fotóhenger segítségével tekerjük, magát a lapot tartva;

Óvatosan távolítsa el a lapot a kartonból - próbanyomatot kap

1. Vázlat. 2. A vázlat átkerül a pauszpapírra.

4. A részleteket pauszpapírról rátétpapírra visszük át. Ezután kivágjuk az elemeket

alkalmazások.

5. Magának a kartonnak a felületén

kiálló részek ragasztva vannak. 6. Tekerje fel az előkészített táblát festékkel.

7. Válassza ki a papírt a nyomtatáshoz. Helyezzen egy üres papírlapot a karton tetejére.

8. Tekerje fel a papírt egy fotóhenger segítségével, magát a lapot tartva. Lenyomatot kapunk.

Feltekert deszka. Impresszum.

A munkát jól szellőző helyen kell végezni.

Sok szerencsét……

A munka a tanár maga által készített diákat használ a „Nyomtatott grafika” témájú prezentációhoz.

Irodalom

Zorin L. Nyomdakészítés. Útmutató a grafikához és a nyomtatási technikákhoz. - AST, Astrel, 2004.- 112 s.

Poljakov Európai forgalmú grafika Goyától Picassóig. Moszkva, 2002. 284 p.

Kovtun E. Mi az a nyomtatvány?- L.: Az RSFSR művésze, 1963.- 94 Val vel.

Favorsky V.A. Irodalmi és elméleti örökség. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. A grafika és a könyvművészet története. - M, 2000.
Esszék a gravírozás történetéről és technikájáról. - M., 1987.
Rozanova N.N. Nyomdászat és grafika története és elmélete: Tankönyv. 17. évf. 1, - M, 1999.
Rozanova N.N. Lubok: az orosz népképek művészi világa: Tankönyv. Vol. 3. - M, 1999.
Rozanova N.N. Szépirodalmi művek vizuális értelmezésének kérdéséről: Tankönyv. Vol. 1. - M, 1999.
Rozanova N.N. Az orosz könyv plasztikus alakú sajátosságainak kérdésében A XVII század: Tankönyv. Vol. 5. - M., 1999.