Bibliai téma a különböző évszázadok képzőművészetében. Bibliai témák a képzőművészetben

Bibliai jelenetek a festészetben

6. osztályos tanuló végezte

tornaterem 587. sz

Nikitin A.A.

Szentpétervár

Kétezer éve az egész világ a Bibliából vett meséken és legendákon, énekeken és példázatokon nevelkedett.

A Biblia évszázadokon keresztül eljutott hozzánk. Letiltották és elégették, de túlélte. 18 évszázadba telt a Biblia összeállítása. Több mint 30 szerző dolgozott rajta. A Biblia 66 könyvét különböző nyelveken írták különböző időkben élő emberek.

A világ nagy művészei festményeiken bibliai történetek.

Az elmúlt évszázadok képzőművészetének történetében a briliáns holland művész, Rembrandt, talán mindenkinél jobban, képes volt mélyen megindítóan, őszintén feltárni az ember belső világának kimeríthetetlen gazdagságát.

A holland festők voltak az elsők, akik olyannak láttak egy embert, amilyen az életben, és tükröződtek a művészetben különböző oldalak mindennapi életét. Néhányan egy összetettebb feladat megoldását közelítették meg - hogy tükrözzék egy hétköznapi ember lelki világának szépségét és jelentőségét

Ezek az új vonások egyértelműen megjelennek az 1634-ben festett „A keresztről való leszállás” című Ermitázs-festményen.

Éjszaka. Gyászos csend.Emberek néma tömege vette körül a hatalmas keresztet, amelyen Krisztust keresztre feszítették. Azért jöttek a Golgotára, hogy utolsó tiszteletüket fejezzék ki tanáruknak. A fáklyák hideg fényében eltávolítják holttestét a keresztről.

Az egyik férfi a létrán felkapaszkodva kihúzza a szögeket, amelyek segítségével Krisztust keresztre feszítették; mások karjukba veszik csúszó testét; a nők ágyat készítenek a maradványoknak úgy, hogy egy nagy, nehéz ruhát terítenek a földre. Minden lassan, tiszteletteljes és szomorú csendben történik.Az egybegyűltek tapasztalatai különbözőek: egyes arcokon keserű kétségbeesés, mások bátor gyász, mások áhítatos iszonyat, de a jelenlévők mindegyikét mélyen áthatja az esemény jelentősége. . A halott Krisztust befogadó öreg ember szomorúsága határtalan. Érezhető erőfeszítéssel tartja, de nagyon óvatosan, óvatosan, meghatóan érinti arcát az élettelen testhez.Mariát kimeríti a bánat. Nem tud állni, elveszti az eszméletét, az őt gondosan körülvevő emberek karjaiba esik. Lesoványodott arca halálsápadt, szemhéja lehunyt, legyengült keze, előrenyújtva, tehetetlenül lehajlik.

A kép rabul ejti a mély behatolást és az életigazságot. Rembrandt barokk hobbijaira csak egyes mozdulatok, gesztusok eltúlzása juttatja eszünkbe.

A 40-es években Rembrandt többször is foglalkozott a szent család témájával. Az egyik legjobb megoldás erre a témára a művész által 1645-ben készített „A Szent Család” Ermitázs-festmény. Az evangéliumi jelenet sok asszociációt kölcsönöz a nézőnek a Rembrandt kortárs népi mindennapi élettel. A csendet és a békét csak az otthon megszokott élethangjai zavarják. Égő fa recseg, és az ács fejsze halk, monoton hangja hallatszik. A szobát szelíd félhomály borítja; tól től különböző forrásokból Finoman ömlik be a fény, remegve csúszik át Mária arcán, megvilágítja a bölcsőt, egy kis spiritualitást adva a képnek. A baba kissé megmozdult, a nő pedig, engedelmeskedve a finom anyai ösztönnek, elszakad az előadásától, felemeli a függönyt, és aggódva néz a babára. Ő maga az érzékenység, az éberség. Lényegében egyetlen pillantással létrejön a kép nagyszerű embersége és lelkessége. A megörökített pillanat fényes magasztossága abban is megmutatkozik, hogy az angyalok némán szállnak le az anyához és a fiúhoz.

1660-ban Rembrandt megalkotja híres festmény– Assur, Hámán és Eszter. A film cselekménye az „Eszter ünnepe” néven ismert bibliai mítoszon alapult. Hámán, az első vezír és Assur perzsa király barátja kegyetlenül rágalmazta a zsidókat a király előtt, abban a reményben, hogy sikerül megsemmisítésüket. Ekkor Eszter királyné, aki Júdeából jött, kiállt népe mellett. Miután meghívta Assurt és Hámánt a lakomára, elmesélte a vezír rágalmazását, és a barátjának tekintett ember áruló arca feltárult a király előtt.

A művész a lakoma pillanatát ábrázolja, amikor Eszter befejezte a történetet, és mély, fájdalmas csend honolt. A királyné gyönyörű szemei szomorúak. Anélkül, hogy a kezére nézne, Eszter gépiesen ráncolja a zsebkendőjét. Még mindig teljesen ki van szolgáltatva annak, amit átélt. Fájdalmasan nehéz volt feddő szavakat kiejteni; mint a király, hitt a vezírnek, és barátként kezelte. Assurt megdöbbentette a hallottak, és keserűen csalódott. Övé nagy szeme tele könnyekkel. Ugyanakkor nemes harag ébred benne, és erőteljesen szorongatja a jogart.

Hámánt mély árnyékban és magányosan ábrázolják. Láthatatlan szakadék választotta el a királytól és a királynőtől, a végzet tudata elviselhetetlen teherként nyomja: görnyedten ül, lehajtott fejjel, csukott szemmel; a poharat tartó kéz erőtlenül fekszik az asztalon, nem is a halálfélelem, hanem az erkölcsi magány súlyos tudata nyomasztja. Megérti, hogy Assur és Esther soha nem bocsátanak meg neki, bármennyire is nehéz elítélniük barátjukat.

Ha a Hámán történetének szentelt festményeken a konfliktus eredménye a kibékíthetetlen elítélés, bármennyire nehéz is az ítéletet kimondók számára, akkor a keserű hibát elkövető ember emberséges megbocsátása és mély megbánása hangzik el. Rembrandt „A tékozló fiú visszatérése” című híres művében, amelyet Rembrandt a halál évében írta. Kortársai elfeledve, teljesen egyedül alkotja meg utolsó zseniális alkotását.

Ismét egy nagy emberi tragédia. Hosszú vándorlás után egy ellenséges, kényelmetlen világban, a tékozló fiú megbocsátott apjához fordul. Csupa szégyen és bűnbánat, térden áll, rongyos, egy elítélt borotvált fejével, taposott szandáljával, durva sarkát mutatja a nézőnek. Hosszú évek óta először, érezve az emberi vonzalom melegét, apjához kapaszkodott, arcát a mellkasába rejtette, és megpróbált elveszni apja karjaiban. Az öreg nem fejez ki sem meglepetést, sem felháborodást; Már nagyon régen megbocsátott a fiának, és már régóta várt erre a találkozásra. Lesütött szemeiből néma szemrehányás és bánatos alázat egyaránt kiolvasható. Finoman lehajolt fia fölé, gyenge, szenilis kezeit a hátára tette. Rembrandt ismét azt az elképzelését testesíti meg, hogy a sors kemény megpróbáltatásai összehozzák az embereket. A téveszmék, sértések és hiúság fölött van a szeretet, a bizalom és a kölcsönös megértés.

De mégis, ebben a találkozásban több a bánat, mint az öröm: a fiú tragikus hibája túl mély nyomot hagyott mindkettőjük életében. Nemcsak a fia tört össze, hanem az apa is. Elég odafigyelni az arckifejezésre, a szomorúan lehajtott fejre, a görnyedt alakra, a lelógó szenilis vállakra, hogy érezzük.

„A tékozló fiú visszatérése” úgymond Rembrandt bölcs gondolatainak eredménye a világról és az emberekről. Élete utolsó éveiben a valósághoz való pesszimista attitűdje egyrészt, másrészt az emberbe vetett töretlen hite és erkölcsi magassága ugyanolyan erővel visszhangzik a briliáns művész utolsó alkotásában.

Kevés olyan titokzatos és ellentmondásos személyiség van a művészet történetében, mint Bruegel. Nem írt cikkeket, értekezéseket, nem hagyott levelet, és két-három közeli ember kivételével nem ismert barátokat. Bruegel nem hagyott portrékat feleségéről, gyermekeiről vagy barátairól. Úgy tartják, hogy néha saját karakterei között ábrázolta magát – de erre nincs bizonyíték. Barátai által vésett portréi nem hasonlítanak egymásra.

Az emberi személyiség fontosságának reneszánsz elképzelése nem illeszkedett Bruegel művészi koncepcióiba. Rajzain, festményein gyakran teljesen elrejti az arcokat, megfosztva a figurákat minden egyéniségtől. Hasonló tendencia figyelhető meg a bibliai szereplők ábrázolásában is. Valahol oldalra helyezi őket, elrejti őket a hétköznapi emberek közé. Így látjuk Máriát és az Urat a falu főterén, Keresztelő Jánost Krisztussal az emberek tömegében, a „Mágikusok imádása” pedig általában hóesés függöny mögé bújik.

Bruegel embere szabadon dönthet, és felelősséget visel saját szerencsétlenségéért. Az ember kénytelen választani a jó és a rossz, a hit és a hitetlenség között állandóan, egész életében – ahogyan az ősei is erre kényszerültek, ahogyan azt ma sokan teszik. Innen ered Bruegel munkáinak egy másik jellemzője, amely hasonlóvá teszi őket az ikonokhoz, de a modern művészetben nagyon ritkán található meg - az időbeli és térbeli rétegek kombinációja. Olyan festményeken, mint a „Koncesszió a Golgotára”, „Összeszámlálás Betlehemben”, „Az ártatlanok lemészárlása”, „Keresztelő János prédikációja”, „Pál megtérése”, „Születés”, a „Szűzanya mennybemenetele” metszet, A bibliai szereplők jelen vannak Bruegel kortársai között, akik mindennapi életüket élik. normális élet, bibliai jeleneteket játszanak a flamand városi és vidéki tájak Például a Megváltó alakja, amely a kereszt súlya alatt meggörnyedt, szinte elveszik a képen látható emberek sok más benyomása között, és ezek az emberek úgy döntenek, hogy erkölcsileg nem veszik észre, hogy Istent látják a képen látható emberek előtt. őket.

Bruegel alkotói érettségének évei a Hollandia és II. Fülöp monarchiája közötti ellentétek súlyosbodásának időszakában telnek el, a fenyegetően erősödő forradalmi helyzet körülményei között Az antifeudális mozgalom egybeolvad a spanyol uralma elleni nemzeti felszabadító harccal. . 1561-1562-ben Bruegel festményeket készített, amelyeket a közelgő történelmi kataklizmák előérzete egyesített: „A halál diadala” (Madrid), „A lázadó angyalok bukása” (Brüsszel), „Mad Greta”, „Az izraeliták csatája” a filiszteusokkal”.

Bruegel élete során két nagyon gazdag város lakója volt - először Antwerpenben, majd később Brüsszelben.

Antwerpen növekedési üteme egyenlő volt Európában, a nyugati világ új pénzügyi és gazdasági központja lett. Körülbelül ezer külföldi élt ebben a legnagyobb tengeri kikötővel rendelkező „bazár” városban, akiket gyanakodva kezeltek. Abban a helyzetben, amikor az embereket nem egyesítette sem a hit, sem az egyetlen egyház, amikor katolikusok, protestánsok, evangélikusok és anabaptisták éltek ugyanazon a környéken, az általános bizonytalanság és szorongás érzése nőtt. Így alakult ki a „multikulturális társadalom”, ahol a kommunikációs problémák különösen élesen jelentkeztek, elsősorban vallási okokból.

Antwerpen a béke szimbóluma volt. Egy torony, amely – a természet minden törvényével ellentétben – nem a földre, hanem az égre vet árnyékot.

Bruegel legalább háromszor megfestette Bábel tornyát. Fennmaradt Bábel tornya (1563) és Bábel „kis” tornya (1563 körül). A gigantikus építményt kétszer is megörökítették. A művészek még soha nem tudták ilyen szemléletesen átadni a torony iszonyatos méretét, az építkezés terjedelmét, felülmúlva mindazt, amit az ember korábban ismert.

BAN BEN későbbi munkák Bruegel elmélyíti a pesszimista elmélkedés hangulatát. A híres „Vakok” (1568) az evangéliumi példázatot a vak emberiség eszméjének megtestesítésére használják, mivel elveszítették a harci akaratot és passzívan követik a sorsot. A vak nyomorékok láncát vezetõ vezér elesik, a többiek botladozva fékezhetetlenül követik; tehetetlen gesztusaik görcsösek, a pusztító szenvedélyek és bűnök bélyege élesen megjelenik az iszonyattól megdermedt arcukon, halálos maszkokká változtatva őket. A figurák szaggatott és egyenetlen mozgásritmusa továbbfejleszti a közelgő halál témáját. A háttér derűs, harmonikus természete azonban, mint korábban, az emberi hiúság kontrasztos alternatívájaként jelenik meg, idilli békéjével, mintha kiutat sugallna a tragikus zsákutcából.

Caravaggio (1573-1610) festményei heves vitákat váltottak ki, mivel szokatlanságukban feltűnőek voltak. Ennek a művésznek a karaktere is rendkívüli volt - szemtelen, gúnyos, arrogáns.

Caravaggio festményei között nincsenek ünnepi jelenetek - például „Az Angyali üdvözlet”, „Eljegyzés”, „Bevezetés a templomba”, amelyeket a reneszánsz mesterek annyira szerettek. Vonzzák a tragikus témák. Vászonjain az emberek szenvednek és kegyetlen kínzást élnek át. Caravaggio megfigyelte az élet ezen nehézségeit. A „Szent Péter keresztre feszítése” című festményen a fejjel lefelé keresztre feszített apostol kivégzését láthatjuk. „Saul megtérése” a keresztények kíméletlen üldözését, halálát ló sarka alatt, ill. Saul bepillantásának pillanata. Damaszkusz felé vezető úton hirtelen megvakította egy égi sugár, és lováról leesve meghallotta Krisztus hangját: „Saul, miért üldözöl engem?” Vízkeresztje után Saul Krisztus – Pál apostol – egyik legodaadóbb tanítványa lesz.

Hogyan népi dráma Caravaggio bemutatja a temetkezési jelenetet. Krisztus élettelen testét gondosan támogatják a tanítványok. A Megváltó fagyos keze a sírkőről lóg a sír fekete tere fölött.

BAN BEN Caravaggio festményei Az evangéliumi történetekben feltűnő a szereplők mindennapi megjelenése, az evangéliumi jelenetekben az egyszerű emberek életét mutatja be. Caravaggio kortársai arról tanúskodnak: megvetett mindent, ami nem másolt az életből, az ilyen festményeket a művész csecsebecséknek, gyerek- és babadolgoknak nevezte.

Az ikonfestészet a 10. században jelent meg Ruszban, miután 988-ban Rusz felvette a bizánci vallást - a kereszténységet. Ekkorra már magában Bizáncban az ikonfestészet végre szigorúan legalizált, elismert kánoni képrendszerré alakult. Az ikonimádás a keresztény doktrína és imádat szerves részévé vált. Így Rusz megkapta az ikont, mint az új vallás egyik „alapját”.

Évszázadokon át az ikonok voltak az egyetlen festészeti tárgy Oroszországban. Az egyszerű emberek rajtuk keresztül ismerkedtek meg a művészettel.

Események ábrázolása Krisztus, Mária, az apostolok, ikonfestők életéből

Olyan indítékokat találtak, amelyek minden ember lelkét megérintették, megpróbálták kifejezni elképzeléseiket a jóról és a rosszról.

Az ikonfestő munkái során betartott bizonyos szabályokat, például maga sem tudott cselekményt kitalálni. De ez nem jelenti azt, hogy a festőt megfosztották az alkotás lehetőségétől. Hozzáfűzhetett néhány részletet, a maga módján „elolvashatta” a templomi cselekményt, és választhatott színkombinációkat. E részletek alapján megkülönböztethető Andrej Rubljov stílusa Theophanes, a görög vagy Dionysius stílusától.

Az a kérdés, hogy ez vagy az a munka Rubljov-e, most élénk tudományos viták tárgya. A művész egyetlen megbízható alkotása a Szentháromság ikon. Az összes többi alkotás többé-kevésbé valószínűleg a híres mester nevéhez fűződik.

A keresztény doktrína szerint Isten, mivel lényegében egy, személyében hármas, a Szentháromság első személye az Atyaisten, aki megteremtette a mennyet és a földet, mindent, ami látható és láthatatlan. Második személye a Fiú Isten, Jézus Krisztus, aki emberi formát öltött, és leszállt a mennyből a földre az emberek üdvösségéért. A harmadik személy a Szentlélek Isten, aki életet ad mindennek. Az emberi elme számára felfoghatatlan, hogyan létezik három személyben, ezért a Szentháromság-tan a keresztény vallások egyik fő tantétele, és mint ilyen, a hit tárgya, de nem tárgya a megértésnek.

Az istenség valódi megjelenése ismeretlen az ember számára – „Istent senki sem látta” (János 1:18) Azonban néha, ahogy a keresztény hagyomány mondja, Isten megjelent az embereknek, és az ember számára hozzáférhető formát öltött. Az első ember, aki meglátta Istent, az igaz öreg Ábrahám volt. Isten megjelent neki három angyal formájában. Ábrahám úgy sejtette, hogy három idegen álcája alatt felvette a Szentháromság három arcát. Örömmel telve leültette őket a Mamre tölgyfa árnyékába, megparancsolta feleségének, Sárának, hogy a legjobb lisztből süssen kovásztalan kenyeret, a szolgafiút pedig, hogy vágja le a zsenge borjút.

Ez a bibliai történet volt az alapja a Szentháromság ikonográfiájának. Három angyalként ábrázolják vándorbottal a kezükben. Az angyalok ünnepélyesen ülnek az edényekkel megrakott asztalnál. A távolban Ábrahám Kamrája és a legendás Mamre-tölgy látható. Jámbor Ábrahám és Sára frissítőt kínálnak a szárnyas idegeneknek.

Vikon Rubljovet megdöbbenti az a rendkívüli egyszerűség, a „lakonitás”, amellyel a bibliai eseményt reprodukálják. Az ószövetségi történetből a művész csak azokat a részleteket választotta, amelyek képet adnak arról, hogy hol és hogyan zajlott az akció - a hegyet (a sivatag jelképe), Ábrahám kamráit és a Mamre tölgyét. Hiába keresünk ekkora merészséget a szakrális szöveg megközelítésében a korábbi ikonoknál.Az ókori orosz festészet, amely korábban okfejtés nélkül követte a szent szöveget, feladatának tekintve, hogy látható képet adjon mindannak, amit a Biblia és az evangélium elmond, Rubljov személye, figyelmen kívül hagyta a Szentírás betűjét, és megpróbálta feltárni annak filozófiai jelentését. Az illusztrációs művészetből az ikonfestészet kognitív művészetté vált.

Oroszországban a 14-15. században az „egy erőt, egy hatalmat, egy uralmat” képviselő szentháromságos istenség tana az ország politikai egységének vallási szimbólumává vált. Nem véletlen, hogy a századforduló moszkvai jelszava ez volt: „Háromságban élünk, mozgunk és vagyunk”. Ugyanez a gondolat hatja át Rubljov „Szentháromságát”, amely mintegy az új Rusz erkölcsi szimbólumává vált.

Annak ellenére tehát, hogy a bibliai történetek rég elmúlt napokról mesélnek, a művészek hozzájuk fordulnak, hogy jól ismert cselekményeken keresztül tükrözzék a kortárs valóságot.

A felhasznált irodalom listája:

Rose-Marie Hagen R. „Idősebb Pieter Bruegel”. – „Művészeti Tavasz”, 2000

Andronov S. A. „Rembrandt. A művész társadalmi esszenciájáról” – Moszkva, „Knowledge” 1978.

Platonova N.I. "Art. Encyclopedia" - "Rosman-Press", 2002

Szinte az emberiség kezdetétől fogva a Bibliában szereplő példázatokon és énekeken hozták fel. A mi korunkban a Biblia sok évszázadon keresztül ment keresztül, sok nehézséget leküzdve. Elolvasni tilos, megsemmisült, tűzben égett, de még ép. Tizennyolc évszázadba telt megalkotása; körülbelül 30 zseniális szerző dolgozott rajta. különböző évekés korszakokban a Biblia összesen 66 könyvét írták különböző nyelveken.

Az iskolai tanterv szerint a gyermekeket bibliai témákról kell tanítani képzőművészet. A Művészet az iskolában így megismerteti a tanulókkal a könyvben leírt bibliai szereplőket és történeteket.

Bibliai jelenetek a festészetben. Rembrandt nagy művész

A világ nagy művészei bibliai témákat használtak a képzőművészetben. Talán a zseniális művész, Rembrandt tisztábban hagyta nyomát. Sikerült nagyon őszintén és igazán őszintén megmutatnia az ember kimeríthetetlen gazdagságát a festészet bibliai jeleneteivel. Hősei hasonlóak a hétköznapi emberekhez, a kortársakhoz, akik között a művész élt.

Rembrandt egy egyszerű emberben belső integritást, nemességet és szellemi nagyságot láthatott. Képben tudta átadni az ember legszebb tulajdonságait. Vászonjait valódi emberi szenvedélyek töltik meg, ennek egyértelmű megerősítése a „Keresztről leszállás” (1634) című festmény. Egy híres festmény az „Assur, Hámán és Eszter”, amely alapján azt meséli el, hogyan rágalmazta Hámán a zsidókat Assur király előtt, megkívánva őket. halál büntetés, és Eszter királynőnek sikerült felfednie az alattomos hazugságot.

Titokzatos Bruegel

A művészet történetében nehéz találni Bruegelnél titokzatosabb és ellentmondásosabb festőt. Nem hagyott maga után semmiféle feljegyzést, értekezést, cikket az életéről, önarcképeket és szerettei portréit sem festette. Vászonjain a képzőművészet bibliai témáit rejtély övezi, a szereplőknek nincs emlékezetes arcuk, és minden figura nélkülözi az egyéniséget. Festményein az Úr és a Szent Mária, Krisztus és Keresztelő János látható. A „Mágusok imádása” vászon olyan, mintha hófehér fátyol fedné. Ezért olyan vonzóak a festmények. Rájuk nézve meg akarja oldani a rejtélyt.

Bruegel bibliai hőseit kortársaik között ábrázolják, ők vezetik őket mindennapi élet a flamand város utcáin és vidéken. Például a Megváltó, akit megterhelt a keresztje, elvész hétköznapi emberek sokaságában, akik nem is sejtik, hogy Istenre tekintve végzik a dolgukat.

Caravaggio festményei

A nagyszerű Caravaggio festett vásznak szokatlanságukban feltűnőek, a mai napig heves vitákat váltanak ki a műértők körében. Annak ellenére, hogy a reneszánsz idején az ünnepi témák a festészet kedvenc témái voltak, Caravaggio hű maradt önmagához és tragikus témájához. Vászonjain az emberek szörnyű gyötrelmet és embertelen szenvedést élnek át. A művész képzőművészetének bibliai témái a „Szent Péter keresztre feszítése” című festményeken, amelyek a kereszten fejjel lefelé feszített apostol kivégzését ábrázolják, valamint a „Síremelés” című, népi drámát ábrázoló festményeken láthatók.

Festményein mindig ott van az emberi élet hétköznapisága, hétköznapisága. Minden lehetséges módon megvetette a fiktív cselekményű, vagyis nem az életből másolt festményeket, számára az ilyen vásznak csecsebecsék és gyerekes mulatság voltak. Biztos voltam benne, hogy csak a valós életet ábrázoló vásznak tekinthetők igazi művészetnek.

Ikonográfia

Ruszban az ikonfestészet a 10. században jelent meg, miután Rusz 988-ban átvette a bizánci vallást - a kereszténységet. Az akkori Bizáncban az ikonográfia és a tantárgyak Ótestamentum a képzőművészetben szigorú, kanonikus képrendszerré alakultak. Az ikonok tisztelete a doktrína és az imádat alapvető részévé vált.

Néhány évszázadon át a festészet egyetlen témája az ikonográfia volt Ruson, amelyen keresztül az egyszerű emberek megismerték gyönyörű művészet. Az ikonfestők Krisztus, Szűz Mária és az apostolok életének pillanatait ábrázolva igyekeztek kifejezni egyéni elképzeléseiket a jóról és a rosszról.

Az ikonfestőknek mindig be kellett tartaniuk szigorú szabályok, nem tudtak fiktív vagy fantáziált cselekményt ábrázolni. De ugyanakkor az alkotás lehetőségétől sem vették el őket, a képzőművészetben saját belátásuk szerint értelmezhettek bibliai jeleneteket, eltérő színkombinációt választva. Egyes ikonfestők ikonjai sajátos írásmódjukban különböznek másoktól.

Andrej Rubljov ikonjai

A tudományos vita gyakran tárgya az egyes ikonok azonossága Rubljov művében. Az egyetlen munka, amelyet Rubljov pontosan festett, a Szentháromság ikon. A többiek szerzősége továbbra is kétséges.

A Szentháromság a bibliai esemény rendkívüli egyszerűségét és „lakonitását” ábrázolja. A művész a legnagyobb hozzáértéssel pontosan azokat a részleteket emelte ki, amelyek segítenek visszaadni a zajló esemény ábrázolását - ez a sivatagot szimbolizáló hegy, Ábrahám kamrája és ennek az ikonnak köszönhetően a Bibliát egyszerűen illusztráló művészet egy kognitív. Korábban senki sem merte a képen látható szent szöveg ilyen átalakítását.

A régi orosz festészet mindig szigorúan követte a bibliai szöveget, kezdeti feladata a Bibliában és az evangéliumban leírt kép újraalkotása volt. Rubljovnak sikerült feltárnia a bibliai szentírás filozófiai jelentését.

Az új és bibliai témák tárgyai a képzőművészetben

Az Új- és Ószövetség jelenetei a keresztény festészet egyik fő helyét foglalják el. A bibliai jelenetek ábrázolásakor a művésznek át kell vinnie a szent szöveget a vászonra, elő kell segítenie a megértést, fejlesztenie kell az érzelmi érzékelést és erősítenie kell a hitet. Ezért a képzőművészet és a Biblia szorosan összefügg, történelmük együtt változott.

A keresztény művészet nem tudta könnyen reprodukálni a bibliai jeleneteket. A tehetséges művészek lenyűgöző festményeket készítettek, amelyek mindegyike egyedi, köszönhetően annak, hogy különleges módon mesélnek el egy bibliai történetet.

Kezdetben a kereszténység új doktrínaként jelent meg a judaizmusban, így az ókeresztény művészetet az Ószövetség jelenetei uralták. De aztán a kereszténység kezdett eltávolodni a judaizmustól, és a művészek elkezdtek jeleneteket ábrázolni

Ábrahám a képzőművészetben

A több vallást (judaizmus, kereszténység és iszlám) egyesítő szereplők egyike Ábrahám. Képe több oldalt ötvöz:

a zsidók őse, valamint Hágár és Ketura gyermekei révén - különböző arab törzsekből;
a judaizmus megalapítója, a hit iránti odaadás eszményét megszemélyesítő;
az emberiség közbenjárója Isten előtt és hős-harcos.

A zsidó és keresztény elképzelésekben ott van az „Ábrahám kebel” fogalma – ez egy különleges túlvilági hely a halott igazak többi részének. A festményeken Ábrahám térdén ülve, a hívők lelkét a keblében vagy a méhében ülő gyermekek alakjában ábrázolják. Ez látható az „Aranykapu” és a „Princely Portal” festményeken.

Izsák feláldozása

Ábrahámhoz kötődő legkedveltebb cselekmény azonban az áldozat.

A bibliai írás elmondja, hogyan kérte Isten Ábrahámot, hogy égesse el fiát, Izsákot, hogy bizonyítsa hűségét. Az apa oltárt épített a Mória hegyén, és Izsák feláldozásának utolsó pillanatában egy angyal jelent meg nekik, és megállította. Gyermek helyett bárányt égettek el.

Ilyen drámai epizód Isten igazságosságával kapcsolatos legmélyebb gondolatokhoz vezet.

A képzőművészet bibliai témái mindig is vonzották a művészeket. Annak ellenére, hogy a bibliai történetek a múlté, a festőknek sikerül rajtuk keresztül tükrözniük az élet modern valóságát.

(Képzőművészet, Az ortodoxia alapjai, ortodox helytörténet)

ebben a témában

7. osztályos óra 21. sz.

Készítette: Usova Ljudmila Nikolaevna

MKOU Podgorenskaya középiskola

Kerület: Kalacheevsky

Régió: Voronyezs

Óra összefoglalója

Tanár: Ljudmila Nikolaevna Usova

Tárgy: Képzőművészet, Az ortodoxia alapjai, Ortodox helytörténet.

osztály: 7

UMK:

Téma: Bibliai témák a képzőművészetben.

Az óra típusa: új ismeretek formálása.

Az óra típusa: integrálva a projekttevékenység elemeivel.

21. lecke

Cél: fejleszti a gyermekek művészi és kreatív képességeit, fejleszti az érzelmi fogékonyságot.

Feladatok:

1) Képet alkotni a téma-tematikus festmények összetett világáról a vallási-mitológiai műfajú festmények, a Kalacsejevszkij kerületi Podgornoye faluban található Színeváltozás templom freskóinak és ikonjainak példáján.

2) Folytassa az ismerkedést a nagy művészek munkáival és a híres festmények keletkezésének történetével, a mesterek munkáival Szülőföld(a színeváltozás templomának freskófestése és ikonográfiája)

3) A nézői készség fejlesztése.

4) Az asszociatív-figuratív gondolkodás és készségek fejlesztése nyilvános beszéd, érzelmi fogékonyság a szépre és a csúnyára az életben és a művészetben.

5) Fejlessze ki érdeklődését a művészet és szülőföldje művészete iránt.

UUD:

1) személyes – a tanulók érték- és szemantikai orientációjának irányítása céljuk elérése érdekében;

2) szabályozási – a tanulók azon képessége, hogy megszervezzék oktatási tevékenységek;

3) kognitív - általános oktatási, logikai cselekvések, problémák felállításának és megoldásának fellépése bizonyos eredményeket projektek végrehajtásában;

4) kommunikatív - tanítsa meg a gyerekeket, hogy vegyenek részt a problémák kollektív megbeszélésében, produktív interakciót és együttműködést építsenek ki társaikkal és felnőttekkel.

Személyes találatok:

- a művészet és a szülőföld művészete iránti érdeklődés fejlesztése

Az elvégzendő feladat kreatív megközelítésének, az önkontroll, a reflexió és az önbecsülés képességeinek fejlesztése.

Az ősök örökségének tisztelete, kulturális emlékek, kreatív egyéneknek.

Meta-tárgy eredményei:

Pozitív motiváció kialakítása a képzőművészet, az ortodoxia alapjai és az ortodox helytörténet tanulmányozására.

Az önálló munkavégzés készségeinek, képességeinek fejlesztése, anyagkeresés.

A tanult téma meghallgatásának, megfigyelésének, összehasonlításának és a szükséges információk kinyerésének képességének fejlesztése.

A kapott információk összehasonlítására, elemzésére, összegzésére, a megszerzett ismeretek alapján üzenetépítésre készségek fejlesztése.

Az egyéni, páros, csoportos munkavégzés képességeinek fejlesztése.

A tárgy eredményei:

A tanulók megismertetése más kultúrákkal az általuk tanulmányozott művek alapján, beleértve az ortodox kultúrát és a nemzeti kultúrát

Oktatási horizont bővítése a vizsgált téma keretében - a tanulók lakóhelyének kultúrájának tanulmányozása.

- kiterjesztés szójegyzék hallgatók a témán belül.

Munkamódszerek: aktív, interaktív, kutatás, projekt.

Tartalom: Az "Élő Források" Múzeum levéltári és helytörténeti dokumentumai, a lecke témájának anyaga a "Bibliai témák a képzőművészetben" című tankönyvből".

A diákmunka megszervezésének formái: egyéni, páros, csoport.

Felszerelés: számítógép, interaktív tábla, önértékelő lapok, szórólapok, hangulatjelek az elmélkedéshez, multimédiás prezentáció az órán, tanulói projektmunka, L. N. Usova fényképei a Színeváltozás templomáról.

Irodalom:

1. MINT. Piterskikh, G.E. Gurov „Képzőművészeti osztályok 7-8”, szerkesztette B.M. Nemensky, „Enlightenment”, Moszkva 2009

2. F.F.Lutsenko „Podgornaja település krónikája”, a Voronyezsi régió Kalacsejevszkij körzetében, Podgornij falu „Élő Források” múzeumának dokumentumai

3. V. Hugo vers a Bibliáról (Internet)

4. M.N. Bosikova verse "Szeretem a földemet"

5.Usova L.N. Versek a leckéhez

Az órák alatt

Az óra fő szakaszai

A színpad célja

A pedagógiai interakció tartalma

Tanári tevékenység

Diák tevékenységek

Kognitív

Kommunikatív

Szabályozó

1.Szervezési és motivációs

A tanulók pszichológiai hangulata;

a normál környezet biztosítása az osztályteremben.

Köszönti a diákokat, és felkészíti a tanulókat a munkára.

Felkészülnek az órára, elfoglalják a helyüket, ellenőrzik a tanórához szükséges anyagok és eszközök rendelkezésre állását.

Tervezze meg az oktatási együttműködést a tanulókkal és a tanárral. Párban és csoportban kommunikálnak. A projekt megvalósítására készülnek.

Válasszon forrást a projekt megvalósításához

2-3 perc

Tanár:

Megszólalt a csengő, barátaim.

Kezdődik a lecke.

Az összes aktatáskát félretették.

Minden készen áll? Néztünk.

Egyenesen felálltak, és csendesen leültek.

És tanulni akartak.

Örülök, hogy látlak ma.

Milyen volt srácok?

Megtanultál dolgozni.

Sikerült minden projekt?

És most azt kérdezem tőled,

Hogy komoly legyen az osztály...

2. Célkitűzés

Jelölje meg az óra témáját különböző forrásokból származó példák segítségével.

A tanár azt javasolja, hogy nézze meg a „Az én tavaszom” című videót az óra témájának meghatározásához. Vezető kérdéseket tesz fel a tanulóknak. V. Hugo versét olvassa fel a Bibliáról.

Együttműködés a tanárral és az osztálytársakkal. A jóindulat érzelmi – erkölcsi válaszkészség.

5-6 perc

Srácok, most fel fogok olvasni egy verset a híres írótól, V. Hugotól.

2. dia

És mostnézze meg figyelmesen a "My Spring" című videót

3. dia

Mit gondol, miről lesz szó a mai órán?

Próbáljuk meg összefogni a témát.

Ma órán a Bibliához kapcsolódó témával, szülőföldünk történetével ill Ortodox templom. Határozzuk meg a témát.

4. dia

Találós rejtvények

Tehát: a témánk hangzik -"Bibliai témák a képzőművészetben"

5. sz. dia

A legérdekesebb az, hogy ma már nemcsak képzőművészetből, hanem az ortodoxia alapjairól és az ortodox helytörténetről is tartunk órát. Három lecke összekapcsolva. Szóval, kezdjük.

3. A témával kapcsolatos ismeretek frissítése

Vezesd rá a tanulókat, hogy határozzák meg ennek az órai témának a relevanciáját és szükségességét.

Egy vonalat húz a projektek anyagának előkészítettségi szintjének meghatározásánál.

Az ismeretek strukturálásának képessége, a beszédállítások tudatos felépítésének képessége.

Együttműködés a tanárral és az osztálytársakkal.

A lényeg kiemelése és a már tanultak megvalósítása.

10-13 perc

Srácok, az utolsó leckében feladatokat választottatok az önálló otthoni munkához, projektekhez. Lássuk, mit kaptunk. Ön előtt egy tábla, amelyet gyorsan ki kell tölteni a házi feladatukat és projektjüket elkészítő diákok bemutatása során.

Diákprojektek

Projektértékelés

Mit szerettél?

Mi nem tetszett?

Új szavak

Projekt "A színeváltozás templomának története Podgorny faluban, Kalacheevsky kerületben, Voronezh régióban"

Projekt "A színeváltozás templomának freskói Podgornoye faluban, Kalacheevsky kerületben, Voronezh régióban"

Projekt "A színeváltozás templomának ikonjai Podgorny faluban, Kalacheevsky kerületben, Voronezh régióban"

Projekt a Podgornoje faluban található színeváltozás templomának történetéről Kalacheevsky kerület, Voronyezsi régió"

1. Projekt "A színeváltozás templomának története Podgorny faluban, Kalacsejevszkij körzet, Voronyezsi régió"

6. számú dia ( csapatmunka 3-4 diák)

2. Projekt "A színeváltozás templomának freskói Podgornoje faluban, Kalacsejevszkij körzetben, Voronezh régióban"

7. dia (3-4 diák csapatmunkája)

3. Projekt "A színeváltozás templomának ikonjai Podgornoje faluban, Kalacsejevszkij körzetben, Voronezh régióban"

8. dia (3-4 diák csapatmunkája)

A 6-8 diás műsor során a diákok bemutatnak egy projektet a Podgornoje faluban található Színeváltozás-templom történetéről (3-4 diák közös munkája)

Podgornoje falu története és színeváltozása templomának története nagyon régi. Az elején Podgornaja betelepítése utánXVIIIszázadban szükség volt templomépítésre. A cári kormány annak idején követelte a jelenlétet Isten temploma minden szakon helység. Ezért a polgárok összejövetele úgy döntött, hogy templomot épít. De milyen pénzért? Őseink nem voltak gazdagok, adakozz nagy összeget Nem mindenki tudta.

Idővel megoldást találtak. Abban az időben a szomszédos Kalach már beépült. Elég sok gazdag ember élt ott, akik szántóföldi földműveléssel és kereskedelmet folytattak. Mivel vidékünk feketeföldjeit mindig is nagyra becsülték, akadt egy gazdag ember, a „meztelen serpenyő” beceneve, aki kedvező feltételekkel térítés ellenében kapta meg a földet. A település északi szélén, a Sapozhkova-hegy alatti folyón jutott egy 50 dessiatinból álló négyzetméternyi területre, amelyből 15 dessiatin alkalmas volt a használatra, a többi pedig kis mocsaras mocsarak, égerrel, fűzfával, szőlővel és szőlővel benőtt. nádas.

A mestertől kapott pénzért a Podgornaja település társadalma oldalsó kész fatemplomot vásárolt, amely 1730-ban más források szerint 1740-ben már a téren állt. Nevét az Úr színeváltozása ünnepének tiszteletére kapta.

Telt-múlt az idő, a templom tönkrement, Podgornij lakossága pedig jelentősen megnőtt. A podgornaja települési társaság úgy döntött, hogy téglatemplomot épít. A hívők költségén épült. A gazdag parasztok nem voltak olyan nagylelkűek, hogy nagyobb összegeket adományozzanak az egyháznak, a szegényeknek pedig nem volt mit adniuk. Ezért mindent úgy kellett csinálni, hogy pénzt gyűjtöttek be az oldalon lévő „egyháziaktól”. A hívek közül válogatottak egész évben harangozva járták az udvarokat, és gyűjtögették, ki mit ad az építkezésre, évek alatt tisztességes összeget sikerült szerezni. A Színeváltozás templom építése 12 évig tartott, utána 2 alkalommal készült el. A templom végül 1822-ben készült el.

A színeváltozás temploma a falu központjában található. A végén a Voronyezsi régió délkeleti részén található templomokra jellemzőXVIII- kezdteXIXV. térfogati összetétel. Az északról délre húzódó templomrész (a templom magja és az oldalkápolnák) három, lekerekített sarkú téglalap alakú apszissal és egy széles refektóriummal - a téli templommal - szomszédos. A templom magját magas világos nyolcszög koronázza nyolctálcás kupolával és nyolcszögletű vakkupolával. Nyugatról egy háromszintes harangtorony csatlakozik a refektóriumhoz, az első szint oldalsó térfogataival. A harangtornyot egy magas nyolcszögletű lábon álló kupola egészíti ki.

A homlokzatok dekorációja a 3. negyedévre jellemző orosz stílusban készültXIXV. Az összes kötet homlokzatát táblás pilaszterek szegélyezik, és a folyosókat orsókra osztják, amelyek mindegyikét kokoshnik oromfal egészíti ki. Az oromfalak timpanonjai szőnyegdíszkitöltésűek, gipszrozettákkal és félrozettákkal. Hasonló oromfalak teszik teljessé a harangtorony első szintjének északi és déli homlokzatát. A refektórium és az apszisok homlokzatát több frízgerenda veszi körül. Ablaknyílások - íves keretesgerinc alakú archivoltokkal. A templom bejáratait gerendás áthidaló, pilaszterek keretezik, amelyeken barokk formájú szandrik nyugszik.

A templom helyben termelt téglákból épült. A (vörös agyagban gazdag) hegy alatt kialakították a téglagyártást és -égetést. Nem tudjuk, milyen volt a szerkezet, hol készültek a téglák. De a gödrök, amelyekből az agyagot vették, még mindig láthatók.

Az épület alapozása nem magas, kb 50 centiméter magas, 100 térfogatú mészkőből készült.x50 x50 centiméter. Mivel a kő nagyon erős, arra következtethetünk, hogy más helyekről hozták. Helyi kövünk nem alkalmas ilyen munkára. A templom 200 év alatt csak az alapozásnak köszönhetően nem dőlt meg vagy repedt meg.

A templom falai több mint fél méter vastagok. Az ablakok házi készítésű kovácsolt rácsokkal vannak rácsozva, kékre festve (festéknyomok itt-ott még láthatók).

A templom padlóit az építés óta megőrizték. Ebből készülnek helyi anyag(fűz és tölgy).

Templomunk háromoltáros. Határait tiszteletre szentelték három ünnep. Az Úr színeváltozása van a középpontban. A jobb oldalon a „Szent Atyák” határa láthatóénÖkumenikus Tanács." A bal oldalon a „Minden Öröm Fájdalmának Szűzanya” határa.

A templom belsejében sok freskó volt, amelyek többsége a mai napig fennmaradt. A hatalmas oszlopokon függő ikonokat vászonra festették olajfestmények. A faluban a helyi lakosoknak még mindig vannak ikonjai a színeváltozás templomából. A templom központi részét hétsoros ikonosztázzal díszítették. Ami akkoriban nagyon ritka volt a környékünkön lévő vidéki templomoknál. A másik két határvonalat háromsoros ikonosztázok díszítették. A templom díszítése is gyönyörű volt. A központi kupola alatt nagy csillár volt gyertyatartókkal. Pontosan ugyanazok, de kisebb csillárok voltak az egyes határok középső részén.

Voronyezs Város Önkormányzata vezetőjének „Voronyezs város történelmi, régészeti és építészeti emlékeinek állami védelem alá vételéről” 1992. október 22-i, 472. sz. rendeletével. A Színeváltozás temploma R (R) számot kapott. területi jelentőségű kulturális örökség tárgya).

A templomot 1936-ban zárták be. A templom-helyreállítási projekt 2004-ben kezdődött. A templomot 2008-ban nyitották meg.

Tanár: Srácok, add le a jegyzeteidet, segítenek értékelni a házi feladatot, és a következő leckében megoldani az érthetetlen dolgokat: szavakat, kijelentéseket, pontosítani a témákkal kapcsolatos adatokat.

Testnevelés perc

Tanítsa meg a tanulókat pihenni, pihenni, lazítani, átváltani egyik tevékenységről a másikra.

Különféle fizikai gyakorlatokat mutat be bemelegítéshez.

Megtudják, hogyan töltsenek el szórakoztatóan és szokatlan módon egy testnevelési foglalkozást.

Tanulj meg csoportban dolgozni.

2-3 perc

(gyakorlatsor, osztályvezetők vezetésével)

Tanár:

Ennyi, srácok, pihenjünk.

Fizikai gyakorlatokat végzünk.

Két percig pihenünk.

És kezdjük a munkát.

Jönnek hozzánk az ügyeletesek,

Adnak egy fizikai percet.

4. Új anyag elsajátítása

Elmerülés egy adott téma problémájában, projekteken való munka.

A tanár elmélyülést szervez az óra problémájában.

Új ismeretek megszerzése. Logikai érvelési lánc felépítése.

A tanulók kezdeményező együttműködése az információk felkutatásában, kiválasztásában, a megvalósítás módjának megválasztásában és az osztály előtti bemutatásban.

Új információk kiemelése.

15 perc

Tanár . Hallgasd meg a verset. Magyarázza el, milyen „nyomról” beszél a költő. Milyen nyomot szeretnél hagyni a földön?

Azt mondják, a tehetség Istentől származik

Ez adott, de ez nem...

De mindenkinek megadják a módját

Ki melyik nyomot hagyja?

S. Vikulov.

Ebben a negyedévben a tematikus képpel ismerkedünk.

Milyen műfajról beszéltünk az utolsó órán? (A történelmiről )

Milyen egyéb tematikus festmények műfaját ismeri? (Mindennapi, mese-epikai, vallási-mitológiai )

A tanulóknak szóróanyagot kínálnak, egy táblázatot, amelyet ki kell tölteni az új tananyag ismertetése során.

Művészek

Festmények

A Biblia a szellemi és kulturális örökség legfontosabb kincsestára. Megtestesíti a jóság, az igazságosság, az emberiség önzetlen szolgálata és az emberi személy értékébe vetett hit eszméit. A Biblia, akárcsak az élet, a művészeknek, szobrászoknak és építészeknek a számukra legfontosabb, legfontosabb képeket, az optimálisat javasolta. művészi megoldások. A bibliai tematika áthatotta a világkultúra legnagyobb mestereinek munkáit: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rubens, Rembrandt, Rubljov, Kramskoj, Szurikov, Ivanov. Az európai művészet, festmények, freskómozaikok számára a bibliai témák adtak anyagot a képzelethez, a Biblia tárgyain keresztüli kifejezéshez saját hozzáállás a világnak. Nyugat-Európa és Oroszország festőállványművészetében briliáns alkotások gazdag tárháza található. A mai és az azt követő órákon a festészet bibliai témáiról fogunk beszélni, a következőn pedig saját rajzokat készítünk a Biblia jelenetei alapján. Ehhez azt a feladatot kapta, hogy ismételje meg az ortodox kultúra óráin tanult anyagot, és válassza ki magának a legérdekesebb cselekményt további szemléltetés céljából. Előbb azonban a mai órán megismerkedünk híres festők munkáival.

Dia sz. 10 "Bibliai témák a képzőművészetben"

1. Leonardo da Vinci "Az Angyali üdvözlet".

A film cselekménye a 15. századi Bibliákon alapul. Gábriel arkangyal hírekkel jelent meg Szűz Máriának.

Letérdel előtte, és elmondja neki a jó hírt, hogy kiválasztották Isten Fiának szülésére. A jobb oldali jelenet az akkori építészetnek felel meg. Gábriel arkangyal liliomot tart a kezében (Mária tisztaságának jelképe). Leonardo volt az első, aki mesterien használta a tájképet, ami fokozza a festmény benyomását.

2. Michelangelo Buonarroti "A fény elválasztása a sötétségtől."

Egy történet a Bibliából az első emberek teremtéséről a földön.

Isten képmását - egy fenséges, hatalmas öregembert - a keze mozdulataiban megnyilvánuló teremtő lendület hangsúlyozza, mintha valóban képes lenne világokat teremteni és életet adni az embernek.

3. Peter Paul Rubens "A pásztorok imádása".

A világos, buja rubensi stílust nagy, nehéz alakok gyors mozgású ábrázolása, érzelmileg feltöltött atmoszféra jellemzi. A fény és árnyék éles kontrasztja érzelmileg feltöltött atmoszférát ad a festménynek. A gazdag színek ragyogó energiával hatják át a képet. Bár durva bibliai jeleneteket festett, a vásznon mindig az élet legmagasabb drámája volt.

4. Rembrandt Harmens van Rijn "A tékozló fiú visszatérése".

Rembrandt "A tékozló fiú visszatérése" A tékozló fiú története az egyik leghíresebb bibliai történet. Sok művész használta. Rembrandt sem volt kivétel, és többször is hozzá fordult. A Bibliában arról beszélünk egy gazdag ember fiáról, aki megkérte apját, hogy adja át neki az örökség részét, elhagyta otthonát, és a pénzt mulatozásra és kicsapongásra költötte. A szegény és beteg fiú visszatér apjához, aki örömmel köszönti őt, ami haragot vált ki a második fiúban, aki egész életét vajúdva töltötte. Az apa elmagyarázza neki, hogy a bátyja "meghalt, de életre kelt". A festmény pontos dátumát nem állapították meg, de úgy vélik, hogy ez Rembrandt egyik utolsó munkája.

5. Andrej Rubljov "Háromság".

Andrej Rubljov fő alkotása, művészete csúcsa a „Szentháromság” (1420-as évek), a legszebb és legtökéletesebb orosz ikon volt, amelyet Rusz nagy felvilágosítója, Radonyezsi Szent Szergiusz (XIV) emlékére és tiszteletére készítettek. század). A "Szentháromságban" a hármas istenséget három angyal formájában mutatják be, akik egy asztal körül ülnek áldozati tállal. Az ezen az ikonon látható kép többféleképpen értelmezhető. Az egyik értelmezés szerint a középpontba helyezett angyal a Szentháromság második személyét - a Fiú Istent, Jézus Krisztust - személyesíti meg. A bal angyal a Szentháromság – Atyaisten – első személye, a jobb oldali angyal a Szentlélek. Andrej Rubljov idejében a Szentháromság, a hármas istenség témáját a lelki egység, harmónia megszemélyesítőjeként fogták fel, kölcsönös szeretetés alázattal.

6. Kramskoy Ivan Nikolaevich „Krisztus a sivatagban”.

„Krisztus a sivatagban”, „Az én Istenem Krisztus” – írta Kramskoy –, „mert ő maga foglalkozott az ördöggel. Magából merít erőt...” A cselekmény az evangéliumból származik. Azt meséli el, hogyan volt a Megváltó 40 napig a sivatagban a keresztség után, az ördögtől megkísértve. Harcolt. És nyert.

7. Surikov Vaszilij Ivanovics „Az irgalmas szamaritánus”.

A kép cselekménye az egyik híres Jézus Krisztus, említve . Irgalmasságról és önzetlen segítségről beszél a bajba jutott embernek egy járókelőtől - egy etnikai csoport képviselője, amelyet a zsidók nem ismernek el hittársnak. Egyes teológusok szerint ezt a példázatot Mutasd azt "Az emberi jóság példái minden népnél és minden hitnél találhatók, hogy Isten törvényét és parancsolatait különböző nemzetiségű és különböző vallású emberek teljesítik. ».

8. Ivanov Alekszandr Andrejevics „Krisztus megjelenése a nép előtt”.

A vásznon a néző látja a dombról érkező embereket, valamint azokat, akik már befejezték a mosdást, és arra készülnek, hogy hallgatják a prófétát. És azt mondja, hogy találkoznod kell egy bizonyos vendéggel, aki még messze van, de hamarosan itt lesz, bár nem minden úgy van, ahogy lennie kellene. A. Ivanov különös jelentőséget tulajdonított a táj hitelességének és kifejező voltának. „Több hónapig ült Olaszország egészségtelen pontusi mocsarain és elhagyatott helyein, vázlataiba átvitte Róma minden vad vidékét, tanulmányozott minden kavicsot és falevelet”. Először is szembetűnő az a kompozíciós készség, amellyel Ivanov sok egyértelműen egyénre szabott karaktert egyetlen magasztos cél felé fordít. A kép szempontjából igen kedvező távolságban egy kemény sziklás ösvényen halad, melynek útját virággal kellett volna teleszórni. Csendes és határozott lépéssel jön, hogy magára vegye az egész világ bűneit, és meghaljon a kereszten. Hogyan fejezhetné ki egy művész a Megváltó alakjában (és ilyen távolságból) isteni bölcsességét, nagyságát, szelídségét és eltökéltségét a bravúr elérésére? A festmény elkészítése 20 évig tartott, és soha nem készült el. De még mindig a világ egyik remekműveként tartják számon.

5. Reflexió

tevékenységek:

- a cél elérésének sikerességének elemzése, értékelése

- üzleti siker elemzése

a tanulók általánosságban és munkaeredményeik önértékelése

(3 perc)

Foglalja össze a leckét, értékelje társai tevékenységét. A házi feladatot a tanulók egyéni képességeinek figyelembevételével válasszuk meg.

Összefoglalja: mi és miért történt az órán, hogyan zajlott az óra, milyen hangulatban voltak a gyerekek.

Saját tevékenységek önértékelésének elvégzése.

Az a képesség, hogy gondolatait kellő teljességgel és pontossággal fejezze ki.

Legyen tudatában a kognitív reflexiónak.

5-7 perc

Így ismerkedtünk meg nagy festők munkáival. Mindegyikük a maga módján tükrözte a képen a bibliai történetet, mélyen átélve és átadva a lelkén. És most a maga módján kell bemutatnia az egyik bibliai történetet. a következő leckében elkezd dolgozni. A következő leckében albumokba fogsz rajzokat készíteni, de most veled vagyunk.

A tanár úgy szervezi meg a reflexiót, hogy javasolja a kijelentés folytatását:

- Ismerem a képeket...

- Ismerek olyan művészeket, akik bibliai témákon dolgoztak...

-Megértem…

- Felfedezés volt számomra...

-Sikerült…

-Tetszik…

- Szeretném, szeretném tudni...

- Dolgoznunk kell ezen...

6. Házi feladat

1 perc

Tanár: Srácok, dolgozzatok egy bibliai témájú film cselekményén. Több vázlatot is készíthet a választott témában.

7. Org. lecke vége

1 perc

Tanár: Srácok, nagyon eredményesen dolgoztunk ma az órán. Szeretnék mindenkit megemlíteni, és főleg...

A festészet szellemi remekei, a szülőhelyünkről szóló történetek és a szülőföldünkről származó műalkotások kedvesebbé és erkölcsileg gazdagabbá tesznek bennünket. Ne feledjük: Krisztus feltámadt a keresztút és a kereszthalál után. Kezdődjön ma a feltámadás minden családban, minden lélekben. Engedd, hogy a Biblia képei és a legnagyobb festmények juthassanak eszedbe a szomorúság és az öröm napjaiban, a nehéz útválasztás pillanataiban.

Az órát költőnőnk, honfitársunk, M. N. Bosikova versének szavaival szeretném zárni.

Szeretem a régiómat.
Milyen furcsa hallani
Hiszen mindenki a saját földjét szereti!
De itt kék az ég
magasabban van a nap!
A május pedig itt orgona színűre van festve.
Eső és széna illata van a nyárnak,
A folyó hűvösen hív...
És az ősz aranyba öltözött,
Felhők úszkálnak,
A tél a távolba int a sípálya mentén,
Egy fagyos reggelen ropog a hó,
A folyó pedig áprilisban kiárad a partjain.
Tavasszal zajos az erdő,
Imádom a régiómat!
Sok helyet láttam
És körbejárhatod a fél világot,
De közelebb és kedvesebb, mint szülőföldünk,
Azt hiszem, nem találok többet.

A Rechitsa kerületi végrehajtó bizottság oktatási osztálya

Állami oktatási intézmény "Kholmechi Középiskola" a Rechitsa kerületben a Gomel régióban

„Bibliai témák a világművészetben” tudományos alkotások versenye

Jelölés: „Bibliai témák a világművészetben”

Téma: „Bibliai történetek képzőművészeti alkotásokban”

Daria Vitalievna, 8. osztály.

Projektvezető: Petrienko

Anna Viktorovna, történelemtanár

Gomel régió, Rechitsa körzet, Kholmech,

2012

Bevezetés 3

Bibliai témák a kora középkor festészetében 4

Reneszánsz művészek 7

A) Kora reneszánsz 7

B) Magas reneszánsz 10

B) Késő reneszánsz 15

Észak-európai újjászületés 18

Bibliai témák az orosz festészetben 22

6) Bibliai témák a XX. századi festészetben 25

7) 28. következtetés

8) Irodalom 29

Bevezetés

Két évezred óta az egész világ a Bibliából vett meséken és legendákon, énekeken és példázatokon nevelkedett.

A világ nagy művészei bibliai jeleneteket ábrázoltak festményeiken. A képzőművészeknek és a képzőművészet iránt érdeklődőknek is megvan a maguk elképzelése a Bibliáról: végül is számtalan festészeti, grafikai és szobrászati alkotás témájaként szolgált egy hatalmas, csaknem kétezer éves történelmi időszak alatt. . A bibliai történetek szobrok, freskók, ikonok, festmények, rajzok és metszetek ezreiben kaptak vizuális formát. Minden ilyen alkotás a Bibliából merített cselekmény saját változatát kínálja, amelynek eredetiségét a művész személyisége és tehetsége határozza meg, akit sokféle társadalmi és társadalmi tényező befolyásolt. kulturális élet országáról és koráról.

A kutatás megvalósítása során a következőket tervezzük elvégezni feladatokat:

általánosítsa a Biblia tanulmányozását úgy, hogy egyes cselekményeit a világfestészet remekeivel illusztrálja;

fejleszteni kell a történelemórákon szerzett festmények elemzési készségeit, az olvasottak és a látottak összefüggésének képességét;

tanuld meg látni a szépséget a festészetben.

A kora középkor bibliai történetei

Egy bizonyos művészeti stílus kialakulásáról körülbelül a X. századtól beszélhetünk. Ekkor már jól látható volt a középkori művészet sajátossága. Ugyanúgy jellemzőek a festészet népfelfogására, mert újra és újra elhangzanak oltárkép- és tablótervezési megrendelések. Egy jámbor laikus többet akart tudni Krisztus szenvedéséről és haláláról, mint amennyit az evangéliumokban olvashatunk. Ez a vágy, hogy „a lehető legtöbbet lássunk” (pontosabban az evangéliumi jelenetek legapróbb részleteiben való vizsgálatának vágya) mind a közvetlen vallási élményekben, mind a vallásos élménynek a mindennapi élethez való közelségében tükröződött. korszak. Az eseményművészetnek a valóságba való integrálása új látásmódokat igényelt – olyan módokat, amelyek a különböző formák és új motívumok fejlődésében öltöttek testet. A gótikus festészet 13. század közepétől a 15. század közepéig tartó fő korszakát tanulmányozva könnyen nyomon követhető ez az esztétikai és tematikai átrendeződési folyamat a korai holland művészetben, és elsősorban Jan van Eyck munkásságában. Övé híres művek ez a genti oltárkép (lásd a 3. oldalon) Jos Veidt megbízta családjával, V. Felirat rajta arról számol be, hogy elkezdődött, "minden közül a legnagyobb", és a testvére fejezte be, „második a művészetben”. Felszentelve. 24 táblából áll, amelyek 258-at ábrázolnak emberi alakok. Az oltár magassága a középső részen eléri a három és fél métert, szélessége (nyitott állapotban) öt méter. Az oltárt alkotó festmények az oltár külső és belső oldalán helyezkednek el. Zárt állapotban - az oltár külső oldalán van ábrázolvaa felesége pedig a szobrok előtt imádkozikÉs . A középső sor a jelenetet mutatja. A formák és elválasztva egy ablak képével, amelyen látható, amelyről úgy tartják, hogy megfelel a Veidt ház ablakából nyíló kilátásnak. A festmények felső sorában alakok láthatókÉs prófétanőket, akik megjósolták az eljövetelt. Kinyitáskor az oltár mérete megduplázódik. A legfelső sor közepén az Atyaisten ül a trónon (egyes források Krisztust írják). Az Atyaisten lábainál korona hever, amely minden király feletti felsőbbrendűséget jelképezi.

A tróntól balra és jobbra az Istenszülő és Keresztelő János képei láthatók. Ezt követik a zenélő angyalok képei. Angyalok – szárnyak nélkül. Az egyik angyal (Szent Cecília) orgonán játszik fémsípokkal. A sorozatot meztelen figurák és. Ádám és Éva fölött Káin és Ábel meggyilkolásának és feláldozásának színhelyei. Az alsó szint közepén egy Krisztust szimbolizáló áldozati bárány imádata látható. Az oltár előtt a kereszténység jelképe. A kúttól balra az ószövetségi igazak csoportja, jobbra az emberek, mögöttük pedig a laikusok. A jobb oldali ajtókon körmenetek és zarándokok láthatók. A bal szárnyon Krisztus és az Igaz Bírák seregének körmenete látható.

Van Eyck első keltezett műve, a Madonna és gyermek, avagy Madonna a lombkorona alatt (1433). Madonna egy hétköznapi szobában ül, és egy gyereket tart az ölében, és egy könyvet lapoz. A háttér egy szőnyeg és egy baldachin, perspektivikus kicsinyítésben. A „Van der Paele kanonok Madonnájában” (lásd a 4. oldalt) (1434) az idős papot olyan közel ábrázolják Isten Anyjához és védőszentjéhez. George, ami szinte megérinti vörös köpenyének fehér köntösét és a legendás sárkányölő lovagi páncélját.

Ezt nem szabad elfelejteni nagy szerepet a festészetben a korai francia-flamand illusztrációk játszottak kézzel írott könyvekhez és Robert Campin (Flémalles mestere) munkája – az északi reneszánsz művészetének egyik alapítója, azon mesterek közé tartozott, akik lerakták az alapjait egy új, tovább szabad megközelítés a környező világ és az ember megjelenítéséhez, a vallásos képek értelmezéséhez Sajnos a korai művek többségéből, amelyek jelentős oltárkompozíciók voltak, csak töredékek jutottak el hozzánk. Ugyanakkor lehetővé teszik számunkra az ítélkezést is jellemző tulajdonságok a művész kreativitása. Figyelemre méltó Kampen azon vágya, hogy „megföldelje” az evangéliumi történeteket, és hangsúlyozza a karakterek közönséges alaposságát. A „Christmas” kompozíció (lásd a következő 5-öt) az egyik legkedveltebb fényes művek Campena. A kép minden szereplője – a fenségesen térdelő Istenszülőtől az istálló romos falának zsindelyein átnéző ökörig – élénken és meggyőzően, figyelemre méltó tökéletességgel van visszaadva. Ugyanakkor nem kapcsolódnak egymáshoz, csak aszerint vehetők figyelembe

külön. A mester közel került annak a problémának a megoldásához, amellyel a festők akkoriban változatlanul szembesültek: hogyan lehet „helyre tenni” különféle figurákat, tárgyakat, hogyan lehet rendet teremteni a kép világában? Erre a kérdésre Kampen meglepően egyszerű választ talált: a festmény kompozícióját nem a geometria és az optika törvényeinek rendelte alá (ahogyan kortársai tették Olaszországban), hanem az otthoni kényelem egyszerű logikájának, amely minden holland számára annyira ismerős. Kampen ugyanazzal a megszokott könnyedséggel építi fel festményeinek kompozícióit, ahogy egy gondoskodó és tapasztalt háziasszony rendet tesz. A „Gonosz tolvaj a kereszten” (lásd 6. oldal) (1430-1432) az egyetlen fennmaradt töredéke egy nagy triptichonnak. Hagyományos az arany háttér, amelyen a keresztre feszített ember és gyötrelmének két tanúja látható. Ugyanakkor Kampen festményének meztelen testének plaszticitása mentes a konvenciótól, úgy tűnik, mintha az életből festették volna. A kivégzésen jelenlévők arca nagyon egyéni és kifejező. A művész a frankfurti oltárképhez hasonlóan arany hátteret használva nyitva hagyja a kép alsó részét, amelyen egy távoli tájtér jelenik meg. Körülbelül ugyanennyi idő tehető az apró Ermitázs diptichonnak, amelynek szárnyain a „Háromság” és a „Madonna és a gyermek a kandalló mellett” látható (lásd 7. oldal). A Fiú Isten képe itt tervezésében közel áll a frankfurti „Szentháromság” Krisztushoz, de holtteste nem szobrászatot utánoz, hanem alárendelődik a kompozíció általános képi szerkezetének. Ha a bal oldali ajtó az érzékfeletti világról ad képet, akkor a jobb oldalon a valós környezet bemutatására tér át a művész: a néző előtt egy tipikus polgári ház helyisége áll az akkori kor jellegzetes berendezéseivel. A rácsos ablak mögött a város házai látszanak. Mariát hangulatos belső térben ábrázolják: egy egyszerű nő természetességével a kandalló mellett ül, körülvéve hétköznapi. Háztartási cikkek. A néző azonban első pillantásra valami többet lát ezen a képen, ami túlmutat a hétköznapokon: a művész által ábrázolt tér élete megállni látszik, nincs alávetve a megszokott időfolyamnak, a dolgok minden konkrétságukkal együtt nem a prózai valósághoz, hanem valami más, a világ eszményéhez tartozónak tekintik. Minden ábrázolt tárgy, szimbólummá válva, mintha elmúlhatatlan szépséget sugározna: így a mosdókagyló és a törölköző Mária tisztaságát, a nyitott ablakot és a belőle áradó fényt - a lelki princípium jelenlétét, a kandallót - a gonosz erőket jelképezi. amivel Mary megvédi a babát.

Reneszánsz művészek

A reneszánsz egy nagyon nehéz korszak. Itt több száz nevet látunk, több tucat művészeti értekezést, és ezek közül csak néhány foglalkozik közvetlenül az esztétikával.

A reneszánsz kultúra nevekben gazdag, különösen Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Titian Vecellio (1488-1576), El Greco (1541-) művészek nevei. 1614) stb.

A művészek arra törekszenek, hogy általánosítsák az ideológiai tartalmat, a szintézist és ezek képben való megtestesülését. Ugyanakkor megkülönbözteti őket az a vágy, hogy kiemeljék a fő dolgot, a legfontosabb dolgot a képen, és nem a részleteket, részleteket. Középen egy személy képe – egy hős, nem pedig az emberi formát öltő isteni dogma képe. Az idealizált embert egyre inkább polgárként, titánként, hősként, vagyis modern, kulturált emberként értelmezik.

Sok korabeli művész egyet alkot, és egészen mást gondol. Gyakran igazán új művészi formákat hoznak létre, így újszerűségükhöz egyáltalán nem fér kétség, ugyanakkor ezek a mesterek belső és lelki életükben szó szerint darabokra szakadnak, nem tudnak mit kezdeni, végtelenül bűnbánatot tartanak, felváltva vetik el magukat.egyik művészi pozíciót a másikba.

Maga a reneszánsz hagyományosan több szakaszra oszlik:

· Kora reneszánsz (trecento és quattrocento) - XIV. - XV. század közepe;

· magas reneszánsz (cinquecento) - a 16. század második harmadáig;

· Késő reneszánsz - 16. második harmada - 17. század első fele.

A) Kora reneszánsz – XIV. közepe – XV. század.

A kora reneszánszban a szabad emberi individualitás kerül előtérbe, és hogy ez az egyéniség itt általában nagyon erősen megnyilvánul.

Giotto di Bondone (a korai reneszánsz kulcsfigurája, az első, aki érzéssel ruházta fel a figurát, meghatározta a kompozíciót, individualizálta a teret és az eseményt). Festészeti stílusa a 14. században kötelező volt. Giotto di Bondone néven (1266/1267 –

1337) a realista művészet felé történő döntő fordulattal társul. A legtöbb híres művek A mai napig fennmaradt Giotto evangéliumi témájú festményei a padovai Aréna kápolnában, valamint Assisi Ferenc életének témáiról készült festmények a firenzei Santa Croce-templomban.

Ezekben a remekművekben a mester feladja a térfogat és sík szintézisén alapuló ikonográfiai képek lapos jellegét. A Giotto által alkotott egyik legmeghatóbb kép a „Júdás csókja” jelenetben (lásd 9. oldal) látható Krisztus-kép (a padovai Aréna-kápolna freskói, 1304-1306). A mesternek az áruló felé forduló Krisztus pillantásán keresztül sikerült átadnia a jelenet magas drámaiságát. Ugyanakkor Giottónak sikerült közvetítenie Krisztus nyugalmát, amelyet sorsának világos tudatával kombináltak.

A „Krisztus és Júdás” freskó témája vezérmotívumként végigvonul a teljes padovai cikluson („Mária és Erzsébet találkozása” (lásd 10. oldal), „Repülés Egyiptomba” (lásd 11. oldal), „Krisztus gyásza” ( lásd 12. oldal) és stb.). Giotto újítása óriási hatással volt a reneszánsz képzőművészetére.

Sandro Botticellit (1445-1510) a kora reneszánsz kiemelkedő mesterének tartják. Művei vallási és mitológiai témákra épülnek, a spirituális költészet, a lineáris ritmusok játéka, a finom színvilág jellemzi őket. „A keresztre feszítés” (lásd 13. oldal), „Krisztus a keresztet hordozó” és „A misztikus születés” (lásd 14. oldal) Botticelli megingathatatlan hitének megtestesülését jelentik az Egyház újjáéledésében. Ez a két festmény azt tükrözi, hogy a művész elutasította a Medici-korszak világi Firenzéjét.

A korai reneszánsz nagy festője Masaccio (1401 - 1428) volt - festő, akinek festményein a lakonizmus, a cselekvés energikus kidolgozása, az arckifejezések és a mozdulatok kifejezőkészsége szembehelyezkedett a korábbi, laza bőbeszéddel, tele a történet beillesztett epizódjaival. A „Csoda a Statírral” (l. 16-17. o.) (1428) egy többfigurás kompozíció: Krisztus városába belépve tőle és tanítványaitól díjat – statirt (érmét) kértek. Péter Krisztus parancsára halat fogott a tóban, és annak szájában egy statírt talált, amelyet átadtak az őrnek. A városba belépő apostolok alakjainak fensége, az arcok férfiassága, egyéni arcvonásokkal

emberek, a gesztusok és mozdulatok természetessége, a műfaji mozzanatok bemutatása Péter érmekeresésének jelenetében – minden fényes, mélyen igaz természetű.

Masaccio másik művében, a „Kiűzetés a Paradicsomból” című festményen (lásd a 18. oldalt) a reneszánsz festészetben először jelenik meg meztelen alakok képe, amelyeket oldalfény erőteljesen modellez. A zavarodottságot, a szégyent és a bűnbánatot mozdulatok és arckifejezések jelenítik meg. Masaccio innovatív küldetései a realista festészet továbbfejlesztésének módjai.

A nagy holland festő, Bosch egészen más művészi jelenséget képvisel. Enciklopédiai ismeretekkel rendelkezett a teológiából és a tudományból, az irodalomból és az orvostudományból. Valamilyen érthetetlen módon sikerült ötvöznie a középkori fantáziát, a folklórt, a szatirikus és moralizáló irányzatokat. A művész összes munkáját egy téma hatja át: a jó és a rossz, az isteni és a pokoli erők harca. „A földi örömök kertje” 9 cm. sl 19-20) vagy „A gyönyörök kertje” (1503). A triptichon bal oldalán a Paradicsom, a jobb oldalon a pokol látható, köztük a földi létezés képe. A „Gyönyörök kertje” bal oldala az „Éva teremtésének” jelenetét ábrázolja, maga a paradicsom pedig ragyogó, beteljesítő színekben csillog és csillog. A fantasztikus paradicsomi táj hátterében, tele különféle állatokkal és növényekkel, a mester az ébredező Ádámot mutatja be. Ádám, aki éppen felébredt, felemelkedik a földről, és csodálkozva néz Évára, akit Isten megmutat neki. A híres művészetkritikus, C. de Tolnay megjegyzi, hogy az a csodálatos pillantás, amelyet Ádám az első nőre vet, már egy lépés a bűn felé vezető úton. Az Ádám bordájából kivont Éva pedig nemcsak nő, hanem a csábítás eszköze is. A „Földi örömök kertje” című kompozícióban három terv van: az előtérben „különféle örömök” látható, a másodikat számos lovas kavalkádja foglalja el, akik különféle állatokon lovagolnak, a harmadikat (a legtávolabbi) kék ég koronázza. , ahol az emberek szárnyas halakon és saját szárnyuk segítségével repülnek A teljes kép más megvilágításban is megjelenhet a néző előtt: a művész maga találta ki ezt a rémálmot, minden gyötrelem és gyötrelem az ő lelkében zajlik. Bosch azonban mélyen vallásos ember volt, és el sem tudta képzelni, hogy a pokolba kerüljön. Valószínűleg a Fényt és Jóságot közvetítő képek között kell keresni a művészt, nem hiába tartozott a Szűz Mária Testvériséghez.

B) Magas reneszánsz - a 16. század második harmadáig.

A magas reneszánsz időszaka viszonylag rövid volt, és elsősorban három ragyogó mester nevéhez fűződik - Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520) és Michelangelo Buonarroti (1475-1564).

Leonardo da Vinci volt a legszembetűnőbb személyiség, aki a reneszánsz „univerzális emberének” eszményét mutatta meg a világnak. A művészi nyelv új eszközeinek fejlesztését elméleti általánosításokkal ötvözve fenséges vásznakat alkotott, amelyek közül a leghíresebbek az „Utolsó vacsora” (lásd 22. oldal) és a „La Gioconda”. Leonardo da Vinci „Az utolsó vacsora” kompozíciója a Milánót uraló Lodovico Moro herceg megrendelésére készült. Fiatalkorától kezdve a vidám bacchantes körben mozgó herceg annyira megromlott, hogy még egy csendes és ragyogó feleség alakjában álló fiatal ártatlan lény sem tudta elpusztítani pusztító hajlamait. Ám bár a herceg, mint korábban, időnként egész napokat töltött baráti társaságban, őszinte szeretetet érzett felesége iránt, és egyszerűen tisztelte Beatrice-t, látva benne őrangyalát.

Amikor hirtelen meghalt, Lodovico Moro magányosnak és elhagyatottnak érezte magát. Kétségbeesésében, miután eltörte a kardját, még csak nézni sem akart a gyerekekre, és eltávolodva barátaitól tizenöt napig magányosan sínylődött. Aztán Leonardo da Vincit szólítva, akit nem kevésbé szomorított el ez a haláleset, a herceg a karjaiba rohant. A szomorú esemény hatására Leonardo megalkotta művét - „Az utolsó vacsora”. Ezt követően a milánói uralkodó jámbor emberré vált.

A Santa Maria kolostor refektóriumának falán lévő freskójához della Grazie da Vinci azt a pillanatot választotta, amikor Krisztus azt mondja tanítványainak: „Bizony mondom nektek, közületek valaki nekem ad.” Ezek a szavak megelőzik az érzések csúcspontját, legmagasabb pont az emberi kapcsolatok intenzitása, tragédia. De a tragédia nemcsak a Megváltóé, hanem a legmagasabb reneszánsz tragédiája is, amikor a felhőtlen harmóniába vetett hit kezdett összeomlani, és az élet nem tűnt olyan derűsnek.

„Egyikőtök el fog árulni...” – és az elkerülhetetlen sors jeges lehelete megérintette mindegyik apostolt. E szavak után az arcukon

sokféle érzés fogalmazódott meg: egyesek csodálkoztak, mások felháborodtak, mások elszomorítottak. Az önfeláldozásra kész ifjú Fülöp, Jákob tragikus tanácstalanul széttárta karjait, Péter kést szorongatva éppen a képviselőhöz akart rohanni, Júdás jobb keze egy erszényt szorongatott végzetes ezüstdarabokkal... Először A festészetben az érzések legösszetettebb köre olyan mély és finom tükröződésre talált. Mindez a freskón elképesztő igazsággal és odafigyeléssel történik, az asztalt borító terítő redői is igazinak tűnnek.

Leonardo művében a kompozíció összes figurája ugyanazon a vonalon helyezkedik el – a nézővel szemben. Krisztust glória nélkül ábrázolják, az apostolokat pedig tulajdonságaik nélkül, amelyek az ókori festményeken jellemzőek voltak rájuk. Érzelmi szorongásaikat arckifejezéseikkel és mozdulataikkal fejezik ki.

A leghíresebbek olyan festményei is voltak, mint „Az Angyali üdvözlet”, „Madonna virággal” (lásd 23. oldal) (Benois Madonna), „A mágusok imádása” 9 cm. sl. 24), „Madonna a barlangban” (lásd 25. oldal). Leonardo da Vinci előtt a művészek általában nagy csoportokat ábrázoltak, kiemelkedő arcokkal az előtérben és a háttérben. A „Madonna a barlangban” című festmény először ábrázol négy szereplőt: Madonnát, egy angyalt, a kis Krisztust és Keresztelő Jánost. De mindegyik ábra egy általános jelkép. A "reneszánsz" kétféle képet ismert. Ezek vagy egy ünnepélyes szertartás statikus képe, vagy valamilyen témáról szóló történet, elbeszélés. A „Madonnában...” se az egyik, se a másik: ez se nem történet, se nem előkép, maga az élet, egy darabja, és itt minden természetes.

A művészek jellemzően figurákat ábrázoltak a táj hátterében, a természet előtt. Leonardoban a természetben vannak, a természet veszi körül a szereplőket, a természetben élnek. Da Vinci eltávolodik a világítási technikáktól és a képek fény segítségével történő szobrászatától. Nincs éles határ a fény és az árnyék között, a határ elmosódottnak tűnik. Ez az ő híres, egyedi „sfumato”, homálya.

Leonardo fiatalabb kortársa, nagyszerű festő Raphael úgy vonult be a történelembe, mint a Madonnák képéhez kapcsolódó remekművek sorozatának megalkotója ( művészi képek A mi hölgyünk).

Raphael legnagyobb alkotása a „Sixtus Madonna” (lásd 27. oldal). Raphael festményén a Madonna az elhunyt II. Julius pápának jelenik meg

jelenséggé vált népe számára, amelyről az ősi legendák meséltek. Az ilyen legendák kifejezték az emberek igazságosságra való törekvését, a hétköznapi emberek vágyát és igényét, hogy a mennyei királynőt és védőnőt a közelben képzeljék el. Raphael azonban nem korlátozódott csupán a középkori legenda újramondására. Raphael leghíresebb művének keletkezésének történetében még mindig sok rejtély övezi; egyes művészettörténészek úgy vélik, hogy Máriája majdnem elvesztette a szentség glóriáját; a korona nem rezeg a fején; nem tartják mögötte a brokátszöveteket. ellenkezőleg, ágytakarót és sima anyagú köpenyt visel, lábai mezítláb, és lényegében egyszerű nő Nem csoda, hogy sokan észrevették, hogy úgy tartja a babát, ahogy a parasztasszonyok szokták.De ezt a mezítlábas nőt a szél királynőként – a mennyek úrnőjeként – csodálja. Sixtus pápa levette előtte a tiarát és gondosan elhelyezte azt a sarokban. A földi uralkodó, mint a mágusok a karácsonyi jászol előtt, feltárja a homlokát, és egy öregember jelenik meg a néző előtt, aki szinte remeg az izgalomtól. A képen nincs föld vagy ég, nincs ismerős táj vagy építészeti dekoráció a mélyben. Minden szabad hely az ábrák között felhők töltik, alul sűrűbb és sötétebb, felül átlátszóbb és ragyogóbb. Szent Sixtus súlyos, szenilis alakja, akit az aranyszőtt pápai ruhák nehéz redői temettek el, megdermedt az ünnepélyes istentiszteletben. Hozzánk nyújtott keze ékesszólóan hangsúlyozza fő gondolat a festmények az Istenszülő megjelenése az emberek számára. A másik oldalon Szent Borbála támaszkodik, és mindkét alak mintha Máriát támogatná, zárt kört alkotva körülötte. Vannak, akik kisegítőnek, másodlagosnak nevezik ezeket a figurákat, de ha eltávolítjuk őket (még ha csak gondolatban is), vagy akár kissé megváltoztatjuk a térbeli helyzetüket, az egész harmóniája azonnal megsemmisül. Meg fog változni az egész kép jelentése és maga a Mária-kép is. Madonna áhítattal és gyengéden szorítja a mellkasához karjában ülő fiát. Sem anya, sem gyermek nem képzelhető el egymástól külön, létezésük csak felbonthatatlan egységben lehetséges. Mária, az emberi közbenjáró, fiát az emberek felé viszi. Magányos körmenete kifejezi mindazt a gyászos és tragikus áldozatot, amelyre az Istenanya kárhoztatott.

A magas reneszánsz utolsó titánja Michelangelo volt. nagyszerű szobrász, festő, építész és költő. Sokoldalú tehetsége ellenére Olaszország első rajzolójának nevezik

köszönhetően egy már érett művész legjelentősebb munkájának - a boltozat megfestésének Sixtus-kápolna a Vatikáni Palotában (lásd 27. oldal) (1508-1512). A freskó teljes területe 600 négyzetméter. méter. A világ teremtéséből származó bibliai jelenetek művészi illusztrációja. A Sixtus-kápolna mennyezete a Biblia szinte minden kulcsfontosságú mozzanatát ábrázolja, a világ teremtésétől az utolsó ítéletig. A Sixtus-kápolna mennyezetén Michelangelo olyan képeket alkotott, amelyekben a mai napig az emberi zsenialitás és az emberi merészség legmagasabb megnyilvánulását látjuk. Eközben a gondolat, hogy néhány ellenség összeesküdött ellene, nem hagyta el. „Nem érdekel – írta egyik levelében – sem az egészség, sem a földi kitüntetés, a legnagyobb munkában élek, ezernyi gyanakvással.” Egy másik levelében pedig (a testvérének) teljes joggal kijelentette: „Erővel dolgozom, jobban, mint bárki, aki valaha is létezett.”

Legnagyobb Képviselője Velencei iskola - Tizian Vecellio (kb. 1489/90-1576). Tizian művei megoldásaik újszerűségével vonzzák, különös tekintettel a kolorisztikai és kompozíciós problémákra. A kompozíció részeként először jelenik meg a tömeg képe a vásznokon. Tizianus leghíresebb művei: „A bűnbánó Magdolna” (lásd: 28-29. o.), „Szent Sebestyén” stb. Az általa készített kortársai portréinak galériája az európai festők következő generációi számára mély tanulmányozás és utánzás tárgya volt. .

Német reneszánsz egy művésznemzedék munkája volt, és a 16. század végére kimerült. Egyidejűleg dolgozott Dürerrel legnagyobb művész- Mathis Niethardt (1460/1470 -1528), becenevén Grunewald. A kifejező, drámai, misztikus látásmóddal átitatott vallásos képek mestere. Grunewald inkább a gótikus örökséggel kötődik, mint Durer, de a képek erejével és a természetérzék nagyszerűségével elválaszthatatlan a reneszánsztól. Festészetének kolorisztikai gazdagsága a nemzetiség legmagasabb teljesítményei közé tartozik művészi kultúra Dürer mindössze 27 éves volt, amikor megfogant az "Apokalipszis" (lásd 30-31. oldal). Bátor döntés! Még a megjelenés formája is szokatlan volt. A kortársak megszokták a metszetekkel és illusztrációkkal ellátott vallásos könyveket, amelyeket a szöveg kedvéért vásároltak, az illusztrációk szerény szerepet játszottak bennük.
Dürer valami egészen újat fogott ki: 15 metszet rövid idézetekkel

forradalmak egyetlen egésszé egyesítve - Illusztrációk albuma. Képek albuma. Dürer idejében még neve sem volt egy ilyen kiadványnak!
Az „Apokalipszis” az „Újszövetség” legtitokzatosabb, legsötétebb, legzavarosabb része. Dürer kővárosokat emelt „Apokalipszis” lapjain, és hatalmas fákat növesztett, tömegeket hozott, folyókat áradt, erdőket zúgott, füvet. susog, a hajók hullámzanak, a hattyúk pedig lassan suhannak át a vízen. És az égen e gyönyörű világ fölött látomásokat helyezett el - hol titokzatosak és fenyegetőek, hol a hegyek magasságában maradtak, hol pedig a földre repültek.

Albrecht Durer „Ádám és Éva” című alkotása a művész egyik legnagyobb alkotása. Ez minden idők és népek világfestészetének remekműve. Évszázadokon keresztül Ádám és Éva történetét a bukás történeteként mesélték el, amiért az emberiség őseit kiűzték a paradicsomból... Dürer mindent elfelejtett, amit gyerekkorától tudott és tanított róla. És eszembe jutott minden, amit a szépségről és a szerelemről tudtam.

Albrecht Dürer a portrék mellett oltárfestményeket és Észak-Európa hagyományos kompozícióit is festette. Közülük a legtragikusabb a „Mária hét szenvedése” (lásd a 32. oldalt), ahol Dürer törzs- és kortársai ruhájába öltöztette Krisztus kínzóit. És azoknak azt mondta: A Golgota nincs valahol és valamikor. Ez itt és most van. A Golgota mindenütt ott van, ahol védtelen embereket üldöznek és kínoznak, ahol a szenvedés súlyos keresztjeit helyezik rájuk, ahol keresztre feszítik őket. A Golgota mindenütt ott van, ahol vannak emberek, akik vállalják, hogy összeütik ezeket a kereszteket, mások vállára teszik, mások kezét és lábát szögekkel szúrják át, megkínozzák és keresztre feszítik a hatalmukban lévőket. A legünnepibb, legfényesebb, kifogástalan színvilágú a „Rózsafüzér ünnepe” (lásd 33. oldal), ahol a művész ügyességét élvezve vörös brokátot, lila és lila bársonyot, sötétkék selymet, az acél fenyegető fényét festette, sötét szövet, arany és drágakövek csillogása, a szőnyeg nemes mintája, halványvörös és fehér rózsák gyengédsége.

Az oltárkompozíciók mellett számos Istenszülő-képet őriztek meg. Durer Madonnája (lásd a 34. oldalon) legtöbbször fiatal, bájos, puha arcú, gyengéd ajkakkal és elgondolkodva félig csukott szemekkel. Ha alaposan megnézi a megtestesüléseit, úgy tűnik, hogy mindegyik visszanyúlik a valódi képhez.

15

B) Késő reneszánsz - 16. második harmada - 17. század első fele

A késő reneszánsz időszakot számos fontos változás jellemezte a művészetben. Sok festő, költő, szobrász és építész feladta a humanizmus eszméit, és csak a reneszánsz nagy mestereinek módját és technikáját (ún. manierizmusát) örökölte.

A manierizmus fő megalapítói közé tartozik Jacopo Pontormo (1494-1557) és Angelo Bronzino (1503-1572), akik elsősorban a portréművészet műfajában dolgoztak. Jacopo Tintoretto (1518-1594), a késő reneszánsz velencei iskolájának képviselője, aki tervei nagyszerűségében Michelangelóval igyekezett felvenni a versenyt, teljes mértékben a modorosságnak tulajdonítható. Szürreális világot teremt, amelyben a művész személyes érzelmei mindig jelen vannak.

Pontormo Jacopo (1494-1557) - az úgynevezett manierista vagy antiklasszikus mozgalom alapítója. A manierizmus kifejezés a "mód" szón alapul, vagyis az írás módszerén vagy természetén, szűk értelemben - a műalkotás stílusán.

Pontormo munkásságában a legnagyobb hely mélyen elfoglalt tragikus képek, amely elsősorban egyházi festményeiben és festményeiben, a Santa Felicita templom számára 1525-1528-ban (lásd 35. oldal) készült „Síremlékben” nyilvánult meg. Az akció fantasztikus semleges háttér előtt játszódik. A figurák a kép síkja mentén egymás fölé vannak halmozva, és úgy tűnik, nélkülözik a gravitációt, mintha különféle pózokban lebegnének. A színezés tiszta, disszonáns színeken alapul. Nagy helyeken helyezkednek el, és misztikus megvilágítást hoznak létre.

Velence egyik legnagyobb festője a Tintoretto becenévre hallgató Jacopo Robusti (1518-1594) volt, aki saját művészi stílusát alkotta meg, összetett kompozíciói, figurák bőségével és nagy tömegek gyors mozgásával teli dinamizmussal és kifejezésmóddal. Tragikus életfelfogás jellemzi, amelyet az ideális és a valóság közötti viszály okoz. Bibliai témákhoz fordult. Ennek az időszaknak a festményeit áthatja bizonyos mértékű miszticizmus („Mária bemutatása a templomban” (lásd 36. oldal), a Szent Rókói Testvériség épületében készült festmények). Tintoretto folyamatosan, intenzíven és önzetlenül dolgozott, sokszor ingyen.

Domenico Theocopuli (1541-1614) (ez El Greco valódi neve) egy legendás mester, akinek sorsa titokzatos és tele csodákkal. Festészete nagyon különleges helyet foglal el az európai művészet történetében. El Greco - az egyik kiemelkedő festő késő reneszánsz, vallási és mitológiai témájú festmények és zsánerképek szerzője.

A „Háromság” (lásd 37. oldal), „Krisztus feltámadása” és mások oltárképeinek köszönhetően a művész széles körben ismertté vált.

1579-ben a toledói katedrális számára El Greco előadta az „Espolio”-t (lásd a 38. oldalt) („Krisztus ruhájának levétele”). A kompozíció soha nem látott sikert aratott.

El Greco munkásságának fő motívuma mindig is a vallásos festmények maradtak, amelyeket Toledo, Madrid és más városok templomaiban, kolostoraiban, kórházaiban készítettek. A művészt érdeklik a szentek vértanúságának motívumai („Szent Mauritius mártíromsága”), a „szent család” témája („Szent Család” (lásd 40. oldal)), jelenetek Jézus Krisztus életéből ( „Kereszt hordozása” (lásd 39. oldal), „Ima a pohárért”). El Greco művészetében különleges helyet foglalnak el a szentek képei; a művész gyakran ábrázolja őket egymással beszélgetve („Szent János és Szent Ferenc”, „Péter és Pál apostolok” (lásd 41. oldal)). El Greco későbbi műveit („Laocoon”, „Az ötödik pecsét felnyitása” (lásd 44. oldal)), amelyekben a művész képzelete bizarr, szürreális formákat ölt, kortársai nem értették meg.

A 17. századi európai festészet realista irányzatának megalapítója Michelangelo da Caravaggio (1573-1610). A mester vásznait a kompozíció egyszerűsége és a fény és árnyék kontrasztjain keresztül kifejezett érzelmi feszültség jellemzi. Caravaggio festményei között nincsenek olyan ünnepi témák, mint az „Angyali üdvözlet”, „Eljegyzés”, „Bevezetés a templomba”, amelyeket a reneszánsz mesterek annyira szerettek. Vonzzák a tragikus témák. Vászonjain az emberek szenvednek és kegyetlen kínokat élnek át. Caravaggio megfigyelte az élet ezen nehézségeit. A „Szent Péter keresztre feszítése” című festményen (lásd 43. oldal) az apostol kivégzését láthatjuk, akit fejjel lefelé feszítettek meg a kereszten. „Saul megtérése” (lásd a 44. oldalon) a keresztények könyörtelen üldözését, a ló sarka alatti halálát és Saul belátásának pillanatát mutatja be. Damaszkusz felé vezető úton hirtelen megvakította egy égi sugár, és lováról leesve meghallotta Krisztus hangját: „Saul, miért üldözöl engem?” Saul epifánia után

Krisztus – Pál apostol – egyik legodaadóbb tanítványává válik. Caravaggio a „Temetkezés” jelenetét népdrámaként mutatja be (lásd 45. oldal). Krisztus élettelen testét gondosan támogatják a tanítványok. A Megváltó fagyos keze a koporsólapon lóg, a sír fekete tere fölött.

Caravaggio evangéliumi témájú festményein feltűnő a szereplők mindennapi megjelenése. Evangéliumi jelenetekben az egyszerű emberek életét mutatja be. Caravaggio kortársai arról tanúskodnak: mindent megvetett, ami nem volt másolva az életből. A művész az ilyen festményeket csecsebecséknek, gyermek- és babadolgoknak nevezte.

Európa elfogadta az olaszok újító szellemét, Olaszországban pedig az egyház határozottan elutasította Caravaggio naturalizmusát. És úgy tűnik, nem véletlenül, mert az olasz reneszánsz már véget ért. Olaszország szinte mindent elmondott, amit csak tudott. Ez volt az észak-európai reneszánsz fordulója.

Észak-európai reneszánsz

Az észak-európai reneszánsz csúcsa Harmens Van Rijn Rembrandt (1606-1669) munkája volt. Rembrandt talán mindenkinél jobban képes volt mélyen megindítóan, őszintén feltárni az ember belső világának kimeríthetetlen gazdagságát.

A holland festők először látták az embert olyannak, amilyen az életben, és a művészetben tükrözték mindennapi létezésének különböző aspektusait. Néhányan egy összetettebb feladat megoldását közelítették meg - hogy tükrözzék egy hétköznapi ember lelki világának szépségét és jelentőségét

Úgy tűnik, hogy a bibliai és evangéliumi témák felé fordulva Rembrandt eltávolodik kora társadalmának ábrázolásától. Valójában bibliai és evangéliumi hősei sok tekintetben a korabeli hétköznapi emberekre emlékeztetnek, akik változatlanul vonzzák a művész rokonszenvét. Véleménye szerint a bibliai hősök a csodálatos emberi tulajdonságok élénk megszemélyesítéseiként szolgálnak. A művész lelki nagyságot, belső integritást, szigorú egyszerűséget és nagy nemességet lát bennük. Egyáltalán nem olyanok, mint kortársai kicsinyes, önelégült polgárai. A valódi emberi szenvedélyek egyre inkább tükröződnek a művész vásznaiban, a színházi dráma, a „szörnyű” eseményt egyre gyakrabban váltja fel az élet igazi drámája. Ezek az új vonások egyértelműen megjelennek az 1634-ben festett „A keresztről való leszállás” című Ermitázs-festményen (lásd 46. oldal). Éjszaka. Gyászos csend. Emberek néma tömege vette körül a hatalmas keresztet, amelyen Krisztust keresztre feszítették. Azért jöttek a Golgotára, hogy utolsó tiszteletüket fejezzék ki tanáruknak. A fáklyák hideg fényében eltávolítják holttestét a keresztről. Az egyik férfi a létrán felmászva kihúzza a szögeket, amelyekkel Krisztust keresztre feszítik a keresztrúdon; mások karjukba veszik csúszó testét; a nők ágyat készítenek a maradványoknak úgy, hogy egy nagy, nehéz ruhát terítenek a földre. Minden lassan, tiszteletteljes és szomorú csendben történik. Az egybegyűltek tapasztalatai eltérőek: egyes arcok keserű kétségbeesést, mások bátor gyászt, mások megdöbbentő rémületet fejeznek ki, de a jelenlévők mindegyikét mélyen áthatja az esemény jelentősége. Egy idős ember gyásza, aki elfogadja a halott Krisztust, határtalan. Érezhető erőfeszítéssel tartja, de nagyon óvatosan, óvatosan, meghatóan érinti az arcát

élettelen test. Maria kimerült a gyásztól. Nem tud állni, elveszti az eszméletét, az őt körülvevő emberek karjaiba esik. Lesoványodott arca halálsápadt volt, szemhéjai lecsukódtak, legyengült, előrenyújtott keze pedig tehetetlenül lelógott. A kép rabul ejti a mély behatolást és az életigazságot. Rembrandt barokk hobbijaira csak egyes mozdulatok, gesztusok eltúlzása juttatja eszünkbe.

A 40-es években Rembrandt többször is foglalkozott a szent család témájával. Az egyik legjobb megoldás erre a témára a művész által 1645-ben készített „A Szent Család” Ermitázs-festmény (lásd 47. oldal). Az evangéliumi jelenet sok asszociációt kölcsönöz a nézőnek a mindennapi népi élettel, kortárs Rembrandttal. A csendet és a békét csak az otthon megszokott élethangjai zavarják. Égő fa recseg, és az ács fejsze halk, monoton hangja hallatszik. A szobát szelíd félhomály borítja; Különböző forrásokból finoman árad a fény, remegve csúszik át Mária arcán, megvilágítja a bölcsőt, egy kis spiritualitást adva a képnek. A gyermek álmában kissé megmozdult, a nő pedig, engedelmeskedve a finom anyai ösztönnek, felnéz az olvasásból, felemeli a függönyt, és aggódva néz a babára. Ő maga az érzékenység, az éberség. Lényegében egyetlen pillantás teremti meg a festmény nagyszerű emberségét és lelkességét. A megörökített pillanat fényes magasztossága abban is megmutatkozik, hogy az angyalok némán szállnak le az anyához és a fiúhoz.

Rembrandt 1660-ban elkészítette az „Assur, Hámán és Eszter” című híres festményt (lásd a 48. . A film cselekménye az „Eszter ünnepe” néven ismert bibliai mítoszon alapult. Hámán, az első vezír és Assur perzsa király barátja kegyetlenül rágalmazta a zsidókat a király előtt, abban a reményben, hogy sikerül megsemmisítésüket. Ekkor Eszter királyné, aki Júdeából jött, kiállt népe mellett. Miután meghívta Assurt és Hámánt a lakomára, beszélt a vezír rágalmazásáról, és a barátjának tekintett ember áruló arca feltárult a király előtt. A művész a lakoma azon pillanatát ábrázolja, amikor Eszter befejezte a történetet, és mély, fájdalmas csend uralkodott. A királyné gyönyörű szemei szomorúak. Anélkül, hogy a kezére nézne, Eszter gépiesen ráncolja a zsebkendőjét. Még mindig teljesen ki van szolgáltatva annak, amit átélt. Fájdalmasan nehéz volt feddő szavakat kiejteni; mint a király, hitte a vezírt, úgy bánt vele

egy barátnak. Assurt megdöbbentette a hallottak, és keserűen csalódott. Nagy szemei megtelnek könnyel. Ugyanakkor nemes harag ébred benne, és erőteljesen szorongatja a jogart. Hámánt mély árnyékban, egyedül ábrázolják. Egy láthatatlan szakadék választotta el a királytól és a királynőtől. A végzet tudata elviselhetetlen teherként nyomja: görnyedten ül, lehajtott fejjel, csukott szemmel; a csészét tartó kéz erőtlenül fekszik az asztalon. Még csak nem is a halálfélelem nyomasztja, hanem az erkölcsi magány súlyos tudata. Megérti, hogy Assur és Esther soha nem bocsátanak meg neki, bármennyire is nehéz elítélniük barátjukat.

Kevés olyan titokzatos és ellentmondásos személyiség van a művészet történetében, mint Bruegel. Az emberi személyiség fontosságának reneszánsz elképzelése nem illeszkedett Bruegel művészi koncepcióiba. Rajzain, festményein gyakran teljesen elrejti az arcokat, megfosztva a figurákat minden egyéniségtől. Hasonló tendencia figyelhető meg a bibliai szereplők ábrázolásában is. Valahol oldalra helyezi őket, elrejti a hétköznapi emberek közé. Így látjuk Máriát és az Urat a falu főterén, Keresztelő Jánost Krisztussal az emberek tömegében, és a „Mágusok imádása” (lásd 49. vers) általában hóesés függöny mögé rejtőzik.

Bruegel embere szabadon dönthet, és felelősséget visel saját szerencsétlenségéért. Az ember kénytelen választani a jó és a rossz, a hit és a hitetlenség között folyamatosan, egész életében – ahogyan az ősei is erre kényszerültek, és ahogyan sok más ember is megteszi ezt ma. Ennélfogva Bruegel munkáinak másik jellemzője, amely hasonlóvá teszi őket az ikonokhoz, de a modern művészetben nagyon ritkán fordul elő, az időbeli és térbeli rétegek kombinációja. Olyan festményeken, mint a „Koncesszió a Golgotára” (lásd 50. oldal), „Összeírás Betlehemben”, „Ártatlanok mészárlása”, „Keresztelő János prédikációja” (lásd 51. oldal), „Pál megtérése” (lásd 52. oldal). ), „Születés”, a „Szűzanya mennybemenetele” metszetben bibliai szereplők vannak jelen Bruegel kortársai között, akik mindennapi életüket élik, bibliai jeleneteket játszanak a flamand városi és vidéki tájak hátterében. Például a Megváltó alakja, amely a kereszt súlya alatt meggörnyedt, szinte elveszik a képen látható emberek sok más benyomása között, és ezek az emberek úgy döntenek, hogy erkölcsileg nem veszik észre, hogy Istent látják a képen látható emberek előtt. őket. Bruegel későbbi munkáiban elmélyül a pesszimista elmélkedés hangulata.

A híres „Vakok” (lásd 53. oldal) (1568) az evangéliumi példázatot a harci akarat elvesztésével és a sors-szerencsét passzívan követő vak emberiség eszméjének megtestesítésére használják. A vak nyomorékok láncát vezetõ vezér elesik, a többiek botladozva fékezhetetlenül követik; tehetetlen gesztusaik görcsösek, a pusztító szenvedélyek és bűnök bélyege élesen megjelenik a rémülettől zsibbadt arcokon, halálos maszkokká változtatva őket. A figurák szaggatott és egyenetlen mozgásritmusa továbbfejleszti a közelgő halál témáját. A háttér derűs harmonikus jellege azonban – mint korábban – az emberi hiúság kontrasztos alternatívájaként jelenik meg, idilli békéjével, mintegy kiutat sugalmazva a tragikus zsákutcából.

Bibliai témák az orosz festészetben

A Szentföld képei, a szent helyeken lezajlott evangéliumi események sok orosz művész megértés és vászonábrázolás tárgyává váltak. Néhányan személyesen is ellátogattak a bibliai régió országaiba, pl. és a Birodalmi Ortodox Palesztina Társaság segítségével. Felejthetetlen benyomások, szokatlan színek, keleti íz tükröződött a festőállványos zarándokutazók kreativitása, ami még erősebbé tette festményeik hatását a nézőre.

Az idők kezdete és minden a bolygón, a világ és az ember teremtése, a Paradicsomba zuhanás, a testvérek első meggyilkolása, a globális özönvíz – elmélkedés ezekről a globális filozófiai témák a Bibliában leírva, változatlanul táplálékot biztosított számára művészi megértésÓszövetségi események az orosz festészetben. Az emberi világkép ezekkel a kulcsfontosságú témáival különböző irányzatok és irányzatok mesterei foglalkoztak, mindannyian saját elképzelésüket akarták a közönség elé tárni a fantáziájuk által generált és vászonra átvitt képekről. Az egyik ilyen mester Ivan Aivazovsky volt. Vallásilag az örmény apostoli egyházhoz tartozó Aivazovsky számos festményt készített bibliai témákról. „Káosz. A világ teremtése” (lásd az 54. oldalt) Aivazovsky-tól megtiszteltetés érte, hogy beléphetett állandó kiállítás Vatikáni Múzeum. Gergely pápa aranyéremmel tüntette ki a művészt. Ebből az alkalomból Gogol tréfásan azt mondta a művésznek: „A te „káoszod” káoszt teremtett a Vatikánban.

Az összes evangélista leírja azokat a csodákat, amelyeket Jézus Krisztus végzett földi életében. Ezek mind a dolgok természetét megváltoztató jelenségek, mind a szenvedők gyógyulása vagy akár a halottak feltámadása. Minden csoda nem trükkként történt, hanem az emberek megnyugtatására és üdvösségükre irányult, a meggyógyultak vagy feltámadtak közül senki sem tért vissza korábbi bűnös életébe. Így feltárult Isten Fiának isteni lényege, a csodás tettek tanúi el tudtak hinni magukban és terjesztették az Igazság tanítását másoknak. Példa erre N. M. Alekseev (1813-1880) „Jézus Krisztus megmenti a vízbe fulladó Pétert” című festménye (lásd 55. oldal). 1850

Krisztus igehirdetésének allegorikus és metaforikus természete megkönnyítette a követők számára, hogy megértsék tanítását. Az evangéliumi történetekben

Több mint 30 befejezett történetet ír le példabeszédek formájában – építő jellegű figurális történeteket, amelyeket Krisztus mesél el az embereknek. A példázatok cselekményei egyszerűek voltak, általában a mindennapi életből vettek át, és érthetőek voltak a hallgatók számára. Krisztus maga magyarázta el az apostoloknak a példabeszédek használatának okát így: „Mert megadatott nektek, hogy megismerjétek a mennyek országának titkait, de nem adatott meg nekik..., ezért szólok hozzájuk példázatokat, mert látva nem látnak, hallva nem hallanak és nem értenek.” Az orosz művészek szívesen használták fel festményeikhez az evangéliumi példázatok témáit. „Krisztus beszélgetése a tanítványokkal” (lásd 56. oldal) Botkin Mihail Petrovics. 1867, „Hegyi beszéd” (lásd 57. oldal) Lomtev Nyikolaj Petrovics (1817-1859). 1841, „Krisztus beszéde a templomban” A. A. Ivanov. 1850-es évek, „Vető Krisztus” (lásd 58. oldal) Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin. 1915" Tékozló fiú"(lásd 59. oldal) Nyikolaj Dmitrijevics Losev. 1882

A nyugati képzőművészetben népszerű és az orosz festészetben meglehetősen ritka, a Szent Család Egyiptomba menekülésének bibliai története a karácsony utáni eseményeket tükrözi. Az Egyiptomba tartó repülést csak Máté evangéliuma említi. Miután a bölcsek, miután elhozták ajándékaikat a kis Jézusnak, nem tértek vissza Heródes királyhoz, egy angyal jelent meg az igaz Józsefnek álmában, és ezt parancsolta: „Kelj fel, vedd a Gyermeket és az anyját, és menekülj Egyiptomba, és ott, amíg meg nem mondom nektek, mert Heródes meg akarja keresni a Gyermeket, hogy elpusztítsa” (Máté 2:13). József végrehajtotta ezt a parancsot, és éjjel Szűz Máriával és a kis Jézussal Egyiptomba ment, ahol Heródes haláláig maradt. Ezt a cselekményt N. Koshelev (1890) „Repülés Egyiptomba” festményei ábrázolják (lásd 60. oldal).

A Passióciklus az evangéliumok utolsó részein alapuló történetek ciklusa, amely arról szól utolsó napok Jézus Krisztus földi élete, áldozati halála és szenvedése (szenvedése) a kereszten: az utolsó vacsorától a tanítványokkal a „sírbajáig” (lásd 61. oldal) és a feltámadásig. Ebben a ciklusban olyan témákat emelhetünk ki, mint „Ima a pohárért” (lásd 62. oldal), „Pilátus tárgyalása”, „Krisztus megszentségtelenítése”, „Krisztus megkorbácsolása”, „Kereszthordozás”, „Keresztre feszítés”, „Sírba helyezés”. ""

Az utolsó vacsora után Krisztus visszavonult az olajfaligetbe (a Gecsemáné kertjébe), és így imádkozott az Atyához: „Atyám! Ha lehetséges, múljon el tőlem ez a pohár” (Máté 26:39). Ennek az epizódnak a neve „A pohár imája”. Krisztus mellett három tanítványt mutatnak be, akik vele aludtak el a kertben: Pétert, Jakabot és Jánost.
Ezután kövesse az epizódokat: „Kereszt hordozása”, Keresztre feszítés, „Sírba helyezés”. A szenvedő Üdvözítő képe, aki töviskoronát visel, kezét a mellén összekulcsolva vagy nyitott tenyerekkel,

körmökből származó sebeket mutat be, az ókori orosz művészetben „A fájdalmak emberének” nevezik.

25 Bibliai jelenetek a 20. századi festőktől.

Marc Chagall h egy emberi fáklya, amely szellemi fénnyel világítja meg azt, amit a szemnek nehéz látni, de amire minden lélek vágyik Istennek – ez így van Marc Zakharovich Chagall képe. A „Marc Chagall bibliai üzenete” 17 vászonból áll, és tematikusan két részre oszlik. Az „Üzenet” első része, amelyet egy közös kék-smaragd színséma egyesít, főként a Szentírás öt könyvéhez kötődik, amelyet „Mózes Pentateuchjának” neveznek. A művész által élénkvörös tónusokkal tervezett második részt a Biblia egyik legtitokzatosabb könyve, a „Salamon éneke” ihlette. A „Bibliai üzenet” című kiállítást egy nagy, többalakú vászon nyitja meg. Az ember teremtése” (lásd 65. oldal). Megjegyzem, hogy a kép az „Üzenet” teljes első részében programozott. A róla szóló történetet a „Genesis” – a Szentírás első könyvének – szavaival szeretném kezdeni: „És teremtette Isten az embert a maga képmására” (1Mózes 1:26). A Biblia nagyon részletesen leírja, hogyan kommunikált Isten az emberekkel. A Teremtő megjelent a prófétáknak vagy más kiválasztott embereknek, de mindig láthatatlan maradt. Ezért nem tudták elképzelni a Teremtő megjelenését, és nem tudták felfogni minden végtelen mélységét. Ennek alapján az ókori zsidó és ókeresztény hagyományokban Isten képe hiányzott. Ezért Chagall ezen a festményén nem a Teremtőt látjuk, hanem az Ő tettét szemléljük: az első ember teremtését. S bár a művész követi a hagyományt, ennek ellenére éppen ezen a festményen érinti a Teremtő és az Ő teremtményével, vagyis az emberrel való hasonlóság témáját. Zseniálisan oldja meg, egyszerűen és egyben mélyen szent.

A kör kulcsfigurája Jézus Krisztus képe, amelyet Chagall az emberiség sorsa szempontjából legnehezebb és legmeghatározóbb pillanatban – a keresztre feszítéskor – ábrázol. A hagyományos zsidó imasál (mesék), amelyet Chagall Jézus ágyékkötőjeként ábrázol, a választott néphez való tartozását hangsúlyozza. Ismeretes, hogy az Újszövetség az evangélisták négy könyvével kezdődik, amelyek egymást kiegészítve, elmélyítve írják le Jézus életét, úgy tekintve a történelmet, mintha a világ négy sarkából érkeznének. Így Lukács evangéliumának harmadik fejezetében (Lk 3,23-38) Krisztus családfája van feljegyezve. Rokonai vagy ősei között van Dávid, Jákob, Noé és Ábrahám neve. Íme a válasz erre a rejtvényre. Chagall az „Ember teremtése” vászonra csak azokat a Biblia hőseit helyezte el, akiknek

26

családi kapcsolat Jézus Krisztussal. A második rész első vászna a „Paradicsom”, a második „Kiűzetés a Paradicsomból” nevet viseli. Ádám és Éva mellett a rendkívül szép Chagall-paradicsom e két mű teljes értékű hőse. A Bibliában a Paradicsom – „Éden kertje” vagy „paradicsom” – az ember teremtésének földi helye. Akárcsak az „Az ember teremtésében”, Chagall a napot a „Paradicsom” vászon közepére helyezte (lásd a 66. oldalt). Kompozíciós szempontból két részre osztja a vásznat, amelyek viszont két eseményt jelenítenek meg: bal oldalon - Ádám és Éva a bűnbeesés előtt, jobb oldalon - utána. Chagall fantasztikus növényekkel, mitikus madarakkal, állatokkal és alig észrevehető, mintha túlvilági lényekkel töltötte meg mesés paradicsomát. Különleges világot teremtett, ahol mindenki, aki ott él, úgy mozog a térben, ahogy akar. Itt a halak az emberekkel együtt úsznak az égen, a madarak pedig a vizek mélyén úszkálnak, nem figyelve a közelben hancúrozó emberekre. Pontosabban nem léteznek olyan fogalmak, mint ég és föld, itt van egy másik dimenzió. A lények élete Chagall paradicsomában nagyon hasonlít egy álomhoz, amelyben bárki átsétálhat egy kőhegyen, vagy madárként repülhet ágról ágra, vagy úgy érezheti magát, mint egy állat, egy hal, vagy akár egy ismeretlen fantasztikus entitás. A smaragd- és búzavirágkék tónusokkal telített „Kiűzetés a Paradicsomból” vászon (lásd 66. oldal) még világosabb kép, mint a „Paradicsom”. A Bibliából tudjuk, hogy egy folyó folyt át az Édenen. A Szentírásban a víz, legyen az folyó vagy patak, az élethez, a víz hiánya pedig a halálhoz kapcsolódik. Ezért a bibliai szövegekben gyakran emlegették a folyókat a megtakarítási előnyök mellett. Így Isten úgy vezeti a világot, mint egy folyó (2Móz 66:12), vagy a szövetség könyvének bölcsességét a folyók vizes gazdagságához hasonlítják (Sir. 24:27). A lobogó azúrkék szalagra emlékeztető Chagall folyó sebes, akár egy hegyi patak, és hihetetlenül gyönyörű, valóban mennyei folyó, megszemélyesíti az életet. Az élet benne és körülötte egyszerűen javában zajlik. A bűnbeesés előtt az emberek nem tudták, mi a halál. Életük végtelen volt, mint ez a folyó. Miután az emberek a „tudás fájáról” behatoltak a paradicsom tiltott gyümölcsébe, megtiltották nekik, hogy a Paradicsomban éljenek. Chagall festményének nyelvén Isten elválasztotta az első embereket az élet végtelen folyójától. Nem véletlen, hogy az arkangyal kék, vízszerű botjával Ádámot és Évát nem általában a paradicsomból, hanem a folyóból űzi ki. A folyó, mint egy kobaltvízválasztó, elválasztja korábbi paradicsomi életüket a paradicsomon kívüli jövőbeni életüktől. Az emberek előtt nemcsak a jóság és a szeretet áll, hanem a gonoszság és a halál ismerete is. Az „Üzenetek” következő két vásznát Noé ősatyának ajánljuk. A "Noé bárkája" festményen

27 (lásd 68. f.) Noé csüggedt és fáradt embereket mutat be, akik ismeretlen irányba úsznak az özönvíz idején.

Salvador Dali a bibliai témák felé is fordult munkájában. Dali a klasszikus művészeti örökség felé fordult, és a katolicizmus lelkes támogatója lett. 1949-ben festményt készített"Port Lligat Madonna"» (lásd 70. oldal), amelyet XII. Pius pápának ajándékoztak. Ennek az időszaknak az egyik ragyogó festménye -"San Juan de la Cruz Krisztusa" (1951. Glasgow. Művészeti Múzeum). Dali spirituális küldetésének csúcsa a vászon volt„Az utolsó vacsora” (lásd 69. oldal)(1955. Washington. Nemzeti Galéria). A művész sok más alkotásához hasonlóan ez is titkosított szövegként készült.

Következtetés

A keresztény vallás mindig is szolgálati szerepet rendelt a vizuális művészeteknek. A közvetítő, a Szentírás illusztrátorának támogató szerepe. De ez a szolgálati funkció feltárta a keresztény művészet évszázados vitalitását. A kora középkor, a reneszánsz és az orosz festők alkotásai mindig szellemi erőt, művészi erőt és a vallási kánon kimeríthetetlenségét mutatják be. De az itáliai reneszánsztól kezdve a képzőművészet fokozatosan eltávolodott az egyház hatalmától, a különleges vallási küldetés és a keresztény spiritualitás átadta helyét a pragmatizmusnak, a kereskedő érdekeknek, az érzékiségnek és az anyagi világ hiúságának. A képzőművészet gyors szekularizációja és a formaalkotási módszerek javulása a bibliai témák észrevehető degenerálódásához vezetett. Elkezdték spekulatív módon használni. Madonna már Raphael képein is egyszerű, csak kissé idealizált olasz lányként, Keresztelő János a Leonardo da Vinciben - édes jóképű férfiként, Caravaggio ábrázolásán az apostolok - goromba parasztokként szerepelt. Az angyalok megkülönböztethetetlenek lettek az Ámoroktól. E katasztrofális irányzatok ellenére a régi mesterek művészete megőrizte kép és szó harmóniáját, a keresztény eszme erkölcsi tisztaságát és a forma magasztos szépségét. A 17. században A barokk stílus továbbra is nagyszerű, Rembrandt elképesztően spirituális; A 17-18. század flamand és goláni festői kis festményeiken részletesen kidolgozták az Ó- és Újszövetség cselekményét. Az Európai Művészeti Akadémiákon megőrizték a kötelező „programok” hagyományát – a bibliai történet alapján festett képet.

A bibliai jelenetek egyedülálló módon tükröződtek az orosz akadémiai művészetben; különleges jelentése rendelkezik A.A. kreativitásával. Ivanova. A világ képzőművészetének történetében kialakult bibliai jelenetek névsora, még a leghíresebbek is. Hatalmas.

Irodalom

V.S. Koshelev /N. És Kosheleva / S.N. Temusev / Világtörténelem 8. osztály / Minszk „BSU Publishing Center” /2010

ON A. Ionina / Száz nagyszerű festmény / Moszkva „Veche” / 2001

Thein de Vries / Rembrant / Kijev, "Mystique" / 1995

Internetes oldalak:

IKONOPCIÓ

A hetedik osztályban kétségtelenül az egyik legnehezebb a „Bibliai téma a vizuális művészetekben”. Ennek az az oka, hogy maguk a képzőművészet tanárok nem mindig tudják elmagyarázni a diákoknak, hogyan kell egy feladatot elvégezni.

A téma tanulmányozása során a gyerekek ismerkedjenek meg a középkori keresztény művészet sajátos ábrázolási nyelvével, a Nyugat-Európában és Oroszországban készült bibliai témájú festményekkel, az orosz ikonfestészet művészetével és végezzenek gyakorlati munkát bibliai témában. . A világművészeti kultúra tanárával ellentétben a képzőművészet tanár nem korlátozhatja magát egy érdekes műsorra, történetre az órán, meg kell tanítania a gyermeket önálló kompozíció létrehozására.

A bibliai témák nehezek és unalmasak lehetnek a modern gyerekek számára, mivel nem értik jól a kép cselekményét. Annak érdekében, hogy ne pazarolják az órai időt a beszélgetésre, egyes tanárok a szerintük legegyszerűbb utat követik: felkérik a gyerekeket, hogy rajzoljanak egy ikont, hisz minden diák megbirkózik egy ilyen „elemi” feladattal.

Az ikon nem a Biblia illusztrációja, az ikon a kánonok (szabályok) szerint festett kép, amelyet az ikonfestőnek be kell tartania. Az illusztráció egy művész nézete a Bibliában leírt eseményekről, független választás cselekmény, kompozíció, elképzelése arról, hogy hogyan néznek ki a karakterek. Az ikonfestészetben a tárgyak száma korlátozott, a kompozíció ill kinézet a karakterek szigorúan szabályozottak.

Azzal, hogy a tanár arra kéri a gyerekeket, hogy festsenek egy ikont a Biblia illusztrációjaként, nem követik az általános oktatási tantervet. Egyébként még a templomok vasárnapi iskoláiban és az ortodox gimnáziumokban sem képzőművészeti órákon a gyerekek nem festenek arcot az ikonokra, mivel ehhez még nincs elég készségük. Ráadásul azt sem szabad elfelejtenünk középiskola A gyerekek nemcsak ortodox keresztényektől tanulnak, hanem muszlim családokból és olyan családokból is, ahol a szülők ateisták; az ikon pedig egy ima, csak a színek nyelvén van írva. Ha felkérjük a gyerekeket egy ikon megfestésére, az ugyanaz, mint egy irodalomórán felajánlani, hogy tanuljanak vagy írjanak egy imát.

Egy tanár felkelti a gyerekek érdeklődését a világ iránt bibliai festményekés segít megérteni az ikon nyelvét azzal, hogy beszél az ikonfestészet szimbolikájáról, bemutatja az ikonfestő munkásságát, és lehetőséget ad arra, hogy kipróbálja magát egy tapasztalt „zászlóvivő” mester szerepében, önállóan alkotva. kompozíció adott cselekményhez, vagy diákként egy ikonfestő csapatban. A kezdő ikonfestők „rajzokkal” ábrázolták az ikon részleteit: dombokat, fákat, építészetet és állatokat. (1-4) - papírra készített kontúrrajz egy vagy két színben (fekete és vörös-barna).

Tanári segítség nélkül csak kevesen tudnak megbirkózni a gyakorlati munkával, a tanár feladata pedig az, hogy a képzőművészeti órán minden gyerek igazi művésznek érezze magát, aki képes bonyolult témákról festményeket készíteni.

A Biblia illusztrálására a legegyszerűbb, ha nem az Újszövetségből, hanem az Ószövetségből választunk jeleneteket, és a kompozíció elkészítéséhez a gyerekek által már jól ismert táj műfajt használjuk. A táj képezheti az alapját a „Világteremtés”, „Édenkert az élet fájával”, „Az özönvíz” és „Izraeliták menekülése Egyiptomból a Vörös-tengeren át” festményeknek. Példaként bemutathatjuk híres tengeri festőnk, K. Aivazovsky bibliaillusztrációit (lásd: „A világ teremtése” (5) , "Globális árvíz" (6) ).

A hatodik évfolyam teljes harmadik negyedét a „Portré” témának szentelték, a hetedikben pedig egy egész galériát készíthet a bibliai szereplők portréiból. A Biblia leírja a ben történt eseményeket Az ókori Egyiptom(Szép József, Mózes szereplői) és Mezopotámia (Bábel tornya építése), ami azt jelenti, hogy a gyerekek a történelem és képzőművészeti órákon kamatoztathatják a korábban megszerzett tudást.

Így a történelmi és bibliai témák egy gyakorlati feladatban ötvözhetők. Szemléltetésül evangéliumi példázatokat is használhat, példaként bemutatva Rembrandt különböző természetű festményeit. (7) és a Bosch (8) a tékozló fiú példázatának témájában.

A bibliai történetekkel való ismerkedést beszélgetéssel kell kezdeni. Ha maga a tanár nem járatos bennük, G. Doré metszetei segítik a beszélgetést, hiszen az illusztrációit tartalmazó könyvek minden metszethez rövid magyarázatot tartalmaznak. A gyerekeket nem szabad túlterhelni új információkkal, ezért a beszélgetés során olyan jól ismert cselekményeket kell bemutatni, mint a „Kiűzetés a Paradicsomból”, „Az özönvíz”, „Noé elengedi a galambot” (9) , "Bábel tornya", "Angyali üdvözlet" (10) , „Születés”, „Keresztelés”, „Ám színeváltozás”, „Lázár feltámadása”, „Az Úr bemenetele Jeruzsálembe”, „Töviskorona”, „Megostoroztatás”, „Jézus a kereszt súlya alatt”, „Keresztre feszítés” ", "Leszállás a keresztről" "

Nyugat-európai és orosz mesterek bibliai tárgyú festményeinek bemutatásakor meg kell mutatni eltérő hozzáállás művészek ugyanarra a témára. A gyerekek könnyebben megbeszélhetik a festményeket, ha a tanár G. Dore metszeteinek reprodukcióit hagyja a táblán. A festményeknek nemcsak híresnek kell lenniük, mint például A. Ivanov „Krisztus megjelenése a népnek”, hanem nagyon érzelmesnek is kell lenniük, mint például N. Ge „Kálváriája”, „Az Angyali üdvözlet” (11) , "Rocky" (12) Fra Beato Angelico, "Holt Krisztus" (13) Andrea Mantegni, "Töviskorona" (14) , "Kereszt hordozása" (15) Hieronymus Bosch: A kereszt árnyékában (16) és "Angyali üdvözlet" (17) Helia Korzheva, Michelangelo „Pieta”. Az ilyen műalkotások soha nem hagyják közömbösen a gyerekeket.

Ha az orosz ikonfestészetről beszélünk, el kell magyarázni a különbséget a festmény és az ikon között, bemutatva az ikonok reprodukcióit (Angyali üdvözlet. XII. század. (18) ; Angyali Üdvözlet. XIV század (19) ) párhuzamosan grafikák és festmények reprodukcióival. A beszélgetés eredményeként minden tanulónak meg kell értenie, hogy a festmény az esztétikai élvezet tárgya, az ikon pedig az esztétikai élvezet és az imádságos tisztelet tárgya.

PRAKTIKUS MUNKA

Témák: „Édenkert”, „Noé bárkája”. "Bábel tornya". Mielőtt elkezdené ábrázolni, meg kell beszélnie a srácokkal az eseményt, amelyet illusztrációnak választottak.

A Biblia illusztrációinak munkája elvégezhető egy ikonográfiai táj részleteinek felhasználásával. A tanár lépésről lépésre elmagyarázza a táblán a munka szakaszait (20 a, b). Annak érdekében, hogy a gyerekek ne ismételjenek meg minden vonást a tanár után, és saját egyéni kompozíciót készítsenek, jobb, ha a tanár nem használ festékeket a megjelenítéshez, hanem csak krétával és vízzel rajzol a táblára. A víz gyorsan szárad, a gyerekeknek van idejük megérteni, hogyan kell rajzolni, hogyan kell vonásokkal dolgozni, ugyanakkor nem másolnak le minden, a tanár által készített vonást a tábláról. Az eredmény érdekes kompozíciók lehetnek. (21-23) .

A hegyek és a víz rajzolása közvetlenül festékkel is elvégezhető. A háttér vonásokkal van átfestve (a színek közvetlenül a lapon keverednek): nappali - fehér és sárga gouache, éjszaka - kék, lila és egy kis fehér.

A diák színét három szín alkotja: sárga, piros és kis mennyiségű fekete. Ha a lap éjszaka vagy esőt ábrázol, akkor kék és lila festéket kell vennie (egy kis zöldet is hozzáadhat). Fesd be a vizet kékre kis mennyiségű fehér festékkel (kevés lilát is adhatsz hozzá).

A csúszdákon fehér festékkel körvonalazzák a lépcsőfokok vízszintes vonásait, majd vékony ecsettel a lépcsők szélére szóközöket visznek fel, és felfelé vízzel lemossák. Alulról és oldalról minden lépcsőfok fekete festékkel körvonalazódik, és függőlegesen lefelé elmosódott (diák; 14. század. (24) ; csúszdák Stroganov stílusban; század XVII (25) ).

A hullámokat kék-fehér festékkel vékony vonalakkal lehet megrajzolni.

A fákat azonnal, festéssel, előzetes rajz nélkül ábrázoljuk egyszerű ceruzával. Az állatokat először ceruzával körvonalazzák, majd tiszta segítségével beírják a kompozícióba világos színek. Az élénk színek nem tűnnek durvának a diák hátterében.

A munka befejezésében dombokat, fákat és állatokat ábrázoló ikonok reprodukciói és rajzai segítik a gyerekeket: „Szent György” (26) , "Boris és Gleb" (27) , "Flor és Laurel" (28) , "Vlasiy és Spiridonius" (29) .