Van Gogh leghíresebb művei. Van Gogh leghíresebb festményei

A „Csillagos éjszakát” a művész egyik legsikeresebb alkotásaként ismerik el. 1889-ben hozták létre, amikor Vincent elmegyógyintézetben volt. A remekmű 73,7 cm x 92,1 cm méretű, posztimpresszionista stílusban, olajfestményre, vászonra festve.

Az éjszakai égbolt varázslatos kilátása a kitalált város felett a legjobban távolról látható. A művész gyakran festett impasto technikával festményeket, nagy vonalakat alkotva, amelyek közelről nem alkotnak tömör képet.

Az előtérben ciprusfák állnak, de a képen a fő elem a gyönyörű csillagos égbolt, ami a kisvároshoz képest olyan végtelennek tűnik.

A festmény a Modern Művészeti Múzeum New York-i gyűjteményének része.

Napraforgók

A művész 1889-ben készítette ezt a híres festményt. Tele van fénnyel és érzelmekkel. A kritikusok azonban a túl élénk sárga színeket egy olyan mentális betegség megnyilvánulásának tartják, amelyben a zseni már korábban is szenvedett.

A hanyagul vázába helyezett napraforgók élethűen rajzolódnak ki, a vázában szeretné kiegyenesíteni őket. Erős érzéseket ébresztenek, mintha egy lázas képzelet irracionális világába akarnák bevinni a nézőt. Vincent elmondta, hogy bizonyos történeteket egy belülről jövő hang mesél el neki, és rajzolnia kell, hogy elnyomja ezeket a hangokat.

A festményt olajfestékkel vászonra festették, vastag vonásokkal háromdimenziós képet alkotva.

A művet a Philadelphiai Szépművészeti Múzeum gyűjteményében őrzik.

Íriszek

Van Gogh figyelemre méltó festménye, amelyet 1889-ben festett egy elmegyógyintézetben, egy virágmező töredékét ábrázolja, amelyen íriszek képezik a kompozíció alapját.

A mű stílusa eltér a többi műveitől, komor és pesszimista. Vidám és könnyed, hasonló a japán nyomatok technikájához vékony kontúrokkal, eredeti szöggel és irreálisan megrajzolt, egy színnel kitöltött területekkel.

A képen látható tárgyak statikusak, de a tekintet öntudatlanul a bal felső rész felé irányítja magát. A festmény különlegessége a szimmetrikus kompozíció, melyben az íriszek a középvonal mentén helyezkednek el, a bal felső sarokban lévő virágok pedig a talajjal kombinálódnak.

Ez a zseniális munka a kaliforniai Getty Múzeumban tekinthető meg.

Éjszakai kávézó

Az 1888-ban festett festmény az arles-i vasútállomás közelében lévő kávézó belsejét ábrázolja.

A zseniális ötlet az, hogy az ehhez a helyhez kapcsolódó érzelmi állapotot színes akcentusok közvetítik. A jövőben ezt a stílust expresszionizmusnak nevezik. Ahogy Van Gogh kifejtette, a részegesek erkölcsi hanyatlásának és a reménytelen magánynak a hangulatát akarta átadni a zöld segítségével.

A falak vörös színe a rémületet és a zűrzavart, a sárga pedig a fülledt, fullasztó, cigarettafüsttel telített környezetet tükrözi.

A homályos sziluettek és a tárgyak hanyag körvonalai azt az érzést keltik, hogy a néző mindenre, ami a kávézóban történik, az egyik borongós látogató szemével néz.

Virágzó mandula ágak

Halála évében Van Gogh gyönyörű művet alkotott, amelyet lágyság és nyugalom jellemez. A művész ezt a képet újszülött unokaöccsének ajánlotta. A mandulavirágok egy új élet kezdetét jelentik, mivel az elsők között nyílnak ki.

A festmény kompozícióját és jellegzetes tiszta kontúrjait japán motívumok ihlették. Vincent egyszer bevallotta testvérének, hogy ezt a művet tartja a legfontosabb remekművének.

Burgonyaevők

A mű szomorú realizmusa hosszú időre elkeseredett melankólia és végzet érzését hagyja maga után. A vászon 1885-ben készült, és Van Gogh munkásságának kezdeti időszakához tartozik. A festményen a művész a de Groot parasztcsaládot ábrázolta, akikkel gyakran kommunikált.

A zord vidéki életet tükröző Van Gogh komor színeket használ zöldes-barna tónusokban. Súlyos, agresszív vonásokkal fest, érzéketlen dolgozó kezeket és ráncos, elgondolkodó arcokat ábrázol.

A kép tele van mély szimbolikával. A lámpa halvány fénye halványuló reményt jelképez, az ablakok rácsai pedig azt mutatják, hogy nincs kiút ebből a nyomorúságos létből. Van Gogh ötlete az volt, hogy érzékeltesse, a nehéz élet ellenére ezek becsületes és méltó emberek.

Csillagos éjszaka a Rhone felett

A vásznon a Rhone-folyó rakpartjának látványa látható a kék különböző árnyalataiban, visszhangozva a város élénksárga fényeit és a halványsárga csillagokat. A festmény munkálatai Van Goghnak egy évig tartottak, és 1888-ban fejezték be.

A Nagy Göncöl és a Sarkcsillag ég a kék éjszakai égbolton, a távolban izzó város hever, az előtérben pedig egy középkorú házaspár sétál a folyó mentén lazán.

Az éjszakai jelenetek mindig is lenyűgözték a művészt, csodálták szépségüket és titokzatosságukat. Kedvenc technikáját alkalmazta, olajfestékkel festett vászonra, nagy, terjedelmes vonásokban.

Ez a felbecsülhetetlen értékű remekmű most a párizsi Musée d'Orsay-ben gyönyörködteti a művészet szerelmeseit.

Búzamező varjakkal

A festményt a zseni utolsó alkotásának tekintik, két héttel az öngyilkosság előtt készült. Van Gogh szorongást közvetített, és megpróbálta megtalálni a helyes utat. A kép hangulata komor és nyomasztó.

Sötét égbolt lóg a világossárga mező fölött, amely keresztutat ábrázol. A művész így fejezte ki aggodalmát és határozatlanságát, megvitatva, hogy a három út közül melyiket részesítse előnyben. A fekete madarak pedig fenyegetően közelednek az égen, megszemélyesítve a közelgő szerencsétlenséget. Az olajfestékek durva, kaotikus vonásai dinamikus képet alkotnak, tükrözik az izgalmat és a lelki zűrzavart.

Az eredeti művet az amszterdami Vincent Van Gogh Múzeumban őrzik.

Önarckép levágott füllel és pipával

Miután ismét veszekedett Gauguinnal, a művész levágta a füle egy részét, majd kórházba szállították, ahol megfestették az önarcképet. Ez a viszonylag kis méretű, 51 x 45 cm méretű festmény önreflexiós céllal készült.

Az élénk színek diszharmonikusak egymással, és maga Van Gogh megjelenése is a bűntudat, a fáradtság és a kínok tudatát fejezi ki az állapotával szembeni tehetetlenség miatt. Leginkább Van Gogh őrültséggel és távolságtartással teli, az ürességbe irányított tekintete vonzza magára a figyelmet.

A festményt a chicagói Niarchos magángyűjtemény mutatja be.

Út ciprussal és csillaggal

Vincentnek 1888-ban Arlesban támadt az ötlete, hogy készítsen egy képet az éjszakai természetről és a ciprusfákról, de csak két évvel később, nem sokkal halála előtt valósította meg.

A ciprusfák tökéletes vonalaikkal és formáikkal bűvölték el a művészt. A halál közeledtének előérzete egy metaforában testesül meg, amely az emberi életet a világegyetem léptékére vetíti.

Az égen jobb oldalon a növekvő hónap látható, bal oldalon egy halványuló, halvány csillag, amely gyakorlatilag eltűnt a vászonról, és középen egy ciprusfa nő, úgy osztva el őket, mint a vonal eleje és vége között. létezés.

A fa olyan magas, hogy a teteje túlnyúlik a vászonon, mintha a végtelenbe akarna jutni.

Vörös szőlőültetvények Arles-ban

Dél-Franciaország kifejező természete nagyszerű témát adott Vincent Van Goghnak. A falusiak a naplemente hátterében szőlőt szedtek, melynek sugaraiban a szőlőlevelek vörösen ragyogtak, és az ég aranylónak tűnt.

Ez a ragyogó látvány színességével és szimbolikájával ihlette meg a zsenit. Úgy tekintette a betakarítási folyamatot, mint a természet ciklikusságát és a kemény munkából fakadó életerőt.

Van Gogh tiszta színeket használ, kontrasztos vonásokkal viszi fel őket a vászonra.

Aki meg akarja nézni ezt a festményt, az ellátogathat az A.S.-ről elnevezett Moszkvai Szépművészeti Múzeumba. Puskin.

Éjszakai kávézó terasz

Van Gogh 1888-ban Arles-ban készült, hangulatos festményén mutatja be a színek mesterségét. Ebben az időszakban a művész gyakran a sárga színt részesítette előnyben alkotásain.

Egy nyüzsgő kávézó örömteli és ragyogó érzéseket vált ki. Egy meleg nyári éjszakán tele van élettel. Van Gogh ragyogóan ábrázolta az éjszakát fekete festék nélkül.

A nap sötétségét kék árnyalatokkal közvetítette, a kávézó feletti épület világoskék tónusától a háttérben látható sötétkék házakig. Az élénksárga terasz ellentétben áll a sötét háttérrel, megvilágított hatást keltve.

A vászon a hollandiai Kreller-Muller Múzeumban található.

Cipők

Van Gogh 1886 nyarán, Párizsban testesítette meg a festmény szokatlan témáját. Sokáig kereste a képen látható képnek megfelelő cipőt. Vincent végül egy bolhapiacon találta meg őket. Takarítva, javítva eladó, munkásé volt.

De a művész nem sietett azonnal képet festeni róluk. Miután esős időben felvette őket, sokáig sétált sárban és tócsákban. Hazatérve Van Gogh vászonra örökítette őket ebben a formában.

A zseniális festő nemcsak régi ócskaságot látott bennük, hanem a nemességet és méltóságot megőrző munkások kemény sorsának megtestesülését. Később ez a festmény különféle analógiák tárgyává vált, beleértve magát a művész életét is.

Auvers-i templom

Van Gogh 1890 tavaszán telepedett le egy Párizs melletti Auvers-sur-Oise nevű faluban, ahol élete utolsó hónapjait élte.

Az olajjal, vászonra festett, gótikus stílusú templom a fő helyet foglalja el a festményen, és az épület összes elemének részletessége jellemzi. A képen egy nő látható a templom felé sétálva. Felületesen van megrajzolva, mivel másodlagos szerepet tölt be.

A legszembetűnőbb és legellentmondásosabb vonás a fényes napsütéses, fűvel borított rét és a sötét éjszakai égbolt közötti disszonancia, amely nézeteltéréseket okoz a festményen ábrázolt napszakot illetően.

Amikor a művész meghalt, a festményt barátjának, Paul Gachetnek adták, majd a Louvre-ban őrizték. Most megcsodálhatja az Orsay Múzeumban.

Tengerre néző Scheveningen közelében

A festmény a művész egyik korai, festékekkel festett munkája. Rajta Vincent a tengeren tomboló vihart örökítette meg. A munkálatok nehéz időjárási körülmények között zajlottak: az erős szél miatt folyamatosan emelkedett a homok a talajból. A vázlat elkészítése után Van Gogh zárt térben készítette el. De apró homokszemcsék ráragadtak a festményre, és le kellett őket tisztítani.

A vászon a természet viharos állapotát közvetíti: a tenger felett komor felhők lógnak, amelyeken keresztül apró napsugarak törnek át, megvilágítva a hullámokat. Az emberek és csónakok sziluettjei homályosnak tűnnek a gyenge megvilágítás miatt. A szürkés-zöld égbolt és a tenger szinte összeolvad, a sárgás part csak kissé kiemelkedik.

A festmény az amszterdami Vincent Van Gogh Múzeum gyűjteményének része.

A szociológusok szerint három művész a leghíresebb a világon: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh és Pablo Picasso. Leonardo „felelős” a régi mesterek művészetéért, Van Gogh a 19. század impresszionistáiért és posztimpresszionistáiért, Picasso pedig a 20. század absztraktjaiért és modernistáiért. Sőt, ha Leonardo nem annyira festőként, hanem egyetemes zseniként jelenik meg a nyilvánosság előtt, Picasso pedig divatos „szocialista” és közéleti személyiség - a békeharcos, akkor Van Gogh pontosan a művészt személyesíti meg. Magányos őrült zseninek és mártírnak tartják, aki nem gondolt a hírnévre és a pénzre. Ez a mindenki által megszokott kép azonban nem más, mint egy mítosz, amelyet Van Gogh „reklámozására” és festményeinek haszonnal történő eladására használtak.

A művészről szóló legenda igaz tényen alapszik: már érett férfi korában kezdett festeni, és mindössze tíz év alatt „futotta be” az utat egy kezdő művésztől a finomság gondolatát forradalmasító mesterig. Művészet. Mindezt még Van Gogh életében is „csodaként” fogták fel, valódi magyarázat nélkül. A művész életrajza nem volt tele kalandokkal, mint például Paul Gauguin sorsa, aki egyszerre volt tőzsdeügynök és tengerész, és az európai ember számára egzotikus leprában halt meg az utcán, a nem kevésbé egzotikus Hiva Oán. az egyik Marquesas-sziget. Van Gogh „unalmas munkás” volt, és a nem sokkal a halála előtt fellépő furcsa lelki rohamokon, és magát ezt az öngyilkossági kísérlet következtében bekövetkezett halált leszámítva a mítoszteremtőknek nem volt mibe kapaszkodniuk. De ezt a néhány „ütőkártyát” mesterségük igazi mesterei játszották.

A Mester legendája fő alkotója Julius Meyer-Graefe német galériatulajdonos és művészeti kritikus volt. Gyorsan felismerte a nagy holland zsenialitás mértékét, és ami a legfontosabb, festményeinek piaci potenciálját. 1893-ban egy huszonhat éves galériatulajdonos megvásárolta az „Egy szerelmes pár” című festményt, és elkezdett gondolkodni egy ígéretes termék „reklámozásán”. Az élénk toll birtokában Meyer-Graefe úgy döntött, hogy megírja a művész életrajzát, amely vonzó lesz a gyűjtők és a művészet szerelmesei számára. Nem találta életben, ezért „mentes” volt a mester kortársait terhelő személyes benyomásoktól. Ráadásul Van Gogh Hollandiában született és nőtt fel, végül Franciaországban fejlődött festővé. Németországban, ahol Meyer-Graefe elkezdte bemutatni a legendát, senki nem tudott semmit a művészről, a galériatulajdonos és művészeti kritikus pedig „tiszta lappal” kezdett. Nem azonnal „találta meg” annak az őrült magányos zseninek a képét, akit ma már mindenki ismer. Meyer Van Goghja eleinte a „nép egészséges embere” volt, munkája pedig „a művészet és az élet harmóniája”, valamint egy új Grand stílus hírnöke, amelyet Meyer-Graefe modernnek tartott. Ám a modernizmus néhány év alatt kifulladt, és Van Gogh egy vállalkozó szellemű német tolla alatt avantgárd lázadóvá „átképzett”, aki a mohos akadémikus realisták elleni harcot vezette. Van Gogh, az anarchista népszerű volt a művészi bohém köreiben, de elriasztotta az átlagembert. És csak a legenda „harmadik kiadása” elégedett meg mindenkivel. Egy 1921-es „Vincent” című „tudományos monográfiában”, amelynek az ilyen jellegű irodalomtól szokatlan alcíme „Az Istenkereső regénye” volt, Meyer-Graefe egy szent őrültet mutatott be a nyilvánosságnak, akinek a kezét Isten vezérelte. Ennek az „életrajznak” a csúcspontja egy levágott fül és a kreatív őrület története volt, amely egy olyan kicsi, magányos embert, mint Akaki Akakievich Bashmachkin, a zseniális magasságokba emelt.

Vincent Van Gogh. 1873

A prototípus „görbületéről”.

Az igazi Vincent van Goghnak nem sok köze volt "Vincent" Meyer-Graefe-hez. Kezdetben egy tekintélyes magángimnáziumban végzett, három nyelven folyékonyan beszélt és írt, sokat olvasott, amivel a párizsi művészeti körökben a Spinoza becenevet kapta. Van Gogh mögött egy nagy család állt, akik soha nem hagyták támogatás nélkül, bár nem voltak elégedettek a kísérleteivel. Nagyapja az ókori kéziratok neves könyvkötője volt, több európai udvarnál dolgozott, három nagybátyja sikeres műkereskedő volt, egy pedig Antwerpenben tengernagy és kikötőmester volt, házában élt, miközben abban a városban tanult. Az igazi Van Gogh meglehetősen józan és pragmatikus ember volt.

Például a „néphez menni” legenda egyik központi „Istenkereső” epizódja az volt, hogy 1879-ben Van Gogh prédikátor volt Borinage belga bányászati ​​körzetében. Amit Meyer-Graefe és követői nem találtak ki! Itt van egy „szakítás a környezettel” és „a szenvedés vágya a nyomorultakkal és koldusokkal együtt”. Mindent egyszerűen elmagyaráznak. Vincent úgy döntött, apja nyomdokaiba lép, és pap lesz. A felszenteléshez öt évig a szemináriumban kellett tanulni. Vagy - vegyen részt egy gyorsított tanfolyamon három év alatt egy evangélikus iskolában egyszerűsített programmal, sőt ingyen. Mindezt egy kötelező féléves „tapasztalat” előzte meg a külvárosban, misszionáriusként. Van Gogh tehát a bányászokhoz ment. Természetesen humanista volt, próbált segíteni ezeken az embereken, de eszébe sem jutott közel kerülni hozzájuk, mindig a középosztály tagja maradt. A borinagei büntetés letöltése után Van Gogh úgy döntött, hogy beiratkozik egy evangélikus iskolába, majd kiderült, hogy megváltoztak a szabályok, és a hozzá hasonló hollandoknak – a flamandokkal ellentétben – tandíjat kellett fizetniük. Ezt követően a sértett „misszionárius” elhagyta a vallást, és úgy döntött, hogy művész lesz.

És ez a választás sem véletlen. Van Gogh professzionális műkereskedő volt - a legnagyobb "Goupil" cég műkereskedője. Társa benne Vincent nagybátyja volt, akiről a fiatal hollandot nevezték el. Ő pártfogolta őt. Goupil vezető szerepet játszott Európában a régi mesterek és a szilárd modern akadémiai festmények kereskedelmében, de nem félt eladni „mérsékelt újítókat”, mint Barbizonék. 7 év alatt Van Gogh egy komplex, családi hagyományokon alapuló antik üzletben futott be. Az amszterdami fióktelepről először Hágába, majd Londonba, végül a cég párizsi központjába költözött. Az évek során a Goupil társtulajdonos unokaöccse komoly iskolát végzett, tanulmányozta a főbb európai múzeumokat és számos zárt magángyűjteményt, és nemcsak Rembrandt és a kis hollandok, hanem a festészet igazi szakértőjévé vált. Francia - Ingrestől Delacroix-ig. „Festményekkel körülvéve – írta –, felgyúlt bennem az irántuk való eszeveszett szerelem, és elértem az őrületig. Bálványa Jean Francois Millet francia művész volt, aki akkoriban „paraszti” festményeivel vált híressé, amelyeket Goupil több tízezer frank áron adott el.

A művész testvére, Theodore Van Gogh

Van Gogh olyan sikeres „az alsóbb osztályok mindennapi életének írója” lesz, mint Millet, felhasználva a bányászok és parasztok életéről szerzett, a Borinage-ból merített tudását. A legendával ellentétben Van Gogh műkereskedő nem volt olyan zseniális amatőr, mint az olyan „vasárnapi művészek”, mint Rousseau vámtiszt vagy Pirosmani karmester. A művészet történetének és elméletének, valamint a vele való kereskedés gyakorlatának alapvető ismeretével a háta mögött a kitartó holland huszonhét évesen szisztematikus tanulmányozásába kezdett a festői mesterségről. Kezdetben a legújabb speciális tankönyvek felhasználásával rajzolt, amelyeket Európa minden tájáról küldtek neki műkereskedők. Van Gogh kezét rokona, a hágai művész, Anton Mauwe tette, akinek a hálás diák később egyik festményét dedikálta. Van Gogh először belépett a brüsszeli, majd az antwerpeni művészeti akadémiára, ahol három hónapig tanult, amíg Párizsba ment.

Az újonnan vert művészt öccse, Theodore vette rá, hogy menjen oda 1886-ban. Ez a feltörekvő sikeres műkereskedő kulcsszerepet játszott a mester sorsában. Theo azt tanácsolta Vincentnek, hogy hagyjon fel a „paraszti” festészettel, elmagyarázva, hogy ez már „felszántott mező”. Ráadásul az olyan „fekete festmények”, mint a „Krumplifalók”, mindig rosszabbul fogytak, mint a könnyű és örömteli művészet. Egy másik dolog az impresszionisták „fényfestménye”, amelyet szó szerint a sikerre kreáltak: minden napsütést és ünneplést. A közönség előbb-utóbb biztosan értékelni fogja.

Theo Látó

Így Van Gogh az „új művészet” fővárosába, Párizsba kötött ki, és Theo tanácsára belépett Fernand Cormon magánstúdiójába, amely akkor a kísérletező művészek új generációjának „képzőhelye” volt. Ott a holland közeli barátságba került a posztimpresszionizmus olyan jövőbeli pilléreivel, mint Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard és Lucien Pissarro. Van Gogh anatómiát tanult, gipszből festett, és szó szerint magába szívta az összes Párizsban forrongó új ötletet.

Theo bemutatja vezető művészeti kritikusainak és művész-ügyfeleinek, akik között nemcsak a bevett Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir és Edgar Degas volt, hanem a „feltörekvő csillagok”, Signac és Gauguin is. Mire Vincent Párizsba érkezett, testvére a montmartre-i Goupil „kísérleti” ágának vezetője volt. Theo, aki élesen érzékelte az újat és kiváló üzletember, az elsők között ismerte fel a művészetben egy új korszak kezdetét. Meggyőzte Gupil konzervatív vezetését, engedjék meg neki, hogy vállalja a „fényfestés” kereskedelmének kockázatát. A galériában Theo személyes kiállításokat rendezett Camille Pissarro-ról, Claude Monet-ról és más impresszionistákról, akikhez Párizs fokozatosan kezdett hozzászokni. Az emeleten, saját lakásában „változókiállításokat” rendezett merész fiatalok festményeiből, amelyeket „Goupil” félt hivatalosan bemutatni. Ez volt a prototípusa a 20. században divatossá vált elit „lakáskiállításoknak”, melyek közül Vincent munkái váltak a csúcspontjukká.

Még 1884-ben a Van Gogh testvérek megállapodást kötöttek egymással. Theo Vincent festményeiért cserébe havi 220 frankot fizet neki, és a legjobb minőségű ecsetet, vászonokat és festékeket látja el. Egyébként ennek köszönhetően Van Gogh festményei, ellentétben Gauguin és Toulouse-Lautrec munkáival, akik pénzhiány miatt bármire festettek, olyan jól megőrződöttek. 220 frank egy orvos vagy ügyvéd havi fizetésének negyede volt. Joseph Roulin arles-i postás, akit a legenda mintegy a „koldus” Van Gogh pártfogójává tett, feleannyit kapott, és a magányos művésztől eltérően egy háromgyermekes családot táplált. Van Goghnak még arra is volt elég pénze, hogy létrehozzon egy japán nyomatgyűjteményt. Ezen kívül Theo ellátta bátyját „ruházattal”: blúzokkal és híres kalapokkal, szükséges könyvekkel és reprodukciókkal. Vincent kezelését is ő fizette.

Ezek egyike sem egyszerű jótékonyság volt. A testvérek ambiciózus tervet dolgoztak ki - piacot teremteni a posztimpresszionisták, a Monet és barátai helyébe lépett művészgeneráció festményei számára. Ráadásul Vincent Van Gogh-val, mint e generáció egyik vezetőjével. A látszólag összeegyeztethetetlen – a bohém világ kockázatos avantgárd művészete és a kereskedelmi sikerek ötvözése a tekintélyes Goupil szellemében. Itt majdnem egy évszázaddal megelőzték korukat: csak Andy Warholnak és más amerikai poppártiaknak sikerült azonnal meggazdagodniuk az avantgárd művészetből.

"Ismeretlen"

Összességében Vincent van Gogh helyzete egyedülálló volt. Szerződéses művészként dolgozott egy műkereskedőnél, aki a „fényfestmények” piacának egyik kulcsfigurája volt. És ez a műkereskedő a testvére volt. A nyughatatlan csavargó Gauguin például, aki minden frankot megszámolt, csak álmodozhatott ilyen helyzetről. Ráadásul Vincent nem volt egyszerű báb Theo üzletember kezében. Nem volt zsoldos sem, aki nem akarta eladni festményeit profán embereknek, amelyeket szabadon ajándékozott „rokon lelkeknek”, ahogy Meyer-Graefe írta. Van Gogh, mint minden normális ember, nem távoli leszármazottaitól akart elismerést, hanem élete során. Vallomások, amelyek fontos jele számára a pénz volt. És mivel maga is volt műkereskedő, tudta, hogyan érje el ezt.

Theónak írt leveleinek egyik fő témája egyáltalán nem istenkeresés, hanem megbeszélések arról, hogy mit kell tenni a festmények nyereséges értékesítése érdekében, és mely festmények kerülnek gyorsan a vevő szívébe. Hogy népszerűsítse magát a piacon, kifogástalan formulát talált ki: „Semmi sem segít jobban eladni festményeinket, mint a középosztálybeli otthonok jó dekorációjaként való elismerés.” Annak érdekében, hogy világosan megmutassa, hogyan „néznek ki” a posztimpresszionista festmények egy polgári enteriőrben, maga Van Gogh két kiállítást szervezett 1887-ben a párizsi Tambourine kávézóban és a La Forche étteremben, és el is adott tőlük több művet. Később a legenda ezt a tényt a művész kétségbeesésének tetteként játszotta, akit senki sem akart beengedni a szokásos kiállításokra.

Mindeközben rendszeres résztvevője a Salon des Indépendants és a Free Theater kiállításainak – a párizsi értelmiség korabeli legdivatosabb helyeinek. Festményeit Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin és Tanguy műkereskedők állítják ki. A nagyszerű Cezanne csaknem négy évtizedes kemény munka után, 56 évesen kapott lehetőséget arra, hogy egyéni kiállításon is megmutassa munkáit. Míg a hat éves tapasztalattal rendelkező Vincent alkotásai bármikor megtekinthetők voltak Theo „lakáskiállításán”, ahová a művészvilág fővárosának, Párizsnak a teljes művészeti elitje ellátogatott.

Az igazi Van Gogh a legkevésbé hasonlít a legenda remetére. A korszak vezető művészei közé tartozik, ennek legmeggyőzőbb bizonyítéka a Toulouse-Lautrec, Roussel és Bernard által festett több holland portré. Lucien Pissarro az akkori évek legbefolyásosabb művészeti kritikusával, Fenelonnal beszélgetve ábrázolta. Camille Pissarro arról emlékezett Van Goghra, hogy nem habozott megállítani az utcán azt a személyt, akire szüksége volt, és megmutatta festményeit valamelyik ház fala mellett. Egyszerűen lehetetlen elképzelni az igazi remetét Cezanne-t ilyen helyzetben.

A legenda szilárdan alátámasztotta azt az elképzelést, hogy Van Goghot nem ismerték fel, és élete során csak egy festményét, a „Vörös szőlőültetvények Arles-ban” adták el, amely ma az A.S.-ről elnevezett Moszkvai Szépművészeti Múzeumban lóg. Puskin. Valójában ennek a festménynek az 1890-es brüsszeli kiállításról való eladása 400 frankért jelentette Van Gogh áttörését a komoly árak világába. Nem adott el rosszabbul, mint kortársai Seurat vagy Gauguin. A dokumentumok szerint úgy tudni, tizennégy alkotást vásároltak a művésztől. Az első, aki ezt egy családi barát, a holland műkereskedő, Tersteeg tette meg 1882 februárjában, és Vincent ezt írta Theónak: „Az első bárány átkelt a hídon.” Valójában több volt az eladás, a többire egyszerűen nincs pontos bizonyíték.

Ami az elismerés hiányát illeti, 1888 óta a híres kritikusok, Gustave Kahn és Felix Fenelon „független” művészek kiállításairól írt ismertetőikben, ahogy akkoriban nevezték az avantgárd művészeket, kiemelték Van Gogh friss és lendületes alkotásait. A kritikus, Octave Mirbeau azt tanácsolta Rodinnak, hogy vásárolja meg festményeit. Egy olyan igényes műértő gyűjteményében voltak, mint Edgar Degas. Vincent életében azt olvasta a Mercure de France újságban, hogy nagyszerű művész, Rembrandt és Hals örököse. Ezt írta az „új kritika” feltörekvő csillaga, Henri Aurier egy cikkben, amely teljes egészében a „csodálatos holland” munkájának szentelte. Szándékában állt megalkotni Van Gogh életrajzát, de sajnos nem sokkal maga a művész halála után tuberkulózisban meghalt.

A „bilincstől” mentes elméről

De Meyer-Graefe kiadott egy „életrajzot”, amelyben különösen leírta Van Gogh kreativitásának „intuitív, az értelem béklyóitól mentes” folyamatát.

„Vincent vak, öntudatlan elragadtatásban festett. Temperamentuma kiömlött a vászonra. A fák sikoltoztak, a felhők egymásra vadásztak. A nap úgy tátongott, mint egy vak lyuk, ami káoszhoz vezetett.”

Van Gogh e gondolatát a legkönnyebben a művész szavaival cáfolhatjuk meg: „A nagyszerűt nem csak az impulzív cselekvés hozza létre, hanem sok minden egy egésszé összehozott cinkossága is. A művészettel, mint minden mással: a nagyszerű nem olykor véletlenszerű dolog, hanem kitartó akaraterővel kell megteremteni.”

Van Gogh leveleinek túlnyomó többsége a festészet „konyhájának” kérdéseivel foglalkozik: beállítási feladatok, anyagok, technika. Az eset szinte példátlan a művészettörténetben. A holland igazi munkamániás volt, és így érvelt: "A művészetben úgy kell dolgozni, mint több feketének, és le kell húzni a bőrét." Élete végén tényleg nagyon gyorsan festett, két óra alatt el tudott készíteni egy festményt az elejétől a végéig. Ugyanakkor folyamatosan ismételgette Whistler amerikai művész kedvenc kifejezését: „Két óra alatt megcsináltam, de évekig dolgoztam azért, hogy ez alatt a két óra alatt valami érdemlegeset csináljak.”

Van Gogh nem szeszélyből írt – hosszan és keményen dolgozott ugyanazon a motívumon. Arles városában, ahol Párizs elhagyása után műhelyét hozta létre, 30 alkotásból álló sorozatba kezdett, amelyet a „Kontraszt” közös alkotói feladata köt össze. Kontraszt színben, tematikában, kompozícióban. Például pandan "Cafe in Arles" és "Room in Arles". Az első képen sötétség és feszültség, a másodikon fény és harmónia. Ugyanebben a sorban található a híres „napraforgó” több változata is. Az egész sorozat egy „középosztálybeli otthon” díszítésének példája volt. Átgondolt kreatív és piaci stratégiáink vannak az elejétől a végéig. Miután megnézte festményeit a „független” kiállításon, Gauguin ezt írta: „Te vagy az egyetlen gondolkodó művész mind közül.”

A Van Gogh-legenda sarokköve az ő őrülete. Állítólag csak ez tette lehetővé számára, hogy olyan mélységekbe nézzen, amelyek az egyszerű halandók számára elérhetetlenek. De a művész nem volt félig őrült fiatalkori zsenialitástól. Az epilepsziához hasonló rohamokkal kísért depressziós időszakok, amelyek miatt pszichiátriai klinikán kezelték, csak élete utolsó másfél évében kezdődtek. Az orvosok ezt az abszint hatásának tekintették, egy ürömtel átitatott alkoholos italnak, amelynek idegrendszerre gyakorolt ​​pusztító hatása csak a 20. században vált ismertté. Sőt, a művész pontosan a betegség súlyosbodásának időszakában nem tudott írni. A mentális zavar tehát nem „segítette” Van Gogh zsenialitását, hanem hátráltatta.

A híres füles történet nagyon kétséges. Kiderült, hogy Van Gogh nem tudta a gyökerénél levágni, egyszerűen elvérzik, mert csak 10 órával az eset után kapott segítséget. Az orvosi jelentés szerint csak a lebenyét vágták le. És ki tette? Van egy verzió, hogy ez egy Gauguinnal való veszekedés során történt, amely aznap történt. A matrózharcokban jártas Gauguin fülön vágta Van Goght, és idegrohamot kapott az egész élménytől. Később, hogy igazolja viselkedését, Gauguin kitalált egy történetet, hogy Van Gogh őrületében borotvával a kezében üldözte, majd megsebesítette magát.

Még a „Szoba Arles-ban” című festmény is, amelynek ívelt terét úgy vélték, hogy megragadja Van Gogh őrült állapotát, meglepően valósághűnek bizonyult. Terveket találtak arra a házra, amelyben a művész lakott Arles-ban. Otthonának falai és mennyezete valóban ferde volt. Van Gogh soha nem festett holdfénynél gyertyákkal a kalapjára. De a legenda alkotói mindig szabadon kezelték a tényeket. Például a „Búzamező” baljós festményt, amelyen egy hollócsapat borította a távolba, a mester utolsó festményének nyilvánították, amely megjövendöli a halálát. De köztudott, hogy utána egy egész sor művet írt, ahol a balszerencsés mezőt összenyomva ábrázolják.

A Van Gogh-mítosz főszerzőjének, Julius Meyer-Graeffnek a „know-howja” nem csupán hazugság, hanem fiktív események valódi tényekkel kevert bemutatása, sőt, kifogástalan tudományos munka formájában. Például azt a tényt, hogy Van Gogh szeretett a szabadban dolgozni, mert nem bírta a festékek hígítására használt terpentin szagát, az „életrajzíró” a mester öngyilkosságának okának fantasztikus változatának alapjául szolgált. . Állítólag Van Gogh beleszeretett a napba, az ihlet forrásába, és nem engedte meg magának, hogy kalappal takarja el a fejét, miközben égő sugarai alatt állt. Minden haja leégett, a nap megégette védtelen koponyáját, megőrült és öngyilkos lett. Van Gogh későbbi önarcképei és a halott művészről barátai által készített képek azt mutatják, hogy haláláig nem hullott ki a haja.

"A szent bolond vízkeresztjei"

Van Gogh 1890. július 27-én lőtte le magát, miután úgy tűnt, mentális válságát sikerült legyőzni. Nem sokkal ez előtt hazaengedték a klinikáról azzal a következtetéssel: „Meggyógyult”. Már az a tény, hogy az auversi bútorozott szobák tulajdonosa, ahol Van Gogh élete utolsó hónapjaiban élt, rábízott egy revolvert, amelyre a művésznek szüksége volt, hogy elriassza a varjakat vázlatkészítés közben, arra utal, hogy teljesen normálisan viselkedett. . Ma az orvosok egyetértenek abban, hogy az öngyilkosság nem roham során történt, hanem külső körülmények összefolyásának eredménye. Theo megnősült, gyereket szült, és Vincentet lehangolta a gondolat, hogy bátyja csak a családjával foglalkozik, nem pedig a művészvilág meghódításának tervével.

A halálos lövés után Van Gogh még két napig élt, meglepően nyugodt volt, és rendületlenül tűrte a szenvedést. Vigasztalhatatlan bátyja karjaiban halt meg, aki soha nem tudott felépülni ebből a veszteségből, és hat hónappal később meghalt. A Goupil cég szinte a semmiért eladta az impresszionisták és posztimpresszionisták összes művét, amelyeket Theo Van Gogh egy montmartre-i galériában gyűjtött össze, és a kísérletet a „fényfestéssel” zárta. Theo özvegye, Johanna Van Gogh-Bonger Hollandiába vitte Vincent van Gogh festményeit. A nagy holland csak a 20. század elején érte el a teljes hírnevet. Szakértők szerint, ha nem a két testvér szinte egyidejű korai halála, ez még az 1890-es évek közepén történt volna, és Van Gogh nagyon gazdag ember lett volna. De a sors másként döntött. Az olyan emberek, mint Meyer-Graefe, elkezdték learatni a nagy festő, Vincent és a nagy galériatulajdonos, Theo munkájának gyümölcsét.

Ki volt Vincent birtokában?

Egy vállalkozó szellemű német istenkereső „Vincent”-ről szóló regénye jól jött az első világháborús mészárlás utáni eszmék összeomlásának kontextusában. A művészet mártírja és egy őrült, akinek misztikus kreativitása Meyer-Graefe tolla alatt mintegy új vallásként jelent meg, ez a Van Gogh megragadta a fáradt értelmiségiek és a tapasztalatlan hétköznapi emberek képzeletét egyaránt. A legenda nemcsak az igazi művész életrajzát szorította háttérbe, hanem eltorzította festményeinek gondolatát is. Valamiféle színkeveréknek tekintették őket, amelyekben a szent bolond prófétai „meglátásai” látszottak. Meyer-Graefe a „misztikus holland” fő ínyencejévé vált, és nemcsak Van Gogh festményeivel kezdett kereskedni, hanem nagy összegek ellenében eredetiségigazolásokat is kiállított olyan művekre, amelyek Van Gogh nevén jelentek meg a művészeti piacon.

Az 1920-as évek közepén egy bizonyos Otto Wacker került hozzá, aki Olinto Lovel álnéven erotikus táncokat adott elő berlini kabarékban. Számos „Vincent” feliratú festményt mutatott be, amelyeket a legenda szellemében festettek. Meyer-Graefe el volt ragadtatva, és azonnal megerősítette azok hitelességét. Wacker, aki saját galériát nyitott a divatos Potsdamerplatz negyedben, összesen több mint 30 Van Goghot hozott forgalomba, amíg el nem terjedt a pletyka, hogy hamisak. Mivel az érintett összeg igen nagy volt, a rendőrség beavatkozott az ügybe. A tárgyaláson a táncos-galériatulajdonos egy mesét mesélt a „származásról”, amivel „etette” hiszékeny ügyfeleit. A festményeket állítólag egy orosz arisztokratától szerezte meg, aki a század elején megvásárolta őket, és a forradalom idején sikerült Oroszországból Svájcba vinnie őket. Wacker nem nevezte meg, azt állítva, hogy a „nemzeti kincs” elvesztése miatt megkeseredett bolsevikok elpusztítják a Szovjet-Oroszországban maradt arisztokrata családot.

A szakértők csatájában, amely 1932 áprilisában bontakozott ki a berlini Moabit kerület tárgyalótermében, Meyer-Graefe és támogatói keményen küzdöttek a Wacker Van Goghok hitelességéért. Ám a rendőrség razziát tartott a táncos testvérének és apjának, akik művészek voltak, műtermében, és 16 vadonatúj Van Goghot találtak. A technológiai vizsgálat kimutatta, hogy azonosak az eladott festményekkel. Ezenkívül a vegyészek megállapították, hogy az „orosz arisztokrata festményeinek” létrehozásakor olyan festékeket használtak, amelyek csak Van Gogh halála után jelentek meg. Az egyik Meyer-Graefe-et és Wackert támogató „szakértő” ezt megtudva így szólt a megdöbbent bíróhoz: „Honnan tudja, hogy halála után Vincent nem lakott egy kedves testben, és még mindig nem alkot?”

Wacker három év börtönt kapott, és Meyer-Graefe hírneve tönkrement. Hamarosan meghalt, de a legenda mindennek ellenére a mai napig él. Ennek alapján írta meg 1934-ben Irving Stone amerikai író „Lust for Life” című bestsellerét, Vincente Minnelli hollywoodi rendező pedig 1956-ban filmet készített Van Goghról. A művész szerepét Kirk Douglas színész játszotta. A film Oscar-díjat kapott, és végül emberek millióinak elméjében egy félőrült zseni képét erősítette meg, aki magára vállalta a világ összes bűnét. Aztán a Van Gogh szentté avatásának amerikai időszakát a japánok váltották fel.

A felkelő nap országában a legendának köszönhetően a nagy hollandot a buddhista szerzetes és a hara-kirit elkövető szamuráj közötti valaminek tartották. 1987-ben Yasuda megvásárolta Van Gogh napraforgóit egy londoni aukción 40 millió dollárért. Három évvel később a különc milliárdos, Ryoto Saito, aki a legenda Vincentjéhez kötődött, 82 millió dollárt fizetett a New York-i aukción Van Gogh doktor Gachet portréjáért. Egy egész évtizeden keresztül ez volt a világ legdrágább festménye. Saito végrendelete szerint a halála után vele együtt kellett volna elégetni, de az addigra csődbe jutott japán hitelezői ezt nem engedték meg.

Míg a világot a Van Gogh nevével kapcsolatos botrányok ringatták, művészettörténészek, restaurátorok, levéltárosok, sőt orvosok is lépésről lépésre fedezték fel a művész igazi életét és munkásságát. Ebben óriási szerepe volt az amszterdami Van Gogh Múzeumnak, amelyet 1972-ben hoztak létre azon gyűjtemény alapján, amelyet Theo Van Gogh nagybátyja nevét viselő fia adott Hollandiának. A múzeum elkezdte ellenőrizni Van Gogh összes festményét a világon, kiszűrt több tucat hamisítványt, és nagyszerű munkát végzett a testvérek levelezésének tudományos publikációjának elkészítésében.

Ám a múzeumi személyzet és a Van Gogh-tanulmányok olyan fényesei, mint a kanadai Bogomila Welsh-Ovcharova vagy a holland Jan Halsker hatalmas erőfeszítései ellenére Van Gogh legendája nem hal meg. Saját életét éli, új filmek, könyvek és előadások születnek az „őrült szent Vincéről”, akinek semmi köze a nagy munkáshoz és a művészet új utak úttörőjéhez, Vincent Van Goghhoz. Így működik az ember: egy romantikus tündérmese mindig vonzóbb számára, mint az „élet prózája”, bármilyen nagyszerű is legyen.

1. Vincent Willem van Gogh Dél-Hollandiában született egy protestáns lelkész, Theodore van Gogh és Anna Cornelia, egy tekintélyes könyvkötő és könyvkereskedő lánya gyermekeként.

2. A szülők első gyermeküket, aki egy évvel korábban született, mint Vincent, és az első napon halt meg, ugyanezen a néven akarták elnevezni. A leendő művész mellett a családnak még öt gyermeke született.

3. A családban Vincent nehéz és önfejű gyereknek számított, amikor a családon kívül temperamentumának ellentétes vonásait mutatta: szomszédai szemében csendes, barátságos és kedves gyerek volt.

4. Vincent többször is abbahagyta az iskolát – gyerekként kimaradt az iskolából; Később, annak érdekében, hogy apjához hasonlóan lelkész lehessen, egyetemi vizsgákra készült a teológiai szakra, de végül kiábrándult tanulmányaiból, és kimaradt. Vincent be akart iratkozni egy evangélikus iskolába, és úgy ítélte meg, hogy a díjak diszkriminatívak, és megtagadta a részvételt. A festészet felé fordulva Van Gogh a Királyi Képzőművészeti Akadémia óráira kezdett járni, de egy év után abbahagyta.

5. Van Gogh már érett férfi korában kezdett festeni, és mindössze 10 év alatt feltörekvő művészből mesterré vált, aki forradalmasította a képzőművészet eszméjét.

6. Vincent Van Gogh 10 év alatt több mint 2 ezer művet készített, amelyek közül körülbelül 860 olajfestmény volt.

7. Vincent a művészet és a festészet iránti szeretetet a nagybátyjához tartozó Goupil & Cie művészeti cég műkereskedői munkája révén fejlesztette ki.

8. Vincent szerelmes volt unokatestvérébe, Kay Vos-Strickerbe, aki özvegy volt. Akkor találkozott vele, amikor a fiával a szülei házában szállt meg. Kee visszautasította érzéseit, de Vincent folytatta az udvarlást, ami minden rokonát ellene fordította.

9. A művészi képzettség hiánya befolyásolta Van Gogh képtelenségét emberi alakok festésére. Végül a kecsesség és a sima vonalak hiánya az emberi képekben stílusának egyik alapvető jellemzőjévé vált.

10. Van Gogh egyik leghíresebb festménye, a Starry Night 1889-ben készült, miközben a művész egy franciaországi elmegyógyintézetben volt.

11. Az általánosan elfogadott változat szerint Van Gogh levágta a fülcimpáját a Paul Gauguinnal folytatott veszekedés során, amikor a városba jött, ahol Vincent élt, hogy megvitassák a festőműhely létrehozásának kérdéseit. Paul Gauguin nem tudott kompromisszumot találni a Van Gogh számára oly remegő téma megoldásában, ezért úgy döntött, elhagyja a várost. Heves vita után Vincent borotvát ragadott, és rátámadt barátjára, aki elmenekült a házból. Ugyanazon az éjszakán Van Gogh levágta a fülcimpáját, és nem az egész fülét, ahogy egyes legendák hitték. A legelterjedtebb változat szerint ezt bűnbánó rohamban tette.

12. Aukciókból és magáneladásokból származó becslések szerint Van Gogh alkotásai az ő műveivel együtt előkelő helyet foglalnak el a világon valaha eladott legdrágább festmények listáján.

13. A Merkúr kráterét Vincent van Goghról nevezték el.

14. Az a legenda, hogy Van Gogh életében csak egy festményét, a „Vörös szőlőskertek Arles-ban” adták el, téves. Valójában a 400 frankért eladott festmény volt Vincent áttörése a komoly árak világába, de ezen kívül még legalább 14 alkotás kelt el a művésztől. Egyszerűen nincs pontos bizonyíték a megmaradt munkákra, így a valóságban több eladás is lehetett volna.

15. Élete vége felé Vincent nagyon gyorsan festett – az elejétől a végéig 2 óra alatt tudta befejezni a festményét. Ugyanakkor mindig az amerikai művész, Whistler kedvenc kifejezését idézte: „Két óra alatt megcsináltam, de évekig dolgoztam azért, hogy ez alatt a két óra alatt valami érdemlegeset csináljak.”

16. Azok a legendák, amelyek szerint Van Gogh mentális betegsége segítette a művészt olyan mélységekbe tekinteni, amelyek a hétköznapi emberek számára elérhetetlenek, szintén nem igazak. Az epilepsziához hasonló rohamok, amelyek miatt pszichiátriai klinikán kezelték, csak élete utolsó másfél évében kezdődtek. Sőt, Vincent pontosan a betegség súlyosbodásának időszakában nem tudott írni.

17. Van Gogh öccse, Theo (Theodorus) nagy jelentőséggel bírt a művész számára. Testvére egész életében erkölcsi és anyagi támogatást nyújtott Vincentnek. Theo, 4 évvel fiatalabb bátyjánál, Van Gogh halála után idegrendszeri rendellenességbe esett, és mindössze hat hónappal később meghalt.

18. Szakértők szerint, ha nem a két testvér szinte egyidejű korai halála, az 1890-es évek közepén hírnevet szerezhetett volna Van Gogh, és a művész gazdag emberré válhatott volna.

19. Vincent Van Gogh 1890-ben halt meg egy mellkasi lövésben. A rajzanyaggal sétálni induló művész szívbe lőtte magát egy revolverből, amelyet a szabadban végzett munka során a madarak elriasztására vásárolt, de a golyó lejjebb haladt. 29 órával később vérveszteség következtében meghalt.

20. Amszterdamban 1973-ban nyílt meg a Vincent Van Gogh Múzeum, amely a világ legnagyobb Van Gogh-művek gyűjteményével rendelkezik. A Rijksmuseum után ez a második legnépszerűbb múzeum Hollandiában. A Vincent Van Gogh Múzeum látogatóinak 85%-a más országokból érkezik.

Vincent Van Gogh életrajza ékes példája annak, hogy egy tehetséges embert nem ismertek fel élete során. Csak halála után becsülték meg. Ez a tehetséges posztimpresszionista művész 1853. március 30-án született Hollandiában egy kis faluban, amely a belga határ közelében található. Szüleinek Vincenten kívül hat gyermeke született, ezek közül öccsét, Theót lehet megkülönböztetni. Nagy hatással volt a híres művész sorsára.

Gyermekkor és korai évek

Gyermekként Van Gogh nehéz és „unalmas” gyerek volt. Rokonai így jellemezték. Az idegenekkel csendes, megfontolt, barátságos és barátságos volt. Hét évesen a fiút egy helyi falusi iskolába küldték, ahol csak egy évig tanult, majd áthelyezték az otthoni oktatásba. Egy idő után bentlakásos iskolába küldték, ahol boldogtalannak érezte magát. Ez nagy hatással volt rá. Ezután a leendő művészt áthelyezték a főiskolára, ahol idegen nyelveket és rajzot tanult.

Kísérlet az írásra. A művészi pálya kezdete

16 évesen Vincentet felvették egy festményeket árusító nagy cég fiókjába. A nagybátyja volt a cég tulajdonosa. A leendő művész nagyon jól dolgozott, ezért áthelyezték. Ott tanulta meg megérteni és értékelni a festészetet. Vincent kiállításokat és művészeti galériákat látogatott meg. Boldogtalan szerelme miatt rosszul kezdett dolgozni, és egyik irodából a másikba helyezték át. 22 éves kora körül Vincent elkezdte kipróbálni magát a festészetben. A Louvre és a Szalon (Párizs) kiállításai ihlették. Új hobbija miatt a művész nagyon rosszul kezdett dolgozni, és elbocsátották. Ezután tanárként és segédlelkészként dolgozott. Utolsó szakma választását édesapja is befolyásolta, aki szintén Isten szolgálatát választotta.

Mesterség és hírnév megszerzése

27 évesen a művész testvére, Theo támogatásával odaköltözött, ahol belépett a Művészeti Akadémiára. Egy év után azonban úgy döntött, hogy abbahagyja a tanulást, mert úgy gondolta, hogy a szorgalom és nem a tanulás segíti abban, hogy művész legyen. Első ismert festményeit Hágában festette. Ott először kevert több technikát egyszerre egy műben:

• vízfestmény;
• madártoll;
• szépia.

Az ilyen festmények élénk példái a „Hátsó udvarok” és a „Tetők. Kilátás van Gogh műterméből." Aztán volt egy újabb sikertelen családalapítási kísérlete. Emiatt Vincent elhagyja a várost, és egy külön kunyhóban telepszik le, ahol tájképeket és dolgozó parasztokat fest. Ebben az időszakban olyan híres festményeket festett, mint a „Parasztasszony” és a „Krumplit ültető parasztasszony”.

Érdekes módon Van Gogh képtelen volt helyesen és gördülékenyen megrajzolni az emberi alakokat, ezért festményein kissé egyenes és szögletes vonalak vannak. Egy idő után Theohoz költözött. Ott ismét festészetet tanult egy híres helyi műteremben. Aztán kezdett hírnevet szerezni, és impresszionista kiállításokon vett részt.

Van Gogh halála

A nagy művész 1890. július 29-én halt meg vérveszteségben. Aznap előtti napon megsebesült. Vincent mellkason lőtte magát a revolverrel, amelyet magával vitt, hogy elriassza a madarakat. Halálának azonban van egy másik változata is. Egyes történészek úgy vélik, hogy tinédzserek lőtték le, akikkel néha bárokban ivott.

Van Gogh festmények

Van Gogh leghíresebb munkáinak listája a következő festményeket tartalmazza: „Csillagos éjszaka”; "napraforgó"; "Irises"; "Búzamező varjakkal"; – Gachet doktor portréja.

• Van Gogh életrajzában számos olyan tény található, amelyekről a történészek máig vitatkoznak. Például úgy vélik, hogy élete során csak egy festményét vették meg, „Vörös szőlőskertek Arles-ban”. De ennek ellenére teljesen vitathatatlan, hogy Van Gogh nagy örökséget hagyott hátra, és felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást adott a művészethez. A 19. században nem becsülték meg, de a 20. és 21. században Vincent képeit dollármilliókért adják el.