Absztrakt művészeti stílus. Festési stílusok: Absztrakt művészet

Srácok, a lelkünket beletesszük az oldalba. Köszönöm ezt
hogy felfedezed ezt a szépséget. Köszönöm az ihletet és a libabőrt.
Csatlakozz hozzánk FacebookÉs Kapcsolatban áll

Csak ne ess pánikba. Ez egyszerű.

Egyesek számára az absztrakt festmények „szemét” és egyáltalán nem művészet, mások számára ez egy felfoghatatlan csodálatos világ, van, aki szereti, és van, aki nem. Mindenesetre, ha nem tartod magad ennek ismerőjének, ajánlunk néhány tippet, hogyan barátkozz meg ezzel a vadállattal. És ha legközelebb találkozol vele, ne légy összezavarodva.

Nincs titkosított kód vagy üzenet.

Az emberi természethez tartozik, hogy ott keresi a problémákat és a rejtett értelmet, ahol azok nincsenek. És az absztrakt művészet pont ilyen hely. Vegyél egy mély lélegzetet, add fel a vágyat, hogy minden színt a művész életrajzához társíts, és minden ütésre találj magyarázatot. A rejtvény kitalálása egy pillanatra örömet okoz, de egy rejtélyben elmerülni hosszan tartó öröm.

Hozzá kell szokni a képhez.

Azt mondják, az absztrakt művészet lelassítja az észlelést. Ez nem meglepő, időbe telik egy ilyen mű megértése. Mennyi ideig kell nézni egy művet, hogy érezze? Addig nézd, amíg meg nem unod. Ha érdekel, nem egyszer visszatérsz hozzá, folyamatosan felfedezve valami újat.

Ne a jelentésre gondolj, hanem az érzésekre koncentrálj.

A klasszikusokban minden világos: olaj, vászon; papír, akvarell. És itt sokkal érdekesebb. Nézd meg, miből készült a kép, milyen színeket használnak, milyen az állaga. A béke vagy a káosz, a könnyedség vagy a feszültség érzése, stb. azonnal feltámad.

Ha nem tetszik, az nem baj.

Nem minden munka lehet izgalmas. Ebben semmi különös. Nyugodtan válassza ki azt, ami igazán tetszik. Ki fogja bebizonyítani, hogy ezek a piros körök rosszabbak, mint azok a színes csíkok?

A név egy nyom.

Oké, mondjuk a "7. számú festmény" vagy a "Cím nélküli" cím nem olyan hasznos. De egy próbát megér. A festmény készítésének idejére és helyére vonatkozó információk pedig megmondják, milyen légkörben és hangulatban készült a mű.

Ahol nincs értelme, ott nem találja meg.

Néhány művész nem törődött azzal, hogy mit jelent a festménye, így neked sem szabadna. Egyszer egy interjú során a híres absztrakt művészt megkérdezték egy 1972-ben festett festménysorozatának mély jelentéséről. „Nehéz megjegyezni. Magam is le vagyok nyűgözve tőlük ma. Számomra ez rejtély." Most már érted, hogy az absztrakció miért nem rébusz?

Az absztrakt festészet annyira más, hogy gyakran összezavar, undort kelt, de örömet is okoz. Nem kell törni az agyát, vagy azt hinni, hogy nem értesz itt semmit. Nem érteni kell, hanem érezni. És ha a kép nem vált ki érzelmeket, akkor Isten vele. Találja meg azt, amelyik tetszik, és élvezze, mert vég nélkül nézheti.

Absztrakt művészet (lat. abstractio– eltávolítás, figyelemelterelés) ill nonfiguratív művészet- a festészetben és a szobrászatban a valóságközeli formák ábrázolását felhagyó művészeti irányzat. Az absztrakt művészet egyik célja, hogy bizonyos színkombinációk, geometriai formák ábrázolásával „harmonizációt” érjen el, a kompozíció teljességének és teljességének érzetét keltve a nézőben. Kiemelt alakok: Vaszilij Kandinszkij, Kazimir Malevics, Natalia Goncharova és Mihail Larionov, Piet Mondrian.

Sztori

Absztrakcionizmus(a „nulla formák” jegyű művészet, non-objektív művészet) egy művészeti irányzat, amely a 20. század első felének művészetében alakult ki, teljesen felhagyva a valós látható világ formáinak reprodukciójával. Az absztrakt művészet alapítóinak V. Kandinszkijt tartják , P. Mondrian És K. Malevics.

V. Kandinsky megalkotta saját típusú absztrakt festészetét, megszabadítva az impresszionista és „vad” foltokat az objektivitás minden jelétől. Piet Mondrian a természet Cézanne és a kubisták által kezdeményezett geometrikus stilizációján keresztül jutott el nem-objektivitásáig. A 20. századi modernista, az absztrakcionizmusra koncentráló mozgalmak teljesen elszakadnak a hagyományos elvektől, tagadják a realizmust, ugyanakkor a művészet keretein belül maradnak. A művészettörténet forradalmat élt át az absztrakt művészet megjelenésével. De ez a forradalom nem véletlenül, hanem teljesen természetes módon alakult ki, és Platón megjósolta! Philebus című kései művében a vonalak, felületek és térformák önmagukban való szépségéről írt, függetlenül a látható tárgyak minden utánzatától, minden mimézistől. Ez a fajta geometrikus szépség, ellentétben a természetes „szabálytalan” formák szépségével, Platón szerint nem relatív, hanem feltétlen, abszolút.

század és a modern idők

Az I. világháború után, 1914-1818-ban az absztrakt művészet irányzatai gyakran a dada és a szürrealizmus képviselőinek egyéni alkotásaiban nyilvánultak meg; Ugyanakkor felmerült a nonfiguratív formák alkalmazásának igénye az építészetben, a díszítőművészetben és a designban (a Stíluscsoport és a Bauhaus kísérletei). Az absztrakt művészet több csoportja ("Konkrét művészet", 1930; "Kör és négyzet", 1930; "Absztrakció és kreativitás", 1931), amelyek különböző nemzetiségű és irányzatú művészeket egyesítenek, a 30-as évek elején jött létre, főleg Franciaországban. Az absztrakt művészet azonban akkoriban nem terjedt el széles körben, és a 30-as évek közepére. a csoportok feloszlottak. Az 1939–45-ös második világháború alatt az Egyesült Államokban az úgynevezett absztrakt expresszionizmus iskolája alakult ki (festők J. Pollock, M. Tobey stb.), amely a háború után sok országban (tachisme vagy „forma nélküli művészet” néven) alakult ki, és módszereként hirdette a „tiszta mentális automatizmust” és a kreativitás szubjektív tudatalatti impulzivitását, a váratlan szín- és textúrakombinációk kultuszát. .

Az 50-es évek második felében az Egyesült Államokban megjelent az installációs művészet és a pop art, amely valamivel később Andy Warholt dicsőítette Marilyn Monroe portréinak és kutyaeledel dobozainak végtelen forgalmával – a kollázs absztrakcionizmussal. A 60-as évek képzőművészetében az absztrakció legkevésbé agresszív, statikus formája, a minimalizmus vált népszerűvé. Ugyanabban az időben Barnett Newman, az amerikai geometrikus absztrakt művészet alapítója együtt A. Liberman, A. HeldÉs K. Noland sikeresen részt vett a holland neoplaszticizmus és az orosz szuprematizmus eszméinek továbbfejlesztésében.

Az amerikai festészet másik irányzatát „kromatikus” vagy „posztfestői” absztrakcionizmusnak nevezik. Képviselőit bizonyos mértékig a fauvizmus és a posztimpresszionizmus ihlette. Merev stílus, a mű hangsúlyosan éles körvonalai E. Kelly, J. Jungerman, F. Stella fokozatosan átadta helyét a szemlélődő melankolikus jellegű festményeknek. A 70-es és 80-as években az amerikai festészet visszatért a figuratívsághoz. Ráadásul egy olyan szélsőséges megnyilvánulás, mint a fotorealizmus, széles körben elterjedt. A legtöbb művészettörténész egyetért abban, hogy a hetvenes évek az igazság pillanata az amerikai művészet számára, mivel ebben az időszakban végleg megszabadult az európai befolyástól, és teljesen amerikai lett. A hagyományos formák és műfajok visszatérése ellenére, a portrétól a történelmi festészetig azonban az absztrakcionizmus nem tűnt el.

A „nem reprezentatív” művészet festményei és alkotásai ugyanúgy születtek, mint korábban, hiszen a realizmushoz való visszatérést az USA-ban nem az absztrakcionizmus, mint olyan, hanem annak kanonizálása, a figuratív művészet tilalma győzte le, amelyet elsősorban a mi szocialista realizmusunkkal azonosítottak. , és ezért nem lehetett nem utálatosnak tartani egy „szabad demokratikus” társadalomban, az „alacsony” műfajok, a művészet társadalmi funkcióinak tilalmát. Ugyanakkor az absztrakt festészet stílusa olyan lágyságot kapott, amely korábban hiányzott belőle - áramvonalas térfogatok, elmosódott kontúrok, gazdag féltónusok, finom színsémák ( E. Murray, G. Stefan, L. Rivers, M. Morley, L. Chese, A. Bialobrod).

Mindezek az irányzatok megalapozták a modern absztrakcionizmus fejlődését. A kreativitásban nem lehet semmi megfagyott vagy végleges, hiszen az halál lenne érte. De nem számít, milyen úton halad az absztrakcionizmus, bármilyen átalakuláson megy keresztül, lényege mindig változatlan marad. Arról van szó, hogy a képzőművészetben az absztrakcionizmus a legelérhetőbb és legnemesebb módja a személyes létezés megragadásának, mégpedig a legmegfelelőbb formában - mint egy fakszimile. Az absztrakcionizmus ugyanakkor a szabadság közvetlen megvalósítása.

Útvonalak

Az absztrakcionizmusban két egyértelmű irány különböztethető meg: a geometrikus absztrakció, amely elsősorban világosan meghatározott konfigurációkon alapul (Malevich, Mondrian) és a lírai absztrakció, amelyben a kompozíció szabadon áramló formákból szerveződik (Kandinsky). Az absztrakt művészetben számos más nagy független mozgalom is létezik.

Kubizmus

A 20. század elején keletkezett avantgárd képzőművészeti irányzat, amelyet a hangsúlyosan konvencionális geometriai formák használata, a valós tárgyak sztereometrikus primitívekre „hasítása” jellemez.

Regionalizmus (rajizmus)

Az 1910-es évek absztrakt művészetének mozgalma, amely a fényspektrumok eltolódásán és a fényáteresztésen alapul. Jellemző az az elképzelés, hogy a formák „különböző tárgyak visszavert sugarainak metszéspontjából” jönnek létre, mivel az ember valójában nem magát a tárgyat érzékeli, hanem „a fényforrásból származó és visszaverődő sugarak összege. a tárgy."

Neoplaszticizmus

Az absztrakt művészet 1917–1928-ban létező mozgalmának megnevezése. Hollandiában, és egyesítették a „De Stijl” („Stílus”) magazin köré csoportosuló művészeket. Jellemzőek a tiszta téglalap formák az építészetben és az absztrakt festészet a nagy téglalap alakú síkok elrendezésében, a spektrum elsődleges színeivel festve.

Orphizmus

Irány az 1910-es évek francia festészetében. Az orfista művészek a mozgás dinamikáját és a ritmusok zeneiségét a spektrum alapszíneinek áthatolásának és az ívelt felületek kölcsönös metszéspontjának „szabályosságai” segítségével igyekeztek kifejezni.

Szuprematizmus

Az 1910-es években alapított mozgalom az avantgárd művészetben. Malevics. A legegyszerűbb geometriai formák többszínű síkjainak kombinációiban fejezték ki. A sokszínű geometriai formák kombinációja kiegyensúlyozott, aszimmetrikus szuprematista kompozíciókat alkot, amelyeket belső mozgás hatja át.

Tachisme

Az 1950-60-as évek nyugat-európai absztrakt művészetének mozgalma, amely leginkább az Egyesült Államokban terjedt el. Olyan foltokkal való festés, amelyek nem a valóság képét kelti újra, hanem a művész tudattalan tevékenységét fejezik ki. A körvonalak, vonalak és foltok tachisme-ban gyors kézmozdulatokkal kerülnek a vászonra előre átgondolt terv nélkül.

Absztrakt expresszionizmus

A gyorsan és nagy vászonra festő művészek mozgása, nem geometrikus vonások, nagy ecsetek segítségével, olykor festéket csepegtetve a vászonra az érzelmek teljes feltárása érdekében. Az expresszív festési módszer itt gyakran ugyanolyan fontos, mint maga a festmény.

Absztrakcionizmus a belső térben

A közelmúltban az absztrakcionizmus a művészek festményei közül kezdett átköltözni a ház hangulatos belső terébe, előnyösen frissítve azt. A világos formákat használó minimalista stílus, amely néha meglehetősen szokatlan, szokatlan és érdekessé teszi a helyiséget. De nagyon könnyű túlzásba vinni a színekkel. Fontolja meg a narancssárga szín kombinációját ebben a belső stílusban.

A fehér a legjobban hígítja a gazdag narancsot, és mintegy le is hűti. A narancssárga szín melegebbé teszi a helyiséget, így egy kicsit; nem akadályozza meg. A hangsúlyt a bútorra vagy annak kialakítására kell helyezni, például egy narancssárga ágytakaróra. Ebben az esetben a fehér falak elnyomják a szín fényességét, de színesen hagyják a helyiséget. Ebben az esetben az azonos léptékű festmények kiváló kiegészítésként szolgálnak - a lényeg az, hogy ne vigyük túlzásba, különben problémák lesznek az alvással.

A narancssárga és a kék szín kombinációja minden helyiségben káros, kivéve, ha gyerekszobáról van szó. Ha nem élénk árnyalatokat választasz, jól harmonizálnak egymással, hangulatot adnak, és még a hiperaktív gyerekekre sem lesznek káros hatással.

A narancs jól passzol a zölddel, mandarinfa és csokoládé árnyalat hatását keltve. A barna szín a melegtől a hidegig terjed, így ideálisan normalizálja a szoba általános hőmérsékletét. Ezenkívül ez a színkombináció alkalmas a konyhába és a nappaliba, ahol légkört kell teremteni a belső tér túlterhelése nélkül. Miután a falakat fehér és csokoládé színekkel díszítette, nyugodtan elhelyezhet egy narancssárga széket, vagy felakaszthat egy világos képet gazdag mandarin színűvel. Amíg egy ilyen szobában tartózkodik, remek hangulatban lesz, és a lehető legtöbb dolgot szeretné megtenni.

Híres absztrakt művészek festményei

Kandinsky volt az absztrakt művészet egyik úttörője. Az impresszionizmusban kezdte kutatásait, és csak ezután jutott el az absztrakcionizmus stílusához. Munkájában a szín és a forma kapcsolatát kihasználva olyan esztétikai élményt teremtett, amely a néző látásmódját és érzelmeit egyaránt átfogja. Úgy vélte, hogy a teljes absztrakció teret ad a mély, transzcendens kifejezésre, és a valóság másolása csak beleavatkozik ebbe a folyamatba.

Kandinsky számára a festészet mélyen spirituális volt. Az emberi érzelmek mélységét az absztrakt formák és színek univerzális vizuális nyelvén keresztül kívánta közvetíteni, amely túllép a fizikai és kulturális határokon. Látta absztrakcionizmus mint ideális vizuális mód, amely képes kifejezni a művész „belső szükségszerűségét”, emberi gondolatokat és érzelmeket közvetíteni. Prófétának tartotta magát, akinek az volt a küldetése, hogy megossza ezeket az eszméket a világgal a társadalom javára.

Élénk színekkel és tiszta fekete vonalakkal rejtve több kozákot ábrázolnak lándzsákkal, valamint csónakokat, figurákat és egy domb tetején álló kastélyt. Mint sok festmény ebből az időszakból, ez is egy apokaliptikus csatát képzel el, amely örök békéhez vezet.

A nem-objektív festészeti stílus kialakításának elősegítése érdekében, amint azt a Spiritual in Art (1912) című munkájában leírta, Kandinsky a tárgyakat piktogramos szimbólumokká redukálja. Kandinsky a külvilágra való hivatkozások többségének eltávolításával univerzálisabb módon fejezte ki látásmódját, mindezen formákon keresztül vizuális nyelvre fordítva a szubjektum spirituális lényegét. E szimbolikus figurák közül sok ismétlődött és finomodott későbbi műveiben, és még elvontabbá vált.

Kazimir Malevics

Malevicsnak a művészet formáról és jelentéséről alkotott elképzelései valahogy az absztrakt művészeti stílus elméletére való összpontosításhoz vezetnek. Malevics különböző festészeti stílusokkal dolgozott, de leginkább a tiszta geometriai formák (négyzetek, háromszögek, körök) és ezek egymáshoz való viszonyának tanulmányozására koncentrált a képi térben. Nyugati kapcsolatainak köszönhetően Malevics eljuttatta a festészettel kapcsolatos elképzeléseit az európai és az Egyesült Államokban élő művészbarátokhoz, és így mélyen befolyásolta a modern művészet fejlődését.

"Fekete négyzet" (1915)

A „Fekete négyzet” ikonikus festményt először Malevics mutatta be egy petrográdi kiállításon 1915-ben. Ez a munka megtestesíti a szuprematizmus elméleti alapelveit, amelyeket Malevics dolgozott ki „A kubizmustól és a futurizmustól a szuprematizmusig: új realizmus a festészetben” című esszéjében.

A néző előtt a vásznon egy absztrakt forma, fekete négyzet formájában, fehér alapon rajzolva - ez a kompozíció egyetlen eleme. Bár a festmény egyszerűnek tűnik, a fekete festékrétegeken keresztül láthatóak olyan elemek, mint az ujjlenyomatok és az ecsetvonások.

Malevics számára a négyzet az érzéseket jelenti, a fehér pedig az ürességet, a semmit. A fekete négyzetet istenszerű jelenlétnek, ikonnak látta, mintha a nonfiguratív művészet új szakrális képévé válhatna. Ez a festmény már a kiállításon is arra a helyre került, ahol egy orosz házban általában ikont helyeznek el.

Piet Mondrian

Piet Mondrian, a holland De Stijl mozgalom egyik alapítója absztrakcióinak tisztaságáról és módszeres gyakorlatáról ismert. Festményeinek elemeit meglehetősen radikálisan leegyszerűsítette, hogy a látottakat ne közvetlenül, hanem képletesen jelenítse meg, vásznaiban világos és egyetemes esztétikai nyelvet alkosson. Az 1920-as évek leghíresebb festményein Mondrian formáit vonalakra és téglalapokra redukálta, palettáját pedig a legegyszerűbbre redukálta. Az aszimmetrikus egyensúly alkalmazása alapvetővé vált a modern művészet fejlődésében, ikonikus absztrakt alkotásai továbbra is befolyással vannak a tervezésre, és ma is ismerősek a populáris kultúra számára.

A "The Gray Tree" Mondrian stílusra való korai átmenetének példája absztrakcionizmus. A háromdimenziós fa a legegyszerűbb vonalakra és síkokra redukálódik, csak szürkék és feketék felhasználásával.

Ez a festmény Mondrian azon munkáinak egyike, amelyek valósághűbb megközelítéssel készültek, ahol például a fákat naturalisztikusan ábrázolják. Míg például a későbbi művek egyre elvontabbakká váltak, például a fa vonalai addig csökkennek, amíg a fa alakja alig észrevehető, és másodlagos a függőleges és vízszintes vonalak általános összetételéhez képest. Itt még mindig látható Mondrian érdeklődése a vonalak strukturált szervezésének feladása iránt. Ez a lépés jelentős volt Mondrian tiszta absztrakciójának fejlesztése szempontjából.

Robert Delaunay

Delaunay az absztrakt művészeti stílus egyik legkorábbi művésze volt. Munkássága a színek ellentétéből fakadó kompozíciós feszültségre alapozva befolyásolta ennek az iránynak a fejlődését. Gyorsan a neoimpresszionista kolorisztikus hatás alá került, és nagyon szorosan követte az absztrakt stílusú művek színvilágát. A színt és a fényt tartotta a legfőbb eszköznek, amellyel a világ valóságát befolyásolni lehet.

1910-re Delaunay saját hozzájárulását adta a kubizmushoz két katedrálist és az Eiffel-tornyot ábrázoló festménysorozat formájában, amelyek a kocka alakú formákat, a dinamikus mozgást és az élénk színeket ötvözték. A színharmónia használatának ez az új módja segített megkülönböztetni a stílust az ortodox kubizmustól, amely orfizmus néven vált ismertté, és azonnal hatással volt az európai művészekre. Delaunay felesége, Sonia Turk-Delone művész továbbra is ugyanabban a stílusban festett.

Delaunay fő művét az Eiffel-toronynak, Franciaország híres szimbólumának szentelték. Ez az egyik leglenyűgözőbb a tizenegy festményből álló sorozat közül, amelyeket az Eiffel-toronynak szenteltek 1909 és 1911 között. Élénk vörösre van festve, ami azonnal megkülönbözteti a környező város szürkeségétől. A vászon lenyűgöző mérete tovább emeli ennek az épületnek a pompáját. Mint egy szellem, a torony a környező házak fölé emelkedik, metaforikusan megrázva a régi rend alapjait. Delaunay festménye a határtalan optimizmus, ártatlanság és frissesség érzését közvetíti egy olyan korban, amely még nem volt két világháborúnak szemtanúja.

Frantisek Kupka

Frantisek Kupka csehszlovák művész, aki a stílusban fest absztrakcionizmus, a Prágai Művészeti Akadémián végzett. Diákként elsősorban hazafias témákról festett, történelmi kompozíciókat írt. Korai munkái inkább akadémikusak voltak, stílusa azonban az évek során fejlődött, és végül az absztrakt művészetté vált. Nagyon realisztikusan megírt korai művei is tartalmaztak misztikus szürreális témákat és szimbólumokat, amelyek az absztrakciók írásánál is folytatódtak. Kupka úgy gondolta, hogy a művész és munkássága folyamatos alkotó tevékenységben vesz részt, amelynek természete nem korlátozott, mint egy abszolútum.

„Amorpha. Fúga két színben" (1907-1908)

Kupka 1907-1908-tól kezdve portrékat kezdett festeni egy lányról, aki labdát tart a kezében, mintha játszani vagy táncolni készülne vele. Ezután egyre sematikusabb képeket készített róla, és végül kapott egy sor teljesen absztrakt rajzot. Limitált piros, kék, fekete és fehér palettában készültek. 1912-ben a Salon d'Automne-ban az egyik ilyen absztrakt alkotást először Párizsban állították ki nyilvánosan.

Modern absztrakt művészek

A huszadik század eleje óta a művészek, köztük Pablo Picasso, Salvador Dali, Kazemir Malevics, Wassily Kandinsky kísérleteznek a tárgyak formájával és érzékelésükkel, és megkérdőjelezik a művészetben meglévő kánonokat. Válogatást készítettünk a leghíresebb kortárs absztrakt művészekből, akik úgy döntöttek, hogy feszegetik tudásuk határait és megalkotják saját valóságukat.

német művész Schnell Dávid(David Schnell) szeret barangolni olyan helyeken, amelyek korábban tele voltak természettel, de mára tele vannak emberi épületekkel – a játszóterektől a gyárakig. E séták emlékei szülik fényes absztrakt tájait. David Schnell szabad utat engedve képzeletének és memóriájának, nem pedig fényképeknek és videóknak, olyan festményeket készít, amelyek a számítógépes virtuális valósághoz hasonlítanak, vagy sci-fi könyvek illusztrációit.

Nagyméretű absztrakt festményeinek létrehozásakor az amerikai művész Christine Baker(Kristin Baker) ihletet merít a művészet történetéből, valamint a Nascar és a Forma-1 versenyzéséből. Először több réteg akrilfestékkel és a sziluettek szalaggal bevonásával ad dimenziót munkájának. Christine ezután óvatosan lehámozza, felfedve az alatta lévő festékrétegeket, és festményei felületét többrétegű, többszínű kollázshoz hasonlítja. A munka legutolsó szakaszában lekapar minden szabálytalanságot, így festményei olyan érzést keltenek, mint egy röntgen.

A New York állambeli Brooklynból származó görög származású művész alkotásaiban Eleanna Anagnos(Eleanna Anagnos) a mindennapi élet olyan aspektusait tárja fel, amelyek gyakran elkerülik az emberek látásmódját. „A vászonnal folytatott párbeszéde” során a hétköznapi fogalmak új jelentéseket és oldalakat kapnak: a negatív tér pozitívvá válik, a kis formák pedig megnövekednek. Igyekezve „életet lehelni festményeibe”, Eleanna megpróbálja felébreszteni az emberi elmét, amely felhagyott a kérdezősködéssel és az új dolgok iránti nyitottsággal.

Fényes festékfoltokat és festékfoltokat szül a vásznon, az amerikai művész Sarah Spitler(Sarah Spitler) arra törekszik, hogy a káoszt, a katasztrófát, az egyensúlyhiányt és a rendetlenséget tükrözze munkája során. Vonzzák ezeket a fogalmakat, mert nem emberi ellenőrzés alatt állnak. Ezért pusztító erejük erőteljessé, energikussá és izgalmassá teszi Sarah Spitler absztrakt műveit. Kívül. a tintából, akrilfestékekből, grafitceruzából és zománcból készült vásznon létrejött kép a körülötte zajló események mulandóságát és viszonylagosságát hangsúlyozza.

Az építészet ihlette a kanadai vancouveri művészt, Jeff Dapner(Jeff Depner) többrétegű, geometrikus formákból álló absztrakt festményeket készít. Az általa teremtett művészi „káoszban” Jeff a színek, a forma és a kompozíció harmóniáját keresi. Festményeinek minden eleme egymáshoz kapcsolódik, és a következőhöz vezet: „Műveim a választott palettán lévő színviszonyokon keresztül tárják fel [egy festmény] kompozíciós szerkezetét...”. A művész szerint festményei „absztrakt jelek”, amelyeknek új, öntudatlan szintre kell emelniük a nézőt.

A múlt században az absztrakt mozgalom igazi áttörést jelentett a művészet történetében, de ez teljesen természetes volt - az emberek mindig új formákat, tulajdonságokat és ötleteket kerestek. De még a mi századunkban is sok kérdést vet fel ez a művészeti stílus. Mi az absztrakt művészet? Beszéljünk erről tovább.

Absztrakt művészet a festészetben és a művészetben

Stílusosan absztrakcionizmus a művész a formák, kontúrok, vonalak és színek vizuális nyelvét használja a téma értelmezésére. Ez ellentétben áll a hagyományos művészeti ágakkal, amelyek inkább irodalmi értelmezést adnak a témáról – a „valóság” közvetítésével. Az absztrakcionizmus a lehető legtávolabb kerül a klasszikus képzőművészettől; teljesen másképp ábrázolja az objektív világot, mint a való életben.

Az absztrakt művészet kihívás elé állítja a szemlélő elméjét és érzelmeit is – a műalkotás teljes körű értékeléséhez a szemlélőnek meg kell szabadulnia attól az igénytől, hogy megértse, amit a művész mondani akar, de a válaszérzelmet saját magának kell éreznie. Az élet minden területe értelmezhető az absztrakt művészeten keresztül – hit, félelmek, szenvedélyek, reakciók a zenére vagy a természetre, tudományos és matematikai számítások stb.

Ez a művészeti irányzat a 20. században alakult ki a kubizmussal, a szürrealizmussal, a dadaizmussal és másokkal együtt, bár a pontos időpont ismeretlen. Az absztrakt művészeti stílus fő képviselői a festészetben olyan művészek, mint Wassily Kandinsky, Robert Delaunay, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka és Piet Mondrian. A továbbiakban kreativitásukról és fontos festményeikről fogunk beszélni.

Híres művészek festményei: absztrakt művészet

Wassily Kandinsky

Kompozíció IV (1911)

Kazimir Malevics

Nyugati kapcsolatainak köszönhetően Malevics eljuttatta a festészettel kapcsolatos elképzeléseit az európai és az Egyesült Államokban élő művészbarátokhoz, és így mélyen befolyásolta a modern művészet fejlődését.

"Fekete négyzet" (1915)

Piet Mondrian

Az 1920-as évek leghíresebb festményein Mondrian formáit vonalakra és téglalapokra redukálta, palettáját pedig a legegyszerűbbre redukálta. Az aszimmetrikus egyensúly alkalmazása alapvetővé vált a modern művészet fejlődésében, ikonikus absztrakt alkotásai továbbra is befolyással vannak a tervezésre, és ma is ismerősek a populáris kultúra számára.

"A szürke fa" (1912)

Itt még mindig látható Mondrian érdeklődése a vonalak strukturált szervezésének feladása iránt. Ez a lépés jelentős volt Mondrian tiszta absztrakciójának fejlesztése szempontjából.

Robert Delaunay

Delaunay az absztrakt művészeti stílus egyik legkorábbi művésze volt. Munkássága a színek ellentétéből fakadó kompozíciós feszültségre alapozva befolyásolta ennek az iránynak a fejlődését. Gyorsan a neoimpresszionista kolorisztikus befolyás alá került, és nagyon szorosan követte az absztrakcionizmus stílusú művek színvilágát. A színt és a fényt tartotta a legfőbb eszköznek, amellyel a világ valóságát befolyásolni lehet.

"Eiffel-torony" (1911)

Delaunay festménye a határtalan optimizmus, ártatlanság és frissesség érzését közvetíti egy olyan korban, amely még nem volt két világháborúnak szemtanúja.

Frantisek Kupka

František Kupka csehszlovák művész, aki a stílusban fest absztrakcionizmus, a Prágai Művészeti Akadémián végzett. Diákként elsősorban hazafias témákról festett, történelmi kompozíciókat írt. Korai munkái inkább akadémikusak voltak, stílusa azonban az évek során fejlődött, és végül az absztrakt művészetté vált. Nagyon realisztikusan megírt korai művei is tartalmaztak misztikus szürreális témákat és szimbólumokat, amelyek az absztrakciók írásánál is folytatódtak.

Kupka úgy gondolta, hogy a művész és munkássága folyamatos alkotó tevékenységben vesz részt, amelynek természete nem korlátozott, mint egy abszolútum.

„Amorpha. Fúga két színben" (1907-1908)

1912-ben a Salon d'Automne-ban az egyik ilyen absztrakt alkotást először Párizsban állították ki nyilvánosan.

Az absztrakcionizmus stílusa nem veszíti el népszerűségét a 21. század festészetében - a modern művészet szerelmesei nem idegenkednek attól, hogy otthonukat ilyen remekművekkel díszítsék, és az ilyen stílusú alkotások különféle aukciókon mennek kalapács alá mesés összegekért.

A következő videó segít még többet megtudni az absztrakcionizmusról a művészetben:

Absztrakcionizmus

Irány

Az absztrakcionizmus (latinul abstractio - eltávolítás, figyelemelvonás) vagy non-figuratív művészet olyan művészeti irányzat, amely a festészetben és szobrászatban felhagyott a formák valóságközeli ábrázolásával. Az absztrakt művészet egyik célja, hogy bizonyos színkombinációk, geometriai formák ábrázolásával „harmonizációt” érjen el, a kompozíció teljességének és teljességének érzetét keltve a nézőben. Kiemelt alakok: Vaszilij Kandinszkij, Kazimir Malevics, Natalia Goncharova és Mihail Larionov, Piet Mondrian.

Az első absztrakt festményt Wassily Kandinsky festette 1910-ben. Jelenleg a Georgia Nemzeti Múzeumban található - ezzel új lapot nyitott a világ festészetében - az absztrakt művészetet, zenévé emelve a festészetet.

A 20. századi orosz festészetben az absztrakcionizmus fő képviselői Wassily Kandinsky (aki Németországban fejezte be az átmenetet absztrakt kompozícióira), Natalya Goncharova és Mihail Larionov, aki 1910-1912-ben megalapította a „rauchizmust”, a szuprematizmus megteremtője. a kreativitás új típusa Kazimir Malevics, a „Fekete négyzet” szerzője és Jevgenyij Mihnov-Voitenko, akinek munkásságát többek között a műveiben alkalmazott absztrakt módszer példátlanul széles irányvonala különbözteti meg (többnyire, beleértve a "graffiti stílust", a művész nemcsak hazai, hanem külföldi mesterek körében is elsőként alkalmazta).

Az absztrakcionizmushoz kapcsolódó mozgalom a kubizmus, amely a valóságos tárgyakat metsző síkok sokaságával igyekszik ábrázolni, bizonyos egyenes vonalú, élő természetet reprodukáló figurák képét létrehozva. A kubizmus legszembetűnőbb példái Pablo Picasso korai művei voltak.

1910-1915-ben a festők Oroszországban, Nyugat-Európában és az Egyesült Államokban elkezdtek absztrakt műalkotásokat készíteni; Az első absztrakcionisták között a kutatók Wassily Kandinskyt, Kazimir Malevicset és Piet Mondriant nevezik meg. A nem objektív művészet születési évének 1910-et tekintik, amikor Kandinszkij megírta első absztrakt kompozícióját a németországi Murnauban. Az első absztrakcionisták esztétikai elképzelései azt feltételezték, hogy a művészi kreativitás a világegyetem törvényeit tükrözi, amelyek a valóság külső, felszínes jelenségei mögött rejtőznek. Ezek a művész által intuitív módon felfogott minták az absztrakt formák (színfoltok, vonalak, kötetek, geometrikus figurák) kapcsolatán keresztül jutnak kifejezésre egy absztrakt alkotásban. Kandinsky 1911-ben Münchenben kiadta ma már híres „A szellemiségről a művészetben” című könyvét, amelyben a belső szükséges, a spirituális megtestesülésének lehetőségéről elmélkedett a külsővel, a véletlennel szemben. Kandinsky absztrakcióinak „logikai alapja” Helena Blavatsky és Rudolf Steiner teozófiai és antropozófiai munkáinak tanulmányozásán alapult. Piet Mondrian esztétikai koncepciójában a forma elsődleges elemei az elsődleges oppozíciók voltak: vízszintes - függőleges, vonal - sík, szín - nem szín. Robert Delaunay elméletében Kandinsky és Mondrian elképzeléseivel szemben az idealista metafizikát elvetették; Az absztrakcionizmus fő feladatának a művész számára a színek dinamikus tulajdonságainak és a művészi nyelv egyéb tulajdonságainak vizsgálata tűnt (a Delaunay által alapított irányt orphizmusnak nevezték). A „rayonizmus” megalkotója, Mihail Larionov „a visszavert fény kibocsátását” ábrázolta; színes por."

Az 1910-es évek elején keletkezett absztrakt művészet gyorsan fejlődött, és a 20. század első felében az avantgárd művészet számos területén megjelent. Az absztrakcionizmus gondolatait tükrözik az expresszionisták (Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc), kubisták (Fernand Léger), dadaisták (Jean Arp), szürrealisták (Joan Miró), olasz futuristák (Gino Severini, Giacomo Balla,

Az emberi természethez tartozik, hogy mindent polcokra rendez, mindennek helyet talál és nevet ad neki. Ezt különösen nehéz megtenni a művészetben, ahol a tehetség olyan kategória, hogy nem engedi, hogy egy személyt vagy egy egész tételt egy általánosan rendezett katalógus cellájába szorítsanak. Az absztrakcionizmus csak egy ilyen fogalom. Több mint egy évszázada vita folyik róla.

Abstractio – figyelemelvonás, elválasztás

A festés kifejező eszközei a vonal, a forma, a szín. Ha elválasztja őket a felesleges értékektől, hivatkozásoktól és asszociációktól, ideálissá, abszolúttá válnak. Platón beszélt az egyenes vonalak és a geometrikus alakzatok valódi, helyes szépségéről is. Az ábrázolt és a valós tárgyak közötti analógia hiánya utat nyit a nézőre valami még ismeretlen, a hétköznapi tudat számára hozzáférhetetlen hatásának. Maga a festmény művészi jelentősége legyen magasabb, mint annak, amit ábrázol, mert a tehetséges festészet új érzéki világot szül.

Így okoskodtak a művészreformátorok. Számukra az absztrakcionizmus egy módja annak, hogy olyan módszereket keressenek, amelyeknek korábban nem látott ereje van.

Új évszázad - új művészet

A művészetkritikusok azon vitatkoznak, hogy mi az absztrakt művészet. A művészettörténészek szenvedélyesen védik álláspontjukat, kitöltve az absztrakt festészet történetének üres pontjait. De a többség egyetértett születésének időpontjában: 1910-ben Münchenben Wassily Kandinsky (1866-1944) kiállította „Cím nélkül. (Első absztrakt akvarell).

Hamarosan Kandinsky „A szellemiségről a művészetben” című könyvében egy új mozgalom filozófiáját hirdette.

A fő dolog a benyomás

Nem szabad azt gondolni, hogy az absztrakcionizmus a festészetben a semmiből keletkezett. Az impresszionisták a szín és a fény új jelentését mutatták meg a festészetben. Ezzel párhuzamosan a lineáris perspektíva, az arányok pontos betartása stb. szerepe csökkent. Az akkori összes vezető mester ennek a stílusnak a hatása alá került.

James Whistler (1834-1903) tájképei, „noktürnjei” és „szimfóniái” meglepően az absztrakt expresszionista művészek remekműveire emlékeztetnek. By the way, Whistler és Kandinsky volt szinesztézia - a képesség, hogy felruházza a színeket egy bizonyos tulajdonság hangjával. Műveik színei pedig úgy szólnak, mint a zene.

Paul Cézanne (1839-1906) munkáiban, különösen munkásságának késői szakaszában, a tárgy formája megváltozik, sajátos kifejezőképességre tesz szert. Nem véletlenül nevezik Cezanne-t a kubizmus előfutára.

Általános mozgás előre

Az absztrakcionizmus a művészetben egyetlen mozgalomként formálódott a civilizáció általános fejlődése során. Az értelmiségieket új filozófiai és pszichológiai elméletek izgatták, a művészek a lelki világ és az anyag, az egyén és a kozmosz közötti kapcsolatokat keresték. Így Kandinszkij az absztrakció elméletének indoklásában Helena Blavatsky (1831-1891) teozófiai könyveiben megfogalmazott gondolatokra támaszkodik.

A fizika, a kémia és a biológia alapvető felfedezései megváltoztatták a világról alkotott elképzeléseket és az emberi természetre gyakorolt hatást. A technológiai fejlődés csökkentette a Föld, az Univerzum léptékét.

A fotográfia gyors fejlődésével sok művész úgy döntött, hogy dokumentáló funkciót ad neki. Azzal érveltek: a festészet feladata nem a másolás, hanem az új valóság megteremtése.

Az absztrakt művészet forradalom. A tehetséges, érzékeny lelki attitűddel rendelkező emberek pedig úgy érezték: közeleg a társadalmi változás ideje. Nem tévedtek. A huszadik század példátlan felfordulásokkal kezdődött és folytatódott az egész civilizáció életében.

Alapító atyák

Kandinszkij mellett Kazimir Malevics (1879-1935) és a holland Piet Mondrian (1872-1944) volt az új mozgalom kiindulópontja.

Ki ne ismerné Malevics „Fekete négyzetét”? 1915-ös megjelenése óta izgalomba hozta a szakembereket és a hétköznapi embereket egyaránt. Vannak, akik zsákutcának, mások egyszerű felháborodásnak tekintik. De a mester minden munkája új távlatok megnyitásáról beszél a művészetben, a továbblépésről.

A Malevics által kidolgozott szuprematizmus elmélet (lat. supremus - legmagasabb) a szín elsőbbségét állította a festés egyéb eszközei között, a festés folyamatát a teremtés aktusához, a legmagasabb értelemben vett „tiszta művészethez” hasonlította. A szuprematizmus mély és külső jelei megtalálhatók a kortárs művészek, építészek és tervezők munkáiban.

Mondrian munkássága ugyanilyen hatással volt a következő generációkra. Neoplaszticizmusa a forma általánosításán és a nyitott, torzítatlan színek gondos használatán alapul. Egyenes fekete vízszintes és függőleges vonalak fehér alapon egy rácsot alkotnak különböző méretű cellákkal, és a cellák helyi színekkel vannak kitöltve. A mester képeinek kifejezőképessége arra ösztönözte a művészeket, hogy kreatívan megértsék őket, vagy vakon másolják őket. A művészek és a tervezők az absztrakcionizmust használják nagyon valóságos tárgyak létrehozására. A Mondrian-motívumok különösen gyakoriak az építészeti projektekben.

Orosz avantgárd - kifejezések költészete

Az orosz művészek különösen fogékonyak honfitársaik - Kandinsky és Malevich - ötleteire. Ezek az elképzelések különösen szervesen illeszkednek egy új társadalmi rendszer születésének és kialakulásának viharos korszakába. A szuprematizmus elméletét Lyubov Popova (1889-1924) és (1891-1956) alakította át a konstruktivizmus gyakorlatává, amely különösen nagy hatással volt az új építészetre. Az abban a korszakban épített objektumokat ma is tanulmányozzák az építészek szerte a világon.

Mihail Larionov (1881-1964) és Natalya Goncharova (1881-1962) a rajonizmus vagy a regionalizmus megalapítói lettek. Megpróbálták megjeleníteni a sugarak és a fénysíkok bonyolult összefonódását, amelyet minden, a környező világot betöltő dolog bocsát ki.

Alexandra Eszter (1882-1949), (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961) különböző időpontokban vett részt a kubo-futurista mozgalomban, akik költészettel is foglalkoztak.

Az absztrakcionizmus a festészetben mindig is a szélsőséges eszmék képviselője volt. Ezek az elképzelések irritálták a totalitárius állam hatóságait. A Szovjetunióban, majd a náci Németországban az ideológusok gyorsan meghatározták, hogy milyen művészet lenne érthető és szükséges az emberek számára, és a huszadik század 40-es éveinek elejére az absztrakt művészet fejlődési központja Amerikába költözött.

Egy adatfolyam csatornái

Az absztrakt művészet meglehetősen homályos meghatározás. Ahol a kreativitás tárgyának nincs konkrét analógiája a környező világban, ott absztrakcióról beszélnek. A költészetben, a zenében, a balettban, az építészetben. A képzőművészetben ennek az iránynak a formái és típusai különösen sokfélék.

A festészetben az absztrakt művészet következő típusai különböztethetők meg:

Színkompozíciók: a vászon terében a szín a fő, a tárgy pedig feloldódik a színek játékában (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), Orphista (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970) , Barnett Newman (1905-1970)).

A geometriai absztrakcionizmus az avantgárd festészet intellektuálisabb, analitikusabb típusa. Elveti a lineáris perspektívát és a mélység illúzióját, megoldja a geometriai formák kapcsolatának kérdését (Malevich, Mondrian, elementalista Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), az op art követője (1906-1997). )).

Expresszív absztrakcionizmus - itt különösen fontos a kép létrehozásának folyamata, néha maga a festék felvitelének módja, mint például a tachistáknál (tache - foltból) (Jackson Pollock (1912-1956), tachis festő, Georges Mathieu ( 1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

A minimalizmus visszatérés a művészi avantgárd eredetéhez. A képek teljesen mentesek a külső utalásoktól és asszociációktól (szül. 1936), Sean Scully (sz. 1945), Ellsworth Kelly (sz. 1923)).

Az absztrakt művészet a múlté?

Akkor most mi az absztrakt művészet? Ma már az interneten olvashatod, hogy az absztrakt festészet a múlté. Orosz avantgárd, fekete négyzet – kinek kell? Itt az ideje a gyorsaságnak és az egyértelmű tájékoztatásnak.

Információ: 2006 egyik legdrágább festményét több mint 140 millió dollárért adták el. „No. 5.1948”-nak hívják, a szerző Jackson Pollock, expresszív absztrakt művész.