Mikor született Da Vinci? Megoldódott a rejtély, hogy ki volt Leonardo da Vinci édesanyja.
Leonardo da Vinci minden idők egyik nagy zsenije, jelentősen megelőzte korát. Ez a reneszánsz (Renaissance) olasz tudós nemcsak kiváló művész és szobrász volt, hanem tudós, számos tudomány titkainak kutatója is. Vinci kis faluban született 1452-ben. Da Vinci már fiatal korában gyönyörű festményeket festett „Az Angyali üdvözlet” és „A mágusok imádása” címmel. Később az ecsetje olyan csodálatos alkotásokat készített, mint az „Utolsó vacsora” falfestmény a Santa Maria delle Grazie-templomban, Mona Lisa portréja, „Szent. Keresztelő János", "Bacchus". Da Vinci egész életében jegyzeteket készített a művészetelméletről (a mester halála után ezeket a jegyzeteket összegyűjtötték és „Treatise on the Picturesque” címmel publikálták).
Leonardo da Vinci zseniális művész.
Leonardo da Vinci számos kiváló mű szerzője, amelyek mindig örömet okoznak a művészet szerelmeseinek. Az általa készített egyik kiemelkedő kép, Mona Lisa del Giocondo 1503 és 1506 között festett portréja látható a Louvre-ban. A szentpétervári Ermitázsban van egy másik legszebb alkotása, a „Madonna Litta”. A zseniális alkotó számos munkája befejezetlen maradt, hiszen jobban érdekelte az alkotás folyamatának mélysége, mint a befejezés hatása. Leonardo da Vinci egyedisége abban is megmutatkozott, hogy elsősorban az arcvonások, a figura pozicionálása, a mozgás, a helyes, természetes tárgyábrázolás, a chiaroscuro és a perspektíva érdekelte. Mielőtt elkezdett volna festeni vagy szobrot faragni, a mester sok vázlatot készített, amelyeket aztán a munka során felhasznált. Ma nem kevésbé értékelik őket, mint egy nagy művész kész vásznait.
Leonardo da Vinci feltaláló.
Leonardo da Vinci még fiatal korában elkezdett tudományos kutatásokat végezni. Érdeklődési köre rendkívül széles: anatómia, botanika, matematika, fizika, csillagászat, optika, hidraulika, gépészet, építészet, zene és költészet. Da Vinci számos találmányhoz dolgozott ki terveket, különösen helikopter prototípusait, ejtőernyőt, páncélvonatot, tengeralattjárót, textilgépet, hidraulikus prést, hengerművet (olyan gépet, amely a kívánt formát és méretet adja a fémnek) termékek), egy eszterga, egy csiszológép, egy szelep, szivattyúk. Sajnos a tudós ragyogó eredményei nem változtatták meg a technológiai fejlődés menetét, mivel nem volt hajlandó közzétenni szokatlan projektjeit.
Kronológia.
1452 - Vinci faluban született;
1467 - A. del Verrocchio tanítványa lesz Firenzében;
1482/83-1499 - munka Milánóban, L. Sforza udvarában;
1500-1506 - élet és munka Firenzében;
1503-1506 - Mona Lisa portréjának munkája;
1513-1516 - élet és munka Rómában, D. Medici, X. Leó pápa testvére védnöke alatt;
1517 - Franciaországba költözés, tisztítórendszerek építése a Loire-parton;
1519 - halál Ambulában.
Tudod, azt:
- Leonardo da Vinci nemcsak ragyogó festményeiről vált híressé, hanem tudományos felfedezéseiről is, amelyek megelőzték korát.
- Amikor a milánói udvarban dolgozott, Leonardo da Vinci portrét festett Cecilia Galleraniról, aki a „Hölgy hermelinnel” néven ismert.
- A firenzei Mona Lisa del Giocondo portréja elsősorban a nő titokzatos félmosolya miatt figyelemre méltó.
- A nagy mester számos rajza az anatómia és a mechanika iránti szenvedélyéről tanúskodik.
A magas reneszánsz művészetének bizonyos irányzatait előrevetítették a 15. század kiemelkedő művészei, és a nagyság, a monumentalizálás és a kép általánosítása iránti vágy fejeződött ki. A magas reneszánsz stílus igazi megalapítója azonban Leonardo da Vinci volt, egy zseni, akinek munkája grandiózus minőségi váltást jelentett a művészetben. Átfogó, tudományos és művészeti tevékenységének jelentősége csak Leonardo szétszórt kéziratainak vizsgálatakor vált világossá. Jegyzetei és rajzai ragyogó betekintést nyújtanak a tudomány és a technika különböző területeire. Engels megfogalmazása szerint „nemcsak nagy festő volt, hanem nagyszerű matematikus, mechanikus és mérnök is, akinek a fizika legkülönfélébb ágai fontos felfedezéseket köszönhetnek”.
Az olasz művész számára a művészet a világ megértésének eszköze volt. Számos vázlata a tudományos munka illusztrálására szolgál, ugyanakkor magas művészeti alkotások. Leonardo egy új típusú művészt testesített meg - tudóst, gondolkodót, aki feltűnő nézeteinek szélességében és tehetségének sokoldalúságában. Leonardo Anchiano faluban született, Vinci városa közelében. Egy közjegyző és egy egyszerű parasztasszony törvénytelen fia volt. Firenzében tanult, Andrea Verrocchio szobrász és festő műtermében. A fiatal művész egyik korai alkotása - az angyal alakja Verrocchio „Keresztelés” című festményén (Firenze, Uffizi) – finom lelkiségével kiemelkedik a megdermedt szereplők közül, és alkotója érettségéről tanúskodik.
Leonardo korai alkotásai közé tartozik a „Madonna virággal” (az úgynevezett „Benois Madonna”, 1478 körül), amelyet az Ermitázsban őriztek, és amely határozottan különbözik a 15. századi Madonnáktól. A kora reneszánsz mesterek munkáiban rejlő műfajt és gondos részletezést megtagadva Leonardo elmélyíti a jellegzetességeket és általánosítja a formákat. Fiatal anya és csecsemő figurái, oldalfénnyel finoman megmintázva, szinte a kép teljes terét betöltik. A figurák egymáshoz szervesen kapcsolódó mozgása természetes, plasztikus. Tisztán kiemelkednek a fal sötét hátteréből. Az ablakon megnyíló tiszta kék ég a természettel, az ember által uralt hatalmas világgal kapcsolja össze az alakokat. A kompozíció kiegyensúlyozott felépítésében belső mintázat érződik. De nem zárja ki az életben megfigyelhető melegséget, naiv bájt.
Madonna a csecsemők Krisztussal és Jánossal
Baptista, 1490 körül, magángyűjtemény
A világ megváltója
1500 körül, magángyűjtemény
1480-ban Leonardonak már volt saját műhelye, és megrendeléseket kapott. A tudomány iránti szenvedélye azonban gyakran elvonta a figyelmét művészeti tanulmányairól. Befejezetlen maradt a „Magusok imádása” (Firenze, Uffizi) és a „Szent Jeromos” (Róma, Vatikáni Pinacoteca) nagyoltárkompozíció. Az elsőben a művész az oltárkép összetett monumentális kompozícióját igyekezett piramis alakú, jól látható csoporttá alakítani, átadni az emberi érzések mélységét. A másodikban - az emberi test összetett szögeinek, a táj terének igaz ábrázolására. Nem talált tehetségének kellő megbecsülését Lorenzo de' Medici udvarában, kifinomultság kultuszával Leonardo Milánó hercege, Lodovico Moro szolgálatába lépett. Leonardo munkásságának milánói időszaka (1482–1499) bizonyult a legtermékenyebbnek. Itt teljes erővel feltárult tudósi, feltalálói és művészi tehetségének sokoldalúsága.
Tevékenységét egy szobrászati emlékmű – Ludovico Moro herceg atyjának, Francesco Sforza lovas szobrának – kivitelezésével kezdte. Az emlékmű nagy makettjét, amelyet a kortársak egyöntetűen dicsértek, Milánó franciák 1499-es elfoglalásakor semmisítették meg. Csak rajzok maradtak fenn - az emlékmű különböző változatainak vázlatai, vagy egy dinamikusan tenyésző ló, vagy egy ünnepélyesen teljesítő ló képei, amelyek Donatello és Verrocchio kompozíciós megoldásaira emlékeztetnek. Úgy tűnik, ez az utolsó lehetőség a szobor modelljévé vált. Mérete lényegesen nagyobb volt, mint Gattamelata és Colleoni emlékművei, ami miatt a kortársak és maga Leonardo is „a nagy kolosszusnak” nevezte az emlékművet. Ez a munka lehetővé teszi, hogy Leonardot az akkori idők egyik legnagyobb szobrászának tekintsük.
Egyetlen befejezett Leonardo építészeti projekt sem jutott el hozzánk. Pedig rajzai és épülettervei, egy ideális város létrehozásának tervei kiemelkedő építészként mutatják be ajándékát. A milánói időszak érett stílusú festményeket foglal magában - „Madonna a barlangban” és „Az utolsó vacsora”. A „Madonna a barlangban” (1483–1494, Párizs, Louvre) a magas reneszánsz első monumentális oltárkompozíciója. Szereplői Mária, János, Krisztus és az angyal a nagyság, a költői szellemiség és az életteljes kifejezőképesség vonásait sajátították el. Az átgondoltság és a cselekvés hangulatával egyesítve – a csecsemő Krisztus megáldja Jánost – egy harmonikus piramiscsoportban, mintha a chiaroscuro könnyed homálya lengeti őket, az evangéliumi legenda szereplői a békés boldogság ideális képeinek megtestesítőinek tűnnek.
(Carlo Pedretti tulajdonítása), 1505,
Lucania ókori népének múzeuma,
Vallo Basilicata, Olaszország
Leonardo monumentális festményei közül a legjelentősebb, az „Utolsó vacsora”, amelyet 1495–1497-ben a milánói Santa Maria della Grazie kolostor számára készítettek, a valódi szenvedélyek és drámai érzések világába kalauzol el. Leonardo az evangéliumi epizód hagyományos értelmezésétől eltérve innovatív megoldást ad a témára, az emberi érzéseket és élményeket mélyen feltáró kompozíciót. A refektórium berendezésének körvonalait minimalizálva, az asztal méretét szándékosan lecsökkentve és előtérbe tolva az esemény drámai csúcspontjára, a különböző vérmérsékletű emberek kontrasztos tulajdonságaira, a komplex tartomány megnyilvánulására összpontosítja a figyelmet. arckifejezésekben és gesztusokban kifejezett érzések, amelyekkel az apostolok válaszolnak Krisztus szavaira: „Egy közületek elárul engem.” Az apostolokhoz képest döntő kontrasztot adnak a kompozíció közepén elhelyezkedő, külsőleg nyugodt, de szomorúan töprengő Krisztus és az asztal szélére támaszkodó áruló Júdás képei, akinek durva, ragadozó profilja belemerül. árnyék. A zavarodottság, amelyet a pénztárcáját eszeveszetten szorongató kézmozdulat emel ki, és komor külseje különbözteti meg a többi apostoltól, akiknek kivilágosodott arcáról meglepetés, együttérzés és felháborodás olvasható ki. Leonardo nem választja el Júdás alakját a többi apostoltól, ahogy a korai reneszánsz mesterek tették. Júdás visszataszító megjelenése mégis élesebben és mélyebben fedi fel az árulás gondolatát. Krisztus mind a tizenkét tanítványa hármas csoportokban helyezkedik el, a tanító mindkét oldalán. Néhányan közülük izgatottan felpattannak a helyükről, és Krisztushoz fordulnak. A művész az apostolok különféle belső mozgásait szigorú rendnek rendeli alá. A freskó kompozíciója ámulatba ejti egységével és integritásával, szigorúan kiegyensúlyozott és központi konstrukció. A képek monumentalizálása és a festmény léptéke hozzájárul a kép mély jelentőségének benyomásához, leigázva a refektórium egész nagy terét. Leonardo zseniálisan megoldja a festészet és az építészet szintézisének problémáját. Azzal, hogy az asztalt párhuzamosan helyezi a falra, amelyet a freskó díszít, megállapítja annak síkját. A freskón ábrázolt oldalfalak perspektivikus kicsinyítése a refektórium valódi terét látszik folytatni.
A freskó súlyosan megsérült. Leonardo új anyagokkal végzett kísérletei nem állták ki az idő próbáját a későbbi felvételek és restaurálások szinte elrejtették az eredetit, amelyet csak 1954-ben töröltek. De a fennmaradt metszetek és előkészítő rajzok lehetővé teszik a kompozíció minden részletének kitöltését.
Miután Milánót francia csapatok elfoglalták, Leonardo elhagyta a várost. Évekig tartó vándorlás kezdődött. A Firenzei Köztársaság megbízásából kartont készített az „Anghiari csata” freskóhoz, amely a Palazzo Vecchio (városi önkormányzat épülete) tanácstermének egyik falát díszítette. A karton elkészítésekor Leonardo versenybe szállt az ifjú Michelangelóval, aki a „Cascinai csata” freskó megrendelését teljesítette ugyanannak a teremnek egy másik falára. Azonban ezek a kartonok, amelyek egyetemes elismerésben részesültek kortársaiktól, a mai napig nem maradtak fenn. Csak a régi másolatok és metszetek teszik lehetővé, hogy megítéljük a magas reneszánsz géniuszainak újítását a harci festészet terén.
Leonardo drámával és dinamikával teli kompozíciójában a zászlóért vívott csata epizódja, a harcolók erői legnagyobb feszültségének pillanata adott, feltárul a háború kegyetlen igazsága. A világfestészet egyik leghíresebb alkotása, Mona Lisa („La Gioconda”, 1504 körül, Párizs, Louvre) portréjának megalkotása ebből az időből származik. Rendkívüli a megalkotott kép mélysége és jelentősége, melyben az egyéni vonások nagy általánosítással ötvöződnek. Leonardo újítása a reneszánsz portréművészet fejlődésében is megmutatkozott.
Plasztikusan részletezett, sziluettbe zárt fiatal nő fenséges alakja uralja a távoli, kékes ködbe burkolt tájat, sziklák és vízcsatornák között kanyarognak. Az összetett, félig fantasztikus táj finoman harmonizál az ábrázolt személy karakterével és intelligenciájával. Úgy tűnik, maga az élet bizonytalan változékonysága érződik finom mosollyal megelevenített arckifejezésén, nyugodtan magabiztos, átható tekintetén. A patrícius arca és karcsú kezei elképesztő gondossággal és gyengédséggel vannak megfestve. A chiaroscuro (ún. sfumato) legvékonyabb, mintegy olvadó homálya, amely beborítja az alakot, lágyítja a kontúrokat és az árnyékokat; A képen egyetlen éles vonás vagy szögletes kontúr sincs.
Élete utolsó éveiben Leonardo ideje nagy részét tudományos kutatásnak szentelte. Franciaországban halt meg, ahová I. Ferenc francia király meghívására jött, és ahol mindössze két évig élt. Művészeti, tudományos és elméleti kutatásai, valamint személyisége óriási hatással volt a világkultúra fejlődésére. Kéziratai számtalan feljegyzést és rajzot tartalmaznak, amelyek Leonardo zsenialitásának egyetemességéről tanúskodnak. Gondosan megrajzolt virágok és fák, ismeretlen eszközök, gépek és készülékek vázlatai láthatók. Az analitikusan pontos képek mellett vannak olyan rajzok, amelyek rendkívüli terjedelmükkel, epikusságukkal vagy finom líraiságukkal tűnnek ki. A kísérleti tudás szenvedélyes csodálója, Leonardo törekedett annak kritikai megértésére és az általánosító törvények keresésére. „A tapasztalat az egyetlen tudásforrás” – mondta a művész. A „Festészet könyve” a realista művészet teoretikusaként tárja fel nézeteit, akinek a festészet egyszerre „tudomány és a természet törvényes leánya”. A dolgozat tartalmazza Leonardo kijelentéseit az anatómiáról és a perspektíváról, mintákat keres a harmonikus emberi alak felépítésében, ír a színek és a reflexek kölcsönhatásáról. Leonardo követői és tanítványai között azonban egyetlen egy sem közeledett a tanárhoz tehetség tekintetében; megfosztva az önálló művészetszemlélettől, csak külsőleg asszimilálták művészi stílusát.
Leonardo da Vinci és a "Vitruvius Man" állítólagos önarcképe
1. Leonardo da Vinci 1452. április 15-én született Anchiano faluban, Vinci városának külvárosában, amely Firenze közelében, Olaszországban található. A ház, ahol született, ma múzeum.
2. Leonardonak nem volt mai értelemben vett vezetékneve; "da Vinci" egyszerűen azt jelenti, hogy "(eredetileg) Vinci városából." Teljes neve Leonardo di ser Piero da Vinci, azaz „Leonardo, Piero úr fia Vinciből”.
A ház, ahol Leonardo élt gyerekként
3. Leonardo szülei a 25 éves Piero közjegyző és Katerina parasztasszony voltak. Leonardo élete első éveit édesanyjával töltötte. Apja hamarosan feleségül vett egy gazdag és nemes lányt, de ez a házasság gyermektelennek bizonyult, és Piero hároméves fiát vitte felnevelni.
4. Fiatal korában Leonardo sok tárgyat kezdett tanulni, de miután elkezdte, elhagyta őket. De különféle hobbijai ellenére soha nem hagyott fel a rajzolással és a szobrászattal.
5. Figyelembe véve fia rajzszeretetét, Leonardo apja kiválasztott több rajzát, és elvitte barátjához, Andrea Verrocchio festőhöz, hogy meg tudja mondani, elér-e Leonardo magasságokba ezen a területen. Verrocchiót annyira lenyűgözte a hatalmas potenciál, amelyet a fiatal Leonardo rajzain látott, hogy azonnal beleegyezett, hogy Leonardot a műhelyében helyezze el. Itt tanult rajzot, kémiát, kohászatot, fém- és gipszmunkát.
"Krisztus megkeresztelkedése"
6. Egy nap Verrocchio megrendelést kapott a „Krisztus megkeresztelkedése” című festményre, és Leonardot bízta meg a két angyal egyikének megfestésével. Ez volt az az idő, amikor a művészeti műhelyekben egy tanár és a diákasszisztensek együtt gyakorolták a festést. A kis angyalköntöst tartó kis angyal (balra), amelyet Leonardo festett, a diák felsőbbrendűségét demonstrálta a tanárral szemben. A „Híres festők, szobrászok és építészek életrajzai” című nagyszerű gyűjtemény szerint a meghökkent Verrocchio ezután elhagyta ecsetejét, és többé nem tért vissza a festészethez.
7. Leonardo da Vinci gondosan elrejtette személyes életét, így nincs megbízható információ a nőkkel való kapcsolatairól.
8. Leonardo élete során ragyogó eredményeket ért el tevékenysége minden területén, gyakran messze megelőzve korát. Például élete során Leonardo da Vinci több ezer jegyzetet és rajzot készített az anatómiáról. Peter Abrams klinikai anatómia professzor szerint da Vinci tudományos munkája 300 évvel megelőzte korát, és sok tekintetben felülmúlta a híres Gray anatómiáját.
9. Leonardo da Vinci leghíresebb festménye, a „Mona Lisa” fára (nyárfára) készült, mérete mindössze 77 × 53 centiméter.
Az egyik találmány a számszeríj
10. Leonardo da Vinciről azt tartják, hogy vegetáriánus volt. Az egyik bizonyítékot Andrea Corsali kutató levele adja, amelyet Firenze uralkodójának, Giuliano Medicinek címzett: „Goa és Rosegud között van egy Gambaya nevű föld, ahol az Indus folyó a tengerbe ömlik. Gudzaratiak lakják, kiváló kereskedők. Vannak, akik úgy öltöznek, mint az apostolok, és vannak, akik úgy öltöznek, mint Törökországban. Nem táplálkoznak semmivel, ami vért tartalmaz, és nem engedik meg maguknak, hogy károsítsák az élőlényeket, például a mi Leonardo Da Vinciünket. Rizzsel, tejjel és más élettelen táplálékon élnek.”
11. Leonardo hobbija még a főzés és a tálalás művészete is volt. 13 éven át az ő vállán nyugodott az udvari lakomák szervezése. Leonardo eredeti étele - vékonyra szeletelt párolt hús zöldségekkel a tetejére - nagyon népszerű volt az udvari lakomákon.
12. Leonardo élete során számos találmánya ismeretlen maradt a nagyközönség előtt. A feltaláló titkosította rajzait, és csak a XIX. Leonardo da Vinci találmányairól ismereteink forrása a Codex Atlanticus, Leonardo da Vinci kézirata, amelyet Pompeo Leoni állított össze.
"A világ megmentője"
13. 2017 novemberében Leonardo da Vinci "Salvator Mundi" című festménye a történelem legdrágább műalkotása lett. A Christie's-nél rekordáron, 400 millió dollárért adták el.
14. Leonardo da Vinci megpróbálta elkerülni az embereket és egyedül tölteni az időt. Ennek ellenére, amikor a társadalomban volt, nyitott volt, és bármilyen témáról tudott beszélgetni.
15. A kerékpár, a tank, a sárkányrepülő, a géppuska, a helikopter, a tengeralattjáró, az ejtőernyő tervei csak egy kis része annak, amit Leonardo da Vinci talált ki vagy okosan módosított elődeihez képest. De egyetlen találmánya, amely élete során elismerést kapott, egy pisztoly kerékzár volt.
16. Leonardo kivétel nélkül imádta az állatokat. A piacra érve madarakat vásárolt, kizárólag azzal a céllal, hogy szabadon engedje őket - örömére és a kereskedők bánatára.
17. Leonardo da Vinci egyformán ügyes volt a jobb és a bal kezével. Művei többsége azonban bal kézzel íródott jobbról balra, i.e. tükörhelyzetben.
18. A festészet realizmusa minőségileg új szintre lépett Leonardo da Vinci munkájának köszönhetően. Vászonképein a körvonalak és a figurák lágyítására törekedett, hiszen ő volt az első, aki felismerte, hogy a fény szétszóródik a levegőben, így az emberi szem nem lát egyértelmű határokat, színkontrasztokat. A korszak többi művésze számára a festmények vonalai általában egyértelműen körvonalazták a témát, így a kép gyakran festett rajz hatását keltette.
19. Leonardo da Vinci híres művének „Az utolsó vacsora” legkiterjedtebb restaurálása 21 évig tartott (1978-1999). A mester magát a freskót 3 évig készítette: 1495-től 1498-ig.
20. Leonardo da Vinci élete utolsó éveit I. Ferenc francia király védnöksége alatt élte Clos Lucé kastélyában. Két évvel halála előtt a mester jobb keze elzsibbadt, segítség nélkül alig tudott mozogni. Leonardo élete utolsó évét ágyban töltötte. 1519. április 23-án végrendeletet hagyott maga után, május 2-án, 67 éves korában a franciaországi Château de Clos Lucéban meghalt tanítványai és remekei körül.
Életrajzés az élet epizódjai Leonardo da Vinci. Amikor született és meghalt Leonardo da Vinci, élete fontos eseményeinek emlékezetes helyei és dátumai. Idézetek a művésztől és tudóstól, képek és videók.
Leonardo da Vinci életének évei:
született 1452. április 15-én, meghalt 1519. május 2-án
Sírfelirat
"Próféta, vagy démon, vagy varázsló,
Megőrizve az örök rejtvényt,
Ó Leonardo, te vagy a hírnök
A nap ismeretlen marad."
Dmitrij Merezskovszkij „Leonardo da Vinci” című verséből
Életrajz
Leonardo da Vinci a világtörténelem egyik legtitokzatosabb alakja, és minden bizonnyal a reneszánsz legkiemelkedőbb zsenije. Nevéhez fűződik a helikopter, az ejtőernyő, az autó, a sárkányrepülő, a búvárfelszerelés és tucatnyi más mechanizmus első prototípusainak feltalálása, amelyek nélkül a modern civilizáció egyszerűen elképzelhetetlen. Da Vinci maga inkább tudósnak és mérnöknek, mint művésznek nevezte magát, bár alkotómunkája a mai napig ámulatba ejti a művészettörténészek és a festészet és szobrászat hétköznapi ismerői fantáziáját. Ezenkívül da Vinci munkái a tudomány és a művészet más területein is tükröződtek: fizika, csillagászat, anatómia, filológia és mások. Leonardoról élete során legendák születtek, ő a történelem mérföldköveiben gyökerezik, mint egy igazán titáni figura, igazi zseni, aki évszázadokkal megelőzte korát.
Leonardo egy Vinci város melletti kis faluban született, amelynek neve az akkori hagyományok szerint vezetéknevének alapját képezte. Apja jómódú, örökös közjegyző, anyja egyszerű parasztasszony volt. Da Vinci gyermekkorától kezdve a kor egyik legbefolyásosabb művészénél, Andrea del Verrocchionál tanult, akit 20 évesen sikerült felülmúlnia. Így, amikor a fiatalember befejezte „Krisztus megkeresztelkedése” megírását, Verrocchio kijelentette, hogy mostantól minden arcot kizárólag Leonardo fest meg.
Ezt követően da Vinci híres politikusok, arisztokraták és királyok udvaraiban szolgált Firenze, Milánó és Róma között. Építészként, hadmérnökként, tervezőként dolgozott, járatos volt a várostervezés alapelveiben, alapvető orvostudományi és egyéb tudományokat írt. Leonardo da Vinci érett élete során tucatnyi remekmű került elő ecsetje alól: „Hölgy hermelinnel”, Vitruvius Man, „Madonna Litta”, valamint számtalan zseniális vázlat. Sajnos munkáinak csak egy kis részét őrizték meg Leonardo emlékére, de még ezek is elegendőek ahhoz, hogy értékeljük a művész jelentős hozzájárulását a világművészet fejlődéséhez.
Utolsó éveiben da Vinci Clos Lucé királyi kastélyában élt I. Ferenc meghívására. Leonardo egészsége fokozatosan megromlott, és hamarosan az önálló mozgás képességét is elveszítette. A művész titokzatos betegségéről azonban semmit sem tudni, da Vinci halálának okait pedig még mindig vitatják. Nem sokkal halála előtt Leonardo da Vinci végrendeletet hagyott, majd később a király és tanítványai jelenlétében halt meg. A művész holttestét Amboise kastélyában temették el, és da Vinci sírját lakonikus felirattal jelölték: „A kolostor falai között Leonardo da Vincinek, a francia királyság legnagyobb művészének, mérnökének és építészének hamvai hevernek.”
Mentőkötél
1452. április 15 Leonardo da Vinci születési dátuma.
1467 Belépés Andrea del Verrocchio művésznőnél tanulni.
1472 Belépő a Szent Lukács Festők Céhébe.
1476 Saját műhely megnyitása.
1502Építészként Cesare Borgia szolgálatába lép.
1506 Szolgálat XII. Lajos francia királlyal.
1512 Rómába költözik X. Leó pápa védnöksége alatt.
1516 Szolgálat I. Ferenc királlyal.
1519. május 2 Leonardo da Vinci halálának dátuma.
Emlékezetes helyek
1. Leonardo Múzeum Vinciben – a városban, ahol a zseni született.
2. Da Vinci Múzeum Firenzében.
3. Da Vinci Múzeum Milánóban.
4. A Louvre, amelyben Leonardo da Vinci művei találhatók, köztük a híres Mona Lisa.
5. Washingtoni Nemzeti Művészeti Galéria, ahol Da Vinci munkáit mutatják be.
6. A szentpétervári Állami Ermitázs, ahol da Vinci munkáit tekintheti meg.
7. Londoni Nemzeti Galéria, ahol da Vinci műveit őrzik.
8. A Skót Nemzeti Galéria, da Vinci munkáinak otthona.
9. Clos Lucé kastélya, ahol da Vinci van eltemetve.
Az élet epizódjai
Egy napon, amikor Leonardo még fiatal volt, egy szomszédos paraszt azzal a kéréssel fordult az apjához, hogy keressen egy művészt, aki megtervezi házi készítésű pajzsát. Az apa beleegyezett, és megengedte a fiának, hogy átvegye az ügyet. Az ifjú da Vinci példátlan eredetiséggel közelítette meg a dolgot: a Gorgon Medusa arcát ábrázolta a pajzson, és valódi kígyókat, szöcskéket és más rovarokat használt fel rendelkezésre álló anyagként. Leonardo úgy gondolta, hogy egy ilyen módon díszített pajzs nemcsak a tulajdonosát tudja jól megvédeni, hanem az ellenségeket is megfélemlíti. Ennek az lett a vége, hogy az apa nem értékelte fia kreativitását, és vett egy másik pajzsot a parasztnak. Az eredeti példányt ezt követően eladták a gazdag Firenzei Medici családnak.
Érdekes, hogy a történelem gyakorlatilag semmilyen információt nem őrzött meg Leonardo személyes életéről. A rendelkezésre álló tények alapján nem volt házas, és nem is volt viszonya nőkkel. Da Vinci egyetlen élettársa egyik tanítványa volt, Salai (az olasz "kis ördög" szóból). Leonardo és Salai kapcsolatáról semmi biztosat nem tudni, kivéve, hogy kapcsolatuk több mint 25 évig tartott. Meglepő, hogy da Vinci nem ápolt ilyen hosszú távú kapcsolatot senkivel a köréből.
Szövetség
„Csak a magány nyújtja a szükséges szabadságot.”
"Ahogy egy jól eltöltött nap békés alvást eredményez, úgy a jól megélt élet békés halált eredményez."
Leonardo da Vinci élete és munkássága
Részvét
„Nemcsak nagyszerű festő volt, hanem nagyszerű matematikus, mechanikus és mérnök is, akinek a fizika legkülönfélébb ágai fontos felfedezéseket köszönhetnek.”
Friedrich Engels, filozófus
„Mindenki ismeri Raphael, Tizian, Bellini, Michelangelo nevét – ez csak néhány említésre méltó. Azonban senki sem ért el olyan mesteri tudást olyan sok területen, mint Leonardo da Vinci."
Szvjatoszlav Roerich, művész
„Leonardo elvesztése mérhetetlenül elszomorított mindenkit, aki ismerte, mert soha nem volt ember, aki ennyire megtisztelte volna a festészetet. Ez egy olyan mester, aki valóban leélte egész életét az emberiség javára.”
Irina Nikiforova, bibliográfus
Az emberiség története valójában nem ismer sok zsenit, aki minden tettével megelőzte ezt vagy azt a korszakot. Az általuk alkotott dolgok egy része szilárdan beépült a kortársak életébe, de egy részük rajzokon és kéziratokon maradt: a mester túlságosan előre nézett. Ez utóbbira teljes mértékben alkalmazható Leonardo da Vinci, briliáns művész, tudós, matematikus, mérnök, feltaláló, építész, szobrász, filozófus és író – a reneszánsz igazi embere. Talán nincs olyan terület a középkori tudás történetében, amelyet a felvilágosodás nagy mestere ne érintene.
Tevékenysége nemcsak a térre (Olaszország-Franciaország), hanem az időre is kiterjed. Nem meglepő, hogy Leonardo da Vinci festményei ma ugyanolyan heves vitát és csodálatot váltanak ki, mint élete éveiben? A „halhatatlanság képlete” joggal tekinthető a történelem legnagyobb felfedezésének. Mik az összetevői? A bolygón szinte minden ember választ szeretne kapni erre a kérdésre. Néhányan még úgy döntöttek, hogy a legjobb, ha erről magát Leonardot kérdezik, „feltámasztva” a mestert a modern tudományos fejlesztések segítségével. A „képlet” fő összetevői azonban szabad szemmel is láthatóak: a potenciális zsenialitás, hihetetlen kíváncsisággal és nagyrészt humanizmussal párosulva. És mégis, minden zseni álmodozó-gyakorló. Ítélje meg maga, Leonardo da Vinci összes munkája (itt nemcsak vázlatok, festmények, freskók, hanem a Mester összes tudományos kutatása is szerepel) elképzelhető lépésként az emberiség hosszú álmai, a tökéletesség felé. Azt akartad, hogy az ember úgy repüljön, mint a madár? Tehát valami szárnyhoz hasonlót kell csinálnunk neki! Krisztus a vízen járt, miért ne lenne lehetőségük az egyszerű halandóknak is? Tervezzünk vízisí-t!
Leonardo da Vinci egész élete és munkássága tele volt azzal a kísérlettel, hogy megválaszolja a világegyetem törvényeivel kapcsolatos számos kérdést, feltárja a létezés titkait, és az emberiség szolgálatába terelje azokat. Végül is ne felejtsük el, hogy a reneszánsz ember mindenekelőtt nagy humanista.
Leonardo da Vinci életrajza képletesen szólva egy ember testében rekedt több lélek története. Valójában mindegyik vizsgált területen olyan különleges tulajdonságokat mutat fel, amelyek a hétköznapi emberek felfogásában aligha tartozhatnak egyetlen emberhez. Talán ezért próbálták egyesek bebizonyítani, hogy Leonardo da Vinci csak egy álnév, amelyet egy embercsoport vett fel. Az elmélet azonban már szinte születése előtt kudarcra volt ítélve.
Ma da Vincit jobban ismerjük, mint felülmúlhatatlan művészt. Sajnos 15-nél több munkája nem jutott el hozzánk, a többi vagy egyszerűen nem állta ki az idő próbáját a mester folyamatos technika- és anyagkísérletei miatt, vagy még nem találtnak tekinthető. Azonban azok a művek, amelyek eljutottak hozzánk, továbbra is a világ leghíresebb és legtöbbet másolt művészeti remekei.
Leonardo da Vinci életrajza
A később Leonardo névre keresztelt csecsemő az egyházi könyvben feljegyzett „1452. április 15-én, szombaton Krisztus születésétől” született Katalin parasztasszony és a közjegyző, az egyházközség nagykövete házasságon kívüli viszonyából. Firenzei Köztársaság, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, egy gazdag, tekintélyes olasz család leszármazottja. Az apa, akinek akkor még nem volt örököse, szerette volna fiát otthonába vinni és megfelelő oktatásban részesíteni. Az anyáról annyit tudni biztosan, hogy hivatalosan hozzáment egy parasztcsaládból származó férfihoz, és még 7 gyermeket adott neki. Egyébként Leonardo apja is ezt követően négyszer házasodott meg, és elsőszülöttjét (akit egyébként soha nem tett hivatalos örökösévé) még tíz testvérrel és két nővérrel ajándékozta meg.
Da Vinci egész későbbi életrajza szorosan kötődik munkásságához, a mester életének eseményei és a megismert emberek természetesen nyomot hagytak világnézetének alakulásában. Így az Andrea Verrocchióval való találkozás meghatározta művészeti útjának kezdetét. 16 éves korában Leonardo a híres Verrocchio mester stúdiójában lett diák. Leonardo Verrocchio műhelyében kap lehetőséget arra, hogy művészként fejezze ki magát: a tanár megengedi neki, hogy megfestse egy angyal arcát a híres „Krisztus megkeresztelkedése” alkalmából.
20 éves korában da Vinci a Szentpétervár Társaságának tagja lett. Lukács, a művészek céhe, 1476-ig még a Verokkil műhelyében dolgozott. Egyik első önálló munkája, a „Szegfű Madonna” ugyanebből az időszakból származik. Tíz évvel később Leonardo meghívást kapott Milánóba, ahol 1501-ig dolgozott. Itt Leonardo tehetségét széles körben használják nemcsak művészként, hanem szobrászként, dekoratőrként, mindenféle maskarák és verseny szervezőjeként, valamint olyan emberként, aki csodálatos mechanikus eszközöket készített. Két évvel később a mester visszatér szülőföldjére, Firenzébe, ahol megfesti legendás freskóját, az „Angiani csata” címet.
A legtöbb reneszánsz mesterhez hasonlóan da Vinci is sokat utazott, és emléket hagyott magáról minden városban, ahol meglátogatta. Élete vége felé ő lett az „első királyi művész, mérnök és építész” I. François vezetésével, aki Cloux kastélyának építészeti szerkezetén dolgozott. Ez a munka azonban befejezetlen maradt: da Vinci 1519-ben, 67 évesen halt meg. Napjainkra a Cloux-i kastélyban a nagy Leonardo eredeti tervéből már csak egy dupla csigalépcső maradt meg, a kastély többi építészetét a későbbi francia királydinasztiák többször is átdolgozták.
Leonardo da Vinci művei
Leonardo számos tudományos tanulmánya ellenére tudósként és feltalálóként némileg elhalványul Leonardo művész dicsősége előtt, akinek kevés fennmaradt alkotása közel 400 éve lenyűgözte és izgatja az emberiség elméjét és képzeletét. Da Vinci számos, a fény természetével, kémiával, biológiával, fiziológiával és anatómiával foglalkozó alkotása a festészet területén talált alkalmazásra.
Festményei továbbra is a legtitokzatosabb műalkotások. Másolják, keresve a mesteri tudás titkát, művészetértők, kritikusok, sőt írók egész generációi vitatják és vitatják őket. Leonardo a festészetet az alkalmazott tudomány ágának tekintette. A sok tényező közül, amelyek da Vinci műveit egyedivé teszik, az egyik legfontosabb a mester által munkáiban alkalmazott innovatív technikák és kísérletek, valamint az anatómia, botanika, geológia, optika, sőt az emberi lélek mély ismerete. Az általa készített portrékat tekintve nem csak egy művészt látunk, hanem egy figyelmes szemlélőt, pszichológust, aki képes volt megérteni az emberi személyiség érzelmi összetevőinek fizikai kifejeződését. Da Vincinek nem csak saját magának sikerült megértenie ezt, hanem olyan technikákat is talált, amelyek lehetővé tették számára, hogy ezt a tudást fényképes precizitással vigye át a vászonra. A sfumato és a chiaroscuro felülmúlhatatlan mestere, Leonardo da Vinci tudásának minden erejét leghíresebb műveibe – a Mona Lisába és az Utolsó vacsorába – fektette be.
Leonardo úgy gondolta, hogy a vászonra leginkább azt a karaktert lehet ábrázolni, akinek a testmozgásai a leginkább egyeznek a lelke mozgásával. Ez a hiedelem tekinthető da Vinci alkotói hitvallásának. Munkáiban ez abban öltött testet, hogy egész életében egyetlen férfiportrét festett, a nőket modellként, érzelmesebb személyiségként preferálta.
A kreativitás korai időszaka
Leonardo da Vinci kreatív életrajzának periodizálása meglehetősen önkényes: egyes művei nem keltezhetők, és a mester életének kronológiája sem mindig pontos. Da Vinci alkotói útjának legelejének tekinthető az a nap, amikor apja, Ser Piero néhány vázlatot mutatott meg 14 éves fiáról barátjának, Andrea del Verrocchiónak.
Egy év elteltével, amely alatt Leonardot csak a vásznak tisztítására, a festékek dörzsölésére és egyéb előkészítő munkákra bízták, Verrocchio elkezdte megismertetni tanítványát a festés, metszet, építészet és szobrászat hagyományos technikáival. Leonardo itt szerzett ismereteket a kémia, a kohászat alapjairól, elsajátította a famegmunkálást, sőt a mechanika kezdeteit is. Verrocchio csakis neki, legjobb tanítványának bízza munkája befejezését. Ebben az időszakban Leonardo nem alkotott saját műveit, hanem mohón szívott magába mindent, ami választott hivatásával kapcsolatos. Tanárával együtt a Krisztus megkeresztelkedése (1472-1475) c. A fény-árnyék játéka, a kisangyal arcvonásai, amelynek megfestésével da Vincit bízták meg, annyira lenyűgözte Verrocchiót, hogy saját tanítványa felülmúlta magát, és úgy döntött, soha többé nem fog ecsetet kezébe. Azt is tartják, hogy Leonardo lett a mintája Dávid bronzszobrának és Mihály arkangyal képének.
1472-ben Leonardo bekerült a Szentpétervári Céh „Vörös Könyvébe”. Luca a firenzei művészek és orvosok híres szakszervezete. Ezzel egy időben jelentek meg da Vinci első figyelemre méltó munkái, amelyek hírnevet hoztak neki: a „Santa Maria della Neve tájkép” és „Az Angyali üdvözlet” tusvázlat. Javítja a sfumato technikát, soha nem látott tökéletességre hozva azt. Most egy könnyű köd - sfumato - nem csak egy vékony réteg elmosódott festék, hanem az élő köd igazán könnyű fátyla. Annak ellenére, hogy 1476-ig. da Vinci saját műhelyt nyit, és saját megrendeléseit is megkapja, továbbra is szorosan együttműködik Verrocchióval, mély tisztelettel és tisztelettel bánik tanárával. Ugyanerre az évre datálható a Szegfű Madonnája, da Vinci egyik legjelentősebb alkotása.
A kreativitás érett időszaka
26 évesen da Vinci teljesen önálló karrierbe kezdett, emellett a természettudomány különböző aspektusainak részletesebb tanulmányozásába kezdett, és maga is tanár lett. Ebben az időszakban, még Milánóba való elutazása előtt, Leonardo megkezdte a „The Adoration of the Magi” című munkáját, amelyet soha nem fejezett be. Lehetséges, hogy ez egyfajta bosszú volt da Vinci részéről azért, mert IV. Sixtus pápa elutasította jelöltségét, amikor művészt választott a Vatikáni Sixtus-kápolna megfestésére Rómában. Talán a Firenzében akkoriban uralkodó neoplatonizmus divatja is közrejátszott abban, hogy da Vinci inkább a szellemiségének megfelelő, inkább akadémikus és pragmatikus Milánóba távozott. Milánóban Leonardo vállalja a „Madonna a barlangban” megalkotását a kápolna oltárához. Ez a munka egyértelműen mutatja, hogy da Vinci már rendelkezik bizonyos ismeretekkel a biológia és a geodézia területén, hiszen a növényeket és magát a barlangot is maximálisan valósághűen ábrázolják. Az összetétel minden arányát és törvényét betartják. Azonban a lenyűgöző teljesítmény ellenére ez a festmény sok éven át vitatéma lett a szerző és a vásárlók között. Da Vinci ennek az időszaknak az éveit gondolatai, rajzai és mélyebb kutatásai rögzítésének szentelte. Valószínűleg egy bizonyos zenész, Migliorotti is részt vett Milánóba való távozásában. Mindössze egyetlen levél ettől az embertől, amely a „szenor, aki szintén rajzol” elképesztő mérnöki munkáit ismertette, elég volt ahhoz, hogy da Vinci meghívást kapott Louis Sforza égisze alá, távol a riválisoktól és a rosszindulatúaktól. Itt némi szabadságot kap a kreativitás és a kutatás számára. Előadásokat, ünnepségeket is szervez, technikai eszközöket biztosít az udvari színház színpadához. Emellett Leonardo számos portrét festett a milánói udvar számára.
A kreativitás késői időszaka
Ebben az időszakban da Vinci többet gondolt a haditechnikai projektekről, tanulmányozta a várostervezést, és saját modelljét javasolta az ideális városról.
Emellett az egyik kolostorban való tartózkodása során megrendelést kap Szűz Mária képének vázlatára a kis Jézussal, Szentpétervárral. Anna és Keresztelő János. A mű olyan lenyűgözőre sikerült, hogy a néző a leírt eseményen, a kép részének érezte magát.
1504-ben sok, magát da Vinci követőjének valló diák elhagyta Firenzét, ahol ottmaradt, hogy rendet tegyen számtalan jegyzetében és rajzában, és tanárukkal Milánóba költöztek. 1503-tól 1506-ig Leonardo elkezdi dolgozni a La Giocondán. A kiválasztott modell Mona Lisa del Giocondo, született Lisa Maria Gherardini. A híres festmény cselekményének számos változata még mindig nem hagyja közömbösen a művészeket és a kritikusokat.
1513-ban Leonardo da Vinci X. Leon pápa meghívására egy időre Rómába költözött, vagy inkább a Vatikánba, ahol már Raffael és Michelangelo dolgozott. Egy évvel később Leonardo elindítja az „Afterwards” sorozatot, amely egyfajta válasz a Michelangelo által a Sixtus-kápolnában javasolt változatra. A mester nem feledkezik meg a mérnöki szenvedélyéről sem, aki Julien de' Medici herceg birtokainak területén a mocsarak lecsapolásának problémáján dolgozik.
Ennek az időszaknak az egyik legambiciózusabb építészeti projektje a Cloux-i kastély, da Vinci volt Amboise-ban, ahová a mestert maga I. François francia király hívta meg dolgozni. Idővel kapcsolatuk sokkal szorosabbá vált, mint üzleti . Francois gyakran hallgat a nagy tudós véleményére, apaként bánik vele, és nehezen éli meg da Vinci 1519-es halálát. Leonardo tavasszal, 67 éves korában súlyos betegségben meghal, kéziratait és ecseteit tanítványára, Francesco Melzire hagyta.
Leonardo da Vinci találmányai
Hihetetlennek tűnhet, de néhány találmány a 18. század végén és a 19. század elején született. valójában már da Vinci műveiben is leírták őket, mint néhány számunkra ismerős dolgot. Úgy tűnik, hogy amit a mester nem említene kézirataiban, az egyáltalán nem létezik. Ott még egy ébresztőóra is le van írva! Kialakítása természetesen jelentősen eltér a ma látottaktól, azonban a találmány már csak a kialakítása miatt is figyelmet érdemel: mérleg, amelynek tálkája folyadékkal van megtöltve. Egyik edényből a másikba ömlik a víz egy olyan mechanizmust aktivál, amely megnyomja vagy felemeli a szunyókáló ember lábát. Ilyen körülmények között nehéz nem felébredni!
Leonardo mérnök igazi zsenialitása azonban nyilvánvaló mechanikai és építészeti újításaiban. Ez utóbbit sikerült szinte teljesen életre kelteni (kivéve az ideális város projektjét). A mechanikát illetően azonban nem találtak azonnal alkalmazást rá. Ismeretes, hogy da Vinci saját maga készült repülőgépének tesztelésére, de a papíron készült részletes terv ellenére sem készült el. És a mester által fából megalkotott kerékpár is több évszázaddal később került használatba, csakúgy, mint a kétkarral hajtott mechanikus önjáró kocsi. Da Vinci élete során azonban a kocsi működési elvét használták a szövőszék javítására.
Leonardo da Vinci, aki életében a festészet zsenijeként ismerték el, egész életében a hadmérnöki pályáról álmodozott, ezért tevékenységében kiemelt helyet kapott az erődítmények, katonai járművek és védelmi építmények tanulmányozása. Tehát ő volt az, aki kiváló módszereket dolgozott ki a török támadások visszaverésére Velencében, sőt egyfajta védőruhát is készített. De mivel a törökök soha nem támadtak, a találmányt nem tesztelték működés közben. Ugyanígy csak egy harckocsira emlékeztető harcjármű maradt a rajzokon.
Általánosságban elmondható, hogy a festészettől eltérően Leonardo kéziratai és rajzai a mai napig nagyobb biztonságban maradtak fenn, és ma is tanulmányozzák őket. Egyes rajzokat még olyan gépek újraalkotására is felhasználtak, amelyeknek Da Vinci életében nem kellett megjelenniük.
Leonardo da Vinci festménye
Da Vinci munkáinak többsége a mai napig nem maradt fenn, mivel a mester nem csak a festési technikákkal, hanem az eszközökkel is kísérletezett: festékekkel, vászonokkal, alapozókkal. Az ilyen kísérletek eredményeként egyes freskókon és vásznokon a festékek összetétele nem állta ki az idő, a fény és a nedvesség próbáját.
A képzőművészetnek szentelt kéziratban da Vinci elsősorban nem az írástechnikára, hanem az általa kitalált újítások részletes bemutatására helyezi a hangsúlyt, amelyek egyébként óriási hatással voltak a művészet további fejlődésére. Mindenekelőtt néhány gyakorlati tanács az eszközök előkészítésével kapcsolatban. Tehát Leonardo azt tanácsolja, hogy a korábban használt fehér alapozó keverék helyett vékony ragasztóréteggel fedje le a vásznat. Az így elkészített vászonra felvitt kép sokkal jobban rögzül, mint a talajon, főleg ha az akkoriban elterjedt temperával festik. Az olaj valamivel később került használatba, és da Vinci előszeretettel használta kifejezetten alapozott vászonra való íráshoz.
Emellett a da Vinci festészeti stílusának egyik jellemzője a tervezett festmény előzetes vázlata átlátszó sötét (barna) tónusokkal. Az elkészült mű mindkét esetben komor színezetet kapott. Nagyon valószínű, hogy idővel a színek még pontosabban elsötétültek e tulajdonság miatt.
Da Vinci elméleti munkáinak többsége az emberi érzelmek ábrázolására irányul. Sokat beszél az érzések kifejezésének módjáról, és idézi saját kutatásait. Még egy eset is ismert, amikor Leonardo úgy döntött, hogy kísérletileg teszteli sejtéseit arról, hogyan mozognak az arcizmok nevetés és sírás közben. Miután meghívott egy baráti társaságot vacsorára, vicces történeteket kezdett mesélni, megnevettetve vendégeit, miközben da Vinci figyelmesen figyelte az izmok és az arckifejezések mozgását. Egyedülálló emlékezőtehetség birtokában a látottakat olyan pontossággal vitte át a vázlatokra, hogy a szemtanúk szerint az emberek nevetni akartak a portrékon.
Mona Lisa.
A „Mona Lisa” más néven „La Gioconda”, a teljes név Madame Lisa del Giocondo portréja, a világ talán leghíresebb festménye. Leonardo 1503 és 1506 között festette a híres portrét, de még ebben az időszakban sem készült el teljesen. Da Vinci nem akart megválni munkájától, így a megrendelő soha nem kapta meg, de az utolsó napig minden útjára elkísérte a mestert. A művész halála után a portrét a fontainebleau-i kastélyba szállították.
A Mona Lisa minden korszak legmisztikusabb festményévé vált. A 15. századi mesterek művészi technika kutatásának tárgya lett. A romantika idején a művészek és a kritikusok csodálták titokzatosságát. Egyébként ennek a korszaknak a figuráinak köszönhetjük a Mona Lisát kísérő, csodálatos titokzatos aurát. A romantika korszaka a művészetben egyszerűen nem nélkülözheti azt a misztikus környezetet, amely minden briliáns mesterben és munkáiban rejlik.
A kép cselekményét ma mindenki ismeri: egy titokzatosan mosolygó nő a hegyi táj hátterében. Számos tanulmány azonban egyre több olyan részletet tár fel, amelyeket korábban nem vettek észre. Közelebbről megvizsgálva tehát jól látható, hogy a portrén látható hölgy kora divatjának teljesen megfelelően öltözött, fejére sötét átlátszó fátyol terült. Úgy tűnik, nincs ebben semmi különös.
A divatnak való megfelelés csak azt jelentheti, hogy a nő nem a legszegényebb családhoz tartozik. De végrehajtották 2006-ban. Kanadai tudósok részletesebb elemzést végeztek modern lézeres berendezéssel, és kimutatták, hogy ez a fátyol valójában a modell teljes testét beborítja. Ez a nagyon vékony anyag hozza létre a köd hatását, amelyet korábban da Vinci a híres sfumatonak tulajdonított. Ismeretes, hogy a terhes nők hasonló, az egész testet beborító fátylat viselték, nem csak a fejet. Nagyon valószínű, hogy éppen ez az állapot tükröződik Mona Lisa mosolyában: a kismama békéje és nyugalma. Még a kezei is úgy vannak elrendezve, mintha készen állnak egy baba ringatására. Egyébként a „La Gioconda” névnek is kettős jelentése van. Ez egyrészt a Giocondo vezetéknév hangzásbeli változata, amelyhez maga a modell is tartozott. Másrészt ez a szó hasonló az olasz „giocondo”-hoz, i.e. boldogság, béke. Nem ez magyarázza a tekintet mélységét, a gyengéd félmosolyt és a kép egész atmoszféráját, ahol szürkület uralkodik? Könnyen lehetséges. Ez nem csak egy női portré. Ez a béke és a nyugalom gondolatának ábrázolása. Talán éppen ezért volt olyan kedves a szerző számára.
Most a Mona Lisa festmény a Louvre-ban van, a reneszánsz stílushoz tartozik. A festmény méretei: 77 cm x 53 cm.
Az „Utolsó vacsora” egy freskó, amelyet da Vinci készített 1494-1498 között. a milánói Santa Maria delle Gresi domonkos kolostor számára. A freskó a Názáreti Jézus utolsó estéjének bibliai jelenetét ábrázolja, tizenkét tanítványával körülvéve.
Ezen a freskón da Vinci igyekezett megtestesíteni minden tudását a perspektíva törvényeiről. A terem, amelyben Jézus és az apostolok ülnek, rendkívüli pontossággal van megfestve az arányok és a tárgyak távolsága tekintetében. A szoba háttere azonban olyan jól látható, hogy szinte egy második kép, nem pedig csak háttér.
Az egész mű középpontjában természetesen maga Krisztus áll, és az ő alakjához kapcsolódva tervezik a freskó kompozíciójának többi részét is. A tanulók elrendezése (4 három fős csoport) a középponthoz - a Tanárhoz - képest szimmetrikus, de nem egymás között, ami az élő mozgás érzését kelti, ugyanakkor érezhető a Krisztus körüli magány bizonyos aurája. A tudás aurája, amely még nem elérhető a követői számára. A freskó középpontjaként, az alak, amely körül az egész világ forogni látszik, Jézus továbbra is egyedül marad: minden más alak elkülönülni látszik tőle. Az egész művet szigorú egyenes vonalú keretek közé zárják, amelyeket a terem falai és mennyezete, valamint az asztal, amelynél az utolsó vacsora résztvevői ülnek, határolják. Ha az áttekinthetőség kedvéért vonalakat húzunk azon pontok mentén, amelyek közvetlenül kapcsolódnak a freskó perspektívájához, akkor szinte ideális geometriai rácsot kapunk, amelynek „szálai” egymáshoz képest derékszögben helyezkednek el. Ilyen korlátozott precizitás nem található Leonardo egyetlen más munkájában sem.
A belgiumi Tongerlo apátságban található az utolsó vacsora elképesztően pontos másolata, amelyet da Vinci iskolájának mesterei készítettek saját kezdeményezésre, mivel a művész attól tartott, hogy a milánói kolostor freskója nem állja ki az idő próbáját. . A restaurátorok ezt a másolatot használták az eredeti újraalkotásához.
A festmény Santa Maria delle Grazie-ban található, méretei 4,6 x 8,8 m.
Vitruvius ember
"Vitruvius Man" a közönséges neve Da Vinci 1492-ben készült grafikus rajzának. illusztrációként az egyik napló bejegyzéseihez. A rajz egy meztelen férfialakot ábrázol. Szigorúan véve ez akár két kép is ugyanannak az alaknak egymásra rakva, de különböző pózokban. Az ábra körül egy kör és egy négyzet van leírva. A rajzot tartalmazó kéziratot néha az „arányok kánonjának” vagy egyszerűen „az ember arányainak” is nevezik. Ezt a művet jelenleg Velence egyik múzeumában őrzik, de rendkívül ritkán állítják ki, hiszen ez a kiállítás valóban egyedülálló és értékes műalkotásként és kutatási tárgyként egyaránt.
Leonardo megalkotta „Vitruvius Man” című művét az ókori római építész, Vitruvius értekezése alapján végzett geometriai tanulmányainak illusztrációjaként (innen ered da Vinci művének neve). A filozófus és kutató értekezésében az emberi test arányait vették minden építészeti arány alapjául. Da Vinci az ókori római építész kutatásait alkalmazta a festészetre, ami ismét jól szemlélteti a művészet és a tudomány egységének Leonardo által felvetett elvét. Emellett ez a mű is tükrözi a mester azon próbálkozását, hogy az embert a természethez kapcsolja. Ismeretes, hogy da Vinci az emberi testet az univerzum tükörképének tekintette, i.e. meg volt győződve arról, hogy ugyanazon törvények szerint működik. Maga a szerző a Vitruvius embert a „mikrokozmosz kozmográfiájának” tekintette. Ebben a rajzban mély szimbolikus jelentés is rejtőzik. A négyzet és a kör, amelybe a testet beleírják, nem egyszerűen fizikai, arányos jellemzőket tükröz. A négyzet az ember anyagi léteként értelmezhető, a kör pedig annak szellemi alapját jelenti, és a geometriai alakzatok egymással és a beléjük helyezett testtel való érintkezési pontjai e két alapja összefüggésének tekinthetők. emberi lét. Sok évszázadon át ezt a rajzot az emberi test és az univerzum egészének ideális szimmetriájának szimbólumának tekintették.
A rajz tussal készült. A kép mérete: 34 cm x 26 cm Műfaj: Absztrakt művészet. Irányítás: magas reneszánsz.
A kéziratok sorsa.
Da Vinci 1519-es halála után. a nagy tudós és festő összes kéziratát Leonardo kedvenc tanítványa, Francesco Melzi örökölte. Szerencsére a da Vinci által hátrahagyott, híres tükörírási módszerével készített rajzok és feljegyzések zöme máig fennmaradt, i.e. jobbról balra. Leonardo kétségtelenül hátrahagyta a reneszánsz legnagyobb műgyűjteményét, de halála után a kéziratnak nem volt könnyű sorsa. Még az is meglepő, hogy annyi hullámvölgy után a kéziratok a mai napig fennmaradtak.
Ma da Vinci tudományos munkái korántsem ugyanazt a formát mutatják, mint a Mester adta őket, aki különös gonddal csoportosította azokat az általa ismert elvek szerint. Malzi, a kéziratok örököse és őrzője halála után utódai kíméletlenül elkezdték elherdálni a nagy tudós hagyatékát, látszólag nem is tudtak annak valódi értékéről. Kezdetben a kéziratokat egyszerűen a padláson tárolták, később a Malze család eladta a kéziratok egy részét, és nevetséges áron eladta a gyűjtőknek. Így da Vinci összes lemeze új gazdára talált. Még szerencse, hogy egyetlen lap sem veszett el!
A gonosz sors ereje azonban ezzel nem ért véget. A kéziratok Pompeo Leonihoz, a spanyol királyi ház udvari szobrászához kerültek. Nem, nem vesztek el, minden sokkal rosszabbra fordult: Leoni vállalta, hogy Da Vinci számos jegyzetét „rendbe hozza”, természetesen a saját osztályozási elvei alapján, és teljesen összekeverte az összes oldalt, elválasztva, ahol lehetséges, vázlatokból származó szövegek, de tisztán tudományos, véleménye szerint értekezések a festészethez közvetlenül kapcsolódó jegyzetekből. Így két kézirat- és rajzgyűjtemény jelent meg. Leoni halála után a gyűjtemény egy része visszakerült Olaszországba, és egészen 1796-ig. a milánói könyvtárban őrzik. A művek egy része Napóleonnak köszönhetően került Párizsba, de a többit a spanyol gyűjtők „elvesztették”, és csak 1966-ban fedezték fel a madridi Nemzeti Könyvtár archívumában.
A mai napig az összes ismert da Vinci-kéziratot összegyűjtötték, és szinte mindegyik európai közmúzeumban található, egy kivételével, amely csodával határos módon magángyűjteményben maradt. század közepétől. A művészetkutatók azon dolgoznak, hogy visszaállítsák a kéziratok eredeti osztályozását.
Következtetés.
Da Vinci végakarata szerint hatvan koldus kísérte el temetési csapatát. A nagy reneszánsz mestert a Saint-Hubert kápolnában temették el, az Amboise-kastély szomszédságában.
Da Vinci egész életében magányos maradt. Mivel sem felesége, sem gyermekei, de még saját otthona sem volt, teljes mértékben a tudományos kutatásnak és a művészetnek szentelte magát. A zsenik sorsa úgy alakult, hogy életük során és haláluk után is alkotójuk egyetlen „családja” marad műveik, amelyekbe egy-egy lélekrészecskét fektettek. Ez történt Leonardo esetében. Azonban mindaz, amit ez az ember tett, akinek sikerült maradéktalanul megértenie és megtestesítenie alkotásaiban a reneszánsz szellemiségét, mára az egész emberiség tulajdonává vált. A sors mindent úgy rendezett be, hogy saját családja nélkül da Vinci hatalmas örökséget hárított az egész emberiségre. Sőt, ebben nem csak az egyedi felvételek és elképesztő művek, hanem az őket körülvevő rejtély is ma már. Nem volt egyetlen évszázad sem, amikor ne próbálták volna megfejteni da Vinci egyik vagy másik tervét, keresni azt, ami elveszettnek számított. A nagy Leonardo kéziratai, rajzai, festményei még évszázadunkban sem hagyják közömbösen a múzeumlátogatókat, a műkritikusokat, de még az írókat sem, amikor sok eddig ismeretlen dolog mindennapossá vált. Még mindig kimeríthetetlen ihletforrásként szolgálnak. Nem ez a halhatatlanság igazi titka?
Vitruvius ember
Madonna Benoit
Madonna Litta
