Adjon átfogó elemzést egy prózai műről, odafigyelve. Módszertani ajánlások az irodalmi szöveg átfogó elemzéséhez az irodalmi olimpián

Átfogó szövegelemzési terv

(9-11. osztály)

7. Határozza meg a szöveg témáját!

14. Figyeld meg a szöveg szókincsét:
Találja meg az ismeretlen vagy nem világos szavakat, és találja meg a jelentésüket egy szótár segítségével. Ügyeljen ezeknek a szavaknak a helyesírására.
Keressen kulcsszavakat a szöveg minden részében. Az embereket a választásuk határozza meg?
Figyeld meg a különféle ismétlődéseket (anaforák, epifórák, lexikális ismétlődések, rokon értelmű szavak ismétlődései). minek köszönhetőek?
Keressen lexikális és kontextuális szinonimákat és/vagy antonimákat a szövegben.
Keress parafrázisokat. Milyen célokra használják őket? K Keresse meg a poliszemantikus szavakat és a szövegben átvitt értelemben használt szavakat!
Ügyeljen a szókincs stílusára, az archaizmusok, historizmusok, terminusújdonságok használatára; értékelő szavakká, köznyelvi, népnyelvi vagy éppen ellenkezőleg, a magasztos stílus elefántja. Miért használta őket a szerző? V Válassza ki a frazeológiai egységeket. Miért használják?
Ügyeljen a művészi kifejezőeszközökre és a beszédfigurákra, ha azokat a szerző használja (jelzők, metaforák) (CL 9-11)
1. Olvasd el a szöveget. Olvasáskor használjunk intonációs aláhúzást, kiemelve mind az egyes szavakat, mind a szemantikai szegmenseket.
2. Ne feledje, mit tud a szerzőjéről. (Mikor élt, melyik korszakban? Milyen irodalmi mozgalomhoz tartozott? Miről volt híres?) Ha nem tudja, próbálja meg tájékozódni a referencia irodalomból.
3. Milyen funkcionális beszédstílushoz tartozik a szöveg? (Művészi, publicisztikai, tudományos/népszerű tudomány számára.)
4. Milyen típusú beszéd a szöveg? (Leírás, elbeszélés, érvelés.)
5. Milyen műfajba tartozik a szöveg (egy szépirodalmi mű epizódja, esszé, emlékirat, példázat, legenda, prózavers stb.)?
6. Milyen hangulat uralkodik a szövegben?
7. Határozza meg a szöveg témáját!
8. Ha a szövegnek nincs címe, adjon címet. Ha már van cím, gondolja át a jelentését (miért választotta a szerző ezt a címet).
9. Oszd fel a szöveget szemantikai részekre, készíts magadnak szövegtervet!
10. Hogyan kapcsolódnak össze a szöveg egyes részei? Ügyeljen a kommunikáció lexikális és szintaktikai eszközeire (ismétlődő szavak, szintaktikai párhuzamok vagy éppen ellenkezőleg, a szintaktikai szerkezetek és az intonáció éles változása, a mondatok szórendje).
11. Hogyan kapcsolódik a szöveg eleje és vége?
12. Milyen technikára/technikákra épül a szöveg (összehasonlítás, kontraszt; érzések fokozatos felerősödése, gondolatok fokozatos fejlődése; események gyors változása, dinamizmus; laza szemlélődés stb.)?
13. Jelölje meg a szöveg fő képeit (ne feledkezzen meg a szerző képéről).
14. Figyeld meg a szöveg szókincsét:

Találja meg az ismeretlen vagy nem világos szavakat, és találja meg a jelentésüket egy szótár segítségével. Ügyeljen ezeknek a szavaknak a helyesírására.
Keressen kulcsszavakat a szöveg minden részében. Az embereket a választásuk határozza meg?
Figyeld meg a különféle ismétlődéseket (anaforák, epifórák, lexikális ismétlődések, rokon értelmű szavak ismétlődései). minek köszönhetőek?
Keressen lexikális és kontextuális szinonimákat és/vagy antonimákat a szövegben.
Keress parafrázisokat. Milyen célokra használják őket?
Keresse meg a poliszemantikus szavakat és a szövegben átvitt értelemben használt szavakat!
Ügyeljen a szókincs stílusára, az archaizmusok, historizmusok, terminusújdonságok használatára; értékelő szavakká, köznyelvi, népnyelvi vagy éppen ellenkezőleg, a magasztos stílus elefántja. Miért használta őket a szerző?
Emelje ki a frazeológiai egységeket. Miért használják?
Ügyeljen a művészi kifejezőeszközökre és a beszédfigurákra, ha azokat a szerző használja (jelzők, metaforák).

Algoritmus a költői szöveg összehasonlító elemzéséhez.
1.
- cselekmény vagy motívum
- figuratív rendszer
- szókincs
- vizuális média
- szintaktikai konstrukciók
- maguk a szövegek által meghatározott egyéb paraméterek.
2.
3. Magyarázza el az azonosított különbségeket:
a) ugyanazon szerző műveiben;
-
-
-
- más okok.
b)
-
- ha eltérő időben éltek, - a történelmi viszonyok és az irodalomfejlődés sajátosságainak különbségével;
-
4. Tisztázza az egyes elemzett szövegek értelmezését az elvégzett összehasonlító elemzésnek megfelelően!

Hozzávetőleges séma egy vers elemzéséhez

1. A vers helye a költő művében. A vers keletkezésének története.

2. A vers műfaji jellemzői.

3. Témák és fő motívumok.

4. A kompozíció, vagy a lírai mű felépítésének jellemzői.

5. A vers figuratív sorozata. Lírai hőse.

6. A versben uralkodó hangulat.

7. A szöveg lexikai szerkezete.

8. A költői nyelv sajátosságai. Vizuális eszközök (trópusok és figurák)

9. Hangrögzítési technikák.

10. A strófa és a rím jellemzői.

11. A mű címének jelentése.

Előnézet:

1. Keressen hasonlóságot két szöveg között a szinten:

cselekmény vagy motívum;
figuratív rendszer;
szójegyzék;
vizuális média;
szintaktikai konstrukciók;

2. Keresse meg a különbségeket ugyanazon a szinteken.

az írási idő különbsége, amely meghatározta a nézetek változását;
különbség a művészi feladatokban;
világnézeti és szemléleti ellentmondások;
más okok;

b) különböző szerzők műveiben:

a művészi világok különbségei;
ha különböző nemzeti kultúrákhoz tartoznak, nemcsak egyéni, hanem nemzeti művészi világokban is van különbség.

ÖSSZEHASONLÍTÓ ELEMZÉSI ALGORITMUS

1. Keressen hasonlóságot két szöveg között a szinten:

cselekmény vagy motívum;
figuratív rendszer;
szójegyzék;
vizuális média;
szintaktikai konstrukciók;
maguk a szövegek által javasolt egyéb paraméterek.

2. Keresse meg a különbségeket ugyanazon a szinteken.

3. Magyarázza el az azonosított különbségeket!

A) ugyanazon szerző műveiben:

az írási idő különbsége, amely meghatározta a nézetek változását;
különbség a művészi feladatokban;
világnézeti és szemléleti ellentmondások;
más okok;

b) különböző szerzők műveiben:

a művészi világok különbségei;
ha különböző időkben éltek, a történelmi feltételek és az irodalomfejlődés sajátosságai közötti különbségek miatt;
ha különböző nemzeti kultúrákhoz tartoznak, nemcsak egyéni, hanem nemzeti művészi világokban is van különbség.

4. Tisztázza az egyes elemzett szövegek értelmezését az elvégzett összehasonlító elemzésnek megfelelően.

Előnézet:

Egy prózai irodalmi mű elemzése

Egy műalkotás elemzésének megkezdésekor mindenekelőtt az alkotás sajátos történeti kontextusára kell figyelni a műalkotás keletkezésének időszakában. Különbséget kell tenni a történelmi és a történeti-irodalmi helyzet fogalma között, ez utóbbira gondolunk

A korszak irodalmi irányzatai;
e mű helye más szerzők ebben az időszakban írt művei között;
a mű alkotótörténete;
a munka értékelése kritikában;
az író kortársai e műről alkotott felfogásának eredetisége;
a mű értékelése a modern olvasás kontextusában;
Ezután rá kell térnünk a mű eszmei és művészi egységének kérdésére, tartalmára és formájára (egyúttal a tartalmi tervet is figyelembe kell venni - mit akart mondani a szerző és a kifejezési tervet - hogyan sikerült csinálni).

Verselemzési terv
1. A vershez fűzött kommentár elemei:
- Írás ideje (helye), alkotástörténet;
- Műfaji eredetiség;
- ennek a versnek a helye a költő művében vagy hasonló témájú (hasonló indítékú, cselekményű, szerkezetű stb.) verssorozatban;
- Nem világos szövegrészek, összetett metaforák és egyéb átiratok magyarázata.
2. A vers lírai hőse által kifejezett érzések; azokat az érzéseket, amelyeket egy vers kelt az olvasóban.
3. A szerző gondolatainak és érzéseinek mozgása a vers elejétől a végéig.
4. A vers tartalma és művészi formája közötti kölcsönös függés:

Összetételi megoldások;
- A lírai hős önkifejezésének jellemzői és az elbeszélés természete;
- A vers hangzása, hangrögzítés használata, asszonancia, alliteráció;

Ritmus, strófa, grafika, szemantikai szerepük;
- Motiváció és pontosság a kifejező eszközök használatában.
4. A költemény által kiváltott asszociációk (irodalmi, élettani, zenés, festői - bármilyen).
5. E vers jellegzetessége és eredetisége a költő művében, a mű mély morális vagy filozófiai értelme, mely az elemzés eredményeként tárult fel; a felvetett problémák „örökkévalóságának” mértéke vagy azok értelmezése. A vers talányai és titkai.
6. További (szabad) gondolatok.

Egy költői mű elemzése
(rendszer)

Egy költői mű elemzésének megkezdésekor meg kell határozni a lírai mű közvetlen tartalmát - élményt, érzést;
Határozza meg a lírai műben kifejezett érzések és gondolatok „tulajdonjogát”: lírai hős (az a kép, amelyben ezek az érzések kifejeződnek);
- meghatározza a leírás tárgyát és kapcsolatát a költői gondolattal (közvetlen - közvetett);
- meghatározni egy lírai mű felépítését (összetételét);
- megállapítani a szerző vizuális eszközhasználatának eredetiségét (aktív - fukar); meghatározza a lexikális mintát (köznyelvi - könyves és irodalmi szókincs...);
- ritmus meghatározása (homogén - heterogén; ritmikus mozgás);
- meghatározni a hangmintát;
- határozza meg az intonációt (a beszélő hozzáállása a beszéd tárgyához és a beszélgetőpartnerhez).

Költői szókincs
Meg kell találni a közös szókincs egyes szócsoportjainak - szinonimák, antonimák, archaizmusok, neologizmusok - használatának tevékenységét;
- megtudni a költői nyelv köznyelvhez való közelségének mértékét;
- meghatározni a trópusok használatának eredetiségét és aktivitását
EPITHET – művészi meghatározás;
ÖSSZEHASONLÍTÁS – két tárgy vagy jelenség összehasonlítása azzal a céllal, hogy az egyiket a másik segítségével megmagyarázzuk;
ALLEGÓRIA (allegória) – egy absztrakt fogalom vagy jelenség ábrázolása meghatározott tárgyakon és képeken keresztül;
IRÓNIA - rejtett gúny;
HIPERBÓL – a benyomás fokozására használt művészi túlzás;
LITOTE - művészi visszafogottság;
PERSONIFIKÁCIÓ - az élettelen tárgyak képe, amelyben élőlények tulajdonságaival vannak felruházva - beszéd ajándéka, gondolkodási és érzési képesség;
A METAFORA a jelenségek hasonlóságára vagy kontrasztjára épülő rejtett összehasonlítás, amelyben a „mintha”, „mintha”, „mintha” szavak hiányoznak, de benne vannak.

Költői szintaxis
(a költői beszéd szintaktikai eszközei vagy alakjai)
- szónoki kérdések, felhívások, felkiáltások - növelik az olvasó figyelmét anélkül, hogy válaszolni kellene;
- ismétlések – ugyanazon szavak vagy kifejezések ismételt ismétlése;
- antitézisek - oppozíciók;

Költői fonetika
Az onomatopoeia, hangrögzítés használata - hangismétlések, amelyek egyedi hangzási „mintát” hoznak létre a beszédben.
- Alliteráció – mássalhangzó hangok ismétlése;
- Assonance – magánhangzók ismétlése;
- Anafora – a parancs egysége;

Lírai mű kompozíciója
Szükséges:
- meghatározni a költői műben tükröződő vezető élményt, érzést, hangulatot;
- megtudni a kompozíciós szerkezet harmóniáját, alárendeltségét egy bizonyos gondolat kifejezésének;
- meghatározza a versben bemutatott lírai helyzetet (a hős konfliktusa önmagával; a hős belső szabadsághiánya stb.)
- azonosítani azt az élethelyzetet, amely feltehetően ezt az élményt okozhatja;
- emelje ki a költői mű főbb részeit: mutassa meg kapcsolatukat (definiálja az érzelmi „rajzot”).

Egy drámai mű elemzése

Egy drámai mű elemzési diagramja
1. Általános jellemzők: alkotástörténet, életalap, terv, irodalomkritika.
2. Telek, kompozíció:
- a fő konfliktus, fejlődési szakaszai;
- a végkifejlet karaktere /komikus, tragikus, drámai/
3. Egyéni cselekvések, jelenetek, jelenségek elemzése.

4. Anyaggyűjtés a karakterekről:
- a hős megjelenése,
- viselkedés,
- beszédjellemzők
- a beszéd tartalma /miről?/
- módja /hogyan?/
- stílus, szókincs
- önjellemzők, hősök kölcsönös jellemzői, szerzői megjegyzések;
- a díszlet és a belső tér szerepe az arculat kialakításában.

5. KÖVETKEZTETÉSEK: A cím témája, gondolata, jelentése, képrendszer. A mű műfaja, művészi eredetiség.

Drámai mű

A dráma általános sajátossága, „határhelyzete” (irodalom és színház között) arra kötelezi, hogy elemzését a drámai cselekmény (ez az alapvető különbség a drámai mű és az epika, ill. lírai). A javasolt séma tehát feltételes jellegű, csak a dráma főbb generikus kategóriáinak összességét veszi figyelembe, amelynek sajátossága minden egyes esetben eltérően nyilvánulhat meg éppen a cselekmény kidolgozásában (az elv szerint). egy letekerő rugó).

1. A drámai cselekvés általános jellemzői (a mozgás karaktere, terve és vektora, tempó, ritmus stb.). „Akción keresztül” és „víz alatti” áramlatokon.

2. A konfliktus típusa. A dráma lényege és a konfliktus tartalma, az ellentmondások természete (kétdimenziósság, külső konfliktus, belső konfliktus, ezek kölcsönhatása), a dráma „vertikális” és „horizontális” síkja.

3. A szereplők rendszere, helyük, szerepük a drámai cselekmény és konfliktusmegoldás fejlődésében. Fő és másodlagos karakterek. Extra cselekmény és jeleneten kívüli karakterek.

4. A dráma cselekményének és mikrocselekményeinek motívumrendszere és motivációs fejlődése. Szöveg és alszöveg.

5. Összetételi és szerkezeti szint. A drámai cselekmény fejlődésének fő állomásai (expozíció, cselekmény, akciófejlődés, csúcspont, végkifejlet). Telepítési elv.

6. A poétika jellemzői (a cím szemantikai kulcsa, a színházi plakát szerepe, színpadi kronotípus, szimbolika, színpadpszichologizmus, a befejezés problémája). A teatralitás jelei: jelmez, maszk, játék és utólagos helyzetelemzés, szerepjátékos helyzetek stb.

7. Műfaji eredetiség (dráma, tragédia vagy vígjáték?). A műfaj eredete, visszaemlékezései és innovatív megoldásai a szerzőtől.

9. A dráma kontextusai (történeti-kulturális, alkotói, aktuális drámai).

10. Az értelmezés és a színpadtörténet problémája.

Goryainova N.V.,

orosz nyelv és irodalom tanár

brjanszki 1. számú gimnázium

Az utóbbi időben az irodalmi olimpiákon az iskolásokat arra kérik, hogy elemezzenek egy irodalmi szöveget (költői vagy prózai). Kínálunk egy átfogó szövegelemzés saját verzióját, amelyet meglehetősen sikeresen teszteltek az 1. számú gimnázium diákjainak felkészítésében az iskolások összoroszországi olimpiájának különböző szakaszaira.

Hagyományosan az irodalmi szöveggel végzett munka 3 szakaszból áll: érzelmi észlelés és az elsődleges kutatási koncepció kialakítása; tényanyag elemzése és az elmélet megerősítése/cáfolata; szövegszintézis.

Érzelmi észlelés. Ez a szakasz tudomány előtti. Meg kell határozni a következő elemeket: a szerző művészi világának jellemzői, saját művészi világának jellemzői (hogyan oldja meg a szerző által felvetett problémát saját fejében). A legfontosabb ebben a szakaszban az, hogy leírjuk azt a rezonanciát, amelybe a szöveg elolvasása után az észlelés jön. Fontos, hogy ne csak a szöveg által keltett hangulatot „megfogjuk”, hanem a töréspontokat, a véleménykülönbségeket is megtaláljuk, és ezek kiemelése mellett érveljünk a szerző és saját világképének leírásával. Ennek a szakasznak az eredménye egy primer kutatási koncepció megalkotása: mi a szerző művészi világának sajátossága, hogyan tükröződik ez a sajátosság a szövegben, mi a sajátossága az észlelésének.
Tényanyag elemzése. Ez a szakasz a szöveggel való gondos objektív munkát, a nyelvi egységek különböző szintű elemzését foglalja magában. Fontos, hogy tárgyilagosan tanulmányozzuk a bemutatott szöveganyagot, figyelmen kívül hagyva az eredetileg kitűzött célokat. Ennek a munkának az utolsó szakasza a saját elmélet megerősítése vagy megcáfolása, annak átalakítása vagy egy új keresése.
A „szöveg a szövegről” szintézise. Ebben a szakaszban össze kell vonni a szöveg érzelmi és tényszerű összetevőin való munka során kapott adatokat. Nincs séma ennek a szövegnek a létrehozására, és nem is lehet !!! Ez könnyen megmagyarázható a kutatási objektum sajátosságaival. Fontos kiemelni a tanulmány általános koncepcióját, és ennek megfelelően felépíteni a bizonyítékokat. Az érzelmesség és a túlzott „művésziség” elfogadhatatlan. Az átfogó szövegelemzés a kutatás és a kreativitás kombinációját jelenti. A kreatív, érzelmi komponens ugyanakkor azt is jelenti, hogy valamiféle tengerimalacsá változtatjuk magunkat, i.e. a saját érzései finomságainak tanulmányozása egy szöveg észlelésekor.

Az elemzés előrehaladása a második szakaszban

Soderzhanie (mi?)

Probléma
Ideális blokk

Forma (hogyan?)

Cselekmény
Konfliktus
Fogalmazás
Képrendszer
Műfaji sajátosságok
Kronotóp
Szójegyzék
Morfológia
Szintaxis
Fonetika MIÉRT??????
A művészi beszéd jellemzői
A versírás jellemzői (költészethez)

Kiegészítő szöveg

Címkomplexum
Dátum, írás helye
A szerző megjegyzései és magyarázatai
Plakát, színpadi rendezések, mise-en-scène (drámában)

TÉMA: örök, sajátos történelmi, nemzeti, irodalmi

PROBLÉMA: mitológiai, kulturális és mindennapi (szociokulturális), nemzeti, ideológiai és erkölcsi (regény), filozófiai.

ÖTLETBLOKK: művészi ötlet, szerzői értékelési rendszer, szerzői eszménykép, pátosz (hősi, drámai, tragikus, komikus, szatirikus, humoros, szentimentális pátosz, romantikus)

Cselekmény: dinamikus / adinamikus (az események intenzitása szerint); krónikus/koncentrikus (az események belső összefüggése alapján); cselekményelemek (expozíció, cselekmény, akciófejlődés, csúcspont, végkifejlet); cselekményen kívüli elemek (prológus, epilógus, beszúrt epizódok, lírai kitérők).

KONFLIKTUS: helyi / jelentős (a koncentráció helyén); személy-személy / személy-személycsoport / személy-társadalom / belső (résztvevők szintjén).

ÖSSZETÉTEL: külső (fejezetekre, részekre, cselekvésekre, jelenségekre, strófákra bontás), belső (események sorrendje, szereplők felosztása, a művészi beszéd sajátosságai), alapvető kompozíciós technikák (ismétlés, kontraszt, erősítés, „tükör” kompozíció, montázs)

KÉP RENDSZER: a művészi világ tulajdonságai (életszerűség, fantasztikum, cselekmény, leíróság, pszichologizmus stb.); képek rendszere (hős, táj, belső tér, részlet); képek tipológiája az általánosság foka szerint (egyedi, tipikus, szimbólumok, képek-motívumok, képek-archetípusok)

A hős elemzésének módjai: portré, jellemzés más szereplőkkel, szerzői jellemzés, táj, enteriőr, művészi részlet, társadalmi környezet, beszéd jellemzése, emlékek, álmok, levelek stb.

Táj funkciókés belső tér: a cselekmény idejének és helyének kijelölése, a hősről alkotott kép, a szerzői jelenlét formája, az események lefolyására gyakorolt hatás, egy történelmi korszak megjelölése, látnoki

MŰFAJTANI: irodalmi mozgás, a szöveg általános és műfaji jellemzői.

CHRONOTOP: a művészi idő tulajdonságai (konkrétság / absztraktság; intenzitás / nem intenzitás; diszkrétség (diszkontinuitás); képek szabad mozgása az időben); a művészi tér tulajdonságai (konkrétság/absztraktság, részletek telítettsége/telítetlensége, diszkrétség, képek szabad mozgása a térben).

SZÓKINCS: szinonimák, antonimák, stilárisan színezett szókincs, elavult szavak, neologizmusok, ószlavonizmusok, kölcsönzések, dialektizmusok, lexikális művészi kifejezési eszközök (címszó, metafora, metonímia, összehasonlítás, oximoron, perifrázis, szimbolizmus, hiperbola stb.).

MORFOLÓGIA: egy beszédrész olyan szavainak halmozódása, amelyek hasonló tulajdonságokkal rendelkeznek

SZINTAXIS: írásjelek jellege, mondatszerkezet, szintaktikai alakzatok (szónoki kérdés, fellebbezés, felkiáltás; kihagyás, megfordítás, anafora, epifora, fokozatosság, párhuzamosság, alapértelmezett, parcellálás, többegyesülés, nem unió stb.)

FONETIKA: aszonancia, alliteráció

AZ IRODALMI BESZÉD JELLEMZŐI: monológ, párbeszéd, első vagy harmadik személyű elbeszélés

A VERS TULAJDONSÁGAI: poétikai mérőszám, rímtípus, rímelés módja, strófa sajátosságai.

Egy szöveg sajátosságainak megfigyelésekor minden összetevőt elemezni kell az objektív következtetés érdekében. Ezeknek a megfigyeléseknek a leírásánál nem nélkülözhetjük az idézetet bizonyítékként. Ami a történelmi, kulturális és életrajzi blokkokat illeti, ezeknek célszerű a segédinformációk helyét megadni. Mindenesetre a szöveg nyelvi elemzése elvezet a szerző nyelvi világképének megértéséhez, amely egy adott korszakra vagy kultúrára jellemző. Így az életrajz vagy a történelem ismerete segíti a megfigyeléseket. Az elemzés során a kutatónak elsősorban a szerző nyelvi személyiségére és az olvasói felfogás sajátosságaira kell figyelnie. Az asszociatív sorozatot nem lehet figyelmen kívül hagyni, hiszen ez a szövegértő rendszer egyik összetevője.

A költői nyelv a hétköznapi világlátás és a szokatlan belső szembeállítására épül, feltárva a tárgy egyéni lényegét, ezért a metafora az egyik legfontosabb költői eszközzé válik. Szembeállítja az embertől független objektív valóságot és a szerző teremtett világát, nemcsak az alapfogalmak megsemmisítésén, hanem a köztük lévő váratlan hasonlóságok feltárásán is. Ezért nagyon fontos, hogy a szövegelemzést a vers metaforikus alapjainak elemzésére alapozzuk. Ez a metafora, amely lehetővé teszi számunkra, hogy találjunk érintkezési pontokat a szerző és az olvasó világképe között.

Az olimpiára való felkészülés során nemcsak saját magának kell elemeznie a szöveget, hanem hivatkoznia kell a résztvevők munkáira is. Fontos megtanítani az iskolásokat, hogy lássák az ilyen elemzések erősségeit és gyengeségeit. A tanár többféle kreatív munkalehetőséget kínálva olyan kérdés- és feladatrendszert tud felkínálni az olimpiára készülőknek, amely segít meglátni erősségeit és gyengeségeit.

Példaként ajánljuk Victoria Borisova, az iskolások összoroszországi olimpiájának önkormányzati szakaszának résztvevője, a brjanszki 1. számú gimnázium 11. osztályos tanulója munkáját. Ez az elemzés nem tökéletes, 50-ből 42 pontot ért el, de érdekes megfigyeléseket tesz. Ez a munka felhasználható tanítási célokra, megjegyezve erősségeit és gyengeségeit.

M. Cvetajeva „Fehér nap és alacsony, alacsony felhők…” című verseinek összehasonlító elemzéseés N. Gumiljov „Háború”

M. Cvetajeva

Fehér nap és alacsony, alacsony felhők,
A veteményeskertek mentén - a fehér fal mögött - templomkert található.
A homokon pedig szalmaképek sorakoznak
A keresztlécek alatt embermagasság.

És a kerítés cöveke fölött lógva,
Látom: utak, fák, katonák szétszórva.
Öregasszony - durva sóval meghintve
A fekete köcsög a kapuban rág és rág...

Miért haragítottak fel ezek a szürke kunyhók?
Isten! - és miért kell ennyi embert mellbe lőni?
A vonat elhaladt és üvöltött, a katonák üvöltöttek,
És a visszavonuló ösvény poros lett, poros...

Nem, halj meg! Soha nem születhetett volna jobban
Mi ez a szánalmas, szánalmas, elítélt üvöltés
A fekete szemöldökű szépségekről... - Ja, és énekelnek
Ma katonák! Istenem!

N. Gumilev

HÁBORÚ

M. M. Chichagov

Mint egy kutya a nehéz láncon,

Az erdő mögött géppuska ugat,

És a repeszek zümmögnek, mint a méhek

Élénk vörös méz gyűjtése.

És a „hurrá” a távolban olyan, mint az éneklés

Nehéz nap a végzett aratók számára.

Azt mondod: ez egy békés falu

A legboldogabb estéken.

És valóban könnyű és szent

A háború nagy üzlete.

Szerafim, tiszta és szárnyas,

A harcosok a válluk mögött látszanak.

Munkások lassan sétálnak

Vérrel átitatott mezőkön,

A vetők bravúrja és az aratók dicsősége,

Most, Uram, áldj!

Mint akik az eke fölé hajolnak,

Mint akik imádkoznak és gyászolnak,

Szívük lángol előtted,

Viaszgyertyákkal égnek.

De neki, Uram, és erőt

És add meg a győzelmet a királyi órában,

Ki mondja a legyőzöttnek: „Drágám,

Tessék, fogd meg testvéri csókom!”

Háború... Mindig háború maradt: kegyetlen és tragikus. Sokat írtak a háborúról, végtelenül sokat: ismerünk olyan műveket, amelyek az ókori háborúknak és a modern történelem háborúinak szenteltek. Bennük van a vereség keserűsége és a győzelem öröme is... A háborúról szóló művek tisztelgés a kegyetlen események emléke, az emberek előtt, akik milliónyi ember sorsát mentették meg... És bár a művek formája különbözik, ugyanaz a céljuk! Az egyik legrégebbi háborúnak szentelt irodalmi emlék Homérosz Iliásza. Természetesen sok jelentősebb háború is volt, amelyekről művek születtek, de az 1812-es honvédő háború fontos volt az orosz nép számára. Ezt a háborút a világhírű regény írja le - L.N. Tolsztoj "Háború és béke". Az emberiség számára következő jelentős háború 1914-ben kezdődött – ez volt az első világháború. Jóval később Erich Maria Remarque ennek a brutális háborúnak a borzalmairól fog írni egyik legjobb művében – Minden csendben a nyugati fronton és Három elvtárs. Bűnös lenne hallgatni arról, hogy a 20. század elején nemcsak nyugati írók szentelték műveiket ennek a katasztrófának, hanem természetesen orosz költők és prózaírók is írtak róla.

Ön szerint mennyire sikeres vagy sikertelen egy ilyen bevezető a javasolt versek összehasonlító elemzéséhez? Mi tűnik neked feleslegesnek? Mit kell hangsúlyozni? Javasolja bejegyzését.

Kétségtelen, hogy ez a háború mély sebet hagyott kortársai - költői - lelkében. Marina Tsvetaeva „Fehér nap és alacsony, alacsony felhők” című versét pedig áthatja a lelki fájdalom.

M. Tsvetaeva verse a háborúnak, egy kegyetlen és embertelen háborúnak szól. A lírai hősnő kiönti érzelmi fájdalmát: látja a háború minden borzalmát, tisztában van velük, de nem érti, miért és miért történnek ezek az események. És ez a kérdés „miért?”, „miért?” és a vers fő gondolata - a hősnő megpróbálja megtalálni a választ erre a kérdésre, de senki sem tud rá válaszolni. Az érzékeny, sebzett lelkű lírai hősnő a legapróbb részletekre is felfigyel. Ez az a tulajdonság, amely lehetővé teszi számunkra, hogy elképzeljük őt, mert más jellemzők, valamint az egész portréja egyáltalán nem adatott meg nekünk a versben, ami azt jelenti, hogy a lírai hősnő belső világa azt mondja nekünk, pillanatnyilag fontos volt, hogy megértse a dolgok lényegét, és nem nézte a külső jeleket. A hősnőről azt is elmondhatjuk, hogy őszintén szereti azokat a helyeket, ahol látnia kellett ezeket a szörnyű eseményeket, és őszintén átéli népe fájdalmát. Különben miért kiáltozna: „Miért haragítottak fel ezek a szürke kunyhók, Uram! – És miért kell ennyi embert mellbe lőni? A lírai hősnő őszintén együtt érez a katonákkal, átérzi a hangulatukat, és át van hatja tőlük: „Nem, halj meg! Soha nem születne jobb ember…”

Hogyan látja ennek a versnek a lírai hősnőjét? SovpaAz Ön megértése tükrözi a mű szerzőjének véleményét? Ügyeljen a vers írásának dátumára, miért jelölte meg pontosan a szerző a napot, a hónapot és az évet?

De a versben leírt természet egyáltalán nem szimpatizál a katonákkal: „Fehér nap és alacsony, alacsony felhők...”. A nap fehér, vakító, forró; alacsony felhők, amelyek nem jósolnak jó időt - riasztó táj; poros út, „szürke kunyhók” - és ezek nem kellemesek a szemnek. A hősnő, aki ezeket a katonákat nézi, egy unalmas tájat is lát: „a homokon szalmaképek sorai vannak”, „... utak, fák...”. Mindezek a részletek örömtelen életet tárnak fel. Ezt a szomorú képet kiegészítheti egy idős nő képe, aki „egy durva sóval meghintett fekete darabot rág meg”. Ez nem annyira az emberek szegénységéről, a háborús éhségről beszél, hanem az eltompult állapotáról, az orosz parasztasszony reménytelen bánatáról.

Adja meg a versben bemutatott táj értelmezését? Milyen érdekes megfigyeléseket látott a mű szerzőjétől? Egészítse ki az elemzést részletek elemzésével, például hogyan pónizik"szalmaképek sorait látod a homokban" - mi ez? Emlékszel K. Simonov „Emlékszel, Aljosa, a szmolenszki régió útjaira” című versére, amelyet a Nagy Honvédő Háborúnak szenteltek, van-e benne hasonló kép?

A hősnő által hallott hangháttér nem tud örömteli hangokat hozzáadni hangulatához - üvöltést hall: gőzmozdony üvöltése, „panaszos, szánalmas, elítélt üvöltés” - ezek a katonák dalai, ezek is örömtelenek. A lírai hősnő csak a szenvedést látja, és ez a látvány újra és újra visszatereli a kérdést: „Miért történik ez?”

Milyen technikát használnak a hangháttér létrehozására? A fekete szemöldök szépségekről szóló katonadalok miért tűnnek elítéltek üvöltözésének a lírai hősnő számára?

A szimbolizmus áramlása óriási hatással volt az ezüstkor összes költőjére, beleértve Marina Tsvetajevát is. Verse rengeteg részletet tartalmaz - szimbólumokat: emberek helyett szalmaképek; fehér nap és fehér fal, élénk kontraszt a tájjal - utak, fák, fekete kenyér, fekete vonat. Maga a fehér fal a lírai hősnő világa és a külvilág szétválásának szimbóluma, bár ezek a világok mégis kommunikálnak egymással.

Fejezze ki a hozzáállását a tanuló fenti megfigyeléseihez! Egyetértesz velük? Próbáld meg értelmezni a fenti képeket.

Szerkezetileg a vers 4 soros, egymással azonos jelentésű, de lexikailag független strófákra tagolódik: az első strófa „Fehér nap...”, a második „És a kerítésen lógva...”, a harmadik versszak „Miért haragítottak fel ezek a szürke kunyhók?” ...” és a negyedik „Nem, halj meg…”.

Milyen következtetéseket vonhatunk le a vers kompozíciójáról?

M. Cvetajeva művében sok az érzelmi szintaxis: vannak ismétlések is „... rág és rág...”, „és a visszavonuló út porossá, porossá vált...”; Vannak olyan felkiáltások is, amelyek a hősnő aggodalmáról árulkodnak: „Nem, halj meg!.. // Ja, és énekelnek // Manapság a katonák! Istenem!" A vers egy szónoki kérdést is tartalmaz, hangsúlyozva a hősnő kétségbeesését amiatt, hogy nem tud segíteni az embereken: „... és miért kell ennyi embert mellkason lőni?”

Beszélhetünk tipikusrólLehetséges ilyen szintaxis M. Cvetaeva stílusához? Próbálj példákat mondani.

Fonetikailag gazdag a vers: sok a hangfelvétel, közvetlen és közvetett is: ez a vonat üvöltése, és panaszos katonadal, és süketség a tájban. A vers színvilága a kontrasztra épül: fehér nap és fekete kenyér, fehér fal és fekete vonat. A vers minden színezése közvetlen.

Elmondhatjuk, hogy ebben a versben a művészi kifejezés fő eszköze az érzelmi szintaxis és a fonetika.

A mérő, amelyben M. Cvetajeva versét írják, daktil. Keresztrím, nő.

Vannak ritmustörések a versben? Adj egy példát. Mit tesz ez a technika az érzelmek közvetítésében?

Így M. Cvetaeva verse egy női nézetet mutat be a háború tragédiájáról. A háború indokolatlan áldozatokat jelent, koszt és éhséget, végtelen melankóliát. A versben a művészi kifejezés minden eszköze a háború embertelenségét testesíti meg. M. Cvetajeva nemcsak a saját érzéseit fejezte ki (emlékezzünk rá, hogy férje, Szergej Efron eltűnt az első világháború alatt), hanem minden nő tapasztalatait is, szellemi, vagyoni vagy osztályhelyzettől függetlenül.

Szerinted milyen mély a következtetés? Ajánld fel a sajátodatA következtetés változata M. Cvetajeva verse alapján. Emlékezzen L. Tolsztoj kijelentésére a „Háború és béke” című regényben: „A háború nem udvariasság, hanem a legundorítóbb dolog az életben...”. Vajon M. Cvetajeva versének jelentése Tolsztojnak a háborúról alkotott értékelését tükrözi?

Nyikolaj Gumiljov versét, amelyet két évvel korábban írt M. Cvetajeva versénél, más hangulatok is áthatják. Ez talán a vers írásának évével magyarázható - 1914-ben, amikor az első világháború még csak elkezdődött, és az emberek szívében remény volt annak gyors befejezésére, hiszen az orosz hadsereg sikerei nyilvánvalóak voltak. Ezenkívül nagyon nagy hit volt a háború ügyének szentségében:

És valóban könnyű és szent

A háború nagy üzlete.

Egészítse ki ezt a bevezetőt a költő életrajzából és karakteréből származó tényekkellírai hősének története mint olyan.

Nyikolaj Gumiljov versének témája is a háború, de Cvetajeva versétől eltérően itt a mű gondolata a legyőzött ellenség iránti kegyelem iránti igény: „Drágám, vedd testvéri csókom!”

A mű lírai hőséről is csak bizonyos tényeket tudunk: mélyen vallásos ember, együtt aggódik népével, nem közömbös az emberiség egészének sorsa iránt. Ezek a tulajdonságok egyesítik a lírai hős N. Gumiljov és a lírai hősnő M. Cvetaeva.

Továbbra is gondoljon a versek lírai hősei közötti hasonlóságokra és különbségekre.

Mint M. Cvetajeva versében, Gumiljovnak is van tája, de inkább metaforikus jellegű, és nem lehet szó szerint értelmezni: „vérbe mártott mezőket” írnak le. Ez a táj a háború kegyetlenségének gondolatait ébreszti.

Az orosz irodalom mely más műveiben jelennek meg hasonló tájak?

A vers tájképéhez szorosan kapcsolódik a „dolgozó” nép portréja: „Mint aki az eke fölé hajol...”. Ezek a jellemzők nagyon általánosak, nem tudják pontosan megmondani, mit érzett és élt át az emberek az első világháború elején, mert nem véletlen, hogy a harcosokat gyakran a szántókkal hasonlítják össze.

Próbálja meg folytatni a katonai összehasonlításról szóló munkájában megkezdett vitátúj a szorgalmas gazdákkal. Mit jelent az "oratay" szó? Válasszon azonos gyökű szavakat! Emlékezzen az orosz népi eposzokra, az „Igor hadjáratának meséje” című ősi orosz műre. Mondhatjuk-e, hogy Gumiljov a háború ábrázolásakor a folklór és az ókori orosz irodalom hagyományaira támaszkodik?

N. Gumiljov akmeistaként a valódi részletekre összpontosított, amelyek megteremtik a mű átfogó alapját. Ezek olyan részletek, mint a géppuska „kérge”, vagy „élénkpiros mézet” gyűjtő méhek, ezek a katonák válla mögötti szeráfok, jelképezik ennek a háborúnak az igazságosságát és fontosságát, ezek „vérbe mártott mezők”, ezek gyertyák, mint az emberek szíve Isten előtt, szimbolizálva az őszinte hitet. Általánosságban elmondható, hogy ha a mű részleteinek jelentéséről beszélünk, azt mondhatjuk, hogy N. Gumiljov „Háborúja” tükrözi a szerző munkájának irányát.

Adjon részletesebb leírást a részletekről. GondolMiért mond Gumiljov a háborúról szóló részleteket a békés életből?

A szerző versét strófákra osztotta, amelyek szintaktikailag és értelemszerűen összekapcsolódnak. Ez az egyik fő különbség N. Gumilev és M. Tsvetaeva munkái között. Minden versszak egy négysor, amely szekvenciálisan kapcsolódik az előzőhöz.

Kövesse ezt a kapcsolatot.

Szintaktikailag minden versszak egy összetett mondat, amelyet a következő négysor új részletekkel egészít ki. Gyakorlatilag nincs érzelmi szintaxis. Csak a mű abszolút végén van egy felkiáltás, ami a záróstrófára helyezi a logikus hangsúlyt.

A fonetikus eszköz - hangfelvétel - két kategóriában kerül bemutatásra: a háború hangjai - géppuska, repeszek zümmögése - és a békés élet hangjai - az aratók éneke az esti órán. Összeolvadnak egymással, ami a háború mindennapiságát és prózai jellegét hangsúlyozza. Ebben a tekintetben a két szerző versei hasonlóak, mivel az ezüstkorban a költők széles körben alkalmazták a fonetikai technikákat, amelyek fokozott érzelmi hatást gyakoroltak az olvasókra.

Nyikolaj Gumiljov egész munkája teljes mértékben az összehasonlításokra épül: „Mint a kutya a nehéz láncon...”, „...srapnel, mint a méhek...”. A „Hurrá” olyan, mint az éneklés...”, „Mint akik az eke fölé hajolnak...”. Ezek az összehasonlítások a háború közönségességének hatását keltik, és megfosztják romantikus felhangjaitól. Ebből a szempontból Gumiljov háborúábrázolása közel áll M. Cvetajeva háborúábrázolásához.

Az egyik legfényesebb metafora: „És a repeszek zümmögnek, mint a méhek/

Élénkvörös méz gyűjtése." Az élénkpiros méz vér (az egyetlen színszimbólum az egész versben). Ez a kép ismétlődik a versben: „... a vérbe mártott mezőkön”, ezzel is hangsúlyozva a történések tragédiáját és embertelenségét.

A mérő, amelyben ez a mű meg van írva, a dolnik, azaz. tónusos vers, amely közelebb hozza a verset az UNT egy művéhez, például egy dalhoz. A rím váltakozó - női és férfi, a rím kereszt, ami gazdag ritmusmintát hoz létre.

Fejezd be N. versének poétikájának elemzését!Gumiljov.

A kortárs költők e két művét ugyanannak a témának szentelték, de gondolatilag és tartalmilag különböznek, mert Egy ilyen eseményről, mint például az első világháborúról, költőnként eltérő volt a felfogás, és a tudatosság szubjektív volt. Ha M. Cvetajeva kívülről szemlélteti a háború eseményeit (azokkal van, akik a kerítés mögött állnak), akkor N. Gumilev mindent belülről lát, ami történik (ő maga is harcos, és vele van). ugyanazok az orosz katonák). Ezért nagyon szembetűnő a különbség a háború ábrázolásában N. Gumilev és M. Cvetaeva művei között.

Az összes korábbi munka figyelembevételével írja meg saját összehasonlító elemzését N. Gumiljov és M. Cvetajeva verseiről.

a szépirodalom olvasása mellett a tanulók önálló munkavégzésének vezető formájaként ajánlott; ez az alapja a gyakorlati órákon való munkavégzésnek, a beszámolók, absztraktok és minden típusú írásos munkának.

Az irodalmi szöveg átfogó elemzése a szerző szándékának megértését célozza: a szöveg közvetlenül érzékelhető rétegeinek kommentálását és implicit (rejtett) jelentéseinek azonosítását, belső összefüggések, komponensei közötti visszhangok megállapítását, a tanulókban sajátos sajátosság kialakítását. attitűd a vizsgált műalkotáshoz – mint „egyetlen, dinamikusan fejlődő és egyben belsőleg teljes világhoz” 4.

Az irodalmi szöveg átfogó (filológiai) elemzése az olvasó közvetlen észlelésének figyelembevételével történik, és az irodalmi, nyelvi és nyelvi-stilisztikai elemzés módszerein alapul - amely lehetővé teszi a kezdeti következtetések szubjektivizmusának és impresszionisztikus jellegének leküzdését, a szöveg megfigyelései.

Irodalmi elemzés magában foglalja a szöveg műfaji jellegének, problematikájának, képrendszerének és a mű kompozíciójának azonosítását;

NyelviÉs nyelvstilisztikai elemzés vizsgálja a szöveget alkotó nyelvi elemeket, valamint a nyelvi elemek egyetlen művészi képpé egyesülésének jelenségét, i.e. tanulmányozza, „hogyan fejeződik ki a figuratív szerkezet a mű művészi beszédrendszerében” 5 .

Az átfogó (filológiai) elemzés elvégzésének munkája feltételezi a kutatás „shuttle” (L.Yu. Maksimov) jellegét: folyamatos átmeneteket a tartalomból a formába és vissza, a többirányú összefüggések állandó rögzítését.között a tartalom különféle aspektusai és a forma különböző aspektusai. Emiatt a javasolt elemzési terv pusztán sematikus, előzetes, és a munka minden pontjára ismételt hivatkozást tartalmaz.

Egy irodalmi mű átfogó elemzésének főbb pontjai:

A szöveg műfaja („egyfajta mű kánonjaként, amely meghatározza az olvasó elvárásait és a szövegforma sajátosságait”) 6.

A kép tárgya („a mű témája” a fogalom szűk értelmében, a mű életalapját képező jelenségek és események köre).

A művészi megértés tárgya („a mű témája” a fogalom tág értelmében, „minden, ami a szerző érdeklődésének, megértésének és értékelésének tárgyává vált” 7).

Amikor ezzel a ponttal dolgozik, emlékezni kell arra, hogy az igazán művészi alkotások témái sokrétűek, és általában nem korlátozódnak egyetlen pozícióra.

V.E. Ezzel kapcsolatban Khalizev a téma következő lehetséges aspektusait nevezi meg:

1. ún örök témák- minden ország, korszak, esztétikai rendszer alkotásaiban egyértelműen vagy látensen jelenlévő pillanatok. Az örökkévaló témák köre a következőket tartalmazza:

Ontológiai univerzálék– elképzelések egyes egyetemes és természeti elvekről, a létezés tulajdonságairól és állapotairól, a világegyetemről (káosz és tér, mozgás és mozdulatlanság, élet és halál stb.);

Antropológiai univerzálék– elképzelések az ember és az emberi világ alapvető tulajdonságairól és állapotairól, nevezetesen:

az emberi lét spirituális alapelveiről (büszkeség és alázat, teremtő- vagy rombolási hajlam, elidegenedés és bevonódás stb.);

egy személy mentális és fizikai törekvéseiről (szerelmi vonzalom, hatalomszomj, anyagi gazdagság utáni vágy stb.);

a tudat és a tudattalan vonásairól, amelyeket az emberekben a nemük (férfiasság és nőiesség) határoz meg;

az emberi élet korszakairól (gyermekkor, öregség jelensége stb.);

az emberi lét történelmileg stabil formáiról (munka és szabadidő, hétköznapok és ünnepek, békés élet és társadalmi felfordulás időszakai, itthoni és külföldi élet stb.)

2. Témák meghatározása egy adott történelmi pillanat sajátossága(azaz a különféle mentalitások és kulturális hagyományok sajátosságai, a nemzetiségek mindennapi életének sajátosságai, a történelmi idő és a modernitás jelenségei).

3. A jelenség által meghatározott témák a szerző jelenléte a szövegben (a téma ebbe az aspektusába tartozik: a szerző saját személyiségének és sorsának rekonstrukciója egy műalkotás szövegében, saját világbeli jelenlétének, konkrét történelmi valóságának és az ezekkel való kapcsolatainak megértése). 8

Határozza meg a téma lehetséges szempontjai közötti kapcsolatot az elemzett szövegben (mely témák a legfontosabbak a szerző számára, melyek kapnak kevesebb figyelmet?), kommentálja a szemantikai hangsúlyok elhelyezését a műben.

A művészi megértés iránya (a mű problémái: milyen kérdéseket tesz fel a szerző az őt érdeklő témákkal kapcsolatban?).

A mű konfliktusának sajátosságai : A művészi világ mely összetevői állnak szemben? "Külső belső"; A konfliktus egyszeres/többes jellegű, a cselekmény alakulásával változik-e a minősége? Hogyan jelenik meg a konfliktus (a cselekményütközésekben / szereplők, élethelyzetek / cselekményen kívüli összecsapásokban: kompozíciós kontrasztban, stilisztikai ellentétben)? Milyen a mű cselekményének felépítése a konfliktushoz való viszonyában (kezdet, csúcspont, végkifejlet)? Milyen jellegű a konfliktus megoldása, és milyen típusú olvasói reakció várható a megoldásra?

M.N. Epstein a következő lehetőségeket jegyzi meg ezzel kapcsolatban:

„ellentétes erők megbékélése vagy összeomlása, az olvasó egyoldalúságán felülemelkedésre kényszerítése (denouement-katarzis);

az egyik erő győzelme, amely arra kényszeríti az embert, hogy higgyen annak helyességében és életképességében („tendenciális” vagy „elfogult” eredmény);

a megbékélés vagy a győzelem lehetetlensége, az erők kölcsönös elszigeteltségben hagyása és a konfliktusnak a mű határain túlra - az életbe vétele, a konfliktus lehetséges kimenetelének kérdésének felvetése maga az olvasó előtt (problémás végkifejlet)” 9.

Hogyan viszonyul a szerző a konfliktus különböző oldalaihoz, és milyen a megoldása? Hogyan határozza meg a konfliktus egy mű esztétikai tartalmát, pátoszát (tragikus, komikus, heroikus, szatirikus, idilli)?

Fontos: amikor ezzel a ponttal dolgozik egy műalkotás elemzése során, fordítson különös figyelmet arra a szöveg neme(a „konfliktus” kifejezés minden bizonnyal az irodalom epikai és drámai típusaira vonatkozik, míg a lírai művekre esetenként egy legyengült, vagy akár hiányzó konfliktus is jellemző), valamint kultúrtörténeti korszakhoz, esztétikai rendszerhez való tulajdonítása(azok a művek, amelyeket ezek a tulajdonságok egyesítenek, bizonyos hasonlóságot mutatnak a konfliktusokban, azok megoldási módjaiban és a szerző ezzel kapcsolatos szándékaiban).

Cselekmény művek:

A műalkotás cselekményének forrása (hagyományos / önéletrajzi vagy egyéb eseményeken alapuló / egyéni szerző fikciója); cselekmény típusa (koncentrikus / krónika / multilineáris). A telek, mint a karakterfejlesztés fő területe karakterek művek: cselekményÉs cselekmény művek, kapcsolatuk, a cselekmény szerkezeti részei (kezdet, csúcspont, végkifejlet) és cselekmény (prológus, cselekmény keretezése, fordulatok, epilógus); a cselekmény belső felosztása az életkörülmények dinamikájának / a hős belső életének tükröződéseként. A cselekmény, mint a fő kifejezési forma konfliktus; telken belüli (lokális és átmeneti, megoldható) konfliktusok és tartós (feloldhatatlan) konfliktusállapotok 10.

Fontos: amikor ezzel az elemzési ponttal dolgozik, fordítson különös figyelmet a munka általános hovatartozására: in dalszöveg a cselekmény szerepe gyengülhet.

A szöveg időbeli és térbeli elrendezése:

Fontos: ez a dolog nem jelenti azt az ábrázolt korszak jellegének elemzése (fő összetevői, hatása az emberi életre, társadalmi csoportokra stb.), valamint a tárgykörnyezet részleteinek szemantikai terhelése (mint a szereplőket, korszakot stb. jellemző kezdet .). Az elemzésnek szentelték technikák, lehetővé téve a szerző számára, hogy kisebb-nagyobb mértékben megkonstruálja a mű művészi világát életszerű, az olvasó számára hozzáférhető,– azaz időbeli és térbeli jellemzőkkel rendelkezik.

A mű művészi tere: a térszférák száma, mindegyik kitevője (kinek a szemszögéből ábrázolják ezt vagy azt a térszférát?), több térbeli szféra egy alkotáson belüli együttélése esetén - kölcsönhatásuk típusa (a elszigetelték / nem szigetelték el egymástól, hogy a szereplők közül kik és hogyan jön létre közöttük a kontaktus?) és kapcsolataik jellege a műben (konvergencia, szembenállás stb.). A tér (vagy több tér) képét létrehozó elemek, az elemek egymáshoz való kapcsolódásának jellege (mozaik / holisztikus világkép; nyitott / zárt tér; a karakterhez képest bővülő / szűkülő), a művészi tér életszerűsége / konvencionálissága;

A munka művészi ideje: a szöveg „naptári” ideje; egydimenziós/többdimenziós volta;

(az idő egydimenzióssága olyan jelenség, amelyben az ábrázolt események ideje és az ezekről való mesélés ideje, érzékelésük egyenrangú vagy közel áll egymáshoz, előfordul pl. egyes lírákban, drámai művek szerkezeti részeiben gyakoribb eset a többdimenziós művészi idő: a műben leírt periódus nem egyenlő az elmondás, az észlelés idejével).

A művészi idő többdimenzióssága esetén: az időbeli eltolódások lehetőségei, módszerei ( a megjelenítési idő csökkentése: informatív „kihagyások”, a központi események kiemelése közeli felvételeken a teljes képalkotás rovására stb.; idő nyújtás: egyidejű események leírása, események összehasonlítása, művészi képzet növelése események ábrázolásakor); az események ábrázolásának lineáris (szekvenciális) / nem lineáris jellege, az irodalmi szöveg időszakokra bontása és a köztük lévő kapcsolat jellege (ok-okozati, lineáris, asszociatív), az idő múlásának sebessége minden időszak.

A mű figurális felépítése:

A mű karakterrendszere: központi és mellékszereplők; egyéni karakterek és kollektív karakterek. Szereplők a mű művészi világában (az irodalmi hősök képeinek szemantikai terhelése, a valóságra, önmagukra és más szereplőkre vonatkozó nézőpontjuk; az irodalmi szereplők művészi funkcióinak változatai: kettős szereplők, antagonista karakterek, érvelő hősök, antihősök, a szerző világnézeti aspektusait hordozó szereplők stb.). Egy irodalmi mű szereplői, mint önmagukban értékes képzetek: belső világuk és értékorientációjuk, kifejezési módjai: magatartásformák, beszéd, portréjellemzők; a szereplők ábrázolásának pszichologizmusa.

Az emberen kívüli valóság képei: természet, mindennapi élet, történelmi-politikai, társadalmi, kulturális valóság stb.: művészi részletek, valamint központi és háttérszereplők (kijelentéseik, cselekedeteik, szereplőik), amelyek meghatározzák e képek sajátosságait. E szférák ábrázolásának tárgyilagosan szenvtelen vagy szubjektív érzelmi, következetes vagy szelektív jellege. Az emberen kívüli valóság képeinek jelenlétének epizodikus vagy állandó jellege egy műben. A képek művészi terhelése a műben. A képek belső természete egy műben: a szerző kérdései, reflexiói és tapasztalatai ezek összefüggésében.

Összetett egy műalkotás egyes képeit képekké sors, világ, létezés(a világ művészi modelljének kialakulása), a mű művészi koncepciójának jellege:

Mik azok az alapelvek, amelyek a létet alkotják?

Milyen a külseje? (kaotikus vagy rendezett? az objektív rekonstrukció számára hozzáférhető vagy hozzáférhetetlen? van vagy nincs értelme, célja? esztétikai vagy antiesztétikus megjelenése van?)

Milyen helyet foglal el köztük az emberi világ?

Mi a kapcsolat az ember és az univerzum között? (az ember a létben gyökerezik, vagy elidegenedett tőle? Világosak-e az ember számára a létezés törvényei, a lét megvalósítása, vagy érthetetlenek számára? Milyen az ember jelenléte a világban: aktív-átalakító / kontemplatív / üres-passzív; változik-e a mű során?)

Narratív szerkezet – mint a narratív „nézőpontok” szerveződésének száma és jellege az események és az objektivitás ábrázolásában.

A „nézőpontok” alatt a művészi tudat és beszéd hordozóit értjük, akiknek monológjai alkotják a mű szövegét. A tudat ilyen hordozói lehetnek narrátor(mint a művészi világ egyik szereplője: szemtanú, résztvevője az eseményeknek, emlékek hordozója), narrátor-kommentátor(a művészi világon kívüli kezdetként működik, rendszerint a „mindent tudó” pozíciót foglal el, saját eseményértelmezést kínál az olvasónak), valamint irodalmi szereplőket.

Fontos: amikor ezzel az elemmel dolgozik, fordítson különös figyelmet a munka nemére. Az irodalom epikai és drámai műfajai távolságot feltételeznek a mű szerzőjének tudata és az elbeszélő, a mesélő „szempontjai” és a szereplők hangja között; míg a dalszöveg és az irodalom rokon formái – például a lírai próza – ezen elvek nagyobb konvergenciáján alapulnak.

Az egyes narratív „nézőpontok” szerveződésének jellemzői: a narráció típusa (első személyből / harmadik személyből), a világ látásának és reprodukálásának jellege az egyes nézőpontok hordozója által: megbízható / megbízhatatlan, részletes-specifikus / általánosított-spekulatív; tér-idő korlátok által korlátozott / mentes ezektől a korlátozásoktól; külső az elbeszélőhöz, szereplőhöz / belső világához közel álló, számára személyesen jelentős.

A szöveg adott címzettjének mibenléte: az olvasó személyiségének mely aspektusait szólítja meg a szöveg? Milyen típusú ember számára készült? Vannak-e a mű szövegében olyan módszerek, amelyekkel közvetlen kapcsolatot lehet teremteni az olvasóval, mik ezek?

A szöveg filológiai szerkezete – nyelvi elemek, amelyek az egyes narratív „szempontokat” alkotják:

A szöveg lexikális rendszerezése: Milyen arányban vannak a szövegben a semleges és érzelmi töltetű szavak? Használnak-e a szövegben korlátozott használatú lexikális csoportokat (historizmusok, archaizmusok, nyelvjárási szókincs, szlengszókincs, köznyelvi szókincs, bizonyos funkcionális stílushoz tartozó szavak)? Betartják-e a szövegben a szavak lexikai kompatibilitásának szabályait?

A teszt fonetikai felépítése: Alliteráció és asszonancia jelenléte/hiánya, hangsorok ismétlése és névsorozása.

A szöveg nyelvtani rendszerezése: A szó mely részei vannak túlsúlyban és miért? Milyen alakzatai vannak az uralkodó beszédrészek szavainak? Mi az igeidők túlnyomó használata? Mi a kapcsolat a participiumok és a gerundok között? Mi a szerepe a mellékneveknek és határozószavaknak a beszéd alanyának, cselekvésének és a főnevek és igék által megnevezett állapotok meghatározásában?

A szöveg szintaktikai rendszerezése: Milyen arányban vannak a szövegben az összetett és az egyszerű mondatok? Felépítésükben megegyeznek/eltérnek? Milyen típusú mondatok (az állítás célja, érzelmi színezés szerint) szerepelnek a szövegben? Kötőszavak jelenléte/hiánya és szerepük a szövegben? Vannak-e szavak vagy mondatok ismétlődései vagy kihagyásai?

Trópusok, retorikai figurák, stilisztikai figurák használata.

Használja a stilisztikai kísérlet módszerét a narratív „nézőpontok” sajátos stílusának meghatározásához: mesterségesen helyettesítse, kínálja fel a szó / kifejezés / beszédfigura / nyelvtani szerkezet saját verzióját stb. bizonyítani a szerző által választott nyelvi eszközök megfelelőségét, meghatározni azok szemantikai terhelését a művészi koncepció megtestesülésében.

A mű verbális képeinek rendszere – mint az egyes narratív „nézőpontokat” alkotó esztétikai egységek összessége.

Ez a pont magában foglalja a mű kulcsfontosságú képeinek azonosítását és a műben való létezésük elemzését: az egyes képek kapcsolatát a szöveg más elemeivel, az egyes képek jelentésének „beépülését” („növelését”) 11 és azok jelentését. kölcsönös korreláció.

A képek eredete - milyen művészi technikával keletkeznek a képek: nevek (trópusok) művészi átadása / a művészi részletek különleges érzelmi, szemantikai terhelése, a szerző hozzáállása a műben elfoglalt különleges státuszához.

A képek természete - hogyan motiválódnak a szövegben: az ábrázolt valóság / irodalmi hagyomány / a narratív „nézőpont” hordozójának tudata.

Korrelálnak-e a verbális képek a mű cselekményével (előszó / prospektív funkció 12, azaz a narratívában kihagyott hivatkozások megcímzése)?

Mi a kapcsolat a verbális képek és az ábrázolt világ között, ennek melyik aspektusát tárják fel: a vizuálisan észlelt oldalt / jelenségeinek, eseményeinek belső lényegét / a világ összes összetevőjének szubjektív észlelésre való fogékonyságát?

A szöveg verbális képei egyedi jellegűek-e, vagy korrelálnak-e egymással; Hogyan nyilvánul meg az összefüggésük (jelentős képismétlések)?

A mű összetétele – „mint a mű ábrázolt és művészi és beszédeszközeinek egységeinek kölcsönös összefüggése és elrendezése” 13.

A mű külső kompozíciója– szerkezeti részekre bontása: a főszöveg (amely az irodalom típusától függően tartalmazza a fejezeteket, bekezdéseket, strófákat, cselekményeket, akciókat, jelenségeket stb.) és a mű keretét (a körülvevő alkotóelemek együttes megnevezését) a főszöveg: a szerző neve/álneve, cím és alcím, epigráfiák, dedikációk, előszó, utószó, jegyzetek, tartalomjegyzék, a mű keletkezésének dátuma és helye). A mű külső összetételének elemeinek szemantikai terhelése és összekapcsolódása vagy jelentős hiánya.

A mű belső összetétele– a szöveg megszervezése olyan technikák füzéreként, amelyek irányítják az irodalmi mű felfogását és feltárják a szerzői szándék sajátosságait. Az alapvető kompozíciós technikák művészi terhelése:

Ismétlések (különböző nyelvi szinteken: fonetikai, szemantikai, szintaktikai, kompozíciós stb.), összehasonlítások és kontrasztok a mű szerkezetében.

Motívumok (mint szó szerint ismétlődő vagy hozzávetőlegesen „részletek, átvitt kifejezések, intonációk, amelyek egy karakter, helyzet, élmény jellemzésének módjaként merülnek fel” 14).

„Részletes képek és általánosított (összefoglaló) leírások megoszlása és összefüggései” 15 (a tárgyról, a külső körülményekről és az ember belső életének eseményeiről) a mű szerkezetében.

Narratív szerkezet: a „nézőpontok” sorrendje az események és tárgyak ábrázolásában.

A cselekményen kívüli elemek (beszúrt novellák, lírai kitérők stb.) műveinek száma, sorrendje, összefüggése egymással és a cselekményével.

A jelentős szövegrészek összekapcsolásának vezérelve: ok-okozat (az ábrázolt körülmények logikája diktálja) / montázs.

A szerző álláspontjának kifejezésének módjai a műben: a szöveg kulcs (ismétlődő) egységei, motívumokká, a szöveg dominánsai (tematikus, érzelmi) összevonása, a szöveg címének jellege, a tulajdonnevek szemantikája a műben, színpadi irányok drámai művekben, verbális motívumok és a lírai intonáció jellemzői a költői művekben.

A mű intertextuális összefüggései (hivatkozások különféle irodalmi forrásokra az elemzett szövegben).

Az irodalmi szöveg olyan elemei, amelyek intertextuális kapcsolatokat hoznak létre:

Egy másik műre utaló cím /

Epigraphs /

A szövegben szereplő megjelölt és jelöletlen idézetek, visszaemlékezés(irodalmi művek, szerzőik, szereplőik, motívumok stb. említéseként, közvetlen idézet nélkül) és utalások(irodalomon kívüli, legtöbbször történelmi, társadalompolitikai tények említéseként közvetlen idézet nélkül) mint az irodalmi intertextualitás egyik fajtája /

T.N. „pontos idézetek” – a szövegben szereplő irodalmi hősök vagy mitológiai szereplők nevei /

Valaki más szövegének cselekmény- vagy stílusparódiája /

Valaki másnak a kérdéses műben szereplő szövegének újramondása /

A mű műfaját akkor határozzuk meg, ha a korábbi irodalom tényeire hivatkozik.

Az irodalmi idézet típusa: tudatos hivatkozás irodalmi forrásra / irodalmi sablon tudattalan reprodukálása / véletlen egybeesés 16.

Az irodalmi idézet jellege: önellátó, játékos/dialógikus (ebben az esetben a szerző céltudatosan hoz létre egyfajta „minősítést” saját és valaki más szövege között, kiemelve mindegyik érzelmi és szemantikai vonatkozását).

A munka művészi eredményei: mű, mint az esztétikai értékek megtestesítője, egy mű, mint a szerző világról és a benne lévő emberről alkotott elképzeléseinek megtestesítője, egy mű, mint a szerzőnek a világhoz és a benne lévő emberhez való érzelmi attitűdjének megtestesítője.

ELŐADÁSOK TÉMÁI, A TANFOLYAM ALAPFOGALMAI

A cselekmény sajátossága – A történetszálak száma; – expozíció – a konfliktushoz vezető körülmények és körülmények; – kezdet – a konfliktus kezdete vagy megnyilvánulása és súlyosbodása; – cselekvés fejlesztése; – csúcspont; – szétválasztás; - epilógus. Előfordulhat, hogy nem minden elem van jelen

Összetétel: – a mű minden részének (szakaszok, epizódok, jelenetek, bevezető epizódok, lírai kitérők, festmények, képek) sorrendje és összekapcsolódása, a cselekvések kibontakozása és a szereplők csoportosítása, elrendezése; – a művészi világ rendezési módjai: portré, tájkép, enteriőr, lírai kitérő; – ábrázolásmódok: történet, elbeszélés, leírás, monológ, belső monológ, párbeszéd, megjegyzés, megjegyzés; – a műalkotás alanyainak nézőpontjai: szerző, mesemondó, narrátor, szereplők; – hogy a szerző ragaszkodik-e az ok-okozati viszonyhoz vagy sem.

A teremtés története és a történet helye Turgenyev művében A „Dátum” elbeszélés az „Egy vadász feljegyzései” elbeszélésciklushoz tartozik, amelyet különböző időpontokban írtak, de egyesítenek a témái, ötletei, műfaja, stílusa és karaktere. narrátor. Ez a történet először 1850-ben jelent meg a Sovremennik folyóiratban.

Cselekmény A történet cselekménye az, hogy a narrátor vadászat közben szemtanúja lesz Victor és Akulina találkozásának az erdőben. Victor bejelenti a küszöbön álló távozását a fiatal úrral a faluból. A lány szükségtelennek érzi magát kedvese számára, megalázottnak és magányosnak. A kegyetlen fiatalember cinikusan közömbös szenvedései iránt. Búcsú nélkül távozik, otthagyja a zokogó Akulinát arccal lefelé a fűben. A Vadász megjelenése megijesztette a lányt. Gyorsan eltűnik a sűrűben, és egy csokor búzavirágot hagy a tisztáson. A vadász gondosan kiválasztja a virágokat és tárolja.

Témák és problémák. a történet tárgya két belsőleg különböző ember szerelmi kapcsolatának lezárása, eltérő helyzetértelmezésük. A fő motívum az örök emberi kapcsolatok, a hűség és a könnyelműség, az érzések mélysége és a felületesség. A problematikát a szerzőnek a leírtakhoz való hozzáállása határozza meg. A történet problémáinak egyik fontos eleme a paraszti gazdálkodók és cselédek közötti ellentét. Ez a téma a sorozat más történeteiben is hallható. E két osztály társadalmi konfliktusa ebben a történetben két hős – egy parasztasszony és egy szolga – személyes konfliktusában tükröződött.

Cselekmény és kompozíció A „Dátum” történet cselekménye a klasszikus séma szerint épül fel: bemutatás, cselekmény, események alakulása, csúcspontja, végkifejlete és epilógusa. A történet bemutatása arra hívja az olvasót, hogy megtapasztalja Közép-Oroszország csodálatos őszi tájait. A természet hátterében, egy erdei tisztáson játszódik a fő történet kezdete - a főszereplők szellemi találkozása. A beszélgetés előrehaladtával kapcsolatuk története világossá válik, konfliktushelyzet alakul ki.

A csúcspont az, amikor a két szereplő már nem lehet egymással. Az érzelmi feszültség eléri legmagasabb pontját, és a hősök elválnak. Ennek a történetnek nyitott a vége, az események a csúcsponton megszakadnak. De a történet cselekménye ezzel nem ér véget.

A Victor távozása miatti elválás elkerülhetetlensége egy mély konfliktus felfedezéséhez adott lendületet: az egyik hős nem tulajdonít, és korábban sem tulajdonított nagy jelentőséget kapcsolatának, míg a másiknak ez az egész élete; a lány teljes mértékben a szeretőjére támaszkodik, teljesen neki szenteli magát és valószínűleg vannak reményei. Nem engedi kételkedni abban, hogy ez neki is ugyanolyan fontos. És amikor a fiatalember nyilvánvaló közömbösségét már nem lehet titkolni önmaga előtt, a lány alázatosan egy dolgot kér - megértést, de a korlátolt és nárcisztikus lakáj erre sem képes.

Egy másik melléktörténet a narrátor és a lány kapcsolata. Szigorúan véve ezek a kapcsolatok inkább képzeletbeliek a szerző részéről. A szereplők nem ismerik egymást, és nem is beszéltek egymással. Találkozásuk véletlen volt. Ez a találkozás azonban nagy benyomást tett a vadászra, gondolt rá, és évekkel később emlékezett a lányra. A vadász annyira szimpatizál történetének hősnőjével, hogy magára veszi, amit Akulina várt Victortól - megértést és együttérzést.

Akulina Ez a kép alkotja az ideológiai és kompozíciós központot. A szerző nem csak a külső megjelenés sajátosságaira figyel, hanem az arckifejezések, gesztusok és pózok leírásához is folyamodik. A hajat paraszti stílusban fésülik - „két félkörben elválik egy keskeny skarlát kötés alól”. A bőr vékony, gyönyörűen barnult. További említést tesznek a magas szemöldökről és a hosszú szempillákról, és a narrátor fantáziája már azelőtt megrajzolja a lány szemeit, mielőtt meglátta őket. Egy egyszerű paraszti jelmez ügyesen és még elegánsan is néz ki egy lányon. Ez egy tiszta fehér ing, amely kiemeli a bőr nemes színét, és egy kockás szoknya. Az egyetlen díszítés a nagy sárga gyöngyök. "nem igazán férfi"

Victor Victor érkezését a dinamika írja le. ez a fickó nem tesz jó benyomást. Ez „egy fiatal, gazdag mester elkényeztetett inasa”, Victor próbálkozásai, hogy öltönyét fényesítsék, csak kellemetlen vonásokat tárnak fel: a gallér támasztja a fülét, a keményített ujjak és különösen az arany és ezüst gyűrűk hívják fel a figyelmet a csúnya vörös görbe ujjakra; apró, tejszürke szemek, bajusz helyett - undorító sárga szőrszálak vastag felső ajkamon. Az arc pirospozsgás, üde, pimasz, nagyon keskeny homlokkal (vastag, szorosan göndörödött haj, „majdnem a szemöldöktől” kezdődik. A karakter lazán, kissé orrszerűen ejti ki a szavakat

Hunter A történetben ő a narrátor, az események tanúja, egyben a leírtak bírálója, értékelést ad és részben következtetéseket von le. figyelmes, szellemes, kritikusan gondolkodó ember, társadalmi státuszát tekintve földbirtokos; Nemcsak szenvedélyes a vadászat, hanem becsüli és ismeri a természetet, és ami a legfontosabb, érdekli azoknak az embereknek az élete, akikkel találkozik. A vadász osztálytól függetlenül, de hősei életkörülményeit figyelembe véve igyekszik mindenki jellemére figyelni.

A szereplők beszéde A narrátor monológját párbeszédek tarkítják, a cselekménytől való eltérések a szerző hozzáállását fejezik ki a leírtakhoz. A közvetlen beszédben a beszélő jellemzői megmaradnak, meghatározva a társadalmi hovatartozást és foglalkozást. Akulina beszéde sima, eufónikus, tele van jelzőkkel, ugyanakkor egyszerű és meglehetősen írástudó. Egy „pásztorlány”, egy kissé idealizált parasztasszony képéhez illik. Victor beszédéből kiderül, hogy a dzsentrihez tartozik. Van benne egy kis mesterkéltség: kissé ügyetlen szintaxis ("csatlakozni akar a szolgáltatáshoz" - jellegzetes nem megfelelő fordított szórend), hirtelenség, redundáns bevezető szavak ("úgymond"), stilisztikailag nem megfelelő szókincs jelenléte ( oktatás), szintén torz ("szocialitás" ). A narrátor első személyben beszél. A színes természetleírások alapján megkülönböztethető a megrögzött vadász, a karakterek találó karakterei és a művészi részletek válogatása pedig egy figyelmes és tapasztalt pszichológust árul el. A beszédet művészisége és gazdag szókincse jellemzi.

Művészi részletek Csokor Nagyon fontos szimbóluma az egész műnek. a csokor minden elemének megvan a maga jelentése.Ha figyelembe vesszük a színvilágot, akkor a tarka sárga, fehér, lila virágok keretéül szolgálnak a nagyobb sötét búzavirágoknak, előre gondosan előkészítve a szeretett személy számára, az általa elutasítva és kiválasztva és megmentve a narrátor által. Allegorikus értelemben ezek mind a legjobb érzések és gondolatok, amelyeket a lány a szintén szidott, de alkalmi szemtanúnak feltűnő, a jegyzetei lapjain felvázolt választottjának szentel.

Lornette Victor attribútuma, egy másik karakter, aki nem szimpatikus a narrátor számára. A természetes belső térben, a hétköznapi emberek életében ez az elem nem megfelelő és használhatatlan. Gazdája, a lakáj is disszonáns a helyzettel megjelenésével, modorával és haszontalan életszerepével.

Táj Az évszak – az ősz – hagyományosan az irodalom utolsó szakaszát jelképezi. A cselekmény összefüggésében ezzel a két főszereplő kapcsolatának a vége. az őszi hangulat - hanyatlás, szomorúság, szorongás - megfelel a történetben leírt események hangulatának. A nyárfa- és nyírligetek közötti kontraszt megfelel a főszereplők karakterei közötti kontrasztnak. A narrátor rokonszenvét a lány karaktere iránt a nyírfa előnyben részesítésére vetítik, csodálva ezt a fát. Ugyanakkor a Victor iránti ellenségeskedés tükröződik az aspen iránti hozzáállásban

1. Műalkotás elemzése 1. Határozza meg a munka témáját és gondolatát / fő gondolatát /; az abban felvetett kérdéseket; a pátosz, amellyel a mű meg van írva; 2. Mutassa be a cselekmény és a kompozíció kapcsolatát; 3. Tekintsük a mű szubjektív szerveződését /a személy művészi képe, a karakteralkotás technikái, a kép-karakterek típusai, a kép-karakterek rendszere/; 4. Ismerje meg a szerző hozzáállását a mű témájához, ötletéhez és szereplőihez; 5. Határozza meg a figuratív és kifejező nyelvi eszközök működésének jellemzőit egy adott irodalmi műben; 6. Határozza meg a mű műfajának és az író stílusának jellemzőit!
jegyzet: ennek a sémának megfelelően esszékritikát írhat egy olvasott könyvről, miközben a munkájában bemutatja:
1. Érzelmi-értékelő hozzáállás az olvasottakhoz.
2. Részletes indoklás a mű szereplőinek karaktereinek, cselekedeteinek és tapasztalatainak független értékeléséhez.
3. A következtetések részletes indoklása. 2. Prózai irodalmi mű elemzése Egy műalkotás elemzésének megkezdésekor mindenekelőtt az alkotás sajátos történeti kontextusára kell figyelni a műalkotás keletkezésének időszakában. Különbséget kell tenni a történelmi és a történeti-irodalmi helyzet fogalma között, ez utóbbira gondolunk
a korszak irodalmi irányzatai;
e mű helye más szerzők ebben az időszakban írt művei között;
a mű alkotótörténete;
a munka értékelése kritikában;
az író kortársai e műről alkotott felfogásának eredetisége;
a mű értékelése a modern olvasás kontextusában; Ezután rá kell térnünk a mű eszmei és művészi egységének kérdésére, tartalmára és formájára (egyúttal a tartalmi tervet is figyelembe kell venni - mit akart mondani a szerző és a kifejezési tervet - hogyan sikerült csinálni). Egy műalkotás fogalmi szintje
(téma, problémák, konfliktusok és pátosz) Tantárgy- erről szól a mű, a szerző által a műben felvetett és figyelembe vett fő probléma, amely a tartalmat egységes egésszé egyesíti; Ezek a való élet tipikus jelenségei és eseményei, amelyek tükröződnek a műben. Összhangban van-e a téma korának fő kérdéseivel? A cím kapcsolódik a témához? Minden életjelenség külön téma; témakészlet - a mű témája. Probléma- az életnek ez az oldala, ami különösen érdekli az írót. Egy és ugyanaz a probléma alapul szolgálhat különböző problémák felvetéséhez (a jobbágyság témája - a jobbágy belső szabadságának problémája, a kölcsönös korrupció problémája, a jobbágyok és a jobbágytulajdonosok deformációja, a társadalmi igazságtalanság problémája ...). Problémák - a munkában felvetett problémák listája. (Előfordulhat, hogy a fő probléma kiegészítője és alárendeltje.) Ötlet- mit akart mondani a szerző; az író megoldása a fő problémára, vagy jelzés a megoldás módjára. (Az ideológiai jelentés minden – fő és járulékos – probléma megoldása, vagy egy lehetséges megoldás jelzése.) Pátosz- az író érzelmi és értékelő attitűdje az elhangzottakhoz, amelyet az érzelmek nagy erőssége jellemez (talán igenlő, tagadó, igazoló, felemelő...). A munka, mint művészi egész szervezettségi szintje

Fogalmazás- irodalmi mű építése; egy egésszé egyesíti a mű részeit. A kompozíció alapvető eszközei: Cselekmény- mi történik a munkában; főbb események és konfliktusok rendszere. Konfliktus- jellemek és körülmények, nézetek és életelvek ütköztetése, amely a cselekvés alapját képezi. Konfliktus alakulhat ki az egyén és a társadalom, a szereplők között. A hős fejében ez nyilvánvaló és rejtett lehet. A cselekményelemek a konfliktusfejlődés szakaszait tükrözik; Prológus- egyfajta bevezető a műbe, amely a múlt eseményeiről mesél, érzelmileg felkészíti az olvasót az észlelésre (ritka); Kiállítás- a cselekvés bemutatása, a cselekvések azonnali megkezdését megelőző állapotok, körülmények ábrázolása (bővíthető vagy nem, integrálható és „tört”; elhelyezhető nemcsak a munka elején, hanem közepén, végén is) ; bemutatja a mű szereplőit, a cselekmény helyszínét, idejét és körülményeit; A kezdet- a cselekmény kezdete; az esemény, amelyből a konfliktus kiindul, a későbbi események alakulnak ki. A cselekvés fejlesztése- a kezdetektől következő eseményrendszer; a cselekvés előrehaladtával a konfliktus rendszerint fokozódik, az ellentmondások egyre tisztábban és élesebben jelennek meg; Climax- a cselekmény legmagasabb feszültségének pillanata, a konfliktus csúcsa, a csúcspont nagyon egyértelműen reprezentálja a mű fő problémáját és a szereplők karakterét, amely után a cselekmény gyengül. Kifejlet- az ábrázolt konfliktus megoldása vagy a megoldás lehetséges módjainak megjelölése. A műalkotás cselekvésének fejlődésének utolsó pillanata. Általában vagy megoldja a konfliktust, vagy megmutatja annak alapvető megoldhatatlanságát. Epilógus- a mű utolsó része, amelyben az események továbbfejlődésének iránya és a hősök sorsa meg van jelölve (néha értékelést adnak az ábrázoltról); Ez egy rövid történet arról, hogy mi történt a mű szereplőivel a fő cselekmény befejezése után.

A cselekmény bemutatható:

Az események közvetlen kronológiai sorrendjében;
Visszavonulásokkal a múltba - visszatekintésekkel - és „kirándulással” a múltba
jövő;
Szándékosan megváltoztatott sorrendben (lásd művészi idő a műben).

Nem telekelemeket kell figyelembe venni:

Beszúrt epizódok;
Lírai (egyébként - szerzői) kitérések. Fő funkciójuk, hogy bővítsék az ábrázolt hatókörét, hogy a szerző kifejezhesse gondolatait és érzéseit különféle, a cselekményhez nem közvetlenül kapcsolódó életjelenségekkel kapcsolatban. A műből hiányozhatnak bizonyos cselekményelemek; néha nehéz elkülöníteni ezeket az elemeket; Néha több cselekmény is van egy műben – egyébként cselekményvonalak. A cselekmény és a cselekmény fogalmát különbözőképpen értelmezik: 1) a cselekmény a mű fő konfliktusa; cselekmény - események sorozata, amelyben kifejeződik; 2) cselekmény - az események művészi sorrendje; fabula – az események természetes rendje

Összeállítási alapelvek és elemek:

Vezető kompozíciós elv(többdimenziós kompozíció, lineáris, körkörös, „szál gyöngyökkel”; az események kronológiájában vagy sem...).

További kompozíciós eszközök:

Lírai kitérések- az író érzelmeinek és gondolatainak feltárásának és átadásának formái az ábrázolttal kapcsolatban (kifejezik a szerző hozzáállását a szereplőkhöz, az ábrázolt élethez, és reflexiókat jelenthetnek valamilyen okból vagy magyarázatot céljának, pozíciójának magyarázatára); Bevezető (beszúró) epizódok(nem kapcsolódik közvetlenül a mű cselekményéhez); Művészeti előzmények- olyan jelenetek ábrázolása, amelyek előrevetítik, előrevetítik az események további alakulását; Művészi keretezés- olyan jelenetek, amelyek egy eseményt vagy művet kezdenek és fejeznek be, kiegészítik, további jelentést adnak; Kompozíciós technikák- belső monológok, napló stb. A mű belső formájának szintje Az elbeszélés szubjektív szerveződése (megfontolása a következőket foglalja magában): Az elbeszélés lehet személyes: a lírai hős nevében (vallomás), a hős-elbeszélő nevében és személytelen (a narrátor nevében). 1) Egy személy művészi képe- tipikus életjelenségeket tekint ezen a képen tükröződőnek; a karakterben rejlő egyéni tulajdonságok; Feltárul az emberről alkotott kép egyedisége:
Külső jellemzők - arc, alak, jelmez;
A karakter karaktere cselekvésekben, más emberekhez való viszonyulásban mutatkozik meg, portréban, a hős érzéseinek leírásában, beszédében nyilvánul meg. Azon körülmények ábrázolása, amelyek között a szereplő él és cselekszik;
Természetkép, amely segít jobban megérteni a karakter gondolatait és érzéseit;
A társadalmi környezet, a társadalom ábrázolása, amelyben a szereplő él és működik;
Prototípus megléte vagy hiánya. 2) a karakterkép létrehozásának alapvető technikái:
A hős jellemzői tettein és tettein keresztül (a cselekményrendszerben);
Portré, portré leírása egy hősről (gyakran kifejezi a szerző hozzáállását a karakterhez);
Közvetlen szerzői leírás;
Pszichológiai elemzés - az érzések, gondolatok, motívumok részletes, részletes újraalkotása - a karakter belső világa; Itt különös jelentőséggel bír a „lélek dialektikájának” képe, i.e. a hős belső életének mozgásai;
A hős jellemzése más karakterekkel;
Művészi részlet - a karaktert körülvevő valóság tárgyainak és jelenségeinek leírása (a tág általánosítást tükröző részletek szimbolikus részletekként működhetnek); 3) A karakterképek típusai: lírai- abban az esetben, ha az író csak a hős érzéseit és gondolatait ábrázolja, anélkül, hogy megemlítené élete eseményeit, a hős cselekedeteit (főleg a költészetben); drámai- abban az esetben, ha az a benyomás alakul ki, hogy a szereplők „önmaguktól”, „a szerző segítsége nélkül” cselekszenek, azaz. a szerző az önleleplezés, önjellemzés technikáját alkalmazza a szereplők jellemzésére (főleg a drámai művekben található meg); epikus- a szerző-narrátor vagy mesemondó következetesen írja le a szereplőket, azok cselekedeteit, szereplőit, megjelenését, környezetét, amelyben élnek, kapcsolatait másokkal (epikus regényekben, történetekben, történetekben, novellákban, esszékben). 4) Képek-karakterek rendszere; Az egyes képek csoportokba vonhatók (képek csoportosítása) - interakciójuk segíti az egyes szereplők teljesebb bemutatását, feltárását, rajtuk keresztül - a mű témáját, ideológiai jelentését. Mindezek a csoportok egyesülnek a műben ábrázolt társadalomba (társadalmi, etnikai stb. szempontból többdimenziós vagy egydimenziós). Művészi tér és művészi idő (kronotóp): a szerző által ábrázolt tér és idő. A művészi tér lehet feltételes és konkrét; tömörített és terjedelmes; A művészi idő korrelálható történelmivel vagy nem, szakaszos és folyamatos, az események kronológiájában (epikus idő) vagy a szereplők belső mentális folyamatainak kronológiájában (lírai idő), hosszú vagy pillanatnyi, véges vagy végtelen, zárt (azaz csak a cselekményen belül, a történelmi időn kívül) és nyitott (egy bizonyos történelmi korszak hátterében). A szerző álláspontja és kifejezési módjai:
A szerző értékelései: közvetlen és közvetett.
A művészi képek létrehozásának módja: elbeszélés (műben előforduló események ábrázolása), leírás (egyes jelek, jellemzők, tulajdonságok és jelenségek szekvenciális felsorolása), szóbeli beszédformák (párbeszéd, monológ).
A művészi részlet helye és jelentése (művészi részlet, amely kiemeli az egész elképzelését). A külső forma szintje. Az irodalmi szöveg beszéd, ritmikai és dallamszervezése Karakter beszéd - kifejező vagy nem, tipizálási eszközként működik; a beszéd egyéni jellemzői; feltárja a karaktert, és segít megérteni a szerző hozzáállását. Narrátor beszéde - események és résztvevőik értékelése A nemzeti nyelv szóhasználatának egyedisége (a szinonimák, antonimák, homonimák, archaizmusok, neologizmusok, dialektizmusok, barbarizmusok, professzionalizmusok ideértésének tevékenysége). A képalkotás technikái (trópusok - a szavak átvitt értelmű használata) - a legegyszerűbb (jelző és összehasonlítás) és összetett (metafora, megszemélyesítés, allegória, litotes, periphrase). Egy költői mű elemzése
Verselemzési terv 1. A vershez fűzött kommentár elemei:
- Írás ideje (helye), alkotástörténet;
- Műfaji eredetiség;
- ennek a versnek a helye a költő művében vagy hasonló témájú (hasonló indítékú, cselekményű, szerkezetű stb.) verssorozatban;
- Nem világos szövegrészek, összetett metaforák és egyéb átiratok magyarázata. 2. A vers lírai hőse által kifejezett érzések; azokat az érzéseket, amelyeket egy vers kelt az olvasóban. 3. A szerző gondolatainak és érzéseinek mozgása a vers elejétől a végéig. 4. A vers tartalma és művészi formája közötti kölcsönös függés:
- Összetételi megoldások;
- A lírai hős önkifejezésének jellemzői és az elbeszélés természete;
- A vers hangzása, hangrögzítés használata, asszonancia, alliteráció;
- Ritmus, strófa, grafika, szemantikai szerepük;
- Motiváció és pontosság a kifejező eszközök használatában. 4. A költemény által kiváltott asszociációk (irodalmi, élettani, zenés, festői - bármilyen). 5. E vers jellegzetessége és eredetisége a költő művében, a mű mély morális vagy filozófiai értelme, mely az elemzés eredményeként tárult fel; a felvetett problémák „örökkévalóságának” mértéke vagy azok értelmezése. A vers talányai és titkai. 6. További (szabad) gondolatok. Egy költői mű elemzése
(rendszer) Egy költői mű elemzésének megkezdésekor meg kell határozni a lírai mű közvetlen tartalmát - élményt, érzést; Határozza meg a lírai műben kifejezett érzések és gondolatok „tulajdonjogát”: lírai hős (az a kép, amelyben ezek az érzések kifejeződnek); - meghatározza a leírás tárgyát és kapcsolatát a költői gondolattal (közvetlen - közvetett); - meghatározni egy lírai mű felépítését (összetételét); - megállapítani a szerző vizuális eszközhasználatának eredetiségét (aktív - fukar); meghatározza a lexikális mintát (köznyelvi - könyves és irodalmi szókincs...); - ritmus meghatározása (homogén - heterogén; ritmikus mozgás); - meghatározni a hangmintát; - határozza meg az intonációt (a beszélő hozzáállása a beszéd tárgyához és a beszélgetőpartnerhez. Költői szókincs Meg kell találni a közös szókincs egyes szócsoportjainak - szinonimák, antonimák, archaizmusok, neologizmusok - használatának tevékenységét; - megtudni a költői nyelv köznyelvhez való közelségének mértékét; - meghatározni a trópusok használatának eredetiségét és aktivitását EPITESZ- művészi meghatározás; ÖSSZEHASONLÍTÁS- két tárgy vagy jelenség összehasonlítása annak érdekében, hogy az egyiket a másik segítségével megmagyarázzuk; ALLEGÓRIA(allegória) - egy absztrakt fogalom vagy jelenség ábrázolása meghatározott tárgyakon és képeken keresztül; IRÓNIA- rejtett gúny; HIPERBOLA- a benyomás fokozására használt művészi túlzás; LITOTÉSZ- művészi visszafogottság; SZEMÉLYRE HELYEZÉS- élettelen tárgyak ábrázolása, amelyekben az élőlények tulajdonságaival vannak felruházva - a beszéd adottsága, a gondolkodás és az érzés képessége; METAFORA- a jelenségek hasonlóságán vagy kontrasztján alapuló rejtett összehasonlítás, amelyben a „mintha”, „mintha”, „mintha” szavak hiányoznak, de benne vannak. Költői szintaxis
(a költői beszéd szintaktikai eszközei vagy alakjai) - szónoki kérdések, felhívások, felkiáltások- növelik az olvasó figyelmét anélkül, hogy válaszolni kellene; - ismétlések– ugyanazon szavak vagy kifejezések ismételt ismétlése; - antitézisek– ellentétek; Költői fonetika Az onomatopoeia, hangrögzítés használata - hangismétlések, amelyek egyedi hangzási „mintát” hoznak létre a beszédben.) - Alliteráció– mássalhangzó hangok ismétlése; - Összehangzás– magánhangzók ismétlése; - Anafora- a parancs egysége; Lírai mű kompozíciója Szükséges:- meghatározni a költői műben tükröződő vezető élményt, érzést, hangulatot; - megtudni a kompozíciós szerkezet harmóniáját, alárendeltségét egy bizonyos gondolat kifejezésének; - meghatározza a versben bemutatott lírai helyzetet (a hős konfliktusa önmagával; a hős belső szabadsághiánya stb.) - meghatározza azt az élethelyzetet, amely feltehetően ezt az élményt okozhatja; - emelje ki a költői mű főbb részeit: mutassa meg kapcsolatukat (definiálja az érzelmi „rajzot”). Egy drámai mű elemzése Egy drámai mű elemzési diagramja 1. Általános jellemzők: alkotástörténet, életalap, terv, irodalomkritika. 2. Telek, kompozíció:
- a fő konfliktus, fejlődési szakaszai;
- a végkifejlet karaktere /komikus, tragikus, drámai/ 3. Egyéni cselekvések, jelenetek, jelenségek elemzése. 4. Anyaggyűjtés a karakterekről:
- a hős megjelenése,
- viselkedés,
- beszédjellemzők
- a beszéd tartalma /miről?/
- módja /hogyan?/
- stílus, szókincs
- önjellemzők, hősök kölcsönös jellemzői, szerzői megjegyzések;
- a díszlet és a belső tér szerepe az arculat kialakításában. 5. KÖVETKEZTETÉSEK: Téma, ötlet, a cím jelentése, képrendszer. A mű műfaja, művészi eredetiség. Drámai mű A dráma általános sajátossága, „határhelyzete” (irodalom és színház között) arra kötelezi, hogy elemzését a drámai cselekmény (ez az alapvető különbség a drámai mű és az epika, ill. lírai). A javasolt séma tehát feltételes jellegű, csak a dráma főbb generikus kategóriáinak összességét veszi figyelembe, amelynek sajátossága minden egyes esetben eltérően nyilvánulhat meg éppen a cselekmény kidolgozásában (az elv szerint). egy letekerő rugó). 1. A drámai cselekvés általános jellemzői(a mozgás karaktere, terve és vektora, tempó, ritmus stb.). „Akción keresztül” és „víz alatti” áramlatokon. 2 . A konfliktus típusa. A dráma lényege és a konfliktus tartalma, az ellentmondások természete (kétdimenziósság, külső konfliktus, belső konfliktus, ezek kölcsönhatása), a dráma „vertikális” és „horizontális” síkja. 3. A szereplők rendszere, helyük és szerepük a drámai cselekvés és a konfliktusmegoldás fejlődésében. Fő és másodlagos karakterek. Extra cselekmény és jeleneten kívüli karakterek. 4. Motívumrendszer valamint a dráma cselekményének és mikrocselekményeinek motivációs fejlesztése. Szöveg és alszöveg. 5. Összetételi és szerkezeti szint. A drámai cselekmény fejlődésének fő állomásai (expozíció, cselekmény, akciófejlődés, csúcspont, végkifejlet). Telepítési elv. 6. A poétika jellemzői(a cím szemantikai kulcsa, a színházi plakát szerepe, színpadi kronotípus, szimbolika, színpadpszichologizmus, a befejezés problémája). A teatralitás jelei: jelmez, maszk, játék és utólagos helyzetelemzés, szerepjátékos helyzetek stb. 7. Műfaji eredetiség(dráma, tragédia vagy vígjáték?). A műfaj eredete, visszaemlékezései és innovatív megoldásai a szerzőtől. 8. A szerző álláspontjának kifejezésének módjai(színpadi irányítás, párbeszéd, színpadi jelenlét, névpoétika, lírai atmoszféra stb.) 9. A dráma összefüggései(történelmi és kulturális, kreatív, valójában drámai). 10. Az értelmezés és a színpadtörténet problémája.