Néptánc Olaszországban. Táncművészet a kulturális fejlődés hátterében

A mozgás sebessége, egyszerűség, ritmusérzék és partner – ezek az olasz tánc főbb jellemzői, amelynek története több évszázadra nyúlik vissza. Azonban helytelen lenne ezt állítani arról beszélünk a néptáncokról, hiszen általában minden régiónak megvan a maga egyedi tánca, amelyről ma is híres.

A tánc története Olaszországban

Általánosan elfogadott, hogy a tánchagyományok a 15. században keletkeztek, hiszen korábban még több volt egyszerű mozdulatok, amelyben nem volt egyértelmű minta és kodifikáció. A táncművészet fejlődése nem nélkülözte a „tengerentúli” tanárokat: ismert, hogy egy időben előkelő személyek meghívták a marokkói Domenico della Piacenzát és Guglielmo Ebreo zsidó koreográfust, aki L. Medici és Isabella d udvarának táncmestere volt. – Este. Domenicónak köszönhetően jelent meg a világhírű Gelosia, Belfiore, La vita cholina.

Az olasz tánc általános jellemzői már a középkorban kialakultak:

1. mozgás sebessége;
2. átmenetek a teljes lábról a lábujjakra;
3. átmenet az ugrás nélküli lépésekről a könnyű ballikra.

A reneszánsz rányomta bélyegét az akkori táncfelfogásra is: Istennek szánták, ami azt jelenti, hogy minden mozdulat legyen kecses, könnyed és kinézet hasonlítanak a Világóceán hullámaira. Ezt a rendkívüli eleganciát azonban a mai napig megőrizték az olasz tánchagyományok.

A táncról is találunk említést népmesék. Így például a „Krenszkoje-tó tündérének ajándékai” a következő mondatot tartalmazza: „Eközben a klub befejezte a tarantellát, és vidáman táncolni kezdett. paraszttánc trescon"

Reneszánsz táncok. Fotó: salvatoreloleggio.blogspot.com

A táncok osztályozása a középkorban alakult ki:

1. Moriscos. Általában a megkeresztelt arabokat moriszkóknak hívják. A hozzáállásuk általában nem volt túl jó, de kivétel nélkül mindenki, a középkor óta szerette nézni a táncukat. A Rómeó és Júlia filmadaptációjában nemes emberek játszották Moriszkót.

2. Színpados. Koreográfusok készítették őket, és bizonyos ünnepekre szánták.

3. Tánc a quatenaria, a sör és a saltarello dallamára. Általános szabály, hogy ugyanazon zenei kompozíció Különféle kompozíciókat lehetett előadni.

Gagliarda

A Gagliarda (olaszul: gagliarda, „vidám”, „vidám”) az egyik legrégebbi olasz táncnak számít. Az első említések a 15. századból származnak. Később Angliában, Franciaországban és Németországban terjedt el.

A Galliard vidám táncnak számít, amelyben nagyszámú ugrás és ugrás van. Párosítva, de szólóban is előadható. Egy fő mozgása van - „öt lépés”. Azt is meg kell jegyezni, hogy később a galliard többet szerzett lassú tempó. A Galliardot joggal tartották udvari táncnak.

A Galliard egy kifinomult udvari tánc. Fotó it.wikipedia.org

Tarantella és fajtái

Ez a tánc elterjedt Dél-Olaszországban, és ott is. Az egyik legenda szerint, ha egy embert megharap egy tarantula pók, akkor az egyetlen módja annak, hogy elkerülje a fertőzést, ha több órán át táncol a tarantellával. A középkori lakosok azt hitték, hogy ez a rovar képes megfertőzni az embereket az őrülettel. Megpróbáltak megszabadulni tőle, az utcán az emberek ezt a gyújtó táncot adták elő. Magát a betegséget tarantizmusnak nevezték. A későbbi tudósoknak azonban sikerült kideríteniük, hogy a pókharapás egyáltalán nem okoz mentális zavart.

Ennek a táncnak a zenéje gitáron vagy tamburán szólal meg, és párban vagy szólóban is táncolható. Az emberek kört alkotnak, először ütemesen mozognak egy irányba, majd hirtelen irányt kell váltaniuk. Manapság esküvőkön is lehet látni, de korábban szinte betiltották ezt a táncot: tény, hogy alsóbb rétegekből származók táncolták, sőt kéjesnek is nevezték. Barberini bíboros alatt a helyzet megváltozott: a tarantellát az udvarban végezték el. Annak ellenére, hogy a tarantella széles körben elterjedt Dél-Olaszországban, a nápolyi tarantella még mindig klasszikusnak számít.

Megnézheti ezt a kifejező táncot a Notte della Taranta fesztiválon a tartományban, Melpignano városában. Egy dolog változatlan: a tarantella szó szerint elbűvölő, és órákig táncolhatod.

Tarantella - névjegykártya Dél-Olaszország. Fotó: viverecalabria. blogspot.com

Pizzica

A pizzica a tarantella egyik fajtája. Ennek a táncnak a csúcspontja a 70-es években volt. XX század. Arra is jellemző déli régiók: És. A pizzica első említése a 18. század végére nyúlik vissza, amikor egy tarantói nemes személy táncra hívta IV. Ferdinánd Bourbon királyt.

A pizzica páros táncnak számít, de általában előadják családi ünnepek, ennek megfelelően az azonos nemű rokonok is alkothatnak párat.

A technikai komponens is sok hasonlóságot mutat a tarantellával: ez egy körtánc, amelyet kar- és kézmozdulatok, valamint kifejező fordulatok kísérnek. Korábban szokás volt sálat viselni a vállán, amikor táncolnak, ma már sokkal ritkább az ilyen „dress code”.

A kardos pizzica (pizzica-scherma, danza delle spade) is széles körben ismert. Van már helye valamilyen színrevitelnek, mégpedig egy csata vagy párbajjelenet kibontakozásának. Általában meg kell jegyezni, hogy Olaszországban számos regionális tánc létezik, ahol a kard vagy a bot nélkülözhetetlen tulajdonság.

A Pizzica az érzelmek tánca. Fotó informatissimo.net

Bergamasca

A Bergamascát a parasztok táncának tartják. Kivitelében, méretében és elevenségében nagyon hasonlít a tarantellára. Annak ellenére, hogy nem gazdagok táncolták, Olaszországon kívül szerzett hírnevet.

A bergamaszki tánc hagyományai továbbra is erősek. Fotó baghetband.it

Szóval, foglaljuk össze. Tarantella ma órakor különféle variációk ajándék:

szardíniai "ballo tondo";
-saltarella (a klasszikus változatot a Frosinone-ban adják elő);
-Trescone (Romagna régióban);
- „virágtánc” (Carnia);
- „kardtánc” (Piemont és Dél-Olaszország);
-'ndrezzata (Ischia szigetén ezt a táncot fa szablyás és csukás férfiak adták elő).

Saltarella

A saltarello név is megtalálható a szakirodalomban. Ez a tánc (olaszul saltare - ugrani) jellemző, csakúgy, mint egyes területekre. Népszerűsége a 60-as években jött létre. múlt században, amikor pazar esküvőket és ünnepségeket tartottak a mezei munkák befejezésének jegyében.

A Saltarella páros táncnak számít, és 6/8-ban adják elő. Ennek a dallamai népi tánc szvitekben és nyitányokban gyakran használják. Például G. Berlioz saltarellát használt a római karnevál nyitányában. Meldenson viszont saltarella dallamokat használt az Olasz Szimfónia fináléjában. A saltatrelló zenéjének korai példáit (körülbelül 14. század) Londonban őrzik.

A Saltarello kettős lépések váltakozása íjakkal, amelyek kadenciákká alakulnak. Az előadást tekintve ennek a táncnak sok közös vonása van a galliarddal.

Pavana

Pavant úgy tartják lassú tánc, amelyet Európában a 16. - korai. XVII századok Számos kutató állítja, hogy a pavana az spanyol tánc azonban a legtöbb forrás szerint olasz. Az egyik változat szerint a tánc a városból származik (egyes dialektusokban a város nevét „borsónak” ejtették). Emellett nem lehet mást tenni, mint a „pavana” szó és a latin lexikális kapcsolatát. pavo (páva). Pavana is szóba került szertartásos tánc, amelyet a legmagasabb nemesi személyek végeztek a szertartások. Előfeltétel volt a bársonyból és brokátból készült ruha. A nőknek vonatai voltak, amelyeket tánc közben tartottak. A lovasoknak viszont volt egy kardjuk és gazdag köpenyük.

Tánc Szardínián (ballo sardo, ballu sardu)

Ez a kifejezés a szigetre jellemző táncsorra utal.

A táncok eredetéről ennek a régiónak Nem minden ismert, vannak tisztázatlan pontok: általában a parasztok a jó termés, a sikeres vadászat vagy a vallási ünnepek tiszteletére végezték őket. Számos kutató megjegyzi, hogy korábban kötelező tulajdonság volt a tűz, amely körül a tánc zajlott. Emellett a résztvevők egymás kezét fogták („a manu tenta”), mert így nemcsak a zenével, hanem a csapattal is egyesült az ember.

Az sem világos, hogy kezdetben az volt-e zenei kíséret, hiszen ma sok táncot adnak elő hangok kíséretében.

Szardínián többféle tánc létezik:
-serpentina: a táncosok egyfajta sort alkotnak;
- ballu tzivile: egy bizonyos típusú tánc, amely külső formájában hasonlít a mazurkához és a polkához;
- ballu antigu: a téren táncoltak a regionális ünnepek tiszteletére. Hangszert nem használtak, csak egy tenor hangját;
- ballu tundu. Tulajdonképpen az előző tánc is ebből ered. Egyszerű, de vidám mozdulatok jellemzik. Egy nagyobb ünnep alkalmából is előadták.

A szigeti táncok tele vannak ismeretlennel. it.wikipedia.org

Tánc a szigeten

'Ndrezzata

'Ndrezzata tökéletesen kifejezi az iskitánok jellemét. 16-18 férfi botokkal ill népviselet A város főterén adják elő. Ha ezt szeretnéd látni régi tánc, majd június 24-én (a védőszent tiszteletére ünnepségek vannak) vagy húsvét hétfőn gyere el a buonopani falu terére.

Érdemes megjegyezni, hogy az 'ndrezzata egy adott szövegre szól. A következő kivonat hagyományos olasz nyelven:
Sul monte San Nicola szeretni fog
si reca gente da tutto il Mondo:
Chi con la chitarra, chi con il mandolino
vanno a vedere l"alba.
Che bellezza sul monte San Nicola
e quando spunta il sole c"è da restare senza fiato!
Fordítás:
A hegyen Szent Miklósörömmel
Az emberek a világ minden tájáról gyógyulnak:
Ki gitárral, ki mandolinnal...
Mindenki elmegy megnézni a napfelkeltét.
Micsoda szépség a Szent Miklós-hegyen,
És ha felkel a nap, eláll tőle a lélegzeted!

"Az Ndrezzata a karakter tánca. Fotó: it.wikipedia.org.

Mascarata

Ismeretes, hogy ez a tánc a huszadik század elején. néhány olaszlal együtt emigrált az USA-ba. A tengerentúlon ezt a táncot tartják az egyik legismertebbnek.

A végrehajtásához szükség volt rá Nemzeti viselet, ami szerint kinézet századi halászok egyenruhájához hasonlított, később a spanyol udvarmester öltözéke kiszorította.

Mascarata az jeles képviselője szablya tánc. A táncosok egyik kezében kard van (legyen kék színű), a másikban pedig egy bot. A résztvevők között is vannak vezérigazgató hagyományos álarcos dal.

Balett

Olaszország adta az egész világnak a balettművészetet. Fel kell ismernünk azonban, hogy nem ezt az országot kötik eredetéhez, hanem Franciaországot. A helyzet az, hogy ott erősödött meg és vált népszerűvé a balett. Ennek ellenére a bel paese még mindig híres táncosairól, mind a múltban, mind a jelenben. A balett az olasz udvarokban keletkezett a reneszánsz idején. Kezdetben ez a kifejezés egy opera táncsorát jelölte, amely a mű hangulatát közvetítette. Független művészeti formaként a balett Franciaországban formálódott, amit Jean Georges Nover koreográfus reformjai segítettek elő.

A balett szülőhelye Olaszország. Fotó: layousparks.com

Olaszország azon kevés országok egyike, amelynek sikerült megőriznie regionális táncok régi, érintetlen formájukban, melyeket ünnepek alkalmával ma is örömmel adnak elő az olaszok. A szigetek valódi tanulmányi tárgynak számítanak. Ráadásul sokak népszerűsége nem befolyásolta az Óvilág többi országának táncszokásait és ízlését. Nos, Olaszország volt és lesz ezen a területen, és titka a mozgások egyszerűségében, könnyedségében és őszinteségében rejlik.

Mint a világ számos országában, Olaszországban is vannak hagyományok a táncművészetben, amelyeket igyekeznek megőrizni és nem felejteni.

Akik tinédzserek voltak a 80-as és 90-es években, emlékeznek, milyen népszerű volt a disco. Népszerű fülbemászó dallamok dörögtek Európa összes divatos klubjában, a fiatalok pedig híresen gyújtós táncokat táncoltak, amelyek mozdulatait mindenki ismert. Azonban ezek az évek elteltek, és velük együtt az ilyen táncok divatja is elmúlt. Ma már senki sem emlékszik, hogyan kell őket táncolni.

Ez arra utal, hogy a modern népszerű klubtánc senki sem fog emlékezni 10-20 év múlva. Vannak azonban bizonyos típusú zenék és táncstílusok, amelyek évszázadok óta változatlanok maradnak. Az ilyen hagyományos táncok ugyanis mélyen gyökereznek az ország kultúrájában, és a történelmi örökség részévé válnak.

Tánchagyományok Olaszországban

A történelem során Olaszországnak hagyományai voltak a táncok és dalok generációról nemzedékre történő továbbadására. Ezek a néptáncok az ősi helyi kultúra és örökség élő tanúivá váltak. Gyakran kis falvakban adják elő, ahol semmilyen modern irányzat nem tudja befolyásolni őket. A szerelem tánca, az udvarlás tánca, a termésszüret és a szőlőszüret során előadott táncok sora: minden alkalomra volt tánc. A tánc nemcsak az emberek közötti kommunikáció igazi eszköze volt, hanem az önkifejezés fő formája is.

A regionális néptáncok természetesen különböznek egymástól, de van egy közös nevezőjük: érzések kifejezésére tűntek fel. A táncot igazi mágikus gyógymódnak tekintették, amely bármely személy karakterét és hangulatát befolyásolhatja.

Néptánc ma Olaszországban

Aki olaszokhoz érkezik (főleg falvakban), annak tudnia kell néhány hagyományos táncot, mert a temperamentumos olaszok minden bizonnyal bevonják a vendéget a táncba.

Az olasz néptáncok alapelvei a ritmusérzék, a tér- és partnerérzék, valamint a kivitelezés módja. Jellemző tulajdonság minden olasz tánc esetében a mozdulatok sebessége és egyszerűsége. Szintén szinte mindegyikben hagyományos táncok Folyamatos átmenetek vannak az egész lábról a lábujjakra.

A több évszázados múltra visszatekintő olasz táncok fő jellemzői a mozdulatok gyorsasága, a mozdulatok egyszerűsége és a ritmusérzék. Sőt, nem annyira a néptáncról, mint inkább a hagyományos táncokról beszélünk, mivel Olaszország minden régiójának megvan a maga egyedi tánca.

Tánc Tarantellát

A Tarantella az ország déli régióira jellemző táncfajta. Kezdetben a „tarantizmus” jelenségével hozták kapcsolatba - tömeges hisztérikus járványokkal Németországban, Hollandiában és Olaszországban. Ez a pszichózis hosszan tartó, szó szerint kimerítő görcsök és ellenállhatatlan táncvágy formájában fejeződött ki. Ezt a táncot tarantellának hívták. Úgy gondolták, hogy az ilyen görcsöket egy tarantula harapása okozza, és a táncot a megharapott személy görcsös mozdulatainak utánzására hozták létre - állítólag csak egy ilyen gyors, féktelen tánc képes szétoszlatni a vért és megmenteni a méregtől.

Némi eltérésekkel és enyhe jelmezbeli különbségekkel a Tarantella Olaszország több régiójában megtalálható, és minden városnak vagy régiónak megvan a maga zenéje.

Valójában léteznek különböző fajták tarantellák, amelyeket származási helyükről neveztek el. A leghíresebbek a Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana.

Ez a fajta néptánc szinte egész Dél-Olaszországban elterjedt. A különbségek nemcsak a nevekben, hanem a zenében és a mozdulatokban is megtalálhatók (de a tánc mindig temperamentumos és gyors). A Tarantellát szólóban és párban is táncolják. A 17. században a tarantellát jellemezték ütemjelzés 2/4 vagy 4/4, de később a 3/8 vagy 6/8 vált hagyományosabbá. A tarantella egyes helyi fajtái népszerűbbek és elterjedtebbek, mint mások: ez elsősorban a Pizzica, Puglia vagy Nápoly tarantellájára vonatkozik. A tánc ezen regionális változatainak többségét általában párban adják elő (és a pár nem feltétlenül nőből és férfiból áll) vagy négyfős csoportokban.
Egyes területeken a táncosok kasztnit használnak fellépéskor, de gyakoribbak a dobok, dudák, harmonikák, hegedűk, mandolinok, trombiták és tamburák.

Olasz pizza

A legtöbb történész szerint a tánchagyományok Olaszországban meglehetősen későn – a 15. században – keletkeztek. Korábban az Appenninek-félszigeten a táncok egyszerű mozdulatok voltak, amelyekben nem volt egyértelmű minta. A néptáncok is elkezdték megszerezni azokat a vonásokat, amelyek addig megmaradtak modern idők, éppen ebben az időben.

A Pizzica egy hagyományos tánc, amely először Pugliában jelent meg. A pizzica első említése a 18. század végére nyúlik vissza, amikor egy tarantói nemesnő táncra hívta IV. Ferdinánd Bourbon királyt.

Ez a tánc közvetlenül kapcsolódik a „tarantizmus” jelenségében való kollektív részvételhez. Miután egy embert megharapott egy tarantula (vagy úgy tűnt neki, hogy megharapta - ez nem volt ritka, tekintettel a tömegpszichózisra), a zene és az eszeveszett tánc volt az egyetlen lehetőség a menekülésre. Az emberek azt hitték, hogy a tánc eszeveszett mozdulatai felgyorsítják a vért és felhígítják benne a mérget. Ezért mindenki a tarantellát vagy a pizzicát táncolta. A zenészek játszottak a megharapott személynek, aki addig táncolt, amíg a méreg hatása el nem múlott. Nagyon gyakran ezt a táncot az egész falu előadta. Más szóval, a tánc pizzica egyfajta felszabadulást kezdett jelenteni.
Általában a pizzicát párban adják elő. Tekintettel azonban arra, hogy családi ünnepek alkalmával szokás ezt végrehajtani, a házaspárt azonos nemű rokonok is alkothatják. Technikailag a pizzicának sok közös vonása van a tarantellával: ez körtánc, karokkal és kézzel történő gesztusok, valamint kifejező fordulatok kíséretében. Van egy színpadi pizza is, karddal.

Ma a pizzicát főleg a sagra (fesztiválvásár) idején táncolják Salento régióban. Ráadásul az emberek körben táncolják. Annak ellenére, hogy a pizzica hagyományos néptánc, az elmúlt években sok fiatalt vonzott. A tánc jelentősen „frissült” keveréssel modern ritmusok hagyományos mozdulatokkal, valamint néhány érzékibb lépéssel.

Réges-régen szinte az összes ugrással teli olasz táncot saltarello-nak hívták (a név az olasz saltare szóból származik - ugrani). Ezért ma a történészek nehezen tudják pontosan meghatározni ennek a táncnak a tempóját és méretét, mivel leírásaik széles választékát őrizték meg a dokumentumok. A saltarello tánc első dokumentált említése a 12. századból származik, de a tánc csak a 16. században kezdett megjelenni a báltermekben. Az udvari táncok során a gyors saltarellót általában közvetlenül a lassú pavane után helyezték el.

A saltarello népszerűsége a 19. század 60-as éveiben jött létre, amikor vidéki területek Olaszországban szokás volt buja, fényűző esküvőket, ünnepségeket rendezni a mezőgazdasági munkák végét jelző ünnepségen.

A Saltarello a legnépszerűbb az összes tarantella-szerű tánc közül Olaszország középső régióiban. Abruzzóban, Lazióban, Marche-ban, Umbriában és Molise-ban ezt a táncot általában párban adták elő, és emiatt különbözik az Emilia-Romagna, Toszkána és az Adria régió néptáncaitól, ahol többnyire hármasban táncoltak. Saltarellonak nagyon lehet ősi eredet: egyesek úgy vélik, hogy ezt a táncot még ben is ismerték Az ókori Róma. Technikailag a saltarello dupla lépések és íjak váltakozó előadása, ami nagyon hasonlít a galliardóhoz.

Az ilyen táncokhoz gyakran még most is különleges jelmezeket viselnek, amelyeket vagy évtizedekig gondosan tárolnak, vagy olyan speciális mesteremberek készítik, akik még mindig ragaszkodnak a régi gyártási módszerekhez. Ez segít újra létrehozni egy sajátos légkört, amelyben úgy tűnik, évszázadokkal ezelőtt szállították. Az ilyen táncoknak nincs mágikus ereje, ahogyan azt az emberek korábban hitték, de határozottan van bennük valami különleges. Ez a tánc szó szerint őseink vidámságát közvetíti.

Mint a világ számos országában, Olaszországban is vannak hagyományok a táncművészetben, amelyeket igyekeznek megőrizni és nem felejteni.

Akik tinédzserek voltak a 80-as és 90-es években, emlékeznek, milyen népszerű volt a disco. Népszerű fülbemászó dallamok dörögtek Európa összes divatos klubjában, a fiatalok pedig híresen gyújtós táncokat táncoltak, amelyek mozdulatait mindenki ismert. Azonban ezek az évek elteltek, és velük együtt az ilyen táncok divatja is elmúlt. Ma már senki sem emlékszik, hogyan kell őket táncolni.

Ez azt feltételezi, hogy 10-20 év múlva senki sem fog emlékezni a modern népszerű klubtáncokra. Vannak azonban olyan zenei és táncstílusok, amelyek az évszázadok során változatlanok maradnak. Ennek az az oka, hogy az ilyen hagyományos táncok mélyen gyökereznek az ország kultúrájában, és a történelmi örökség részévé válnak.

Tánchagyományok Olaszországban

A történelem során Olaszországnak hagyományai voltak a táncok és dalok generációról nemzedékre történő továbbadására. Ezek a néptáncok az ősi helyi kultúra és örökség élő tanúivá váltak. Gyakran kis falvakban adják elő, ahol semmilyen modern irányzat nem tudja befolyásolni őket. A szerelem tánca, az udvarlás tánca, a termésszüret és a szőlőszüret során előadott táncok sora: minden alkalomra volt tánc. A tánc nemcsak az emberek közötti kommunikáció igazi eszköze volt, hanem az önkifejezés fő formája is.

A regionális néptáncok természetesen különböznek egymástól, de van egy közös nevezőjük: érzések kifejezésére tűntek fel. A táncot igazi mágikus gyógymódnak tekintették, amely bármely személy karakterét és hangulatát befolyásolhatja.

Néptánc ma Olaszországban

Aki olaszokhoz érkezik (főleg falvakban), annak tudnia kell néhány hagyományos táncot, mert a temperamentumos olaszok minden bizonnyal bevonják a vendéget a táncba.

Az olasz néptáncok alapelvei a ritmusérzék, a tér- és partnerérzék, valamint a kivitelezés módja. Minden olasz tánc jellegzetes vonása a mozdulatok gyorsasága és egyszerűsége. Ezenkívül szinte minden hagyományos táncban állandó átmenetek vannak az egész lábról a lábujjakra.

A több évszázados múltra visszatekintő olasz táncok fő jellemzői a mozdulatok gyorsasága, a mozdulatok egyszerűsége és a ritmusérzék. Sőt, nem annyira a néptáncról, mint inkább a hagyományos táncokról beszélünk, mivel Olaszország minden régiójának megvan a maga egyedi tánca.

Tánc Tarantellát

A Tarantella az ország déli régióira jellemző táncfajta. Kezdetben a „tarantizmus” jelenségével hozták kapcsolatba - tömeges hisztérikus járványokkal Németországban, Hollandiában és Olaszországban. Ez a pszichózis hosszan tartó, szó szerint kimerítő görcsök és ellenállhatatlan táncvágy formájában fejeződött ki. Ezt a táncot tarantellának hívták. Úgy gondolták, hogy az ilyen görcsöket egy tarantula harapása okozza, és a táncot a megharapott személy görcsös mozdulatainak utánzására hozták létre - állítólag csak egy ilyen gyors, féktelen tánc képes szétoszlatni a vért és megmenteni a méregtől.

Némi eltérésekkel és enyhe jelmezbeli különbségekkel a Tarantella Olaszország több régiójában megtalálható, és minden városnak vagy régiónak megvan a maga zenéje.

Valójában különböző tarantellafajok léteznek, amelyeket származási helyükről neveztek el. A leghíresebbek a Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana.

Ez a fajta néptánc szinte egész Dél-Olaszországban elterjedt. A különbségek nemcsak a nevekben, hanem a zenében és a mozdulatokban is megtalálhatók (de a tánc mindig temperamentumos és gyors). A Tarantellát szólóban és párban is táncolják. A 17. században a tarantellát jellemzően 2/4-ben vagy 4/4-ben játszották, később azonban a 3/8 vagy 6/8 hagyományosabbá vált. A tarantella egyes helyi fajtái népszerűbbek és elterjedtebbek, mint mások: ez mindenekelőtt a Pizzica, Puglia vagy Nápoly tarantellájára vonatkozik. A tánc ezen regionális változatainak többségét általában párban adják elő (és a pár nem feltétlenül nőből és férfiból áll) vagy négyfős csoportokban.
Egyes területeken a táncosok kasztnit használnak fellépéskor, de gyakoribbak a dobok, dudák, harmonikák, hegedűk, mandolinok, trombiták és tamburák.

Olasz pizza

A legtöbb történész szerint a tánchagyományok Olaszországban meglehetősen későn – a 15. században – keletkeztek. Korábban az Appenninek-félszigeten a táncok egyszerű mozdulatok voltak, amelyekben nem volt egyértelmű minta. A néptáncok is éppen ekkoriban kezdték el megszerezni azokat a vonásokat, amelyek a mai napig fennmaradtak.

A Pizzica egy hagyományos tánc, amely először Pugliában jelent meg. A pizzica első említése a 18. század végére nyúlik vissza, amikor egy tarantói nemesnő táncra hívta IV. Ferdinánd Bourbon királyt.

Ez a tánc közvetlenül kapcsolódik a „tarantizmus” jelenségében való kollektív részvételhez. Miután egy embert megharapott egy tarantula (vagy úgy tűnt neki, hogy megharapta - ez nem volt ritka, tekintettel a tömegpszichózisra), a zene és az eszeveszett tánc volt az egyetlen lehetőség a menekülésre. Az emberek azt hitték, hogy a tánc eszeveszett mozdulatai felgyorsítják a vért és felhígítják benne a mérget. Ezért mindenki a tarantellát vagy a pizzicát táncolta. A zenészek játszottak a megharapott személynek, aki addig táncolt, amíg a méreg hatása el nem múlott. Nagyon gyakran ezt a táncot az egész falu előadta. Más szóval, a tánc pizzica egyfajta felszabadulást kezdett jelenteni.
A pizzicát általában párban adják elő. Tekintettel azonban arra, hogy családi ünnepek alkalmával szokás ezt végrehajtani, a házaspárt azonos nemű rokonok is alkothatják. Technikailag a pizzica sok közös vonásban van a tarantellával: egy körkörös tánc, amelyet karok és kézmozdulatok, valamint kifejező fordulatok kísérnek. Van egy színpadi pizza is, karddal.

Ma a pizzicát főleg a sagra (fesztiválvásár) idején táncolják Salento régióban. Ráadásul az emberek körben táncolják. Annak ellenére, hogy a pizzica hagyományos néptánc, az elmúlt években sok fiatalt vonzott. A táncot jelentősen "frissítették" a modern ritmusok hagyományos mozdulatokkal való keverésével, valamint néhány érzékibb lépéssel.

Réges-régen szinte az összes ugrással teli olasz táncot saltarello-nak hívták (a név az olasz saltare szóból származik - ugrani). Ezért ma a történészek nehezen tudják pontosan meghatározni ennek a táncnak a tempóját és méretét, mivel leírásaik széles választékát őrizték meg a dokumentumok. A saltarello tánc első dokumentált említése a 12. századból származik, de a tánc csak a 16. században kezdett megjelenni a báltermekben. Az udvari táncok során a gyors saltarellót általában közvetlenül a lassú pavane után helyezték el.

A saltarello népszerűsége a 19. század 60-as éveiben jött létre, amikor Olaszország vidékén szokás volt buja, fényűző esküvőket és ünnepségeket szervezni a mezőgazdasági munkák végére.

A Saltarello a legnépszerűbb az összes tarantella-szerű tánc közül Olaszország középső régióiban. Abruzzóban, Lazióban, Marche-ban, Umbriában és Molise-ban ezt a táncot általában párban adták elő, és emiatt különbözik az Emilia-Romagna, Toszkána és az Adria régió néptáncaitól, ahol többnyire hármasban táncoltak. A Saltarello nagyon ősi eredetű lehet: egyesek úgy vélik, hogy ezt a táncot már az ókori Rómában is ismerték. Technikailag a saltarello dupla lépések és íjak váltakozó előadása, ami nagyon hasonlít a galliardóhoz.

Az ilyen táncokhoz gyakran még most is különleges jelmezeket viselnek, amelyeket vagy évtizedekig gondosan tárolnak, vagy olyan speciális mesteremberek készítik, akik még mindig ragaszkodnak a régi gyártási módszerekhez. Ez segít újra létrehozni egy sajátos légkört, amelyben úgy tűnik, évszázadokkal ezelőtt szállították. Az ilyen táncoknak nincs mágikus ereje, ahogyan azt az emberek korábban hitték, de határozottan van bennük valami különleges. Ez a tánc szó szerint őseink vidámságát közvetíti.

Az „Olaszország oroszul” a legnagyobb információs portál Olaszországról

A mozgás sebessége, egyszerűség, ritmusérzék és partner – ezek az olasz tánc fő jellemzői, amelynek története több évszázadra nyúlik vissza. Tévedés lenne azonban azt állítani, hogy néptáncról beszélünk, hiszen általában minden régiónak megvan a maga egyedi tánca, amelyről ma is híres.

A tánc története Olaszországban

Általánosan elfogadott, hogy Olaszországban a tánchagyományok a 15. században keletkeztek, hiszen korábban ezek még egyszerűbb tételek voltak, amelyekben nem volt egyértelmű minta és kodifikáció. A táncművészet fejlődése nem nélkülözte a „tengerentúli” tanárokat: ismert, hogy egy időben előkelő személyek meghívták a marokkói Domenico della Piacenzát és Guglielmo Ebreo zsidó koreográfust, aki L. Medici és Isabella d udvarának táncmestere volt. – Este. Domenicónak köszönhetően jelent meg a világhírű Gelosia, Belfiore, La vita cholina. Az olasz tánc általános jellemzői már a középkorban kialakultak:
1. mozgási sebesség;
2. átmenetek a teljes lábról a lábujjakra;
3. átmenet a nem ugró lépésekről a könnyű ballikra.
A reneszánsz rányomta bélyegét az akkori táncfelfogásra is: Istennek szánták, ami azt jelenti, hogy minden mozdulat legyen kecses, könnyed és megjelenésében a Világóceán hullámaira hasonlítson. Ezt a rendkívüli eleganciát azonban a mai napig megőrizték az olasz tánchagyományok.
A népmesékben is találunk említést a táncról. Így például a „Krenskoe-tó tündérének ajándékai” című részben a következő mondat található: „Eközben a klub befejezte a tarantellát, és elkezdte táncolni a Trescon vidám paraszttáncát.”

Reneszánsz táncok. Fotó: salvatoreloleggio.blogspot.com

A táncok osztályozása a középkorban alakult ki:

1. Moriscos. Általában a megkeresztelt arabokat moriszkóknak hívják. A hozzáállásuk általában nem volt túl jó, de kivétel nélkül mindenki, a középkor óta szerette nézni a táncukat. A Rómeó és Júlia filmadaptációjában nemes emberek játszották Moriszkót.
2. Színpados. Koreográfusok készítették őket, és bizonyos ünnepekre szánták.
3. Tánc a quatenaria, a sör és a saltarello dallamára. Általános szabály, hogy ugyanarra a zenei kompozícióra különböző kompozíciókat lehet előadni.
Ezután számos táncot mutatunk be.

Gagliarda

A Gagliarda (olaszul: gagliarda, „vidám”, „vidám”) az egyik legrégebbi olasz táncnak számít. Az első említések a 15. századból származnak. Később Angliában, Franciaországban és Németországban terjedt el.
A Galliard vidám táncnak számít, amelyben nagyszámú ugrás és ugrás van. Párosítva, de szólóban is előadható. Egy fő mozgása van - „öt lépés”. Azt is meg kell jegyezni, hogy később a galliard lassabb tempót kapott. A Galliardot joggal tartották udvari táncnak.

A Galliard egy kifinomult udvari tánc. Fotó it.wikipedia.org

Tarantella és fajtái

Ez a tánc Dél-Olaszországban, Calabriában és Szicíliában gyakori. Az egyik legenda szerint, ha egy embert megharap egy tarantula pók, akkor az egyetlen módja annak, hogy elkerülje a fertőzést, ha több órán át táncol a tarantellával. A középkori lakosok azt hitték, hogy ez a rovar képes megfertőzni az embereket az őrülettel. Megpróbáltak megszabadulni tőle, az utcán az emberek ezt a gyújtó táncot adták elő. Magát a betegséget tarantizmusnak nevezték. A későbbi tudósoknak azonban sikerült kideríteniük, hogy a pókharapás egyáltalán nem okoz mentális zavart. Ennek a táncnak a zenéje gitáron vagy tamburán szólal meg, és párban vagy szólóban is táncolható. Az emberek kört alkotnak, először ütemesen mozognak egy irányba, majd hirtelen irányt kell váltaniuk. Manapság esküvőkön is lehet látni, de korábban szinte betiltották ezt a táncot: tény, hogy alsóbb rétegekből származók táncolták, sőt kéjesnek is nevezték. Barberini bíboros alatt a helyzet megváltozott: a tarantellát az udvarban végezték el. Annak ellenére, hogy a tarantella széles körben elterjedt Dél-Olaszországban, a nápolyi tarantella még mindig klasszikusnak számít. Megnézheti ezt a kifejező táncot a Notte della Taranta fesztiválon a Lecce tartománybeli Melpignano városában. Egy dolog változatlan: a tarantella szó szerint elbűvölő, és órákig táncolhatod.

A Tarantella Dél-Olaszország névjegykártyája. Fotó: viverecalabria. blogspot.com

Pizzica

A pizzica a tarantella egyik fajtája. Ennek a táncnak a csúcspontja a 70-es években volt. XX század. A déli vidékekre is jellemző: Puglia és Basilicata. A pizzica első említése a 18. század végére nyúlik vissza, amikor egy tarantói nemes személy táncolni hívta IV. Ferdinánd Bourbon királyt. A pizzica páros táncnak számít, de általában családi ünnepségeken adják elő, ezért az azonos nemű rokonok is alkothatnak párat. A technikai komponens is sok hasonlóságot mutat a tarantellával: ez egy körtánc, amelyet kar- és kézmozdulatok, valamint kifejező fordulatok kísérnek. Korábban szokás volt sálat viselni a vállán, amikor táncolnak, ma már sokkal ritkább az ilyen „dress code”. A kardos pizzica (pizzica-scherma, danza delle spade) is széles körben ismert. Van már helye valamilyen színrevitelnek, mégpedig egy csata vagy párbajjelenet kibontakozásának. Általában meg kell jegyezni, hogy Olaszországban számos regionális tánc létezik, ahol a kard vagy a bot nélkülözhetetlen tulajdonság.

A Pizzica az érzelmek tánca. Fotó informatissimo.net

Bergamasca

A Bergamascát a bergamói parasztok táncának tartják. Kivitelében, méretében és elevenségében nagyon hasonlít a tarantellára. Annak ellenére, hogy nem gazdagok táncolták, Olaszországon kívül szerzett hírnevet.

A bergamaszki tánc hagyományai továbbra is erősek. Fotó baghetband.it

Szóval, foglaljuk össze. A Tarantella manapság különféle változatokban képviselteti magát: - Szardíniai „ballo tondo”;
-saltarella (a klasszikus változatot a Frosinone-ban adják elő);
-Trescone (Romagna régióban);
- „virágtánc” (Carnia);
- „kardtánc” (Piemont és Dél-Olaszország);
-'ndrezzata (Ischia szigetén ezt a táncot fa szablyás és csukás férfiak adták elő).

Saltarella

A saltarello név is megtalálható a szakirodalomban. Ez a tánc (olaszul saltare - ugrani) jellemző Abruzzóra, Molise-ra és Lazio egyes területeire is. Népszerűsége a 60-as években jött létre. múlt században, amikor pazar esküvőket és ünnepségeket tartottak a mezei munkák befejezésének jegyében. A Saltarella páros táncnak számít, és 6/8-ban adják elő. Ennek a néptáncnak a dallamait gyakran használják szvitekben és nyitányokban. Például G. Berlioz saltarellát használt a római karnevál nyitányában. Meldenson viszont saltarella dallamokat használt az Olasz Szimfónia fináléjában. A saltatrelló zenéjének korai példáit (körülbelül 14. század) Londonban őrzik. A Saltarello kettős lépések váltakozása íjakkal, amelyek kadenciákká alakulnak. Előadás szempontjából ez a tánc sok hasonlóságot mutat a galliarddal.

Pavana

A Pavane lassú táncnak számít, amelyet Európában a 16. - korai szakaszban adtak elő. XVII századok Számos kutató állítja, hogy a pavana egy spanyol tánc, de a legtöbb forrás szerint olasz. Az egyik változat szerint a tánc Padova városából származik (egyes dialektusokban a város nevét „borsónak” ejtették). Ezenkívül nem lehet nem helyettesíteni a „pavana” szó és a latin szó közötti lexikális kapcsolatát. pavo (páva). A pavanát szertartásos táncnak is tekintették, amelyet a legmagasabb nemesi személyek mutattak be a szertartásokon. Előfeltétel volt a bársonyból és brokátból készült ruha. A nőknek vonatai voltak, amelyeket tánc közben tartottak. A lovasoknak viszont volt egy kardjuk és gazdag köpenyük.

Tánc Szardínián (ballo sardo, ballu sardu)

Ez a kifejezés Szardínia szigetére jellemző táncsorra utal. Nem minden ismert a táncok eredetéről ezen a vidéken, vannak tisztázatlan pontok: általában a parasztok a jó termés, a sikeres vadászat vagy a vallási ünnepek tiszteletére mutatták be őket. Számos kutató megjegyzi, hogy korábban kötelező tulajdonság volt a tűz, amely körül a tánc zajlott. Emellett a résztvevők egymás kezét fogták („a manu tenta”), mert így nemcsak a zenével, hanem a csapattal is egyesült az ember. Az sem világos, hogy eredetileg volt-e zenei kíséret, hiszen ma már sok táncot adnak elő hangok kíséretében. Szardínián többféle tánc létezik:
-serpentina: a táncosok egyfajta sort alkotnak;
- ballu tzivile: egy bizonyos típusú tánc, amely külső formájában hasonlít a mazurkához és a polkához;
- ballu antigu: a téren táncoltak a regionális ünnepek tiszteletére. Hangszert nem használtak, csak egy tenor hangját;
- ballu tundu. Tulajdonképpen az előző tánc is ebből ered. Egyszerű, de vidám mozdulatok jellemzik. Egy nagyobb ünnep alkalmából is előadták.

A szigeti táncok tele vannak ismeretlennel. it.wikipedia.org

Tánc Ischia szigetén

'Ndrezzata

'Ndrezzata tökéletesen kifejezi az iskitánok jellemét. 16-18 férfi bottal és népviseletben adják elő a város főterén. Ha szeretné látni ezt az ősi táncot, akkor június 24-én (a védőszent tiszteletére ünnepségek vannak) vagy húsvét hétfőn jöjjön el a buonopani falu főterére. Érdemes megjegyezni, hogy az 'ndrezzata egy adott szövegre szól. A következő kivonat hagyományos olasz nyelven:
Sul monte San Nicola szeretni fog
si reca gente da tutto il Mondo:
Chi con la chitarra, chi con il mandolino
vanno a vedere l"alba.
Che bellezza sul monte San Nicola
e quando spunta il sole c"è da restare senza fiato!
Fordítás:
A Szent Miklós-hegyre örömmel
Az emberek a világ minden tájáról gyógyulnak:
Ki gitárral, ki mandolinnal...
Mindenki elmegy megnézni a napfelkeltét.
Micsoda szépség a Szent Miklós-hegyen,
És ha felkel a nap, eláll tőle a lélegzeted!

"Az Ndrezzata a karakter tánca. Fotó: it.wikipedia.org.

Mascarata

Ismeretes, hogy ez a tánc a huszadik század elején. néhány olaszlal együtt emigrált az USA-ba. A tengerentúlon ezt a táncot tartják az egyik legismertebbnek. Előadásához népviseletre volt szükség, amely megjelenésében a 17. századi halászok egyenruhájához hasonlított, később egy spanyol udvarmester öltözéke váltotta fel. A Mascarata a kardtánc kiemelkedő képviselője. A táncosok egyik kezében egy kard (kék legyen), a másikban egy bot. A résztvevők között ott van a hagyományos maskarás dal főelőadója is.

Balett

Olaszország adta az egész világnak a balettművészetet. Fel kell ismernünk azonban, hogy nem ezt az országot kötik eredetéhez, hanem Franciaországot. A helyzet az, hogy ott erősödött meg és vált népszerűvé a balett. Ennek ellenére Bel Paese még mindig híres táncosairól, mind a múltban, mind a jelenben. A balett az olasz udvarokban keletkezett a reneszánsz idején. Kezdetben ez a kifejezés egy opera táncsorát jelölte, amely a mű hangulatát közvetítette. Független művészeti formaként a balett Franciaországban formálódott, amit Jean Georges Nover koreográfus reformjai segítettek elő.

A balett szülőhelye Olaszország. Fotó: layousparks.com

Olaszország azon kevés országok közé tartozik, amelyeknek sikerült megőrizniük régi, érintetlen formájukban a regionális táncokat, amelyeket fesztiválok alkalmával még mindig szívesen adnak elő az olaszok. A szigetek valódi tanulmányi tárgynak számítanak. Ezenkívül sokak népszerűsége nem befolyásolta az óvilág más országainak táncolási szokásait és ízlését. Nos, Olaszország volt és lesz ezen a területen, és titka a mozgások egyszerűségében, könnyedségében és őszinteségében rejlik.

A több évszázados múltra visszatekintő olasz táncok fő jellemzői a mozdulatok gyorsasága, a mozdulatok egyszerűsége és a ritmusérzék. Sőt, nem annyira a néptáncról, mint inkább a hagyományos táncokról beszélünk, mivel Olaszország minden régiójának megvan a maga egyedi tánca.

Tarantella

A Tarantella az ország déli régióira jellemző táncfajta. Kezdetben a „tarantizmus” jelenségével hozták kapcsolatba - tömeges hisztérikus járványokkal Németországban, Hollandiában és Olaszországban. Ez a pszichózis hosszan tartó, szó szerint kimerítő görcsök és ellenállhatatlan táncvágy formájában fejeződött ki. Ezt a táncot tarantellának hívták. Úgy gondolták, hogy az ilyen görcsöket egy tarantula harapása okozza, és a táncot a megharapott személy görcsös mozdulatainak utánzására hozták létre - állítólag csak egy ilyen gyors, féktelen tánc képes szétoszlatni a vért és megmenteni a méregtől.

Gyújtó tánc Dél-Olaszország - tarantella

Némi eltérésekkel és enyhe jelmezbeli különbségekkel a Tarantella Olaszország több régiójában megtalálható, és minden városnak vagy régiónak megvan a maga zenéje.
Valójában különböző tarantellafajok léteznek, amelyeket származási helyükről neveztek el. A leghíresebbek a Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana.

Dél-Olaszország tüzes tánca - tarantella

Ez a fajta néptánc szinte egész Dél-Olaszországban elterjedt. A különbségek nemcsak a nevekben, hanem a zenében és a mozdulatokban is megtalálhatók (de a tánc mindig temperamentumos és gyors). A Tarantellát szólóban és párban is táncolják. A 17. században a tarantellát jellemzően 2/4-ben vagy 4/4-ben játszották, később azonban a 3/8 vagy 6/8 hagyományosabbá vált. A tarantella egyes helyi fajtái népszerűbbek és elterjedtebbek, mint mások: ez mindenekelőtt a Pizzica, Puglia vagy Nápoly tarantellájára vonatkozik. A tánc ezen regionális változatainak többségét általában párban adják elő (és a pár nem feltétlenül nőből és férfiból áll) vagy négyfős csoportokban.