Zaha Hadid - építész, belsőépítész, ipari tervező, Egyesült Királyság. Zaha Hadid: „A kreativitás egy módja annak, hogy megértsük Zaha Hadid építészeti struktúráit
A világ leghíresebb női építésze, vagy legalábbis az egyikük. Az egyetlen nő, aki megkapta a Pritzker-díjat. Koolhaasnál tanult, 15 évig dolgozott, és az orosz avantgárd ihlette. Bagdadban született, és egész életében cáfolta a sztereotípiákat – a nőkről az építészetben, a nőkről az építőiparban, az iraki nőkről. "A hősnőnk. Micsoda áldás, hogy velünk vagy Londonban” – zárul a nekrológ, amely ma jelent meg stúdiója hivatalos honlapján.
Heydar Aliyev Központ, Baku, 2012
A londoni Design Múzeum által alapított Év Formatervezése Díj nagydíja. A projekt a Sattarkhanról, korábban Schmidt hadnagyról elnevezett gépgyártó helyén épült. A 3. köztársasági elnök halálának tizedik évfordulóján jelent meg. Belül a vezető múzeuma, koncert- és kiállítóterek találhatók.
Dominion Tower, Moszkva, 2015
Üzleti központ a távoli Sharikopodshipnikovskaya utcában, amelynek felépítése 10 évig tartott. Az első bérlő a Lakás- és Kommunális Reformalap Szergej Sztepasin irodájával. Az épület, amelyet Hadid stúdiója talált ki a DominionM fejlesztője, Vladimir Melnik megbízásából, a konstruktivizmus legjobb hagyományai szerint működik - véletlenül új környezetbe kerül, és megváltoztatja a körülötte lévő kontextust.
© Natalia Kupriyanova
2/11BMW Központi épület, Lipcse, 2005
Ez nem irodaközpont, hanem az üzem fő része, ahol a BMW 3-as sorozatot gyártják. Az 5500 dolgozót foglalkoztató épület a modern ipar erőteljes himnusza. A fő büszkeség itt nem az egyedi külső formák, hanem a szállítószalagos folyamatok követésének kozmikus precizitása.
© Werner Hutmacher
11-ből 3"Bridge" pavilon, Zaragoza, 2008
2008-ban a világkiállítást Spanyolországban rendezték meg, és Hadid műterme volt a felelős a fő objektumért: az Ebro folyón átívelő hídért és egyben a kiállítási komplexum főbejáratáért. A forma az árapályt és a kardvirágot kívánja megidézni: Hadid zsenialitása éppen abban rejlett, hogy finom és sebezhetőnek tűnő szerkezeteket tudott létrehozni betonból és acélból.
© Fernando Guerra
11-ből 4Nemzeti 21. századi művészeti múzeum, Róma, 2010
Egy olyan városban építkezni, amely maga a világ legjobb múzeuma, és az utolsó hely, ahová az emberek a kortárs művészetért mennek, óriási bátorságot igényel. De éppen ezért Hadid a legnagyobb építész, a nemi különbségek nélkül – zseniális munkát végzett, megkapta a Stirling-díjat, és csak nevetett, hogy a rómaiak maguk hívják a múzeumi tésztát.
© flickr.com/photos/-sv
11-ből 5Phaeno Tudományos Központ, Wolfsburg, 2005
Bármit is mondanak Hadidról, aki arany metróállomásokat tervez Abu Dhabiban és dachákat Rubljovkán, itt van a tipikusabb munkája. A wolfsburgi interaktív tudományos és technológiai múzeum tökéletes mérnöki terve (ez már a Volkswagen területe) olyan jelzőket érdemelt ki, mint a „hipnotikus és látnoki”.
Riverside – Közlekedési Múzeum, Glasgow, 2011
A legjobb európai múzeum 2013. A 36 méteres üveghomlokzat a Clyde-folyót tükrözi, tetejét egy szaggatott horganytető fedi. Példa a Műszaki Múzeum tökéletes építészetére – néhány látogató azonban azon morog, hogy egyes kiállítások túl magasan lógnak ahhoz, hogy láthatóak legyenek.
© Hufton + Crow Hufton + Crow
11-ből 7A Vitra bútorgyár tűzoltóállomása, Weil am Rhein, 1994
Ez valójában egy garázs, ahol tűzoltótömlőket tároltak, autók szolgálatban voltak, és a tűzoltók teáztak. A Vitra nem egy egyszerű gyár, ahol falakat szereltek össze. Itt találták fel többek között az ikonikus „Panton” és „Tulip” székeket, saját múzeumot rendeltek Frank Gehrytől, a tűzoltóságot pedig természetesen a világ legjobbjától, Hadidtól.
Cardiff Opera House Project, 1994
Miért kell bemutatni egy ilyen erős szerző meg nem valósult projektjeit, amikor rengeteg valódi van? Nézze meg közelebbről a színeket és a vonalakat – amikor Hadid egész életében azt mondta, hogy csodálja az orosz szuprematizmust, vajon erre gondolt? A színházat nem építették fel, nem találtak pénzt, a walesi közvélemény pedig ráncolta az orrát, „elitának” és „csúnyának” nevezve a projektet, de később maga Hadid is bevallotta, hogy ez talán az iraki származásának és annak köszönhető, hogy egy nőt.
A Peak Leisure Club, Hong Kong. Versenyprojekt, első díj (1982-1983)
Az architektúrának van egy nagyon fontos tulajdonsága - olvashatóság. Mindig megszemélyesíti az időt, a társadalom fejlődését, törekvéseinket és álmainkat. Emberek és emberek számára alkotják, és az építészet az, amely lehetővé teszi, hogy megérezzük a különböző országok, népek számos kulturális jellegzetességét és a történelem díszességét. Minden esemény nyomot hagy az építészetben. De néha messze előre megy, és a korát megelőző futurisztikus álmokat tükrözi. Ez az építészet évtizedekig papíron várakozik, mielőtt formát ölt, és egy ötletből épületté születik. Ez történt az építészet világának legbefolyásosabb nőjének, Zaha Hadidnak az ötleteivel. A jövő otthonaival kapcsolatos ötletei szerte a világon elterjedtek, és emberek millióit inspirálják és ragadják meg a képzeletét.
"Papír" építész
A bejrúti amerikai egyetemen (Libanon) szerzett matematikai oktatást, Zaha Hadid Londonba költözött, hogy az Architectural Association építészeti iskolájában tanuljon. Mentora a nagy holland építész, Rem Koolhaas lesz. Egy tehetséges diákra figyelve Koolhaas felkéri Hadidot, hogy azonnal a diploma megszerzése után legyen partner az OMA építészeti irodájában. Három évig ott fog dolgozni, és elmegy, hogy saját útját járja.
Rem Koolhaas OMA építészeti iroda. A Viz című művészeti magazin első kiadásának borítója (1978)
1980-ban Zaha létrehozta saját építészeti irodáját, de karrierje nem indult azonnal. Projektjei versenyeket nyernek szerte a világon, de számos problémával szembesülnek, az ötletek technológiai megvalósításának lehetetlenségétől a politikai vagy gazdasági nehézségekig. Hadid nem szerencsés. Néhány évtizeddel a globális elismerés előtt csak néhány projektet fog tudni megvalósítani.
A Cardiff Bay Operaház terve (Cardiff Bay Opera House, 1994) háromszor nyerte meg az építési versenyt, de végül elutasították a megrendelővel való konfliktus miatt, aki szkeptikus volt Hadid tervével kapcsolatban.
A siker kezdete
Csak 1993-ban sikerült felépítenie első épületét - a Vitra bútorgyártó cég kis tűzoltóállomását, amely egy Stealths bombázóra emlékeztet. A repülő lombkorona-szárnyak az 1920-as évek szovjet avantgárd művészeinek stílusában kialakított pavilonra emlékeztetnek.
A Vitra dizájnbútorokat gyártó cég tűzoltóállomása. Weil am Rhein, Németország (1994)
A következő befejezett projekt a bécsi Spittelau Viaducts lakótelep volt (1994-2005). Az egész épület szó szerint tele van érdekes megoldásokkal: van egy felüljáró, amelyen gyalogút fut át, alatta pedig az épület teljes hosszában egy metróvonal, amely közvetlenül a földfelszínre megy ki. az épület alatt.
Lakóépület Spittelau Viaduktok. Bécs, Ausztria (1994-2005)
Egy másik projekt a modernitás és a jólét szimbólumává vált az Egyesült Arab Emírségekben - a Sheikh Zayed híd, az Egyesült Arab Emírségek első elnöke, aki 1971 óta irányította az országot 38 évig. Hadid hídterveit az Egyesült Arab Emírségek homokdűnéi ihlették.
Sheikh Zayed híd. Abu Dhabi, Egyesült Arab Emírségek (1997-2010)
A híd hossza 842 méter, magassága - 60 méter, kapacitása - 60 ezer autó óránként. A híd nagyon strapabíró, és 160 kilométeres óránkénti széllökéseknek is ellenáll.
Az ezredfordulón Zaha Hadid egyre több megrendelést kezd kapni. Ekkor valósult meg a strasbourgi parkoló és állomás projektje, valamint a Bergisel ugródeszka az osztrák Innsbruckban, az olimpiai arénában. A síugrósánc építése 15 hónapot vett igénybe és mintegy 15 millió eurót. Ezért a munkájáért Zaha Hadid Osztrák Állami Építészeti Díjat kapott.
Hoenheim-North állomás és parkoló. Strasbourg, Franciaország (1998-2001)
Bergisel síugrás. Innsbruck, Ausztria (1999-2002)
A történelem első női építésze
Mielőtt Hadid megkapta a Pritzker-díjat, egyetlen nagyszabású projektet valósított meg: a Rosenthal Kortárs Művészeti Központot Cincinnati tartományban. A központ építésének kezdete fordulópont volt Hadid karrierjében és az első projekt az Egyesült Államokban.
Rosenthal Kortárs Művészeti Központ Cincinnatiben. Ohio, USA (1997-2003)
Az épület első emeletének üveghomlokzata betekintésre hív, a csarnok betonpadlója pedig elmossa a határt a járda és a belső tér között. Hadid „városi szőnyegnek” nevezi az építési koncepciót, amely minden látogatót bevon a lépcsők, szintek és rámpák játékába. Ebben a helyiségben teljesen más a térérzet, szokatlansága miatt nagyon nehéz megérteni, hol van a padló, a mennyezet és a falak.
A Rosenthal Kortárs Művészeti Központ díszes lépcsőháza
Ez a „városi szőnyeg” lett Hadid jegye a modern építészet „vörös szőnyegére”, és a világ legkeresettebb építészévé változtatta. 2004-ben ő lett az első nő, aki megkapta a Pritzker Építészeti Díjat. Ezt követően építészeti irodája, a Zaha Hadid Architects több évre előre megrendeléseket kapott. Hadidnál tíz éven belül 500 fős építész stáb dolgozik majd, akik 44 országban több mint ezer projektet valósíthatnak meg.
A dekonstruktivizmustól a parametricizmusig
A stílusáról szólva Zaha Hadid megjegyezte, hogy érezte a hagyományos épületek nehézkességét. Megjelenésük szilárdsága és „geometrikussága” tiltakozott. Munkáiban igyekezett természetes, sima, természetes sziluetteket megismétlő vonalakat alkotni. Minden projektet egyedileg mérlegelt, figyelembe véve a táj és a táj sajátosságait.
„Madridi pillantás”. Zaha Hadid rajza (1992)
Ha a 2000-es évek előtt minden munkája a dekonstruktivizmushoz tartozott, akkor később épületei sima rugalmas formákat kaptak, amelyek tervezése számítógépen történik, mint egy komplex egyenlet, amely összeköti az épület minden részét. Hadid társszerzője és irodaigazgatója, Patrick Schumacher, a parametrikus architektúra vezető teoretikusa volt felelős a munka ezen részéért. A technológia bevezetése járult hozzá számos olyan projekt megvalósításához, amelyeket korábban nem lehetett megvalósítani, és port gyűjtöttek a polcokon. Így alakult ki a programozáshoz szorosan kapcsolódó digitális architektúra, ahol az alakítás matematikai algoritmusokon és képleteken múlik, és automatikusan átalakítja a kötetet, így műszakilag és gazdaságilag is megvalósíthatóvá válik.
Vázlat a bakui Heydar Aliyev Központról
Hadid építészete most egy összetett matematikai egyenletté válik, amely ideális formákat és görbéket hoz létre. Alkotásának funkcionalitása megkérdőjeleződik, de maguk az épületek és elemei saját életüket élik, egyedi és eredeti teret alkotva. A praktikus oldal háttérbe szorul, miközben maga a design és az építészet áll mindenben az élen, sérthetetlen ötletként.
Ez a munkamódszer lehetővé teszi egy „ideális” épület létrehozását hibák és hiányosságok nélkül. De csak külsőleg. Néhány év után ez a trend annyira népszerűvé válik, hogy nem nehéz lemásolni és megismételni. Fokozatosan az ilyen építészet túlságosan kiszámíthatóvá és közönségessé vált.
Az út felfelé - „anti-gravitációs” építészet
2010-ben és 2011-ben Hadid egymás után kétszer nyerte el a tekintélyes brit Stirling-díjat a római Nemzeti Múzeum 21. századi művészetéért és a londoni Evelyn Grace Academy középiskola épületeiért.London Aquatics Center
A kifejezetten az olimpiai játékokra épített projekt Hadid egyik legnépszerűbb alkotása lett. De ennek az épületnek a fő varázsa nem a kialakításában, hanem a képességeiben rejlik. A 2012-es olimpia idején 17 500 néző befogadására alkalmas aréna volt, három úszómedencével; utána 2500 fős atlétikai versenyek lebonyolítására alkalmas kompakt épületté változott.
Olimpiai Aquatics Complex, London, Egyesült Királyság (2005-2010)
Az átalakítható építési technológiák nagyon drágák, de az olimpiai helyszínek esetében ezek a költségek meglehetősen ésszerűek. Az olimpiai létesítmények építése nagyon ritkán kifizetődő, és az élettartam nagyon gyakran nem haladja meg a verseny időtartamát. Ez a központ azonban kivételt képez a szabály alól, és még sok évig használni fogják.
A központ átalakítási terve az olimpiai játékok után - 2012 Londonban
Heydar Aliyev Kulturális Központ Bakuban
Heydar Aliyev Kulturális Központ. Baku, Azerbajdzsán (2007-2012)
A központ megépítése növelte Baku vonzerejét a világ minden tájáról érkező turisták számára. A központ megkapta az Év Tervezése - 2014 díjat az Építészet kategóriában. Az épület építése során a lehető legnagyobb mennyiségű üveg került felhasználásra, ami csökkentette a mesterséges világítás szükségességét.
Heydar Aliyev Kulturális Központ projektje
A tetőburkolat homlokzatai, metszete és formája
A kulturális központ napsütötte tereiben található a Heydar Aliyev Múzeum, kiállítótermek, előadóterem, adminisztratív irodák, étterem és kávézó.
Konklúzió helyett. Hadid építészetének kritikája
Hadid karrierjének utolsó évei tele voltak botrányokkal és vitákkal az építészete hasznosságáról és emberségéről. Kezdik kritizálni amiatt, hogy az épületekben a helyet nem hatékonyan használják ki. Például az általa épített legelső épület alkalmatlannak bizonyult a rendeltetésszerű használatra, így kiállítási pavilon lett belőle. Ráadásul a projektek építése és fenntartása nagyon költséges. Még azt is bírálták, hogy Hadid főként Kínában és a közel-keleti olajespotizmusban épített épületeket, ahol nem tartják tiszteletben az emberi jogokat.
Multifunkcionális komplexum Galaxy SOHO. Peking, Kína (2008-2012)
A pekingi Galaxy SOHO bevásárló- és szórakoztató komplexum projektje a Brit Királyi Építészintézettől kapott kitüntetést, ám a helyi lakosok felháborodását váltotta ki: a történelmi központ gyakorlatilag megsemmisült az építkezés miatt.
Egy másik Hadid-projektet a 2020-as tokiói olimpiára egyesek úgy neveznek, hogy „egy kerékpáros sisak, amely az égből esett a japán fővárosra”.
A Nemzeti Stadion projektje a 2020-as olimpiára. Tokió, Japán
Al-Wakrah Stadion a 2022-es labdarúgó-világbajnoksághoz. Katar (2013 – nem fejeződött be)
Hadid forráspontja egy munkás halála a stadion építése közben Katarban. Az építészt azzal vádolták, hogy ő felelős az esetért, ezért meg kell büntetni. Amire Hadid és Schumacher azt mondta, hogy egy építésznek jól kell végeznie a munkáját, és nem kell a társadalmi igazságosságra gondolnia. Szokatlan tereik megváltoztatják az emberek közötti kommunikációt, és az épületek azok, amelyek a jövőben progresszívebbé és humánusabbá teszik a társadalmat. A megrendelést végrehajtó cégek pedig magáért az építkezésért (beleértve a biztonsági óvintézkedéseket is) felelősek.
2015 végén Zaha Hadid felkerült a forrás szerint a művészvilág 100 legbefolyásosabb emberének listájára.
Az építészeti tervezés nem csak a férfiak kiváltsága. 2004-ben Zaha Hadid megkapta a Pritzker-díjat, így ő lett az első nő, aki megkapta.
A Pritzker-díj az építészet területén elért eredményekért évente odaítélt díj. (építészeti Nobel-díjnak tekinthető).
A díj átvételekor a Zaha legfeljebb öt szerény szerkezetet tudott megvalósítani, de tíz évvel később a Zaha Hadid által 1980-ban alapított Zaha Hadid Architects cég 950 projektet hozott létre 44 országban. Jelenleg az állam 400, 55 nemzetiségű építészt foglalkoztat.
Hadidnak nem volt bonyolult életrajza. 1950-ben született Irakban, egy gazdag és Európa-párti iparos családjában. Bagdad egyik első modernista házában élt, amely számára a progresszív nézetek szimbóluma lett, és az építészet iránti szeretetet váltotta ki. Iskola után Bejrútba ment matematikát tanulni, onnan Londonba, és gyakorlatilag soha nem tért vissza hazájába. Nagy-Britanniában beiratkozott egy építészeti iskolába, ahol a nagyszerű holland Rem Koolhaas lett a mentora. Tanárahoz hasonlóan ő is imádta az orosz avantgárdot: 1977-ben a Temze feletti szállodai hídhoz készült diplomamunkája egy nagy utalás volt Malevicsre. Hadid annyira tehetséges volt, hogy Koolhaas felhívta "egy bolygó a saját pályáján", majd közvetlenül az iskola elvégzése után az OMA iroda partnere lett. Három év után elmegy, hogy elkezdje saját praxisát.
Hadid 1982-ben megnyerte első versenyét Hongkongban. egy sportklub projekttel az egyik helyi hegy tetején. Javaslata – a gravitációt meghazudtoló szuprematista kompozíció – meghozta Hadid hírnevét a szakemberek körében. Ez beindíthatta volna a karrierjét, de ez nem történt meg: a klub nem épült fel, csak szép axonometrikus képek maradtak a projektből. Paradox módon az ok nem a technikai nehézségek vagy a projekt radikalizmusa volt, hanem a város Nagy-Britanniából Kínába való közelgő átadásáról szóló vita kirobbanása. Hongkong szabadságának elvesztésének kockázata olyan erős volt, hogy egy évvel később az ügyfél az építkezés lemondása mellett döntött. Hadid visszatért Londonba, és a versenyen befolyt pénz felhasználásával irodát nyitott, és az íróasztalnál kezdett dolgozni.
Csak tíz évvel később, 1993-ban építette fel az első épületet - a Vitra bútorgyár kis tűzoltóállomását, amely repülő lombkoronaszárnyával könnyen bekerült az 1920-as évek szovjet avantgárd művészei pavilonjába. Néhány évvel később háromszor is megnyerte a versenyt egy opera létrehozására Cardiffban, de az nem épült meg. A Pritzker átvétele előtt Hadidnak egyetlen komoly munkája volt: a Cincinnati tartományban található Rosenthal Kortárs Művészeti Központ, amelyet egy évvel a díj átadása előtt fejeztek be, de a hidegháború vége óta az Egyesült Államok legfontosabb új épületének nevezték. .
2014 nyarán, amikor megnyitotta új épületét Hongkongban, Zaha Hadid diadalmasan nézett ki. A helyi Műszaki Egyetem ívelt alumínium innovációs tornya, amely Kowloon déli részének autópálya felüljárói és névtelen sokemeletes épületei között helyezkedik el, minden környezetben idegennek tűnik. Vagy egy tenger által mosott szikla, vagy egy űrhajó, amely megfelelne Ridley Scott Prometheusának zsokéinak - épületei élvonalbeli technológiai termékeknek tűnnek, nagy kütyük, számítógépen tökéletesen kiszámolt jövő darabjai, hirtelen egy tökéletlen bolygón találják magukat. De nem ez volt a diadal oka – nem az épület, hanem maga a város. Pályafutásának kétharmadában Zaha Hadid papírépítész volt, aki csak a kritikusok körében volt népszerű. Hongkong okolható a késleltetett sikerért.
Utólag úgy tűnhet, hogy Zaha Hadid odaítélése a Pritzker-zsűri politikai döntése volt. Képzeld el: korlátlan fantáziával rendelkező avantgárd művész, férfi szakmában dolgozó nő (nem az egyetlen - a kilencvenes évek közepén a francia Odile Decq már hírnevet szerzett - de kit érdekel), és szintén egy harmadik világból származik. ország. De inkább előre adták a díjat - abban a reményben, hogy újradefiniálja a modern építészet nyelvét. 1997 óta, amikor Frank Gehry megnyitotta a dekonstruktivista Guggenheim Múzeumot Bilbaóban, a világot elsöpörte a globális szupersztár építészek divatja, akik a populáris kultúra hősévé váltak. Hadidnak kellett volna a legeredetibbnek lenni közülük.
És sikerült is: 2010-ben és 2011-ben kétszer egymás után nyerte el a rangos Brit Stirling-díjat a római Nemzeti 21. századi művészeti múzeum és a londoni Evelyn Grace High School épületeiért. A Róma északi részén található MAXXI Múzeum Hadid opus magnumja, amelynek három évtizede dolgozik. Hadid most már nem foglalkozik a dekonstruktivizmussal: a 2000-es évek közepe óta épületei folyó formájúak, tervezésüket számítógépen az épület minden részét összekötő összetett egyenletként számítják ki. Ez utóbbiért Hadid társszerzője és irodaigazgatója, Patrick Schumacher a felelős, aki a parametrikus építészet fő teoretikusa. Az íróasztaluknál dolgozva várták, hogy a technológia életre keltse fantáziájukat, és most meg is tették.
A MAXXI belseje vagy egy furcsa állat belei, vagy egy földalatti folyó medre, amely a vasbeton vastagságán mossa át magát. Ha a 20. század modernista építészete az ég felé törekedett és kifejezetten légies volt, akkor az építészet Hadid- „vízi”, egy gravitáció nélküli világban él, padló és mennyezet nélküli feltételes terei egymásba folynak. Van benne valami keleti, mintha Hadid visszaidézné anyaországi kultúráját és olyan terveket rajzol, mint az arab kalligráfia. Eredeti? Nagyon. A probléma az, hogy tömegessé válva ez az architektúra a maga szokatlanságában kiszámíthatóvá válik. Annyira szokatlan és annyira idegen egy európaitól, hogy mindig ugyanúgy néz ki, mintha Hadid újra és újra ugyanazzal a dologgal állna elő. Ráadásul kiderül, hogy ezt az eredeti architektúrát nem is olyan nehéz lemásolni: a briteknek már voltak kalózaik Kínában.
Miután 2007-ben megnyerte a versenyt Azerbajdzsánban, Zaha Hadid építészek tervezte a Heydar Aliyev Centert. Az 1991-es függetlenség elnyerése után Baku minden eszközzel arra törekszik, hogy eltávolodjon a szovjet örökség építészetétől. A 2012-ben épült központ célja, hogy kifejezze az azerbajdzsáni kultúra érzéseit, és megmutassa egy olyan nemzet optimizmusát, amely reménykedve tekint a jövőbe.
Az önismétlés vádja nem a legrosszabb. A papírból tömegépítészvé változott Zaha Hadid csapdában találta magát: éppen akkor vált divatos szupersztár építészvé, amikor az ilyen sztárok divatja kezdett elhalványulni. Kiderült, hogy a Bilbao-effektus nem működik; A 2008-as recesszió óta divatos a baloldaliság, a takarékosság és a szocializmus. Hadid épületei ennek az ellenkezője: 2014-ben azért kritizálják, amiért nem hatékonyan használják ki az épületeiben lévő tereket, hogy munkáját drága megépíteni és még drágább a fenntartása, hogy mindenhol épít, különösen Kínában és a a közel-keleti olaj despotizmusa, ahol egyáltalán nem tartják be az emberi jogokat.
Őt hibáztatják, amiért a munkások meghaltak egy hüvelynek látszó stadion építése közben Katarban. Válaszul Hadid és Schumacher azzal érvel, hogy egy építésznek nem szabad a társadalmi igazságosságra gondolnia, jól kell végeznie a munkáját. Azt mondják, hogy szokatlan tereik megváltoztatják az emberek közötti kommunikációt, és ezeknek az épületeknek köszönhetően a társadalom progresszívebb és humánusabb lesz a jövőben. Nem igazán hisznek nekik, és úgy tűnik, a Pritzker-zsűri tréfásan új díjat ad egy japánnak, aki kartonból ideiglenes házakat épít a menekülteknek és a földrengés áldozatainak.
Maga Hadid azonban nem okolható ezért. A múlt század folyamán az avantgárd építészek nem épületeket adtak el, hanem a haladás reményét és a fényes jövő emlékeit. De a technológiai fejlődés nem garantálja a társadalmi igazságosságot, és a 21. század elején az emberiség hitválságot élt át. Senki sem repült távoli bolygók felfedezésére, nincs váratlan jövő – csak egy kicsit zöldebb és hatékonyabb jelen van a fejlett kütyükkel. Zaha Hadid egész életében avantgárd építész volt, de most már nincs mit eladnia. 2014-ben szokatlan épületei csak épületek.
Zaha Hadid személyes életéről és nézeteiről keveset tudunk. Bonyolult karakterű, érzelmes és türelmetlen tud lenni, de aligha tagadhatja meg varázsát. Megígérte, hogy soha nem épít börtönöket – még akkor sem, ha ezek a világ legfényűzőbb börtönei. Karrierje miatt soha nem ment férjhez. Nincs gyereke. Azt mondja, hogy tetszene neki, de úgy tűnik, egy másik életben. Hadid muszlimnak mondja magát, de nem hisz Istenben. Nem tartja magát feministának, de örül, hogy példája sok embert megihletett szerte a világon. Biztos benne, hogy a nők okosak és erősek.
Zaha Hadid lakása az irodája közelében található a londoni Clerkenwellben, és az ott tartózkodók elmondása alapján sebészileg tiszta tér, tele avantgárd bútorokkal. Fehér, arctalan és lélektelen – nem annyira otthon, mint inkább ideiglenes és lakatlan menedék. Hadid BMW-t vezet, szereti a Comme des Garçons-t, néha nézi a Mad Ment, és túl gyakran nézi a telefonját. Nincs személyes élete - vannak projektjei. 2014-ben Zaha Hadid hatodik alkalommal került be a Stirling-díjra a Vízi Központért. A 2012-es londoni olimpiára készült.
A sajtó kritikája ellenére jövőre még öt ikonikus épületet nyit meg világszerte, majd az azt követő évben újabb ötöt, és szinte biztosan hetedik, nyolcadik és milliomodik alkalommal is jelölik. Hadid most 65 éves, párja, Patrick Schumacher még csak 53 éves, iparági mércével mérve szinte semmi. Irodájuk tele van munkával a következő évtizedre. Nincs fényes jövő, de még minden előttük van.
Zaha Hadid 2015-ben az 59. helyen szerepelt Európa 100 legbefolyásosabb alakja listáján.
Egyedülálló tehetség és szokatlan világlátás tette Zaha Hadidot a bolygó egyik leghíresebb építészévé. Ennek a női építésznek a magas státuszát megerősíti a Pritzker-díj és a Brit Birodalom Rendjének parancsnoki cím odaítélése, és nem kevésbé projektjei népszerűsége.
A nő életrajza és személyes élete meglehetősen érdekes. Bagdadban (Irak) született 1950. október 31-én. A szülőket progresszív nézeteik és tanulmányaik iránti szenvedélyük jellemezte. Anya, Wajiha al-Sabunji, eredetileg Moszulból, művész volt. Apja, Muhammad al-Hajj Husszein Hadid, az Iraki Nemzeti Demokrata Párt egyik társalapítója volt.
Zaha Hadid egy francia kolostori iskolában tanult Bagdadban, majd a bejrúti Amerikai Intézetben (matematikai fókusz). A következő szakasz a School of the Architectural Association volt Londonban (Egyesült Királyság), Rem Koolhaas és Elia Zenghelis mesterek tanfolyama.
A dolgozat a Temze feletti szállodahíd terve Malevics munkája alapján. Miközben 1972 és 1977 között építészetet tanult, Zaha Hadid olyan projekteken dolgozott, amelyek közül néhány nem valósult meg.
Az ötletek megvalósítása a japán (Sapporo) „Moondzun” étterem belső kialakításával kezdődött 1990-ben. Másik korai munkája az építészet területén ismertebb: a német Vitra bútorgyár tűzoltószertárának tervezése 1994-ben.
A tervező karrierje gördülékenyen haladt. Az Építésziskola elvégzése után csatlakozott tanára, Koolhaas tervezőirodájához, és 1980-ig dolgozott nála. Miután elhagyta az OMA irodát, Hadid megalapította saját cégét, a Zaha Hadid Architects-t. A „papír” projektek elkészítése P. Rice mérnökkel együttműködve zajlott, aki Zaha vizuális ötleteinek „húst” adott, mérnöki szerkezetekké alakítva azokat. A tervezéssel párhuzamosan a tervező oktatással is foglalkozott.
A hírnév a Rosenthal Kortárs Művészeti Központ (USA, Cincinnati) felépítése után jött létre - az első nyertes pályázaton, amelynek ötletének kidolgozásában részt vett.
Oroszországban Zaha Hadid alkotását Pritzker-díjjal jutalmazták, amelyet 2004. május 31-én ítéltek oda Szentpéterváron. Ez volt az első alkalom, hogy a díjat nőnek ítélték oda. Zaha Hadid korábban Moszkvában volt, és a projektjein dolgozott.
Nagy-Britannia megerősítette a mester érdemeit a Brit Birodalom Rendjének Dame Commander címével (2012).
Az építésznő személyes élete nem működött, nem volt házas, és nem volt gyermeke. Zaha maga szerint a gyerekei az ő projektjei és alkalmazottai, így ebben a felfogásban a nő családja hatalmas volt. Hadid nagyon szerényen élt a brit főváros történelmi központjában. A vendégek és az újságírók véleménye szerint a ház szabad hely volt, kreatív elrendezéssel avantgárd bútorokkal.
Zaha Hadid 2016-ban, március 21-én halt meg. Egy miami kórházban halt meg, ahol hörghurut miatt kezelték. A halál oka szívroham volt.
Kreatív építészet
Lakóépület Manhattanben
Zaha Hadid összes projektjének kulcsfontosságú koncepciója az ikonikus tárgyak tervezése az avantgárd és a futurizmus stílusában.
Vázlatai jellemzői:
- Nincsenek egyenes vonalak, csak az összetett görbék sima, precíz átmenetei, amelyek betonban és algebrai képletek üvegében testesülnek meg. Nyilvánvalóan pontosan így nyilvánult meg a matematika karon szerzett alapműveltsége. A „Görbe Királynője” és „A Formák Királynője” kitüntető címek teljes mértékben megfelelnek tárgyai lenyűgöző hatásának.
- A perspektívát szándékosan torzítják.
- A teljes mennyiség az egyes komponensekre oszlik.
- A korai projekteket szögletes formák különböztetik meg, a későbbieket pedig görbe vonalúak.
Az alábbiakban Zaha Hadid (életre kelt) leghíresebb műveit mutatjuk be.
A Heydar Aliyev Center (Baku, Azerbajdzsán) egy többszintű, nemzeti jelentőségű épület, amelyet jelentős események fogadására terveztek. A tervezés 2007-ben fejeződött be, az építkezés 2012-ben. Az építész munkája 2014-ben elnyerte az Év Tervezése díjat, mint a világ legjobb épülete. A vázlatokon a hullámvonalak dominálnak, az épület összetett formáját a végtelenség szimbólumaként értelmezik.
A belső terek illeszkednek a külsőhöz, egy űrtárggyal is asszociációt keltenek. Zaha Hadidot Bakuban különösen muszlim származású építészként és tervezőként ismerik el.
Kortárs Művészeti Központ (Cincinnati, USA). Ez az egyetlen múzeum az Egyesült Államokban, amelyet egy nő tervezett. A projekt 1998-ban fejeződött be, és itt egyértelműen megmutatkozott az a vágy, hogy az épületet külön íves és hegyesszögű töredékekre bontsák.
Dominion Tower (Moszkva, Oroszország). Zaha Hadid moszkvai projektjei erre az épületre korlátozódnak, amelyet 2008-2015 között építettek. Egyedülálló építészete ellenére a Peresvet Plaza eredeti irodaközponti minőségében nem tekinthető vonzónak. Szerkezetként azonban az orosz főváros egyik vonzereje.
Ház (Barvikha, Moszkva régió, Oroszország), 2012-ben épült Doronin (orosz vállalkozó, milliomos) ajándékaként Naomi Campbellnek. Külső és belső űrhajót imitál, alapanyaga műkő.
Itt a tervező hajlított vonalak és felületek iránti vágya, valamint színlakonizmusa nem is mutatkozhatott volna világosabban.
Nemzeti 21. századi művészeti múzeum (Róma, Olaszország), 1999-2010 között épült. Ez az ősi barakkokra épülő komplexum Zaha Hadid legnagyobb épülete. Betonból és üvegből épült, területe 27 ezer négyzetméter. méter.
A tervező egyéb feltűnő munkáinak értékeléséhez javasoljuk, hogy tekintse meg Zaha Hadid projektjeiről készült fotókat.
Opera Kantonban (Kína, 2010)
Polgári Bíróság épülete (Madrid, Spanyolország, 2007)
Riverside Közlekedési Múzeum (Skócia, Glasgow)
Befejezetlen munkák és leendő épületek
A tervezett, de meg nem épített projektek között Zaha Hadid architektúrája a következőket tartalmazza:
- Opus Hotel&Serviced Apartaments (Dubai, Egyesült Arab Emírségek);
- futballstadion (Katar)
- a Trafalgar Square (London, Egyesült Királyság) átalakításának terve. Az illusztráción egy tervezői vázlat látható.
Most a Hadid által alapított stúdió Patrick Schumacher vezetésével folytatja munkáját. Projektjeik még nem annyira népszerűek és keresettek, mert Zaha Hadid építészként versenyen kívül volt. Azonban minden új koncepció rendszeresen megjelenik. Jelenleg a Zaha Hadid Architects által tervezett 24 projekt építése folyik.
Kis formák és háztartási cikkek
A nagyobb építészeti projektek mellett Zaha a belső terek és a háztartási cikkek elismert tervezője volt. Egyedi, általa alkotott lámpák, amelyek a legtöbb munkáinál hagyományos ívelt vonalasságot szokatlan dizájnmegoldásokkal ötvözik.
Ilyen például a Slamp cég monokróm csillárja.
Vagy kreatív LED-csillárok fényes polimerből Vortexx Chandelier (2005).
Az általa tervezett bútorok is érdekesek - átlátszó akrilból készült asztalok, varrat nélküli kanapék és fotelek, geometriailag összetett vázas székek.
A furcsa külső formák ellenére minden bútor meglehetősen ergonomikus és kényelmes.
A tervező által lakó- és nem lakás céljára kidolgozott belső terek lakonizmusukkal, gyakran monokróm színvilágukkal, lapos és íves felületek kombinációjával, a részletek „kozmikus” megjelenésével, többszintű elrendezésével lepnek meg.
Futurisztikus dizájn szokatlan területeken
Zaha Hadid nemcsak az építészet területén teremtett látnivalókat. Egyik legeredetibb projektje egy fantasztikus csillaghajóra emlékeztető jacht, amelyről egy félreértésből kiderült, hogy lebeg.
Ezt a projektet a hamburgi Blohm+Voss hajóépítő céggel együttműködésben fejlesztették ki. Az alapmodell hossza 128 méter, kisebb társai 90 méteresek.
A jachtokat gyors és ultragyors mozgásra tervezték, így a szokásos mérnöki számítások mellett a hidrodinamikai tulajdonságokat is elemezték náluk.
A belső tereket a maximális kényelem jellemzi, amely meghaladja az ebbe az osztályba tartozó luxushajók szokásos felszereltségét.
Zaha Hadid arab származású híres brit építész, akinek csodálatos és hihetetlen munkái világszerte ismertté váltak. Tudjunk meg egy kicsit róla, és nézzük meg a befejezett projektjeit és a „projekteken belüli projekteket”.
Zaha 1950. október 31-én született Bagdadban (Irak). Alapfokú tanulmányait egy bagdadi kolostor francia iskolájában szerezte, majd Libanonba ment matematikát tanulni az egyik amerikai egyetemen, majd Londonba (Nagy-Britannia) költözött, ahol 1972-ben belépett az Építészeti Egyesületbe.
Zaha karrierje az OMA építészeti irodában kezdődött, egy tanár, a híres holland építész, Remment Koolhaas felügyelete alatt. És már 1980-ban Hadid megalapította saját építészeti stúdióját „Zaha Hadid Architects” néven.
Zaha gyengéje a nem szokványos építészet, a torz perspektíva, az éles szögek és az ívelt formák iránt. Stúdiójának legtöbb projektje azonban éppen a nem szabványos megközelítés miatt valósul meg. És csak tíz évvel később, 1990-ben Hadid megkapta az első komoly megrendelését a Vitra tűzoltóállomás-projekt kidolgozására, ami után a dekonstruktivizmus páratlan mestereként kezdtek beszélni róla.
1998-ban Zaha új projektet hajtott végre - a Rosenthal Kortárs Művészeti Központot Cincinnatiben (USA).
5. űrhajó Naominak
Figyelemre méltó a Hongkongban található futurisztikus torony „” projektje. A toronyban található az egyetem tervezőiskolája, tágas előadóteremmel, tíz tanteremmel és számos tervezőstúdióval és műhellyel. Többek között designmúzeum is megjelenik itt, időszaki és állandó kiállításokat rendeznek, és megnyílik a megfigyelő galéria.
7. futurisztikus torony
2004 - a projekt fejlesztése, amelynek építése 2009-ben kezdődött. A "Citylife" hét különböző magasságú "kanyargós" épületből áll, mindegyik 5-13 emelet között. Jellegzetes építészeti elem az íves erkélyek és a ferde tető széles fedett teraszokkal, amelyek elegáns megjelenést kölcsönöznek a penthouse-oknak.
9. Citylife komplexum
2004-ben Zaha hivatalos elismerést kapott a nyilvánosságtól, és ő lett az első női építész, aki megkapta a Pritzker-díjat.
2007-ben a Zaha Hadid Architects stúdió új épületet tervezett -. A legújabb terv szerint készült épület egy kulturális komplexum, amely öt funkcionális területet foglal magába - művészeti galériát, múzeumot, tervezőlaboratóriumot, kiállítóközpontot és a város történelmi és kulturális parkját. 30.000 négyzetméter. Az íves homlokzatot több mint negyvenötezer alumínium panel borítja.
11. Dongdaemun design park és pláza
