นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในตระกูล Konstantin Lyadov วาทยากรชื่อดังชาวรัสเซีย
เขาเริ่มเรียนดนตรีครั้งแรกเมื่ออายุได้ 5 ขวบจากพ่อของเขา และในปี พ.ศ. 2413 เขาได้เข้าเรียนที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในชั้นเรียนเปียโนและไวโอลิน ในไม่ช้า Lyadov ก็เริ่มสนใจในสาขาวิชาทฤษฎีและเริ่มศึกษาความแตกต่างและความคลุมเครืออย่างเข้มข้น การทดลองจัดองค์ประกอบภาพครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน

ความสามารถพิเศษ นักดนตรีหนุ่ม Modest Mussorgsky ได้รับการยกย่องอย่างสูง Lyadov ย้ายไปเรียนชั้นเรียนทฤษฎีการแต่งเพลงของ Rimsky-Korsakov แต่ในปี พ.ศ. 2419 เขาถูกไล่ออกจากเรือนกระจกเนื่องจากขาดเข้าเรียน สองปีต่อมา Lyadov กลับไปที่เรือนกระจกและสำเร็จการศึกษาได้สำเร็จ ในปีเดียวกันนั้นผู้แต่งได้รับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งครูสอนทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น ความสามัคคี และเครื่องดนตรีที่เรือนกระจกซึ่งเขาทำงานจนกระทั่งเสียชีวิต A.K. Lyadov เป็นหนึ่งในสมาชิกของแวดวง Belyaev

A.K. Lyadov เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาช้ามาก ดังนั้น Sergei Lifar จึงจำได้ว่าก่อนอื่น Sergei Diaghilev หันไปหา Lyadov พร้อมขอเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "The Firebird" อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาชะลอการดำเนินการตามคำสั่ง Diaghilev จึงถูกบังคับให้โอนคำสั่งนี้ ถึงหนุ่มอิกอร์สตราวินสกี
เป็นแฟนตัวยงของผลงานของ A.K. Lyadov และผู้เชี่ยวชาญในตัวเขา มรดกทางดนตรีมีนักแต่งเพลงและอาจารย์ N. N. Vilinsky ผู้เขียน "Four Miniatures in Memory of A. Lyadov" op. 40 (พ.ศ. 2499)

เขาสอนที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และกิจกรรมการสอนของนักแต่งเพลงเริ่มต้นทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกแห่งเดียวกัน ในบรรดานักเรียน: B. V. Asafiev, M. F. Gnesin, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, V. M. Belyaev, I. I. Chekrygin, A. V. Ossovsky, A. A. Olenin , Maykapar และคนอื่น ๆ

ส่วนสำคัญของผลงานของ Lyadov เขียนขึ้นสำหรับเปียโน: "Spillkins", "Arabesques", "About Antiquity", "Idyll", บทละคร, โหมโรง, เพลงวอลทซ์ นักแต่งเพลงถือเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ประเภทจิ๋ว - ผลงานของเขาหลายชิ้นเขียนด้วย แบบฟอร์มง่ายๆและหลายนาทีสุดท้าย (Musical snuffbox)

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Lyadov ได้แก่ บทกวีไพเราะ"Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora", "การเต้นรำของอเมซอน", "เพลงเศร้าโศก"

Lyadov ยังเป็นที่รู้จักในนามนักคติชนวิทยา - เขารวบรวมคอลเลกชันของรัสเซียหลายชุด เพลงพื้นบ้าน- สำหรับเสียงร้องและเปียโน: เปิดเพลงสำหรับเด็ก 18 เพลง คำพื้นบ้าน, คอลเลกชันเพลงพื้นบ้าน, เพลงโรแมนติก ฯลฯ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา: "เพลงลูกทุ่งรัสเซีย 10 เพลง", "เพลงลูกทุ่งรัสเซีย 15 เพลง", 10 บทเพลงจากโอบิคอด เป็นต้น

ที่มา: วิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

Anatoly Konstantinovich LYADOV: เกี่ยวกับดนตรี

อนาโตลี คอนสแตนติโนวิช ลียาดอฟ(พ.ศ. 2398 - 2457) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้ควบคุมวง และอาจารย์ ศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คุณสามารถฟังเพลงของผู้แต่งได้จากเว็บไซต์ของเราในส่วนนี้

“มีสมุดบันทึกของโชแปงอยู่บนโต๊ะตรงหน้าเรา” นักเรียน A.K. Lyadova A.V. Ossovsky เกี่ยวกับการสอบฤดูใบไม้ผลิที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2440 -“ ฉันทำแบบปากเปล่า การวิเคราะห์ฮาร์มอนิก- อ.เค. เขาชี้ด้วยปลายดินสอไปที่โน้ตบางอัน

- นี่คือบันทึกอะไร? - โทนเสียงเอเลี่ยนให้คอร์ด ใช่. บันทึกตามอำเภอใจ และอร่อยแค่ไหน! เสน่ห์ของศิลปะทั้งหมดอยู่ที่การฝ่าฝืนกฎเกณฑ์อย่างชำนาญ ในจินตนาการแห่งจินตนาการ”

ครูที่โดดเด่น ปรมาจารย์ด้านดนตรีจิ๋ว และศิลปินผู้ละเอียดอ่อน Anatoly Konstantinovich Lyadov เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด คนรุ่นใหม่“รัสเซียใหม่ โรงเรียนดนตรี" ผู้ร่วมสมัยของ Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky รวมถึง Rachmaninov และ Scriabin

M. Gorky กล่าวว่า: “ด้วยความยินดีจนน่าภาคภูมิใจอย่างยิ่ง ฉันรู้สึกตื่นเต้นไม่เพียงแต่กับความสามารถมากมายที่เกิดในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหลากหลายที่น่าทึ่งของพวกเขาด้วย...”

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 - ช่วงเวลาแห่งการออกดอกของวัฒนธรรมรัสเซียอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน สัญชาติและความสมจริงแยกแยะผลงานของนักเขียน L. Tolstoy, A. Ostrovsky, I. Turgenev, A. Chekhov; ศิลปิน Perov, Kramskoy, Repin, Shishkin; นักดนตรี Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin และ Balakirev

มันอยู่ในบรรยากาศของการเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมนี้ว่า สไตล์สร้างสรรค์นักดนตรีหนุ่ม Anatoly Lyadov

อย่างไรก็ตาม Lyadov ไม่ได้มีผลงานมากมายเท่าผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงหลายคน เขามีส่วนช่วยในการพัฒนางานศิลปะรัสเซีย และผลงานย่อส่วนที่ดีที่สุดของเขาได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในละครของนักดนตรีของเรา

มรดกของ Lyadov นั้นมีขนาดเล็ก พื้นฐานของงานของเขาประกอบด้วยผลงานในรูปแบบขนาดเล็ก - เปียโน วงออเคสตรา และเสียงร้อง ชาติอย่างลึกซึ้งในภาพและ ภาษาดนตรีพวกเขาดึงดูดความสนใจด้วยความสง่างามเป็นพิเศษและความละเอียดอ่อนของการออกแบบ ทำนองของเส้น และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ

Anatoly Lyadov เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2398 ที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวลาอันสั้น ครอบครัวดนตรี- ในบรรดาบรรพบุรุษของเขามีนักดนตรีมืออาชีพจำนวนไม่น้อย และหลายคนมีความโดดเด่นด้วยพรสวรรค์พิเศษอย่างแท้จริงในฐานะนักแต่งเพลง Nikolai Grigorievich Lyadov ปู่ของ Anatoly Lyadov เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของ St. Petersburg Philharmonic Society และพ่อของเขานักแต่งเพลง Konstantin Nikolaevich Lyadov ทำหน้าที่เป็นวาทยากรของ Imperial Russian Opera กิจกรรมทางดนตรีและการศึกษาของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อตัวของรัสเซีย ศิลปะคลาสสิกและความรักและการเต้นรำมากมายได้รับความนิยมอย่างมากในสังคม

ดนตรีล้อมรอบ Anatoly Lyadov ตั้งแต่วัยเด็ก หลังจากสูญเสียแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ เธอและน้องสาวของเธอมักจะหายตัวไปจากที่ทำงานเพื่อพ่อที่มีงานยุ่งมากเกินไป และไม่น่าแปลกใจที่โอเปร่าได้กลายมาเป็นหนึ่งในแหล่งสร้างความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกของเด็กชาย ตามคำกล่าวของ Rimsky-Korsakov “ทุกคนตั้งแต่นักร้องคนแรกไปจนถึงช่างทำตะเกียงคนสุดท้าย ปรนเปรอเขาเหมือนเป็นลูกชายของหัวหน้าวงดนตรี ในระหว่างการซ้อม เขาเล่นตลกหลังเวทีและปีนขึ้นไปบนกล่อง”

และเมื่อเด็กๆ โตขึ้นมากพอที่จะร่วมใช้ชีวิตในโรงละครได้ พวกเขาก็เริ่มมีส่วนร่วมในการผลิตในฐานะตัวประกอบ ดังนั้น Anatoly และ Valentina จึงมีส่วนร่วมในโอเปร่า "Ivan Susanin" โดย Glinka และ "Judith" โดย Serov

เมื่อ Lyadov อายุ 11 ปี เขาเข้าเรียนแผนกเตรียมการของเรือนกระจก โดยได้รับทุนกิตติมศักดิ์ส่วนบุคคลที่ตั้งชื่อตามบิดาของเขา นี่คือในปี 1867 และสิบเอ็ดปีต่อมาโดยปล่อยนักแต่งเพลงหนุ่มให้ว่ายน้ำฟรีอาจารย์ของเขา Rimsky-Korsakov กล่าวว่า:“ Lyadov มอบสิ่งมหัศจรรย์อย่างแท้จริงให้กับเขา ... เขามีความสามารถมากและในขณะเดียวกันก็ฉลาด”

อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์ของ Lyadov กับ Rimsky-Korsakov ไม่ได้ไร้เมฆเสมอไป หลังได้รับการยกเว้นด้วยซ้ำ ชายหนุ่มจากเรือนกระจกสำหรับ "ความเกียจคร้านอย่างไม่น่าเชื่อ" ข้อมูลต่อไปนี้สามารถพบได้ในบันทึกของ Rimsky-Korsakov: “ เพื่อนที่แยกกันไม่ออกอ.เค. Lyadov และ G.O. Dutsch ซึ่งเป็นนักเรียนที่มีพรสวรรค์ของฉันในเรือนกระจก ซึ่งตอนนั้นยังเด็กมาก กลายเป็นคนเกียจคร้านอย่างไม่น่าเชื่อและหยุดเข้าเรียนในชั้นเรียนของฉันโดยสิ้นเชิง ท่านอธิการบดีได้คุยกับข้าพเจ้าแล้วเห็นว่าไม่มีความปรารถนาดีกับตนจึงตัดสินใจไล่ออก...”

โชคดีที่ในไม่ช้า Lyadov ก็ได้รับการคืนสถานะที่เรือนกระจกและเริ่มช่วย M.A. Balakirev และ Rimsky-Korsakov ในการเตรียมโน้ตเพลงของโอเปร่า A Life for the Tsar ของ Glinka และ Ruslan และ Lyudmila ฉบับใหม่ ซึ่งใกล้ชิดกับผู้แต่งเพลง Mighty Handful มากขึ้นในเวลานี้

ในขณะที่เรียนอยู่ที่เรือนกระจก Lyadov เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สี่เรื่องซึ่งได้รับความนิยมอย่างสูงในหมู่นักดนตรี Mussorgsky ตั้งข้อสังเกตในจดหมายถึง Stasov:“ ... ใหม่ไม่ต้องสงสัยดั้งเดิมและรัสเซียได้ปรากฏตัวขึ้น พรสวรรค์รุ่นเยาว์ลูกชายของ Konstantin Lyadov นักเรียนเรือนกระจก... มีความสามารถจริงๆ! เขาเขียนง่าย ไร้ศิลปะ ฉับไว สดใหม่ และมีพลัง…”
ในปี พ.ศ. 2421 Anatoly Lyadov สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ไม่ได้ออกจากกำแพง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กิจกรรมการสอนของนักแต่งเพลงก็เริ่มขึ้น ซึ่งดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิต (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2429 เขาเป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก) ในบรรดานักเรียนของ Lyadov: B.V. Asafiev, M.F. Gnesin, N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofiev, V.M. Belyaev, A.V. Ossovsky และคนอื่น ๆ

เกี่ยวกับทัศนคติของ Lyadov ที่มีต่อนักเรียนของเขา E. Braudo ในบทความ "A.K. Lyadov" เขียนว่า: "... การสังเกตและสัญชาตญาณทางจิตวิทยาทำให้ Lyadov สามารถระบุบุคลิกลักษณะทางดนตรีของนักเรียนของเขาได้อย่างแม่นยำอย่างสมบูรณ์ และไม่มีใครรู้ว่าจะพัฒนาความรู้สึกสง่างามและรสนิยมสูงในตัวพวกเขาอย่างไรให้อยู่ในระดับเดียวกับเขา”

และนี่คือวิธีที่นักเรียนคนหนึ่งของ Lyadov บรรยายถึงครู: "... จิตใจทางทฤษฎีที่ใหญ่โตและชัดเจนพร้อมหลักการและแผนการสอนที่เข้าใจได้ชัดเจน ความแม่นยำ ความแม่นยำ และความสง่างามของสูตรอธิบาย ความกระชับในการนำเสนอที่ชาญฉลาด"

ในยุค 80-90 Anatoly Lyadov นอกเหนือจากกิจกรรมการสอนและการเขียนของเขาแล้วยังแสดงเป็นผู้ควบคุมวงในคอนเสิร์ตของกลุ่มคนรักดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน "รัสเซีย" คอนเสิร์ตซิมโฟนี- เกี่ยวกับคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง นักวิจารณ์เพลงวี.วี. Stasov เขียนว่า:“ ... เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงด้วยความขอบคุณอย่างสุดซึ้งถึงความประพฤติอันยอดเยี่ยมของ A.K. Lyadov ซึ่งไม่เพียง แต่เตรียมคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราและโดยทั่วไปเป็นผู้นำเรื่องทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังเป็นคนแรกที่เสนอแนวคิดในการจัดคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึง Mussorgsky ให้เกียรติและเกียรติยศแก่นักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ กระตือรือร้นที่จะยกย่องนักดนตรีรุ่นก่อนที่มีพรสวรรค์ของเขาต่อสาธารณะ”

ในปี พ.ศ. 2432 ณ นิทรรศการโลกในปารีส ผลงานของ Lyadov และอื่น ๆ ได้รับการแสดงในคอนเสิร์ตซิมโฟนีสองคอนเสิร์ตซึ่งประกอบด้วยผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

นอกจากนี้ Lyadov ในนามของจักรวรรดิ สังคมภูมิศาสตร์มีส่วนร่วมในการประมวลผลเพลงพื้นบ้านที่รวบรวมระหว่างการสำรวจและตีพิมพ์คอลเลกชันหลายชุดที่นักวิจัยนิทานพื้นบ้านรัสเซียชื่นชมอย่างสูง

ในปี พ.ศ. 2452 การแสดงบัลเล่ต์ S.P. Diaghilev สั่งให้ Lyadov สำหรับ Paris Russian Seasons เป็นบัลเล่ต์ที่สร้างจากเทพนิยายรัสเซียเกี่ยวกับ Firebird แต่ผู้แต่งล่าช้าในการดำเนินการตามคำสั่งเป็นเวลานานจนโครงเรื่องถูกโอนไปยังนักแต่งเพลงหนุ่ม Igor Stravinsky

อนาโตลี คอนสแตนติโนวิช ลาโดฟ(11 พฤษภาคม พ.ศ. 2398 - 28 สิงหาคม พ.ศ. 2457) นักแต่งเพลง วาทยกร และอาจารย์ชาวรัสเซีย

A.K. Lyadov ลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะหนึ่งในนักเรียนที่ใหญ่ที่สุดของ Rimsky-Korsakov ซึ่งเป็นตัวแทนที่มีอำนาจอย่างสูงของโรงเรียนนักแต่งเพลงของเขา - ครูของนักดนตรีชาวรัสเซียจำนวนมากมานานกว่าสามสิบปี

Anatoly Konstantinovich Lyadov อยู่ในตระกูลนักดนตรีมืออาชีพที่มีเอกลักษณ์ ตั้งแต่วัยเด็ก บรรยากาศดนตรีล้อมรอบนักแต่งเพลงในอนาคต ครอบครัว Lyadov หลายชั่วอายุคนเติมเต็มกลุ่มดนตรีประจำชาติตั้งแต่สมาชิกวงออเคสตราธรรมดาหรือสมาชิกนักร้องประสานเสียงไปจนถึงบุคคลสำคัญทางดนตรีเช่นคุณพ่อ Konstantin Nikolaevich Lyadov

Anatoly Konstantinovich Lyadov เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2398 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชีวิตทั้งชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับเมืองนี้ด้วยสภาพแวดล้อมทางศิลปะ เขาเติบโตมาในโลกศิลปะ โรงเรียนที่ยอดเยี่ยมสำหรับเขาคือโรงละคร Mariinsky ซึ่งพ่อของเขาซึ่งเป็นวาทยากรโอเปร่ารัสเซียชื่อดังทำงานอยู่ Lyadov คุ้นเคยกับละครโอเปร่าทั้งหมดของโรงละครตั้งแต่วัยเด็กและใน ช่วงปีแรก ๆตัวเขาเองมักจะมีส่วนร่วมในการแสดงเป็นพิเศษ “เขาผู้เป็นที่รักของคณะนักแสดงรู้สึกทึ่งกับการแสดงบนเวทีเป็นอย่างมาก เมื่อเด็กชายกลับมาบ้าน เขาจะวาดภาพรุสลันและฟาร์ลาฟหน้ากระจก”

พรสวรรค์ที่หายากของ Lyadov ไม่เพียงแสดงออกมาในความสามารถทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการวาดภาพที่ยอดเยี่ยมของเขาด้วย ความคิดสร้างสรรค์บทกวีดังที่เห็นได้จากบทกวีและภาพวาดที่มีไหวพริบและตลกขบขันมากมายที่ยังมีชีวิตอยู่ของนักแต่งเพลง

เขาได้รับบทเรียนเปียโนครั้งแรกจากนักเปียโน V. A. Antipova น้องสาวของแม่ของเขา อย่างไรก็ตาม การออกกำลังกายอย่างสม่ำเสมอ เป็นเวลานานไม่มี ชีวิตที่วุ่นวายของพ่อของเขา, บรรยากาศ "โบฮีเมียน" ในบ้าน, การขาดความรักของพ่อแม่ที่แท้จริง, การดูแล, ความรัก (Lyadov สูญเสียแม่ของเขาไปเมื่ออายุหกขวบ), ชีวิตที่ไม่มั่นคงและวุ่นวาย - ทั้งหมดนี้ไม่เพียง แต่ไม่ได้ มีส่วนช่วยในการพัฒนาตามแผนของนักดนตรีรุ่นเยาว์ แต่ในทางกลับกันกลับมีสิ่งที่เป็นลบอยู่บ้าง ลักษณะทางจิตวิทยาตัวอย่างเช่น การขาดความสงบภายใน ความเฉื่อยชา การขาดความตั้งใจ ซึ่งส่งผลเสียต่อส่วนรวมในเวลาต่อมา กระบวนการสร้างสรรค์นักแต่งเพลง

มีเหตุผลที่จะคิดว่าในช่วงปีแรก ๆ ของชีวิต Lyadov ก็เข้ามาติดต่อกับคลังเพลงพื้นบ้านด้วยเนื่องจากหนึ่งในเพลงเด็กของเขา (เพลงกล่อมเด็ก op. 22 หมายเลข 1) ถูกทำเครื่องหมายว่า:“ ได้ยินจากพี่เลี้ยงเด็กใน วัยเด็ก." จากนั้นโลกอันน่าหลงใหลก็เข้ามาสู่งานของเขา นิทานพื้นบ้านซึ่งเสน่ห์นั้นคงอำนาจเหนือเขามาตลอดชีวิต ประสบการณ์ครั้งแรกในฐานะนักแต่งเพลงก็เกี่ยวข้องเช่นกัน โลกมหัศจรรย์- เป็นเพลงประกอบเทพนิยายเรื่อง “ตะเกียงวิเศษของอะลาดิน” จากเรื่อง The Arabian Nights ที่เขาจัดแสดงและแสดงร่วมกับลูกพี่ลูกน้องของเขา

การโจมตีในช่วงต้น ความสามารถทางดนตรีเด็กชายถูกกำหนดโดยธรรมชาติโดยการตัดสินใจของญาติของเขาที่จะส่งตัวแทนที่อายุน้อยที่สุดของตระกูล Lyadov ไปตามกระแสหลักของอาชีพ "ครอบครัว" ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2410 เขาได้เข้าเรียนที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมทุนกิตติมศักดิ์ส่วนตัวซึ่งตั้งชื่อตามบิดาของเขา การศึกษาแยก Lyadov ออกจากกันตลอดไป บ้านพ่อแม่- ในตอนแรกเด็กชายถูกวางไว้ในหอพักร่วมกับ A. S. Shustov แต่การฟื้นคืนชีพและ วันหยุดเขาใช้เวลาอยู่กับครอบครัว Antipov

สำหรับ สามคนแรกเขาเรียนไวโอลินกับ A.A. Panov เป็นเวลาหลายปี และเรียนภาคทฤษฎีกับ A.I. Rubets Lyadov ศึกษากับอาจารย์ J. Johansen (ทฤษฎี, ความสามัคคี), F. Beggrov และ A. Dubasov (เปียโน) ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2417 ในที่สุดเขาก็ได้เข้าเรียนวิชาแต่งเพลงของ Rimsky-Korsakov เขาชื่นชมความสามารถของนักเรียนทันที: “มีพรสวรรค์อย่างสุดจะพรรณนา”

ใน ปีนักศึกษา Lyadov หันไปหาแนวโรแมนติกยอดนิยมในรัสเซีย แต่เขาสูญเสียรสนิยมในเนื้อเพลงโรแมนติกอย่างรวดเร็ว และเน้นย้ำในข้อความของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกว่า "ชื่อเสียงที่ได้รับจากความรักนั้นราคาถูก"

นักแต่งเพลงหนุ่มไม่ได้ปฏิบัติหน้าที่ตามความสามารถเหล่านี้ด้วยความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่น “ขยันน้อย” “เข้างานน้อย” “ละเลยมาก” ดังที่เล่าใน “My Chronicle” ชีวิตทางดนตรี» ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เขาอ้างถึงบทสนทนาที่มีลักษณะเฉพาะระหว่าง Lyadov และน้องสาวของเขา: “ Tolya ฉันจะไม่ยอมให้คุณทานอาหารเย็นเพราะคุณไม่ได้เขียน fugu “คุณถามฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยตัวเอง” พี่สาวกล่าว “ตามที่คุณต้องการ ฉันจะไปทานอาหารเย็นกับป้า” อนาโตลีตอบ ตรงกันข้ามกับการเรียนในห้องเรียน เขาหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ

อย่างไรก็ตามอำนาจของ Rimsky-Korsakov ไม่สามารถบังคับให้ Lyadov เอาชนะความเป็นศัตรูอย่างเป็นระบบได้ งานการศึกษา- สรุปการเรียนปีแรกของเขา นักแต่งเพลงชื่อดังในฤดูใบไม้ผลิปี 1875 มีข้อความว่า: "A. Lyadov ไม่เข้าสอบ" ในที่สุดในช่วงกลางต่อไป ปีการศึกษาผู้อำนวยการของเรือนกระจกถูกบังคับให้ขับไล่ Lyadov พร้อมกับเพื่อนของเขาDütschออกจากกลุ่มนักเรียน

อย่างไรก็ตาม ตอนนี้มีบทบาทพิเศษสำหรับ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ไม่ได้เล่นผู้แต่ง สองปีถัดมาที่เขาใช้เวลาอยู่นอกเรือนกระจกก็ไม่สูญเปล่า สำหรับเรื่องทั่วไปและ การพัฒนาทางดนตรีความใกล้ชิดกับสมาชิกของวง Balakirev มีความสำคัญมากกว่าอย่างไม่มีที่เปรียบ ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ ด้วยความช่วยเหลือจาก Rimsky-Korsakov เขาเข้าสู่ชุมชนนักแต่งเพลง "Mighty Handful" ซึ่งรับชายหนุ่มที่มีพรสวรรค์อย่างอบอุ่นเข้ามาในกลุ่มของพวกเขาในฐานะผู้สืบทอดของ "โรงเรียนรัสเซียใหม่" ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รู้จักกับ Mussorgsky, Borodin, Stasov และคุ้นเคยกับอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ของ Kuchkists และถึงแม้ว่า Lyadov จะพบวงกลมแล้วในช่วงเวลาแห่งความเสื่อมถอยและการแยกทางที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งเกิดจากการกำหนดตนเองตามธรรมชาติของตัวแทนที่เก่งกาจของเขา แต่เขาก็ยังอดไม่ได้ที่จะรู้สึกถึงอิทธิพลอันทรงพลังของประเพณีที่ยิ่งใหญ่ เขาได้รับสืบทอดมาจากเธอว่า "การอุทิศตนอย่างไม่สิ้นสุดต่องานศิลปะและการตระหนักรู้ถึงตัวเองในฐานะศิลปินแห่งชาติชาวรัสเซีย" ซึ่งเขาสืบทอดมาตลอดชีวิต เมื่อถึงเวลาที่ Lyadov ถูกไล่ออกจากเรือนกระจก เขาได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และแม้จะอายุยังน้อย แต่ก็ยังเป็นนักดนตรีที่มีประสบการณ์อย่างมืออาชีพ

เมื่อปลายปี พ.ศ. 2419 บาลาคิเรฟดึงดูดให้เขาร่วมมือในการเตรียมโน้ตเพลงโอเปร่าของกลินกาฉบับใหม่ อาจเป็นไปได้ว่างานนี้มีส่วนช่วยกระชับความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างกัน อดีตครูและโดยนักศึกษาคนหนึ่ง เมื่อ "ความสัมพันธ์ครั้งก่อนของอาจารย์กับนักศึกษาผู้ดื้อรั้นหายไป" พวกเขากลายเป็นเพื่อนที่ดีที่สุด

Lyadov เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าเขาจะไม่คิดว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะและไม่ได้มีส่วนร่วมในที่สาธารณะ กิจกรรมคอนเสิร์ต- ผู้ร่วมสมัยทุกคนที่ได้ฟังเขาเล่นต่างก็สังเกตเห็นท่าทางการแสดงที่สง่างามและประณีตของเขา ต้นฉบับที่สุดคือวงจร "Spills" ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2419 และเปิดเผยความสามารถของนักแต่งเพลงวัยยี่สิบปีในทันที “บีรูเล็ก” ถ่ายทอดความสดชื่นและแรงบันดาลใจแห่งความอ่อนเยาว์ ชิ้นเปียโนของ Lyadov เป็นภาพร่างทางดนตรีและบทกวีของแต่ละบุคคล ความประทับใจในชีวิต,ภาพธรรมชาติที่จัดแสดงอยู่ใน โลกภายในศิลปิน.

ในปีพ. ศ. 2421 เพื่อที่จะเตรียมวุฒิภาวะของเขาในฐานะนักแต่งเพลง Lyadov ได้ยื่นคำร้องเพื่อเข้ารับการรักษาในระดับนักเรียนที่เรือนกระจก ในการสอบปลายภาคเดือนพฤษภาคม เขาได้ฟื้นฟูตัวเองอย่างสมบูรณ์ เป็นนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์แล้วเขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกอย่างชาญฉลาดโดยนำเสนอเป็น วิทยานิพนธ์บทเพลง "The Bride of Messina" ซึ่งแสดงในระดับมืออาชีพระดับสูงตามที่ Schiller กล่าว

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 Lyadov กลายเป็นส่วนหนึ่งของสมาคมนักดนตรีแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งใหม่ - Belyaevsky Circle ซึ่งเขาครอบครองทันที ตำแหน่งผู้นำกลายเป็นสมาชิกของสามผู้นำชั้นนำของ Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov กลุ่มชั้นนำนี้โดยได้รับการสนับสนุนจาก Belyaev ได้ดำเนินงานที่ยากที่สุดในการเลือกแก้ไขและเผยแพร่ผลงานใหม่

Lyadov ยังมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีที่เรียกว่า "Belyaev Fridays" ซึ่งมีการเล่นเพลงของเขาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อผู้ร่วมสมัยรุ่นน้องของเขาซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษ Lyadov ยังดำเนินงานพิสูจน์อักษรผลงานที่ตีพิมพ์โดย Belyaev เมื่อทราบถึงความพิถีพิถันและความเข้มงวดเป็นพิเศษของ Lyadov เกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของงานเขียน Belyaev จึงมอบงานนี้ให้กับเขาในตอนนั้นและเรียกเขาแบบติดตลกว่า "คนซักผ้า"

ในปี พ.ศ. 2427 Lyadov ได้พบกับทั้ง P.I. Tchaikovsky และญาติของเขา การสื่อสารที่เป็นมิตรกับเจียมเนื้อเจียมตัวไชคอฟสกีดำเนินต่อไปจนกระทั่ง วันสุดท้าย- ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1890 Taneyev และ Scriabin มาที่แวดวง Belyaevsky หลังนี้เป็นหนี้การกระชับความสัมพันธ์ฉันมิตรกับสำนักพิมพ์ของ Lyadov เขาถูกดึงดูดด้วยการผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณแห่งโคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อนเข้ากับรสนิยมที่สูงส่ง ความสง่างาม และความสมบูรณ์อย่างเป็นทางการ

Lyadov พัฒนาในฐานะศิลปินค่อนข้างเร็วและตลอดอาชีพการงานของเขาไม่มีใครสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่คมชัดจากเวทีหนึ่งไปอีกเวทีหนึ่ง ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา Lyadov มีลักษณะที่มีแนวโน้มที่จะบ่มเพาะแผนการของเขาในระยะยาวซึ่งไม่ได้ถูกทำให้เสร็จสิ้นขั้นสุดท้ายเป็นเวลานาน ความช้าของนักแต่งเพลงและผลงานที่ค่อนข้างน้อยทำให้ทุกคนที่เห็นอกเห็นใจในความสามารถของเขาสับสนและทำให้ไม่พอใจ เหตุผลประการหนึ่งคือความไม่มั่นคงทางการเงินของ Lyadov ซึ่งถูกบังคับให้ทำงานสอนมากมาย

ในปี พ.ศ. 2421 เขาได้รับเชิญให้ไปที่เรือนกระจกในฐานะศาสตราจารย์และดำรงตำแหน่งนี้ไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2427 เขายังสอนในชั้นเรียนเครื่องดนตรีของ Court Singing Chapel อีกด้วย ต้องบอกว่าในฐานะครู Lyadov ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky การสอนใช้เวลาอย่างน้อยหกชั่วโมงต่อวัน Lyadov เรียบเรียงคำพูดของเขาเองว่า "ในช่วงเวลาที่แตกสลาย" และสิ่งนี้ทำให้เขาตกต่ำมาก

“ฉันเขียนเพียงเล็กน้อยและช้าๆ” เขาเขียนถึงน้องสาวในปี พ.ศ. 2430 - ฉันเป็นแค่ครูจริงๆเหรอ? ฉันไม่ต้องการสิ่งนั้นจริงๆ! แต่ดูเหมือนว่าฉันจะลงเอยด้วยสิ่งนี้...” นอกจากนี้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2422 เขาก็มีส่วนร่วมในการดำเนินกิจกรรมอย่างแข็งขัน เห็นได้ชัดว่าการดำเนินรายการดึงดูดนักแต่งเพลงตั้งแต่อายุยังน้อย นอกเหนือจากละครไพเราะแล้ว รายการของเขายังรวมอยู่ด้วย งานร้องและร้องประสานเสียงและเดี่ยว, เบโธเฟน, โมซาร์ท, มุสซอร์กสกี, ชูเบิร์ต, ริมสกี-คอร์ซาคอฟ “แม้ว่าสิ่งต่างๆ จะไม่เป็นไปด้วยดี แต่ต้องขอบคุณวงออเคสตราสมัครเล่น แต่ Lyadenka ก็กลายเป็นวาทยากรที่ดี”

ตั้งแต่อายุยังน้อย Lyadov ยังได้พัฒนาโลกทัศน์ที่ขี้ระแวงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะซึ่งในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาก็มีเสียงหวือหวาในแง่ร้าย ในจดหมายโต้ตอบของ Lyadov เรารู้สึกไม่พอใจกับชีวิตกับตัวเองและงานของตนเองอยู่ตลอดเวลา ในจดหมายเกือบทุกฉบับเขาเขียนเกี่ยวกับความเบื่อหน่าย ความเศร้าโศก ซึ่งขัดขวางไม่ให้เขามุ่งความสนใจไปที่ทั้งงานและการพักผ่อน ทุกที่ ไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหน เขาจะถูกหลอกหลอนด้วยความคิดที่น่าเศร้า ลางสังหรณ์ถึง "จุดจบที่ร้ายแรง" ซึ่งเลวร้ายลงตลอดหลายปีที่ผ่านมา

และในวิถีชีวิตของเขาเอง ในนิสัยของเขา เขายังคงอนุรักษ์นิยม ภายนอกปีของเขาผ่านไปอย่างสงบและน่าเบื่อหน่ายอย่างยิ่ง “ 30 ปีในอพาร์ทเมนต์เดียว - ในฤดูหนาว 30 ปีที่เดชาแห่งหนึ่ง - ในฤดูร้อน 30 ปีในค่อนข้าง วงจรอุบาทว์ผู้คน” A. N. Rimsky-Korsakov กล่าว อย่างไรก็ตาม ผลงานที่สำคัญที่สุดของนักแต่งเพลงทั้งหมดเขียนขึ้นในช่วงฤดูร้อนในหมู่บ้าน Polynovka จังหวัด Novgorod ความเพลิดเพลินในอิสรภาพจากหน้าที่เรือนกระจกมีความเกี่ยวข้องกับความหวังในการแต่งเพลงใหม่: การเปลี่ยนแปลงในธีมของ Glinka, "Barcarolle", "เกี่ยวกับสมัยโบราณ" เขาได้รับบ้านแยกต่างหากพร้อมเปียโน “บ้านของฉันสวยมาก แต่ฉันไม่รู้ว่าจะช่วยฉันเขียนอะไรได้บ้าง”

โดยทั่วไปแล้วผลลัพธ์เชิงปริมาณของงานของ Lyadov ในฐานะนักแต่งเพลงกลับกลายเป็นว่าค่อนข้างเรียบง่าย เขาตีพิมพ์ผลงานปีละ 2-3 เรื่อง

Lyadov เข้าสู่ช่วงเวลาของการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 โดยสร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองในฐานะปรมาจารย์แห่งเพชรประดับ ความโน้มเอียงนี้แสดงให้เห็นในผลงานเปียโนชิ้นแรกของเขา ซึ่งความกะทัดรัดโดยธรรมชาติของเขา ความประณีตของความคิดและรูปแบบทางดนตรี และการตกแต่งรายละเอียดด้วยเครื่องประดับที่ตกผลึก นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับดนตรีของเขาว่า: "ศิลปินเสียงที่ละเอียดอ่อนที่สุด" "แทนที่ความรู้สึกประทับใจเขาหยิบยกความรู้สึกประหยัดชื่นชมเม็ดทราย - ไข่มุกแห่งหัวใจ"

จุดสุดยอดของรูปแบบห้องคือบทโหมโรงของ Lyadov อย่างไม่ต้องสงสัย เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งเปียโนโหมโรงของรัสเซีย ประเภทนี้มีความใกล้เคียงกับโลกทัศน์เชิงสุนทรีย์ของ Lyadov นักย่อส่วนเป็นพิเศษ ไม่น่าแปลกใจเลยที่บุคคลนั้นอยู่ในนั้น คุณสมบัติเฉพาะลายมือของเขา ในบรรดาผลงานของปี 1890 "Preludes-Reflections" มีความโดดเด่นในด้านจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความเศร้าที่ไม่อาจปลอบใจได้

แต่ไม่เพียงเท่านั้น ดนตรีบรรเลงหลงใหลผู้แต่ง สมุดบันทึก "เพลงสำหรับเด็ก" สามเล่มที่เขียนโดย Lyadov ในปี พ.ศ. 2430-2433 ได้รับความนิยมอย่างมาก พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของของแท้ ตำราพื้นบ้านแนวเพลงยุคก่อนไบลินโบราณ - คาถา เรื่องตลก คำพูด

ในท่วงทำนอง "เพลงเด็ก" ของผู้แต่งต้นฉบับ น้ำเสียงของ "ท่วงทำนองพี่เลี้ยงเด็ก" และเพลงกล่อมเด็กอันอ่อนโยนที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กนั้นสามารถจดจำได้ง่าย “ เพลงเด็ก” ของ Lyadov ทำให้ประหลาดใจด้วยความอ่อนไหวที่น่าทึ่ง สัมผัสความรักและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิญญาณของเด็ก ผู้แต่งนำเสนอท่วงทำนองบางครั้งก็มีอารมณ์ขันอ่อนโยน บางครั้งก็มีความขี้เล่น บางครั้งก็มีน้ำเสียงที่มีความหมายโดยจงใจ บางครั้งก็มีลักษณะที่แปลกประหลาดและแม้กระทั่งความขัดแย้ง ใน "เพลงสำหรับเด็ก" แต่ละเพลงมีอารมณ์ขันของ Lyadovsky ที่ละเอียดอ่อน - เต็มไปด้วยความรักและใจดี แต่เกือบทั้งหมดทิ้งความรู้สึกเศร้าเล็กน้อยสงสารและบางครั้งก็รู้สึกสิ้นหวังและ "ความผิดปกติ" ในชีวิตที่น่าขนลุกเล็กน้อย

“ Lyadov ไม่สามารถยืนยันถึงจิตวิญญาณรัสเซียของเขาได้ดีไปกว่าการดัดแปลงเพลงรัสเซียของเขา” นักวิจารณ์เพลงชื่อดัง Vitol เขียน การตีพิมพ์คอลเลกชันแรกจากสี่คอลเลกชันของ "เพลงของชาวรัสเซียหนึ่งเสียงพร้อมเปียโนคลอ" (30 เพลง) ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2441 แม้ว่า Lyadov จะเริ่มศึกษานิทานพื้นบ้านของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1880 โดยรวมแล้ว Lyadov ประมวลผลเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย 150 เพลง

Lyadov ไม่อนุญาตให้ใครเข้ามาในชีวิตส่วนตัวของเขา ในเรื่องนี้การซ่อนการแต่งงานของเขาในปี พ.ศ. 2427 จากเพื่อน ๆ กลายเป็นลักษณะเฉพาะของเขามาก เขาไม่ได้แนะนำภรรยาของเขา N.I. Tolkachev ให้กับพวกเขาคนใดคนหนึ่งซึ่งเขาใช้ชีวิตอย่างมีความสุขมาตลอดชีวิตโดยเลี้ยงดูลูกชายสองคน

ดูเหมือนว่า Lyadov จะถูกกั้นรั้วอย่างจงใจ โลกภายนอกกลัวการบุกรุกเข้ามาในชีวิตของเขาการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในชีวิตจะแย่ลง บางทีอาจเป็นเพราะการรุกรานจากภายนอกที่เขาขาดไป กิจกรรมสร้างสรรค์- แตกต่างจากศิลปินชาวรัสเซียหลายคนที่ค้นพบแรงจูงใจที่แข็งแกร่งที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในการเดินทางต่างประเทศและความประทับใจใหม่ Lyadov เนื่องจากความเฉื่อยและความเกียจคร้านตามธรรมชาติของเขาจึงกลัวที่จะ "ขยับตัว" เพียงสองครั้งเท่านั้นที่ชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดำเนินไปอย่างราบรื่นซึ่งถูกรบกวนด้วยการเดินทางระยะสั้นสู่ต่างประเทศสู่โลกกว้าง นิทรรศการศิลปะไปปารีสในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2432 ซึ่งเป็นที่จัดแสดงผลงานของเขา และไปเยอรมนีในปี พ.ศ. 2453

ขั้นตอนสุดท้าย เส้นทางชีวิต Lyadov มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเกิดขึ้นตลอด ปีที่แล้วความเฉื่อย วิถีชีวิตที่น่าเบื่อหน่ายของนักประพันธ์เพลงซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ถูกทำลายลงอย่างรุนแรงในช่วงการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก การต่อสู้ทางสังคมและการเมืองที่เข้มข้นเข้ายึดครองภูมิภาคโดยตรง ศิลปะดนตรี- การจากไปของ Lyadov จากเรือนกระจกเป็นการแสดงให้เห็นถึงความขุ่นเคืองอย่างจริงใจของเขาต่อทัศนคติของผู้นำเรือนกระจกที่มีต่อ Rimsky-Korsakov ซึ่งถูกไล่ออกเมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2448 เนื่องจากสนับสนุนส่วนปฏิวัติของคณะนักเรียน

Lyadov แบ่งปันความต้องการที่เสนอโดยศาสตราจารย์เพื่อความเป็นอิสระของเรือนกระจกนั่นคือความเป็นอิสระของสภาศิลปะและผู้อำนวยการจากการเป็นผู้นำของ Russian Musical Society เหตุการณ์ต่างๆ ในเดือนนี้ทำให้ Lyadov มีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ ซึ่งโดยปกติจะไม่ธรรมดาสำหรับเขา

นอกเหนือจากการบูรณะในที่สุดแล้ว งานสอนที่เรือนกระจก กิจกรรมทางดนตรีและสังคมของ Lyadov ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขามีความเกี่ยวข้องกับคณะกรรมการบริหารเพื่อให้กำลังใจนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2447 หลังจากการตายของ Belyaev ตามพินัยกรรมของเขา

ในช่วงทศวรรษที่ 1900 เขากลายเป็นเพื่อนสนิทกับ A. Ziloti ซึ่งเป็นหนึ่งในนักแสดงคนแรกในผลงานไพเราะของ Lyadov - "Kikimoras", "From the Apocalypse" เขาอยู่ใกล้กับ R.M. Gliere, N.N. Cherepnin, L. Godovsky, I. Paderewsky

ในเวลาเดียวกัน Lyadov ก็ใกล้ชิดกับตัวแทนของกลุ่ม "World of Art" ร่วมกับ Diaghilev กับศิลปิน Golovin, Roerich, Bilibin ซึ่งเขาอุทิศ "เพลงพื้นบ้านรัสเซียแปดเพลงสำหรับวงออเคสตรา"

พระองค์ทรงเรียกร้องศิลปะแห่งความงาม ชนชั้นสูง และความแปลกใหม่ Lyadov ประกาศความกระหายเนื้อหาใหม่ซึ่งนำไปสู่ชีวิตประจำวัน: "อุดมคติของฉันคือการค้นหาสิ่งแปลกประหลาดในงานศิลปะ ศิลปะคืออาณาจักรของสิ่งที่ไม่มีอยู่ในโลก ฉันเต็มไปด้วยร้อยแก้วแห่งชีวิตจนฉันต้องการเพียงสิ่งพิเศษเท่านั้น แม้แต่ยืนอยู่บนหัวของฉันด้วยซ้ำ ให้เทพนิยาย มังกร นางเงือก กอบลิน ให้ฉันบ้าง ฉันก็มีความสุขแล้ว ในงานศิลปะ ฉันอยากกินนกสวรรค์ทอด”

สิ่งยืนยันที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของ Lyadov คือโปรแกรมย่อส่วนอันโด่งดังของเขา ผลงานชิ้นเอกไพเราะ– “บาบา ยากา”, “ทะเลสาบวิเศษ”, “คิคิโมรา” สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2447-2453 ซึ่งไม่เพียงสะท้อนถึงประเพณีของบรรพบุรุษรุ่นก่อนเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึง การแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ความทันสมัย วงออเคสตรา ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม Lyadov ด้วยความเป็นอิสระตามแผนของพวกเขาถือได้ว่าเป็นงานอันมีค่าทางศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งส่วนด้านนอก ("Baba Yaga" และ "Kikimora") เป็น "ภาพบุคคล" ที่สดใสซึ่งรวมอยู่ในประเภทของ scherzos ที่ยอดเยี่ยมและ ตรงกลาง (“ Magic Lake”) - ภูมิทัศน์อันน่าทึ่งและน่าหลงใหล

ผลงานล่าสุดในวงการ เพลงไพเราะ– “Kesche” (“เพลงเศร้า”) เกี่ยวข้องกับภาพสัญลักษณ์ของ Maeterlinck “ เพลงเศร้า” กลายเป็น“ เพลงหงส์” ของ Lyadov ซึ่งตามที่ Asafiev นักแต่งเพลง“ เปิดมุมแห่งจิตวิญญาณของเขาเองจากประสบการณ์ส่วนตัวของเขาเขาได้ดึงเนื้อหาสำหรับเรื่องราวเสียงนี้สัมผัสตามความเป็นจริงเหมือนคนขี้อาย ร้องเรียน."

"คำสารภาพแห่งจิตวิญญาณ" นี้ยุติเส้นทางสร้างสรรค์ของ Lyadov ซึ่งมีพรสวรรค์ในการโคลงสั้น ๆ ดั้งเดิมที่ละเอียดอ่อนในฐานะศิลปินย่อส่วนบางทีอาจจะปรากฏตัวก่อนวัยของเขาบ้าง

การตายของเพื่อน - Stasov, Belyaev น้องสาวของเขาการจากไปของลูกชายคนโตสู่สงครามอีกคนหนึ่ง วิกฤตการณ์ที่สร้างสรรค์ส่งผลเสียต่อสุขภาพของผู้แต่ง

ออมสค์ มหาวิทยาลัยของรัฐพวกเขา. เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี้

คณะวัฒนธรรมและศิลปะ

ภาควิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี

อนาโตลี คอนสแตนติโนวิช ลาโดฟ

เสร็จสิ้นโดย: KNS-004-O-08

Shumakova T.V.

ตรวจสอบโดย: Fattakhova L.R.

ออมสค์, 2010

การแนะนำ

ชีวประวัติ

Lyadovs - ครอบครัวนักดนตรี

คุณสมบัติสไตล์

บทสรุป

หน้ารูปถ่าย

รายการผลงาน

อ้างอิง

คำว่า "คติชน" มีความหมายหลายประการ

ในความหมายกว้างๆ คติชนถือเป็นประเพณีดั้งเดิม วัฒนธรรมพื้นบ้านโดยมีองค์ประกอบคือ ความเชื่อ พิธีกรรม การเต้นรำ ศิลปะประยุกต์, ดนตรี ฯลฯ

ในความหมายแคบ คำนี้เริ่มใช้ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 นิทานพื้นบ้านเริ่มเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

และหนึ่งในนั้น ตัวอย่างที่สดใส Anatoly Konstantinovich Lyadov กลายเป็นนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงพื้นบ้าน

ชีวประวัติ

นักแต่งเพลงและอาจารย์ชาวรัสเซีย Anatoly Konstantinovich Lyadov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 29 เมษายน (11 พฤษภาคม) พ.ศ. 2398 ในครอบครัวนักดนตรี - พ่อของ Lyadov เป็นผู้ควบคุมวง โรงละคร Mariinsky, แม่เป็นนักเปียโน เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ริมสกี-คอร์ซาคอฟถูกไล่ออกจากชั้นเรียนประสานเสียงเพราะ "ความเกียจคร้านอย่างไม่น่าเชื่อ" อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็ได้รับการคืนสถานะที่เรือนกระจกและเริ่มช่วย M.A. Balakirev และ Rimsky-Korsakov ในการเตรียมดนตรีประกอบละครโอเปร่าของ Glinka เรื่อง "A Life for the Tsar" และ "Ruslan and Lyudmila" ฉบับใหม่

ในปี พ.ศ. 2420 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากเรือนกระจก และดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านความสามัคคีและการเรียบเรียงอยู่ที่นั่น ในบรรดานักเรียนของ Lyadov ได้แก่ S. S. Prokofiev และ N. Ya.

ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 Lyadov ร่วมกับ A.K. Glazunov และ Rimsky-Korsakov กลายเป็นผู้นำของกลุ่มควอร์เตตรัสเซียที่ก่อตั้งโดย M.P. Belyaev ผู้เผยแพร่เพลงและคอนเสิร์ตซิมโฟนีทำหน้าที่เป็นวาทยกรในพวกเขา

Lyadov เขียนค่อนข้างน้อย แต่ทุกสิ่งที่เขาเขียนมีความสำคัญ หลายชิ้นเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอก ที่สุดผลงานของเขาเขียนขึ้นสำหรับเปียโน: "Spindles", "Arabesques", โหมโรง, etudes, intermezzos, mazurkas, เพลงบัลลาด "About Antiquity", "Idyll", "Marionettes", "Musical Snuffbox" (ยอดนิยมโดยเฉพาะ), barcarolle, canzonetta, 3 แคนนอน, บัลเลต์ 3 ชิ้น, รูปแบบต่างๆ ของกลินกา, ในเพลงโปแลนด์; แคนทาทา เจ้าสาวของเมสซีนา อ้างอิงจาก Schiller เพลงประกอบละครโดย Maeterlinck น้องเบียทริซ และ 10 คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์- ทั้งหมดนี้เป็นของจิ๋วที่หรูหรา โดดเด่นด้วยความชัดเจนของเนื้อสัมผัส ความโดดเด่นและความสมบูรณ์ของท่วงทำนอง ความบริสุทธิ์ของความกลมกลืนของคริสตัล ความหลากหลาย ซับซ้อน แต่ไม่เสแสร้ง ความดังที่ยอดเยี่ยม อิทธิพลของโชแปง ชูมันน์ กลินกา และอิน ผลงานล่าสุด- และ Scriabin อย่าทำให้ความเป็นตัวตนของผู้เขียนมีรากฐานมาจากชาวรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี- ความรู้อันลึกซึ้งของเขาเกี่ยวกับเรื่องหลังสะท้อนให้เห็นทั้งจากเสียงร้องขนาดเล็กซึ่งเป็นเพลงที่มีเสน่ห์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากคำพูดพื้นบ้านและการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียอย่างมีศิลปะ

เขาตีพิมพ์คอลเลกชันหลายชุดสำหรับเสียงเดี่ยว พร้อมเปียโน และวงนักร้องประสานเสียง คอลเลกชันสามชุด - "120 เพลงของชาวรัสเซีย" - นำเสนอการเรียบเรียงเพลงที่รวบรวมโดยคณะกรรมาธิการเพลงที่ Imperial Russian Geographical Society

ใน ระดับสูงสุดการเรียบเรียงเพลงรัสเซียแปดเพลงของเขาซึ่งรวบรวมเป็นห้องชุดนั้นน่าทึ่งมาก ของเธอ คุณสมบัติที่โดดเด่น- ตัวเลือกธีมที่มีความสุข ความมีไหวพริบและความสมบูรณ์ของจินตนาการในรูปแบบต่างๆ ความกลมกลืนที่เป็นลักษณะเฉพาะและรายละเอียดที่ขัดแย้งกัน เครื่องมือที่มีสีสันและละเอียดอ่อน สำหรับผลงานออเคสตราก่อนหน้านี้ - scherzo, "Rural Scene at the Tavern" (mazurka) และเสื้อโปโลสองตัว (อันหนึ่งในความทรงจำของพุชกินและอีกอัน - A.G. Rubinstein) ย้อนหลังไปถึงช่วงกลางของงานของ Lyadov ซึ่งเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่ง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการเพิ่มรูปภาพไพเราะ ต้นฉบับในแนวคิดและการดำเนินการ: "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora" จินตนาการสำหรับวงออเคสตราโดดเด่น: "From the Apocalypse" ซึ่งบันทึกด้วยความลึกลับที่รุนแรงในจิตวิญญาณของบทกวีจิตวิญญาณพื้นบ้านของรัสเซีย

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 และต้นทศวรรษที่ 1900 Lyadov สร้างสรรค์การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านสำหรับเสียงร้องและเปียโนมากกว่า 200 เพลง และกลุ่มการแสดงอื่นๆ (ชายและหญิง คณะนักร้องประสานเสียงผสม, วงร้องนำ, เสียงผู้หญิงพร้อมวงออเคสตรา) คอลเลกชันของ Lyadov มีสไตล์ใกล้เคียงกับการดัดแปลงคลาสสิกของ M.A. Balakirev และ N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ประกอบด้วยเพลงชาวนาโบราณและยังคงรักษาลักษณะทางดนตรีและบทกวีเอาไว้

ในปี พ.ศ. 2452 เอส.พี. Diaghilev สั่งให้ Lyadov แสดงบัลเล่ต์ที่สร้างจากเทพนิยายรัสเซียเกี่ยวกับ Firebird แต่ผู้แต่งล่าช้าในการดำเนินการตามคำสั่งเป็นเวลานานจนต้องโอนโครงเรื่องไปยัง I.F. สตราวินสกี

Lyadovs - ครอบครัวนักดนตรี

1) อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช (2361-2414) เคยเป็นวาทยากรของวงบัลเล่ต์ออร์เคสตรา โรงละครอิมพีเรียล(พ.ศ. 2390-2414) เขาเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "Paquita" และ "Satanilla"

) น้องชายของเขา Konstantin Nikolaevich (พ.ศ. 2363-2411) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2393 เป็นผู้ควบคุมวง Russian Imperial Opera ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การเรียบเรียงของเขาในตัวละครพื้นบ้านของรัสเซีย (ไม่สอดคล้องกันทั้งหมด) - แฟนตาซีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในเพลงพื้นบ้าน "ใกล้แม่น้ำ ใกล้สะพาน" (เพลงรัสเซีย การเต้นรำ) มีชื่อเสียงในยุคนั้น

) ลูกชายของเขา Anatoly Konstantinovich (1855-1914) เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม สภาพแวดล้อมทางศิลปะการแสดงละครและการเข้าถึงเบื้องหลังอย่างเสรีมีส่วนช่วยในการพัฒนาทางศิลปะของเขา ละครเพลงโดยกำเนิดพัฒนาขึ้นภายใต้การแนะนำของพ่อมากจนเมื่ออายุ 9 ขวบเขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 4 เรื่อง

ของเขา กระดาษสอบ- ฉากสุดท้ายจาก "The Bride of Messina" ของ Schiller - ยังไม่หมดความสนใจมาจนถึงทุกวันนี้ ความคุ้นเคยกับแวดวงของ Balakirev และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสื่อสารกับ Balakirev ที่รักเขามากมีอิทธิพลอย่างมากต่อการขยายขอบเขตทางดนตรีของเขา ความสัมพันธ์ของเขากับริมสกี-คอร์ซาคอฟก็กลายเป็นมิตรภาพในไม่ช้า ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่เรือนกระจก Lyadov เป็นผู้ร่วมงานกับ Balakirev และ Rimsky-Korsakov ในการตัดต่อเพื่อตีพิมพ์คะแนนออเคสตราของโอเปร่าทั้งสองของ Glinka ซึ่งเขายึดถือสไตล์ในการเรียบเรียงของเขาเอง เขาเข้าร่วมร่วมกับ Rimsky-Korsakov, Borodin และ Cui ในการแต่งเพลงของเปียโน "Paraphrase" รวมถึงในงานรวม: วงโบว์สี่ B-la-f (scherzo), วง "ชื่อวัน" (หนึ่งการเคลื่อนไหว) , “ การประโคม” สำหรับวันครบรอบ Rimsky-Korsakov (พ.ศ. 2433, 3 ส่วน), เปียโนควอดริลสำหรับ 4 มือ ("Bodinage"), ชุดควอร์เตต "วันศุกร์" (mazurka, sarabande, fugue) เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงฟรี

คุณสมบัติสไตล์

นอกจากนี้ Lyadov ยังรวบรวมลักษณะเฉพาะของแนวเพลงอีกด้วย ต้นกำเนิดพื้นบ้าน, ซื้อจากเขาใน ในบางกรณีเฉดสี "Borodino" ที่เป็นมหากาพย์ระดับประเทศ และความประทับใจในธรรมชาติของรัสเซียที่สดใสและสงบที่เขาชื่นชอบ

คุณลักษณะที่สำคัญของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Lyadov คืออารมณ์ขัน (เป็นลักษณะเฉพาะของเขาในชีวิต) เรื่องตลกขี้เล่น การประชด หรือรอยยิ้มที่อ่อนโยนและเจ้าเล่ห์สะท้อนให้เห็นในเพลงของเขาอย่างมีเอกลักษณ์ พื้นที่แห่งเทพนิยายพื้นบ้านก็อยู่ใกล้เขามากเช่นกัน ความน่าดึงดูดใจได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในผลงานไพเราะจำนวนหนึ่ง ช่วงสุดท้ายความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นของ Lyadov ที่ฉลาดที่สุด

ลักษณะเด่นประการหนึ่งของผลงานของผู้แต่งคือข้อจำกัดพิเศษในแผนการของเขาในระดับหนึ่ง แบบฟอร์มขนาดเล็ก- ไม่ว่า Lyadov จะสัมผัสแนวไหนก็ตามทุกที่ที่เขามักจะอยู่ในกรอบของจิ๋วไม่เคยเกินขอบเขตของมัน

นี่เป็นคุณสมบัติตามธรรมชาติของพรสวรรค์ของเขา

บทสรุป

ฉันเชื่อว่า Lyadov มีส่วนช่วยอย่างมากต่อคติชนวิทยาของรัสเซียและเสียชีวิตเมื่อคติชนเริ่มเข้าใจว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาของคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะนั่นคือการใช้คำนี้ในความหมายที่แคบ ฉันคิดว่านี่เป็นข้อดีของเขา

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าผลงานในเวลาต่อมาของเขามีชื่อเสียงมากขึ้นซึ่งเราสามารถสรุปได้ว่า A.K. Lyadov เสียชีวิตด้วยความสามารถของเขาอย่างเต็มที่

สไตล์นักแต่งเพลง Lyadov

รายการผลงาน

"Spillkins", "Arabesques" (สำหรับเปียโน)

โหมโรง, เอทูเดส, อินเตอร์เมซโซ, มาซูร์คัส

เพลงบัลลาด "About Antiquity", "Idyll", "Puppets", "Musical Snuffbox" (ยอดนิยมโดยเฉพาะ)

บาร์คาโรล, คันโซเนตต้า

ศีล 3 บัลเล่ต์ 10 คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ 4 เรื่องรัก

บทเพลงที่หลากหลายโดย Glinka ซึ่งเป็นเพลงโปแลนด์

คันตาต้า เจ้าสาวของเมสซีนา ตามคำกล่าวของชิลเลอร์

เพลงประกอบละครของ Maeterlinck น้องเบียทริซ

คอลเลกชัน "120 เพลงของชาวรัสเซีย"

เพลงรัสเซียรวบรวมเป็นชุด

"ฉากชนบทที่โรงเตี๊ยม" (mazurka)

Polonaise (1 - ในความทรงจำของ A. S. Pushkin, 2 - A. G. Rubinstein)

รูปภาพซิมโฟนิกที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งซึ่งมีแนวคิดและการดำเนินการดั้งเดิม: "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora"

แฟนตาซีสำหรับวงออเคสตรา: “From the Apocalypse” ถูกจับภาพด้วยความลึกลับอันรุนแรงในจิตวิญญาณของบทกวีจิตวิญญาณพื้นบ้านของรัสเซีย

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 และต้นทศวรรษที่ 1900: เรียบเรียงเพลงพื้นบ้านมากกว่า 200 เพลงสำหรับการพากย์เสียงด้วยเปียโนและกลุ่มการแสดงอื่นๆ (ชายและหญิง นักร้องประสานเสียงผสม วงนักร้องประสานเสียง เสียงผู้หญิงพร้อมวงออเคสตรา)

เขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงเปียโน "Paraphrase" รวมถึงผลงานรวม: วงดนตรีโบว์ B-la-f (scherzo), วงดนตรี "Name Day" (ส่วนหนึ่ง), "Fanfare" สำหรับวันครบรอบของ Rimsky -Korsakov (1890, 3 ส่วน), quadrille เปียโนสำหรับ 4 มือ (“ Bodinage”), ชุดควอร์เตต“ วันศุกร์” (mazurka, sarabande, fugue) ฯลฯ

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1.ทีเอสบี. ม. 1980

วรรณกรรมดนตรี- ม., ดนตรี, 2518

เพลงรัสเซีย กลางวันที่ 19ศตวรรษ "ROSMAN" 2546

วิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

Anatoly Konstantinovich Lyadov เป็นนักแต่งเพลง วาทยกร ครู นักดนตรี และบุคคลสาธารณะชาวรัสเซีย เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2398 ที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวผู้ควบคุมวงโรงละคร Mariinsky K.N. Lyadova และนักเปียโน V.A. อันติโปวา ของพวกเขา บทเรียนดนตรีเขาเริ่มต้นภายใต้การแนะนำของพ่อของเขา; Anatoly Konstantinovich มาจากครอบครัวนักดนตรีมืออาชีพ (ไม่ใช่แค่พ่อของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลุงและปู่ของนักแต่งเพลงอีกด้วย วาทยากรที่มีชื่อเสียงสมัยนั้น) ทรงเลี้ยงดูมาแต่เยาว์วัย โลกดนตรี- พรสวรรค์ของ Lyadov ไม่เพียงแสดงออกมาในความสามารถทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการวาดภาพและบทกวีที่ยอดเยี่ยมของเขาด้วย ซึ่งเห็นได้จากบทกวีและภาพวาดที่มีไหวพริบมากมายที่ยังมีชีวิตอยู่

ในปี พ.ศ. 2410-2421 Lyadov ศึกษาที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับศาสตราจารย์ J. Johansen (ทฤษฎี, ความสามัคคี), F. Beggrov และ A. Dubasov (เปียโน) และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417 - ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ Lyadov สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกโดยนำเสนอผลงานการสำเร็จการศึกษาของเขาในบทเพลง "ฉากสุดท้ายจากเจ้าสาวของเมสซีนาหลังจากชิลเลอร์"

การสื่อสารกับ N. A. Rimsky-Korsakov ได้กำหนดชะตากรรมในอนาคตทั้งหมดของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ซึ่งอยู่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เขากลายเป็นสมาชิกของ "Mighty Handful" ในฐานะตัวแทนรุ่นเยาว์ (ร่วมกับ A.K. Glazunov) ของ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" และในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 - วงกลม Belyaevsky ซึ่ง Lyadov แสดงให้เห็นทันทีว่าเป็นผู้จัดงานที่มีความสามารถและเป็นหัวหน้าธุรกิจสิ่งพิมพ์ เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนของยุค 80 ได้เริ่มดำเนินกิจกรรม Lyadov ในคอนเสิร์ตของกลุ่มคนรักดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและคอนเสิร์ตซิมโฟนีรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2421 เขาเป็นครูที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในบรรดานักเรียนที่โดดเด่นของเขา ได้แก่ Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky, Gnesin, Zolotarev, Shcherbachev และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2427 เขาได้สอนในชั้นเรียนเครื่องดนตรีของ Court Singing Chapel

ผู้ร่วมสมัยตำหนิ Lyadov เนื่องจากขาดประสิทธิภาพเชิงสร้างสรรค์(โดยเฉพาะของเขา เพื่อนสนิทอเล็กซานเดอร์ กลาซูนอฟ) สาเหตุหนึ่งคือความไม่มั่นคงทางการเงินของ Lyadov ซึ่งถูกบังคับให้ทำงานสอนมากมาย การสอนใช้เวลาของผู้แต่งเป็นจำนวนมาก Lyadov เรียบเรียงคำพูดของเขาเองว่า "ในช่วงเวลาที่แตกสลาย" และสิ่งนี้ทำให้เขาตกต่ำมาก “ฉันเขียนน้อยแต่เขียนช้าๆ” เขาเขียนถึงน้องสาวในปี พ.ศ. 2430 - ฉันเป็นแค่ครูจริงๆเหรอ? ฉันไม่ต้องการสิ่งนั้นจริงๆ!”

จนกระทั่งต้นทศวรรษ 1900 พื้นฐานของงานของ Lyadov คืองานเปียโนซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานชิ้นเล็ก ๆ บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้เป็นภาพย่อที่ไม่ใช่โปรแกรม - โหมโรง, mazurkas, bagatelles, waltzes, intermezzos, arabesques, ทันควัน, etudes ละครเรื่อง "The Musical Snuffbox" ได้รับความนิยมอย่างมาก เช่นเดียวกับวงจรเปียโน "Spillkins" ในละครแนวบางเรื่อง คุณสมบัติลักษณะดนตรีของโชแปงและชูมันน์ แต่ผู้เขียนได้แนะนำองค์ประกอบส่วนบุคคลของเขาเองในประเภทเหล่านี้ ในงานเปียโนมีภาพของเพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นเพลงประจำชาติอย่างชัดเจนและมีพื้นฐานบทกวีที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของ Glinka และ Borodin

เนื้อเพลงของ Lyadov มักจะเบาและมีอารมณ์ที่สมดุล เธอเป็นคนเก็บตัวและขี้อายเล็กน้อย ความหลงใหลและความน่าสมเพชที่เร่าร้อนเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเธอ คุณสมบัติที่โดดเด่น สไตล์เปียโน– ความสง่างามและความโปร่งใส การปรับแต่งความคิด ความเหนือกว่าของเทคโนโลยีชั้นดี – การตกแต่งรายละเอียดแบบ "เครื่องประดับ" “ ศิลปินแห่งเสียงที่ละเอียดอ่อนที่สุด” เขาตาม Asafiev “ แทนที่ความรู้สึกที่น่าประทับใจทำให้ความรู้สึกประหยัดชื่นชมชื่นชมเมล็ดพืช - ไข่มุกแห่งหัวใจ”

ในบรรดาผลงานการร้องของ Lyadov ไม่กี่เพลง "เพลงสำหรับเด็ก" มีความโดดเด่นสำหรับเสียงและเปียโน (พ.ศ. 2430-2433) มีพื้นฐานมาจากตำราพื้นบ้านประเภทโบราณอย่างแท้จริง - คาถา, เรื่องตลก, คำพูด เพลงเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่องกับผลงานของ M. P. Mussorgsky (โดยเฉพาะวงจร "เด็ก") ในแง่ของแนวเพลงยังคงดำเนินต่อไปในเสียงร้องขนาดเล็กของ I. F. Stravinsky ในเพลงพื้นบ้าน

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 และต้นทศวรรษที่ 1900 Lyadov สร้างสรรค์การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านสำหรับเสียงร้องและเปียโนมากกว่า 200 เพลง และกลุ่มการแสดงอื่นๆ (ชายและหญิง นักร้องประสานเสียงผสม วงนักร้องประสานเสียง เสียงผู้หญิงพร้อมวงออเคสตรา) คอลเลกชันของ Lyadov มีสไตล์ใกล้เคียงกับการดัดแปลงคลาสสิกของ M.A. Balakirev และ N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ประกอบด้วยเพลงชาวนาโบราณและยังคงรักษาลักษณะทางดนตรีและบทกวีเอาไว้

ผลงานของเขาในเพลงพื้นบ้านคือชุด "Eight Russian Folk Songs" สำหรับวงออเคสตรา (1906) รูปแบบขนาดเล็กได้รับคุณภาพใหม่: ภาพย่อขนาดซิมโฟนิกของเขาที่มีความกระชับขององค์ประกอบไม่ใช่แค่ภาพย่อ แต่ซับซ้อน ภาพศิลปะซึ่งคนรวยมีความเข้มข้น เนื้อหาดนตรี- ผลงานไพเราะของ Lyadov ได้พัฒนาหลักการของ Chamber Symphonics ซึ่งเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะในดนตรีไพเราะของศตวรรษที่ยี่สิบ

ใน ทศวรรษที่ผ่านมาชีวิตนอกเหนือจากชุด "เพลงพื้นบ้านรัสเซียแปดเพลง" ยังมีการสร้างภาพย่อส่วนอื่น ๆ สำหรับวงออเคสตรา เหล่านี้คือ "รูปภาพ" ของรายการออร์เคสตราของเนื้อหาเทพนิยาย: "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake" รวมถึง "Dance of the Amazon", "Sorrowful Song" ผลงานชิ้นสุดท้ายในสาขาดนตรีไพเราะ "Sorrowful Song" (1914) มีความเกี่ยวข้องกับภาพของ Maeterlinck มันกลายเป็น "เพลงหงส์" ของ Lyadov เองซึ่งตามที่ Asafiev นักแต่งเพลง "เปิดมุมแห่งจิตวิญญาณของเขาเองจากประสบการณ์ส่วนตัวของเขาเขาได้ดึงเนื้อหาสำหรับเรื่องราวเสียงนี้สัมผัสอย่างจริงใจเหมือนคนขี้อาย ร้องเรียน." "คำสารภาพแห่งจิตวิญญาณ" นี้ยุติอาชีพของ Lyadov; นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2457

ระหว่างที่เขา เส้นทางที่สร้างสรรค์ Lyadov ยังคงชื่นชมงานศิลปะคลาสสิกที่ชัดเจนของ Pushkin และ Glinka ความกลมกลืนของความรู้สึกและความคิด ความสง่างามและความสมบูรณ์ของความคิดทางดนตรี แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ตอบสนองอย่างชัดเจนต่อแรงบันดาลใจด้านสุนทรียศาสตร์ในยุคของเขาเข้าใกล้และเข้าสู่การติดต่ออย่างสร้างสรรค์กับตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมและศิลปะล่าสุด (กวี S.M. Gorodetsky นักเขียน A.M. Remizov ศิลปิน N.K. Roerich, I.Ya. บิลิบิน, อ. โกโลวิน, รูปละครเอส.พี. เดียกีเลฟ) แต่ความไม่พอใจต่อโลกรอบตัวเขาไม่ได้สนับสนุนให้ผู้แต่งมีส่วนร่วมในประเด็นทางสังคมในงานของเขา ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในใจของเขาด้วยโลกที่ปิดสนิทแห่งความงามในอุดมคติและความจริงสูงสุด

นักแต่งเพลงและอาจารย์ชาวรัสเซีย Anatoly Konstantinovich Lyadov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 29 เมษายน (11 พฤษภาคม) พ.ศ. 2398 ในครอบครัวนักดนตรี - พ่อของ Lyadov เป็นผู้ควบคุมวงโรงละคร Mariinsky แม่ของเขาเป็นนักเปียโน เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ริมสกี-คอร์ซาคอฟถูกไล่ออกจากชั้นเรียนประสานเสียงเพราะ "ความเกียจคร้านอย่างไม่น่าเชื่อ"

นักแต่งเพลงและอาจารย์ชาวรัสเซีย Anatoly Konstantinovich Lyadov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 29 เมษายน (11 พฤษภาคม) พ.ศ. 2398 ในครอบครัวนักดนตรี - พ่อของ Lyadov เป็นผู้ควบคุมวงโรงละคร Mariinsky แม่ของเขาเป็นนักเปียโน เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ริมสกี-คอร์ซาคอฟถูกไล่ออกจากชั้นเรียนประสานเสียงเพราะ "ความเกียจคร้านอย่างไม่น่าเชื่อ" อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็ได้รับการคืนสถานะที่เรือนกระจกและเริ่มช่วย M.A. Balakirev และ Rimsky-Korsakov ในการเตรียมดนตรีประกอบละครโอเปร่าของ Glinka เรื่อง "A Life for the Tsar" และ "Ruslan and Lyudmila" ฉบับใหม่ ในปี พ.ศ. 2420 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากเรือนกระจก และดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านความสามัคคีและการเรียบเรียงอยู่ที่นั่น ในบรรดานักเรียนของ Lyadov ได้แก่ S. S. Prokofiev และ N. Ya. ในปี พ.ศ. 2428 Lyadov เริ่มสอนสาขาวิชาทฤษฎีที่ศาล ร้องเพลงประสานเสียง- ต่อมาในนามของ Imperial Geographical Society เขามีส่วนร่วมในการประมวลผลเพลงพื้นบ้านที่รวบรวมระหว่างการเดินทางและตีพิมพ์คอลเลกชันหลายชุดซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจัยคติชนชาวรัสเซีย

มรดกการเรียบเรียงของ Lyadov มีขนาดเล็กและประกอบด้วยผลงานขนาดเล็กเป็นหลัก ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทกวีไพเราะที่งดงาม - "Baba Yaga", "Magic Lake" และ "Kikimora" รวมถึง "เพลงพื้นบ้านรัสเซียแปดเพลง" สำหรับวงออเคสตรา คอลเลกชันเพลงสำหรับเด็กสองชุด (บทที่ 14 และ 18) และอีกจำนวนหนึ่ง ชิ้นเปียโน(ในหมู่พวกเขา "กล่องดนตรี"). เขาแต่งเพลงออเคสตรา scherzos อีกสองเพลง (เพลงที่ 10 และ 16), บทเพลง "The Bride of Messina" ตามหลัง Schiller (เพลงที่ 28), ดนตรีสำหรับละครของ Maeterlinck เรื่อง "Sister Beatrice" (เพลงที่ 60) และคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์สิบคน (Ten Arrangements) จากชีวิตประจำวันคอลเลกชัน บทสวดออร์โธดอกซ์- ในปี 1909 S. P. Diaghilev สั่งให้ Lyadova จัดทำบัลเล่ต์ "Russian Seasons" ของปารีสโดยอิงจากเทพนิยายรัสเซียเกี่ยวกับ Firebird แต่ผู้แต่งล่าช้าในการดำเนินการตามคำสั่งเป็นเวลานานจนต้องย้ายโครงเรื่องไปยัง I. F. Stravinsky Lyadov เสียชีวิตในหมู่บ้านใกล้เมือง Borovichi เมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2457