การก่อตัวของโรงละครแห่งชาติรัสเซียและละครรัสเซีย วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม ศิลปะ ในยุคหลังสงคราม

การเปลี่ยนแปลงขั้นเด็ดขาดเกิดขึ้นในโรงละครรัสเซียในช่วงทศวรรษแรกของการปฏิวัติ การปฏิวัติมีส่วนทำให้เกิดการสร้างโรงละครของผู้กำกับโซเวียต ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กลุ่มโรงละครใหม่ๆ จำนวนมากเกิดขึ้นในประเทศ หนึ่งในนั้นคือโรงละครบอลชอยในเลนินกราด ซึ่งมีผู้กำกับศิลป์คนแรกคือ A.A. Blok โรงละครตั้งชื่อตาม V.E. Meyerhold โรงละครที่ตั้งชื่อตาม อี.บี. Vakhtangov โรงละครมอสโกตั้งชื่อตาม มอสโซเวต. การแสดงละครโซเวียตครั้งแรกคือ "Mystery - Buff" กำกับโดย V.E. เมเยอร์โฮลด์ (1921) วี.อี. เมเยอร์โฮลด์ได้พิสูจน์หลักการของการประชุมละครเวทีที่เน้นความกระตือรือร้นและการโฆษณาชวนเชื่อ เขาแนะนำองค์ประกอบของละครสัตว์และภาพยนตร์ ความแปลกประหลาดและความแปลกประหลาดในการแสดงละคร

ผู้ริเริ่มศิลปะการแสดงละครคือ E.B. วาคทังกอฟ. ในงานของเขาพวกเขาเข้ามาใกล้มากขึ้น หลักการด้านสุนทรียศาสตร์เค.เอส. Stanislavsky และ V.E. เมเยอร์โฮลด์: ความจริงอันลึกซึ้งในการเปิดเผยโลกภายในของบุคคลนั้นถูกรวมเข้ากับความปรารถนาที่จะทำให้การแสดงมีรูปแบบที่เกินความจริงและแปลกประหลาดอย่างแปลกประหลาด โดยการนำดนตรีและการเต้นรำมาประกอบการแสดงโดยใช้ฉากทั่วไปตามอัตภาพที่แตกต่างกันไป เอฟเฟกต์แสง Vakhtangov เสริมสร้างภาษาบนเวทีสมัยใหม่ ผลงานการผลิต "Princess Turandot" ของเขาโดย C. Gozzi ในปี 1922 ถือเป็นการสถาปนาหลักการ "การแสดงละครตามเทศกาล" ตามแผนของ Vakhtangov นักแสดงตลอดการแสดงยังคงรักษาทัศนคติที่ตลกขบขันและน่าขันต่อเนื้อเรื่องของละครเทพนิยายที่พวกเขาแสดงและต่อตัวละครของพวกเขา: พวกเขา "เข้าสู่ตัวละคร" โดยดื่มด่ำกับประสบการณ์ของตัวละครอย่างสมบูรณ์ หรือ “ออกมาจากตัวละคร” สื่อสารอย่างเป็นกันเองและร่าเริงกับสาธารณชน การติดต่อสดระหว่างนักแสดงและ หอประชุมรูปทรงที่เบาและสง่างามทำให้การแสดงมีอายุการใช้งานยาวนาน

จุดเริ่มต้นของโรงละครมืออาชีพสำหรับเด็กย้อนกลับไปในเวลานี้โดยมีต้นกำเนิดคือ N.I. วันเสาร์ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 ในประเทศมีโรงละครเด็กมากกว่า 70 แห่ง

เยาวชนผู้มีความสามารถที่ผ่านแนวหน้า สงครามกลางเมืองมาถึงวรรณกรรม ตั้งแต่ปี 1920 ถึง 1926 เท่านั้น มีนักเขียนมากกว่า 150 คนปรากฏตัวในสื่อสิ่งพิมพ์เป็นครั้งแรก ในจำนวนนี้ด้วย วีเอ Kaverin, N.S. Tikhonov, L.M. Leonov, M.A. Sholokhov, N.N. อาซีฟ, เอ.เอ. ฟาดีฟ. บุคคลที่มีชื่อเสียงใน ชีวิตทางวัฒนธรรมสาธารณรัฐในช่วงแรก ทศวรรษโซเวียตมีนักเขียนเหล่านั้นที่กิจกรรมสร้างสรรค์เริ่มต้นและได้รับการยอมรับก่อนการปฏิวัติ: A.S. Serafimovich, V.V. มายาคอฟสกี้ เอส.เอ. Yesenin, D. Bedny, M. Gorky ชื่อเหล่านี้แสดงถึงความต่อเนื่องในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย M. Gorky ครอบครองสถานที่พิเศษในกาแลคซีนี้ ในช่วงทศวรรษที่ 20 ผลงานของเขา "My Universities" และ "The Artamonov Case" ได้รับการตีพิมพ์ ตามความคิดริเริ่มของ Gorky ได้มีการจัดตั้งสำนักพิมพ์ "วรรณกรรมโลก"

ในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 หัวข้อสำคัญในวรรณคดีคือหัวข้อการปฏิวัติและการสร้างสังคมนิยม ความพยายามครั้งแรก ความเข้าใจทางศิลปะการปฏิวัติมีอายุย้อนไปถึงเดือนและปีแรก นี่คือบทกวีของ V.V. Mayakovsky บทกวีของ A.A. บล็อก "สิบสอง" การล่มสลายของโลกเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แนวทางของการปฏิวัติ - แนวคิดหลักนวนิยายของ M. Gorky เรื่อง "The Life of Klim Samgin" (2468 - 2479) ปัญหาของมนุษย์ในการปฏิวัติ ชะตากรรมของเขา สะท้อนให้เห็นในมหากาพย์ของ M.A. โชโลคอฟ" ดอน เงียบๆ"(พ.ศ. 2471-2483) สัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมกลายเป็นภาพลักษณ์ของ Pavel Korchagin - ฮีโร่ของนวนิยายของ N.A. Ostrovsky เรื่อง "How the Steel Was Tempered" (1934) ธีมของการพัฒนาอุตสาหกรรมของประเทศถูกเปิดเผยในผลงาน โดย L.M. Leonov "Sot", M .S.Shaginyan "Hydrocentral", F.V.Gladkova "Cement", V.P.Kataeva "เวลา - ไปข้างหน้า!"

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 บทบาทของ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างลึกซึ้งในประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิและตัวละครทางประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุด ดังนั้นผลงานทางประวัติศาสตร์ที่จริงจังทั้งชุด: "Kyukhlya" โดย Yu.N. Tynyanova, "Radishchev" O.D. Forsh, "Emelyan Pugachev" V.Ya. ชิชโควา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา A.A. ได้ยกตัวอย่างบทกวีที่ยอดเยี่ยมในงานของเขา อัคมาโตวา, O.E. แมนเดลสตัม บี.แอล. หัวผักกาด M.M. ประสบความสำเร็จในการทำงานประเภทเสียดสี Zoshchenko, I.A. อิลฟ์ และ อี.พี. เปตรอฟ ผลงานของ S.Ya. กลายเป็นวรรณกรรมเด็กคลาสสิกของโซเวียต มาร์แชค, เอ.พี. ไกดาร์, เค.ยา. ชูคอฟสกี้

ศิลปะการละครวี โลกสมัยใหม่เป็นหนึ่งในสาขาวัฒนธรรมที่แพร่หลายที่สุด มีอาคารโรงละครจำนวนมากที่สร้างขึ้นทั่วโลกและมีการแสดงละครทุกวัน ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมทำให้หลายคนเริ่มลืมคุณค่าที่แท้จริงของงานศิลปะ ประการแรก โรงละครเปิดโอกาสให้บุคคลได้ปรับปรุงและพัฒนา

ละครในสมัยโบราณ

ศิลปะการแสดงละครถือเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง ต้นกำเนิดของมันไปไกลจากสังคมดึกดำบรรพ์ มันเกิดขึ้นจากเกมเกษตรกรรมและการล่าสัตว์ที่มีลักษณะลึกลับและมีมนต์ขลัง สังคมยุคดึกดำบรรพ์เชื่อว่าหากก่อนที่จะเริ่มงานใดงานหนึ่ง มีการแสดงฉากที่แสดงถึงความสมบูรณ์ของกระบวนการที่ดี ผลลัพธ์ที่ได้จะเป็นไปในทางบวก พวกเขายังเลียนแบบสัตว์ นิสัยและรูปร่างหน้าตาด้วย คนโบราณเชื่อว่านี่เป็นวิธีที่พวกเขาสามารถมีอิทธิพลต่อผลลัพธ์ของการล่าได้ พวกเขามักจะเต้นรำขณะสวมใส่ หนังสัตว์- และในการกระทำเหล่านี้เองที่องค์ประกอบแรกของโรงละครเริ่มปรากฏขึ้น ต่อมาเริ่มมีการใช้หน้ากากเป็นคุณลักษณะหลักของนักบวชและนักแสดงที่เข้ามาในภาพ

โรงภาพยนตร์ ในอียิปต์โบราณ

โรงละครในอียิปต์เริ่มมีการพัฒนาตั้งแต่เริ่มแรกของโลกโบราณ นี่เป็นช่วงปลายสหัสวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราช ทุกปีจะมีการจัดงานเล็กๆ น้อยๆ ที่วัด การแสดงละครมีลักษณะดราม่าและศาสนา

โรงละครในสมัยกรีกโบราณ

ใน กรีกโบราณโรงละครส่วนใหญ่สร้างขึ้นเพื่อ เปิดโล่งและได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชมนับหมื่นคน ผู้ชมนั่งบนม้านั่งหินสูงหันหน้าไปทางเวทีวงกลมกว้างที่อยู่ตรงกลาง เรียกว่า "วงออเคสตรา" บทบาทที่ยิ่งใหญ่ลัทธิของเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ไดโอนีซัสมีบทบาทในการพัฒนาโรงละครกรีก ละครประกอบด้วยโศกนาฏกรรมและคอเมดี้สามเรื่อง นักแสดงเป็นเพียงผู้ชายซึ่งบางครั้งก็เล่นเป็นผู้หญิง ในการแสดงตลก พวกเขาต้องทำให้ผู้ชมหัวเราะด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงใช้มาสก์แบบโฮมเมดซึ่งมีจมูกแบน ริมฝีปากยื่นออกมา และตาโปน หน้ากากทำจากไม้แห้งและจากนั้นก็ทำจากผ้า จากนั้นจึงปิดด้วยปูนปลาสเตอร์และทาสีด้วยสีต่างๆ หน้ากากช่วยให้ผู้ชมที่นั่งอยู่ห่างจากเวทีโบราณสามารถเห็นการแสดงออกทางสีหน้าที่สอดคล้องกับการกระทำ ปากที่เปิดกว้างที่แกะสลักไว้บนหน้ากากทำให้นักแสดงสามารถเพิ่มระดับเสียงของพวกเขาได้ ใครๆ ก็สามารถพูดได้ว่ามันทำหน้าที่เป็นกระบอกเสียง

การแสดงได้รับความนิยมอย่างมากในกรีซ โรงละครพื้นบ้านซึ่งชาวกรีกโบราณเรียกว่าละครใบ้ ละครใบ้ถือเป็นฉากเล็กๆ ในชีวิตประจำวันหรือในลักษณะเสียดสี โดยนักแสดงจะแสดงเป็นวีรบุรุษในตำนาน นักรบผู้กล้าหาญ หรือหัวขโมยตลาดธรรมดาๆ ผู้หญิงก็สามารถแสดงละครใบ้ได้ ไม่มีการสวมหน้ากากระหว่างการแสดง

โรงละครในกรุงโรมโบราณ

ใน โรมโบราณโรงละครมีไว้เพื่อความบันเทิงของผู้ชมเป็นหลัก และนักแสดงถือเป็นหนึ่งในชนชั้นล่างของประชากร นักแสดงชาวโรมันเพียงไม่กี่คนได้รับความเคารพในศิลปะการแสดงละคร บ่อยครั้งที่เสรีชนและทาสกลายเป็นนักแสดง ในโรงละครโรมัน เช่นเดียวกับในภาษากรีก ที่นั่งสำหรับผู้ชมจะตั้งอยู่ตามวงกลมหลัก นอกจากโศกนาฏกรรมและคอเมดี้แล้ว นักแสดงชาวโรมันยังเล่นคำตรงข้าม ไพริเชียน ละครใบ้ และแอตเทลันอีกด้วย การเข้าร่วมโรงละครฟรีสำหรับทั้งผู้หญิงและผู้ชาย แต่ไม่ใช่สำหรับทาส เพื่อดึงดูดผู้ชมและสร้างความประหลาดใจให้กับพวกเขาด้วยความหรูหรา ผู้จัดงานจึงตกแต่งห้องโถงด้วยทองคำ โรยของเหลวที่มีกลิ่นหอมที่สุดลงไป และโปรยดอกไม้บนพื้น

โรงละครในอิตาลี

ใน โรงละครอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์ การแสดงมีความแตกต่างกันมาก พวกเขาร่าเริงมากขึ้น เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและการเสียดสี การแสดงละครจัดขึ้นบนเวทีไม้ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งมีผู้ชมจำนวนมากมารวมตัวกันอยู่เสมอ โรงละครโบราณเริ่มกระจุกตัวอยู่ในเมืองวัฒนธรรมและอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ มันเป็นศิลปะการแสดงละครในสมัยโบราณที่ปฏิวัติโรงละครโดยรวมและแบ่งโรงละครออกเป็นประเภทต่างๆ ตั้งแต่สมัยนั้นมา ยังไม่มีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานและนวัตกรรมเชิงปฏิวัติมาจนถึงทุกวันนี้

โรงละครในศตวรรษที่ 17-18

ศิลปะการแสดงละครของศตวรรษที่ 17 และ 18 เต็มไปด้วยความโรแมนติก จินตนาการ และจินตนาการมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โรงละครมักถูกสร้างขึ้นโดยคณะเร่ร่อน ซึ่งรวมถึงนักแสดงและนักดนตรีที่เดินทางร่วมกัน ในช่วงทศวรรษที่ 1580 คนธรรมดาสามัญมาเยี่ยมชม แต่ตั้งแต่ปี 1610 ผู้อยู่อาศัยในฝรั่งเศสที่ร่ำรวยและสง่างามมากขึ้นเริ่มสนใจงานศิลปะนี้ ต่อมาโรงละครแห่งนี้ถือเป็นสถาบันวัฒนธรรมที่มีคุณธรรมและมีขุนนางมาเยี่ยมชมบ่อยที่สุด โรงละครฝรั่งเศสเขาเล่นละครเครื่องแต่งกาย การแสดงตลก และบัลเล่ต์เป็นหลัก ทิวทัศน์นั้นดูคล้ายกับสถานการณ์จริงมากขึ้น ศิลปะการแสดงละครของศตวรรษที่ 17 และ 18 กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะโลกในอนาคตทั้งหมด โรงละครหลายแห่งในสมัยนั้นยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ในอังกฤษ

ศิลปะการแสดงละครอังกฤษในศตวรรษที่ 18 มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์และพัฒนาการของทุกสิ่ง โรงละครยุโรป- จึงเป็นผู้ก่อตั้งคณะละครแห่งการตรัสรู้ นอกจากนี้ในขณะนั้นยังมีใหม่ ประเภทละครซึ่งถูกเรียกว่าละครกระฎุมพี หรือที่ผู้ชมเรียกมันว่าโศกนาฏกรรมกระฎุมพี เป็นครั้งแรกในอังกฤษที่การแสดงละครชนชั้นกลางเกิดขึ้น ต่อมาได้แทรกซึมเข้าสู่เยอรมนี อิตาลี และฝรั่งเศส

การเปลี่ยนจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปสู่การตรัสรู้

การเปลี่ยนผ่านจากยุคเรอเนซองส์ไปสู่ยุคตรัสรู้เป็นเรื่องที่ปั่นป่วน ยาวนาน และค่อนข้างเจ็บปวดสำหรับทั้งนักแสดงและผู้ชม โรงละครเรอเนซองส์ค่อยๆ ตายลงทุกปี แต่ความมหัศจรรย์ของความคิดของมนุษย์ในฐานะศิลปะดนตรีและละครไม่ประสบความสำเร็จในการตายเช่นนั้น สุดท้ายและหนึ่งของ การโจมตีที่แข็งแกร่งที่สุดได้รับความเสียหายจากการปฏิวัติที่เคร่งครัด อังกฤษซึ่งเพิ่งจะเต็มไปด้วยชีวิตชีวา สดใส เปี่ยมสีสัน จู่ๆ ก็กลายเป็นคนเคร่งศาสนา แต่งกายด้วยชุดสีเข้มและเคร่งครัดจนเกินไป ไม่มีสถานที่สำหรับโรงละครในชีวิตสีเทาเช่นนี้ พวกเขาทั้งหมดถูกปิด และหลังจากนั้นไม่นานอาคารต่างๆ ก็ถูกเผา ในปี ค.ศ. 1688 การปฏิวัติที่รอคอยมานานเกิดขึ้นในอังกฤษ หลังจากนั้นก็มีการเปลี่ยนจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปสู่การตรัสรู้

เมื่อกลับมาสู่อำนาจ Stuarts ได้ฟื้นฟูโรงละครทั้งหมด แต่ตอนนี้พวกเขาแตกต่างไปจากยุคก่อนอย่างเห็นได้ชัด ในศตวรรษที่ 18 ศิลปะดนตรีและการละครมีความเจริญรุ่งเรือง ช่อดอกไม้อันเขียวชอุ่มแนวเพลงใหม่ โอเปร่าบัลลาด ละครใบ้ และการซ้อมเริ่มได้รับความนิยมอย่างมาก ตั้งแต่วินาทีนั้นเป็นต้นมา โรงละครอังกฤษพวกเขากังวลเรื่องรายได้มากกว่าปัญหา ในปี ค.ศ. 1737 รัฐบาลอังกฤษได้อนุมัติการควบคุมชีวิตการแสดงละคร และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา บทละครทั้งหมดจะถูกเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวด

โรงละครใน Ancient Rus'

ในดินแดนที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นเมืองเคียฟมาตุภูมิ ศิลปะการแสดงละครปรากฏในศตวรรษที่ 17 เริ่มต้นด้วยการแสดงของโรงเรียนและศาล สตูดิโอศิลปะการแสดงละครแห่งแรกก่อตั้งขึ้นในโรงเรียนพี่น้องและในศาลของผู้มั่งคั่ง บทละครเขียนโดยครูและนักเรียน พวกเขาใช้ทั้งตำนานในชีวิตประจำวันและ เรื่องราวพระกิตติคุณ- การเกิดขึ้นของโรงละครในศาลเกิดจากความสนใจอย่างมากของขุนนางในศาลในด้านศิลปะและ วัฒนธรรมตะวันตก- ขุนนางชอบการแสดงของนักเรียนที่ผลิตโดยสตูดิโอศิลปะการแสดงละครแห่งแรกมากจนสามารถชมได้มากกว่า 10 ครั้ง ในตอนแรกโรงละครในศาลไม่มี สถานที่ถาวรเครื่องแต่งกาย ของประดับตกแต่ง และของประดับตกแต่งทั้งหมดถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เมื่อเวลาผ่านไปใกล้กับศตวรรษที่ 18 การแสดงละครเริ่มมีความโดดเด่นด้วยความเอิกเกริกอันยิ่งใหญ่และร่วมเต้นรำและเล่นเครื่องดนตรีด้วย

ในศตวรรษที่ 19 โรงละครรัสเซียตอนแรกแบ่งเป็น คณะดนตรี, กลุ่มละคร และยังแบ่งเป็นกลุ่มโอเปร่าและบัลเล่ต์อีกด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ฉากที่น่าทึ่งซึ่งในอนาคตจะเรียกว่าโรงละครมาลี แม้ว่าการแบ่งแยกจะเกิดขึ้นระหว่างคณะ แต่พวกเขาก็ยังคงอยู่ เป็นเวลานานยังคงแยกกันไม่ออก ในไม่ช้าสถาบันเช่น Academy of Theatre Arts ก็เริ่มปรากฏตัวขึ้นและไม่ใช่คนจน แต่เป็นคนที่ร่ำรวยและร่ำรวยก็กลายเป็นนักแสดง คนที่มีการศึกษา- เมื่อเวลาผ่านไป จำนวนโรงละครเริ่มเติบโตอย่างรวดเร็ว โดยได้รับการจัดการโดยสำนักงานโรงละครของจักรพรรดิ สำหรับนักแสดงและคนงาน พวกเขาเริ่มพูดถึงโรงละครทั้งหมด และไม่เฉพาะเจาะจงถึงคณะละครใดๆ ในศตวรรษที่ 20 มีการพัฒนาทางศิลปะในรูปแบบที่เราเห็นได้จนถึงทุกวันนี้

หนึ่งใน ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดที่พัฒนาในขณะนั้นคือโรงละครบอลชอย

บทบาทในโลกสมัยใหม่

โรงละครตรงบริเวณ สถานที่สำคัญที่สุดในโลกศิลปะสมัยใหม่จึงมีจุดมุ่งหมายเพื่อ ผู้ชมในวงกว้างและรวบรวมผู้ชมใหม่ๆ เพิ่มมากขึ้นทุกวัน บ่อยครั้งในโรงละครสมัยใหม่มีบทละครที่อุทิศให้กับผลงานคลาสสิกที่มีชื่อเสียงซึ่งจะช่วยให้คุณได้รับความรู้ใหม่ ๆ และทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ได้ดีขึ้น ปัจจุบันมีสถาบันการศึกษาและโรงเรียนหลายแห่งที่คุณสามารถเป็นนักแสดงได้

แต่นอกจากสถาบันขนาดใหญ่ที่ซึ่งนักแสดงในอนาคตจะได้ฝึกฝนแล้ว ยังมีสถาบันเล็กๆ เช่น สตูดิโอศิลปะการละครที่ใครๆ ก็สามารถเข้าไปได้ คนที่มีความสามารถที่ต้องการพิสูจน์ตัวเองและเรียนรู้ทุกรายละเอียดในการแสดง บาง โรงละครสมัยใหม่ทำให้เราประหลาดใจกับความสวยงามและความยืดหยุ่นของรูปแบบสถาปัตยกรรม

ละคร - ชนิดพิเศษศิลปะ. มันมีอยู่ “ที่จุดบรรจบกัน” ของวรรณกรรมและละคร กล่าวคือ ในนั้นกฎของวรรณกรรมและละครก็แสดงออกมาในการปฏิสัมพันธ์กัน

ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่เริ่มนับถอยหลังจากวินาที ครึ่งหนึ่งของ XVIIIศตวรรษนับตั้งแต่การปรากฏตัวของ "บรรณานุกรมรัสเซียโบราณ" ซึ่งถือเป็นทัศนคติใหม่พื้นฐานของผู้อ่านต่อ วรรณคดีรัสเซียและวรรณกรรมที่มีต่อตัวเองว่าเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นอิสระและพึ่งพาตนเองได้ ข้อสรุปนี้จัดทำโดย D. S. Likhachev ในงานของเขา "บทกวีของวรรณคดีรัสเซียเก่า": " วรรณกรรมรัสเซียเก่ามีไว้เพื่อผู้อ่านโดยรวมไม่แบ่งแยก ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์. <...>เมื่อจิตใจของผู้อ่านผู้เขียนและผลงานของพวกเขาถูกจัดเรียงตามลำดับเวลา นั่นหมายความว่าความตระหนักรู้เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมได้เกิดขึ้น และนั่นหมายความว่ากระบวนการพัฒนาวรรณกรรมได้เริ่มเกิดขึ้นในฐานะแนวร่วมที่เป็นเอกภาพ ตั้งแต่เมื่อไหร่ที่เราจะได้เห็นการเกิดขึ้นของสิ่งนี้ หน่วยความจำวรรณกรรมการรับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงของวรรณกรรมนี้หรือไม่?<...>เริ่มต้นด้วยกิจกรรมอันยิ่งใหญ่ของ Novikov ในการรวบรวมอนุสรณ์สถานโบราณในสิ่งพิมพ์ที่เน้นจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์นี้ในชื่อ: "Ancient Russian Bibliophilia" แต่การตระหนักรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ของรูปแบบและภาษานั้นปรากฏเฉพาะในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น พุชกินเป็นคนแรกที่ชื่นชมความแตกต่างในรูปแบบวรรณกรรมตามยุคสมัย ประเทศ และนักเขียนอย่างเต็มที่ เขาหลงใหลในการค้นพบของเขาและพยายามทำ สไตล์ที่แตกต่าง - ยุคที่แตกต่างกันประชาชนและนักเขียน นั่นหมายความว่าการก้าวกระโดดสิ้นสุดลงแล้ว และการพัฒนาวรรณกรรมตามปกติก็เริ่มต้นขึ้น โดยตระหนักถึงการพัฒนา และการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ การตระหนักรู้ในตนเองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมเกี่ยวกับวรรณกรรมปรากฏขึ้น “ ดังนั้นจากผลงานของ A.F. Novikov ซึ่งรูปลักษณ์ภายนอกพิสูจน์ให้เห็นว่าเพื่อให้วรรณกรรมรัสเซียพัฒนาได้อย่างอิสระจำเป็นต้องดูประวัติศาสตร์เพื่อตระหนักถึงความยาวทั้งหมดของเส้นทางที่มันผ่านไปตั้งแต่ครึ่งหลังของ ศตวรรษที่ 18 วรรณกรรมรัสเซียเรื่องใหม่เริ่มต้นขึ้น ในเวลาเดียวกัน โรงละครรัสเซียก็เริ่มต้นขึ้น: ต้นกำเนิดของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของฟีโอดอร์ โวลคอฟ ดังนั้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมรัสเซียจึงกลายเป็นปัจจัยที่เป็นอิสระอย่างแท้จริงในวัฒนธรรมโลกและวรรณกรรมบนเวทีของรัสเซียก็ถึงจุดสูงสุดอย่างจริงจังและสร้างหลักการและสมมุติฐานที่สำคัญที่สุด ศิลปะการละคร- แต่ละครของโรงละครรัสเซียเป็นอย่างไร? บทละครต้นฉบับที่สดใสโดยนักเขียนในประเทศถือเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเป็นฉาก ๆ อย่างมากบนเวทีของพวกเขา “วิบัติจากปัญญา” ปรากฏให้เห็นครั้งแรกโดยผู้ชมเฉพาะในปี พ.ศ. 2405 เท่านั้น จากบทละครทั้งหมดของ N.V. Gogol มีเพียง "The Inspector General" เท่านั้นที่ถูกฉายในโรงภาพยนตร์ ละครของพุชกินและเลอร์มอนตอฟโดยทั่วไปไม่เป็นที่รู้จักในโรงละครรัสเซีย ผลงานส่วนใหญ่อิงจากเนื้อหาจากบทละครภาษาฝรั่งเศสที่แปลและบทละครรัสเซียเลียนแบบ เพลงโวเดอวิลล์กลายเป็นแนวเพลงโปรด และคุณค่าของโรงละครถูกมองว่าเป็นความบันเทิงและความบันเทิง

ดังนั้น ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เวทีรัสเซียจึงมีความจำเป็นเร่งด่วนในการปรับปรุงละครขั้นพื้นฐาน เธอพยายามดึงดูดภาพลักษณ์ระดับชาติและ ปัญหาภายในประเทศ- ความหลงใหลในละครปรากฏชัดในหมู่นักเขียนชาวรัสเซียผู้โดดเด่นในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมา แต่บทละครของ Pushkin, Lermontov, Gogol ไม่ได้สร้างปรากฏการณ์ที่เชื่อมโยงถึงกัน พวกเขาจะถูกรับรู้โดยธรรมชาติเฉพาะเมื่อนำมาในบริบทของงานของผู้แต่งเท่านั้น เมื่อรวมเข้ากับซีรีส์อิสระบางชุดแล้วดูมีกลไก อย่างไรก็ตาม บทละครเหล่านี้มีความยอดเยี่ยมในตัวเอง แม้ว่าจะไม่ได้สร้าง "โรงละครรัสเซีย" ก็ตาม ก็มีความจำเป็นต่อการพัฒนาละครรัสเซีย และในช่วงกลางศตวรรษนี้ วรรณกรรมรัสเซียก็พร้อมที่จะเข้าฉายในโรงละครแล้ว ควรสังเกตเป็นพิเศษว่าไม่เพียงแต่วัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทางสังคมของประเทศด้วยที่จำเป็นต้องมีโรงละครใหม่และละครใหม่ ช่วงปลายทศวรรษที่ 50 - ต้นทศวรรษที่ 60 คือความคาดหวัง การเตรียมการ และการดำเนินการตามการปฏิรูปที่สำคัญ ในการปรับปรุง รัสเซียหลังการปฏิรูปได้รับพลังพิเศษ ความคิดเห็นของประชาชน: คนส่วนใหญ่พบเสียงของตนเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีและพยายามอย่างกระตือรือร้นที่จะทำให้เสียงนั้นได้ยินและได้ยิน A. Anikst แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคุณลักษณะของช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของเรา: “ วันที่ตัดยอดซึ่งเป็นการสิ้นสุดของช่วงเวลาหนึ่งและเป็นจุดเริ่มต้นของอีกช่วงหนึ่งคือปี 1855 ซึ่งเป็นปีแห่งการเสียชีวิตของนิโคลัสที่ 1 ซึ่งการครองราชย์สามสิบปีถูกทำเครื่องหมายด้วยปฏิกิริยาที่มืดมนที่สุดในชีวิตทางสังคมและจิตวิญญาณของประเทศ

การยกเลิกความเป็นทาสในปี พ.ศ. 2404 และการปฏิรูปที่มาพร้อมกับมันเป็นมาตรการครึ่งใจที่ไม่ได้แก้ไขความขัดแย้งทั้งหมด อย่างไรก็ตามบรรยากาศในประเทศเมื่อเปรียบเทียบกับสมัยของนิโคลัสที่ 1 เปลี่ยนไปบ้าง มันเป็นไปได้ที่จะพรรณนาถึงความชั่วร้ายของสมัยก่อนได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ตามเงื่อนไขที่เปลี่ยนแปลงไป เทรนด์ใหม่ ๆ ก็ปรากฏในวรรณกรรม การสิ้นสุดของช่วงเวลานี้เกิดขึ้นพร้อมกับการลอบสังหารพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 2 โดยนโรดนายา โวลยา ในปี พ.ศ. 2424 เวลาที่เราพิจารณาครอบคลุมหนึ่งในสี่ของศตวรรษ ปีเหล่านี้เป็นปีที่มีผลอย่างมากสำหรับวรรณคดีรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับละคร ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ละครรัสเซียมีวุฒิภาวะเต็มที่และกลายเป็น กำลังหลักในโรงละคร ตอนนี้ ไม่ใช่แค่ผลงานชิ้นเอกเพียงชิ้นเดียว... แต่บทละครหลายสิบเรื่องบ่งชี้ว่าละครประจำชาติรัสเซียที่มีเอกลักษณ์ได้ถือกำเนิดขึ้น โดยมีแนวคิดมากมายและโดดเด่นด้วยตัวละครดั้งเดิม รูปแบบศิลปะ“^บทละครหลายสิบเรื่องเหล่านี้หากไม่ได้เขียนโดย Ostrovsky เองก็ถูกสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับเขาภายใต้การนำของเขา ออสตรอฟสกี้เพียงคนเดียวก็ทำในสิ่งที่นักเขียนบทละครรุ่นต่อรุ่นทำในประเทศอื่น เขาสร้างโรงละครแห่งชาติรัสเซียอย่างตั้งใจและสม่ำเสมอ ความสามารถเฉพาะตัวของเขาอยู่ที่การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างพรสวรรค์ของนักเขียนและ รูปละคร- เขาไม่เพียงแค่สร้างละครเท่านั้น เขาก่อตั้งโรงเรียนการแสดง พัฒนาอย่างยั่งยืนและจำเป็น โรงละครคลาสสิกระบบบทบาท และที่สำคัญเขาได้สร้างนักแสดงใหม่และผู้ชมใหม่ โรงละคร Ostrovsky เป็นปรากฏการณ์แบบองค์รวม มันมีลักษณะเฉพาะ การดูแลเป็นพิเศษกับข้อความลัทธิของข้อความ บทละครตามแผนของนักเขียนบทละครมีทุกอย่างอยู่แล้ว: การตีความแต่ละบทบาท เทคนิคการกำกับที่จำเป็น และแม้แต่การออกแบบเวที ผู้กำกับในโรงละครแห่งนี้เป็นบุคคลชั้นสาม สิ่งที่นักแสดงและศิลปินต้องการคือความเอาใจใส่สูงสุดต่อข้อความของผู้เขียน ท้ายที่สุดแล้ว พื้นฐานของการเล่นคลาสสิกก็คือบทสนทนา การกระทำทั้งหมดขึ้นอยู่กับบทสนทนา บทพูดคนเดียว และการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นของตัวละคร ฮีโร่คือคู่สนทนาในอุดมคติ คำพูดคือการกระทำในตัวเอง ชีวิตคือคำพูด บทละครส่วนใหญ่ของ Ostrovsky มีความโดดเด่นด้วยคำบรรยายที่สมบูรณ์: ผู้เขียนอนุญาตให้ตัวละครแต่ละตัวแสดงออกได้อย่างเต็มที่เพื่อที่จะแสดงลักษณะของเขาได้อย่างเต็มที่

ความคิดสร้างสรรค์ของผู้ชมในโรงละครนั้นอยู่ที่การเอาใจใส่กับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเป็นหลัก เขายังไม่จำเป็นต้องมีการคิดร่วมอย่างลึกซึ้ง แต่ในช่วงทศวรรษที่ 70 ความปรารถนาของตัวละครของ Ostrovsky เพื่อความตรงไปตรงมากับผู้ชมถูกแทนที่ด้วยความยับยั้งชั่งใจและการแยกตัว แฟรงก์สารภาพหลีกทางให้คำใบ้ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ค่าเริ่มต้น ข้อความย่อยเริ่มมีบทบาทในโรงละครของ Ostrovsky ในละครของยุค 70-80 มีธีมและรูปภาพเกิดขึ้นซึ่งคาดว่าจะเกิดปรากฏการณ์ใหม่พื้นฐานของละครรัสเซีย - โรงละครของเชคอฟ L. M. Lotman ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง:“ ความเข้าใจในละครแห่งชีวิตที่ Ostrovsky แสดงออกมาความคิดของเขา ความขัดแย้งอันน่าทึ่งอันเป็นรูปแบบหนึ่งของการต่อสู้ระหว่างบุคคลกับการเป็นทาสของมนุษย์” โดยทั่วไปเป็น "เกี่ยวกับคำพูดของตัวละครเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด การกระทำที่น่าทึ่งความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างองค์ประกอบของการ์ตูนและโศกนาฏกรรม - คุณสมบัติทั้งหมดนี้ในผลงานของเขาเตรียมความเป็นไปได้ของการคิดใหม่เกี่ยวกับกฎของการละครและละครที่เกิดขึ้นโดยการปฏิวัติ ปลายศตวรรษที่ 19- ต้นศตวรรษที่ 20

หากการบ้านของคุณอยู่ในหัวข้อ: » มาเป็นชาวรัสเซีย โรงละครแห่งชาติและละครรัสเซียหากคุณพบว่ามีประโยชน์ เราจะยินดีอย่างยิ่งหากคุณโพสต์ลิงก์ไปยังข้อความนี้บนเพจของคุณบนเครือข่ายโซเชียลของคุณ

ข่าวล่าสุด

หมวดหมู่

ข่าว

บทความในหัวข้อ
- การทดสอบการสอบ Unified State ในสาขาเคมี ย้อนกลับได้และย้อนกลับไม่ได้ ปฏิกิริยาเคมี สมดุลเคมีคำตอบ

คำถามที่ 1. หัวข้อใดที่เป็นผู้นำในศิลปะดนตรีรัสเซีย?

คำตอบ. ความสมจริงก็มาพร้อมกับดนตรีด้วย ในผลงานของ "Mighty Handful" (Milia Alekseevich Balakirev, Modest Petrovich Mussorgsky, Caesar อันโตโนวิช กุย, Alexander Porfiryevich Borodin และ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov) เป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขาต้องการถ่ายทอดความจริงของชีวิตในงานของพวกเขามากแค่ไหน โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาเขียนอย่างกว้างขวางในหัวข้อที่นำมา ศิลปะพื้นบ้าน- นอกจากนี้ หัวข้อต่างๆ ยังนำมาจากประวัติศาสตร์ ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นประวัติศาสตร์ของรัสเซีย บ่อยครั้งที่แหล่งข้อมูลทั้งสองนี้เชื่อมโยงกันและสร้างสิ่งที่เป็นหนึ่งเดียวกันซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้แต่ง

คำถามที่ 2 โรงละครรัสเซียแห่งที่สองมีลักษณะเฉพาะอย่างไร ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี?

คำตอบ. โรงละครยังเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความสมจริง การแสดงท่าทางทั่วไปที่นักแสดงใช้ก่อนลงจากเวที ตอนนี้พวกเขามุ่งมั่นที่จะมีบทบาทราวกับว่ากำลังดำเนินชีวิตอยู่ ผู้ชมดูเหมือนจะมองเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นผ่านกำแพงโปร่งใส - ชีวิตซึ่งดำเนินต่อไปตามปกติ ราวกับไม่ใช่เพื่อผู้ชม แต่เพื่อตัวมันเอง ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "กำแพงที่สี่" (กำแพงระหว่างผู้ชมกับนักแสดง ซึ่งไม่มีอยู่สำหรับผู้ชม แต่จำเป็นต้องมีสำหรับนักแสดง เพื่อซ่อนห้องโถงไว้ให้พวกเขาทำโดยไม่ได้รับคำแนะนำจากมัน ). หัวข้อละครมีความเหมาะสม ส่วนใหญ่จะจัดแสดงเรื่องราวจาก ชีวิตสมัยใหม่เผยปัญหาสังคมปัญหาลิขิตชะตาชีวิตผู้คน นี่คือละครของ A.N. ออสตรอฟสกี้, A.P. เชคอฟ

คำถามที่ 3 เตรียมรายงานเกี่ยวกับนักแต่งเพลงหรือนักแสดงหนึ่งคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

คำตอบ. Konstantin Sergeevich Stanislavsky แผนข้อความ:

1) ปีแรกของชีวิต - ลูกชายของนักอุตสาหกรรมรายใหญ่ซึ่งกลายเป็นนักแสดง

2) บนเวทีสมัครเล่นในบ้านของ A. A. Karzinkin บน Pokrovsky Boulevard;

3) สมาชิกของผู้อำนวยการและเหรัญญิกของสาขามอสโกของรัสเซีย สังคมดนตรีและเรือนกระจกที่อยู่ติดกับนั้น

4) การเกิดของชื่อบนเวที;

5) การสร้างและความคิดสร้างสรรค์ของสมาคมศิลปะและวรรณกรรมมอสโก

6) งานการแสดง - ประสบการณ์ที่สร้างพื้นฐานของระบบการฝึกอบรมนักแสดงชื่อดังของ Stanislavsky

7) พบกับ Nemirovich-Danchenko และการสร้าง Moscow Art Theatre

คำถามที่ 4 ทำไมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 งานหัตถกรรมพื้นบ้านมีการฟื้นตัวหรือไม่?

คำตอบ. งานฝีมือพื้นบ้านหมดความสำคัญในการใช้ประโยชน์ในช่วงเวลานี้ สินค้าอุตสาหกรรมมีราคาถูกกว่ามาก แต่ สินค้าอุตสาหกรรมมาตรฐานไร้หน้า ในขณะเดียวกันก็กำลังได้รับความนิยมในงานศิลปะประเภทต่างๆ แรงจูงใจพื้นบ้าน, แฟชั่นเริ่มต้นจากพวกเขา นี่คือวิธีการฟื้นคืนชีพของงานฝีมือพื้นบ้านในบางพื้นที่ซึ่งปรมาจารย์ทำงานในบางพื้นที่ สไตล์ลักษณะเฉพาะ- ในปัจจุบัน งานหัตถกรรมกลายเป็นงานศิลปะเป็นประการแรก

คำถามที่ 5 อันไหน ความคิดทั่วไปติดตามได้จากผู้เขียนผลงาน ประเภทต่างๆศิลปะ?

คำตอบ. สำหรับ ประเภทต่างๆศิลปะมีลักษณะเฉพาะด้วยความสมจริง แสดงชีวิตตามที่เป็นอยู่ พร้อมปัญหาทั้งหมด ด้วยความไม่สอดคล้องกัน นั่นคือภาพวาด ดนตรี และละครในสมัยนั้น ความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของชีวิตที่ไม่มั่นคงและความซับซ้อนของบุคลิกภาพของมนุษย์นั้นสามารถมองเห็นได้ทุกที่ซึ่งเนื่องจากธรรมชาติของชีวิตที่ไม่มั่นคงจึงมีความซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น

วรรณกรรม. ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมเป็นความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมรัสเซีย ก็ได้มีการพัฒนาต่างๆอย่างต่อเนื่อง ทิศทางศิลปะ: คลาสสิค, อารมณ์อ่อนไหว, โรแมนติก, สมจริง ใน วัฒนธรรมทางศิลปะในทศวรรษแรก สุนทรียภาพแบบคลาสสิกค่อยๆ เปลี่ยนไป เมื่อแรงจูงใจในการกระทำของฮีโร่คือหน้าที่พลเมืองและการบริการสาธารณะ เพิ่มความสนใจไปที่ โลกภายในบุคคล; ความรู้สึกไม่ใช่แค่หน้าที่เท่านั้นที่กลายเป็นแรงจูงใจในการกระทำของเขา

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX ความรู้สึกอ่อนไหวแพร่หลายในวรรณคดีรัสเซีย ทิศทางนี้มีลักษณะโดย การรับรู้ทางอารมณ์โลกรอบข้างเพิ่มความสนใจในความรู้สึกของมนุษย์ ความรุ่งเรืองของความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับงานของ N.M. Karamzin (1766-1826) ฮีโร่ งานศิลปะกลายเป็นคนเรียบง่ายที่ดึงดูดผู้อ่านเป็นพิเศษ เรื่องราวซาบซึ้ง- คำพูดของ Karamzin จากเรื่องราวที่โด่งดังที่สุดของเขา” ลิซ่าผู้น่าสงสาร" - "และผู้หญิงชาวนารู้วิธีรัก" - ผู้อ่านมองว่าเป็นการค้นพบโลกแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ของตนเองความสามารถในการรักและทนทุกข์ Karamzin บรรยายภาพชีวิตในชนบทและชีวิตประจำวันอย่างงดงาม คุณธรรมของ "ชาวบ้าน" ธรรมดา Karamzin มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของรัสเซีย ภาษาวรรณกรรมในการปลดปล่อยมันจากการแสดงออกที่คร่ำครึ Karamzin ปกป้องความคิดเห็นของเขาอย่างต่อเนื่องในการโต้เถียงทางวรรณกรรมเกี่ยวกับวิธีการพัฒนาภาษารัสเซีย พระองค์ทรงประกาศการสร้างสายสัมพันธ์ของภาษาวรรณกรรมด้วยภาษาพูด: “เขียนตามที่พูด และพูดตามที่เขียน”
ฝ่ายตรงข้ามของเขา (A.S. Shishkov, D.I. Khvostov, P.A. Shirinsky Shikhmatov) สนับสนุนการอนุรักษ์รูปแบบเก่า ๆ เพื่อมุ่งเน้นไปที่ภาษา Tse ~ Kovno-Slavic พวกเขาสร้างสังคม "การสนทนาของคู่รักของคำรัสเซีย" (181 1-1816) ผู้ติดตามของ Karamzin รวมกลุ่มกันเป็นกลุ่มที่เรียกว่า "Arzamas" (1815-1818) ซึ่งรวมถึง V.A. Zhukovsky K.N.Batyushkov, V.T.Pushkin, P.A.Vyazemsky, S.S.Uvarov และคนอื่น ๆ
ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 อันใหม่ได้ก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย ทิศทางวรรณกรรม- แนวโรแมนติก ปัจจัยสำคัญที่มีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นคือสงครามรักชาติในปี 1812 แก่นแท้ของแนวโรแมนติกคือความปรารถนาที่จะเปรียบเทียบภาพลักษณ์ในอุดมคติทั่วไปกับความเป็นจริง คุณลักษณะของยวนใจของรัสเซียคือความสนใจที่เด่นชัดในอัตลักษณ์ประจำชาติ ประวัติศาสตร์แห่งชาติ, ยืนยันถึงความแข็งแกร่ง, คนอิสระ- การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ V.A. Zhukovsky (1783-1855) เพลงบัลลาดของเขามีอุดมคติของมนุษยนิยมสูง ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์- เนื้อเพลงของ Zhukovsky เต็มไปด้วยความสง่างาม การไตร่ตรอง และอารมณ์โรแมนติก มีความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่เนื้อเพลงชวนฝันไปจนถึงเพลงพลเมืองที่ลึกซึ้ง คุณลักษณะเฉพาะบทกวีโรแมนติก
แนะนำกวีโรแมนติก สังคมรัสเซียด้วยผลงานของนักเขียนชาวยุโรปตะวันตกทั้งสมัยโบราณและสมัยใหม่ V.A. Zhukovsky แปลผลงานของ Homer (Odyssey), Byron และ Schiller N.I. Gnedich นำ Iliad มาสู่ผู้อ่านชาวรัสเซีย
ในช่วงอายุ 30-40 ปี ศตวรรษที่สิบเก้า ในวรรณคดีรัสเซียคุณยืนยันความสมจริง ความคิดสร้างสรรค์ของ I.A. Krylov (1768-1844) และ A.S. Griboedov (1795-1829) มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาทิศทางนี้ Krylov ประหลาดใจกับความสามารถของเขาในการสรุปลักษณะนิสัยของผู้คนและ มนุษยสัมพันธ์ในภาพสัตว์ต่างๆ นิทานของครีลอฟดึงดูดผู้คนด้วยความมีชีวิตชีวา สัญชาติ และภาษาที่มีสีสัน ภาพยนตร์ตลกของ Griboedov เรื่อง "Woe from Wit" เป็นคำปราศรัยที่เก่าแก่ที่สุดในวรรณคดีรัสเซียเกี่ยวกับปัญหาความขัดแย้งระหว่างรุ่น มีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง สังคมชั้นสูงสมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 1
ในการพัฒนาวรรณกรรมและวัฒนธรรมรัสเซีย สถานที่พิเศษเป็นของกวีและนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.S. พุชกิน (พ.ศ. 2342-2380) การสถาปนาภาษาวรรณกรรมสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับงานของเขา "Eugene Onegin" ตีพิมพ์ สิ่งพิมพ์แยกต่างหากในปีพ.ศ. 2376 เป็นครั้งแรก นวนิยายที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซีย ผลงานโดดเด่นเหล็กพุชกิน ละครประวัติศาสตร์"Boris Godunov" บทกวี "Poltava" เรื่องราว " ลูกสาวกัปตัน", "Dubrovsky", "นิทานของ Belkin"
ประเพณีของพุชกินดำเนินต่อไปโดย M.Yu. งานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงสถานะของสังคมรัสเซียในยุค 30 การค้นหาอันเจ็บปวดของคนรุ่นใหม่เพื่อโชคชะตาของพวกเขา นวนิยายเรื่อง "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" (1841) มีความสอดคล้องกับ "Eugene Onegin" ของพุชกินในหลาย ๆ ด้าน ก่อให้เกิดคำถามอันร้อนแรงในยุคสมัยของเรา

งานของ N.V. Gogol (1809-1852) สะท้อนถึงความขัดแย้งทางอุดมการณ์ของสังคมรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30-40 รัสเซียคืออะไร? ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซียคืออะไร? โกกอลพยายามตั้งคำถามเหล่านี้และค้นหาคำตอบใน "บทกวี" อันยิ่งใหญ่ของเขา " วิญญาณที่ตายแล้ว- เขาวางแผนไว้ งานที่ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่สะท้อนถึงความเป็นจริงของรัสเซียยุคใหม่อย่างมีวิจารณญาณ ความตายทางจิตวิญญาณ ที่ดินขุนนางและเจ้าหน้าที่ เมืองต่างจังหวัดแต่เพื่อพยายามมองดูวันพรุ่งนี้ด้วย เพื่อเปิดเผยหลักการเชิงบวกของชีวิตชาวรัสเซีย เพื่อแสดงเส้นทางสู่ความรอดแก่มาตุภูมิ
ความสนใจในความเป็นจริง งานสังคมสงเคราะห์สิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" เป็นผู้รับผิดชอบส่วนใหญ่ แนวคิดนี้แสดงถึงสิ่งที่มีอยู่ในยุค 40-50 ชนิดของรัสเซีย ความสมจริงเชิงวิพากษ์เกี่ยวข้องกับผลงานของ N.V. Gogol อย่างต่อเนื่องและพัฒนาหลักการทางศิลปะของเขา ถึง " โรงเรียนธรรมชาติ"รวมผลงานยุคแรก ๆ ของ I.A. Goncharov, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ในทางศิลปะนักเขียนในทิศทางนี้มีความโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะเป็นความจริง ความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อชีวิตของผู้คน ในงานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของหมู่บ้านป้อมปราการ วิถีชีวิตและลักษณะเฉพาะ! (เรื่องโดย D.V. Grigorovich บทความจาก ชีวิตชาวนา V.I. Dahl วงจรของเรื่อง "Notes of a Hunter" โดย I.S. Turgenev
นิยายมีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมรัสเซีย สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความสามารถทางศิลปะของนักเขียนซึ่งในงานของพวกเขาได้ตั้งคำถามอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับความหมายของบุคลิกภาพการบำเพ็ญตบะทางจิตวิญญาณและอื่น ๆ อีกมากมาย
โรงภาพยนตร์. โรงละครเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ โรงละครเสิร์ฟถูกแทนที่ด้วยโรงละครของรัฐและเอกชน ศูนย์กลางของชีวิตการแสดงละครคือโรงละคร Maly ในมอสโก (ตั้งแต่ปี 1824) และโรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตั้งแต่ปี 1832) โรงละครมากขึ้นตั้งแต่ปี ค.ศ. 1825 มีไว้สำหรับการแสดงโอเปร่าและ การแสดงบัลเล่ต์- โรงละครยังมีอยู่ในเมืองต่างจังหวัดหลายแห่ง
พื้นฐานของละคร โรงละคร ต้น XIXวี. เป็นโศกนาฏกรรม ความคิดสร้างสรรค์ของ V.A. Ozerov มีส่วนอย่างมากในการปลุกความสนใจในโศกนาฏกรรมนี้ บทละครของเขาโดดเด่นด้วยโครงเรื่องที่สนุกสนานและน่าประทับใจ ในช่วงของการเผชิญหน้าระหว่างรัสเซียและนโปเลียนฝรั่งเศสนักเขียนบทละครหันไปหาแผนการจาก ประวัติศาสตร์แห่งชาติ- ในปี 1807 เขาเขียนโศกนาฏกรรม "Dmitry Donskoy" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ในบรรดานักแสดงที่เล่นโศกนาฏกรรมชื่อของ I.A. Dmitrievsky และ E.S. Semenova
ในช่วงอายุ 20-30 ปี เริ่มสร้างชื่อเสียงให้กับวงการรัสเซีย ทิศทางที่โรแมนติกซึ่งโดดเด่นด้วยธีมที่กล้าหาญ
และในการแสดงบนเวทีของนักแสดงนั้นได้รับความสนใจอย่างมากจากประสบการณ์ภายในของฮีโร่ การแสดง V.A. Karatygina P.S. Mochalova ทำให้ผู้ชมตกใจด้วยอารมณ์และความรู้สึกของเธอ Karatygin นักแสดงจากโรงละครอเล็กซานเดรียสนใจบทบาทนี้เป็นพิเศษ ตัวละครในประวัติศาสตร์, วีรบุรุษในตำนาน- กษัตริย์ นายพล ขุนนาง สไตล์การแสดงของ P.S. Mochalov การแสดงรอบปฐมทัศน์ของเวทีมอสโกนั้นโดดเด่นด้วยอารมณ์และการแสดงออกที่เข้มข้น
การปรากฏตัวของละครที่สมจริงในละครมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ A.S. Griboedov (“ Woe from Wit”) และ N.V. Gogol (“ The Inspector General”) ผลงานแนวสมจริงจำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงการแสดงอย่างรุนแรงอย่างเร่งด่วน ประเพณีการเล่นโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก (การแสดงละครที่แสดงออกมาด้วยคำพูดที่น่าสมเพชพลาสติกที่สง่างามเทียม) ไม่เหมาะสม ผู้แต่งละครที่สมจริงได้เรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบการแสดงแล้ว ความต้องการสิ่งนี้ชัดเจนสำหรับศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่สุด
นักแสดงครูและนักทฤษฎีศิลปะการแสดงละครผู้ยิ่งใหญ่ M.S. Shchepkin (พ.ศ. 2331-2406) กลายเป็นนักปฏิรูปการแสดง Shchepkin เปรียบเทียบการแสดงความรู้สึก คำพูด และการเคลื่อนไหวบนเวทีที่โดดเด่นในขณะนั้นกับความเป็นธรรมชาติและความเป็นจริงของภาพที่สร้างขึ้น “ เป็นไม่ปรากฏ” - นี่คือลัทธิของ M.S. ในบทบาทของเขา Shchepkin ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวภายในของจิตวิญญาณมนุษย์ Shchepkin กระตุ้นให้นักแสดงละทิ้งความคิดโบราณเดิมๆ ใน "การแสดง" ของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งบนเวที และสร้างตัวละครมนุษย์ขึ้นมาใหม่ บทบาทที่ดีที่สุด Shchepkin กลายเป็น Famusov ใน "Woe from Wit" และเป็นนายกเทศมนตรีใน "The Inspector General" ทิศทางใหม่ในศิลปะการแสดงซึ่งเริ่มแรกเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Moscow Maly และนำเสนอโดยผลงานของ Shchepkin และนักเรียนของเขาในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 ปีที่ XIXวี. ขยายไปยังโรงละครอื่นๆ ในประเทศ โดยเฉพาะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
วรรณกรรมและ ชีวิตการแสดงละครประเทศไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเมืองหลวงเท่านั้น ก็มีอยู่ในต่างจังหวัดด้วย ในคาซานเมื่อต้นศตวรรษ ชีวิตวรรณกรรมมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับมหาวิทยาลัย ในปี 1806 สมาคมคนรักวรรณกรรมคาซานได้ก่อตั้งขึ้นที่มหาวิทยาลัย นี่เป็นสมาคมนักเขียนแห่งแรก จัดโดย Nigmat Ibragimov - ครู, กวี, นักแปล, ครู ภาษาละติน, วรรณคดีรัสเซีย, เลขคณิตและเรขาคณิตที่โรงยิมแห่งแรกของคาซาน ในปี พ.ศ. 2360 มีการตีพิมพ์ปูมของสังคมนี้ซึ่งมีการนำเสนอผลงานของผู้เขียน 20 คน
เหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของคาซานคือรถไฟของ L.S. เขาได้พบและพูดคุยกับกวี E.A. Boratynsky นักเขียน E.P. Pertsov และศาสตราจารย์ K.F.
ภาษาตาตาร์ก็กำลังพัฒนาเช่นกัน นิยาย- บทกวีโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ของ G. Kandaly ชื่อ "Mulla และ Abystai", "Sahibzhamal" และอื่น ๆ ที่ให้ภาพดึงดูดความสนใจของผู้ร่วมสมัย คนทั่วไปสังคมตาตาร์ M. Ivanov, S. Kuklyashev, M. G. Makhmudov มีบทบาทสำคัญในการรวบรวมและตีพิมพ์ผลงานศิลปะพื้นบ้าน M. Makhmudov และ I. Khalfin ตีพิมพ์ผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียในภาษาตาตาร์
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในคาซาน การแสดงสมัครเล่นถูกแทนที่ด้วย โรงละครมืออาชีพ- มีการแสดงละครพื้นบ้านและการแสดงความรักชาติเป็นส่วนใหญ่ บทละครของ P. Plavilshchikov "Bobyl", Y. Knyazhnin "Sbitenshik", "Miller" และอื่น ๆ ได้รับความนิยมอย่างมาก เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครคาซานการผลิต "Woe from Wit" โดย A.S. Griboyedov ปรากฏในปี 1836 ในปี พ.ศ. 2378 มีการสร้างอาคารโรงละครไม้แห่งใหม่ในเมืองคาซาน ที่นี่. นอกจากการแสดงละครแล้ว ยังมีการแสดงบัลเล่ต์และโอเปร่าอีกด้วย
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 หนึ่งในขั้นตอนสำคัญในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียสิ้นสุดลง ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - การก่อตัวและการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียและโรงละครด้วย ในช่วงระยะเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา การก่อตัวของภาษารัสเซียเกิดขึ้น และมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างวรรณคดีรัสเซียกับการพัฒนาความคิดทางสังคม