โรงละคร Mariinsky: ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ โรงละคร Mariinsky
ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรียกว่าเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของประเทศของเรา นี่คือเมืองแห่งอนุสรณ์สถานและพิพิธภัณฑ์ เมืองแห่งนิทรรศการและคอนเสิร์ต อีกทั้งยังเป็นเมืองแห่งโรงละครที่มีมากกว่าร้อยแห่ง! คุณรู้ไหมว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเคยมีโรงละครบอลชอยเป็นของตัวเอง? ตอนนี้เป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อ Mariinsky วันนี้เราจะเล่าประวัติความเป็นมาของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์อันโด่งดังมือสมัครเล่น. สื่อ.
ปีเกิดของโรงละคร Mariinsky ถือเป็นปี 1783 แต่ในปีนี้พ่อของ Mariinsky ถูกสร้างขึ้น ตอนนั้นเองที่แคทเธอรีนมหาราชได้ออกกฤษฎีกาเกี่ยวกับการจัดตั้งคณะกรรมการโรงละครเพื่อ "จัดการการแสดงและดนตรี" ในวันที่ 5 ตุลาคมของปีเดียวกันนั้น โรงละครบอลชอยสโตนได้เปิดทำการที่จัตุรัสม้าหมุน ในไม่ช้า ชาวบ้านก็เริ่มเรียกจัตุรัสนี้ว่าจัตุรัสโรงละคร ซึ่งเป็นที่มาของชื่อเรา
ปีเกิดของโรงละคร Mariinsky ถือเป็นปี 1783
โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบอลชอยสร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิกรินัลดี มันใหญ่โตและสง่างาม พร้อมด้วยเทคโนโลยีที่ทันสมัยล่าสุด แน่นอนว่าการตั้งค่าให้กับละครฝรั่งเศสหรืออิตาลีและนอกจากนี้คณะรัสเซียก็มักจะยอมสละเวทีให้กับชาวต่างชาติ โอเปร่าเรื่องแรกที่จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยคือ "The Lunar World" โดย Giovanni Paisiello แต่โรงละครไม่ได้จำกัดอยู่เพียงโอเปร่าเท่านั้น มีการจัดละคร คอนเสิร์ตร้องและบรรเลง
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 โรงละครบอลชอยได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตทางวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 โรงละครบอลชอยไม่เพียงกลายเป็นสัญลักษณ์ของเมืองควบคู่ไปกับกองทัพเรือและป้อมปีเตอร์และพอลเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกด้วย ในเวลานั้น โรงละครแห่งนี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ภายใต้การนำของสถาปนิก Thomas de Thomon และได้รับการแสดงเป็นพิธีการ แต่ในปี พ.ศ. 2354 ได้เกิดเพลิงไหม้ในโรงละคร และการตกแต่งภายในทั้งหมดถูกทำลาย และส่วนหน้าของอาคารก็ได้รับความเสียหายด้วย เจ็ดปีต่อมาได้รับการบูรณะ จากนั้นโรงละครก็ได้รับการบูรณะครั้งสำคัญอีกครั้ง ซึ่งดำเนินการโดย Alberto Cavos ในปี 1836 เป็นที่น่าสนใจว่าในเวลานี้โอเปร่าของพ่อของสถาปนิก Kavos "Ivan Susanin" ได้รับความนิยมอย่างมากบนเวทีละคร แน่นอนว่านี่เป็นก่อนที่ Glinka จะสร้างโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันด้วยซ้ำ
โรงละครที่สร้างขึ้นใหม่เปิดในปี พ.ศ. 2379 โดยมีการผลิตโอเปร่าเรื่องเดียวกันเรื่อง "A Life for the Tsar" โดย Glinka และอีก 6 ปีต่อมา "Ruslan และ Lyudmila" โดยนักแต่งเพลงคนเดียวกันก็ถูกจัดแสดงบนเวทีเดียวกันเป็นครั้งแรก แน่นอนว่าโรงละครบอลชอยมีชื่อเสียงอย่างแท้จริง จริงอยู่ที่คณะละครถูกย้ายไปยัง Alexandrinsky และโรงละคร Circus ที่อยู่ใกล้เคียงอย่างค่อยเป็นค่อยไป
อาคารของโรงละคร Mariinsky ที่ทันสมัยถูกสร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของโรงละครละครสัตว์
ความจริงก็คือในปี พ.ศ. 2389 มีการห้ามการผลิตโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและคณะรัสเซียก็ถูกแทนที่ด้วยคณะอิตาลี หลังจากผ่านไป 4 ปี การห้ามก็ถูกยกเลิก แต่สถานการณ์แทบไม่ดีขึ้น: คณะรัสเซียไม่มีอาคารของตัวเองและศิลปินก็แสดงการแสดงในอาคารไม้หลังเล็กของโรงละครละครสัตว์
ในปี พ.ศ. 2402 โรงละครละครสัตว์ถูกไฟไหม้และเป็นที่ตั้งของโรงละคร Mariinsky สมัยใหม่ที่ถูกสร้างขึ้น Alberto Cavos คนเดียวกันก็ดูแลการก่อสร้าง โรงละครแห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่พระมเหสีของซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 2, มาเรีย อเล็กซานดรอฟนา คุณคงเดาได้แล้วว่าเราได้เฉลิมฉลองการเปิดโรงละครแห่งใหม่ด้วยการแสดงละครโอเปร่าเรื่อง "A Life for the Tsar"
ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงรุ่งเรืองของโรงละคร ผลงานที่มีชื่อเสียงเช่น "Boris Godunov" โดย Mussorgsky, "The Maid of Orleans", "The Enchantress", "The Queen of Spades" โดย Tchaikovsky, "The Pskov Woman", "The Daughter of May" และ "The Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov, “Prince Igor” โดย Borodin จัดแสดงบนเวที , “The Demon” โดย Rubinstein ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ผลงานละครของ Mariinsky Theatre รวมถึงผลงานละครชื่อดังของ Wagner เรื่อง "The Ring of the Nibelung", "Electra" โดย Richard Strauss และ "Khovanshchina" โดย Mussorgsky ชื่อและตำแหน่งทั้งหมดนี้เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งกับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากโอเปร่า
บัลเล่ต์ไม่ได้ล้าหลังโอเปร่า ไม่เพียงแต่การแสดงคลาสสิก ("Corsair", "Giselle" และ "Esmeralda") เท่านั้นที่จัดแสดงบนเวที แต่ยังมี "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" และ "Swan Lake" อีกด้วย การออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงของ "Swan Lake" ของไชคอฟสกีเกิดจากการรวมตัวกันอย่างสร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้น Ivanov และ Petipa
ในปี พ.ศ. 2428 การแสดงเกือบทั้งหมดจากเวทีการปิดโรงละครบอลชอยถูกย้ายไปที่เวที Mariinsky เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของโรงละคร Bolshoi Kamenny ในปีพ.ศ. 2460 โรงละครได้รับการประกาศให้เป็นรัฐ และในปี พ.ศ. 2478 ได้เปลี่ยนชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ S. Kirov แต่คณะไม่ได้นั่งเฉยๆ ในเวลานี้มีโอเปร่าชื่อดังเรื่องใหม่ปรากฏขึ้น (“ The Love for Three Oranges” โดย Prokofiev, “ Salome” และ “ Der Rosenkavalier” โดย Strauss) และบัลเล่ต์ (“ The Flames of Paris” และ“ The Fountain” ของ Bakhchisarai” โดย Asafiev, “Romeo and Juliet โดย Prokofiev)
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละคร Mariinsky ถูกอพยพไปยังระดับการใช้งาน
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครถูกอพยพไปยังระดับการใช้งาน และยังคงดำเนินกิจกรรมต่อไป ในปี 1944 Mariinsky มาที่เลนินกราดและเฉลิมฉลองการกลับมาของเขาโดยเดาอะไรล่ะ? ขวา! “อีวาน ซูซานิน” โดย กลินกา นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นที่โรงละคร ในยุค 60 นักเต้นชื่อดัง Nureyev และ Baryshnikov แสดงบนเวทีละคร ในปี 1988 Valery Gergiev เข้ามาเป็นผู้นำของโรงละครซึ่งยังคงดำรงตำแหน่งนี้ โรงละคร Mariinsky ร่วมมือกับโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ต่างประเทศที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ La Scala, Covent Garden, Metropolitan Opera และ Opéra de Bastille
อาคารโรงละคร Mariinsky
โรงละคร Mariinsky แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นโรงละครและคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่ไม่มีระบบอะนาล็อกในโลก
ประวัติศาสตร์ที่ยาวนานกว่าสองร้อยปี โรงละคร Mariinsky ได้มอบบุคคลสำคัญบนเวทีมากมายให้กับโลก ทั้งผู้ควบคุมวง ผู้กำกับ และผู้ออกแบบฉากที่เก่งกาจ ศิลปินที่ฝึกฝนทักษะในคณะ Mariinsky ประสบความสำเร็จระดับโลก: Fyodor Chaliapin, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Galina Ulanova, Mikhail Baryshnikov และอีกหลายคน
ปัจจุบันยังคงรักษาตำแหน่งสูงในการเป็นที่ยอมรับของโลก หนึ่งในผู้ชนะรางวัลอันทรงเกียรติจากนิตยสารนิวยอร์กผู้มีอิทธิพล นิตยสารเต้นรำปี 2560 กลายเป็นนักบัลเล่ต์คนแรกของโรงละคร Mariinsky Diana Vishneva
ประวัติและข้อมูลทั่วไป
ประวัติความเป็นมาของโรงละครเริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 อันห่างไกลเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2326 โรงละครบอลชอยเปิดตัวที่ Carousel Square ซึ่งเริ่มได้รับการเรียกเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา - Teatralnaya อาคารหินซึ่งออกแบบโดยอันโตนิโอ รินัลดี ได้รับการสร้างขึ้นใหม่และสร้างขึ้นใหม่หลายครั้งเมื่อเมืองเติบโตขึ้น และรูปลักษณ์ของเมืองก็เปลี่ยนไปตามรูปแบบสถาปัตยกรรมในสมัยนั้น
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โรงละครบอลชอยได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีลักษณะเป็นพิธีการและรื่นเริงเนื่องมาจากอัจฉริยภาพในการสร้างสรรค์ของสถาปนิก Thomas de Thomon จากนั้นเป็นของสถาปนิก Alberto Cavos ลูกชายของนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรี ผู้บูรณะซ่อมแซมหลังเกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ และเปลี่ยนสัดส่วนและขนาดตามข้อกำหนด ของเวลา
“ ยุคทอง” ของโรงละครบอลชอยตรงกับช่วงเวลานี้เมื่อมีการแสดงโอเปร่าของ Weber, Rossini และเพลงของ Alyabiev บนเวทีอย่างประสบความสำเร็จ ต้นกำเนิดของความรุ่งโรจน์ของบัลเล่ต์รัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับ Charles Didelot ในตำนานซึ่งเป็นผู้นำโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Sergeevich Pushkin กลายเป็นขาประจำในโรงละคร
เหตุการณ์สำคัญคือการฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าระดับชาติเรื่องแรกของมิคาอิลกลินกาเรื่อง "A Life for the Tsar" เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 6 ปีต่อมาในวันเดียวกันนั้นก็มีการเปิดรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องที่สองโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย "Ruslan และ Lyudmila" วันทั้งสองนี้ได้จารึกโรงละคร Bolshoi Petersburg ไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย
เปลวเพลิงปี 1859 เปิดหน้าประวัติศาสตร์หน้าใหม่ เช่นเดียวกับ "นกฟีนิกซ์" จากกองขี้เถ้าของละครสัตว์ที่ถูกไฟไหม้ซึ่งอยู่ตรงข้ามกับบอลชอยตามโครงการของ A. Kavos โรงละครแห่งใหม่กำลังได้รับการฟื้นฟูซึ่งมีชื่อว่า Mariinsky เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 - มาเรีย อเล็กซานดรอฟนา และอีกครั้งที่โอเปร่าเรื่อง Life for the Tsar ของ M. Glinka ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมกลุ่มแรกในวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2403
ในปี พ.ศ. 2429 อาคารของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกสร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของโรงละครบอลชอยและในเวลานี้การแสดงทั้งหมดถูกย้ายไปที่เวทีของโรงละคร Mariinsky อาคารโรงละคร Mariinsky ได้รับการสร้างขึ้นใหม่และสร้างขึ้นใหม่หลายครั้งในช่วงปี พ.ศ. 2428 ถึง พ.ศ. 2437 ภายใต้การนำของสถาปนิกแห่งโรงละครอิมพีเรียล Victor Schröter ด้านหน้าของอาคารกลายเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ พื้นที่ภายในได้รับการขยาย ปรับปรุงระบบเสียงของห้องโถง ปีกด้านข้าง โรงไฟฟ้า และห้องหม้อไอน้ำเสร็จสมบูรณ์ .
โรงละคร Imperial Mariinsky สานต่อประเพณีของเวทีดนตรีครั้งแรกพัฒนาและเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งสำคัญในวัฒนธรรมการแสดงละคร ด้วยการมาถึงของ Eduard Napravnik ในฐานะวาทยกรในปี พ.ศ. 2406 ยุคสมัยทั้งหมดก็มีความเกี่ยวข้องโดยมีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานชิ้นเอกโอเปร่า “ Boris Godunov” และ “Khovanshchina” โดย M. P. Mussorgsky, “ The Snow Maiden” โดย N. A. Rimsky-Korsakov, “ Prince Igor” โดย A. P. Borodin, “ The Queen of Spades” โดย P. I. Tchaikovsky และคนอื่น ๆ ลงไปในประวัติศาสตร์ ดนตรีโอเปร่ารัสเซีย และยังคงแสดงอยู่บนเวทีละคร
บัลเล่ต์บนเวทีละคร
นี่เป็นการพบกันอย่างมีความสุขระหว่างนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa และนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ P. I. Tchaikovsky ผลลัพธ์ของการทำงานร่วมกันทำให้เกิดบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมสองเรื่อง ได้แก่ "The Sleeping Beauty" และ "The Nutcracker" และ "Swan Lake" ได้พบกับชีวิตที่สองในการผลิตของ Petipa
บัลเล่ต์บนเวทีละคร
ในช่วงยุคโซเวียต โรงละครแห่งนี้ได้รับการประกาศให้เป็นรัฐ (พ.ศ. 2460) และตั้งชื่อตาม S. M. Kirov (พ.ศ. 2478)
ละครได้รับการอัปเดตด้วยโอเปร่าสมัยใหม่โดย S. Prokofiev “ The Love for Three Oranges”, “ Salome” และ “ Der Rosenkavalier” โดย Richard Strauss, ละครบัลเล่ต์ “ The Flames of Paris” โดย B. Astafiev, “ The Red Poppy” โดย R. Gliere และผลงานอื่นๆ อีกมากมายที่ประสบความสำเร็จในการแสดง
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครถูกอพยพไปยังระดับการใช้งาน และในวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2487 โรงละครได้เปิดฤดูกาลอีกครั้งตามประเพณีพร้อมกับโอเปร่าของ M. Glinka เรื่อง "Ivan Susanin" (ชื่อหลังการปฏิวัติของโอเปร่า "A ชีวิตเพื่อซาร์”)
เวทีสร้างสรรค์ที่สำคัญในการพัฒนาโรงละครมีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Yuri Temirkanov ซึ่งเป็นหัวหน้าในปี 1976 ผลงานโอเปร่าของเขาเรื่อง Eugene Onegin และ The Queen of Spades ของ P. I. Tchaikovsky ยังคงอยู่ในละคร
ในปี 1988 Valery Gergiev กลายเป็นหัวหน้าวาทยกรของโรงละคร ภายใต้การนำของเขา โรงละคร Mariinsky ได้คืนชื่อทางประวัติศาสตร์ (1992) และกำลังดำเนินโครงการขนาดใหญ่หลายโครงการ
ผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกต่างกระตือรือร้นที่จะเยี่ยมชม Concert Hall ซึ่งเปิดในปี 2549 ซึ่งได้รับชื่ออย่างไม่เป็นทางการ Mariinsky-3 สร้างขึ้นบนพื้นที่โกดังสำหรับตกแต่งโรงละครที่ถูกไฟไหม้ในปี 2546 ฮอลล์นี้เป็นหนึ่งในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในโลก Yasuhisa Toyota ชาวญี่ปุ่น ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญระดับโลกได้รับเชิญให้สร้างระบบเสียง และการออกแบบภายในดำเนินการโดยกลุ่มนักออกแบบที่นำโดย Mikhail Shemyakin การรวมกันของสองส่วนหน้าในอาคารเดียว - ด้านหน้าอาคารประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปี 1900 และอาคารสมัยใหม่ - เป็นสัญลักษณ์ของความเชื่อมโยงของกาลเวลา ในหอประชุมที่ไม่ธรรมดาซึ่งออกแบบเป็นรูปเปล เวทีตั้งอยู่ตรงกลาง และมีที่นั่งสำหรับผู้ชมอยู่รอบๆ เป็นรูประเบียง
เวทีคอนเสิร์ตฮอลล์โรงละคร Mariinsky
โครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดคือการเปิดเวทีโรงละครใหม่ (Mariinsky-2) บนเขื่อนคลอง Kryukov ตรงข้ามอาคารเก่าในปี 2556 เมื่อมองแวบแรกอาคารที่ทำจากแก้วและโลหะไม่เข้ากับภาพลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม ตามที่ผู้เขียนโครงการ Jack Diamond กล่าวไว้ แนวคิดของเขาคือการสร้างฉากหลังที่เรียบง่ายสำหรับอาคารโบราณของโรงละคร Mariinsky
ด้านหน้าอาคารใหม่ของโรงละคร Mariinsky
ที่จริงแล้วส่วนหน้าอาคารที่เรียบง่ายนั้นซ่อนการตกแต่งภายในที่ตระการตาไว้ ประเพณีที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 18 รวมอยู่ในการออกแบบหอประชุมขนาดใหญ่ความจุ 2,000 ที่นั่งโค้งเป็นรูปเกือกม้า เสียงของห้องโถงทำให้ผู้ชมจากสถานที่ห่างไกลที่สุดสามารถได้ยินโน้ตที่เงียบที่สุดได้อย่างชัดเจน ห้องโถงสองชั้นปูด้วยหินโอนิกซ์และหินอ่อน หนึ่งในบันไดสูง 33 เมตรทำจากกระจกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเชื่อมทุกชั้นเข้าด้วยกัน และโคมไฟระย้าของสวารอฟสกี้เติมเต็มพื้นที่ด้วยแสงอันอบอุ่นและน่าหลงใหล
สถาปัตยกรรมและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
ภาพเงาหลายร่างของอาคารโบราณของโรงละคร Mariinsky ที่สร้างขึ้นในสไตล์นีโอคลาสสิกสร้างความประทับใจด้วยความงามและความยิ่งใหญ่ หอประชุมมี 1,625 ที่นั่ง ทุกอย่างที่นี่ไม่ธรรมดาตั้งแต่ผนังสีฟ้าและเก้าอี้กำมะหยี่สีน้ำเงินไปจนถึงลวดลายของผ้าม่านซึ่งทำซ้ำรูปแบบของชุดของจักรพรรดินีมาเรียอเล็กซานดรอฟนา โคมระย้าคริสตัลซึ่งสร้างขึ้นในปี 1860 จากจี้ 23,000 ชิ้น ส่องสว่างเพดานด้วยภาพเหมือนของนักเขียนบทละครที่รายล้อมไปด้วยนางไม้และคิวปิด 12 ตัว ไม่ต้องสงสัยเลยว่าขณะนี้โรงละครกำลังต้องการการปรับปรุงใหม่และผู้ชมได้แต่หวังว่าจะดำเนินการอย่างระมัดระวังและจะไม่กีดกันการตกแต่งภายในที่มีเสน่ห์ทางประวัติศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละคร Mariinsky:
- ในระหว่างการแสดงโอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ผู้ชมได้ยินเสียงกริ่งของจริงซึ่งตั้งอยู่ด้านหลังเวที ในช่วงที่มีการต่อสู้กับศาสนา ระฆังถูกโยนออกจากโบสถ์และจมน้ำในคลอง Kryukov ต่อมาได้ถูกนำออกจากด้านล่างและบริจาคให้กับโรงละคร
- จากกล่องพระราชทาน ประตูที่ซ่อนอยู่จะนำไปสู่ห้องแต่งตัว ตามตำนาน รัชทายาทนิโคลัสใช้ข้อความลับเพื่อไปเยี่ยมเพื่อนของเขาตั้งแต่วัยเยาว์ซึ่งเป็นนักเต้นหนุ่ม Matilda Kshesinskaya
- ในปี 1970 มีการดำเนินการบูรณะใหม่ โดยผู้สร้างได้ค้นพบชั้นของคริสตัลที่แตกสลายอยู่ใต้หลุมวงออเคสตรา เฉพาะเมื่อชิ้นส่วนถูกโยนทิ้งไปเท่านั้นจึงจะเห็นได้ชัดว่าชั้นนี้ทำหน้าที่ปรับปรุงเสียง
- การพูดของอะคูสติก เป็นการดีที่สุดที่จะฟังโอเปร่าจากชั้นที่สาม แต่ควรดูบัลเล่ต์ตั้งแต่ชั้นแรก
มันอยู่ที่ไหนและจะไปที่นั่นได้อย่างไร
- อาคารหลักตั้งอยู่ที่: Teatralnaya Square, 1
- Mariinsky-2 ตั้งอยู่บนถนน Dekabristov, 34
- ห้องแสดงคอนเสิร์ตของโรงละคร Mariinsky (Mariinsky-3) – ถนน Pisareva, 20 (ทางเข้าจากถนน Dekabristov, 37)
รถไฟใต้ดินที่ใกล้ที่สุดคือศูนย์กลางการคมนาคมของสามสถานี: Spasskaya, Sadovaya และ Sennaya Ploshchad จากนั้นเดินต่อไปอีกประมาณหนึ่งกิโลเมตร
หรือป้ายขนส่งสาธารณะ "Mariinsky Theatre" (รถประจำทาง 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; รถมินิบัส 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306)
โรงละครดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดและชั้นนำแห่งหนึ่งในรัสเซีย ประวัติความเป็นมาของโรงละครย้อนกลับไปในปี 1783 เมื่อโรงละครสโตนเปิดทำการ โดยมีคณะละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์มาแสดง ภาควิชาโอเปร่า (นักร้อง P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova ฯลฯ ) และบัลเล่ต์ (นักเต้น E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova และคนอื่น ๆ ) คณะละครจากละครเกิดขึ้นในปี 1803 มีการแสดงโอเปร่าต่างประเทศบนเวทีรวมถึงผลงานชิ้นแรกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2379 โอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar โดย M.I. Glinka ได้จัดแสดงซึ่งเปิดยุคคลาสสิกของโอเปร่ารัสเซีย นักร้องชาวรัสเซียที่โดดเด่น O.A. Petrov, A.Ya. Petrova และ M.M. Stepanova, E.A. Semyonova, S.S. Gulak-Artemovsky ร้องเพลงในคณะโอเปร่า ในช่วงทศวรรษที่ 1840 คณะโอเปร่ารัสเซียถูกคณะโอเปร่าอิตาลีผลักออกไปซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของศาลและย้ายไปมอสโคว์ การแสดงของเธอกลับมาแสดงต่อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 เท่านั้น บนเวทีของโรงละคร Circus ซึ่งหลังจากเหตุเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2402 ก็ได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ (สถาปนิก A.K. Kavos) และเปิดในปี พ.ศ. 2403 ภายใต้ชื่อโรงละคร Mariinsky (ในปี พ.ศ. 2426-2439 อาคารได้รับการสร้างขึ้นใหม่ภายใต้การดูแลของสถาปนิก V.A. Schröter) การพัฒนาและการก่อตัวของโรงละครมีความเกี่ยวข้องกับการแสดงโอเปร่า (เช่นเดียวกับบัลเล่ต์) โดย A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. วัฒนธรรมดนตรีชั้นสูงของกลุ่มได้รับการส่งเสริมโดยกิจกรรมของผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง E.F. Napravnik (2406-2459) นักออกแบบท่าเต้น M.I. Petipa และ L.I. Ivanov มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ นักร้อง E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. และ N.N. Figner, F.I. Chaliapin, นักเต้นชื่อดัง รวมถึง A.Ya.
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม โรงละครกลายเป็นของรัฐและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 - เชิงวิชาการ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2463 มันถูกเรียกว่าโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐตั้งแต่ปีพ. ศ. 2478 - ตั้งชื่อตามคิรอฟ นอกจากการแสดงคลาสสิกแล้ว โรงละครยังจัดแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์โดยนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตอีกด้วย นักร้อง I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, นักเต้นบัลเล่ต์ T.M. Dudinskaya, A.V. Lopukhov, G.S. Ulanova, V. M. Chabukiani A. Ya. Shelest ผู้ควบคุมวง V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, ผู้กำกับ V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, นักออกแบบท่าเต้น A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครตั้งอยู่ในระดับการใช้งานและยังคงทำงานต่อไปอย่างแข็งขัน (มีการฉายรอบปฐมทัศน์หลายครั้งรวมถึงโอเปร่า "Emelyan Pugachev" โดย M.V. Koval, 1942) ศิลปินละครบางคนที่ยังคงอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมรวมถึง Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev แสดงในคอนเสิร์ต ทางวิทยุ และมีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า ในช่วงหลังสงคราม โรงละครให้ความสำคัญกับดนตรีโซเวียตเป็นอย่างมาก ความสำเร็จทางศิลปะของโรงละครเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของผู้ควบคุมวงหลัก S.V. Yeltsin, E.P.Grikurov, A.I.Klimov, K.A.Simeonov, Yu.X.Temirkanov, ผู้กำกับ E.N.Sokovnin, R.I.Tikhomirov นักออกแบบท่าเต้น I.A. L.V. Yakobson, ศิลปิน V.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze และคนอื่น ๆ อิเฟอร์คัส, ยัม มรุซิน , V.M. Morozov, N.P. Okhotnikov, G.T. Komleva, B.G. Shtokolov, นักเต้นบัลเล่ต์ S.V. คำสั่งของ การปฏิวัติเดือนตุลาคม (1983) หนังสือพิมพ์หมุนเวียนขนาดใหญ่ "เพื่อศิลปะโซเวียต" (ตั้งแต่ปี 2476)
- หนึ่งในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดในรัสเซียและทั่วโลกซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการออกแบบท่าเต้นและศิลปะโอเปร่าของรัสเซีย วงดุริยางค์โรงละครภายใต้การดูแลของ V. A. Gergiev เป็นหนึ่งในกลุ่มซิมโฟนีที่ดีที่สุดในโลกในขณะที่คณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าแข็งแกร่งที่สุดในบรรดากลุ่มในประเทศและต่างประเทศ
โรงละครแห่งนี้มีประวัติย้อนกลับไปที่โรงละครบอลชอย (หิน) ซึ่งก่อตั้งในปี 1783 ตามคำสั่งของจักรพรรดินีแคทเธอรีนมหาราชบนจัตุรัส ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Teatralnaya โรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในอาคารซึ่งต่อมาได้รับการสร้างขึ้นใหม่เป็นเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นส่วนหนึ่งของโรงละครอิมพีเรียลแห่งรัสเซีย
ในปีพ.ศ. 2402 โรงละครละครสัตว์ซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามโรงละครบอลชอยถูกไฟไหม้ สถาปนิก Alberto Cavos ได้สร้างโรงละครแห่งใหม่แทน ได้รับการตั้งชื่อว่า Mariinsky เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของ Alexander II จักรพรรดินี Maria Alexandrovna- โรงละครซีซั่นแรกในอาคารใหม่เปิดเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2403 โดยมี A Life for the Tsar ของ Glinka
เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 ด้วยการเปลี่ยนแปลงอำนาจ โรงละครซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครของรัฐได้ถูกย้ายไปยังเขตอำนาจของคณะกรรมการการศึกษาของ RSFSR ในปี พ.ศ. 2463 ได้กลายเป็นวิชาการและตั้งแต่นั้นมาก็ถูกเรียกว่า "รัฐ" โดยสมบูรณ์ โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการ” หลังจากการฆาตกรรม S.M. คิรอฟโรงละครได้รับชื่อของเขา เกือบตลอดช่วงโซเวียตทั้งหมด โรงละครแห่งนี้ถูกเรียกว่าคิรอฟสกี้ และภายใต้ชื่อนี้ก็ยังเป็นที่จดจำในต่างประเทศ
เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2535 โรงละครได้กลับคืนสู่ชื่อเดิม