ความสมจริงเชิงวิพากษ์ในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 ความสมจริงในวรรณคดี

ความสมจริงในวรรณคดีคืออะไร? เป็นหนึ่งในเทรนด์ที่พบบ่อยที่สุด ซึ่งสะท้อนภาพความเป็นจริงที่สมจริง ภารกิจหลักของทิศทางนี้คือ การเปิดเผยปรากฏการณ์ที่พบในชีวิตที่เชื่อถือได้โดยใช้คำอธิบายโดยละเอียดของตัวละครที่ปรากฎและสถานการณ์ที่เกิดขึ้นกับตัวละครโดยการพิมพ์ตัวอักษร สิ่งสำคัญคือขาดการปรุงแต่ง

ท่ามกลางทิศทางอื่น ๆ เฉพาะในความเป็นจริงเท่านั้นที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพรรณนาชีวิตทางศิลปะที่ถูกต้อง และไม่ใช่ปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นกับเหตุการณ์บางอย่างในชีวิต เช่น ในแนวโรแมนติกและคลาสสิก วีรบุรุษของนักเขียนแนวสัจนิยมปรากฏต่อหน้าผู้อ่านเหมือนกับที่พวกเขาถูกนำเสนอต่อสายตาของผู้เขียน ไม่ใช่อย่างที่ผู้เขียนต้องการให้เป็น

ความสมจริงซึ่งเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่แพร่หลายในวรรณคดีได้เข้ามาตั้งรกรากใกล้กับกลางศตวรรษที่ 19 หลังจากที่รุ่นก่อน - แนวโรแมนติก ต่อมาศตวรรษที่ 19 ถูกกำหนดให้เป็นยุคของผลงานที่สมจริง แต่แนวโรแมนติกไม่ได้หยุดอยู่ เพียงแต่ชะลอการพัฒนาลง และค่อยๆ กลายเป็นนีโอโรแมนติกนิยม

สำคัญ!คำจำกัดความของคำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในการวิจารณ์วรรณกรรมโดย D.I. ปิซาเรฟ.

คุณสมบัติหลักของทิศทางนี้มีดังนี้:

การปฏิบัติตามความเป็นจริงอย่างสมบูรณ์ที่ปรากฎในงานจิตรกรรมใด ๆ
การระบุรายละเอียดทั้งหมดในภาพฮีโร่โดยเฉพาะอย่างแท้จริง
พื้นฐานคือสถานการณ์ความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับสังคม
ภาพในงาน ลึก สถานการณ์ความขัดแย้ง ,ละครแห่งชีวิต.
ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคำอธิบายปรากฏการณ์สิ่งแวดล้อมทั้งหมด
คุณลักษณะที่สำคัญของขบวนการวรรณกรรมนี้ถือเป็นความสนใจที่สำคัญของนักเขียนต่อโลกภายในของบุคคลสภาพจิตใจของเขา

แนวเพลงหลัก

ในทุกทิศทางของวรรณกรรม รวมถึงความสมจริง ระบบประเภทบางประเภทก็พัฒนาขึ้น การพัฒนาได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจาก ประเภทร้อยแก้วความสมจริงเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่ามากกว่าคนอื่นมีความเหมาะสมมากกว่า คำอธิบายทางศิลปะความเป็นจริงใหม่ ภาพสะท้อนในวรรณคดี ผลงานของทิศทางนี้แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆดังต่อไปนี้

นวนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวันที่อธิบายวิถีชีวิตและตัวละครบางประเภทที่มีอยู่ในวิถีชีวิตนี้ เป็นตัวอย่างที่ดี“Anna Karenina” กลายเป็นแนวเพลงทางสังคมและในชีวิตประจำวัน
นวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาซึ่งมีคำอธิบายที่สามารถเห็นการเปิดเผยรายละเอียดที่สมบูรณ์เกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์บุคลิกภาพและโลกภายในของเขา
นวนิยายแนวสมจริงเป็นนวนิยายประเภทพิเศษ ตัวอย่างที่โดดเด่นของประเภทนี้คือ "" ซึ่งเขียนโดย Alexander Sergeevich Pushkin
นวนิยายปรัชญาที่สมจริงประกอบด้วยการไตร่ตรองชั่วนิรันดร์ในหัวข้อต่างๆ เช่น: ความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์การเผชิญหน้าระหว่างด้านดีและความชั่ว จุดประสงค์บางประการของชีวิตมนุษย์ ตัวอย่างของความเป็นจริง นวนิยายเชิงปรัชญาคือ“” ผู้เขียนคือ Mikhail Yuryevich Lermontov
เรื่องราว.
นิทาน.

ในรัสเซีย การพัฒนาเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1830 และเป็นผลมาจากสถานการณ์ความขัดแย้งในด้านต่างๆ ของสังคม ความขัดแย้งระหว่างชนชั้นสูงกับประชาชนทั่วไป นักเขียนเริ่มหันไปหา ปัญหาในปัจจุบันของเวลาของมัน

ดังนั้นการพัฒนาอย่างรวดเร็วของประเภทใหม่จึงเริ่มต้นขึ้น - นวนิยายสมจริงซึ่งตามกฎแล้วจะอธิบายชีวิตที่ยากลำบากของคนธรรมดาความยากลำบากและปัญหาของพวกเขา

ระยะเริ่มต้นของการพัฒนา ทิศทางที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียคือ "โรงเรียนธรรมชาติ" ในสมัยของงานวรรณกรรม “โรงเรียนธรรมชาติ” ในระดับที่มากขึ้นพวกเขาพยายามอธิบายตำแหน่งของฮีโร่ในสังคมซึ่งเป็นอาชีพบางประเภท ในบรรดาทุกประเภท สถานที่ชั้นนำไม่ว่าง เรียงความทางสรีรวิทยา.

ในช่วงทศวรรษที่ 1850-1900 ความสมจริงเริ่มถูกเรียกว่าสำคัญเพราะว่า เป้าหมายหลักกลายเป็นกระแสวิพากษ์วิจารณ์ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นความสัมพันธ์ระหว่าง บุคคลบางคนและขอบเขตของสังคม ประเด็นต่างๆเช่น: พิจารณาการวัดอิทธิพลของสังคมต่อชีวิต บุคคล- การกระทำที่สามารถเปลี่ยนบุคคลและโลกรอบตัวเขาได้ เหตุที่ทำให้ชีวิตมนุษย์ขาดความสุข

กระแสวรรณกรรมนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในวรรณกรรมในประเทศเนื่องจากนักเขียนชาวรัสเซียสามารถสร้างผลงานระดับโลกได้ ระบบประเภทยิ่งขึ้น ผลงานปรากฏจาก คำถามเชิงลึกเกี่ยวกับปรัชญาและศีลธรรม.

เป็น. ทูร์เกเนฟสร้างวีรบุรุษประเภทอุดมการณ์ตัวละครบุคลิกภาพและสถานะภายในซึ่งขึ้นอยู่กับการประเมินโลกทัศน์ของผู้เขียนโดยตรงค้นหาความหมายบางอย่างในแนวคิดของปรัชญาของพวกเขา ฮีโร่ดังกล่าวอยู่ภายใต้แนวคิดที่พวกเขาติดตามไปจนจบและพัฒนาพวกเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ในผลงานของ L.N. Tolstoy ระบบความคิดที่พัฒนาขึ้นในช่วงชีวิตของตัวละครจะกำหนดรูปแบบของปฏิสัมพันธ์ของเขากับความเป็นจริงโดยรอบและขึ้นอยู่กับคุณธรรมและลักษณะส่วนบุคคลของวีรบุรุษในผลงาน

ผู้ก่อตั้งความสมจริง

ชื่อผู้บุกเบิกกระแสนี้ในวรรณคดีรัสเซียได้รับรางวัล Alexander Sergeevich Pushkin อย่างถูกต้อง เขาเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในรัสเซีย "Boris Godunov" และ "Eugene Onegin" ได้รับการพิจารณา ตัวอย่างที่สดใสความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียในสมัยนั้น ตัวอย่างที่โดดเด่นคือผลงานของ Alexander Sergeevich ในชื่อ "Belkin's Tales" และ "The Captain's Daughter"

ความสมจริงแบบคลาสสิกค่อยๆเริ่มพัฒนาในผลงานสร้างสรรค์ของพุชกิน การแสดงบุคลิกของตัวละครแต่ละตัวของผู้เขียนมีความครอบคลุมและพยายามอธิบาย ความซับซ้อนของโลกภายในและสภาพจิตใจของเขาซึ่งคลี่คลายอย่างกลมกลืนกันมาก การพักผ่อนหย่อนใจจากประสบการณ์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่งของเขา ลักษณะทางศีลธรรมช่วยให้พุชกินเอาชนะความเอาแต่ใจตนเองของคำอธิบายของความปรารถนาที่มีอยู่ในการไร้เหตุผล

ฮีโร่ เอ.เอส. พุชกินปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่านด้วยด้านที่เปิดกว้าง ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษในการอธิบายแง่มุมต่าง ๆ ของโลกภายในของมนุษย์ พรรณนาถึงฮีโร่ในกระบวนการพัฒนาและการสร้างบุคลิกภาพของเขาซึ่งได้รับอิทธิพลจากความเป็นจริงของสังคมและสิ่งแวดล้อม นี่เป็นเพราะการตระหนักถึงความจำเป็นในการพรรณนาถึงเอกลักษณ์ทางประวัติศาสตร์และชาติที่เฉพาะเจาะจงในลักษณะของประชาชน

ความสนใจ!ความเป็นจริงในการพรรณนาของพุชกินรวบรวมรายละเอียดภาพที่แม่นยำและเป็นรูปธรรม ไม่เพียงแต่จากโลกภายในเท่านั้น ตัวละครบางตัวแต่ยังรวมถึงโลกที่ล้อมรอบรวมถึงลักษณะทั่วไปโดยละเอียดด้วย

ลัทธินีโอเรียลลิสม์ในวรรณคดี

ความเป็นจริงทางปรัชญา สุนทรียศาสตร์ และชีวิตประจำวันใหม่ๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทิศทาง การปรับเปลี่ยนนี้ใช้สองครั้ง จึงได้ชื่อว่านีโอเรียลลิสม์ ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงศตวรรษที่ 20

ลัทธินีโอเรียลลิสม์ในวรรณคดีประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย เนื่องจากตัวแทนมีแนวทางทางศิลปะที่แตกต่างกันในการวาดภาพความเป็นจริง รวมถึงลักษณะเฉพาะของทิศทางที่สมจริง มันขึ้นอยู่กับ ดึงดูดประเพณีแห่งความสมจริงแบบคลาสสิกศตวรรษที่ 19 ตลอดจนปัญหาในขอบเขตความเป็นจริงทางสังคม ศีลธรรม ปรัชญา และสุนทรียภาพ ตัวอย่างที่ดีที่มีคุณสมบัติทั้งหมดนี้คือผลงานของ G.N. วลาดิมอฟ "นายพลและกองทัพของเขา" เขียนเมื่อปี 2537

ไปที่คำถามวรรณกรรมก่อน ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. มอบให้โดยผู้เขียน ยุโรปคำตอบที่ดีที่สุดคือ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมครองตำแหน่งที่โดดเด่นในระบบวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ มันเป็นพื้นที่หลักและบางทีอาจเป็นเพียงพื้นที่เดียวที่มีโอกาสที่จะแสดงข้อเรียกร้องและแรงบันดาลใจของประชาชน กระบวนการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงทิศทางทางศิลปะเกิดขึ้นในเงื่อนไขของการล่มสลายของระบบศักดินาและทาสและการฟื้นฟูความคิดทางสังคม ทิศทางเหล่านี้คือ: คลาสสิค, อารมณ์อ่อนไหว, ยวนใจ ในที่สุดความสมจริงก็เกิดขึ้น ในตอนท้ายของงานกวี G. R. Derzhavin เข้ามาสู่ลัทธิคลาสสิก ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความรู้สึกอ่อนไหวคือนักเขียนและนักประวัติศาสตร์ N. M. Karamzin (เรื่อง "Poor Liza", "Natalia - the Boyar's Daughter") ความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียอยู่ได้ไม่นาน" เหตุการณ์ที่กล้าหาญของสงครามปี 1812 มีส่วนทำให้เกิดแนวโรแมนติก หนึ่งในผู้สร้างแนวโรแมนติกของรัสเซียคือ V. A. Zhukovsky (1783-1852) บทกวีของเขาตื้นตันใจกับความฝันอันเศร้าโศกภาพที่ตีความโรแมนติกใหม่ ของนิยายพื้นบ้าน (เพลงบัลลาด "Lyudmila", "Svetya-lada") อีกทิศทางหนึ่ง - แนวโรแมนติกเชิงแพ่งที่ปฏิวัติปรากฏในผลงานของ K. F. Ryleev (1795-1826) เนื้อเพลงของเขาประวัติศาสตร์ "Dumas" บทกวี "Voinarovsky", " Nalivaiko” เต็มไปด้วยสมาคมทางการเมือง บทกวีของ K. Küchelbecker (1797-1846) เรียกร้องให้ต่อสู้กับระบบเผด็จการ - ทาส
ยวนใจก็มีอิทธิพลเช่นกัน ทำงานช่วงแรก A.S. Pushkin และ M.Yu.
ผู้ก่อตั้งความสมจริงของรัสเซียคือ A. S. Pushkin (1799-1837) ที่เก่งกาจ งานของเขาเกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นของยุคทองในวรรณคดี พุชกินเป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมใหม่ ตอบคำถามที่สร้างความกังวลให้กับสังคม และสะท้อนความเป็นจริงของรัสเซียด้วยภาพศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ เขาสร้าง ผลงานที่ยอดเยี่ยมประเภทต่างๆ ทั้งในบทกวีและร้อยแก้ว: นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin" ผลงานแรกของร้อยแก้วคลาสสิก "Belkin's Tales" ละครประวัติศาสตร์ "Boris Godunov" พงศาวดารแห่งความยากจนของหมู่บ้านป้อมปราการ "The History of the หมู่บ้านโกริวคิน" เรื่องราวประวัติศาสตร์ "ลูกสาวกัปตัน"" ศึกษาปรัชญาและ ปัญหาทางศีลธรรมมนุษยชาติ - โศกนาฏกรรม "โมซาร์ทและซาลิเอรี" ศูนย์รวมที่ยอดเยี่ยมของภาพลักษณ์ของรัสเซียในฐานะนักขี่ม้าที่เลี้ยงดูโดยถือสายบังเหียนเหล็กของผู้เผด็จการ - บทกวี " นักขี่ม้าสีบรอนซ์" บทกวีบทกวีเป็นตัวอย่างของเนื้อเพลงที่สว่างไสวด้วยแนวคิดเรื่องอิสรภาพ ความรัก และความรักชาติ
เขาเป็นคนแรกที่ได้ข้อสรุปว่าสัญชาติที่แท้จริงไม่ใช่คำอธิบายของซาราฟานชาวรัสเซีย แต่เป็นความถูกต้องของชีวิต ความจริงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน บุคคล และสังคม A.S. พุชกินหันไปหาสมบัติของศิลปะพื้นบ้านและเปี่ยมไปด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิญญาณ จิตวิทยา และลักษณะของบุคคลชาวรัสเซีย อัจฉริยะของเขาประเมินอดีตอย่างมีสติ ประวัติศาสตร์รัสเซียปัจจุบันและคาดการณ์อนาคตของรัสเซียบางหน้า N.V. Gogol เขียนว่า: “ในนามของพุชกิน ความคิดของกวีระดับชาติชาวรัสเซียเริ่มต้นขึ้นมาทันที ในความเป็นจริงไม่มีกวีของเราคนใดที่สูงกว่าเขาและไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นชาติอีกต่อไป สิทธิ์นี้เป็นของเขาโดยเด็ดขาด... เขามีลักษณะภาษารัสเซีย ภาษารัสเซีย และตัวอักษรรัสเซีย -
A. S. Pushkin มีส่วนร่วมในการสร้างประวัติศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์พิสูจน์ให้เห็นถึงความจำเป็นในการพึ่งพาการวิเคราะห์ข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์อย่างเป็นกลางการศึกษาชีวิตอย่างมีมโนธรรมแย้งว่าบุคคลนั้นเป็นนักแสดงที่เต็มเปี่ยมในกลุ่มใหญ่ ประวัติศาสตร์ของมนุษย์- ความสำคัญของงานของ A. S. Pushkin นั้นยิ่งใหญ่ เขาติดอันดับหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมโลก ในความคิดสร้างสรรค์และมุมมองของเขา เขาไม่เพียงแต่อยู่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ไม่ใช่แค่รัสเซียเท่านั้น ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เขามาหาผู้คน ประเทศต่างๆในฐานะผู้ร่วมสมัยและผู้สอนความรู้สึกอันสูงส่ง
A. S. Pushkin ถึงแก่กรรมโดยมีทายาทและผู้สืบทอดงานทางสังคมและวรรณกรรมของเขา - M. Yu. Lermontov (1814-1841) กวีและศิลปินที่ยอดเยี่ยมซึ่งเมื่ออายุ 16 ปีได้ประกาศความสามารถอันทรงพลัง เขาออกมาอย่างเต็มกำลังในปี พ.ศ. 2380 พร้อมกับบทกวี "On the Death of a Poet" ซึ่งเขาประณามระบอบเผด็จการและศีลธรรมของขุนนางในราชสำนักอย่างรุนแรง

การเกิดขึ้นของความสมจริง

ในยุค 30 ปีที่ XIXวี. ความสมจริงกำลังแพร่หลายในวรรณคดีและศิลปะ การพัฒนาความสมจริงมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Stendhal และ Balzac ในฝรั่งเศส, Pushkin และ Gogol ในรัสเซีย, Heine และ Büchner ในเยอรมนี ความสมจริงพัฒนาขึ้นในช่วงแรกในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและประทับตราในยุคหลัง ไม่เพียงแต่พุชกินและไฮเนอเท่านั้น แต่บัลซัคยังมีความหลงใหลในวรรณกรรมโรแมนติกในวัยเยาว์อีกด้วย อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับศิลปะโรแมนติก สัจนิยมปฏิเสธอุดมคติของความเป็นจริงและความเหนือกว่าที่เกี่ยวข้องขององค์ประกอบอันมหัศจรรย์ เช่นเดียวกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในด้านอัตนัยของมนุษย์ ตามความเป็นจริง แนวโน้มทั่วไปคือการพรรณนาถึงภูมิหลังทางสังคมในวงกว้างที่ชีวิตของวีรบุรุษเกิดขึ้น ("Human Comedy" ของ Balzac, "Eugene Onegin" ของพุชกิน, "Dead Souls" ของ Gogol ฯลฯ) ด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตทางสังคม บางครั้งศิลปินแนวสัจนิยมก็เหนือกว่านักปรัชญาและนักสังคมวิทยาในยุคนั้น

ขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริงของศตวรรษที่ 19

การก่อตัวของความสมจริงเชิงวิพากษ์เกิดขึ้นใน ประเทศในยุโรปและในรัสเซียเกือบจะในเวลาเดียวกัน - ในช่วงทศวรรษที่ 20 - 40 ของศตวรรษที่ 19 กำลังกลายเป็นเทรนด์ชั้นนำในวรรณคดีของโลก

จริงอยู่พร้อม ๆ กันหมายความว่ากระบวนการวรรณกรรมในช่วงเวลานี้ไม่สามารถลดหย่อนได้ในระบบที่สมจริงเท่านั้น ทั้งในวรรณคดียุโรป และโดยเฉพาะในวรรณคดีสหรัฐอเมริกา กิจกรรมของนักเขียนแนวโรแมนติกยังคงดำเนินต่อไปอย่างเต็มที่ ดังนั้นการพัฒนา กระบวนการวรรณกรรมส่วนใหญ่ผ่านไปผ่านปฏิสัมพันธ์ของระบบสุนทรียศาสตร์ที่มีอยู่ร่วมกันและการกำหนดลักษณะเฉพาะเป็น วรรณกรรมระดับชาติและความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนแต่ละคนจำเป็นต้องคำนึงถึงสถานการณ์นี้ด้วย

เมื่อพูดถึงความจริงที่ว่าตั้งแต่ทศวรรษที่ 30 และ 40 นักเขียนแนวสัจนิยมได้ครองตำแหน่งผู้นำในด้านวรรณกรรมจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าความสมจริงนั้นไม่ใช่ระบบที่แช่แข็ง แต่เป็นปรากฏการณ์ในการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ภายในศตวรรษที่ 19 มีความจำเป็นที่จะต้องพูดคุยเกี่ยวกับ "ความสมจริงที่แตกต่างกัน" โดยที่ Merimee, Balzac และ Flaubert ตอบคำถามสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ยุคนั้นเสนอให้พวกเขาอย่างเท่าเทียมกันและในขณะเดียวกันงานของพวกเขาก็โดดเด่นด้วยเนื้อหาและความคิดริเริ่มที่แตกต่างกัน แบบฟอร์ม

ในช่วงทศวรรษที่ 1830 - 1840 ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของความสมจริงในฐานะขบวนการวรรณกรรมที่ให้ รูปภาพหลายแง่มุมความเป็นจริง มุ่งมั่นในการศึกษาเชิงวิเคราะห์ของความเป็นจริง

วรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 ส่วนใหญ่ได้รับแรงหนุนจากข้อความเกี่ยวกับความน่าดึงดูดใจของศตวรรษนั้นเอง ความรักในศตวรรษที่ 19 ได้รับการแบ่งปันโดย Stendhal และ Balzac ผู้ซึ่งไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับความมีชีวิตชีวา ความหลากหลาย และพลังงานที่ไม่สิ้นสุด ดังนั้นวีรบุรุษในระยะแรกของความสมจริง - กระตือรือร้น มีจิตใจที่สร้างสรรค์ ไม่กลัวที่จะเผชิญกับสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวย วีรบุรุษเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับยุควีรบุรุษของนโปเลียน แม้ว่าพวกเขาจะรับรู้ถึงความเป็นสองหน้าของเขาและพัฒนากลยุทธ์สำหรับพฤติกรรมส่วนตัวและสาธารณะก็ตาม สก็อตต์และลัทธิประวัติศาสตร์ของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้วีรบุรุษของสเตนดาห์ลค้นหาจุดยืนในชีวิตและประวัติศาสตร์ผ่านความผิดพลาดและความหลงผิด เช็คสเปียร์ทำให้บัลซัคพูดถึงนวนิยายเรื่อง "Père Goriot" ด้วยคำพูดของชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ "ทุกสิ่งเป็นความจริง" และได้เห็นเสียงสะท้อนของชะตากรรมอันโหดร้ายของกษัตริย์เลียร์ในชะตากรรมของชนชั้นกลางสมัยใหม่

นักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จะตำหนิคนรุ่นก่อนในเรื่อง "ความโรแมนติกที่หลงเหลืออยู่" เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับการตำหนิดังกล่าว แท้จริงแล้ว ประเพณีโรแมนติกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากในระบบสร้างสรรค์ของบัลซัค สเตนดาล และเมริมี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Sainte-Beuve เรียก Stendhal ว่า "เสือป่าตัวสุดท้ายของแนวโรแมนติก" ลักษณะของความโรแมนติกถูกเปิดเผย

– ในลัทธิความแปลกใหม่ (เรื่องสั้นของ Mérimée เช่น “ มัตเตโอ ฟัลโกเน่", "คาร์เมน", "ทามังโก" ฯลฯ );

– ในความชื่นชอบของนักเขียนในการนำเสนอบุคคลที่สดใสและความหลงใหลที่มีความโดดเด่นในความแข็งแกร่งของพวกเขา (นวนิยายของ Stendhal เรื่อง Red and Black หรือเรื่องสั้น Vanina Vanini)

– ความหลงใหลในแผนการผจญภัยและการใช้องค์ประกอบแฟนตาซี (นวนิยายของ Balzac เรื่อง Shagreen Skin หรือเรื่องสั้นของ Merimee เรื่อง Venus of Il)

– ในความพยายามที่จะแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงลบและบวกอย่างชัดเจน – ผู้ให้บริการอุดมคติของผู้แต่ง (นวนิยายของ Dickens)

ดังนั้นระหว่างความสมจริงของยุคแรกและแนวโรแมนติกจึงมีการเชื่อมโยง "ครอบครัว" ที่ซับซ้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงออกมาในการสืบทอดเทคนิคและแม้แต่ธีมและลวดลายส่วนบุคคลที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะโรแมนติก (ธีมของภาพลวงตาที่หายไป ลวดลายของ ความผิดหวัง ฯลฯ)

ในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์และวรรณกรรมรัสเซีย "เหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1848 และการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่ตามมาในด้านสังคม - การเมืองและ ชีวิตทางวัฒนธรรมสังคมกระฎุมพี" ถือเป็นสิ่งที่แบ่งแยก "ความสมจริง" ต่างประเทศศตวรรษที่ XIX แบ่งออกเป็นสองขั้นตอน - ความสมจริงของครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19" (“ ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 19 / แก้ไขโดย Elizarova M.E. - M. , 1964) ในปี พ.ศ. 2391 การประท้วงของประชาชนกลายเป็นการปฏิวัติต่อเนื่องทั่วยุโรป (ฝรั่งเศส อิตาลี เยอรมนี ออสเตรีย ฯลฯ) การปฏิวัติเหล่านี้ตลอดจนเหตุการณ์ความไม่สงบในเบลเยียมและอังกฤษ เป็นไปตาม “แบบจำลองของฝรั่งเศส” ซึ่งเป็นการประท้วงตามระบอบประชาธิปไตยต่อรัฐบาลที่มีสิทธิพิเศษทางชนชั้นที่ไม่สนองความต้องการในยุคนั้น ตลอดจนอยู่ภายใต้สโลแกนของการปฏิรูปสังคมและประชาธิปไตย . โดยรวมแล้ว ปี 1848 ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ครั้งใหญ่ในยุโรป จริงอยู่ด้วยเหตุนี้พวกเสรีนิยมหรืออนุรักษ์นิยมสายกลางจึงเข้ามามีอำนาจทุกหนทุกแห่งและในบางสถานที่มีการจัดตั้งรัฐบาลเผด็จการที่โหดร้ายยิ่งกว่านั้นด้วยซ้ำ

สิ่งนี้ทำให้เกิดความผิดหวังโดยทั่วไปในผลลัพธ์ของการปฏิวัติ และผลที่ตามมาคือความรู้สึกในแง่ร้าย ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนหลายคนไม่แยแสกับการเคลื่อนไหวของมวลชน การกระทำที่แข็งขันของประชาชนในระดับชั้นเรียน และถ่ายทอดความพยายามหลักของพวกเขาไปยังโลกส่วนตัวของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและส่วนบุคคล ดังนั้นความสนใจทั่วไปจึงมุ่งไปที่บุคคลซึ่งมีความสำคัญในตัวเองและประการที่สองเท่านั้น - ต่อความสัมพันธ์ของเขากับบุคคลอื่นและโลกรอบตัวเขา

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือเป็น "ชัยชนะแห่งความสมจริง" มาถึงตอนนี้ ความสมจริงกำลังโด่งดังในวรรณคดีไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสและอังกฤษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งด้วย - เยอรมนี (สาย Heine, Raabe, Storm, Fontane), รัสเซีย ("โรงเรียนธรรมชาติ", Turgenev, กอนชารอฟ, ออสตรอฟสกี้, ตอลสตอย , ดอสโตเยฟสกี) ฯลฯ

ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ยุค 50 มันเริ่มต้นขึ้น เวทีใหม่ในการพัฒนาความสมจริงซึ่งเกี่ยวข้องกับ แนวทางใหม่สู่ภาพลักษณ์ของทั้งพระเอกและสังคมรอบข้าง บรรยากาศทางสังคมการเมืองและศีลธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นักเขียน "หันเห" ไปสู่การวิเคราะห์บุคคลที่แทบจะเรียกได้ว่าเป็นฮีโร่ไม่ได้ แต่ในชะตากรรมและลักษณะนิสัยของสัญญาณหลักของยุคนั้นหักเหไม่ได้แสดงออกมา ในการกระทำสำคัญ การกระทำหรือกิเลสตัณหาที่สำคัญ ถูกบีบอัดและถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของเวลาทั่วโลกอย่างเข้มข้น ไม่ใช่ในการเผชิญหน้าและความขัดแย้งในวงกว้าง (ทั้งทางสังคมและจิตใจ) ไม่ได้อยู่ในลักษณะทั่วไปที่ถูกจำกัด มักจะอยู่ติดกับความพิเศษเฉพาะตัว แต่ใน ทุกวันชีวิตประจำวัน นักเขียนที่เริ่มทำงานในเวลานี้ เช่นเดียวกับผู้ที่เข้าสู่วงการวรรณกรรมก่อนหน้านี้แต่ทำงานในช่วงเวลานี้ เช่น Dickens หรือ Thackeray ได้รับการชี้นำจากแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพที่แตกต่างออกไปอย่างแน่นอน นวนิยายเรื่อง "The Newcombs" ของแธกเกอร์เรย์เน้นย้ำถึงความเฉพาะเจาะจงของ "การศึกษาของมนุษย์" ในความสมจริงของช่วงเวลานี้ - ความจำเป็นในการทำความเข้าใจและสร้างการวิเคราะห์การเคลื่อนไหวทางจิตที่ละเอียดอ่อนหลายทิศทางแบบหลายทิศทางและทางอ้อมซึ่งไม่ได้แสดงการเชื่อมต่อทางสังคมเสมอไป: "เป็นการยากที่จะจินตนาการว่ามีกี่คน เหตุผลที่ต่างกันจะกำหนดการกระทำหรือความปรารถนาของเราแต่ละคน บ่อยครั้งเมื่อวิเคราะห์แรงจูงใจของฉัน ฉันเข้าใจผิดอย่างหนึ่งกับอีกสิ่งหนึ่ง...” วลีนี้ของ Thackeray อาจสื่อถึงลักษณะสำคัญของความสมจริงแห่งยุคนั้น นั่นคือ ทุกอย่างมุ่งเน้นไปที่การแสดงภาพบุคคลและตัวละคร ไม่ใช่สถานการณ์ แม้ว่าอย่างหลังตามที่ควรจะเป็นในวรรณคดีสมจริง "อย่าหายไป" การโต้ตอบกับตัวละครจะได้รับคุณภาพที่แตกต่างซึ่งเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าสถานการณ์ไม่เป็นอิสระอีกต่อไป แต่พวกเขาก็มีลักษณะเฉพาะมากขึ้นเรื่อย ๆ หน้าที่ทางสังคมวิทยาของพวกเขาตอนนี้มีความหมายโดยปริยายมากกว่าที่เคยเป็นกับบัลซัคหรือสเตนดาล

เนื่องจากแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพที่เปลี่ยนไปและ “มนุษย์เป็นศูนย์กลาง” โดยรวม ระบบศิลปะ(และ "มนุษย์ - ศูนย์กลาง" ไม่จำเป็นต้องเป็นวีรบุรุษเชิงบวก การเอาชนะสถานการณ์ทางสังคมหรือการพินาศ - ทางศีลธรรมหรือทางร่างกาย - ในการต่อสู้กับพวกเขา) อาจมีคนรู้สึกว่าผู้เขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษละทิ้งหลักการพื้นฐาน วรรณกรรมที่สมจริง: ความเข้าใจวิภาษวิธีและการพรรณนาลักษณะความสัมพันธ์และสถานการณ์ และการยึดมั่นในหลักการกำหนดระดับทางสังคมและจิตวิทยา ยิ่งไปกว่านั้น นักสัจนิยมที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ Flaubert, J. Eliot, Trollott - เมื่อพูดถึงโลกที่อยู่รอบตัวฮีโร่ คำว่า "สิ่งแวดล้อม" ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งมักจะถูกรับรู้แบบคงที่มากกว่าแนวคิดเรื่อง "สถานการณ์"

การวิเคราะห์ผลงานของ Flaubert และ J. Eliot โน้มน้าวเราว่าศิลปินต้องการ "การซ้อน" ของสภาพแวดล้อมเป็นหลัก เพื่อให้คำอธิบายสถานการณ์รอบตัวฮีโร่เป็นแบบพลาสติกมากขึ้น สภาพแวดล้อมมักมีการเล่าเรื่องอยู่ในโลกภายในของฮีโร่และผ่านทางเขา โดยได้รับลักษณะทั่วไปที่แตกต่างกัน: ไม่ใช่แบบโปสเตอร์สังคมศาสตร์ แต่เป็นแบบจิตวิทยา สิ่งนี้จะสร้างบรรยากาศที่เป็นกลางมากขึ้นในสิ่งที่กำลังทำซ้ำ ไม่ว่าในกรณีใดจากมุมมองของผู้อ่านที่ไว้วางใจการเล่าเรื่องที่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับยุคนั้นมากขึ้นเนื่องจากเขามองว่าฮีโร่ของงานเป็นคนที่ใกล้ชิดกับเขาเหมือนกับตัวเขาเอง

นักเขียนในยุคนี้อย่าลืมเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางสุนทรีย์อีกประการหนึ่งของความสมจริงเชิงวิพากษ์ - ความเที่ยงธรรมของสิ่งที่ทำซ้ำ ดังที่คุณทราบ Balzac กังวลเกี่ยวกับความเป็นกลางนี้มากจนเขามองหาวิธีที่จะนำความรู้ (ความเข้าใจ) วรรณกรรมมาใกล้ชิดกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์มากขึ้น แนวคิดนี้ดึงดูดใจนักสัจนิยมจำนวนมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ตัวอย่างเช่น Eliot และ Flaubert คิดมากเกี่ยวกับการใช้วิทยาศาสตร์ดังนั้นวิธีการวิเคราะห์ในวรรณคดีจึงดูเหมือนพวกเขา Flaubert คิดมากเป็นพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้ ซึ่งเข้าใจว่าความเป็นกลางนั้นมีความหมายเหมือนกันกับความเป็นกลางและความเป็นกลาง อย่างไรก็ตาม นี่คือจิตวิญญาณของความสมจริงทั้งหมดในยุคนั้น ยิ่งไปกว่านั้น งานของนักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งการพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและยุครุ่งเรืองของการทดลอง

นี่เป็นช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ ชีววิทยาพัฒนาอย่างรวดเร็ว (ในปี พ.ศ. 2402 หนังสือ "The Origin of Species" ของชาร์ลส ดาร์วิน ได้รับการตีพิมพ์) สรีรวิทยา และการก่อตัวของจิตวิทยาในฐานะวิทยาศาสตร์ ปรัชญาของการมองโลกในแง่ดีของ O. Comte ซึ่งต่อมามีบทบาทได้แพร่หลายไปทั่ว บทบาทที่สำคัญในการพัฒนาสุนทรียภาพธรรมชาติและการปฏิบัติทางศิลปะ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความพยายามที่จะสร้างระบบความเข้าใจทางจิตวิทยาของมนุษย์

อย่างไรก็ตาม แม้ในขั้นตอนนี้ของการพัฒนาวรรณกรรม ลักษณะของวีรบุรุษไม่ได้ถูกคิดขึ้นโดยนักเขียน นอกเหนือจากการวิเคราะห์ทางสังคม แม้ว่าอย่างหลังจะได้รับแก่นแท้ด้านสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันเล็กน้อย แตกต่างจากที่เป็นลักษณะของบัลซัคและสเตนดาลก็ตาม แน่นอนในนวนิยายของ Flaubert Eliot, Fontana และคนอื่นๆ โดดเด่นมาก” ระดับใหม่ภาพโลกภายในของบุคคลซึ่งเป็นทักษะใหม่เชิงคุณภาพ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาซึ่งประกอบด้วยการเปิดเผยที่ลึกที่สุดเกี่ยวกับความซับซ้อนและความไม่คาดฝันของปฏิกิริยาของมนุษย์ต่อความเป็นจริง แรงจูงใจและสาเหตุของกิจกรรมของมนุษย์" (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990)

เห็นได้ชัดว่านักเขียนในยุคนี้เปลี่ยนทิศทางของความคิดสร้างสรรค์อย่างรวดเร็วและนำวรรณกรรม (และนวนิยายโดยเฉพาะ) ไปสู่จิตวิทยาเชิงลึกและในสูตร "ปัจจัยกำหนดทางสังคม - จิตวิทยา" สังคมและจิตวิทยาดูเหมือนจะเปลี่ยนสถานที่ ในทิศทางนี้ที่ความสำเร็จหลักของวรรณกรรมมีความเข้มข้น: นักเขียนเริ่มไม่เพียง แต่วาดโลกภายในที่ซับซ้อนเท่านั้น ฮีโร่วรรณกรรมแต่เพื่อสร้าง "แบบจำลองตัวละคร" ทางจิตวิทยาที่ได้รับการยอมรับอย่างดีและรอบคอบทั้งในนั้นและในการทำงาน โดยผสมผสานทางจิตวิทยาการวิเคราะห์และการวิเคราะห์ทางสังคมเข้าด้วยกันอย่างมีศิลปะ ผู้เขียนได้ปรับปรุงและฟื้นฟูหลักการ รายละเอียดทางจิตวิทยาแนะนำบทสนทนาที่หวือหวาทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง และพบเทคนิคการเล่าเรื่องเพื่อถ่ายทอด "หัวต่อหัวเลี้ยว" การเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ขัดแย้งกันซึ่งก่อนหน้านี้ไม่สามารถเข้าถึงวรรณกรรมได้

นี่ไม่ได้หมายความว่าอย่างนั้นเลย วรรณกรรมที่เหมือนจริงการวิเคราะห์ทางสังคมที่ถูกละทิ้ง: พื้นฐานทางสังคมของความเป็นจริงที่สร้างขึ้นใหม่และตัวละครที่สร้างขึ้นใหม่ไม่ได้หายไป แม้ว่ามันไม่ได้ครอบงำตัวละครและสถานการณ์ก็ตาม ต้องขอบคุณนักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่วรรณกรรมเริ่มค้นพบวิธีการวิเคราะห์ทางสังคมทางอ้อม ในแง่นี้ยังคงค้นพบชุดการค้นพบของนักเขียนในยุคก่อน ๆ ต่อไป

Flaubert, Eliot, พี่น้อง Goncourt และคนอื่นๆ “สอน” วรรณกรรมเพื่อเข้าถึงสังคมและสิ่งที่เป็นลักษณะของยุคนั้น โดยระบุลักษณะหลักการทางสังคม การเมือง ประวัติศาสตร์ และศีลธรรม ผ่านการดำรงอยู่ตามปกติและในชีวิตประจำวันของคนธรรมดาคนหนึ่ง การจำแนกประเภททางสังคมในหมู่นักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษคือการจำแนกประเภทของ "การปรากฏของมวลชนการซ้ำซ้อน" (ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก เล่ม 7. - M. , 1990) มันไม่ได้สดใสและชัดเจนเท่ากับในหมู่ตัวแทนของสัจนิยมเชิงวิพากษ์คลาสสิกในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 และส่วนใหญ่มักแสดงออกมาผ่าน "พาราโบลาของจิตวิทยา" เมื่อการแช่อยู่ในโลกภายในของตัวละครทำให้คนเราดื่มด่ำไปกับยุคนั้นได้ในที่สุด ในที่ เวลาทางประวัติศาสตร์อย่างที่ผู้เขียนเห็น อารมณ์ ความรู้สึก และอารมณ์ไม่ได้เป็นสิ่งที่ข้ามกาลเวลา แต่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง แม้ว่าจะเป็นเรื่องธรรมดาในชีวิตประจำวันโดยพื้นฐานแล้วซึ่งขึ้นอยู่กับการผลิตซ้ำเชิงวิเคราะห์ ไม่ใช่โลกแห่งความปรารถนาอันแรงกล้า ในเวลาเดียวกันนักเขียนมักจะกล่าวถึงความโง่เขลาและความเลวร้ายของชีวิตความไม่สำคัญของเนื้อหาธรรมชาติของเวลาและตัวละครที่ไม่กล้าหาญ นั่นคือสาเหตุว่าทำไมในด้านหนึ่งจึงเป็นช่วงต่อต้านความโรแมนติก อีกด้านหนึ่งเป็นช่วงแห่งความอยากโรแมนติก ตัวอย่างเช่น ความขัดแย้งนี้เป็นลักษณะเฉพาะของ Flaubert, the Goncourts และ Baudelaire

มีอีกอย่างหนึ่ง จุดสำคัญที่เกี่ยวข้องกับความสมบูรณ์ของความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติของมนุษย์และการอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างทาสต่อสถานการณ์: นักเขียนมักมองว่าปรากฏการณ์เชิงลบของยุคนั้นเป็นสิ่งที่กำหนดไว้ว่าเป็นสิ่งที่ผ่านไม่ได้และถึงแก่ชีวิตอย่างน่าเศร้า นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในงานของนักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หลักการเชิงบวกจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะแสดงออก: ปัญหาในอนาคตทำให้พวกเขาสนใจเพียงเล็กน้อย พวกเขาอยู่ "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" ในเวลาของพวกเขาโดยเข้าใจมันใน ลักษณะที่เป็นกลางอย่างยิ่งในยุคสมัยนี้ หากคู่ควรแก่การวิเคราะห์แล้วก็วิพากษ์วิจารณ์

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ความสมจริงเชิงวิพากษ์เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในระดับโลก คุณลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของความสมจริงก็คือมันมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 ชื่อเสียงระดับโลกได้รับผลงานของนักเขียนเช่น R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser และคนอื่น ๆ ความสมจริงยังคงมีอยู่จนถึงปัจจุบัน โดยยังคงเป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประชาธิปไตยโลก

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru

การแนะนำ

สัจนิยมเชิงวิพากษ์ (กรีก kritike - การตัดสิน; การส่งประโยค และ Lat. realis - วัตถุ, ของจริง) เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีพื้นฐานอยู่บนหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ซึ่งเป็นการแสดงภาพความเป็นจริงตามความเป็นจริง ในงานที่มีความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ นักเขียนไม่เพียงพยายามสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่ในทุกรูปแบบตามความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังมุ่งความสนใจไปที่แง่มุมทางสังคมด้วย แสดงให้เห็นถึงความอยุติธรรมและการผิดศีลธรรมที่ครอบงำในสังคม ด้วยเหตุนี้จึงพยายามโน้มน้าวชีวิตอย่างแข็งขัน ความสมจริงสร้างตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป วรรณกรรมมีความหลากหลายในแง่ของประเภท: นวนิยายหลายประเภท, การเพิ่มธีมและโครงสร้างของเรื่องสั้น, การเพิ่มขึ้นของละคร แรงจูงใจสำคัญประการหนึ่งคือการเปิดโปงสังคมกระฎุมพี ต่อสู้เพื่ออิสรภาพ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ศิลปิน. ธีมประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ ความสนใจที่นักสัจนิยมจ่ายให้กับแต่ละบุคคลช่วยให้พวกเขาประสบความสำเร็จในการวาดภาพตัวละครและนำไปสู่จิตวิทยาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ความปรารถนาที่จะยืนยันข้อสรุปของพวกเขาทั้งในอดีตและทางวิทยาศาสตร์เมื่อพรรณนาถึงปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคม ความปรารถนาที่จะอยู่ในระดับความสำเร็จล่าสุดของวิทยาศาสตร์อยู่เสมอ เพื่อ "สัมผัสถึงชีพจรแห่งยุคของพวกเขา" ตามที่บัลซัคกล่าวคือสิ่งที่ช่วย นักสัจนิยมจัดวิธีทางศิลปะของตน

1. ความสมจริงเชิงวิพากษ์พัฒนาอย่างไรในศตวรรษที่ 19?

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาความสมจริงเชิงวิพากษ์ในวรรณคดีต่างประเทศ:

ต้นกำเนิดของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นยุครุ่งเรือง - ไปจนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์เกิดในอังกฤษและฝรั่งเศสเป็นหลักโดยที่นักเขียนชื่อดังอย่าง Balzac, Stendhal, Bérenger และในอังกฤษ - Dickens, Gaskell และ Bronte ทำหน้าที่ในทิศทางนี้

ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์สำหรับการพัฒนาความสมจริงเชิงวิพากษ์ ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 เกิดความขัดแย้งระหว่างชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นแรงงาน กระแสความเคลื่อนไหวด้านแรงงานกำลังเกิดขึ้นในเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ ในประเทศทาส - บัลแกเรีย, ฮังการี, โปแลนด์, สาธารณรัฐเช็ก - การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยระดับชาติกำลังทวีความรุนแรงมากขึ้น

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วัฒนธรรมที่หลากหลายในสังคมกระฎุมพีได้เริ่มขึ้น รุ่งอรุณอันทรงพลังของปรัชญา วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เทคนิค และประวัติศาสตร์ได้เริ่มต้นขึ้น แล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ทำวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและชีววิทยา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Balzac แสวงหาการสนับสนุนด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและยอมรับ Cuvier และ Saint-Hilaire ว่าเป็นครูของเขาในการหาเหตุผลมาสนับสนุนวิธีการตามความเป็นจริงของเขา

ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมของบัลซัคซึ่งคิดว่าความจริงเป็นอันดับแรกคือความจงรักภักดีต่อประวัติศาสตร์ ตรรกะของมัน ก็เป็นคุณลักษณะเฉพาะของความสมจริงเช่นกัน การพัฒนาซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาที่ วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์มีความก้าวหน้าอย่างมาก

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าหลังจากการเสริมสร้างความเข้มแข็งครั้งสุดท้ายของสังคมกระฎุมพี - หลังปี ค.ศ. 1830 นักประวัติศาสตร์กลุ่มเดียวกันก็เปลี่ยนมาดำรงตำแหน่งปกป้องแบบปฏิกิริยา โดยมุ่งมั่นที่จะเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับการปกครองของชนชั้นกระฎุมพี ซึ่งเป็นอำนาจที่ไม่มีการแบ่งแยกเหนือชนชั้นที่ถูกเอารัดเอาเปรียบ

วิธีวิภาษวิธีของเฮเกลได้กำหนดไว้แล้วในสมัยแรก ไตรมาสของ XIXศตวรรษ.

ในที่สุด ในช่วงทศวรรษที่ 40 ในสถานการณ์ก่อนการปฏิวัติที่พัฒนาขึ้นในหลายประเทศ (ฝรั่งเศส เยอรมนี ฮังการี) ลัทธิสังคมนิยมทางวิทยาศาสตร์ของมาร์กซ์และเองเกลส์ก็ได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นการปฏิวัติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ความคิดของมนุษย์

พวกนี้เข้าแล้ว โครงร่างทั่วไปข้อกำหนดเบื้องต้นทางปรัชญาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมสำหรับการพัฒนาความสมจริงเชิงวิพากษ์ในต่างประเทศ วรรณกรรม XIXศตวรรษ.

ความสมจริงเชิงวิพากษ์ในวรรณคดีรัสเซีย:

ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ในรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงวิกฤตที่รุนแรงของระบบทาสเผด็จการ เมื่อแวดวงที่ก้าวหน้าของสังคมรัสเซียต่อสู้เพื่อยกเลิกการเป็นทาสและการปฏิรูปประชาธิปไตย คุณลักษณะด้านประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของรัสเซีย กลางวันที่ 19ศตวรรษเป็นสถานการณ์หลังจากการจลาจลของ Decembrist เช่นเดียวกับการเกิดขึ้นของสมาคมและแวดวงลับการปรากฏตัวของผลงานของ A.I. Herzen ซึ่งเป็นกลุ่มของชาว Petrashevite เวลานี้โดดเด่นด้วยจุดเริ่มต้นของขบวนการ raznochinsky ในรัสเซียรวมถึงการเร่งกระบวนการสร้างโลก วัฒนธรรมทางศิลปะรวมถึงคนรัสเซียด้วย

2. ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนแนวสัจนิยม

คุณสมบัติทั่วไปของความสมจริงเชิงวิพากษ์:

เป้าหมายของการพรรณนาโดยนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์คือชีวิตมนุษย์ในทุกรูปแบบ ไม่เพียงแต่แสดงกิจกรรมทางจิตวิญญาณและอุดมคติของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นด้วย ชีวิตประจำวัน,กิจการสาธารณะ ในเรื่องนี้ขอบเขตของวรรณกรรมได้ขยายออกไปอย่างมาก - ร้อยแก้วแห่งชีวิตได้ถูกแทรกเข้าไปในนั้น ทุกๆ วัน ลวดลายในชีวิตประจำวันกลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในการทำงานที่เหมือนจริง ตัวละครหลักของผลงานก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตัวละครโรแมนติกที่อาศัยอยู่ในโลกแห่งคุณค่าทางจิตวิญญาณและอุดมคติอันสูงส่งได้ถูกแทนที่ด้วยภาพลักษณ์แห่งความธรรมดา บุคคลในประวัติศาสตร์ในโลกแห่งความเป็นจริงและเป็นธรรมชาติ สัจนิยมเชิงวิพากษ์แสดงให้เห็นมนุษย์ไม่เพียงแต่ในอุดมคติของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแก่นแท้ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของเขาด้วย

ตัวละครประพฤติตัวตามปกติโดยสมบูรณ์ ทำสิ่งธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน เช่น ไปทำงาน นอนบนโซฟา คิดถึงนิรันดร์ และที่ที่ขนมปังราคาถูกกว่า โดยการผสมผสานคอนกรีต ชะตากรรมของมนุษย์นักเขียนสัจนิยมเปิดเผยรูปแบบบางอย่างของสังคม และยิ่งมุมมองของเขากว้างขึ้นเท่าใด ภาพรวมของเขาก็จะยิ่งลึกซึ้งมากขึ้นเท่านั้น และในทางตรงกันข้าม ยิ่งขอบฟ้าอุดมการณ์ของเขาแคบลงเท่าไร เขาก็ยิ่งอาศัยอยู่ในด้านประจักษ์ภายนอกของความเป็นจริงมากขึ้นเท่านั้น โดยไม่สามารถเจาะลึกถึงรากฐานของมันได้

ลักษณะทั่วไปของสไตล์นี้คือภาพลักษณ์ของบุคคลที่ "มีชีวิต" ปัจจุบันนี้มีความบริบูรณ์และปรากฏอย่างสำคัญยิ่ง พวกเขายังไม่ได้หลีกเลี่ยงภาพเวลาและสถานที่ที่แท้จริง เช่น สลัมในเมือง วิกฤตการณ์ การปฏิวัติ นักเขียนแนวสัจนิยมซึ่งเผยให้เห็นถึงความแตกต่างของสังคม สร้างความตระหนักรู้ในตนเองของผู้คนและพยายามชี้ให้เห็นปัญหาหลักของชีวิตทางสังคมในยุคนั้น ในการโต้เถียงกับนักสุนทรียศาสตร์ที่เรียกร้องให้จัดแสดงเฉพาะสิ่งสวยงาม เบลินสกี้เขียนย้อนกลับไปในปี 1835 ว่า “เราไม่ได้ต้องการอุดมคติของชีวิต แต่ต้องการชีวิตอย่างที่มันเป็น ไม่ว่าจะแย่หรือดี เราไม่ต้องการตกแต่งมัน เพราะในบทกวี การแสดงว่ามีความสวยงามไม่แพ้กันในทั้งสองกรณี และแน่นอนว่าเพราะมันเป็นความจริง และที่ใดมีความจริง ที่นั่นย่อมมีบทกวี”

จำเป็นต้องพิสูจน์ว่าแม้แต่ฮีโร่เชิงลบก็สามารถมีความสวยงามทางศิลปะได้หากพวกเขาจับเนื้อหาวัตถุประสงค์ของความเป็นจริงตามความเป็นจริงหากผู้เขียนแสดงทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่อพวกเขา ความคิดที่คล้ายกันนี้แสดงออกมาโดย Diderot และ Lessing เช่นกัน แต่พวกเขาก็ได้รับการพิสูจน์อย่างลึกซึ้งเป็นพิเศษในสุนทรียศาสตร์ของ Belinsky และนักปฏิวัติเดโมแครตชาวรัสเซียคนอื่นๆ

หลักการพรรณนาถึงมนุษย์และสังคม:

นักเขียนแนวสัจนิยมไม่ได้ต้องการจำกัดตัวเองเพียงการกระทำภายนอกของบุคคลเท่านั้น แต่ยังเปิดเผยด้านจิตวิทยา การปรับสภาพทางสังคมด้วย หลักการคือการอธิบายบุคคลให้สอดคล้องกับสิ่งแวดล้อม มันเป็นเรื่องธรรมชาติ

ตัวละครเองก็ค่อนข้างจะ บุคคลที่เฉพาะเจาะจงเป็นตัวแทนของแวดวงสังคมที่มีความเฉพาะเจาะจงทางสังคมและประวัติศาสตร์ ความคิด ความรู้สึก และการกระทำของเขาเป็นเรื่องปกติเนื่องจากมีแรงจูงใจทางสังคม

การพรรณนาถึงบุคคลในความสัมพันธ์ทางสังคมไม่ใช่การค้นพบโกกอลหรือบัลซัค ในผลงานของ Fielding, Lessing, Schiller และ Goethe วีรบุรุษก็ถูกบรรยายในลักษณะเฉพาะทางสังคมเช่นกัน แต่ก็ยังมีความแตกต่างอยู่ ในศตวรรษที่ 19 ความเข้าใจเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางสังคมเปลี่ยนไป เริ่มครอบคลุมไม่เพียงแต่โครงสร้างส่วนบนทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจในยุคนั้นด้วย ผู้รู้แจ้งแห่งศตวรรษที่ 18 มุ่งความสนใจไปที่การสำแดงความเป็นทาสในขอบเขตอุดมการณ์ นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ยังไปไกลกว่านี้ พวกเขาจุดกระแสวิพากษ์วิจารณ์ความไม่เท่าเทียมกันในทรัพย์สิน ในความขัดแย้งทางชนชั้น ที่รากฐานทางเศรษฐกิจของสังคม การวิจัยเชิงศิลปะแทรกซึมเข้าไปในโครงสร้างทางเศรษฐกิจและชนชั้นของชีวิตที่นี่

นักเขียนแนวสัจนิยมเชิงวิพากษ์เข้าใจกฎเกณฑ์แห่งชีวิต โอกาสที่แท้จริงของการพัฒนา สังคมสำหรับพวกเขาเป็นกระบวนการวัตถุประสงค์ที่ได้รับการศึกษาเพื่อค้นหาเชื้อโรคแห่งอนาคต นักสัจนิยมควรถูกตัดสินจากความจริงของภาพ การพรรณนาถึงประวัติศาสตร์ และความเข้าใจของมัน

ในผลงานของนักเขียนหลายคนที่มีทิศทางที่สมจริง (Turgenev, Dostoevsky ฯลฯ ) กระบวนการที่แท้จริงของชีวิตไม่ได้ถูกบันทึกไว้ในเศรษฐกิจของพวกเขา แต่ในการหักเหทางอุดมการณ์และการหักเหทางจิตวิญญาณของพวกเขาเป็นการปะทะกันในขอบเขตจิตวิญญาณของพ่อและลูกชาย ตัวแทนขบวนการอุดมการณ์ต่างๆ เป็นต้น แต่วิภาษวิธีของการดำรงชีวิต การพัฒนาสังคมสะท้อนมาที่นี่ด้วย สิ่งที่ทำให้นักสัจนิยมของ Turgenev และ Dostoevsky ไม่ใช่ฉากชีวิตส่วนตัวของ Kirsanovs หรือ Marmeladov ที่สรุปไว้ตามความเป็นจริง แต่เป็นความสามารถในการแสดงวิภาษวิธีของประวัติศาสตร์ การเคลื่อนไหวตามวัตถุประสงค์จากรูปแบบที่ต่ำกว่าไปสู่ที่สูงขึ้น

เมื่อวาดภาพบุคคล นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์จะใช้ความเป็นจริงเป็นจุดเริ่มต้น เขาศึกษามันอย่างรอบคอบเพื่อค้นหาแรงจูงใจที่กำหนดการกระทำของฮีโร่ของเขา เขามุ่งเน้นไปที่ความซับซ้อน ประชาสัมพันธ์บุคลิกภาพ. ความปรารถนาที่จะมอบตัวละครในผลงานด้วยความคิดและประสบการณ์ส่วนตัวของตัวเองนั้นเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเขา

3. นักเขียนสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 19 และความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของพวกเขา

ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะ

Guy de Maupassant (1850-1993): เขาเกลียดชังโลกชนชั้นกลางและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโลกอย่างหลงใหลและเจ็บปวด เขาค้นหาสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโลกนี้อย่างเจ็บปวด - และพบมันในสังคมประชาธิปไตยในสังคมชาวฝรั่งเศส

ผลงาน: เรื่องสั้น - "ฟักทอง", "หญิงชรา Sauvage", "ผู้หญิงบ้า", "นักโทษ", "ผู้ทอเก้าอี้", "Papa Simone"

Romain Rolland (1866-1944): ความหมายของความเป็นอยู่และความคิดสร้างสรรค์เดิมตั้งอยู่บนความเชื่อในความสวยงาม ความดี ความสดใส ซึ่งไม่เคยละทิ้งโลก คุณเพียงแค่ต้องสามารถมองเห็น รู้สึก และถ่ายทอดมันให้กับผู้คน .

ผลงาน: นวนิยายเรื่อง "Jean Christoff" เรื่อง "Pierre and Luce"

Gustave Flaubert (1821-1880): งานของเขาสะท้อนความขัดแย้งทางอ้อม การปฏิวัติฝรั่งเศสกลางศตวรรษที่สิบเก้า ความปรารถนาที่จะความจริงและความเกลียดชังของชนชั้นกระฎุมพีรวมอยู่ในตัวเขากับการมองโลกในแง่ร้ายทางสังคมและการขาดศรัทธาในประชาชน

ผลงาน: นวนิยาย - "Madame Bovary", "Salammbo", "Education of the Senses", "Bouvard and Pécuchet" (ยังไม่เสร็จ), เรื่องราว - "The Legend of Julian the Stranger", " จิตวิญญาณที่เรียบง่าย", "Herodias" ยังสร้างบทละครหลายเรื่องและความอลังการอีกด้วย

Stendhal (1783-1842): ผลงานของนักเขียนคนนี้เปิดยุคแห่งความสมจริงแบบคลาสสิก สเตนดาลเป็นผู้นำในการพิสูจน์หลักการสำคัญและโปรแกรมสำหรับการก่อตัวของความสมจริง ตามที่กล่าวไว้ในทางทฤษฎีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เมื่อลัทธิโรแมนติกยังคงครอบงำ และในไม่ช้าก็รวบรวมไว้อย่างยอดเยี่ยมใน ผลงานชิ้นเอกทางศิลปะนักเขียนนวนิยายดีเด่นแห่งยุค

ผลงาน: นวนิยาย - "อารามปาร์มา", "Armans", "Lucien Leuven", เรื่องราว - "Vittoria Accoramboni", "Duchess di Palliano", "Cenci", "Abbess of Castro"

Charles Dickens (1812--1870): ผลงานของ Dickens เต็มไปด้วยดราม่าลึกซึ้ง บางครั้งเขาก็มีความขัดแย้งทางสังคม ตัวละครที่น่าเศร้าซึ่งพวกเขาไม่มีในการตีความของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 18 ดิคเก้นยังสัมผัสถึงชีวิตและการดิ้นรนของชนชั้นแรงงานในงานของเขาด้วย

ผลงาน: “Nicholas Nickleby”, “การผจญภัยของ Martin Chuzzlewitt”, “ ช่วงเวลาที่ยากลำบาก", "เรื่องคริสต์มาส", "Dombey and Son", "ร้านขายโบราณวัตถุ"

William Thackeray (1811-1863): ในการโต้เถียงกับเรื่องโรแมนติก เขาต้องการความจริงที่เข้มงวดจากศิลปิน “แม้ว่าความจริงจะไม่เป็นที่พอใจเสมอไป ดีกว่าความจริงไม่มีอะไรเลย" ผู้เขียนไม่อยากพรรณนาบุคคลว่าเป็นคนขี้โกงหรือเป็นสิ่งมีชีวิตในอุดมคติ ต่างจาก Dickens เขาหลีกเลี่ยงตอนจบที่มีความสุข การเสียดสีของ Thackeray เต็มไปด้วยความกังขา: ผู้เขียนไม่เชื่อใน ความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงชีวิต เขาเสริมสร้างนวนิยายสมจริงของอังกฤษโดยแนะนำบทวิจารณ์ของผู้เขียน

ผลงาน: "The Book of Snobs", "Vanity Fair", "Pendennis", "อาชีพของ Barry Lyndon", "The Ring and the Rose"

พุชกิน เอ.เอส. (1799-1837): ผู้ก่อตั้งสัจนิยมรัสเซีย พุชกินถูกครอบงำโดยแนวคิดเรื่องกฎหมาย, กฎหมายที่กำหนดสถานะของอารยธรรม, โครงสร้างทางสังคม, สถานที่และความสำคัญของมนุษย์, ความเป็นอิสระของเขาและความเชื่อมโยงกับส่วนรวม, ความเป็นไปได้ของการตัดสินอย่างเป็นทางการ

ผลงาน: "Boris Godunov", "ลูกสาวของกัปตัน", "Dubrovsky", "Eugene Onegin", "นิทานของ Belkin"

โกกอล เอ็น.วี. (1809-1852): โลกที่ห่างไกลจากความคิดใด ๆ เกี่ยวกับกฎหมายชีวิตประจำวันที่หยาบคายซึ่งแนวคิดเรื่องเกียรติยศและศีลธรรมมโนธรรมทั้งหมดถูกทำลาย - กล่าวอีกนัยหนึ่งความเป็นจริงของรัสเซียคู่ควรกับการเยาะเย้ยอย่างแปลกประหลาด: "ตำหนิกระจกยามเย็น ถ้าคุณมีหน้าเบี้ยว”

ผลงาน: "Dead Souls", "บันทึกของคนบ้า", "เสื้อคลุม"

Lermontov M.Y. (ค.ศ. 1814-1841): เป็นศัตรูอย่างรุนแรงกับระเบียบโลกอันศักดิ์สิทธิ์ กับกฎเกณฑ์ของสังคม การโกหกและความหน้าซื่อใจคด การปกป้องสิทธิส่วนบุคคลทุกรูปแบบ กวีมุ่งมั่นเพื่อภาพลักษณ์ที่เฉพาะเจาะจง สภาพแวดล้อมทางสังคม,ชีวิตประจำวัน บุคคล: ผสมผสานคุณสมบัติของความสมจริงในยุคแรกและความโรแมนติกแบบผู้ใหญ่เข้าไว้ด้วยกันเป็นเอกภาพ

ผลงาน: "ฮีโร่ในยุคของเรา", "ปีศาจ", "ผู้เสียชีวิต"

ทูร์เกเนฟ ไอ.เอส. (พ.ศ. 2361-2426): ทูร์เกเนฟสนใจโลกแห่งศีลธรรมของผู้คนจากประชาชน คุณสมบัติหลักของวัฏจักรของเรื่องราวคือความจริงซึ่งมีแนวคิดเรื่องการปลดปล่อยชาวนาโดยเป็นตัวแทนของชาวนาในฐานะคนที่กระตือรือร้นทางจิตวิญญาณที่สามารถทำกิจกรรมอิสระได้ แม้จะมีทัศนคติที่เคารพต่อชาวรัสเซีย แต่ Turgenev นักสัจนิยมก็ไม่ได้ทำให้ชาวนาในอุดมคติเห็นข้อบกพร่องของพวกเขาเช่นเดียวกับ Leskov และ Gogol

ผลงาน: "พ่อและลูกชาย", "รูดิน", "รังอันสูงส่ง", "ในวันอีฟ"

ดอสโตเยฟสกี้ เอฟ.เอ็ม. (1821-1881): เกี่ยวกับความสมจริงของ Dostoevsky พวกเขากล่าวว่าเขามี "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" D. เชื่อว่าในสถานการณ์พิเศษที่ไม่ปกติ สิ่งปกติที่สุดจะปรากฏขึ้น ผู้เขียนสังเกตเห็นว่าเรื่องราวทั้งหมดของเขาไม่ได้ถูกสร้างขึ้น แต่นำมาจากที่ไหนสักแห่ง คุณสมบัติหลัก: การสร้างพื้นฐานทางปรัชญาด้วยเรื่องราวนักสืบ - มีการฆาตกรรมอยู่ทุกหนทุกแห่ง

ผลงาน: "อาชญากรรมและการลงโทษ", "คนโง่", "ปีศาจ", "วัยรุ่น", "พี่น้องคารามาซอฟ"

บทสรุป

โดยสรุป เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าพัฒนาการของความสมจริงในศตวรรษที่ 19 ถือเป็นการปฏิวัติในสาขาศิลปะ ทิศทางนี้เปิดตาของสังคมและยุคแห่งการปฏิวัติและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ได้เริ่มต้นขึ้น ได้ผล นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษซึ่งซึมซับกระแสของยุคนั้นมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ ด้วยการนำตัวละครมาใกล้เคียงกับภาพจริงมากที่สุด ผู้เขียนได้เปิดเผยบุคคลจากทุกด้าน ช่วยให้ผู้อ่านค้นพบตัวเอง แก้ไขปัญหาเร่งด่วนที่บุคคลนั้นเผชิญอยู่ในชีวิตประจำวัน และไม่มีนักเขียนแนวโรแมนติกหรือนักคลาสสิกคนไหนจะเขียนถึงได้

ทำไมฉันถึงเลือกสไตล์นี้โดยเฉพาะ? เพราะฉันเชื่อว่าในบรรดาขบวนการวรรณกรรมทั้งหมด ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ที่มีพลังในการพลิกผันสังคมและนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงทั้งในด้านจิตวิญญาณและจิตวิญญาณ ชีวิตทางการเมืองประชากร. นี่เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่น่าอ่านจริงๆ

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ความสมจริงเหมือน วิธีการสร้างสรรค์และกระแสวรรณกรรมในวรรณคดีรัสเซียและโลกในศตวรรษที่ 19 และ 20 (ความสมจริงเชิงวิพากษ์ สัจนิยมสังคมนิยม- แนวคิดทางปรัชญาของ Nietzsche และ Schopenhauer คำสอนของ V.S. Solovyov เกี่ยวกับจิตวิญญาณของโลก ตัวแทนที่สดใสแห่งอนาคต

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 03/09/2015

ศตวรรษที่ 19 เป็น "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซีย ศตวรรษแห่งวรรณคดีรัสเซียในระดับโลก ความเจริญรุ่งเรืองของความรู้สึกอ่อนไหวเป็นลักษณะเด่นของธรรมชาติของมนุษย์ การก่อตัวของแนวโรแมนติก กวีนิพนธ์ของ Lermontov, Pushkin, Tyutchev ความสมจริงเชิงวิพากษ์ในฐานะขบวนการวรรณกรรม

รายงาน เพิ่มเมื่อ 12/02/2010

แนวคิดเรื่องความสมจริงเชิงวิพากษ์ ดับเบิลยู.เอ็ม. แธกเกอร์เรย์. ความสำคัญของการมีส่วนร่วมของแธกเกอร์เรย์ในการพัฒนารูปแบบนวนิยายจะดูน่าเชื่อถือยิ่งขึ้นหากเราเปรียบเทียบการค้นพบของเขาในวิทยาศาสตร์ของมนุษย์กับการค้นหาที่คล้ายกันโดย Trollope และ Eliot

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 06/09/2549

ลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมและวรรณคดีเยอรมันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ลักษณะความสมจริงในละคร กวีนิพนธ์ และร้อยแก้วเยอรมันหลังการปฏิวัติ ค.ศ. 1848 ความสมจริงเป็นแนวคิดที่แสดงลักษณะการทำงานของการรับรู้ของศิลปะ ซึ่งเป็นหลักการสำคัญ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 13/09/2554

ต้นกำเนิดของความสมจริงใน วรรณคดีอังกฤษต้นศตวรรษที่ 19 วิเคราะห์ผลงานของ Charles Dickens เงินเป็นหัวข้อที่สำคัญที่สุดสำหรับ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19วี. ช่วงเวลาหลักในการทำงานของ W. Thackeray รวบรัด ประวัติหลักสูตรจากชีวิตของอาเธอร์ อิกเนเชียส โคนัน ดอยล์

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 26/01/2013

บทบาทของขบวนการ Chartist ในประวัติศาสตร์วรรณคดีอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 19 กวีพรรคเดโมแครต โทมัส ฮู้ด และเอเบเนเซอร์ เอเลียต Charles Dickens นักสัจนิยมชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่และอุดมคติในอุดมคติของเขา บทความเสียดสีโดย William Thackeray นวนิยายสังคมของน้องสาวบรอนเต้

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 21/10/2552

ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดวรรณคดีอังกฤษ อิทธิพลต่อการพัฒนาผลงานของเช็คสเปียร์ เดโฟ ไบรอน การแสดงผลงานที่เชิดชูจิตวิญญาณแห่งสงคราม ความเป็นข้าราชบริพาร และการสักการะ ผู้หญิงสวย- คุณลักษณะของการสำแดงความสมจริงเชิงวิพากษ์ในอังกฤษ

แผ่นโกงเพิ่มเมื่อ 16/01/2554

คำจำกัดความของแนวคิด "ความสมจริง" ความสมจริงเวทย์มนตร์เป็นขบวนการวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 องค์ประกอบของความสมจริงที่มีมนต์ขลัง สำคัญและ เส้นทางที่สร้างสรรค์จี.จี. มาร์เกซ. ลักษณะของนวนิยายเรื่อง "หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว" มีลักษณะเฉพาะเช่น ตำนานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดความทันสมัย

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 27/05/2555

ความสมจริงเชิงวิพากษ์ในวรรณคดีอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 19 และลักษณะของงานของ Charles Dickens ชีวประวัติของ Dickens เป็นแหล่งที่มาของภาพของวีรบุรุษเชิงบวกในงานของเขา การแสดงตัวละครเชิงบวกในนวนิยาย "Oliver Twist" และ "Dombey and Son"

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 21/08/2011

ความหลากหลาย ประเภทศิลปะรูปแบบและวิธีการในวรรณคดีรัสเซีย ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ยี่สิบ การเกิดขึ้น การพัฒนา คุณสมบัติหลักๆ และส่วนใหญ่ ตัวแทนที่สดใสทิศทางของความสมจริง สมัยใหม่ ความเสื่อมโทรม สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม ลัทธิแห่งอนาคต

ความสมจริงคือการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะที่แสดงให้เห็นตามความเป็นจริงและสมจริง คุณสมบัติทั่วไปความเป็นจริงซึ่งไม่มีการบิดเบือนและการพูดเกินจริงที่หลากหลาย ทิศทางนี้เป็นไปตามแนวโรแมนติกและเป็นบรรพบุรุษของสัญลักษณ์

แนวโน้มนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 และถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ ผู้ติดตามของเขาปฏิเสธอย่างรุนแรงถึงการใช้เทคนิคที่ซับซ้อน กระแสลึกลับ หรือการทำให้ตัวละครในอุดมคติในงานวรรณกรรม ลักษณะสำคัญของแนวโน้มในวรรณคดีคือการเป็นตัวแทนทางศิลปะ ชีวิตจริงด้วยความช่วยเหลือของภาพที่ธรรมดาและคุ้นเคยแก่ผู้อ่านที่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน (ญาติ เพื่อนบ้าน หรือคนรู้จัก)

(Alexey Yakovlevich Voloskov "ที่โต๊ะน้ำชา")

ผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมมีความโดดเด่นด้วยจุดเริ่มต้นที่เห็นพ้องต้องกันถึงชีวิต แม้ว่าโครงเรื่องจะมีลักษณะเฉพาะก็ตาม ความขัดแย้งที่น่าเศร้า- ลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของประเภทนี้คือความพยายามของผู้เขียนที่จะพิจารณาความเป็นจริงโดยรอบในการพัฒนา เพื่อค้นหาและอธิบายความสัมพันธ์ทางจิตวิทยา การประชาสัมพันธ์ และสังคมใหม่ๆ

เมื่อเข้ามาแทนที่แนวโรแมนติก ความสมจริง มีลักษณะเฉพาะของศิลปะที่มุ่งมั่นที่จะค้นหาความจริงและความยุติธรรม ต้องการเปลี่ยนแปลงโลกใน ด้านที่ดีกว่า- ตัวละครหลักในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมทำการค้นพบและข้อสรุปหลังจากการไตร่ตรองและใคร่ครวญอย่างลึกซึ้ง

(Zhuravlev Firs Sergeevich "ก่อนมงกุฎ")

สัจนิยมเชิงวิพากษ์พัฒนาเกือบจะพร้อมๆ กันในรัสเซียและยุโรป (ประมาณ 30-40 ของศตวรรษที่ 19) และในไม่ช้าก็กลายเป็นเทรนด์ชั้นนำในด้านวรรณคดีและศิลปะทั่วโลก

ในประเทศฝรั่งเศส ความสมจริงทางวรรณกรรมก่อนอื่นเกี่ยวข้องกับชื่อของ Balzac และ Stendhal ในรัสเซียกับ Pushkin และ Gogol ในเยอรมนีที่มีชื่อของ Heine และ Buchner พวกเขาทั้งหมดมีประสบการณ์ในพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมอิทธิพลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของแนวโรแมนติก แต่ค่อย ๆ ถอยห่างจากมันละทิ้งอุดมคติของความเป็นจริงและก้าวไปสู่การวาดภาพภูมิหลังทางสังคมที่กว้างขึ้นซึ่งชีวิตของตัวละครหลักเกิดขึ้น

ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

ผู้ก่อตั้งหลักของความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คือ Alexander Sergeevich Pushkin ในผลงานของเขา” ลูกสาวกัปตัน", "Eugene Onegin", "เรื่องราวของ Belkin", "Boris Godunov", "The Bronze Horseman" เขารวบรวมอย่างละเอียดและถ่ายทอดแก่นแท้ของเหตุการณ์สำคัญทั้งหมดในชีวิตของสังคมรัสเซียนำเสนอด้วยปากกาที่มีพรสวรรค์ของเขาในทุก ความหลากหลาย สีสัน และความไม่สอดคล้องกัน หลังจากพุชกิน นักเขียนหลายคนในยุคนั้นหันมาสนใจแนวสัจนิยม โดยเจาะลึกการวิเคราะห์ประสบการณ์ทางอารมณ์ของฮีโร่และพรรณนาถึงโลกภายในที่ซับซ้อน (“ฮีโร่แห่งเวลาของเรา” โดย Lermontov, “ผู้ตรวจราชการ” และ “Dead Souls” ” โดยโกกอล)

(พาเวล เฟโดตอฟ "เจ้าสาวจู้จี้จุกจิก")

สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดในรัสเซียในช่วงรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 กระตุ้นความสนใจในชีวิตและชะตากรรมของประชาชนทั่วไปในหมู่บุคคลสาธารณะที่ก้าวหน้าในยุคนั้น สิ่งนี้ถูกบันทึกไว้ในผลงานยุคหลังของ Pushkin, Lermontov และ Gogol รวมถึงในบทกวีของ Alexei Koltsov และผลงานของผู้เขียนที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ": I.S. Turgenev (วงจรของเรื่องราว "Notes of a Hunter", เรื่องราว "Fathers and Sons", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoevsky (“ คนจน”, “อาชญากรรมและการลงโทษ”), A.I. เฮอร์เซน (“The Thieving Magpie”, “Who is to Blame?”), I.A. กอนชาโรวา (“ เรื่องราวธรรมดาๆ", "Oblomov"), A.S. Griboyedov “ วิบัติจากปัญญา”, L.N. Tolstoy (“สงครามและสันติภาพ”, “Anna Karenina”), A.P. Chekhov (เรื่องราวและบทละคร “ สวนเชอร์รี่"," Three Sisters , "ลุง Vanya")

ความสมจริงทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เรียกว่าวิกฤต งานหลักงานของเขาคือการเน้นปัญหาที่มีอยู่และสัมผัสกับประเด็นปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสังคมที่เขาอาศัยอยู่

ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "ตอนเย็น")

จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของสัจนิยมของรัสเซียคือช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เมื่อทิศทางนี้กำลังประสบกับวิกฤตและปรากฏการณ์ใหม่ในวัฒนธรรมก็ประกาศเสียงดังนั่นคือสัญลักษณ์ จากนั้นสุนทรียศาสตร์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของความสมจริงของรัสเซียก็เกิดขึ้น ซึ่งปัจจุบันประวัติศาสตร์และกระบวนการระดับโลกได้รับการพิจารณาว่าเป็นสภาพแวดล้อมหลักที่สร้างบุคลิกภาพของบุคคล ความสมจริงของต้นศตวรรษที่ 20 เผยให้เห็นความซับซ้อนของการก่อตัวของบุคลิกภาพของบุคคลมันถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางสังคมไม่เพียงเท่านั้น แต่ประวัติศาสตร์เองก็ทำหน้าที่เป็นผู้สร้างสถานการณ์ทั่วไปภายใต้อิทธิพลที่ก้าวร้าวซึ่งตัวละครหลักล้มลง .

(Boris Kustodiev "ภาพเหมือนของ D.F. Bogoslovsky")

มีแนวโน้มหลักสี่ประการในความสมจริงของต้นศตวรรษที่ 20:

สำคัญ: สานต่อประเพณีแห่งความสมจริงแบบคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ผลงานเน้นไปที่ ธรรมชาติทางสังคมปรากฏการณ์ (ผลงานของ A.P. Chekhov และ L.N. Tolstoy);
สังคมนิยม: แสดงพัฒนาการทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติของชีวิตจริง วิเคราะห์ความขัดแย้งในสภาพการต่อสู้ทางชนชั้น เผยให้เห็นแก่นแท้ของตัวละครของตัวละครหลักและการกระทำของพวกเขาที่มุ่งมั่นเพื่อประโยชน์ของผู้อื่น (M. Gorky "Mother", "The Life of Klim Samgin" ผลงานส่วนใหญ่ของนักเขียนโซเวียต)
ตำนาน: การแสดงและการตีความเหตุการณ์ในชีวิตจริงใหม่ผ่านปริซึมของโครงเรื่องของตำนานและตำนานที่มีชื่อเสียง (L.N. Andreev "Judas Iscariot");
นิยมนิยม: การพรรณนาถึงความเป็นจริงอย่างละเอียดและตรงไปตรงมาอย่างยิ่ง (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "Notes of a Doctor")

ความสมจริงในวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ 19-20

ระยะเริ่มต้นของการก่อตัวของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในประเทศยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert และ Maupassant Mériméeในฝรั่งเศส, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - อังกฤษ, บทกวีของ Heine และกวีปฏิวัติอื่น ๆ - เยอรมนี ในประเทศเหล่านี้ ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ความตึงเครียดได้เพิ่มมากขึ้นระหว่างศัตรูทางชนชั้นที่เข้ากันไม่ได้สองคน ได้แก่ ชนชั้นกระฎุมพีและขบวนการแรงงาน ช่วงเวลาของการเติบโตถูกพบเห็นในวัฒนธรรมชนชั้นกระฎุมพีที่หลากหลาย และมีการค้นพบจำนวนหนึ่งเกิดขึ้นใน วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและชีววิทยา ในประเทศที่สถานการณ์ก่อนการปฏิวัติพัฒนาขึ้น (ฝรั่งเศส เยอรมนี ฮังการี) หลักคำสอนเรื่องลัทธิสังคมนิยมทางวิทยาศาสตร์ของมาร์กซ์และเองเกลส์ได้ถือกำเนิดและพัฒนาขึ้น

(Julien Dupre "กลับมาจากทุ่งนา")

อันเป็นผลมาจากการโต้เถียงเชิงสร้างสรรค์และเชิงทฤษฎีที่ซับซ้อนกับผู้ติดตามแนวโรแมนติกนิยมนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ได้นำแนวคิดและประเพณีที่ก้าวหน้าที่ดีที่สุดมาเอง: ประเด็นทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจ, ประชาธิปไตย, แนวโน้ม คติชนความน่าสมเพชแบบวิพากษ์วิจารณ์แบบก้าวหน้า และอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ

ความสมจริงของต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งรอดพ้นจากการต่อสู้ของตัวแทนที่ดีที่สุดของ "คลาสสิก" ของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ (Flaubert, Maupassant, ฝรั่งเศส, Shaw, Rolland) กับแนวโน้มของแนวโน้มใหม่ที่ไม่สมจริงในวรรณคดีและศิลปะ (ความเสื่อมโทรม อิมเพรสชันนิสม์ เป็นธรรมชาตินิยม สุนทรียศาสตร์ ฯลฯ) กำลังได้รับคุณลักษณะใหม่ ๆ เขากล่าวถึงปรากฏการณ์ทางสังคมในชีวิตจริง อธิบายแรงจูงใจทางสังคมของตัวละครมนุษย์ เปิดเผยจิตวิทยาของแต่ละบุคคล ชะตากรรมของศิลปะ พื้นฐานของการสร้างแบบจำลอง ความเป็นจริงทางศิลปะนอนราบ แนวคิดเชิงปรัชญาผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่การรับรู้ทางสติปัญญาของงานเป็นหลักเมื่ออ่านและจากนั้นไปที่อารมณ์ ตัวอย่างคลาสสิกของนวนิยายสมจริงทางปัญญาคือผลงาน นักเขียนชาวเยอรมัน"The Magic Mountain" ของโธมัส มานน์ และ "Confession of the Adventurer Felix Krull" บทละครโดย Bertolt Brecht

(โรเบิร์ต โคห์เลอร์ "สไตรค์")

ในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 20 แนวละครมีความเข้มข้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้นมีโศกนาฏกรรมมากขึ้น (ความคิดสร้างสรรค์ นักเขียนชาวอเมริกัน"The Great Gatsby", "Tender is the Night" ของ Scott Fitzgerald ซึ่งมีความสนใจเป็นพิเศษในโลกภายในของมนุษย์ปรากฏขึ้น ความพยายามที่จะพรรณนาถึงช่วงเวลาที่มีสติและหมดสติในชีวิตของบุคคลนำไปสู่การเกิดขึ้นของสิ่งใหม่ อุปกรณ์วรรณกรรมใกล้เคียงกับสมัยใหม่ที่เรียกว่า "กระแสแห่งจิตสำนึก" (ผลงานของ Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill) องค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติปรากฏในผลงานของนักเขียนสัจนิยมชาวอเมริกัน เช่น Theodore Dreiser และ John Steinbeck

ความสมจริงของศตวรรษที่ 20 มีสีสันที่สดใสและยืนยันถึงชีวิต ศรัทธาในมนุษย์ และความแข็งแกร่งของเขา ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมชาวอเมริกัน William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain ผลงานของ Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw และ Erich Maria Remarque ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ความสมจริงยังคงมีอยู่เป็นทิศทางใน วรรณกรรมสมัยใหม่และเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประชาธิปไตย