ละครเรื่องนี้จัดอยู่ในประเภทใดของผลงานละคร? ประเภทในวรรณคดี รายการ และตัวอย่างคืออะไร

โศกนาฏกรรม(จาก gr. Tragos - แพะและบทกวี - เพลง) - หนึ่งในประเภทของละครซึ่งมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ของบุคลิกภาพที่ผิดปกติกับสถานการณ์ภายนอกที่ผ่านไม่ได้ โดยปกติแล้วพระเอกจะเสียชีวิต (โรมิโอและจูเลียต หมู่บ้านเล็ก ๆ ของเช็คสเปียร์) โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นใน กรีกโบราณชื่อนี้มาจากความเชื่อพื้นบ้านเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าแห่งไวน์ ไดโอนีซัส มีการแสดงเต้นรำ เพลง และเรื่องราวเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของเขา ในตอนท้ายมีการสังเวยแพะตัวหนึ่ง

ตลก(จาก gr. comoidia. Comos - ฝูงชนที่ร่าเริง และ บทกวี - เพลง) - ประเภทของความเด็ดขาดอันน่าทึ่งซึ่งมีการแสดงการ์ตูน ชีวิตทางสังคมพฤติกรรมและลักษณะของผู้คน มีเรื่องตลกเกี่ยวกับสถานการณ์ (อุบาย) และเรื่องตลกของตัวละคร

ดราม่า -ละครประเภทหนึ่งที่อยู่ตรงกลางระหว่างโศกนาฏกรรมและตลก (“The Thunderstorm” โดย A. Ostrovsky, “Stolen Happiness” โดย I. Franko) ละครส่วนใหญ่จะพรรณนา ความเป็นส่วนตัวมนุษย์และความขัดแย้งเฉียบพลันกับสังคม ในเวลาเดียวกัน มักเน้นไปที่ความขัดแย้งของมนุษย์ที่เป็นสากล ซึ่งรวมอยู่ในพฤติกรรมและการกระทำของตัวละครเฉพาะ

ความลึกลับ(จากความลึกลับ - ศีลระลึก, การรับราชการทางศาสนา, พิธีกรรม) - ประเภทของละครศาสนามวลชนแห่งยุค ยุคกลางตอนปลาย(ศตวรรษที่ XIV-XV) พบได้ทั่วไปในประเทศ Nvrotto ตะวันตก

สไลด์โชว์(จากภาษาละติน intermedius - ที่อยู่ตรงกลาง) - บทละครหรือฉากการ์ตูนเล็ก ๆ ที่แสดงระหว่างการกระทำของละครหลัก ในความทันสมัย ศิลปะป๊อปมีอยู่เป็นประเภทอิสระ

โวเดอวิลล์(จากเพลงฝรั่งเศส) การ์ตูนเบา ๆละครที่ผสมผสานการแสดงละครเข้ากับดนตรีและการเต้น

เมโลดราม่า -การเล่นที่มีการวางอุบายเฉียบพลัน อารมณ์เกินจริง และแนวโน้มทางศีลธรรมและการสอน โดยทั่วไปสำหรับเรื่องประโลมโลกคือ “ จบอย่างมีความสุข", การเฉลิมฉลอง สารพัด- ประเภทของละครประโลมโลกได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 18 ศตวรรษที่ 19ต่อมาได้รับชื่อเสียงในทางลบ

เรื่องตลก(จากภาษาละติน Farcio I beginning, I fill) เป็นละครตลกพื้นบ้านของยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 14 - 16 ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเกมพิธีกรรมตลกๆ และการสลับฉาก เรื่องตลกมีลักษณะเฉพาะด้วยคุณสมบัติหลักของแนวคิดยอดนิยม ได้แก่ การมีส่วนร่วมของมวลชน การวางแนวเสียดสี และอารมณ์ขันที่หยาบคาย ในยุคปัจจุบัน ประเภทนี้ได้เข้าสู่ละครของโรงละครขนาดเล็ก

ตามที่ระบุไว้วิธีการ ภาพวรรณกรรมมักจะผสมกันในแต่ละประเภทและประเภท ส่วนผสมนี้มีสองประเภท: ในบางกรณีมีการรวมอยู่ด้วยเมื่อรักษาลักษณะทั่วไปหลักไว้ ประการอื่น หลักการทั่วไปมีความสมดุล และงานไม่สามารถนำมาประกอบกับมหากาพย์ พระสงฆ์ หรือละครได้ ซึ่งเป็นผลมาจากการที่พวกเขาเรียกว่ารูปแบบที่อยู่ติดกันหรือแบบผสม ส่วนใหญ่มักจะมีการผสมผสานระหว่างมหากาพย์และเนื้อเพลง

บัลลาด(จากโพรวองซ์บัลลาร์ - ไปจนถึงการเต้นรำ) - งานกวีขนาดเล็กที่มีความเฉียบแหลม พล็อตละครเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก เรื่องราวในตำนาน ประวัติศาสตร์ วีรบุรุษผู้รักชาติ หรือเทพนิยาย การพรรณนาถึงเหตุการณ์ถูกรวมเข้ากับความรู้สึกเผด็จการที่เด่นชัดมหากาพย์ผสมผสานกับเนื้อเพลง ประเภทนี้แพร่หลายในยุคโรแมนติก (V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, T. Shevchenko ฯลฯ )

บทกวีมหากาพย์- งานกวีที่กวีพูดถึงเวลาและตัวเขาเองตามที่ V. Mayakovsky กล่าว (บทกวีของ V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, S. Yesenin ฯลฯ )

บทกวีดราม่า- งานที่เขียนในรูปแบบบทสนทนา แต่ไม่ได้มีไว้สำหรับการผลิตบนเวที ตัวอย่างของประเภทนี้: “Faust” โดย Goethe, “Cain” โดย Byron, “In the Catacombs” โดย L. Ukrainka ฯลฯ

สิ้นสุดการทำงาน -

หัวข้อนี้เป็นของส่วน:

ศาสตร์แห่งวรรณคดีและส่วนประกอบ

บทนำ.. ศาสตร์แห่งวรรณคดีและส่วนประกอบ.. การวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น..

หากคุณต้องการ วัสดุเพิ่มเติมในหัวข้อนี้หรือคุณไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหาเราขอแนะนำให้ใช้การค้นหาในฐานข้อมูลผลงานของเรา:

เราจะทำอย่างไรกับเนื้อหาที่ได้รับ:

หากเนื้อหานี้มีประโยชน์สำหรับคุณ คุณสามารถบันทึกลงในเพจของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก:

หัวข้อทั้งหมดในส่วนนี้:

คุณสมบัติของวิชาวรรณกรรม
1. ความซื่อสัตย์ในการดำรงชีวิต นักวิทยาศาสตร์แยกหัวข้อออก ศึกษาบุคคลในส่วนต่างๆ เช่น นักกายวิภาคศาสตร์ - โครงสร้างของร่างกาย นักจิตวิทยา - กิจกรรมทางจิต ฯลฯ ในวรรณคดี มนุษย์ดูเหมือนมีชีวิตและสมบูรณ์

คุณสมบัติของภาพศิลปะ
1. ความเป็นรูปธรรม - ภาพสะท้อนของคุณสมบัติส่วนบุคคลของวัตถุและปรากฏการณ์ ความจำเพาะทำให้ภาพเป็นที่รู้จักและแตกต่างจากภาพอื่น ในภาพลักษณ์ของบุคคลนี่คือรูปลักษณ์ภายนอกความคิดริเริ่มของคำพูด

เครื่องมือสำหรับสร้างภาพตัวละคร
1. ภาพบุคคล - รูปภาพของรูปลักษณ์ของฮีโร่ ตามที่ระบุไว้ นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคสำหรับการสร้างตัวละครเป็นรายบุคคล ผู้เขียนมักจะเปิดเผยโลกภายในของฮีโร่ผ่านภาพวาดโดยเฉพาะ

จำพวกและประเภทวรรณกรรม
เราควรพูดถึงความแตกต่างระหว่างวรรณกรรมทั้งสามประเภทในแง่ของเนื้อหา กล่าวคือ ในแง่ของความรู้ความเข้าใจและการสืบพันธุ์ของชีวิต ด้วยเหตุนี้ หลักการทั่วไปการแสดงแบบอย่างสร้างสรรค์ของชีวิตในแต่ละสกุล

ประเภทของผลงานมหากาพย์
ตำนาน (จาก gr. mythos - คำพูดคำพูด) เป็นหนึ่งในนิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมอธิบายปรากฏการณ์ของโลกรอบตัวเป็นรูปเป็นร่าง

ตำนาน
ประเภทของผลงานโคลงสั้น ๆ เพลง-เล็กบทกวี

มีไว้สำหรับการร้องเพลง แนวเพลงมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ มีเพลงพื้นบ้านและวรรณกรรม
ประเภทและรูปแบบของงานวรรณกรรม

คำถามเกี่ยวกับประเภทของงานเป็นหนึ่งในคำถามที่ยากที่สุดในหลักสูตรนี้ โดยมีเนื้อหาครอบคลุมแตกต่างกันในตำราเรียน เนื่องจากในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ไม่มีความสามัคคีในการทำความเข้าใจหมวดหมู่นี้ ในขณะเดียวกันนี่ก็เป็นหนึ่งใน
งานวรรณกรรม

นวนิยายมีอยู่ในรูปแบบของงานวรรณกรรม คุณสมบัติพื้นฐานของวรรณกรรมซึ่งกล่าวถึงในหัวข้อแรกแสดงอยู่ในงานแต่ละชิ้น ศิลปิน
คุณสมบัติของธีม

1. เงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์ ผู้เขียนไม่ได้คิดค้นธีม แต่นำธีมเหล่านั้นมาจากชีวิตหรือชีวิตเองก็แนะนำธีมให้กับเขา ดังนั้นในศตวรรษที่ 19 หัวข้อของศาสนาอิสลาม
คุณสมบัติของความคิด

1. เราบอกว่าแนวคิดคือแนวคิดหลักของงาน คำจำกัดความนี้ถูกต้อง แต่ต้องมีการชี้แจง ต้องระลึกไว้เสมอว่าแนวคิดในงานศิลปะนั้นแสดงออกแตกต่างกันมาก
องค์ประกอบและโครงเรื่อง ความซื่อสัตย์งานศิลปะ สำเร็จได้ด้วยวิธีการต่างๆ ในบรรดาวิธีการเหล่านี้บทบาทที่สำคัญ

เป็นขององค์ประกอบและโครงเรื่อง
องค์ประกอบ (จากภาษาละติน componere -

สุนทรพจน์เชิงศิลปะ
นักปรัชญาแยกแยะระหว่างภาษาและคำพูด ภาษาคือคลังคำศัพท์และหลักไวยากรณ์ของการผสมผสานซึ่งเปลี่ยนแปลงไปในอดีต คำพูดคือภาษาในการกระทำ เป็นคำพูด การแสดงออกของความคิดและความรู้สึกใน คุณสมบัติของสุนทรพจน์ทางศิลปะ 1. ภาพ คำเข้า

สุนทรพจน์เชิงศิลปะ
ไม่เพียงแต่มีความหมายเท่านั้น แต่เมื่อรวมกับคำอื่น ๆ จะสร้างภาพของวัตถุหรือปรากฏการณ์ ความหมายที่ยอมรับโดยทั่วไปของเรื่องที่ได้รับ แหล่งข้อมูลคำศัพท์ของภาษาวรรณกรรมตามที่ระบุไว้พื้นฐานของภาษา

นิยาย
ถือเป็นภาษาวรรณกรรม ภาษาวรรณกรรมมีแหล่งข้อมูลคำศัพท์มากมายที่ช่วยให้ผู้เขียนสามารถแสดงความหมายที่ลึกซึ้งที่สุดได้ วิธีพิเศษในการแสดงออกทางศิลปะ: เส้นทาง ตัวเลข การออกเสียงเราได้กำหนดลักษณะทรัพยากรหลักของภาษาวรรณกรรมและภาษายอดนิยมที่ผู้เขียนใช้ในงานของเขา อย่างไรก็ตามยังมีพิเศษอีกด้วย

ภาษาหมายถึง
ประเภทที่พบบ่อยที่สุดตามหลักการของความคล้ายคลึงกันน้อยกว่า - ความแตกต่างของปรากฏการณ์ มักใช้ในการพูดในชีวิตประจำวัน ศิลปะแห่งถ้อยคำเพื่อฟื้นฟูสไตล์และกระตุ้นการรับรู้โดยใช้

ประเภทของคำอุปมา
บุคลาธิษฐานคือการเปรียบเสมือนวัตถุที่ไม่มีชีวิตกับสิ่งมีชีวิต

เมฆสีทองค้างคืนบนหน้าอกหน้าผายักษ์ (M. Lermontov)
ประเภทของนามแฝง

1) การแทนที่ชื่อผลงานด้วยชื่อผู้แต่ง อ่านพุชกินศึกษาเบลินสกี้
2) การแทนที่ชื่อบุคคลด้วยชื่อประเทศ เมือง หรือสถานที่เฉพาะ ยูเครน

ประเภทของตัวเลขหลัก
1. การทำซ้ำ - การทำซ้ำคำหรือกลุ่มคำเพื่อให้มีความหมายพิเศษ ฉันรักคุณชีวิตซึ่งในตัวมันเองไม่ใช่เรื่องใหม่ฉันรัก

จังหวะการพูดเชิงศิลปะ
หนังสือเรียนแนะนำนักเรียนได้ดีในประเด็นที่ซับซ้อนของการเรียงลำดับจังหวะของคำพูดเชิงศิลปะ - ธรรมดาและบทกวี เช่นเดียวกับใน

ส่วนก่อนหน้า
แน่นอนว่าสิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงส่วนรวมด้วย

คุณสมบัติของสุนทรพจน์บทกวี
1. การแสดงออกทางอารมณ์โดยเฉพาะ สุนทรพจน์บทกวีมีประสิทธิภาพในสาระสำคัญ บทกวีถูกสร้างขึ้นในสภาวะที่ตื่นเต้นทางอารมณ์และถ่ายทอดความตื่นเต้นทางอารมณ์ L. Timofeev ในหนังสือของเขาเรื่อง "เรียงความเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น" ระบบการตรวจสอบในกวีนิพนธ์ของโลก มีระบบการแปลงสี่ระบบ: เมตริก, โทนิก, พยางค์และพยางค์-โทนิก พวกเขาต่างกันในเรื่องการสร้างจังหวะภายในบรรทัด และวิธีการเหล่านี้ขึ้นอยู่กับ

กลอนฟรี
ใน ปลาย XIXศตวรรษในกวีนิพนธ์รัสเซียสิ่งที่เรียกว่ากลอนอิสระหรือกลอนอิสระ (จาก Vers ฝรั่งเศส - กลอน, ฟรี - ฟรี) ถูกสร้างขึ้นซึ่งไม่มีความสมมาตรภายในของเส้นเช่นเดียวกับในพยางค์ - โทนิค si

รูปแบบของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของวรรณคดี
หัวข้อนี้กว้างขวางมาก แต่ในส่วนนี้เราจะจำกัดตัวเองให้อยู่เฉพาะสิ่งที่จำเป็นที่สุดเท่านั้น

การพัฒนาวรรณกรรมมักเรียกกันว่า "
กระบวนการวรรณกรรม

- ดังนั้นกระบวนการทางวรรณกรรมก็คือ
ศตวรรษที่ XIX-XX

ในศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสามประการแรก) การพัฒนาวรรณกรรมอยู่ภายใต้สัญลักษณ์ของลัทธิจินตนิยม ซึ่งต่อต้านลัทธิคลาสสิกนิยมและลัทธิเหตุผลนิยมแห่งการรู้แจ้ง เดิมทีโรแมนติก
ปรากฏการณ์ที่เรียกว่า “การวิพากษ์วิจารณ์ครั้งใหม่” เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 (ผลงานของ I. A. Richards และ William Empson ปรากฏในอังกฤษในเวลาเดียวกัน) “นิวครี.

ปรากฏการณ์วิทยา
เราพบต้นกำเนิดของปรากฏการณ์วิทยาในผลงานของนักปรัชญา Edmund Husserl ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ทิศทางนี้พยายามหลีกเลี่ยงปัญหาการแยกวัตถุและวัตถุ จิตสำนึก และโลกโดยรอบโดยการเพ่งความสนใจ

โครงสร้างนิยม
การวิจารณ์วรรณกรรมที่มีผู้อ่านเป็นศูนย์กลางค่อนข้างคล้ายกับโครงสร้างนิยม ซึ่งเน้นไปที่คำถามเกี่ยวกับการสร้างความหมายด้วย แต่โครงสร้างนิยมมีต้นกำเนิดจากการต่อต้านปรากฏการณ์วิทยา

ลัทธิหลังโครงสร้างนิยม
เมื่อโครงสร้างนิยมกลายเป็นขบวนการหรือ "โรงเรียน" นักทฤษฎีโครงสร้างนิยมก็ตีตัวเหินห่างจากมัน เห็นได้ชัดว่างานของนักโครงสร้างนิยมที่ถูกกล่าวหาไม่สอดคล้องกับแนวคิดเรื่องโครงสร้างนิยมว่าเป็นความพยายาม

ลัทธิ Deconstructivism
คำว่า "หลังโครงสร้างนิยม" หมายถึง หลากหลายวาทกรรมเชิงทฤษฎีที่มีการวิจารณ์แนวคิดความรู้เชิงวัตถุและหัวข้อที่สามารถมีความรู้ในตนเอง ดังนั้นนกฮูก

ทฤษฎีสตรีนิยม
เนื่องจากสตรีนิยมมองว่าเป็นหน้าที่ที่จะต้องทำลายฝ่ายค้าน “ชาย-หญิง” และฝ่ายค้านอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องตลอดการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมตะวันตก ทิศทางนี้

จิตวิเคราะห์
ทฤษฎีจิตวิเคราะห์มีอิทธิพลต่อการศึกษาวรรณกรรมทั้งในรูปแบบการตีความและเป็นทฤษฎีของภาษา อัตลักษณ์ และหัวเรื่อง ในด้านหนึ่ง จิตวิเคราะห์ร่วมกับลัทธิมาร์กซิสม์ได้กลายเป็นสิ่งที่มีอิทธิพลมากที่สุด

ลัทธิมาร์กซิสม์
ต่างจากสหรัฐอเมริกา ลัทธิหลังโครงสร้างนิยมมาถึงอังกฤษไม่ใช่ผ่านงานของ Derrida จากนั้น Lacan และ Foucault แต่ผ่านนักทฤษฎีมาร์กซิสต์ Louis Althusser เอาเข้าคอน

ประวัติศาสตร์นิยม/วัตถุนิยมวัฒนธรรมใหม่
ในอังกฤษและสหรัฐอเมริกา ช่วงคริสต์ทศวรรษ 1980 และ 1990 มีการเกิดขึ้นของการวิจารณ์ประวัติศาสตร์อันทรงพลังตามหลักทฤษฎี ในด้านหนึ่ง มีคำสบถทางวัฒนธรรมของอังกฤษปรากฏขึ้น

ทฤษฎีหลังอาณานิคม
ชุดประเด็นที่คล้ายกันได้รับการแก้ไขโดยทฤษฎีหลังอาณานิคม ซึ่งเป็นความพยายามที่จะเข้าใจปัญหาที่เกิดจากนโยบายอาณานิคมของยุโรปและช่วงเวลาต่อมา ตำแหน่ง

ทฤษฎีชนกลุ่มน้อย
การเปลี่ยนแปลงนโยบายประการหนึ่งที่เกิดขึ้นภายในสถาบันการศึกษาในสหรัฐอเมริกาคือการเพิ่มขึ้นของการศึกษาวรรณกรรมของชนกลุ่มน้อย ความพยายามครั้งสำคัญและ

ทฤษฎีความเป็นอื่น
เช่นเดียวกับลัทธิ deconstructivism และการเคลื่อนไหวทางทฤษฎีสมัยใหม่อื่นๆ "ทฤษฎีความเป็นอื่น" (ที่กล่าวถึงในบทที่ 7) ใช้แนวคิดเรื่องส่วนขอบ - สิ่งที่ไม่สอดคล้องกับบรรทัดฐาน

การวิจารณ์ข้อความ
การวิจารณ์ข้อความ (จากภาษาละติน textus - ผ้า, ช่องท้อง; gr. โลโก้ - คำ, แนวคิด) เป็นระเบียบวินัยทางปรัชญาที่ศึกษาข้อความที่เขียนด้วยลายมือและพิมพ์ของศิลปะ, วรรณกรรมวิจารณ์, สาธารณะ

โครงเรื่องและองค์ประกอบ
สิ่งที่ตรงกันข้าม - การต่อต้านตัวละคร เหตุการณ์ การกระทำ คำพูด ใช้ได้ในระดับรายละเอียด รายละเอียด (“ราตรีดำ, หิมะสีขาว" - A. Blok) และสามารถให้บริการด้วย

ภาษาของนวนิยาย
ชาดกเป็นชาดกซึ่งเป็นอุปมาประเภทหนึ่ง สัญลักษณ์เปรียบเทียบจับภาพธรรมดา: ในนิทานสุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์ลาเป็นคนโง่เขลา ฯลฯ ชาดกยังใช้ในเทพนิยาย อุปมา และถ้อยคำเสียดสีอีกด้วย

พื้นฐานของบทกวี
ACROSTIC - บทกวีที่ตัวอักษรเริ่มต้นของแต่ละข้อประกอบเป็นคำหรือวลีในแนวตั้ง: ทูตสวรรค์องค์หนึ่งนอนลงที่ขอบฟ้าก้มตัวลง

กระบวนการวรรณกรรม
เปรี้ยวจี๊ด – ชื่อสามัญการเคลื่อนไหวหลายอย่างในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยการปฏิเสธประเพณีของรุ่นก่อน ๆ โดยส่วนใหญ่เป็นพวกสัจนิยม หลักการของเปรี้ยวจี๊ดในฐานะวรรณกรรมและศิลปะ

แนวคิดและคำศัพท์วรรณกรรมทั่วไป
AUTONIM - ชื่อจริงของผู้เขียนที่เขียนโดยใช้นามแฝง Alexey Maksimovich Peshkov (นามแฝง Maxim Gorky)

ผู้แต่ง – 1. นักเขียน กวี – ผู้สร้างงานวรรณกรรม 2. การบรรยาย
การวิจัยเบื้องต้นทางทฤษฎีวรรณกรรม Abramovich G. L. บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น ม. 2518 อริสโตเติล วาทศาสตร์ // อริสโตเติลและวรรณกรรมโบราณ

- M. , 1978. 3. Arnheim R. ภาษา รูปภาพ และบทกวีที่เป็นรูปธรรม หนึ่งในผู้ก่อตั้งการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียคือ V.G. และแม้ว่าจะมีการดำเนินการอย่างจริงจังในการพัฒนาแนวความคิดในสมัยโบราณก็ตามประเภทวรรณกรรม (อริสโตเติล) คือเบลินสกี้ซึ่งเป็นเจ้าของทฤษฎีสามข้อที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ครอบครัววรรณกรรม

ซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยโดยละเอียดได้โดยอ่านบทความของ Belinsky เรื่อง "The Division of Poetry into Genus and Species" นวนิยายมีสามประเภท:มหากาพย์ (จากภาษากรีก Epos การเล่าเรื่อง)โคลงสั้น ๆ (มันถูกเรียกว่าพิณเครื่องดนตรี พร้อมด้วยบทสวดมนต์) และน่าทึ่ง

(จากละครกรีก, แอ็คชั่น)

เมื่อนำเสนอเรื่องนี้หรือเรื่องนั้นต่อผู้อ่าน (หมายถึงหัวข้อสนทนา) ผู้เขียนเลือกแนวทางที่แตกต่างกัน: แนวทางแรก: โดยละเอียดเกี่ยวกับวัตถุ, เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้อง, เกี่ยวกับสถานการณ์ของการมีอยู่ของวัตถุนี้ ฯลฯ ; ในกรณีนี้ตำแหน่งของผู้เขียนจะแยกออกไปไม่มากก็น้อย ผู้เขียนจะทำหน้าที่เป็นนักเล่าเรื่อง ผู้บรรยาย หรือเลือกตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเป็นผู้บรรยาย สิ่งสำคัญในงานดังกล่าวจะเป็นเรื่องราว คำบรรยายเกี่ยวกับหัวเรื่อง การพูดแบบนำจะเป็นการเล่าเรื่อง วรรณกรรมประเภทนี้เรียกว่ามหากาพย์

แนวทางที่สอง: คุณสามารถบอกได้ไม่มากนักเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ แต่เกี่ยวกับ ประทับใจซึ่งพวกเขาจัดทำโดยผู้แต่งเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น ความรู้สึกที่พวกเขาเรียก; ภาพ โลกภายใน ประสบการณ์ ความประทับใจและจะเกี่ยวข้องกับ ชนิดโคลงสั้น ๆวรรณกรรม; อย่างแน่นอน ประสบการณ์กลายเป็นเหตุการณ์หลักของเนื้อเพลง

แนวทางที่สาม: คุณทำได้ พรรณนารายการ ในการดำเนินการแสดงเขาอยู่บนเวที แนะนำแก่ผู้อ่านและผู้ชมที่รายล้อมไปด้วยปรากฏการณ์อื่นๆ วรรณกรรมประเภทนี้เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ในละคร เสียงของผู้เขียนจะได้ยินน้อยที่สุด - ในทิศทางของละคร นั่นคือ คำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับการกระทำและคำพูดของตัวละคร

ดูตารางต่อไปนี้และพยายามจดจำเนื้อหา:

ประเภทของนวนิยาย

อีพอส	ละคร	เนื้อเพลง
(กรีก - เรื่องเล่า) เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์, ชะตากรรมของฮีโร่, การกระทำและการผจญภัยของพวกเขา, การพรรณนาถึงสิ่งที่เกิดขึ้นภายนอก (แม้แต่ความรู้สึกก็ยังแสดงจากการสำแดงภายนอก) ผู้เขียนสามารถแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้นได้โดยตรง	(กรีก - การกระทำ) ภาพเหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร บนเวที(วิธีการเขียนข้อความแบบพิเศษ) การแสดงออกโดยตรงของมุมมองของผู้เขียนในข้อความมีอยู่ในทิศทางของเวที	(จากชื่อเครื่องดนตรี) ประสบการณ์เหตุการณ์; การแสดงความรู้สึก โลกภายใน สภาวะทางอารมณ์; ความรู้สึกกลายเป็นเหตุการณ์หลัก.

วรรณกรรมแต่ละประเภทจะมีหลายประเภท

ประเภทเป็นกลุ่มผลงานที่จัดตั้งขึ้นทางประวัติศาสตร์ที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว คุณสมบัติทั่วไปเนื้อหาและรูปแบบ กลุ่มดังกล่าว ได้แก่ นวนิยาย นิทาน บทกวี ความงดงาม เรื่องสั้น feuilletons คอเมดี้ ฯลฯ ในการวิจารณ์วรรณกรรมมักแนะนำแนวคิดของประเภทวรรณกรรมนี่คือมากกว่านั้น แนวคิดกว้างๆมากกว่าประเภท ในกรณีนี้ นวนิยายจะถือเป็นนวนิยายประเภทหนึ่ง และประเภทต่างๆ จะเป็นนวนิยายประเภทต่างๆ เช่น นวนิยายผจญภัย นักสืบ จิตวิทยา นวนิยายอุปมา นวนิยายดิสโทเปีย เป็นต้น

ตัวอย่าง ความสัมพันธ์ระหว่างสกุลและสายพันธุ์ในวรรณคดี:

ประเภท:น่าทึ่ง; ดู:ตลก; ประเภท:ซิทคอม
ประเภท:มหากาพย์; ดู:เรื่องราว; ประเภท: เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมฯลฯ

ประเภทที่เป็นหมวดหมู่ ประวัติศาสตร์ปรากฏพัฒนาและเมื่อเวลาผ่านไป "ออกจาก" สต็อกที่ใช้งานอยู่ของศิลปินขึ้นอยู่กับยุคประวัติศาสตร์: นักแต่งเพลงโบราณไม่รู้จักโคลง ในสมัยของเราประเภทโบราณได้กลายมาเป็นประเภทที่เกิดในสมัยโบราณและได้รับความนิยมมา ศตวรรษที่ XVII-XVIIIบทกวี; แนวโรแมนติก XIXศตวรรษนำมาสู่ชีวิต วรรณกรรมนักสืบฯลฯ

พิจารณาตารางต่อไปนี้ซึ่งนำเสนอประเภทและประเภทที่เกี่ยวข้องกับอักษรศิลป์ประเภทต่างๆ:

ประเภท ประเภท และประเภทของวรรณกรรมศิลปะ

อีพอส		ละคร		เนื้อเพลง
ของประชาชน	ของผู้เขียน	พื้นบ้าน	ของผู้เขียน	พื้นบ้าน	ของผู้เขียน
ตำนาน บทกวี (มหากาพย์): วีรชน สโตรโกโวอินสกายา เลิศ- ตำนาน ประวัติศาสตร์... เทพนิยาย ไบลิน่า คิด ตำนาน ธรรมเนียม บัลลาด คำอุปมา แนวเพลงขนาดเล็ก: สุภาษิต คำพูด ปริศนา เพลงกล่อมเด็ก...	มหากาพย์นวนิยาย: ประวัติศาสตร์ มหัศจรรย์. ผจญภัย จิตวิทยา ร.-อุปมา ยูโทเปีย ทางสังคม... แนวเพลงขนาดเล็ก: นิทาน เรื่องราว โนเวลลา นิทาน คำอุปมา บัลลาด สว่าง เทพนิยาย...	เกม พิธีกรรม ละครพื้นบ้าน แรก ฉากการประสูติ...	โศกนาฏกรรม ตลก: บทบัญญัติ ตัวละคร, หน้ากาก... ละคร: เชิงปรัชญา ทางสังคม ประวัติศาสตร์ ปรัชญาสังคม โวเดอวิลล์ เรื่องตลก โศกนาฏกรรม...	เพลง	บทกวี เพลงสวด สง่างาม โคลง ข้อความ มาดริกัล โรแมนติก รอนโด้ คำคม...

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ก็เน้นย้ำเช่นกัน ที่สี่ซึ่งเป็นประเภทวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องซึ่งผสมผสานคุณสมบัติของประเภทมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ: เนื้อเพลงมหากาพย์ซึ่งหมายถึง บทกวี- และแท้จริงแล้ว ด้วยการเล่าเรื่องให้ผู้อ่านฟัง บทกวีก็ปรากฏให้เห็นว่าเป็นมหากาพย์ เปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงความรู้สึกอันลึกซึ้งโลกภายในของบุคคลที่เล่าเรื่องนี้บทกวีแสดงออกว่าเป็นบทกวี

ละคร - ชนิดพิเศษ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม- ดราม่า นอกเหนือจากรูปแบบข้อความที่เป็นคำพูดแล้ว ยังมี "ชีวิต" ที่สองที่ตามหลังข้อความอีกด้วย นั่นคือการผลิตบนเวทีในรูปแบบของการแสดง การแสดง นอกจากผู้เขียนแล้ว ผู้กำกับ นักแสดง ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ศิลปิน นักแต่งเพลง นักตกแต่ง ช่างแต่งหน้า ช่างจัดแสง มือจัดเวที ฯลฯ ยังมีส่วนร่วมในการจัดงานแสดงอีกด้วย ของพวกเขา งานทั่วไปดูเหมือนว่าจะแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน:

2) ให้การตีความของกรรมการ การตีความใหม่ความตั้งใจของผู้เขียนในการผลิตละครเวที

เนื่องจากงานละครได้รับการออกแบบสำหรับการทำงานร่วมกันของผู้แต่งกับโรงละครตามข้อบังคับ (แม้ว่าในกรณีส่วนใหญ่ "ไม่อยู่หลังมรณกรรม") เนื้อหาของงานละครจึงถูกจัดระเบียบในลักษณะพิเศษ

มาอ่านส่วนของหน้าแรกของละครเรื่อง "The Thunderstorm" ของ A. Ostrovsky:

พายุ
ละครห้าองก์
ใบหน้า:

S avel P r o k f i c h D i k o y, พ่อค้า, บุคคลสำคัญในเมือง
บ หรือ ฉัน s G r ฉัน g หรือ r e vi c hหลานชายของเขาเป็นชายหนุ่มที่มีการศึกษาดี
มาร์ฟา อิกนาตเยฟนา คาบาโนวา (คาบานิคา),ภรรยาของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง, ม่าย.
ทิคอน อิวานิช คาบานอฟลูกชายของเธอ
แคเธอรินา ภรรยาของเขา
วาร์วารา น้องสาวของทิคอน
Kuligin พ่อค้า ช่างซ่อมนาฬิกาที่เรียนรู้ด้วยตนเอง กำลังมองหาเครื่องจักรที่เคลื่อนไหวตลอดเวลา
(…)

เรื่องราวจะเกิดขึ้นในเมือง Kalinov ริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าในช่วงฤดูร้อน ผ่านไป 10 วันระหว่างการกระทำที่ 3 และ 4
ใบหน้าทั้งหมดยกเว้นบอริสแต่งกายด้วยภาษารัสเซีย

ทำหน้าที่หนึ่ง
สวนสาธารณะบนฝั่งสูงของแม่น้ำโวลก้า เกินกว่าแม่น้ำโวลก้า ทิวทัศน์ชนบท- มีม้านั่งสองตัวและพุ่มไม้หลายต้นบนเวที

การปรากฏตัวครั้งแรก

Kuligin นั่งบนม้านั่งและมองข้ามแม่น้ำ Kudryash และ Shapkin กำลังเดิน
คุณฉันฉัน (ร้องเพลง)- “กลางหุบเขาอันราบเรียบ บนที่สูงราบ...” (หยุดร้องเพลง)ปาฏิหาริย์ต้องบอกว่าปาฏิหาริย์จริงๆ! หยิกงอ! น้องชายของฉัน ฉันได้ดูแม่น้ำโวลก้าทุกวันมาเป็นเวลาห้าสิบปีแล้ว แต่ก็ยังไม่เพียงพอ
คุณคงสบายดี แล้วอะไรล่ะ?
คุณฉันฉัน วิวไม่ธรรมดา! ความงาม! วิญญาณเปรมปรีดิ์!
(…)
ฉัน วันหยุด; จะทำอะไรที่บ้าน!
ฉันสบายดี คุณจะพบงานถ้าคุณต้องการ ฉันบอกคุณครั้งหนึ่งฉันบอกคุณสองครั้ง: "คุณไม่กล้าเจอฉัน"; คุณคันสำหรับทุกสิ่ง! พื้นที่ไม่เพียงพอสำหรับคุณ? ไปไหนมาไหนก็อยู่นี่! ฮึ ให้ตายเถอะ! ทำไมคุณถึงยืนอยู่ตรงนั้นเหมือนเสา! พวกเขาบอกคุณหรือไม่?
ฉัน ฉันฟังแล้วฉันควรทำยังไงอีก!
ฉันสบายดี (มองไปที่บอริส)- ล้มเหลว! ฉันไม่อยากคุยกับคุณด้วยซ้ำ เยซูอิต (จากไป.)ฉันบังคับตัวเอง! (ถ่มน้ำลายและใบไม้)

คุณสังเกตไหมว่าไม่เหมือนกับผู้เขียนมหากาพย์ (งานเล่าเรื่อง) ผู้เขียนไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวของฮีโร่ในความยาว แต่ระบุพวกเขาไว้ใน "รายการ" โดยให้ข้อมูลที่จำเป็นโดยย่อเกี่ยวกับแต่ละคนขึ้นอยู่กับแผนของเขาเอง : ชื่ออะไร, อายุเท่าไหร่, ใครเป็นใครในสถานที่และในสังคมที่การกระทำเกิดขึ้น, ใครเกี่ยวข้องกับใคร เป็นต้น "รายการ" นี้ ตัวอักษรเรียกว่า โปสเตอร์.

Ostrovsky ชี้ให้เห็นเพิ่มเติมว่า ที่ไหนการกระทำเกิดขึ้น เวลาเท่าไหร่ผ่านไประหว่างช่วงเวลาแห่งการกระทำบางอย่าง พวกเขาแต่งตัวอย่างไรตัวละคร; ในบันทึกขององก์แรกเขียนว่า ใครอยู่ที่นั่นบนเวที คุณกำลังทำอะไรตัวละคร, เขาทำอะไรแต่ละคน ในส่วนของข้อความต่อไปนี้ ผู้เขียนระบุสั้นๆ ในวงเล็บว่า ถึงใครวีรบุรุษ นำมาใช้ด้วยคำพูดพวกเขาคืออะไร ท่าทางและท่าทางจากที่ น้ำเสียงพวกเขาพูด คำอธิบายเหล่านี้จัดทำขึ้นเพื่อศิลปินและผู้กำกับเป็นหลักและเรียกว่า หมายเหตุ.

สิ่งที่เกิดขึ้นแบ่งออกเป็นส่วนประกอบ - การกระทำ(หรือ การกระทำ) ซึ่งก็จะแบ่งออกเป็น ปรากฏการณ์(หรือ ฉาก, หรือ ภาพวาด- สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการแสดงบนเวทีมีเวลาจำกัดอย่างเคร่งครัด โดยทั่วไปการแสดงจะใช้เวลา 2-3 ชั่วโมง และในช่วงเวลานี้ผู้เขียนและนักแสดงจำเป็นต้องแสดงทุกสิ่งที่งานเขียนและจัดฉาก

อย่างที่คุณเห็นปรากฏการณ์ทั้งหมดยังแบ่งออกเป็นส่วนเล็ก ๆ (หรือบางครั้งก็ใหญ่!) ซึ่งเป็นคำ - บทพูดคนเดียวและบทสนทนา - ของตัวละคร ผู้เขียนมักจะระบุเสมอว่าพวกเขาเป็นฮีโร่คนไหนโดยเรียกชื่อฮีโร่ราวกับให้ "ไมโครโฟน" แก่เขา คำพูดของตัวละครในละครเหล่านี้เรียกว่า แบบจำลอง- ดังที่คุณสังเกตเห็นแล้ว คำพูดของตัวละครมักจะมาพร้อมกับคำแนะนำบนเวที

ดังนั้น,
การจัดระเบียบข้อความของงานละครและเงื่อนไขที่จำเป็น:

โปสเตอร์- นี่คือรายชื่อตัวละครพร้อมคำอธิบายของผู้เขียน

แบบจำลอง- นี่คือคำพูดของตัวละครในงานละคร มีการจัดแบบจำลอง บทสนทนาบนเวทีของตัวละคร;

ปรากฏการณ์(หรือรูปภาพหรือฉาก) เป็นส่วนที่สมบูรณ์ของเนื้อเรื่องของงานละคร แต่ละปรากฏการณ์ (หรือฉาก หรือรูปภาพ) แสดงถึงช่วงเวลาที่สมบูรณ์ของการแสดงบนเวทีที่แยกจากกัน หรืออีกนัยหนึ่งคือตอนหนึ่งๆ

เนื่องจากละครเป็นการแสดงบนเวที เป็นการแสดงละคร จึงไม่ได้ออกแบบมาเพื่อการสื่อสารระหว่างผู้อ่านคนเดียวกับเนื้อหาของผู้เขียนมากนัก (เช่น นวนิยาย เรื่องสั้น บทกวี ข้อพระคัมภีร์ ที่ผู้อ่านและงาน "สื่อสาร" แบบตัวต่อตัว หนึ่งคนเดียวกับแต่ละอื่น ๆ ) เท่าใดสำหรับการติดต่องานกับผู้ชมเป็นจำนวนมาก ผู้คนนับร้อยนับพันมาชมภาพยนตร์ และเป็นเรื่องยากมากที่จะดึงดูดความสนใจของพวกเขา ดังนั้นรากฐานของการแสดงใดๆ จึงเป็นของผู้เขียน งานวรรณกรรม- ต้องขึ้นอยู่กับความสนใจของผู้ชมและ “ยึดถือไว้” ละครช่วยนักเขียนบทละครในเรื่องนี้ วางอุบาย.

วางอุบาย(จากภาษาละติน Intricare "เพื่อสร้างความสับสน") - 1) แผนการการกระทำที่ซ่อนเร้นซึ่งมักไม่สมควรเพื่อให้บรรลุบางสิ่งบางอย่าง 2) ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและสถานการณ์เพื่อสร้างความมั่นใจในการพัฒนาการกระทำในงานศิลปะ (พจนานุกรมคำต่างประเทศ, 1988)

กล่าวอีกนัยหนึ่งการวางอุบายเป็นความลับซึ่งเป็นปริศนาซึ่งมักจัดโดยตัวละครตัวใดตัวหนึ่งใน วัตถุประสงค์ของตัวเองซึ่งเป็นแนวทางแก้ไขที่เป็นพื้นฐาน การกระทำที่น่าทึ่ง- ไม่ใช่การเล่นเพียงครั้งเดียวจะเสร็จสมบูรณ์หากไม่มีการวางอุบายเพราะไม่เช่นนั้นผู้อ่านและผู้ชมจะไม่น่าสนใจ

ตอนนี้เรามาดูกันดีกว่า เนื้อหาผลงานละคร- มันมาก่อน ที่เกี่ยวข้องกับประเภทและประเภทของละคร- มีสามประเภท ผลงานละคร: โศกนาฏกรรม ตลก และ ละคร (อย่าสับสนนะ ชื่อประเภท เหมือนชื่อประเภทวรรณกรรม แต่ศัพท์ต่างกัน)

	โศกนาฏกรรม	ตลก	ละคร
ยุคและวัฒนธรรมของการปรากฏตัว:	กรีกโบราณ เกิดขึ้นจากพิธีกรรมนักบวชที่อุทิศให้กับเทพเจ้าและวีรบุรุษแห่งตำนาน	กรีกโบราณ มันเกิดขึ้นจากขบวนแห่วันหยุดตามปฏิทินพื้นบ้าน	ยุโรปตะวันตก, ศตวรรษที่สิบแปด มันกลายเป็นประเภท "กลาง" ระหว่างโศกนาฏกรรมและตลก
พื้นฐานของพล็อต:	เดิมที: ตำนานและ วิชาประวัติศาสตร์- ต่อมา - จุดเปลี่ยน จุดไคลแม็กซ์ ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ และชะตากรรมของมนุษย์	เรื่องราวของครัวเรือนที่เกี่ยวข้องกับ ชีวิตประจำวันบุคคลและความสัมพันธ์ในครอบครัว กับเพื่อนบ้าน เพื่อนร่วมงาน ฯลฯ	สามารถใช้ ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับพล็อตโศกนาฏกรรมของตัวละครและคอเมดี้
ตัวละครหลัก:	เริ่มแรก: เทพเจ้า, วีรบุรุษแห่งตำนาน, บุคคลในประวัติศาสตร์; ต่อมา - บุคลิกที่แข็งแกร่งและไม่สำคัญ, ตัวละครที่ทรงพลัง, มีความคิดบางอย่างในนามของที่พวกเขาตกลงที่จะเสียสละทุกสิ่ง	คนธรรมดา, ชาวเมือง, ชาวบ้านกับความกังวลในชีวิตประจำวัน, ความทุกข์และความสุข, การหลอกลวง, ความสำเร็จและความล้มเหลว	ฮีโร่คนใดก็ได้
ขัดแย้ง:	น่าเศร้าหรือไม่ละลาย แก่นแท้ของมันคือคำถามสำคัญ "นิรันดร์" เกี่ยวกับการดำรงอยู่	การ์ตูนหรือแก้ไขได้ในระหว่างการกระทำที่ถูกต้อง (จากมุมมองของผู้เขียน) ของฮีโร่	ดราม่า: ความลึกของความขัดแย้งนั้นใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรม แต่วีรบุรุษไม่ใช่ผู้พาความคิดนี้
เป้าหมายที่สร้างสรรค์:	แสดงให้เห็นการต่อสู้ของมนุษย์กับสถานการณ์ มนุษย์กับโชคชะตา มนุษย์กับสังคมในความรุนแรงของความขัดแย้ง พลังของจิตวิญญาณมนุษย์ในความถูกต้องหรือความผิดพลาด	เยาะเย้ยความชั่ว แสดงความไร้พลังและความพ่ายแพ้ต่อหน้าความจริง คุณค่าชีวิตคนง่ายๆ	แสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของชีวิตมนุษย์ ความไม่สมบูรณ์ของสังคม ความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติของมนุษย์
ตัวอย่าง:	โซโฟคลีส กษัตริย์เอดิปุส ว. เชคสเปียร์. แฮมเล็ต V. Vishnevsky โศกนาฏกรรมในแง่ดี	อริสโตเฟน. เมฆ โมลิแยร์. ทาร์ตตัฟเฟ่ เอ็น. โกกอล. ผู้ตรวจสอบบัญชี อ. ออสตรอฟสกี้ คนของเรา - มานับกัน! เอ็ม. บุลกาคอฟ. อีวาน วาซิลีวิช	เอช. อิบเซ่น. บ้านตุ๊กตา อ. ออสตรอฟสกี้ พายุ เอ็ม. กอร์กี. ที่ด้านล่าง

สิ่งสำคัญของงานละครก็คือ องค์ประกอบ- การประพันธ์ละครมีหลายประเภทตามวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ลองดูบางส่วนของพวกเขา:

องค์ประกอบของเรื่อง- นี้ จำนวนทั้งสิ้นของความสัมพันธ์ของตัวละครทั้งหมดซึ่งเป็นระบบการกล่าวสุนทรพจน์ ท่าทาง และการกระทำที่เชื่อมโยงกันด้วยเป้าหมายของผู้เขียนเพียงคนเดียว นั่นคือ แก่นหลักของงานละคร ชุดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยตัวละครของตัวละคร เหตุผลในการพึ่งพาลักษณะประจำวันและจิตวิทยา

องค์ประกอบแบบไดนามิก- เรื่องนี้จัดโดยผู้เขียน เชื่อมโยงทุกจุดคมของแอ็คชั่นดราม่า(การแสดงออก --> การกระทำที่เพิ่มขึ้น --> ความขัดแย้ง --> การยุติ --> การเพิ่มขึ้น --> จุดสุดยอด --> การล้ม ฯลฯ) การจัดองค์ประกอบแบบไดนามิกเป็นลักษณะเฉพาะของทั้งงานทั้งหมดและองค์ประกอบแต่ละส่วน เช่น การกระทำ การกระทำ ปรากฏการณ์ ฉาก ภาพวาด ฯลฯ

องค์ประกอบบทสนทนา- นี้ เทคนิคการสร้างบทสนทนาดราม่าซึ่งสามารถมีได้หลายอย่าง:

ตัวละครแต่ละตัวมีธีมของตัวเองและมีอารมณ์ความรู้สึกของตัวเอง (ธีมที่หลากหลาย)
หัวข้อเปลี่ยนแปลงเป็นระยะ: จากบรรทัดหนึ่งไปอีกบรรทัด จากตอนหนึ่งไปอีกตอน จากการกระทำหนึ่งไปอีกการกระทำ (เปลี่ยนหัวข้อ);
ธีมนี้ได้รับการพัฒนาในบทสนทนาโดยตัวละครตัวหนึ่งและถูกเลือกโดยอีกตัวหนึ่ง (การเลือกธีม);
ธีมของตัวละครตัวหนึ่งในบทสนทนาถูกขัดจังหวะโดยอีกตัวหนึ่ง แต่ไม่ได้ออกจากบทสนทนา (การหยุดชะงักของหัวข้อ)
ตัวละครออกนอกประเด็นแล้วกลับมาที่หัวข้อนั้น
ตัวละครกลับไปสู่หัวข้อที่เหลือในบทสนทนาหนึ่งในอีกบทสนทนาหนึ่ง
หัวข้ออาจถูกขัดจังหวะโดยไม่ทำให้เสร็จสิ้น (หัวข้อล้มเหลว)

เนื่องจากงานละครได้รับการออกแบบให้จัดแสดงในโรงละครที่มีผู้ชมหลายร้อยคนมา ผู้เขียนจะพิจารณาช่วงของปรากฏการณ์ชีวิต ( เรื่องของงาน) ต้องเกี่ยวข้องกับผู้ชม ไม่เช่นนั้นผู้ชมจะออกจากโรงละคร ดังนั้นผู้เขียนบทละครจึงเลือกเล่น หัวข้อที่กำหนดโดยยุคสมัยหรือตามความต้องการนิรันดร์ของมนุษย์ โดยหลักๆ คือเรื่องจิตวิญญาณ, แน่นอน. เดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับ ปัญหานั่นคือเกี่ยวกับประเด็นที่เกี่ยวข้องกับผู้เขียนและที่เขานำมาสู่การตัดสินของผู้อ่านและผู้ชม

อ. ออสตรอฟสกี้กล่าวถึงหัวข้อจากชีวิตของพ่อค้าชาวรัสเซีย เจ้าหน้าที่ทั้งเล็กและใหญ่ ชาวเมือง ผู้สร้างสรรค์ ประการแรก ผู้ชมละคร- นั่นคือชั้นต่างๆ ของสังคมรัสเซียที่เขารู้จักและศึกษาจากทั้งด้านบวกและด้านลบ และปัญหาที่เกิดขึ้นโดยนักเขียนบทละครยังเกี่ยวข้องกับพื้นที่สาธารณะด้วย:

คนหนุ่มสาวที่ฉลาดและมีความสามารถจะสามารถดำเนินชีวิตได้อย่างไร แต่ใครที่ไม่ได้รับการสนับสนุนอย่างแน่นแฟ้นจากญาติหรือคนรู้จักที่ร่ำรวยและมีอิทธิพล? ("ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน")
มโนธรรมของพ่อค้าชาวรัสเซียหายไปไหน? เหตุใดเพื่อแสวงหาผลกำไรทั้งลูกสาวและลูกเขยจึงพร้อมจะปล้นพ่อตาและฝากเขาไว้ในคุกลูกหนี้เพื่อไม่ให้ชำระหนี้? ("คนของเรา - เราจะถูกนับ!")
ทำไมแม่ถึงขายความสวยของลูกสาว? ("สินสอด")
สาวสวยแต่ยากจนและขาดการป้องกันควรทำอย่างไร เพื่อไม่ให้ความรักและเกียรติของเธอถูกทำลาย? ("สินสอด")
คนที่รู้สึก รัก และมุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพจะมีชีวิตอยู่ท่ามกลาง "อาณาจักรมืด" ของคนโง่เขลาและทรราชได้อย่างไร? (“พายุฝนฟ้าคะนอง”) ฯลฯ

A. Chekhov อุทิศบทละครของเขาให้กับผู้คนในแวดวงอื่น: ปัญญาชนชาวรัสเซีย "เศษเสี้ยว" สุดท้ายของตระกูลขุนนางและผู้คนในแวดวงศิลปะ แต่ปัญญาชนของเชคอฟเข้าไปพัวพันกับคำถาม "นิรันดร์" อย่างลึกซึ้งเกินไป ทำให้พวกเขาไม่สามารถตัดสินใจได้ เจ้าของที่ดินของเขาซึ่งบูชาสวนเชอร์รี่เป็นสมบัติของชาติ ไม่ได้ทำอะไรเลยเพื่อรักษามันไว้และกำลังเตรียมที่จะออกไปเมื่อสวนผลไม้เริ่มถูกตัดลง และนักแสดงศิลปินและนักเขียนของ Chekhov บนเวทีแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก "ดารา" "ไอดอล" ที่สาธารณชนปรบมือ: พวกเขาเป็นคนขี้เหนียวตระหนี่ทะเลาะเรื่องรูเบิลทะเลาะกับคนที่รักอดทนอย่างใจเสาะกับสิ่งที่จางหายไปแล้วและ ตอนนี้ไม่ใช่ความรัก แต่เป็นความสัมพันธ์ที่น่าเบื่อและเป็นภาระ... และปัญหาของบทละครของ Chekhov ก็เนื่องมาจากเวลาเป็นส่วนใหญ่เช่นกัน:

เป็นไปได้ไหมที่จะช่วยชีวิตที่กำลังจะตายและทำอย่างไร? ("ลุง Vanya", "The Cherry Orchard")
มันจะคาดหวังด้วยความเคารพอย่างนั้นเหรอ? วีรบุรุษของเชคอฟ“พรุ่งนี้”, “ภายหลัง”, “สักวันหนึ่ง”? ("สามพี่น้อง")
ทำไม เวลาผ่านไปแต่เป็นคนไม่เปลี่ยน? ("นกนางนวล", "สามพี่น้อง", "ลุงวันยา")
หนทางนั้นย่อมมีวันสิ้นสุดอันเป็นสุขหรือตัณหาซึ่งเกิดแก่ผู้เกิดแล้วหรือ? ("สวนเชอร์รี่")
ความสุข ความรุ่งโรจน์ ความยิ่งใหญ่ คืออะไรกันแน่? ("นางนวล")
เหตุใดบุคคลจึงต้องทนทุกข์เพื่อหลุดพ้นจากอาการหลงผิดและค้นพบพรสวรรค์ของตนเอง? ("นางนวล")
เหตุใดศิลปะจึงต้องการการเสียสละอันเลวร้ายจากบุคคล? ("นางนวล")
คน ๆ หนึ่งสามารถออกจากกิจวัตรประจำวันที่เขาขับเคลื่อนตัวเองได้หรือไม่? ("Three Sisters", "The Cherry Orchard", "The Seagull")
จะอนุรักษ์ “สวนเชอร์รี่” ที่สวยงาม - รัสเซียของเรา - ในแบบที่เรารักและจดจำได้อย่างไร? (“สวนเชอร์รี่”) ฯลฯ

บทละครของเชคอฟนำเสนอลักษณะเฉพาะใหม่ของการแสดงบนเวทีในละครรัสเซีย: ไม่มีกิจกรรมพิเศษ "การผจญภัย" เกิดขึ้นบนเวที แม้แต่เหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา (เช่น ความพยายามฆ่าตัวตายของ Treplev และการฆ่าตัวตายใน "The Seagull") ก็เกิดขึ้นเพียง "เบื้องหลัง" เท่านั้น บนเวทีตัวละครพูดคุยเท่านั้น: พวกเขาทะเลาะกันเรื่องมโนสาเร่, จัดการความสัมพันธ์ที่ชัดเจนสำหรับทุกคน, พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ไร้ความหมาย, เบื่อและหารือเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น "เบื้องหลัง" แต่บทสนทนาของพวกเขาเต็มไปด้วยพลังอันทรงพลังของการกระทำภายใน: เบื้องหลังคำพูดที่ไม่มีนัยสำคัญนั้นซ่อนความเหงาของมนุษย์อย่างหนัก ความตระหนักรู้ถึงความกระสับกระส่ายของตัวเอง สิ่งที่ไม่ได้ทำ แต่สำคัญมาก หากปราศจากซึ่งชีวิตจะไม่มีวันดีขึ้น คุณสมบัติของบทละครของเชคอฟทำให้สามารถพิจารณาบทละครที่มีการเปลี่ยนแปลงภายในได้และกลายเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาละครรัสเซีย

หลายๆ คนมักมีคำถามว่า ทำไมเมื่อวางปัญหาดังกล่าวและพัฒนาการของบทละครดังกล่าว "The Cherry Orchard" และ "The Seagull" เป็นหนังตลก- อย่าลืมว่าสิ่งเหล่านี้ถูกกำหนดในลักษณะนี้ไม่ใช่โดยนักวิจารณ์ แต่โดยตัวผู้เขียนเอง กลับไปที่โต๊ะ คืออะไร งานสร้างสรรค์ตลกเหรอ?

ถูกต้อง ล้อเลียนความชั่วร้าย Chekhov สร้างความสนุกสนานหรือดีกว่านั้นคือหัวเราะ - อย่างแนบเนียนแดกดันสวยงามและน่าเศร้า - ไม่มากกับความชั่วร้าย แต่ในความไม่ลงรอยกัน "ความผิดปกติ" ของชีวิตของคนในสมัยของเขาไม่ว่าจะเป็นเจ้าของที่ดินนักเขียน หมอหรือคนอื่น: นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม - โลภ; นักเขียนชื่อดัง- ถูกจิกกัด; “ ไปมอสโคว์ไปมอสโคว์” - และเราจะใช้ชีวิตทั้งชีวิตในถิ่นทุรกันดารของจังหวัด เจ้าของที่ดินจากตระกูลผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย - และกำลังจะไปธนาคารในฐานะพนักงานธรรมดาโดยไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการธนาคาร ไม่มีเงิน - และเรามอบทองคำให้กับคนโกงขอทาน เรากำลังจะเปลี่ยนโลก - และเรากำลังตกบันได... นั่นคือสิ่งที่เป็นเช่นนั้น ความไม่สอดคล้องกัน,ล้น บทละครของเชคอฟ(อันที่จริงเป็นพื้นฐานพื้นฐานของการ์ตูน) และทำให้พวกเขาเป็นคอเมดี้ด้วยความหมายสูงสุดในสมัยโบราณ สิ่งเหล่านี้คือ "คอเมดี้แห่งชีวิต" ที่แท้จริง

ยุคแห่งจุดเปลี่ยน (ปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20) เรียกร้องให้นักเขียนบทละครให้ความสนใจกับหัวข้อใหม่ ๆ และประการแรกคือให้ความสนใจกับปรากฏการณ์ของ "มนุษย์" เอ็ม. กอร์กีในละครเรื่อง "At the Bottom" เขาวาดแบบจำลองที่น่ากลัวของ "ด้านล่าง" ของสังคมมนุษย์โดยสร้างถ้ำที่พักพิงบนเวทีราวกับว่าบรรจุโลกทั้งโลกของความสัมพันธ์ของมนุษย์ร่วมสมัยอยู่ในนั้น แต่ "จุดต่ำสุด" ของกอร์กีไม่ใช่แค่ความยากจนและความกระสับกระส่ายเท่านั้น วิญญาณยังมี "ก้นบึ้ง" และการเปิดเผยความลับอันดำมืดอันล้ำลึกของวิญญาณนี้ได้รวมอยู่ในภาพของบารอน, เคลชช, นักแสดง, โคสไตล์ฟ, ขี้เถ้า... การปรากฏตัวของลูก้าเปิดเผยต่อที่พักพิงยามค่ำคืนไม่เพียง ความเป็นไปได้ที่ลวงตาของชีวิตอื่นที่ "ดีกว่า" โดยเน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะต้านทานความมืดนั้น ความปฏิเสธที่สะสมอยู่ในจิตวิญญาณตลอดชีวิตจริงของพวกเขา ไม่มีใครจะทำให้ชีวิตของคุณแตกต่างออกไปยกเว้นตัวคุณเอง - นี่เป็นผลมาจากการสังเกตตัวละครในละครของผู้เขียน ดังนั้นละครเรื่อง "At the Depths" ของกอร์กีจึงถูกกำหนดโดยแนวเพลงที่เป็นแนวสังคมและปรัชญา ปัญหาสำคัญสำหรับกอร์กีคือ:

ความจริงที่แท้จริงของชีวิตคืออะไร?
บุคคลนั้นมีความสามารถเพียงใดในการนำโชคชะตามาไว้ในมือของเขา? คุณทำอะไรเพื่อทำให้ชีวิตของคุณแตกต่างในแบบที่คุณอยากให้เป็น?
ใครจะเป็นผู้ตำหนิสำหรับความพยายามที่จะ "กระโดดลงจากรถราง" และเริ่มต้น ชีวิตใหม่ล้มเหลว?
วันนี้คน ๆ หนึ่งควรมองเห็นได้อย่างไร? นักเขียนร่วมสมัย, ช่วงเวลา?
เสียใจหรือตีตรา? - อะไรช่วยคนได้จริงๆ?
สังคมและสิ่งแวดล้อมมีความรับผิดชอบต่อชีวิตมนุษย์เพียงใด? ฯลฯ

เมื่อวิเคราะห์งานละคร คุณจะต้องมีทักษะที่คุณได้รับขณะทำงานให้เสร็จเพื่อวิเคราะห์ตอนของงาน

ระมัดระวังและปฏิบัติตามแผนการวิเคราะห์อย่างเคร่งครัด

หัวข้อที่ 15 และ 16 มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดดังนั้นการทำงานให้สำเร็จจึงเป็นไปได้เฉพาะกับการศึกษารายละเอียดของเนื้อหาทางทฤษฎีในหัวข้อเหล่านี้เท่านั้น

เอ.เอส. กรีโบเยดอฟ ตลก "วิบัติจากปัญญา"
เอ็น. โกกอล. หนังตลกเรื่อง "จเรตำรวจ"
อ. ออสตรอฟสกี้ ตลก "คนของเรา - เราจะถูกนับ!"; ละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง", "สินสอด"
เอ.พี. เชคอฟ เล่น "สวนเชอร์รี่"
เอ็ม. กอร์กี. ละครเรื่อง "ที่ด้านล่าง"

- ▲ ประเภทนวนิยาย ประเภทวรรณกรรม ประเภทมหากาพย์- มหากาพย์. ร้อยแก้ว เรื่องราวสมมติเกี่ยวกับเรื่องไหน เหตุการณ์ต่างๆ ร้อยแก้ว (# งาน) นิยาย. เนื้อเพลง ละคร... พจนานุกรมอุดมการณ์ของภาษารัสเซีย

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ ดราม่า อย่าสับสนกับละคร (วรรณกรรมประเภทหนึ่ง) ละครเป็นประเภทวรรณกรรม (ละคร) ละครเวที และภาพยนตร์ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในวรรณคดีศตวรรษที่ 18 และ 21... ... Wikipedia

ในงานศิลปะ: ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (รวมถึงบทกวีมหากาพย์และบทกวี); ละครเป็นประเภทของภาพยนตร์แอ็คชั่นบนเวที ประเภทที่มีประเภทย่อยและการดัดแปลงต่างๆ (เช่น ละครชนชั้นกลาง ละครไร้สาระ ฯลฯ ); คำนำหน้าชื่อ: ... ... Wikipedia

D. เป็นประเภทบทกวีกำเนิด D. ตะวันออก D. โบราณ D. ยุคกลาง D. D. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถึงคลาสสิกอลิซาเบธ D. สเปน D. คลาสสิก D. ชนชั้นกลาง D. Ro ... สารานุกรมวรรณกรรม

มหากาพย์ เนื้อเพลง ดราม่า กำหนดโดย สัญญาณที่แตกต่างกัน: จากมุมมองของวิธีการเลียนแบบความเป็นจริง (อริสโตเติล) ประเภทของเนื้อหา (F. Schiller, F. Schelling), หมวดหมู่ญาณวิทยา (วัตถุประสงค์อัตนัยใน G.V.F. Hegel), เป็นทางการ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

ละคร (ละครกรีก ตามตัวอักษร - แอ็คชั่น) 1) หนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรม (รวมถึงบทกวีมหากาพย์และบทกวี ดูประเภทวรรณกรรม) D. เป็นของโรงละครและวรรณกรรมไปพร้อมๆ กัน: เป็นพื้นฐานพื้นฐานของการแสดง ในเวลาเดียวกันก็รับรู้ใน... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

สารานุกรมสมัยใหม่

เพศวรรณกรรม- GENUS LITERARY หนึ่งในสามกลุ่มของนวนิยาย: มหากาพย์, บทกวี, ละคร ประเพณีการแบ่งวรรณกรรมทั่วไปก่อตั้งโดยอริสโตเติล แม้จะมีความเปราะบางของขอบเขตระหว่างสกุลและความอุดมสมบูรณ์ของรูปแบบกลาง (lyroepic ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

มหากาพย์ เนื้อเพลง ดราม่า ถูกกำหนดตามเกณฑ์ต่าง ๆ: จากมุมมองของวิธีการเลียนแบบความเป็นจริง (อริสโตเติล) ประเภทของเนื้อหา (F. Schiller, F. Schelling) ประเภทของญาณวิทยา (วัตถุประสงค์ส่วนตัวใน G. Hegel) ลักษณะที่เป็นทางการ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

ROD, a (y), ก่อนหน้า เกี่ยวกับ (ใน) เพศ และใน (บน) เพศ พหูพจน์ s, ov, สามี 1. การจัดระเบียบทางสังคมหลักของระบบชุมชนดั้งเดิมที่รวมกันเป็นเครือญาติทางสายเลือด ผู้อาวุโสของตระกูล 2. หลายชั่วอายุคนสืบเชื้อสายมาจากบรรพบุรุษหนึ่งคน เช่นเดียวกับรุ่นทั่วไป... พจนานุกรมโอเจโกวา

หนังสือ

พุชกิน, ไทยานอฟ ยูริ นิโคเลวิช. Yuri Nikolaevich Tynyanov (2437-2486) - นักเขียนร้อยแก้วและนักวิจารณ์วรรณกรรมที่โดดเด่น - ดูคล้ายกับพุชกินตามที่เขาเล่าให้ฟัง ปีนักศึกษา- ใครจะรู้ บางทีความคล้ายคลึงนี้ที่ช่วยได้...

ละคร(กรีกโบราณ δρμα - การกระทำ การกระทำ) - หนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรมพร้อมด้วยบทกวีมหากาพย์และบทกวีเป็นของศิลปะสองประเภทพร้อมกัน: วรรณกรรมและละคร มีไว้สำหรับการแสดงบนเวที ละครมีความแตกต่างอย่างเป็นทางการจากบทกวีมหากาพย์และบทกวีโดยที่ข้อความในนั้นนำเสนอในรูปแบบของคำพูดของตัวละครและคำพูดของผู้เขียน และตามกฎแล้วจะแบ่งออกเป็นการกระทำและปรากฏการณ์ ละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่งหมายถึงงานวรรณกรรมใด ๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนา รวมถึงตลก โศกนาฏกรรม ละคร (เป็นประเภท) เรื่องตลก การแสดง ฯลฯ

ตั้งแต่สมัยโบราณก็มีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือ รูปแบบวรรณกรรมท่ามกลางชนชาติต่างๆ ชาวกรีกโบราณ ชาวอินเดียโบราณ จีน ญี่ปุ่น และอเมริกันอินเดียนสร้างประเพณีการแสดงละครของตนเองโดยแยกจากกัน

แปลตามตัวอักษรจากภาษากรีกโบราณ ละคร แปลว่า "การกระทำ"

ความเฉพาะเจาะจงของละครในฐานะประเภทวรรณกรรมอยู่ที่การจัดองค์กรพิเศษของสุนทรพจน์เชิงศิลปะ: ต่างจากมหากาพย์ตรงที่ไม่มีการบรรยายในละครและคำพูดโดยตรงของตัวละคร บทสนทนาและบทพูดคนเดียวของพวกเขาได้รับความสำคัญยิ่ง

งานละครมีจุดมุ่งหมายเพื่อจัดฉากและสิ่งนี้เป็นตัวกำหนด คุณสมบัติเฉพาะละคร:

ขาดภาพบรรยาย-บรรยาย;
“เสริม” ของคำพูดของผู้เขียน (หมายเหตุ);
ข้อความหลักของงานละครนำเสนอในรูปแบบของการจำลองตัวละคร (บทพูดคนเดียวและบทสนทนา)
ละครในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งไม่มีวิธีการทางศิลปะและภาพที่หลากหลายเช่นมหากาพย์: คำพูดและการกระทำเป็นวิธีหลักในการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่
ปริมาณข้อความและเวลาดำเนินการถูกจำกัดโดยขั้นตอน
ข้อกำหนดของศิลปะบนเวทียังกำหนดคุณลักษณะของละครเช่นการพูดเกินจริงบางอย่าง (ไฮเปอร์โบไลเซชัน): "การพูดเกินจริงของเหตุการณ์, ความรู้สึกเกินจริงและการแสดงออกเกินจริง" (L.N. Tolstoy) - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการแสดงละคร, การแสดงออกที่เพิ่มขึ้น; ผู้ชมละครรู้สึกถึงความธรรมดาของสิ่งที่เกิดขึ้นซึ่ง A.S. พุชกิน: “แก่นแท้ของศิลปะการละครไม่รวมความจริง... เมื่ออ่านบทกวี นวนิยาย เรามักจะลืมตัวเองและเชื่อว่าเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ไม่ใช่นิยาย แต่เป็นความจริง ในบทกวี ด้วยความสง่างาม เราคิดได้ว่ากวีบรรยายถึงความรู้สึกที่แท้จริงของเขาในสถานการณ์จริง แต่ความน่าเชื่อถือในอาคารที่แบ่งออกเป็นสองส่วนอยู่ที่ไหนเต็มไปด้วยผู้ชมที่เห็นด้วยเป็นต้น

โครงเรื่องแบบดั้งเดิมสำหรับงานละครคือ:

EXPOSITION - การนำเสนอของฮีโร่

TIE - การชนกัน

การพัฒนาการดำเนินการ - ชุดของฉากการพัฒนาความคิด

CLIMAX - จุดสุดยอดของความขัดแย้ง

การปิดล้อม

ประวัติความเป็นมาของละคร

จุดเริ่มต้นของละครอยู่ในบทกวีดึกดำบรรพ์ ซึ่งองค์ประกอบต่อมาของบทกวี มหากาพย์ และละครผสมผสานเข้ากับดนตรีและการเคลื่อนไหวใบหน้า ก่อนชนชาติอื่น ๆ การละครซึ่งเป็นกวีนิพนธ์ประเภทพิเศษได้ก่อตั้งขึ้นในหมู่ชาวฮินดูและกรีก.

ละครกรีกที่พัฒนาโครงเรื่องทางศาสนาและตำนานที่จริงจัง (โศกนาฏกรรม) และเรื่องตลกที่มาจากชีวิตสมัยใหม่ (ตลก) มาถึงความสมบูรณ์แบบสูงและในศตวรรษที่ 16 เป็นแบบอย่างของละครยุโรปซึ่งจนถึงเวลานั้นได้ปฏิบัติต่อโครงเรื่องเล่าเรื่องทางศาสนาและทางโลกอย่างไม่มีศิลปะ (ความลึกลับ ละครโรงเรียนและสลับฉาก, fastnachtspiel, sottises)

นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสเลียนแบบละครกรีก ปฏิบัติตามบทบัญญัติบางประการอย่างเคร่งครัดซึ่งถือว่าไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้สำหรับศักดิ์ศรีทางสุนทรีย์ของละคร เช่น ความสามัคคีของเวลาและสถานที่ ระยะเวลาของตอนที่แสดงบนเวทีไม่ควรเกินหนึ่งวัน การกระทำจะต้องเกิดขึ้นที่เดียวกัน ละครควรพัฒนาอย่างถูกต้องใน 3-5 องก์ตั้งแต่เริ่มต้น (ชี้แจงตำแหน่งเริ่มต้นและตัวละครของตัวละคร) ผ่านความผันผวนระดับกลาง (การเปลี่ยนแปลงตำแหน่งและความสัมพันธ์) ไปจนถึงข้อไขเค้าความเรื่อง (โดยปกติจะเป็นหายนะ); จำนวนอักขระมีจำกัดมาก (ปกติตั้งแต่ 3 ถึง 5 ตัว) นี่เป็นเรื่องพิเศษ ตัวแทนอาวุโสสังคม (กษัตริย์ ราชินี เจ้าชาย และเจ้าหญิง) และคนรับใช้ที่ใกล้ชิดที่สุด ซึ่งได้รับการแนะนำขึ้นบนเวทีเพื่อความสะดวกในการเจรจาและกล่าวสุนทรพจน์ สิ่งเหล่านี้คือลักษณะสำคัญของละครคลาสสิกฝรั่งเศส (Cornel, Racine)

ความเข้มงวดของข้อกำหนด สไตล์คลาสสิกไม่ค่อยมีใครสังเกตเห็นในภาพยนตร์ตลก (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais) ซึ่งค่อยๆ ย้ายจากการประชุมไปสู่การพรรณนา ชีวิตธรรมดา(ประเภท). งานของเชกสเปียร์เปิดเส้นทางใหม่ให้กับละครโดยปราศจากกฎเกณฑ์แบบคลาสสิก การสิ้นสุดของศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีการปรากฏตัวของละครโรแมนติกและระดับชาติ: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe

ในครั้งที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ ความสมจริงเข้ามาครอบงำในละครยุโรป (ลูกชายของดูมาส์, โอเกียร์, ซาร์ดู, ปาเลรอน, อิบเซิน, ซูเดอร์มันน์, ชนิทซ์เลอร์, เฮาพท์มันน์, เบเยอร์ไลน์)

ในระยะสุดท้าย ไตรมาสของ XIXศตวรรษภายใต้อิทธิพลของ Ibsen และ Maeterlinck สัญลักษณ์เริ่มเข้าครอบครองเวทียุโรป (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal)

ประเภทของละคร

โศกนาฏกรรมเป็นประเภทของนวนิยายที่ตั้งใจจะจัดฉากโดยโครงเรื่องนำตัวละครไปสู่ผลลัพธ์ที่เลวร้าย โศกนาฏกรรมนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังอันเข้มงวด พรรณนาถึงความเป็นจริงได้อย่างตรงจุดที่สุด เปรียบเสมือนก้อนความขัดแย้งภายใน เผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดแห่งความเป็นจริงในรูปแบบที่เข้มข้นและเข้มข้นอย่างยิ่งซึ่งรับความหมาย สัญลักษณ์ทางศิลปะ- โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนด้วยบทกวี ผลงานมักจะเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช ประเภทตรงกันข้ามคือตลก
ดราม่า (จิตวิทยา อาชญากร อัตถิภาวนิยม) เป็นประเภทวรรณกรรม (ดราม่า) ละครเวที และภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแพร่หลายในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18-21 โดยค่อยๆ แทนที่ละครประเภทอื่น - โศกนาฏกรรม ซึ่งตรงกันข้ามกับโครงเรื่องในชีวิตประจำวันส่วนใหญ่และรูปแบบที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันมากขึ้น ด้วยการเกิดขึ้นของภาพยนตร์ ภาพยนตร์ก็ได้เคลื่อนเข้าสู่รูปแบบศิลปะนี้ด้วย และกลายเป็นหนึ่งในประเภทที่แพร่หลายที่สุด (ดูหมวดหมู่ที่เกี่ยวข้อง)

ตามกฎแล้วละครพรรณนาถึงชีวิตส่วนตัวของบุคคลและของเขาโดยเฉพาะ ความขัดแย้งทางสังคม- ในเวลาเดียวกัน มักเน้นไปที่ความขัดแย้งของมนุษย์ที่เป็นสากล ซึ่งรวมอยู่ในพฤติกรรมและการกระทำของตัวละครเฉพาะ

แนวคิดของ "ละครเป็นประเภท" (แตกต่างจากแนวคิดของ "ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง") เป็นที่รู้จักในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย ดังนั้น B.V. Tomashevsky เขียนว่า:

ในศตวรรษที่ 18 ปริมาณ<драматических>แนวเพลงกำลังเพิ่มขึ้น นอกเหนือจากประเภทละครที่เข้มงวดแล้ว ประเภทที่ต่ำกว่าและ "ยุติธรรม" ยังถูกหยิบยกมา: หนังตลกหวัวอิตาลี เพลงล้อเลียน ฯลฯ แนวเหล่านี้เป็นแหล่งที่มาของเรื่องตลกสมัยใหม่ พิสดาร โอเปอเรตต้า และย่อส่วน ตลกแตกแยกโดยแยกตัวเองออกเป็น "ดราม่า" นั่นคือละครที่มีธีมในชีวิตประจำวันสมัยใหม่ แต่ไม่มี "การ์ตูน" ที่เฉพาะเจาะจงของสถานการณ์ ("โศกนาฏกรรมชนชั้นกลาง" หรือ " ตลกน้ำตา»). <...>ดราม่าเข้ามาแทนที่แนวอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19 อย่างเด็ดขาด โดยสอดคล้องกับวิวัฒนาการของนวนิยายแนวจิตวิทยาและในชีวิตประจำวัน

ในทางกลับกัน ละครเป็นประเภทหนึ่งในประวัติศาสตร์วรรณกรรมแบ่งออกเป็นหลายส่วนแยกกัน:

ดังนั้น ศตวรรษที่ 18 จึงเป็นช่วงเวลาของละครชนชั้นกลาง (G. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, ต้น F. Schiller)
ในศตวรรษที่ 19 ละครที่สมจริงและเป็นธรรมชาติเริ่มพัฒนา (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, A. P. Chekhov)
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ละครสัญลักษณ์ได้พัฒนาขึ้น (M. Maeterlinck)
ในศตวรรษที่ 20 - ละครเหนือจริง, ละครแนวแสดงออก (F. Werfel, W. Hasenclever), ละครไร้สาระ (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) ฯลฯ

นักเขียนบทละครหลายคนในศตวรรษที่ 19 และ 20 ใช้คำว่า "ละคร" เพื่อกำหนดประเภทของผลงานละครเวทีของพวกเขา

ละครในกลอนเป็นสิ่งเดียวกัน ในรูปแบบบทกวีเท่านั้น
Melodrama เป็นประเภทของนวนิยาย ศิลปะการแสดงละครและภาพยนตร์ซึ่งผลงานเผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณและประสาทสัมผัสของฮีโร่ในสถานการณ์ทางอารมณ์ที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยอิงจากความแตกต่าง: ความดีและความชั่ว ความรักและความเกลียดชัง ฯลฯ
Hierodrama - ใน Old Order France (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) ชื่อขององค์ประกอบเสียงร้องสำหรับสองเสียงขึ้นไป เรื่องราวในพระคัมภีร์.
ต่างจากบทละคร oratorio และบทละครลึกลับ อักษรอียิปต์โบราณไม่ได้ใช้คำของเพลงสดุดีภาษาละติน แต่เป็นตำราของกวีชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ และพวกเขาไม่ได้แสดงในโบสถ์ แต่ในคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณในพระราชวังตุยเลอรี
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง “The Sacrifice of Abraham” (ดนตรีของ Cambini) และในปี 1783 “Samson” ถูกนำเสนอต่อคำพูดของวอลแตร์ในปี 1780 ภายใต้ความรู้สึกของการปฏิวัติ Desaugiers ได้แต่งบทเพลง "Hierodrama" ของเขา
ความลึกลับเป็นหนึ่งในประเภทของยุโรป โรงละครยุคกลางที่เกี่ยวข้องกับศาสนา
โครงเรื่องของความลึกลับมักนำมาจากพระคัมภีร์หรือพระกิตติคุณ และสลับกับฉากการ์ตูนต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 ความลึกลับเริ่มมีมากขึ้น ความลึกลับของกิจการของอัครสาวกมีมากกว่า 60,000 ข้อและการแสดงในบูร์ชในปี 1536 ตามหลักฐานกินเวลา 40 วัน
หากในอิตาลีปริศนานั้นตายไปตามธรรมชาติ ในหลายประเทศสิ่งลึกลับนั้นก็เป็นสิ่งต้องห้ามในระหว่างการต่อต้านการปฏิรูป โดยเฉพาะในฝรั่งเศส - วันที่ 17 พฤศจิกายน ค.ศ. 1548 ตามคำสั่งของรัฐสภาปารีส ในโปรเตสแตนต์อังกฤษในปี ค.ศ. 1672 ความลึกลับนี้ถูกห้ามโดยบิชอปแห่งเชสเตอร์ และสามปีต่อมาอาร์คบิชอปแห่งยอร์กก็สั่งห้ามซ้ำอีก ในสเปนคาทอลิก ละครลึกลับยังคงดำเนินต่อไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 แต่งโดย Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon de la Barca, Pedro; เฉพาะในปี ค.ศ. 1756 พวกเขาถูกห้ามอย่างเป็นทางการตามคำสั่งของ Charles III
ตลกเป็นประเภทของนิยายที่มีลักษณะตลกขบขันหรือเสียดสี เช่นเดียวกับละครประเภทหนึ่งที่ช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งที่มีประสิทธิภาพหรือการดิ้นรนระหว่างตัวละครที่เป็นปรปักษ์ได้รับการแก้ไขโดยเฉพาะ
อริสโตเติลให้นิยามความตลกขบขันว่าเป็น "การเลียนแบบคนที่เลวร้ายที่สุด แต่ไม่ใช่ในความเลวทรามทั้งหมดของพวกเขา แต่ในลักษณะที่ตลกขบขัน" ("บทกวี" บทที่ 5) ภาพยนตร์ตลกยุคแรกสุดที่ยังมีชีวิตรอดถูกสร้างขึ้นในกรุงเอเธนส์โบราณและเขียนโดยอริสโตเฟน
แยกแยะ ซิทคอมและ ตลกของตัวละคร.
ซิทคอม (ตลกสถานการณ์, ตลกตามสถานการณ์) เป็นหนังตลกที่มีแหล่งที่มาของอารมณ์ขันคือเหตุการณ์และสถานการณ์
ตลกของตัวละคร (ตลกแห่งมารยาท) - หนังตลกที่แหล่งที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละคร (ศีลธรรม) ความตลกขบขันและน่าเกลียดด้านเดียวลักษณะหรือความหลงใหลที่เกินจริง (รองข้อบกพร่อง) บ่อยครั้งที่การแสดงตลกเกี่ยวกับมารยาทเป็นการแสดงตลกเสียดสีที่สร้างความสนุกสนานให้กับคุณสมบัติของมนุษย์เหล่านี้
โวเดอวิลล์- ละครตลกที่มีเพลงโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำ รวมถึงประเภทของศิลปะการละคร ในรัสเซีย ต้นแบบของเพลงโวเดอวิลล์คือโอเปร่าการ์ตูนขนาดเล็ก ปลาย XVIIศตวรรษซึ่งยังคงอยู่ในละครของโรงละครรัสเซียจนถึงต้นศตวรรษที่ 19
เรื่องตลก- หนังตลกเนื้อหาเบาที่มีเนื้อหาภายนอกล้วนๆ เทคนิคการ์ตูน.
ในยุคกลาง เรื่องตลกก็ถูกเรียกว่า โรงละครพื้นบ้านและวรรณคดีแพร่หลายในศตวรรษที่ XIV-XVI ในประเทศยุโรปตะวันตก เมื่อเติบโตเต็มที่ภายใต้ความลึกลับ เรื่องตลกก็ได้รับเอกราชในศตวรรษที่ 15 และในศตวรรษถัดมามันก็กลายเป็น ประเภทที่โดดเด่นในละครและวรรณกรรม เทคนิคการแสดงตลกตลกขบขันได้รับการเก็บรักษาไว้ในตัวตลกของละครสัตว์
องค์ประกอบหลักของเรื่องตลกคือจิตไร้สำนึก การเสียดสีทางการเมืองแต่เป็นการพรรณนาถึงชีวิตในเมืองอย่างผ่อนคลายและไร้กังวล พร้อมด้วยเหตุการณ์อื้อฉาว ความหยาบคาย ความหยาบคาย และความสนุกสนาน เรื่องตลกของชาวฝรั่งเศสมักมีเนื้อหาเรื่องอื้อฉาวระหว่างคู่สมรสที่แตกต่างกันออกไป
ในภาษารัสเซียสมัยใหม่ เรื่องตลกมักเรียกว่าการดูหมิ่น การเลียนแบบกระบวนการ เช่น การพิจารณาคดี