หน้ากากโอเปร่า หน้ากาก

เอส.พี. ชโคลนิคอฟ

โรงละครได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ยาวนานและยากลำบาก ต้นกำเนิดของโรงละครกลับไปสู่พิธีกรรมทางศาสนา

หน้ากากลัทธิแรก

หน้ากากอิโรควัวส์ – หน้าเอเลี่ยน/หน้าปลอม (ซ้ายและขวา)

คนโบราณเชื่อว่าผู้ที่สวมหน้ากากจะได้รับคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตที่หน้ากากเป็นตัวแทน โดยเฉพาะแพร่หลายในหมู่ คนดึกดำบรรพ์หน้ากากสัตว์ เช่นเดียวกับหน้ากากวิญญาณและคนตาย เกม Totemic และการเต้นรำถือเป็นองค์ประกอบของศิลปะการแสดงละครอยู่แล้ว การเต้นรำโทเท็มเป็นความพยายามที่จะสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะและสุนทรียภาพในการเต้น
ใน ทวีปอเมริกาเหนือการเต้นรำโทเท็มของอินเดียในหน้ากากซึ่งมีลักษณะเป็นลัทธิเกี่ยวข้องกับเครื่องแต่งกายเชิงศิลปะและหน้ากากตกแต่งที่พังทลายด้วยเครื่องประดับที่เป็นสัญลักษณ์ นักเต้นยังสร้างหน้ากากสองชั้นที่มีการออกแบบที่ซับซ้อนโดยแสดงถึงแก่นแท้ของโทเท็ม - ชายคนหนึ่งถูกซ่อนอยู่ใต้รูปลักษณ์ของสัตว์ ต้องขอบคุณอุปกรณ์พิเศษที่ทำให้หน้ากากเหล่านี้เปิดออกได้อย่างรวดเร็ว และนักเต้นก็เปลี่ยนไป
กระบวนการต่อไปของการพัฒนาหน้ากากสัตว์นำไปสู่การสร้างหน้ากากละครที่ชวนให้นึกถึงใบหน้ามนุษย์อย่างคลุมเครือ โดยมีผม เครา และหนวด เช่น ไปจนถึงหน้ากากที่เรียกว่ามานุษยวิทยา และจากนั้นจึงกลายเป็นหน้ากากที่มีรูปร่างหน้าตามนุษย์ล้วนๆ .
ก่อนที่หน้ากากจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของโรงละครคลาสสิก หน้ากากต้องมีวิวัฒนาการมายาวนาน ในระหว่างการเต้นรำล่าสัตว์ กะโหลกสัตว์ถูกแทนที่ด้วยหน้ากากตกแต่ง จากนั้นหน้ากากรูปเหมือนของพิธีศพก็ปรากฏขึ้น ซึ่งค่อยๆ กลายเป็นหน้ากาก "ซูม" ที่น่าอัศจรรย์ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในภาษามองโกเลีย "Tsam", ภาษาชวา "Barongan" และใน โรงละครญี่ปุ่น"แต่".

หน้ากากของโรงละคร Topeng

หน้ากากโรงละครโทเปง (ซ้ายและขวา)

เป็นที่ทราบกันดีว่าโรงละครสวมหน้ากากในอินโดนีเซียชื่อโทเปงนั้นเติบโตมาจากลัทธิคนตาย คำว่า "โทเปง" แปลว่า "กดแน่น แนบชิด" หรือ "หน้ากากของผู้ตาย" หน้ากากที่เป็นลักษณะของโรงละครมาเลย์นั้นเรียบง่ายมาก เป็นไม้กระดานรูปไข่ เจาะรูตาและปาก รูปภาพที่ต้องการจะถูกวาดบนกระดานเหล่านี้ หน้ากากถูกมัดด้วยเชือกรอบศีรษะ ในบางจุด (ที่จมูก ตา คาง และปาก) ฐานไม้ของหน้ากากถูกเจาะรูออก ดังนั้นจึงให้ความรู้สึกถึงปริมาตร
หน้ากากโขนมีอุปกรณ์พิเศษ: มีห่วงติดอยู่ด้านในซึ่งนักแสดงหนีบไว้ระหว่างฟันของเขา ต่อมาเมื่อโรงละครพัฒนาและแปรสภาพเป็นแบบมืออาชีพ นักแสดงก็เริ่มเล่นโดยไม่สวมหน้ากากและลงสีหน้าอย่างหนัก

หน้ากากโบราณ

หน้ากากโศกนาฏกรรมของโรงละครโบราณในกรีซ (ซ้ายและขวา)

ในโรงละครคลาสสิกกรีกโบราณ หน้ากากถูกยืมมาจากนักบวช ซึ่งใช้หน้ากากเหล่านี้ในรูปพิธีกรรมของเทพเจ้า ในตอนแรกใบหน้าถูกวาดด้วยการบีบ พวงองุ่นจากนั้นหน้ากากสามมิติก็กลายเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของความบันเทิงพื้นบ้านและต่อมาเป็นองค์ประกอบสำคัญของโรงละครกรีกโบราณ
ทั้งในกรีซและโรมพวกเขาเล่นด้วยหน้ากากที่มีรูปปากพิเศษในรูปแบบของช่องทาง - หลอดเป่า อุปกรณ์นี้ขยายเสียงของนักแสดงและทำให้ผู้ชมหลายพันคนในอัฒจันทร์ได้ยินคำพูดของเขา หน้ากากโบราณทำจากเฝือกและปูนปลาสเตอร์ และต่อมาจากหนังและขี้ผึ้ง ปากของหน้ากากมักจะถูกกรอบด้วยโลหะ และบางครั้งหน้ากากทั้งหมดที่อยู่ด้านในก็บุด้วยทองแดงหรือเงินเพื่อเพิ่มเสียงสะท้อน หน้ากากถูกสร้างขึ้นตามลักษณะของตัวละครนั้นๆ มีการสร้างหน้ากากภาพเหมือนด้วย ในหน้ากากกรีกและโรมัน เบ้าตาจะลึกขึ้น และลักษณะเฉพาะของประเภทนั้นถูกเน้นด้วยลายเส้นที่คมชัด

หน้ากากสามชั้น

บางครั้งหน้ากากก็มีสองหรือสามเท่าด้วยซ้ำ นักแสดงขยับหน้ากากดังกล่าวไปทุกทิศทางและกลายร่างเป็นฮีโร่บางคนอย่างรวดเร็วและบางครั้งก็กลายเป็นบุคคลที่เฉพาะเจาะจงในยุคเดียวกัน
เมื่อเวลาผ่านไป หน้ากากภาพบุคคลถูกแบน และเพื่อหลีกเลี่ยงความคล้ายคลึงกันโดยไม่ได้ตั้งใจแม้แต่น้อย เจ้าหน้าที่ระดับสูง(โดยเฉพาะกับกษัตริย์มาซิโดเนีย) พวกเขาเริ่มทำให้พวกเขาน่าเกลียด
หน้ากากแบบครึ่งหน้าเป็นที่รู้จัก แต่ไม่ค่อยได้ใช้บนเวทีกรีก หลังจากสวมหน้ากาก วิกผมก็ปรากฏขึ้นบนเวทีซึ่งติดอยู่กับหน้ากาก จากนั้นก็มีผ้าโพกศีรษะ - "onkos" หน้ากากที่มีวิกผมทำให้ศีรษะขยายใหญ่ขึ้นอย่างไม่สมส่วน ดังนั้นนักแสดงจึงสวม Buskins และเพิ่มปริมาตรของร่างกายด้วยความช่วยเหลือของหมวกหนา
นักแสดงชาวโรมันในสมัยโบราณไม่ได้ใช้หน้ากากเลย หรือใช้หน้ากากแบบครึ่งหน้าที่ไม่ปิดทั้งใบหน้า ตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 เท่านั้น พ.ศ จ. พวกเขาเริ่มใช้หน้ากากแบบกรีกเพื่อเพิ่มเสียงของพวกเขา
นอกจากการพัฒนาหน้ากากละครแล้ว การแต่งหน้าละครก็ปรากฏขึ้นด้วย ประเพณีการทาสีร่างกายและใบหน้ามีมาตั้งแต่พิธีกรรมในจีนโบราณและไทย เพื่อข่มขู่ศัตรู เมื่อนักรบออกไปจู่โจม พวกเขาแต่งหน้า วาดภาพใบหน้าและร่างกายด้วยสีพืชและแร่ธาตุ และในบางกรณีด้วยหมึกสี จากนั้นประเพณีนี้ก็ได้ส่งต่อไปยังแนวคิดพื้นบ้าน

การแต่งหน้าในละครจีนคลาสสิก

การแต่งหน้าในโรงละครคลาสสิกแบบดั้งเดิมของจีนมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 พ.ศ จ. โรงละครจีนมีความโดดเด่นด้วยอายุหลายศตวรรษ วัฒนธรรมการแสดงละคร- ระบบการพรรณนาสภาพจิตใจของภาพในโรงละครจีนแบบดั้งเดิมนั้นเกิดขึ้นได้จากการวาดภาพสัญลักษณ์แบบดั้งเดิมของหน้ากาก สีนี้หรือสีนั้นแสดงถึงความรู้สึกตลอดจนตัวละครที่เป็นของบางอย่าง กลุ่มสังคม- ดังนั้นสีแดงจึงหมายถึงความสุข สีขาว - การไว้ทุกข์ สีดำ - วิถีชีวิตที่ซื่อสัตย์ สีเหลือง - ราชวงศ์หรือพระภิกษุ สีน้ำเงิน - ความซื่อสัตย์ ความเรียบง่าย สีชมพู - ความเหลื่อมล้ำ สีเขียวมีไว้สำหรับสาวใช้ การรวมกันของสีบ่งบอกถึงการผสมผสานทางจิตวิทยาเฉดสีของพฤติกรรมของฮีโร่ การระบายสีแบบอสมมาตรและสมมาตรมีความสำคัญบางประการ: อย่างแรกคือลักษณะของการแสดงภาพประเภทเชิงลบ, อย่างที่สอง - สำหรับสีที่เป็นบวก
ในโรงละครจีน พวกเขาใช้วิกผม หนวด และเคราด้วย อย่างหลังทำจากขนสัตว์ซาร์ลิก (ควาย) หนวดเครามีห้าสี ได้แก่ ดำ ขาว เหลือง แดง และม่วง พวกเขายังมีลักษณะทั่วไป: มีหนวดเคราปิดปากเป็นพยานถึงความกล้าหาญและความมั่งคั่ง เคราที่แบ่งออกเป็นหลายส่วนแสดงถึงความซับซ้อนและวัฒนธรรม หนวดเคราถูกสร้างขึ้นบนโครงลวดและติดไว้ด้านหลังใบหูโดยมีตะขอออกมาจากโครง
สำหรับการแต่งหน้าพวกเขาใช้สีแห้งทุกสีที่ไม่เป็นอันตรายซึ่งเจือจางในน้ำโดยเติมน้ำมันพืชสักสองสามหยดเพื่อให้ได้พื้นผิวมันวาวของใบหน้า โทนสีโดยรวมถูกทาด้วยนิ้วมือและฝ่ามือ ใช้ไม้แหลมยาวทาและเขียนขอบปาก ดวงตา และคิ้ว สีแต่ละสีมีแท่งของตัวเองซึ่งศิลปินชาวจีนเคยทำงานอย่างเชี่ยวชาญ
การแต่งหน้าของผู้หญิงโดดเด่นด้วยโทนสีโดยรวมที่สดใส (สีขาว) โดยที่แก้มและเปลือกตาเป็นสีแดง ริมฝีปากถูกทา และดวงตาและคิ้วถูกทาด้วยสีดำ
ไม่สามารถกำหนดจำนวนประเภทของการแต่งหน้าในละครคลาสสิกของจีนได้ จากข้อมูลที่ไม่ถูกต้อง มีมากถึง 60 รายการ

หน้ากากที่โรงละครไม่มี

หน้ากากละครโนห์

การแสดงละครโนของญี่ปุ่นซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในโลกยังคงสามารถชมได้ในปัจจุบัน ตามหลักการของโรงละคร No หน้ากากถูกกำหนดให้กับนักแสดงนำหนึ่งคนในละครที่เป็นที่ยอมรับทั้งหมดสองร้อยเรื่องในละครและก่อให้เกิดสาขาศิลปะทั้งหมดในโรงละครแห่งนี้ นักแสดงที่เหลือไม่ได้ใช้หน้ากากและแสดงบทบาทโดยไม่สวมวิกหรือแต่งหน้า
หน้ากากเป็นประเภทต่อไปนี้: เด็กผู้ชาย เยาวชน วิญญาณแห่งความตาย นักรบ ชายชรา หญิงชรา เทพเจ้า เด็กผู้หญิง ปีศาจ ครึ่งสัตว์ นก ฯลฯ

แต่งหน้าที่โรงละครคาบูกิ


แต่งหน้าที่โรงละครคาบูกิ

โรงละครคลาสสิกของญี่ปุ่น "คาบุกิ" เป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ต้นกำเนิดของมันย้อนกลับไปในปี 1603 บนเวทีของโรงละครคาบูกิ เช่นเดียวกับโรงละครอื่นๆ ในญี่ปุ่น ทุกบทบาทเล่นโดยผู้ชาย
การแต่งหน้าในโรงละครคาบูกิก็เหมือนหน้ากาก ลักษณะของการแต่งหน้าเป็นสัญลักษณ์ ตัวอย่างเช่น นักแสดงที่สวมบทฮีโร่ ใช้เส้นสีแดงกับโทนสีขาวโดยรวมของใบหน้า ผู้รับบทเป็นตัวร้ายวาดเส้นสีน้ำเงินหรือสีน้ำตาลบนกระแสน้ำสีขาว ผู้เล่นที่เล่นพ่อมดใช้เส้นสีดำ ฯลฯ กับโทนสีเขียวของใบหน้า
ละครญี่ปุ่นมีลักษณะเฉพาะและแปลกประหลาดมาก เช่น ริ้วรอย คิ้ว ปาก คาง แก้ม ฯลฯ เทคนิคและเทคนิคการแต่งหน้าเหมือนกับนักแสดงชาวจีน
เครายังมีลักษณะเก๋ไก๋อีกด้วย โดดเด่นด้วยเส้นสายที่เฉียบคม แตกหัก และทำตามหลักการของจีน

โรงละครลึกลับ

เมื่อการแสดงพิธีกรรมกลายเป็นการแสดง การแสดงก็เพิ่มมากขึ้น บางหัวข้อซึ่งขึ้นอยู่กับสภาพสังคมและการเมืองในยุคนั้น
ในยุโรป โลกยุคโบราณถูกแทนที่ด้วยยุคกลางอันมืดมน แรงกดดันจากลัทธิคลุมเครือของคริสตจักรที่มีต่อชีวิตสาธารณะทุกรูปแบบทำให้โรงละครต้องหันมาสนใจหัวข้อทางศาสนา นี่คือลักษณะของโรงละครลึกลับซึ่งกินเวลาประมาณสามศตวรรษ นักแสดงในโรงละครเหล่านี้เป็นชาวเมืองและช่างฝีมือ และสิ่งนี้ได้นำเอาลวดลายพื้นบ้านในชีวิตประจำวันมาสู่การแสดง การแสดง "ศักดิ์สิทธิ์" ถูกขัดจังหวะด้วยการแสดงสลับฉากที่ร่าเริงและการแสดงตลก การสลับฉากจะเริ่มแทนที่การกระทำหลักทีละน้อยซึ่งเป็นสาเหตุของการประหัตประหารคริสตจักรต่อโรงละครแห่งนี้ Mystery Theatre ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในฝรั่งเศส
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ประมาณปี ค.ศ. 1545) โรงละครมืออาชีพปรากฏในฝรั่งเศส นักแสดงตลกเร่ร่อนรวมตัวกันเป็นคณะซึ่งทำหน้าที่เป็นศิลปิน
นักแสดงในโรงละครเหล่านี้เชี่ยวชาญด้านละครตลกและตลกเป็นหลัก จึงถูกเรียกว่าฟาร์เซอร์ ชายหนุ่มแสดงบทบาทหญิงในการแสดงตลก

โรงละครเธียโตร เดล อาร์เต

ตัวละคร Teatro dell'arte: Harlequin

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 16 โรงละคร dell'arte เกิดขึ้นในอิตาลี การแสดงของนักแสดงตลกชาวอิตาลี dell'arte แตกต่างจากการแสดงของนักแสดงชาวฝรั่งเศสไม่เพียงแต่เท่านั้น ระดับสูงเทคนิคการแสดง แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมการออกแบบหน้ากากและการแต่งหน้าด้วย
การแสดงเดลอาร์ตครั้งแรกจัดขึ้นที่ฟลอเรนซ์ โดยนักแสดงสวมหน้ากาก บางครั้งหน้ากากก็ถูกแทนที่ด้วยจมูกที่ติดกาว เป็นลักษณะเฉพาะที่มีเพียงผู้แสดงบทบาทของชายชราสองคนและคนรับใช้สองคนเท่านั้นที่สวมหน้ากาก
หน้ากาก Commedia dell'arte มีต้นกำเนิดมาจากงานรื่นเริงพื้นบ้าน จากนั้นพวกเขาก็ค่อยๆเคลื่อนตัวขึ้นเวที
หน้ากาก Commedia dell'arte ทำจากกระดาษแข็ง หนัง และผ้าน้ำมัน นักแสดงมักจะเล่นในหน้ากากเดียวที่สร้างขึ้นอย่างแน่นอน บทละครเปลี่ยนไป แต่หน้ากากยังคงไม่เปลี่ยนแปลง
มาสก์เล่นโดยตัวละครตลกเป็นหลัก นอกจากนี้ยังมีบทบาทที่ต้องแต่งหน้าด้วยแป้งและทาเคราหนวดและคิ้วด้วยถ่านแทนหน้ากาก ตามธรรมเนียมแล้ว นักแสดงที่เล่นเป็นคู่รักไม่ได้สวมหน้ากาก แต่แต่งหน้าด้วยการแต่งหน้า

ตัวละคร Teatro dell'arte: Coviello

หน้ากากที่เป็นรูปเป็นร่างเริ่มถูกกำหนดให้กับนักแสดงบางคนที่มีบทบาทเดียวกัน
หน้ากากของ Commedia dell'Arte มีความหลากหลายมาก (โรงละคร Commedia dell'Arte มีหน้ากากมากกว่าร้อยชิ้น)
หน้ากากบางชนิดมีเฉพาะจมูกและหน้าผากเท่านั้น ทาสีดำ (เช่น ของหมอ); ใบหน้าที่เหลือซึ่งไม่ได้ปิดบังด้วยหน้ากากก็ถูกสร้างขึ้น มีมาสก์อื่นๆ สำหรับวิก เครา และหนวด มีการใช้มาสก์เพื่อเน้นย้ำถึงความหมายของประเภทที่ต้องการ พวกเขาถูกสร้างขึ้นจากตัวละครทุกประเภทและทาสีตามประเภทของการแสดง โดยทั่วไป หน้ากาก commedia dell'arte ถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: หน้ากากตลกพื้นบ้านของคนรับใช้ (Zani); หน้ากากเสียดสีสุภาพบุรุษ (แกนควาย - Pantalone, แพทย์, กัปตัน, Tartaglia)
ในขั้นต้นเป็นการเลียนแบบหน้ากากแบบโบราณ ต่อมาในความพยายามที่จะนำหน้ากากเข้าใกล้ใบหน้าธรรมชาติมากขึ้น ปากจึงเริ่มถูกปิด (อย่างหลังก็เกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าใน การแสดงโขนทำให้กระบอกเสียงกลายเป็นสิ่งไม่จำเป็น) ในเวลาต่อมาพวกเขาก็เริ่มปกปิดใบหน้าของนักแสดงเพียงครึ่งเดียว สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาการเล่นเลียนแบบต่อไป Commedia dell'arte มุ่งมั่นเสมอมาในการแสดงภาพให้สมจริง ไม่เพียงแต่ในรูปลักษณ์ทางสังคมและจิตใจของหน้ากากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูด การเคลื่อนไหว ฯลฯ ด้วย
ศตวรรษที่ XVII-XVIII ในยุโรป - ยุคแห่งความคลาสสิค สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการสร้างโรงละครขึ้นมาใหม่ ในละครคลาสสิก การแต่งหน้าและวิกผมก็เหมือนกับในชีวิตประจำวัน การเป็นตัวแทนมีเงื่อนไข การเล่นในละครของ Corneille และ Racine ซึ่งอุทิศให้กับสมัยโบราณนักแสดงภายนอกยังคงเป็นผู้คนในศตวรรษที่ 17-18 การแต่งหน้าในเวลานี้ถูกกำหนดโดยโครงสร้างชีวิตทั้งหมดของราชสำนักฝรั่งเศสซึ่งโรงละครเลียนแบบ ช่วงนี้มีลักษณะเด่นคือแมลงวันครอบงำ เชื่อกันว่าแมลงวันมีสีหน้าอิดโรยในดวงตาและตกแต่งใบหน้า

Shkolnikov S.P. มินสค์: อุดมศึกษา, 2512 หน้า 45-55.

ความหมายของหน้ากากที่ใช้ในงิ้วจีนอาจเป็นปริศนาสำหรับคนนอก แต่การเลือกสีหน้ากากไม่ได้สุ่มเลย ความลับคืออะไร? เรียนรู้เกี่ยวกับความหมายที่แสดงออกมาจากสีของหน้ากาก

สีดำ

น่าแปลกที่สีดำในงิ้วปักกิ่งหมายถึงสีผิว นี่เป็นเพราะเจ้าหน้าที่ระดับสูงของ Bao มีผิวดำ (Bao Zheng - นักวิทยาศาสตร์และรัฐบุรุษที่โดดเด่นของราชวงศ์ซ่ง 999-1062 AD) นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมหน้ากากถึงเป็นสีดำด้วย ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในหมู่ประชาชน และสีดำกลายเป็นสัญลักษณ์ของความยุติธรรมและความเป็นกลาง เดิมทีมีหน้ากากดำผสมผสานกับ สีเนื้อผิวหนังบ่งบอกถึงความกล้าหาญและความจริงใจ เมื่อเวลาผ่านไป หน้ากากดำเริ่มหมายถึงความกล้าหาญ ความซื่อสัตย์ ความตรงไปตรงมา และความมุ่งมั่น

สีแดง

ลักษณะของสีแดงคือคุณสมบัติ เช่น ความซื่อสัตย์ ความกล้าหาญ และความซื่อสัตย์ มักใช้มาสก์ที่มีสีแดงเพื่อประสิทธิภาพ บทบาทเชิงบวก- เนื่องจากสีแดงสื่อถึงความกล้าหาญ หน้ากากสีแดงจึงสื่อถึงทหารที่ภักดีและกล้าหาญ และยังเป็นตัวแทนของสิ่งมีชีวิตบนท้องฟ้าอีกด้วย

สีขาว

ในอุปรากรจีน สีขาวสามารถใช้ร่วมกับสีชมพูอ่อนหรือสีเบจได้ หน้ากากนี้มักใช้เพื่อเป็นตัวแทนของคนร้าย ในประวัติศาสตร์สามก๊ก ผู้นำทางทหารและนายกรัฐมนตรีของราชวงศ์ฮั่นตะวันออกคือโจโฉ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการทรยศและความสงสัย อย่างไรก็ตาม หน้ากากสีขาวยังใช้แทนวีรบุรุษที่มีอายุมากกว่าที่มีผมและสีผิวสีขาว เช่น นายพล พระภิกษุ ขันที เป็นต้น

สีเขียว

ในงิ้วจีน โดยทั่วไปแล้วหน้ากากสีเขียวจะใช้เพื่อแสดงตัวละครที่กล้าหาญ บ้าบิ่น และแข็งแกร่ง พวกโจรที่ทำตนเป็นผู้ปกครองก็สวมหน้ากากสีเขียวด้วย

สีฟ้า

ในอุปรากรจีน สีฟ้าและสีเขียวเป็นสีที่เหมือนกัน และเมื่อรวมกับสีดำ แสดงถึงความโกรธและความดื้อรั้น อย่างไรก็ตาม สีฟ้ายังบ่งบอกถึงความอาฆาตพยาบาทและความเจ้าเล่ห์อีกด้วย

สีม่วง

สีนี้อยู่ระหว่างสีแดงและสีดำ สื่อถึงสภาวะของความเคร่งขรึม ความเปิดกว้าง และความจริงจัง และยังแสดงถึงความยุติธรรมอีกด้วย สีม่วงบางครั้งใช้ทำให้ใบหน้าดูน่าเกลียด

สีเหลือง

ในอุปรากรจีน สีเหลืองถือได้ว่าเป็นการแสดงออกถึงความกล้าหาญ ความดื้อรั้น และความโหดเหี้ยม หน้ากากสีเหลืองยังใช้สำหรับบทบาทที่แสดงตัวละครที่โหดร้ายและอารมณ์ร้อนอย่างเต็มที่ สีเงินและสีทอง

ในงิ้วจีน สีเหล่านี้ส่วนใหญ่ใช้สำหรับหน้ากากมหัศจรรย์เพื่อแสดงพลังของสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ ตลอดจนผีและผีต่างๆ ที่แสดงความโหดร้ายและความเฉยเมย บางครั้งมีการใช้หน้ากากทองคำเพื่อแสดงความกล้าหาญของนายพลและตำแหน่งที่สูงของพวกเขา

Peking Opera เป็นงิ้วจีนที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ก่อตั้งขึ้นเมื่อ 200 ปีที่แล้วโดยอิงจากอุปรากรท้องถิ่น "ฮุ่ยเดียว" ของมณฑลอันฮุย ในปี พ.ศ. 2333 ตามพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดิ คณะโอเปร่า Huidiao ที่ใหญ่ที่สุด 4 แห่ง ได้แก่ Sanqing, Sixi, Chuntai และ Hechun - ได้ถูกจัดขึ้นในกรุงปักกิ่งเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 80 ปีของจักรพรรดิเฉียนหลง คำพูดของท่อนงิ้ว Huidiao นั้นเข้าใจได้ง่ายมากจนในไม่ช้าโอเปร่าก็เริ่มได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชมในเมืองหลวง ตลอด 50 ปีข้างหน้า Huidiao ซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดจากโรงเรียนโอเปร่าอื่นๆ ในประเทศ: Beijing Jingqiang, Kunqiang จากมณฑล Jiangsu, Qinqiang จากมณฑล Shaanxi และอื่นๆ อีกมากมาย และในที่สุดก็พัฒนาจนกลายเป็นสิ่งที่เรามีในปัจจุบัน เราเรียกว่า Peking Opera

เวทีในปักกิ่งโอเปร่าใช้พื้นที่ไม่มากนัก และการตกแต่งก็เรียบง่ายมาก ตัวละครของตัวละครมีการกระจายอย่างชัดเจน บทบาทของผู้หญิงเรียกว่า "ตัน" บทบาทของผู้ชายเรียกว่า "sheng" บทบาทตลกเรียกว่า "เฉา" และพระเอกที่สวมหน้ากากต่างๆ เรียกว่า "จิง" ในบรรดาบทบาทชาย มีหลายบทบาท ได้แก่ ฮีโร่หนุ่ม ชายสูงอายุ และผู้บังคับบัญชา ผู้หญิงแบ่งออกเป็น "ชิงอี้" (บทบาทของหญิงสาวหรือวัยกลางคน), "huadan" (บทบาทของหญิงสาว), "laodan" (บทบาทของหญิงสูงอายุ), "daomadan" (บทบาท ของนักรบหญิง) และ "หวู่ดาน" (บทบาทของนางเอกทหาร) ฮีโร่ Jing สามารถสวมหน้ากาก Tongchui, Jiazi และ Wu ได้ บทบาทตลกแบ่งออกเป็นนักวิทยาศาสตร์และการทหาร ตัวละครทั้งสี่ตัวนี้พบเห็นได้ทั่วไปในโรงเรียนงิ้วปักกิ่งทุกแห่ง

แต่งหน้างิ้วจีน (脸谱 lianpu)

คุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งของโรงอุปรากรจีนก็คือการแต่งหน้า แต่ละบทบาทมีการแต่งหน้าพิเศษของตัวเอง ตามเนื้อผ้า การแต่งหน้าถูกสร้างขึ้นตามหลักการบางอย่าง มันเน้นคุณสมบัติ ตัวละครบางตัว- สามารถกำหนดได้ง่าย ๆ ว่าเป็นบวกหรือ ฮีโร่เชิงลบนักแสดงเล่นว่าเขาเป็นคนดีหรือคนหลอกลวง โดยทั่วไปสามารถแยกแยะการแต่งหน้าได้หลายประเภท:

1. ใบหน้าสีแดง หมายถึง ความกล้าหาญ ความซื่อสัตย์ และความภักดี ตัวละครหน้าแดงโดยทั่วไปคือกวนอู นายพลจากยุคสามก๊ก (ค.ศ. 220-280) มีชื่อเสียงในเรื่องความจงรักภักดีต่อจักรพรรดิหลิวเป่ย

2. ใบหน้าสีม่วงแดงสามารถเห็นได้จากตัวละครที่ประพฤติตัวดีและมีเกียรติ ตัวอย่างเช่น เหลียนโปในละครชื่อดังเรื่อง "นายพลสร้างสันติภาพกับหัวหน้าคณะรัฐมนตรี" ซึ่งมีนายพลผู้เย่อหยิ่งและอารมณ์ร้อนทะเลาะวิวาทกัน จากนั้นก็สร้างสันติภาพกับรัฐมนตรี

3. ใบหน้าสีดำบ่งบอกถึงบุคลิกที่กล้าหาญ กล้าหาญ และไม่เห็นแก่ตัว ตัวอย่างทั่วไป ได้แก่ นายพลจางเฟยใน The Three Kingdoms, Li Kui ใน The Ponds และ Wao Gong ผู้ตัดสินที่ยุติธรรมและยุติธรรมในตำนานของราชวงศ์ซ่ง

4. ใบหน้าสีเขียวบ่งบอกถึงฮีโร่ที่ดื้อรั้น หุนหันพลันแล่น และขาดการควบคุมตนเองโดยสิ้นเชิง

5. ตามกฎแล้วใบหน้าสีขาวเป็นลักษณะของผู้ร้ายที่ทรงพลัง สีขาวยังบ่งบอกถึงแง่มุมเชิงลบทั้งหมดของธรรมชาติของมนุษย์: การหลอกลวง การหลอกลวง และการทรยศ ตัวละครหน้าขาวทั่วไป ได้แก่ Cao Cao รัฐมนตรีผู้หิวโหยและโหดร้ายของสามก๊ก และ Qing Hui รัฐมนตรีเจ้าเล่ห์ของราชวงศ์ซ่งที่ทำลายล้าง วีรบุรุษของชาติเยว่เฟย.

บทบาทข้างต้นทั้งหมดจัดอยู่ในหมวดหมู่ด้านล่าง ชื่อสามัญ“จิง” (ampule ของผู้ชายที่มีคุณสมบัติส่วนตัวเด่นชัด) สำหรับตัวละครตลกในละครคลาสสิกก็มี ชนิดพิเศษ grima - "เซียวฮวาเหลียน" จุดสีขาวเล็กๆ บนและรอบๆ จมูกบ่งบอกถึงตัวละครที่มีความคิดใกล้ชิดและเป็นความลับ เช่น Jiang Gan จากสามก๊กที่ประจบประแจง Cao Cao นอกจากนี้ยังสามารถพบการแต่งหน้าที่คล้ายกันกับเด็กรับใช้หรือคนธรรมดาที่มีไหวพริบและมีอารมณ์ขันซึ่งการปรากฏตัวทำให้การแสดงทั้งหมดมีชีวิตชีวา อีกบทบาทหนึ่งคือนักกายกรรมตัวตลก "uchou" จุดเล็กๆ บนจมูกยังบ่งบอกถึงไหวพริบและความเฉลียวฉลาดของฮีโร่อีกด้วย ตัวละครที่คล้ายกันสามารถพบเห็นได้ในนวนิยายเรื่อง “River Backwaters”

ประวัติความเป็นมาของมาสก์และการแต่งหน้าเริ่มต้นตั้งแต่สมัยราชวงศ์ซ่ง (ค.ศ. 960-1279) ตัวอย่างการแต่งหน้าที่ง่ายที่สุดถูกค้นพบบนจิตรกรรมฝาผนังในสุสานในยุคนี้ ในช่วงราชวงศ์หมิง (ค.ศ. 1368-1644) ศิลปะการแต่งหน้าได้รับการพัฒนาอย่างมีประสิทธิผล สีสันได้รับการปรับปรุง มีรูปแบบใหม่ที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งเราเห็นได้ในงิ้วปักกิ่งสมัยใหม่ มีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับต้นกำเนิดของการแต่งหน้า:

1. เชื่อกันว่านักล่าดึกดำบรรพ์วาดภาพใบหน้าเพื่อไล่สัตว์ป่า ในอดีตพวกโจรทำเช่นนี้เพื่อข่มขู่เหยื่อและไม่จำใครได้ บางทีต่อมาก็เริ่มมีการใช้การแต่งหน้าในโรงละคร

2. ตามทฤษฎีที่สอง ต้นกำเนิดของการแต่งหน้ามีความเกี่ยวข้องกับมาสก์ ในสมัยราชวงศ์ฉีเหนือ (ค.ศ. 479-507) มีแม่ทัพผู้สง่างาม หวัง หลานหลิง แต่เขา ใบหน้าที่สวยงามไม่ได้ทำให้ทหารในกองทัพของเขาหวาดกลัว ดังนั้นเขาจึงเริ่มสวมหน้ากากที่น่าสะพรึงกลัวในระหว่างการต่อสู้ หลังจากพิสูจน์ให้เห็นถึงความน่าเกรงขามของเขาแล้ว เขาก็ประสบความสำเร็จมากขึ้นในการต่อสู้ ต่อมามีการแต่งเพลงเกี่ยวกับชัยชนะของเขา จากนั้นมีการแสดงเต้นรำสวมหน้ากากปรากฏขึ้น แสดงให้เห็นถึงการโจมตีป้อมปราการของศัตรู เห็นได้ชัดว่าในโรงละครหน้ากากถูกแทนที่ด้วยการแต่งหน้า

3. ตามทฤษฎีที่สาม การแต่งหน้าถูกนำมาใช้ในการแสดงโอเปร่าแบบดั้งเดิมเพียงเพราะว่าการแสดงจัดขึ้นในพื้นที่เปิดโล่งสำหรับคนจำนวนมากที่ไม่สามารถมองเห็นการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงจากระยะไกลได้อย่างง่ายดาย

หน้ากากจีนส่วนใหญ่ทำจากไม้และสวมบนใบหน้าหรือศีรษะ แม้ว่าจะมีหน้ากากปีศาจ วิญญาณชั่วร้าย และสัตว์ในตำนานอยู่มากมาย แต่แต่ละหน้ากากก็มีความหมายพิเศษ หน้ากากจีนสามารถแบ่งออกได้เป็นประเภทต่อไปนี้:

1. หน้ากากของนักเต้นนักสะกดคำ หน้ากากเหล่านี้ใช้ในพิธีบูชายัญกลุ่มเล็กๆ กลุ่มชาติพันธุ์เพื่อขับไล่วิญญาณชั่วร้ายและอธิษฐานต่อเหล่าเทพ

2. หน้ากากวันหยุด หน้ากากที่คล้ายกันจะสวมใส่ในช่วงวันหยุดและงานเฉลิมฉลอง มีไว้สำหรับคำอธิษฐานเพื่ออายุยืนยาวและการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์ ในหลายๆ แห่ง มีการสวมหน้ากากตามเทศกาลในระหว่างงานแต่งงาน

3. หน้ากากอนามัยสำหรับทารกแรกเกิด ใช้ในพิธีที่อุทิศให้กับการคลอดบุตร

4. หน้ากากอนามัยที่ปกป้องบ้านของคุณ หน้ากากเหล่านี้เหมือนกับหน้ากากของนักร่ายมนตร์ที่ใช้เพื่อไล่วิญญาณชั่วร้าย ตามกฎแล้วพวกเขาจะแขวนไว้บนผนังบ้าน

5. หน้ากากสำหรับการแสดงละคร ในโรงละครที่มีชนชาติเล็ก หน้ากากเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดด้วยความช่วยเหลือในการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ ดังนั้นจึงมีความสำคัญทางศิลปะอย่างมาก

เริ่มแรก หน้ากากคาถาปรากฏตัวขึ้นในภาคกลางของประเทศจีน ครั้งหนึ่งในกุ้ยโจว หน้ากากเริ่มได้รับความนิยมจากหมอผีในท้องถิ่น ซึ่งหันไปหา Fu Xi และ Nyu Wa ในตำนานในการทำนายดวงชะตา ฟู่ ซี ผู้ปกครองชาวจีน สอนผู้คนให้ตกปลา ล่าสัตว์ และเลี้ยงวัว และพระแม่นุหวาทรงสร้างมนุษย์และซ่อมแซมนภา

บนเวที เสื้อแขนยาวเป็นวิธีสร้างเอฟเฟกต์สุนทรีย์ การโบกแขนเสื้อดังกล่าวสามารถเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมระหว่างเกม ถ่ายทอดความรู้สึกของฮีโร่ และเพิ่มสีสันให้กับภาพบุคคลของเขา ถ้าฮีโร่ยื่นแขนเสื้อไปข้างหน้า แสดงว่าเขาโกรธ การเขย่าแขนเสื้อของคุณเป็นสัญลักษณ์ของตัวสั่นด้วยความกลัว หากนักแสดงยกแขนเสื้อขึ้นฟ้า นั่นหมายความว่าเพิ่งเกิดอุบัติเหตุกับตัวละครของเขา หากตัวละครตัวหนึ่งโบกแขนเสื้อราวกับพยายามสะบัดสิ่งสกปรกออกจากชุดของอีกตัว แสดงว่าเขาแสดงความเคารพ การเปลี่ยนแปลงในโลกภายในของฮีโร่สะท้อนให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงท่าทาง การเคลื่อนไหวแขนยาวถือเป็นทักษะพื้นฐานของนักแสดงในละครจีนแบบดั้งเดิม

การเปลี่ยนหน้ากากถือเป็นเคล็ดลับในการแสดงละครจีนแบบดั้งเดิม ดังนั้นอารมณ์ของฮีโร่จึงเปลี่ยนไป เมื่อความตื่นตระหนกกลายเป็นความโกรธเกรี้ยวในใจพระเอก นักแสดงจึงต้องเปลี่ยนหน้ากากภายในไม่กี่วินาที เคล็ดลับนี้สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมเสมอ การเปลี่ยนหน้ากากมักใช้ในโรงละครเสฉวน ในโอเปร่าเรื่อง Severing the Bridge เช่น ตัวละครหลักเสี่ยวชิงสังเกตเห็นผู้ทรยศ Xu Xian ความโกรธก็ปะทุขึ้นในใจของเธอ แต่ทันใดนั้นความรู้สึกเกลียดชังก็เข้ามาแทนที่ ในเวลานี้ ใบหน้าสีขาวราวหิมะอันงดงามของเธอเปลี่ยนเป็นสีแดง เขียว และดำ นักแสดงหญิงจะต้องเปลี่ยนมาสก์อย่างรวดเร็วในแต่ละเทิร์นซึ่งทำได้จากการฝึกฝนมายาวนานเท่านั้น บางครั้งมีการใช้มาสก์หลายชั้นซึ่งถูกฉีกออกทีละชั้น

นักเรียนปีสามจาก Academy of Traditional Theatre Arts Wang Pan รับบทเป็นนางสนม Yang Guifei ใช้เวลาอย่างน้อยสองชั่วโมงเพื่อสร้างลุคลอนเทียมที่ติดกาวเข้ากับผิวหนังโดยตรง

คุณชอบ Peking Opera มากเท่ากับฉันไหม? คุณเคยเจองานศิลปะที่แปลกประหลาดนี้สำหรับคนที่ไม่ใช่คนจีนหรือไม่ โดยที่ผู้ชายวาดภาพผู้หญิง ผู้ใหญ่ "หลงทาง" ด้วยเสียงสูงของเด็ก กลองและฆ้องทำให้ผู้ชมหูหนวก และศิลปินใช้เวลาครึ่งหนึ่งของการแสดงแทนการร้องเพลง การต่อสู้ด้วยดาบและการกระโดด? ส่วนผสมของท่วงทำนอง บทสนทนา และเทคนิคการต่อสู้แบบตะวันออก “ในขวดเดียว” มาจากไหน?

คำถามสุดท้ายนั้นตอบง่าย: ในศตวรรษของเรานำมาจาก National Academy of Traditional Theatre Arts ของสาธารณรัฐประชาชนจีนซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาหลักที่ฝึกฝนปรมาจารย์ในประเภทที่มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งได้รับความนิยมและน่าสนใจที่สุดในทุกประเภท ของละครเพลงจีน แหล่งอคาเดมี งิ้วปักกิ่ง ไหลผ่านหลายสิบฉากในประเทศ นี่คือสิ่งที่ชาวจักรวรรดิเซเลสเชียลซึ่งเป็นผู้ชื่นชอบอุปมาอุปไมยที่มีชื่อเสียงอาจพูดได้ สำหรับคำถามสองข้อแรก ฉันหวังว่าเรื่องราวของเราจะช่วยให้คุณเข้าใจได้

นางงิ้วปักกิ่งยังอายุน้อย สำหรับประเทศจีน แน่นอนว่าทุกสิ่งที่มีอายุต่ำกว่า 400 ปีล้วนมีความสดและเป็นสีเขียว และเธอก็มีอายุเพียงสองร้อยกว่าเล็กน้อยเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2333 มีคนสี่คนเดินทางมาปักกิ่งเพื่อเฉลิมฉลองวันคล้ายวันเกิดปีที่ 80 ของจักรพรรดิเฉียนหลง บริษัทโอเปร่าจากมณฑลอานฮุย ฮีโร่ประจำวันชอบการแสดงของพวกเขามากจนสั่งให้ศิลปินทุกคนอยู่ในเมืองหลวงตลอดไปและพัฒนาโรงละครที่นั่น ที่ไหนสักแห่งครึ่งศตวรรษต่อมา หลังจากเล่นการแสดงหลายร้อยครั้ง พวกเขาก็สร้างขึ้น แนวเพลงใหม่ปักกิ่งโอเปร่า.

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมืองนี้เป็นที่รู้จักในหลายพื้นที่ของจีน แม้แต่ในเซี่ยงไฮ้ ซึ่งเป็นเมืองที่มีการพัฒนาอย่างรวดเร็วที่สุดของจักรวรรดิ ซึ่งมักจะมองเมืองหลวงด้วยความสงสัยเล็กน้อย เวลาผ่านไปอีกห้าสิบปี ศิลปินชื่อดัง Mei Lanfang และคณะของเขาได้ไปเที่ยวญี่ปุ่นเป็นครั้งแรก ในปีพ. ศ. 2478 เขานำการแสดงหลายครั้งไปยังสหภาพโซเวียตและอำนวยการสร้าง ความประทับใจที่ดีสู่สาธารณะของเรา ดังนั้นความรุ่งโรจน์ของโอเปร่าจึงไปไกลกว่าขอบเขตด้านตะวันตกและตะวันออกของจักรวรรดิซีเลสเชียล

และในบ้านเกิดของเธอเอง เป็นเวลานานมันยังคงเป็นโรงละครประเภทที่รักอย่างไม่มีเงื่อนไข เป็นที่รักของทั้งคนรวยและคนทั่วไปเหมือนข้าว คณะละครเวทีเจริญรุ่งเรืองและนักแสดงได้รับการยกย่อง แม้แต่ประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์จีนก็เริ่มต้นด้วยปักกิ่งโอเปร่า ในปี 1905 ผู้กำกับเหริน จิงเฟิงได้ถ่ายทำส่วนที่ตัดตอนมาจากละครเรื่อง “Mount Dingjunshan” ด้วยฟิล์มขาวดำ ภาพยนตร์เรื่องนี้เงียบไปตามธรรมชาติ

โรงละคร Chang'an Grand Theatre บนถนน Eternal Peace Avenue ใจกลางกรุงปักกิ่งสามารถจดจำได้ง่ายด้วยหน้ากากที่อยู่ด้านหน้าทางเข้า มีการแสดง Peking Opera ทุกวัน และของหมดทุกวัน

ครูหม่าเป็นดาวไม่เต็มใจ

ดังที่พวกเขากล่าวไว้ในบทกวีมหากาพย์หนึ่งร้อยปีผ่านไป ภาพยนตร์เสียงของจีนปรากฏขึ้น ปาฏิหาริย์ทางเศรษฐกิจเกิดขึ้น ภาพลักษณ์ของสาธารณรัฐประชาชนจีนกำลังทันสมัยอย่างรวดเร็ว และมีเพียง Academy of Traditional Arts เท่านั้นที่ยังคงสอนความซับซ้อนแบบดั้งเดิมที่ไม่เปลี่ยนแปลงของงิ้วจีน ในเวลาเดียวกันในหมู่อาจารย์มีดาราจริง ๆ มากมายที่ได้รับความนิยมในหมู่เยาวชนยุคใหม่: “ คุณสามารถเดินผ่านผู้สูงอายุได้และไม่เดาด้วยซ้ำว่าครึ่งหนึ่งของชาวปักกิ่งคลั่งไคล้เขา”

เอาล่ะอย่าผ่านไปเลย

… ห้องเรียนอันกว้างขวางมีเพียงสี่คน ได้แก่ ครูสูงอายุหนึ่งคนและนักเรียนสามคน จากสมุดบันทึกเพลงสื่อการสอน เครื่องดนตรี erhu อยู่ในมือของชายชราและเครื่องบันทึกเทป หม่าหมิงเฉียนสอนการแสดงธรรมดาๆ แต่การได้ดูเขาเป็นเรื่องแปลกและน่าสนใจ

ขั้นแรก ครูแสดงท่อนจากเพลงโอเปร่า และนักเรียนร้องท่อนคอรัส: คำต่อคำ น้ำเสียงต่อน้ำเสียง หลักการสำคัญของศิลปินงิ้วปักกิ่งคือตัวอย่างส่วนตัว นั่นเป็นสาเหตุว่าทำไมจึงมีนักเรียนน้อย จึงควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทุกคน หลังจากเล่นทำนองซ้ำได้อย่างถูกต้องแล้ว Ma Minquan ก็เล่นมันด้วยสายตา การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทางที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดซึ่งอุทิศตนตามประเพณี นักเรียนคัดลอกอีกครั้ง ตอนนี้เป็นการเคลื่อนไหว ดังนั้นในทุกสิ่ง: ก่อนอื่นให้เข้าใจรู้สึกอย่างที่ควรจะเป็นจากนั้นจึง "แสดงออก" เท่านั้น - จะต้องได้รับสิทธิ์ในการตีความภาพนี้หรือภาพนั้นของคุณเอง และสิ่งนี้จะคิดไม่ถึงหากปราศจากทัศนคติต่อประเพณี ต่อประสบการณ์ในอดีต ซึ่งมีผู้เป็นครูผู้นับถือ

หม่าเองก็ได้เรียนรู้ในช่วง "พัก" ว่าเรากำลังเตรียมเนื้อหาเกี่ยวกับโอเปร่าให้ นิตยสารรัสเซียยกมือขึ้นแล้วอุทาน: “อูลาโนวา! ตัวอย่าง! บอนด์ดาร์ชุก! ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ก่อนที่สหายเหมาและสหายครุสชอฟจะทะเลาะกัน "การลงจอดดาว" ที่แท้จริงของสหภาพโซเวียตหลายครั้งก็สามารถลงจอดในกรุงปักกิ่งและเมืองอื่น ๆ ของอาณาจักรกลางได้ เมื่อนึกถึงพวกเขาคู่สนทนาของเราไม่สามารถต้านทานได้: ใช้นิ้วบนโต๊ะเขาพรรณนาถึงการเต้นรำของอูลาโนวา หลายปีผ่านไปแล้ว แต่ความประทับใจยังสดใหม่…

ในปี 1950 หม่า หมิงเฉียน อายุ 11 ปี เขาอาศัยอยู่ในเมืองอู่ฮั่น และเขาไม่สนใจศิลปะแบบดั้งเดิมมากนัก ตัวอย่างเช่น บางครั้งเขาไปแสดงร่วมกับพ่อแม่ของเขา ดูเหมือนเขาจะชอบมัน แต่กลายเป็น ศิลปินเอง ไม่ เขาไม่ได้ฝันถึงเรื่องนั้น แต่วันหนึ่งผู้เชี่ยวชาญจาก Beijing Opera School มาที่อู่ฮั่นเพื่อรับสมัครนักเรียนใหม่ และชีวิตของ Minquan ก็เปลี่ยนไปอย่างมาก

สาธารณรัฐประชาชนจีนมีอายุได้หนึ่งปีพอดี อย่างน้อยที่สุด ประเทศนี้ก็เพิ่งเริ่มตระหนักรู้หลังจากการยึดครองของญี่ปุ่นและสงครามกลางเมืองเป็นเวลาหลายปี “ชีวิตนั้นยากลำบาก อาหารไม่เพียงพอ” และพ่อแม่ก็ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ว่า อย่างน้อยที่สุดโรงเรียนก็จะจัดหาหลังคาและอาหารให้กับลูกชายเป็นประจำเพื่อเรียนหนังสือให้ลูกชาย นี่คือวิธีที่ Ma กลายเป็นสิ่งที่เขาเป็น: หนึ่งในปรมาจารย์ด้านงิ้วจีนที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในบทบาทของฮัวเหลียน

เกี่ยวกับโชคชะตาและความเท่าเทียมทางเพศ

บทบาทคือโชคชะตา ของขวัญเพื่อชีวิต หากคุณร้องเพลงสดุดีตั้งแต่อายุยังน้อย คุณจะไม่ต้องเล่นเพลงเหลาเฉิงอีกต่อไป - นี่คือกฎของแนวเพลง แต่ชีวิตในระบบภาพเดียวกันทำให้ศิลปินสามารถเข้าถึงความสูงที่ส่องแสงได้

ใครควรอยู่ใน Peking Opera จะได้รับการพิจารณาทันทีที่เด็กผ่านเกณฑ์โรงเรียน ยิ่งไปกว่านั้น แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมีอิทธิพลต่อการเลือก ทุกอย่างขึ้นอยู่กับน้ำเสียงและรูปลักษณ์ภายนอก หากนักเรียนมีใบหน้าที่ถูกต้องสมบูรณ์ เขาจะกลายเป็นผู้อาวุโสเซิง เด็กหญิงและเด็กชายที่มีความงามโดดเด่นจะได้รับการแสดงความเคารพ บรรดาผู้ที่ธรรมชาติส่งเสียงพูดที่ดังกึกก้องไปที่ฮัวเหลียน และคนหน้ากลมซึ่งมีลักษณะที่ตลกขบขันก็ตรงไปที่เชาเชา

แม้แต่เพศในโอเปร่าก็ไม่มีความหมายอะไรเลยเมื่อเทียบกับบทบาท! ผู้ชมจะไม่สังเกตเห็นด้วยซ้ำว่าศิลปินเป็นของมนุษยชาติครึ่งหนึ่งคนใด สิ่งสำคัญคือเขาเล่นได้ดีและตรงตามหลักการ เป็นที่ทราบกันดีว่าก่อนหน้านี้มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่ปรากฏบนเวทีที่นี่ แม้แต่ในการแสดงความเคารพของผู้หญิง และสถานการณ์นี้ไม่ได้เปลี่ยนไปเลยเพราะความปรารถนาในความจริง แต่ด้วยเหตุผลทางสังคม หลังจากที่จีนใหม่ปรากฏบนแผนที่ในปี พ.ศ. 2492 (เนื่องจากสาธารณรัฐประชาชนจีนมักเรียกกันในประเทศ) แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมทางเพศก็เกิดขึ้นจากชีวิตโดยตรง ยิ่งกว่านั้น ด้วยการปกป้องแนวคิดนี้ สาวๆ ได้รับสิทธิ์ในการแสดงไม่เพียงแต่ในบทบาทโดยกำเนิดของพวกเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทบาทชายโดยสมบูรณ์ด้วย - ผู้อาวุโส Sheng และ Hualien! ดังนั้นในชั้นเรียนปัจจุบันของครูหม่า มีเด็กผู้หญิงคนหนึ่ง ซึ่งเป็นชาวฮัวเหลียนทั่วไป รูปร่างแข็งแรง มีเสียงทุ้มต่ำที่ไพเราะ และแม้กระทั่งสวมกางเกงทหารด้วยซ้ำ

สัจนิยมสังคมนิยมในภาษาจีน

ด้วยการก่อตั้งสาธารณรัฐประชาชนจีน Peking Opera เปลี่ยนแปลงไปค่อนข้างมาก ไม่เพียงแต่ผู้หญิงเท่านั้นที่ "แทรกซึม" เวที แต่ยังรวมถึงหลักการของสัจนิยมสังคมนิยมที่ยืมมาจากสหภาพโซเวียตเช่นเดียวกับสิ่งอื่น ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาเจาะเข้าไปและเกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงกับแก่นแท้ของศิลปะแบบดั้งเดิม ท้ายที่สุดแล้วในประเทศจีนมันเป็นนามธรรมที่ "บริสุทธิ์" มาโดยตลอด (และยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้) โดยมีความสัมพันธ์ในครอบครัวที่ห่างไกลกับความเป็นจริง ใครก็ตามที่เคยดูภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของ Chen Kaige เรื่อง "Farewell, My Concubine" จะจำได้ว่าในการตอบสนองต่อข้อเสนอให้แสดงละครเกี่ยวกับชีวิตคนงานและชาวนา ตัวละครหลักอุทานว่า "แต่นี่มันน่าเกลียด!"

อย่างไรก็ตามฉันก็ต้องเดิมพัน หม่า หมิงเฉียน จำช่วงเวลาเหล่านั้นได้ดีมาก แม้ว่าเขาจะไม่เต็มใจที่จะแบ่งปันความทรงจำของเขามากเกินไป (เช่นเดียวกับชาวจีนสูงอายุส่วนใหญ่) เป็นเวลายี่สิบเจ็ดปีตั้งแต่ปีพ. ศ. 2501 ถึง พ.ศ. 2528 เขาเล่นในโรงละครอุรุมชีซึ่งเป็นเมืองหลวงของเขตปกครองตนเองซินเจียงอุยกูร์ ก่อนการก่อตั้งเขตปกครองของสาธารณรัฐประชาชนจีนในเขตชานเมืองอันห่างไกลที่พูดภาษาเตอร์กเป็นส่วนใหญ่ (พ.ศ. 2498) มีน้อยคนที่รู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของงิ้วปักกิ่ง แต่นโยบายของ Hanization (“ฮั่น” เป็นชื่อ ของสัญชาติที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ของจีน) ไม่เพียงแต่หมายความถึงการอพยพจำนวนมากของผู้คนจากตะวันออกไปยังตะวันตกไกลเท่านั้น รวมถึงการขยายวัฒนธรรมด้วย ที่นี่หม่าและภรรยาของเขาซึ่งเป็นศิลปินก็ทำหน้าที่นี้ให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

โดยทั่วไปแล้ว พวกเขายังโชคดีอีกด้วย ศิลปินหลายคนที่ยังคงอยู่ในภาคตะวันออกในช่วงหลายปีของ "การปฏิวัติวัฒนธรรม" ไม่เพียงแต่สูญเสียโอกาสในการทำธุรกิจของตนเท่านั้น แต่ยังไปยังหมู่บ้านห่างไกลเพื่อ "การศึกษาใหม่โดยใช้แรงงานทางกายภาพ" ” ดังที่ประวัติศาสตร์ได้แสดงไว้ ความสูญเสียเหล่านี้กลายเป็นหายนะสำหรับทั้ง Peking Opera และละครเพลงโบราณอื่นๆ การพัฒนาหยุดลงเนื่องจากขาดบุคลากร ประเพณีเกือบถูกขัดจังหวะ

ในซินเจียง ปัญหาใหญ่ที่สุดที่หม่า มินฉวนและเพื่อนร่วมงานของเขาเผชิญคือความจำเป็นในการแสดงหยางปันซี ซึ่งเป็นมาตรฐานที่กำหนดชุดแปด "การแสดงที่เป็นแบบอย่างใหม่" เนื้อหาของบทละครที่ใช้นั้นได้รับการอนุมัติเป็นการส่วนตัวจากเจียง ชิง ภรรยาของเหมา ซึ่งตัวเธอเองก็เคยเป็นอดีตนักแสดงมาก่อน ผลงาน "อมตะ" ห้าชิ้นนี้จะถูกจัดแสดงในรูปแบบของปักกิ่งโอเปร่า: "การยึดภูเขา Weihushan" (เกี่ยวกับการเดินทางครั้งใหญ่ทางตะวันตกเฉียงเหนือของ PLA), "โคมไฟสีแดง" (เรื่องราวของคนงานรถไฟจีน การต่อต้านการแทรกแซงของญี่ปุ่น), "Shajiabang" (เกี่ยวกับการช่วยเหลือทหารที่ได้รับบาดเจ็บ - ผู้รักชาติ) และอีกสองคน วิชาดั้งเดิมอื่น ๆ เป็นสิ่งต้องห้าม ทั่วทั้งประเทศเป็นเวลาสิบปี "ความหลากหลาย" ของการแสดงผลทางศิลปะลดลงจนเหลือเพียงชุดที่ไม่เพียงพอ (นอกเหนือจากที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้วยังรวมถึงบัลเล่ต์ "การปลดสตรีกองทัพแดง" และ "สาวผมสีเทา" และดนตรีซิมโฟนี บนพื้นฐานของ "ชะเจียบัน") เดียวกัน

การแสดงการปฏิวัติออกอากาศทุกวันทางวิทยุ และมีการฉายภาพยนตร์และหลักสูตรการศึกษาของพวกเขาทุกที่ แม้กระทั่งทุกวันนี้ 30 ปีหลังจากสิ้นสุดการปฏิวัติวัฒนธรรม เกือบทุกคนที่มีอายุมากกว่า 40 ปียังจำข้อความจากผลงานเหล่านี้ได้ด้วยใจ แน่นอนว่าแม่ก็ไม่มีข้อยกเว้น ยิ่งกว่านั้น พระองค์ทรงฮัมเพลงพวกเขาด้วยความยินดี เพราะไม่ว่าคุณจะพูดอะไรก็ตาม ล้วนมีดนตรีแห่งความเยาว์วัย สุขภาพ และความแข็งแกร่งของพระองค์ ท้ายที่สุดเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการถอนตอไม้ แต่ในสิ่งที่เขาศึกษาและสิ่งที่เขารัก

นายกรัฐมนตรีของโรงละครอุรุมชีกลับมายังปักกิ่งในปี 1985 พร้อมลูกสองคนที่โตแล้ว เขาได้รับเชิญให้ไปสอนที่ Academy จนถึงปี 2002 เขาได้รวมผลงานนี้เข้ากับการแสดงในโรงละครในเมืองหลวงหลายแห่ง - อีกครั้งในรูปแบบงานดั้งเดิม และอีกครั้งในบทบาทฮัวเหลียนเก่าที่ดี แต่เมื่อสี่ปีที่แล้ว เมื่อเขาอายุ 63 ปี เขาลงจากเวทีและยังคงอยู่เพียงครูเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ด้วยนิสัยเดิมๆ เขาจึงตื่นนอนตอน 6 โมงเช้า เล่นปิงปองทุกวัน และเล่นไพ่กับเพื่อนร่วมงานเก่าๆ สัปดาห์ละสองครั้ง (ความบันเทิงนี้ยังคงเป็นที่นิยมมากที่สุดในจีน) เขาบอกว่าชีวิตเป็นสิ่งที่ดี น่าเสียดายที่ลูกสาวของฉันไม่ได้เป็นนักแสดง แต่บางทีมันอาจจะดีกว่า: “ปักกิ่งโอเปร่ากำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก”

จะฟังและชมโอเปร่าได้ที่ไหน?
งิ้วปักกิ่งซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากคณะละครที่เดินทางไปทั่วประเทศ ปัจจุบันยังคงเป็นศิลปะบนล้อในหลายๆ ด้าน แต่แน่นอนว่ามีโรงละครหลายแห่งที่มีการแสดงของเธออยู่ตลอดเวลา ไม่ว่าจะเป็นการผลิตแบบ "อยู่กับที่" ของตัวเองหรือตามเงื่อนไขสัญญาก็ตาม สถานที่หลักสำหรับผู้ชื่นชอบโอเปร่าในเมืองหลวงคือโรงละคร Chang'an Grand Theatre ในกรุงปักกิ่ง บทละครยอดนิยมจะแสดงที่นี่ทุกวัน และแสดงฉบับเต็มในช่วงสุดสัปดาห์ ราคาตั๋วอยู่ระหว่าง 50 ถึง 380 หยวน (648 ดอลลาร์) โรงละครอีกสองแห่งในเมืองหลวง ได้แก่ Liyuan ที่โรงแรมเฉียนเหมิน และโรงละคร Huguang Merchants' Guild Hall เน้นไปที่ นักท่องเที่ยวชาวต่างชาติ: การแสดงผาดโผนมากมายและร้องเพลงน้อย แต่สำหรับผู้ที่ดู Peking Opera เป็นครั้งแรก ที่นี่เป็นสถานที่ที่เหมาะมาก หากชอบ สามารถรับชมการแสดงเต็มรูปแบบได้ในราคา 180 x 380 หยวน (23 x 48 ดอลลาร์) …

และอย่างที่พวกเขาพูดกันก็ทำได้ดีในเซี่ยงไฮ้เช่นกัน ตัวอย่างเช่นในห้องโถงหนึ่งของโรงละครแกรนด์เธียเตอร์อันงดงามและทันสมัยเป็นพิเศษซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบแบบฝรั่งเศส (อย่างไรก็ตาม การแสดง "สำหรับผู้มาเยือน" ในเมืองนี้ นอกจากนี้ยังมีให้บริการทุกวันที่โรงละคร Tianchan Yifu)

แฟนโอเปร่าเพียวหยู่ แล้ววันที่จะมาถึงจะมีอะไรบ้างสำหรับ Peking Opera? การที่ประเพณีกำลังจะตายภายใต้กรอบของโลกาภิวัตน์ทั่วไป การเปลี่ยนแปลงไปสู่สถานที่ท่องเที่ยวสำหรับนักท่องเที่ยวหรือสิ่งใหม่ชีวิตมีความสุข ในงานศิลปะที่กำลังพัฒนาและดึงดูดคนเต็มบ้าน? คำถามไม่ใช่คำถามที่ไม่ได้ใช้งาน ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา การแสดงโอเปร่าพื้นบ้านหลายประเภทได้หายไปในมณฑลส่านซีเพียงแห่งเดียว สำหรับประเภทที่เรากำลังพูดถึง แม้ว่าการแสดงเหล่านี้จะแสดงทุกวันในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในเมืองหลวง แต่ส่วนใหญ่เป็นการแสดงที่ดัดแปลงเป็นบทเล็กๆผลงานที่มีชื่อเสียง - โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักท่องเที่ยวชาวต่างชาติ - การแสดงผาดโผนสูงสุดและการร้องเพลงขั้นต่ำซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับหูชาวตะวันตก ชาวจีนเองก็ไม่ไปชมการแสดงเช่นนี้เพราะถือว่าไม่จริง ฉันไปเยี่ยมพวกเขาหลายครั้งที่เพื่อนมาและฉันสามารถยืนยันได้: มันเป็นเช่นนั้น แต่คุณสามารถทำอะไรได้บ้าง:เวอร์ชันเต็ม

อย่างไรก็ตาม ปฏิกิริยาที่แข็งขันของสาธารณชนเช่นนี้ถือเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินท้องถิ่น คนจีนมักจะตอบโต้อย่างรุนแรงต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอยู่เสมอ ผู้ชมที่เตรียมพร้อมจะรู้ทุกอย่างล่วงหน้า หลับตาลงอย่างเป็นปกติวิสัยก่อนจะผ่านพ้นความยากลำบากและตะโกนว่า "เฮา!" (ดี) เมื่อศิลปินตีโน้ตยากๆ โชว์กายกรรม และไม่หายใจไม่ออก ดังนั้นจึงคุ้มค่าที่จะไปชมการแสดงหากเพียงเพื่อฟังว่าผู้ชมมีปฏิกิริยาอย่างไรและสงสัยว่าทำไมดาราตะวันตกถึงบ่นเกี่ยวกับความเย็นชาของผู้ชมชาวจีนอยู่เสมอ?

ในขณะเดียวกันไม่มีความลึกลับ: เกือบจะพร้อมกันกับ Peking Opera ผู้ชมละครที่กระตือรือร้นห้าคนปรากฏตัวภายใต้นั้นซึ่งหลังจากเชี่ยวชาญอาชีพที่แตกต่างและหาเลี้ยงชีพจากมัน เวลาว่างพวกเขารวบรวมและจัดแสดงการแสดงของตัวเอง (บางครั้งผู้ที่มีความสามารถมากที่สุดก็ได้รับอนุญาตให้แสดงบนเวทีใหญ่) พวกเขาเป็นเพื่อนกับนักแสดง ติดตามอาชีพของพวกเขา และมักจะได้รับการศึกษาและความรู้มากกว่าพวกเขา จึงสามารถให้คำแนะนำอันมีค่าได้ พวกเขาชวนให้นึกถึงแฟนฟุตบอลยุคใหม่อย่างคลุมเครือ: พวกเขาร่วมทัวร์กับคณะละคร ปรบมือดังกว่าใครๆ และจัดงานเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสที่การแสดงประสบความสำเร็จ

จริงอยู่ ไม่เหมือนกับแฟนเกมกีฬาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก แฟนงิ้วจีนในความหมายดั้งเดิมและคลาสสิกของคำนี้เกือบจะหายไปแล้วในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม ประเพณีบางอย่างก็เจริญรุ่งเรือง ตัวอย่างเช่น ผู้คนในศตวรรษที่ 21 ยังคงมารวมตัวกันเป็นครั้งคราว สถานที่สาธารณะซึ่งพวกเขาเรียกว่าเปียวแฟน มาที่สวนสาธารณะในเมืองใหญ่ของจีนในวันหยุดในตอนเช้าและคุณจะเห็นอย่างน้อยหนึ่งแห่งอย่างแน่นอนตั้งแต่ประมาณเก้าโมงเช้า (ในฤดูร้อนก่อนหน้านี้) คนวัยกลางคนไม่อายใครเลย ร้องเพลง. ยิ่งไปกว่านั้น เพื่อให้เป็นไปตามกฎทั้งหมดของงิ้วปักกิ่ง: พวกเขาเล่นด้วยตา ท่าทาง และท่าทาง เหล่านี้คือ “มือสมัครเล่นมืออาชีพ” และมั่นใจได้ว่าในตอนเย็นที่การแสดงพวกเขาจะตะโกน “เฮา!” ปรบมือและเตะเท้าดังกว่าใครๆ อย่างไรก็ตาม ปาร์ค เปาฟาน การร้องเพลงเกิดขึ้นได้ในทุกสภาพอากาศ แม้ว่าจะหนาว แม้ว่าจะมีพายุทรายก็ตาม มีชีวิตอยู่ในนั้น

น่าเสียดายจริงๆ ที่การอยู่รอดของแนวเพลงในปัจจุบันไม่ได้ขึ้นอยู่กับชายชราเหล่านี้ ซึ่งมีเพลงจาก Yangbanxi ด้วย พวกเขากระตือรือร้นและทุ่มเทให้กับโรงละคร แต่แน่นอนว่าการจะรุ่งเรืองอย่างแท้จริง โอเปร่านั้นต้องการคนหนุ่มสาวทั้งบนเวทีและในหอประชุม

ตู้เจ๋อ ดาราน่าหลงใหลในวันพรุ่งนี้

ปัจจุบัน นักเรียน 2,000 คนเรียนที่แปดคณะของ Academy of Traditional Theatre Arts ชำระค่าเล่าเรียนและมีค่าใช้จ่ายสูงถึง 10,000 หยวน ($1,250) ต่อปี ไม่ถูก โดยเฉพาะเมื่อพิจารณาว่าศิลปินหน้าใหม่จะได้รับค่าตอบแทนในโรงภาพยนตร์ไม่เกิน 1,000 หยวนต่อเดือนในช่วงสองสามฤดูกาลแรก แต่การแข่งขันเพื่อรับเข้าเรียนยังคงมีอยู่มาก - มีผู้สนใจมากพอ

… ตู้เจ้อมาจากเทียนจินและวางแผนที่จะกลับไปยังบ้านเกิดหลังจากได้รับประกาศนียบัตร เขาไม่ใช่เยาวชน เขาอายุ 28 ปี และสิบแปดคนในจำนวนนั้นได้เข้าเรียนที่ Peking Opera ก่อนที่จะเรียนที่ Academy และตอนนี้ไม่มีอะไรเหลือให้ทำนอกจากอุทิศชีวิตที่เหลือให้กับ Opera นอกจากนี้ปู่ของเขาซึ่งเป็นคนรักที่แท้จริงยังวางแผนชะตากรรมของหลานชายตั้งแต่แรกเกิดอย่างชัดเจน ในตอนแรกเขาพา Zhe ไปด้วยน้อยมากและเมื่อเขาอายุได้สิบขวบเขาก็พูดว่า: "ถึงเวลาร้องเพลงเพื่อตัวคุณเองแล้ว" ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โรงละครดนตรีกลายเป็นอาชีพหลักและอาชีพเดียวของ Du Zhe และใครๆ ก็พูดได้ว่าเขาเข้าสู่ Academy ในฐานะศิลปินสำเร็จรูป ขั้นแรกเขาเรียนที่โรงเรียนโอเปร่าสำหรับเด็ก บ้านเกิด- ที่นั่นครูคนแรกเลือกบทบาทของผู้เฒ่า Shen ให้เขาซึ่งไม่เพียง แต่จะร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังต่อสู้ระหว่างการแสดงด้วย (“ ฉันชอบสิ่งนี้” ตอนนี้ฮีโร่ของเรายอมรับแล้ว) หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน เขาได้ไปทำงานที่โรงละครเทียนจินและจากนั้นก็เข้าสู่ "ความศักดิ์สิทธิ์อันศักดิ์สิทธิ์" โรงละครจ่ายค่าจ้างให้เขาและตั้งตารอการกลับมาของเขา เทียนจินต้องการเซิงผู้อาวุโสระดับสูงจริงๆ

นักเรียนปีสามของ Academy Du Zhe ในรูปของ Gao Chong เป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างเต็มที่แล้ว

ตอนนี้ตู้กำลังจะจบปีที่สามแล้ว และอีกปีข้างหน้าเพื่อจะได้เฉิดฉายบนเวที อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งทุกวันนี้ เขาก็โดดเด่นในหมู่เพื่อนร่วมชั้นอย่างชัดเจน ฉันเห็นเขาในการแสดงด้านการศึกษาที่สร้างจากเรื่อง Les Misérables ของวิกเตอร์ อูโก ในบทบาทของ Marius นักปฏิวัติ สายตาที่อยากรู้อยากเห็นก็ควรสังเกต

โดยทั่วไปมีความเกี่ยวข้องในประเทศจีน ธีมที่กล้าหาญ- ตัวอย่างเช่น ในบรรดาทั้งหมดที่เขียนเป็นภาษารัสเซีย บางทีสิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในที่นี้ก็คือนวนิยายเรื่อง How the Steel Was Tempered และละครเรื่อง The Dawns Here Are Quiet ก็ได้แสดงให้ชมเต็มบ้านมานานหลายทศวรรษแล้ว อะไรจะแย่ไปกว่าบทกวีปฏิวัติฝรั่งเศส?

อีกประการหนึ่งก็คือ Academy จะปรับเปลี่ยนรูปร่างใหม่เป็นธรรมดา สไตล์จีนและการทดลองในทุกวิถีทางเพื่อพยายามดึงดูดผู้ชมที่เป็นวัยรุ่น เธอจำลองการต่อสู้ปฏิวัติบนท้องถนนในกรุงปารีสตามประเพณีที่ดีที่สุดของปักกิ่งโอเปร่า ด้วยการแสดงผาดโผนยิมนาสติกอันงดงาม การแสดงที่น่าประทับใจเสมอโดยศิลปินชาวจีน gutta-percha รวมถึงการเปลี่ยนแปลงพล็อตเรื่อง บทละคร "Sad World" ซึ่งแตกต่างจากต้นฉบับของนวนิยายเรื่องนี้จบลงด้วยตอนจบอย่างมีความสุข อย่างน้อยก็อย่างที่เข้าใจกันในอาณาจักรกลาง: Cosette ซึ่งแต่งงานกับ Marius และปฏิเสธที่จะสื่อสารกับ Jean Valjean พ่อบุญธรรมของเธอยังคงพบเขาอยู่ ความเข้าใจผิดและความเข้าใจผิดทั้งหมดได้รับการแก้ไขแล้ว วัลฌองเสียชีวิตอย่างสงบและเป็นธรรมชาติ...

ตู้เจ๋อดูเหนื่อยอย่างเห็นได้ชัดแต่ก็ดูมีความสุข โอเปร่าได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือ และทัวร์กำลังจะมาเยือนเซี่ยงไฮ้ อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์เช่นนี้ไม่ได้ทำให้เขาได้รับสิทธิพิเศษใดๆ ในกระบวนการศึกษา ทุกวันเริ่มต้นเวลา 7.00 น. ด้วยการออกกำลังกาย (นักเรียนทุกคนอาศัยอยู่ในหอพักในอาณาเขตของสถาบันการศึกษา) ตั้งแต่ 8 โมงเช้า: การแสดง กายกรรม วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ศิลปะ และดนตรีจีน “บล็อก” ช่วงเช้าสิ้นสุดเวลา 11.30 น. จากนั้นพักรับประทานอาหารกลางวัน และตั้งแต่ 13.30 น. ถึง 16.30 น. เรียนอีกครั้ง ในตอนเย็น นักเรียนส่วนใหญ่จะฝึกซ้อมเป็นรายบุคคลหรือซ้อมที่โรงละครท้องถิ่น ไม่มีเวลาเหลือสำหรับชีวิตส่วนตัว ขออภัยในความซ้ำซาก

อุปรากรปักกิ่งและโอเปร่ายุโรปคลาสสิก: ค้นหาความแตกต่างสามประการ
คำถามที่ว่า Peking Opera สามารถเรียกได้ว่าเป็นโอเปร่าในความหมายปกติของคำนี้มากแค่ไหนยังคงเปิดอยู่ โดยทั่วไปแล้ว พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยใช้ชื่อเฉพาะเท่านั้น และถึงแม้ชาวยุโรปจะเรียกศิลปะจีนว่าโอเปร่า ซึ่งไม่สามารถหาคำอื่นใดสำหรับการผสมผสานแนวเพลงนี้ได้ ศิลปินและอาจารย์ Ma Mingquian กล่าวถึงความแตกต่างหลักสามประการระหว่างโอเปร่าตะวันตกและตะวันออกโดยไม่ลังเลใจ ได้แก่ ทิวทัศน์ การพูดเกินจริง และบทบาทที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ในความเป็นจริงมีความแตกต่างมากขึ้นโดยฝังอยู่ในปรัชญาการแสดงละครแนวทางที่แตกต่างกันและความเข้าใจในจุดประสงค์ของโรงละคร

งิ้วปักกิ่งไม่ได้นำเสนออดีต ปัจจุบัน หรืออนาคตบนเวที และบทละครส่วนใหญ่ไม่เกี่ยวข้องกับยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง สิ่งเหล่านั้นเป็นเพียงข้ออ้างในการเยาะเย้ยความชั่ว สอนให้ประพฤติถูก และสาธิตว่า “อะไรดีและสิ่งชั่ว” แฟรงก์มีศีลธรรมโดยทั่วไปซึ่งเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของทุกสิ่ง ศิลปะจีน- ความภักดี ความเคารพ ความเป็นมนุษย์ และหน้าที่เป็นค่านิยมหลักของจีนโบราณ ซึ่งปักกิ่งโอเปร่ายังคงส่งเสริมอย่างแข็งขันมาจนถึงทุกวันนี้

แต่ประเด็นเรื่องความรักซึ่งเป็นที่นิยมมากในยุโรปกลับกลายเป็นเรื่องรองในอาณาจักรกลาง แน่นอนว่าเป็นปัจจุบัน แต่ไม่ค่อยเป็นประเด็นหลัก: ส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับปัญหาและความเศร้าโศกที่คู่สมรสประสบด้วยกันไม่ใช่เกี่ยวกับความหลงใหล เกี่ยวกับความกตัญญูที่ห่วงใย แต่ไม่เกี่ยวกับไฟจากใจ

ความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่งอยู่ที่ตัวดนตรีเอง สำหรับการแสดงในยุโรป ผู้แต่งจะแต่งเพลงโดยเฉพาะ ในขณะที่งิ้วแบบดั้งเดิมของจีนใช้ลวดลายดนตรียอดนิยม และตัวโน้ตจะเขียนด้วยอักษรอียิปต์โบราณ สำหรับคนที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ ในตอนแรกเสียงจะดูอึกทึกเพราะเสียงกลองและฆ้อง อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นเครื่องบรรณาการถึงต้นกำเนิด: งิ้วปักกิ่งถือกำเนิดขึ้นตามแผงขายของในหมู่บ้าน และเสียงที่ดังเพื่อดึงดูด จำนวนสูงสุดผู้ชม

การร้องเพลงในงิ้วปักกิ่งนั้นแตกต่างโดยพื้นฐานจากระบบเสียงร้องของตะวันตก บทบาทการแสดงไม่ได้แตกต่างกันตามขอบเขต แต่ตามเพศ อายุ บุคลิกภาพ ตำแหน่ง อุปนิสัย และน้ำเสียง แต่ละบทบาทมีลำดับการออกเสียงของตัวเอง ตัวอย่างเช่น แดนหญิงชราร้องเพลงด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติ และแดนในชุดคลุมสีเข้มร้องเพลงเสียงสูง ช่วงการร้องเพลงของศิลปินปักกิ่งโอเปร่าคือ 1.7 x 2.8 อ็อกเทฟ

วิธีกระชับผิวให้มากขึ้น

นักศึกษาออกมาซ้อมแต่งกายในโรงละครวิชาการโดยแต่งกายเต็มชุด และข้าพเจ้าได้รับอนุญาตให้ร่วมพิธีสวมชุด สำหรับตัวละครบางตัว เครื่องแต่งกายมีความซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ ศิลปินเพียงคนเดียวไม่สามารถทำได้

วันนี้ Du Zhe กลายเป็น Gao Chong หนึ่งในวีรบุรุษนักรบ Sheng ที่โด่งดังที่สุด หลังจากแต่งหน้า ใส่กางเกงขายาวผ้าไหมและเสื้อชั้นใน เขาก็ลงไปที่ห้องแต่งตัว และกระบวนการเริ่มต้นด้วยการวาง "แท็บเล็ต" บนศีรษะ นี่คือหมวกแก๊ปสีดำขนาดเล็กที่มีความหนาแน่นซึ่งจะต้องพันรอบศีรษะหลาย ๆ ครั้งและยึดให้แน่น ยิ่งไปกว่านั้น เพื่อรักษาความปลอดภัยด้วย "เอฟเฟกต์ความเจ็บปวด" สูงสุด (โดยทั่วไปแล้วงิ้วปักกิ่งเป็นศิลปะที่ไม่ปรานีต่อนักแสดง) จุดประสงค์ของหมวกคือการกระชับผิวหน้าเพื่อให้ดวงตาเอียงมากขึ้น เชื่อกันว่าการยกมุมตาด้านนอกขึ้นถือเป็นจุดสุดยอดของความสมบูรณ์แบบ "เจ็บ?" ฉันถามอย่างเห็นใจ “ช่วงปีแรกๆ มันเจ็บ แต่ตอนนี้ฉันชินแล้ว” ตู้ตอบด้วยสีหน้านิ่งเฉย

มาถึงคราวของ "กระโปรง" มี "หาง" ไหมยาวหลายเส้นผูกอยู่รอบเอว จากนั้นให้วางบางอย่างเช่นผ้าพันคอที่ทำจากผ้าสีขาวไว้รอบคอเพื่อไม่ให้เสียดสีผิวหนังระหว่างการกระทำ จากนั้นชุดเกราะ: ยาว (ถึงนิ้วเท้า) และเสื้อคลุมหนาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชุดเกราะทหาร แน่นอนว่ามันมีน้ำหนักน้อยกว่าเกราะจริง แต่ก็ยังมากอยู่ ตามหลักการ น้ำหนักรวมของชุดนักรบเซิงต้องไม่ต่ำกว่า 10 กิโลกรัม แต่ศิลปินจำเป็นต้องเคลื่อนไหวอย่างอิสระ แสดงท่า แยกเพลง และในขณะเดียวกันก็ร้องเพลงเป็นบางครั้งบางคราว!

เกาจงก็มีสิทธิ์ได้รับมาตรฐานเช่นกัน โดยธงหลายอันจะต้องโบกไปทางด้านหลังนายพล เชือกหนาพันรอบไหล่และผูกที่หน้าอก ดูเหมือนว่าจะเป็นเช่นนั้น สิ่งที่เหลืออยู่คือผ้าโพกศีรษะคล้ายมงกุฎอีกอันหนึ่งที่สวมทับ "แท็บเล็ต" และรองเท้าบูทที่มีพื้นรองเท้าสูงสีขาว (ก่อนการแสดงแต่ละครั้ง Du Zhe จะรีเฟรชสีบนนั้นซึ่งเขาถือแปรงไว้ในกล่องแต่งหน้าด้วย) ตอนนี้หยิบหอกยาวแล้วขึ้นไปบนเวที

ผู้หญิงเล่นผู้หญิงเก่งมั้ย?

หวังปันซึ่งจะปรากฏตัวบนเวทีร่วมกับตู่เจ้อก็เรียนโอเปร่ามาตั้งแต่อายุ 10 ขวบเช่นกัน ไม่ใช่ปู่ของเธอที่พาเธอมาที่ Piaofan แต่เป็นเพื่อนที่หลงใหลในศิลปะแบบดั้งเดิมและลากเธอไปที่สตูดิโอของเด็กๆ ฉันไปเพื่อพบปะเพื่อนฝูงและอยู่ตลอดไป วันนี้เขาเป็นนักเรียนปีที่สามและก็เหมือนกับศิลปินทุกคนที่มีความฝันที่จะมีชื่อเสียง แน่นอนว่า Dan เชี่ยวชาญในบทบาทผู้หญิงและสนับสนุน "การเสริมสร้างบทบาทของผู้หญิงในโรงละคร" แต่สำหรับคำถามนักข่าวทั่วไปเกี่ยวกับไอดอลซึ่งเป็นอุดมคติ เขาตอบโดยไม่ลังเล: Mei Lanfang สิ่งนี้เป็นที่เข้าใจได้: นักแสดงบทบาทหญิงที่มีชื่อเสียงในภาษาจีน ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมเลขที่ แล้วมันสำคัญอะไรถ้าเขาเป็นผู้ชาย? โดยทั่วไปแล้ว เขาได้ประกาศความเป็นชายเพียงครั้งเดียวในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เพื่อเป็นสัญญาณของการประท้วงต่อต้านความเด็ดขาดของญี่ปุ่น เกจิมีหนวดขึ้นและในช่วงเกือบแปดปีของการยึดครองเขาไม่เคยปรากฏตัวบนเวทีเลย แล้วมันก็เป็นจริง การกระทำที่กล้าหาญสำหรับบุคคลที่อาชีพและศีลธรรมสั่งให้เขายังคงเป็นผู้หญิงอยู่เสมอ

เหม่ยหลานฟางไม่เคยเบื่อที่จะพูดซ้ำ ผู้ชายเล่นผู้หญิงได้ดีกว่าเล่นเอง เช่น เพศที่แข็งแกร่งรู้บางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับเราซึ่งเราเองก็ไม่ทราบ ดังนั้นความฝันจึงเป็นจริง - ผู้หญิงแบบที่สวรรค์ตั้งใจ แต่เป็นผู้หญิงแบบที่คุณจะไม่พบบนโลกนี้ ในช่วงทศวรรษ 1910 มีคำพูดในกรุงปักกิ่งว่า “ถ้าคุณอยากแต่งงานอย่างประสบความสำเร็จ ให้มองหาภรรยาแบบเมย์”

อย่างไรก็ตามวังปานไม่เห็นด้วยกับความคิดเห็นที่เธอชื่นชอบและเชื่อว่าสาวแดนก็น่าเชื่อไม่น้อย:“ และเหม่ยหลานฟางก็พูดอย่างนั้นเพียงเพราะเขาเป็นผู้ชาย”

ไม่ว่าเธอจะถูกหรือผิด ประวัติศาสตร์ก็ตัดสินตามใจเธอ แทบไม่มีศิลปินเหลืออยู่ใน Beijing Opera เลยในปัจจุบัน มีผู้อาวุโสที่มีชื่อเสียงเพียงไม่กี่คนที่นำโดย Mei Baojiu ลูกชายและทายาทของ Lanfang

อย่างน้อยก็มีสิ่งหนึ่งที่ง่ายกว่าสำหรับผู้หญิงในโรงละครจีนมากกว่าผู้ชาย นั่นก็คือการแต่งหน้า ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาก็ทำสิ่งนี้ทุกวันในชีวิตประจำวัน

การแต่งหน้าของ Van เพื่อนของเราใช้เวลาเพียงหนึ่งชั่วโมงครึ่ง - ไม่มากนัก เมื่อพิจารณาว่ากฎของประเภทนี้กำหนดว่าเนื้อหาต้นฉบับจะเปลี่ยนไปจนจำไม่ได้

ระบบบทบาทที่ซับซ้อน
ดังนั้น ในงิ้วปักกิ่งจึงมีบทบาทการแสดงหลักอยู่สี่บทบาท ได้แก่ เซิง, ตัน, จิง (ฮัวเหลียน) และโจว ซึ่งแตกต่างกันตามแบบแผนของการแสดงบนเวที การแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย และสถานที่ในโครงเรื่องของการแสดง

Shen เป็นตัวละครชาย ขึ้นอยู่กับอายุและลักษณะนิสัย เขาอาจเป็นผู้อาวุโส ผู้เยาว์ หรือนักรบก็ได้ ผู้เฒ่า Shen มักพบเห็นได้บ่อยในละครโอเปร่า และนักแสดงชื่อดังหลายคนเชี่ยวชาญในบทบาทของ "ชายวัยกลางคนหรือผู้สูงอายุที่มีเคราอยู่เสมอและคำพูดที่เข้มงวดและสง่างาม" นักรบ Sheng รู้เทคนิคศิลปะการต่อสู้และจะต้องเป็นนักกายกรรมที่ยอดเยี่ยม ขึ้นอยู่กับเครื่องแต่งกายที่นักรบแสดง พวกเขาแยกความแตกต่างระหว่าง chankao และ duanda จันเก่าหมายถึงการแต่งกายเต็มชุด: เปลือกหอยที่มีมาตรฐานอยู่ด้านหลัง รองเท้าบู๊ตหนาและหอกยาว ศิลปินที่แสดง “บทบาทย่อย” นี้จะต้องทำตัวเหมือนเจ้าหน้าที่จริงๆ แถมยังเต้นเก่ง และร้องเพลงไปพร้อมๆ กันอีกด้วย Duanda Sheng เป็นนักรบในชุดสั้นและมีอาวุธตามความสูงของเขา ในที่สุด Junior Sheng ก็เป็นชายหนุ่มที่ได้รับการอบรมมาอย่างดีด้วย คุณสมบัติที่ละเอียดอ่อนใบหน้าไม่มีเคราและเปลือก นอกจากนี้ยังมี "สาขา" มากมายในบทบาทนี้: เซิงสวมหมวก (เจ้าหน้าที่ในวัง), เซิงกับพัด (ปัญญาชน), เซิงด้วยขนไก่ฟ้าบนผ้าโพกศีรษะ (คนมีความสามารถ), เซิงผู้น่าสงสาร (ปัญญาชนที่โชคร้าย) บ้าน คุณสมบัติที่โดดเด่นหลังร้องเพลงเสียงสูง ผู้ชมชาวต่างชาติชอบฟังและดูโอเปร่าเป็นพิเศษ โดยนักแสดงรับบทจิง “หน้าทาสี” โดยปกติแล้วคนเหล่านี้เป็นผู้ชายที่มีพละกำลังและพลังงานมหาศาล พวกเขาพูดเสียงดัง กรีดร้องทุกครั้ง มักใช้หมัด และบางครั้งก็ต่อสู้ด้วยเท้า มีแอคชั่นเยอะมากและมีอาเรียน้อยกว่ามาก (นี่คือสิ่งที่ผู้ชมชาวยุโรปชอบ)

ตัวละครหญิงใน Peking Opera เรียกว่า dan มีแดนในชุดคลุมสีเข้ม (เจิ้นตัน) แดนดอกไม้ แดนนักรบ แดนในเสื้อเชิ้ตสีสันสดใส แดนหญิงชรา และไซดาน สิ่งที่สำคัญที่สุดในบรรดา Zhendan คือตัวละครหลัก หญิงสาววัยกลางคนหรือหญิงสาวมักจะเป็นตัวละครเชิงบวก ใจเย็น มีเหตุผล และรอบคอบ เธอไม่เคยรีบร้อน และมักจะประพฤติเงียบๆ ตามกฎของพฤติกรรมที่นำมาใช้ในประเทศจีนโบราณอย่างเคร่งครัด ประพฤติตนถูกต้องโดยเน้นย้ำ อย่าแสดงฟันเมื่อคุณหัวเราะ และอย่าปล่อยให้ ยื่นมือออกมาจากใต้แขนเสื้อของคุณ อย่างไรก็ตามเกี่ยวกับแขนเสื้อ: นางเอกของ Peking Opera ไม่ได้มีเพียงแค่ sheishu ที่ยาวเท่านั้น แต่ยังมี sheishu ที่ยาวมากด้วย เหตุผลหนึ่งก็คือเมื่อ 60 ปีที่แล้ว มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่เล่นในโรงละคร หากใบหน้าสามารถเปลี่ยนแปลงจนจำไม่ได้ด้วยความช่วยเหลือของการแต่งหน้า ก็แสดงว่ามือ แปรงไม่สามารถเปลี่ยนได้

และบทบาทแรกสุดในประวัติศาสตร์ของงิ้วปักกิ่งคือตัวตลกของเชาเชา มีแม้กระทั่งสุภาษิตที่ว่า “ถ้าไม่มี Chow ก็ไม่มีการเล่น” นี่เป็นบทบาทที่ตลกขบขันมีชีวิตชีวาและมองโลกในแง่ดี นักแสดงควรจะเล่นได้กับใครก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นคนงี่เง่า หูหนวกและเป็นใบ้ ชายและหญิง ชายชราและเด็กชาย ทรยศและโลภ ใจดีและตลก นอกจากนี้ยังมีนักรบ Chow และความต้องการทักษะของพวกเขาสูงมาก การแสดงโลดโผนผาดโผนและดูง่ายและตลกในเวลาเดียวกันไม่ใช่เรื่องง่าย อย่างไรก็ตาม เชาเชามีสิทธิพิเศษในโรงละคร: ห้ามนักแสดงทุกคนย้ายหลังเวทีระหว่างการแสดง เว้นแต่มีความจำเป็นจริงๆ แต่ข้อจำกัดนี้ใช้ไม่ได้กับเชาเชา และทั้งหมดเป็นเพราะจักรพรรดิหลี่ หลงจีจากราชวงศ์ถังเป็นนักดูละครที่ไม่คุ้นเคย และบางครั้งก็แสดงบนเวทีด้วยบทบาทของเชาเชา

สีฟ้าของคนดื้อรั้น

ลักษณะที่สวยงามที่สุดอย่างหนึ่งของงิ้วปักกิ่งคือความหลากหลายของสีของใบหน้า มีสีขาวเหมือนชอล์ก สีเหลืองเหมือนทราย สีน้ำเงินเหมือนท้องฟ้า สีแดงเหมือนเลือด และสีทองเหมือนดวงอาทิตย์ คล้ายกับมาสก์มาก แต่ไม่ใช่มาสก์: สีจะถูกทาลงบนใบหน้าโดยตรง ศิลปินชาวจีนชอบที่จะเล่าให้ฟังว่า Luciano Pavarotti หลงใหลในการปรากฏตัวของตัวละครละครท้องถิ่นอย่างไร จึงขอให้รับบท Xiang Yu จากละครเรื่อง "Farewell of the Almighty Bawan to his Beloved" (บทบาทฮัวเหลียน)

รู้จักการแต่งหน้าโอเปร่าหลายพันองค์ประกอบและแต่ละองค์ประกอบมีความหมายเฉพาะและสอดคล้องกับภาพใดภาพหนึ่ง (จะมีการเติมน้ำมันพิเศษลงในสีเสมอซึ่งไม่อนุญาตให้แพร่กระจายระหว่างการแสดง) ละเอียดอ่อนและเข้าใจได้เฉพาะกับการบ่งชี้ "วาด" ที่ริเริ่มของลักษณะที่เล็กที่สุดของตัวละคร บุคลิกภาพของตัวละคร ความสัมพันธ์ทางสายเลือดระหว่างพวกเขา และอื่นๆ นั้นมีมากมายนับไม่ถ้วน ผู้ซื่อสัตย์มีหน้าแดง ผู้ชายที่ซื่อสัตย์- คนหลอกลวงที่ร้ายกาจสามารถจดจำได้ง่ายจากความขาวของเขา สีดำบ่งบอกถึงความกล้าหาญและความแข็งแกร่ง สีฟ้าบ่งบอกถึงความดื้อรั้นและความกล้าหาญ หากคุณเห็นตัวละครสองตัวบนเวทีที่มีใบหน้าสีเหมือนกันและมีรูปแบบผิวคล้ายกัน เป็นไปได้มากว่าพวกเขาเป็นพ่อลูกกัน สีทองและสีเงินมีไว้สำหรับเทพเจ้าและวิญญาณโดยเฉพาะ "อัศวินจากถนนสูง" "ความรัก" สีเขียวและสีน้ำเงิน และหากศิลปินแทบไม่ได้แต่งหน้าเลย มีเพียงวงกลมสีขาวรอบจมูกเท่านั้น (ที่เรียกว่า "ชิ้นส่วนของเต้าฝู") จงรู้ไว้: นี่เป็นตัวละครที่ต่ำต้อยและประจบประแจง

กล่าวโดยสรุป ผู้ชมที่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะจีนจะไม่สับสน ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อดูการแต่งหน้าแล้ว เขาสามารถเดาทั้งตัวโอเปร่าและชื่อได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องเขียนโปรแกรมใดๆ นักแสดงชายและไม่ใช่แค่บทบาทของเขาเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ฮีโร่ที่ปกคลุมไปด้วยสีแดงเข้มทั้งหมดน่าจะเป็นกวนอู ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของรัฐกลาง สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกเป็นมิตรกับผู้อื่นอย่างลึกซึ้ง และผู้พิพากษาชาวจีนที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งย้ายจากเก้าอี้ไปแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง Bao Zheng ควรจะหน้าดำและมีคิ้วเต็มช้อน อย่างไรก็ตาม หากจู่ๆ มีคนทำผิดในตอนแรก การเคลื่อนไหวครั้งแรกของฮีโร่จะต้องเดาถูกอย่างแน่นอน...

ครูหยางกับปัญหาด้านความปลอดภัย

… ต่อหน้าต่อตาฉัน นักเรียนก็ซ้อมฉากกายกรรมอย่างมั่นใจและสง่างามแม้ว่าจะขี้เกียจอยู่บ้างก็ตาม การฝึกอบรมทางกายภาพอย่างเข้มข้น (เกือบละครสัตว์) เป็นหนึ่งในรากฐานที่สำคัญที่สุดของหลักสูตร และไม่มีส่วนลดตามอายุหรือเพศของนักเรียน เด็กหญิงและเด็กชายได้รับสิ่งเดียวกันทุกประการซึ่งออกแบบมาเพื่อความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่งของชาย แน่นอนว่าประเพณีนี้มาจากสมัยที่ไม่มีผู้หญิงอยู่ในโรงละคร ดังนั้นเมื่อได้รับสิทธิ์ในการเข้าร่วม Peking Opera เพศที่อ่อนแอกว่าจึงเข้ามารับผิดชอบเอง หลักการทั่วไป»ตีลังกา ตีลังกา ต่อสู้ด้วยดาบและหอก

ทั้งหมดนี้สอนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการต่อสู้หรือนักแสดงละครสัตว์ หากไม่ใช่โดยศิลปินปักกิ่งโอเปร่าที่เกษียณอายุราชการแล้ว ระหว่างเรียนทุกคนมีไม้เท้าอยู่ในมือ แม้จะไม่นานมากแต่ก็น่าประทับใจ ในอดีต “การลงโทษด้วยไม้” เป็นเรื่องปกติ แต่ปัจจุบันนี้เป็นสิ่งต้องห้าม แต่การตียังคงลดลง เฉพาะในศตวรรษที่ 21 สิ่งนี้เกิดขึ้นโดยความยินยอมร่วมกันของ "ผู้ตี" และ "ผู้ถูกตี" และไม่ใช่แค่เพื่อการลงโทษเท่านั้น หรือค่อนข้างไม่ใช่เพื่อประโยชน์ของเขาเลย ประเด็นก็คือนักเรียนสัมผัสได้ถึงสัมผัสไม้เท้าของครูในช่วงเวลาที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดในการแสดงกลอุบายและ ณ จุดที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดบนร่างกาย หากคุณรู้สึกได้ในเวลาอื่นหรือ ณ จุดอื่น แสดงว่าตัวเลขนั้นดำเนินการไม่ถูกต้อง ให้ทำซ้ำอีกครั้งและปฏิบัติตามพาสของพี่เลี้ยงอย่างระมัดระวัง ตัวอย่างเช่น หลังจากการจากไปของ Yang Hongcui ครูของคนในประเทศจีนที่พวกเขาพูดว่า: "Shen qing zhu yan" สำนวนที่ไม่สามารถแปลได้อย่างแท้จริงนี้อธิบายถึงบุคคลที่เคลื่อนไหวได้ง่าย กระตือรือร้น และด้วยเหตุนี้จึงทำให้ดูอ่อนกว่าวัยมาก อันที่จริงเอียนไม่ใช่เด็ก แต่เขาสอนกายกรรมให้กับน้องใหม่ตามตัวอย่างของเขาเอง จะแน่ใจได้อย่างไรว่านักเรียนจะไม่ยอมกลับขณะตีลังกา? การใช้อาร์กิวเมนต์ใน อย่างแท้จริงไม้หนัก ในกรณีฉุกเฉินสามารถป้องกันการบาดเจ็บจากอุบัติเหตุได้ ฉันเองก็เห็นว่าบทเรียนต้องถูกขัดจังหวะ: นักแสดงคนหนึ่งเตะตาครู บังเอิญ.. แต่มันเจ็บจริงๆ อย่างที่คุณเห็น การสอนกายกรรมที่ Academy of Theatre Arts ไม่ใช่กิจกรรมที่ปลอดภัยที่สุด อย่างไรก็ตามจะเรียนรู้สิ่งนี้ได้อย่างไร

ง่ายต่อการเปลี่ยนสถานที่

เวทีที่ติดตั้งอุปกรณ์สำหรับการแสดงงิ้วปักกิ่งแบบคลาสสิกควรอยู่ใกล้กับผู้ชมมากที่สุด: เปิดสามด้าน ในตอนแรกพื้นปูด้วยกระดาน แต่ต่อมาก็เริ่มปูพรมเพื่อป้องกันนักแสดงจากการบาดเจ็บโดยไม่ได้ตั้งใจ

ทิวทัศน์เพียงอย่างเดียวคือโต๊ะและเก้าอี้สองตัว (อย่างไรก็ตาม Nemirovich-Danchenko ถือว่าสภาพแวดล้อมดังกล่าวเหมาะสำหรับการพัฒนาจินตนาการในการแสดง) แต่ขึ้นอยู่กับการพัฒนาของโครงเรื่อง วัตถุเหล่านี้สามารถพรรณนาอะไรก็ได้ เช่น พระราชวัง ห้องทำงานของเจ้าหน้าที่ ห้องพิจารณาคดี เต็นท์ผู้บัญชาการทหาร หรือแม้แต่โรงเตี๊ยมที่มีเสียงดัง แน่นอนว่าการที่จะดูทั้งหมดนี้ได้ ประชาชนจะต้องมีจินตนาการที่น่าทึ่งและรู้กฎของเกม แน่นอนว่า Opera นั้นเป็นศิลปะที่มีเงื่อนไขอย่างยิ่ง แต่ในกรณีของการแต่งหน้า รูปแบบการตกแต่งนั้นมี "การแปล" โดยตรง และเปียวยูตัวจริงเมื่อเห็นมังกรทองบินปักอยู่บนม่านแขวนผ้าปูโต๊ะและผ้าคลุมเก้าอี้ ก็จะเข้าใจได้ทันที: สิ่งนี้กำลังเกิดขึ้นในพระราชวัง หากม่านบังตาและผ้าคลุมเป็นสีฟ้าอ่อนหรือเขียวอ่อนและปักกล้วยไม้ไว้แสดงว่าเราอยู่ในห้องทำงานของนักวิทยาศาสตร์ หากสีและการออกแบบดูหรูหรา แสดงว่าเป็นเต็นท์ของทหาร และหากสดใสและไม่มีรสชาติ แสดงว่าเป็นโรงเตี๊ยม

การจัดวางเฟอร์นิเจอร์เรียบง่ายก็มีความสำคัญเช่นกัน เก้าอี้หลังโต๊ะ - สถานการณ์ที่เคร่งขรึม: ตัวอย่างเช่นจักรพรรดิกำลังเข้าเฝ้า นายพลกำลังถือสภาทหาร หรือเจ้าหน้าที่อาวุโสมีส่วนร่วมในกิจการของรัฐ เก้าอี้อยู่ข้างหน้า - ซึ่งหมายความว่าชีวิตของครอบครัวที่เรียบง่ายจะปรากฏต่อหน้าเรา เมื่อแขกมาถึง พวกเขาจะถูกวางไว้คนละฝั่ง ผู้มาใหม่นั่งทางซ้าย เจ้าของอยู่ทางขวา นี่เป็นวิธีที่จีนแสดงความเคารพต่อผู้มาเยือนตามธรรมเนียม

และขึ้นอยู่กับสถานการณ์ โต๊ะสามารถเปลี่ยนเป็นเตียง หอสังเกตการณ์ สะพาน หอคอยบนกำแพงเมือง ภูเขา และแม้แต่เมฆที่เหล่าฮีโร่บินได้ เก้าอี้มักจะกลายเป็น “ไม้กอล์ฟ” สำหรับการต่อสู้

อันนี้ที่ปักกิ่งโอเปร่า ฟรีสไตล์ซึ่งสิ่งสำคัญคือการแสดงออก ไม่ใช่ความจริงในชีวิตประจำวัน

และแน่นอนว่าไม่ว่าผู้ชมที่มีประสบการณ์จะ "เชี่ยวชาญ" แค่ไหน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับศิลปิน จากความสามารถของเขาในการจัดการความสวยงามตระการตาและอุปกรณ์ประกอบฉากในประเภทของเขา จากความสามารถในการแกว่งพูดแส้อย่างประมาทเพื่อให้ทุกคนเห็นได้ชัดเจน: ฮีโร่ของเขาขี่ม้า (ไม่อนุญาตให้ใช้ม้ามีชีวิตบนเวที) ที่นี่คุณสามารถทำอะไรก็ได้: ขับรถเป็นเวลานาน แต่อยู่ที่ทางเข้าบ้าน เอาชนะภูเขา ว่ายน้ำข้ามแม่น้ำ และโลกจินตนาการทั้งหมดนี้ซึ่งล้อมรอบอยู่ในพื้นที่เวที จะถูกจัดแสดงและเปลี่ยนแปลงอย่างเรียบง่าย (หรือไม่เป็นเช่นนั้น) เรียบง่าย) การเคลื่อนไหวทักษะของนักแสดงที่ศึกษาศิลปะมาหลายปี…

นักเรียนไปไหนกัน?

… ดังนั้นพวกเขาจึงเรียน อีกประการหนึ่งคือไม่ใช่ทุกคนจะได้รับความสามารถที่เท่ากัน

Du Zhe, Wang Pan, Ne Zha ผู้ซึ่งทำให้ฉันประหลาดใจในบทบาทของครูเก่าจากเทพนิยาย "Nu Cha" ที่จัดแสดงในโรงละครเพื่อการศึกษา นักเรียนคนอื่น ๆ อีกหลายคนที่ฉันเห็นในการกระทำนั้นเป็นปรมาจารย์ที่พร้อมทำจริง และถึงแม้ว่าพวกเขาจะต้องหางานทำด้วยตัวเอง (บางคนอาจใฝ่ฝันที่จะได้งานทำ แต่ก็ไม่ได้ฝึกทำในประเทศจีน) อาจารย์ก็มั่นใจว่าคณะละครไม่กี่คนในประเทศจะยินดีจ้างพวกเขา

แล้วคนที่ไม่สดใสมีศักยภาพพูดพิเศษล่ะ? หากไม่มีที่ว่างสำหรับทุกคนใน Beijing Opera ก็มีรายการคอนเสิร์ตถาวรมากมาย ในท้ายที่สุด Academy ก็ผลิตนักแสดงทั่วไปที่สามารถทำทุกอย่างบนเวทีได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ในปักกิ่ง การแสดงศิลปะการต่อสู้สองรายการแข่งขันกัน: "The Legend of Kung Fu" และ "Shaolin Warriors" ในบรรดาผู้เข้าร่วมไม่เพียงแต่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนที่มีศิลปะการต่อสู้แบบเดียวกันเหล่านี้ (เช่น ที่อารามเส้าหลินอันโด่งดัง) แต่ยังรวมถึงศิลปินโอเปร่าที่ได้รับการรับรองอีกด้วย

และถ้ารู้ว่าจีนมีละครกี่เรื่อง! ยิ่งไปกว่านั้น ส่วนใหญ่อยู่ในหัวข้อทางประวัติศาสตร์ ตั้งแต่ชีวิตของราชวงศ์โบราณ และองค์ประกอบหลักที่น่าตื่นตาตื่นใจของภาพยนตร์เหล่านี้ นอกเหนือจากการตกแต่งภายในแบบดั้งเดิม ใบหน้าที่สวยงามที่ศัลยแพทย์พลาสติกแก้ไข และดวงตาที่โค้งมนโดยศัลยแพทย์คนเดียวกัน ยังเป็นฉากต่อสู้ที่น่าตื่นเต้นซึ่งกินเวลาครึ่งหนึ่งของหน้าจอ ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy ยินดีรับเข้าสู่ซีรีส์ดังกล่าว

อย่างไรก็ตาม คุณทุกคนคงรู้จักนักเรียนโดยเฉลี่ยอย่างน้อยหนึ่งคนที่มีความสามารถไม่ถึงระดับของการแสดงงิ้วปักกิ่งระดับมืออาชีพ อย่างที่พวกเขาพูดคุณจะหัวเราะ แต่นี่คือเฉินหลง เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโอเปร่าในฮ่องกงและยังคงรู้สึกขอบคุณครูที่ตีเขาด้วยไม้จนทุกวันนี้ พวกเขาปลูกฝังให้เขามีประสิทธิภาพขนาดไหน!

Liza Morkovskaya / ภาพถ่ายโดย Andrey Semashko

ชาติไทย. จากมุมมองของประวัติศาสตร์สมัยโบราณของการพัฒนาประเทศ การปกป้อง วัฒนธรรมความงามแบบดั้งเดิม และการค้นหาการแสดงออกทางวัฒนธรรมที่ลึกซึ้งในรูปแบบ ศิลปะร่วมสมัยดูเหมือนสำคัญ จำเป็นต้องมีการวิจัยในอดีตเพื่อที่จะ

นำเสนอทิศทางการพัฒนาศิลปะเครื่องเขินของจีนในอนาคต มีเพียงความรู้สึกที่ชัดเจนของหลอดเลือดแห่งการพัฒนาทางประวัติศาสตร์เท่านั้นที่จะช่วยให้เราเข้าใจความทันสมัยได้ดีขึ้นและเลือกเส้นทางในการพัฒนาศิลปะเครื่องเขินอย่างมีสติมากขึ้น

ข้อมูลอ้างอิง

1. วังหู่. รีวิวการลงสีแลคเกอร์. หนานจิง: สำนักพิมพ์ Jiangsu Fine Arts, 1999

2. หยิง ชิวฮวา ภาพวาดเคลือบจีนสมัยใหม่และวัสดุ // แถลงการณ์ของสถาบันนันยาง อู๋ซี 2550 ลำดับที่ 12

3. หลี่ฟางหง. ศึกษาศิลปะการวาดภาพเคลือบเงา // แถลงการณ์ของสถาบันสอนการสอนฟูหยาง พ.ศ. 2548 ฉบับที่ 4.

4. ซูจื่อตง. เหตุผลของความแตกต่างในแนวทางการใช้วัสดุในการทาสีวานิช ตกแต่ง, 2548.

5. เฉียว ซื่อกวง. บทสนทนาเกี่ยวกับการเคลือบเงาและการทาสี สำนักพิมพ์วิจิตรศิลป์ประชาชน 2547

6. เฉิน ฟู่เหวิน ประวัติศาสตร์ศิลปะศิลปะเครื่องเขินแบบจีน สำนักพิมพ์วิจิตรศิลป์ประชาชน 2540

1. วันหู. ออบซอร์ ลาโคโวจ ชิโวปิซี. นานกิน: Tszjansuskoe izdatel "stvo "Izobraztel"noe iskusstvo", 1999.

2. ในชจูฮวา Sovremennaja lakovaja zhivopis" Kitaja i materialy // Vestnik Nan"janskogo instituta. อูซี, 2550. ลำดับที่ 12.

3. หลี่ ฟานฮุน Issledovanie iskusstva lakovoj zhivopisi // Vestnik Fujanskogo pedagogicheskogo instituta. พ.ศ. 2548 ฉบับที่ 4.

4. ซู ซิดัน. ปริชินี โอทลิจิจ พบ โปโดดาห์ เค แมทีรียู กับ ลาโควอจ ชิโวปิซี ตกแต่ง, 2548.

5. เจา ซือกวน. Besedy หรือทะเลสาบและ zhivopisi นารอดโน อิซดาเทล "สโว อิโซบราซิเทล" นีห์ ไอส์กุสทีวี, 2004.

6. เชิน "ฟูฟเจน". Hudozhestvennaja istorija kitajskogo lakovogo iskusstva. Narodnoe izdatel"stvo izobrazitel"nyh iskusstv, 1997.

บทบาทของเครื่องแต่งกายและหน้ากากในการแสดงโอเปร่าปักกิ่ง

ผู้เขียนพยายามแสดงความสำคัญของเสื้อผ้าและการแต่งหน้าในวิจิตรศิลป์ของงิ้วปักกิ่ง วิเคราะห์เนื้อหาของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่สะท้อนออกมาเป็นรูปทรงและสี พร้อมทั้งบอกเล่าเรื่องราวและเปิดเผย การแสดงทางวัฒนธรรมเวที วิจิตรศิลป์จึงเผยให้เห็นรายละเอียดความหมายเชิงสัญลักษณ์ของการแต่งหน้าและการแต่งกายใน Peking Opera

คำสำคัญ: งิ้วปักกิ่ง หน้ากาก เครื่องแต่งกาย ลักษณะทางศิลปะ

บทบาทของเครื่องแต่งกายและหน้ากากในงิ้วปักกิ่ง

บทความนี้อธิบายถึงหน้าที่ของการแสดงออกทางศิลปะของหน้ากากและการแต่งกายในงิ้วปักกิ่ง วิเคราะห์ความหมายแฝงทางวัฒนธรรม และความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่สะท้อนให้เห็นในตัวละครของพวกเขา

และสีสัน และเน้นย้ำปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่สะท้อนจากทัศนศิลป์ของงิ้วปักกิ่ง ซึ่งตีความความหมายทางศิลปะและสัญลักษณ์ของหน้ากากและเสื้อผ้า

คำสำคัญ: งิ้วปักกิ่ง หน้ากาก เครื่องแต่งกาย ลักษณะทางศิลปะ

เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าเป็นองค์ประกอบสำคัญของภาพลักษณ์ของตัวละครในโรงละครแบบดั้งเดิม คนจีนและโดยเฉพาะประเภทงิ้วปักกิ่งซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องมือหลักที่นักแสดงถ่ายทอดอารมณ์ของเขาสู่ผู้ชม การสร้างบรรยากาศที่สอดคล้องกับโครงเรื่อง ภาพศิลปะ และการเปิดเผยในภายหลังนั้นโดดเด่นด้วยการใช้สีสันสดใส หน้ากากแฟนซี และเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อน ซึ่งทุกรายละเอียด ทุกเฉดสีมีความหมายในตัวเอง ซึ่งผู้ชมสามารถเข้าใจได้ กระบวนการ "อ่าน" ตัวละครเกิดขึ้นได้เนื่องจากความเชื่อมโยงอันใกล้ชิดที่มีมานานหลายศตวรรษของโรงละครจีนกับชีวิตของผู้คน ตลอดจนขนบธรรมเนียมและความเชื่อของพวกเขา แม้ว่าการศึกษาสัญลักษณ์นี้จะมีความสำคัญทางทฤษฎีและปฏิบัติที่สำคัญในการศึกษาไม่เพียงแต่งิ้วปักกิ่งเป็นประเภทที่แยกจากกันในโรงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของวัฒนธรรมจีนโดยรวมด้วย แต่มีเอกสารน้อยมากที่อุทิศให้กับเรื่องนี้ ปัญหาทั้งในประเทศจีนและต่างประเทศ ในงานนี้จากการวิจัยของนักวิจารณ์ละครจีนในยุคต่างๆ เราได้วิเคราะห์อิทธิพลของการรับรู้ทางวัฒนธรรมของโลกของชาวจีนต่อสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพบน สีต่างๆในชุดแต่งกายและหน้ากาก และยังติดตามความเชื่อมโยงระหว่างตัวละคร สถานะทางสังคม อายุ และวิธีการส่งข้อมูลนี้ไปยังผู้ชม

เครื่องแต่งกายของตัวละครในงิ้วปักกิ่งดูดซับและผสมผสานองค์ประกอบอย่างกลมกลืนซึ่งมีอยู่ในเสื้อผ้าของทุกยุคสมัยซึ่งเป็นช่วงที่ศิลปะจีนประเภทนี้ได้ก่อตัวขึ้น ละครพื้นบ้านความพึงพอใจด้านสุนทรียศาสตร์ของทุกเชื้อชาติที่มีอิทธิพลทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ต่อการก่อตัวของมัน ฟังก์ชั่นสูทสามารถ

แบ่งออกเป็นสี่องค์ประกอบ ได้แก่ การสร้างภาพ การเสริมคุณลักษณะของตัวละคร การแบ่งฉากแอ็กชันตามสถานที่ (ถนน ภายใน ฯลฯ) และความช่วยเหลือในการดำเนินการตามองค์ประกอบบางอย่าง (เช่น แขนเสื้อบานที่พลิ้วไหว โดยการจัดการสิ่งที่นักแสดงเติมเต็ม ภาพที่เขาสร้างขึ้น) เครื่องแต่งกาย พร้อมด้วยหน้ากากและทรงผม ทำให้เกิดโลกภายในและลักษณะของตัวละคร อารมณ์ และการกระทำที่เขาแสดง

ความสำคัญของเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าของตัวละคร ฟังก์ชั่นสุนทรียภาพ คุณลักษณะเฉพาะของเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าของตัวละคร Peking Opera คือการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบจริงและตัวละคร: นักแสดงสร้างสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง

ภาพศิลปะที่สร้างสรรค์ซึ่งหมายถึงปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบที่ผู้ชมคุ้นเคย ออกอากาศ โลกภายในตัวละครที่ได้รับความช่วยเหลือจากลักษณะที่ปรากฏภายนอกของเขานั้นดำเนินการผ่านระบบสัญลักษณ์บางอย่างที่ได้รับการแก้ไขมานานหลายศตวรรษ ในชุดสีสันสดใสที่ซับซ้อน หน้ากากแฟนซีสดใส ตัวละคร อารมณ์ และบางครั้งแม้แต่ชะตากรรมของตัวละครก็ถูกจับโดยไม่รู้ว่าเป็นการยากที่จะเข้าใจการพัฒนาของพล็อตเรื่องใด สีสันสดใสและรายละเอียดมากมาย ผสมผสานกับสัญลักษณ์ ทำให้เกิดภาพที่มีชีวิตชีวาและเป็นที่จดจำได้แม้กระทั่งก่อนที่เหตุการณ์จะเริ่มต้นขึ้น เครื่องแต่งกายและหน้ากากของนักแสดงงิ้วปักกิ่งซึมซับและผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนซึ่งมีอยู่ในเสื้อผ้าของทุกยุคสมัย ซึ่งเป็นช่วงที่ละครพื้นบ้านของจีนประเภทนี้ได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้น ซึ่งเป็นรสนิยมทางสุนทรีย์ของทุกเชื้อชาติที่มีอิทธิพลทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ต่อการก่อตัวของละคร ซึ่ง ทำให้พวกเขาเป็นแบบอย่างตลอดประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่ในภาษาจีนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศิลปะการแสดงละครโลกด้วย เช่น ม่านเป้า พิธีฮา-

ชุดเกราะปักด้วยมังกรซึ่งมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปในสมัยราชวงศ์หมิง (ค.ศ. 1368-1644) การแสดงและโลกที่พวกเขาสร้างขึ้นอาจเป็นเรื่องสมมติได้ตามต้องการ แต่เครื่องแต่งกายและวัตถุที่ใช้บนเวทีจะทำซ้ำต้นแบบดั้งเดิมโดยละเอียด ซึ่งช่วยให้สามารถรักษาความงามอันลึกลับของภาพบนเวที และมอบความสุขทางสุนทรีย์แก่ผู้ชม ความสวยงามของเครื่องแต่งกายไม่ได้มาจากสีสันที่สดใสและการปักที่ประณีตเท่านั้น แต่ยังมาจากความหมายที่ซ่อนอยู่ของสีและการปักเหล่านี้ที่เก็บรักษาไว้เป็นเวลา 500 ปีและถ่ายทอดบนเวที ดังนั้นอันดับสูงสุดของจีนจึงสวมเสื้อคลุมสีแดง เขียว เหลือง ขาวและดำ และอันดับล่างสวมสีม่วง ชมพู ฟ้า เขียวอ่อน และน้ำตาล ซึ่งได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด และในโรงละครทำให้สามารถกำหนดได้ทันที สถานะทางสังคมของตัวละคร เครื่องประดับยังสามารถให้เบาะแสได้ เช่น เสื้อคลุมที่ปักด้วยมังกรโดยมีกรงเล็บห้าเล็บในแต่ละอุ้งเท้า และปากที่เปิดกว้างพ่นไฟหรือน้ำเป็นของจักรพรรดิ ในขณะที่เสื้อคลุมของเจ้าชายและผู้นำทางทหารตกแต่งด้วยมังกรที่มีกรงเล็บสี่เล็บและปากปิด อันเป็นสัญลักษณ์แห่งการยอมจำนน นอกจากนี้มังกรยังถูกปักอย่างเคร่งครัดตามหลักบัญญัติและมีสามประเภทหลักซึ่งในโรงละครก็มีความหมายเชิงความหมายด้วย ประเภทแรกคือมังกรที่ขดเป็นวงแหวน จำนวนของมันบนเสื้อคลุมตัวเดียวสามารถมีได้ถึงสิบตัว และส่วนใหญ่มักจะบ่งบอกถึงบุคลิกที่สงบและสมดุลของตัวละคร ประการที่สองคือมังกรที่กำลังเคลื่อนไหว หัวของพวกมันจะสูงขึ้นหรือต่ำลง ลำตัวของพวกมันจะยาวขึ้น บางครั้งก็มีการแสดงภาพพวกมันกำลังเล่นกับไข่มุก มีขนาดใหญ่กว่าประเภทแรกจำนวนส่วนใหญ่มักจะไม่เกินหกตัวต่อเสื้อคลุมตัวเดียว ตัวละครที่เสื้อคลุมตกแต่งด้วยงานปักนี้มักจะมีลักษณะที่ส่งเสียงดังและครอบงำ มังกรปักที่ใหญ่ที่สุดในประเภทที่สามซึ่งมีรายละเอียดมากที่สุดทั้งสามประเภทมีลักษณะเฉพาะและเป็นที่รู้จัก - ถูกทิ้งร้างอยู่ในป่า

ไหล่ของจีวรมีหาง การปักแบบสุดท้ายจะบ่งบอกถึงลักษณะที่ดุร้ายและโหดร้าย

ลองยกตัวอย่างอื่น ชุดเกราะและเกราะลูกโซ่ซึ่งมีรูปร่างหน้าตาในสมัยราชวงศ์ชิง (ค.ศ. 1644-1912) บนเวทีนั้นเลียนแบบของดั้งเดิมเป็นส่วนใหญ่ แต่วิธีการสวมใส่ (อย่างอิสระและไม่จำกัดการเคลื่อนไหว) นั้นยังห่างไกลจากประวัติศาสตร์ที่แท้จริง คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของตัวละครทหาร - ในโรงละครจีน - ธงสามเหลี่ยม (สี่อันที่ด้านหลังของผู้บัญชาการในชุดเกราะ) - มี เรื่องราวที่น่าสนใจกำเนิดที่ประทับอยู่ในรูปลักษณ์ของพวกเขา พวกเขาย้อนกลับไปที่ธงประจำตัวโบราณซึ่งใช้ในการส่งคำสั่งผ่านผู้ส่งสารในสนามรบ เนื่องจากไม่สะดวกและอันตรายที่จะขี่ม้าด้วยความเร็วสูงสุดไปตามถนนที่ไม่เรียบโดยใช้มือเดียวจึงเริ่มสวมเข็มขัดและในโรงละครเพื่อเน้นความผูกพันทางสังคมของตัวละครที่ด้านหลัง . นักแสดงสามารถแม้จะยืนนิ่งหรือมีการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย โดยใช้การเคลื่อนไหวบางอย่างโดยใช้ธง สร้างภาพการต่อสู้และถ่ายทอดอารมณ์ที่สอดคล้องกันให้กับผู้ชม

สัญลักษณ์ในการแต่งกายและหน้ากาก

หน้ากากซึ่งเป็นเครื่องสำอางชนิดหนึ่งมีอยู่เฉพาะในโรงละครจีนเท่านั้น ซึ่งแสดงถึงการผสมผสานอย่างมีทักษะของสีและเส้นที่เผยให้เห็นตัวละครของตัวละครให้ผู้ชมเห็น การปรากฏตัวของหน้ากากย้อนกลับไปในสมัยรุ่งเรืองของงิ้วปักกิ่งในรัชสมัยของจักรพรรดิถงจือ (พ.ศ. 2399-2418) และจักรพรรดิกวงซู (พ.ศ. 2414-2451) และขั้นตอนแรกสุดในงานศิลปะนี้สามารถสังเกตได้จากภาพวาดที่แสดงถึงชีวิตของ นักแสดงในราชสำนักที่สร้างพื้นฐานสำหรับการพัฒนาอุปรากรปักกิ่ง ได้แก่ Xu Baocheng (?-1883), He Guishan, Mu Fengshan (1840-1912) ฯลฯ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นการกำเนิดของ ทั้งซีรีย์ นักแสดงที่มีพรสวรรค์ซึ่งต่อมาได้นำคุณสมบัติใหม่ๆ มาสู่ประเภทที่กำลังพัฒนาของงิ้วปักกิ่ง เปิดยุคแห่งเทรนด์และเทรนด์ใหม่ๆ ที่อาจส่งผลต่อการพัฒนาหน้ากากไม่ได้ เนื่องจาก

เครื่องมือที่แสดงออก: เทคนิคการดำเนินการมีความซับซ้อนมากขึ้น มีการลองใช้การผสมสีใหม่ หน้ากากใช้ระบบสัญลักษณ์บางอย่างเพื่อสร้างรูปลักษณ์และการเปิดเผยตัวละครของตัวละครในเวลาต่อมา ซึ่งสามารถเข้าใจได้โดยการศึกษาวัฒนธรรมของจีนและแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับคุณธรรมและค่านิยมทางศีลธรรมอย่างเพียงพอเท่านั้น ในอีกด้านหนึ่งหน้ากากตามประเพณีระบุตัวละครภายในและภายนอกในทางกลับกันมันแยกนักแสดงออกจากบทบาทที่เขาเล่น: หลังจากแต่งหน้าแล้วให้แยกออกอย่างสมบูรณ์และรวมเข้ากับภาพ เกิดขึ้น

หน้าที่ดั้งเดิมของหน้ากากคือการสร้างบรรยากาศบนเวทีและสีสัน แต่เมื่อแนวเพลงพัฒนาขึ้น หน้ากากก็กลายเป็นตัวบ่งชี้ถึงตัวละคร ในขณะเดียวกันก็มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดทางวัฒนธรรมและจริยธรรมของชาวจีน ตัวอย่างเช่นสีที่สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความภักดีและความกล้าหาญ สีดำ - คุณธรรมและความเหมาะสม สีขาว - ความโหดร้าย การหลอกลวงและความอกตัญญู ฯลฯ สีสดใสในมาสก์ยังอธิบายได้ด้วยความจำเป็นในการสร้างภาพที่ไร้อุดมคติและไม่สมจริงโดยที่สีที่อิ่มตัวบ่งบอกถึงความโดดเด่นของคุณสมบัติบางอย่างในตัวละคร ดังนั้นสีหลักของการแต่งหน้าของขันที Gao Qiu ผู้วางแผนและผู้ประจบประแจงที่มีชื่อเสียง

สีขาว; เขาแตกต่างกับหน้ากากดำของเป่าเจิ้ง (999-1062) สีแดงของหน้ากากของ Guan Yun ผสมผสานกับดวงตาที่เอียงและคิ้วโค้ง ให้ความรู้สึกถึงบุคลิกที่ครอบงำและเข้มงวด

การใช้สีบางสีอย่างเป็นระบบได้รวมระบบที่สร้างขึ้นและขจัดความแตกต่างระหว่างภายในและภายนอกภายในกรอบของการสร้างภาพเฉพาะตลอดจนความเป็นไปได้ที่ผู้ชมจะเข้าใจผิดหรือจดจำตัวละครผิด

ลักษณะการใช้งานและความหมายของสีของเครื่องแต่งกายและหน้ากาก

คุณสมบัติการใช้งาน

เครื่องแต่งกายของนักแสดงงิ้วปักกิ่งมีความโดดเด่นด้วยรายละเอียดมากมาย ความสง่างามที่น่าประทับใจ และความหรูหรา ซึ่งอธิบายได้จากความจำเป็นในการสร้างภาพที่แสดงออกโดยมีลักษณะเฉพาะที่เด่นชัด ตัวอย่างเช่นตัวละครของผู้นำทางทหาร Guan Yu ที่กล่าวถึงแล้วมีลักษณะดังนี้: ตัวเขาเองสวมชุดคาฟตันสีเขียวโดยมีรอยกรีดซึ่งเมื่อเคลื่อนไหวจะมองเห็นเสื้อปักและกางเกงขายาวสีเหลืองปรากฏบนเท้าของเขา รองเท้าบูทสีคาฟทัน ผ้าสีเหลืองทอดพาดหน้าอกพาดไหล่ มีหมวกกันน็อค พู่ผ้าไหมสีพีช 2 อัน และริบบิ้นปักสีขาว 2 ผืนห้อยลงมาจากศีรษะ ซึ่งร่วมกับหน้ากากสีแดงและสีเทา เคราสร้างภาพที่น่าประทับใจที่ผู้ชมจดจำได้ สีหลักสามารถเรียกว่าสีแดงและสีเขียว สีอื่น ๆ ทั้งหมดผสมผสานกันอย่างกลมกลืนและสื่อถึงความรุนแรงและในขณะเดียวกันก็ความสว่างความแข็งแกร่งและความงามที่น่าภาคภูมิใจ

การปรากฏตัวของตัวละครชื่อดัง Kansha ซึ่งแต่งกายด้วยผ้าขี้ริ้วและใบหน้าที่ปกคลุมไปด้วยฝุ่นบนท้องถนนดูเหมือนจะไม่สามารถมอบความพึงพอใจด้านสุนทรียะแก่ผู้ชมได้ อย่างไรก็ตามด้วยการผสมผสานสีอย่างมีทักษะและการเพิ่มรายละเอียด ภาพจึงปรากฏต่อหน้าเราซึ่งมีคุณสมบัติที่จำเป็นและในขณะเดียวกันก็ทำให้ดวงตาได้รับความพอใจด้วยเสื้อผ้าที่กลมกลืนกัน: บนเส้นผมมีตาข่ายสีดำผูกด้วย ริบบิ้นสีน้ำเงิน เสื้อคาฟตันสีขาว และกางเกงสีเขียว คาดเข็มขัดด้วยผ้าพันคอสีขาว กระเป๋าสีส้มจางๆ โยนข้าวของของเขาไว้บนหลัง และร่มสีแดงเข้มวางอยู่บนไหล่ของเขา ภาพผสมผสานความสุภาพเรียบร้อยและการแสดงออกในเวลาเดียวกัน และสีสดใสของร่มตัดกันกับสีสงบของเครื่องแต่งกาย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางชีวิตที่ยาวนานและยากลำบาก เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อสถานะทางสังคมของตัวละครคันชิในโอเปร่า "บายัน" เปลี่ยนไปปรมาจารย์เครื่องแต่งกายก็ไม่ประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของตัวละครภายนอกในขณะที่ยังคงรักษาแก่นแท้ของตัวละครไว้ไม่เปลี่ยนแปลง ตามโครงเรื่อง ตัวละครของ Kansha มีความร่ำรวยซึ่งไม่ใช่

จะต้องแสดงให้ผู้ชมเห็น แต่ภาพมีลักษณะจำกัด: คันชิตอนนี้แต่งกายด้วยแจ็กเก็ตสีน้ำตาล เสื้อคลุมและเสื้อกั๊กสีเขียว คาดด้วยผ้าสีเขียว หัวสีเทาของเธอตกแต่งด้วยด้ายสีน้ำตาลและดอกไม้กำมะหยี่สีแดง และใน มือของเธอคือไม้เท้า เห็นได้ชัดว่าแม้จะมีการเปลี่ยนแปลง แต่เธอยังคงมีวิถีชีวิตที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวดถึงความมั่งคั่งที่ได้มา

สีสันที่สดใสและวิธีการใช้มาส์กสำหรับตัวละครหญิงและชายก็มีความแตกต่างอยู่บ้าง เช่น ใบหน้าของนักแสดงที่รับบทเป็นผู้หญิงจะขาวขึ้นอย่างหนา เปลือกตาเป็นสีดำ และริมฝีปากเป็นสีแดงสด สำหรับตัวละครชาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวละครที่กล้าหาญและทรงพลัง จุดสีแดง (ฉินเจียง) หรือพระจันทร์เสี้ยว (กัวเฉียว) จะถูกวาดไว้เหนือคิ้ว ภาพผู้หญิงโดยเฉพาะอย่างยิ่งนางสนมหรือความงามในสมัยโบราณ มักรวมถึงเครื่องประดับหรูหราที่ทำจากคริสตัลและหยก บ้างจัดกรอบใบหน้าและเน้นหน้ากาก บ้างสนับสนุนหรือเสริมทรงผมที่ซับซ้อน

มีการกำหนดสถานที่สำคัญสำหรับการเปรียบเทียบ เช่น การผสมสี ในโอเปร่า Farewell My Concubine หน้ากากของนายพล Xiang Yu โดดเด่นด้วยสีดำ ซึ่งตัดกับใบหน้าสีขาวของ Yu Ji อันเป็นที่รักของเขา

ใน Duanda "Dan Ma" Yang Bajie สวมชุดสูทผู้ชายสีขาวเพื่อแยกเธอจากตัวละครชาย และใน "Two Generals" และ "Triple Fork" สีดำและสีขาวของตัวละครหลักทั้งสองเน้นให้เห็นความแตกต่างในตัวพวกเขา การแต่งหน้าภายใน

นอกจากสีแล้ว รูปลักษณ์ของตัวละครยังสามารถดูหรูหราจนเกินไป หรือในทางกลับกัน เน้นความเรียบง่าย โดยส่วนใหญ่มักจะเน้นย้ำถึงตัวละคร ดังนั้นในละครเรื่อง "Zhameiyan" Qin Xiangliang จึงสวมกระโปรงสีดำพร้อมเข็มขัดไว้ทุกข์สีขาว ซึ่งเมื่อโครงเรื่องพัฒนาขึ้นก็เพิ่มความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมต่อเธอเท่านั้น ในขณะที่ Chen Shimei ชายผู้ไร้วิญญาณสวมชุดปักสีแดง เสื้อคลุมกระตุ้นความตื่นเต้นทั้งหมด

ความเกลียดชังที่เพิ่มมากขึ้น ใน ฉากสุดท้ายอย่างหลังถูกครอบงำด้วยการลงโทษ: ผู้ประหารชีวิตฉีกเสื้อผ้าของเขาออก สิ่งนี้สามารถเห็นได้ว่าเป็นคำเปรียบเทียบ: เปลือกปลอมถูกฉีกออกและใบหน้าที่แท้จริงก็ปรากฏขึ้นซึ่งแน่นอนว่าไม่สามารถทำให้ผู้ชมพอใจได้ ใน Douzhiji ตัวละครหลัก Mo Ji เปลี่ยนจากนักวิทยาศาสตร์ผู้ถ่อมตัวและซื่อสัตย์มาเป็น เจ้าหน้าที่ผู้มีอิทธิพลซึ่งสูญเสียความสุภาพเรียบร้อยและความเหมาะสมในอดีตไปซึ่งสะท้อนให้เห็นในการเปลี่ยนเครื่องแต่งกาย

สีสันที่สดใสของเครื่องแต่งกายและหน้ากากไม่เพียงแต่ช่วยในการเปิดเผยตัวละครของตัวละครเท่านั้น แต่ยังยังคงรักษาหน้าที่หลักไว้คือการสร้าง โลกศิลปะดึงดูดผู้ชมด้วยความสมจริงและในเวลาเดียวกันก็เป็นไปไม่ได้การสร้างจักรวาลที่แยกจากกัน นักวิจัยชื่อดังของโรงละครจีน Qi Ru-shan (พ.ศ. 2418-2505) ตั้งข้อสังเกตในการศึกษาของเขาว่า: "ในนั้นไม่มีเสียงที่ไม่ให้กำเนิดเพลง ไม่มีการเคลื่อนไหวใดที่ไม่ก่อให้เกิดการเต้นรำ” คำพูดของนักวิจารณ์ศิลปะและนักวิจารณ์ละคร Zhou Xinfang (1895-1975) เป็นที่รู้กันว่า: "อักษรอียิปต์โบราณทุกตัวคือเพลง ทุกการเคลื่อนไหวคือการเต้นรำ" กล่าวเสริมได้ว่าในงิ้วปักกิ่ง ควบคู่ไปกับดนตรีและการเต้นรำ เครื่องแต่งกายและหน้ากาก ทุกสีล้วนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โลกที่ซับซ้อนและมีสีสันของ Peking Opera ดึงดูดความสนใจของผู้ชม การอ่านตัวละครช่วยเสริมการแสดง ทำให้ผลงานประเภทนี้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งของวัฒนธรรมดั้งเดิมของจีน

สัญลักษณ์ของสี ดังนั้นสีในละครจีน

ภาษาที่นักแสดงสื่อสารกับผู้ชมเป็นระบบอิสระที่มีหลายระบบ ฟังก์ชั่นทางศิลปะ- ประการแรกคือการตกแต่ง งานหลักของสีคือการดึงดูดความสนใจของผู้ชม มอบความพึงพอใจให้กับเขาด้วยคอนทราสต์ ซ่อนข้อบกพร่อง และเน้นข้อได้เปรียบ เช่น เสื้อแขนยาวสีขาวที่ใช้

เต้นเล่นบทบาทอื่นไม่ได้นอกจากการเสริมสร้าง ผลภาพ ท่าเต้น- ในการแต่งหน้า เหตุผลในการเลือกสีใดสีหนึ่งมักไม่ได้สื่อถึงความหมายที่ซ่อนอยู่ ตัวละครหญิงมักใช้แถบปรับระดับพิเศษซึ่งติดกาวไว้ที่ใบหน้าทั้งสองข้างแล้วปิดด้วยสีขาว ซึ่งทำให้รูปวงรียาวและสง่างามมากขึ้น ในการแต่งตา ตัวละครทั้งชายและหญิงจะเปลี่ยนเป็นสีดำ: การใช้เงาและมาสคาร่าอย่างเชี่ยวชาญจะทำให้ดวงตาขยายใหญ่ขึ้น ทำให้ดวงตาดูแสดงออกมากขึ้น จมูกแบนสามารถทำให้สูงและตรงขึ้นได้โดยการวาดเส้นสีแดงที่ทั้งสองข้างของสันจมูก

ประการที่สอง สีของเครื่องแต่งกายและบางครั้งหน้ากากจะขึ้นอยู่กับสถานะทางสังคมหรืออายุของตัวละคร ตัวละครในงิ้วปักกิ่งมีสี่ประเภท ได้แก่ เชง (ตัวละครชาย) แดน ( ตัวละครหญิง), jing (เช่น ตัวละครชาย ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นฮีโร่) และ chou (ตัวดี ตัวการ์ตูน หรือตัวร้ายเจ้าเล่ห์ ทรยศหักหลัง แต่โง่เขลา) ซึ่งจะมีความแตกต่างหลายประการในแต่ละหมวดหมู่ ตามสถานะทางสังคมและอายุ บทบาทของเซิงแบ่งออกเป็น เหล่าเซิง - คนชราและผู้สูงอายุ, วูเซิงทหาร และเสี่ยวเซิง - เด็กเล็ก, เด็กผู้ชาย; บทบาทของแดน ได้แก่ qinyi เช่นบทบาทของผู้หญิงที่สงบและยับยั้งชั่งใจ huadan - เด็กผู้หญิงที่เป็นธรรมชาติและกล้าหาญผู้หญิงที่มีอายุมากกว่า hua-dan เป็นต้น ในการแต่งหน้าบทบาทของ jiz สีบางอย่างจะมีอิทธิพลเหนือตามที่มีการดำเนินการสร้างความแตกต่าง ออก.

การแบ่งแยกเพิ่มเติมเกิดขึ้นตามสายสังคม ซึ่งนอกเหนือจากสี สไตล์ และวัสดุก็มีความสำคัญเช่นกัน สีเหลืองเป็นของจักรพรรดิ; เจ้าหน้าที่ที่ใกล้ชิดกับพระบุตรแห่งสวรรค์จะสวมชุดสีแดง, สีเขียว, สีดำและสีขาวขึ้นอยู่กับตำแหน่งของพวกเขา อันดับล่าง - ม่วง, น้ำเงินและดำ นอกจากนี้เสื้อคลุมของขุนนางยังตกแต่งด้วยงานปักอันวิจิตรงดงาม ตัวละครเกี่ยวกับ -

ผู้ที่เข้าร่วมชั้นเรียนนักวิทยาศาสตร์ พ่อค้า ทหารและองครักษ์ คนรับใช้หลายประเภท เสมียน มักจะแต่งกายด้วยชุดคลุมสีดำตัดเรียบๆ และเสื้อผ้าที่เรียบง่ายที่สุดจะสวมใส่โดยชาวนา ชาวประมง คนตัดฟืน คนเลี้ยงแกะ ฯลฯ

แต่มันไม่ง่ายขนาดนั้น ในละคร “ปีกตะวันตก” ในฉากที่ตัวละครหลัก หญิงหญิง มาถึงวัด การแต่งกายที่เรียบง่ายและสุขุมของเธอไม่ได้บ่งบอกถึงสถานะทางสังคมเลย แต่เป็นสัญลักษณ์ของการไว้ทุกข์ให้กับพ่อของเธอ . ใน “ความขุ่นเคืองของ Do-ue” ตัวละครหลักสวมชุดสีแดงในวันที่ถูกประหารชีวิต ซึ่งมีแต่จะเพิ่มความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมเท่านั้น บ่อยครั้งที่การเลือกสีได้รับอิทธิพลจากความปรารถนาที่จะรักษาความกลมกลืนของสี ดังนั้นใน Yuan zaju Guan Yu จึงสวมชุดสูทสีแดงและในประเภท Peking Opera - ในชุดสูทสีเขียวเนื่องจากมีสีแดงมากเกินไป (สีหลักของหน้ากากของตัวละครนี้คือสีแดง) ทำให้ภาพหนักขึ้น

นอกจากนี้สีของรายละเอียดบางส่วนและบางครั้งเสื้อผ้าทั้งหมดก็บ่งบอกถึงอายุของฮีโร่ ในหมู่คนธรรมดาสามัญ สีของผู้สูงอายุมักเป็นสีขาว วัยกลางคนเป็นสีดำ และคนหนุ่มสาวมักแต่งกายด้วยสีแดงและชมพู ขุนนางสวมชุดลำลองหรือชุดพิธีการ โดยมีสีน้ำตาลและน้ำเงินบ่งบอกถึงคนรุ่นเก่า Voivodes ไปที่สนามรบด้วยสีเหลืองหากพวกเขาอายุมากกว่า จะเป็นสีชมพูหรือสีขาวเงินหากพวกเขาอายุน้อยกว่า สีของเคราและหนวดก็มีความแตกต่างด้านอายุเช่นกัน แม้จะอยู่ในฮีโร่คนเดียวกันก็ตาม ดังนั้นในละครต่างๆ ตัวละครของ Liu Bei ไว้หนวดเคราสีดำ สีเทา และสีขาว และ Zhu Geliang ในโอเปร่าเรื่อง "The Trick with the Empty Fortress" ไว้หนวดเคราสีเทา และในงาน "Outposts of the Heavenly River" - สีขาว ซึ่งบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงตามอายุ การเลือกสีในการแต่งหน้ามีบทบาทคล้ายกัน: โดยทั่วไปแล้วตัวละครอายุน้อยจะใช้ สีชมพูสำหรับผู้ใหญ่ - สีแดงและทองแดง ฮีโร่ที่มีอายุมากกว่าส่วนใหญ่มักจะมีโทนสีเทา

และสุดท้ายก็มีฟังก์ชั่นการประเมิน นั่นคือการสะท้อนโลกภายในของตัวละครด้วยสีของเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้า ตัวอย่างเช่น การใช้สีเขียวและสีน้ำเงินก่อนหน้านี้บ่งบอกถึงความใจแคบและความถ่อมตัว แต่ค่อยๆ สูญเสียความหมายเชิงลบไป และตอนนี้บ่งบอกถึงลักษณะที่คงอยู่และความตั้งใจโดยตรง

สีดำสามารถบอกผู้ชมเกี่ยวกับตัวละครที่กล้าหาญและสง่างาม เช่น ผู้พิพากษาเปาเจิ้ง จางเฟย นายพลเซียงหยูผู้กล้าหาญและภักดีจากละครเรื่อง "Farewell My Concubine" เป็นต้น ในขณะเดียวกัน สีดำบางครั้งก็บ่งบอกถึงฮีโร่ มีคุณสมบัติที่ตรงกันข้าม - ความโลภ การหลอกลวง และไหวพริบ (ตัวละครเชิงลบในโอเปร่า "บัวเหลียงเดง", "สวนเลี้ยง") คุณสามารถกำหนดลักษณะของตัวละครได้อย่างแม่นยำโดยการรวมสีทั้งหมดเข้าด้วยกัน - ทั้งการแต่งหน้าและเครื่องแต่งกาย เครื่องแต่งกายสีม่วงและสีแดงสวมใส่โดยตัวละครที่กล้าหาญ แน่วแน่ และซื่อสัตย์ เช่น Guan Yu และ Jiang Wei จาก "The Three Kingdoms", Ying Kaoshu จาก "Fazidu" และ Zhao Kuanyin สีน้ำเงิน - ส่วนใหญ่มักใช้เพื่อบ่งบอกถึงบุคลิกที่กล้าแสดงออกและโหดร้าย นี่อาจเป็นโจรหรือหัวหน้าแก๊ง เช่น Dou Erdun ใน Horse Stealing สีเขียวเข้ม

เป็นสัญลักษณ์ของฮีโร่ผู้พิชิตความชั่วร้าย (เฉิงเหยาจินหรือกวนอู); สีเหลือง - ใจแข็ง ความรอบคอบ และการซ้ำซ้อน (Dian Wei) หรือในทางกลับกัน ความยับยั้งชั่งใจและความรอบคอบ (Lian Po) การผสมผสานระหว่างสีขาวกับสีแดงหรือสีขาวกับสีดำเป็นลักษณะของคนหลอกลวง เลวทราม และร้ายกาจ (โจโฉและเซียงหยู) สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าแถบสีแดงบนสันจมูกรวมกับเมคอัพสีขาวไม่มีความหมายเช่นนี้

ตัวละครในชุดและหน้ากากมีบทบาทพิเศษในระหว่างการพัฒนาและก่อตั้งประเภทงิ้วปักกิ่ง การศึกษาระบบสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ในรูปลักษณ์ภายนอกของภาพบนเวทีสามารถให้เนื้อหาที่ไม่สามารถทดแทนได้ในการศึกษาละครจีนในทุกความหลากหลาย หากไม่เข้าใจระบบนี้ หลักการ อิทธิพลของวัฒนธรรมจีนที่มีต่อระบบนี้ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงการศึกษาศิลปะของเครื่องแต่งกายและหน้ากาก บทบาทของสีที่ใช้ในนั้น ความหมายที่ซ่อนอยู่ของรายละเอียด และอื่นๆ อีกมากมาย ดังนั้น ประเภทของงิ้วปักกิ่งโดยรวมจึงควรได้รับการศึกษาอย่างละเอียดว่าเป็นปรากฏการณ์อิสระของวัฒนธรรมจีน ซึ่งน่าแปลกใจในความแข็งแกร่งด้านสุนทรียศาสตร์

ข้อมูลอ้างอิง

1. กัว เหว่ยเกน ประวัติความเป็นมาของการแต่งหน้า เซี่ยงไฮ้: สำนักพิมพ์วรรณกรรมและศิลปะ, 1992. หน้า 14-15.

2.เหม่ยหลานฟาง. ศิลปะการแสดงงิ้วปักกิ่ง. ปักกิ่ง: สำนักพิมพ์โรงละครแห่งชาติจีน, 19b2 ป.2ข.

3. เจียว จูหยิน ละครจีนร่วมสมัย. ปักกิ่ง: สำนักพิมพ์โรงละครแห่งชาติจีน, 1985 หน้า 345

1. ไปเวชเจน อิสโตริยา กรีมา. Shanhaj: Izdatel "stvo "Literatura i iskusstvo", 1992 ส. 14-15

2.เมจ ลานฝัน. ละครโอเปร่า Stsenicheskoe iskusstvo kitajskoj pekinskoj ปักกิ่ง: อิซดาเทล "stvo "Kitajskij nacional"nyj teatr", 19b2. ส.2บี.

3. Tszjao Tszjujin". Sovremennyj kitajskij teatr. ปักกิ่ง: Izdatel"stvo "Kitajskij nacional"nyj teatr", 1985.