ยุคแห่งความสมจริงในวรรณคดี ความสมจริงในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะ

ความสมจริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษยังคงเป็นขบวนการวรรณกรรมขนาดใหญ่และมีอิทธิพล พอจะกล่าวได้ว่าในปี 1900 L. Tolstoy และ A. Chekhov ยังคงอาศัยและทำงานอยู่

พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดในบรรดานักสัจนิยมหน้าใหม่เป็นของนักเขียนที่รวมตัวกันในแวดวงมอสโก "Sreda" ในช่วงทศวรรษที่ 1890 และในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ได้ก่อตั้งแวดวงนักเขียนประจำของสำนักพิมพ์ "Znanie" (หนึ่งในเจ้าของและ ผู้นำโดยพฤตินัยคือ M. Gorky) นอกจากผู้นำของสมาคมแล้ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังรวมถึง L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev และนักเขียนคนอื่น ๆ ยกเว้น I. Bunin ไม่มีกวีคนสำคัญในหมู่นักสัจนิยม พวกเขาแสดงตนเป็นร้อยแก้วเป็นหลักและในละครก็สังเกตเห็นได้น้อยลง

อิทธิพลของนักเขียนกลุ่มนี้ส่วนใหญ่เกิดจากการที่พวกเขาเป็นผู้สืบทอดประเพณีของรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. อย่างไรก็ตาม รุ่นก่อนของนักสัจนิยมรุ่นใหม่ได้ปรับปรุงรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างจริงจังในช่วงทศวรรษที่ 1880 การค้นหาที่สร้างสรรค์ L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Chekhov ผู้ล่วงลับได้แนะนำให้รู้จักกับการปฏิบัติทางศิลปะมากมายซึ่งถือว่าผิดปกติตามมาตรฐานของสัจนิยมคลาสสิก ประสบการณ์ของ A. Chekhov กลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักสัจนิยมรุ่นต่อไป

โลกของเชคอฟมีตัวละครมนุษย์ที่หลากหลาย แต่ด้วยความคิดริเริ่ม ฮีโร่ของเขาจึงคล้ายกันตรงที่พวกเขาขาดสิ่งที่สำคัญที่สุด พวกเขาพยายามเข้าร่วมชีวิตที่แท้จริง แต่ตามกฎแล้ว พวกเขาไม่เคยพบความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่ต้องการ ทั้งความรักหรือความหลงใหลในการให้บริการต่อวิทยาศาสตร์หรือ อุดมคติทางสังคมหรือศรัทธาในพระเจ้า - ไม่มีวิธีการใดที่เชื่อถือได้ก่อนหน้านี้ในการได้รับความซื่อสัตย์ที่สามารถช่วยฮีโร่ได้ โลกในการรับรู้ของเขาสูญเสียศูนย์กลางเพียงแห่งเดียว โลกนี้ยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ของลำดับชั้นและไม่สามารถยอมรับได้จากระบบโลกทัศน์ใด ๆ

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมชีวิตตามแม่แบบอุดมการณ์โลกทัศน์ที่มีพื้นฐานอยู่บนระบบค่านิยมทางสังคมและจริยธรรมที่ตายตัวจึงถูกตีความโดย Chekhov ว่าหยาบคาย ชีวิตกลายเป็นเรื่องหยาบคาย ซ้ำรูปแบบที่กำหนดโดยประเพณี ปราศจากความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณ ไม่มีเลย วีรบุรุษของเชคอฟไม่มีความถูกต้องไม่มีเงื่อนไขดังนั้นความขัดแย้งแบบเชคอเวียนจึงดูผิดปกติ เมื่อเปรียบเทียบฮีโร่แบบใดแบบหนึ่ง Chekhov มักไม่ให้ความสำคัญกับฮีโร่ตัวใดเลย สิ่งที่สำคัญสำหรับเขาไม่ใช่ "การสอบสวนทางศีลธรรม" แต่เป็นการค้นหาสาเหตุของความเข้าใจผิดร่วมกันระหว่างผู้คน นี่คือเหตุผลที่ผู้เขียนปฏิเสธที่จะเป็นผู้กล่าวหาหรือทนายความของวีรบุรุษของเขา

สถานการณ์ภายนอกที่ไม่รุนแรงในร้อยแก้วและละครสำหรับผู้ใหญ่ของเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อเปิดเผยความหลงผิดของตัวละคร กำหนดระดับการพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเอง และระดับความรับผิดชอบส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้อง โดยทั่วไปความแตกต่างทางศีลธรรม อุดมการณ์ และโวหารต่างๆ ในโลกของเชคอฟจะสูญเสียลักษณะเฉพาะที่แท้จริงและกลายเป็นญาติกัน

กล่าวอีกนัยหนึ่งโลกของ Chekhov เป็นโลกแห่งความสัมพันธ์ที่เคลื่อนไหวซึ่งมีความจริงเชิงอัตวิสัยที่แตกต่างกันโต้ตอบกัน ในงานดังกล่าวบทบาทของการไตร่ตรองเชิงอัตวิสัย (การวิเคราะห์ตนเอง การสะท้อนของตัวละคร ความเข้าใจในการกระทำของพวกเขา) เพิ่มขึ้น ผู้เขียนสามารถควบคุมน้ำเสียงการประเมินของเขาได้ดี ไม่สามารถเป็นวีรบุรุษอย่างไม่มีเงื่อนไขหรือเสียดสีอย่างไม่ใส่ใจ ผู้อ่านมองว่าการประชดโคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อนนั้นเป็นน้ำเสียงของชาวเชคอเวียนโดยทั่วไป

ดังนั้นนักเขียนแนวสัจนิยมรุ่นต้นศตวรรษที่ 20 จึงสืบทอดหลักการเขียนใหม่ของเชคอฟซึ่งมีอิสระในการเขียนมากกว่าเมื่อก่อนมาก ด้วยคลังแสงแห่งการแสดงออกทางศิลปะที่กว้างกว่ามาก ด้วยความรู้สึกผูกพันตามสัดส่วนสำหรับศิลปินซึ่งได้รับการรับรองจากการวิจารณ์ตนเองและการไตร่ตรองตนเองภายในที่เพิ่มขึ้น

ในขณะที่ใช้การค้นพบของเชคอฟอย่างไม่เห็นแก่ตัว นักสัจนิยมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษก็ไม่ได้มีคุณสมบัติสุดท้ายของศิลปินที่กล่าวถึงเสมอไป โดยที่เชคอฟมองเห็นความหลากหลายและความเท่าเทียมกันของทางเลือกต่างๆ พฤติกรรมชีวิตผู้ติดตามรุ่นเยาว์ของเขาสนใจหนึ่งในนั้น หากเชคอฟแสดงให้เห็นว่าความเฉื่อยของชีวิตนั้นแข็งแกร่งเพียงใดซึ่งมักจะทำให้ความปรารถนาเริ่มต้นของฮีโร่ในการเปลี่ยนแปลงเป็นโมฆะดังนั้นนักสัจนิยมแห่งยุคของกอร์กีบางครั้งก็สามารถกำจัดแรงกระตุ้นตามอำเภอใจของบุคคลได้อย่างสมบูรณ์โดยไม่ต้องทดสอบความแข็งแกร่งและแทนที่ความซับซ้อนที่แท้จริง ของคนที่มีความฝันว่า “คนเข้มแข็ง” ในกรณีที่ Chekhov ทำนายมุมมองระยะยาวโดยเรียกร้องให้เขา "บีบทาสออกจากตัวเขาเอง" ผู้เขียน "ความรู้" ให้การคาดการณ์ในแง่ดีมากขึ้นเกี่ยวกับ "การเกิดของมนุษย์"

อย่างไรก็ตาม เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่คนรุ่นของนักสัจนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สืบทอดมาจากเชคอฟ ความสนใจอย่างต่อเนื่องถึงบุคลิกภาพของบุคคล ความเป็นปัจเจกบุคคลของเขา อะไรคือคุณสมบัติหลักของความสมจริงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20?

ธีมและฮีโร่ของวรรณกรรมที่สมจริง ขอบเขตของผลงานโดยนักสัจนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนั้นกว้างกว่างานรุ่นก่อนๆ สำหรับนักเขียนส่วนใหญ่ในเวลานี้ ความคงตัวของเนื้อหาเป็นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในรัสเซียบังคับให้พวกเขาเปลี่ยนธีมและบุกรุกชั้นธีมที่สงวนไว้ก่อนหน้านี้ ในแวดวงการเขียนของ Gorky ในเวลานั้นจิตวิญญาณของอาร์เทลนั้นแข็งแกร่ง: ด้วยความพยายามร่วมกัน "Znanievites" ได้สร้างภาพพาโนรามาที่กว้างไกลของประเทศที่อยู่ระหว่างการต่ออายุ การจับภาพเฉพาะเรื่องขนาดใหญ่นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนในชื่อผลงานที่ประกอบขึ้นเป็นคอลเลกชัน "ความรู้" (เป็นสิ่งพิมพ์ประเภทนี้ - คอลเลกชันและปูม - ที่เผยแพร่ในวรรณคดีของต้นศตวรรษ) ตัวอย่างเช่นสารบัญของคอลเลกชันที่ 12 "ความรู้" มีลักษณะคล้ายกับส่วนของการศึกษาทางสังคมวิทยาบางส่วน: ชื่อประเภทเดียวกัน "ในเมือง", "ในครอบครัว", "ในคุก", "ในหมู่บ้าน" ที่กำหนด พื้นที่ของชีวิตที่ถูกตรวจสอบ

องค์ประกอบของการพรรณนาทางสังคมวิทยาในความสมจริงเป็นมรดกที่ยังไม่ได้รับการเอาชนะจากร้อยแก้วเรียงความทางสังคมในยุค 60-80 ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ การศึกษาเชิงประจักษ์ความเป็นจริง อย่างไรก็ตามร้อยแก้วของ "Znanievites" มีความโดดเด่นด้วยปัญหาทางศิลปะที่รุนแรงกว่า วิกฤตของชีวิตทุกรูปแบบ - ผลงานส่วนใหญ่ทำให้ผู้อ่านได้ข้อสรุปนี้ สิ่งที่สำคัญคือทัศนคติที่เปลี่ยนไปของนักสัจนิยมต่อความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงชีวิต ในวรรณคดีในยุค 60-80 สภาพแวดล้อมในการดำรงชีวิตถูกมองว่าอยู่ประจำที่ซึ่งมีพลังแห่งความเฉื่อยอันน่ากลัว ตอนนี้สถานการณ์ของการดำรงอยู่ของบุคคลถูกตีความว่าไร้ความมั่นคงและขึ้นอยู่กับความประสงค์ของเขา ในความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม นักสัจนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเน้นย้ำถึงความสามารถของมนุษย์ไม่เพียงแต่สามารถทนต่อผลกระทบด้านลบของสิ่งแวดล้อมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่อย่างแข็งขันด้วย

ประเภทของตัวละครได้รับการปรับปรุงให้สมจริงอย่างเห็นได้ชัด ภายนอกนักเขียนปฏิบัติตามประเพณี: ในงานของพวกเขาเราสามารถพบ "ชายร่างเล็ก" หรือปัญญาชนประเภทที่เป็นที่รู้จักซึ่งรอดชีวิตจากละครทางจิตวิญญาณ ชาวนายังคงเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในร้อยแก้วของพวกเขา แต่แม้แต่ลักษณะนิสัย "ชาวนา" แบบดั้งเดิมก็เปลี่ยนไป: บ่อยครั้งที่ผู้ชาย "ช่างคิด" ประเภทใหม่ปรากฏตัวในเรื่องราวและนิทานมากขึ้นเรื่อย ๆ ตัวละครกำจัดความธรรมดาทางสังคมและมีลักษณะทางจิตวิทยาและทัศนคติที่หลากหลายมากขึ้น “ ความหลากหลายของจิตวิญญาณ” ของบุคคลชาวรัสเซียเป็นประเด็นสำคัญในร้อยแก้วของ I. Bunin เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้วัสดุต่างประเทศอย่างกว้างขวางในผลงานของเขา ("Brothers", "Chang's Dreams", "The Mister from San Francisco") การใช้เนื้อหาดังกล่าวกลายเป็นลักษณะเฉพาะของนักเขียนคนอื่น ๆ (M. Gorky, E. Zamyatin)

ประเภทและ คุณสมบัติสไตล์ร้อยแก้วที่สมจริง ระบบประเภทและลีลาการเขียนร้อยแก้วที่สมจริงได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

ในเวลานี้ เรื่องราวและเรียงความบนมือถือส่วนใหญ่เป็นศูนย์กลางในลำดับชั้นประเภท นวนิยายเรื่องนี้เกือบจะหายไปจากแนวเพลงแห่งความสมจริง: ใหญ่ที่สุด ประเภทมหากาพย์กลายเป็นเรื่องราว ไม่ใช่นวนิยายเรื่องเดียวในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ที่เขียนโดยนักสัจนิยมที่สำคัญที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 - I. Bunin และ M. Gorky

เริ่มต้นด้วยงานของ A. Chekhov ความสำคัญของการจัดระเบียบข้อความอย่างเป็นทางการในร้อยแก้วที่สมจริงเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เทคนิคและองค์ประกอบของรูปแบบส่วนบุคคลได้รับความเป็นอิสระมากขึ้นในโครงสร้างทางศิลปะของงานมากกว่าเมื่อก่อน ตัวอย่างเช่นรายละเอียดทางศิลปะถูกนำมาใช้หลากหลายมากขึ้นในขณะเดียวกันโครงเรื่องก็สูญเสียความสำคัญของอุปกรณ์การเรียบเรียงหลักมากขึ้นเรื่อย ๆ และเริ่มมีบทบาทรองลงมา การแสดงออกในการถ่ายทอดรายละเอียดของโลกที่มองเห็นและเสียงได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในเรื่องนี้ I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev โดดเด่นเป็นพิเศษ คุณลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Bunin คือความสามัคคีอันน่าทึ่งของลักษณะทางภาพและการได้ยิน การดมกลิ่น และสัมผัสในการถ่ายทอดโลกโดยรอบ นักเขียนสัจนิยมให้ความสำคัญมากขึ้นกับการใช้เอฟเฟกต์จังหวะและการออกเสียงของคำพูดทางศิลปะการถ่ายโอนลักษณะเฉพาะของคำพูดด้วยวาจาของตัวละคร (ความเชี่ยวชาญที่เชี่ยวชาญขององค์ประกอบของรูปแบบนี้เป็นลักษณะของ I. Shmelev)

มีการสูญเสียเมื่อเทียบกับ คลาสสิกของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ ขนาดมหากาพย์และความสมบูรณ์ของวิสัยทัศน์ของโลก นักสัจนิยมแห่งต้นศตวรรษชดเชยการสูญเสียเหล่านี้ด้วยการรับรู้ชีวิตที่เฉียบคมยิ่งขึ้นและการแสดงออกที่มากขึ้นในการแสดงจุดยืนของผู้เขียน ตรรกะทั่วไปของการพัฒนาความสมจริงในช่วงต้นศตวรรษคือการเสริมสร้างบทบาทของรูปแบบที่แสดงออกอย่างสูง สิ่งที่สำคัญสำหรับผู้เขียนในตอนนี้ไม่ใช่สัดส่วนของสัดส่วนของชิ้นส่วนของชีวิตที่ทำซ้ำมากนัก แต่เป็น "พลังแห่งเสียงร้อง" ซึ่งเป็นความรุนแรงของการแสดงออกของอารมณ์ของผู้เขียน นี่คือความสำเร็จโดยการทำให้สถานการณ์คมขึ้นเมื่อ ใกล้ชิดมีการอธิบายสภาวะ "เส้นเขตแดน" ในชีวิตของตัวละครที่น่าทึ่งมาก ชุดผลงานที่เป็นรูปเป็นร่างสร้างขึ้นจากความแตกต่างซึ่งบางครั้งก็คมชัดอย่างยิ่ง "กรีดร้อง"; มีการใช้หลักการบรรยายของ Leitmotif อย่างแข็งขัน: ความถี่ของการซ้ำซ้อนเชิงเปรียบเทียบและคำศัพท์เพิ่มขึ้น

การแสดงออกทางโวหารเป็นลักษณะเฉพาะของ L. Andreev และ A. Serafimovich นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดเจนในผลงานบางชิ้นของ M. Gorky ผลงานของนักเขียนเหล่านี้มีองค์ประกอบด้านนักข่าวมากมาย - "การตัดต่อ" การรวมข้อความคำพังเพยการกล่าวซ้ำวาทศิลป์ ผู้เขียนมักจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นแทรกซึมเข้าไปในโครงเรื่องที่มีการพูดนอกเรื่องนักข่าวที่มีความยาว (คุณจะพบตัวอย่างของการพูดนอกเรื่องดังกล่าวในเรื่องราวของ "วัยเด็ก" และ "ในผู้คน" ของ M. Gorky) ในเรื่องราวและละครของ L. Andreev โครงเรื่องและการจัดเรียงตัวละครมักมีการวางแผนอย่างจงใจ: ผู้เขียนถูกดึงดูดโดยประเภทสากลและ "นิรันดร์" และสถานการณ์ชีวิต

อย่างไรก็ตาม ในงานของนักเขียนคนหนึ่ง ไม่ค่อยมีการรักษาลักษณะโวหารเดียวไว้: บ่อยครั้งที่ช่างพิมพ์คำได้รวมตัวเลือกโวหารหลายอย่างเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่นในผลงานของ A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev การพรรณนาที่แม่นยำอยู่ร่วมกับจินตภาพโรแมนติกทั่วไปองค์ประกอบของความเหมือนชีวิต - พร้อมแบบแผนทางศิลปะ

ความเป็นคู่โวหารซึ่งเป็นองค์ประกอบของการผสมผสานทางศิลปะ - คุณลักษณะเฉพาะของความสมจริงของจุดเริ่มต้น

ศตวรรษที่ XX ในบรรดานักเขียนคนสำคัญในยุคนั้น มีเพียง I. Bunin เท่านั้นที่หลีกเลี่ยงความหลากหลายในงานของเขา ทั้งงานกวีและงานธรรมดาของเขายังคงรักษาความกลมกลืนของการอธิบายที่แม่นยำและการแต่งบทเพลงที่เชื่อถือได้ ความไม่แน่นอนของโวหารของความสมจริงเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงและการประนีประนอมทางศิลปะที่รู้จักกันดีในทิศทาง ในอีกด้านหนึ่ง ความสมจริงยังคงซื่อสัตย์ต่อประเพณีที่สืบทอดมาจากศตวรรษก่อน ในทางกลับกัน มันเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะ

นักเขียนแนวสัจนิยมค่อยๆ ปรับตัวเข้ากับการค้นหาทางศิลปะรูปแบบใหม่ๆ แม้ว่ากระบวนการนี้จะไม่สงบสุขเสมอไป ผู้ที่เดินต่อไปตามเส้นทางของการสร้างสายสัมพันธ์ด้วยสุนทรียภาพสมัยใหม่คือ L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky และค่อนข้างต่อมา - E. Zamyatin ส่วนใหญ่มักถูกนักวิจารณ์ตำหนิซึ่งนับถือประเพณีในอดีตเกี่ยวกับการละทิ้งความเชื่อทางศิลปะ หรือแม้แต่การละทิ้งอุดมการณ์ อย่างไรก็ตาม กระบวนการปรับปรุงความสมจริงโดยรวมมีผลทางศิลปะ และความสำเร็จโดยรวมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษก็มีความสำคัญ

ในยุค 30 ศตวรรษที่สิบเก้า วี ศิลปะยุโรปยวนใจถูกแทนที่ด้วยสไตล์ศิลปะที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากมัน - ความสมจริง, ในทางตรงกันข้าม เขาไม่เพียงแต่นำแนวคิดแนวโรแมนติกหลายๆ แนวคิดมาใช้เท่านั้น แต่ยังพัฒนาและทำให้แนวคิดเหล่านี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นอีกด้วย

ในทางโดยประมาณ ความสมจริงสามารถกำหนดได้ว่าเป็นวิธีการทางศิลปะในการสะท้อนเอกลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของความเป็นจริง ระดับสังคมของแต่ละบุคคล และธรรมชาติของความสัมพันธ์ของเขากับสังคม

ความสมจริงสำหรับการปฐมนิเทศเชิงวิพากษ์วิจารณ์ที่เด่นชัดเริ่มถูกเรียกเกือบจะในทันที ความสมจริงเชิงวิพากษ์ จุดเน้นของความสมจริงเชิงวิพากษ์คือการวิเคราะห์ศิลปะผ่านโครงสร้างชนชั้น แก่นแท้ทางสังคม และความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองของสังคมทุนนิยมที่มาถึงจุดสูงสุดแล้ว ลักษณะเฉพาะหลักของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ในฐานะวิธีการสร้างสรรค์แบบพิเศษคือความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับความเป็นจริงในฐานะปัจจัยทางสังคม ดังนั้นการเปิดเผยระดับทางสังคมของเหตุการณ์และตัวละครที่ปรากฎ

หากแนวโรแมนติกเน้นถึงความเป็นปัจเจกบุคคลซึ่งมีแรงบันดาลใจในอุดมคติ คุณลักษณะที่โดดเด่นของความสมจริงคือการดึงดูดใจของศิลปะในการพรรณนาโดยตรงถึงชีวิตประจำวันของผู้คน ปราศจากความลึกลับ ความลึกลับ ศาสนา หรือแรงจูงใจในตำนาน

เกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าความสมจริงในความหมายกว้างๆ

บางครั้งพวกเขาก็พูดถึง ความสมจริงในความหมายกว้างๆ และ ความสมจริงในความหมายที่แคบ ตาม ความเข้าใจที่แคบความสมจริงเฉพาะงานที่สะท้อนถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่ปรากฎเท่านั้นที่สามารถพิจารณาได้ว่าเหมือนจริงอย่างแท้จริง ตัวละครในผลงานควรมีลักษณะโดยรวมของชั้นทางสังคมหรือชนชั้นทางสังคมโดยเฉพาะ และเงื่อนไขที่พวกเขากระทำไม่ควรเป็นเพียงจินตนาการของผู้เขียน แต่เป็นภาพสะท้อนของกฎของเศรษฐกิจสังคมและ ชีวิตทางการเมืองแห่งยุค ด้วยความสมจริงในความหมายกว้างๆ เราหมายถึงคุณสมบัติของศิลปะในการทำซ้ำความจริงของความเป็นจริงโดยการสร้างรูปแบบทางประสาทสัมผัสซึ่งมีความคิดมีอยู่ในความเป็นจริงขึ้นมาใหม่

ควรสังเกตทันทีว่าความเข้าใจในวงกว้างเกี่ยวกับความสมจริงซึ่งเป็นลักษณะของสุนทรียภาพแบบดั้งเดิม แต่ไม่ใช่สมัยใหม่ ทำให้แนวคิดเรื่องความสมจริงไม่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์ ปรากฎว่าค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะพูดถึงความสมจริง วรรณกรรมโบราณ, เกี่ยวกับความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, เกี่ยวกับ "ความสมจริงของแนวโรแมนติก" ฯลฯ เมื่อความสมจริงถูกกำหนดให้เป็นการเคลื่อนไหวในงานศิลปะที่พรรณนาปรากฏการณ์ทางสังคม จิตวิทยา เศรษฐกิจ และปรากฏการณ์อื่น ๆ ที่สอดคล้องกับความเป็นจริงมากที่สุด (“ซึ่งสอดคล้องกับความจริงของชีวิต” ตามที่พวกเขาพูดกันในบางครั้ง) ความสมจริงกลายเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดเท่านั้น สไตล์ศิลปะอันล้ำสมัย บาโรก, คลาสสิค, โรแมนติก ฯลฯ กลายเป็นเพียงการปรับเปลี่ยนความสมจริง ดันเต้ เช็คสเปียร์ และแม้แต่โฮเมอร์สามารถจัดได้ว่าเป็นนักสัจนิยม แม้ว่าแน่นอนว่า มีข้อสงวนบางประการเกี่ยวกับไซคลอปส์ ดาวเนปจูน ฯลฯ ที่เขาประดิษฐ์ขึ้นโดยเขา ลักษณะของการพรรณนา แต่เป็นแก่นแท้ของศิลปะและแก่นแท้ที่แสดงออกในเชิงนามธรรมและไม่ชัดเจน

ลักษณะของความสมจริง

คุณสมบัติหลักของความสมจริงเชิงวิพากษ์ในฐานะรูปแบบศิลปะพิเศษสามารถสรุปโดยย่อได้ดังนี้:

• – ศรัทธาในพลังการรับรู้และการเปลี่ยนแปลงของจิตใจมนุษย์ โดยเฉพาะจิตใจของศิลปิน
• – เน้นย้ำถึงงานของการผลิตซ้ำทางศิลปะอย่างเป็นกลางของความเป็นจริง ความพยายามที่จะค้นพบทางศิลปะบนพื้นฐานของการศึกษาข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ของชีวิตอย่างลึกซึ้งเหมือนวิทยาศาสตร์
• - การครอบงำของประเด็นทางสังคมและการเมืองซึ่งประกาศโดยศิลปะแห่งการตรัสรู้และไม่ถูกขัดจังหวะด้วยแนวโรแมนติกแม้ว่าตามกฎแล้วจะมีบทบาทต่อพ่วงก็ตาม
• – การอนุมัติภารกิจทางศิลปะด้านการศึกษาและพลเมือง
• - สูง ใครๆ ก็พูดได้โดยไม่พูดเกินจริง - ยอดเยี่ยม การประเมินความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในการกำจัด ความชั่วร้ายทางสังคม;
• – ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงในรูปแบบของความเป็นจริงนั้นเอง
• – ความถูกต้องของรายละเอียดในการทำซ้ำทางศิลปะของความเป็นจริง
• – เพิ่มความเป็นไปได้ในการพิมพ์ตัวอักษรให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น การเชื่อมโยงของจิตวิทยาเป็นหนึ่งในวิธีการพิมพ์กับการเปิดเผยเนื้อหาทางสังคมโดยทั่วไปในลักษณะเฉพาะ นักสัจนิยมนำมาใช้และทำให้ลักษณะทางจิตวิทยาของโรแมนติกลึกซึ้งยิ่งขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ
• การใช้ทฤษฎีโรแมนติกของความแตกต่างในการอธิบายความขัดแย้งของความเป็นจริงทางสังคม
• – เน้นหัวข้อของภาพลวงตาที่สูญหายซึ่งเกิดขึ้นจากผลที่ตามมาจากอุดมการณ์ การปฏิวัติฝรั่งเศสปลายศตวรรษที่ 18;
• – แสดงพระเอกในการพัฒนาเมื่อสร้างภาพศิลปะ, บรรยายถึงวิวัฒนาการของตัวละครที่ปรากฎ, ถูกกำหนดโดยปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของแต่ละบุคคลและสังคม;
• – ความปรารถนาที่จะผสมผสานการวางแนววิพากษ์วิจารณ์สังคม การเปิดรับระบบสังคมสมัยใหม่อย่างรุนแรง เข้ากับการส่งเสริมอุดมคติทางศีลธรรมและจริยธรรมอันสูงส่ง เป็นแบบอย่างของความยุติธรรม โครงสร้างทางสังคม;
• – การสร้างแกลเลอรี่ที่กว้างขวางของฮีโร่เชิงบวกที่สดใสซึ่งเกี่ยวข้องกับแรงบันดาลใจเชิงบวก ฮีโร่เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นของชนชั้นทางสังคมระดับล่างของสังคม

แม้ว่าความสมจริงจะเข้ามาแทนที่แนวโรแมนติก แต่ลักษณะเฉพาะหลายประการของความสมจริงนั้นรู้สึกได้เป็นครั้งแรกโดยความโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาทำให้โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลสมบูรณ์ แต่ความสูงส่งของแต่ละบุคคลทัศนคติพื้นฐานในการนำทางเส้นทางแห่งความรู้ของทุกสิ่งผ่าน "ฉัน" ภายในของเธอนำไปสู่ผลประโยชน์ทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพที่สำคัญที่สุด The Romantics ก้าวไปข้างหน้าที่สำคัญในความรู้ทางศิลปะเกี่ยวกับความเป็นจริง ซึ่งหยิบยกแนวคิดจินตนิยมเข้ามาแทนที่ศิลปะแห่งการตรัสรู้ การอุทธรณ์ต่อบุคคลที่ถูกเลือกซึ่งตั้งตระหง่านเหนือ "ฝูงชน" ไม่ได้แทรกแซงระบอบประชาธิปไตยอันลึกซึ้งของพวกเขาเลย ในงานโรแมนติกเราควรมองหาต้นกำเนิดของภาพลักษณ์ของ "คนฟุ่มเฟือย" ซึ่งผ่านวรรณกรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 19

ในการสร้างสรรค์ กริโบเยโดวาและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง พุชกินวิธีการของความสมจริงเชิงวิพากษ์กำลังเกิดขึ้น แต่กลับกลายเป็นว่ามั่นคงเฉพาะกับพุชกินที่ก้าวไปข้างหน้าและสูงกว่าเท่านั้น อย่างไรก็ตาม กรีโบเอดอฟไม่ได้รักษาระดับความสำเร็จใน "วิบัติจากปัญญา" ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียเขาเป็นตัวอย่างของผู้เขียนคนหนึ่ง งานคลาสสิค- และกวีของสิ่งที่เรียกว่า "กาแลคซีพุชกิน" (เดลวิก, ยาซิคอฟ, โบราตินสกี) กลับกลายเป็นว่าไม่สามารถรับการค้นพบของเขานี้ได้ วรรณกรรมรัสเซียยังคงโรแมนติก

เพียงสิบปีต่อมาเมื่อมีการสร้าง "Masquerade", "The Inspector General", "Arabesques" และ "Mirgorod" และ Pushkin ก็อยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา ("The Queen of Spades", "The Captain's Daughter") ในความบังเอิญประสานเสียงของอัจฉริยะที่แตกต่างกันสามคนของหลักการความสมจริงที่เข้มแข็งขึ้น วิธีการสมจริงในรูปแบบเฉพาะตัวที่เฉียบคม เผยศักยภาพภายใน ครอบคลุมประเภทและประเภทของความคิดสร้างสรรค์หลัก ๆ การเกิดขึ้นของร้อยแก้วที่เหมือนจริงมีความสำคัญอย่างยิ่งซึ่งได้รับการบันทึกว่าเป็นสัญลักษณ์ของเวลา เบลินสกี้ในบทความ "เกี่ยวกับเรื่องราวของรัสเซียและเรื่องราวของโกกอล" (1835)

ความสมจริงดูแตกต่างไปจากผู้ก่อตั้งทั้งสาม

ในแนวคิดทางศิลปะของโลก พุชกินนักสัจนิยมถูกครอบงำโดยแนวคิดเรื่องกฎหมาย กฎหมายที่กำหนดสถานะของอารยธรรม โครงสร้างทางสังคม สถานที่และความสำคัญของมนุษย์ ความพอเพียงและความเชื่อมโยงกับ ความเป็นไปได้ของการตัดสินอย่างเป็นทางการ พุชกินมองหากฎหมายในทฤษฎีการศึกษาในด้านคุณธรรม คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล, วี บทบาททางประวัติศาสตร์ขุนนางรัสเซีย ในการก่อจลาจลของประชาชนรัสเซีย สุดท้ายนี้ในศาสนาคริสต์และ “ข่าวประเสริฐ” ดังนั้นการยอมรับและความปรองดองที่เป็นสากลของพุชกินแม้จะมีโศกนาฏกรรมจากชะตากรรมส่วนตัวของเขาก็ตาม

คุณ เลอร์มอนตอฟ- ตรงกันข้าม: ความเป็นปฏิปักษ์อย่างรุนแรงกับระเบียบโลกอันศักดิ์สิทธิ์ กับกฎของสังคม การโกหกและความหน้าซื่อใจคด การปกป้องสิทธิส่วนบุคคลที่เป็นไปได้ทั้งหมด

คุณ โกกอล- โลกที่ห่างไกลจากแนวคิดใด ๆ เกี่ยวกับกฎหมายชีวิตประจำวันที่หยาบคายซึ่งแนวคิดเรื่องเกียรติยศและศีลธรรมมโนธรรมทั้งหมดถูกทำลาย - กล่าวอีกนัยหนึ่งความเป็นจริงของรัสเซียคู่ควรกับการเยาะเย้ยอย่างแปลกประหลาด:“ ตำหนิกระจกตอนเย็นถ้าใบหน้าของคุณเบี้ยว ”

อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ ความสมจริงกลายเป็นอัจฉริยะจำนวนมาก วรรณกรรมยังคงโรแมนติก ( Zagoskin, Lazhechnikov, Kozlov, Veltman, V. Odoevsky, Venediktov, Marlinskny, N. Polevoy, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panaev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev และคนอื่น ๆ).

มีการถกเถียงกันในโรงละครเกี่ยวกับ โมชาโลวาถึงคาราตีจิน่านั่นคือระหว่างโรแมนติกกับคลาสสิก

และเพียงสิบปีต่อมานั่นคือราวปี พ.ศ. 2388 ในผลงานของนักเขียนรุ่นเยาว์ของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ( Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen, Dostoevsky และอื่นๆ อีกมากมาย) ในที่สุดความสมจริงก็ชนะและกลายเป็นความสร้างสรรค์ของมวลชนในที่สุด “โรงเรียนธรรมชาติ” คือความเป็นจริงที่แท้จริงของวรรณคดีรัสเซีย หากผู้ติดตามคนใดคนหนึ่งกำลังพยายามละทิ้งมัน เพื่อลดความสำคัญของรูปแบบองค์กรและการรวมกลุ่ม อิทธิพล เบลินสกี้แล้วเขาก็คิดผิดอย่างมหันต์ เรามั่นใจว่าไม่มี "โรงเรียน" แต่เป็น "วงดนตรี" ที่นำเทรนด์โวหารต่างๆ ผ่านไป แต่ "ริ้ว" คืออะไร? เราจะมาถึงแนวคิดของ "โรงเรียน" อีกครั้งซึ่งไม่ได้โดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของความสามารถ แต่มีการเคลื่อนไหวโวหารที่แตกต่างกันอย่างแม่นยำ (เปรียบเทียบเช่น Turgenev และ Dostoevsky) กระแสภายในที่ทรงพลังสองประการ: สมจริงและเป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง (V. Dal, Bupsov , Grebenka, Grigorovich, I. Panaev, Kulchitsky ฯลฯ )

ด้วยการเสียชีวิตของเบลินสกี้ "โรงเรียน" ก็ไม่ตายแม้ว่าจะสูญเสียนักทฤษฎีและผู้สร้างแรงบันดาลใจไปก็ตาม มันได้เติบโตเป็นพลัง ทิศทางวรรณกรรมบุคคลสำคัญ - นักเขียนสัจนิยม - ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นความรุ่งเรืองของวรรณคดีรัสเซีย ผู้ที่ไม่ได้อยู่ใน "โรงเรียน" อย่างเป็นทางการและไม่เคยมีประสบการณ์ในขั้นเริ่มต้นของการพัฒนาโรแมนติกก็เข้าร่วมเทรนด์อันทรงพลังนี้ Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, S. Aksakov, L. Tolstoy.

ตลอดครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทิศทางที่สมจริงครอบงำสูงสุดในวรรณคดีรัสเซีย การปกครองส่วนหนึ่งขยายไปถึงต้นศตวรรษที่ 20 หากเราจำไว้ เชคอฟ และ แอล. ตอลสตอย- ความสมจริงโดยทั่วไปถือได้ว่าเป็นการวิพากษ์วิจารณ์และกล่าวหาทางสังคม วรรณกรรมรัสเซียที่ซื่อสัตย์และจริงใจไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ในประเทศแห่งทาสและเผด็จการ

นักทฤษฎีบางคนซึ่งไม่แยแสกับสัจนิยมสังคมนิยม ถือว่าสิ่งนี้เป็นสัญญาณ มารยาทที่ดีปฏิเสธคำจำกัดความของ "วิพากษ์วิจารณ์" ที่เกี่ยวข้องกับความสมจริงแบบคลาสสิกเก่าของศตวรรษที่ 19 แต่การวิพากษ์วิจารณ์ความสมจริงของศตวรรษที่ผ่านมาเป็นหลักฐานเพิ่มเติมว่าไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับคำว่า "คุณต้องการอะไร" ที่คลุมเครือซึ่งลัทธินิยมสังคมนิยมบอลเชวิคซึ่งทำลายวรรณกรรมโซเวียตได้ถูกสร้างขึ้น

มันจะเป็นอีกเรื่องหนึ่งหากเราตั้งคำถามเกี่ยวกับความหลากหลายทางประเภทภายในของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ของรัสเซีย จากบรรพบุรุษของเขา - พุชกิน เลอร์มอนตอฟ และโกกอล- ความสมจริงมีหลายประเภท เช่นเดียวกับที่มีความหลากหลายในหมู่นักเขียนแนวสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

มันจัดหมวดหมู่ตามใจความได้ง่ายที่สุด: งานจากขุนนาง พ่อค้า ข้าราชการ ชีวิตชาวนา- จาก Turgenev ถึง Zlatovratsky การจำแนกประเภทมีความชัดเจนไม่มากก็น้อย: ครอบครัวและรายวัน ประเภทพงศาวดาร - จาก S.T. Aksakov ถึง Garin-Mikhailovsky; ความโรแมนติกในอสังหาริมทรัพย์ที่มีองค์ประกอบเดียวกันของครอบครัวและชีวิตประจำวัน รักความสัมพันธ์เฉพาะเมื่อมีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นเท่านั้น ช่วงอายุการพัฒนาฮีโร่ในรูปแบบทั่วไปที่มีองค์ประกอบทางอุดมการณ์ที่อ่อนแอ ใน "ประวัติศาสตร์ธรรมดา" การปะทะกันระหว่างอาดูฟทั้งสองนั้นเกี่ยวข้องกับอายุ ไม่ใช่อุดมการณ์ นอกจากนี้ยังมีประเภทของนวนิยายสังคมและสังคมซึ่ง ได้แก่ "Oblomov" และ "Fathers and Sons" แต่มุมมองในการมองปัญหานั้นแตกต่างกัน ใน "Oblomov" ความโน้มเอียงที่ดีใน Ilyusha เมื่อเขายังเด็กขี้เล่นและการฝังศพของพวกเขาอันเป็นผลมาจากการเป็นเจ้านายและความเกียจคร้านได้รับการตรวจสอบทีละขั้นตอน ในนวนิยายชื่อดังของทูร์เกเนฟ มีการปะทะกันของ "อุดมการณ์" ระหว่าง "พ่อ" และ "ลูก ๆ " "หลักการ" และ "ลัทธิทำลายล้าง" ความเหนือกว่าของสามัญชนเหนือขุนนาง และกระแสใหม่แห่งกาลเวลา

มากที่สุด งานที่ยากลำบาก- การสร้างประเภทและการปรับเปลี่ยนความสมจริงเฉพาะบนพื้นฐานระเบียบวิธี นักเขียนทุกคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นนักสัจนิยม แต่ความสมจริงนั้นแยกความแตกต่างออกไปเป็นประเภทใด?

เราสามารถแยกแยะนักเขียนที่มีความสมจริงสะท้อนรูปแบบชีวิตได้อย่างแม่นยำ นั่นคือ Turgenev และ Goncharov และทุกคนที่มาจาก "โรงเรียนธรรมชาติ" Nekrasov มีรูปแบบชีวิตเหล่านี้มากมาย แต่ในบทกวีที่ดีที่สุดของเขา - "Frost - Red Nose", "Who Lives Well in Rus'" - เขามีความคิดสร้างสรรค์มากโดยอาศัยคติชนวิทยา, แฟนตาซี, คำอุปมา, พาราโบลาและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ แรงจูงใจของโครงเรื่องที่เชื่อมโยงตอนต่างๆ ในบทกวีสุดท้ายนั้นเป็นเทพนิยายล้วนๆ ลักษณะของฮีโร่ - ผู้แสวงหาความจริงทั้งเจ็ด - สร้างขึ้นจากการซ้ำซ้อนของนิทานพื้นบ้านที่มั่นคง ในบทกวี "ร่วมสมัย" ของ Nekrasov มีองค์ประกอบที่ฉีกขาดการสร้างแบบจำลองของภาพนั้นแปลกประหลาดอย่างแท้จริง

Herzen มีความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ที่ไม่เหมือนใคร: ไม่มีรูปแบบของชีวิตที่นี่ มีแต่ "ความคิดเห็นอกเห็นใจจากใจจริง" เบลินสกี้กล่าวถึงพรสวรรค์ของเขาในรูปแบบวอลแตร์: "พรสวรรค์นั้นเข้ามาในใจ" จิตใจนี้กลายเป็นเครื่องกำเนิดภาพชีวประวัติของบุคลิกภาพซึ่งเผยให้เห็น "ความงามของจักรวาล" ทั้งหมดตามหลักการของความแตกต่างและการหลอมรวม คุณสมบัติเหล่านี้ปรากฏแล้วใน “Who is to Blame?” แต่ความคิดเห็นอกเห็นใจแบบกราฟิกของ Herzen แสดงออกอย่างเต็มกำลังในอดีตและความคิด Herzen ใส่แนวความคิดที่เป็นนามธรรมมากที่สุดลงในภาพที่มีชีวิต ตัวอย่างเช่น อุดมคตินิยมตลอดไป แต่ไม่ประสบความสำเร็จ เหยียบย่ำลัทธิวัตถุนิยม “ด้วยเท้าที่แยกออกจากกัน” Tyufyaev และ Nicholas I, Granovsky และ Belinsky, Dubelt และ Benckendorf ปรากฏเป็นประเภทของมนุษย์และประเภทของความคิด รัฐ-รัฐ และความคิดสร้างสรรค์ คุณสมบัติของความสามารถเหล่านี้ทำให้ Herzen คล้ายกับ Dostoevsky ผู้แต่งนวนิยาย "อุดมการณ์" แต่ภาพบุคคลของ Herzen ได้รับการวาดอย่างเคร่งครัดตามลักษณะทางสังคมโดยกลับไปสู่ ​​"รูปแบบชีวิต" ในขณะที่อุดมการณ์ของ Dostoevsky นั้นเป็นนามธรรมมากกว่า นรกมากกว่า และซ่อนอยู่ในส่วนลึกของบุคลิกภาพ

ความสมจริงอีกประเภทหนึ่งปรากฏอย่างชัดเจนอย่างยิ่งในวรรณคดีรัสเซีย - เสียดสีแปลกประหลาดอย่างที่เราพบในโกกอลและชเชดริน แต่ไม่ใช่แค่พวกเขาเท่านั้น มีถ้อยคำเสียดสีและแปลกประหลาดในภาพแต่ละภาพของ Ostrovsky (Murzavetsky, Gradoboev, Khlynov), Sukhovo-Kobylin (Varravin, Tarelkin), Leskov (Levsha, Onopry Peregud) และคนอื่น ๆ ไม่ใช่คำอติพจน์หรือแฟนตาซีง่ายๆ นี่คือการผสมผสานระหว่างภาพ ประเภท โครงเรื่อง รวมเป็นหนึ่งเดียวของสิ่งที่ไม่ได้เกิดขึ้นในชีวิตธรรมชาติ แต่เป็นสิ่งที่เป็นไปได้ในจินตนาการทางศิลปะเพื่อเป็นเทคนิคในการระบุรูปแบบทางสังคมบางอย่าง ในโกกอลบ่อยที่สุด - นิสัยใจคอเฉื่อย, ความไม่มีเหตุผลของสถานการณ์ปัจจุบัน, ความเฉื่อยของนิสัย, กิจวัตรของความคิดเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป, ไร้เหตุผล, อยู่ในรูปแบบของตรรกะ: คำโกหกของ Khlestakov เกี่ยวกับชีวิตของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลักษณะของเขาของนายกเทศมนตรีและเจ้าหน้าที่ของชนบทห่างไกลในจดหมายถึง Tryapichkin ความเป็นไปได้อย่างมากของกลอุบายเชิงพาณิชย์ของ Chichikov ด้วย วิญญาณที่ตายแล้วขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าในความเป็นจริงของระบบศักดินานั้นเป็นเรื่องง่ายที่จะซื้อและขายวิญญาณที่มีชีวิต Shchedrin ดึงเอาเทคนิคที่แปลกประหลาดของเขามาจากโลกของระบบราชการซึ่งเป็นนิสัยที่เขาศึกษามาอย่างดี เป็นไปไม่ได้ที่คนธรรมดาจะมีเนื้อสับหรืออวัยวะอัตโนมัติอยู่ในหัวแทนสมอง แต่ในหัวของปอมปาดัวร์ของ Foolov ทุกอย่างเป็นไปได้ ในสไตล์สวิฟเชียน เขา "ทำให้คุ้นเคย" ปรากฏการณ์ บรรยายถึงสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เท่าที่จะเป็นไปได้ (การถกเถียงระหว่างหมูกับความจริง เด็กชาย "ใส่กางเกง" และเด็กชาย "ไม่ใส่กางเกง") Shchedrin ทำซ้ำการเล่นตลกของข้าราชการอย่างเชี่ยวชาญตรรกะที่น่าอึดอัดใจในการให้เหตุผลของผู้เผด็จการที่มั่นใจในตนเองผู้ว่าการรัฐหัวหน้าแผนกหัวหน้าเสมียนและเจ้าหน้าที่รายไตรมาส ปรัชญาที่ว่างเปล่าของพวกเขาได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคง: "ปล่อยให้กฎหมายยืนอยู่ในตู้เสื้อผ้า", "คนทั่วไปมักถูกตำหนิในบางสิ่งบางอย่าง", "ในที่สุดสินบนก็ตายไปและแจ็คพอตก็เข้ามาแทนที่", "การตรัสรู้มีประโยชน์เท่านั้น เมื่อมันมีลักษณะที่ไม่รู้แจ้ง”, “ฉันแน่ใจว่าฉันจะไม่ทน!”, “ตบเขา” การใช้คำฟุ่มเฟือยของเจ้าหน้าที่ของรัฐและการพูดคุยไร้สาระของ Judushka Golovlev ได้รับการทำซ้ำในลักษณะที่ลึกซึ้งทางจิตวิทยา

ประมาณทศวรรษที่ 60-70 มีการสร้างความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์อีกประเภทหนึ่งซึ่งสามารถเรียกได้ตามเงื่อนไขว่าปรัชญา - ศาสนาจริยธรรม - จิตวิทยา มันเกี่ยวกับเกี่ยวกับ Dostoevsky และ L. Tolstoy เป็นหลัก แน่นอนว่าทั้งสิ่งหนึ่งและอีกสิ่งหนึ่งล้วนมีความน่าทึ่งมากมายภาพวาดในชีวิตประจำวันที่ได้รับการพัฒนาอย่างถี่ถ้วนในรูปแบบของชีวิต ใน "The Brothers Karamazov" และ "Anna Karenina" เราจะพบ "ความคิดของครอบครัว" อย่างไรก็ตาม สำหรับดอสโตเยฟสกีและตอลสตอย มี "การสอน" บางอย่างอยู่เบื้องหน้า ไม่ว่าจะเป็น "ความเป็นดิน" หรือ "การทำให้เรียบง่าย" จากปริซึมนี้ ความสมจริงก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นด้วยพลังที่ทะลุทะลวงของมัน

แต่เราไม่ควรคิดว่าความสมจริงทางปรัชญาและจิตวิทยานั้นพบได้ในวรรณกรรมรัสเซียยักษ์ใหญ่ทั้งสองนี้เท่านั้น ในอีกทางหนึ่ง ระดับศิลปะหากไม่มีการพัฒนาหลักคำสอนเชิงปรัชญาและจริยธรรมจนถึงระดับการสอนศาสนาแบบองค์รวมก็พบในรูปแบบเฉพาะในงานของ Garshin ในงานของเขาเช่น "สี่วัน", "ดอกไม้สีแดง" ซึ่งเขียนไว้อย่างชัดเจนในวิทยานิพนธ์เฉพาะ . คุณสมบัติของความสมจริงประเภทนี้ยังปรากฏในนักเขียนประชานิยมด้วย: ใน "The Power of the Earth" โดย G.I. Uspensky ใน “Foundations” โดย Zlatovratsky พรสวรรค์ที่ "ยาก" ของ Leskov มีลักษณะเดียวกัน แน่นอนว่าด้วยความคิดอุปาทานบางอย่างเขาแสดงให้เห็นถึง "คนชอบธรรม" "ผู้พเนจรที่น่าหลงใหล" ผู้รักที่จะเลือกคนที่มีความสามารถจากท่ามกลางผู้คนซึ่งได้รับพรสวรรค์จากพระคุณของพระเจ้า โศกนาฏกรรมถึงวาระที่จะตายในการดำรงอยู่ของธาตุ

ความสมจริง

ความสมจริง (- วัสดุ, ของจริง) - ทิศทางศิลปะในด้านศิลปะและวรรณกรรมซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ต้นกำเนิดของความสมจริงในรัสเซียคือ I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Pushkin (ในวรรณคดีตะวันตกความสมจริงปรากฏขึ้นในภายหลังตัวแทนคนแรกคือ Stendhal และ O. de Balzac)

คุณสมบัติของความสมจริง

หลักการแห่งความจริงของชีวิต ซึ่งชี้นำศิลปินสัจนิยมในงานของเขา โดยมุ่งมั่นที่จะให้ภาพสะท้อนของชีวิตที่สมบูรณ์ที่สุดในคุณสมบัติทั่วไปของมัน ความเที่ยงตรงของการพรรณนาความเป็นจริงซึ่งทำซ้ำในรูปแบบของชีวิตนั้นเป็นเกณฑ์หลักของศิลปะ

การวิเคราะห์ทางสังคม ประวัติศาสตร์นิยมของการคิด มันเป็นความสมจริงที่อธิบายปรากฏการณ์ของชีวิต กำหนดสาเหตุและผลที่ตามมาบนพื้นฐานทางสังคมและประวัติศาสตร์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความสมจริงเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ซึ่งสันนิษฐานว่ามีความเข้าใจในปรากฏการณ์ที่กำหนดในเงื่อนไข การพัฒนา และความเชื่อมโยงกับปรากฏการณ์อื่น ๆ ประวัติศาสตร์นิยมเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์และวิธีการทางศิลปะของนักเขียนแนวสัจนิยม ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความเป็นจริง ช่วยให้เราสามารถเชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตได้ ในอดีต ศิลปินมองหาคำตอบสำหรับคำถามเร่งด่วนในยุคของเรา และตีความความทันสมัยอันเป็นผลจากการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ครั้งก่อน ภาพวิพากษ์วิจารณ์ชีวิต ผู้เขียนแสดงอย่างลึกซึ้งและเป็นความจริงความเป็นจริงเน้นการประณามคำสั่งที่มีอยู่ แต่ในขณะเดียวกัน ความสมจริงก็ไม่ได้ปราศจากสิ่งที่น่าสมเพชที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต เพราะมันขึ้นอยู่กับอุดมคติเชิงบวก - ความรักชาติ ความเห็นอกเห็นใจต่อมวลชน การค้นหาฮีโร่เชิงบวกในชีวิต ศรัทธาในความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จักสิ้นสุดของมนุษย์ ความฝัน แห่งอนาคตอันสดใสของรัสเซีย (เช่น "Dead Souls") นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมใน การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่แทนที่จะเป็นแนวคิดเรื่อง "ความสมจริงเชิงวิพากษ์" ซึ่งถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดย N. G. Chernyshevsky พวกเขามักพูดถึง "ความสมจริงแบบคลาสสิก" ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป นั่นคือ ตัวละครถูกพรรณนาอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เลี้ยงดูพวกเขาและก่อตัวขึ้นในเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์บางประการ

ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคมเป็นปัญหาสำคัญที่เกิดจากวรรณกรรมที่เหมือนจริง ดราม่าของความสัมพันธ์เหล่านี้มีความสำคัญต่อความสมจริง ตามกฎแล้ว จุดเน้นของงานที่สมจริงมุ่งเน้นไปที่บุคคลพิเศษที่ไม่พอใจกับชีวิต "แตกสลาย" จากสภาพแวดล้อมของตนเอง ผู้คนที่สามารถเติบโตเหนือสังคมและท้าทายมันได้ พฤติกรรมและการกระทำของพวกเขากลายเป็นหัวข้อที่นักเขียนแนวสัจนิยมให้ความสนใจและศึกษาอย่างใกล้ชิด

ความเก่งกาจของตัวละครของตัวละคร: การกระทำ การกระทำ คำพูด ไลฟ์สไตล์ และโลกภายใน "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" ซึ่งเปิดเผยในรายละเอียดทางจิตวิทยาของประสบการณ์ทางอารมณ์ ดังนั้นความสมจริงจึงขยายความเป็นไปได้ของนักเขียนในการสำรวจโลกอย่างสร้างสรรค์โดยการสร้างโครงสร้างบุคลิกภาพที่ขัดแย้งและซับซ้อนอันเป็นผลมาจากการเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของจิตใจมนุษย์

การแสดงออก ความสว่าง ภาพ ความแม่นยำของภาษาวรรณกรรมรัสเซีย เปี่ยมด้วยองค์ประกอบที่มีชีวิต คำพูดภาษาพูดซึ่งนักเขียนสัจนิยมดึงมาจากภาษารัสเซียยอดนิยม

หลากหลายประเภท (มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, ดราม่า, โคลงสั้น ๆ - มหากาพย์, เสียดสี) ซึ่งแสดงออกถึงความสมบูรณ์ของเนื้อหาของวรรณกรรมที่เหมือนจริง

การสะท้อนความเป็นจริงไม่ได้ยกเว้นนิยายและแฟนตาซี (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin) แม้ว่าวิธีการทางศิลปะเหล่านี้ไม่ได้กำหนดโทนสีหลักของงานก็ตาม

ประเภทของความสมจริงของรัสเซีย คำถามเกี่ยวกับประเภทของความสมจริงนั้นเกี่ยวข้องกับการเปิดเผยรูปแบบที่ทราบซึ่งกำหนดความโดดเด่นของความสมจริงบางประเภทและการแทนที่

ในงานวรรณกรรมหลายเรื่องมีความพยายามที่จะสร้างความหลากหลาย (แนวโน้ม) ของความสมจริง: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, การศึกษา (หรือการสอน), โรแมนติก, สังคมวิทยา, วิจารณ์, เป็นธรรมชาติ, ปฏิวัติ - ประชาธิปไตย, สังคมนิยม, ทั่วไป, เชิงประจักษ์, ผสมผสาน, ปรัชญา - จิตวิทยา, ปัญญา , รูปทรงเกลียว, สากล, อนุสาวรีย์... เนื่องจากคำศัพท์ทั้งหมดเหล่านี้ค่อนข้างจะไร้เหตุผล (ความสับสนทางคำศัพท์) และไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างคำเหล่านี้ เราจึงเสนอให้ใช้แนวคิดของ "ขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริง" ให้เราติดตามขั้นตอนเหล่านี้ ซึ่งแต่ละขั้นตอนจะเป็นรูปเป็นร่างตามเงื่อนไขของเวลา และได้รับการพิสูจน์ทางศิลปะในเอกลักษณ์เฉพาะตัว ความซับซ้อนของปัญหาการจัดประเภทของความสมจริงก็คือความหลากหลายของความสมจริงที่มีลักษณะเฉพาะไม่เพียงแต่แทนที่กันเท่านั้น แต่ยังอยู่ร่วมกันและพัฒนาไปพร้อมกันด้วย ด้วยเหตุนี้ แนวคิดเรื่อง "เวที" จึงไม่ได้หมายความว่าภายในกรอบลำดับเวลาเดียวกัน จะไม่มีกระแสแบบอื่นเกิดขึ้นก่อนหรือหลัง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงจำเป็นต้องเชื่อมโยงผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมคนใดคนหนึ่งกับผลงานของศิลปินแนวสัจนิยมคนอื่นๆ ขณะเดียวกันก็ระบุเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน เผยให้เห็นถึงความใกล้ชิดระหว่างกลุ่มนักเขียน

ที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 นิทานที่สมจริงของ Krylov สะท้อนให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่แท้จริงของผู้คนในสังคม บรรยายฉากชีวิต เนื้อหามีความหลากหลาย - อาจเป็นในชีวิตประจำวัน สังคม ปรัชญา และประวัติศาสตร์

Griboyedov ได้สร้าง "หนังตลกชั้นสูง" (“ Woe from Wit”) นั่นคือหนังตลกที่ใกล้เคียงกับละครซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดที่สังคมที่มีการศึกษาอาศัยอยู่ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษ Chatsky ในการต่อสู้กับเจ้าของทาสและอนุรักษ์นิยมปกป้องผลประโยชน์ของชาติจากมุมมองของสามัญสำนึกและศีลธรรมอันดีของประชาชน บทละครประกอบด้วยตัวละครและสถานการณ์ทั่วไป

ในงานของพุชกินปัญหาและวิธีการของความสมจริงได้ถูกสรุปไว้แล้ว ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" กวีได้สร้าง "จิตวิญญาณรัสเซีย" ขึ้นใหม่โดยให้หลักการใหม่ที่มีวัตถุประสงค์ในการวาดภาพฮีโร่เป็นคนแรกที่แสดง "ชายที่ฟุ่มเฟือย" และในเรื่อง "The Station Warden" - " ชายน้อย” ในประชาชนพุชกินมองเห็นศักยภาพทางศีลธรรมที่กำหนดลักษณะประจำชาติ ในนวนิยายเรื่อง The Captain's Daughter มีการเปิดเผยแนวประวัติศาสตร์ของความคิดของนักเขียน - ทั้งในการสะท้อนความเป็นจริงที่ถูกต้องและในความแม่นยำของการวิเคราะห์ทางสังคมและในการทำความเข้าใจ รูปแบบทางประวัติศาสตร์ปรากฏการณ์และความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะทั่วไปของตัวละครของบุคคลเพื่อแสดงให้เขาเห็นว่าเป็นผลมาจากสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่าง

30 ปีที่ XIXศตวรรษ. ในยุคของ "ความเป็นอมตะ" ความเฉื่อยชาในที่สาธารณะมีเพียงเสียงที่กล้าหาญของ A. S. Pushkin, V. G. Belinsky และ M. Yu. นักวิจารณ์เห็นใน Lermontov ผู้สืบทอดที่สมควรพุชกิน ผู้ชายในผลงานของเขามีลักษณะที่น่าทึ่งในยุคนั้น ในโชคชะตา

ผู้เขียน Pechorin สะท้อนถึงชะตากรรมของคนรุ่นของเขา "ยุค" ของเขา ("ฮีโร่แห่งยุคของเรา") แต่ถ้าพุชกินทุ่มเทความสนใจหลักไปที่คำอธิบายการกระทำและการกระทำของตัวละครโดยให้ "โครงร่างของตัวละคร" Lermontov ก็มุ่งเน้นไปที่โลกภายในของฮีโร่ในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึกเกี่ยวกับการกระทำและประสบการณ์ของเขาใน “ประวัติศาสตร์จิตวิญญาณมนุษย์”

ยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX ในช่วงเวลานี้นักสัจนิยมได้รับชื่อ "โรงเรียนธรรมชาติ" (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov) ผลงานของนักเขียนเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะด้วยความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหา การปฏิเสธความเป็นจริงทางสังคม และความสนใจในชีวิตประจำวันที่เพิ่มขึ้น โกกอลไม่พบอุดมคติอันสูงส่งของเขาในโลกรอบตัวเขาดังนั้นจึงเชื่อมั่นว่าในสภาพของรัสเซียร่วมสมัยอุดมคติและความงดงามของชีวิตสามารถแสดงออกได้ผ่านการปฏิเสธความเป็นจริงที่น่าเกลียดเท่านั้น นักเสียดสีสำรวจเนื้อหา เนื้อหา และพื้นฐานในชีวิตประจำวัน คุณลักษณะที่ "มองไม่เห็น" และตัวละครที่น่าสมเพชทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นจากสิ่งนั้น โดยมั่นใจในศักดิ์ศรีและความถูกต้องของพวกเขา

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผลงานของนักเขียนในยุคนี้ (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, V. . G. Korolenko, A. P. Chekhov) มีความโดดเด่นในเชิงคุณภาพ เวทีใหม่ในการพัฒนาความสมจริง: พวกเขาไม่เพียง แต่เข้าใจความเป็นจริงอย่างมีวิจารณญาณเท่านั้น แต่ยังแสวงหาวิธีที่จะเปลี่ยนแปลงมันอย่างแข็งขันแสดงความสนใจอย่างใกล้ชิดกับชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์เจาะเข้าไปใน "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" สร้างโลกที่เต็มไปด้วยความซับซ้อนและขัดแย้งกัน ตัวละครรวย ความขัดแย้งอันน่าทึ่ง- ผลงานของนักเขียนมีลักษณะเฉพาะด้วยจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและลักษณะทั่วไปทางปรัชญาขนาดใหญ่

ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX คุณลักษณะของยุคนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ A. I. Kuprin และ I. A. Bunin พวกเขาจับภาพบรรยากาศทางจิตวิญญาณและสังคมโดยทั่วไปในประเทศอย่างละเอียดอ่อนสะท้อนภาพชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดอย่างลึกซึ้งและซื่อสัตย์ ชั้นที่แตกต่างกันประชากรสร้างภาพรัสเซียที่สมบูรณ์และเป็นความจริง มีลักษณะเฉพาะด้วยประเด็นและปัญหาต่างๆ เช่น ความต่อเนื่องของรุ่น มรดกแห่งศตวรรษ ความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับอดีต ลักษณะรัสเซียและคุณลักษณะของประวัติศาสตร์ชาติ โลกแห่งธรรมชาติที่กลมกลืนกัน และโลกแห่งความสัมพันธ์ทางสังคม (ปราศจาก บทกวีและความสามัคคี แสดงถึงความโหดร้ายและความรุนแรง) ความรักและความตาย ความเปราะบางและความเปราะบางของความสุขของมนุษย์ ความลึกลับของจิตวิญญาณรัสเซีย ความเหงา และชะตากรรมอันน่าเศร้า การดำรงอยู่ของมนุษย์หนทางหลุดพ้นจากการกดขี่ทางจิตวิญญาณ ความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมและดั้งเดิมของนักเขียนยังคงดำเนินต่อไป ประเพณีที่ดีที่สุดวรรณกรรมสมจริงของรัสเซียและเหนือสิ่งอื่นใดคือการเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของชีวิตที่ปรากฎ การเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งแวดล้อมและบุคคล ความใส่ใจต่อภูมิหลังทางสังคมและในชีวิตประจำวัน การแสดงออกของแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยม

ทศวรรษก่อนเดือนตุลาคม วิสัยทัศน์ใหม่ของโลกที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในรัสเซียในทุกด้านของชีวิตได้กำหนดโฉมหน้าใหม่ของความสมจริง ซึ่งแตกต่างจากความสมจริงแบบคลาสสิกอย่างมากในเรื่อง "ความทันสมัย" มีร่างใหม่เกิดขึ้น - ตัวแทนของขบวนการพิเศษภายใน ทิศทางที่สมจริง- ลัทธินีโอเรียลลิสม์ (“ อัปเดต” ความสมจริง): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky, A. N. Tolstoy, A. M. Remizov, B.K. Zaitsev และคนอื่น ๆ พวกเขาโดดเด่นด้วยการออกจากความเข้าใจทางสังคมวิทยาของความเป็นจริง การเรียนรู้ทรงกลม "โลก" ทำให้การรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของโลกลึกซึ้งยิ่งขึ้น การศึกษาศิลปะการเคลื่อนไหวอันละเอียดอ่อนของจิตวิญญาณ ธรรมชาติ และมนุษย์ที่สัมผัสกัน ซึ่งขจัดความแปลกแยก และนำเราเข้าใกล้ธรรมชาติดั้งเดิมของการเป็นที่ไม่เปลี่ยนแปลง การกลับไปสู่คุณค่าที่ซ่อนอยู่ขององค์ประกอบหมู่บ้านพื้นบ้านที่สามารถต่ออายุชีวิตในจิตวิญญาณของอุดมคติ "นิรันดร์" (ศาสนาอิสลามรสชาติลึกลับของภาพ) การเปรียบเทียบวิถีชีวิตในเมืองและชนบทของกระฎุมพี ความคิดเรื่องความไม่ลงรอยกันของพลังธรรมชาติของชีวิตความดีที่มีอยู่และความชั่วร้ายทางสังคม การรวมกันของประวัติศาสตร์และอภิปรัชญา (ถัดจากคุณสมบัติของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวันหรือที่เป็นรูปธรรมมีพื้นหลัง "เหนือจริง" ข้อความย่อยที่เป็นตำนาน) แรงจูงใจในการชำระความรักให้บริสุทธิ์เป็นสัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์ของหลักการหมดสติตามธรรมชาติของมนุษย์ที่นำมาซึ่งความสงบสุขที่รู้แจ้ง

ยุคโซเวียต ลักษณะเด่นของสัจนิยมสังคมนิยมที่เกิดขึ้นในเวลานี้คือการลำเอียง สัญชาติ การพรรณนาถึงความเป็นจริงใน "พัฒนาการของการปฏิวัติ" และการส่งเสริมความกล้าหาญและความโรแมนติคของโครงสร้างสังคมนิยม ในผลงานของ M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky และคนอื่น ๆ ยืนยันความเป็นจริงที่แตกต่างกัน บุคคลที่แตกต่างกัน อุดมคติที่แตกต่างกัน สุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกัน หลักการที่เป็นรากฐานของหลักศีลธรรมของนักสู้เพื่อลัทธิคอมมิวนิสต์ ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง วิธีการใหม่ในงานศิลปะซึ่งมีการเมือง: มีการวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดและแสดงอุดมการณ์ของรัฐ ที่ศูนย์กลางของงานมักมีฮีโร่เชิงบวกซึ่งเชื่อมโยงกับทีมอย่างแยกไม่ออกซึ่งมีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อบุคคลอยู่ตลอดเวลา ขอบเขตหลักของการประยุกต์ใช้กองกำลังของฮีโร่คืองานสร้างสรรค์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นิยายแนวอุตสาหกรรมได้กลายเป็นหนึ่งในประเภทที่พบได้บ่อยที่สุด

20-30 ของศตวรรษที่ XX นักเขียนหลายคนที่ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตภายใต้ระบอบเผด็จการภายใต้เงื่อนไขของการเซ็นเซอร์ที่โหดร้ายสามารถรักษาไว้ได้ อิสรภาพภายในแสดงให้เห็นความสามารถในการนิ่งเงียบ ระมัดระวังในการประเมิน เปลี่ยนเป็นภาษาเชิงเปรียบเทียบ - พวกเขาอุทิศตนเพื่อความจริง สู่ศิลปะที่แท้จริงของความสมจริง ประเภทของดิสโทเปียเกิดขึ้นซึ่งมีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมเผด็จการอย่างรุนแรงซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปราบปรามบุคลิกภาพและเสรีภาพส่วนบุคคล ชะตากรรมของ A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko เป็นเรื่องน่าเศร้าที่พวกเขาขาดโอกาสในการเผยแพร่ในสหภาพโซเวียต

ช่วงเวลา "ละลาย" (กลางทศวรรษที่ 50 - ครึ่งแรกของทศวรรษที่ 60) เข้ามานี้ เวลาทางประวัติศาสตร์กวีหนุ่มในอายุหกสิบเศษประกาศตัวเองด้วยเสียงดังและมั่นใจ (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava ฯลฯ ) ซึ่งกลายเป็น "ผู้ปกครองแห่งความคิด" ของคนรุ่นของเขาพร้อมกับตัวแทนของ "คนที่สาม คลื่น” ของการอพยพ (V.P. Aksenov, A.V. Kuznetsov, A.T. Gladilin, G.N. Vladimov,

A. I. Solzhenitsyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Nekrasov ฯลฯ ) ซึ่งงานของเขาโดดเด่นด้วยความเข้าใจที่สำคัญอย่างยิ่งต่อความเป็นจริงสมัยใหม่การรักษาจิตวิญญาณมนุษย์ในเงื่อนไขของระบบสั่งการและการบริหารภายใน การต่อต้าน การสารภาพ การแสวงหาคุณธรรมของวีรบุรุษ การปลดปล่อย การปลดปล่อย แนวโรแมนติกและการประชดตนเอง นวัตกรรมในด้านภาษาและสไตล์ศิลปะ ความหลากหลายประเภท

ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 นักเขียนรุ่นใหม่ที่อาศัยอยู่ในสภาพทางการเมืองที่ค่อนข้างผ่อนคลายภายในประเทศเกิดบทกวีและร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ ในเมืองและในชนบทที่ไม่สอดคล้องกับกรอบที่เข้มงวดของสัจนิยมสังคมนิยม (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander) ธีมหลักของงานของพวกเขาคือการฟื้นฟูศีลธรรมแบบดั้งเดิมและความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ซึ่งเผยให้เห็นความใกล้ชิดของนักเขียนกับประเพณีของสัจนิยมคลาสสิกของรัสเซีย งานในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยความรู้สึกผูกพันกับดินแดนบ้านเกิดและดังนั้นจึงต้องรับผิดชอบต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนนั้นความรู้สึกของการสูญเสียทางจิตวิญญาณที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้อันเนื่องมาจากการแยกความสัมพันธ์อันเก่าแก่ระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ ศิลปินสะท้อนถึงจุดเปลี่ยนในขอบเขตของค่านิยมทางศีลธรรม การเปลี่ยนแปลงในสังคมที่จิตวิญญาณมนุษย์ถูกบังคับให้อยู่รอด และสะท้อนผลที่ตามมาอันเลวร้ายสำหรับผู้ที่สูญเสีย หน่วยความจำทางประวัติศาสตร์,ประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่น

วรรณกรรมรัสเซียล่าสุด ในกระบวนการวรรณกรรมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานักวิชาการวรรณกรรมได้ระบุแนวโน้มสองประการ: ลัทธิหลังสมัยใหม่ (ขอบเขตเบลอของความสมจริง, การรับรู้ถึงธรรมชาติลวงตาของสิ่งที่เกิดขึ้น, การผสมผสานของวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน, ความหลากหลายของโวหาร, อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. . Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) และโพสต์ความสมจริง (แบบดั้งเดิมเพื่อความสมจริงต่อชะตากรรมของบุคคลส่วนตัว, เหงาอย่างน่าเศร้า, ในความไร้สาระของชีวิตประจำวันที่น่าอับอายของเขา, สูญเสียแนวทางทางศีลธรรมพยายามตัดสินใจด้วยตนเอง - V. S. Ma- Kanin, L. S. Petrushevskaya)

ดังนั้นความสมจริงในฐานะระบบวรรณกรรมและศิลปะจึงมีศักยภาพอันทรงพลังในการต่ออายุอย่างต่อเนื่องซึ่งปรากฏในยุคเปลี่ยนผ่านของวรรณกรรมรัสเซียไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในผลงานของนักเขียนที่สืบสานประเพณีแห่งความสมจริง มีการค้นหาธีม ฮีโร่ โครงเรื่อง ประเภท อุปกรณ์บทกวี และรูปแบบใหม่ของการสนทนากับผู้อ่าน

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

การแนะนำ

1. ความสมจริงในฐานะศิลปะ ทิศทาง XIXศตวรรษ

1.1 ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของความสมจริงในงานศิลปะ

1.2 ลักษณะ สัญลักษณ์ และหลักการของความสมจริง

1.3 ขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริงในศิลปะโลก

2. การก่อตัวของความสมจริงในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19

2.1 ข้อกำหนดเบื้องต้นและคุณลักษณะของการก่อตัวของความสมจริงในงานศิลปะรัสเซีย

การใช้งาน

การแนะนำ

ความสมจริงเป็นแนวคิดที่แสดงถึงลักษณะการทำงานของการรับรู้ของศิลปะ: ความจริงของชีวิตที่รวบรวมโดยวิธีการเฉพาะของศิลปะ การวัดการเจาะเข้าสู่ความเป็นจริง ความลึกและความสมบูรณ์ของมัน ความรู้ทางศิลปะ- ดังนั้น ความสมจริงที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางจึงเป็นกระแสหลักในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของศิลปะ ซึ่งมีอยู่ในประเภท รูปแบบ และยุคสมัยต่างๆ

รูปแบบที่เจาะจงทางประวัติศาสตร์ของจิตสำนึกทางศิลปะในยุคปัจจุบัน จุดเริ่มต้นย้อนกลับไปตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ ("สัจนิยมแห่งเรอเนซองส์") หรือจากการตรัสรู้ ("สัจนิยมแห่งการรู้แจ้ง") หรือจากทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่ 19 (“ความสมจริงตามความเป็นจริง”)

ในบรรดาตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความสมจริงใน ประเภทต่างๆศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 - Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. ตอลสตอย, F.M. Dostoevsky, M. Twain, A.P. Chekhov, T. Mann, W. Faulkner, O. Daumier, G. Courbet, I.E. เรพิน, วี.ไอ. Surikov, M.P. Mussorgsky, M.S. ชเชปกิน

ความสมจริงเกิดขึ้นในฝรั่งเศสและอังกฤษภายใต้เงื่อนไขแห่งชัยชนะของคำสั่งชนชั้นกลาง การต่อต้านสังคมและข้อบกพร่องของระบบทุนนิยมเป็นตัวกำหนดทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงของนักเขียนแนวสัจนิยมที่มีต่อระบบทุนนิยม พวกเขาประณามการขัดสนเรื่องเงิน ความไม่เท่าเทียมทางสังคมที่โจ่งแจ้ง ความเห็นแก่ตัว และความหน้าซื่อใจคด ในการมุ่งเน้นทางอุดมการณ์ มันจะกลายเป็นความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้ในยุคของเราอยู่ที่ความจริงที่ว่าจนถึงขณะนี้เช่นเดียวกับเกี่ยวกับศิลปะโดยทั่วไปยังไม่มีคำจำกัดความของความสมจริงที่เป็นสากลและเป็นที่ยอมรับในระดับสากล ขอบเขตของมันยังไม่ได้ถูกกำหนด - ในกรณีที่มีความสมจริงและไม่มีความสมจริงอีกต่อไป แม้จะอยู่ในกรอบที่แคบกว่าของความสมจริงในรูปแบบต่างๆ แม้ว่าจะมีคุณลักษณะ คุณลักษณะ และหลักการที่เหมือนกันบางประการก็ตาม ความสมจริงในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 เป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผลซึ่งเป็นพื้นฐานของโลกแห่งศิลปะของงานวรรณกรรม ความรู้เกี่ยวกับการเชื่อมโยงทางสังคมของมนุษย์และสังคม การแสดงภาพตัวละครและสถานการณ์เฉพาะทางประวัติศาสตร์ที่เป็นจริงและเฉพาะเจาะจงซึ่งสะท้อนความเป็นจริงของ เวลาที่กำหนด

วัตถุประสงค์ของงานหลักสูตรคือเพื่อพิจารณาและศึกษาความสมจริงในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายจำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:

1. พิจารณาความสมจริงว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19

2. กำหนดลักษณะข้อกำหนดเบื้องต้นและคุณลักษณะของการก่อตัวของความสมจริงในศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่สิบเก้า

3. พิจารณาความสมจริงในทุกทิศทางของศิลปะรัสเซีย

• ส่วนแรกของงานในหลักสูตรนี้จะตรวจสอบความสมจริงในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะของศตวรรษที่ 19 ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของงานศิลปะ ลักษณะเฉพาะและลักษณะเฉพาะของมัน ตลอดจนขั้นตอนของการพัฒนาในศิลปะโลก
• ส่วนที่สองของงานจะตรวจสอบการก่อตัวของความสมจริงในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 โดยระบุลักษณะข้อกำหนดเบื้องต้นและคุณลักษณะของการก่อตัวของความสมจริงในศิลปะรัสเซีย ได้แก่ ดนตรี วรรณกรรม และภาพวาด
• เมื่อเขียนงานในหลักสูตรนี้ วรรณกรรม Petrov S. M. “Realism”, S. Vayman “สุนทรียภาพแบบมาร์กซิสต์และปัญหาของความสมจริง” ให้ความช่วยเหลือมากที่สุด
• จองโดย เอส.เอ็ม. "ความสมจริง" ของ Petrov กลายเป็นข้อมูลและมีคุณค่ามากด้วยการสังเกตและข้อสรุปเฉพาะเกี่ยวกับลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในยุคและการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันโดยมีการกำหนดแนวทางทั่วไป ถึง ศึกษาปัญหาวิธีทางศิลปะ
• หนังสือโดย S. Wyman "สุนทรียภาพแบบมาร์กซิสต์และปัญหาแห่งความสมจริง" ศูนย์กลางของหนังสือเล่มนี้คือปัญหาของเรื่องทั่วไปและการรายงานข่าวในงานของมาร์กซ์และเองเกลส์
• 1. ความสมจริงเป็นขบวนการทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19เอก้า

1.1 ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นความสมจริงและในงานศิลปะ

วิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ ซึ่งเพียงอย่างเดียวได้มาถึงการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ล่าสุดที่เป็นระบบและเป็นระบบล่าสุด เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์สมัยใหม่ทั้งหมด ย้อนกลับไปในยุคนั้น ซึ่งชาวเยอรมันเรียกว่าการปฏิรูป ชาวฝรั่งเศสในยุคเรอเนซองส์ และชาวอิตาลีว่าควินเกเนเซนโต

โพฮานี้เริ่มต้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 การบานสะพรั่งในแวดวงศิลปะในเวลานี้ถือเป็นด้านหนึ่งของการปฏิวัติที่ก้าวหน้าที่สุด โดยมีลักษณะเฉพาะคือการล่มสลายของรากฐานของระบบศักดินาและการพัฒนาความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจใหม่ หน่วยงานของราชวงศ์ซึ่งอาศัยชาวเมืองได้ทำลายระบบศักดินาขุนนางและก่อตั้งสถาบันกษัตริย์แห่งชาติที่มีขนาดใหญ่ขึ้น ซึ่งวิทยาศาสตร์ของยุโรปสมัยใหม่ได้พัฒนาขึ้น การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ซึ่งเกิดขึ้นในบรรยากาศของการเพิ่มขึ้นอย่างทรงพลังของประชาชน มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการต่อสู้เพื่อเอกราชจากศาสนา วัฒนธรรมทางโลก- ใน ศตวรรษที่ XV-XVIสร้างงานศิลปะที่สมจริงล้ำสมัย

ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ XIX ความสมจริงกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่มีอิทธิพลในงานศิลปะ พื้นฐานของมันคือการรับรู้โดยตรง มีชีวิตชีวา และเป็นกลาง และการสะท้อนความเป็นจริงของความเป็นจริง เช่นเดียวกับลัทธิโรแมนติก สัจนิยมวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง แต่ในขณะเดียวกัน มันก็เริ่มต้นจากความเป็นจริงในตัวมันเอง และในนั้นก็พยายามระบุวิธีที่จะเข้าใกล้อุดมคติ ฮีโร่ที่มีความสมจริงเชิงวิพากษ์แตกต่างจากฮีโร่แนวโรแมนติกตรงที่อาจเป็นขุนนาง นักโทษ นายธนาคาร เจ้าของที่ดิน หรือเจ้าหน้าที่ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือ แต่เขามักจะเป็นฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป

ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ตรงกันข้ามกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ตามคำจำกัดความของ A.M. ประการแรก Gorky คือความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ ประเด็นหลักคือการเปิดโปงระบบกระฎุมพี ตลอดจนคุณธรรมและความชั่วร้ายของระบบ นักเขียนร่วมสมัยสังคม. C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac เปิดเผยความหมายทางสังคมของความชั่วร้าย โดยเห็นเหตุผลในการพึ่งพาทางวัตถุของมนุษย์ต่อมนุษย์

ในข้อพิพาทระหว่างนักคลาสสิกและโรแมนติกในวิจิตรศิลป์ รากฐานได้ถูกวางอย่างค่อยเป็นค่อยไปเพื่อการรับรู้ใหม่ - ตามความเป็นจริง

ความสมจริงเป็นการรับรู้ถึงความเป็นจริงที่เชื่อถือได้ทางสายตาการดูดซึมกับธรรมชาติเข้าหาธรรมชาตินิยม อย่างไรก็ตาม อี. เดลาครัวซ์ตั้งข้อสังเกตไว้แล้วว่า “ความสมจริงไม่สามารถสับสนกับรูปลักษณ์ของความเป็นจริงที่มองเห็นได้” ความสำคัญของภาพทางศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเป็นธรรมชาติของภาพ แต่ขึ้นอยู่กับระดับของลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะ

คำว่า "ความสมจริง" ซึ่งนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส เจ. ชานเฟลอรีนำมาใช้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ถูกนำมาใช้เพื่อระบุถึงศิลปะที่ต่อต้านลัทธิจินตนิยมและอุดมคตินิยมเชิงวิชาการ ในขั้นต้น ความสมจริงเข้ามาใกล้กับธรรมชาตินิยมและ "โรงเรียนธรรมชาติ" ในศิลปะและวรรณกรรมของทศวรรษที่ 60-80 มากขึ้น

อย่างไรก็ตาม ความสมจริงในเวลาต่อมาได้ระบุตัวเองว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่สอดคล้องกับธรรมชาตินิยมในทุกสิ่ง ในความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์ของรัสเซีย ความสมจริงไม่ได้หมายถึงการสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำมากนัก แต่เป็นการนำเสนอ "ความจริง" ด้วย "ประโยคเกี่ยวกับปรากฏการณ์แห่งชีวิต"

ความสมจริงขยายพื้นที่ทางสังคมของวิสัยทัศน์ทางศิลปะ ทำให้ "ศิลปะสากล" ของลัทธิคลาสสิกพูดได้ ภาษาประจำชาติปฏิเสธการหวนกลับอย่างเด็ดขาดมากกว่าการยวนใจ โลกทัศน์ที่สมจริงเป็นอีกด้านหนึ่งของอุดมคตินิยม[9, หน้า 4-6]

ในศตวรรษที่ XV-XVI มีการสร้างงานศิลปะสมจริงขั้นสูง ในยุคกลาง ศิลปินที่ยอมจำนนต่ออิทธิพลของคริสตจักรได้ย้ายออกไปจากภาพลักษณ์ที่แท้จริงของโลกที่มีอยู่ในศิลปินสมัยโบราณ (Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius และ Palephilus) ศิลปะเคลื่อนไปสู่นามธรรมและลึกลับ การพรรณนาที่แท้จริงของโลก ความปรารถนาในความรู้ ถือเป็นเรื่องบาป ภาพที่แท้จริงดูเหมือนมีเนื้อหาที่เย้ายวนเกินไป และดังนั้นจึงเป็นอันตรายในแง่ของการล่อลวง วัฒนธรรมศิลปะตกต่ำ ความสามารถในการมองเห็นลดลง Hippolyte Taine เขียนว่า: “เมื่อมองดูกระจกและรูปปั้นของโบสถ์ เมื่อดูภาพวาดแบบดั้งเดิม สำหรับฉันดูเหมือนว่าเผ่าพันธุ์มนุษย์เสื่อมถอย นักบุญที่บริโภคผลาญ ผู้พลีชีพที่น่าเกลียด หญิงพรหมจารีหน้าอกแบน ขบวนแห่ที่มีบุคลิกไร้สี แห้งเหือด และเศร้า สะท้อนถึง กลัวการกดขี่”

ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์นำเสนอเนื้อหาที่ก้าวหน้าใหม่ๆ ในวิชาศาสนาแบบดั้งเดิม ในผลงานของพวกเขา ศิลปินยกย่องมนุษย์ แสดงให้เขาเห็นว่ามีความสวยงามและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน และถ่ายทอดความงามของโลกรอบตัวเขา แต่สิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินในยุคนั้นก็คือพวกเขาทั้งหมดดำเนินชีวิตเพื่อผลประโยชน์ของเวลาของตน ดังนั้นความสมบูรณ์และความแข็งแกร่งของลักษณะนิสัย ความสมจริงของภาพวาดของพวกเขา การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วทางสังคมในวงกว้างที่สุดเป็นตัวกำหนดสัญชาติที่แท้จริง ผลงานที่ดีที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาแห่งการเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมและศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนางานศิลปะที่สมจริงในยุคต่อๆ ไป โลกทัศน์ใหม่กำลังเกิดขึ้น ปราศจากการกดขี่ฝ่ายวิญญาณของคริสตจักร มันขึ้นอยู่กับศรัทธาในจุดแข็งและความสามารถของมนุษย์ ความสนใจอย่างละโมบในชีวิตทางโลก ความสนใจอย่างมากในมนุษย์การรับรู้ถึงคุณค่าและความงามของโลกแห่งความเป็นจริงเป็นตัวกำหนดกิจกรรมของศิลปินการพัฒนาวิธีการใหม่ที่สมจริงในงานศิลปะจากการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในสาขากายวิภาคศาสตร์มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ chiaroscuro และ สัดส่วน ศิลปินเหล่านี้สร้างสรรค์งานศิลปะที่สมจริงอย่างลึกซึ้ง

1.2 ลักษณะ เครื่องหมาย และหลักการความสมจริงก

ความสมจริงมีคุณสมบัติที่โดดเด่นดังต่อไปนี้:

1. ศิลปินพรรณนาชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตนั่นเอง

2. วรรณกรรมในความเป็นจริงเป็นหนทางสำหรับบุคคลที่จะเข้าใจตนเองและโลกรอบตัวเขา

3. การรับรู้ถึงความเป็นจริงเกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของภาพที่สร้างขึ้นผ่านการจำแนกประเภทของข้อเท็จจริงของความเป็นจริง (“ตัวละครทั่วไปในสภาพแวดล้อมทั่วไป”) การพิมพ์ตัวอักษรตามความเป็นจริงนั้นดำเนินการผ่านความจริงของรายละเอียดใน “ลักษณะเฉพาะ” ของเงื่อนไขการดำรงอยู่ของตัวละคร

4. ศิลปะที่สมจริงเป็นศิลปะที่ยืนยันชีวิต แม้ว่าจะมีการแก้ปัญหาความขัดแย้งอย่างน่าเศร้าก็ตาม พื้นฐานทางปรัชญาสำหรับสิ่งนี้คือลัทธินอสติซึม ความเชื่อในความรู้และการสะท้อนโลกรอบข้างอย่างเหมาะสม ไม่เหมือนเช่น แนวโรแมนติก

5. ศิลปะสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับและจับภาพการเกิดขึ้นและการพัฒนารูปแบบใหม่ของชีวิตและความสัมพันธ์ทางสังคม ประเภททางจิตวิทยาและสังคมใหม่

ในระหว่างการพัฒนาศิลปะ ความสมจริงได้มาซึ่งรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงและวิธีการสร้างสรรค์ (เช่น ความสมจริงทางการศึกษา ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ ความสมจริงแบบสังคมนิยม) วิธีการเหล่านี้เชื่อมโยงกันด้วยความต่อเนื่องมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง การแสดงแนวโน้มที่สมจริงแตกต่างกันไปตามประเภทและประเภทของงานศิลปะ

ในด้านสุนทรียศาสตร์ ไม่มีคำจำกัดความที่ชัดเจนของทั้งขอบเขตตามลำดับเวลาของความสมจริง ตลอดจนขอบเขตและเนื้อหาของแนวคิดนี้ ในมุมมองที่หลากหลายที่กำลังได้รับการพัฒนา สามารถสรุปแนวคิดหลักได้ 2 ประการ:

· ตามหนึ่งในนั้น ความสมจริงเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของความรู้ทางศิลปะ ซึ่งเป็นแนวโน้มหลักในการพัฒนาที่ก้าวหน้าของวัฒนธรรมศิลปะของมนุษยชาติ ซึ่งสาระสำคัญที่ลึกซึ้งของศิลปะถูกเปิดเผยเป็นแนวทางของการพัฒนาทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติของ ความเป็นจริง การวัดการเจาะเข้าสู่ชีวิตความรู้ทางศิลปะของมัน ประเด็นสำคัญและคุณภาพ และประการแรกคือความเป็นจริงทางสังคม เป็นตัวกำหนดการวัดความสมจริงของปรากฏการณ์ทางศิลปะโดยเฉพาะ ในแต่ละยุคประวัติศาสตร์ใหม่ ความสมจริงจะเกิดขึ้นในรูปลักษณ์ใหม่ บางครั้งก็เผยให้เห็นแนวโน้มที่ชัดเจนไม่มากก็น้อย บางครั้งก็ตกผลึกเป็นวิธีการที่สมบูรณ์ที่กำหนดลักษณะของวัฒนธรรมทางศิลปะในยุคนั้น

· ตัวแทนของมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับความสมจริงจำกัดประวัติศาสตร์ของมันไว้อย่างแน่ชัด ตามลำดับเวลาโดยเห็นรูปแบบจิตสำนึกทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์และแบบเฉพาะเจาะจง ในกรณีนี้ จุดเริ่มต้นของความสมจริงเกิดขึ้นตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์หรือศตวรรษที่ 18 ซึ่งก็คือยุคแห่งการตรัสรู้ การเปิดเผยคุณลักษณะของความสมจริงที่สมบูรณ์ที่สุดพบเห็นได้ในความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของศตวรรษที่ 19 ขั้นต่อไปจะแสดงออกมาในศตวรรษที่ 20 สัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งตีความปรากฏการณ์ชีวิตจากมุมมองของโลกทัศน์ของลัทธิมาร์กซิสต์-เลนิน คุณลักษณะเฉพาะของความสมจริงในกรณีนี้คือวิธีการวางนัยทั่วไปและการพิมพ์ วัสดุที่สำคัญจัดทำโดย F. Engels ที่เกี่ยวข้องกับนวนิยายสมจริง: " … ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป…”

· ความสมจริงในความเข้าใจนี้สำรวจบุคลิกภาพของบุคคลที่มีความเป็นหนึ่งเดียวกันอย่างไม่ละลายหายกับคนร่วมสมัยของเขา สภาพแวดล้อมทางสังคมและการประชาสัมพันธ์ การตีความแนวความคิดเรื่องสัจนิยมนี้ได้รับการพัฒนาจากเนื้อหาของประวัติศาสตร์วรรณกรรมเป็นหลัก ในขณะที่การตีความแบบแรกได้รับการพัฒนาจากเนื้อหาของศิลปะพลาสติกเป็นหลัก

ไม่ว่าเราจะยึดมุมมองใดก็ตาม และไม่ว่าเราจะเชื่อมโยงมุมมองเหล่านั้นเข้าด้วยกันอย่างไร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปะที่เหมือนจริงนั้นมีวิธีการรับรู้ การสรุปทั่วไป และการตีความทางศิลปะเกี่ยวกับความเป็นจริงที่หลากหลายเป็นพิเศษ ซึ่งแสดงออกมาในธรรมชาติของรูปแบบโวหาร และเทคนิค ความสมจริงของ Masaccio และ Piero della Francesca, A. Durer และ Rembrandt, J.L. David และ O. Daumier, I.E. เรปินา, V.I. Surikov และ V.A. Serov ฯลฯ มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากกันและเป็นพยานถึงความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ในวงกว้างที่สุดสำหรับการสำรวจโลกที่เปลี่ยนแปลงไปทางประวัติศาสตร์อย่างเป็นกลางผ่านวิธีการทางศิลปะ

ยิ่งไปกว่านั้น วิธีการตามความเป็นจริงใดๆ ก็ตามมีลักษณะเฉพาะด้วยการมุ่งเน้นอย่างต่อเนื่องในการทำความเข้าใจและเปิดเผยความขัดแย้งของความเป็นจริง ซึ่งภายในขีดจำกัดที่กำหนดตามประวัติศาสตร์ จะกลายเป็นการเปิดเผยตามความเป็นจริงได้ ความสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความเชื่อมั่นว่าสิ่งมีชีวิตและคุณลักษณะต่างๆ ของโลกแห่งความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์นั้นสามารถรู้ได้ผ่านวิธีการทางศิลปะ ความรู้ศิลปะความสมจริง

รูปแบบและเทคนิคในการสะท้อนความเป็นจริงในงานศิลปะแนวสมจริงนั้นแตกต่างกันไปตามประเภทและประเภทต่างๆ การเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของปรากฏการณ์ชีวิตซึ่งมีอยู่ในแนวโน้มที่สมจริงและถือเป็นคุณลักษณะที่กำหนดของวิธีการเหมือนจริงใด ๆ มีการแสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกันในนวนิยายบทกวีบทกวีภาพวาดประวัติศาสตร์ภูมิทัศน์ ฯลฯ ไม่ใช่ทุกภาพที่เชื่อถือได้ภายนอกของ ความเป็นจริงเป็นจริง ความน่าเชื่อถือเชิงประจักษ์ของภาพทางศิลปะนั้นมีความหมายเฉพาะในความเป็นหนึ่งเดียวกับการสะท้อนความเป็นจริงของแง่มุมที่มีอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริงเท่านั้น นี่คือความแตกต่างระหว่างความสมจริงและธรรมชาตินิยม ซึ่งสร้างเฉพาะความจริงที่สำคัญที่มองเห็นได้ ภายนอก และไม่ใช่ความจริงที่จำเป็นอย่างแท้จริงเท่านั้น ในเวลาเดียวกันเพื่อที่จะระบุแง่มุมบางประการของเนื้อหาที่ลึกซึ้งของชีวิตบางครั้งจำเป็นต้องมีการไฮเปอร์โบลไลซ์ที่คมชัดการทำให้คมขึ้นการพูดเกินจริงที่แปลกประหลาดของ "รูปแบบชีวิต" และบางครั้งก็เป็นรูปแบบการคิดเชิงศิลปะเชิงเปรียบเทียบที่มีเงื่อนไข

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของความสมจริงคือจิตวิทยาการซึมผ่านการวิเคราะห์ทางสังคมสู่โลกภายในของบุคคล ตัวอย่างที่นี่คือ "อาชีพ" ของ Julien Sorel จากนวนิยายเรื่อง "The Red and the Black" ของ Stendhal ผู้ซึ่งประสบกับความขัดแย้งอันน่าสลดใจของความทะเยอทะยานและเกียรติยศ ละครแนวจิตวิทยาโดย Anna Karenina จากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย L.N. ตอลสตอยผู้ถูกเลือกระหว่างความรู้สึกและศีลธรรมของสังคมชนชั้น ตัวละครของมนุษย์ถูกเปิดเผยโดยตัวแทนของความสมจริงเชิงวิพากษ์ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งแวดล้อม สถานการณ์ทางสังคมและความขัดแย้งในชีวิต ประเภทหลักของวรรณกรรมสมจริงของศตวรรษที่ 19 ด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นนวนิยายเชิงสังคมและจิตวิทยา มันตรงตามวัตถุประสงค์ของการสร้างภาพความเป็นจริงทางศิลปะอย่างเต็มที่ที่สุด

ลองดูคุณสมบัติทั่วไปของความสมจริง:

1. การแสดงภาพชีวิตทางศิลปะที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตนั่นเอง

2. ความเป็นจริงเป็นหนทางให้บุคคลเข้าใจตนเองและโลกรอบตัวเขา

3. การพิมพ์ภาพซึ่งทำได้โดยอาศัยความจริงของรายละเอียดในเงื่อนไขเฉพาะ

4. แม้ต้องเผชิญกับความขัดแย้งอันน่าสลดใจ ศิลปะก็เป็นสิ่งที่ยืนยันชีวิตได้

5. ความสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับพัฒนาการทางสังคม จิตวิทยา และการประชาสัมพันธ์ใหม่ๆ

หลักการสำคัญของความสมจริงในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19:

· การสะท้อนวัตถุประสงค์ของแง่มุมที่สำคัญของชีวิตร่วมกับความสูงและความจริงของอุดมคติของผู้เขียน

· การทำซ้ำตัวละครทั่วไป ความขัดแย้ง สถานการณ์ด้วยความสมบูรณ์ของความเป็นปัจเจกบุคคลทางศิลปะ (เช่น การเป็นรูปธรรมของสัญลักษณ์ทั้งระดับชาติ ประวัติศาสตร์ สังคม และลักษณะทางกายภาพ สติปัญญา และจิตวิญญาณ)

· ความชอบในวิธีการพรรณนา “รูปแบบของชีวิต” แต่ควบคู่ไปกับการใช้รูปแบบทั่วไป โดยเฉพาะในศตวรรษที่ 20 (ตำนาน สัญลักษณ์ อุปมา พิสดาร)

· ความสนใจหลักในปัญหา "บุคลิกภาพและสังคม" (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเผชิญหน้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ระหว่างรูปแบบทางสังคมและ อุดมคติทางศีลธรรม, ส่วนบุคคลและมวลชน, จิตสำนึกที่เป็นตำนาน) [4, หน้า 20]

1.3 ขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริงในศิลปะโลก

งานศิลปะสมจริงของศตวรรษที่ 19 มีหลายขั้นตอน

1) ความสมจริงในวรรณคดีของสังคมยุคก่อนทุนนิยม

ความคิดสร้างสรรค์ในยุคต้น ทั้งก่อนชั้นเรียนและชนชั้นต้น (การเป็นเจ้าของทาส ระบบศักดินาตอนต้น) มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมจริงที่เกิดขึ้นเอง ซึ่งเข้าถึงการแสดงออกสูงสุดในยุคของการก่อตัวของสังคมชนชั้นบนซากปรักหักพังของระบบชนเผ่า (โฮเมอร์, ไอซ์แลนด์ ซากาส) อย่างไรก็ตาม ในอนาคต ความสมจริงที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติจะอ่อนแอลงอย่างต่อเนื่องในด้านหนึ่งโดยระบบตำนานของการจัดระเบียบศาสนา และอีกด้านหนึ่งโดยเทคนิคทางศิลปะที่ได้พัฒนาไปสู่ประเพณีที่เป็นทางการที่เข้มงวด เป็นตัวอย่างที่ดีวรรณกรรมเกี่ยวกับระบบศักดินาในยุคกลางของยุโรปตะวันตก ตั้งแต่รูปแบบที่เหมือนจริงเป็นหลักของ "บทเพลงของโรแลนด์" ไปจนถึงนวนิยายเชิงเปรียบเทียบและอัศจรรย์ตามอัตภาพของศตวรรษที่ 13-15 สามารถทำหน้าที่เป็นกระบวนการดังกล่าวได้ และจากเนื้อเพลงของนักร้องในยุคแรก [ขอ ศตวรรษที่ 12] ผ่านความสุภาพตามแบบแผนของสไตล์นักร้องที่พัฒนาแล้ว ไปจนถึงนามธรรมทางเทววิทยาของรุ่นก่อนของ Dante วรรณกรรมในเมือง (เบอร์เกอร์) ในยุคศักดินาไม่รอดพ้นจากกฎหมายนี้ แต่ยังเปลี่ยนจากความสมจริงเชิงสัมพัทธ์ของนิยายและเทพนิยายยุคแรกเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอกไปจนถึงพิธีการเปลือยเปล่าของไมสเตอร์ซิงเกอร์และโคตรชาวฝรั่งเศส แนวทางของทฤษฎีวรรณกรรมเพื่อความสมจริงนั้นควบคู่ไปกับการพัฒนาโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ สังคมทาสที่พัฒนาแล้วในกรีซ ซึ่งวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ของมนุษย์ เป็นสังคมกลุ่มแรกที่หยิบยกแนวคิดเรื่อง นิยายเป็นกิจกรรมที่สะท้อนความเป็นจริง

การปฏิวัติทางอุดมการณ์อันยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำมาซึ่งความสมจริงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ความสมจริงเป็นเพียงองค์ประกอบหนึ่งที่พบการแสดงออกในความสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่นี้ ความน่าสมเพชของยุคเรอเนซองส์ไม่ได้อยู่ที่ความรู้ของมนุษย์ในสภาพสังคมที่มีอยู่มากนัก แต่ในการระบุความเป็นไปได้ของธรรมชาติของมนุษย์ ในการสถาปนา หรือพูดง่ายๆ ก็คือ "เพดาน" ของมัน แต่ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงเป็นไปตามธรรมชาติ การสร้างสรรค์ภาพที่ความลึกอันเจิดจ้าแสดงถึงยุคสมัยในสาระสำคัญของการปฏิวัติ ภาพที่ (โดยเฉพาะใน Don Quixote) ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นใหม่ของสังคมกระฎุมพีซึ่งมีจุดมุ่งหมายให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในอนาคต ถูกนำไปใช้ด้วยอำนาจที่กว้างใหญ่ที่สุด ศิลปินของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้ตระหนักถึงธรรมชาติของภาพเหล่านี้ทางประวัติศาสตร์ สำหรับพวกเขาสิ่งเหล่านี้เป็นภาพของมนุษย์นิรันดร์ไม่ใช่ ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์- ในทางกลับกัน พวกมันเป็นอิสระจากข้อจำกัดเฉพาะของความสมจริงของชนชั้นกลาง เขาไม่ได้หย่าร้างจากความกล้าหาญและบทกวี สิ่งนี้ทำให้พวกเขาเข้าใกล้ยุคของเราเป็นพิเศษซึ่งสร้างศิลปะแห่งความกล้าหาญที่สมจริง

2) ความสมจริงของชนชั้นกลางในโลกตะวันตก

รูปแบบที่สมจริงได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 18 โดยพื้นฐานแล้วอยู่ในขอบเขตของนวนิยายซึ่งถูกกำหนดให้ยังคงเป็นประเภทชั้นนำของความสมจริงของชนชั้นกลาง ระหว่างปี 1720 ถึง 1760 นวนิยายแนวสมจริงของชนชั้นกลางเริ่มออกดอกเป็นครั้งแรก (Dafoe, Richardson, Fielding และ Smollett ในอังกฤษ, Abbé Prévost และ Marivaux ในฝรั่งเศส) นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่ที่ผู้อ่านคุ้นเคย เต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวัน พร้อมด้วยตัวละครที่เป็นประเภทของสังคมสมัยใหม่

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างลัทธิสัจนิยมชนชั้นกลางในยุคแรกนี้กับ "ประเภทที่ต่ำกว่า" ของลัทธิคลาสสิก (รวมถึงนวนิยายแนวปิกาเรสก์ด้วย) ก็คือลัทธิสัจนิยมชนชั้นกลางได้รับการปลดปล่อยจากแนวทางการ์ตูนธรรมดาทั่วไป (หรือ "พิคคานีน") ที่มีต่อคนทั่วไปที่กลายมาเป็นของเขา มอบบุคคลที่เท่าเทียมกันซึ่งมีความปรารถนาสูงสุดซึ่งลัทธิคลาสสิก (และในขอบเขตส่วนใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ถือว่ามีเพียงกษัตริย์และขุนนางเท่านั้นที่มีความสามารถ แรงผลักดันหลักของความสมจริงของชนชั้นกระฎุมพีในยุคแรกคือความเห็นอกเห็นใจต่อบุคคลธรรมดาทั่วไปที่เป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวันของสังคมกระฎุมพีโดยทั่วไป ความเพ้อฝันและการยืนยันของเขาในการมาแทนที่วีรบุรุษของชนชั้นสูง

บน ระดับใหม่ความสมจริงของกระฎุมพีเกิดขึ้นพร้อมกับการเติบโตของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมกระฎุมพี: การกำเนิดของความสมจริงทางประวัติศาสตร์ใหม่นี้เกิดขึ้นพร้อมกันตามลำดับเวลากับกิจกรรมของ Hegel และนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสในยุคการฟื้นฟู วอลเตอร์ สก็อตต์เป็นผู้วางรากฐาน ซึ่งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์มีบทบาทอย่างมากทั้งในการสร้างรูปแบบที่สมจริงในวรรณกรรมชนชั้นกลาง และในการสร้างโลกทัศน์ทางประวัติศาสตร์ในวิทยาศาสตร์ชนชั้นกลาง นักประวัติศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟู ผู้สร้างแนวคิดเรื่องประวัติศาสตร์ในฐานะการต่อสู้ทางชนชั้นเป็นครั้งแรก ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดับเบิลยู. สก็อตต์ สกอตต์มีรุ่นก่อนของเขา ในจำนวนนี้ Maria Edgeworth มีความสำคัญเป็นพิเศษ , ซึ่งเรื่องราวของ “Castle Rakrent” ถือได้ว่าเป็นแหล่งแห่งความสมจริงที่แท้จริงของศตวรรษที่ 19 สำหรับการจำแนกลักษณะพิเศษของลัทธินิยมนิยมแบบกระฎุมพีและลัทธิประวัติศาสตร์นิยม เนื้อหาที่ลัทธิสัจนิยมของกระฎุมพีสามารถเข้าใกล้ได้เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์นั้นได้บ่งชี้อย่างมาก นวนิยายของสก็อตต์เป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาความสมจริงเพราะมันทำลายลำดับชั้นของรูปภาพ: เขาเป็นคนแรกที่สร้างแกลเลอรีประเภทต่างๆ มากมายจากผู้คนที่มีสุนทรียภาพเท่าเทียมกันกับฮีโร่จากชนชั้นสูง ไม่จำกัดเพียงการ์ตูน , ทำหน้าที่ปิกาเรสก์และขี้ข้า แต่เป็นผู้แบกรับกิเลสตัณหาของมนุษย์และวัตถุแห่งความเห็นอกเห็นใจอย่างแรงกล้า

ความสมจริงของชนชั้นกลางในโลกตะวันตกขึ้นสู่ระดับสูงสุดในช่วงที่สอง ไตรมาสของ XIXวี. บัลซัค , ในครั้งแรกของเขา งานที่เป็นผู้ใหญ่("ชูอันส์") ซึ่งยังคงเป็นลูกศิษย์สายตรงของวอลเตอร์ สก็อตต์ บัลซัคในฐานะนักสัจนิยม ดึงความสนใจไปที่ความทันสมัย ​​โดยถือว่ามันเป็นยุคประวัติศาสตร์ในความคิดริเริ่มทางประวัติศาสตร์ การประเมินที่สูงเป็นพิเศษที่ Marx และ Engels มอบให้ Balzac ในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในสมัยของเขานั้นเป็นที่รู้จักกันดี ทุกสิ่งที่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับความสมจริงมีบัลซัคอยู่ในใจเป็นอันดับแรก รูปภาพต่างๆ เช่น Rastignac, Baron Nusengen, Cesar Birotteau และภาพอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์ที่สุดของสิ่งที่เราเรียกว่า “การแสดงภาพตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป”

บัลซัคเป็นจุดสูงสุดของลัทธิสัจนิยมชนชั้นกลางในวรรณคดียุโรปตะวันตก แต่ความสมจริงกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของวรรณกรรมชนชั้นกลางในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ครั้งหนึ่ง บัลซัคเป็นเพียงนักสัจนิยมที่มีความสอดคล้องอย่างสมบูรณ์เท่านั้น ทั้ง Dickens หรือ Stendhal และน้องสาว Bronte ไม่สามารถจดจำได้เช่นนี้ วรรณกรรมธรรมดาของทศวรรษที่ 30 และ 40 รวมถึงทศวรรษต่อๆ มา เป็นวรรณกรรมที่ผสมผสาน โดยผสมผสานสไตล์การแสดงความเป็นปัจเจกบุคคลในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 18 ด้วยช่วงเวลาที่มีเงื่อนไขล้วนๆ ที่สะท้อนถึง “อุดมคติ” ของชนชั้นกระฎุมพีแบบฟิลิสเตีย ความสมจริงเหมือน กระแสกว้างเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในการต่อสู้กับพวกเขา การปฏิเสธคำขอโทษและการเคลือบเงา ทำให้ความสมจริงกลายเป็นเรื่องสำคัญ , ปฏิเสธและประณามความเป็นจริงที่เขาแสดงให้เห็น อย่างไรก็ตาม การวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงของกระฎุมพีนี้ยังคงอยู่ในโลกทัศน์ของกระฎุมพี และยังคงเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ตนเอง . คุณสมบัติทั่วไปของความสมจริงใหม่คือการมองโลกในแง่ร้าย (การปฏิเสธ "ตอนจบที่มีความสุข") การอ่อนตัวของแกนโครงเรื่องในฐานะ "เทียม" และกำหนดไว้กับความเป็นจริง การปฏิเสธทัศนคติเชิงประเมินต่อฮีโร่ การปฏิเสธฮีโร่ (ในความหมายที่เหมาะสม ของคำ) และ "ผู้ร้าย" และในที่สุดก็อยู่เฉยๆ โดยมองว่าผู้คนไม่ใช่ผู้สร้างชีวิตที่มีความรับผิดชอบ แต่เป็น "ผลของสถานการณ์" ความสมจริงแบบใหม่ตรงข้ามกับวรรณกรรมหยาบคายเกี่ยวกับความพึงพอใจในตนเองของชนชั้นกลาง ในขณะที่วรรณกรรมเกี่ยวกับความผิดหวังในตนเองของชนชั้นกลาง แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็คัดค้านวรรณกรรมที่เข้มแข็งและแข็งแกร่งของชนชั้นกระฎุมพีที่กำลังเติบโตในฐานะวรรณกรรมเสื่อมโทรม วรรณกรรมของชนชั้นที่หยุดก้าวหน้าไปแล้ว

ความสมจริงใหม่แบ่งออกเป็นสองการเคลื่อนไหวหลัก - นักปฏิรูปและสุนทรียศาสตร์ ต้นกำเนิดของประการแรกคือโซลา ประการที่สอง - ความสมจริงแบบลัทธิปฏิรูปเป็นหนึ่งในผลที่ตามมาของอิทธิพลที่การต่อสู้ของชนชั้นแรงงานเพื่อการปลดปล่อยมีต่อวรรณกรรม ลัทธิปฏิรูปนิยมพยายามโน้มน้าวชนชั้นปกครองถึงความจำเป็นในการให้สัมปทานแก่คนทำงานเพื่อรักษาระเบียบชนชั้นกระฎุมพี การใฝ่หาแนวคิดเรื่องความเป็นไปได้ในการแก้ไขความขัดแย้งของสังคมชนชั้นกลางบนดินของตนเองอย่างดื้อรั้นความสมจริงแบบปฏิรูปทำให้ตัวแทนชนชั้นกลางในชนชั้นแรงงานมีอาวุธทางอุดมการณ์ ด้วยคำอธิบายที่ชัดเจนในบางครั้งเกี่ยวกับความอัปลักษณ์ของระบบทุนนิยม ความสมจริงนี้มีลักษณะเฉพาะคือ "ความเห็นอกเห็นใจ" สำหรับคนทำงาน ซึ่งในขณะที่ลัทธิสัจนิยมปฏิรูปพัฒนาขึ้น ความกลัวและการดูถูกก็ปะปนกัน - การดูถูกสิ่งมีชีวิตที่ล้มเหลวในการเอาชนะตำแหน่งของตนใน ชนชั้นกระฎุมพีเลี้ยงฉลองและหวาดกลัวมวลชนที่แย่งชิงตำแหน่งของตนโดยสิ้นเชิงด้วยวิธีอื่น เส้นทางการพัฒนาของสัจนิยมปฏิรูป - จาก Zola ไปจนถึง Wells และ Galsworthy - เป็นเส้นทางของการเพิ่มความไร้อำนาจในการทำความเข้าใจความเป็นจริงอย่างครบถ้วนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งของความเท็จที่เพิ่มขึ้น ในยุคของวิกฤตทั่วไปของระบบทุนนิยม (สงครามปี 1914-1918) ลัทธิสัจนิยมแบบปฏิรูปถูกกำหนดให้เสื่อมถอยและโกหกในที่สุด

ความสมจริงเชิงสุนทรียศาสตร์เป็นการเสื่อมถอยของแนวโรแมนติก เช่นเดียวกับลัทธิโรแมนติก มันสะท้อนถึงความขัดแย้งระหว่างความเป็นจริงกับ "อุดมคติ" ของชนชั้นกลางโดยทั่วไป แต่ต่างจากลัทธิโรแมนติกตรงที่ไม่เชื่อในการมีอยู่ของอุดมคติใดๆ วิธีเดียวที่เหลืออยู่สำหรับเขาคือการบังคับศิลปะให้เปลี่ยนความน่าเกลียดของความเป็นจริงให้เป็นความงามเพื่อเอาชนะเนื้อหาที่น่าเกลียดด้วยรูปแบบที่สวยงาม ความสมจริงเชิงสุนทรียภาพนั้นต้องระมัดระวังอย่างมาก เนื่องจากมันขึ้นอยู่กับความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงนี้โดยเฉพาะ และด้วยเหตุนี้จึงพูดได้ว่าต้องแก้แค้นมัน ต้นแบบของการเคลื่อนไหวทั้งหมด นวนิยายเรื่อง "Madame Bovary" ของ Flaubert นั้นเป็นภาพรวมที่สมจริงและลึกซึ้งอย่างแท้จริงเกี่ยวกับแง่มุมที่สำคัญมากของความเป็นจริงของชนชั้นกลาง แต่ตรรกะของการพัฒนาความสมจริงเชิงสุนทรียภาพได้นำไปสู่การสร้างสายสัมพันธ์ด้วยความเสื่อมโทรมและการเสื่อมถอยตามแบบแผน เส้นทางของ Huysmans จากนวนิยายสมจริงที่มีแรงบันดาลใจด้านสุนทรียภาพ ไปจนถึง "ตำนานที่กำลังสร้าง" ของนวนิยาย เช่น "Topsy-Turvy" และ "Down There" มีลักษณะเฉพาะอย่างยิ่ง ต่อมา ความสมจริงเชิงสุนทรีย์ก็เข้าสู่สื่อลามก ซึ่งก็คือลัทธิอุดมคตินิยมทางจิตวิทยาล้วนๆ ซึ่งยังคงรักษาไว้แต่รูปแบบภายนอกของลักษณะที่สมจริง (Proust) และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเป็นทางการ โดยที่วัสดุที่สมจริงนั้นอยู่ภายใต้การควบคุมของโครงสร้างที่เป็นทางการล้วนๆ (Joyce)

3) ความสมจริงอันสูงส่งของชนชั้นกลางในรัสเซีย

ความสมจริงของชนชั้นกลางได้รับการพัฒนาอย่างมีเอกลักษณ์ในรัสเซีย คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของความสมจริงอันสูงส่งของชนชั้นกระฎุมพีรัสเซียเมื่อเปรียบเทียบกับบัลซัคนั้นมีความเป็นกลางน้อยกว่ามากและมีความสามารถในการยอมรับสังคมโดยรวมน้อยกว่ามาก ระบบทุนนิยมซึ่งยังได้รับการพัฒนาอย่างอ่อนแอ ไม่สามารถกดดันต่อสัจนิยมของรัสเซียด้วยพลังเช่นกับสัจนิยมของตะวันตกได้ เขาไม่ถูกมองว่าเป็น สภาพธรรมชาติ- ในความคิดของนักเขียนชนชั้นกระฎุมพี อนาคตของรัสเซียไม่ได้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าตามกฎแห่งเศรษฐศาสตร์ แต่ขึ้นอยู่กับจิตใจและ การพัฒนาคุณธรรมปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ชนชั้นกระฎุมพี ดังนั้นลักษณะทางการศึกษาที่แปลกประหลาด "การสอน" ของความสมจริงนี้ซึ่งมีเทคนิคที่ชื่นชอบคือการลดปัญหาทางสังคมและประวัติศาสตร์ให้เหลือเพียงปัญหาความเหมาะสมส่วนบุคคลและพฤติกรรมส่วนบุคคล ก่อนการมาถึงของผู้มีจิตสำนึกเปรี้ยวจี๊ด การปฏิวัติชาวนาความสมจริงอันสูงส่งของชนชั้นกระฎุมพีนำหัวหอกต่อต้านทาส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานอันยอดเยี่ยมของพุชกินและโกกอล ซึ่งทำให้มันก้าวหน้าและช่วยให้สามารถรักษาความจริงในระดับสูงได้ นับตั้งแต่วินาทีที่ผู้นำฝ่ายปฏิวัติ-ประชาธิปไตยได้ถือกำเนิดขึ้น [ก่อนปี พ.ศ. 2404] ความสมจริงอันสูงส่งของชนชั้นกระฎุมพี ความเสื่อมถอย ได้รับคุณลักษณะที่ใส่ร้าย แต่ในงานของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี ความสมจริงทำให้เกิดปรากฏการณ์ใหม่ที่มีความสำคัญระดับโลก

งานของทั้งตอลสตอยและดอสโตเยฟสกีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคของขบวนการประชาธิปไตยที่ปฏิวัติในยุค 60 และ 70 ซึ่งทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับการปฏิวัติของชาวนา ดอสโตเยฟสกีเป็นคนทรยศที่เก่งกาจที่ใช้ความแข็งแกร่งและสัญชาตญาณในการปฏิวัติเพื่อรับการตอบสนอง งานของ Dostoevsky เป็นการบิดเบือนความสมจริงขนาดมหึมา: การบรรลุประสิทธิภาพที่สมจริงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเขาใส่เนื้อหาที่หลอกลวงอย่างลึกซึ้งลงในภาพของเขาผ่านการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนและลึกลับของปัญหาที่แท้จริงและการแทนที่พลังทางสังคมที่แท้จริงด้วยสิ่งที่เป็นนามธรรมและลึกลับ ในการพัฒนาวิธีการสร้างภาพให้เหมือนจริง บุคลิกลักษณะของมนุษย์และแรงจูงใจของการกระทำของมนุษย์ ตอลสตอยใน "สงครามและสันติภาพ" ได้ยกระดับความสมจริงขึ้นไปอีกระดับ และหากบัลซัคเป็นสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแง่ของขอบเขตของความทันสมัย ​​ตอลสตอยก็ไม่มีคู่แข่งในการปฏิบัติอย่างเป็นรูปธรรมในทันทีต่อเนื้อหาแห่งความเป็นจริง ใน Anna Karenina ตอลสตอยเป็นอิสระจากงานที่ต้องขอโทษแล้วความจริงของเขาเป็นอิสระและมีสติมากขึ้นและเขาสร้างภาพขนาดใหญ่ว่าหลังจากปี 1861 "ทุกสิ่งกลับหัวกลับหาง" สำหรับขุนนางและชาวนาชาวรัสเซีย ต่อจากนั้นตอลสตอยย้ายไปที่ตำแหน่งชาวนา แต่ไม่ใช่แนวหน้าในการปฏิวัติ แต่เป็นชาวนาปิตาธิปไตย สิ่งหลังทำให้เขาอ่อนแอลงในฐานะนักอุดมการณ์ แต่ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาสร้างตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งรวมเข้ากับความสมจริงแบบปฏิวัติและประชาธิปไตยแล้ว

4) สัจนิยมปฏิวัติ-ประชาธิปไตย

ในรัสเซีย ความสมจริงแบบปฏิวัติประชาธิปไตยได้รับการพัฒนาที่โดดเด่นที่สุด สัจนิยมแบบปฏิวัติ-ประชาธิปไตย เป็นการแสดงออกถึงผลประโยชน์ของระบอบประชาธิปไตยชาวนาชนชั้นกระฎุมพีน้อย ได้แสดงอุดมการณ์ของมวลชนประชาธิปไตยในวงกว้างภายใต้เงื่อนไขของการปฏิวัติชนชั้นกระฎุมพีที่ไม่ได้รับชัยชนะ และมุ่งต่อต้านระบบศักดินาและเศษที่เหลือของมันไปพร้อมๆ กัน และต่อต้านระบบทุนนิยมทุกรูปแบบที่มีอยู่ . และเนื่องจากระบอบประชาธิปไตยแบบปฏิวัติในยุคนั้นผสานเข้ากับลัทธิสังคมนิยมยูโทเปีย เขาจึงต่อต้านชนชั้นกลางอย่างรุนแรง อุดมการณ์ปฏิวัติ-ประชาธิปไตยเช่นนี้สามารถพัฒนาได้เฉพาะในประเทศที่การปฏิวัติกระฎุมพีพัฒนาขึ้นโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของชนชั้นกระฎุมพีเท่านั้น และจะสามารถคงอยู่อย่างเต็มเปี่ยมและก้าวหน้าได้ก็ต่อจนกว่าชนชั้นแรงงานจะกลายเป็นเจ้าโลกของการปฏิวัติเท่านั้น เงื่อนไขดังกล่าวมีอยู่ในรูปแบบที่เด่นชัดที่สุดในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70

ในโลกตะวันตก ที่ซึ่งชนชั้นกระฎุมพียังคงเป็นเจ้าโลกของการปฏิวัติกระฎุมพี และด้วยเหตุนี้ อุดมการณ์ของการปฏิวัติกระฎุมพีจึงมีขอบเขตมากกว่านั้นมาก โดยเฉพาะกระฎุมพี วรรณกรรมปฏิวัติ-ประชาธิปไตยก็เป็นวรรณกรรมกระฎุมพีที่หลากหลาย และเราไม่พบ ความสมจริงเชิงปฏิวัติ - ประชาธิปไตยที่พัฒนาแล้วใด ๆ สถานที่แห่งความสมจริงดังกล่าวถูกครอบครองโดยความสมจริงกึ่งโรแมนติก ซึ่งแม้ว่าเขาจะสามารถสร้างผลงานสำคัญ ๆ ("Les Miserables" โดย V. Hugo ได้) แต่ก็ไม่ได้รับอาหารจากพลังที่เพิ่มขึ้นของ ชนชั้นปฏิวัติซึ่งเป็นชาวนาในรัสเซีย แต่ด้วยภาพลวงตาของกลุ่มสังคมที่ถึงวาระที่จะเป็นอันตรายและผู้ที่ต้องการเชื่อในอนาคตที่ดีกว่า วรรณกรรมนี้ไม่เพียงแต่เป็นชาวฟิลิสเตียโดยพื้นฐานแล้วในอุดมคติเท่านั้น แต่ในขอบเขตส่วนใหญ่ มันเป็นเครื่องมือในการห่อหุ้มมวลชนไว้ในยาเสพติดในระบอบประชาธิปไตยที่กระฎุมพีต้องการ ในทางตรงกันข้าม ความสมจริงแบบปฏิวัติ-ประชาธิปไตยกำลังเกิดขึ้นในรัสเซียโดยยืนหยัดอยู่ ระดับบนสุดความเข้าใจทางประวัติศาสตร์สามารถเข้าถึงได้โดยจิตสำนึกก่อนลัทธิมาร์กซิสต์ ตัวแทนของมันคือกาแล็กซีที่ยอดเยี่ยมของนักเขียนนิยาย "raznochintsy" บทกวีที่สมจริงอย่างยอดเยี่ยมของ Nekrasov และโดยเฉพาะผลงานของ Shchedrin อย่างหลังนี้ถือเป็นสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ทั่วไปของความสมจริง บทวิจารณ์ของมาร์กซ์เกี่ยวกับความสำคัญทางความรู้ความเข้าใจ-ประวัติศาสตร์ในงานของเขาเทียบได้กับการวิจารณ์ของบัลซัค แต่แตกต่างจาก Balzac ผู้สร้างมหากาพย์ Objectivist เกี่ยวกับสังคมทุนนิยมในท้ายที่สุด งานของ Shchedrin ได้รับการเติมเต็มอย่างทั่วถึงด้วยการแบ่งแยกกลุ่มติดอาวุธที่สอดคล้องกัน ซึ่งไม่มีที่ว่างสำหรับความขัดแย้งระหว่างการประเมินทางศีลธรรมและการเมืองและการประเมินด้านสุนทรียศาสตร์

ความสมจริงของชาวนาชนชั้นกระฎุมพีถูกกำหนดให้ต้องสัมผัสกับการเบ่งบานครั้งใหม่ในยุคของจักรวรรดินิยม มีความเจริญรุ่งเรืองในลักษณะเฉพาะตัวมากที่สุดในอเมริกา ซึ่งความขัดแย้งระหว่างภาพลวงตาของระบอบประชาธิปไตยกระฎุมพีและความเป็นจริงของยุคของระบบทุนนิยมผูกขาดกลายเป็นเรื่องที่รุนแรงเป็นพิเศษ ความสมจริงชนชั้นกระฎุมพีในอเมริกาต้องผ่านสองขั้นตอนหลัก ในช่วงก่อนสงคราม ใช้รูปแบบของสัจนิยมปฏิรูป (Crane, Norris, ผลงานยุคแรกๆ ของ Upton Sinclair และ Dreiser) ซึ่งแตกต่างจาก RALISM ของนักปฏิรูปชนชั้นกลาง (เช่น Wells) ในเรื่องความจริงใจ ความเกลียดชังจากระบบทุนนิยมและของแท้ ( แม้จะคิดเพียงครึ่งเดียวก็ตาม) เชื่อมโยงกับผลประโยชน์ของมวลชน ต่อมา ลัทธิสัจนิยมชนชั้นนายทุนน้อยได้สูญเสียศรัทธา “มโนธรรม” ในการปฏิรูปและเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก: การรวมเข้ากับวรรณกรรมที่วิพากษ์วิจารณ์ตนเองของชนชั้นกลาง (และเสื่อมโทรมด้านสุนทรียภาพ) หรือเข้ารับตำแหน่งในการปฏิวัติ เส้นทางแรกแสดงด้วยการล้อเลียนลัทธิปรัชญานิยมที่กัดกร่อนแต่โดยพื้นฐานแล้วไม่เป็นอันตรายโดยซินแคลร์ ลูอิส เส้นทางที่สองคือศิลปินหลักจำนวนหนึ่งที่เคลื่อนไหวใกล้ชิดกับชนชั้นกรรมาชีพมากขึ้น โดยหลักคือ Dreiser และ Dos Passos คนเดียวกัน ความสมจริงเชิงปฏิวัตินี้ยังคงมีข้อจำกัด: ไม่สามารถมองเห็นความเป็นจริงเชิงศิลปะใน "การพัฒนาเชิงปฏิวัติ" ซึ่งก็คือ การมองชนชั้นแรงงานในฐานะผู้ถือการปฏิวัติ 5) ความสมจริงของชนชั้นกรรมาชีพ

ในลัทธิสัจนิยมของชนชั้นกรรมาชีพ เช่นเดียวกับในลัทธิสัจนิยมของระบอบประชาธิปไตยที่ปฏิวัติ ในตอนแรก กระแสวิพากษ์วิจารณ์มีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ในผลงานของผู้ก่อตั้งลัทธิสัจนิยมชนชั้นกรรมาชีพ M. Gorky มีความบริสุทธิ์ ผลงานที่สำคัญจาก "Gorodok Okurova" ถึง "Klim Samgin" มีบทบาทสำคัญมาก

แต่ความสมจริงของชนชั้นกรรมาชีพนั้นปราศจากความขัดแย้งระหว่างอุดมคติเชิงอัตวิสัยและภารกิจทางประวัติศาสตร์ที่มีวัตถุประสงค์ และเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชนชั้นที่มีความสามารถทางประวัติศาสตร์ในการสร้างโลกขึ้นใหม่ด้วยการปฏิวัติ ดังนั้น แตกต่างจากลัทธิสัจนิยมเชิงประชาธิปไตยที่ปฏิวัติตรง ความสมจริงนี้สามารถเข้าถึงได้ด้วยภาพที่สมจริง เชิงบวกและเป็นวีรบุรุษ "แม่" ของกอร์กีมีบทบาทเดียวกันกับชนชั้นแรงงานชาวรัสเซียในฐานะ "จะทำอะไรดี" Chernyshevsky สำหรับนักปราชญ์ปฏิวัติแห่งยุค 60 แต่ระหว่างนวนิยายทั้งสองเล่มนี้มีเส้นลึกซึ่งไม่ได้ลงไปถึงความจริงที่ว่ากอร์กีเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่กว่าเชอร์นิเชฟสกี

2 . การก่อตัวของความสมจริงในศิลปะรัสเซียของศตวรรษที่ 19

2.1 ข้อกำหนดเบื้องต้นและคุณลักษณะของการก่อตัวของความสมจริงในงานศิลปะรัสเซีย

การสถาปนาความสมจริงในศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการเพิ่มขึ้นของความคิดทางสังคมที่เป็นประชาธิปไตย การศึกษาธรรมชาติอย่างใกล้ชิด ความสนใจอย่างลึกซึ้งต่อชีวิตและชะตากรรมของผู้คน นำมารวมกันที่นี่พร้อมกับการบอกเลิกระบบทาสชนชั้นกระฎุมพี แน่นอนว่านี่คือการปฏิรูปในปี 1861 ซึ่งเปิดศักราชทุนนิยมใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ลองใหม่ความทันสมัยของสังคมรัสเซียในยุค 1860 และ 1870 กล่าวถึงประเด็นหลักๆ ของชีวิต การปลดปล่อยทางเศรษฐกิจและสังคมของชาวนา การปฏิรูปการเมืองของราชสำนัก กองทัพ การปกครองส่วนท้องถิ่น และการปฏิรูปวัฒนธรรมของระบบการศึกษาและสื่อมวลชน สิ่งนี้นำไปสู่การฟื้นฟูและการทำให้ชีวิตทางวัฒนธรรมเป็นประชาธิปไตย สะท้อนถึงปัญหาโศกนาฏกรรมและการ์ตูนในนิยายรัสเซีย วัฒนธรรมที่สิบเก้าคุณมีแนวโน้มที่จะคิดว่าโศกนาฏกรรมกินพื้นที่ใหญ่กว่ามาก เมื่อมองดูทั้งศตวรรษที่ 19 ฉันอยากจะอยู่ในช่วงเวลาที่ความสมจริงเกิดขึ้นในงานศิลปะรัสเซียมากขึ้น

กาแล็กซีอันยอดเยี่ยมของปรมาจารย์แห่งสัจนิยม สามครั้งสุดท้ายศตวรรษที่สิบเก้า รวมกลุ่มกันเป็นกลุ่มนักเดินทาง (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I. Surikov, N.N. Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan และคนอื่น ๆ ) ซึ่งในที่สุดก็กำหนดตำแหน่งของความสมจริงในประเภทรายวันและประวัติศาสตร์ภาพบุคคลและ ทิวทัศน์

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของพุชกินที่เก่งกาจ พุชกินซึ่งชีวิตอันยิ่งใหญ่ถูกตัดขาดอันเป็นผลมาจากการดวลในปี พ.ศ. 2380 เมื่อกวีอายุเพียง 38 ปีไม่เพียง แต่เป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่เท่านั้น แต่ยังเขียนชื่อของเขาด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียด้วย ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวรรณคดีโลก วรรณกรรมล้ำหน้าศิลปะรูปแบบอื่นๆ จิตรกรรม การวิจารณ์ ดนตรีประสบกับกระบวนการเจาะลึกซึ่งกันและกัน การเพิ่มคุณค่าและการพัฒนาซึ่งกันและกัน ในการต่อสู้กับเจ้าหน้าที่ในขณะนั้นและขนบธรรมเนียมที่ฝังแน่น ยุคใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น นี่เป็นช่วงเวลาที่มวลชนที่เอาชนะนโปเลียนรู้สึกถึงความแข็งแกร่งของพวกเขาซึ่งนำไปสู่การตระหนักรู้ในตนเองเพิ่มขึ้นและการปฏิรูปความเป็นทาสและลัทธิซาร์ก็กลายเป็นสิ่งจำเป็น ความปรารถนาที่จะบรรลุเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่ร่วมกันมีส่วนทำให้คุณสมบัติสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของชาวรัสเซียมีความเจริญรุ่งเรือง

พุชกิน, เลอร์มอนตอฟ, โกกอล, เนคราซอฟ, ทูร์เกเนฟ, ตอลสตอย, ดอสโตเยฟสกี, เชคอฟ, กอร์กี และ กวีชาวยูเครนและจิตรกร Shevchenko ในวารสารศาสตร์ - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mikhailovsky, Vorovsky ในด้านดนตรี - Glinka, Mussorgsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov และนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอื่น ๆ และในที่สุดในการวาดภาพ - Bryullov, Alexander Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskoy, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, Ge, Levitan, Serov, Vrubel - ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งแต่ละคนสามารถเรียกได้ว่าเป็นไข่มุก ของศิลปะโลก

ด้วยการปรากฏตัวของ Gogol และ Chernyshevsky ในช่วงทศวรรษที่สามสิบและสี่สิบของศตวรรษที่ 19 แนวโน้มการวิพากษ์วิจารณ์สังคมทวีความรุนแรงมากขึ้นในความสมจริงที่สร้างขึ้นโดย Pushkin และ Lermontov ศิลปะแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์ได้ก่อตั้งขึ้นเผยให้เห็นความชั่วร้ายทางสังคมอย่างสมบูรณ์โดยกำหนดความรับผิดชอบและวัตถุประสงค์อย่างชัดเจน ของศิลปิน: “ศิลปะจะต้องสร้างชีวิตใหม่และแสดงทัศนคติของคุณต่อปรากฏการณ์แห่งชีวิต” มุมมองของศิลปะซึ่งก่อตั้งขึ้นในวรรณคดีโดยพุชกินและโกกอลมีอิทธิพลสำคัญต่องานศิลปะประเภทอื่น

ความสมจริงในการวาดภาพ

ความสมจริงในการวาดภาพปรากฏให้เห็นในการสร้างกลุ่มศิลปิน "พเนจร" ซึ่งรวมถึงศิลปินที่ประท้วงต่อต้านระบบวิชาการแบบอนุรักษ์นิยม กลุ่มนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อการศึกษา มวลชนแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงของรัสเซียอย่างแท้จริง มันเกี่ยวข้องกับขบวนการประชานิยมในการไปหาประชาชน และมีส่วนในการพัฒนาระบอบประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ

ในรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แนวโน้มของความสมจริงมีอยู่ในภาพวาดของ K.P. บริอุลโลวา โอ.เอ. Kiprensky และ V.A. Tropinin ภาพวาดเกี่ยวกับชีวิตชาวนาโดย A.G. Venetsianov ภูมิทัศน์โดย S.F. ชเชดริน. การยึดมั่นในหลักการของความสมจริงอย่างมีสติซึ่งถึงจุดสูงสุดในการเอาชนะระบบการศึกษานั้นมีอยู่ในงานของเอ.เอ. Ivanov ผู้ซึ่งผสมผสานการศึกษาธรรมชาติอย่างใกล้ชิดเข้ากับความชอบในการสรุปภาพรวมทางสังคมและปรัชญาอย่างลึกซึ้ง ฉากประเภท P.A. Fedotov เล่าถึงชีวิตของ "ชายร่างเล็ก" ในสภาพความเป็นทาสในรัสเซีย ลักษณะที่น่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาในบางครั้งเป็นตัวกำหนดตำแหน่งของ Fedotov ในฐานะผู้ก่อตั้งสัจนิยมประชาธิปไตยของรัสเซีย

สมาคมมือถือ นิทรรศการศิลปะ(TPHV) ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2413 นิทรรศการครั้งแรกเปิดในปี พ.ศ. 2414 งานนี้มีภูมิหลังเป็นของตัวเอง ในปี ค.ศ. 1863 สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปะที่เรียกว่า "การปฏิวัติของ 14" เกิดขึ้น กลุ่มผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy นำโดย I.N. ครามสคอย ออกมาประท้วงประเพณีตามโปรแกรมการแข่งขันที่จำกัดเสรีภาพในการเลือกธีมงาน ความต้องการของศิลปินรุ่นเยาว์แสดงความปรารถนาที่จะเปลี่ยนศิลปะให้เข้ากับปัญหาของชีวิตสมัยใหม่ หลังจากได้รับการปฏิเสธจากสภา Academy กลุ่มนี้ก็ออกจาก Academy อย่างท้าทายและจัดตั้ง Artel of Artists ซึ่งคล้ายกับชุมชนคนงานที่อธิบายไว้ในนวนิยายโดย N.G. Chernyshevsky "จะทำอย่างไร?" ดังนั้นศิลปะรัสเซียขั้นสูงจึงหลุดพ้นจากการปกครองอย่างเป็นทางการของสถาบันราชสำนัก

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1870 ศิลปะประชาธิปไตยได้พิชิตเวทีสาธารณะอย่างมั่นคง มีนักทฤษฎีและนักวิจารณ์ในตัวของ I.N. Kramskoy และ V.V. Stasova ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจาก P.M. Tretyakov ซึ่งในเวลานี้ส่วนใหญ่ได้รับผลงานจากโรงเรียนที่สมจริงแห่งใหม่ ในที่สุดก็มีองค์กรจัดนิทรรศการของตัวเอง - TPHV

ศิลปะใหม่จึงได้รับมากขึ้น ผู้ชมในวงกว้างซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยสามัญชน มุมมองเชิงสุนทรียภาพของนักเดินทางนั้นก่อตัวขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมาในบริบทของการอภิปรายสาธารณะเกี่ยวกับวิธีการพัฒนาต่อไปของรัสเซียซึ่งเกิดจากการไม่พอใจกับการปฏิรูปในช่วงทศวรรษที่ 1860

แนวคิดของงานศิลปะแห่งอนาคต Peredvizhniki ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์ของ N.G. Chernyshevsky ผู้ประกาศว่า "สิ่งที่น่าสนใจโดยทั่วไปในชีวิต" ให้เป็นวิชาศิลปะที่คู่ควร ซึ่งศิลปินของโรงเรียนใหม่เข้าใจกันว่าเป็นข้อกำหนดสำหรับธีมที่ล้ำสมัยและเป็นหัวข้อเฉพาะ

ความมั่งคั่งของกิจกรรม TPHV คือช่วงทศวรรษที่ 1870 และต้นทศวรรษ 1890 โปรแกรมศิลปะพื้นบ้านที่เสนอโดยกลุ่มผู้พเนจรนั้นแสดงออกถึงการพัฒนาทางศิลปะในด้านต่างๆ ของชีวิตพื้นบ้านโดยพรรณนาถึงเหตุการณ์ทั่วไปของชีวิตนี้ ซึ่งมักจะมีแนวโน้มวิพากษ์วิจารณ์ อย่างไรก็ตามลักษณะของศิลปะในยุค 1860 ความน่าสมเพชเชิงวิพากษ์วิจารณ์และการมุ่งเน้นไปที่การสำแดงความชั่วร้ายทางสังคมทำให้ภาพวาดของ Itinerants ครอบคลุมชีวิตของผู้คนในวงกว้างโดยมุ่งเป้าไปที่แง่บวก

ผู้พเนจรไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความยากจนเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความงดงามของชีวิตผู้คนด้วย (“การมาถึงของหมอผีในงานแต่งงานชาวนา” โดย V.M. Maksimov, 1875, TG) ไม่เพียงแต่ความทุกข์ทรมานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความอุตสาหะเมื่อเผชิญกับความยากลำบากของชีวิต ความกล้าหาญ และความแข็งแกร่งของตัวละคร (“ Barge Haulers on Volga” โดย I.E. Repin, 1870-1873. RM) (ภาคผนวก 1), ความมั่งคั่งและความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติพื้นเมือง (ผลงานโดย A.K. Savrasov, A.I. Kuindzhi, I.I. Levitan, I.I. Shishkin) (ภาคผนวก 2) หน้าวีรบุรุษของประวัติศาสตร์ชาติ (ผลงานของ V.I. Surikov) (ภาคผนวก 2) และขบวนการปลดปล่อยปฏิวัติ ("Arrest of the Propagandist", "Refusal of Confession" โดย I.E. Repin) ความปรารถนาที่จะครอบคลุมแง่มุมต่างๆ ของชีวิตทางสังคมในวงกว้างมากขึ้น เพื่อระบุการผสมผสานที่ซับซ้อนของปรากฏการณ์เชิงบวกและเชิงลบของความเป็นจริง ดึงดูดผู้เดินทางให้เพิ่มคุณค่าให้กับประเภทจิตรกรรม: ควบคู่ไปกับการวาดภาพในชีวิตประจำวันซึ่งครอบงำทศวรรษที่ผ่านมาในทศวรรษที่ 1870 . บทบาทของภาพบุคคลและทิวทัศน์ และจิตรกรรมประวัติศาสตร์ มีบทบาทเพิ่มขึ้นอย่างมาก ผลที่ตามมาของกระบวนการนี้คือปฏิสัมพันธ์ของประเภทต่างๆ - ในการวาดภาพในชีวิตประจำวันบทบาทของภูมิทัศน์จะแข็งแกร่งขึ้นการพัฒนาของภาพบุคคลจะเสริมสร้างความสมบูรณ์ ภาพวาดในครัวเรือนความลึกของลักษณะเฉพาะที่จุดเชื่อมต่อของภาพบุคคลและการวาดภาพในชีวิตประจำวันปรากฏการณ์ดั้งเดิมเช่นภาพบุคคลทางสังคมเกิดขึ้น ("Woodman" โดย I.N. Kramskoy: "Stoker" และ "Student" โดย N.A. Yaroshenko) กำลังพัฒนา ประเภทบุคคล, Wanderers ซึ่งเป็นอุดมคติที่ศิลปะควรมุ่งมั่นคิดเรื่องความสามัคคีการสังเคราะห์องค์ประกอบทุกประเภทในรูปแบบของ "ภาพประสานเสียง" โดยที่สิ่งสำคัญ นักแสดงชายหลายๆ คนก็จะปรากฏตัวขึ้น การสังเคราะห์นี้เกิดขึ้นจริงอย่างสมบูรณ์แล้วในทศวรรษที่ 1880 เช่น. Repin และ V.I. Surikov ซึ่งผลงานแสดงถึงจุดสุดยอดของความสมจริงของ peredvizhniki

บรรทัดพิเศษในงานศิลปะของ Peredvizhniki คือผลงานของ N.N. Ge และ I.N.

Kramskoy หันไปใช้รูปแบบเชิงเปรียบเทียบ เรื่องราวพระกิตติคุณเพื่อแสดงประเด็นที่ซับซ้อนในยุคของเรา (“พระคริสต์ในทะเลทราย” โดย I.N. Kramskoy, 1872, TG; “ความจริงคืออะไร”, 1890, TG และภาพวาดวงจรพระกิตติคุณโดย N.N. Ge แห่งทศวรรษ 1890) ผู้เข้าร่วมนิทรรศการการเดินทาง ได้แก่ V.E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, V.D. โปลอฟ. ยังคงยึดมั่นในหลักการพื้นฐานของขบวนการ Peredvizhniki ผู้เข้าร่วม TPHV จากปรมาจารย์รุ่นใหม่กำลังขยายขอบเขตของธีมและวิชาที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในวิถีชีวิตดั้งเดิมของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนผ่านของวันที่ 19 และศตวรรษที่ 20 นี่คือภาพวาดของ S.A. Korovin ("On the World", 2436, TG), S.V. Ivanova ("บนถนน ความตายของผู้อพยพ", 2432, TG), A.E. Arkhipova, N.A. Kasatkina และคนอื่น ๆ

เป็นเรื่องธรรมดาที่สะท้อนให้เห็นเหตุการณ์และอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับการมาถึงของการต่อสู้ทางชนชั้นยุคใหม่ก่อนการปฏิวัติในปี 1905 ในงานของนักเดินทางรุ่นเยาว์ (ภาพวาด "การประหารชีวิต" โดย S.V. Ivanov) ภาพวาดของรัสเซียเป็นผลงานการค้นพบธีมที่เกี่ยวข้องกับงานและชีวิตของชนชั้นแรงงานของ N.A. Kasatkin (ภาพวาด "Coal Miners. Shift", 1895, TG)

การพัฒนาประเพณีของ Peredvizhniki เกิดขึ้นแล้วในสมัยโซเวียต - ในกิจกรรมของศิลปินของสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย (AHRR) นิทรรศการ TPHV ครั้งที่ 48 ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2466

ความสมจริงในวรรณคดี

มีความสำคัญอย่างมากต่อชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมที่ได้รับ การดูแลเป็นพิเศษวรรณกรรมมีอายุย้อนไปถึงต้นศตวรรษจนถึงยุคแห่งการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียอย่างยอดเยี่ยมซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "ยุคทอง" วรรณกรรมไม่เพียงแต่ถูกมองว่าเป็นสาขาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งของการพัฒนาจิตวิญญาณ เวทีแห่งการต่อสู้ทางอุดมการณ์ และหลักประกันถึงอนาคตที่ยิ่งใหญ่เป็นพิเศษสำหรับรัสเซีย การยกเลิกการเป็นทาส การปฏิรูปชนชั้นกลาง การเกิดขึ้นของระบบทุนนิยม และสงครามที่ยากลำบากที่รัสเซียต้องเผชิญในช่วงเวลานี้ ทำให้เกิดการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย ความคิดเห็นของพวกเขาได้รับฟัง มุมมองของพวกเขากำหนดจิตสำนึกสาธารณะของประชากรรัสเซียในเวลานั้นเป็นส่วนใหญ่

ทิศทางชั้นนำในการสร้างสรรค์วรรณกรรมคือความสมจริงเชิงวิพากษ์ ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ปรากฏว่ามีความสามารถมากมายมหาศาล ผลงานของ I.S. นำชื่อเสียงไปทั่วโลกมาสู่วรรณคดีรัสเซีย ทูร์เกเนวา, ไอ.เอ. Goncharova, L.N. ตอลสตอย, F.M. Dostoevsky, M.E. Saltykova-Shchedrina, A.P. เชคอฟ

นักเขียนที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในช่วงกลางศตวรรษคือ Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883) Spassky-Lutovinovo ของพ่อแม่ใกล้กับเมือง Mtsensk จังหวัด Oryol เขาไม่เหมือนใครสามารถถ่ายทอดบรรยากาศของหมู่บ้านรัสเซีย - ชาวนาและเจ้าของที่ดินได้ . Turgenev ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของชาวรัสเซียในผลงานของเขามีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ ผู้เขียนมีความจริงอย่างยิ่งในการวาดภาพแกลเลอรี่ภาพเหมือนของชาวนาในชุดเรื่องราวที่ทำให้เขามีชื่อเสียง ซึ่งเรื่องแรกคือ "Khor และ Kalinich" ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร "Sovremennik" ในปี พ.ศ. 2390 "Sovremennik" ตีพิมพ์ เรื่องราวต่อกัน การปล่อยตัวพวกเขาทำให้เกิดเสียงโห่ร้องของสาธารณชนอย่างมาก ต่อจากนั้นซีรีส์ทั้งหมดได้รับการเผยแพร่โดย I.S. Turgenev ในหนังสือเล่มหนึ่งชื่อ "Notes of a Hunter" ภารกิจทางศีลธรรม ความรัก และชีวิตของเจ้าของที่ดินถูกเปิดเผยต่อผู้อ่านในนวนิยายเรื่อง "The Noble Nest" (1858)

ความขัดแย้งของคนรุ่นต่อรุ่นซึ่งเกิดขึ้นท่ามกลางฉากหลังของการปะทะกันระหว่างคนชั้นสูงที่ประสบกับวิกฤติกับคนรุ่นใหม่ (รวมอยู่ในภาพลักษณ์ของบาซารอฟ) ซึ่งทำให้การปฏิเสธ ("ทำลายล้าง") เป็นธงแห่งการยืนยันตนเองในอุดมการณ์คือ แสดงในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons (1862)

ชะตากรรมของขุนนางรัสเซียสะท้อนให้เห็นในผลงานของ I.A. กอนชาโรวา. ตัวละครของวีรบุรุษในผลงานของเขาขัดแย้งกัน: นุ่มนวล จริงใจ มีมโนธรรม แต่เฉยเมย ไม่สามารถ "ลงจากโซฟา" ได้ Ilya Ilyich Oblomov (“ Oblomov”, 1859); มีการศึกษามีพรสวรรค์มีความโน้มเอียงโรแมนติก แต่อีกครั้งในสไตล์ของ Oblomov Boris Raisky ที่ไม่กระตือรือร้นและอ่อนแอ (“ The Cliff”, 1869) Goncharov สามารถสร้างภาพลักษณ์ของผู้คนสายพันธุ์ทั่วไปเพื่อแสดงปรากฏการณ์ที่แพร่หลายของชีวิตทางสังคมในเวลานั้นซึ่งได้รับ นักวิจารณ์วรรณกรรมเอ็น.เอ. ชื่อของ Dobrolyubov "Oblomovism"

กลางศตวรรษเป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมวรรณกรรมของนักเขียนนักคิดและนักคิดชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บุคคลสาธารณะเคานต์เลฟ นิโคลาเยวิช ตอลสตอย (ค.ศ. 1828-1910) มรดกของเขามีมากมายมหาศาล บุคลิกภาพขนาดยักษ์ของตอลสตอยเป็นตัวแทนของลักษณะเฉพาะของผู้เขียนในวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด กิจกรรมทางสังคมและแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับนั้นได้รับการเผยแพร่โดยการเป็นตัวอย่างเป็นหลัก ชีวิตของตัวเอง- มีอยู่แล้วในผลงานแรกของ L.N. Tolstoy ตีพิมพ์ในยุค 50 ศตวรรษที่สิบเก้า และทำให้เขามีชื่อเสียง (ไตรภาค "วัยเด็ก", "วัยรุ่น", "เยาวชน", คอเคเซียนและเซวาสโทพอล) พรสวรรค์อันทรงพลังถูกเปิดเผย ในปี พ.ศ. 2406 เรื่องราว "คอสแซค" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งกลายเป็นเวทีสำคัญในงานของเขา ตอลสตอยเข้าใกล้การสร้างนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" (พ.ศ. 2406-2412) ประสบการณ์ของเขาในการเข้าร่วมในสงครามไครเมียและการป้องกันเซวาสโทพอลทำให้โทลสตอยสามารถพรรณนาเหตุการณ์ในปีที่กล้าหาญปี 1812 ได้อย่างน่าเชื่อถือ นวนิยายเรื่องนี้ผสมผสานเนื้อหาขนาดใหญ่และหลากหลายเข้าด้วยกัน ศักยภาพทางอุดมการณ์ของมันก็นับไม่ถ้วน ภาพวาด ชีวิตครอบครัวเรื่องราวความรักตัวละครของผู้คนเกี่ยวพันกับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ตามคำบอกเล่าของ L.N ตอลสตอย แนวคิดหลักในนวนิยายเรื่องนี้คือ "ความคิดพื้นบ้าน" ผู้คนแสดงในนวนิยายเรื่องนี้ในฐานะผู้สร้างประวัติศาสตร์ สภาพแวดล้อมของผู้คนเป็นดินที่แท้จริงและดีต่อสุขภาพเพียงแห่งเดียวสำหรับชาวรัสเซีย นวนิยายเรื่องถัดไปของ L.N. ตอลสตอย - "แอนนาคาเรนินา" (2417-2419) เป็นการผสมผสานเรื่องราวของละครครอบครัวของตัวละครหลักเข้ากับความเข้าใจเชิงศิลปะเกี่ยวกับสังคมที่เฉียบแหลมและ ปัญหาทางศีลธรรมความทันสมัย ที่สาม นวนิยายที่ยอดเยี่ยมนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ - "การฟื้นคืนชีพ" (พ.ศ. 2432-2442) เรียกโดยอาร์. โรลแลนด์ว่า "หนึ่งในบทกวีที่สวยงามที่สุดเกี่ยวกับความเมตตาของมนุษย์" ละครในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แสดงโดยบทละครของ A.N. Ostrovsky ("คนของเรา - เราจะถูกนับ", "สถานที่ที่ทำกำไร", "การแต่งงานของ Balzaminov", "พายุฝนฟ้าคะนอง" ฯลฯ ) และ A.V. Sukhovo-Kobylina (ไตรภาค "งานแต่งงานของ Krechinsky", "The Affair", "The Death of Tarelkin")

สถานที่สำคัญในวรรณคดียุค 70 ตรงบริเวณ M.E. Saltykov-Shchedrin ซึ่งมีพรสวรรค์ด้านการเสียดสีแสดงออกมาอย่างทรงพลังที่สุดใน "The History of a City" หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ M.E. "The Golovlev Lords" ของ Saltykov-Shchedrin บอกเล่าเรื่องราวของการแตกสลายของครอบครัวอย่างค่อยเป็นค่อยไปและการสูญพันธุ์ของเจ้าของที่ดิน Golovlev นวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงคำโกหกและความไร้สาระที่แฝงอยู่ในความสัมพันธ์ภายในตระกูลขุนนาง ซึ่งท้ายที่สุดก็นำพวกเขาไปสู่ความตาย

ปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ นวนิยายจิตวิทยาฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช ดอสโตเยฟสกี (ค.ศ. 1821-1881) อัจฉริยะของดอสโตเยฟสกีแสดงออกมาในความสามารถพิเศษของนักเขียนในการเปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงความลึกที่ซ่อนอยู่ซึ่งบางครั้งก็น่ากลัวและลึกลับอย่างแท้จริงของธรรมชาติของมนุษย์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความหายนะทางจิตอันมหึมาในสภาพแวดล้อมที่ธรรมดาที่สุด ("อาชญากรรมและการลงโทษ", "พี่น้องคารามาซอฟ", " คนจน", "คนโง่")

จุดสุดยอดของกวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นผลงานของ Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878) หัวข้อหลักผลงานของเขาสะท้อนถึงความยากลำบากของคนทำงาน เพื่อถ่ายทอดความยากจนและความเศร้าโศกของผู้คนอย่างลึกซึ้งผ่านพลังของการแสดงออกทางศิลปะแก่ผู้อ่านที่มีการศึกษาซึ่งอาศัยอยู่ในความเจริญรุ่งเรือง เพื่อแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของชาวนาที่เรียบง่าย - นั่นคือความหมายของบทกวีของ N.A. Nekrasov (บทกวี "ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ", พ.ศ. 2409-2419) กวีเข้าใจว่ากิจกรรมบทกวีของเขาเป็นหน้าที่ของพลเมืองในการรับใช้ประเทศของเขา นอกจากนี้ บริษัท เอ็น.เอ. Nekrasov มีชื่อเสียงจากกิจกรรมการตีพิมพ์ของเขา เขาตีพิมพ์นิตยสาร Sovremennik และ Otechestvennye zapiski บนหน้ากระดาษซึ่งผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียผู้โด่งดังในเวลาต่อมาหลายคนได้เห็นแสงสว่างของวันเป็นครั้งแรก ใน Sovremennik ของ Nekrasov เป็นครั้งแรกที่เขาตีพิมพ์ไตรภาค "วัยเด็ก", "วัยรุ่น", "เยาวชน" L.N. Tolstoy ตีพิมพ์เรื่องแรกของ I.S. Turgenev, Goncharov, Belinsky, Herzen, Chernyshevsky ได้รับการตีพิมพ์

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ความสมจริงเป็นรูปแบบเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของจิตสำนึกทางศิลปะในยุคปัจจุบัน ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างและการก่อตัวของความสมจริงในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซานโดร บอตติเชลลี, เลโอนาร์โด ดา วินชี และราฟาเอล สันติ ผลงานของ Albrecht Durer และ Pieter Bruegel

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 04/12/2552


ยวนใจคือการต่อต้านลัทธิคลาสสิกและรูปแบบหนึ่งของความคิดทางศิลปะของศตวรรษที่ 19 ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วยุโรป ความสมจริงเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มาแทนที่แนวโรแมนติก อิมเพรสชันนิสม์: ทิศทางใหม่ในงานศิลปะ การพัฒนาวัฒนธรรมในเบลารุส

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 03/05/2010


ต้นกำเนิดของสัจนิยมสังคมนิยมเป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 สัญชาติ อุดมการณ์ ความเป็นรูปธรรมเป็นหลักการพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยม ศิลปินที่มีชื่อเสียงสัจนิยมสังคมนิยม

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 28/03/2554


คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมในฐานะทิศทางศิลปะของปี 1920-1980 โดยยกย่องสังคมโซเวียตและ ระบบของรัฐ- การแสดงสัจนิยมสังคมนิยมในจิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม และภาพยนตร์ ซึ่งเป็นตัวแทนหลัก

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 16/06/2013


ต้นกำเนิดของศิลปะและความสำคัญต่อชีวิตของผู้คน สัณฐานวิทยาของกิจกรรมทางศิลปะ ภาพลักษณ์และสไตล์ศิลปะเป็นวิถีแห่งศิลปะ ความสมจริง ความโรแมนติก และความทันสมัยในประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปะนามธรรม ศิลปะป๊อปในศิลปะร่วมสมัย

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 21/12/2552


อิมเพรสชันนิสม์เป็นทิศทางศิลปะแนวใหม่ (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas ฯลฯ ) ความสมจริงเชิงวิพากษ์ในศิลปะของประเทศในยุโรปและสหรัฐอเมริกา อุดมการณ์ชนชั้นกรรมาชีพ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์คือการถ่ายโอนแก่นแท้ของวัตถุโดยใช้รูปภาพเป็นสัญลักษณ์

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 10/9/2552


ทิศทางของโรงละคร Vakhtangov การเกิดขึ้นของคำว่า "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ศรัทธาของนักแสดงในการเปลี่ยนแปลงเป็นตัวละคร Vakhtangov เป็นผู้สนับสนุนแนวทางการถ่ายภาพจากด้านข้างของฟอร์ม ความแตกต่างระหว่าง "ระบบ" ของ Stanislavsky และความสมจริงของ "Vakhtangov"

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 04/01/2554


ความหมาย สาระสำคัญ และรูปแบบของการสำรวจโลกด้วยสุนทรียศาสตร์โดยมนุษย์ แนวคิด ประเภทของศิลปะ หน้าที่ของศิลปะ ความรู้ของมนุษย์สามวิธี ลักษณะของศิลปะ แนวคิดของ “ศิลปะ” ในการพัฒนาประวัติศาสตร์ แหล่งศิลปะที่แท้จริงและจิตวิญญาณ

รายงาน เพิ่มเมื่อ 23/11/2551


คำอธิบายเทคนิคการวิเคราะห์ขั้นพื้นฐาน งานศิลปะ- วิเคราะห์สถานที่แห่งสัญลักษณ์และความทันสมัยในศิลปะรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยใช้ตัวอย่างผลงานของ K.S. เปโตรวา-วอดกินา คุณสมบัติของการก่อตัวของความสมจริงในดนตรีรัสเซียในผลงานของ M.I. กลินกา.

คู่มือการฝึกอบรม เพิ่มเมื่อ 11/11/2010


จุดเริ่มต้นของศตวรรษแห่งความคลาสสิกในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปด้วยปรัชญาเยอรมันคลาสสิก ยุคทองของศิลปะ ความนิยมในผลงานของ George Sand และ Dickens ตัวแทนของกระแสหลักและทิศทางของความสมจริงในจิตรกรรม ศิลปะ และวรรณกรรม