วัฒนธรรมของจักรวรรดิรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19: วรรณกรรม การละคร ดนตรี และสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของโรงละครรัสเซีย

§ 20. สถาปัตยกรรม จิตรกรรม โรงละคร

สถาปัตยกรรม.ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - ความมั่งคั่งของการวางผังเมืองของรัสเซีย รูปแบบสถาปัตยกรรมหลักคือความคลาสสิก ความน่าสมเพชของพลเมืองที่สูงส่งของเขาเป็นตัวกำหนดรูปลักษณ์ของเมืองรัสเซียเป็นเวลาหลายปี: ในแง่ของจำนวนและขนาดวงดนตรีในเมืองที่สร้างขึ้นใน ต้น XIXศตวรรษ เกินกว่าที่สร้างขึ้นในศตวรรษก่อน ความสำเร็จของศิลปะคลาสสิกของรัสเซียนั้นรวมอยู่ในผลงานของ A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon และ K. I. Rossi

Andrei Nikiforovich Voronikhin ข้ารับใช้ของ Count Stroganov ได้รับอิสรภาพในปี 1786 และศึกษาสถาปัตยกรรมร่วมกับสถาปนิกชื่อดัง V. I. Bazhenov และ M. F. Kazakov เหตุการณ์หลักในชีวิตของ A. N. Voronikhin คือการก่อสร้างในปี 1801 - 1811 มหาวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในระหว่างการก่อสร้างโดมของอาสนวิหาร โครงสร้างโลหะถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกในรัสเซีย รูปลักษณ์ภายนอกของอาคารไม่ได้ถูกกำหนดโดยเสาหินที่สวยงามบนส่วนหน้าทางทิศเหนือเท่านั้น แต่ยังพิจารณาจากความยิ่งใหญ่ของการออกแบบประติมากรรมด้วย มีส่วนร่วมในการสร้างประติมากรรมของอาสนวิหารคาซาน ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเวลาของเขา: I. P. Martos, F. F. Shchedrin และคนอื่น ๆ ในปีเดียวกันนี้ A. N. Voronikhin ได้สร้างอาคารของ Mining Institute ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอาคารสวนสาธารณะใน Pavlovsk

Andreyan Dmitrievich Zakharov ได้รับชื่อเสียงจากการพัฒนาการออกแบบเค้าโครงของ Spit of Vasilyevsky Island ในเมืองหลวง (1803 - 1804) อย่างไรก็ตาม โครงสร้างที่ใหญ่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ซึ่งสร้างโดย A.D. Zakharov คือกองทัพเรือ (1806 - 1823) งานที่สถาปนิกเผชิญนั้นยากมาก อาคารจะต้องได้รับการสร้างขึ้นใหม่แทนที่จะสร้างใหม่ กองทัพเรือไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบสำคัญขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น มันควรจะบอกเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์และประวัติศาสตร์ของกองเรือรัสเซียในภาษาของประติมากรรมตกแต่ง A.D. Zakharov อนุรักษ์ยอดแหลมปิดทองอันงดงามของหอคอยกลางซึ่งสร้างขึ้นก่อนหน้านี้โดย I.K. Korobov แต่เสริมการออกแบบสถาปัตยกรรมด้วยประติมากรรมแห่งสายลม การต่อเรือ ฯลฯ

อาสนวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สถาปนิก A. N. Voronikhin)

วิวจัตุรัสพระราชวังและ พระราชวังฤดูหนาวจาก Arch of the General Staff (สถาปนิก K. I. Rossi) ตรงกลางคือเสาอเล็กซานเดอร์ (สถาปนิก O. Montferrand)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 อาคารขนาดใหญ่หลายแห่งถูกสร้างขึ้นโดยชาวสวิส เจ. โธมัส เดอ โธมอน ความสำเร็จที่สำคัญของเขาคือการสร้าง Exchange บนน้ำลายของเกาะ Vasilyevsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1804 - 1811) อาคารแลกเปลี่ยนถูกยกขึ้นบนฐานสูง มีไว้สำหรับโกดังการค้าที่ตั้งอยู่ในนั้น ส่วนหลักอาคาร - ห้องโถงใหญ่ - สูงขึ้นเหนือโครงสร้างอันยิ่งใหญ่และเคร่งขรึม

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือ Karl Ivanovich Rossi เขาเป็นเจ้าของอาคารที่สำคัญที่สุดในเมืองหลวง: อาคารของเจ้าหน้าที่ทั่วไปและกระทรวงที่จัตุรัสพระราชวัง, ชุดของพระราชวัง Mikhailovsky (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์รัสเซีย), ชุดของโรงละครอเล็กซานเดรียและสุดท้ายคือการสร้างวุฒิสภา และเถรสมาคม แต่ละครั้ง สถาปนิกได้ขยายงานของเขา ไม่ใช่แค่การรวมอาคารเข้ากับถนนและจัตุรัสของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ยังทำให้เขตในเมืองหลวงมีรูปลักษณ์ใหม่อีกด้วย

ในช่วงทศวรรษที่ 30 - 50 ในสถาปัตยกรรมรัสเซียมีลักษณะที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ที่เรียกว่า "ประวัติศาสตร์นิยม" หรือ "ลัทธิผสมผสาน" ทิศทางนี้โดดเด่นด้วยความสนใจอย่างลึกซึ้งในสไตล์อียิปต์โบราณ อาหรับ อินเดีย กรีก โกธิก และไบแซนไทน์ และการผสมผสานระหว่างสไตล์เหล่านี้

งานของสถาปนิกชาวมอสโก O. I. Bove, D. I. Gilardi และ A. L. Vitberg ถือได้ว่าเป็นการนำส่ง ชื่อของ Osip Ivanovich Bove มีความเกี่ยวข้องกับการก่อสร้าง Trading Rows การสร้าง Theatre Square และโรงละคร Bolshoi โรงพยาบาล First City และ Arc de Triomphe (ปัจจุบันตั้งอยู่ที่ Kutuzovsky Prospekt)

Demyan (Domenico) Ivanovich Gilardi มีชื่อเสียงในด้านการสร้างอาคารมหาวิทยาลัยมอสโกขึ้นใหม่ซึ่งเปลี่ยนส่วนหน้าอาคารไปโดยสิ้นเชิงและสำหรับการก่อสร้างคณะกรรมการมูลนิธิบน Solyanka

A. L. Vitberg ได้สร้างโครงการสำหรับวิหารบน Sparrow Hills เพื่อรำลึกถึงชัยชนะของรัสเซียในสงครามรักชาติปี 1812 อาคารหลักมีแผนจะสร้างบนระเบียงด้านบน และเชื่อมต่อกันด้วยทางเดินใต้ดินและห้องโถงกับริมฝั่งแม่น้ำมอสโก ซึ่งเป็นที่ตั้งของหอเฉลิมพระเกียรติ-เสาหิน ผลจากการวางแผนของศาล การก่อสร้างวัดต้องหยุดชะงัก และสถาปนิกถูกกล่าวหาว่ายักยอกเงินของรัฐบาลและถูกเนรเทศไปยัง Vyatka

การสร้างคณะกรรมการมูลนิธิในมอสโก (สถาปนิก D.I. Gilardi)

มหาวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สถาปนิก O. Montferrand)

กาแล็กซีสุดท้ายของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ในยุคแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. เราควรตั้งชื่อว่า O. Montferrand ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและการก่อสร้างเสาอเล็กซานเดอร์บนจัตุรัสพระราชวังของเมืองหลวง

อาสนวิหารเซนต์ไอแซค ซึ่งเป็นอาคารที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้น สร้างขึ้นมากว่า 40 ปี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2361 ถึง พ.ศ. 2401 ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ อาคารมีน้ำหนักมากเต็มไปด้วยการตกแต่ง ภายในมืดมนและมืดมน บางทีอาจขาดความเคร่งขรึมสูงของวัด

เสาอเล็กซานเดอร์เข้ากันได้อย่างลงตัวกับกลุ่มจัตุรัสพระราชวังและให้ความรู้สึกและความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

จิตรกรรมและประติมากรรมสำหรับจิตรกรรมและประติมากรรมของรัสเซีย 1801 – 1855 - ช่วงเวลาแห่งการแสวงหาและความเจริญรุ่งเรือง ความก้าวหน้าสู่ชื่อเสียงระดับโลก จิตรกรภาพบุคคลที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งคือ Orest Adamovich Kiprensky ซึ่งผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงการแสวงหาความโรแมนติกของศิลปินในช่วงต้นศตวรรษได้อย่างชัดเจนที่สุด ภาพเหมือนตนเองของเขา, การถ่ายภาพบุคคลของ D. V. Davydov, E. L. Rostopchina, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin แสดงแนวคิดใหม่เกี่ยวกับคุณค่าของแต่ละบุคคลเอกลักษณ์เนื้อหาเนื้อหา โลกภายในบุคคล. O. A. Kiprensky ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะศิลปิน มองโลกในแง่ดีอย่างระมัดระวัง พยายามไขปริศนาของมนุษย์และมนุษยชาติ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่เขาเป็นศิลปินคนแรกที่อ้างอิงจาก A. A. Ivanov "ทำให้ชื่อของรัสเซียเป็นที่รู้จักในยุโรป"

โอ.เอ. คิเพรนสกี้ ภาพเหมือนตนเอง

Vasily Andreevich Tropinin เช่นเดียวกับ O. A. Kiprensky เป็นบุตรชายของข้าแผ่นดินโดยพระคุณของเจ้าของเขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และเริ่มต้นด้วยการวาดภาพบุคคล ภาพเหมือนของเขา A.S. Pushkin เป็นที่รู้จัก V. A. Tropinin เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียไม่เพียง แต่ในฐานะจิตรกรภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างภาพวาดประเภทพิเศษอีกด้วย - การพรรณนาความยาวครึ่งเดียวของบุคคลที่มีส่วนร่วมในงานที่เรียบง่ายและคุ้นเคย สำเนาและเวอร์ชันของ "Spinner", "Lacemaker", "Ukrainian with a Stick" หลายเวอร์ชันเป็นพยานถึงความนิยมของภาพวาดเหล่านี้ในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน

Alexey Gavrilovich Venetsianov กลายเป็นศิลปินชาวรัสเซียคนแรกที่เลือกแนวเพลงในชีวิตประจำวันเป็นพื้นที่หลักในการทำงานของเขาอย่างมีสติ ซึ่งแตกต่างจาก V. A. Tropinin เขาพัฒนารูปแบบขององค์ประกอบหลายร่างซึ่ง บทบาทใหญ่เล่นแนวนอนหรือภายใน ความงามและบทกวีของสตรีชาวนาเวนิสไม่ได้หมายถึงการทำให้แรงงานบังคับเป็นทาสในอุดมคติ พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับความเคารพและความเห็นอกเห็นใจของศิลปินต่อแรงงานชาวนาและความปรารถนาที่จะเน้นย้ำถึงความน่าดึงดูดทางศีลธรรมของพวกเขา ภาพวาดโดย A. G. Venetsianov“ บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ”, “โรงนา”, “เมื่อถึงฤดูเก็บเกี่ยว” ฤดูร้อน” และคนอื่น ๆ ทำให้เกิดเสียงสะท้อนที่กว้างขวางจนทำให้ศิลปินต้องคิดถึงการสร้างโรงเรียนของตัวเอง

แม้แต่ในจิตรกรที่เก่งกาจสายนี้ Karl Pavlovich Bryullov ก็โดดเด่นและมีอิทธิพลอย่างมาก ศิลปะรัสเซีย- เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสีที่มีเอกลักษณ์ ให้เรานึกถึงภาพวาดของเขา "Girl Picking Grapes ในบริเวณใกล้เคียงของ Naples" และ " เที่ยงอิตาลี- K. P. Bryullov ยังประสบความสำเร็จอย่างมากในประเภทภาพบุคคลซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในยุโรป ภาพบุคคลของเขาประหลาดใจกับพลวัตที่ไม่ธรรมดา (“ หญิงขี่ม้า”) ความเชี่ยวชาญในการจัดองค์ประกอบและสีที่ผิดปกติ (“ ภาพเหมือนของเคาน์เตส Y. P. Samoilova กับลูกศิษย์ของเธอ Amalicia”, “ ภาพเหมือนของเจ้าหญิง E. P. Saltykova”) ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" นำชื่อเสียงมาสู่ศิลปินโดยเฉพาะซึ่งทั้งหมดนี้ ด้านที่ดีที่สุดพรสวรรค์ของเขา แต่ละกลุ่มที่นำเสนอบนนั้นมีความสำคัญผิดปกติ แต่ละร่างมีลักษณะเป็นพลาสติก แข็งและเป็นสามมิติ ให้ความรู้สึกว่าสามารถเดินไปรอบๆ และตรวจสอบได้จากทุกด้าน ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2376 ได้รับเหรียญทองจากนิทรรศการในปารีส ความสำเร็จที่ดังกึกก้องการอนุมัติอย่างอบอุ่นของ V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, N. V. Gogol ได้ปฏิวัติ ภาพวาดรัสเซีย- บางทีอาจจะเป็นครั้งแรกใน ห้องนิทรรศการพ่อค้าและพ่อค้าไป: ทุกคนต้องการเห็นปาฏิหาริย์ครั้งใหม่

วี.เอ. ทรอปินิน. ภาพเหมือนตนเอง

ความสนใจในการวาดภาพของสาธารณชนได้รับการสนับสนุนจากหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Alexander Andreevich Ivanov สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมเชิงปรัชญาและประวัติศาสตร์อันยอดเยี่ยม “The Phenomenon” พระคริสต์ต่อผู้คน" เอามา ส่วนใหญ่ชีวิตของเขา (พ.ศ. 2380 - 2400) ศิลปินสร้างองค์ประกอบอย่างชำนาญโดยสร้างวงดนตรีที่เชื่อมโยงกันด้วยความคล้ายคลึงกันของผู้คนหรือความแตกต่างระหว่างพวกเขา ความรู้สึกทางศาสนาที่จริงใจ ผสมผสานกับความลึกซึ้งที่ไม่ธรรมดา แนวคิดในการกอบกู้มนุษยชาติยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมในปัจจุบัน

จาก A. A. Ivanov ผ่าน Pavel Andreevich Fedotov ผู้พัฒนาประเภทของการวาดภาพในชีวิตประจำวันอย่างมีประสิทธิผล ("Fresh Cavalier", "การจับคู่ของผู้พัน", "อาหารเช้าของขุนนาง") มีเส้นทางตรงสู่การทำงานของนักเดินทางไปยัง เวทีใหม่ของการวาดภาพรัสเซีย

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ศิลปะแห่งประติมากรรม โดยเฉพาะงานประติมากรรมขนาดมหึมา ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน I. P. Martos (อนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky บนจัตุรัสแดงในมอสโก), V. I. Demut-Malinovsky และ S. S. Pimenov (ประติมากรรมของ Arch of the General Staff), ผู้ชนะเลิศเหรียญที่ยอดเยี่ยม F. P. Tolstoy, I. P. Vitali ( องค์ประกอบหลายร่างบนอาคารของโรงเรียนเทคนิค, สถาบันเด็กกำพร้า, ประตูชัย), P. K. Klodt (“ Taming the Horse” บนสะพาน Anichkov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อนุสาวรีย์ของ I. A. Krylov ใน สวนฤดูร้อน, อนุสาวรีย์ของ Nicholas I ที่มหาวิหาร St. Isaac's) ถือเป็นความรุ่งโรจน์และความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมรัสเซีย ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการสะท้อนความเป็นจริงและทักษะสูงสุดที่หลากหลายและโดยตรง ภารกิจของช่างแกะสลักในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เตรียมการปรากฏตัวของ M. M. Antokolsky, F. F. Kamensky, A. M. Opekushin และคนอื่น ๆ

ดนตรี.ในตอนต้น ศตวรรษที่สิบเก้าดนตรีกลายเป็นเพลงพื้นบ้านและเพลงประจำชาติอย่างกว้างขวางเป็นครั้งแรก คำพูดติดปีกของ M. I. Glinka:“ ผู้คนสร้างดนตรีและเราศิลปินเท่านั้นที่จัดการมัน” - กลายเป็นโปรแกรมสำหรับนักแต่งเพลงและนักแสดง เล่นดนตรี เยี่ยมชม การแสดงดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทั้งเป็นส่วนบังคับของการศึกษาและรูปแบบการพักผ่อนที่ชื่นชอบ ดนตรีช่วยและปลอบใจผู้หลอกลวงที่ถูกเนรเทศ ที่นิคมแห่งหนึ่งในไซบีเรียพวกเขาได้จัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงและ F. F. Vadkovsky, A. P. Yushnevsky, N. A. Kryukov และ P. N. Svistunov กลายเป็นนักดนตรีที่ค่อนข้างดี ตามรายงานร่วมสมัย "ทหารราบพูดด้วยคำพูดจากนางเงือก และสาวใช้ก็ร้องเพลงอาเรียจากละครเรื่องเดียวกัน"

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804 – 1857)

อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมีซสกี้ (1813 – 1869)

จริงอยู่ "Rusalka" มาจากยุค 30 แล้ว ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 แนวเพลงโรแมนติกที่เข้าถึงและเป็นที่รักของผู้ฟังหลากหลายมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างสดใสที่สุด มันเป็นความโรแมนติคที่นำน้ำเสียงและทำนองของรัสเซียมาสู่ดนตรีคลาสสิกโดยเฉพาะ เพลงและความโรแมนติกของ A. E. Varlamov, A. L. Gurilev, A. A. Alyabyev แนะนำให้หลายคนรู้จักกับวัฒนธรรมดนตรีด้วยทำนองและความเรียบง่ายที่ไร้ศิลปะ

จุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในการพัฒนาดนตรีรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา โดยไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นระบบเขาก็ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของวัฒนธรรมโลก การสื่อสารกับกวีที่ยอดเยี่ยม A. S. Pushkin, A. A. Delvig, V. A. Zhukovsky มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขา M. I. Glinka ได้สร้างตัวอย่างคลาสสิกแรกของดนตรีโอเปร่า ซิมโฟนิก และดนตรีบรรเลงระดับชาติ โอเปร่าของเขา "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") และ "Ruslan และ Lyudmila" ทำให้เกิดสองบรรทัดหลักในภาษารัสเซีย ศิลปะโอเปร่าศตวรรษที่สิบเก้า – วีรบุรุษพื้นบ้านและเทพนิยายในตำนาน ผลงานออเคสตราของ M. I. Glinka "Aragonese Jota" และ "Kamarinskaya" มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีไพเราะคลาสสิกของรัสเซีย

งานของ M. I. Glinka ดำเนินต่อไปโดยผู้สืบทอดของเขาซึ่งคนแรกควรตั้งชื่อว่า Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ผู้แต่งให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเพลงและโอเปร่าที่ประณาม หลักฐานของเรื่องนี้คือความรักและเพลงของ A. S. Dargomyzhsky "Titular Councilor", "Old Corporal" อย่างไรก็ตาม ในแง่ของความลึกและความแข็งแกร่งที่น่าทึ่ง สถานที่สำคัญที่สุดในผลงานของเขาถูกครอบครองโดยโอเปร่า Rusalka ที่สร้างจากบทกวีของ A. S. Pushkin นี้ ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงโอเปร่าคลาสสิก, เป็นเวลาหลายปีไม่เคยออกจากเวทีละคร

ผลงานของนักแต่งเพลงและนักแสดงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ปูทางไปสู่การเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ภาษารัสเซีย สังคมดนตรีและจากนั้น " พวงอันยิ่งใหญ่"เพื่อก้าวใหม่ในการพัฒนาชาติรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรี.

โรงภาพยนตร์.ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการปฏิวัติที่แท้จริงเกิดขึ้นในโรงละครรัสเซีย มันเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของกาแล็กซี นักแสดงที่ยอดเยี่ยมโรงละครมอสโกมาลีและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานเดรีย

ในศิลปะการแสดงละครของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 บุคคลสำคัญคือผู้ประกอบการและนักแสดง ยังไม่มีที่นั่งสำหรับผู้กำกับในแถวนี้ ผลงานละครดังนั้นพวกเขาจึงได้รับความทุกข์ทรมานจากความประมาทเลินเล่อ พวกเขาไม่มีความลึกอย่างที่ผู้กำกับมอบให้กับการแสดง เมฆทุกก้อนมีซับในสีเงิน โรงละครคือโรงละครของนักแสดงในความหมายที่สมบูรณ์ ทักษะและความเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินเป็นตัวกำหนดหน้าตาของการแสดง ความรุ่งโรจน์ และความนิยมของโรงละคร

กัตติกา ปรมาจารย์อันงดงามเวทีนี้นำโดย Mikhail Semenovich Shchepkin M.S. Shchepkin ลูกชายของทาสแสดงบนเวทีมืออาชีพตั้งแต่อายุ 17 ปี แต่เมื่ออายุ 33 ปีเท่านั้นที่เขาปลดปล่อยตัวเองจากการเป็นทาส เขาเป็นคนแรกที่เล่นโดยไม่มีผู้แนะนำและนำการสังเกตชีวิตที่ไม่สิ้นสุดเข้ามาในเกม พระองค์ทรงเห็นและเรียนรู้สิ่งต่าง ๆ ตลอดพระชนม์ชีพ ทรงเสด็จเยือนทั้งพระราชวังและ กระท่อมชาวนา- M. S. Shchepkin ถือเป็นนักแสดงสากล มีละครที่เขาเล่นทุกบทบาทรวมถึงเด็กสาวด้วย เขามีประสบการณ์ในการแสดงทุกบทบาทตั้งแต่โศกนาฏกรรมไปจนถึงหญิงชราที่ตลกขบขัน M. S. Shchepkin คาดหวังระบบการแสดงของ K. S. Stanislavsky ในหลาย ๆ ทางโดยโต้แย้งว่าเราต้องกลายเป็นคนที่มีภาพลักษณ์บนเวที ไม่ใช่นักลอกเลียนแบบ แต่เป็นศิลปินที่รู้วิธีสัมผัสประสบการณ์ที่แท้จริงจากภายในโดยอาศัยความรู้ประเภทมนุษย์

บนเวทีเขาสามารถทำสิ่งมหัศจรรย์ได้ ตัวอย่างเช่น ใน “The Miserly Knight” นักแสดงสามารถแสดงให้ผู้ชมเห็นคนขี้เหนียว อัศวินศักดินา ข้าราชบริพาร นักรบ และพ่อ ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในบทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงเรื่องเดียว ครั้งหนึ่งการรับบทเป็น Famusov ใน "Woe from Wit" M. S. Shchepkin หันความสนใจของสาธารณชนทั้งหมดตั้งแต่การพูด Chatsky ไปจนถึง Famusov ที่เงียบงัน ต่อมาเขาตำหนิตัวเองในเรื่อง "อาชญากรรม" ที่ต่อต้านงานศิลปะ เมื่อในปี พ.ศ. 2374 ศิลปินได้ยื่นขอต่อสัญญากับโรงละคร Maly ผู้กำกับได้ตั้งปณิธานอันยอดเยี่ยม: "หากเขามีชีวิตอยู่เป็นเวลาร้อยปี"

กับใครจาก. นักแสดงสมัยใหม่คุณเคยเปรียบเทียบ M. S. Shchepkin หรือไม่? ในเวลาเดียวกัน P. S. Mochalov, V. A. Karatygin ฉายบนเวทีของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอีกไม่นาน - P. M. Sadovsky รายการโปรดของสาธารณชนไม่ด้อยกว่าในระดับทักษะถึง M. S. Shchepkin แต่ M. S. Shchepkin ยังคงเป็นปรากฏการณ์การแสดงละครที่ไม่เหมือนใคร เขาต่อสู้เพื่อละครของเขาอย่างไร! ในปี พ.ศ. 2373 เขาได้แสดง "วิบัติจากปัญญา" เป็นครั้งแรกในการแสดงผลประโยชน์ของเขา ในปี พ.ศ. 2395 เขาได้ยกเลิกการห้ามเซ็นเซอร์ในเรื่อง " อัศวินขี้เหนียว"ในปี พ.ศ. 2405 เขาได้รับ "Freeloader" โดย I. S. Turgenev และ "คนของเรา - เราจะถูกนับ!" อ. เอ็น. ออสตรอฟสกี้

M. S. Shchepkin เป็นนักแสดงและบุคคลที่ทำให้โรงละครรัสเซียกลายเป็นปรากฏการณ์ไม่เพียงแต่ในด้านวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตสาธารณะด้วย

สถาปัตยกรรม ภาพวาด ดนตรี การละคร - วัฒนธรรมแต่ละแขนงเหล่านี้มีประสบการณ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ระยะเจริญพันธุ์และเจริญรุ่งเรือง พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวทางใหม่ในการทำงานศิลปะและความสนใจในธีมประจำชาติ กาแล็กซีของสถาปนิก ศิลปิน นักแต่งเพลง และนักแสดงที่มีความสามารถปรากฏตัวขึ้นซึ่งนำความรุ่งโรจน์มาสู่วัฒนธรรมรัสเซียและทำให้มันกลายเป็นสมบัติของมนุษยชาติ

มิคาอิล เซเมโนวิช ชเชปคิน (1788 – 1869)

คำถามและงาน

1) บอกเราเกี่ยวกับภาพวาดที่คุณชื่นชอบโดยศิลปินชาวรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

2) อธิบายคำพูดของ M.I. Glinka: “ดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยผู้คนและเราเพียงแต่เรียบเรียงมันเท่านั้น”

3) ประเมินผลการปฏิบัติงานของ M. S. Shchepkin บนเวทีตามเนื้อหาในย่อหน้า อะไรเปลี่ยนแปลงไปในการรับรู้ของสาธารณชนต่อนักแสดง?

4) เขียนบทคัดย่อสั้นๆ เพื่อตอบคำถามเกี่ยวกับความสำคัญของจิตรกรรมและดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

เหตุการณ์ – ร่วมสมัย

เกี่ยวกับคอลัมน์ของ ALEXANDER

...กิจการขนาดมหึมานี้ เกินกว่าทุกสิ่งที่ผู้คนทั้งสมัยโบราณและใหม่เคยทำมาในลักษณะนี้สำเร็จ... เสร็จสิ้นเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม ซึ่งเป็นวันของเจ้าชายอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ ผู้ศักดิ์สิทธิ์... และถูกนำไปใช้งานด้วยเครื่องจักร 60 เครื่อง ด้วยความช่วยเหลือจากทหารองครักษ์ 2,000 นายที่ได้รับเลือกจากบรรดา... ซึ่งรับใช้ภายใต้ร่มธงของพระมหากษัตริย์ ผู้ทรงสร้างอนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่ มวลหินแกรนิตเพิ่มขึ้นอย่างช้าๆ และสง่างาม เคลื่อนไหวด้วยมือของนักรบ ความกลัวและความหวังอันน่าหวาดกลัวปลุกปั่นหัวใจของผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน<…>แต่ทันใดนั้นเสียงอุทานอันสนุกสนานซ้ำแล้วซ้ำเล่านับพันครั้งก็ประกาศว่าความสำเร็จที่ยากลำบากนั้นเสร็จสิ้นแล้ว

จากบทความในหนังสือพิมพ์ Northern Bee (2375)

1) เสาอเล็กซานเดอร์สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ใครที่จัตุรัสพระราชวังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก?

2) เหตุใดจึงได้รับเกียรติจากการเปิดคอลัมน์ให้กับทหารองครักษ์ที่ "เลือก"?

เกี่ยวกับเพลงรัสเซีย

ใช่ โรงเรียนภาษารัสเซียมีมาตั้งแต่สมัยของ Glinka โดยมีลักษณะเฉพาะของโหงวเฮ้งซึ่งทำให้แตกต่างจากโรงเรียนอื่นๆ ในยุโรป

กองกำลังใดที่สร้างคุณลักษณะของโรงเรียนของเรา องค์ประกอบใดที่ทำให้โรงเรียนมีทิศทางที่ยอดเยี่ยมและมีโหงวเฮ้งที่เป็นเอกลักษณ์

ประการแรกความเข้มแข็งและองค์ประกอบนี้คือการขาดอคติและศรัทธาที่มืดบอด เริ่มต้นด้วย Glinka โรงเรียนดนตรีรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ของความคิดและมุมมองของสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นมาในวงการดนตรี ไม่มีหน่วยงานที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับเธอ เธอต้องการตรวจสอบทุกอย่างด้วยตัวเอง เพื่อให้มั่นใจในทุกสิ่งด้วยตัวเธอเอง จากนั้นเธอก็ตกลงที่จะรับรู้ถึงความยิ่งใหญ่ของผู้แต่งและความสำคัญของสิ่งที่เขาสร้างขึ้น

คุณลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของโรงเรียนใหม่ของเราคือความปรารถนาด้านสัญชาติ เริ่มต้นด้วยกลินกาและต่อเนื่องมาจนถึงทุกวันนี้ ความทะเยอทะยานดังกล่าวไม่มีอยู่ในโรงเรียนในยุโรปแห่งอื่น...

จากบทความโดย V. V. Stasov“ ศิลปะรัสเซียยี่สิบห้าปี”

1) V.V. Stasov เขียนถึงคุณลักษณะใดบ้างของโรงเรียนดนตรีรัสเซีย?

2) “การขาดอคติและศรัทธาอันมืดบอด” ที่นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตไว้มีบทบาทอะไรในการก่อตัวของมัน?

ชะตากรรมของศิลปะรัสเซียโดยทั่วไปและโดยเฉพาะการวาดภาพนั้นแปลก วรรณกรรมในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาเริ่มสะท้อนอารมณ์สาธารณะจากนั้นก็มีความเข้มแข็งและเติบโตอย่างรวดเร็ว<…>อย่างไรก็ตาม ศิลปะอื่นๆ ศิลปะแห่งภาพและรูปแบบพลาสติก แม้จะดิ้นรน แต่ก็ถูกขัดจังหวะ และยังคงตามหลังวรรณกรรมและดนตรีอยู่เสมอ โดยมีเสียงสะท้อนแผ่วเบาอยู่บ้าง

จากหนังสือของศิลปิน A. N. Benois “ ประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19”

ในการพัฒนาศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ผ่านมา 1800 - 1820 - เวทีอิสระ- ศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเต็มไปด้วยอุดมคติที่เกิดจากการลุกฮือทางสังคมในวงกว้างในยุคของสงครามรักชาติในปี 1812 และการเติบโตของขบวนการปฏิวัติในรัสเซียในช่วงแรกของชนชั้นสูง... ความสนใจในวิจิตรศิลป์ครอบคลุมกว้างขึ้นกว่าเดิม ชนชั้นทางสังคม: สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการก่อตั้งศูนย์ศึกษาศิลปะแห่งใหม่...

จาก "ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย"

ปริศนาจากศิลปิน

A.G. Venetsianov เล่าในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า“ ฉันตัดสินใจที่จะชนะไปที่หมู่บ้านและเริ่มทำงาน เพื่อให้ประสบความสำเร็จในสิ่งนี้ ฉันต้องละทิ้งกฎเกณฑ์และมารยาททั้งหมดที่ได้รับจากการคัดลอกในอาศรมสิบสองปี”

เหตุใดจิตรกรจึงต้องลืมปีแห่งการฝึกงานของเขา? และเขากำลังพูดถึงความสำเร็จแบบไหน?

มาเดิมพันกันไหม?

(หัวข้อสำหรับการอภิปราย)

1) นักวิจัยคนหนึ่งเขียนว่าบทบาทของ N.M. Karamzin ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียคือ "Karamzin สร้างขึ้นเอง" เหตุใดสิ่งนี้จึงสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรม?

2) สามสิบปีแรกของศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมรัสเซีย: ทำไมมันถึงมา?

วันสถาปัตยกรรมโลกมีการเฉลิมฉลองทุกปีในวันจันทร์แรกของเดือนตุลาคม มีเพียงมืออาชีพเท่านั้นที่สามารถเข้าใจสไตล์บาโรก โรโคโค และคอนสตรัคติวิสต์ทั้งหมดนี้ ซึ่งบางครั้งก็สามารถทำผิดพลาดได้เช่นกัน ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้เพื่อกำจัดการไม่รู้หนังสือทางสถาปัตยกรรม AiF.ru ได้เตรียมบันทึกอินโฟกราฟิกพิเศษที่จะช่วยให้คุณเข้าใจสไตล์พื้นฐานที่หลากหลายในเวลาเพียงไม่กี่นาที

ลัทธิคลาสสิก(จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - สไตล์ในวัฒนธรรมยุโรปของศตวรรษที่ 17-19 ลักษณะสำคัญคือการอุทธรณ์ต่อรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณที่เป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่

ตัวอย่างอาคาร: โรงละครบอลชอยในมอสโก, Pashkov House ในมอสโก, Pantheon ในปารีส

อามีร์(จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิ) - รูปแบบที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในสมัยรัชสมัยของ จักรพรรดินโปเลียน- คุณสมบัติหลักคือการมีคอลัมน์บังคับบัวปูนปั้นและองค์ประกอบอื่น ๆ ที่มีอยู่ในลัทธิคลาสสิก แต่ยังรวมถึงลวดลายที่ทำซ้ำดังกล่าว ภาพโบราณเช่นกริฟฟิน สฟิงซ์ อุ้งเท้าสิงโต และโครงสร้างที่คล้ายกัน

ตัวอย่างอาคาร: อาสนวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ประตูชัยในมอสโก, ประตูโค้งคาร์รูเซลในปารีส

พิสดาร(จากบาร็อคโคของอิตาลี - แปลกประหลาดแปลก ๆ ) - สไตล์ที่เกิดขึ้นในยุโรปมา ศตวรรษที่ XVII-XVIIIในสมัยเรอเนซองส์ตอนปลาย ลักษณะสำคัญคือการขาดความเข้มงวด เส้นตรง และการยึดติดกับศีลโบราณ ในเวลาเดียวกันในอาคารสไตล์นี้คุณสามารถเห็นความสง่างามของรูปแบบและสีทองมากมาย

ตัวอย่างอาคาร: โบสถ์ Carlo Maderna แห่งเซนต์ซูซานนาในโรม ปราสาทแวร์ซายในปารีส

โรโคโค(จาก rocaille ของฝรั่งเศส - หินบด) - รูปแบบที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นการพัฒนาของบาโรก ลักษณะเฉพาะ Rococo โดดเด่นด้วยความซับซ้อนการตกแต่งภายในและองค์ประกอบการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมจังหวะการประดับที่สง่างามความเอาใจใส่ต่อตำนานและความสะดวกสบายส่วนบุคคล

ตัวอย่างอาคาร: พระราชวังจีนใน Oranienbaum (ชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), มหาวิหาร Vierzenheiligen ใน Bad Staffelstein (เยอรมนี), บ้านจีนใน Potsdam (เยอรมนี)

สไตล์หลอกรัสเซีย- สไตล์ในสถาปัตยกรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มันเป็นสไตล์ของอาคารรัสเซียโบราณ แต่มีองค์ประกอบของความคลาสสิกหรือสไตล์จักรวรรดิ

ตัวอย่างอาคาร: GUM ในมอสโก, อาสนวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก, โบสถ์ Nikolo-Alexandrovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โกธิค- รูปแบบที่เกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 - ต้นเจ้าพระยาศตวรรษ. ลักษณะเด่นคือรูปทรงแหลมคม มียอดแหลม หน้าต่างทรงกลม และหอคอยทรงสี่เหลี่ยมได้

ตัวอย่างอาคาร: มหาวิหารแร็งส์ในฝรั่งเศส, มหาวิหารเวลส์, มหาวิหารเซนต์วิตัสในปราก

ทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - สมัยใหม่) - รูปแบบที่แพร่หลายในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ก่อนเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สมัยใหม่มีความโดดเด่นด้วยการปฏิเสธเส้นตรงและมุมเพื่อสนับสนุนโครงร่างที่ "เป็นธรรมชาติ" ที่เป็นธรรมชาติมากกว่า รวมถึงการใช้วัสดุ "ใหม่" เช่นโลหะและแก้ว

ตัวอย่างอาคาร: สถานี Yaroslavl ในมอสโก, TSUM ในมอสโก, Obecný dum ในปราก, บ้านของ S. M. Gribushin ใน Perm

สมัยใหม่(จากอิตาลีสมัยใหม่ - เทรนด์สมัยใหม่) - สไตล์ที่พัฒนาในสถาปัตยกรรมตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1920 ถึง 1970-1980 หลักการพื้นฐาน: การใช้วัสดุก่อสร้างและโครงสร้างที่ทันสมัยที่สุดแนวทางการแก้ปัญหาอย่างมีเหตุผล ช่องว่างภายในขาดแนวโน้มที่จะ "ตกแต่ง" และปฏิเสธ ภาพประวัติศาสตร์ในรูปแบบของอาคาร

ตัวอย่างอาคาร: พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยใน Niteroi ของบราซิล อาคาร Bauhaus ในเมือง Dessau (เยอรมนี)

คอนสตรัคติวิสต์(จากภาษาละติน constructionio - การก่อสร้าง) - รูปแบบที่พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 - ครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1930 มันโดดเด่นด้วยความเข้มงวด, เรขาคณิต, รูปแบบพูดน้อยและรูปลักษณ์เสาหิน

ตัวอย่างอาคาร: ZIL House of Culture ในมอสโก, White Tower ใน Yekaterinburg, อาคาร Centrosoyuz ในมอสโก

ลัทธิ Deconstructivism(จากภาษาละติน deconstructio - ต่อต้านการก่อสร้าง) - สไตล์ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 มันตรงกันข้ามกับคอนสตรัคติวิสต์โดยตรง - อาคารขาดความเข้มงวดและเรขาคณิตอย่างสมบูรณ์โดยมีลักษณะที่ซับซ้อนในการมองเห็นรูปแบบที่แตกหักโดยไม่คาดคิดและจงใจทำลายล้าง

ตัวอย่างอาคาร: ปีกอาคารสมัยใหม่ แกลเลอรี่หลวงออนแทรีโอในโตรอนโต แดนซ์เฮาส์ในปราก

ไฮเทค(จากเทคโนโลยีชั้นสูงของอังกฤษ - เทคโนโลยีชั้นสูง) - รูปแบบที่มีต้นกำเนิดในปี 1970 และพบการใช้อย่างแพร่หลายในทศวรรษ 1980 คุณสมบัติหลักของมันคือ: การใช้เทคโนโลยีชั้นสูงในอาคารและโครงสร้าง, การใช้แก้วพลาสติกและโลหะอย่างแพร่หลายตลอดจนการมีลิฟต์และบันไดที่อยู่นอกอาคาร สีเมทัลลิกสีเงินถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย

ตัวอย่างอาคาร: Federation Tower ในมอสโก (คอมเพล็กซ์เมืองมอสโก), Mary Axe Tower ในลอนดอน, Pompidou Centre ในปารีส

เทคโนโลยีชีวภาพ(จากเทคโนโลยีไบโอนิคภาษาอังกฤษ - เทคโนโลยีธรรมชาติ) - สไตล์ที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 ตรงกันข้ามกับเทคโนโลยีขั้นสูงไม่ได้หมายถึงองค์ประกอบของคอนสตรัคติวิสต์และคิวบิสม์ แต่เป็นรูปแบบที่เป็นธรรมชาติ พื้นที่จัดในรูปแบบของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต (ไข่, รัง, ถ้ำ), อาคารทำซ้ำรูปร่างของสัตว์, คนหรือชิ้นส่วนของพวกเขา, และใช้วัสดุที่มีพื้นผิวคล้ายกับธรรมชาติ - ในรูปแบบของรังผึ้ง, ฟองอากาศ เส้นใย ใยแมงมุม โครงสร้างเป็นชั้นๆ

ตัวอย่างอาคาร: ตึกระฟ้าแตงกวา ( โค้ง. นอร์แมน ฟอสเตอร์) ในลอนดอน พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี (สหรัฐอเมริกา) ศูนย์อวกาศแห่งชาติสหราชอาณาจักร

จากบทความของ Lyudmila Saigina ไปจนถึงแคตตาล็อกนิทรรศการ

ศตวรรษที่สิบเก้าในสาขาศิลปะการแสดงละครกลายเป็นเวลาแห่งการกำเนิดและองค์ประกอบ โรงเรียนละครและโอเปร่าแห่งชาติรัสเซียซึ่งสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมของอาคารอันตระการตา

ในช่วงทศวรรษที่ 1860-1880 รูปลักษณ์ใหม่ของอาคารโรงละครค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างขึ้นซึ่งมองเห็นอิทธิพลของสถาปัตยกรรมการแสดงละครรัสเซียก่อนหน้านี้และความสำเร็จล่าสุดของสถาปนิกชาวยุโรปตะวันตกในด้านนี้อย่างชัดเจน

แนวโน้มที่มีอยู่ในสถาปัตยกรรมในยุคนั้นได้รับการแสดงออกอย่างชัดเจนในอาคารโรงละคร เพื่อทำให้ด้านหน้าอิ่มเอิบด้วยองค์ประกอบตกแต่งในสไตล์ต่างๆ

แทนที่จะเป็นอาคารโรงละครที่เรียบง่ายและเคร่งครัด มีเพียงระเบียงขนาดใหญ่เท่านั้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โรงละครที่มีส่วนหน้าแบบ "คลาสสิก-เรอเนซองส์" หรือ "บาโรก" พร้อมรายละเอียดการตกแต่งและประติมากรรมมากมายปรากฏขึ้น

การตกแต่งภายในหอประชุมโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่ซับซ้อนในจิตวิญญาณนีโอบาโรกเค้าโครงยังคงรูปทรงเกือกม้าเหมือนเดิม

นอกจากนี้ในช่วงทศวรรษที่ 1860–1880 การสร้างโรงละครฤดูร้อนก็เริ่มแพร่หลายความจุขนาดใหญ่ในสวนในเมืองและกระท่อมฤดูร้อน

และถ้าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมของโรงละครไม้เลียนแบบรูปแบบของหิน (เช่นโรงละคร Kamennoostrovsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือโรงละคร Moscow Petrovsky Park) จากนั้นในภายหลัง มันใช้รูปแบบดั้งเดิม

โรงละครไม้ประเภทหนึ่งที่มีเอกลักษณ์คือศาลาด้วยโครงสร้างกรอบแสงแบบเปลือย หอประชุมทรงกลมหรือเหลี่ยม และจำนวนห้องบริการขั้นต่ำ

ตัวอย่างของความปรารถนาที่จะระบุความสว่างลักษณะ “ศาลา” ของโครงสร้างดังกล่าวคือ โรงละครฤดูร้อนในปาฟลอฟสค์ สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2419-2420 โดยสถาปนิก N. L. Benois

สวนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในมอสโกคือสวนเฮอร์มิเทจบน Staraya Bozhedomka องค์กรที่มีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษที่ 1850–1860 ดำเนินการโดย Jean-Baptiste Morel ชาวฝรั่งเศสและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 โดย M. V. Lentovsky

ศาลาฤดูร้อนทั้งมวลถูกสร้างขึ้นที่อาศรมเพื่อวัตถุประสงค์ต่าง ๆ มีการจัดวางตรอกซอกซอยและจัดจัตุรัสที่มีรูปปั้นของสวนสาธารณะ การจัดแสงที่ยอดเยี่ยม พื้นผิวของบ่อสวนใช้สำหรับการกระทำทุกประเภท

การก่อสร้างได้รับการดูแลโดยสถาปนิก M. N. Chichagov F. I. Demur ผู้สร้างอาคารหลังแรกสำหรับละครโอเปร่า - Buff Theatre ได้จัดวางสวน

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 จำนวนโรงภาพยนตร์เพิ่มขึ้นมีการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในสถาปัตยกรรม อาคารหลายแห่งอยู่ระหว่างการก่อสร้างใหม่ครั้งสำคัญ

แผนผังของอาคารโรงละครในปลายศตวรรษที่ 19 ถูกครอบงำโดยแผนผังของหอประชุมหลายชั้นพร้อมเวทีหลังเวทีลึกซึ่งพัฒนาขึ้นในยุโรป โรงละครในเมืองที่ใหญ่ที่สุดใน Lvov, Odessa และ Kyiv ถูกสร้างขึ้นตามโครงการนี้มีการประกาศการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับอาคารสองหลังสุดท้าย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 อาคารโรงละครปรากฏขึ้นในการปฏิบัติการก่อสร้างของกรุงมอสโกซึ่งได้รับการออกแบบในรูปแบบของอิฐ "สไตล์รัสเซีย": เหล่านี้เป็นโรงละครส่วนตัวของ Georg Paradise และ F. A. Korsch สร้างขึ้นในปี 1885

โรงละคร F. A. Korsh สร้างโดย M. N. Chichagov ตามคำสั่งของ A. A. Bakhrushin, ยืนอยู่คนเดียวในเลน Bogoslovsky (ปัจจุบันคือ Petrovsky): มีการระบุปริมาตรอย่างชัดเจน โรงละครเน้นไปที่ละครรัสเซีย- ผู้ประกอบการ Korsh เปิดฤดูกาลในอาคารใหม่ด้วยการผลิตชิ้นส่วนจาก "ผู้ตรวจราชการ" "วิบัติจากปัญญา" และ "สถานที่ที่ทำกำไรได้"

อาคารมอสโก โรงละครศิลปะใน Kamergersky Lane แสดงให้เห็นอย่างแน่นอน แนวทางใหม่ไปจนถึงศิลปะการแสดงละครและการก่อสร้าง ไม่สามารถสร้างอาคารใหม่สำหรับคณะของ K. S. Stanislavsky

F. O. Shekhtel ถูกบังคับให้จำกัดตัวเองให้ดัดแปลงโรงละครเล็กๆ ที่ยืนหยัดอยู่ที่นี่ด้วยค่าใช้จ่ายของ S. T. Morozov สถาปนิกใช้เวลาก่อสร้างหนึ่งฤดูกาลในปี 1902

จัดการเพื่อออกแบบพื้นที่โรงละครใหม่ให้มีความสะดวกสบายสูงสุดสำหรับนักแสดงและผู้ชมโดยใช้วิธีการที่เรียบง่าย โดยไม่ต้องปิดทอง กำมะหยี่ และดิ้นแบบดั้งเดิมหอประชุมได้รับการขยาย เวทีใหม่ได้ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์โดยมีพอร์ทัลที่ครอบคลุมความกว้างทั้งหมดของห้องโถง

อุปกรณ์ซึ่งรวมถึงพื้นหมุนและยึด การตกแต่งห้องโถงด้วยการออกแบบอันประณีตในสไตล์อาร์ตนูโวไม่ได้ดึงความสนใจของผู้ชมไปจากสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ผนังทาสีโทนสีสงบตกแต่งอย่างสงบเสงี่ยมด้วยกราฟิกรั้วไม้สีเข้มของระเบียงและเฟอร์นิเจอร์โคมไฟเรียบง่าย -

ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องแปลกใหม่สำหรับผู้ชมละคร ม่านเวทีสีเทา ประดับด้วยเครื่องประดับด้านล่าง

มีรายละเอียดที่แสดงออกเพียงรายละเอียดเดียว - งานปะติดที่มีลวดลายของนกนางนวลบินซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครแห่งใหม่ ความแปลกใหม่ของการแก้ปัญหาและการปรับแต่งส่วนหน้ามีความโดดเด่น

อาคารใหม่ของ Moscow Merchant Assembly บน Malaya Dmitrovka สร้างโดย Ivanov-Shitz ในปี 1909 ส่วนของสโมสรของสภาตามโปรแกรมการแข่งขัน แยกจากส่วนสาธารณะ ตั้งอยู่ที่ชั้นล่าง

- ห้องโถงโรงละครและห้องโถงครอบครองพื้นที่สูงสองเท่าของระดับที่สองและสามรูปแบบของระเบียงหกคอลัมน์อิออนได้รับการพัฒนาในการออกแบบสมมาตรของส่วนหน้า

ตรงกลางมีช่องหน้าต่าง 2 ชั้น ติดกับหอประชุม ขนาบข้างด้วยโครงสองอันพร้อมทางเข้าคลับและโรงละครแยกจากกันการตกแต่งส่วนหน้าโดยรวมมีสไตล์

ด้วยจิตวิญญาณแห่งความทันสมัยอย่างมีเหตุผลโดยใช้รูปแบบคลาสสิก ล็อบบี้ของทางเข้าทั้งสองได้รับการออกแบบอย่างวิจิตรงดงามในรูปแบบของสไตล์ตามลวดลายอียิปต์การทาสีผนังมีบทบาทพิเศษในพื้นที่ภายใน

วางไว้เป็นรูปแผงเหนือทางเข้าหอประชุมและห้องโถง ภาพร่างของ Ivanov-Shitz พรรณนาถึงสัญลักษณ์เปรียบเทียบทางละครในรูปแบบที่ตรงกันข้ามซึ่งยืมมาจากผลงานของ Gustav Klimt- บ่งชี้ในเรื่องนี้เป็นหนึ่งในการแข่งขันครั้งสุดท้ายก่อนเกิดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและต่อมา การก่อสร้างอาคารใหม่สำหรับโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซียในเมืองยาโรสลัฟล์

จากหลากหลายโครงการที่ดำเนินการในรูปแบบที่หลากหลาย คณะลูกขุนตัดสินตามข้อเสนอของสถาปนิก N. A. Spirin ซึ่งพูดซ้ำอีกครั้งที่ด้านหน้าโรงละคร สร้างขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2454 องค์ประกอบของศาลาดนตรีในที่ดินของ Kuzminki D. Gilardi

นอกจากนี้ยังสามารถเห็นการอุทธรณ์ต่อความคลาสสิกได้ในอาคาร คอนเสิร์ตฮอลล์และสโมสรใน นิจนี นอฟโกรอดและโรงภาพยนตร์ Khudozhestvenny บนจัตุรัส Arbat ในมอสโกโดยสถาปนิก F. O. Shekhtel

โรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีความโดดเด่นด้วยการเผชิญหน้าสองทาง - ในด้านหนึ่งมันยังคงตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองในโครงสร้างของรัฐอย่างรุนแรงพอ ๆ กันและในอีกด้านหนึ่งก็ปรับปรุงภายใต้อิทธิพลของ นวัตกรรมวรรณกรรม

การกำเนิดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ในศิลปะการแสดงของรัสเซีย แนวโรแมนติกและคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยความสมจริงซึ่งนำมาซึ่งมากมาย ความคิดที่สดใหม่ไปที่โรงละคร ในช่วงเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย มีการสร้างละครเวทีใหม่ซึ่งได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการในละครสมัยใหม่ ศตวรรษที่ 19 กลายเป็นเวทีที่ดีสำหรับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของนักเขียนบทละครที่มีความสามารถหลายคนซึ่งด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาศิลปะการแสดงละคร บุคคลที่โดดเด่นที่สุดในวงการละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษคือ N.V. โกกอล. ในความเป็นจริงเขาไม่ใช่นักเขียนบทละครในความหมายคลาสสิก แต่ถึงอย่างนี้เขาก็สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่ได้รับในทันที ชื่อเสียงระดับโลกและความนิยม งานดังกล่าวเรียกได้ว่าเป็น “ผู้ตรวจราชการ” และ “การแต่งงาน” บทละครเหล่านี้แสดงให้เห็นภาพที่สมบูรณ์ของชีวิตทางสังคมในรัสเซียอย่างชัดเจน ยิ่งกว่านั้นโกกอลไม่ได้ยกย่องมัน แต่กลับวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง

"สารวัตร" N.V. โกกอล

ในขั้นตอนของการพัฒนาและการก่อตัวเต็มรูปแบบนี้ โรงละครรัสเซียไม่สามารถพอใจกับละครก่อนหน้านี้ได้อีกต่อไป ดังนั้นสิ่งเก่าจะถูกแทนที่ด้วยสิ่งใหม่ในไม่ช้า คอนเซ็ปต์คือการสื่อถึงบุคคลสมัยใหม่ที่มีความรู้สึกเฉียบแหลมและชัดเจนในเรื่องของเวลา A.N. ถือเป็นผู้ก่อตั้งละครรัสเซียสมัยใหม่ ออสตรอฟสกี้ ในการสร้างสรรค์ของเขา เขาได้บรรยายถึงสภาพแวดล้อมของพ่อค้าและขนบธรรมเนียมของพวกเขาอย่างเป็นจริงและสมจริง การรับรู้นี้เกิดจากการอยู่ในสภาพแวดล้อมดังกล่าวเป็นเวลานาน Ostrovsky เป็นทนายความโดยการฝึกอบรมรับราชการในศาลและมองเห็นทุกอย่างจากภายใน ด้วยผลงานของเขา นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ได้สร้างละครแนวจิตวิทยาที่พยายามจะมองและเปิดเผยให้มากที่สุด สถานะภายในบุคคล.

"พายุฝนฟ้าคะนอง" A.N. ออสตรอฟสกี้

นอกจาก A.N Ostrovsky โรงละครแล้ว ศิลปะ XIXหลายศตวรรษที่ผ่านมา ปรมาจารย์ด้านปากกาและเวทีที่โดดเด่นคนอื่นๆ ก็ได้มีส่วนร่วมอย่างมากเช่นกัน โดยผลงานและทักษะของเขาเป็นมาตรฐานและเป็นตัวบ่งชี้ถึงจุดสุดยอดของทักษะ หนึ่งในบุคคลเหล่านี้คือ M. Shchepkin ศิลปินผู้มีความสามารถคนนี้ได้แสดงบทบาทมากมาย ส่วนใหญ่เป็นแนวตลก Shchepkin มีส่วนร่วมในการออก การแสดงเกินกว่ารูปแบบที่มีอยู่ในขณะนั้น ตัวละครแต่ละตัวของเขามีลักษณะและรูปลักษณ์ของตัวละครเป็นของตัวเอง ฮีโร่แต่ละคนมีบุคลิกภาพ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 โรงละครรัสเซียแห่งแรกเปิดในเมืองยาโรสลัฟล์ ต่อมาโรงละครซึ่งนำโดย Sumarokov (นักเขียนบทละคร) ได้กลายเป็นจักรวรรดิ เจ้าของที่ดินสร้างโรงละครของตัวเองสำหรับนักแสดงที่เป็นทาส นักร้อง P.I. Kovaleva (Zhemchugova) มีชื่อเสียงในโรงละคร Count Sheremetyev โดยทั่วไปคุณลักษณะอย่างหนึ่งของกระบวนการทางวัฒนธรรมในยุคนี้คือการมีอยู่ของปัญญาชนที่เป็นทาส: ศิลปิน นักดนตรี นักแต่งเพลง ศิลปิน สถาปนิก พวกเขาหลายคนมีพรสวรรค์และมีพรสวรรค์ และชีวิตของพวกเขามักจะจบลงอย่างน่าเศร้า

ภาพวาดนี้โดดเด่นด้วยภาพบุคคลในพิธีที่สร้างขึ้นโดย Rokotov (เสรีชนจากข้ารับใช้ของเจ้าชาย Repnin), Borovikovsky และ Levitsky ศิลปินข้ารับใช้ของ Count Sheremetyev, Argunovs ออกมาข้างหน้า ในศตวรรษที่ 18 ประติมากรรม” นักขี่ม้าสีบรอนซ์"(ผู้แต่ง Falcone) รับหน้าที่โดย Catherine II

ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 18 รูปแบบที่โดดเด่นคือสไตล์บาโรก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ร่วมกับสไตล์บาร็อคสไตล์คลาสสิกปรากฏขึ้น - เข้มงวดควบคุมได้แม่นยำทางคณิตศาสตร์ มีความหลงใหลในศิลปะโบราณ

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 คือ F.B. Rostrelli การสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงของเขา: พระราชวังฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พระราชวังในปีเตอร์ฮอฟ, พระราชวังในซาร์สโค เซโล งานแกะสลักปิดทองและปูนปั้น โคมไฟสำริดและโคมไฟที่งดงามช่วยเสริมความงดงามของบริเวณพระราชวัง Ukhtomsky D.I. ทำงานในมอสโกและในจังหวัดนักเรียนของเขาคือ V. Bazhenov และ M. Kazakov

ภายใต้แคทเธอรีนที่ 2 มีการออกพระราชกฤษฎีกา (พ.ศ. 2306) ตามที่เมืองทั้งหมดจะต้องสร้างขึ้นตามแผนพิเศษ รัฐได้แนะนำโครงการ "ต้นแบบ" สำหรับการก่อสร้างจำนวนมาก โดยแบ่งตามชั้นเรียนอย่างเคร่งครัด ออกเป็นบ้านสำหรับพลเมืองที่ "ยากจน" "มั่งคั่ง" และ "มีชื่อเสียง" อาคารสาธารณะและโครงสร้างทางวิศวกรรมขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของรัฐ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ช่องว่างระหว่าง ระดับวัฒนธรรม"สูงสุด" - ขุนนางที่มีการศึกษาและ วัฒนธรรมพื้นบ้าน“ชนชั้นล่าง” - มวลชนชาวนาซึ่งนำไปสู่การแบ่งแยกเชิงคุณภาพและการก่อตัวของวัฒนธรรมสองประเภท

32. วัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมรัสเซีย

ใน ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19รัสเซียตามหลังประเทศที่ก้าวหน้าในด้านการพัฒนาสังคม-เศรษฐกิจและการเมือง แต่ใน ความสำเร็จทางวัฒนธรรมเธอไม่เพียงแต่ตามพวกเขาทันเท่านั้น แต่ยังนำหน้าพวกเขาไปในหลายๆ ด้านอีกด้วย รัสเซียสนับสนุนกองทุนวัฒนธรรมโลก ผลงานที่ยอดเยี่ยมวรรณกรรม ภาพวาด ดนตรี นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียได้ค้นพบความโดดเด่นในด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มากจนทำให้เราสามารถเรียกยุคนี้ได้ "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมรัสเซีย

การพัฒนาวัฒนธรรมและความคิดทางสังคมในศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก:

· สงครามรักชาติ พ.ศ. 2355 ซึ่งก่อให้เกิดความรักชาติเพิ่มขึ้นในประเทศและการเติบโต เอกลักษณ์ประจำชาติ

· การลุกฮือของผู้หลอกลวง

· การปฏิวัติกระฎุมพียุโรป

การตรัสรู้และการศึกษาแพร่กระจาย . สถาบันการศึกษาประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

1. โรงเรียนตำบลสำหรับเด็กชาวนา

2. โรงเรียนเขตสำหรับชาวเมือง

3. โรงยิมประจำจังหวัดสำหรับเด็กผู้สูงศักดิ์

4. มหาวิทยาลัย

กระทรวงศึกษาธิการก่อตั้งขึ้นเพื่อจัดระเบียบและบริหารจัดการสถาบันการศึกษา นอกจากมหาวิทยาลัยมอสโกแล้ว มหาวิทยาลัยยังเปิดในคาซาน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คาร์คอฟ วิลนา ดอร์ปัต Tsarskoye Selo Lyceum ปรากฏตัวขึ้น ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีมหาวิทยาลัย 6 แห่งในรัสเซียอยู่แล้ว อย่างไรก็ตามมีนักเรียนเพียง 4 พันคนเท่านั้นที่เรียนที่นั่น

มหาวิทยาลัยในรัสเซียเริ่มประกาศของพวกเขา การวิจัยทางวิทยาศาสตร์- ในศตวรรษที่ 19 รัสเซียได้มอบกาแล็กซีแห่งนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ให้กับโลก รายการเพียง การค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดดูน่าประทับใจทีเดียว ในสาขาคณิตศาสตร์: เอ็น.ไอ.โลบาเชฟสกีได้สร้างทฤษฎีเรขาคณิตที่ไม่ใช่แบบยุคลิดขึ้นมา จุดสนใจของนักฟิสิกส์ชาวรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นการศึกษาสมบัติทางไฟฟ้าและปรากฏการณ์ทางกายภาพของธรรมชาติ มีส่วนช่วยอย่างมากในการศึกษาเรื่องไฟฟ้าโดย: V.V. Petrov, E.H. Lenz, B.S.เปตรอฟสร้างอุปกรณ์ทางกายภาพจำนวนหนึ่งและค้นพบส่วนโค้งไฟฟ้า บี.เอส. จาโคบีได้ออกแบบมอเตอร์ไฟฟ้าหลายตัว และยังได้พัฒนาอุปกรณ์โทรเลขและคิดค้นการดัดแปลงหลายอย่างอีกด้วย วิศวกร พี.ดี. ชิลลิงมีมาก่อนนักประดิษฐ์ชาวอเมริกัน เอส. มอร์สสร้างเครื่องโทรเลขแม่เหล็กไฟฟ้าบันทึกซึ่งดำเนินการตามแนวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ซาร์สโคเซโล วิศวกรเครื่องกล ข้ารับใช้ของนักอุตสาหกรรม Demidov ในเทือกเขาอูราล พ่อและลูกชาย Cherepanovsในปี พ.ศ. 2376-2377 สร้างขึ้นครั้งแรกในรัสเซีย ทางรถไฟพลังไอน้ำ; วิศวกรโลหะวิทยา ป.ป.อาโนซอฟที่โรงงาน Zlatoust เขาเป็นคนแรกในโลกที่ใช้กล้องจุลทรรศน์เพื่อศึกษาโครงสร้างของโลหะ และจากการทดลองอันยาวนาน ได้พัฒนาวิธีการผลิตเหล็กสีแดงเข้ม

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ โรงเรียนเคมีที่แข็งแกร่งเริ่มเกิดขึ้นที่มหาวิทยาลัยคาซาน การสร้างมันได้รับแรงกระตุ้นจากความกังวลพิเศษของรัฐบาลในการเอาชนะความล้าหลังทางเทคโนโลยีของประเทศ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1830 ศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยคาซาน พี.พี.ซินินและ เคเคเคลาส์ก่อตั้งห้องปฏิบัติการเคมีและเทคโนโลยี ในนั้นในปี พ.ศ. 2385 Zinin ได้ค้นพบวิธีการผลิตสวรรค์เทียมที่มีชื่อเสียงซึ่งใช้ในการผลิตสีย้อมสังเคราะห์และยา และในปี พ.ศ. 2387 ศาสตราจารย์เคลาส์ได้ค้นพบสิ่งใหม่ องค์ประกอบทางเคมี- รูทีเนียม ต่อมาเล็กน้อยในช่วงครึ่งหลังของปี 1840 ครั้งที่สอง ศูนย์กลางของรัสเซียวิทยาศาสตร์เคมี - ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาให้นักเคมีชื่อดังเป็นศาสตราจารย์ เอ็น.เอ็น. เบเคตอฟซึ่งการค้นพบในสาขาเคมีโลหะได้ปรับปรุงการผลิตโลหะวิทยาของรัสเซีย

การพัฒนายาถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ การก่อตัวของวิทยาศาสตร์การแพทย์เกี่ยวข้องกับการเปิดสถาบันการแพทย์และศัลยกรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2342) และคณะการแพทย์ในมหาวิทยาลัย ศัลยแพทย์ชาวรัสเซียผู้โด่งดังเป็นศาสตราจารย์ในสถาบันการศึกษา เอ็น.ไอ.ปิโรกอฟผู้ก่อตั้งศูนย์ศัลยกรรมสนามทหาร เขาเป็นคนแรกที่ใช้ยาสลบอีเทอร์ในสภาพสนามทหาร (พ.ศ. 2390) นำเฝือกแบบติดตายตัว และเสนอการผ่าตัดใหม่หลายครั้ง ศัลยแพทย์ N.F.Sklifosovskyเริ่มใช้วิธีการฆ่าเชื้อระหว่างการปฏิบัติงาน

มีความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในด้านดาราศาสตร์ หอดูดาว Pulkovo สร้างขึ้นใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งกลายเป็นหนึ่งในหอดูดาวที่ดีที่สุดในโลก ในทางดาราศาสตร์ การยอมรับระดับโลกได้รับผลงาน วี.ยา.สทรูฟ.เขาสร้างการดูดกลืนแสงในอวกาศระหว่างดวงดาว สทรูฟและนักเรียนของเขาโดยใช้วิธีการทางคณิตศาสตร์และกายภาพล่าสุด ทำให้ได้รับความแม่นยำสูงในการกำหนดระยะทางระหว่างดวงดาว ศาสตราจารย์ด้านดาราศาสตร์คนแรกของมหาวิทยาลัยคาซานคือ ลิตตรอฟผู้สร้างหอดูดาวขนาดเล็ก นักเรียนของเขาเป็นที่รู้จักกันดีในด้านดาราศาสตร์ ไอ.เอ็ม.ไซมอนอฟผู้เข้าร่วมการเดินทางไปแอนตาร์กติกา ผลงานของเขาส่วนใหญ่อุทิศให้กับการศึกษาแม่เหล็กโลก Simonov ดำรงตำแหน่งอธิการบดีของมหาวิทยาลัยคาซานมาหลายปี

ภูมิศาสตร์ได้รับการพัฒนา รวมไว้ในองค์ประกอบ จักรวรรดิรัสเซียดินแดนใหม่มีส่วนทำให้เกิดความสนใจในการวิจัยทางภูมิศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา เส้นทางของพวกเขาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วิ่งเข้าไปในพื้นที่กว้างใหญ่ของเทือกเขาอูราล, ไซบีเรีย, ตะวันออกไกลและอลาสก้า อีกทิศทางหนึ่งของการเดินทางของรัสเซียคือสเตปป์ตอนใต้และประเทศในเอเชียกลาง ในเวลาเดียวกัน มีการศึกษาและอธิบายทะเลและแอ่งน้ำภายในประเทศของจักรวรรดิรัสเซีย เป็นผลให้มีการจัดทำแผนที่ อธิบายอาณาเขต และรวบรวมวัสดุทางชาติพันธุ์และสถิติ

มีการสำรวจรอบโลกหลายครั้งการสำรวจรอบโลกครั้งแรกของรัสเซียบนเรือสองลำ "Nadezhda" และ "Neva" ภายใต้การบังคับบัญชาของ I.F. Kruzenshtern และ Yu.F(1803-1806) ส่งต่อจาก Kronstadt ไปยัง Kamchatka และ Alaska มีการศึกษาและถ่ายทำหมู่เกาะต่างๆ มหาสมุทรแปซิฟิก,ชายฝั่งจีน,เกาะซาคาลิน,คาบสมุทรคัมชัตกา F.F. Belingshausen และ M.Pนำการสำรวจรอบโลก (พ.ศ. 2362-2364) ซึ่งค้นพบทวีปแอนตาร์กติกา (หนึ่งในหกของโลก) และเกาะต่างๆ มากมาย ในปี ค.ศ. 1845 รัสเซียได้ก่อตั้งขึ้น สังคมทางภูมิศาสตร์(ในการศึกษาอาณาเขตและทะเลของรัสเซีย) หลังจากครั้งแรก การสำรวจรอบโลกมีการเดินทางรอบโลกอีกประมาณ 40 ครั้ง

สังคมศาสตร์ได้รับการพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จ โดยผู้นำคือประวัติศาสตร์ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการศึกษาประวัติศาสตร์รัสเซีย เอ็น.เอ็ม. คารัมซินสร้าง "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" 12 เล่ม; เอส.เอ็ม. โซโลวีฟเขียน "ประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณ" จำนวน 29 เล่ม วี.โอ.คลูเชฟสกีเขียนว่า "หลักสูตรประวัติศาสตร์รัสเซีย"

โดยทั่วไปแล้ว นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียได้ค้นพบความก้าวหน้าในความรู้หลายแขนง ซึ่งทำให้รัสเซียเป็นประเทศที่ก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ แต่วิทยาศาสตร์ได้พัฒนาไปอย่างมากโดยแยกออกจากความต้องการทางสังคมราวกับว่าอยู่ข้างหน้าพวกเขา

มีการเพิ่มขึ้นและเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่คาดคิดของวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งกลายมาเป็นคลาสสิก ทิศทางหลักของศิลปะรัสเซียคือ: อารมณ์อ่อนไหว, โรแมนติก, สมจริง บทบาทหลักเป็นของวรรณคดี

ความเจริญรุ่งเรืองของความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียนั้นสัมพันธ์กับความคิดสร้างสรรค์ เอ็น.เอ็ม. คารัมซินาฮีโร่ งานศิลปะกลายเป็นคนเรียบง่าย การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อ วี.เอ. จูคอฟสกี้- นักสัจนิยมชาวรัสเซียอาศัยและทำงานอยู่ในเวลานี้ ไอ.เอ.ไครลอฟและ เอ.เอส. กรีโบเยดอฟในการพัฒนาวรรณคดีรัสเซีย สถานที่พิเศษเป็นของกวีและนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เอ.เอส. พุชกิน- "Eugene Onegin" (1833) ปรากฏตัวครั้งแรก นวนิยายที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซีย งานของพุชกินไม่เพียงแต่เป็นของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นและไม่ใช่เฉพาะในรัสเซียเท่านั้น ในศตวรรษที่ 20 เขาเข้ามาหาผู้คนจากหลายประเทศในฐานะผู้ร่วมสมัยและผู้ให้ความรู้เกี่ยวกับความรู้สึกอันสูงส่ง ประเพณีของพุชกินยังคงดำเนินต่อไป ม.ยู.เลอร์มอนตอฟ- นวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" (1841) มีความสอดคล้องกับ "Eugene Onegin" ของพุชกินในหลาย ๆ ด้านเนื่องจากเป็นคำถามที่ร้อนแรงในยุคของเรา N.A. Nekrasov และ I.S. Turgenevให้ความสำคัญกับชีวิตของผู้คนอย่างใกล้ชิด ในงานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของหมู่บ้านป้อมปราการ วิถีชีวิตและประเพณี ตัวอย่างเช่น วงจรของเรื่องราว "Notes of a Hunter" โดย I.S. Turgenev ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาทำงานและ เอ็น.วี.โกกอล

โรงละครเสิร์ฟถูกแทนที่ด้วยโรงละครของรัฐและเอกชน ศูนย์กลางของชีวิตการแสดงละครคือโรงละคร Maly และโรงละคร Bolshoi ในมอสโกและโรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ดนตรีรัสเซียกำลังประสบกับความเบ่งบานอันน่าทึ่ง แล้วในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 มีนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งปรากฏ: A.A. Alyabyev, A.E. Varlamov, A.N. Verstovsky, M.I. Glinka สร้างสรรค์ผลงานการร้องที่โดดเด่นมากมาย รวมถึงบทโรแมนติกจากบทกวีของพุชกิน เช่น "ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์ได้...", โอเปร่า "A Life for the Tsar", "Ruslan และ Lyudmila", บทกวีไพเราะ " คามารินสกายา” ฯลฯ

กลินกาถือเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและซิมโฟนีรัสเซีย ในแง่ของความสำคัญของการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี Glinka ครองตำแหน่งที่เท่าเทียมกับพุชกินในวรรณคดี

ยังพบความเจริญรุ่งเรืองในการวาดภาพด้วยจิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง O.A. Kiprensky, V.A. ทรอปินินในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินชาวรัสเซียผู้โดดเด่นอาศัยอยู่ เค.พี. บรอยลอฟ(“วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”) เอ.จี. เวเนทเซียนอฟสร้างโรงเรียนวาดภาพรัสเซียของเขาเองและมีส่วนในการพัฒนาแนวเพลงในชีวิตประจำวัน ผลงานของเขา: “บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ", "เมื่อถึงฤดูเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน", "กัมโนะ" ฯลฯ

ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมมีรูปแบบคลาสสิกและหลังสงครามรักชาติปี 1812 - สไตล์จักรวรรดิ คุณสมบัติหลักของสไตล์เอ็มไพร์คือการผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายขนาดใหญ่กับวัตถุที่มีตราสัญลักษณ์ทางทหาร - ดาบ, พวงหรีด, โล่, หอก ศิลปะควรจะเชิดชูความสำเร็จทางทหารและคุณธรรมของผู้ปกครอง มีความหลงใหลในการก่อสร้างหลายประเภท ประตูชัย, เสาอนุสรณ์, เสาโอเบลิสก์ สไตล์จักรวรรดิถูกใช้เพื่อแสดงแนวคิดเรื่องความเป็นอิสระและความยิ่งใหญ่ของรัฐรัสเซีย ท่ามกลาง สถาปนิกชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุดคือ: A.N.Voronikhin, A.D.Zakharov, K.I.Rossi- การก่อสร้างขนาดใหญ่ดำเนินต่อไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโกยังได้รับการสร้างขึ้นใหม่อย่างเข้มข้นหลังเหตุเพลิงไหม้ในปี 1812 ตามการออกแบบของสถาปนิก เค.เอ.โทน่าอาสนวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดถูกสร้างขึ้น

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการออกดอกของประติมากรรมรัสเซีย ในช่วงเวลานี้เองที่มีการสร้างอนุสรณ์สถานของชาวรัสเซียที่โดดเด่น หลุมศพ ฯลฯ

ประติมากรที่ใหญ่ที่สุดรัสเซียในตอนท้ายของ XYIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX และตัวแทนที่โดดเด่นของความคลาสสิคในงานประติมากรรมก็คือ ไอ.พี.มาร์ทอส- ผลงานที่โดดเด่นของ Martos คืออนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky ที่จัตุรัสแดงในมอสโก การสร้างอนุสาวรีย์ตรงข้ามกับเครมลินเป็นหลักฐานเชิงสัญลักษณ์ของการปฏิวัติความรักชาติ

บนอาคารทหารเรือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คุณสามารถเห็นภาพเหมือนของ Peter I และ ภาพเชิงเปรียบเทียบเช่น ดาวเนปจูน มิเนอร์วา และภาพคนงานชาวรัสเซียกำลังดึงอวนและเรือด้วยเชือก นี่คือผลงานของประติมากร I.I. เทเรเบเนวา- ประติมากรเตรียมรูปปั้นและกลุ่มประติมากรรมสำหรับกองทัพเรือ เอฟ.เอฟ. ชเชดริน- สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์เชิดชูความยิ่งใหญ่ของรัสเซียในฐานะมหาอำนาจทางทะเลและถ่ายทอดชัยชนะของมนุษย์เหนือพลังแห่งธรรมชาติ บทบาทที่โดดเด่นในงานประติมากรรมเป็นของ P.K. Klodt ผลงานสำคัญในยุคแรกๆ ที่ทำให้เขาได้รับการยอมรับในระดับสากลคือกลุ่มนักขี่ม้าสำหรับสะพาน Anichkov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สำเนาเหล่านี้แสดงถึงแนวคิดเรื่องการพิชิตธรรมชาติของมนุษย์ P.K. Klodt เป็นผู้สร้างอนุสาวรีย์ของ I.A. ประติมากรถือเป็นปรมาจารย์ด้านการหล่อที่เก่งกาจ P.K. Klodt คัดเลือกผลงานทั้งหมดของเขาเองและ เป็นเวลานานเป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts เป็นผู้กำกับโรงหล่อ ความสำเร็จในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เข้าสู่คลังวัฒนธรรมโลก

โดยทั่วไปแล้วความสำเร็จในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เข้าสู่คลังวัฒนธรรมโลก

นักวิทยาศาสตร์:

เอ็นไอ โลบาเชฟสกี -นักคณิตศาสตร์

V.V. Petrov, E.H. Lenz, B.S. จาโคบี, P.D– นักฟิสิกส์

V.Ya.Struve, Litrov, I.M.Simonov -นักดาราศาสตร์

พี.พี.ซินินและ เค.เค.เคลาส์, เอ็น.เอ็น.เบเคตอฟ– นักเคมี

N.I. Pirogov, N.F. Sklifosovsky– แพทย์

I.F.Kruzenshtern และ Yu.F.Lisyansky, F.F.Belinshausen และ M.P.Lazarev– นักภูมิศาสตร์และนักเดินทาง

N.M. Karamzin, S.M. Soloviev, V.O.นักประวัติศาสตร์

ผู้แต่งและนักดนตรี:

เอ.เอ. อัลยาเบียฟ"ไนติงเกล"

เอ.อี. วาร์ลามอฟ“Red Sundress”, “พายุหิมะกำลังกวาดไปตามถนน…”

A.N.Verstovsky"หลุมศพของแอสโคลด์"

มิกลินกา“ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้…”, โอเปร่า “ A Life for the Tsar”, “ Ruslan และ Lyudmila”, บทกวีไพเราะ “ Kamarinskaya”

เอ.เอส.ดาร์โกมีซสกี้โอเปร่า "Esmeralda", โอเปร่า "Rusalka", โอเปร่า "The Stone Guest"

จิตรกร:

O.A. Kiprensky เป็นจิตรกรภาพบุคคล“ภาพเหมือนตนเองด้วยพู่กันหลังใบหู”, “A.S.

วี.เอ.ทรอปินิน“ช่างลูกไม้”

เค.พี. บรอยลอฟ"วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี", "นักขี่ม้า"

เอ.จี. เวเนทเซียนอฟ“บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ", "เมื่อถึงฤดูเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน", "โรงนา"

เอเอ อีวานอฟ“การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”

ป.ล. Fedotov“สุภาพบุรุษหน้าใหม่”, “การจับคู่ของผู้พัน”, “ผู้ประกาศข่าว, ผู้ประกาศข่าวเพิ่มเติม!”

ผู้เขียน:

เอ็น.เอ็ม. คารัมซ์มิน“ลิซ่าผู้น่าสงสาร”

V.A. Zhukovskyเพลงบัลลาด "Lyudmila", "Svetlana"