หน้ากากคนรับใช้ในโรงละครอิตาลี คอมมีเดียเดลลาร์เต

Commedia dell'arte เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคกลางและวัฒนธรรมสมัยใหม่ และซึมซับคุณลักษณะของทั้งสองยุค ประการแรก มันเกิดเป็นโรงละครพื้นบ้านซึ่งทำหน้าที่เป็นเวที จัตุรัสกลางเมืองในระหว่างการเฉลิมฉลองงานรื่นเริง ซึ่งฝูงชนจะได้รับความบันเทิงจากนักเล่นกลและละครใบ้มายาวนาน ตัวแทนของชนชั้นทางสังคมต่างๆ มาบรรจบกันที่นี่ เชื้อชาติที่แตกต่างกันและวิชาชีพ

จัตุรัสแห่งนี้เป็นแหล่งกำเนิดของนักแสดงตลก dell'arte และชาวเมืองเองก็เป็นวีรบุรุษของจัตุรัสแห่งนี้ ในเวลาเดียวกันก็ถือได้ว่าเป็น "แผนที่มีชีวิต" พิเศษของเมืองในอิตาลีเนื่องจากแต่ละเมืองพูดภาษาถิ่นของภูมิภาคที่พวกเขามาและเป็นตัวแทนของภาพลักษณ์ของผู้อยู่อาศัยทั่วไป ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ภาพของถนนที่เปิดออกสู่จตุรัสกว้างที่มีบ้านสองหลังของวีรบุรุษถูกจำลองขึ้นมาเป็นทิวทัศน์บนเวทีสำหรับโรงละครหน้ากาก ไปยังฝ่ายต่างๆ- บนจัตุรัสที่เขาวางตัวละครไว้ในชุดงานแกะสลัก “Balli di Sfessania” (“Dances of the Assless/Boneless”) จากปี 1622

0 /0

ในแต่ละสถานการณ์ แผนการนำเสนอโดยย่อ ตัวละครที่แสดงเป็นชุดรูปภาพคงที่ - หน้ากาก ซึ่งรวมอยู่ในเครื่องแต่งกาย ภาษากาย และรูปแบบการพูด โดยอิงตามภาษาถิ่นของอิตาลี โดยปกติแล้วคณะจะประกอบด้วยชายชราสองคนเช่น Pantalone พ่อค้าชาวเวนิสผู้ตระหนี่และแพทย์ที่โง่เขลาจากโบโลญญาคู่รักสี่หรือสองคนกัปตันผู้โอ้อวด - ภาพเหน็บแนมของทหารสเปนคนอวดดีขี้ขลาดและหน้ากากของซานนี - คนรับใช้ บทบาทการ์ตูนประกอบด้วยหน้ากากทั้งหมด ยกเว้นคู่รักที่ไม่ได้สวมคุณลักษณะนี้ โครงเรื่องของสคริปต์มักมีพื้นฐานมาจากตัวละครคู่ที่ตัดกัน: พ่อกับลูกชายและลูกสาว; นายกับทาส; กัปตันจะต่อต้านใครก็ตามที่ขวางทางพวกเขา

ในสคริปต์ zanni มักจะมีสองสคริปต์ คนแรกที่มักเรียกว่า Brigella มาจากแบร์กาโม ซึ่งเป็นศูนย์กลางอุตสาหกรรมในแคว้นลอมบาร์เดีย หลังจากการล่มสลายของอุตสาหกรรมในพื้นที่นี้ ชาวแบร์กาโมก็กระจัดกระจายไปทั่วอิตาลีเพื่อค้นหางาน ส่วนใหญ่มักเป็นคนงาน Brigella มีไหวพริบและฉลาด ประการที่สอง Harlequin มาจากหมู่บ้าน จากที่ราบ เขาถือว่ามีจิตใจเรียบง่ายและไร้เดียงสา เขามักจะถูกโจมตีมากมายทั้งกับสิ่งที่เขาทำและสิ่งที่ไม่ได้ทำ ลักษณะเด่นของ Harlequin คือความสดใส โดยปกคลุมไปด้วยแผ่นแปะที่ควรจะปิดรูในชุดสูท พฤติกรรมของมาสก์ zanni นั้นสัมพันธ์กับชั้นล่างของสังคมมาโดยตลอด ต่างจากคู่รักตรงที่พวกเขาพูดไม่ถูกต้อง บิดเบือนภาษา ประพฤติไม่ซื่อสัตย์ มีตัณหา และมักหมกมุ่นอยู่กับความหิวโหย

Zanni เป็นคนที่ใช้ Lazzi บ่อยที่สุดใน commedia dell'arte ซึ่งเป็นกลอุบายการ์ตูนที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงเรื่อง ตัวอย่างคือฉากที่คนรับใช้สองคนผูกติดกันพยายามหยิบจานอาหารและยกกันและกันขึ้นไปในอากาศ หรือตัวละครตลกด้วยความหิวโหยคว้าและกลืนแมลงวัน นอกจากนี้ยังมีฉากการต่อสู้และการแสดงความต้องการทางเพศอีกด้วย พวกเขาโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวของล้อ (เมื่อศีรษะพยายามที่จะแทนที่ด้านหลังและในทางกลับกัน), การพูดเกินจริง, ความแปลกประหลาด, การแสดงออกที่รุนแรง: หาก zanni ร้องไห้น้ำตาก็ไหลออกมากับคนรอบข้างเสมอ Lazzi เป็นวิธีการใช้และเป็นตัวแทนของร่างกายโดยเฉพาะ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากวัฒนธรรมจัตุรัสคาร์นิวัลในยุคกลาง

ร่างกายมนุษย์ของนักแสดงตลก dell'arte บนเวทีและในงานแกะสลักของ Callot นั้นดูแปลกประหลาดอย่างที่ M. Bakhtin เรียกมันว่า มันกำลังกลายเป็น มันไม่สมบูรณ์ มันดูดซับและถูกโลกดูดซับอยู่เสมอ ดังนั้นส่วนที่ยื่นออกมาทั้งหมดจึงมีบทบาทสำคัญในมัน: จมูก, ลึงค์, มดลูก, ลา, ปากที่อ้าปากค้าง Bakhtin เขียนว่า“ เหตุการณ์หลักในชีวิตของร่างกายพิสดาร, การกระทำทางร่างกาย - การกิน, การดื่ม, การเคลื่อนไหวของลำไส้ (และสารคัดหลั่งอื่น ๆ : เหงื่อออก, การสั่งน้ำมูก, จาม), การมีเพศสัมพันธ์, การตั้งครรภ์, การคลอดบุตร, การเจริญเติบโต, วัยชรา ความเจ็บป่วย ความตาย การฉีกขาด การแยกส่วน การดูดซึมโดยอีกร่างหนึ่ง - เกิดขึ้นที่ขอบเขตแห่งกายและโลก หรือที่ขอบเขตแห่งกายเก่าและใหม่ ในเหตุการณ์ต่างๆ ของละครทางกายนี้ จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของชีวิตมีความเกี่ยวพันกันอย่างแยกไม่ออก” Lazzi แทบไม่มีความเจียมเนื้อเจียมตัว เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งและใกล้เคียงกับประเพณีทางร่างกายของยุคกลาง ซึ่งสะท้อนให้เห็นใน "Gargantua และ Pantagruel" ของ Rabelais

ในขณะที่คู่รักได้รวบรวมหลักการใหม่ของพฤติกรรมที่มีอยู่ในผู้คนจากสังคมชนชั้นสูงที่สุด พวกเขาไม่เหมือนหน้ากากน้อยกว่าเสื้อผ้าของพวกเขาเป็นเครื่องแต่งกายที่หรูหราพร้อมเครื่องประดับมากมายเนื่องจากฮีโร่เหล่านี้อยู่ในกลุ่มคนร่ำรวยของสังคมพูดภาษาทัสคานีซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นภาษาวรรณกรรมและในคำพูดของพวกเขามักใช้บทกวีสลับกันของ Petrarch และ ปิเอโตร เบมโบ. The Lovers ยังโดดเด่นด้วยมารยาทอันประณีตซึ่งมีอยู่ในสังคมชั้นสูง

ในช่วงต้นยุคใหม่ ประเพณีที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางอารมณ์ของมนุษย์เริ่มเปลี่ยนแปลงไป การคร่ำครวญอย่างรุนแรงต่อการตายของญาติหรือคู่รักถือว่าเป็นที่ยอมรับไม่ได้ ความบ้าคลั่งสูญเสียความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ "คนโง่" ที่ฉลาด และกลายเป็นโรคที่ต้องแยกจากกัน ความคิดเรื่องร่างกายในการแพทย์กำลังเปลี่ยนไป: ทฤษฎีทางร่างกายกำลังสูญเสียความสำคัญในอดีต วิทยาศาสตร์เริ่มพึ่งพาการสังเกตและการทดลองเป็นวิธีการหลักที่ใช้กับผู้ป่วย น้ำตาไม่เกี่ยวข้องกับพระคุณอันศักดิ์สิทธิ์อีกต่อไป แต่เกี่ยวข้องกับอารมณ์ด้านลบเท่านั้น ดังนั้นการร้องไห้ในที่สาธารณะจึงถูกประณาม แม้แต่เสียงหัวเราะก็เริ่มถูกแบ่งออกเป็น ที่เกิดจากเรื่องตลก - เสียงหัวเราะต่ำ - และที่เกิดจากเรื่องตลกที่ประสบความสำเร็จ

ทุกส่วนของร่างกายที่ยื่นออกมาในรูปพิลึกพิลั่นไม่เพียงหยุดแสดงบทบาทนำเท่านั้น แต่การสาธิตของพวกเขาเคลื่อนเข้าสู่ขอบเขตของการผิดศีลธรรมและกลายเป็นเรื่องน่าละอาย ท้อง ปาก จมูก สูญเสียความหมายเชิงสัญลักษณ์ ร่างกายนี้ปิดและสมบูรณ์ อยู่นิ่ง อยู่นิ่ง ไฮเปอร์โบไลซ์เป็นสิ่งแปลกปลอม การกระทำทางร่างกายทั้งหมดได้เคลื่อนเข้าสู่ขอบเขตของจิตใจและชีวิตประจำวันของแต่ละบุคคล และตอนนี้ก็ได้รับความสนใจแล้ว หัวมากขึ้น, ใบหน้า, ดวงตา. หลักการทางร่างกายใหม่นี้ถูกสร้างขึ้นที่ศาลด้วยความช่วยเหลือจากบทความเกี่ยวกับมารยาทที่ดี เช่น Galateo ของ Giovanni della Casa หรือเกี่ยวกับกรมศุลกากร (ค.ศ. 1558) และ Norbert Elias เรียกสิ่งนี้ว่า "กระบวนการแห่งศีลธรรมอันดีงาม"

ในศตวรรษที่ 16 สังคมรูปแบบใหม่เกิดขึ้น - สังคมราชสำนักของชนชั้นสูง ซึ่งขุนนางเข้ามาแทนที่ขุนนางศักดินา ตำแหน่งระดับสูงของขุนนางและบ้านของเขากำหนดกฎเกณฑ์พฤติกรรมที่กำหนดโดยลำดับชั้นและมารยาทที่เข้มงวดซึ่งมีความสำคัญเพิ่มมากขึ้น ความหรูหราในสังคมนี้ได้รับคุณค่าที่เป็นตัวแทนทางสังคม และ "รสนิยมที่ดี" ได้รับการปลูกฝังให้เป็นกลไกที่สร้างความแตกต่างจากชนชั้นอื่น ปรากฎว่าการรวบรวมวัตถุศิลปะตลอดจนการอุปถัมภ์ของศิลปินและกวีกลายเป็นส่วนหนึ่งของวิถีชีวิตของข้าราชบริพาร นอกจากนี้ยังรวมถึงการสรุปสัญญากับคณะละครตลก dell'arte ซึ่งการปรากฏตัวที่ศาลกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งศักดิ์ศรีแบบเดียวกับคำสั่งของการถ่ายภาพบุคคลหรือประติมากรรมจากปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 กระแสนี้รุนแรงขึ้นและแพร่กระจายไปไกลกว่าอิตาลี

คณะละครที่มีชื่อเสียงเช่น Jelosi มักจะเกี่ยวข้องกับศาลไม่ทางใดก็ทางหนึ่งหรือพยายามที่จะไปที่นั่นเพื่อให้แน่ใจว่ามีรายได้ที่มั่นคงและบ้านมาเป็นเวลานาน นักแสดงชื่อดังที่ได้รับชื่อเสียงและการอุปถัมภ์พยายามแยกตัวออกจากโรงละครริมถนน พวกเขาไม่ได้แสดงต่อหน้าสาธารณชนในเมืองในจัตุรัสอีกต่อไป แต่ในโรงละครที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษต่อหน้าผู้ชมที่ได้รับเชิญและยังพยายามที่จะเข้าใกล้ประเพณีวรรณกรรมมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเรียนรู้ตลก ตัวอย่างนี้คือการเปิดตัวคอลเลกชันสคริปต์ โดยชุดแรกคือคอลเลกชันของ Flaminio Scala (1611) นอกเหนือจากการแสดงตลกซึ่งประกอบขึ้นเป็นละครส่วนใหญ่ของนักแสดงแล้ว คอลเลกชันนี้ยังรวมถึงเรื่องอภิบาลและโศกนาฏกรรมอีกด้วย การพิมพ์สคริปต์กลายเป็นวิธีการโฆษณาและความพยายามที่จะเปลี่ยนจากภาษากายเป็นภาษาวรรณกรรม

ในขั้นต้น โรงละครแห่งหน้ากากได้ผสมผสานประเพณีทางร่างกายในยุคกลางที่ออกไปและกฎเกณฑ์พฤติกรรมที่เกิดขึ้นใหม่ในสังคมสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด ความเป็นคู่นี้ซึ่งสะท้อนให้เห็นในบท การกระทำ และร่างกายของนักแสดง นำไปสู่การสูญพันธุ์ของนักแสดงตลกเดลลาร์เตใน ปลาย XVIIศตวรรษที่ 1 เพราะมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงโรงละครพื้นบ้านของอิตาลีที่ไม่มีซานี หน้ากาก การแสดงด้นสด หรือลาซซีกายกรรมสุดเพี้ยน

โรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - โรงละครยุโรปในยุคประวัติศาสตร์ของยุคกลางตอนปลาย (ศตวรรษที่ 16-17) นี่คือช่วงเวลาของการก่อตัวของระบบสังคมใหม่ แทนที่การก่อตัวของสังคมศักดินาด้วยระบบทุนนิยม ยุคเรอเนซองส์ไม่เพียงถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อตัวของโลกทัศน์มนุษยนิยมแบบใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้นพบและสิ่งประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่มากมาย เช่นเดียวกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมและงานศิลปะเกือบทุกประเภท

คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" หรือ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส - การเกิดใหม่) ถูกนำมาใช้ในบริบททางวัฒนธรรมโดยจอร์โจ วาซารี คำนี้สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มหลักในศิลปะในยุคนั้น - การปฐมนิเทศต่อตัวอย่างคลาสสิกของศิลปะโบราณซึ่งเป็นเวลาสิบศตวรรษ (หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันในศตวรรษที่ 5) ถูกห้ามจริงๆ

หากในยุคกลาง โลกทัศน์ที่โดดเด่นถูกกำหนดโดยความขัดแย้งระหว่างฝ่ายวิญญาณกับฝ่ายเนื้อหนัง ระหว่างพระเจ้ากับปีศาจ ดังนั้นในยุคเรอเนซองส์ หลักคำสอนหลักก็คือความสามัคคี เสรีภาพ และการพัฒนาที่ครอบคลุมของแต่ละบุคคล อุดมคติในยุคกลางของการบำเพ็ญตบะที่คลั่งไคล้กำลังถูกแทนที่ด้วยอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจซึ่งเป็นศูนย์กลางของภาพลักษณ์ของบุคคลที่เป็นอิสระในความคิดและความรู้สึกของเขาซึ่งเป็นเจ้าแห่งโชคชะตาของเขาซึ่งเปล่งประกายความสุขของชีวิตที่เต็มไปด้วยเลือด

โรงละครเรอเนซองส์ในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตกมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ผสมผสานเข้ากับแง่มุมทางสังคมวัฒนธรรมของการพัฒนาประเทศของตนอย่างแน่นหนา และแยกแยะความแตกต่างอย่างมากจากโรงละครเรอเนซองส์ของประเทศอื่น ๆ การพัฒนาโรงละครเรอเนซองส์ที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดคือในสามประเทศของยุโรปตะวันตก และแนวทางการพัฒนาหลักมีความเหมือนกันน้อยมาก

หลักการของศิลปะเรอเนซองส์ - รวมถึงโรงละคร - ถูกวางไว้ในอิตาลี การดึงดูดอุดมคติของสมัยโบราณในศิลปะอิตาลีเริ่มต้นขึ้นเร็วกว่าที่อื่นๆ ในยุโรปตะวันตกเกือบหลายศตวรรษ ครั้งแรกในวรรณคดี จากนั้นใน วิจิตรศิลป์(ศตวรรษที่ 13 - Dante Alighieri; ศตวรรษที่ 14 - Francesco Petrarca และ Giovanni Boccaccio; ศตวรรษที่ 15 - Michelangelo Buonarroti และ Raphael Santi) สำหรับชาวอิตาลี ยุคเรอเนซองส์เป็นการฟื้นฟูประเพณีของตนเองและมรดกทางวัฒนธรรมของตนเอง

อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการละครของอิตาลีนั้นขัดแย้งกันมาก: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซึ่งมีผลงานชิ้นเอกด้านทัศนศิลป์ที่ไม่มีใครเทียบได้ - จิตรกรรมประติมากรรม - ไม่ได้ผลิตนักเขียนบทละครเพียงคนเดียวที่มีขนาดเท่ากับเชคสเปียร์ (อังกฤษ), Lope de Vega หรือ Calderon (สเปน). สาเหตุของความขัดแย้งนี้ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวางในวรรณกรรมประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะ สิ่งหลัก ๆ ถือเป็นสองสิ่งซึ่งสัมพันธ์กันเป็นส่วนใหญ่

คนแรกอธิบายปรากฏการณ์นี้จากมุมมองของคุณสมบัติเฉพาะของโรงละคร หัวใจของการแสดงละครมักมีความขัดแย้งอยู่เสมอ ซึ่งเป็นแรงผลักดันพื้นฐานของงานละคร ทั้งละครและการแสดง อย่างไรก็ตาม แนวคิดเรื่องความขัดแย้งนั้นขัดแย้งกับอุดมคติของโลกทัศน์เรื่องความสามัคคี ซึ่งฟังดูมีพลังในวรรณคดีและวิจิตรศิลป์ของอิตาลี

เหตุผลที่สองขึ้นอยู่กับหลักการของการทำงานทางสังคมของศิลปะการแสดงละคร เพื่อให้มันเจริญรุ่งเรือง จำเป็นต้องมีแนวคิดบางอย่างที่รวมชั้นต่างๆ ของสังคม เอกลักษณ์ประจำชาติ หรือที่เรียกว่าสิ่งที่เรียกว่าเป็นหนึ่งเดียวกัน "ภูมิหลังพื้นบ้านกว้าง" อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 14-15 ชาวอิตาลีรู้สึกเหมือนเป็นพลเมืองของแต่ละเมืองมากกว่าคนทั้งประเทศ

แต่ที่นี่ในอิตาลีมีการวางรากฐานของโรงละครเห็นอกเห็นใจใหม่: ตลก, โศกนาฏกรรม, งานอภิบาลได้รับการฟื้นคืนชีพ; มีการสร้างโอเปร่า อาคารโรงละครหลังแรกถูกสร้างขึ้น หลักการของเวทีมืออาชีพและโรงละครสาธารณะได้รับการพัฒนา และเป็นแรงผลักดันให้กับความเข้าใจทางทฤษฎีของหลักการละคร

การพัฒนาโรงละครอิตาเลียนยุคเรอเนซองส์ส่วนใหญ่เป็นไปตามสองบรรทัด: ที่เรียกว่า “ ตลกวิทยาศาสตร์” - la commedia erudite (โศกนาฏกรรมวรรณกรรมสามารถนำมาประกอบกับแนวเดียวกันได้) และโรงละครด้นสดพื้นบ้าน - Commedia dell'arte ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการแสดงละครทั่วโลก

“ภาพยนตร์ตลกวิทยาศาสตร์” ของอิตาลี ซึ่งสร้างขึ้นโดยนักเขียนและนักคิดคนสำคัญแห่งศตวรรษที่ 15-16 (ลูโดวิโก อาริโอสโต, นิคโคโล มาคิอาเวลลี, ปิเอโตร อาเรติโน, จิออร์ดาโน บรูโน) เป็นการนำเรื่องราวโบราณมาปรับปรุงใหม่โดยไร้เหตุผลและมีจุดมุ่งหมายเพื่อประโยชน์ทางวิชาการมากกว่า วงกลมแคบนักวิทยาศาสตร์และนักการศึกษา แนวโน้มเดียวกันนี้เป็นลักษณะของโศกนาฏกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี (Gian Giorgio Trissino, Giovanni Rucellan, Luigi Alamanca, Torquato Tasso ฯลฯ ) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 พัฒนาการของละครตลกและโศกนาฏกรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีเกือบจะเสร็จสมบูรณ์แล้ว แต่ในเวลานี้ ละครอิตาลีประเภทที่สาม เรื่องอภิบาล ได้แข็งแกร่งขึ้นและได้รับความนิยมอย่างมาก

หน้าที่สว่างที่สุดของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีในตอนนั้นและยังคงเป็นโรงละครสวมหน้ากากด้นสดริมถนน - คอมมีเดียเดลลาร์เตโดยพื้นฐานแล้วถือเป็นโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในประวัติศาสตร์

การพัฒนาโรงละครวรรณกรรมทุกประเภทในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีมาพร้อมกับจุดเปลี่ยนในสถาปัตยกรรมการแสดงละครโลก: การพัฒนาและการใช้งานจริงของอาคารโรงละครพิเศษประเภทใหม่โรงละคร "อันดับ" หรือ "ฉัตร" ตามหลักการของสถาปัตยกรรมการแสดงละครของ Vitruvius (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) Sebastian Serlio สถาปนิกและนักปฏิรูปชาวอิตาลีในหนังสือของเขาเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม (1545) ได้สร้างแนวคิดทั่วไปของการก่อสร้างโรงละครรวมถึงการจัดเวทีและหอประชุมโดยรวมที่กลมกลืนกัน . หลักการที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งได้ถูกสรุปไว้ที่นี่ รวมถึงการสร้างสรรค์ทิวทัศน์ที่งดงามด้วยมุมมอง ค้นหา Serlio ในศตวรรษที่ 16-17 ต่อโดยสถาปนิก Andrea Palladio, Vincenzo Scamozzi, Giovanni Battista Aleotti, Bernardo Buontaletti

ตลกเดลอาร์เต(commedia dell"arte); อีกชื่อหนึ่ง - ตลกแห่งหน้ากาก - เป็นโรงละครริมถนนด้นสดในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 และในความเป็นจริงได้ก่อตั้งโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในประวัติศาสตร์

Commedia dell'arte เกิดขึ้นจากเทศกาลริมถนนและงานรื่นเริง ตัวละครของเธอเป็นภาพลักษณ์ทางสังคมที่ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะตัว แต่มีลักษณะเฉพาะที่ได้รับการปลูกฝัง ไม่มีบทละครเช่นนี้ในละครตลก dell'arte มีเพียงโครงเรื่องซึ่งเป็นสคริปต์เท่านั้นที่ได้รับการพัฒนาซึ่งในระหว่างการแสดงเต็มไปด้วยการจำลองการแสดงสดที่แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของผู้ชม มันเป็นวิธีการทำงานแบบด้นสดที่ทำให้นักแสดงตลกมีความเป็นมืออาชีพและประการแรกคือการพัฒนาวงดนตรีและเพิ่มความสนใจให้กับคู่ของพวกเขา ในความเป็นจริง หากนักแสดงไม่ปฏิบัติตามสัญญาณด้นสดและแนวพฤติกรรมของคู่หูอย่างระมัดระวัง เขาจะไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับบริบทของการแสดงที่เปลี่ยนแปลงได้อย่างยืดหยุ่น การแสดงเหล่านี้เป็นความบันเทิงยอดนิยมของมวลชนและเป็นผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย นักแสดงตลก dell'arte ผสมผสานประสบการณ์ของละครตลกเข้าด้วยกัน แต่ตัวละครทั่วไปของ "นักแสดงตลกที่เรียนรู้" ก็ถูกล้อเลียนที่นี่เช่นกัน หน้ากากเฉพาะเจาะจงถูกกำหนดให้กับนักแสดงคนใดคนหนึ่งทุกครั้ง แต่บทบาท แม้จะมีกรอบการทำงานทั่วไปที่เข้มงวด แต่ก็แตกต่างกันไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและพัฒนาในระหว่างการแสดงแต่ละครั้ง

จำนวนมาสก์ที่ปรากฏใน commedia dell'arte มีขนาดใหญ่มาก - มากกว่าร้อย อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่เป็นมาสก์พื้นฐานหลายแบบ

Commedia dell'arte มีศูนย์กลางหลักสองแห่ง ได้แก่ เวนิสและเนเปิลส์ ด้วยเหตุนี้จึงมีหน้ากากสองกลุ่มเกิดขึ้น ทางตอนเหนือ (เวนิส) ประกอบด้วย Doctor, Pantalone, Brigella และ Harlequin; ภาคใต้ (เนเปิลส์) - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia และ Tartaglia สไตล์การแสดงของละครตลกเวนิสและเนเปิลส์ dell'arte ก็แตกต่างกันบ้างเช่นกัน: มาสก์เวนิสทำงานในรูปแบบเสียดสีเป็นหลัก ชาวเนเปิลส์ใช้กลอุบายมากขึ้นและเป็นเรื่องตลกที่หยาบคาย ตามกลุ่มการทำงาน มาสก์สามารถแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้: คนเฒ่า (ภาพเหน็บแนมของ Pantalone, Doctor, Tartaglia, Captain); คนรับใช้ (ตัวละครตลก zanni: Brighella, Harlequin, Coviello, Pulcinella และสาวใช้แฟนตาซี - Smeraldina, Francesca, Columbina); คู่รัก (ภาพที่ใกล้เคียงกับฮีโร่มากที่สุด ละครวรรณกรรมรับบทโดยนักแสดงรุ่นเยาว์เท่านั้น) คู่รักไม่สวมหน้ากาก แต่งกายหรูหรา ต่างจากผู้สูงอายุและคนรับใช้ มีศิลปะพลาสติกอันงดงาม และภาษาทัสคานีที่ Petrarch เขียนโคลง เป็นนักแสดงที่เล่นบทบาทของคู่รักที่เป็นคนแรกที่ละทิ้งการแสดงด้นสดและเริ่มเขียนข้อความของตัวละครของพวกเขา

ผู้เขียนบทมักเป็นนักแสดงหลักของคณะ (capo commico) คอลเลกชันสคริปต์ที่พิมพ์ชุดแรกตีพิมพ์ในปี 1611 โดยนักแสดง Flaminio Scala ผู้กำกับคณะ Gelosi ที่มีชื่อเสียง คณะละครที่มีชื่อเสียงที่สุดอื่นๆ ได้แก่ Confidenti และ Fedeli

นักแสดงตลกชาวอิตาลี dell'arte ผลิตกลุ่มนักแสดงที่ยอดเยี่ยม (หลายคนเป็นนักทฤษฎีศิลปะบนเวทีกลุ่มแรก): Isabella และ Francesco Andreini, Giulio Pasquati, Bernardino Lombardi, Marc Antonio Romagnesi, Nicolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina และ Domenico Biancolelli, Tiberio Fiorilli และคนอื่นๆ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 คณะละครเริ่มออกทัวร์อย่างกว้างขวางทั่วยุโรป - ในฝรั่งเศส สเปน อังกฤษ ความนิยมของเธอถึงจุดสูงสุด อย่างไรก็ตามในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 Commedia dell'arte เริ่มลดลง นโยบายของคริสตจักรที่เข้มงวดต่อโรงละครโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงตลกเดลลาร์เต ทำให้นักแสดงตลกต้องตั้งถิ่นฐานในประเทศอื่นเพื่อขอถิ่นที่อยู่ถาวร สมมติว่าในปารีส โรงละคร Comedy Italian ได้เปิดขึ้นบนพื้นฐานของคณะอิตาลี

Commedia dell'arte มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการแสดงละครโลก เสียงสะท้อนของมันมองเห็นได้ชัดเจนในละครของ Moliere, Goldoni, Gozzi; ในศตวรรษที่ 20 – ในงานของผู้กำกับ วี. เมเยอร์โฮลด์

Commedia dell'arte เกิดขึ้นจากเทศกาลริมถนนและงานรื่นเริง ตัวละครของเธอเป็นภาพลักษณ์ทางสังคมที่ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะตัว แต่มีลักษณะเฉพาะที่ได้รับการปลูกฝัง ไม่มีบทละครเช่นนี้ในละครตลก dell'arte มีเพียงโครงเรื่องซึ่งเป็นสคริปต์เท่านั้นที่ได้รับการพัฒนาซึ่งในระหว่างการแสดงเต็มไปด้วยแบบจำลองการแสดงสดที่แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของผู้ชม มันเป็นวิธีการทำงานแบบด้นสดที่ทำให้นักแสดงตลกมีความเป็นมืออาชีพและประการแรกคือการพัฒนาวงดนตรีและเพิ่มความสนใจให้กับคู่ของพวกเขา ในความเป็นจริง หากนักแสดงไม่ปฏิบัติตามสัญญาณด้นสดและแนวพฤติกรรมของคู่หูอย่างระมัดระวัง เขาจะไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับบริบทของการแสดงที่เปลี่ยนแปลงได้อย่างยืดหยุ่น การแสดงเหล่านี้เป็นความบันเทิงยอดนิยมของมวลชนและเป็นผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย นักแสดงตลก dell'arte ผสมผสานประสบการณ์ของละครตลกเข้าด้วยกัน แต่ตัวละครทั่วไปของ "นักแสดงตลกที่เรียนรู้" ก็ถูกล้อเลียนที่นี่เช่นกัน หน้ากากเฉพาะเจาะจงถูกกำหนดให้กับนักแสดงคนใดคนหนึ่งทุกครั้ง แต่บทบาท แม้จะมีกรอบการทำงานทั่วไปที่เข้มงวด แต่ก็แตกต่างกันไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและพัฒนาในระหว่างการแสดงแต่ละครั้ง

Commedia dell'arte มีศูนย์กลางหลักสองแห่ง ได้แก่ เวนิสและเนเปิลส์ ด้วยเหตุนี้จึงมีหน้ากากสองกลุ่มเกิดขึ้น ทางตอนเหนือ (เวนิส) ประกอบด้วย Doctor, Pantalone, Brigella และ Harlequin; ภาคใต้ (เนเปิลส์) - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia และ Tartaglia สไตล์การแสดงของละครตลกเวนิสและเนเปิลส์ dell'arte ก็แตกต่างกันบ้างเช่นกัน: มาสก์เวนิสทำงานในรูปแบบเสียดสีเป็นหลัก ชาวเนเปิลส์ใช้กลอุบายมากขึ้นและเป็นเรื่องตลกที่หยาบคาย ตามกลุ่มการทำงาน มาสก์สามารถแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้: คนเฒ่า (ภาพเหน็บแนมของ Pantalone, Doctor, Tartaglia, Captain); คนรับใช้ (ตัวละครตลก zanni: Brighella, Harlequin, Coviello, Pulcinella และสาวใช้แฟนตาซี - Smeraldina, Francesca, Columbina); คู่รัก (ภาพที่ใกล้เคียงที่สุดกับฮีโร่ในละครวรรณกรรมเล่นโดยนักแสดงรุ่นเยาว์เท่านั้น) คู่รักไม่สวมหน้ากาก แต่งกายหรูหรา ต่างจากผู้สูงอายุและคนรับใช้ มีศิลปะพลาสติกอันงดงาม และภาษาทัสคานีที่ Petrarch เขียนโคลง เป็นนักแสดงที่เล่นบทบาทของคู่รักที่เป็นคนแรกที่ละทิ้งการแสดงด้นสดและเริ่มเขียนข้อความของตัวละครของพวกเขา

Commedia del Arte หรือที่รู้จักกันในชื่อละครตลกของอิตาลีหรือละครตลกเรื่องหน้ากาก เป็นการแสดงละครตลกที่แสดงโดยนักแสดงท่องเที่ยวมืออาชีพที่เดินทางไปทั่วอิตาลีในศตวรรษที่ 16 การแสดงจัดขึ้นบนเวทีชั่วคราว โดยส่วนใหญ่อยู่บนถนนในเมือง แต่บางครั้งประชาชนผู้มั่งคั่งก็เชิญพวกเขาให้แสดงในบ้านของตน คณะละครที่ดีที่สุดได้แสดงในพระราชวังและยังมีชื่อเสียงนอกอิตาลีและได้ไปเที่ยวต่างประเทศอีกด้วย ดนตรี การเต้นรำ บทสนทนาที่เฉียบแหลม และเทคนิคต่างๆ ที่ตัวละครจัดเตรียมให้กันและกัน ทำให้เกิดเอฟเฟกต์การ์ตูนที่ไม่เหมือนใคร แบบฟอร์มนี้แพร่กระจายไปทั่วยุโรปในเวลาต่อมา และองค์ประกอบบางอย่างยังคงพบเห็นได้ในโรงละครสมัยใหม่ในปัจจุบัน

เขาพูดอะไรที่นั่น?

ด้วยการเดินทางทุกอย่างไม่ง่ายนัก เมื่อพิจารณาจากภาษาอิตาลีจำนวนมาก คำถามก็เกิดขึ้น: ผู้คนในส่วนต่างๆ ของอิตาลี ไม่ต้องพูดถึงประเทศอื่น เข้าใจนักแสดงได้อย่างไร ไม่น่าเป็นไปได้ที่ข้อความของบทละครจะถูกแปลเป็นภาษาถิ่นที่ต้องการสำหรับการแสดงแต่ละครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการแสดงตลกของหน้ากากส่วนใหญ่เป็นการแสดงด้นสด ทุกอย่างง่ายกว่ามาก: เพื่อที่จะไม่มีใครขุ่นเคืองแม้ว่าคณะจะแสดงในภูมิภาคบ้านเกิดของตน แต่บทสนทนาครึ่งหนึ่งก็ไม่สามารถเข้าใจได้ ทำไม และเนื่องจากโดยไม่คำนึงถึงภูมิภาค กัปตันพูดภาษาสเปน, Doctor ใน Bolognese, Pantalone ในภาษา Venetian, Pulcinella ในภาษาถิ่นเนเปิลส์, Brighella ในภาษาถิ่น Bergamo และ Harlequin เป็นภาษาที่ง่ายที่สุด เขาจึงพูดพล่อยๆ ในภาพยนตร์ตลกของเดล อาร์เต ฉากแอ็กชันต้องมาก่อน ไม่ใช่เนื้อหาเลย Comedy Del Arte เป็นเกมของร่างกาย เกมแห่งอารมณ์ การเคลื่อนไหวทั้งหมดมีเจตนา นูน และเกินจริงจนสุด ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะสับสนว่าตัวละครมีความสุขหรือกลัว ไม่ว่าเขาจะถูกครอบงำด้วยความหลงใหลหรือถูกครอบงำด้วยความโกรธ

อุปกรณ์ประกอบฉากจากสิ่งที่คุณมีอยู่

แม้จะมีภาษาที่ก้าวกระโดด แต่การแสดงตลกของ Del Arte ก็สะดวกสบายอย่างเหลือเชื่อสำหรับการเดินทางท่องเที่ยว ไม่จำเป็นต้องขนส่งฉากและเครื่องแต่งกายจำนวนมาก เนื่องจากเครื่องแต่งกายจะเหมือนกันเสมอ และฉากต่างๆ จะประกอบจากสิ่งที่อยู่ในมือ อุปกรณ์ประกอบฉากทั้งหมดรวบรวมจากอะไรก็ตามที่สะดุดตา ไม่ว่าจะเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่ผลิตในท้องถิ่น เครื่องครัว ผลไม้ ไม้กวาด พลั่ว หรือแม้แต่สัตว์เลี้ยง ตัวละครตลกถือไม้ผูกติดกันซึ่งทำให้เกิดเสียงดังมาก จากเสียงปรบมือเหล่านี้ทำให้เกิดคำว่า "หวัว" ซึ่งทำให้ชื่อตลก "หวัว" หรือที่เรียกว่าตลกขบขัน

กลับไปด้านหลัง

แม้จะมีอนาธิปไตยภายนอกและความยุ่งเหยิงอยู่บ้าง การแสดงตลกของ Del Arte ก็เป็นงานศิลปะที่มีระเบียบวินัยและเป็นระเบียบอย่างมาก โดยต้องใช้ความสามารถในการแสดงด้นสดและความรู้สึกต่อคู่หูบนเวทีของคุณ ความเป็นเอกลักษณ์ของหน้ากากตลกก็คือการแสดงไม่ได้กำหนดการกระทำ ฉาก และคำพูดของตัวละครไว้อย่างชัดเจน บทละครนี้สร้างขึ้นโดยใช้สคริปต์ที่ร่างแผนผังซึ่งก็คือทราบล่วงหน้าว่ามันเกี่ยวกับอะไร ความงดงามของการแสดงดังกล่าวอยู่ที่ความเป็นเอกลักษณ์ของการแสดงแต่ละครั้ง ในเวลาเดียวกัน นักแสดงทุกคนได้เก็บสิ่งที่เรียกว่า ลาซซี่ ไว้ในถังขยะ ซึ่งเป็นชุดบทและการเคลื่อนไหวที่ซ้อมไว้ล่วงหน้าซึ่งสามารถแทรกลงในการแสดงได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับปฏิกิริยาของผู้ชม เพื่อทำให้ละครมีความน่าสนใจ มากที่สุดสำหรับผู้ดู อย่างไรก็ตาม ไม่มีการแสดงใดที่เหมือนกัน ดังนั้นจึงสามารถดูละครเรื่องเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่าได้

อิทธิพลของ Commedia Del Arte ที่มีต่อละครยุโรปสามารถพบเห็นได้ในละครใบ้ฝรั่งเศสและละครตลกภาษาอังกฤษ โรงละครตลกของอิตาลีก่อตั้งขึ้นในกรุงปารีสในปี 1661 และในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 การแสดงตลกเรื่องหน้ากากยังคงอยู่เนื่องจากมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบละครที่เป็นลายลักษณ์อักษร

ผู้สร้างหน้ากากตลกพื้นบ้านคือนักแสดงเองซึ่งมีบทบาทเป็นพิเศษในภูมิภาคเวนิส ในงานของพวกเขาเองที่ผู้ประท้วงและความรู้สึกต่อต้านของกลุ่มประชาธิปไตยในเมืองซึ่งตอบสนองต่อการเสริมสร้างความเข้มแข็งของปฏิกิริยาศักดินา - คาทอลิกด้วยการเสียดสีที่คมชัดและศิลปะที่อัดแน่นไปด้วยจิตวิญญาณร่าเริงและมองโลกในแง่ดีของประชาชน ได้รับการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุด

ความรู้สึกเหล่านี้ไม่ได้สะท้อนออกมาในละครวรรณกรรมซึ่งอยู่ในช่วงตกต่ำลึกๆ แต่กลับมี อยู่ในหมู่ราษฎรกลับเข้าครอบครอง เวทีละครและกำหนดจิตวิญญาณของการแสดงบนเวที

ความสมจริงและการเสียดสีโรงละครแห่งนี้จัดทำขึ้นโดยเชื่อมโยงกับเรื่องตลกพื้นบ้านซึ่งเป็นตัวละครถาวร - มาสก์- ถูกกำหนดโดยประเภทงานรื่นเริงในเมืองที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและ ละครเกิดจากการดัดแปลงโครงเรื่องเขียนตลกมา สถานการณ์เต็มไปด้วยเนื้อหาวาจาสดจากการแสดงด้นสดของนักแสดง

จึงขาด. ใกล้ชิดกับผู้คนละครวรรณกรรมได้กำหนดลักษณะเด่นหลักไว้ล่วงหน้าของนักแสดงตลก dell'arte - การแสดงด้นสดซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงพื้นบ้าน แต่ในละครตลก dell'arte ได้รับศูนย์รวมที่เชี่ยวชาญและมีไหวพริบ การแสดงด้นสดบ่งบอกถึงความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ของนักแสดง โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากละครพวกเขาเองก็ทำแผนวรรณกรรมใหม่สำหรับละครเวทีทำให้เกิดความขัดแย้งหลักในการต่อสู้ระหว่างวิถีชีวิตแบบเก่ากับกองกำลังรุ่นใหม่นำแกลเลอรี่ภาพเสียดสีสมัยใหม่มาสู่เวทีและตัดกันความเย่อหยิ่งสูงส่งชนชั้นกลางความพึงพอใจ และความอวดดีทางวิชาการด้วยกำลัง สติปัญญา และพลังของประชาชน

การกล่าวถึงนักแสดงตลก dell'arte ปรากฏอย่างต่อเนื่องตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 16 เราได้ยินเรื่องมาสก์บ่อยขึ้นเรื่อยๆ คุณสมบัติที่โดดเด่นโรงละครแห่งใหม่นี้ เอกสารบอกเราว่าในปี 1560 มีการแสดงสวมหน้ากากที่ฟลอเรนซ์ ในปี 1565 มีการแสดงแบบเดียวกันในเฟอร์ราราเนื่องในโอกาสการมาถึงของเจ้าชายแห่งบาวาเรียและในปี 1566 - ในมานตัวที่ศาล ในปี 1567 เราได้ยินชื่อ Pantalone เป็นครั้งแรก และในปี 1568 ในดินแดนต่างประเทศในมิวนิกที่ศาลบาวาเรียเนื่องในโอกาสงานแต่งงานของมกุฏราชกุมารชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในบาวาเรียได้จัดการแสดงสมัครเล่นซึ่งเป็นการแสดงตลกแบบด้นสดพร้อมหน้ากาก

หากเป็นไปได้ที่มือสมัครเล่นจะแสดงตลกด้นสดที่ไหนสักแห่งในต่างประเทศ เห็นได้ชัดว่าคอเมดีดังกล่าวในอิตาลีเองก็กลายเป็นเรื่องปกติไปแล้ว ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Massimo Troiano ผู้จัดงานหลักและผู้เข้าร่วมการแสดงที่มิวนิกเล่าว่า: “ไม่ว่าฉันจะดูละครตลกกี่เรื่องก็ตาม ฉันไม่เคยเห็นคนหัวเราะแบบนั้นมาก่อน” ซึ่งหมายความว่าคุณจะได้เห็นละครตลกค่อนข้างบ่อยในเวลานี้ เห็นได้ชัดว่ามีคณะเร่ร่อนอย่างน้อยหลายคณะในอิตาลีแล้ว นักแสดงมืออาชีพที่ให้การแสดงสวมหน้ากากและการแสดงด้นสด

ในการแสดงตลก dell'arte บรรยากาศของความสนุกสนานผ่อนคลายครอบงำ ผู้ชมหัวเราะอย่างต่อเนื่องกับการแสดงตลกและมุกตลกของคนรับใช้ที่พวกเขาชื่นชอบ การแสดงตลกที่ไร้สาระและความโง่เขลาอย่างเห็นได้ชัดของชายชราที่ตลกขบขัน กับการโอ้อวดอย่างเย่อหยิ่งและคำโกหกของ กัปตัน; เธอติดตามชะตากรรมที่เปลี่ยนแปลงของคู่รักหนุ่มสาวอย่างกระตือรือร้นและปรบมือเป็นเอกฉันท์กลอุบายลาซซี่ทุกประเภทและ หมายเลขดนตรีซึ่งเติมเต็มการกระทำอย่างไม่เห็นแก่ตัว

การแสดง Commedia dell'arte เป็นการแสดงที่ผู้ชมชื่นชอบ โรงละครแห่งนี้เนื่องมาจากสัญชาติดั้งเดิมจึงมีเนื้อหาทางอุดมการณ์บางประการ: ในการแสดง ความเป็นธรรมชาติของความรู้สึกและสามัญสำนึกของผู้คนมีชัยชนะเหนือความโลภของคนรวย เหนือการประโคมที่ว่างเปล่าของ "ผู้สูงศักดิ์" เหนือ ปรัชญาที่เกินจริงของนักวิทยาศาสตร์เท็จ ดังนั้น ราวกับว่าศีลธรรมอันดีแทรกซึมเข้าไปในการแสดงตลกที่ร่าเริงและไร้กังวลของการแสดงตลก dell'arte เอง จึงมีการกำหนด "ภารกิจพิเศษ" ของการกระทำนั้น ซึ่งทำให้การแสดงละครตลกเดลลาร์เตไม่ใช่แค่ความบันเทิงที่น่าพึงพอใจเท่านั้น แต่เป็นการแสดงที่ร่าเริงและร่าเริงที่มีความหมายทางจริยธรรมและสังคมบางประการ

Niccolo Barbieri ชื่อเล่น Beltrame หนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงของเรื่องนี้ให้คำจำกัดความถึงจุดมุ่งหมายทางอุดมการณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของละครตลกพื้นบ้านว่า "ตลกเป็นความบันเทิงที่น่ารื่นรมย์ แต่ไม่ตลก ให้คำแนะนำ แต่ไม่หยาบคาย ขี้เล่น แต่ไม่หยิ่ง... ” ความเข้าใจในเป้าหมายของการแสดงตลกดังกล่าวแสดงออกมาชัดเจนยิ่งขึ้นในสูตรของ Beltrame: “เป้าหมายของนักแสดงคือการได้รับประโยชน์จากการแสดงตลก”

ผลประโยชน์ในกรณีนี้ควรเข้าใจว่าเป็นการปฏิบัติตามงานทางสังคมและการศึกษาบางอย่าง ซึ่งนักแสดงตลก dell'arte ดำเนินการได้อย่างยอดเยี่ยมในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของการพัฒนา

ความนิยมอย่างกว้างขวางของ commedia dell'arte ถูกกำหนดอย่างแม่นยำโดย ความหมายประเภทนี้และไม่ใช่แค่รูปแบบดั้งเดิมเท่านั้น การวิพากษ์วิจารณ์ของชนชั้นกลางมักจะระงับคำถามนี้อยู่เสมอ การวิพากษ์วิจารณ์นี้ทำให้แนวเพลงพื้นบ้านมีความสวยงาม โดยจงใจรวบรวมเนื้อหาที่สมจริงของละครตลก โดยประกาศว่าเป็นเพียงตัวอย่างเดียวของงานศิลปะที่ "บริสุทธิ์" เมื่อนักแสดงราวกับได้หลบหนีจากกรงขังของละคร กระทำอย่างอิสระและเมื่อศิลปะของ การแสดงปรากฏในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" และเป็นอิสระ

จากจุดยืนที่ผิดพลาดดังกล่าว การวิพากษ์วิจารณ์ของชนชั้นกลางถือว่าศิลปะที่แปลกประหลาดของนักแสดงตลกเดลลาร์เตเป็นสมบัติของอารมณ์ประจำชาติของพวกเขา ง่ายของพวกเขา ความตื่นเต้นง่ายทางตอนใต้ล้วนๆ ในขณะที่มองข้ามความจริงที่ว่านักแสดงจากประเทศอื่น ๆ ในยุโรปตอนใต้ที่ใกล้ชิดทางชาติพันธุ์ ตัวอย่างเช่น ชาวอิตาลี ชาวสเปนหรือชาวฝรั่งเศสไม่ได้ทำการแสดงด้นสดเป็นพื้นฐานของทักษะของพวกเขา จากนี้ไปรูปแบบการแสดงด้นสดของอิตาลีไม่ได้เป็นเพียงคุณสมบัติของอารมณ์ของชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นผลจากเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์บางประการที่บังคับให้นักแสดงชาวอิตาลีใช้วิธีการสร้างสรรค์นี้ในละครของพวกเขา ซึ่งในช่วงระยะเวลาหนึ่งตั้งแต่ ในช่วงศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 18 ได้กลายเป็นการแสดงลักษณะเฉพาะของประเทศอย่างแท้จริง

ธรรมชาติที่สมจริงของนักแสดงตลก dell'arte ปรากฏให้เห็นมากที่สุดในหน้ากากซึ่งเกิดขึ้นจากเนื้อหาของความเป็นจริงทางสังคมซึ่งเต็มไปด้วยการสังเกตชีวิตใหม่ ๆ และการประเมินปรากฏการณ์ชีวิตอย่างเสียดสีอย่างเฉียบแหลม

โครงเรื่องของละครตลก dell'arte ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยการสร้างสรรค์ สถานการณ์ซึ่งนักแสดงเองใช้โครงงานวรรณกรรมมองหาวิธีในการสร้างการกระทำที่น่าตื่นเต้นที่สุด มีความหมายเชิงตรรกะ และองค์รวม

และสุดท้าย การแสดงด้นสดในละครตลก dell'arte เป็นวิธีการที่นักแสดงมีโอกาสที่จะสร้างผลงานได้อย่างอิสระไม่เพียงแต่การแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครประเภทหนึ่งด้วย โดยแสดงไปพร้อมๆ กันทั้งในฐานะนักแสดงและผู้แต่งละครของพวกเขา

หน้ากาก Commedia dell'arte มีต้นกำเนิดมาจากงานรื่นเริงพื้นบ้านเป็นหลัก ที่นี่เป็นที่ที่ประเภทการ์ตูนเริ่มปรากฏให้เห็นซึ่งปรากฏปีแล้วปีเล่าที่งานสวมหน้ากากตามท้องถนนแสดงอารมณ์ขันพื้นบ้านและการเยาะเย้ยของผู้สูงศักดิ์และคนรวย เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างลักษณะที่ปรากฏที่แน่นอนของหน้ากากคาร์นิวัลเหล่านี้ แต่ข้อมูลแรกที่มาถึงเราเกี่ยวกับหน้ากากเหล่านี้มีอายุย้อนกลับไปในยุค 50 ของศตวรรษที่ 16 ดังนั้นกวีชาวฝรั่งเศส Joachim Du Bellay ระหว่างที่เขาอยู่ในอิตาลีในปี 1555 ได้ยกย่องหน้ากากคาร์นิวัลของอิตาลีในบทกวีตลก - Zanni (หน้ากากคนรับใช้) ยอดนิยมและ Venetian Magnifico (ชื่อเริ่มแรกของหน้ากาก Pantalone) นักเขียนบทละคร A.F. Grazzini (Laska) ยังได้ตั้งชื่อหน้ากากแบบเดียวกันนี้ใน "Carnival Songs" ของเขาด้วย

หน้ากากคาร์นิวัลค่อยๆซึมซับประสบการณ์ของโรงละครตลก: ตัวละครโปรดเรื่องตลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทของชาวนาโง่ที่มีเจ้าเล่ห์และมีจิตใจเรียบง่ายดูเหมือนจะรวมเข้ากับตัวละครในงานรื่นเริงทำให้พวกเขามีความมั่นใจทางจิตใจและสังคมมากขึ้น เมื่อถึงเวลาที่หน้ากากเคลื่อนขึ้นบนเวที พวกเขายังได้สัมผัสกับอิทธิพลของภาพเสียดสี "ตลกวิทยาศาสตร์" อีกด้วย แต่ไม่ว่าต้นกำเนิดของหน้ากาก commedia dell'arte จะแตกต่างกันเพียงใด แนวโน้มหลัก ๆ ของพวกมันก็มีอยู่ทั่วไป น้ำเสียงที่มองโลกในแง่ดีและลักษณะเสียดสีของตัวละครในงานรื่นเริงก็เป็นลักษณะของฮีโร่ที่ตลกขบขันและในบางประเภทก็เป็นประเภทกล่าวหา วรรณกรรมตลก- ดังนั้นการสังเคราะห์ที่เกิดขึ้นบนเวทีของนักแสดงตลก dell'arte จึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

แนวคิดของ "หน้ากาก" ในละครตลก dell'arte มีความหมายสองประการ ประการแรก มีวัสดุหน้ากากที่ปกปิดใบหน้าของนักแสดง โดยปกติจะทำจากกระดาษแข็งหรือผ้าน้ำมันและปกปิดใบหน้าของนักแสดงทั้งหมดหรือบางส่วน ตัวการ์ตูนส่วนใหญ่สวมหน้ากาก นอกจากนี้ยังมีผู้ที่ควรจะโรยแป้งลงบนใบหน้าแทนการมาส์กหรือทาหนวดและเคราด้วยถ่าน บางครั้งหน้ากากก็ถูกแทนที่ด้วยจมูกที่ติดกาวหรือแว่นตาขนาดใหญ่ คนรักไม่สวมหน้ากาก

ความหมายที่สองและสำคัญกว่าของคำว่า "หน้ากาก" คือมันหมายถึงบางอย่าง ประเภทสังคมซึ่งได้รับการสถาปนาไว้แล้วตลอดกาล ลักษณะทางจิตวิทยารูปลักษณ์ไม่เปลี่ยนแปลงและภาษาถิ่นที่สอดคล้องกัน สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาในการพิมพ์ที่เหมือนจริงซึ่งแม้ว่าจะแยกคุณสมบัติแต่ละส่วนของภาพออกไป แต่ก็โดดเด่นอย่างชัดเจน คุณสมบัติทั่วไปตัวละครที่พัฒนาโดยบางคน สถานะทางสังคมและอาชีพ

เมื่อเลือกหน้ากากแล้วนักแสดงมักจะไม่ได้แยกจากกันตลอดอาชีพการงานของเขา ชีวิตบนเวที- ลักษณะเฉพาะของนักแสดงตลก dell'arte คือนักแสดงมักจะแสดงโดยใช้หน้ากากแบบเดียวกัน บทละครสามารถเปลี่ยนแปลงได้ทุกวัน แต่ตัวละครของพวกเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง เช่นเดียวกับนักแสดงของตัวละครเหล่านี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ไม่มีทางเป็นไปได้อย่างแน่นอนที่นักแสดง

วันนี้เขาเล่นบทบาทหนึ่ง และพรุ่งนี้เขาเล่นอีกบทบาทหนึ่ง กฎขั้นตอนนี้คงอยู่ตลอดประวัติศาสตร์ของโรงละครสวมหน้ากาก ดังนั้นในศตวรรษที่ 18 อันโตนิโอผู้โด่งดัง Sacchi เล่นหน้ากากคนรับใช้ของ Truffaldino จนกระทั่งอายุมาก และ Collalto ก็เริ่มเล่น Pantalone ตั้งแต่แรกเริ่ม ความเยาว์- หากคณะละครไม่มีนักแสดงที่สวมหน้ากาก หน้ากากนี้จะถูกแยกออกจากบทหรือนักแสดงปฏิเสธโครงเรื่องที่กำหนด ดังนั้นนักแสดงตลก dell'arte จึงมีบทบาทเดียวกันตลอดชีวิต แต่บทบาทนี้มีความหลากหลายและพัฒนาอย่างไม่มีที่สิ้นสุดในการแสดงแต่ละครั้ง หน้าที่ของนักแสดงคือการถ่ายทอดให้ชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ผ่านการด้นสด นักแสดงชื่อดังตัวละครที่แสดงให้เห็นว่าตัวละครตัวนี้ทำอะไร สิ่งที่เขาพูดในเงื่อนไขที่กำหนดโดยสคริปต์และที่เพิ่งเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการแสดงด้นสดของคู่หู โดยธรรมชาติแล้ว ในสภาวะเช่นนี้ นักแสดงไม่สามารถแสดงบทบาทในเชิงลึกทางจิตวิทยาใดๆ ได้ แต่ลักษณะนิสัยยังคงอยู่ภายนอก แต่มีการพูดเกินจริงอย่างเห็นได้ชัด แสดงออกถึงความโน้มเอียงอย่างเปิดเผย และการแสดงละครที่สดใส สิ่งสำคัญคือการเสียดสีทางสังคมซึ่งความแข็งแกร่งนั้นถูกกำหนดโดยความคมชัดและความแม่นยำของลักษณะที่สมจริงของหน้ากากและความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของนักแสดง

จำนวนมาสก์ที่ปรากฏบนเวทีคอมเมดี้เดลลาร์เตนั้นใหญ่มาก: มีมากกว่าร้อยชิ้น แต่ส่วนใหญ่เป็นเพียงการดัดแปลงหน้ากากพื้นฐานหลายชิ้นเท่านั้น เพื่อให้เข้าใจถึงแนวคิดเกี่ยวกับมาสก์ ก็เพียงพอที่จะตั้งชื่อมาสก์สองชุด: อันทางเหนือ - เวนิสและอันทางใต้ - เนเปิลส์ วงทางเหนือประกอบด้วย Pantalone, Doctor, Brigella และ Harlequin; ภาคใต้ - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia และ Tartaglia ทั้งสองวงมักประกอบด้วยกัปตัน เซอร์เวตตา (หรือฟานเตสกา) และคู่รัก ในทางปฏิบัติของ commedia dell'arte หน้ากากเหล่านี้ปรากฏในการผสมผสานทุกประเภท ความแตกต่างระหว่างกลุ่มภาคเหนือและกลุ่มภาคใต้อยู่ที่ความจริงที่ว่าหน้ากากภาคเหนือมีลักษณะที่ยับยั้งชั่งใจเมื่อเปรียบเทียบกับตัวตลกของหน้ากากภาคใต้ ในสถานการณ์ภาคเหนือ ตรรกะของการกระทำที่เบี่ยงเบนไปจากสถานการณ์หลักนั้นไม่ธรรมดานัก โครงเรื่องซึ่งเกิดขึ้นในหมู่ชาวใต้ซึ่งเต็มไปด้วยเรื่องตลกและกลอุบายตามอำเภอใจ

การผลิตโอเปร่า "Andromeda" ในเมืองเฟอร์รารา 1639

หน้ากาก commedia dell'arte ทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

1. หน้ากากตลกพื้นบ้านของคนรับใช้กำหนดความน่าสมเพชในแง่ดี พลังเหน็บแนมของการแสดงตลก และพลวัตของแอ็คชั่น มาสก์เหล่านี้รวมถึง Zanni และ Servetta ตัวแรกและตัวที่สอง

2. หน้ากากล้อเลียนกล่าวหาสุภาพบุรุษถือเป็นพื้นฐานของการกระทำที่ตลกขบขัน กลุ่มนี้ประกอบด้วย Pantalone, Doctor, Captain, Tartaglia; ในช่วงแรกๆ ยังมีหน้ากากของพระ ซึ่งหายไปอย่างรวดเร็วเนื่องจากเงื่อนไขการเซ็นเซอร์ *

* (ใน "Carnival Songs" โดย A.F. Grazzini (1559) มีการกล่าวถึงหน้ากากของนักบวช แต่ในช่วงเวลาของปฏิกิริยาศักดินา - คาทอลิกการสืบสวนได้ติดตามการรักษาบารมีของนักบวชอย่างเคร่งครัดและดังนั้นรูปเสียดสีของพระภิกษุซึ่งมักปรากฏในวรรณกรรมตลกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษก็หายไปในไม่ช้า จากเวที)

3. หน้ากากโคลงสั้น ๆ ของคู่รักซึ่งมีคุณลักษณะของโลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ดีต่อสุขภาพซึ่งต่อมาค่อนข้างอ่อนแอลงเนื่องจากอิทธิพลของอภิบาล ในกระบวนการพัฒนาละครตลก dell'arte คู่ที่สองได้ถูกเพิ่มเข้าไปในคู่รักคู่แรก

ออกแบบฉากโดย G. Torelli สำหรับโอเปร่า "Bellerophon" ในเมืองเวนิส 1642

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว คณะละครตลก dell'arte ที่มีจำนวนหน้ากากขั้นต่ำที่จำเป็นในการสร้างการกระทำที่ซับซ้อนนั้นก่อตั้งขึ้นเป็นอันดับแรกในภาคเหนือในดินแดนเวนิสและในพื้นที่ลอมบาร์ดที่อยู่ติดกัน องค์ประกอบที่จำเป็นอย่างเคร่งครัดนี้รวมถึงคู่รักการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างผู้ที่ประกอบการวางแผนอุบายชายชราซึ่งมีบทบาทในการขัดขวางการกระทำของคนหนุ่มสาวและ Zanni ผู้ซึ่งในการต่อสู้กับชายชรา เพื่อนำอุบายไปสู่จุดจบอย่างมีความสุขและทำให้คู่ต่อสู้ต้องอับอาย เพื่อประโยชน์ของการเสียดสีที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและทำให้โครงเรื่องซับซ้อนขึ้น Servetta จึงปรากฏตัวถัดจากผู้หญิงจากคู่รัก ตาม Zanni หญิงชราผู้เป็นแม่สื่อก็ขึ้นมาบนเวที และทันใดนั้น กัปตันก็หมุนหนวดและโบกดาบที่ยาวแต่ไม่เป็นอันตรายอย่างท้าทาย กัปตันก็ก้าวข้ามเวทีไป ตอนนี้การคัดเลือกตัวละครสำหรับละครสามองก์ใหญ่ก็พร้อมแล้ว

Zanni คือการออกเสียงของชื่อ Giovanni (Ivan) จากแบร์กาโมและเวนิส ภาษารัสเซียที่เทียบเท่ากับ Zanni ก็คือ "Vanka"

Zanni มักถูกเรียกว่า "คนรับใช้" แต่ชื่อนี้เป็นชื่อที่ไม่ได้ตั้งใจ พวกเขากลายเป็นคนรับใช้เมื่อเวลาผ่านไป แต่ในตอนแรกพวกเขาเป็นเด็กชาวนาจากชานเมืองแบร์กาโมในลอมบาร์ดีหากเรากำลังพูดถึงหน้ากากทางเหนือหรือจาก Cava หรือ Acerra หากหน้ากากนั้นมีต้นกำเนิดมาจากทางใต้ เหตุใดหนังตลกจึงตั้งถิ่นฐานในเมืองเหล่านี้

ชาวนาจากชานเมืองแบร์กาโมไม่สามารถเลี้ยงตัวเองจากที่ดินได้ พื้นที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่เป็นภูเขา โลกจะให้กำเนิดน้อยคน ดังนั้นเยาวชนในหมู่บ้านทุกคนจึงต้องเข้าเมืองเพื่อหารายได้ เมืองเล็กๆ อย่างแบร์กาโมไม่สามารถทำให้ทุกคนพอใจได้ อุตสาหกรรมในเวลานี้ตกต่ำลงแล้ว: อิตาลีกำลังเผชิญกับช่วงเวลาแห่งปฏิกิริยาของระบบศักดินา สถานที่เดียวที่สามารถหางานได้คือในเมืองท่าใหญ่: ในเจนัวและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวนิส นี่คือจุดที่ชาวนาแบร์กาโมมุ่งมั่น ที่นั่นพวกเขาทำงานหนักที่สุด เป็นกรรมกร คนดูแลท่าเรือ ฯลฯ ภาพเดียวกันคือภาคใต้ Cava และ Acerra ได้ส่งประชากรส่วนเกินที่อยู่รอบข้างไปให้ เมืองใหญ่ๆทางใต้ และที่สำคัญที่สุดคือเนเปิลส์ ซึ่งพวกเขาเอาชนะรายได้จาก Lazzaroni ในท้องถิ่น การแข่งขันในตลาดแรงงานครั้งนี้ทำให้ชาวเมืองมีทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรกับชาวนาหน้าใหม่ ดังนั้นชาวนาจึงเป็นเป้าหมายของการเสียดสีในเมืองมานานแล้ว: ในเรื่องสั้นเรื่องตลกขบขัน นักเขียนเรื่องสั้นชื่อดัง Matteo Bandello กล่าวในคำพูดของแบร์กาโมว่า “พวกเขาส่วนใหญ่ขี้ระแวง อิจฉาริษยา ดื้อรั้น พร้อมที่จะเริ่มทะเลาะวิวาทกันในทุกโอกาส พวกเขาเป็นผู้แจ้งข่าว รองเท้าผ้าใบ และเต็มไปด้วยสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ ความคิด... พวกเขาทำให้คนรอบข้างขุ่นเคืองและจัดการเรื่องต่างๆ มากมายด้วยการเล่นตลกของทุกคน พวกมันน่ารำคาญเหมือนแมลงวันในฤดูใบไม้ร่วง และเจ้าของไม่สามารถคุยกับใครได้อย่างเป็นความลับหากพวกเขาไม่แหย่เข้ามาในบทสนทนา”

ในภาพเหมือนของเบอร์กาเมสที่เน้นโครงร่างอย่างมีแนวโน้มนี้ ลักษณะที่แท้จริงยังคงปรากฏอย่างชัดเจน ตัวละครพื้นบ้าน- พลังงาน ความเป็นอิสระ ความมีไหวพริบ ขาดความเกียจคร้านโดยสิ้นเชิง ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดพื้นฐานของหน้ากากของ Zanni ซึ่งในขณะที่ยังคงรักษาร่องรอยของต้นกำเนิดของชาวนาของเขา แต่ก็เคยชินกับสภาพในเมืองอย่างเพียงพอและกลายเป็นโฆษกเพื่อผลประโยชน์ของมวลชนในเมืองที่กว้างที่สุด ดังนั้นการปรากฏตัวบนเวทีของหน้ากาก Zanni จึงได้รับเสน่ห์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของฮีโร่ที่คล่องแคล่ว ไหวพริบ และมีไหวพริบในการแสดงตลกและเรื่องสั้นในเมืองมาโดยตลอด ซานนีมีตัวละครทั้งด้านแสงและเงา และสิ่งนี้ก็เกิดขึ้น ประเภทนี้ค่อนข้างน่าเชื่อตามความเป็นจริง

ทางภาคเหนือที่นิยมมากที่สุดคือหน้ากาก Zanni สองตัว ได้แก่ Brigella และ Harlequin Andrea Perrucci นักทฤษฎีที่โดดเด่นของนักแสดงตลก dell'arte เขียนถึงพวกเขาว่า:“ คนรับใช้สองคนถูกเรียกว่า Zanni คนแรกและคนที่สองต้องมีไหวพริบรวดเร็วตลกและมีไหวพริบ: เขาต้องสามารถวางอุบายเยาะเย้ยได้ ชักจูงผู้คนด้วยจมูกและหลอกลวงผู้คน บทบาทของคนรับใช้จะต้องโง่เขลา งุ่มง่าม ไร้ความคิด เพื่อเขาจะไม่รู้ว่าฝ่ายขวาอยู่ที่ไหนและฝ่ายซ้ายอยู่ที่ไหน”

Brigella เป็น Zanni ที่ฉลาด มีไหวพริบ สร้างสรรค์ โกรธ ช่างพูด ไม่หยุดทำอะไรเลยเพื่อจัดการเรื่องของเขาและใช้ประโยชน์จากทุกสิ่ง เขาทำเรื่องในเมืองเสร็จแล้ว และไม่มีทางหลอกเขาได้ ในทุกสถานการณ์ที่ Brigella กระทำ เขาคือผู้เป็นบ่อเกิดของการวางอุบาย Harlequin แตกต่างจาก Brigella ตรงที่เป็นแบบชนบทและไร้เดียงสา เขามีความร่าเริงอยู่เสมอ ไม่ละอายใจกับความยากลำบากในชีวิต ทางตอนใต้ Zanni ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Pulcinella ปุลซิเนลลาเป็นคนเหน็บแนมมากกว่าซานนีคนอื่นๆ เขาสวมหน้ากากครึ่งหน้าสีดำมีจมูกตะขอขนาดใหญ่และพูดด้วยน้ำเสียง ปุลซิเนลลาเป็นที่ชื่นชอบของชาวเนเปิลส์ โดยขยายขอบเขตของเขาออกไป ไม่ว่าจะเป็นคนรับใช้หรือคนแก่ที่ตลกขบขัน ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นฮีโร่ของการแสดงพิเศษที่เรียกว่า pulcinellata ซึ่งเขาเล่นได้หลากหลายบทบาทโดยตอบสนองต่อหัวข้อของวันนั้น นอกอิตาลี ปุลซิเนลลาดูเหมือนจะมีอิทธิพลต่อการสร้าง French Polichinelle และ English Ponch

ผู้หญิงที่ขนานกันของ Zanni คือ Servetta หรือ Fantesca คนรับใช้ที่มีชื่อต่าง ๆ เช่น Columbina, Smeraldina, Franceschina, Coralline เป็นต้น

เครื่องแต่งกายของ Zanni มีลักษณะเป็นเสื้อผ้าชาวนาเป็นครั้งแรก ประกอบด้วยเสื้อเบลาส์ตัวยาว มีสายสะพาย กางเกงขายาว รองเท้าเรียบง่าย และผ้าโพกศีรษะ ซึ่งก็เรียบง่ายมากเช่นกัน ทั้งหมดนี้ทำจากผ้าลินินเนื้อหยาบ ความแตกต่างก็คือ Brigella มีเปียสีเหลืองเย็บติดไว้บนเสื้อของเธอ ซึ่งบ่งบอกถึงชุดของทหารราบ ตัวละครตลกสวมหมวกที่มีหางกระต่ายซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของนิสัยขี้ขลาดของเขาและมีแถบหลากสีบนเสื้อและกางเกงของเขาซึ่งควรจะแสดงให้สาธารณชนเห็นว่าเขายากจนมากและไม่สามารถหาเสื้อผ้าให้ตัวเองได้ทั้งหมด ปุลซิเนลลามีหมวกแหลมและมีดาบไม้ที่เรียกว่าบาตอคคิโอเช่นเดียวกับฮาร์เลควิน ต่อจากนั้น Harlequin ในฝรั่งเศสได้เปลี่ยนนิสัยของเขา - เขากลายเป็นผู้สนใจที่สง่างามและมุ่งร้าย จากนั้นผ้าขี้ริ้วหลากสีสันของเขาก็กลายเป็นสามเหลี่ยมหลากสีและเพชรที่คลุมกางเกงรัดรูปของเขาไว้แน่น เดิมที Serette สวมชุดเหมือน Harlequin เสื้อผ้าชาวนาในแพทช์ซึ่งต่อมากลายเป็นชุดสูทซูเบรตต์ที่หรูหรา: เสื้อเบลาส์สีสันสดใสพร้อมกระโปรงสั้นสีสันสดใส

เหยื่ออย่างต่อเนื่องของกลอุบายของ Zanni และ Servetta คือ Pantalone, Doctor และ Captain

Pantalone เป็นพ่อค้าชาวเวนิส ร่ำรวย เต็มไปด้วยความเย่อหยิ่งและหยิ่ง ชอบไล่ตามเด็กสาว แต่ขี้เหนียว ป่วย และโชคร้าย เขาสวมแจ็กเก็ตสีแดง กางเกงขายาวสีแดง หมวกแก๊ปสีแดง เสื้อคลุมสีดำ และหน้ากากที่มีเคราแพะสีเทา Pantalone พยายามพรรณนาตัวเองว่าเป็นคนสำคัญอยู่ตลอดเวลา แต่เขามักจะประสบปัญหาเสมอเนื่องจากข้อได้เปรียบเพียงอย่างเดียวของเขาเหนือผู้อื่น - กระเป๋าเงินหนา ๆ - ไม่ได้แทนที่การขาดข้อดีส่วนตัวโดยสิ้นเชิงของความโง่เขลาตัณหาและเอาแต่ใจตัวเองนี้ ชายชรา

หน้ากากของ Pantalone เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของการต่อต้านชนชั้นกระฎุมพี การเสียดสีพื้นบ้าน ซึ่งกลายเป็นความชั่วร้ายเป็นพิเศษและเหมาะในช่วงเวลาที่ชนชั้นกระฎุมพีชาวอิตาลีพบว่าตัวเองตกต่ำลงโดยสิ้นเชิง พ่อค้าแห่งเวนิสกลายเป็นเป้าหมายของการเสียดสีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16; สิ่งนี้คงไม่เกิดขึ้นในสี่ศตวรรษที่ผ่านมา ในสมัยนั้น พ่อค้าชาวเวนิสเป็นบุคคลที่กล้าหาญในสายตาของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาพิชิตลิแวนต์ด้วยเรือแกลเลย์ เปลี่ยนพวกครูเสดผู้ภาคภูมิให้กลายเป็นทหารรับจ้าง สร้างความสัมพันธ์กับชาวมุสลิม เดินทางไปยังทะเลดำและทะเลอาซอฟ และค้นพบหนทางที่ลึกเข้าไปในเอเชีย เขาเต็มไปด้วยชีวิตและจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ เขายังเด็กและกล้าหาญ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ด้วยเหตุผลทางประวัติศาสตร์ที่เราทราบ ความเสื่อมถอยของอิตาลีจึงเริ่มขึ้น ความมั่งคั่งเริ่มลดลง ความเร่าร้อนในอดีตก็จางหายไป ความกล้าหาญ ขอบเขต ความคิดริเริ่มกว้างๆ ความมั่นใจในตนเองหายไป พ่อค้าชาวเวนิสเริ่มแก่ตัวลง เก่าแก่ยังคงร่ำรวย แต่ปราศจากแหล่งที่มาของการตกแต่งอย่างต่อเนื่องในอดีตและดังนั้นจึงตระหนี่พ่อค้าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ตกอยู่ในเงื้อมมือของถ้อยคำเสียดสี ราวกับเป็นการเยาะเย้ยความยิ่งใหญ่ในอดีตของเขา เขาถูกเรียกว่า Magnifico ("งดงาม") และกลายเป็นอมตะในฐานะตัวละครการ์ตูน

บุคคลเสียดสียอดนิยมอันดับสองของนักแสดงตลก dell'arte คือหมอ ทนายความชาวโบโลญเนส ศาสตราจารย์ในมหาวิทยาลัยโบราณที่นั่น เขาอวดคำด่าภาษาละติน แต่ตีความคำเหล่านั้นอย่างไร้ความปราณี คำพูดของเขามีโครงสร้างตามกฎของวาทศาสตร์ทั้งหมด เขาพูดคำพังเพยธรรมดา ๆ โดยไม่มีความหมายพื้นฐานที่สุด ในขณะเดียวกัน คุณหมอก็เต็มไปด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อตัวเขาเองอยู่เสมอ ความสำคัญทางวิชาการของบุคคลนี้เน้นย้ำด้วยการแต่งกายที่เข้มงวดของเขา เสื้อคลุมของนักวิทยาศาสตร์ผิวดำเป็นเครื่องประดับหลักของเครื่องแต่งกายของหมอ ภายใต้เสื้อคลุมเขาสวมแจ็กเก็ตสีดำ กางเกงขาสั้นสีดำ ถุงน่องสีดำ รองเท้าสีดำมีโบว์สีดำ และบนศีรษะของเขามีหมวกสีดำที่มีปีกขนาดใหญ่ยกขึ้นทั้งสองข้าง ชุดสูทซิมโฟนีสีดำนี้ดูมีชีวิตชีวาเล็กน้อยด้วยปกสีขาว ข้อมือสีขาว และผ้าพันคอสีขาวที่พันไว้ที่ขอบเอว หน้ากากของคุณหมอมักคลุมเฉพาะหน้าผากและจมูกเท่านั้น เธอยังเป็นสีดำ แก้มที่ไม่ได้ปิดบังด้วยหน้ากากนั้นมีรอยแดงเกินจริง ซึ่งเป็นข้อบ่งชี้ว่าแพทย์มักจะได้รับความร้อนจากไวน์

หน้ากากของหมอเป็นการล้อเลียนความคิดเชิงวิชาการและความตาย หน้ากากนี้อยู่ระหว่างการพัฒนามีวิวัฒนาการแบบเดียวกับหน้ากาก Pantalone

อดีตของอาจารย์ชาวโบโลญญาค่อนข้างน่านับถือ โบโลญญาเป็นศูนย์กลางการเรียนรู้ในอิตาลีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 มหาวิทยาลัยที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรป ทนายความของตนได้สร้างชื่อเสียงอย่างมากให้กับตนเอง อำนาจ ชื่อเสียง และความตระหนักรู้ถึงความจำเป็นทางสังคมในกิจกรรมของพวกเขา ทำให้นักกฎหมายจนถึงศตวรรษที่ 15 ยืนหยัดในความคิดเห็นของสังคมอย่างสูง ในเมืองฟลอเรนซ์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 บริษัท "อาวุโส" ในเมืองเจ็ดแห่งมีสมาคมทนายความเป็นหัวหน้า ต่อมา เมื่อความสำคัญทางสังคมของบทบาทของทนายความเริ่มลดลง เมื่อนักมนุษยนิยมเข้าสู่การต่อสู้เพื่อชัยชนะ แพทย์ด้านกฎหมายมักกลายเป็นหัวข้อของการเยาะเย้ยในเรื่องสั้นและใน "ละครตลกที่เรียนรู้" The Doctor ได้กลายเป็นหน้ากากที่ได้รับความนิยมพอสมควรใน commedia dell'arte กล่าวอีกนัยหนึ่งทนายความของ Bolognese เช่นเดียวกับพ่อค้าชาวเวนิสเปลี่ยนจากบุคคลที่น่านับถือให้กลายเป็นร่างการ์ตูน กระแสแห่งชีวิตมาทันเขา เขาเป็นคนธรรมดาและทำอะไรไม่ถูก ในด้านวิทยาศาสตร์ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยสร้างสรรค์และเป็นปรมาจารย์ เขากลายเป็นช่างฝีมือ การเสียดสีทางสังคมไม่ควรพลาดวัตถุที่กตัญญูเช่นนี้และหน้ากากตลกก็ใช้มันในแบบของตัวเอง

แต่หน้ากากของหมอไม่เพียงแต่เยาะเย้ยนักวิทยาศาสตร์ที่ล้าสมัยเท่านั้น แต่ความหมายที่แท้จริงของมันคือในช่วงหลายปีแห่งปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิก ความคิดที่ตายไปแล้วและเชิงวิชาการกลายเป็นเรื่องเด่นอย่างชัดเจน ความคิดแบบเห็นอกเห็นใจซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับชัยชนะเหนือลัทธินักวิชาการในยุคกลาง บัดนี้พบว่าตนเองถูกพันธนาการด้วยความหยิ่งทะนงอันรุนแรงของนักอุดมการณ์เชิงปฏิกิริยา ร่างการ์ตูนของหมอได้รับรสชาติที่มืดมนอย่างแท้จริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราจำได้ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อได้ยินเสียงพูดจาโอ้อวดของคนโง่ที่ได้รับการรับรองนี้นักวิทยาศาสตร์หลอกนักวิชาการและนักอภิปรัชญาที่ตอบโต้อย่างดุเดือดได้ข่มเหงกาลิเลโอผู้ยิ่งใหญ่และ ด้วยความช่วยเหลือของ Holy Inquisition ได้ยก Giordano Bruno ผู้เป็นอมตะขึ้นบนเสา

หน้ากากของกัปตันมีความหมายทางสังคมที่เฉียบคม ด้วยความอิดโรยภายใต้การแทรกแซงของสเปน ชาวอิตาลีในหน้ากากของกัปตันได้สร้างถ้อยคำที่สดใสและชั่วร้ายให้กับทาสของประเทศส่วนใหญ่ วิวัฒนาการของหน้ากากนี้เป็นเรื่องที่น่าสงสัย: ในตอนแรกร่างของ "นักรบผู้โอ้อวด" ที่พบในเรื่องตลกพื้นบ้านและ "การแสดงอันศักดิ์สิทธิ์" ในที่สาธารณะเป็นตัวเป็นตนของการประท้วงต่อต้านทหารในท้องถิ่นที่ได้รับความนิยม นักรบยังไม่ใช่กัปตัน แต่เป็นทหารธรรมดาๆ ที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลี แต่เมื่อถึงเวลาที่นักแสดงตลก dell'arte ก่อตั้งขึ้น หน้ากากนี้ก็ได้รับคุณสมบัติหลักมา นักวิจัยที่มีชื่อเสียงของนักแสดงตลก dell'arte นักแสดงและนักเขียนบทละคร Luigi Riccoboni เขียนว่า: "กัปตันชาวอิตาลีโบราณตามมาด้วยกัปตันชาวสเปน โดยแต่งตัวตามแฟชั่นประจำชาติของเขา กัปตันชาวสเปนค่อยๆ ทำลายกัปตันชาวอิตาลีโบราณทีละน้อย แคมเปญของ Charles V ในอิตาลี ตัวละครนี้ได้แทรกซึมเข้าไปในฉากของเรา นวัตกรรมได้รับการอนุมัติ กัปตันชาวอิตาลีถูกบังคับให้เงียบ และกัปตันชาวสเปนยังคงได้รับชัยชนะในสนามรบ สิ่งสำคัญในตัวละครของเขาคือการโอ้อวด จบลงด้วยการที่ไม้ของ Harlequin ฟาดลงมาใส่เขา”

กัปตันรวบรวมลักษณะทั่วไปของผู้พิชิตชาวสเปน: ความกระหายอย่างไม่หยุดยั้งสำหรับ "การครอบครองโลก" ความคิดที่หยิ่งผยองเกี่ยวกับการเลือกของประเทศของเขาความสูงส่งทางทหารและคุณธรรมส่วนตัวของเขาอย่างมากและในเวลาเดียวกัน - ความขี้ขลาด และการโอ้อวดอันว่างเปล่า การสร้างหน้ากากของกัปตันภายใต้เงื่อนไขของการแทรกแซงของสเปนถือเป็นงานที่กล้าหาญและมีความเสี่ยงมาก ดังนั้นนักแสดงตลก dell'arte จึงต้องใช้ความระมัดระวังในบางกรณี ดังนั้นการพูดในเมืองเนเปิลส์ซึ่งเป็นศูนย์กลางการปกครองของสเปน พวกเขาเปลี่ยนกัปตันให้เป็นภาษาอิตาลีหรือลดความคมชัดของภาพล้อเลียนลง เปรุชชีเขียนถึงความจำเป็นที่ต้องระมัดระวังดังกล่าวว่า “เมื่อเขา (กัปตัน) ถูกมองว่าเป็นชาวสเปน จะต้องปฏิบัติตามมารยาท เพราะประเทศนี้มีความทะเยอทะยานอย่างรอบด้าน ไม่ยอมให้มีการเยาะเย้ย”

หน้ากากของกัปตันอาจทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่ผู้พิชิตที่เย่อหยิ่งได้ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ผู้ว่าการมิลานในปี 1582 ขับไล่นักแสดงตลกออกจากเมืองและทั่วทั้งภูมิภาคด้วยความเจ็บปวดจากไม้เรียวและห้องครัว

กัปตันปรากฏตัวในที่เกิดเหตุพร้อมกับร้องอย่างน่าสะพรึงกลัว: “เลือดและไฟ! ฉันคือฉัน!” เขากรีดร้องว่าอิตาลีตัวสั่นต่อหน้าชื่อของกัปตันผู้ก่อการร้ายจากหุบเขานรก (Spavento della Balle Inferna) ว่าเขาทำให้ฝรั่งเศสทั้งประเทศหวาดกลัว ซึ่งเกิดบนฝั่ง Guadalquivir เขาโจมตีทั้งกองทัพด้วยดาบของเขาว่าด้วย สายตาที่เหี่ยวเฉาของเขาเขาทำลายกำแพงป้อมปราการและกวาดเทือกเขาแอลป์และเทือกเขาพิเรนีสออกไปจากพื้นโลกด้วยลมหายใจเดียว เขาประกาศตัวเองว่าเป็นเจ้าของทุกสิ่ง โลก- เขาจะไม่มีวันฆ่ามัวร์ ทำลายคนนอกรีต หรือล่อลวงเจ้าหญิง เขาเสิร์ฟอาหารเย็นสามจาน: จานแรก - จากเนื้อของชาวยิว, จานที่สอง - จากเนื้อของเติร์กและจานที่สาม - จากเนื้อของลูเธอรัน

เขาชอบพูดถึงชัยชนะอันกล้าหาญเหนือคนต่างชาติเป็นพิเศษ ครั้งหนึ่งในระหว่างการปิดล้อม Trebizond เขาได้เข้าไปในเต็นท์ของสุลต่านเป็นการส่วนตัวและคว้าเคราของเขาลากเขาไปที่ค่ายของเขาเอาชนะกองทัพศัตรูทั้งหมดด้วยมือที่ว่าง เมื่อเขาเข้าไปในเมือง เสื้อเกราะของเขาเต็มไปด้วยลูกธนูมากมายจนเขาเข้าใจผิดว่าเป็นเม่น ตั้งแต่วันนี้เป็นต้นไป โล่ของพระองค์จะมีตราแผ่นดินเป็นรูปเม่น ทั้งหมดนี้โอ้อวดของกัปตันอย่างสมบูรณ์ ความหมายที่แท้จริง: เป็นการแสดงภาพล้อเลียนเกินจริงถึง "ความกล้าหาญ" ที่แท้จริงของกองทัพสเปนฝ่ายปฏิกิริยา ซึ่งเป็นการแสดงนโยบายที่แท้จริงของระบบศักดินาคาทอลิกที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุขเกินจริง

กัปตันแนะนำตัวเองต่อสาธารณชนด้วยความหลงผิดในความยิ่งใหญ่ ดังนี้ “ข้าพเจ้าคือกัปตันผู้ก่อการร้ายแห่งหุบเขานรก ฉายาปีศาจ เจ้าชายแห่งกองทหารม้า นักบำบัดความร้อน คือผู้อันธพาลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้ทำลายล้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด ฆาตกร ผู้ฝึกสอนและเจ้าแห่งจักรวาล บุตรแห่งแผ่นดินไหวและสายฟ้า ญาติของความตาย และมิตรสหายของมารผู้ชั่วร้ายผู้ยิ่งใหญ่”

เสียงร้องที่น่าสะพรึงกลัวของ "ผู้ฝึกสอนและผู้ปกครองจักรวาล" ด้วยรูปแบบที่น่าอัศจรรย์ทั้งหมดจะมีความหมายที่แท้จริงหากเราจำได้ว่าพวกเขาพูดในรัชสมัยของฟิลิปที่ 2 ผู้ประกาศตัวเองว่าเป็นผู้ปกครองโลกอาณานิคมทั้งหมด ยึดดินแดนโปรตุเกส เนเธอร์แลนด์ อิตาลี เยอรมนี ฝรั่งเศสและอังกฤษที่น่าสะพรึงกลัว และสิ้นสุดรัชสมัยของพระองค์ด้วยการล่มสลายทางการเมืองและเศรษฐกิจของสเปนโดยสิ้นเชิง

ด้านพลิกของ "ความยิ่งใหญ่" ของสเปนนี้แสดงออกมาในรูปแบบการ์ตูนล้อเลียน แต่เป็นลักษณะนิสัยของกัปตันที่แท้จริง และไม่ใช่ตัวละครที่แต่งขึ้นเอง

กัปตันเป็นคนขี้ขลาดที่น่าสมเพช เป็นคนโกหก และเป็นคนยากจน หลังจากถูกด่ามากมายเกี่ยวกับความมั่งคั่งมหาศาลที่เขาเป็นเจ้าของ ปรากฎว่าเขาไม่ได้สวมเสื้อชั้นในด้วยซ้ำ หลังจาก เรื่องราวแฟนตาซีเกี่ยวกับชัยชนะนับไม่ถ้วนของเขาพบว่าดาบของกัปตันไม่มีแม้แต่ดาบและเขาไม่เพียงทนต่อการโจมตีของ Harlequin เท่านั้น แต่ยังวิ่งหัวทิ่มแม้กระทั่งจากชายชรา Pantalone ที่คุกคามเขา จริงอยู่ในขณะที่เขาวิ่งหนี เขาตะโกนว่าเขาจะเตรียมหลุมศพสำหรับศัตรู หรือเขาอธิบายการหลบหนีที่น่าอับอายของเขาโดยบอกว่าเขาจะไปดาวอังคารด้วยตัวเองเพื่อขออนุญาตฆ่าศัตรูของเขา

สำหรับการประโคมข่าวทั้งหมดของเขา กัปตันมีบทบาทที่น่าสมเพชที่สุดบนเวทีและต้องทนทุกข์กับความอัปยศอดสูทุกประเภท เปอร์รุชชีพูดถึงเขาเป็นตัวละครที่ผู้หญิง คนรับใช้ และสาวใช้หัวเราะอยู่ตลอดเวลา การเสียดสีพื้นบ้านนั้นไร้ความปราณีในกรณีนี้ ลักษณะที่สมจริงของหน้ากากของกัปตันเน้นไปที่เครื่องแต่งกายภายนอกของเขา มันไม่มีชุดการแสดงละครมาตรฐานเหมือนกับหน้ากากอื่นๆ กัปตันต้องแต่งกายด้วยชุดทหารสมัยใหม่ที่เน้นความพิลึกพิลั่น บ่อยครั้งที่กัปตันแต่งกายด้วยชุดสีดำสวมหมวกปีกกว้างขนาดใหญ่และมีดาบยาวบัดกรีเข้ากับฝักเพื่อไม่ให้ดึงออกมาได้

ตัวละครเสียดสียังรวมถึง Tartaglia ซึ่งเป็นหน้ากากของชาวเนเปิลส์ที่วาดภาพทนายความ ผู้พิพากษา ตำรวจ หรือบุคคลอื่นที่มีอำนาจ Tartaglia สวมแว่นตาขนาดใหญ่เพื่อให้ความสำคัญและพูดติดอ่าง การพูดติดอ่างเหล่านี้ก่อให้เกิดการเล่นสำนวนที่มีลักษณะลามกอนาจารโดยไม่สมัครใจอยู่ตลอดเวลาซึ่ง Tartaglia ได้รับรางวัลอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยการตีด้วยไม้

ท่อนโคลงสั้น ๆ ของการแสดงตลก dell'arte นำเสนอโดย The Lovers ต่างจากคนรับใช้และตัวละครเสียดสี พวกเขาไม่สวมหน้ากาก ในขณะที่วรรณกรรมตลกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ภาพลักษณ์ของฮีโร่ยุคเรอเนซองส์หายไปอย่างสิ้นเชิง commedia dell'arte เป็นประเภทเดียวที่ศีลธรรมทางธรรมชาติที่ดีต่อสุขภาพปราศจากอคติทางชนชั้นและทรัพย์สินได้รับการเก็บรักษาไว้ในภาพของคู่รักหนุ่มสาว . ชายหนุ่มที่ตามหาคนที่พวกเขารักได้เข้าต่อสู้กับคู่ต่อสู้ที่ร่ำรวยและมีเกียรติ แต่โง่เขลาแก่และตระหนี่อยู่ตลอดเวลาและด้วยความช่วยเหลือจากคนรับใช้ที่มีจมูกยาวก็เอาชนะพวกเขาได้ ชัยชนะของคู่รักและผู้รับใช้ของพวกเขาคือชัยชนะของความรู้สึกและความกระตือรือร้นที่จริงใจและกระตือรือร้น คู่รักได้รับการกอปรด้วยบทกวี ความสง่างาม และความน่าดึงดูดใจจากภายนอก พวกเขาสวมชุดสูทที่ทันสมัย ผู้หญิงเปล่งประกายด้วยเครื่องประดับ ในกรณีอื่นเป็นของแท้ พวกเขาพูดภาษาวรรณกรรม รู้จักบทกวีมากมาย มักเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ และร้องเพลง บทสนทนาโคลงสั้น ๆ ของ The Lovers มักจะไพเราะเกินจริงและบทพูดคนเดียวก็อยู่ในจิตวิญญาณของโคลงของ Petrarch สุนทรพจน์ของ The Lovers ค่อนข้างจะโอ้อวดเชิงวาทศิลป์ และในระดับหนึ่งก็ทำให้แนวโคลงสั้น ๆ ของละครตลก dell'arte เข้าใกล้การแต่งบทเพลงของอภิบาลมากขึ้นในระดับหนึ่ง แต่ควรสังเกตว่าสไตล์ดังกล่าวมีความชัดเจนเป็นพิเศษในช่วงหลายปีที่แนวเพลงเสื่อมถอย ในช่วงแรก หน้ากากของคู่รักได้รับการตกแต่งด้วยความรู้สึกเรียบง่ายและบทสนทนาที่เบาบางในเชิงตลก แม้จะมีอุดมคติอยู่บ้าง แต่ The Lovers ก็เหมือนกับหน้ากากอื่นๆ ทั้งหมดที่ถูกมองว่าเป็นตัวละครที่รวบรวมลักษณะการใช้ชีวิตของความเป็นจริง

การเชื่อมโยงระหว่างหน้ากากกับชีวิตเป็นข้อพิสูจน์ว่าละครตลกเดลลาร์เตในช่วงเวลาที่ดีที่สุด มุ่งมั่นที่จะสะท้อนความเป็นจริงตามความเป็นจริง แนวโน้มสู่ความสมจริงนี้สะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ในรูปลักษณ์ทางสังคมและจิตใจของหน้ากากเท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นในคำพูดด้วย แต่ละหน้ากากพูดภาษาถิ่นที่สอดคล้องกัน (คำวิเศษณ์)

จนถึงขณะนี้ นักประวัติศาสตร์การละครถือว่าภาษาถิ่นเป็นเพียงรายละเอียดที่สนุกสนานเท่านั้น ในขณะที่บทบาทของภาษานั้นมีความสำคัญมากกว่ามาก

ภาษาถิ่นในอิตาลียังคงเป็นวิธีหลักในการสื่อสารระหว่างผู้คน ชาวอิตาลีเองเชื่อว่าประชากรเก้าในสิบพูดภาษาถิ่นในชีวิตส่วนตัวตามกฎแล้วแน่นอนว่ารู้ภาษาวรรณกรรมด้วย ในศตวรรษที่ 16 ภาษาถิ่นยังคงมีชีวิตชีวาอย่างเต็มที่พวกเขาฟังไปทุกที่ - ในการสนทนาเป็นลายลักษณ์อักษรในการแสดงตัวตลกในที่สาธารณะในงานรื่นเริง - และโดยธรรมชาติแล้วได้ย้ายเข้าสู่ละครตลกเดลลาร์เต หน้ากากนั้นพูดภาษาถิ่นของสถานที่ซึ่งมันกำเนิดขึ้นมา

เรื่องตลกทุกประเภทคำพูดแปลก ๆ คำพูดปริศนานิทานเพลงดังอยู่บนเวทีตลอดเวลาและทำให้การแสดงมีลักษณะเป็นการแสดงพื้นบ้าน ในช่วงแรกของการพัฒนา commedia dell'arte ภาษาท้องถิ่นเชื่อมโยงกับศิลปะพื้นบ้านและทำให้มันเกี่ยวข้องกับผู้คน แน่นอนว่าลักษณะทางวิภาษวิธีเป็นลักษณะเฉพาะของหน้ากากการ์ตูนเท่านั้น Pantalone พูดภาษา Venetian, Zanni พูดภาษา Bergamo, Doctor พูดภาษา Bolognese และกัปตันพูดภาษา Neapolitan คู่รักพูดภาษาวรรณกรรม (ภาษาทัสคานี)

คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของ commedia dell'arte คือการไม่มีบทละครซึ่งถูกแทนที่ด้วยสคริปต์ ตามคำจำกัดความของแปร์รุชชี สคริปต์คือ "ไม่มีอะไรมากไปกว่าการร่างฉากต่างๆ ในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง และการกระทำนั้นระบุไว้สั้นๆ นั่นคือสิ่งที่นักแสดงด้นสดควรพูดและทำ โดยแบ่งออกเป็นการแสดงและฉาก"

ปราศจากคุณธรรมทางวรรณกรรมและไม่ได้กำหนดหน้าที่ในการสร้างภาพทางจิตวิทยาเลยสคริปต์ commedia dell'arte ยังคงมีความสำคัญที่สำคัญมากสำหรับการพัฒนาไม่เพียง แต่ภาษาอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศิลปะการแสดงละครของยุโรปตะวันตกทั้งหมดด้วย ข้อดีทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของนักเขียนบทคือพวกเขาเป็นคนแรกที่กำหนดกฎแห่งการแสดงบนเวที เอ็น. บาร์บิเอรี นิยามพลังอันน่าดึงดูดใจของละครตลก ชี้ว่า “โครงเรื่องที่จัดสร้างอย่างดีเป็นความสุขอย่างแท้จริงสำหรับ จิตใจที่เฉียบแหลม... ความเพลิดเพลินที่ได้รับจากบทละครดังกล่าวอยู่ที่ความน่าดึงดูดใจของอุบัติเหตุที่ได้รับการอธิบายอย่างดี ซึ่งแม้จะไม่มีไหวพริบที่ตลกขบขัน เราก็สามารถพบความสามัคคีของโครงเรื่องและการทำงานร่วมกันของฉากที่แสดงให้เห็นในความจำเป็นที่เข้มงวด”

การสร้างแนวการแสดงที่มีประสิทธิภาพซึ่งเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการแสดงบนเวทีถือเป็นข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของนักแสดงตลกเดลอาร์ตเมื่อโรงละครเองที่มุ่งมั่นในการแสดงออกสูงสุดได้สร้างโครงเรื่องขึ้นมาเพื่อให้น่าประทับใจที่สุดใน เงื่อนไขการแสดงบนเวที

นักแสดงตลกชาวอิตาลีที่เชี่ยวชาญประสบการณ์วรรณกรรมตลกและประสบความสำเร็จจากการแสดงตลกโบราณ ได้สร้างการแสดงที่มีประสิทธิภาพและน่าดึงดูดบนเวทีระดับชาติ จริงอยู่ที่โครงเรื่องของคอมเมเดียเดลลาร์เตมักจะเป็นแบบเดียวกันและไม่มีเนื้อหาตามหัวข้อ แต่ยังคงเป็นกระบวนการปฏิสนธิของเรื่องตลกขบขัน โรงละครพื้นบ้านละครวรรณกรรม

สคริปต์ยังคงเป็นอนุสรณ์สถานแห่งการเดินทางสองศตวรรษของนักแสดงตลกเดลลาร์เต ไม่ใช่ทั้งหมดที่ถูกค้นพบ และมีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ มีสคริปต์จำนวนมากในรูปแบบที่เขียนด้วยลายมือในคอลเลกชันของห้องสมุดอิตาลีขนาดใหญ่ คอลเลกชันสคริปต์ที่พิมพ์ชุดแรกตีพิมพ์ในปี 1611 โดยนักแสดง Flaminio Scala ซึ่งเป็นผู้กำกับคณะละครตลก dell'arte ที่ดีที่สุดในขณะนั้น - "Gelosi" ในรูปแบบที่เขียนด้วยลายมือมีคอลเลกชันของ Locatelli (1618 - 1622), Gherardi (1694) และของสะสมโดย Count Casamarchano (1700) เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะสังเกตคอลเลกชันเรื่องตลกและการแสดงประกอบที่นำเสนอที่ศาลของ Anna Ioannovna ในระหว่างการทัวร์ของชาวอิตาลีในรัสเซีย ซึ่งจัดพิมพ์โดยนักวิชาการ V. N. Peretz ในปี 1916 มีการพิมพ์สคริปต์แต่ละตัวจำนวนมาก เวลาที่ต่างกันโดยนักวิจัยต่างๆ* โดยรวมแล้ว จำนวนสถานการณ์ที่เรารู้จักมีถึงประมาณหนึ่งพันสถานการณ์

* (ในการแปลภาษารัสเซียมีการตีพิมพ์สคริปต์จำนวนหนึ่งใน "กวีนิพนธ์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปตะวันตก" เอ็ด S. S. Mokulsky เล่ม 1 เอ็ด ฉบับที่ 2 “ศิลปะ”, M, 1953 และในหนังสือของ A.K. Dzhivelegov “ตลกพื้นบ้านอิตาลี”, Academy of Sciences of the USSR, M., 1954)

แหล่งที่มาของโครงเรื่องของสคริปต์เดิมคือ "ตลกวิทยาศาสตร์" ต่อมา เมื่อนักแสดงเริ่มออกทัวร์ในประเทศต่างๆ พวกเขาก็เริ่มใช้ละครยุโรป หนังตลกสเปนที่มีโครงเรื่องมากมายได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่พวกเขา ด้วยเหตุนี้ เรื่องราวมากมายจากละครระดับโลกจึงปรากฏบนเวทีผ่านบทละครตลก dell'arte อย่างไรก็ตาม ยังมีการเชื่อมต่อแบบย้อนกลับอีกด้วย ดังนั้น หลังจากที่ชาวอิตาลีใช้บทละครตลกของนักเขียนบทละครชาวสเปน Tirso de Molina เรื่อง "The Mischief of Seville" บทนี้จึงทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของพล็อตเรื่องสำหรับคอเมดีของ Moliere เรื่อง "Don Juan" นอกเหนือจากเนื้อเรื่องของคอเมดี้ที่เป็นลายลักษณ์อักษรแล้ว ผู้เขียนบทยังใช้โครงเรื่องของเรื่องสั้นและแม้กระทั่งอีกด้วย ผลงานบทกวีเช่น "Roland the Furious" โดย Ariosto

สคริปต์ Commedia dell'arte ส่วนใหญ่เป็นเรื่องตลกขบขัน แต่บางครั้งก็มีโศกนาฏกรรม งานอภิบาล และงานมหกรรมสุดอลังการด้วย ดังนั้น ในคอลเลกชันของ Flaminio Scala จึงมีคอเมดี้สี่สิบเรื่อง โศกนาฏกรรมหนึ่งครั้ง และงานอภิบาลหนึ่งครั้ง ข้อความของสคริปต์มักจะนำหน้าด้วยรายการอักขระและรายการอุปกรณ์ประกอบฉากที่จำเป็น นอกจากนี้ยังสามารถสรุปเหตุการณ์ในละครโดยย่อได้ด้วย ก่อนการแสดงแต่ละครั้ง และในบทจะมีสามคนเสมอ มีการบอกสถานที่และเวลาของการกระทำไว้

นักแสดงตลกเดลลาร์เตได้เพิ่มเนื้อหาใหม่ๆ ให้กับบทบาทอย่างต่อเนื่อง ทำได้เพียงใช้วิธีด้นสดเท่านั้น มีเพียงเทคนิคการแสดงที่พวกเขายังคงรักษาความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์เท่านั้น

แน่นอนว่าการด้นสดเป็นวิธีหนึ่งเคยได้รับการฝึกฝนมาก่อน มันวางอยู่บนพื้นฐานของโรงละครทุกแห่งที่พัฒนาในยุคแรกๆ ในยุคนิทานพื้นบ้าน การแสดงด้นสดไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการแสดงละครใบ้และละครใบ้โบราณเท่านั้น มันถูกพบท่ามกลางประวัติศาสตร์และแม้แต่ในความลึกลับในบทบาทของปีศาจ แต่ไม่มีที่ไหนนอกจากการแสดงตลก dell'arte เท่านั้นที่การแสดงด้นสดถือเป็นแก่นแท้ของการแสดงละคร

สาเหตุของการด้นสดเกิดขึ้นเนื่องจากการที่ละครอิตาลีไม่สามารถสร้างโรงละครมืออาชีพได้ โรงละครแห่งนี้สร้างโดย Commedia dell'Arte เธอต้องสร้างการแสดงโดยแทนที่บทละครด้วยบทละครซึ่งไม่ได้อิงจากละคร แต่ขึ้นอยู่กับศิลปะการแสดงซึ่งเป็นพื้นฐานของวิธีการด้นสดอย่างแม่นยำ อีกเหตุผลหนึ่งสำหรับการเปลี่ยนไปสู่การแสดงด้นสดก็คือความปรารถนาที่จะหลุดพ้นจากการเซ็นเซอร์ ซึ่งเข้มงวดอย่างยิ่งในช่วงปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิก ท้ายที่สุดแล้ว การแสดงด้นสดไม่สามารถถูกเซ็นเซอร์เบื้องต้นได้ เนื่องจากบทละครไม่มีข้อความเป็นลายลักษณ์อักษร

การแสดงด้นสดได้กลายเป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมแห่งความเป็นเลิศทางวิชาชีพ วิธีการด้นสดจำเป็นต้องกระตุ้นทุกคนอย่างมาก ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์นักแสดงชาย. นักแสดงตลก dell'arte นอกเหนือจากการศึกษาชีวิตรอบตัวเขาอย่างใกล้ชิดแล้วยังต้องเติมเต็มความรู้ด้านวรรณกรรมของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ในบทความละครสมัยนั้น ซึ่งมีคำแนะนำแก่นักแสดง มักจะพบข้อบ่งชี้ว่านักแสดงควรดึงเนื้อหาใหม่ๆ สำหรับบทบาทของเขาจากหนังสือมากขึ้นเรื่อยๆ และถ้านักแสดงสวมหน้ากากการ์ตูนเลี้ยงไหวพริบด้วยการอ่านคอลเลกชันเรื่องตลกและแง่มุมต่าง ๆ นักแสดงที่รับบทเป็นคู่รักก็ต้องมีความเชี่ยวชาญในบทกวีเป็นอย่างดี เอ็น. บาร์บิเอรีเขียนถึงลักษณะผลงานของนักแสดงด้นสดว่า “ไม่มีหนังสือดีๆ ที่พวกเขายังไม่ได้อ่าน ไม่มีความคิดที่ดีที่พวกเขาไม่ได้ใช้ ไม่มีคำอธิบายที่ไม่ได้เลียนแบบ ไม่มีหลักคำสอนที่พวกเขาไม่ได้ใช้ ได้เปรียบเพราะพวกเขาอ่านหนังสือเยอะมากและขโมยหนังสือ” แต่การนำผลงานบทกวีมาใส่ในบทบาทของพวกเขา นักแสดงก็สามารถนำมาประยุกต์ใช้ได้อย่างชำนาญจนสร้างความประทับใจที่สมบูรณ์ของถ้อยคำที่มีชีวิตซึ่งมาจากจิตวิญญาณของพวกเขาเอง วิธีการด้นสดไม่เพียงต้องการความรู้ที่ยอดเยี่ยมในวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังกำหนดไว้ล่วงหน้าถึงการพัฒนาความสามารถด้านบทกวีของนักแสดงด้วย อิซาเบลลา อังเดรนี นักแสดงตลกชื่อดังแห่งอิตาลี เน้นย้ำประเด็นนี้ว่า “ธรรมชาติต้องใช้ความพยายามมากเพียงใดในการมอบนักแสดงชาวอิตาลีให้กับโลก เธอสามารถสร้างนักแสดงชาวฝรั่งเศสได้โดยหลับตา โดยอาศัยเนื้อหาแบบเดียวกัน นกแก้วถูกสร้างขึ้นซึ่งสามารถพูดได้เพียงว่าพวกเขาถูกบังคับให้ร้องออกมาด้วยใจ ช่างสูงกว่าชาวอิตาลีที่ปรุงแต่งทุกอย่างด้วยตัวเองและในทางตรงกันข้ามกับชาวฝรั่งเศสสามารถเปรียบเทียบได้กับนกไนติงเกล ตามเจตนารมณ์ของ "ทัศนคติ" ของนักแสดงชาวอิตาลี

เดียวกันนี้ กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกับนักแสดงในระหว่างการแสดงตนบนเวทีโดยตรง หากไม่มีสภาวะเช่นนี้ การแสดงด้นสดก็คงเป็นไปไม่ได้ แต่การแสดงด้นสดที่ขับเคลื่อนการแสดงโดยรวมจำเป็นต้องมีตามคำพูดของ A. Perrucci "การประสานงานของบุคคลต่างๆ"; การแสดงด้นสดที่โดดเดี่ยวและเป็นอิสระโดยนักแสดงเพียงคนเดียวจะทำลายแนวแอ็คชั่นและแม้กระทั่งตรรกะของโครงเรื่องทันที ดังนั้นเพื่อ การจัดการที่ถูกต้องในบทสนทนาด้นสด นักแสดงจำเป็นต้องจับตาดูการแสดงด้นสดของคู่หูของเขาอย่างระมัดระวัง โดยมองหาแรงจูงใจในการพัฒนาการแสดงด้นสดของเขาเองในคำพูดที่เกิดขึ้นทันที ด้วยวิธีนี้หนึ่งในกฎที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์บนเวทีได้ถูกกำหนดไว้ - ความไม่แยกจากกันของการเชื่อมต่อกับพันธมิตรหรือใช้คำสมัยใหม่หลักการสื่อสารในศิลปะการแสดงอันเป็นผลมาจากการที่ทั้งมวลเป็น สร้าง.

แต่การแสดงด้นสดในละครตลก dell'arte ไม่เพียงมีอยู่ในรูปแบบของการสร้างข้อความด้วยวาจาเท่านั้น วิธีนี้ยังกำหนดแนวการแสดงโขนที่มีประสิทธิผลโดยตรง ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบตลกทุกประเภท

องค์ประกอบที่ตลกขบขันเริ่มแรกเน้นไปที่สองช่วงเวลาของการแสดง: ในตอนท้ายขององก์แรกและตอนท้ายของวินาที สิ่งเหล่านี้เรียกว่า "ลาซซี" คำว่า "lazzo" คือคำว่า latto ที่นิสัยเสีย - การกระทำ และ "lazzi" - พหูพจน์คำเดียวกัน Lazzo หมายถึงกลอุบายที่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและแสดงโดย Zanni หนึ่งหรือสองคนบ่อยที่สุด มีรายการลาซซี่ยาวเหยียด - ลาซโซกับแมลงวัน ลาซโซกับหมัด ฯลฯ น่าเสียดายที่ไม่ได้มาพร้อมกับคำอธิบายที่จำเป็นเสมอไป ดังนั้นความหมายของคำว่าลาซซี่บางอย่างจึงหายไปจากเรา

Buffoonery เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของเทคนิคการแสดงละครเวทีของนักแสดงตลก dell'arte แต่ในช่วงรุ่งเรืองของโรงละคร การแสดงไม่เคยเต็มอิ่มเลย หนังควายได้รับการจัดสรรในเวลาที่ต่างกันมากที่สุดเท่าที่จำเป็นเพื่อเปิดเผยวัตถุประสงค์หลักของการแสดง มันไม่ควรรบกวนลำดับการพัฒนาของอุบาย ยิ่งใกล้ถึงปลายศตวรรษที่ 17 หนังควายก็ยิ่งเริ่มกลายเป็นจุดจบในตัวเองมากขึ้นเท่านั้น

การแสดงตลก dell'arte เป็นการสังเคราะห์ดนตรี การเต้นรำ และถ้อยคำ การผสมผสานที่กลมกลืนของศิลปะเหล่านี้ไม่สามารถบรรลุผลสำเร็จได้เสมอไป แต่นี่คือสิ่งที่โรงละครมุ่งมั่น

พื้นฐานของการแสดงคือศิลปะของนักแสดง ทุกสิ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้การควบคุมนี้ จึงเป็นความเรียบง่ายในการออกแบบ ฉากไม่มีการเปลี่ยนแปลง (ความสอดคล้องของสถานที่ยังคงอยู่ในสคริปต์): บ้านสองหลังที่ด้านข้างของเวที ฉากหลังที่มีช่วงหลายช่วง หลังเวที - นั่นคือฉากทั้งหมด การกระทำมักเกิดขึ้นบนถนนหน้าบ้านหรือบนระเบียงและชาน และถ้าคณะยากจนกว่านั้น การตกแต่งก็ถึงขั้นต่ำสุด สิ่งของที่ใช้ในการละครทั้งหมดถูกวางไว้บนรถตู้คันเดียว นักแสดงเดินทางจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่งและแสดงการแสดงบนเวทีที่สร้างขึ้นอย่างเร่งรีบ

งานที่นักแสดงตลกเดลอาร์ทตั้งขึ้นเองนั้นต้องการนักแสดงอย่างมาก เขาต้องมีเทคนิคอันชาญฉลาด ความรอบรู้ และจินตนาการที่เชื่อฟัง

ในการแสดงตลก dell'arte มีการเปิดเผยลักษณะโดยรวมของการแสดงกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินบนเวทีของพวกเขา ความรู้สึกเฉียบพลันพันธมิตรสร้างภาพมาส์ก ทั้งหมดนี้เกิดขึ้น สิ่งที่เป็นบวกในการพัฒนา commedia dell'arte ซึ่งเป็นบริการทางประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปะการแสดงของยุโรปตะวันตก

เป็นโรงละครอิตาลีที่ผลิตปรมาจารย์ด้านศิลปะบนเวทีคนแรกที่โดดเด่นและสร้างคณะละครชุดแรก นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในกลุ่มนักแสดงเหล่านี้คือคณะละครของ "Gelosi" (1568) นำโดย Zan Ganassa (Alberto Naselli), "Confidenti" (1574) นำในปีต่อ ๆ มาของการดำรงอยู่โดย Flaminio Scala, "Fedeli" (1601) นำโดยตัวแทนของตระกูลการแสดง Andreini รุ่นที่สอง - Giovanni Battista Andreini

คณะเหล่านี้รวบรวมนักแสดงชาวอิตาลีที่เก่งที่สุด ผู้สร้างหน้ากากตลกยอดนิยม dell'arte ปรมาจารย์ด้านด้นสดและการแสดงตลกที่ไม่มีใครเทียบได้ นักแสดงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้มีชื่อเสียงในด้านศิลปะของพวกเขาไม่เพียง แต่ในอิตาลีบ้านเกิดของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเกือบทุกประเทศของยุโรปตะวันตกด้วย ชื่อของ Isabella Andreini (1562 - 1604) ผู้สร้างภาพลักษณ์ที่สง่างามของนางเอกโคลงสั้น ๆ เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เธอไม่เพียงแสดงในภาพยนตร์ตลก dell'arte เท่านั้น แต่ยังแสดงในงานอภิบาลด้วย และมีส่วนร่วมด้วย

บทกวี ฟรานเชสโก อังเดรนี สามีของเธอ (ค.ศ. 1548 - 1624) เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่รวบรวมรูปแบบการละครสัตว์ตลกไว้ในโรงละคร Commedia dell'Arte และในที่สุดก็เสร็จสิ้นการกำหนดลักษณะเฉพาะของหน้ากากเสียดสีของกัปตัน เขาตีพิมพ์ชุดบทสนทนาระหว่างกัปตันกับคนรับใช้ของเขา (เวนิส, 1607)

ผู้สร้างหน้ากากของ Pantalone และ the Doctor คือ Giulio Pasquati และ Bernardino Lombardi ซึ่งถูกแทนที่เมื่อปลายศตวรรษที่ 17 โดย Marc Antonio Romagnesi นักแสดงที่สร้างหน้ากากของคนรับใช้ - Zanni ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Niccolò Barbieri ผู้เล่นภายใต้ชื่อ Beltrame (เสียชีวิตหลังปี 1640) N. Barbieri ผู้หลงใหลในโรงละครหน้ากาก ปกป้องสิทธิพลเมืองของนักแสดง และพยายามที่จะให้ความหมายและตรรกะของการแสดงด้นสดมากขึ้น บทละครที่แต่งขึ้นซึ่งเป็นรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของการบันทึกวรรณกรรมของการแสดงด้นสดของนักแสดง สิ่งที่ดีที่สุดคือหนังตลกเรื่อง "The Foolish, or the Torments of Mezzetino and the Interferences of Scapino" (1629) ซึ่งใช้โดย Moliere ในการแต่งเพลงตลกเรื่องแรกของเขาเรื่อง "Madcap"

หน้ากากของคนรับใช้ Harlequin ได้รับชื่อเสียงไปทั่วทั้งยุโรปในผลงานของ Tristano Martinelli ในปีต่อมา Domenico Biancolelli ผู้โด่งดัง (1618 - 1688) ได้ตกแต่งภาพนี้ให้สมบูรณ์แบบ โดยผสมผสานคุณลักษณะของ Zanni ตัวแรกและตัวที่สองเข้าด้วยกัน ชื่อของ Biancolelli ซึ่งแสดงส่วนใหญ่ในโรงละคร Parisian ของ Italian Comedy มีความเกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นของการทำให้หน้ากากนี้สวยงามและการทำให้เป็นภาษาฝรั่งเศส

ในบรรดานักแสดงของหน้ากาก Maid จำเป็นต้องตั้งชื่อผู้สร้างภาพลักษณ์ของ Columbina, Teresa Biancolelli, Silvia Roncagli และโดยเฉพาะลูกสาวของ Domenico Biancolelli, Catarina Biancolelli ซึ่งโดดเด่นด้วยอารมณ์ที่สดใสและติดเชื้อของเธอ

Tiberio Fiorilli (1608 - 1696) ผู้สร้างหน้ากาก Scaramucci ซึ่งเป็นหน้ากากกัปตันเวอร์ชันใหม่ซึ่งกลายเป็นคนโอ้อวดทางสังคม ก็เป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์มากมายเช่นกัน ในภาพนี้ รู้สึกถึงคุณลักษณะของความสมจริงได้มากกว่าในภาพอื่นๆ ฟิออริลลีก็เหมือนกับนักแสดงทุกคนในบทบาทของกัปตันที่แสดงโดยไม่สวมหน้ากาก ปกปิดใบหน้าของเขาด้วยการแต่งหน้าที่แปลกประหลาด ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาแสดงการแสดงออกทางสีหน้าที่ยอดเยี่ยม

แต่ด้วยความสามารถอันยอดเยี่ยมของนักแสดงแต่ละคน พร้อมด้วยองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมที่สุดของคณะละคร โรงละครแห่งคอมเมเดียเดลลาร์เตจึงมีข้อบกพร่องพื้นฐานที่ไม่สามารถกำจัดได้ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า commedia dell'arte ไม่สามารถให้รายละเอียดลักษณะเฉพาะของตัวละครในเชิงลึกได้ หน้ากากเกือบจะเกี่ยวข้องกับถ้อยคำที่เบื่อหูอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การแสดงด้นสดมักจะมาพร้อมกับความกดดันและการดีดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

นักเขียนบทละครตามหา. คุณสมบัติลักษณะภาพในการวิเคราะห์ตัวตนภายในของมัน นี่ไม่ใช่กรณีของนักแสดงด้นสด ลักษณะของเขาคือภายนอก การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเกือบจะขาดหายไปและเขาไม่สามารถเข้าถึงประสบการณ์เชิงลึกของมนุษย์ได้

ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของการพัฒนา - ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 และทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 - commedia dell'arte เต็มอิ่ม ความมีชีวิตชีวา- เธอไม่เพียงแต่ทำให้ผู้คนสนุกสนานเท่านั้น แต่ยังแสดงความเกลียดชังต่อความชั่วร้ายทางสังคมด้วยการรวบรวมผู้ชมสาธารณะจำนวนมากรอบๆ เวทีของเธอ เน้นเรื่องนี้ บทบาทสาธารณะ Commedia dell'arte, N. Barbieri ตำหนิผู้ที่ไม่เข้าใจงานร้ายแรงเหล่านี้ที่โรงละครของประชาชนต้องเผชิญ ในหนังสือที่มีชื่อว่า "คำขอที่ส่งถึงผู้ที่พูดด้วยวาจาหรือเป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับนักแสดงโดยละเลยข้อดีของการกระทำที่กล้าหาญของพวกเขา" (1634) Barbieri ได้กำหนดมุมมองของเขาเกี่ยวกับงานของโรงละครดังนี้: " ผู้ชมที่ชมการแสดงมองเห็นข้อบกพร่องของตัวเองซึ่งถูกเปิดเผยและถูกเยาะเย้ยระหว่างการแสดง การแสดงตลกเป็นเรื่องราวที่ผู้คนเข้าถึงได้ การเล่าเรื่องด้วยภาพ ตอนที่นำเสนอด้วยความชัดเจนที่สำคัญ แต่จะเขียนได้อย่างไร เล่าพงศาวดารโดยไม่บอกความจริง มีแต่สิ่งดีๆ จะเป็นคำสรรเสริญ ไม่ใช่ชีวิต ไม่ใช่สะท้อนถึงศีลธรรม”

กล่าวอีกนัยหนึ่งแนวโน้มหลักของโรงละครคือความมีชีวิตชีวาของภาพและโครงเรื่องนั่นคือการสะท้อนความเป็นจริงที่สมจริง ในละครตลกเรื่องนี้ dell'arte ยังคงนำเสนอลักษณะทั่วไปของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่อไป แต่ด้วยการเสริมความแข็งแกร่งของปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิกในโรงละครแห่งนี้ อุดมการณ์มนุษยนิยม การเสียดสี และความสมจริงจึงเริ่มหายไป

การพัฒนาที่ลดลงของ commedia dell'arte เริ่มต้นประมาณในช่วงกลาง ศตวรรษที่ 17- ทัวร์ต่อเนื่องในต่างประเทศขโมยมาจากอิตาลี นักแสดงที่ดีที่สุดถูกบังคับให้หนีจากการเซ็นเซอร์อันดุร้ายและถูกล่อลวงด้วยค่าธรรมเนียมที่สูง การแยกตัวออกจากสังคมพื้นเมืองและชีวิตพื้นเมืองส่งผลเสียต่อศิลปะการละคร สิ่งแวดล้อมที่ทำให้ชีวิตเขาหายไป นิทานพื้นบ้าน คุณสมบัติพื้นบ้านโรงละคร หน้ากากสูญเสียการวางแนวเสียดสีและการระบายสีในชีวิตประจำวัน และมีลักษณะที่เป็นนามธรรมมากขึ้น การกระทำเต็มไปด้วยความตลกขบขันที่ไร้พล็อต โรงละครแพ้ มูลนิธิระดับชาติในศิลปะการแสดงเริ่มเน้นไปที่ลักษณะภายนอกที่เป็นทางการล้วนๆ Commedia dell'arte เริ่มแสดงสัญญาณของการเป็นชนชั้นสูง

กระบวนการเกิดใหม่ของโรงละครพื้นบ้านนี้เกิดขึ้นอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างการทัวร์อันยาวนานของนักแสดงตลก dell'arte ในฝรั่งเศส ซึ่งการแสดงที่ศาลก็อดไม่ได้ที่จะยอมจำนนต่อบรรทัดฐานทางสุนทรีย์แห่งรสนิยมของชนชั้นสูง

ตอนนี้บัฟฟูเนอรีเริ่มครองเวทีแล้ว การแสดงผาดโผน การเต้นรำ และการร้องเพลงเริ่มมีความสำคัญมากขึ้นตามสัดส่วน นักแสดงไม่ได้ครอบครองสิ่งประดิษฐ์และความมีไหวพริบอย่างไม่สิ้นสุดเหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไป ตอนนี้นักแสดงเกือบทุกคนมี สมุดบันทึก(ญิบัลโดน) ซึ่งพวกเขาแนะนำบทพูดคนเดียวและบทสนทนาแต่ละท่อนที่จดจำได้ง่าย การแสดงในยุคที่แล้วไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยการแสดงตลกและกายกรรมเท่านั้น แต่ยังเริ่มปลูกฝังสถานการณ์ที่น่าสงสัย การเต้นรำลามกอนาจาร และละครใบ้อีกด้วย

ลักษณะของการเล่นด้นสดก็สูญเสียความสำคัญที่ก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ไปเช่นกัน เมื่อเทียบกับเบื้องหลังความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของละครเรอเนซองส์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และ 17 วิธีการแสดงละครที่ไม่ใช่วรรณกรรมกลับกลายเป็นแนวทางอนุรักษ์นิยมอย่างเห็นได้ชัด แน่นอนว่านักแสดงที่สวมหน้ากากและพูดข้อความตามดุลยพินิจของตนเองไม่สามารถถ่ายทอดความคิดที่ยิ่งใหญ่หรือตัวละครทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนได้

ในศตวรรษที่ 18 การปฏิรูปของ Goldoni ซึ่งสร้างตัวละครตลกที่สมจริงในละครของเขา โดยสืบทอดคุณสมบัติที่ดีที่สุดของนักแสดงตลก dell'arte ได้สร้างความฮือฮาให้กับประเภทนี้เป็นครั้งสุดท้าย เพราะเมื่อถึงเวลานั้น commedia dell'arte ก็เปลี่ยนไป กลายเป็นโรงละครรูปแบบที่ล้าสมัยป้องกัน การพัฒนาต่อไปศิลปะการแสดงละครแห่งชาติ

นักแสดงตลกชาวอิตาลีนำผลงานศิลปะของตนไปเผยแพร่บนเทือกเขาแอลป์ตั้งแต่ช่วงแรกๆ ในปี 1571 Zan Ganassa พร้อมด้วยสหายหลายคนได้แสดงที่ศาลฝรั่งเศส นี่อยู่ภายใต้ชาร์ลส์ที่ 9 Henry III เชิญคณะ Gelosi ไปที่ปารีสซึ่งรวมถึง Francesco Andreini, Isabella Andreini และ Simone da Bologna ผู้เล่น Zanni คนที่สอง Tristano Martinelli - Harlequin ให้ความบันเทิงแก่ศาลของ Henry IV มาเป็นเวลานาน ตลอดศตวรรษที่ 17 การทัวร์ของนักแสดงตลกชาวอิตาลีในฝรั่งเศสไม่ได้หยุดลง อิตาลีมอบนักแสดงที่ยอดเยี่ยมให้กับปารีสหลายคน ซึ่งไม่เพียงแต่นักแสดงชาวฝรั่งเศสเท่านั้นที่ศึกษา แต่ยังรวมถึงนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่นำโดย Molière เองด้วย ผู้สร้าง "Tartuffe" เรียนศิลปะบนเวทีจาก Tiberio Fiorilli - Scaramucci ผู้โด่งดัง ไม่ได้รับความนิยมไม่น้อยในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 คือ Domenico Biancolelli - Harlequin ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวปารีสและนักแสดงอีกหลายคน

นอกจากฝรั่งเศสแล้ว นักแสดงตลกชาวอิตาลียังไปเที่ยวในสเปนที่ Ganassa คนเดียวกันเป็นผู้บุกเบิก ในอังกฤษที่ Drusiano Martinelli พี่ชายของ Tristano ทำงาน และในเยอรมนีซึ่งหลังจากสงครามสามสิบปีซึ่งเกือบจะทำลายล้าง โรงละครแห่งชาตินักแสดงตลกชาวอิตาลีคนเดียวกันได้ช่วยฟื้นฟู พวกเขาอยู่ในรัสเซียด้วย (1733, 1734 และ 1735)

ประเพณีที่เป็นประชาธิปไตยและสมจริงของนักแสดงตลก dell'arte ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในโรงละครถนนฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 พวกเขามีอิทธิพลต่อการก่อตัวของโอเปร่าการ์ตูนของ Favard กระตุ้นการพัฒนาของโรงละครพื้นบ้านในออสเตรีย เป็นแรงบันดาลใจให้ Joseph Stranitsky สร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของ ชาวนาซาลซ์บูร์กพวกเขาอาศัยอยู่ในงานศิลปะของนักแสดงถนนสายฝรั่งเศสที่น่าทึ่ง Debureau ศตวรรษที่ XIX และในการแสดงอื่น ๆ อีกมากมายของความคิดสร้างสรรค์ตลกตลกของนักแสดงจากประเทศต่างๆและรุ่นต่างๆ

ในบ้านเกิดของพวกเขาประเพณีที่สมจริงของนักแสดงตลก dell'arte ได้รับการเก็บรักษาไว้ไม่เพียง แต่ในการพัฒนาสาขาละครและละครวิภาษวิธีเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบปัจจุบันของพวกเขาด้วย การแสดงอย่างกะทันหันโดยใช้หน้ากากแบบดั้งเดิมยังคงพบเห็นได้ในอิตาลีจนทุกวันนี้ โดยเป็นโรงละครพื้นบ้านรูปแบบเล็กๆ ที่หลากหลาย การเสียดสีใหม่เต็มไปด้วยหน้ากากเก่า Harlequin ซึ่งเป็นที่รักของผู้คนทำให้ความเฉียบแหลมใหม่สมบูรณ์แบบและพวกเขาก็เข้าถึงเป้าหมายได้อย่างแม่นยำจนวาติกันจนถึงทุกวันนี้คว่ำบาตรนักแสดงในบทบาทของ Harlequin

ความลับของความมีชีวิตชีวาที่ไม่สิ้นสุดของ commedia dell'arte อยู่ที่สัญชาติของมัน สร้างขึ้นโดยชาวอิตาลีหลังจากที่พวกเขาได้ประกาศถึงจุดเริ่มต้นของการละคร การออกแบบเวที สถาปัตยกรรมอาคารโรงละคร และทฤษฎีการละคร ไม่ใช่ในทุกสิ่ง ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครชาวอิตาเลียนในยุคเรอเนซองส์ก็มีผลไม่แพ้กัน โรงละครอิตาลีไม่ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของละครโศกนาฏกรรมและตลกขบขัน แต่เป็นสิ่งที่สอนให้นักแสดงก้าวแรกในสาขาการแสดงอย่างอิสระและสร้างความคิดสร้างสรรค์บนเวทีเป็นศิลปะประเภทพิเศษ