ศิลปะส่วนรวม กิจกรรมสร้างสรรค์สะท้อนชีวิตของกลุ่มชาติพันธุ์ อุดมคติ มุมมอง ได้ถูกซึมซับ ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย. ผู้คนสร้างและเผยแพร่มหากาพย์เทพนิยายตำนานจากรุ่นสู่รุ่น - นี่คือประเภทของบทกวีเพลงต้นฉบับที่ฟัง - บทละครเพลงเพลงการแสดงละครที่ชื่นชอบคือการแสดงละคร - ส่วนใหญ่เป็นโรงละครหุ่นกระบอก แต่มีการแสดงละครและละครเสียดสีที่นั่น ศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียก็แทรกซึมเข้าสู่การเต้นรำอย่างลึกซึ้งเช่นกัน วิจิตรศิลป์, ศิลปะและงานฝีมือ การเต้นรำของรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณเช่นกัน ศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียได้ถูกสร้างขึ้น ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์สำหรับวัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่ได้กลายเป็นแหล่งกำเนิดของประเพณีทางศิลปะที่แสดงถึงความตระหนักรู้ในตนเองของประชาชน

ด้วยวาจาและเป็นลายลักษณ์อักษร

เขียนไว้ งานวรรณกรรมปรากฏช้ากว่าอัญมณีปากที่บรรจุกล่องนิทานพื้นบ้านอันล้ำค่าตั้งแต่สมัยนอกรีตมาก สุภาษิต คำพูด ปริศนา เพลงและการเต้นรำแบบกลม คาถาและการสมรู้ร่วมคิด มหากาพย์และเทพนิยายแบบเดียวกันเหล่านั้นที่ศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียได้ตัดให้เปล่งประกายเจิดจ้า มหากาพย์รัสเซียโบราณสะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณของผู้คนประเพณี เหตุการณ์จริงคุณลักษณะในชีวิตประจำวันการเปิดเผยและรักษาการหาประโยชน์ ตัวละครในประวัติศาสตร์- ตัวอย่างเช่น Vladimir the Red Sun เจ้าชายคนโปรดของทุกคนมีพื้นฐานมาจากเจ้าชายที่แท้จริง - Vladimir Svyatoslavovich ฮีโร่ Dobrynya Nikitich - ลุงของ Vladimir the First, โบยาร์ Dobrynya ศิลปะพื้นบ้านประเภทปากมีความหลากหลายมาก

ด้วยการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์ในศตวรรษที่ 10 วรรณกรรมรัสเซียอันยิ่งใหญ่และประวัติศาสตร์ก็เริ่มต้นขึ้น ด้วยความช่วยเหลือของเธอ มันก็ค่อยๆเป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา ภาษารัสเซียเก่ากลายเป็นหนึ่งเดียว หนังสือเล่มแรกๆ เขียนด้วยลายมือ ตกแต่งด้วยทองคำและโลหะมีค่าอื่นๆ อัญมณี และเคลือบฟัน มันมีราคาแพงมาก ดังนั้นผู้คนจึงไม่ได้รู้จักพวกเขามาเป็นเวลานาน อย่างไรก็ตาม ด้วยความเข้มแข็งของศาสนา หนังสือจึงได้แทรกซึมเข้าไปในมุมที่ห่างไกลที่สุดของดินแดนรัสเซีย เนื่องจากผู้คนจำเป็นต้องรู้จักผลงานของเอฟราอิมชาวซีเรีย จอห์น ไครซอสตอม และวรรณกรรมแปลทางศาสนาอื่นๆ ภาษารัสเซียดั้งเดิมปัจจุบันแสดงด้วยพงศาวดารชีวประวัติของนักบุญ (ชีวิต) คำสอนเชิงวาทศิลป์ ("คำพูด" หนึ่งในนั้น - "การรณรงค์ของอิกอร์") การเดิน (หรือการเดิน บันทึกการเดินทาง) และประเภทอื่น ๆ อีกมากมายที่ ไม่เป็นที่รู้จักมากนัก ศตวรรษที่ 14 ได้สร้างอนุสาวรีย์คติชนวิทยาที่มีความสำคัญเป็นพิเศษจำนวนหนึ่ง มีการเขียนศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าบางประเภท เช่น มหากาพย์ นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ "Sadko" และ "Vasily Buslaev" ซึ่งบันทึกโดยนักเล่าเรื่อง

ตัวอย่างศิลปะพื้นบ้าน

ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากทำหน้าที่เป็นแหล่งเก็บความทรงจำพื้นบ้าน การเผชิญหน้าอย่างกล้าหาญ แอกตาตาร์-มองโกลและผู้รุกรานคนอื่นๆ ก็ร้องจากปากต่อปาก มันอยู่บนพื้นฐานของเพลงดังกล่าวที่มีการสร้างเรื่องราวที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้: เกี่ยวกับการสู้รบที่ Kalka ซึ่ง "เจ็ดสิบผู้ยิ่งใหญ่และกล้าหาญ" ได้รับอิสรภาพจากเราเกี่ยวกับ Evpatiy Kolovrat ผู้ปกป้อง Ryazan จาก Batu เกี่ยวกับ Mercury ซึ่ง ปกป้องสโมเลนสค์ รัสเซียรักษาข้อเท็จจริงที่ต่อต้าน Baskak Shevkal เกี่ยวกับ Shchelkan Dudentievich และเพลงเหล่านี้ร้องไปไกลเกินขอบเขตของอาณาเขตตเวียร์ ผู้รวบรวมมหากาพย์ถ่ายทอดเหตุการณ์ในสนาม Kulikovo ไปยังลูกหลานที่อยู่ห่างไกลและผู้คนยังคงใช้ภาพเก่า ๆ ของวีรบุรุษชาวรัสเซียสำหรับงานพื้นบ้านที่อุทิศให้กับการต่อสู้กับ Golden Horde

จนถึงปลายศตวรรษที่ 10 ชาวเมืองเคียฟ-โนฟโกรอดรุสยังไม่รู้จักการเขียน อย่างไรก็ตาม ยุคก่อนวรรณกรรมนี้นำมาซึ่งผลงานวรรณกรรมสีทองที่ส่งต่อจากปากต่อปากและจากรุ่นสู่รุ่นมาจนถึงทุกวันนี้ และตอนนี้มีการจัดเทศกาลศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งมีการฟังเพลงนิทานและมหากาพย์เมื่อพันปีก่อน แนวเพลงโบราณที่ยังคงสะท้อนอยู่ในทุกวันนี้ ได้แก่ มหากาพย์ เพลง นิทาน ตำนาน ปริศนา คำพูด และสุภาษิต งานนิทานพื้นบ้านส่วนใหญ่ที่เข้ามาหาเราส่วนใหญ่เป็นงานกวีนิพนธ์ รูปแบบบทกวีทำให้ง่ายต่อการจดจำข้อความ ดังนั้น ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา งานนิทานพื้นบ้านจึงได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น เปลี่ยนไปสู่ความสะดวก ขัดเกลาจากนักเล่าเรื่องที่มีพรสวรรค์คนหนึ่งไปสู่อีกคนหนึ่ง

แนวเพลงขนาดเล็ก

งานขนาดเล็กเป็นงานประเภทเล็ก ๆ ของคติชน เหล่านี้เป็นคำอุปมา: การเล่นคำ, ลิ้นพันกัน, สุภาษิต, เรื่องตลก, ปริศนา, สัญญาณ, คำพูด, สุภาษิต, สิ่งที่ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากมอบให้เรา ปริศนาเป็นหนึ่งในการแสดงออกทางศิลปะเหล่านี้ บทกวีพื้นบ้านซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก ปากเปล่า- คำใบ้หรือสัญลักษณ์เปรียบเทียบ การพูดอ้อมค้อม - คำอธิบายเชิงเปรียบเทียบใน สั้น ๆวัตถุใด ๆ - นั่นคือสิ่งที่เป็นปริศนาตาม V.I. กล่าวอีกนัยหนึ่งคือภาพเชิงเปรียบเทียบของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงหรือวัตถุที่ต้องเดา แม้แต่ที่นี่ ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าก็จัดไว้ให้มีความหลากหลาย ปริศนาอาจเป็นคำอธิบายสัญลักษณ์คำถามงาน ส่วนใหญ่มักจะประกอบด้วยสองส่วน - คำถามและคำตอบ, ปริศนาและการเดา, เชื่อมต่อถึงกัน เนื้อหามีความหลากหลายในเนื้อหาและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการทำงานและชีวิตประจำวัน: พืชและสัตว์ ธรรมชาติ เครื่องมือและกิจกรรมต่างๆ

สุภาษิตและคำพูดที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ตั้งแต่สมัยโบราณเป็นสำนวนที่เหมาะสมและเป็นความคิดที่ชาญฉลาด ส่วนใหญ่มักเป็นเพลงสองส่วนด้วย โดยที่แต่ละเพลงเป็นสัดส่วนและมักจะสัมผัสกัน ความหมายของคำพูดและสุภาษิตมักจะตรงไปตรงมาและเป็นรูปเป็นร่างและมีคุณธรรม เรามักจะเห็นความหลากหลายในสุภาษิตและสุภาษิต กล่าวคือ สุภาษิตหลายฉบับที่มีคุณธรรมเดียวกัน ความหมายทั่วไปที่สูงกว่า ที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่สิบสอง ประวัติศาสตร์ศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียตั้งข้อสังเกตว่าสุภาษิตหลายคำยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้สั้นลงซึ่งบางครั้งก็สูญเสียความหมายดั้งเดิมไป ดังนั้นพวกเขาจึงพูดว่า: "เขากินสุนัขในเรื่องนี้" ซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นมืออาชีพสูง แต่คนรัสเซียในสมัยก่อนยังคงพูดต่อ: "ใช่ เขาสำลักหาง" ฉันหมายถึงไม่สูงขนาดนั้น

ดนตรี

พื้นบ้านประเภทโบราณ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีรัสเซียมีพื้นฐานมาจากแนวเพลงเป็นหลัก เพลงเป็นประเภทดนตรีและวาจาในเวลาเดียวกัน ไม่ว่าจะเป็นงานโคลงสั้น ๆ หรืองานเล่าเรื่องซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อการร้องเพลงเท่านั้น เพลงอาจเป็นโคลงสั้น ๆ การเต้นรำ พิธีกรรม ประวัติศาสตร์ และล้วนแสดงถึงแรงบันดาลใจ บุคคลและความรู้สึกของหลาย ๆ คนก็มักจะสอดคล้องกับสภาพภายในของสังคม

มีประสบการณ์ความรัก ความคิดเกี่ยวกับโชคชะตา คำอธิบายทางสังคมหรือ ชีวิตครอบครัว- สิ่งนี้ควรน่าสนใจสำหรับผู้ฟังเสมอ และไม่รวมอยู่ในเพลง สภาพจิตใจคนส่วนใหญ่จะไม่ฟังนักร้อง ผู้คนชื่นชอบเทคนิคการขนานกันมากเมื่ออารมณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ถูกถ่ายทอดสู่ธรรมชาติ “เหตุใดท่านจึงยืนส่ายหน้าว่า “กลางคืนไม่มี” เดือนแห่งความสุข" ตัวอย่างเช่น และแทบจะเป็นเรื่องยากที่จะเจอเพลงพื้นบ้านที่ไม่มีความคล้ายคลึงกันนี้ แม้แต่ในเพลงประวัติศาสตร์ - "Ermak", "Stepan Razin" และอื่น ๆ - ก็ปรากฏอยู่ตลอดเวลา ทำให้เสียงทางอารมณ์ของ เพลงแข็งแกร่งขึ้นมากและตัวเพลงเองก็ดูสดใสขึ้นมาก

มหากาพย์และเทพนิยาย

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านเกิดขึ้นเร็วกว่าศตวรรษที่ 9 มากและคำว่า "มหากาพย์" ปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 19 และแสดงถึงเพลงที่กล้าหาญที่มีลักษณะเป็นมหากาพย์ เรารู้ว่ามหากาพย์ที่ร้องในศตวรรษที่ 9 แม้ว่าอาจจะไม่ใช่ครั้งแรก แต่ก็มาไม่ถึงเราเพราะสูญหายไปตลอดหลายศตวรรษ เด็กทุกคนรู้ดี วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่- วีรบุรุษผู้รวบรวมอุดมคติของความรักชาติความกล้าหาญและความแข็งแกร่งของผู้คน: พ่อค้า Sadko และ Ilya Muromets, Svyatogor ยักษ์และ Mikula Selyaninovich เนื้อเรื่องของมหากาพย์มักเต็มไปด้วยสถานการณ์ในชีวิตจริง แต่ก็ยังเต็มไปด้วยนิยายแฟนตาซี: พวกเขามีเทเลพอร์ต (สามารถครอบคลุมระยะทางจาก Murom ถึง Kyiv ได้ทันที) พวกเขาสามารถเอาชนะกองทัพเพียงลำพัง (“ ถ้า คุณโบกมือไปทางขวาจะมีถนนถ้าคุณโบกมือไปทางซ้ายก็จะมีตรอก” ) และแน่นอน สัตว์ประหลาด: มังกรสามหัว - งู Gorynychi ประเภทของศิลปะพื้นบ้านในรัสเซีย ประเภทปากเปล่าสิ่งนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียง นอกจากนี้ยังมีนิทานและตำนานอีกด้วย

มหากาพย์แตกต่างจากเทพนิยายในเรื่องนั้น เหตุการณ์ล่าสุดเป็นเรื่องสมมติอย่างสมบูรณ์ เทพนิยายมีสองประเภท: ทุกวันและมหัศจรรย์ ในชีวิตประจำวันจะมีการนำเสนอในรูปแบบต่างๆ มากมาย แต่ คนธรรมดา- เจ้าชายและเจ้าหญิง กษัตริย์และกษัตริย์ ทหารและคนงาน ชาวนาและนักบวชในสภาพแวดล้อมที่ธรรมดาที่สุด และเทพนิยายมักดึงดูดพลังอันมหัศจรรย์ ผลิตสิ่งประดิษฐ์ที่มีคุณสมบัติอันมหัศจรรย์ และอื่นๆ อยู่เสมอ เทพนิยายมักจะมองโลกในแง่ดีซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงแตกต่างจากเนื้อเรื่องของผลงานประเภทอื่น ในเทพนิยาย มีเพียงความดีเท่านั้นที่ชนะ พลังชั่วร้ายมักจะพ่ายแพ้และถูกเยาะเย้ยในทุกวิถีทาง ตำนานตรงกันข้ามกับเทพนิยายเป็นเรื่องราวปากเปล่าเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ภาพที่น่าอัศจรรย์เหตุการณ์ที่น่าทึ่งซึ่งผู้บรรยายและผู้ฟังควรมองว่าเป็นของแท้ ตำนานนอกรีตมาถึงเราเกี่ยวกับการสร้างโลก ต้นกำเนิดของประเทศ ทะเล ประชาชน และการใช้ประโยชน์จากฮีโร่ทั้งสมมติและตัวจริง

วันนี้

ศิลปะพื้นบ้านร่วมสมัยในรัสเซียไม่สามารถแสดงถึงวัฒนธรรมทางชาติพันธุ์ได้อย่างแม่นยำ เนื่องจากวัฒนธรรมนี้เป็นวัฒนธรรมก่อนยุคอุตสาหกรรม การตั้งถิ่นฐานสมัยใหม่ใดๆ ตั้งแต่หมู่บ้านที่เล็กที่สุดไปจนถึงเมืองใหญ่ เป็นการหลอมรวมกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ และการพัฒนาตามธรรมชาติของแต่ละกลุ่มโดยไม่ต้องผสมและหยิบยืมแม้แต่น้อยก็เป็นไปไม่ได้เลย สิ่งที่เรียกว่าศิลปะพื้นบ้านในปัจจุบันนั้นค่อนข้างจะเป็นรูปแบบที่มีเจตนาโดยเจตนาซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งเป็นงานศิลปะระดับมืออาชีพซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแรงจูงใจทางชาติพันธุ์

บางครั้งนี่เป็นความคิดสร้างสรรค์แบบมือสมัครเล่น เช่น วัฒนธรรมมวลชน และผลงานของช่างฝีมือ ในความเป็นธรรมควรสังเกตว่าเฉพาะงานฝีมือพื้นบ้าน - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เท่านั้นที่ถือได้ว่าบริสุทธิ์ที่สุดและยังคงพัฒนาอยู่ นอกเหนือจากความเป็นมืออาชีพแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ทางชาติพันธุ์ยังมีอยู่ แม้ว่าการผลิตจะอยู่ในสายการประกอบมานานแล้ว และโอกาสในการด้นสดยังมีน้อย

ผู้คนและความคิดสร้างสรรค์

คนหมายถึงอะไรโดยคำว่าคน? ประชากรของประเทศชาติ แต่ตัวอย่างเช่น มีกลุ่มชาติพันธุ์ที่โดดเด่นหลายสิบกลุ่มอาศัยอยู่ในรัสเซีย และศิลปะพื้นบ้านก็มีลักษณะทั่วไปที่ปรากฏในผลรวมของกลุ่มชาติพันธุ์ทั้งหมด Chuvash, Tatars, Mari แม้แต่ Chukchi - นักดนตรีศิลปินสถาปนิกยืมจากกันในความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่ไม่ใช่หรือ? แต่คุณสมบัติทั่วไปของพวกเขานั้นเข้าใจได้ วัฒนธรรมชั้นยอด- ดังนั้น นอกจากตุ๊กตาทำรังแล้ว เรายังมีสินค้าส่งออกบางอย่าง ซึ่งเป็นบัตรร่วมของเราด้วย การต่อต้านขั้นต่ำ, การรวมกันโดยทั่วไปภายในประเทศสูงสุด, นี่คือทิศทาง ความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัยชาวรัสเซีย วันนี้เป็น:

• ความคิดสร้างสรรค์ทางชาติพันธุ์ (พื้นบ้าน)
• ความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น
• ความคิดสร้างสรรค์ของคนทั่วไป
• ความคิดสร้างสรรค์สมัครเล่น

ความอยากในกิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์จะคงอยู่ตราบเท่าที่คนเรายังมีชีวิตอยู่ และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมศิลปะจึงเจริญรุ่งเรืองในปัจจุบัน

งานอดิเรกด้านศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์

ศิลปะได้รับการฝึกฝนโดยชนชั้นสูง ซึ่งจำเป็นต้องมีพรสวรรค์พิเศษ และผลงานเป็นเครื่องบ่งชี้ระดับ การพัฒนาด้านสุนทรียภาพมนุษยชาติ. ศิลปะพื้นบ้านแทบไม่เกี่ยวข้องเลย ยกเว้นแรงบันดาลใจ ตัวอย่างเช่น นักประพันธ์เพลงทุกคนเขียนซิมโฟนีโดยใช้ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้าน แต่นี่ไม่ใช่เพลงพื้นบ้านแต่อย่างใด คุณสมบัติ วัฒนธรรมดั้งเดิม- ความคิดสร้างสรรค์เป็นตัวบ่งชี้การพัฒนาทีมหรือบุคคล วัฒนธรรมดังกล่าวสามารถพัฒนาได้สำเร็จในหลายๆ ด้าน และผลลัพธ์ของวัฒนธรรมมวลชน เช่น แบบอย่างของปรมาจารย์ที่นำเสนอต่อผู้คนเพื่อการทำซ้ำที่เป็นไปได้ ก็คืองานอดิเรก ซึ่งเป็นสุนทรียศาสตร์ประเภทนี้ ซึ่งออกแบบมาเพื่อบรรเทาความเครียดจากธรรมชาติเชิงกลของชีวิตสมัยใหม่

ที่นี่ คุณจะสังเกตเห็นสัญญาณของการเริ่มต้นดั้งเดิม ซึ่งดึงธีมและวิธีการแสดงออกจากศิลปะพื้นบ้านที่เป็นศิลปะ สิ่งเหล่านี้ค่อนข้างเป็นเรื่องธรรมดา กระบวนการทางเทคโนโลยี: ทอผ้า, เย็บปักถักร้อย, แกะสลัก, การตีและการหล่อ, การทาสีตกแต่ง, การพิมพ์ลายนูนและอื่น ๆ ศิลปะพื้นบ้านที่แท้จริงไม่ได้รู้ถึงความแตกต่างในการเปลี่ยนแปลง สไตล์ศิลปะทั้งสหัสวรรษ ปัจจุบันสิ่งนี้ได้รับการเสริมคุณค่าอย่างมากในศิลปะพื้นบ้านสมัยใหม่ ระดับของการเปลี่ยนแปลงสไตล์รวมถึงธรรมชาติของการตีความลวดลายที่ยืมมาทั้งหมด

ศิลปะประยุกต์

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ นี่อาจเป็นสายพันธุ์เดียวที่ยังไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานจนถึงทุกวันนี้ สิ่งของเหล่านี้ใช้ในการตกแต่งและปรับปรุงบ้านและชีวิตสาธารณะมาตั้งแต่สมัยโบราณ งานฝีมือในชนบทเชี่ยวชาญการออกแบบที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งค่อนข้างเหมาะสมกับชีวิตสมัยใหม่

แม้ว่าตอนนี้สิ่งของเหล่านี้ทั้งหมดจะไม่ได้ใช้งานได้จริงมากนัก แต่เป็นภาระด้านความสวยงาม ซึ่งรวมถึงเครื่องประดับ นกหวีดของเล่น และของตกแต่งภายใน พื้นที่ต่างๆและภูมิภาคก็มีศิลปะ งานฝีมือ และหัตถกรรมเป็นของตนเอง ที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นที่สุดมีดังต่อไปนี้

ผ้าคลุมไหล่และกาโลหะ

ผ้าคลุมไหล่ Orenburg ประกอบด้วยผ้าคลุมไหล่ ผ้าพันคอและผ้าพันคอแบบเว็บที่ทั้งอุ่นและหนัก และไร้น้ำหนัก รูปแบบการถักที่มาจากแดนไกลมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ระบุความจริงนิรันดร์ในความเข้าใจเรื่องความกลมกลืน ความงดงาม และความเป็นระเบียบ แพะของภูมิภาค Orenburg นั้นมีความพิเศษเช่นกันพวกมันผลิตขนปุยที่ผิดปกติสามารถปั่นได้บางและแน่นหนา เพื่อให้ตรงกับผู้ถักนิรันดร์ของ Orenburg และ อาจารย์ตูลา- พวกเขาไม่ใช่ผู้ค้นพบ: กาโลหะทองแดงตัวแรกถูกพบในการขุดค้นในเมือง Dubovka ในภูมิภาคโวลก้า การค้นพบนี้มีอายุย้อนกลับไปถึงต้นยุคกลาง

ชาหยั่งรากในรัสเซียในศตวรรษที่สิบเจ็ด แต่การประชุมเชิงปฏิบัติการกาโลหะครั้งแรกปรากฏใน Tula หน่วยนี้ยังคงได้รับการยกย่องอย่างสูงและการดื่มชาจากกาโลหะบนโคนต้นสนถือเป็นเรื่องปกติในเดชา รูปร่างและการตกแต่งมีความหลากหลายอย่างมาก - ถัง, แจกัน, มัดด้วยสี, ลายนูน, การตกแต่งที่จับและก๊อก ผลงานต้นฉบับศิลปะและยังสะดวกสบายในชีวิตประจำวันอีกด้วย เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มีการผลิตกาโลหะได้มากถึง 1,200 ตัวใน Tula ต่อปี! ขายตามน้ำหนัก ทองเหลืองราคาหกสิบสี่รูเบิลต่อปอนด์ และทองแดงแดงราคาเก้าสิบ นี่เป็นเงินจำนวนมาก

มีผลงานจำนวนมากที่อุทิศให้กับรูปแบบของการสำแดงจิตสำนึกของคติชนและตำราคติชน มีการศึกษาลักษณะทางภาษา โวหาร และชาติพันธุ์วิทยาของตำราคติชน ของพวกเขา โครงสร้างองค์ประกอบรวมถึงรูปภาพและลวดลาย มีการศึกษากำเนิดของนิทานพื้นบ้านบางประเภทและงานนิทานพื้นบ้านบางประเภท พิจารณาคำถามเกี่ยวกับคุณสมบัติที่สำคัญและสัญลักษณ์ของคติชนซึ่งปรากฏในตำราคติชน มีการวิเคราะห์ด้านศีลธรรม ความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้านและด้วยเหตุนี้จึงเห็นความสำคัญของนิทานพื้นบ้านในด้านการศึกษาของคนรุ่นใหม่อีกด้วย ในวรรณกรรมเกี่ยวกับคติชนจำนวนมหาศาลนี้ มีผู้ประทับใจกับคำจำกัดความที่หลากหลาย ตั้งแต่ภูมิปัญญาพื้นบ้าน ศิลปะแห่งความทรงจำ ไปจนถึงรูปแบบพิเศษ จิตสำนึกสาธารณะและวิธีสะท้อนและทำความเข้าใจความเป็นจริง แน่นอนว่าคำจำกัดความที่หลากหลายของคติชนนั้นเกิดจากความซับซ้อนของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมนี้ ความแปรปรวนคงที่ของมัน และเป็นผลให้ความหลากหลายของรูปแบบการสำแดงในขั้นตอนทางประวัติศาสตร์หนึ่งหรืออีกระยะหนึ่งในการพัฒนาสังคม

ความเกี่ยวข้องของการหันมาใช้จิตสำนึกของชาวบ้านเป็นวิธีการประสานความสัมพันธ์ของบุคคลกับความเป็นจริงนั้นอธิบายได้จากแนวโน้มที่เกิดขึ้นในการพัฒนาสังคมยุคใหม่ สิ่งเร่งด่วนที่สุดที่คุกคามความอยู่รอดทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของมนุษยชาติ ในด้านหนึ่งคือการพัฒนาของอารยธรรมเทคโนโลยีด้วยการคิดแบบเทคโนแครตที่ครอบงำ และหลักการของเหตุผลทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค ซึ่งตกเป็นทาสของมนุษย์และทำให้เขาตกเป็นตัวประกันต่อ การทวีความรุนแรงของกระบวนการทางสังคมวัฒนธรรมโดยทั่วไป ในทางกลับกัน วิกฤตสิ่งแวดล้อมบนโลกที่เลวร้ายลง

ศิลปะพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้าน

มหากาพย์. มหากาพย์เป็นประเภท (หรือกลุ่มประเภท) เช่น การเล่าเรื่องที่กล้าหาญเกี่ยวกับอดีตที่มีภาพองค์รวม ชีวิตชาวบ้านและเป็นตัวแทนของโลกมหากาพย์และวีรบุรุษผู้กล้าหาญด้วยความสามัคคีที่กลมกลืนกัน มหากาพย์วีรชนมีอยู่ทั้งในรูปแบบหนังสือและแบบปากเปล่า และอนุสรณ์สถานทางหนังสือส่วนใหญ่ของมหากาพย์มีต้นกำเนิดจากนิทานพื้นบ้าน คุณสมบัติของแนวเพลงที่พัฒนาขึ้นในเวทีคติชน นั่นเป็นเหตุผล มหากาพย์วีรชนมักเรียกว่ามหากาพย์พื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม การระบุดังกล่าวไม่ถูกต้องทั้งหมด เนื่องจากรูปแบบหนังสือของมหากาพย์มีโวหารของตัวเองและบางครั้งก็มีความเฉพาะเจาะจงทางอุดมการณ์ และแน่นอนว่าเป็นเพลงบัลลาด ตำนานทางประวัติศาสตร์ และเพลงที่เป็นของมหากาพย์พื้นบ้าน นวนิยายพื้นบ้านฯลฯ ถือได้ว่าเป็นมหากาพย์ที่กล้าหาญโดยมีข้อสงวนที่สำคัญเท่านั้น

มหากาพย์ที่กล้าหาญได้มาหาเราทั้งในรูปแบบของมหากาพย์ที่กว้างขวางหนังสือ ("Iliad", "Odyssey", "Mahabharata", "Ramayana", "Beowulf") หรือช่องปาก ("Dzhangar", "Alpamysh", " มนัส" และในรูปแบบของ "เพลงมหากาพย์" สั้น ๆ (มหากาพย์รัสเซีย, เพลงเยาวชนสลาฟใต้, บทกวีของ Edda the Elder) ส่วนหนึ่งถูกจัดกลุ่มเป็นวัฏจักรซึ่งไม่ค่อยบ่อยนัก - นิทานร้อยแก้ว

เทพนิยายเป็นหนึ่งในประเภทหลักของบทกวีพื้นบ้านแบบปากเปล่า มหากาพย์ และส่วนใหญ่เป็นธรรมดา งานศิลปะมหัศจรรย์ การผจญภัย หรือในชีวิตประจำวันในแนวแฟนตาซี เทพนิยายหมายถึงร้อยแก้วปากเปล่าประเภทต่างๆ ดังนั้นการกำหนดลักษณะประเภทของเทพนิยายจึงมีความคลาดเคลื่อน เทพนิยายแตกต่างจากมหากาพย์ศิลปะประเภทอื่นๆ ตรงที่ผู้เล่านำเสนอ และผู้ฟังมองว่ามันเป็นเรื่องประดิษฐ์เชิงกวี ซึ่งเป็นการเล่นในจินตนาการ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้กีดกันเทพนิยายของการเชื่อมต่อกับความเป็นจริงซึ่งเป็นตัวกำหนด เนื้อหาเชิงอุดมคติ, ภาษา, ลักษณะของโครงเรื่อง, ลวดลาย, รูปภาพ เทพนิยายหลายเรื่องสะท้อนถึงความสัมพันธ์และความคิดทางสังคมดึกดำบรรพ์ ลัทธิโทเท็ม ลัทธิวิญญาณนิยม ฯลฯ เทพนิยายที่พัฒนาภายใต้ระบบศักดินามีลักษณะพิเศษด้วยภาพต่างๆ เช่น กษัตริย์ เจ้าชาย อัศวิน กษัตริย์ ในยุคของระบบทุนนิยมความสนใจของนักเล่าเรื่องในหัวข้อเรื่องเงินและการค้าเพิ่มขึ้น เทพนิยายแสดงให้เห็นความแตกต่างระหว่างความมั่งคั่งและความยากจน และแรงจูงใจของการเป็นปรปักษ์กันทางชนชั้นก็ได้รับการได้ยินเพิ่มมากขึ้น ปัจจุบันเทพนิยายบางเรื่องยังคงมีชีวิตอยู่ในหนังสือ บางเรื่องก็ละทิ้งชีวิตพื้นบ้านหรือกลายเป็นสมบัติของเด็ก ๆ และเรื่องอื่น ๆ ยังคงสนใจผู้ฟังที่เป็นผู้ใหญ่ เทพนิยายของผู้คนในโลกมีอะไรเหมือนกันหลายอย่างซึ่งอธิบายได้จากสภาพทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกันในชีวิตของพวกเขา ในขณะเดียวกัน เทพนิยายก็มีลักษณะประจำชาติ สะท้อนถึงวิถีชีวิตของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง การงาน และวิถีชีวิตของพวกเขา สภาพธรรมชาติ- นักเล่าเรื่องนำแนวคิดของตนเองมาใส่ในนิทานที่พวกเขาแสดง ลักษณะบุคลิกภาพดังนั้นเทพนิยายส่วนใหญ่จึงเป็นที่รู้จักในหลายเวอร์ชั่น

ตำนานเดิมคือชีวิตของนักบุญ ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อให้อ่านในวันแห่งความทรงจำของเขา คำนี้มีต้นกำเนิดมาจากงานเขียนคาทอลิกยุคกลาง ในศตวรรษที่ 13-15 ในยุโรปมีการรวบรวมคอลเลกชันตำนานไว้มากมาย ละติน, รวมทั้ง " ตำนานทองคำ” (“ Legenda aurea” ศตวรรษที่ 13) แปลเป็นภาษายุโรปตะวันตกส่วนใหญ่และกลายเป็นแหล่งที่มาของโครงเรื่องสำหรับมหากาพย์ละครและเนื้อเพลง ต่อมาตำนาน - เรื่องเล่าทางศาสนาและการสอน อุปมาเกี่ยวกับสัตว์ พืช วัตถุบูชาของคริสเตียน ในความหมายในชีวิตประจำวันสมัยใหม่ มักเรียกตำนาน โดยไม่คำนึงถึงประเภท งานที่มีความโดดเด่นด้วยนิยายบทกวีและในขณะเดียวกันก็อ้างว่าเป็นของแท้

ตำนานคือการสร้างสรรค์ของจินตนาการระดับชาติโดยรวม ซึ่งโดยทั่วไปจะสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบของตัวตนที่เป็นรูปธรรมทางประสาทสัมผัสและสิ่งมีชีวิต ซึ่งจิตสำนึกดึกดำบรรพ์ถือว่าค่อนข้างจริง ความเฉพาะเจาะจงของตำนานปรากฏชัดเจนที่สุดค่ะ วัฒนธรรมดั้งเดิมโดยที่ตำนานนั้นเทียบเท่ากับวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นระบบบูรณาการในแง่ของการรับรู้และอธิบายทั้งโลก ต่อมา เมื่อรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคม เช่น ศิลปะ วรรณกรรม วิทยาศาสตร์ ศาสนา อุดมการณ์ทางการเมือง ฯลฯ ถูกแยกออกจากเทพนิยาย แบบจำลองเหล่านี้ยังคงรักษาแบบจำลองทางตำนานไว้จำนวนหนึ่ง ซึ่งได้รับการคิดใหม่อย่างแปลกประหลาดเมื่อรวมไว้ในโครงสร้างใหม่ ตำนานกำลังประสบกับชีวิตที่สองของพวกเขา สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการเปลี่ยนแปลงในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม

Epics เพลงมหากาพย์ที่แต่งโดยคนใน มาตุภูมิโบราณและสะท้อนให้เห็น ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 11-16 ในกระบวนการพัฒนาที่มีอายุหลายศตวรรษ มหากาพย์ได้เปลี่ยนแปลง ซึมซับเหตุการณ์ในยุคหลัง และบางครั้งเหตุการณ์ในสมัยหลังๆ ยุคต้น- ความร่ำรวยอันยิ่งใหญ่ถูกค้นพบในภูมิภาค Zaonezhye, Pinega, Mezen, Pechora และชายฝั่งทะเลสีขาว ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 มหากาพย์ดึงดูดความสนใจของนักเขียนและนักวิทยาศาสตร์ในฐานะอนุสรณ์สถานทางศิลปะชั้นสูงของศิลปะพื้นบ้าน

ตรงกลางของมหากาพย์มีภาพของฮีโร่ที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง คุณสมบัติทางศีลธรรมอุทิศตนเพื่อมาตุภูมิอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในภาพลักษณ์ของฮีโร่ผู้เป็นที่รัก Ilya Muromets ผู้คนได้สร้างชีวประวัติบทกวีของลูกชายชาวนาด้วยความมั่นใจในตนเองอย่างสงบและความแข็งแกร่งที่มนุษย์ต่างดาวได้รับความรัก เขาอยู่ที่หัว ด่านหน้าวีรบุรุษปิดกั้นเส้นทางของศัตรู (ธีมนี้เกิดขึ้นระหว่างการรุกรานมองโกล) บทกวีที่เท่าเทียมกันคือภาพของฮีโร่คนอื่น ๆ ที่ปกป้องดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา - Dobrynya Nikitich และ Alyosha Popovich ธีมของการปกป้องมาตุภูมินั้นผสมผสานเข้ากับมหากาพย์เข้ากับธีมของชีวิตและการทำงานของผู้คน ดังนั้นความสำเร็จแรกที่ Ilya Muromets แสดงหลังจากการรักษาคือการถอนตอไม้และเคลียร์ทุ่งสำหรับทำกิน มหากาพย์เกี่ยวกับ Volga และ Mikul Selyaninovich สะท้อนให้เห็นถึงความฝันนิรันดร์ของคนทำงานเกี่ยวกับการไถแบบง่าย ๆ เกี่ยวกับงานที่รับประกันชีวิต

สุภาษิตเป็นคำพูดสั้น ๆ เรียงเป็นจังหวะ มีความมั่นคงในการพูด เป็นคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างของผู้คน มีความสามารถในการใช้ความหมายได้หลากหลายตามหลักการเปรียบเทียบ ข้อเสนอ “พวกเขาตัดไม้ เศษไม้บิน” น่าสนใจไม่ใช่เพราะความหมายโดยตรง แต่เพราะสามารถนำไปใช้กับสถานการณ์อื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันได้ หัวข้อของข้อความได้รับการพิจารณาโดยคำนึงถึงความจริงที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปซึ่งแสดงโดยสุภาษิต ดังนั้นลักษณะทางอุดมการณ์และอารมณ์ของมัน การแบ่งการเรียบเรียงการตัดสินในสุภาษิต มักสนับสนุนด้วยจังหวะ สัมผัส ความสอดคล้อง และสัมผัสอักษร เกิดขึ้นพร้อมกับการแบ่งวากยสัมพันธ์

ริดเดิ้ลเป็นประเภทของบทกวีพื้นบ้านในหมู่ผู้คนทั่วโลก คำอธิบายบทกวีที่มักเป็นเชิงเปรียบเทียบของวัตถุหรือปรากฏการณ์ ในสมัยโบราณมีความสำคัญทางศาสนาและเกี่ยวข้องกับความเชื่อและพิธีกรรมที่ห้ามไม่ให้เรียกวัตถุด้วยชื่อที่ถูกต้อง

ต่อมาความลึกลับก็กลายเป็น ส่วนใหญ่ความสำคัญด้านสุนทรียภาพและความรู้ความเข้าใจ ทำหน้าที่ทดสอบความฉลาด ปริศนามีความโดดเด่นด้วยธีมที่หลากหลายและเทคนิคทางศิลปะมากมาย โดดเด่นด้วยความชัดเจนในการเรียบเรียง สัมผัส การปรากฏตัวของจังหวะ และการเขียนเสียง พบในปริศนา องค์ประกอบการ์ตูนมีความหมายทางสังคมว่า “พระภิกษุต่ำ มีร้อยริโซกอยู่” (กะหล่ำปลี) ปริศนานี้ถูกรวมไว้อย่างกว้างขวางในนิทานพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ เช่นเดียวกับในวรรณคดี

บทสรุป

ในกระบวนการดำรงอยู่ประเภทของนิทานพื้นบ้านทางวาจาจะประสบกับช่วงเวลา "มีประสิทธิผล" และ "ไม่เกิดผล" ("ยุคสมัย") ของประวัติศาสตร์ของพวกเขา (การเกิดขึ้น การจำหน่าย การเข้าสู่ละครมวลชน การแก่ชรา การสูญพันธุ์) และสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับสังคมในท้ายที่สุด และการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในชีวิตประจำวันในสังคม ความมั่นคงของการดำรงอยู่ของตำรานิทานพื้นบ้านในชีวิตพื้นบ้านไม่เพียงอธิบายด้วยคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความช้าของการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตโลกทัศน์และรสนิยมของผู้สร้างหลักและผู้พิทักษ์ - ชาวนา ตำรางานนิทานพื้นบ้านประเภทต่างๆ เปลี่ยนแปลงได้ (แต่ใน องศาที่แตกต่างกัน- อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว ลัทธิดั้งเดิมมีอำนาจในนิทานพื้นบ้านมากกว่าในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมระดับมืออาชีพอย่างล้นเหลือ

การรวบรวมวรรณคดีด้วยวาจาไม่ได้หมายถึงการไม่มีตัวตน: ปรมาจารย์ที่มีความสามารถมีอิทธิพลอย่างแข็งขันไม่เพียง แต่การสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเผยแพร่การปรับปรุงหรือดัดแปลงข้อความให้เข้ากับความต้องการของส่วนรวมด้วย ภายใต้เงื่อนไขของการแบ่งงานอาชีพที่เป็นเอกลักษณ์ของนักแสดงเกิดขึ้น (rhapsodes และ aeds ของกรีกโบราณ, buffoons รัสเซีย, kobzars ยูเครน, คาซัคและ Kyrgyz akyns ฯลฯ ) ในบางประเทศในตะวันออกกลางและเอเชียกลางในคอเคซัสรูปแบบการนำส่งของคติชนทางวาจาได้รับการพัฒนา: งานที่สร้างขึ้นโดยบุคคลบางคนถูกแจกจ่ายด้วยวาจา แต่ข้อความเปลี่ยนไปค่อนข้างน้อย มักจะรู้จักชื่อของผู้แต่งและมักจะแนะนำ ลงในข้อความ (เช่น Toktogul Satylganov ในคีร์กีซสถาน, Sayat-Nova ในอาร์เมเนีย)

ความสมบูรณ์ของประเภท ธีม รูปภาพ บทกวีของนิทานพื้นบ้านด้วยวาจานั้นเกิดจากความหลากหลายของฟังก์ชั่นทางสังคมและชีวิตประจำวัน รวมถึงวิธีการแสดง (เดี่ยว นักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว) การผสมผสานของข้อความที่มีท่วงทำนอง น้ำเสียง การเคลื่อนไหว (ร้องเพลง ร้องเพลงและเต้นรำ การเล่าเรื่อง การแสดง บทสนทนา ฯลฯ)

การแนะนำ

นิทานพื้นบ้านเป็นนิทานพื้นบ้านประเภทหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจำเป็นและสำคัญมากสำหรับการศึกษาจิตวิทยาพื้นบ้านในปัจจุบัน

คติชนรวมถึงผลงานที่ถ่ายทอดแนวคิดพื้นฐานที่สำคัญที่สุดของผู้คนเกี่ยวกับเรื่องหลัก คุณค่าชีวิต: การงาน ครอบครัว ความรัก หน้าที่สังคม บ้านเกิด ลูกหลานของเรายังคงถูกเลี้ยงดูมาด้วยผลงานเหล่านี้ ความรู้เกี่ยวกับคติชนวิทยาสามารถให้ความรู้แก่บุคคลเกี่ยวกับชาวรัสเซียและเกี่ยวกับตัวเขาเองในท้ายที่สุด

นิทานพื้นบ้านเป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ ผลงานของเขามักจะผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา ดนตรี การออกแบบท่าเต้น และการแสดงละคร แต่พื้นฐานของงานคติชนก็คือคำพูดเสมอ คติชนวิทยาเป็นศิลปะแห่งการใช้คำที่น่าสนใจมาก ทั้งนี้การศึกษา ความรู้ และความเข้าใจบทกวีนิทานพื้นบ้านมีความสำคัญยิ่ง

วัตถุประสงค์ของงานหลักสูตรนี้คือเพื่อศึกษามรดกทางบทกวีของวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านของชาวรัสเซีย

เป้าหมายเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหางานต่อไปนี้:

วิเคราะห์และสรุปเนื้อหาจากวรรณกรรมด้านการศึกษา วิทยาศาสตร์ และนิยายในหัวข้อนี้

พิจารณาคุณสมบัติของงานกวีชาวบ้านของชาวรัสเซีย

พิจารณา โครงสร้างประเภทและลักษณะของประเภทบทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย

พื้นฐานทางทฤษฎีของงานหลักสูตรคือผลงานของ S. G. Lazutin, V. M. Sidelnikov; T. M. Akimova และนักวิจัยนิทานพื้นบ้านรัสเซียคนอื่นๆ

โครงสร้างงานของหลักสูตรประกอบด้วยบทนำ สองบท บทสรุป และรายการข้อมูลอ้างอิง

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าของชาวรัสเซีย

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย: แนวคิดและสาระสำคัญ

คติชน (คติชนอังกฤษ - ภูมิปัญญาพื้นบ้าน) เป็นชื่อเรียก กิจกรรมทางศิลปะ มวลชนหรือศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าที่เกิดขึ้นในสมัยก่อนวรรณคดี คำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในการนำไปใช้ทางวิทยาศาสตร์โดยนักโบราณคดีชาวอังกฤษ W. J. Toms ในปี 1846 และเป็นที่เข้าใจอย่างกว้าง ๆ ว่าเป็นวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและวัตถุทั้งหมดของผู้คน ประเพณี ความเชื่อ พิธีกรรม รูปแบบต่างๆศิลปะ เมื่อเวลาผ่านไป เนื้อหาของคำก็แคบลง

มีมุมมองหลายประการที่ตีความคติชนว่าเป็นคติชน วัฒนธรรมทางศิลปะเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาบทกวีและเป็นชุดของวาจา, ดนตรี, ประเภทเกมศิลปะพื้นบ้าน ด้วยความหลากหลายของรูปแบบระดับภูมิภาคและระดับท้องถิ่น นิทานพื้นบ้านจึงมีคุณลักษณะที่เหมือนกัน เช่น การไม่เปิดเผยชื่อ ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ประเพณีดั้งเดิม ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ กิจกรรมแรงงานชีวิตประจำวันการถ่ายทอดผลงานจากรุ่นสู่รุ่นตามประเพณีปากเปล่า

ชีวิตส่วนรวมเป็นตัวกำหนดการเกิดขึ้นของ ชนชาติต่างๆประเภทที่คล้ายกัน โครงเรื่อง วิธีการแสดงออกทางศิลปะ เช่น อติพจน์ ความเท่าเทียม การทำซ้ำประเภทต่างๆ คำฉายาคงที่และซับซ้อน การเปรียบเทียบ บทบาทของคติชนมีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษในช่วงเวลาที่จิตสำนึกในเทพนิยายมีความโดดเด่น กับการกำเนิดของการเขียน นิทานพื้นบ้านหลายประเภทก็พัฒนาควบคู่ไปด้วย นิยายการโต้ตอบกับมัน มีอิทธิพลต่อมันและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในรูปแบบอื่น ๆ และประสบกับผลที่ตรงกันข้าม

นักวิจัยเชื่อว่าแม้ในยุคก่อนรัฐ (นั่นคือก่อนที่จะมีการก่อตั้งเคียฟมารุส) ชาวสลาฟตะวันออกก็มีปฏิทินที่ได้รับการพัฒนาค่อนข้างดีและพิธีกรรมพื้นบ้านของครอบครัว มหากาพย์ที่กล้าหาญ และดนตรีบรรเลง

ความทรงจำพื้นบ้านได้เก็บรักษาเพลงโบราณที่สวยงามมากมายมานานหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ 18 ศิลปะพื้นบ้านเป็นครั้งแรกที่กลายเป็นหัวข้อของการศึกษาและการนำไปปฏิบัติอย่างสร้างสรรค์ มีการแสดงทัศนคติด้านการศึกษาต่อคติชนอย่างชัดเจน นักเขียนที่ยอดเยี่ยมนักมนุษยนิยม A.N. Radishchev ในบทเพลงที่จริงใจของ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก": "ใครก็ตามที่รู้จักเสียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียยอมรับว่ามีบางอย่างในนั้นที่บ่งบอกถึงความเศร้าโศกทางวิญญาณ... ในนั้นคุณจะพบการก่อตัวของ จิตวิญญาณของคนเรา”

ตามกฎแล้วในช่วงเวลาของการสร้างสรรค์งานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าจะได้รับความนิยมเป็นพิเศษและ ความเจริญรุ่งเรืองที่สร้างสรรค์- แต่ถึงเวลาที่มันเริ่มบิดเบี้ยว ถูกทำลาย และถูกลืม เวลาใหม่ต้องมีเพลงใหม่ รูปภาพ วีรบุรุษพื้นบ้านด่วน คุณสมบัติที่ดีที่สุดลักษณะประจำชาติของรัสเซีย เนื้อหาของงานคติชนสะท้อนถึงสถานการณ์ทั่วไปของชีวิตชาวบ้าน

ตำรากวีนิพนธ์พื้นบ้านสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมีนัยสำคัญโดยอาศัยการถ่ายทอดด้วยวาจา อย่างไรก็ตาม เมื่อบรรลุถึงความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์และศิลปะอย่างสมบูรณ์ งานต่างๆ มักจะถูกเก็บรักษาไว้เป็นเวลานานโดยแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงในฐานะมรดกทางกวีในอดีต ในฐานะความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมที่มีคุณค่าที่ยั่งยืน

คำว่า "คติชน" ซึ่งมักหมายถึงแนวคิดของ "ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า" มาจากการรวมกันของคำภาษาอังกฤษสองคำ: พื้นบ้าน - "ผู้คน" และตำนาน - "ปัญญา" ประวัติศาสตร์คติชนมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ จุดเริ่มต้นของมันเชื่อมโยงกับความต้องการของผู้คนในการทำความเข้าใจโลกธรรมชาติรอบตัวและตำแหน่งของพวกเขาในนั้น ความตระหนักรู้นี้แสดงออกผ่านคำพูด การเต้นรำ และดนตรีที่หลอมรวมกันอย่างแยกไม่ออก เช่นเดียวกับผลงานวิจิตรศิลป์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประยุกต์ งานศิลปะ (เครื่องประดับบนจาน เครื่องมือ ฯลฯ) ในเครื่องประดับ วัตถุบูชาทางศาสนา... พวกเขามาหาเรา จากส่วนลึกของศตวรรษและตำนานที่อธิบายกฎแห่งธรรมชาติ ความลึกลับของชีวิตและความตายในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่างและโครงเรื่อง ดินอันอุดมสมบูรณ์แห่งตำนานโบราณยังคงหล่อเลี้ยงทั้งศิลปะพื้นบ้านและวรรณกรรม

นิทานพื้นบ้านถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งอยู่แล้วซึ่งแตกต่างจากตำนาน ศิลปะพื้นบ้านโบราณมีลักษณะผสมผสานกันเช่น แบ่งแยกไม่ได้ ประเภทต่างๆความคิดสร้างสรรค์ ในเพลงพื้นบ้านนั้น ไม่เพียงแต่คำและทำนองไม่สามารถแยกออกได้ แต่เพลงก็ไม่สามารถแยกออกจากการเต้นรำหรือพิธีกรรมได้ด้วย ภูมิหลังที่เป็นตำนานของนิทานพื้นบ้านอธิบายว่าทำไมงานวาจาจึงไม่มีผู้เขียนคนแรก ด้วยการถือกำเนิดของนิทานพื้นบ้านของ "ผู้เขียน" เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สมัยใหม่ได้ การก่อตัวของโครงเรื่อง รูปภาพ และลวดลายต่างๆ เกิดขึ้นทีละน้อย และเมื่อเวลาผ่านไป ก็ได้รับการเสริมแต่งและปรับปรุงโดยนักแสดง

นักวิชาการนักปรัชญาชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง A. N. Veselovsky ในงานพื้นฐานของเขาเรื่อง "Historical Poetics" ให้เหตุผลว่าต้นกำเนิดของบทกวีอยู่ในพิธีกรรมพื้นบ้าน ในขั้นต้น กวีนิพนธ์เป็นเพลงที่ขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงและมักมีดนตรีและการเต้นรำประกอบอยู่ด้วย ดังนั้นผู้วิจัยจึงเชื่อว่าบทกวีเกิดขึ้นจากการผสมผสานทางศิลปะแบบโบราณ เนื้อร้องของเพลงเหล่านี้ได้รับการดัดแปลงในแต่ละกรณีโดยเฉพาะจนกระทั่งกลายเป็นเพลงดั้งเดิมและมีลักษณะที่มั่นคงไม่มากก็น้อย ในการประสานกันแบบดั้งเดิม Veselovsky ไม่เพียงเห็นการผสมผสานระหว่างประเภทของศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีประเภทต่างๆ อีกด้วย “บทกวีมหากาพย์และบทกวี” เขาเขียน “ดูเหมือนว่าเราจะเป็นผลมาจากความเสื่อมโทรมของคณะนักร้องประสานเสียงพิธีกรรมโบราณ” 1.

1 Veselovsky A.N.สามบทจาก "บทกวีประวัติศาสตร์" // Veselovsky A.N. บทกวีประวัติศาสตร์ - ม., 2532. - หน้า 230.

ควรสังเกตว่าข้อสรุปของนักวิทยาศาสตร์ในยุคของเรานี้เป็นเพียงทฤษฎีที่สอดคล้องกันเพียงทฤษฎีเดียวเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะวาจา “ บทกวีประวัติศาสตร์” โดย A. N. Veselovsky ยังคงเป็นลักษณะทั่วไปที่ใหญ่ที่สุดของเนื้อหาขนาดยักษ์ที่สะสมโดยคติชนและชาติพันธุ์วิทยา

เช่นเดียวกับวรรณกรรม งานนิทานพื้นบ้านแบ่งออกเป็นมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และละคร ประเภทมหากาพย์ ได้แก่ มหากาพย์ ตำนาน เทพนิยาย และเพลงประวัติศาสตร์ แนวโคลงสั้น ๆ ได้แก่ เพลงรัก เพลงงานแต่งงาน เพลงกล่อมเด็ก และเพลงไว้อาลัยในงานศพ ละครรวมถึงละครพื้นบ้าน (เช่น Petrushka เป็นต้น) การแสดงละครดั้งเดิมในรัสเซียเป็นเกมพิธีกรรม: การชมฤดูหนาวและการต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ พิธีกรรมงานแต่งงานที่ซับซ้อน ฯลฯ เราควรจำเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ เช่น ditties คำพูด ฯลฯ

เมื่อเวลาผ่านไปเนื้อหาของผลงานมีการเปลี่ยนแปลง: ท้ายที่สุดแล้วชีวิตของคติชนก็เหมือนกับงานศิลปะอื่น ๆ ที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างงานคติชนและงานวรรณกรรมก็คือ งานเหล่านั้นไม่มีรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับถาวรและถาวร นักเล่าเรื่องและนักร้องได้ฝึกฝนความเชี่ยวชาญในการแสดงมานานหลายศตวรรษ โปรดทราบว่าทุกวันนี้เด็ก ๆ มักจะคุ้นเคยกับงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าผ่านหนังสือและในรูปแบบสดไม่บ่อยนัก

นิทานพื้นบ้านมีลักษณะเฉพาะด้วยคำพูดพื้นบ้านที่เป็นธรรมชาติ โดดเด่นด้วยความไพเราะของการแสดงออกและความไพเราะ กฎการเรียบเรียงที่ได้รับการพัฒนาอย่างดีพร้อมรูปแบบการเริ่มต้น การพัฒนาโครงเรื่อง และการสิ้นสุดที่มั่นคง เป็นเรื่องปกติสำหรับงานนิทานพื้นบ้าน สไตล์ของเขามีแนวโน้มที่จะเป็นอติพจน์ ความเท่าเทียม และคำคุณศัพท์คงที่ องค์กรภายในมีลักษณะที่ชัดเจนและมั่นคง แม้จะเปลี่ยนแปลงไปตลอดหลายศตวรรษ แต่ก็ยังคงรักษารากเหง้าที่มีมาแต่โบราณเอาไว้

นิทานพื้นบ้านชิ้นใดชิ้นหนึ่งก็ใช้งานได้ - มันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพิธีกรรมหนึ่งหรืออีกวงหนึ่งและดำเนินการในสถานการณ์ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าสะท้อนถึงกฎเกณฑ์ของชีวิตชาวบ้านทั้งชุด ปฏิทินพื้นบ้านกำหนดลำดับงานในชนบทอย่างแม่นยำ พิธีกรรมชีวิตครอบครัวมีส่วนทำให้เกิดความสามัคคีในครอบครัวและรวมถึงการเลี้ยงดูลูกด้วย กฎแห่งชีวิตของชุมชนในชนบทช่วยเอาชนะความขัดแย้งทางสังคม ทั้งหมดนี้ถูกบันทึกไว้ในงานศิลปะพื้นบ้านประเภทต่างๆ ส่วนสำคัญของชีวิตคือวันหยุดพักผ่อนด้วยการร้องเพลง เต้นรำ และเล่นเกม

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าและการสอนพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านหลายประเภทสามารถเข้าใจได้สำหรับเด็กเล็ก ต้องขอบคุณนิทานพื้นบ้านที่ทำให้เด็กสามารถเข้าไปได้ง่ายขึ้น โลกรอบตัวเราให้ความรู้สึกมีเสน่ห์แบบพื้นเมืองได้เต็มที่ยิ่งขึ้นเมื่อ

การคลอดบุตร, ดูดซึมความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความงาม, ศีลธรรม, ทำความคุ้นเคยกับประเพณี, พิธีกรรม - ในคำเดียวพร้อมกับความสุขทางสุนทรียศาสตร์, ดูดซับสิ่งที่เรียกว่ามรดกทางจิตวิญญาณของผู้คนโดยที่การก่อตัวของบุคลิกภาพที่เต็มเปี่ยมนั้นเป็นเพียง เป็นไปไม่ได้.

ตั้งแต่สมัยโบราณมีงานนิทานพื้นบ้านมากมายที่มีจุดประสงค์เพื่อเด็กโดยเฉพาะ การสอนพื้นบ้านประเภทนี้มีบทบาทอย่างมากต่อการศึกษาของคนรุ่นใหม่มาหลายศตวรรษและจนถึงปัจจุบัน ภูมิปัญญาทางศีลธรรมโดยรวมและสัญชาตญาณสุนทรียศาสตร์ได้พัฒนาอุดมคติระดับชาติของมนุษย์ อุดมคตินี้เข้ากันได้อย่างกลมกลืนกับแวดวงมุมมองมนุษยนิยมทั่วโลก

นิทานพื้นบ้านเด็ก. แนวคิดนี้ใช้ได้กับผลงานที่ผู้ใหญ่สร้างสรรค์เพื่อเด็กอย่างเต็มที่ นอกจากนี้ยังรวมถึงผลงานที่เด็กๆ แต่งเอง รวมไปถึงผลงานที่ส่งต่อให้กับเด็กๆ ด้วย ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากผู้ใหญ่ กล่าวคือโครงสร้างของนิทานพื้นบ้านเด็กไม่แตกต่างจากโครงสร้างของวรรณกรรมเด็ก

ด้วยการศึกษานิทานพื้นบ้านของเด็ก คุณสามารถเข้าใจจิตวิทยาของเด็กในแต่ละช่วงวัยได้มาก รวมทั้งระบุความชอบทางศิลปะและระดับศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วย หลายประเภทเกี่ยวข้องกับเกมที่ชีวิตและงานของผู้เฒ่าถูกสร้างขึ้นใหม่ ดังนั้นทัศนคติทางศีลธรรมของผู้คน ลักษณะประจำชาติคุณสมบัติของกิจกรรมทางเศรษฐกิจ

ในระบบประเภทของนิทานพื้นบ้านเด็ก "บทกวีบำรุง" หรือ "บทกวีของมารดา" ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ ซึ่งรวมถึงเพลงกล่อมเด็ก สถานรับเลี้ยงเด็ก เพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลก นิทาน และเพลงที่สร้างขึ้นสำหรับเด็กเล็ก ก่อนอื่นให้เราพิจารณาประเภทเหล่านี้บางประเภทก่อนแล้วค่อยพิจารณานิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กประเภทอื่น

เพลงกล่อมเด็ก ศูนย์กลางของ "บทกวีของแม่" ทั้งหมดคือลูก พวกเขาชื่นชมเขา ปรนเปรอเขา และทะนุถนอมเขา ตกแต่งเขา และทำให้เขาสนุกสนาน โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นวัตถุที่สวยงามของบทกวี ในความประทับใจครั้งแรกของเด็ก การสอนพื้นบ้านจะปลูกฝังความรู้สึกถึงคุณค่าของบุคลิกภาพของตนเอง เด็กทารกรายล้อมไปด้วยโลกที่สดใสและเกือบจะสมบูรณ์แบบ ซึ่งความรัก ความดี และความสามัคคีสากลครอบงำและพิชิต

เพลงที่นุ่มนวลและน่าเบื่อเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเปลี่ยนจากความตื่นตัวไปสู่การนอนหลับของเด็ก จากประสบการณ์นี้เพลงกล่อมเด็กจึงถือกำเนิดขึ้น ที่นี่สะท้อนความรู้สึกของมารดาโดยกำเนิดและความอ่อนไหวต่อลักษณะเฉพาะของอายุซึ่งมีอยู่ในการสอนพื้นบ้านตามธรรมชาติ เพลงกล่อมเด็กสะท้อนถึงทุกสิ่งที่แม่มักจะใช้ชีวิตด้วยในรูปแบบที่นุ่มนวลและขี้เล่น เช่น ความสุขและความกังวล ความคิดของเธอเกี่ยวกับลูกน้อย ความฝันเกี่ยวกับอนาคตของเขา ในเพลงของเธอสำหรับลูกน้อย ผู้เป็นแม่ได้รวมเพลงที่เข้าใจและถูกใจเขาไว้ด้วย นี่คือ “แมวสีเทา”, “เสื้อแดง”, “ พายหนึ่งชิ้นและนมหนึ่งแก้ว, "เครน-

ใบหน้า "... โดยปกติจะมีคำและแนวคิดไม่กี่คำในห้อง Chauduel - คุณหัวเราะพวกนั้น

พื้นฐาน;! กโชลปต็อก;

หากปราศจากความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโลกโดยรอบก็เป็นไปไม่ได้ คำเหล่านี้ยังเป็นทักษะแรกเริ่มของการพูดโดยเจ้าของภาษาอีกด้วย

จังหวะและทำนองของเพลงเกิดจากจังหวะโยกเปลอย่างเห็นได้ชัด ที่นี่แม่ร้องเพลงบนเปล:

มีความรักและความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะปกป้องลูกของคุณในเพลงนี้! คำที่เรียบง่ายและเป็นบทกวี จังหวะ น้ำเสียง - ทุกอย่างมุ่งเป้าไปที่เกือบ คาถาเวทย์มนตร์- บ่อยครั้งที่เพลงกล่อมเด็กเป็นคาถาชนิดหนึ่งซึ่งเป็นการสมคบคิดต่อต้านกองกำลังชั่วร้าย เสียงสะท้อนของทั้งตำนานโบราณและความเชื่อของคริสเตียนใน Guardian Angel ได้ยินในเพลงกล่อมเด็กนี้ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดในเพลงกล่อมเด็กตลอดกาลยังคงเป็นการแสดงความห่วงใยและความรักของแม่ที่แสดงออกทางบทกวี ความปรารถนาของเธอที่จะปกป้องลูก และเตรียมพร้อมสำหรับชีวิตและการทำงาน:

ตัวละครที่พบบ่อยในเพลงกล่อมเด็กคือแมว เขาถูกกล่าวถึงพร้อมกับตัวละครที่ยอดเยี่ยมอย่าง Sleep and Dream นักวิจัยบางคนเชื่อว่าการกล่าวถึงเขาเป็นแรงบันดาลใจ เวทมนตร์โบราณ- แต่ประเด็นก็คือแมวนอนเยอะมาก ดังนั้นเขาคือคนที่ควรพาลูกไปนอน

มักกล่าวถึงในเพลงกล่อมเด็กและในเพลงเด็กคนอื่นๆ ประเภทนิทานพื้นบ้านและสัตว์และนกอื่นๆ พวกเขาพูดและรู้สึกเหมือนคน การบริจาคสัตว์ให้มีคุณสมบัติของมนุษย์เรียกว่า มานุษยวิทยามานุษยวิทยาเป็นภาพสะท้อนของความเชื่อนอกรีตโบราณ ซึ่งสัตว์ได้รับการเสริมด้วยจิตวิญญาณและจิตใจ ดังนั้นจึงสามารถเข้าสู่ความสัมพันธ์ที่มีความหมายกับมนุษย์ได้

การสอนพื้นบ้านที่รวมอยู่ในเพลงกล่อมเด็กไม่เพียง แต่เป็นผู้ช่วยที่ใจดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายน่ากลัวและบางครั้งก็ไม่เข้าใจด้วยซ้ำ (เช่น Buka ที่เป็นลางร้าย) พวกเขาทั้งหมดต้องโน้มน้าว เสกสรร "พาตัวไป" เพื่อไม่ให้ทำอันตรายเด็กน้อยและอาจช่วยเขาได้ด้วยซ้ำ

เพลงกล่อมเด็กมีระบบการแสดงออก คำศัพท์ และโครงสร้างการเรียบเรียงของตัวเอง คำคุณศัพท์สั้น ๆ เป็นเรื่องปกติ คำคุณศัพท์ที่ซับซ้อนนั้นหาได้ยาก และมีคำที่ละเอียดหลายคำ

บยูชกิ-บยู! ช่วยคุณได้

ฉันร้องไห้จากทุกสิ่งจากความโศกเศร้าจากความโชคร้ายทั้งหมดจากชะแลงจากคนชั่วร้าย - ปฏิปักษ์

และทูตสวรรค์ของคุณผู้ช่วยให้รอดของคุณโปรดเมตตาคุณจากทุกสายตา

คุณจะมีชีวิตอยู่และมีชีวิตอยู่ อย่าเกียจคร้านที่จะทำงาน! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyuly! นอนเถอะ นอนตอนกลางคืน

ใช่ เติบโตทุกชั่วโมง คุณจะใหญ่ขึ้น - คุณจะเริ่มเดินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สวมเงินและทอง

นกฮูกแห่งความเครียดจากพยางค์หนึ่งไปอีกพยางค์หนึ่ง คำบุพบท คำสรรพนาม การเปรียบเทียบ และวลีทั้งหมดซ้ำกัน สันนิษฐานว่าเพลงกล่อมเด็กโบราณทำโดยไม่มีคำคล้องจองเลย - เพลง "bayush" ยังคงไว้ด้วยจังหวะทำนองและการทำซ้ำที่นุ่มนวล บางทีประเภทการทำซ้ำที่พบบ่อยที่สุดในเพลงกล่อมเด็กก็คือ สัมผัสอักษร,กล่าวคือ การซ้ำพยัญชนะที่เหมือนกันหรือพยัญชนะ ควรสังเกตว่ามีคำต่อท้ายที่น่ารักและจิ๋วมากมาย - ไม่เพียง แต่เป็นคำพูดที่ส่งถึงเด็กโดยตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชื่อของทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาด้วย

วันนี้เราต้องพูดคุยด้วยความเสียใจเกี่ยวกับการละทิ้งประเพณีเกี่ยวกับขอบเขตของเพลงกล่อมเด็กที่แคบลงเรื่อย ๆ สาเหตุหลักๆ นี้เกิดขึ้นเพราะความสามัคคีอันแยกไม่ออกของ “แม่-ลูก” ถูกทำลายลง และวิทยาศาสตร์การแพทย์ทำให้เกิดข้อสงสัย: การเมารถมีประโยชน์หรือไม่? เพลงกล่อมเด็กจึงหายไปจากชีวิตของเด็กทารก ในขณะเดียวกัน V.P. Anikin ผู้เชี่ยวชาญด้านนิทานพื้นบ้านประเมินบทบาทของเธอไว้สูงมาก: “เพลงกล่อมเด็กเป็นเหมือนบทโหมโรง ซิมโฟนีดนตรีวัยเด็ก. ด้วยการร้องเพลง หูของทารกได้รับการสอนให้แยกแยะโทนเสียงของคำและโครงสร้างน้ำเสียงของคำพูดเจ้าของภาษา และเด็กที่กำลังเติบโตซึ่งได้เรียนรู้ที่จะเข้าใจความหมายของคำบางคำแล้ว ก็เชี่ยวชาญองค์ประกอบบางอย่างของเนื้อหาของเพลงเหล่านี้ด้วย ”

Pestushki เพลงกล่อมเด็กเรื่องตลก เช่นเดียวกับเพลงกล่อมเด็ก งานเหล่านี้มีองค์ประกอบของการสอนพื้นบ้านดั้งเดิม ซึ่งเป็นบทเรียนที่ง่ายที่สุดเกี่ยวกับพฤติกรรมและความสัมพันธ์กับโลกภายนอก เพสตุสกี้(จากคำว่า "การเลี้ยงดู" - การให้ความรู้) มีความเกี่ยวข้องกับพัฒนาการของเด็กในช่วงแรกสุด มารดาแก้ผ้าห่อตัวหรือปลดเปลื้องผ้าแล้ว ลูบไล้ร่างกาย ยืดแขนและขาให้ตรง แล้วพูดว่า

เหงื่อออก - ยืด - ยืดออก, ข้าม - อ้วน, และที่ขา - คนเดิน, และในอ้อมแขน - คนจับ, และในปาก - คนพูด, และในหัว - จิตใจ

ดังนั้นสากจึงมาพร้อมกับขั้นตอนทางกายภาพ จำเป็นสำหรับเด็ก- เนื้อหาเกี่ยวข้องกับการกระทำทางกายภาพบางอย่าง ชุดอุปกรณ์บทกวีในสัตว์เลี้ยงนั้นขึ้นอยู่กับการใช้งานด้วย Pestushki เป็นคนพูดน้อย “ นกฮูกกำลังบินนกฮูกกำลังบิน” พวกเขาพูดเช่นเมื่อโบกมือเด็ก “ นกบินมาเกาะบนหัวของเขา” - มือของเด็ก ๆ บินขึ้นไปบนหัวของเขา และอื่นๆ ไม่มีสัมผัสเสมอไปในเพลง และถ้ามี ก็มักจะเป็นเพลงคู่ การจัดข้อความสากเป็น งานบทกวีก็ทำได้โดยการพูดคำเดียวกันซ้ำ ๆ กัน:“ ห่านบินไปหงส์ก็บินไป ห่านบิน หงส์บิน..." ไปหาสาก

การสมรู้ร่วมคิดที่ตลกขบขันบางประเภทอยู่ใกล้กันเช่น: "น้ำหลุดจากหลังเป็ดและความผอมก็อยู่ที่เอฟิม"

เพลงกล่อมเด็ก -รูปแบบเกมที่ได้รับการพัฒนามากกว่าสาก (แม้ว่าจะมีองค์ประกอบของเกมเพียงพอก็ตาม) เพลงกล่อมเด็กให้ความบันเทิงแก่ทารกและสร้างอารมณ์ร่าเริง เช่นเดียวกับสากพวกมันมีลักษณะเป็นจังหวะ:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, แมวแต่งงานกับแมว! กะ กะ กะ กะ กะกะ เขาขอนม! ดลา-ลา-ลา ดลา-ลา-ลา แมวไม่ให้มัน!

บางครั้งเพลงกล่อมเด็กก็เป็นเพียงความบันเทิง (เหมือนข้างบน) และบางครั้งก็สอนโดยให้ความรู้ที่ง่ายที่สุดเกี่ยวกับโลก เมื่อถึงเวลาที่เด็กสามารถรับรู้ความหมายได้ และไม่ใช่แค่จังหวะและความกลมกลืนทางดนตรีเท่านั้น พวกเขาจะนำข้อมูลแรกเกี่ยวกับความหลากหลายของวัตถุ เกี่ยวกับการนับมาให้เขา ผู้ฟังตัวน้อยค่อยๆดึงความรู้ดังกล่าวออกมาจากเพลงในเกม กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันเกี่ยวข้องกับความเครียดทางจิตใจจำนวนหนึ่ง นี่คือวิธีที่กระบวนการคิดเริ่มต้นขึ้นในใจของเขา

สี่สิบ, สี่สิบ, แรก - โจ๊ก

สีขาวอันที่สอง - บด

ข้าวต้มสุกแล้วให้เบียร์แก่คนที่สาม

เธอล่อลวงแขก ที่สี่ - ไวน์

มีโจ๊กอยู่บนโต๊ะ แต่อันที่ห้าไม่ได้อะไรเลย

และแขกก็ไปที่สนาม ซู่ ซู่! เธอบินออกไปและนั่งบนหัวของเธอ

เมื่อรับรู้คะแนนเริ่มต้นผ่านเพลงกล่อมเด็กเด็ก ๆ ก็งงว่าทำไมข้อที่ห้าไม่ได้อะไรเลย อาจเป็นเพราะเขาไม่ดื่มนม? ก้นแพะสำหรับสิ่งนี้ - ในเพลงกล่อมเด็กอื่น:

คนไม่ดูดจุก คนไม่ดื่มนม คนไม่ดูด! - ขวิด! ฉันจะใส่คุณไว้บนเขา!

ความหมายอันเสริมสร้างของเพลงกล่อมเด็กมักจะเน้นด้วยน้ำเสียงและท่าทาง เด็กก็มีส่วนร่วมในพวกเขาด้วย เด็กในวัยที่มีจุดประสงค์เพื่อเพลงกล่อมเด็กไม่สามารถแสดงทุกสิ่งที่พวกเขารู้สึกและรับรู้เป็นคำพูดได้ ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ การทำซ้ำคำพูดของผู้ใหญ่ และท่าทาง ด้วยเหตุนี้ ศักยภาพทางการศึกษาและการรับรู้ของเพลงกล่อมเด็กจึงมีความสำคัญมาก นอกจากนี้ ในจิตสำนึกของเด็กยังมีการเคลื่อนไหวไม่เพียงแต่ไปสู่การเรียนรู้ความหมายโดยตรงของคำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ของการออกแบบจังหวะและเสียงด้วย

ในเพลงกล่อมเด็กและเพลงกล่อมเด็กมักมีคำนามแฝงอยู่ตลอดเวลา เช่น การแทนที่คำหนึ่งด้วยอีกคำหนึ่งโดยอาศัยความเชื่อมโยงของความหมายโดยความต่อเนื่องกัน ตัวอย่างเช่นใน เกมที่มีชื่อเสียง“โอเค โอเค แล้วคุณอยู่ที่ไหนล่ะ? - ที่บ้านคุณยาย” ด้วยความช่วยเหลือของ synecdoche ความสนใจของเด็กจะถูกดึงไปที่มือของเขาเอง 1

เรื่องตลกเรียกว่างานตลกเล็กๆ ถ้อยคำ หรือเพียงสำนวนที่แยกออกมาซึ่งส่วนใหญ่มักคล้องจอง เพลงกล่อมเด็กและเพลงตลกก็มีอยู่นอกเกมด้วย (ไม่เหมือนกับเพลงกล่อมเด็ก) เรื่องตลกมีความเคลื่อนไหวอยู่เสมอ เต็มไปด้วยการกระทำที่กระตือรือร้นของตัวละคร เราสามารถพูดได้ว่าในเรื่องตลกพื้นฐานของระบบอุปมาอุปไมยคือการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ:“ เขาเคาะ, ดีดไปตามถนน, Foma ขี่ไก่, Timoshka บนแมว - ตามเส้นทางที่นั่น”

ภูมิปัญญาอันเก่าแก่ของการสอนพื้นบ้านนั้นแสดงออกมาด้วยความอ่อนไหวต่อระยะการเจริญเติบโตของมนุษย์ เวลาแห่งการใคร่ครวญฟังจนเกือบจะนิ่งเฉยกำลังผ่านไป มันถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาของพฤติกรรมที่กระตือรือร้นความปรารถนาที่จะเข้ามาแทรกแซงชีวิต - นี่คือจุดเริ่มต้นของการเตรียมจิตใจของเด็กในด้านการศึกษาและการทำงาน และผู้ช่วยที่ร่าเริงคนแรกก็เป็นเรื่องตลก มันกระตุ้นให้เด็กกระทำการ และการพูดน้อยเกินไปทำให้เด็กมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะคาดเดา หรือเพ้อฝัน เช่น ปลุกความคิดและจินตนาการ บ่อยครั้งที่เรื่องตลกถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของคำถามและคำตอบ - ในรูปแบบของบทสนทนา ช่วยให้เด็กรับรู้ถึงการเปลี่ยนฉากการกระทำจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งได้ง่ายขึ้น และติดตามการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ของตัวละครอย่างรวดเร็ว ส่วนคนอื่นๆ ก็มุ่งเป้าไปที่ความเป็นไปได้ของการรับรู้ที่รวดเร็วและมีความหมายเช่นกัน เทคนิคทางศิลปะในเรื่องตลก - องค์ประกอบ, รูปภาพ, การซ้ำซ้อน, สัมผัสอักษรที่หลากหลายและการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ

นิทานการผกผันเรื่องไร้สาระ เหล่านี้เป็นประเภทตลกที่ถูกต้องหลากหลาย ต้องขอบคุณการเปลี่ยนรูปร่าง เด็กๆ จึงพัฒนาความรู้สึกของการ์ตูนในฐานะหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ เรื่องตลกประเภทนี้เรียกอีกอย่างว่า "บทกวีแห่งความขัดแย้ง" คุณค่าในการสอนอยู่ที่ความจริงที่ว่าด้วยการหัวเราะเยาะความไร้สาระของนิทานเด็กจะเสริมสร้างความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับโลกที่เขาได้รับแล้ว

Chukovsky อุทิศงานพิเศษให้กับนิทานพื้นบ้านประเภทนี้โดยเรียกมันว่า "เรื่องไร้สาระที่เงียบงัน" เขาถือว่าประเภทนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการกระตุ้นทัศนคติของเด็กต่อโลก และได้รับการพิสูจน์เป็นอย่างดีว่าทำไมเด็ก ๆ ถึงชอบเรื่องไร้สาระมาก เด็กต้องจัดระบบปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงอย่างต่อเนื่อง ในการจัดระบบของความสับสนวุ่นวายนี้ เช่นเดียวกับเศษและเศษความรู้ที่ได้มาแบบสุ่ม เด็กจะมีคุณธรรมและเพลิดเพลินกับความสุขของความรู้

1 มือที่ไปเยี่ยมคุณยายเป็นตัวอย่างหนึ่งของ synecdoche: นี่คือประเภทของนามนัยเมื่อมีการตั้งชื่อส่วนหนึ่งแทนที่จะเป็นชื่อทั้งหมด

เนีย ด้วยเหตุนี้เขาจึงมีความสนใจในเกมและการทดลองเพิ่มมากขึ้น โดยที่กระบวนการจัดระบบและการจัดหมวดหมู่เป็นอันดับแรก การเปลี่ยนแปลงอย่างสนุกสนานช่วยให้เด็กสร้างความรู้ที่ได้รับมา เมื่อนำภาพที่คุ้นเคยมารวมกัน ภาพที่คุ้นเคยก็จะถูกนำเสนอด้วยความสับสนแบบตลกขบขัน

มีแนวเพลงที่คล้ายกันนี้ในประเทศอื่นๆ รวมถึงอังกฤษด้วย ชื่อ "ประติมากรรมไร้สาระ" ที่ Chukovsky มอบให้นั้นสอดคล้องกับ "เพลงคล้องจองที่สับสนวุ่นวาย" ในภาษาอังกฤษ - ตามตัวอักษร: "บทกวีกลับหัว"

Chukovsky เชื่อว่าความปรารถนาที่จะเล่นจำแลงนั้นมีอยู่ในเด็กเกือบทุกคนในช่วงพัฒนาการของเขา ตามกฎแล้วความสนใจในตัวพวกเขาจะไม่จางหายไปแม้แต่ในหมู่ผู้ใหญ่ - จากนั้นเอฟเฟกต์การ์ตูนของ "เรื่องไร้สาระที่โง่เขลา" ก็มาถึงเบื้องหน้าไม่ใช่เรื่องการศึกษา

นักวิจัยเชื่อว่านิทานพื้นบ้านเปลี่ยนจากนิทานพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้านมาเป็นนิทานเด็ก ซึ่ง oxymoron เป็นอุปกรณ์ทางศิลปะที่ชื่นชอบ นี่คืออุปกรณ์โวหารที่ประกอบด้วยการรวมแนวคิดคำวลีที่เข้ากันไม่ได้ในเชิงตรรกะซึ่งตรงกันข้ามกับความหมายอันเป็นผลมาจากคุณภาพความหมายใหม่เกิดขึ้น ในเรื่องไร้สาระของผู้ใหญ่ oxymorons มักจะทำหน้าที่เปิดเผยและเยาะเย้ย แต่ในนิทานพื้นบ้านของเด็กพวกเขาไม่ได้เยาะเย้ยหรือเยาะเย้ย แต่จงใจบอกเล่าอย่างจริงจังเกี่ยวกับความไม่น่าจะเป็นไปได้ที่ทราบกันดี แนวโน้มที่เด็กจะเพ้อฝันพบการประยุกต์ใช้ได้ที่นี่ ซึ่งเผยให้เห็นความใกล้ชิดของปฏิญญากับความคิดของเด็ก

กลางทะเลโรงนากำลังลุกไหม้ เรือกำลังวิ่งข้ามทุ่งโล่ง ผู้ชายบนถนนกำลังตี 1 พวกเขากำลังทุบตี - พวกเขากำลังจับปลา หมีบินข้ามท้องฟ้าโบกหางยาว!

เทคนิคที่ใกล้เคียงกับปฏิกริยาที่ช่วยให้นักแปลงร่างสนุกสนานและตลกก็คือการบิดเบือน กล่าวคือ การจัดเรียงวัตถุและวัตถุใหม่ ตลอดจนการระบุแหล่งที่มาของวัตถุ ปรากฏการณ์ วัตถุของสัญญาณและการกระทำที่เห็นได้ชัดว่าไม่มีอยู่ในนั้น:

ดูเถิด ประตูกำลังเห่าอยู่ใต้สุนัข... เด็กบนน่อง

หมู่บ้านแห่งหนึ่งกำลังขับรถผ่านชายคนหนึ่ง

ในชุดนอนสีแดง

จากด้านหลังป่าจากด้านหลังภูเขาลุง Egor กำลังขี่ม้า:

คนรับใช้บนลูกเป็ด...

ดอน ดอน ดิลีดอน

พระองค์ประทับบนหลังม้า สวมหมวกสีแดง ทรงเป็นภรรยาบนแกะผู้

บ้านแมวไฟไหม้! ไก่วิ่งถัง น้ำท่วมบ้านแมว...

แทง- รั้วสำหรับจับปลาแดง

การกลับหัวกลับหางที่ไร้สาระดึงดูดผู้คนด้วยฉากการ์ตูนและการแสดงภาพความไม่ลงรอยกันของชีวิตอย่างตลกๆ การสอนพื้นบ้านพบว่าประเภทความบันเทิงนี้มีความจำเป็น และใช้กันอย่างแพร่หลาย

นับหนังสือ. นี่เป็นนิทานพื้นบ้านเด็กประเภทเล็ก ๆ อีกประเภทหนึ่ง การนับคำคล้องจองเป็นคำคล้องจองที่ตลกและเป็นจังหวะซึ่งมีการเลือกผู้นำและเกมหรือบางขั้นตอนก็เริ่มต้นขึ้น ตารางการนับถือกำเนิดในเกมและเชื่อมโยงกับเกมอย่างแยกไม่ออก

การสอนสมัยใหม่กำหนดให้มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของบุคคลและถือว่านี่เป็นโรงเรียนแห่งชีวิต เกมไม่เพียงแต่พัฒนาความคล่องแคล่วและความฉลาดเท่านั้น แต่ยังสอนให้ปฏิบัติตามกฎที่ยอมรับโดยทั่วไปด้วย เพราะท้ายที่สุดแล้ว เกมใดๆ ก็ตามจะเกิดขึ้นตามเงื่อนไขที่ตกลงไว้ล่วงหน้า เกมดังกล่าวยังสร้างความสัมพันธ์ระหว่างการสร้างสรรค์ร่วมและการยอมจำนนโดยสมัครใจตามบทบาทของเกม บุคคลที่มีอำนาจในที่นี้คือผู้ที่รู้วิธีปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่ทุกคนยอมรับ และไม่นำความวุ่นวายและความสับสนมาสู่ชีวิตของเด็ก ทั้งหมดนี้กำลังกำหนดกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมในชีวิตผู้ใหญ่ในอนาคต

ใครจำเพลงในวัยเด็กของเขาไม่ได้: "กระต่ายขาวเขาวิ่งไปไหน", "เอนิกิ, เบนิกส์, กินเกี๊ยว ... " - ฯลฯ โอกาสในการเล่นคำศัพท์นั้นน่าดึงดูดใจสำหรับเด็ก ๆ นี่คือประเภทที่พวกเขามีส่วนร่วมมากที่สุดในฐานะผู้สร้าง ซึ่งมักจะแนะนำองค์ประกอบใหม่ๆ ให้กับเพลงสำเร็จรูป

ผลงานประเภทนี้มักใช้เพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก และบางครั้งก็เป็นองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านสำหรับผู้ใหญ่ บางทีอาจเป็นเพราะความคล่องตัวภายในของบทกวีที่เป็นสาเหตุของการกระจายและความมีชีวิตชีวาที่กว้างขวางเช่นนี้ และทุกวันนี้คุณสามารถได้ยินข้อความที่เก่ามากและทันสมัยเพียงเล็กน้อยจากเด็ก ๆ ที่เล่น

นักวิจัยนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กเชื่อว่าการนับสัมผัสนั้นมาจาก "คาถา" ก่อนคริสต์ศักราช - การสมรู้ร่วมคิดคาถาการเข้ารหัสของตัวเลขเวทย์มนตร์บางประเภท

G.S. Vinogradov เรียกบทกลอนของการนับบทกวีที่อ่อนโยนขี้เล่นและเป็นการตกแต่งที่แท้จริงของบทกวีนับ หนังสือนับมักจะเป็นบทกลอนที่คล้องจองกัน วิธีการคล้องจองที่นี่มีความหลากหลายมาก: จับคู่, ข้าม, วงแหวน แต่หลักการจัดระเบียบหลักของเพลงคือจังหวะ สัมผัสนับมักจะมีลักษณะคล้ายกับคำพูดที่ไม่สอดคล้องกันของเด็กที่ตื่นเต้น ขุ่นเคือง หรือประหลาดใจ ดังนั้นความไม่สอดคล้องกันหรือไร้ความหมายของบทกวีจึงสามารถอธิบายได้ทางจิตวิทยา ดังนั้นการนับสัมผัสทั้งในรูปแบบและเนื้อหาจึงสะท้อนถึงลักษณะทางจิตวิทยาของวัย

ลิ้นบิด พวกเขาอยู่ในประเภทที่ตลกและสนุกสนาน รากฐานของงานวาจาเหล่านี้ก็มีอยู่ในสมัยโบราณเช่นกัน นี่คือเกมคำศัพท์ที่รวมอยู่ในส่วนประกอบชะอำ

เข้ามาสนุกสนานรื่นเริงในวันหยุดของผู้คน นักบิดลิ้นหลายคนซึ่งสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของเด็กและความปรารถนาของเขาที่จะเอาชนะความยากลำบาก ได้กลายเป็นที่ฝังรากอยู่ในนิทานพื้นบ้านของเด็ก แม้ว่าจะมาจากผู้ใหญ่อย่างชัดเจนก็ตาม

หมวกถูกเย็บ แต่ไม่ใช่สไตล์ Kolpakov ใครจะสวมหมวกของ Pereva?

Twisters ลิ้นมักจะรวมการสะสมคำที่ออกเสียงยากโดยเจตนาและการสัมผัสอักษรมากมาย (“ มีแกะตัวผู้หน้าขาวและแกะหน้าขาวทุกตัว”) ประเภทนี้ขาดไม่ได้ในการพัฒนาข้อต่อและนักการศึกษาและแพทย์ใช้กันอย่างแพร่หลาย

เทคนิค ล้อเลียน ประโยค งดเว้น บทสวด ทั้งหมดนี้เป็นผลงานประเภทเล็กๆ ที่เป็นแนวออร์แกนิกสำหรับนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก ช่วยพัฒนาคำพูด ความฉลาด และความสนใจ ด้วยรูปแบบบทกวีที่มีระดับสุนทรียภาพสูงทำให้เด็ก ๆ จดจำได้ง่าย

บอกว่าสองร้อย..

หัวแป้ง!

(เสื้อชั้นใน.)

โค้งสายรุ้ง อย่าให้ฝนตก ให้ดวงอาทิตย์สีแดงแก่เราที่ชานเมือง!

(เรียก.)

มีหมีน้อยมีตุ่มใกล้หู

(หยอกล้อ.)

Zaklichki ในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับปฏิทินพื้นบ้านและวันหยุดนอกรีต นอกจากนี้ยังใช้กับประโยคที่ใกล้เคียงกับความหมายและการใช้งานด้วย หากสิ่งแรกดึงดูดพลังแห่งธรรมชาติ - ดวงอาทิตย์ ลม สายรุ้ง และอย่างที่สอง - สำหรับนกและสัตว์ต่างๆ คาถาวิเศษเหล่านี้ส่งต่อไปยังนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ เนื่องจากการที่เด็ก ๆ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับงานและการดูแลของผู้ใหญ่ตั้งแต่เนิ่นๆ การโทรและประโยคในภายหลังจะมีลักษณะเป็นเพลงเพื่อความบันเทิง

ในเกมที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้และมีทั้งบทสวด ประโยค และบทเพลง ร่องรอยของเวทมนตร์โบราณก็ปรากฏให้เห็นชัดเจน เกมเหล่านี้เป็นเกมที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ดวงอาทิตย์ (Kolya

dy, Yarily) และพลังแห่งธรรมชาติอื่นๆ บทสวดและบทขับร้องที่มาพร้อมกับเกมเหล่านี้ช่วยรักษาศรัทธาของผู้คนในพลังของคำพูด

แต่เพลงในเกมหลายเพลงก็เรียบง่าย สนุกสนาน มักจะมีจังหวะการเต้นที่ชัดเจน:

เรามาดูผลงานนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กที่ใหญ่กว่ากัน - เพลงมหากาพย์นิทาน

เพลงพื้นบ้านรัสเซีย มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวในเด็กที่มีหูดนตรี, รสนิยมในบทกวี, รักธรรมชาติ, ที่ดินพื้นเมือง- เพลงนี้อยู่ในกลุ่มเด็กๆ มาตั้งแต่สมัยโบราณ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กยังรวมเพลงจากศิลปะพื้นบ้านสำหรับผู้ใหญ่ด้วย ซึ่งโดยปกติแล้วเด็กๆ จะดัดแปลงเพลงเหล่านั้นให้เข้ากับเกมของพวกเขา มีเพลงพิธีกรรม (“ และเราหว่านข้าวฟ่าง, หว่าน ... ”), ประวัติศาสตร์ (เช่นเกี่ยวกับ Stepan Razin และ Pugachev) และโคลงสั้น ๆ ทุกวันนี้ เด็กๆ มักจะร้องเพลงนิทานพื้นบ้านไม่มากเท่ากับเพลงต้นฉบับ นอกจากนี้ยังมีเพลงในละครสมัยใหม่ที่สูญเสียการประพันธ์ไปนานแล้วและถูกดึงเข้าสู่องค์ประกอบของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าโดยธรรมชาติ หากจำเป็นต้องหันไปหาเพลงที่สร้างขึ้นเมื่อหลายศตวรรษหรือนับพันปีก่อน ก็สามารถพบเพลงเหล่านั้นได้ในคอลเลกชันคติชนวิทยา รวมถึงในหนังสือเพื่อการศึกษาของ K.D. Ushinsky

มหากาพย์ นี่คือมหากาพย์วีรกรรมของประชาชน มีความสำคัญอย่างยิ่งในการเลี้ยงดูความรัก ประวัติศาสตร์พื้นเมือง- เรื่องราวมหากาพย์มักจะเล่าถึงการต่อสู้ระหว่างสองหลักการ - ความดีและความชั่ว - และเกี่ยวกับชัยชนะตามธรรมชาติของความดี วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชื่อเสียงที่สุด - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich และ Alyosha Popovich - เป็นภาพที่รวบรวมคุณสมบัติของคนจริงซึ่งชีวิตและการหาประโยชน์กลายเป็นพื้นฐานของการเล่าเรื่องที่กล้าหาญ - มหากาพย์ (จากคำว่า "byl") หรือ เก่ามหากาพย์คือการสร้างสรรค์ศิลปะพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ รูปแบบทางศิลปะโดยธรรมชาติของพวกเขามักแสดงออกมาในรูปแบบนิยายที่น่าอัศจรรย์ ความเป็นจริงของสมัยโบราณนั้นเกี่ยวพันกับภาพและลวดลายในตำนาน อติพจน์เป็นหนึ่งในเทคนิคชั้นนำในการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ มันทำให้ตัวละครมีความยิ่งใหญ่และการหาประโยชน์อันยอดเยี่ยมของพวกเขา - ความน่าเชื่อถือทางศิลปะ

สิ่งสำคัญคือสำหรับวีรบุรุษแห่งมหากาพย์ ชะตากรรมของบ้านเกิดของพวกเขามีค่ามากกว่าชีวิต พวกเขาปกป้องผู้ที่เดือดร้อน ปกป้องความยุติธรรม และเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเอง เมื่อคำนึงถึงความกล้าหาญและความรักชาติของมหากาพย์พื้นบ้านโบราณนี้ K.D. Ushinsky และ L.N. Tolstoy ได้รวมข้อความที่ตัดตอนมาไว้ในหนังสือเด็ก แม้กระทั่งจากมหากาพย์เหล่านั้นซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่สามารถจัดว่าเป็นการอ่านของเด็กได้

บาบาหว่านถั่ว -

ผู้หญิงคนนั้นยืนด้วยเท้าของเธอแล้วเธอก็เริ่มเต้นภาษารัสเซียแล้วนั่งยองๆ!

กระโดดกระโดดกระโดดกระโดด! เพดานถล่ม - กระโดด-กระโดด กระโดด-กระโดด!

การรวมมหากาพย์ไว้ในหนังสือเด็กนั้นซับซ้อนเนื่องจากหากไม่มีคำอธิบายเหตุการณ์และคำศัพท์ เด็กจะไม่สามารถเข้าใจได้ทั้งหมด ดังนั้นเมื่อทำงานกับเด็ก ๆ ควรใช้การเล่าเรื่องวรรณกรรมเช่น I.V. Karnaukhova (คอลเลกชัน "Russian Heroes. Epics") และ N.P. สำหรับผู้สูงอายุคอลเลกชัน "Epics" ที่รวบรวมโดย Yu. G. Kruglov นั้นเหมาะสม

เทพนิยาย พวกมันเกิดขึ้นมาแต่ไหนแต่ไรมา โบราณวัตถุของเทพนิยายเป็นหลักฐานเช่นจากข้อเท็จจริงต่อไปนี้: ในเวอร์ชันดิบของ "Teremka" ที่มีชื่อเสียงบทบาทของหอคอยเล่นโดยหัวของแม่ม้าซึ่งประเพณีชาวบ้านสลาฟกอปรด้วยคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมมากมาย กล่าวอีกนัยหนึ่งรากเหง้าของนิทานนี้กลับไปสู่ลัทธินอกรีตของชาวสลาฟ ในเวลาเดียวกันเทพนิยายไม่ได้เป็นพยานถึงความดึกดำบรรพ์ของจิตสำนึกของผู้คนเลย (ไม่เช่นนั้นพวกเขาก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้หลายร้อยปี) แต่เป็นความสามารถอันชาญฉลาดของผู้คนในการสร้างภาพลักษณ์ที่กลมกลืนกันของโลก เชื่อมโยงทุกสิ่งที่มีอยู่ในนั้น - สวรรค์และโลก มนุษย์กับธรรมชาติ ชีวิตและความตาย เห็นได้ชัดว่าประเภทเทพนิยายกลายเป็นเรื่องที่เป็นไปได้เพราะมันสมบูรณ์แบบสำหรับการแสดงออกและรักษาความจริงพื้นฐานของมนุษย์ซึ่งเป็นรากฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์

การเล่านิทานเป็นงานอดิเรกทั่วไปในมาตุภูมิทั้งเด็กและผู้ใหญ่ต่างก็รักพวกเขา โดยปกติแล้วผู้เล่าเรื่องที่บรรยายเหตุการณ์และตัวละครจะตอบสนองต่อทัศนคติของผู้ชมอย่างชัดเจนและทำการแก้ไขการเล่าเรื่องของเขาทันที นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเทพนิยายจึงกลายเป็นประเภทนิทานพื้นบ้านที่ได้รับการขัดเกลามากที่สุดประเภทหนึ่ง ตอบสนองความต้องการของเด็กได้ดีที่สุด ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิทยาเด็กโดยธรรมชาติ ความอยากในความดีและความยุติธรรม ความเชื่อในปาฏิหาริย์ ชอบจินตนาการ เพื่อการเปลี่ยนแปลงอันมหัศจรรย์ของโลกรอบตัวเรา - เด็ก ๆ ได้พบกับเรื่องราวทั้งหมดนี้อย่างสนุกสนานในเทพนิยาย

ในเทพนิยายความจริงและความดีมีชัยชนะอย่างแน่นอน เทพนิยายมักจะเข้าข้างผู้ที่ขุ่นเคืองและถูกกดขี่เสมอไม่ว่าจะบอกอะไรก็ตาม แสดงให้เห็นชัดเจนว่าเส้นทางชีวิตที่ถูกต้องของคนๆ หนึ่งเป็นอย่างไร ความสุขและความทุกข์ของเขาคืออะไร ผลกรรมของเขาสำหรับความผิดพลาดคืออะไร และคนๆ หนึ่งแตกต่างจากสัตว์และนกอย่างไร ทุกย่างก้าวของฮีโร่จะนำเขาไปสู่เป้าหมาย สู่ความสำเร็จขั้นสุดท้าย คุณต้องชดใช้ความผิดพลาดและเมื่อจ่ายเงินแล้วฮีโร่จะได้รับสิทธิ์โชคอีกครั้ง การเคลื่อนไหวของนิยายเทพนิยายนี้เป็นการแสดงออกถึงคุณลักษณะที่สำคัญของโลกทัศน์ของผู้คน - ความเชื่อมั่นในความยุติธรรมในความจริงที่ว่าหลักการของมนุษย์ที่ดีจะเอาชนะทุกสิ่งที่ขัดแย้งกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

เทพนิยายสำหรับเด็กมีเสน่ห์พิเศษเปิดเผยความลับบางประการของโลกทัศน์โบราณ พวกเขาพบบางสิ่งในเทพนิยายอย่างเป็นอิสระโดยไม่มีคำอธิบายซึ่งเป็นสิ่งที่มีค่ามากสำหรับตัวเองซึ่งจำเป็นต่อการเติบโตของจิตสำนึกของพวกเขา

โลกจินตนาการอันมหัศจรรย์กลายเป็นภาพสะท้อน โลกแห่งความจริงในหลักการสำคัญ ภาพชีวิตที่แปลกประหลาดและเหลือเชื่อเปิดโอกาสให้เด็กได้เปรียบเทียบกับความเป็นจริงกับสภาพแวดล้อมที่เขา ครอบครัว และผู้คนที่อยู่ใกล้เขาดำรงอยู่ นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาความคิดเนื่องจากถูกกระตุ้นโดยความจริงที่ว่าบุคคลนั้นเปรียบเทียบและสงสัยตรวจสอบและเชื่อมั่น เทพนิยายไม่ได้ปล่อยให้เด็กเป็นผู้สังเกตการณ์ที่ไม่แยแส แต่ทำให้เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสิ่งที่เกิดขึ้นประสบกับความล้มเหลวและชัยชนะทุกครั้งกับเหล่าฮีโร่ เทพนิยายทำให้เขาคุ้นเคยกับความคิดที่ว่าความชั่วร้ายจะต้องถูกลงโทษไม่ว่าในกรณีใด

วันนี้ความต้องการเทพนิยายดูดีมากเป็นพิเศษ เด็กรู้สึกท่วมท้นไปด้วยกระแสข้อมูลที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าความสามารถในการรับรู้ทางจิตใจของเด็กๆ จะดีมาก แต่ก็ยังมีข้อจำกัดอยู่ เด็กเหนื่อยล้ากังวลและเป็นเทพนิยายที่ปลดปล่อยจิตสำนึกของเขาจากทุกสิ่งที่ไม่สำคัญและไม่จำเป็นโดยมุ่งความสนใจไปที่การกระทำที่เรียบง่ายของตัวละครและความคิดว่าทำไมทุกอย่างถึงเกิดขึ้นในลักษณะนี้และไม่ใช่อย่างอื่น

สำหรับเด็ก ไม่สำคัญเลยว่าใครคือฮีโร่ในเทพนิยาย: คน สัตว์ หรือต้นไม้ อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญ: เขาประพฤติตนอย่างไร เขาเป็นอย่างไร - หล่อและใจดีหรือน่าเกลียดและชั่วร้าย เทพนิยายพยายามสอนเด็กให้ประเมินคุณสมบัติหลักของฮีโร่และไม่เคยหันไปใช้ภาวะแทรกซ้อนทางจิตวิทยา บ่อยครั้งที่ตัวละครมีคุณสมบัติหนึ่งเดียว: สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์, หมีแข็งแกร่ง, อีวานประสบความสำเร็จในบทบาทของคนโง่และไม่เกรงกลัวในบทบาทของเจ้าชาย ตัวละครในเทพนิยายมีความแตกต่างกันซึ่งเป็นตัวกำหนดเนื้อเรื่อง: พี่ชาย Ivanushka ไม่ฟัง Alyonushka น้องสาวที่ขยันและมีเหตุผลของเขาดื่มน้ำจากกีบแพะและกลายเป็นแพะ - เขาต้องได้รับการช่วยเหลือ แม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายวางแผนต่อต้านลูกติดที่ดี... นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นจากห่วงโซ่ของการกระทำและเหตุการณ์เทพนิยายที่น่าทึ่ง

เทพนิยายถูกสร้างขึ้นบนหลักการขององค์ประกอบลูกโซ่ซึ่งโดยปกติจะมีการทำซ้ำสามครั้ง เป็นไปได้มากว่าเทคนิคนี้เกิดในกระบวนการเล่าเรื่องเมื่อผู้เล่าเรื่องเปิดโอกาสให้ผู้ฟังได้สัมผัสกับตอนที่สดใสครั้งแล้วครั้งเล่า โดยปกติแล้วเหตุการณ์เช่นนี้จะไม่เกิดขึ้นซ้ำๆ แต่แต่ละครั้งจะมีความตึงเครียดเพิ่มขึ้น บางครั้งการทำซ้ำอยู่ในรูปแบบของบทสนทนา ถ้าเด็กๆ เล่นในเทพนิยาย ก็จะง่ายกว่าสำหรับพวกเขาที่จะกลายเป็นฮีโร่ เทพนิยายมักประกอบด้วยเพลงและเรื่องตลก และเด็ก ๆ จะจดจำเพลงเหล่านั้นก่อน

เทพนิยายมีภาษาของตัวเอง - พูดน้อย, แสดงออก, เป็นจังหวะ ต้องขอบคุณภาษาที่ทำให้โลกแฟนตาซีพิเศษถูกสร้างขึ้นซึ่งทุกสิ่งจะถูกนำเสนออย่างใหญ่โตโดดเด่นและถูกจดจำทันทีและเป็นเวลานาน - ฮีโร่, ความสัมพันธ์ของพวกเขา, ตัวละครและวัตถุโดยรอบ, ธรรมชาติ ไม่มีฮาล์ฟโทน - มีโทนเสียง

ด้านข้างสีสดใส. พวกเขาดึงดูดเด็กเข้ามาเหมือนทุกสิ่งที่มีสีสันไร้ความซ้ำซากจำเจและความหมองคล้ำในชีวิตประจำวัน -

“ ในวัยเด็ก จินตนาการ” V. G. Belinsky เขียน“ คือความสามารถและพลังที่โดดเด่นของจิตวิญญาณ บุคคลหลักและเป็นตัวกลางแรกระหว่างจิตวิญญาณของเด็กกับโลกแห่งความเป็นจริงที่อยู่ภายนอก” อาจเป็นไปได้ว่าคุณสมบัติทางจิตของเด็ก ๆ นี้ - ความอยากทุกสิ่งที่ช่วยลดช่องว่างระหว่างจินตนาการและของจริงอย่างน่าอัศจรรย์ - อธิบายความสนใจที่ไม่สิ้นสุดของเด็ก ๆ ในเทพนิยายมานานหลายศตวรรษ นอกจากนี้จินตนาการในเทพนิยายยังสอดคล้องกับแรงบันดาลใจและความฝันที่แท้จริงของผู้คน โปรดจำไว้ว่า: พรมบินและเครื่องบินโดยสารสมัยใหม่ กระจกวิเศษแสดงระยะไกล และโทรทัศน์

ถึงกระนั้นฮีโร่ในเทพนิยายก็ยังดึงดูดเด็ก ๆ ได้มากที่สุด โดยปกติแล้วนี่คือคนในอุดมคติ: ใจดี, ยุติธรรม, หล่อเหลา, แข็งแกร่ง; เขาประสบความสำเร็จอย่างแน่นอนโดยเอาชนะอุปสรรคทุกประเภทไม่เพียง แต่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังต้องขอบคุณคุณสมบัติส่วนตัวของเขาเป็นหลัก - สติปัญญา ความอดทน การอุทิศ ความเฉลียวฉลาด ความเฉลียวฉลาด เด็กทุกคนอยากเป็นแบบนี้ และฮีโร่ในอุดมคติของเทพนิยายก็กลายเป็นแบบอย่างแรก

ขึ้นอยู่กับธีมและสไตล์ เทพนิยายสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม แต่โดยปกติแล้วนักวิจัยจะแยกแยะกลุ่มใหญ่ๆ ได้สามกลุ่ม ได้แก่ นิทานเกี่ยวกับสัตว์ นิทาน และนิทานในชีวิตประจำวัน (เสียดสี)

นิทานเกี่ยวกับสัตว์ตามกฎแล้วเด็กเล็กมักถูกดึงดูดเข้าสู่โลกของสัตว์ดังนั้นพวกเขาจึงชอบเทพนิยายที่สัตว์และนกแสดง ในเทพนิยาย สัตว์ต่างๆ จะได้รับคุณลักษณะของมนุษย์ เช่น พวกมันคิด พูด และทำ โดยพื้นฐานแล้ว รูปภาพดังกล่าวจะนำความรู้มาให้เด็กเกี่ยวกับโลกของมนุษย์ ไม่ใช่สัตว์

ในเทพนิยายประเภทนี้ มักจะไม่มีการแบ่งตัวละครที่ชัดเจนออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ แต่ละคนมีลักษณะพิเศษอย่างหนึ่งซึ่งเป็นลักษณะนิสัยโดยธรรมชาติซึ่งแสดงอยู่ในโครงเรื่อง ดังนั้นตามเนื้อผ้าคุณสมบัติหลักของสุนัขจิ้งจอกจึงมีไหวพริบดังนั้น เรากำลังพูดถึงมักจะเกี่ยวกับวิธีที่เธอหลอกสัตว์อื่น หมาป่านั้นโลภและโง่เขลา ในความสัมพันธ์ของเขากับสุนัขจิ้งจอก เขาจะต้องประสบปัญหาอย่างแน่นอน หมีไม่มีภาพลักษณ์ที่ชัดเจนเช่นนั้น หมีอาจชั่วร้ายได้ แต่มันก็ใจดีด้วย แต่ในขณะเดียวกัน มันก็ยังคงเป็นคนโง่เขลาอยู่เสมอ หากมีคนปรากฏในเทพนิยายเขาก็จะฉลาดกว่าสุนัขจิ้งจอกหมาป่าและหมีอย่างสม่ำเสมอ เหตุผลช่วยให้เขาเอาชนะคู่ต่อสู้ได้

สัตว์ในเทพนิยายปฏิบัติตามหลักการของลำดับชั้น: ทุกคนรับรู้ถึงผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดว่าสำคัญที่สุด มันคือสิงโตหรือหมี พวกเขามักจะพบว่าตัวเองอยู่ด้านบนสุดของบันไดทางสังคมเสมอ สิ่งนี้ทำให้เรื่องราวใกล้ชิดกันมากขึ้น

ki เกี่ยวกับสัตว์ที่มีนิทานซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษจากการมีข้อสรุปทางศีลธรรมที่คล้ายคลึงกันในทั้งสองเรื่อง - สังคมและสากล เด็ก ๆ เรียนรู้ได้ง่าย: ความจริงที่ว่าหมาป่าแข็งแกร่งไม่ได้ทำให้เขายุติธรรม (เช่นในเทพนิยายเกี่ยวกับเด็กทั้งเจ็ด) ความเห็นอกเห็นใจของผู้ฟังจะอยู่เคียงข้างคนชอบธรรมเสมอ ไม่ใช่ผู้เข้มแข็ง

ในบรรดานิทานเกี่ยวกับสัตว์ก็มีเรื่องที่ค่อนข้างน่ากลัวอยู่บ้าง หมีกินคนแก่และหญิงชราเพราะพวกมันตัดอุ้งเท้าของเขา แน่นอนว่าสัตว์ร้ายที่มีขาไม้ดูน่ากลัวสำหรับเด็ก ๆ แต่โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นผู้ถือการลงโทษที่ยุติธรรม การบรรยายช่วยให้เด็กเข้าใจสถานการณ์ที่ยากลำบากสำหรับตัวเขาเอง

เทพนิยายนี่คือประเภทที่เด็กๆ ชื่นชอบและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในเทพนิยายนั้นมหัศจรรย์และมีความสำคัญในจุดประสงค์ของมัน: ฮีโร่ของมัน, พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์อันตรายไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง, ช่วยเพื่อน, ทำลายศัตรู - ต่อสู้เพื่อชีวิตและความตาย อันตรายดูรุนแรงและน่ากลัวเป็นพิเศษเพราะคู่ต่อสู้หลักของมันไม่ใช่คนธรรมดา” แต่เป็นตัวแทนของสิ่งเหนือธรรมชาติ พลังแห่งความมืด: งู Gorynych, Baba Yaga, Koshey the Immortal ฯลฯ ด้วยการได้รับชัยชนะเหนือวิญญาณชั่วร้ายเหล่านี้พระเอกยืนยันการเริ่มต้นของมนุษย์ที่สูงส่งของเขาความใกล้ชิดกับพลังอันสดใสของธรรมชาติ ในการต่อสู้เขาจะแข็งแกร่งขึ้นและฉลาดขึ้นได้รู้จักเพื่อนใหม่และได้รับทุกสิทธิ์ในการมีความสุข - เพื่อความพึงพอใจของผู้ฟังตัวน้อยของเขา

ในเนื้อเรื่อง เทพนิยายตอนหลักคือจุดเริ่มต้นของการเดินทางของฮีโร่เพื่อภารกิจสำคัญอย่างใดอย่างหนึ่ง ในการเดินทางอันยาวนานของเขา เขาได้พบกับคู่ต่อสู้ที่ทรยศและผู้ช่วยที่มีมนต์ขลัง เขามีวิธีการที่มีประสิทธิภาพมากในการกำจัด: พรมบิน ลูกบอลหรือกระจกวิเศษ หรือแม้แต่สัตว์หรือนกพูดได้ ม้าที่ว่องไวหรือหมาป่า ทั้งหมดนี้มีเงื่อนไขบางอย่างหรือไม่มีเลยในพริบตาเดียวก็ตอบสนองคำขอและคำสั่งของฮีโร่ได้ พวกเขาไม่มีข้อสงสัยเลยแม้แต่น้อยเกี่ยวกับสิทธิทางศีลธรรมของเขาในการออกคำสั่งเนื่องจากงานที่ได้รับมอบหมายนั้นสำคัญมากและเนื่องจากฮีโร่เองก็ไร้ที่ติ

ความฝันที่จะมีส่วนร่วมของผู้ช่วยที่มีมนต์ขลังในชีวิตของผู้คนนั้นมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ - ตั้งแต่สมัยของการชำระล้างของธรรมชาติ ความเชื่อในเทพแห่งดวงอาทิตย์ ในความสามารถในการเรียกพลังแห่งแสงด้วยคำวิเศษ คาถา และปัดเป่าความชั่วร้ายอันมืดมน . -

เรื่องราวในชีวิตประจำวัน (เสียดสี)ใกล้เคียงกับชีวิตประจำวันมากที่สุดและไม่จำเป็นต้องรวมถึงปาฏิหาริย์ด้วยซ้ำ การอนุมัติหรือประณามมักจะเปิดเผยเสมอ การประเมินมีการแสดงออกอย่างชัดเจน สิ่งใดผิดศีลธรรม สิ่งใดควรค่าแก่การเยาะเย้ย เป็นต้น แม้ว่าดูเหมือนว่าเหล่าฮีโร่จะแค่ล้อเล่นก็ตาม

พวกเขาสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟัง ทุกคำพูด ทุกการกระทำ เต็มไปด้วยความหมายอันสำคัญและเชื่อมโยงกับแง่มุมสำคัญของชีวิตของบุคคล

วีรบุรุษในเทพนิยายเสียดสีอย่างต่อเนื่องคือคนยากจน "ธรรมดา" อย่างไรก็ตาม พวกเขามีชัยเหนือ "ยาก" เสมอ - รวยหรือ ชายผู้สูงศักดิ์- แตกต่างจากวีรบุรุษในเทพนิยายคนยากจนที่นี่ได้รับชัยชนะแห่งความยุติธรรมโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ช่วยที่น่าอัศจรรย์ - ต้องขอบคุณสติปัญญาความชำนาญความมีไหวพริบและแม้แต่สถานการณ์ที่โชคดีเท่านั้น

เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่เรื่องราวเสียดสีในชีวิตประจำวันได้ซึมซับลักษณะเฉพาะของชีวิตผู้คนและทัศนคติของพวกเขาต่อผู้มีอำนาจ โดยเฉพาะต่อผู้พิพากษาและเจ้าหน้าที่ แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ถ่ายทอดไปยังผู้ฟังตัวน้อยที่ตื้นตันใจกับอารมณ์ขันพื้นบ้านที่ดีต่อสุขภาพของผู้เล่าเรื่อง เทพนิยายประเภทนี้มี "วิตามินแห่งเสียงหัวเราะ" ซึ่งช่วยให้คนทั่วไปรักษาศักดิ์ศรีของเขาในโลกที่ปกครองโดยเจ้าหน้าที่ติดสินบน ผู้พิพากษาที่ไม่ชอบธรรม คนรวยที่ตระหนี่ และขุนนางที่หยิ่งผยอง

ตัวละครสัตว์บางครั้งปรากฏในเทพนิยายทุกวันและบางทีอาจเป็นลักษณะของนามธรรมเช่นนั้น ตัวอักษรเช่นความจริงและความเท็จ วิบัติและความโชคร้าย สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่การเลือกตัวละคร แต่เป็นการประณามความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของมนุษย์อย่างเสียดสี

บางครั้งองค์ประกอบเฉพาะของนิทานพื้นบ้านของเด็กเช่นผู้จำแลงก็ถูกนำเข้ามาในเทพนิยาย ในกรณีนี้ ความหมายที่แท้จริงจะเปลี่ยนไป โดยกระตุ้นให้เด็กจัดเรียงวัตถุและปรากฏการณ์ได้อย่างถูกต้อง ในเทพนิยาย ผู้จำแลงจะมีขนาดใหญ่ขึ้น เติบโตเป็นตอน และเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหาแล้ว การกระจัดและการพูดเกินจริง การเกินจริงของปรากฏการณ์ทำให้เด็กมีโอกาสหัวเราะและคิด

ดังนั้นเทพนิยายจึงเป็นหนึ่งในประเภทนิทานพื้นบ้านที่เด็ก ๆ ได้รับการพัฒนาและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด สร้างสรรค์โลกให้สมบูรณ์และสดใสยิ่งกว่าศิลปะพื้นบ้านประเภทอื่นๆ ด้วยความสมบูรณ์ ความซับซ้อน และความงดงาม เทพนิยายให้อาหารมากมายสำหรับจินตนาการของเด็ก ๆ พัฒนาจินตนาการซึ่งเป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดของผู้สร้างในทุกด้านของชีวิต และภาษาเทพนิยายที่ชัดเจนและชัดเจนนั้นใกล้เคียงกับจิตใจและหัวใจของเด็กมากจนเป็นที่จดจำไปตลอดชีวิต ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านประเภทนี้จะไม่แห้งเหือด จากศตวรรษสู่ศตวรรษปีแล้วปีเล่าบันทึกเทพนิยายคลาสสิกและการดัดแปลงวรรณกรรมได้รับการตีพิมพ์และตีพิมพ์ซ้ำ มีฟังนิทานทางวิทยุ ออกอากาศทางโทรทัศน์ แสดงในโรงละคร และถ่ายทำ

อย่างไรก็ตามไม่สามารถพูดได้ว่าเทพนิยายรัสเซียถูกข่มเหงมากกว่าหนึ่งครั้ง คริสตจักรต่อสู้กับความเชื่อของคนนอกรีต และในขณะเดียวกันก็ต่อสู้กับนิทานพื้นบ้าน ดังนั้นในศตวรรษที่ 13 บิชอปเซราปิออนแห่งวลาดิเมียร์จึงห้ามไม่ให้ "เล่านิทาน" และซาร์อเล็กเซ มิคาอิโลวิชได้เขียนจดหมายพิเศษขึ้นในปี 1649 เพื่อเรียกร้อง

เราต้องการยุติ "การบอกเล่า" และ "การเล่นตลก" อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 12 เทพนิยายเริ่มรวมอยู่ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือและรวมอยู่ในพงศาวดาร และตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 เทพนิยายเริ่มตีพิมพ์ใน "รูปภาพใบหน้า" ซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์ที่มีการแสดงฮีโร่และเหตุการณ์ต่าง ๆ ในภาพพร้อมคำบรรยาย แต่ถึงกระนั้น ศตวรรษนี้ก็มีความเกี่ยวข้องกับเทพนิยายอย่างรุนแรง ตัวอย่างเช่นมีการวิจารณ์เชิงลบอย่างรุนแรงเกี่ยวกับ "เทพนิยายชาวนา" ของกวี Antioch Cantemir และ Catherine II; เห็นด้วยกันมาก โดยได้รับคำแนะนำจาก วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก- ศตวรรษที่ 19 ยังไม่ได้นำการรับรู้นิทานพื้นบ้านจากเจ้าหน้าที่ผู้พิทักษ์มาด้วย ดังนั้นคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงของ A. N. Afanasyev“ เทพนิยายเด็กรัสเซีย” (พ.ศ. 2413) จึงกระตุ้นการกล่าวอ้างของผู้เซ็นเซอร์ที่ระมัดระวังซึ่งถูกกล่าวหาว่านำเสนอในใจเด็ก ๆ “ รูปภาพของไหวพริบที่หยาบคายซึ่งเป็นประโยชน์ต่อตนเองการหลอกลวงการโจรกรรมและแม้แต่เลือดเย็น การฆาตกรรมโดยไม่มีบันทึกทางศีลธรรมใด ๆ ”

และไม่ใช่แค่การเซ็นเซอร์เท่านั้นที่ต่อสู้กับนิทานพื้นบ้าน ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 อาจารย์ผู้โด่งดังในขณะนั้นก็จับอาวุธต่อสู้กับเธอ เทพนิยายถูกกล่าวหาว่าเป็น "ต่อต้านการสอน" พวกเขามั่นใจว่ามันชะลอพัฒนาการทางจิตของเด็ก ๆ ทำให้พวกเขาหวาดกลัวด้วยภาพที่น่ากลัว ทำให้เจตจำนงอ่อนแอลง พัฒนาสัญชาตญาณที่หยาบคาย ฯลฯ โดยพื้นฐานแล้วข้อโต้แย้งเดียวกันนี้เกิดขึ้นโดยฝ่ายตรงข้ามของศิลปะพื้นบ้านประเภทนี้ทั้งในศตวรรษที่ผ่านมาและในสมัยโซเวียต หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ครูฝ่ายซ้ายยังกล่าวเสริมอีกว่า เทพนิยายพาเด็กๆ ออกจากความเป็นจริง และกระตุ้นให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ที่ไม่ควรได้รับการปฏิบัติ - สำหรับเจ้าชายและเจ้าหญิงทุกประเภท ข้อกล่าวหาที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นโดยบุคคลสาธารณะที่เชื่อถือได้ เช่น N.K. การอภิปรายเกี่ยวกับอันตรายของเทพนิยายเกิดจากการที่นักทฤษฎีปฏิวัติปฏิเสธคุณค่าของมรดกทางวัฒนธรรมโดยทั่วไป

แม้จะมีชะตากรรมที่ยากลำบาก แต่เทพนิยายก็ยังคงดำเนินต่อไปมีผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้นอยู่เสมอและพบหนทางสู่เด็ก ๆ โดยเชื่อมโยงกับแนววรรณกรรม

อิทธิพลของนิทานพื้นบ้านที่มีต่อวรรณกรรมปรากฏชัดเจนที่สุดในองค์ประกอบในการก่อสร้างงาน นักวิจัยนิทานพื้นบ้านชื่อดัง V.Ya. Propp (พ.ศ. 2438-2513) เชื่อว่าเทพนิยายไม่ได้สร้างความประหลาดใจแม้แต่กับจินตนาการไม่ใช่ด้วยปาฏิหาริย์ แต่ด้วยความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบ แม้ว่าเทพนิยายของผู้แต่งจะมีอิสระในโครงเรื่องมากกว่า แต่ในการก่อสร้างนั้นขึ้นอยู่กับประเพณี นิทานพื้นบ้าน- แต่หากมีการใช้คุณลักษณะประเภทอย่างเป็นทางการเท่านั้น หากไม่มีการรับรู้โดยธรรมชาติ ผู้เขียนจะต้องเผชิญกับความล้มเหลว เห็นได้ชัดว่าการเรียนรู้กฎแห่งการเรียบเรียงที่มีวิวัฒนาการมานานหลายศตวรรษ เช่นเดียวกับความกระชับ ความเฉพาะเจาะจง และอำนาจในการสรุปอย่างชาญฉลาดของนิทานพื้นบ้าน หมายถึงการที่นักเขียนจะก้าวไปสู่จุดสูงสุดของการประพันธ์

มันเป็นนิทานพื้นบ้านที่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับนิทานบทกวีที่มีชื่อเสียงของ Pushkin, Zhukovsky, Ershov และนิทานร้อยแก้ว

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov ฯลฯ ) รวมถึงนิทานดราม่า (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz) Ushinsky รวมนิทานไว้ในหนังสือของเขาเรื่อง "Children's World", " คำพื้นเมือง"โดยเชื่อว่าไม่มีใครสามารถแข่งขันกับอัจฉริยะด้านการสอนของประชาชนได้ ต่อมา Gorky, Chukovsky, Marshak และนักเขียนคนอื่น ๆ ของเราพูดอย่างกระตือรือร้นเพื่อปกป้องนิทานพื้นบ้านของเด็ก พวกเขายืนยันความคิดเห็นของตนในพื้นที่นี้อย่างน่าเชื่อด้วยการประมวลผลงานพื้นบ้านโบราณสมัยใหม่และองค์ประกอบของวรรณกรรมตามงานเหล่านั้น คอลเลกชันเทพนิยายวรรณกรรมที่สวยงามที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานหรือภายใต้อิทธิพลของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าได้รับการตีพิมพ์ในยุคของเราโดยสำนักพิมพ์หลายแห่ง

ไม่เพียงแต่เทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำนาน เพลง และมหากาพย์ที่กลายเป็นต้นแบบให้กับนักเขียนอีกด้วย แก่นเรื่องและโครงเรื่องชาวบ้านบางเรื่องรวมเข้ากับวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น เรื่องราวพื้นบ้านในศตวรรษที่ 18 เกี่ยวกับ Eruslan Lazarevich สะท้อนให้เห็นในภาพของตัวละครหลักและบางตอนของ "Ruslan and Lyudmila" ของพุชกิน เพลงกล่อมเด็กที่สร้างโดย แรงจูงใจพื้นบ้านพบได้ใน Lermontov (“ Cossack Lullaby”), Polonsky (“ The Sun and the Moon”), Balmont, Bryusov และกวีคนอื่น ๆ โดยพื้นฐานแล้ว “By the Bed” โดย Marina Tsvetaeva, “The Tale of a Stupid Mouse” โดย Marshak และ “Lullaby to the River” โดย Tokmakova เป็นเพลงกล่อมเด็ก นอกจากนี้ยังมีการแปลเพลงกล่อมเด็กพื้นบ้านจากภาษาอื่น ๆ มากมายโดยกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง

ผลลัพธ์

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าสะท้อนถึงกฎเกณฑ์ของชีวิตชาวบ้านทั้งชุดรวมถึงกฎการศึกษาด้วย

โครงสร้างของนิทานพื้นบ้านเด็กมีความคล้ายคลึงกับโครงสร้างของวรรณกรรมเด็ก

วรรณกรรมเด็กทุกประเภทได้รับและได้รับอิทธิพลจากนิทานพื้นบ้าน

1. เทคนิคของบทกวีมหากาพย์คือ

ก) สัมผัส, ชาดก, ความเท่าเทียมทางวากยสัมพันธ์

b) การประชด จังหวะ การแสดงความเป็นจริงที่เชื่อถือได้

c) การล่าช้า การไฮเปอร์โบไลซ์ “สถานที่ทั่วไป”

2. ประเภทของกวีนิพนธ์พิธีกรรมฤดูหนาว ได้แก่

ก) เพลงเดิน เพลงตอซัง บทสวด

b) เพลงแครอล องุ่น เพลงย่อย

c) เพลงนางเงือก, เพลง Trinity, เพลง Maslenitsa

3. ประเภทของพิธีกรรมฤดูใบไม้ผลิ ได้แก่

ก) ร้องเพลงร้องเรียกแมลงปอ

b) Shchedrovka, เพลง Trinity, เพลงตอซัง

c) เพลง Kupala เพลง volochnye ฤดูใบไม้ร่วง

4. มหากาพย์ของวัฏจักรโนฟโกรอด ได้แก่

ก) "Mikhailo Kazarenin", "การแต่งงานของ Dobrynya"

b) "Sadko", "Vasily Buslaev"

c) "โวลก้าและมิคูลา", "สโกปิน"

5. วีรบุรุษผู้อาวุโสในมหากาพย์รัสเซีย ได้แก่

ก) โวลก้า (Volkh Vseslavevich), Svyatogor, Mikula Selyaninovich

b) Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich

c) มิคาอิโล โพตีก, ซัดโค, ดยุค สเตปาโนวิช

6. ประเภทของร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย ได้แก่

ก) เรื่องราวที่น่าเบื่อ การเยี่ยมชม นิทาน

b) เกิดขึ้น เรื่องราวสะสม, ตลก

c) ตำนาน ตำนาน นิทาน

7. ถึงแนวเพลง พิธีแต่งงานรวม

ก) เทพนิยายที่น่าเบื่อบทสวดฤดูใบไม้ร่วง

b) เพลงตามเนื้อเรื่อง, บทละเว้นของเกม, บทเพลง

c) เพลง เช่น บทพูดคนเดียวที่จำเป็น การคร่ำครวญ การขยายเสียง

8. ประเภทของพิธีแต่งงาน ได้แก่

ก) เพลงประณาม คำตัดสินของเพื่อน คำคร่ำครวญ

b) เพลงกล่อมเด็ก โครงเรื่อง เพลงกล่อมเด็ก

c) Pestelka, Bylichka, เพลงเต้นรำแบบกลม

9. ประเภทของพิธีแต่งงาน ได้แก่

ก) นิทาน, องุ่น, คอรัส

ข) การขยายเพลงแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพิธีกรรมการคร่ำครวญ

c) เรื่องตลก เพลงเหา นิทานฤvertedษี

10. แปลง เพลงบัลลาดพื้นบ้านเป็น

ก) “พี่สาวและน้องชายเป็นโจร” “สามีทำลายภรรยา”

b) “หนังสือนกพิราบ”, “ความตายของชูริลา”,

c) "ความฝันของพระแม่มารี", "บาบิโลและตัวตลก"

11. วิชาของเพลงบัลลาดพื้นบ้านคือ

ก) "Agafonushka", "เกี่ยวกับ Arakcheev",

b) "Rowanka", "ทำได้ดีมากและเจ้าหญิง"

c) "การต่อสู้ของ Poltava", "ตาตาร์เต็ม"

12. วิชาของเพลงบัลลาดพื้นบ้านคือ

ก) "การรับสมัครของ Petrov บน Sparrow Hills", "Pop Emelya"

b) "เกี่ยวกับ Votsn ปี 1812", "Streltsy และชาวนา"

c) "Vanka the Key Holder", "ภรรยาที่ถูกใส่ร้าย"

13. วิชาเพลงประวัติศาสตร์ ได้แก่

ก) "การจับกุมคาซาน", "มิคาอิโล สโกปิน"

b) "Forty Kalik กับ Kalik", "Seven Riddles"

c) "อินทรีเฒ่า", "ม้าและเหยี่ยว"

14. วิชาเพลงประวัติศาสตร์ ได้แก่

ก) “เจ้าชายโรมันกำลังจะสูญเสียพระมเหสี” “ลูกๆ ของหญิงม่าย”

b) "ทำได้ดีมากราชินี" "วาซิลีและโซเฟีย"

c) "Avdotya Ryazanochka", "ลูกชายของ Stenka Razin"

15. วิชาเพลงประวัติศาสตร์ ได้แก่

ก) "Shchelkan Dyudentievich", "การประหารชีวิต Streltsy Ataman"

B) "ภรรยาที่ถูกใส่ร้าย", "หญิงสาวผู้รอบรู้"

B) "Dmitry และ Domna", "Indrik the Beast"

16. แนวนิทานเด็ก ได้แก่

ก) เรื่องราวสยองขวัญ ทีเซอร์ เพลงกล่อมเด็ก

b) แมลงรบกวน เทพนิยายที่น่าเบื่อ ตำนาน

c) บทสวด มหากาพย์ คำคล้องจอง

17. ประเภทของนิทานพื้นบ้านเด็กที่เด็กสร้างขึ้นเอง ได้แก่

18. ประเภทของนิทานพื้นบ้านเด็กที่สร้างโดยผู้ใหญ่ ได้แก่

ก) ทีเซอร์ ลอตเตอรี่ หยอกล้อ

b) เพลงกล่อมเด็ก, นิทานกลับหัว, แมลงรบกวน

c) บทสวด, งดเกม, คำคล้องจอง

19. นิทานเกี่ยวกับสัตว์ได้แก่

ก) "havroshechka ตัวน้อย", "Zhikharko", "ห่านหงส์", "สุนัขและหมาป่า"

b) "Crying Fox", "Rolling Pin for a Goose", "แมวและไก่ตัวผู้"

c) "ลูกชายของ Ivan the Dog", "Snow Maiden", "ภรรยาของ Pop"

20. นิทานสะสมได้แก่

ก) "บาบา" เลวร้ายยิ่งกว่าปีศาจ, "ชายกับอาจารย์", "สมบัติ"

b) "หมาป่ากับแพะน้อยทั้งเจ็ด", "Sivka-Burka", "เจ้าหญิงกบ"

ค) “เทเรม็อก”, “โคโลบก”, “หัวผักกาด”

21. เทพนิยาย ได้แก่ :

ก) "กระท่อมน้ำแข็งและบาสท์", "Ryaba Hen", "สัตว์ในหลุม"

b) "โจ๊กจากขวาน", "Morozko", "Mashenka และหมี"

c) "Ivan Tsarevich และหมาป่าสีเทา", " แอปเปิ้ลคืนความอ่อนเยาว์, "ไฟร์เบิร์ด"

22. คำพูดก็คือ

ก) “ในราศีธนู เดิมพันได้ดี แต่นิทรรศการกลับดูมีชีวิตชีวา”

b) “ทหารที่น่าสงสารนั้นเลวร้ายยิ่งกว่าการเล่นการพนัน”

c) “ดูแลเกียรติคุณตั้งแต่อายุยังน้อย”

23. สุภาษิตคือ

ก) “ช้อนมีไว้สำหรับมื้อเย็น และไข่มีไว้สำหรับวันพระคริสต์”

b) “เมื่อมะเร็งผิวปากบนภูเขา”

ค) “มาการ์ขับน่องของเขาไปที่ไหน”

24. คำพูดก็คือ

ก) “ ความหิวไม่ใช่ผู้หญิง - เธอจะไม่ทำพายให้คุณ”

b) “งานไม่ใช่หมาป่า”

c) “ชาวฝรั่งเศสผู้หิวโหยยินดีกับอีกา”

25. ข้อความต่อไปนี้จัดอยู่ในประเภทใด:

สีแดงเข้มสีทองกำลังพัฒนา ลดา!

มีคนเตรียมตัวไป ลดา!

ใครก็ตามที่เราร้องเพลงเราก็ร้องเพลงได้ดี ลดา!

ใครโดนก็จริงไม่พลาด! ลดา!

ก) พิธีแต่งงาน

ข) ชื่อเล่น

c) เพลงส่อเสียด

26. ข้อความต่อไปนี้จัดอยู่ในประเภทใด:

นมเหลือเยอะนะเอลียาห์!

ด้านบนปิดทอง เอลียาห์!

ที่เราร้องเพลงนี้ด้วยความดีเอลียาห์!

ใครทำจริงก็ห้ามพลาด เอลียาห์!

เขาควรจะมีชีวิตอยู่อย่างมั่งคั่ง เอลียาห์!

เดินให้ดีและไม่ทำอะไรเลย เอลียาห์!

นั่งบนเตาแล้วอ้วน เอลียาห์!

ก) ปริศนา

b) เพลงส่อเสียด

ค) การสมรู้ร่วมคิด

27. ข้อความต่อไปนี้จัดอยู่ในประเภทใด:

ฉันนั่งที่ชาม ขับรถด้วยมือของฉัน รุ่งโรจน์!

ฉันจะนั่งเฉยๆ ฉันจะขับต่อไปอีก รุ่งโรจน์!

ใครจะได้เพลงนี้บ้าง?

ย่อมเกิดแก่คนหนึ่ง ย่อมเกิดแก่อีกคนหนึ่ง ไม่ดับไป รุ่งโรจน์!

ก) พิธีแต่งงาน

ข) ชื่อเล่น

c) เพลงส่อเสียด

28. ข้อความนี้อยู่ในความคร่ำครวญประเภทใด:

และคุณคือที่รักของฉัน โอเคที่รัก

และคุณคือที่รักของฉัน ภูเขาสูง,

คุณจะไปไหนกับฉัน โอ้พระเจ้า คุณกำลังเก็บของอยู่เหรอ?

คุณจะไปไหนที่รักของฉัน?

ก) คร่ำครวญในงานแต่งงาน

b) การสรรหาคร่ำครวญ

c) การคร่ำครวญในงานศพ

29. ข้อความนี้อยู่ในความคร่ำครวญประเภทใด:

เพื่อน ๆ ของพระเจ้า

เรียนท่านลอร์ด

ให้ผู้ชายดื่มเหล้า

ใช่ ไม่ใช่ครั้งแรกในชีวิตของฉัน

ใช่ ใช่ แต่ไม่ใช่ครั้งสุดท้าย

คุณเป็นเพียงคนสุดท้าย

ด้วยความงามของหญิงสาวที่ซื่อสัตย์

ใช่ด้วยเจตจำนงเสรี

ทางด้านบ้าน...

ก) คร่ำครวญในงานแต่งงาน

b) การสรรหาคร่ำครวญ

c) การคร่ำครวญในงานศพ

30. ข้อความนี้อยู่ในประเภทคร่ำครวญประเภทใด:

พวกเขาได้ห่อคุณด้วยผ้าห่อศพสีขาวแล้ว

และพวกเขาสร้างห้องชั้นบนใหม่ให้กับคุณ

ห้องใหม่สำหรับคุณที่ไม่มีประตู

ไม่มีประตูที่รัก ไม่มีหน้าต่าง...

ก) งานศพคร่ำครวญ

b) คร่ำครวญในงานแต่งงาน

c) การสรรหาคร่ำครวญ

31. ส่วนของข้อความต่อไปนี้เป็นคติชนประเภทใด:

พวกเขาดื่มโบยาร์ดื่มไวน์

พวกเขาสร้างรังเหยี่ยว

Vasilyushka โทรเรียกภรรยาของเขา

เขาโทรมา อิวาโนวิชโทรหาเขา

ก) เพลงงานแต่งงาน

b) คร่ำครวญในงานแต่งงาน

ค) ประโยค

32. ข้อความต่อไปนี้เป็นคติชนประเภทใด:

“...ที่ริมมหาสมุทรมีบัลลังก์ประทับอยู่

พระมารดาผู้บริสุทธิ์ของพระเจ้าประทับบนบัลลังก์

มีปัดทองอยู่ข้างหน้าเธอ

ฉันจะถามเธอว่า: “มาช่วยฉันหน่อย

เอาไม้กวาด กวาดและทำความสะอาดบทเรียนนะที่รัก...”

ก) การสมรู้ร่วมคิด

ข) ตำนาน

ค) คร่ำครวญ

33. ข้อความต่อไปนี้เป็นคติชนประเภทใด:

“ครีย์-วีเรย์,

ไม่มีที่สำหรับคุณบนร่างสีขาว

มีที่สำหรับคุณบนต้นไม้

เมื่อมันแห้ง ต้มก็แห้งเช่นกัน”

ก) เพลงเต้นรำแบบกลม

ข) หยอกล้อ

ค) การสมรู้ร่วมคิด

34. ข้อความต่อไปนี้เป็นคติชนประเภทใด:

ทางตรงถูกปิดกั้น

เส้นทางถูกปิดและมีกำแพงล้อมรอบ

อ้าว นี่มาถูกทางแล้วเหรอ?

ใช่ไม่มีใครเดินไปมาเหมือนทหารราบ

ไม่มีใครขี่ม้าดีๆ ผ่านไป

ก) มหากาพย์

b) เพลงโคลงสั้น ๆ ที่ไม่ใช่พิธีกรรม

ค) เพลงเต้นรำ

35. ข้อความต่อไปนี้เป็นคติชนประเภทใด:

เราขับรถผ่านทุ่งนาที่สะอาด ทุ่งหญ้าเขียวขจี

เราขับรถ เราขับรถ เรามาถึง Rostan

ม้าของเราลุกขึ้น - พวกมันอยากกิน

ก) การนับสัมผัส

b) เพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม

c) คำตัดสินของเพื่อน

36. ข้อความต่อไปนี้เป็นคติชนประเภทใด:

ใครกำลังนั่งอยู่บนม้านั่งของเรา?...

ใช่แล้ว ไม่มีหนวด และไม่มีเครา

ใช่แล้ว ผมของเขาเป็นไหม

ใช่แล้ว ปล่อยให้พวกเขาเดินเตร่เป็นสามแถว

ใช่แล้ว มันขดเป็นสามวง...

ก) เพลงประณาม

b) เพลงเกม

c) เพลงสรรเสริญ

37. ส่วนของข้อความต่อไปนี้หมายถึงโครงเรื่องใด:

และการอวดนั้นไม่เพียงพอที่จะอวดคลังทองคำจำนวนนับไม่ถ้วน:

สู่คลังทองคำจำนวนนับไม่ถ้วนของคุณ

ฉันจะซื้อสินค้า Novgorod

ของไม่ดีและของดี!”

ก่อนที่เขาจะเอ่ยถ้อยคำใดออกไป

เช่นเดียวกับเจ้าอาวาสแห่งโนฟโกรอด

พวกเขาเดิมพันได้ดีมาก

เกี่ยวกับคลังทองนับไม่ถ้วน...

ก) "Vasily Buslaev"

b) “มิไคโล โพตีก”

ค) "ซัดโก"

38. ส่วนของข้อความต่อไปนี้หมายถึงโครงเรื่องใด:

เราขับรถไปที่ Razdolitsa ซึ่งเป็นทุ่งโล่ง

เราได้ยินเสียงตะโกนในทุ่งโล่ง

Oratay กรีดร้องในสนามและผิวปากอย่างไร

bipod ของ Oratai ลั่นดังเอี๊ยด

เด็กน้อยกำลังเกาก้อนกรวด

เราขับรถทั้งวันตั้งแต่เช้าถึงเย็น

เราไม่สามารถไปถึงอรทัยได้

ก) “สเวียโตกอร์”

b) “มิกุลา เซเลียนิโนวิช”

c) “ การเดินทางสามครั้งของ Ilya Muromets”

39. ส่วนของข้อความต่อไปนี้หมายถึงโครงเรื่องมหากาพย์ใด:

ขาเล็กๆ ขี้เล่นของเธอหัก

ในนกไนติงเกลเขาฉลาด

เขาโยนพิณที่ดังของเขาทิ้งไป

เขาคว้าหญิงสาวด้วยมือสีขาว

พระองค์ทรงวางกระดูกงาช้างไว้บนเตียง

แต่เตียงขนนกเหล่านั้นกลับพังลง:

“ทำไมคุณถึงกลัว ซาปาวา?

เราอายุมากขึ้นทั้งคู่”

“และฉันก็ยังเป็นเด็กผู้หญิงในวัยที่สามารถแต่งงานได้

ฉันมาแต่งงานกับคุณเอง”

ก) “ไนติงเกลบูดิมิโรวิช”

b) "Ilya Muromets และ Nightingale the Robber"

ค) "ซัดโก"

40. พิธีกรรม “ช่วงเปลี่ยนผ่าน” ได้แก่

ก) สร้างบ้านดับไฟ

b) การร้องเพลงขับโคครั้งแรก

c) งานแต่งงานบ้านเกิด

41. พิธีกรรม “ช่วงเปลี่ยนผ่าน” ได้แก่

ก) งานศพงานแต่งงาน

b) ย้ายไปอยู่บ้านใหม่ไถนา

c) พิธีกรรมตรีเอกานุภาพการแต่งกาย

42. พิธีกรรม “ช่วงเปลี่ยนผ่าน” ได้แก่

ก) สร้างวัตถุธรรมดา เผาหุ่นจำลอง

b) งานศพตัวเรือด, การดัดผมเครา

c) บ้านเกิด งานศพ

ก) อ.เอ็น. เวเซลอฟสกี้

b) V.Ya. ข้อเสนอ

ค) บี.เอ็น. ปูติลอฟ

ก) อ.เอ็น. เวเซลอฟสกี้

b) V.Ya. ข้อเสนอ

ค) บี.เอ็น. ปูติลอฟ

ก) อ.เอ็น. เวเซลอฟสกี้

b) V.Ya. ข้อเสนอ

ค) บี.เอ็น. ปูติลอฟ

กุญแจสู่การทดสอบ

1 – นิ้ว	26 – บี
2 – ข	27 – นิ้ว
3 – ก	28 – นิ้ว
4 – ข	29 – ก
5 – ก	30 – ก
6 – นิ้ว	31 – ก
7 – นิ้ว	32 – ก
8 – ก	33 – นิ้ว
9 – ข	34 – ก
10 – ก	35 – นิ้ว
11 – ข	36 – นิ้ว
12 – นิ้ว	37 – นิ้ว
13 – ก	38 – บี
14 – นิ้ว	39 – ก
15 – ก	40 – นิ้ว
16 – ก	41 – ก
17 – ก	42 – นิ้ว
18 – นิ้ว	43 – ก
19 – บี	44 – บี
20 – นิ้ว	45 – นิ้ว
21 – นิ้ว
22 – นิ้ว
23 – ก
24 – บี
25 – นิ้ว

การสอบในหลักสูตร “ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า” เกี่ยวข้องกับการระบุความเชี่ยวชาญในความสามารถทุกประเภทที่พื้นฐานกำหนดไว้ โปรแกรมการศึกษาปริญญาตรีสาขาอักษรศาสตร์ คำถามสอบมีเนื้อหาครอบคลุมทั้งสองเรื่อง ปัญหาทั่วไปคติชนตลอดจนประวัติศาสตร์และทฤษฎีของแต่ละประเภท ในระหว่างการสอบ นักเรียนจะต้องได้รับการปฏิบัติในการวิเคราะห์งานคติชนด้วย

คำถามสำหรับการสอบ:

1. แนวคิดและเรื่องของคติชน
2. คติชนวิทยาเป็นวิทยาศาสตร์ ปัญหาต้นกำเนิดของนิทานพื้นบ้าน
3. การประสานกัน วาจา การรวมกลุ่ม การเปลี่ยนแปลงได้ และความแปรปรวนของนิทานพื้นบ้าน
4. ระบบประเภทศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า
5. ประเพณีพื้นบ้านและ วัฒนธรรมสมัยนิยม- วรรณคดีและนิทานพื้นบ้าน
6. พิธีกรรมคริสต์มาส เพลงแครอล องุ่น เพลงย่อย ดูดวง. มัมเมอร์.
7. พิธีกรรมและเพลง Maslenitsa
8. การประชุมฤดูใบไม้ผลิ สโตนฟลาย.
9. พิธีกรรมและบทเพลงของทรินิตี้-เซมิติก
10. พิธีกรรมคูปาลา
11. เกี่ยวพิธีกรรมและเพลง ปิดบัง.
12. ประเภท พิธีกรรมตามปฏิทินตัวละครที่มีมนต์ขลังของพวกเขา
13. รูปแบบของการแต่งงาน
14. ความสัมพันธ์ระหว่างคำพูดกับการกระทำพิธีกรรม ประเภทของเวทมนตร์ที่ผลิตและป้องกัน
15. โครงสร้างของพิธีแต่งงาน
16. พิธีแต่งงานและหน้าที่ของพวกเขา
17. เพลงปลุกปั่นและเพลงประเภทพูดคนเดียวที่จำเป็น บทเพลงสรรเสริญและสรรเสริญ เพลงแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพิธีกรรม
18. การคร่ำครวญในงานแต่งงาน
19. คำตัดสินของบัดดี้
20. โครงสร้างพิธีฌาปนกิจศพ
21. งานศพและคร่ำครวญรับสมัครงาน
22. โครงสร้างของพิธีการประสูติ
23. ความเชื่อมโยงระหว่างพิธีประสูติกับพิธีกรรมวงจรชีวิตอื่นๆ
24. คำจำกัดความของการสมรู้ร่วมคิด ลักษณะมหัศจรรย์ และความเชื่อมโยงกับพิธีกรรม ประเภทของการสมรู้ร่วมคิดและความคิดริเริ่มทางศิลปะ
25. โครงสร้างบทกวีของการสมรู้ร่วมคิด ความเชื่อมโยงระหว่างการสมรู้ร่วมคิดกับนิทานพื้นบ้านประเภทอื่น
26. สุภาษิต สุนทรพจน์ ปริศนา
27. ปัญหาในการกำหนดประเภทของเทพนิยาย ปัญหาการจำแนกเทพนิยาย
28. นิทานเกี่ยวกับสัตว์ ที่มาและพัฒนาการของแนวเพลง ต้นกำเนิดของนิยาย โครงสร้างที่เก่าแก่ที่สุด- เรื่องราวเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ
29. เทพนิยาย ลักษณะของสิ่งอัศจรรย์ พื้นที่ศิลปะและเวลา โครงสร้างของเทพนิยาย
30. เรื่องสั้นในชีวิตประจำวัน. ความคิดริเริ่มเชิงโครงสร้างของประเภท ธรรมชาติทางสังคมประเภท.
31. ปัญหาในการจำแนกประเภทมหากาพย์ที่ไม่ใช่เทพนิยาย
32. ธรรมเนียม. ลักษณะประเภทและคำจำกัดความ ตำนานทางประวัติศาสตร์ ตำนานโทโพนิมิก
33. ตำนาน คำจำกัดความประเภท และ ความจำเพาะทางศิลปะ- ความเชื่อมโยงระหว่างตำนานกับวรรณกรรมของคริสตจักร
34. Bylichki และ byvalshchina เป็นประเภท รูปแบบการเล่าเรื่อง ตัวละครปีศาจในนิทานและเรื่องราว

35. ความหมายและกำเนิดของมหากาพย์ ประวัติความเป็นมาของพื้นที่รวบรวมและจำหน่าย

1. มหากาพย์ สมัยโบราณโครงเรื่อง ธีมและรูปภาพ การเชื่อมโยงกับแนวคิดในตำนาน
2. มหากาพย์ที่กล้าหาญและแปลกใหม่ หลักการคัดเลือก
3. มหากาพย์ของวัฏจักร Kyiv และ Novgorod โครงเรื่องและรูปภาพ
4. บทกวีมหากาพย์
5. การเกิดขึ้น การพัฒนา และการจำแนกเพลงประวัติศาสตร์
6. เพลงเกี่ยวกับการรุกรานของตาตาร์
7. เพลงจากยุคของ Ivan the Terrible
8. เพลงจากยุคของ Peter I.
9. เพลงเกี่ยวกับผู้บัญชาการรัสเซีย
10. เพลงของทหาร. คุณสมบัติของสไตล์ศิลปะ