เรียงความ “ ความสำคัญของงานของ Ostrovsky ต่อการพัฒนาอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของวรรณกรรม “ บทบาทของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย

หน้า 1 จาก 2 หน้า

ชีวิตและผลงานของ A.N. ออสตรอฟสกี้

บทบาทของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย 4

ชีวิตและผลงานของ A.N. ออสตรอฟสกี้ 5

วัยเด็กและ วัยรุ่นปี 5

ความหลงใหลในการแสดงละครครั้งแรก 6

7. การฝึกอบรมและการบริการ

งานอดิเรกแรก. เล่นครั้งแรก7

ไม่เห็นด้วยกับพ่อ งานแต่งงานของ Ostrovsky 9

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์ 10

เที่ยวรอบรัสเซีย 12

“พายุฝนฟ้าคะนอง” 14

การแต่งงานครั้งที่สองของ Ostrovsky 17

ผลงานที่ดีที่สุดของ Ostrovsky คือ "Dowry" 19

ความตายของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ 21

ประเภทความคิดริเริ่มของละครโดย A.N. ออสตรอฟสกี้ ความสำคัญในวรรณคดีโลก 22

วรรณกรรม 24

บทบาทของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดง และวัฒนธรรมของชาติทั้งหมดแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ เขาทำหน้าที่ได้มากในการพัฒนาละครรัสเซีย เช่น เชกสเปียร์ในอังกฤษ, โลน เดอ เวกาในสเปน, โมลิแยร์ในฝรั่งเศส, โกลโดนีในอิตาลี และชิลเลอร์ในเยอรมนี

แม้จะมีการกดขี่จากการเซ็นเซอร์ แต่คณะกรรมการละครและวรรณกรรมและฝ่ายบริหาร โรงละครของจักรวรรดิแม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากแวดวงปฏิกิริยา แต่ละครของ Ostrovsky ก็ได้รับความเห็นอกเห็นใจมากขึ้นเรื่อยๆ ทุกปีในหมู่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะการละครรัสเซียโดยใช้ประสบการณ์ละครต่างประเทศที่ก้าวหน้าการเรียนรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับชีวิตของประเทศบ้านเกิดของเขาสื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่องเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสาธารณชนร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นผู้วาดภาพชีวิตที่โดดเด่น ในช่วงเวลาของเขารวบรวมความฝันของ Gogol, Belinsky และวรรณกรรมผู้ก้าวหน้าอื่น ๆ เกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะของตัวละครรัสเซียบนเวทีรัสเซีย

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาละครรัสเซียที่ก้าวหน้าต่อไปทั้งหมด นักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเรามาจากเขาและเรียนรู้จากเขา สำหรับเขาแล้วนักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานในยุคนั้นต่างก็หลงใหล

พลังของอิทธิพลของ Ostrovsky ที่มีต่อนักเขียนรุ่นเยาว์ในสมัยของเขาสามารถพิสูจน์ได้จากจดหมายถึงนักเขียนบทละครของกวี A.D. Mysovskaya “คุณรู้ไหมว่าอิทธิพลของคุณมีต่อฉันมากแค่ไหน? ความรักในศิลปะไม่ใช่สิ่งที่ทำให้ฉันเข้าใจและชื่นชมคุณ แต่ในทางกลับกัน คุณสอนให้ฉันทั้งรักและเคารพในศิลปะ ฉันเป็นหนี้คุณเพียงคนเดียวที่ฉันต่อต้านการล่อลวงให้ตกอยู่ในเวทีของคนธรรมดาวรรณกรรมที่น่าสมเพชและไม่ได้ไล่ตามลอเรลราคาถูกที่ถูกโยนด้วยมือของผู้คนที่มีการศึกษาหวานอมเปรี้ยว คุณและ Nekrasov ทำให้ฉันตกหลุมรักความคิดและการทำงาน แต่ Nekrasov ให้แรงผลักดันแรกแก่ฉันเท่านั้นในขณะที่คุณให้ทิศทางแก่ฉัน เมื่ออ่านผลงานของคุณ ฉันพบว่าการคล้องจองไม่ใช่บทกวี และชุดวลีก็ไม่ใช่วรรณกรรม และมีเพียงการปลูกฝังจิตใจและเทคนิคเท่านั้นที่ศิลปินจะเป็นศิลปินที่แท้จริงได้”

Ostrovsky มีผลกระทบที่ทรงพลังไม่เพียง แต่ในการพัฒนาละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญมหาศาลของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียได้รับการเน้นย้ำอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านโดย M. N. Ermolova ในปี 1903 จากเวทีของโรงละคร Maly:

ชีวิตบนเวที จากเวทีความจริงก็พัด

และแสงแดดอันสดใสก็โอบกอดเราและทำให้เราอบอุ่น...

วาจาอันเป็นอยู่ของคนธรรมดาย่อมมีเสียง

บนเวทีไม่มี "ฮีโร่" ไม่ใช่เทวดา ไม่ใช่ผู้ร้าย

แต่เป็นผู้ชาย...นักแสดงที่มีความสุข

รีบเร่งปลดพันธนาการอันหนักหน่วงออกอย่างรวดเร็ว

อนุสัญญาและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นสิ่งใหม่

แต่ในห้วงแห่งดวงวิญญาณนั้นมีคำตอบสำหรับพวกเขา -

และทุกริมฝีปากกระซิบ: กวีเป็นสุข

ฉีกผ้าคลุมดิ้นโทรมออก

และฉายแสงเจิดจ้าสู่อาณาจักรอันมืดมน

ศิลปินชื่อดังเขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันในปี 1924 ในบันทึกความทรงจำของเธอ: “ เมื่อรวมกับ Ostrovsky ความจริงและชีวิตเองก็ปรากฏบนเวที... การเติบโตของละครต้นฉบับเริ่มต้นขึ้น เต็มไปด้วยการตอบสนองต่อความทันสมัย... พวกเขาเริ่มพูดถึง คนยากจน คนต่ำต้อย และคนถูกเหยียดหยาม”

ทิศทางที่สมจริงซึ่งถูกปิดเสียงโดยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการยังคงดำเนินต่อไปและลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดย Ostrovsky ทำให้โรงละครเข้าสู่เส้นทางแห่งการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง เพียงแต่ทำให้โรงละครมีชีวิตเหมือนโรงละครพื้นบ้านระดับชาติ รัสเซีย

“คุณได้บริจาคห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดให้กับวรรณกรรมและสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับการแสดงบนเวที คุณเพียงคนเดียวที่สร้างเสร็จบนรากฐานที่ Fonvizin, Griboyedov, Gogol ได้วางรากฐานที่สำคัญ” จดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับนอกเหนือจากการแสดงความยินดีในปีครบรอบสามสิบห้าของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละครโดย Alexander Nikolaevich Ostrovsky จากนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคน - Goncharov

แต่ก่อนหน้านี้มากเกี่ยวกับผลงานชิ้นแรกของ Ostrovsky ที่ยังอายุน้อยซึ่งตีพิมพ์ใน "Moskvityanin" นักเลงที่ละเอียดอ่อนของผู้สังเกตการณ์ที่สง่างามและละเอียดอ่อน V.F. Odoevsky เขียนว่า: "หากนี่ไม่ใช่ภาพชั่วขณะก็ไม่ใช่เห็ดที่ถูกบีบออกจาก บดเอง ตัดด้วยเน่าทุกชนิด แล้วชายคนนี้มีพรสวรรค์มหาศาล ฉันคิดว่ามีโศกนาฏกรรมสามประการในมาตุภูมิ: "ผู้เยาว์", "วิบัติจากปัญญา", "ผู้ตรวจราชการ" “ล้มละลาย” ฉันใส่หมายเลขสี่”

ตั้งแต่การประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มไปจนถึงจดหมายครบรอบของ Goncharov ชีวิตที่สมบูรณ์เต็มไปด้วยงาน แรงงานและซึ่งนำไปสู่ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของการประเมินเพราะประการแรกความสามารถจำเป็นต้องมีงานที่ยอดเยี่ยมในตัวเองและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อพระพักตร์พระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังพรสวรรค์ของเขาไว้ในพื้นดิน หลังจากตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของเขาในปี พ.ศ. 2390 ออสตรอฟสกี้ได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครมากกว่า 20 เรื่องจาก ภาษายุโรป- และโดยรวมแล้วมีตัวละครประมาณหนึ่งพันตัวในโรงละครพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้น

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 Alexander Nikolaevich ได้รับจดหมายจาก L.N. Tolstoy ซึ่งนักเขียนร้อยแก้วที่เก่งกาจยอมรับว่า: "ฉันรู้จากประสบการณ์ว่าผู้คนอ่านฟังและจดจำผลงานของคุณได้อย่างไรดังนั้นฉันอยากจะช่วยให้แน่ใจว่า ตอนนี้คุณได้กลายมาเป็นความจริงอย่างรวดเร็วในสิ่งที่คุณเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย - นักเขียนของคนทั้งมวลในความหมายที่กว้างที่สุด”

ชีวิตและผลงานของ A.N. ออสตรอฟสกี้

วัยเด็กและวัยรุ่น

Alexander Nikolaevich Ostrovsky เกิดที่กรุงมอสโกในครอบครัวข้าราชการที่มีวัฒนธรรมเมื่อวันที่ 12 เมษายน (31 มีนาคมแบบเก่า) พ.ศ. 2366 รากฐานของครอบครัวอยู่ในนักบวช พ่อเป็นลูกชายของนักบวช แม่เป็นลูกสาวของเซ็กซ์ตัน ยิ่งไปกว่านั้น พ่อของฉัน Nikolai Fedorovich เองก็สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Theological Academy แต่เขาชอบอาชีพราชการมากกว่าอาชีพนักบวชและประสบความสำเร็จในอาชีพนั้น ในขณะที่เขาได้รับอิสรภาพทางวัตถุ ตำแหน่งในสังคม และตำแหน่งอันสูงส่ง นี่ไม่ใช่เจ้าหน้าที่หน้าด้าน จำกัดเฉพาะบริการของเขาเท่านั้น แต่เป็นในวงกว้าง ผู้มีการศึกษาดังที่เห็นได้จากความหลงใหลในหนังสือของเขา - ห้องสมุดบ้านของ Ostrovskys นั้นน่านับถือมากซึ่งถึงกระนั้นก็ไม่ได้ช่วยอะไร บทบาทสุดท้ายและในการศึกษาด้วยตนเองของนักเขียนบทละครในอนาคต

ครอบครัวอาศัยอยู่ในสถานที่มหัศจรรย์เหล่านั้นในมอสโกซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างถูกต้องในบทละครของ Ostrovsky - ครั้งแรกใน Zamoskvorechye ที่ประตู Serpukhov ในบ้านบน Zhitnaya ซื้อโดยพ่อผู้ล่วงลับ Nikolai Fedorovich ในราคาถูกในการประมูล บ้านอบอุ่น กว้างขวาง มีชั้นลอย อาคาร สิ่งปลูกสร้างที่ให้เช่าสำหรับผู้อยู่อาศัย และสวนอันร่มรื่น ในปีพ. ศ. 2374 ความเศร้าโศกเกิดขึ้นกับครอบครัว - หลังจากให้กำเนิดลูกสาวฝาแฝด Lyubov Ivanovna เสียชีวิต (โดยรวมเธอให้กำเนิดลูกสิบเอ็ดคน แต่มีเพียงสี่คนเท่านั้นที่รอดชีวิต) การมาถึงของคนใหม่ในครอบครัว (Nikolai Fedorovich แต่งงานกับ Lutheran Baroness Emilia von Tessin สำหรับการแต่งงานครั้งที่สองของเขา) โดยธรรมชาติแล้วได้นำนวัตกรรมบางอย่างที่มีลักษณะแบบยุโรปเข้ามาในบ้านซึ่งเป็นประโยชน์ต่อเด็ก ๆ มากกว่า เอาใจใส่ ช่วยเหลือเด็กๆ ในการเรียนดนตรี ภาษา สร้างวงสังคม ในตอนแรกทั้งพี่น้องนาตาลียาหลีกเลี่ยงแม่คนใหม่ แต่ Emilia Andreevna ซึ่งมีนิสัยดี มีนิสัยสงบ ดึงดูดใจลูก ๆ ด้วยความเอาใจใส่และความรักต่อเด็กกำพร้าที่เหลือ โดยค่อยๆ เปลี่ยนชื่อเล่น "คุณป้าที่รัก" เป็น "แม่ที่รัก"

ตอนนี้ทุกอย่างแตกต่างออกไปสำหรับ Ostrovskys Emilia Andreevna สอนนาตาชาและดนตรีเด็ก ๆ ภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันอย่างอดทนซึ่งเธอรู้ดีมีมารยาทดีและประพฤติตนในสังคมได้อย่างไร พวกเขาเริ่มต้นในบ้านที่ Zhitnaya ดนตรียามเย็นแม้กระทั่งการเต้นเปียโน พี่เลี้ยงเด็กและพยาบาลสำหรับทารกแรกเกิดและมีผู้ปกครองปรากฏตัวที่นี่ และตอนนี้พวกเขากินที่ Ostrovskys อย่างที่พวกเขาพูดเหมือนขุนนาง: บนเครื่องลายครามและเงินพร้อมผ้าเช็ดปากที่มีแป้ง

Nikolai Fedorovich ชอบทั้งหมดนี้มาก และเมื่อได้รับตำแหน่งขุนนางทางพันธุกรรมตามตำแหน่งที่ได้รับในราชการ ในขณะที่ก่อนหน้านี้เขาถูกมองว่าเป็น "ของนักบวช" พ่อก็ปลูกจอนสำหรับตัวเองและตอนนี้รับพ่อค้าเฉพาะในที่ทำงานของเขาเท่านั้น นั่งอยู่ที่โต๊ะใหญ่ที่เกลื่อนไปด้วยกระดาษและอวบอ้วน เล่มจากประมวลกฎหมายของจักรวรรดิรัสเซีย

ความหลงใหลในการแสดงละครครั้งแรก

ทุกอย่างทำให้ Alexander Ostrovsky มีความสุขทุกอย่างครอบครองเขา: และ ปาร์ตี้สนุก ๆ- และการสนทนากับเพื่อน ๆ และหนังสือจากห้องสมุดที่กว้างขวางของพ่อซึ่งก่อนอื่นพวกเขาอ่านพุชกินโกกอลบทความของเบลินสกี้และคอเมดี้ละครและโศกนาฏกรรมต่าง ๆ ในนิตยสารและปูม และแน่นอน โรงละครที่มี Mochalov และ Shchepkin เป็นหัวหน้า

ทุกสิ่งในโรงละครทำให้ Ostrovsky พอใจในเวลานั้น: ไม่เพียง แต่ละครการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงที่กระวนกระวายใจของผู้ชมก่อนเริ่มการแสดงประกายไฟของตะเกียงน้ำมันและเทียน ม่านที่ทาสีอย่างน่าอัศจรรย์อากาศของโรงละคร - อบอุ่นมีกลิ่นหอมอิ่มตัวด้วยกลิ่นแป้งการแต่งหน้าและน้ำหอมที่เข้มข้นซึ่งพ่นเข้าไปในห้องโถงและทางเดิน

ที่นี่ในโรงละครในแกลเลอรีเขาได้พบกับชายหนุ่มที่น่าทึ่งคนหนึ่ง Dmitry Tarasenkov หนึ่งในลูกชายพ่อค้าหน้าใหม่ที่ชื่นชอบการแสดงละครอย่างหลงใหล

เขามีรูปร่างไม่เล็ก เป็นชายหนุ่มหน้าอกใหญ่ หนาทึบ มีอายุมากกว่าออสตรอฟสกี้ห้าหรือหกปี มีผมสีบลอนด์ตัดผมเป็นวงกลม ดวงตาสีเทาเล็กๆ ที่ดูเฉียบคม และเสียงที่ดังและไพเราะอย่างแท้จริง เสียงร้องอันทรงพลังของเขาว่า "ไชโย" ซึ่งเขาทักทายและพา Mochalov ผู้โด่งดังลงจากเวทีทำให้เสียงปรบมือของแผงลอยกล่องและระเบียงกลบได้อย่างง่ายดาย ในเสื้อแจ็คเก็ตของพ่อค้าสีดำและเสื้อเชิ้ตรัสเซียสีน้ำเงินที่มีปกเอียงในรองเท้าบู๊ตหีบเพลงโครเมียมเขามีลักษณะคล้ายกับเพื่อนที่ดีในเทพนิยายชาวนาเก่าอย่างน่าทึ่ง

พวกเขาออกจากโรงละครด้วยกัน ปรากฎว่าทั้งคู่อาศัยอยู่ไม่ไกลจากกัน: Ostrovsky - บน Zhitnaya, Tarasenkov - ใน Monetchiki ปรากฎว่าทั้งคู่กำลังแต่งบทละครให้กับโรงละครโดยอิงจากชีวิตของชนชั้นพ่อค้า มีเพียง Ostrovsky เท่านั้นที่ยังคงลองใช้และร่างคอเมดี้เป็นร้อยแก้ว ส่วน Tarasenkov เขียนละครบทกวีห้าองก์ และในที่สุดปรากฎว่าประการที่สามพ่อทั้งสอง - Tarasenkov และ Ostrovsky - ต่อต้านงานอดิเรกดังกล่าวอย่างเด็ดเดี่ยวโดยพิจารณาว่าพวกเขาปล่อยตัวตามใจตัวเองที่ว่างเปล่าซึ่งทำให้ลูกชายเสียสมาธิจากกิจกรรมที่จริงจัง

อย่างไรก็ตามพ่อ Ostrovsky ไม่ได้สัมผัสเรื่องราวของลูกชายหรือตลกในขณะที่พ่อค้าคนที่สอง Andrei Tarasenkov ไม่เพียงแต่เผางานเขียนของ Dmitry ทั้งหมดในเตาเท่านั้น แต่ยังให้รางวัลลูกชายของเขาด้วยไม้ตีอย่างดุเดือดอย่างสม่ำเสมอ

จากการพบกันครั้งแรกที่โรงละคร Dmitry Tarasenkov เริ่มไปเยี่ยมชมถนน Zhitnaya บ่อยขึ้นเรื่อย ๆ และเมื่อ Ostrovskys ย้ายไปที่อื่นของพวกเขา - ไปยัง Vorobino ซึ่งอยู่ริมฝั่ง Yauza ใกล้กับ Silver Baths

ที่นั่น ในความเงียบสงบของศาลาในสวนที่เต็มไปด้วยการกระโดดและกระโดด พวกเขาเคยอ่านด้วยกันมาเป็นเวลานาน ไม่เพียงแต่บทละครรัสเซียและต่างประเทศสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรมและการเสียดสีละครของนักเขียนชาวรัสเซียโบราณด้วย...

“ ความฝันอันยิ่งใหญ่ของฉันคือการเป็นนักแสดง” Dmitry Tarasenkov เคยพูดกับ Ostrovsky “ และคราวนี้ก็มาถึง - เพื่อมอบหัวใจของฉันให้กับละครและโศกนาฏกรรมในที่สุด ฉันกล้ามัน ฉันต้อง. และคุณอเล็กซานเดอร์นิโคลาวิชจะได้ยินบางสิ่งที่น่าอัศจรรย์เกี่ยวกับฉันในไม่ช้าหรือคุณจะโศกเศร้ากับการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของฉัน ฉันไม่อยากใช้ชีวิตแบบที่ฉันใช้ชีวิตมาจนถึงตอนนี้ครับ ห่างไกลจากทุกสิ่งที่ไร้ประโยชน์ ทุกสิ่งเป็นฐาน! ลา! วันนี้ในเวลากลางคืน ฉันจะออกจากดินแดนบ้านเกิดของฉัน ทิ้งอาณาจักรอันป่าเถื่อนนี้ไว้ โลกที่ไม่รู้จักสู่ศิลปะศักดิ์สิทธิ์ สู่โรงละครที่คุณชื่นชอบ สู่เวที ลาก่อนเพื่อน เรามาจูบกันระหว่างทางกันเถอะ!”

จากนั้นอีกหนึ่งปีต่อมาสองปีต่อมาเมื่อนึกถึงการอำลาในสวน Ostrovsky จับตัวเองด้วยความรู้สึกแปลก ๆ เกี่ยวกับความอึดอัดใจบางอย่าง เพราะโดยพื้นฐานแล้วมีบางอย่างในคำพูดอำลาที่ดูอ่อนหวานของ Tarasenkov ซึ่งไม่ได้เป็นเท็จมากนักไม่ แต่ราวกับว่าถูกประดิษฐ์ขึ้นไม่เป็นธรรมชาติทั้งหมดหรืออะไรบางอย่างที่คล้ายกับคำประกาศที่โอ่อ่าเสียงดังและแปลกประหลาดซึ่งผลงานละคร เต็มไปด้วยอัจฉริยะผู้มีชื่อเสียงของเรา เช่น Nestor Kukolnik หรือ Nikolai Polevoy

การฝึกอบรมและการบริการ

Alexander Ostrovsky ได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่ First Moscow Gymnasium โดยเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ในปี พ.ศ. 2378 และจบหลักสูตรด้วยเกียรตินิยมในปี พ.ศ. 2383

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมอเล็กซานเดอร์ก็เข้ามหาวิทยาลัยมอสโกคณะนิติศาสตร์ทันทีด้วยคำยืนกรานของพ่อซึ่งเป็นคนฉลาดและใช้งานได้จริงแม้ว่าตัวเขาเองจะต้องการทำงานวรรณกรรมเป็นหลักก็ตาม หลังจากเรียนมาสองปี Ostrovsky ก็ออกจากมหาวิทยาลัยโดยทะเลาะกับศาสตราจารย์ Nikita Krylov แต่เวลาที่ใช้ในกำแพงนั้นไม่สูญเปล่าเพราะมันไม่เพียงใช้สำหรับการศึกษาทฤษฎีกฎหมายเท่านั้น แต่ยังเพื่อการศึกษาด้วยตนเองด้วย ลักษณะงานอดิเรกของนักเรียนในชีวิตสังคมเพื่อการสื่อสารกับครู พอจะกล่าวได้ว่า K. Ushinsky กลายเป็นเพื่อนนักเรียนที่สนิทที่สุดของเขา เขามักจะไปเยี่ยมชมโรงละครกับ A. Pisemsky และบรรยายโดย P.G. เรดคิน, ที.เอ็น. Granovsky, D.L. Kryukov... ยิ่งไปกว่านั้นในเวลานี้เองที่ชื่อของ Belinsky ดังสนั่นซึ่งบทความใน "Notes of the Fatherland" ไม่เพียงแต่ถูกอ่านโดยนักเรียนเท่านั้น ด้วยความหลงใหลในโรงละครและรู้จักละครในปัจจุบันทั้งหมด Ostrovsky ตลอดเวลาจึงอ่านบทละครคลาสสิกเช่น Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire อย่างอิสระ หลังจากออกจากมหาวิทยาลัย Alexander Nikolaevich ในปี 1843 ตัดสินใจรับราชการในศาลมโนธรรม สิ่งนี้เกิดขึ้นอีกครั้งเมื่อมีการยืนกรานอย่างหนักแน่นโดยให้พ่อมีส่วนร่วม ผู้ซึ่งต้องการอาชีพที่ถูกกฎหมาย ได้รับความเคารพนับถือ และทำกำไรให้กับลูกชายของเขา นอกจากนี้ยังอธิบายถึงการเปลี่ยนแปลงในปี พ.ศ. 2388 จากศาลมโนธรรม (ซึ่งมีการตัดสินคดี "ตามมโนธรรม") ไปยังศาลพาณิชย์มอสโก: บริการที่นี่ - สี่รูเบิลต่อเดือน - กินเวลาห้าปีจนถึงวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2394

เมื่อได้ยินและเฝ้าดูคำร้องของเขาในศาล Alexander Ostrovsky ผู้รับใช้เสมียนก็กลับมาทุกวันจากการบริการสาธารณะจากปลายด้านหนึ่งของมอสโกวไปยังอีกด้านหนึ่ง - จากจัตุรัส Voskresenskaya หรือถนน Mokhovaya ไปยัง Yauza ไปยัง Vorobino ของเขา

พายุหิมะกำลังบดขยี้เขาในหัวของเขา แล้วตัวละครในนิยายและตลกที่เขาประดิษฐ์ขึ้นก็ส่งเสียงดัง สาปแช่ง สาปแช่งกัน พ่อค้ากับเมียพ่อค้า คนซุกซนจากย่านชอปปิ้ง คนหาคู่ที่เก่ง เสมียน ลูกสาวเศรษฐีพ่อค้า หรือทนายความผู้พิพากษาที่พร้อมจะกระทำ อะไรก็ได้สำหรับกองธนบัตรสีรุ้ง... ไปยังประเทศที่ไม่รู้จักนี้ เรียกว่า Zamoskvorechye ซึ่งเป็นที่ที่ตัวละครเหล่านั้นอาศัยอยู่ ครั้งหนึ่ง Gogol ผู้ยิ่งใหญ่สัมผัสได้เพียงเล็กน้อยใน "การแต่งงาน" และเขา Ostrovsky อาจถูกลิขิตให้บอกทุกอย่างเกี่ยวกับ อย่างละเอียดถี่ถ้วน... และจริงๆ แล้ว สิ่งเหล่านี้วนเวียนอยู่ในใจของเขา เรื่องราวใหม่ๆ ในหัวของคุณ! ใบหน้ามีหนวดมีเคราที่ดุร้ายปรากฏต่อหน้าต่อตาคุณ! ช่างเป็นภาษาวรรณกรรมที่อุดมสมบูรณ์และใหม่จริงๆ!

เมื่อไปถึงบ้านบน Yauza และจูบมือพ่อและแม่ เขาก็นั่งลงที่โต๊ะอาหารเย็นอย่างไม่อดทนและกินสิ่งที่ควรจะเป็น จากนั้นเขาก็รีบขึ้นไปบนชั้นสองอย่างรวดเร็วในห้องขังที่คับแคบซึ่งมีเตียงโต๊ะและเก้าอี้เพื่อร่างภาพสองหรือสามฉากสำหรับละครที่วางแผนไว้ยาวนานของเขาเรื่อง "คำร้องของการเรียกร้อง" (นั่นคือลักษณะการเล่นครั้งแรกของออสตรอฟสกี้เรื่อง "รูปภาพของ" ครอบครัว” เดิมเรียกว่าความสุข")

งานอดิเรกแรก. ละครครั้งแรก

เป็นแล้ว ปลายฤดูใบไม้ร่วง 2389. สวนและสวนในเมืองใกล้มอสโกกลายเป็นสีเหลืองและบินหนีไป ท้องฟ้าก็ขมวดคิ้ว แต่ฝนก็ยังไม่ตก มันแห้งและเงียบสงบ เขาเดินช้าๆจาก Mokhovaya ไปตามถนนมอสโกที่เขาชื่นชอบเพลิดเพลินกับอากาศในฤดูใบไม้ร่วงที่เต็มไปด้วยกลิ่นของใบไม้ที่ร่วงหล่นเสียงรถม้าที่วิ่งผ่านเสียงดังกรอบ ๆ โบสถ์ Iverskaya ของฝูงชนผู้แสวงบุญขอทานคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ผู้พเนจร พระภิกษุที่เร่ร่อนสะสมบิณฑบาต "เพื่อความรุ่งโรจน์ของวัด" นักบวชสำหรับการกระทำผิดบางอย่างของผู้ที่ถูกย้ายออกจากตำบลและตอนนี้ "เดินโซเซไปรอบ ๆ ลาน" คนเร่ขายของเผ็ดร้อนและสินค้าอื่น ๆ เพื่อนที่ห้าวหาญจากร้านค้าค้าขายใน Nikolskaya.. .

ในที่สุดเมื่อไปถึงประตู Ilyinsky เขาก็กระโดดขึ้นไปบนรถม้าที่ผ่านไปแล้วขับไปสักพักเป็นเวลาสาม kopeck จากนั้นจึงเดินด้วยใจร่าเริงอีกครั้งไปยังเลน Nikolovorobinsky ของเขา

ความเยาว์วัยและความหวังที่ยังไม่ถูกทำให้ขุ่นเคืองด้วยสิ่งใดๆ และความศรัทธาในมิตรภาพที่ยังไม่ถูกหลอก ทำให้ใจของเขายินดี และรักแรกอันร้อนแรง ผู้หญิงคนนี้เป็นชนชั้นกลาง Kolomna ธรรมดา ๆ ช่างเย็บและช่างเย็บผ้า และพวกเขาเรียกเธอด้วยชื่อรัสเซียที่เรียบง่ายและไพเราะ - อากาฟยา

ย้อนกลับไปในช่วงฤดูร้อน พวกเขาพบกันในงานปาร์ตี้ที่ Sokolniki ที่บูธแสดงละคร และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Agafya ก็เริ่มเดินทางไปเมืองหลวงที่ทำด้วยหินสีขาวบ่อยครั้ง (ไม่เพียงแต่เพื่อธุรกิจของเธอเองและ Natalya น้องสาวของเธอเท่านั้น) และตอนนี้เธอกำลังคิดที่จะออกจาก Kolomna ไปตั้งถิ่นฐานในมอสโก ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Sashenka เพื่อนรักของเธอกับ Nikola ในโวโรบิโน

Sexton ได้ตีสี่โมงแล้วในหอระฆังเมื่อ Ostrovsky เข้าใกล้พื้นที่กว้างขวางในที่สุด ทำไมต้องอยู่บ้านที่โบสถ์

ในสวนในศาลาไม้ที่ทอด้วยฮ็อพแห้งแล้ว Ostrovsky เห็นจากประตูพี่ชาย Misha นักศึกษากฎหมายกำลังสนทนาอย่างมีชีวิตชีวากับใครบางคน

เห็นได้ชัดว่า Misha กำลังรอเขาอยู่และเมื่อสังเกตเห็นเขาเขาก็แจ้งคู่สนทนาของเขาทันทีเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาหันกลับไปอย่างหุนหันพลันแล่นและยิ้มทักทาย "เพื่อนในวัยเด็ก" ด้วยการโบกมือคลาสสิกของตัวละครในละครออกจากเวทีในตอนท้ายของบทพูดคนเดียว

นี่คือลูกชายพ่อค้า Tarasenkov และตอนนี้เป็นนักแสดงโศกนาฏกรรม Dmitry Gorev ซึ่งเล่นในโรงภาพยนตร์ทุกแห่งตั้งแต่ Novgorod ไปจนถึง Novorossiysk (และไม่ประสบความสำเร็จ) ในละครคลาสสิก Melodramas แม้แต่ในโศกนาฏกรรมของ Schiller และ Shakespeare

พวกเขากอดกัน...

Ostrovsky พูดถึงแนวคิดใหม่ของเขา การแสดงตลกหลายเรื่องชื่อ "Bankrupt" และ Tarasenkov แนะนำให้ทำงานร่วมกัน

ออสตรอฟสกี้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ จนถึงตอนนี้เขาเขียนทุกอย่าง - ทั้งเรื่องราวและเรื่องตลก - คนเดียวโดยไม่มีสหาย อย่างไรก็ตาม เหตุใดจึงมีเหตุผลที่จะปฏิเสธความร่วมมือของคนที่รักคนนี้? เขาเป็นนักแสดง นักเขียนบทละคร รู้จักและรักวรรณกรรมเป็นอย่างดี และเช่นเดียวกับออสตรอฟสกี้ เขาเกลียดการโกหกและการกดขี่ทุกรูปแบบ...

แน่นอนว่าในตอนแรกมีบางสิ่งที่ไม่ค่อยเป็นไปด้วยดี มีการโต้เถียงและความขัดแย้งเกิดขึ้น ด้วยเหตุผลบางอย่าง Dmitry Andreevich และตัวอย่างเช่นไม่ว่าจะต้องเสียค่าใช้จ่ายใด ๆ ก็ตามที่ต้องการมีส่วนร่วมในเรื่องตลกเจ้าบ่าวอีกคนของ Mamzel Lipochka - Nagrevalnikov และ Ostrovsky ต้องใช้ความกังวลมากมายเพื่อโน้มน้าว Tarasenkov ถึงความไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิงของตัวละครที่ไร้ค่านี้ Gorev โยนคำที่หยิ่งยโสคลุมเครือหรือไม่รู้จักไปกี่คำ? รักษาการบุคคลคอเมดี้ - แม้แต่กับพ่อค้าคนเดียวกัน Bolshov หรือ Agrafena Kondratievna ภรรยาโง่ ๆ ของเขาหรือแม่สื่อหรือลูกสาวของพ่อค้า Olympias!

และแน่นอนว่า Dmitry Andreevich ไม่สามารถตกลงกับนิสัยของ Ostrovsky ในการเขียนบทละครไม่ได้เลยตั้งแต่ต้นไม่ใช่จากฉากแรก แต่ราวกับสุ่ม - อย่างแรกสิ่งหนึ่งจากนั้นอีกสิ่งหนึ่งจากตอนแรกจากนั้น จากที่สามพูดกระทำ

ประเด็นทั้งหมดที่นี่คือ Alexander Nikolaevich คิดเกี่ยวกับบทละครมานานแล้วเขารู้และตอนนี้เห็นมันทั้งหมดในรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ จนไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเขาที่จะฉกฉวยส่วนเฉพาะที่ดูเหมือนเขาออกมา โดดเด่นกว่าคนอื่นๆ ทั้งหมด

ในที่สุดสิ่งนี้ก็ได้ผลเช่นกัน หลังจากทะเลาะกันเล็กน้อยพวกเขาจึงตัดสินใจเริ่มเขียนตลกด้วยวิธีปกติ - ตั้งแต่การแสดงครั้งแรก... Gorev และ Ostrovsky ทำงานเป็นเวลาสี่เย็น Alexander Nikolaevich บอกให้เขียนมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเดินไปรอบ ๆ ห้องขังเล็ก ๆ ของเขาไปมาและ Dmitry Andreevich ก็เขียนลงไป

อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่า บางครั้ง Gorev ก็แสดงคำพูดที่สมเหตุสมผล ยิ้มแย้มแจ่มใส หรือจู่ๆ ก็เสนอคำพูดที่ตลกขบขัน ไม่เข้ากัน แต่ชุ่มฉ่ำและเป็นพ่อค้าอย่างแท้จริง ดังนั้นพวกเขาจึงร่วมกันเขียนปรากฏการณ์เล็กๆ น้อยๆ สี่ประการในองก์แรก และนั่นคือจุดสิ้นสุดของการทำงานร่วมกันของพวกเขา

ผลงานชิ้นแรกของ Ostrovsky คือ "The Tale of How the Quarterly Warden Started to Dance, or There's Only One Step from the Great to the Ridiculous" และ "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" อย่างไรก็ตามทั้ง Alexander Nikolaevich และนักวิจัยผลงานของเขาถือว่าบทละคร "The Picture of Family Happiness" เป็นจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา ออสตรอฟสกี้จะจดจำสิ่งนี้เกี่ยวกับเธอในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา: “ วันที่น่าจดจำที่สุดสำหรับฉันในชีวิตของฉัน: 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2390 ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ข้าพเจ้าเริ่มถือว่าตนเองเป็นนักเขียนชาวรัสเซีย และเชื่อในการเรียกของข้าพเจ้าอย่างไม่ต้องสงสัยหรือลังเล”

ใช่แล้ว ในวันนี้ Apollon Grigoriev นักวิจารณ์พาเพื่อนสาวของเขาไปที่บ้านของศาสตราจารย์ S.P. Shevyrev ซึ่งควรจะอ่านบทละครของเขาให้ผู้ชมฟัง เขาอ่านได้ดี มีความสามารถ และมีการวางอุบายที่น่าดึงดูด ดังนั้นการแสดงครั้งแรกจึงประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม แม้ว่างานจะเต็มไปด้วยผลงานและบทวิจารณ์ที่ดี แต่นี่เป็นเพียงการทดสอบของตัวเองเท่านั้น

ไม่เห็นด้วยกับพ่อ งานแต่งงานของ Ostrovsky

ในขณะเดียวกันพ่อ Nikolai Fedorovich ซึ่งได้รับที่ดินสี่แห่งในจังหวัดโวลก้าต่างๆในที่สุดก็มองคำขออย่างไม่เหน็ดเหนื่อยของ Emilia Andreevna ในแง่ดี: เขาลาออกจากราชการในศาลปฏิบัติตามกฎหมายและตัดสินใจย้ายไปอยู่กับครอบครัวทั้งหมดเพื่อพำนักถาวรที่หนึ่งในนั้น ที่ดิน - หมู่บ้าน Shchelykovo

ตอนนั้นเองระหว่างรอรถม้า Papa Ostrovsky เรียกเข้าไปในห้องทำงานที่ว่างเปล่าอยู่แล้วและนั่งลงบนเก้าอี้นุ่ม ๆ ที่เหลือโดยไม่จำเป็นกล่าวว่า:

อเล็กซานเดอร์ ฉันต้องการมานานแล้ว ฉันต้องการนำหน้าคุณมานานแล้ว หรือเพียงเพื่อแสดงความไม่พอใจต่อคุณในที่สุด คุณลาออกจากมหาวิทยาลัย คุณทำหน้าที่ในศาลโดยไม่มีความกระตือรือร้นที่เหมาะสม พระเจ้าทรงรู้ว่าคุณรู้จักใคร - เสมียน เจ้าของโรงแรม ชาวเมือง ริฟราฟเล็กๆ น้อยๆ อื่น ๆ ไม่ต้องพูดถึงสุภาพบุรุษทุกประเภท นักเล่นกล... นักแสดงนักแสดง - ถึงกระนั้นแม้ว่างานเขียนของคุณจะไม่ปลอบฉันเลยก็ตาม: มีปัญหามากมาย ฉันเห็น แต่มันมีประโยชน์เพียงเล็กน้อย!.. อย่างไรก็ตาม นี่คือธุรกิจของคุณ - ไม่ใช่ลูกน้อย! แต่ลองคิดด้วยตัวเองว่าคุณได้เรียนรู้มารยาทอะไรบ้าง นิสัย คำพูด และการแสดงออก! ท้ายที่สุดคุณทำสิ่งที่คุณต้องการและจากขุนนางและลูกชายฉันกล้าคิดว่าเป็นทนายความที่น่านับถือ - ถ้าอย่างนั้นจำไว้... แน่นอน Emilia Andreevna เนื่องจากความละเอียดอ่อนของเธอจึงไม่ตำหนิคุณแม้แต่ครั้งเดียว - ดูเหมือนใช่ไหม? และเขาจะไม่ อย่างไรก็ตามคุณพูดตรงๆ กิริยาลูกผู้ชาย และคนรู้จักเหล่านี้ทำให้เธอขุ่นเคือง!.. นั่นคือประเด็นแรก และประเด็นที่สองคือสิ่งนี้ ฉันได้ยินมาจากหลายๆ คนว่าคุณเริ่มมีสัมพันธ์สวาทกับช่างเย็บผ้าชนชั้นกลาง และชื่อของเธอก็คือ... เช่นกัน ภาษารัสเซีย - Agafya ชื่ออะไรเมตตา! อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ใช่ประเด็น... ที่แย่กว่านั้นคือเธออาศัยอยู่ข้างบ้าน และเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่โดยไม่ได้รับความยินยอมจากคุณ อเล็กซานเดอร์... ดังนั้น จำไว้ว่า: ถ้าคุณไม่ทิ้งทั้งหมดนี้ หรือ พระเจ้าห้าม ถ้า คุณจะแต่งงานหรือแค่นำ Agafya นั้นมาให้คุณแล้วใช้ชีวิตอย่างที่คุณรู้ แต่คุณจะไม่ได้รับเงินจากฉันเลย ฉันจะหยุดทุกอย่างทันทีและเพื่อทั้งหมด... ฉันไม่คาดหวังคำตอบ และเงียบไว้! สิ่งที่ฉันพูดก็คือพูด เจ้าไปเตรียมตัวได้เลย... อย่างไรก็ตาม เดี๋ยวก่อน มีอีกอย่างหนึ่ง ทันทีที่เราออกไป ฉันสั่งให้ภารโรงขนสิ่งของทั้งหมดของคุณและของมิคาอิล รวมถึงเฟอร์นิเจอร์บางอย่างที่คุณต้องการไปยังบ้านหลังอื่นของเราใต้ภูเขา คุณจะอยู่ที่นั่นทันทีที่กลับจาก Shchelykov บนชั้นลอย คุณพอแล้ว และ Sergei จะอยู่กับเราในตอนนี้... ไปกันเลย!

Ostrovsky ไม่สามารถและจะไม่มีวันทิ้ง Agafya... แน่นอนว่ามันจะไม่หวานสำหรับเขาหากไม่ได้รับการสนับสนุนจากพ่อของเขา แต่ก็ไม่มีอะไรทำ...

ในไม่ช้าเขาและ Agafya ก็ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในบ้านหลังเล็ก ๆ หลังนี้ริมฝั่ง Yauza ใกล้กับ Silver Baths เพราะเมื่อไม่มองดูความโกรธของพ่อ ในที่สุด Ostrovsky ก็ขน "Agafya นั่น" และข้าวของง่ายๆ ทั้งหมดของเธอไปที่ชั้นลอยของเขาในที่สุด และพี่ชายมิชาซึ่งตัดสินใจรับราชการในกรมควบคุมแห่งรัฐก็ออกจากซิมบีร์สค์ก่อนทันทีจากนั้นก็ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

บ้านของพ่อฉันค่อนข้างเล็ก มีหน้าต่าง 5 บานตามด้านหน้า และปิดด้วยไม้กระดานสีเข้มเพื่อความอบอุ่นและเหมาะสม สีน้ำตาล- และบ้านหลังนี้ตั้งอยู่ที่ตีนเขา ซึ่งมีสูงชันผ่านตรอกแคบๆ ไปยังโบสถ์เซนต์นิโคลัสที่อยู่สูงบนยอด

จากถนนบ้านดูเหมือนจะเป็นชั้นเดียว แต่ด้านหลังประตูในลานบ้านก็มีชั้นสองด้วย (หรืออีกนัยหนึ่งคือชั้นลอยที่มีสามห้อง) มองออกไปที่ลานบ้านใกล้เคียงและไปยังที่ว่าง มากมายกับบ่อเงินที่ริมฝั่งแม่น้ำ

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์

เกือบผ่านไปแล้ว ตลอดทั้งปีหลังจากที่พ่อและครอบครัวย้ายไปที่หมู่บ้าน Shchelykovo แม้ว่า Ostrovsky มักจะถูกทรมานด้วยความต้องการที่น่ารังเกียจ แต่ห้องเล็ก ๆ สามห้องของเขาก็ทักทายเขาด้วยแสงแดดและความสุข และจากระยะไกลเขาก็ได้ยินขณะที่เขาปีนขึ้นบันไดแคบ ๆ ที่มืดมิดไปยังชั้นสอง ซึ่งเป็นเพลงรัสเซียอันเงียบสงบและรุ่งโรจน์ซึ่ง กันย่าผู้มีผมสีขาวและโวยวายของเขารู้จักใครหลายคน และในปีนี้เมื่อมีความจำเป็น ความล่าช้าในการให้บริการและงานหนังสือพิมพ์รายวัน ก็ตื่นตระหนกเหมือนทุกคนที่อยู่รอบหลังคดี Petrashevsky โดยการจับกุมกะทันหันและการเซ็นเซอร์ตามอำเภอใจและ "แมลงวัน" ก็พึมพำอยู่รอบตัวนักเขียน , ในปีที่ยากลำบากนี้เองที่เขาจบภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ล้มละลาย" ("ล้มละลาย" ("คนของเรา - เราจะถูกนับ") ซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับเขามานานแล้ว)

ละครเรื่องนี้สร้างเสร็จในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2392 ผู้เขียนอ่านในหลายบ้าน: ที่ A.F. Pisemsky, M.N. Katkov จากนั้นที่ M.P. Pogodin ซึ่งมี Mei, Shchepkin, Rastopchina, Sadovsky อยู่และที่ซึ่ง Gogol เข้ามาเป็นพิเศษ ฟัง “ล้มละลาย” ครั้งที่สอง (แล้วกลับมาฟังอีกครั้ง – คราวนี้ที่บ้านของ E.P. Rastopchina)

การแสดงละครในบ้านของ Pogodin มีผลกระทบอย่างกว้างขวาง: “ คนของเรา - เราจะถูกนับ” ปรากฏขึ้น ใน Moskvityanin ฉบับที่ 6 ในปี พ.ศ. 2393 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมานักเขียนบทละครได้ตีพิมพ์บทละครของเขาในนิตยสารฉบับนี้ปีละครั้งและมีส่วนร่วมในการทำงานของคณะบรรณาธิการจนกระทั่งปิดการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2399 ห้ามพิมพ์บทละครเพิ่มเติม ความละเอียดที่เขียนด้วยลายมือของ Nikolai I อ่านว่า: "พิมพ์โดยเปล่าประโยชน์ห้ามเล่น" ละครเรื่องเดียวกันนี้เป็นเหตุให้ตำรวจสอดแนมนักเขียนบทละครอย่างลับๆ และเธอ (เช่นเดียวกับการมีส่วนร่วมในงานของ Moskvityanin) ทำให้เขากลายเป็นศูนย์กลางของการโต้เถียงระหว่างชาวสลาฟและชาวตะวันตก ผู้เขียนต้องรอหลายสิบปีกว่าที่ละครเรื่องนี้จะได้แสดงบนเวที: ในรูปแบบดั้งเดิมโดยไม่มีการแทรกแซงการเซ็นเซอร์ปรากฏที่โรงละครมอสโกพุชกินในวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2424 เท่านั้น

ระยะเวลาของการร่วมมือกับ "Moskvityanin" ของ Pogodin นั้นทั้งเข้มข้นและยากสำหรับ Ostrovsky ในเวลานี้เขาเขียนว่า: ในปี 1852 - "อย่าเข้าไปในรถลากเลื่อนของคุณเอง" ในปี 1853 - "ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง" ในปี 1854 - "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" - บทละครแนวสลาฟไฟล์ ซึ่ง แม้จะมีบทวิจารณ์ที่ขัดแย้งกัน แต่ทุกคนก็ต้องการฮีโร่ตัวใหม่สำหรับโรงละครในประเทศ ดังนั้นการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Don't Get in Your Own Sleigh" เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2396 ที่โรงละคร Maly จึงปลุกเร้าความสุขให้กับสาธารณชนไม่น้อยต้องขอบคุณภาษาและตัวละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับฉากหลังของละครที่ค่อนข้างน่าเบื่อและน้อยชิ้น ในเวลานั้น (ผลงานของ Griboyedov, Gogol, Fonvizin มอบให้น้อยมากตัวอย่างเช่น "ผู้ตรวจราชการ" แสดงเพียงสามครั้งตลอดทั้งฤดูกาล) ตัวละครพื้นบ้านของรัสเซียปรากฏตัวบนเวทีซึ่งเป็นบุคคลที่มีปัญหาใกล้ชิดและเข้าใจได้ ด้วยเหตุนี้ "เจ้าชายสโกปิน-ชูสกี้" ของ Kukolnik ซึ่งเคยมีเสียงดังมาก่อนจึงถูกแสดงครั้งหนึ่งในฤดูกาล 1854/55 และ "ความยากจนไม่ใช่ รอง” - 13 ครั้ง นอกจากนี้พวกเขาเล่นในการแสดงของ Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov...

ความยากของช่วงนี้คืออะไร? ในการต่อสู้ที่เกิดขึ้นรอบ ๆ Ostrovsky และในการแก้ไขความเชื่อบางอย่างของเขา” ในปี 1853 เขาเขียนถึง Pogodin เกี่ยวกับการแก้ไขมุมมองของเขาเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์: “ ฉันไม่อยากกังวลกับหนังตลกเรื่องแรก (“ ของเราเอง” ผู้คน - เราจะถูกนับ”) เพราะ : 1) ฉันไม่ต้องการที่จะทำให้ตัวเองไม่เพียง แต่เป็นศัตรู แต่ยังสร้างความไม่พอใจด้วยซ้ำ; 2) ทิศทางของฉันเริ่มเปลี่ยนไป 3) มุมมองของชีวิตในหนังตลกเรื่องแรกของฉันดูยังเด็กและรุนแรงเกินไปสำหรับฉัน 4) เป็นการดีกว่าที่คนรัสเซียจะมีความสุขเมื่อเห็นตัวเองอยู่บนเวทีมากกว่าที่จะเศร้า ผู้แก้ไขจะถูกพบแม้ไม่มีเรา เพื่อที่จะมีสิทธิที่จะว่ากล่าวประชาชนโดยไม่รุกราน คุณต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณรู้ถึงข้อดีในตัวพวกเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ โดยผสมผสานความประเสริฐเข้ากับการ์ตูน ตัวอย่างแรกคือ “Sleigh” ฉันกำลังทำตัวอย่างที่สองเสร็จแล้ว”

ไม่ใช่ทุกคนที่พอใจกับสิ่งนี้ และถ้า Apollon Grigoriev เชื่อว่านักเขียนบทละครในละครเรื่องใหม่ "พยายามที่จะไม่เสียดสีเรื่องเผด็จการ แต่เป็นภาพบทกวีของโลกทั้งใบที่มีจุดเริ่มต้นและซากปรักหักพังที่หลากหลายมาก" ดังนั้น Chernyshevsky ก็มีความคิดเห็นที่ตรงกันข้ามอย่างมากโดยโน้มน้าว Ostrovsky ให้เขา ด้าน: “ในสอง ผลงานล่าสุดมิสเตอร์ออสทรอฟสกี้ตกอยู่ภายใต้การตกแต่งอันแสนหวานในสิ่งที่ทำไม่ได้และไม่ควรปรุงแต่ง ผลงานออกมาอ่อนแอและเป็นเท็จ”; และให้คำแนะนำทันที: พวกเขากล่าวว่านักเขียนบทละคร "ซึ่งได้ทำลายชื่อเสียงทางวรรณกรรมของเขาด้วยสิ่งนี้ยังไม่ได้ทำลายความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขา: มันยังคงดูสดและแข็งแกร่งได้หากมิสเตอร์ออสทรอฟสกี้ออกจากเส้นทางที่เต็มไปด้วยโคลนซึ่งนำเขาไปสู่" ความยากจน “ไม่ใช่รอง”

ในเวลาเดียวกันการซุบซิบที่น่ารังเกียจแพร่กระจายไปทั่วมอสโกว่า "ล้มละลาย" หรือ "คนของเรา เรามานับกันเถอะ" ไม่ใช่บทละครของ Ostrovsky เลย แต่พูดง่ายๆ ก็คือเขาถูกขโมยไปจากนักแสดง Tarasenkov-Gorev พวกเขาบอกว่าเขา Ostrovsky ไม่มีอะไรมากไปกว่าขโมยวรรณกรรมซึ่งหมายความว่าเขาเป็นคนโกงในหมู่คนโกงชายที่ไม่มีเกียรติและมโนธรรม! นักแสดงโกเรฟตกเป็นเหยื่อโชคร้ายของมิตรภาพที่ไว้วางใจและสูงส่งที่สุดของเขา...

สามปีที่แล้วเมื่อข่าวลือเหล่านี้เริ่มแพร่กระจาย Alexander Nikolaevich ยังคงเชื่อในความเชื่อมั่นที่สูงส่งและซื่อสัตย์ของ Dmitry Tarasenkov ในความเหมาะสมของเขาในความไม่เน่าเปื่อยของเขา เนื่องจากชายคนหนึ่งที่รักโรงละครอย่างไม่เห็นแก่ตัวซึ่งอ่านเช็คสเปียร์และชิลเลอร์ด้วยความตื่นเต้นนักแสดงคนนี้ตามกระแสเรียก Hamlet, Othello, Ferdinand, Baron Mainau นี้ไม่สามารถสนับสนุนการนินทาเหล่านั้นที่ถูกวางยาพิษด้วยความอาฆาตพยาบาทได้บางส่วนด้วยซ้ำ แต่โกเรฟยังคงนิ่งเงียบ ข่าวลือคลานและคลานข่าวลือแพร่สะพัดแพร่กระจาย แต่ Gorev ยังคงเงียบและเงียบ... จากนั้น Ostrovsky ก็เขียนจดหมายที่เป็นมิตรถึง Gorev โดยขอให้เขาปรากฏตัวในสื่อสิ่งพิมพ์ในที่สุดเพื่อยุติการนินทาอันเลวร้ายเหล่านี้ในคราวเดียว

อนิจจา ไม่มีเกียรติหรือมโนธรรมในจิตวิญญาณของนักแสดงขี้เมา Tarasenkov-Gorev ในคำตอบของเขาเต็มไปด้วยความร้ายกาจเขาไม่เพียง แต่ยอมรับว่าตัวเองเป็นผู้แต่งภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง Our People - We Will Be Numbered แต่ในขณะเดียวกันก็บอกเป็นนัยถึงบทละครอื่น ๆ ที่เขาถูกกล่าวหาว่าย้ายไปที่ Ostrovsky เพื่อความปลอดภัยหกเรื่อง หรือเจ็ดปีที่แล้ว ตอนนี้ปรากฎว่าผลงานทั้งหมดของ Ostrovsky - อาจมีข้อยกเว้นบางประการ - ถูกเขาขโมยหรือคัดลอกมาจากนักแสดงและนักเขียนบทละคร Tarasenkov-Gorev

เขาไม่ตอบ Tarasenkov แต่พบความเข้มแข็งที่จะนั่งลงอีกครั้งและแสดงตลกเรื่องต่อไปของเขา เพราะในเวลานั้นเขาถือว่าบทละครใหม่ทั้งหมดที่เขาเขียนเป็นการหักล้างการใส่ร้ายของ Gorev ได้ดีที่สุด

และในปี พ.ศ. 2399 Tarasenkov ก็โผล่ออกมาจากการลืมเลือนอีกครั้งและ Pravdovs, Alexandrovichs, Vl. โซตอฟ, “น. ก. " และคนอื่น ๆ เช่นพวกเขาก็รีบวิ่งเข้ามาหาเขาอีกครั้งที่ Ostrovsky ด้วยการละเมิดและด้วยความหลงใหลแบบเดียวกัน

และแน่นอนว่า Gorev ไม่ใช่ผู้ยุยง ที่นี่พลังแห่งความมืดที่เคยข่มเหง Fonvizin และ Griboedov, Pushkin และ Gogol และตอนนี้ข่มเหง Nekrasov และ Saltykov-Shchedrin ได้ลุกขึ้นต่อสู้กับเขา

เขารู้สึก เขาเข้าใจ และนั่นคือเหตุผลที่เขาต้องการเขียนคำตอบต่อข้อความหมิ่นประมาทในใบปลิวของตำรวจมอสโก

ตอนนี้เขาได้สรุปประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - We Will Be Numbered อย่างใจเย็นและการมีส่วนร่วมเล็กน้อยของ Dmitry Gorev-Tarasenkov ในเรื่องนี้ซึ่ง Alexander Ostrovsky ได้รับการรับรองเมื่อนานมาแล้ว

“ ท่านสุภาพบุรุษ feuilletonists” เขาจบคำตอบด้วยความสงบเยือกเย็น“ ถูกพาไปด้วยความดื้อรั้นของพวกเขาจนถึงจุดที่พวกเขาลืมไม่เพียง แต่กฎแห่งความเหมาะสมเท่านั้น แต่ยังลืมกฎเหล่านั้นในปิตุภูมิของเราที่ปกป้องบุคลิกภาพและทรัพย์สินของทุกคนด้วย ท่านสุภาพบุรุษ อย่าคิดว่านักเขียนที่ทำหน้าที่ด้านวรรณกรรมอย่างซื่อสัตย์จะยอมให้คุณใช้ชื่อของเขาได้โดยไม่ต้องรับโทษ!” และในลายเซ็น Alexander Nikolaevich ระบุว่าตัวเองเป็นผู้แต่งบทละครทั้งเก้าเรื่องที่เขาเขียนมาจนถึงตอนนี้และเป็นที่รู้จักของผู้อ่านมายาวนานรวมถึงภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - We Will Be Numbered

แต่แน่นอนว่าชื่อของ Ostrovsky เป็นที่รู้จักเป็นหลักจากภาพยนตร์ตลกเรื่อง Don't Get in Your Own Sleigh ซึ่งจัดแสดงโดย Maly Theatre; พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอ:“ ... ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมาวาทศิลป์ความเท็จและกัลโลมาเนียเริ่มค่อยๆหายไปจากละครรัสเซีย ตัวละครพูดบนเวทีด้วยภาษาเดียวกับที่พวกเขาพูดในชีวิตจริงๆ ทั้งหมด โลกใหม่เริ่มเปิดให้ชมแล้ว”

หกเดือนต่อมา “The Poor Bride” ได้แสดงในโรงละครแห่งเดียวกัน

ไม่สามารถพูดได้ว่าทั้งคณะยอมรับบทละครของ Ostrovsky อย่างไม่น่าสงสัย ใช่แล้ว เรื่องแบบนี้เป็นไปไม่ได้ในทีมสร้างสรรค์ หลังจากการแสดง "ความยากจนไม่ใช่รอง" Shchepkin ประกาศว่าเขาไม่รู้จักบทละครของ Ostrovsky; นักแสดงอีกหลายคนเข้าร่วมกับเขา: Shumsky, Samarin และคนอื่น ๆ แต่คณะหนุ่มก็เข้าใจและยอมรับนักเขียนบทละครทันที

การพิชิตเวทีโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นยากกว่าเวทีมอสโก แต่ในไม่ช้าพรสวรรค์ของ Ostrovsky ก็ส่งเข้ามา: กว่าสองทศวรรษที่ผ่านมาบทละครของเขาถูกนำเสนอต่อสาธารณชนประมาณพันครั้ง จริงอยู่ที่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เขามีความมั่งคั่งมากนัก พ่อซึ่งอเล็กซานเดอร์นิโคลาวิชไม่ได้ปรึกษาเมื่อเลือกภรรยาปฏิเสธความช่วยเหลือทางการเงินแก่เขา นักเขียนบทละครอาศัยอยู่กับภรรยาและลูก ๆ ที่รักของเขาบนชั้นลอยที่ชื้น ยิ่งไปกว่านั้น "Moskvityanin" ของ Pogodin จ่ายเงินเพียงเล็กน้อยอย่างน่าอับอายและผิดปกติ: Ostrovsky ร้องขอเงินห้าสิบรูเบิลต่อเดือนเมื่อพบกับความตระหนี่และความตระหนี่ของผู้จัดพิมพ์ พนักงานออกจากนิตยสารด้วยเหตุผลหลายประการ Ostrovsky แม้จะมีทุกอย่างก็ยังคงซื่อสัตย์ต่อเขาจนถึงที่สุด ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาซึ่งตีพิมพ์บนหน้า "Moskvityanin" - “อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ” ในหนังสือเล่มที่สิบหกในปี พ.ศ. 2399 นิตยสารดังกล่าวหยุดให้บริการและ Ostrovsky เริ่มทำงานในนิตยสาร Sovremennik ของ Nekrasov

เที่ยวรอบรัสเซีย

ในเวลาเดียวกันมีเหตุการณ์เกิดขึ้นซึ่งเปลี่ยนมุมมองของ Ostrovsky อย่างมีนัยสำคัญ ประธานสมาคมภูมิศาสตร์ Grand Duke Konstantin Nikolaevich ตัดสินใจจัดการสำรวจโดยมีส่วนร่วมของนักเขียน วัตถุประสงค์ของการสำรวจคือเพื่อศึกษาและอธิบายชีวิตของชาวรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับการเดินเรือซึ่งต่อมาจะเขียนเรียงความสำหรับ "Marine Collection" ที่จัดพิมพ์โดยกระทรวงครอบคลุมเทือกเขาอูราลทะเลแคสเปียนโวลก้าทะเลสีขาว ภูมิภาค Azov... Ostrovsky ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2399 เริ่มการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า: มอสโก - ตเวียร์ - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - มอสโก

นั่นคือวิธีที่ Alexander Nikolaevich Ostrovsky มาที่เมืองตเวียร์ประจำจังหวัดเพื่อไปหาพ่อค้าของกิลด์ที่สอง Barsukov และโชคร้ายก็มาทันเขาทันที

นั่งในเช้าวันที่ฝนตกของเดือนมิถุนายนในห้องพักของโรงแรมที่โต๊ะและรอให้หัวใจของเขาสงบลงในที่สุด Ostrovsky ตอนนี้มีความชื่นชมยินดีและรำคาญแล้วเดินเข้าไปในจิตวิญญาณของเขาทีละเหตุการณ์ในเหตุการณ์ของเดือนที่ผ่านมา

ในปีนั้นทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นไปด้วยดีสำหรับเขา เขาเป็นคนของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วร่วมกับ Nekrasov และ Panaev เขายืนอยู่ในระดับที่ทัดเทียมกับนักเขียนชื่อดังที่สร้างความภาคภูมิใจให้กับชาวรัสเซียแล้ว วรรณกรรม - ใกล้เคียงกับ Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov... นักแสดงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดของทั้งสองเมืองหลวงมอบมิตรภาพที่จริงใจให้กับเขาโดยเคารพเขาเหมือนเดิมแม้จะเป็นศิลปะการแสดงละครหนึ่งเมตรก็ตาม

และเขามีเพื่อนและคนรู้จักอีกกี่คนในมอสโกว! นับไม่ได้... แม้แต่ในการเดินทางที่นี่ไปยังแม่น้ำโวลก้าตอนบน เขาก็มาพร้อมกับ Guriy Nikolaevich Burlakov สหายที่ซื่อสัตย์ของเขา (และเลขานุการและผู้ลอกเลียนแบบและผู้ขอร้องโดยสมัครใจในเรื่องถนนต่างๆ) ชายผู้มีผมสีขาวที่เงียบขรึม , สวมแว่นตา, ยังเป็นชายหนุ่มอยู่มาก เขาเข้าร่วมกับ Ostrovsky จากมอสโกและเนื่องจากเขาบูชาโรงละครอย่างหลงใหลดังนั้นในคำพูดของเขาเขาต้องการที่จะ "อยู่ที่โกลนของอัศวินผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของ Melpomene (ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณรำพึงแห่งโศกนาฏกรรมโรงละคร) ของ รัสเซีย”

ด้วยเหตุนี้ Alexander Nikolaevich จึงตอบ Burlakov ทันทีว่าพวกเขาดูไม่เหมือนอัศวินเลย แต่แน่นอนว่าเขาดีใจอย่างจริงใจที่มีเพื่อนและสหายที่ใจดีในการเดินทางอันยาวนานของเขา ..

ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี ด้วยสหายที่แสนหวานและร่าเริงคนนี้ เดินทางไปยังแหล่งกำเนิดของแม่น้ำโวลก้าที่สวยงาม เขาไปเยี่ยมชมหมู่บ้านชายฝั่งทะเลหลายแห่งและเมืองต่างๆ ของตเวียร์, Rzhev, Gorodnya หรือครั้งหนึ่งเคยเป็น Vertyazin พร้อมซากของวัดโบราณที่ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่ถูกลบไปครึ่งหนึ่งโดย เวลา; เมือง Torzhok ที่สวยงามริมฝั่งสูงชันของ Tvertsa และไกลออกไปทางเหนือ - ตามกองหินดึกดำบรรพ์ผ่านหนองน้ำและพุ่มไม้เหนือเนินเขาเปลือยเปล่าท่ามกลางความรกร้างและความดุร้าย - ไปจนถึงทะเลสาบเซลิเกอร์สีน้ำเงินจากที่ที่ Ostashkov เกือบจะจมน้ำตายในน้ำพุและสีขาว มองเห็นกำแพงอารามฤาษีไนล์ได้ชัดเจนโดยมีประกายแวววาวอยู่หลังตาข่ายฝนบาง ๆ เหมือนเมือง Kitezh อันงดงาม และในที่สุดจาก Ostashkov - ถึงปากแม่น้ำโวลก้าไปยังโบสถ์ที่เรียกว่าจอร์แดนและอีกเล็กน้อยไปทางทิศตะวันตกที่ซึ่งแม่น้ำรัสเซียอันยิ่งใหญ่ของเราไหลออกมาจากใต้ต้นเบิร์ชที่ร่วงหล่นซึ่งรกไปด้วยตะไคร่น้ำในลำธารที่แทบจะมองไม่เห็น

ความทรงจำอันเหนียวแน่นของ Ostrovsky คว้าทุกสิ่งที่เขาเห็นอย่างตะกละตะกลามทุกสิ่งที่เขาได้ยินในฤดูใบไม้ผลินั้นและฤดูร้อนปี 1856 เพื่อว่าต่อมาเมื่อถึงเวลาไม่ว่าจะในละครตลกหรือในละครทั้งหมดนี้ก็มีชีวิตขึ้นมาเคลื่อนไหวพูดในทันที ภาษาของตัวเองเดือดพล่านด้วยกิเลสตัณหา

เขาวาดภาพลงในสมุดบันทึกแล้ว... หากมีเวลาเพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อยจากความต้องการในชีวิตประจำวันและที่สำคัญที่สุดคือความเงียบในจิตวิญญาณ ความสงบและแสงสว่างมากขึ้น ก็เป็นไปได้ที่จะเขียนในคราวเดียวไม่ใช่แค่เรื่องเดียว แต่ ละครสี่เรื่องขึ้นไปที่มีบทบาทนักแสดงที่ดี และเกี่ยวกับชะตากรรมที่น่าเศร้าและเลวร้ายอย่างแท้จริงของหญิงสาวชาวรัสเซียซึ่งเป็นลูกศิษย์ของเจ้าของที่ดินซึ่งได้รับความรักจากความปรารถนาของลอร์ดและถูกทำลายด้วยความตั้งใจ และอาจเขียนเรื่องตลกเมื่อนานมาแล้วโดยใช้กลอุบายของระบบราชการที่เขาเคยสังเกตเห็นในบริการ - "สถานที่ที่ทำกำไรได้": เกี่ยวกับความไม่จริงสีดำของศาลรัสเซียเกี่ยวกับขโมยสัตว์ร้ายและผู้รับสินบนเก่าเกี่ยวกับความตาย ของวิญญาณหนุ่มที่ยังไม่ถูกทำลาย แต่อ่อนแอภายใต้แอกของร้อยแก้วในชีวิตประจำวันที่เลวทราม และเมื่อเร็ว ๆ นี้ระหว่างทางไป Rzhev ในหมู่บ้าน Sitkov ในตอนกลางคืนที่โรงแรมที่เจ้าหน้าที่สุภาพบุรุษกำลังสนุกสนานกันมีพล็อตที่ยอดเยี่ยมแวบขึ้นมาในใจของเขาสำหรับการเล่นเกี่ยวกับพลังอันชั่วร้ายของทองคำเพื่อประโยชน์ที่ คนพร้อมโดนปล้น ฆาตกรรม ทรยศใดๆ...

เขาถูกหลอกหลอนด้วยภาพพายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำโวลก้า พื้นที่อันมืดมิดนี้ ถูกทำลายด้วยแสงฟ้าแลบ เสียงฝนและฟ้าร้อง ก้านฟองเหล่านี้ราวกับวิ่งด้วยความโกรธไปยังท้องฟ้าต่ำที่เกลื่อนไปด้วยเมฆ และเสียงนกนางนวลกรีดร้องอย่างน่าตกใจ และการบดหินที่กลิ้งไปตามคลื่นบนฝั่ง

มีบางสิ่งเกิดขึ้นอยู่เสมอ เกิดขึ้นในจินตนาการของเขาจากความประทับใจเหล่านี้ ฝังลึกอยู่ในความทรงจำที่ละเอียดอ่อนของเขา และตื่นอยู่ตลอดเวลา พวกเขาได้บดบังการดูถูก การดูถูก การใส่ร้ายที่น่าเกลียด ชำระจิตวิญญาณของเขาด้วยบทกวีแห่งชีวิต และปลุกความวิตกกังวลที่สร้างสรรค์อย่างไม่รู้จักพอ ภาพ ฉาก หรือคำพูดที่คลุมเครือบางภาพทรมานเขามาเนิ่นนาน ดันมือลงบนกระดาษเป็นเวลานานเพื่อจะบันทึกภาพเหล่านั้นในที่สุด ไม่ว่าจะเป็นในเทพนิยาย ในละคร หรือในตำนานเกี่ยวกับ ความเก่าแก่อันเขียวชอุ่มของตลิ่งสูงชันเหล่านี้ ท้ายที่สุดแล้ว เขาจะไม่มีวันลืมความฝันบทกวีและชีวิตประจำวันอันแสนเศร้าที่เขาประสบในการเดินทางหลายเดือนจากต้นกำเนิดของนางพยาบาล - โวลก้าสู่ นิจนี นอฟโกรอด- ความงามของธรรมชาติในแม่น้ำโวลก้าและความยากจนอันขมขื่นของช่างฝีมือชาวโวลก้า - คนลากเรือ, ช่างตีเหล็ก, ช่างทำรองเท้า, ช่างตัดเสื้อและช่างทำเรือ, งานที่เหน็ดเหนื่อยของพวกเขาเป็นเวลาครึ่งสัปดาห์และความจริงอันยิ่งใหญ่ของคนรวย - พ่อค้า, ผู้รับเหมา, ผู้ค้าปลีก, เจ้าของเรือ ที่ทำเงินจากทาสแรงงาน

บางสิ่งบางอย่างคงจะกำลังก่อตัวอยู่ในใจของเขาจริงๆ เขารู้สึกได้ เขาพยายามเล่าในบทความเรื่อง "Sea Collection" เกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของผู้คนเกี่ยวกับความไม่จริงของพ่อค้าเกี่ยวกับเสียงพายุฝนฟ้าคะนองที่พัดเข้ามาใกล้แม่น้ำโวลก้า

แต่มีความจริงอยู่ตรงนั้น ความโศกเศร้าในบทความเหล่านี้ที่ตีพิมพ์สี่บทในฉบับเดือนกุมภาพันธ์ปีที่ห้าสิบเก้า สุภาพบุรุษจากกองบรรณาธิการกองทัพเรือไม่ต้องการพิมพ์ความจริงที่ปลุกปั่นอีกต่อไป

และแน่นอนว่าประเด็นอยู่ที่ว่าเขาได้รับค่าตอบแทนดีหรือแย่สำหรับเรียงความของเขา นี่ไม่ใช่สิ่งที่เรากำลังพูดถึงเลย ใช่ตอนนี้เขาไม่ต้องการเงิน: "Library for Reading" เพิ่งตีพิมพ์ละครเรื่อง "The Kindergarten" ของเขาและในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาขายคอลเลกชันผลงานสองเล่มให้กับสำนักพิมพ์ชื่อดัง Count Kushelev-Bezborodko ในราคาสี่พัน เงิน. อย่างไรก็ตาม ความจริงแล้วความประทับใจอันลึกซึ้งที่ยังคงรบกวนจินตนาการอันสร้างสรรค์ของเขาคงอยู่ไม่ได้อีกต่อไป! และสิ่งที่บรรณาธิการระดับสูงของ “Sea Collection” ไม่ยอมเปิดเผยต่อสาธารณะ...

“พายุ"

เมื่อกลับจาก "การสำรวจวรรณกรรม" เขาเขียนถึง Nekrasov: "เรียนท่าน Nikolai Alekseevich! เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้รับจดหมายเวียนของคุณขณะที่ฉันกำลังจะออกจากมอสโกว ฉันมีเกียรติที่จะแจ้งให้คุณทราบว่าฉันกำลังเตรียมละครทั้งชุดภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Nights on the Volga" ซึ่งฉันจะส่งให้คุณเป็นการส่วนตัวในช่วงปลายเดือนตุลาคมหรือต้นเดือนพฤศจิกายน ฉันไม่รู้ว่าฤดูหนาวนี้จะมีเวลาทำมากแค่ไหน แต่ฉันจะทำสองอย่างแน่นอน คนรับใช้ที่ต่ำต้อยที่สุดของคุณ A. Ostrovsky”

มาถึงตอนนี้เขาได้เชื่อมโยงโชคชะตาเชิงสร้างสรรค์ของเขากับ Sovremennik นิตยสารที่ต่อสู้เพื่อดึงดูด Ostrovsky ให้มาอยู่ในตำแหน่งซึ่ง Nekrasov เรียกว่า "นักเขียนบทละครคนแรกของเราอย่างไม่ต้องสงสัย การเปลี่ยนไปใช้ Sovremennik ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความคุ้นเคยกับ Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panav ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2399 Sovremennik ได้ตีพิมพ์ "The Picture of Family Happiness" จากนั้น "An Old Friends is Better than Two New Ones ” “ ไม่เข้ากับตัวละคร” และบทละครอื่น ๆ ผู้อ่านคุ้นเคยกับความจริงที่ว่านิตยสารของ Nekrasov (เล่มแรก“ Sovremennik” และ“ Otechestvennye zapiski”) เปิดตัวครั้งแรก ตัวเลขฤดูหนาวบทละครของ Ostrovsky

มันคือเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2402 ทุกสิ่งเบ่งบานและมีกลิ่นหอมในสวนนอกหน้าต่างบนถนน Nikolovorobinsky Lane สมุนไพรมีกลิ่นหอม กระโดดไปมาตามรั้ว ดอกโรสฮิป พุ่มไลแลค ดอกมะลิที่ยังไม่บาน

Alexander Nikolaevich นั่งคิดอยู่ที่โต๊ะเป็นเวลานานมองออกไปนอกหน้าต่างที่เปิดกว้าง มือขวาของเขายังคงถือดินสอที่แหลมคม และฝ่ามือซ้ายที่อวบอ้วนของเขายังคงนอนอย่างสงบบนแผ่นต้นฉบับของละครตลกที่เขียนไม่เสร็จของเขาอย่างสงบเมื่อหนึ่งชั่วโมงก่อน

เขาจำหญิงสาวผู้ต่ำต้อยที่เดินเคียงข้างสามีที่ไม่น่าดูของเธอภายใต้สายตาที่เย็นชาประณามและเข้มงวดของแม่สามีของเธอที่ไหนสักแห่งในงานฉลองวันอาทิตย์ใน Torzhok, Kalyazin หรือ Tver ฉันจำเด็กชายและเด็กหญิงชาวโวลก้าที่ห้าวหาญจากชนชั้นพ่อค้าที่วิ่งออกไปในเวลากลางคืนในสวนเหนือแม่น้ำโวลก้าที่ดับแล้วซึ่งเกิดขึ้นบ่อยครั้งก็หายตัวไปพร้อมกับคู่หมั้นของพวกเขากับพระเจ้ารู้ดีว่าบ้านที่ไม่มีใครรักของพวกเขาอยู่ที่ไหน

ตัวเขาเองรู้จักตั้งแต่วัยเด็กและวัยรุ่นอาศัยอยู่กับพ่อของเขาใน Zamoskvorechye จากนั้นไปเยี่ยมพ่อค้าที่เขารู้จักใน Yaroslavl, Kineshma, Kostroma และเขาได้ยินมากกว่าหนึ่งครั้งจากนักแสดงและนักแสดงว่าผู้หญิงที่แต่งงานแล้วจะใช้ชีวิตในสิ่งเหล่านั้นเป็นอย่างไร มั่งคั่ง อยู่หลังรั้วสูงและปราสาทอันแข็งแกร่งของบ้านพ่อค้า พวกเขาเป็นทาส เป็นทาสของสามี พ่อตา และแม่สามี ปราศจากความยินดี ความปรารถนา และความสุข

นี่คือเรื่องราวที่กำลังสุกงอมในจิตวิญญาณของเขาบนแม่น้ำโวลก้า ในเมืองหนึ่งในจังหวัดของจักรวรรดิรัสเซียที่เจริญรุ่งเรือง...

เขาผลักต้นฉบับของหนังตลกเก่าที่ยังเขียนไม่เสร็จออกไป และหยิบกระดาษเปล่าจากปึกกระดาษ เริ่มร่างแผนแรกของเขาที่ยังคงไม่เป็นชิ้นเป็นอันและไม่ชัดเจนออกมาอย่างรวดเร็ว การเล่นใหม่โศกนาฏกรรมของเขาจากวงจร "คืนบนแม่น้ำโวลก้า" ที่เขาคิด อย่างไรก็ตาม ไม่มีสิ่งใดในภาพร่างสั้นๆ เหล่านี้ที่ทำให้เขาพอใจ เขาทิ้งกระดาษแผ่นแล้วแผ่นเล่าแล้วเขียนฉากและบทสนทนาแต่ละบทอีกครั้งหรือความคิดที่จู่ๆ ก็เข้ามาในใจเกี่ยวกับตัวละคร ตัวละคร ข้อไขเค้าความเรื่องและจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม ไม่มีความกลมกลืน ความแน่นอน และความแม่นยำในความพยายามสร้างสรรค์เหล่านี้ เขาเห็น และรู้สึกได้ พวกเขาไม่ได้รับความอบอุ่นจากความคิดอันลึกซึ้งและอบอุ่นด้วยภาพลักษณ์ทางศิลปะที่ครอบคลุมเพียงภาพเดียว

เวลาผ่านไปเที่ยงแล้ว Ostrovsky ลุกขึ้นจากเก้าอี้โยนดินสอลงบนโต๊ะสวมหมวกฤดูร้อนสีอ่อนแล้วบอก Agafya แล้วออกไปที่ถนน

เขาเดินไปตามแม่น้ำเยาซ่าเป็นเวลานาน หยุดอยู่ตรงนั้น มองดูชาวประมงนั่งเบ็ดตกปลาอยู่ข้างบน น้ำสีเข้มบนเรือแล่นช้าๆ ไปยังเมือง บนท้องฟ้าทะเลทรายสีฟ้าเบื้องบน

น้ำมืด... ตลิ่งสูงชันเหนือแม่น้ำโวลก้า... เสียงฟ้าแลบผิวปาก... พายุฝนฟ้าคะนอง... ทำไมภาพนี้จึงหลอกหลอนเขามากขนาดนี้? เขามีความเกี่ยวข้องอย่างไรกับละครในเมืองค้าขายแห่งหนึ่งในโวลก้า ซึ่งคอยกังวลและเป็นห่วงเขามานานแล้ว?..

ใช่ในละครของเขาผู้คนที่โหดร้ายทรมานผู้หญิงที่สวยและบริสุทธิ์ภูมิใจอ่อนโยนและช่างฝันและเธอก็รีบเข้าไปในแม่น้ำโวลก้าด้วยความเศร้าโศกและความโศกเศร้า แค่นั้นแหละ! แต่พายุฝนฟ้าคะนอง พายุฝนฟ้าคะนองเหนือเมือง...

ทันใดนั้น Ostrovsky ก็หยุดและยืนเป็นเวลานานบนฝั่ง Yauza ที่รกไปด้วยหญ้าหยาบมองเข้าไปในส่วนลึกของน้ำและบีบนิ้วเคราสีแดงกลมของเขาอย่างประหม่า ความคิดใหม่ที่น่าอัศจรรย์บางอย่างซึ่งจู่ๆ ก็ส่องสว่างโศกนาฏกรรมทั้งหมดด้วยแสงแห่งบทกวีเกิดขึ้นในสมองที่สับสนของเขา พายุฝนฟ้าคะนอง!.. พายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำโวลก้าเหนือเมืองร้างในป่าซึ่งมีอยู่มากมายในรัสเซียเหนือผู้หญิงที่ไม่สงบด้วยความกลัวนางเอกของละครตลอดชีวิตของเรา - พายุฝนฟ้าคะนองนักฆ่าพายุฝนฟ้าคะนอง - ประกาศการเปลี่ยนแปลงในอนาคต!

จากนั้นเขาก็รีบวิ่งตรงไปในทุ่งนาและที่ดินว่าง อย่างรวดเร็วไปยังชั้นลอย ไปที่ห้องทำงาน ไปที่โต๊ะและกระดาษของเขา

Ostrovsky วิ่งเข้าไปในห้องทำงานอย่างเร่งรีบและในที่สุดเขาก็เขียนชื่อละครเกี่ยวกับการตายของ Katerina ผู้กบฏผู้กระหายพินัยกรรมความรักและความสุขในกระดาษแผ่นหนึ่งซึ่งก็คือ "พายุฝนฟ้าคะนอง" นี่คือสาเหตุหรือเหตุผลที่น่าเศร้าสำหรับการไขข้อข้องใจของการเล่นทั้งหมดที่ถูกค้นพบ - ความหวาดกลัวของมนุษย์ที่หมดแรงด้วยจิตวิญญาณจากพายุฝนฟ้าคะนองที่ปะทุขึ้นเหนือแม่น้ำโวลก้าอย่างกะทันหัน เธอ Katerina เลี้ยงดูมาตั้งแต่เด็กด้วยศรัทธาอันลึกซึ้งในพระเจ้า - แน่นอนว่าผู้พิพากษาของมนุษย์ควรจินตนาการว่าพายุฝนฟ้าคะนองที่แวววาวและฟ้าร้องบนท้องฟ้าเป็นการลงโทษของพระเจ้าสำหรับการไม่เชื่อฟังอย่างกล้าหาญของเธอเพื่อความปรารถนาในอิสรภาพของเธออย่างลับๆ การประชุมกับบอริส และด้วยเหตุนี้ ในความวุ่นวายทางจิตวิญญาณนี้ เธอจะคุกเข่าต่อหน้าสามีและแม่สามีในที่สาธารณะ เพื่อตะโกนแสดงความสำนึกผิดอย่างแรงกล้าของเธอต่อทุกสิ่งที่เธอพิจารณา และจะพิจารณายุติความยินดีและบาปของเธอ . เมื่อถูกทุกคนปฏิเสธ ถูกเยาะเย้ย อยู่คนเดียว โดยไม่ได้รับการสนับสนุนหรือทางออก Katerina จะรีบเร่งจากฝั่งแม่น้ำโวลก้าที่สูงลงไปในสระน้ำ

มีการตัดสินใจมากมาย แต่ส่วนใหญ่ยังคงไม่ได้รับการแก้ไข

วันแล้ววันเล่าเขาทำงานตามแผนสำหรับโศกนาฏกรรมของเขา เขาจะเริ่มต้นด้วยบทสนทนาระหว่างหญิงชราสองคนผู้สัญจรไปมาและผู้หญิงในเมืองเพื่อบอกผู้ชมเกี่ยวกับเมืองประเพณีอันป่าเถื่อนเกี่ยวกับครอบครัวของหญิงม่ายพ่อค้า Kabanova ที่ซึ่ง Katerina ที่สวยงามได้รับมอบ ในการแต่งงานเกี่ยวกับ Tikhon สามีของเธอเกี่ยวกับเผด็จการที่ร่ำรวยที่สุดในเมือง Savel Prokofich Wild และสิ่งอื่น ๆ ที่ผู้ชมจำเป็นต้องรู้ เพื่อให้ผู้ชมรู้สึกและเข้าใจว่าผู้คนประเภทใดที่อาศัยอยู่ในเมืองโวลก้าในจังหวัดนั้นและเรื่องราวดราม่าหนักหน่วงและการเสียชีวิตของ Katerina Kabanova พ่อค้าสาวอาจเกิดขึ้นที่นั่นได้อย่างไร

จากนั้นเขาก็ได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องเปิดเผยการกระทำขององก์แรกไม่ใช่ที่อื่น แต่เฉพาะในบ้านของ Savel Prokofich ผู้เผด็จการคนนั้นเท่านั้น แต่การตัดสินใจครั้งนี้เช่นเดียวกับครั้งก่อน - ด้วยบทสนทนาของหญิงชรา - หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ยอมแพ้ เพราะไม่ว่าในกรณีใดก็เป็นไปได้ที่จะบรรลุความเป็นธรรมชาติในชีวิตประจำวันอย่างง่ายดายไม่มีเลย ความจริงที่แท้จริงในการพัฒนาฉากแอ็กชั่น แต่บทละครก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าชีวิตในละคร

และในความเป็นจริง การสนทนาสบายๆ บนถนนระหว่างหญิงชราสองคน คนสัญจรไปมา และผู้หญิงในเมือง เกี่ยวกับสิ่งที่ผู้ชมที่นั่งอยู่ในห้องโถงควรรู้อย่างแน่นอนนั้นดูเหมือนจะไม่เป็นธรรมชาติสำหรับเขา แต่จะดูเป็นการจงใจโดยเฉพาะ คิดค้นโดยนักเขียนบทละคร แล้วจะไม่มีทางที่จะวางพวกเขาได้หญิงชราช่างพูดเหล่านี้ เพราะภายหลังพวกเขาจะไม่สามารถมีบทบาทในละครของเขาได้ - พวกเขาจะพูดคุยและหายไป

สำหรับการพบกันของตัวละครหลักที่ Savel Prokofich Dikiy นั้นไม่มีวิธีธรรมชาติที่จะรวมตัวพวกเขาอยู่ที่นั่น Savel Prokofich ผู้ดุร้ายที่รู้จักกันดีนั้นเป็นคนป่าเถื่อนไม่เป็นมิตรและมืดมนไปทั่วเมือง เขาจะมีการประชุมครอบครัวหรืองานสังสรรค์สนุกๆ แบบไหนในบ้านได้บ้าง? ไม่มีเลยอย่างแน่นอน

นั่นคือเหตุผลที่หลังจากคิดมากแล้ว Alexander Nikolaevich ก็ตัดสินใจว่าเขาจะเริ่มเล่นในสวนสาธารณะบนฝั่งสูงชันของแม่น้ำโวลก้าซึ่งทุกคนสามารถไปได้ - เดินเล่น สูดอากาศบริสุทธิ์ ดูพื้นที่เปิดโล่งที่อยู่ไกลออกไป แม่น้ำ

ที่นั่นในสวน Kuligin ช่างเครื่องผู้จับเวลาในเมืองที่เรียนรู้ด้วยตนเองจะบอกผู้ชมว่าผู้ชมจำเป็นต้องรู้อะไรกับ Boris Grigorievich หลานชายที่เพิ่งมาถึงของ Savel Dikiy และที่นั่นผู้ชมจะได้ยินความจริงที่ไม่ปิดบังเกี่ยวกับตัวละครในโศกนาฏกรรม: เกี่ยวกับ Kabanikha เกี่ยวกับ Katerina Kabanova เกี่ยวกับ Tikhon เกี่ยวกับ Varvara น้องสาวของเขาและคนอื่น ๆ

บัดนี้ละครมีการจัดวางจนคนดูลืมไปว่านั่งอยู่ในโรงละคร เบื้องหน้าคือทิวทัศน์ เวที ไม่ใช่ชีวิต และนักแสดงแต่งหน้าก็พูดถึงความทุกข์หรือความสุขใน คำที่ผู้เขียนแต่งขึ้น ตอนนี้ Alexander Nikolaevich รู้แน่ว่าผู้ชมจะได้เห็นความเป็นจริงที่พวกเขาอาศัยอยู่วันแล้ววันเล่า มีเพียงความเป็นจริงนั้นเท่านั้นที่จะปรากฏต่อพวกเขา ส่องสว่างด้วยความคิดอันสูงส่งของผู้เขียน คำตัดสินของเขาราวกับแตกต่าง คาดไม่ถึงในแก่นแท้ของมัน ที่ยังไม่มีใครสังเกตเห็น

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิชไม่เคยเขียนอย่างรวดเร็วและรวดเร็วขนาดนี้ ด้วยความยินดีและอารมณ์อันลึกซึ้งเช่นนี้ ดังที่เขาเขียนในตอนนี้ “The Thunderstorm” เป็นไปได้ไหมที่ละครเรื่องอื่นเรื่อง "The Pupil" เกี่ยวกับการตายของหญิงรัสเซีย แต่ไม่มีอำนาจเลยซึ่งถูกทรมานโดยป้อมปราการครั้งหนึ่งเคยเขียนเร็วกว่านี้อีก - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่บ้านพี่ชายของฉันในสองหรือสามสัปดาห์ แม้ว่าฉันจะคิดเรื่องนี้มานานกว่าสองปีแล้วก็ตาม

ดังนั้นฤดูร้อนจึงผ่านไป กันยายนก็บินไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น และในเช้าวันที่ 9 ตุลาคม Ostrovsky ก็ปิดท้ายการเล่นใหม่ของเขาในที่สุด

ไม่มีละครเรื่องใดที่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและนักวิจารณ์เช่น "พายุฝนฟ้าคะนอง" ตีพิมพ์ใน "Library for Reading" ฉบับแรกและการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2402 ในมอสโก การแสดงจัดขึ้นทุกสัปดาห์ หรือแม้แต่ห้าครั้งต่อเดือน (เช่น ในเดือนธันวาคม) ไปยังห้องโถงที่แน่นขนัด; บทบาทนี้เล่นโดยรายการโปรดของสาธารณะ - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev จนถึงทุกวันนี้ ละครเรื่องนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Ostrovsky Dikogo, Kabanikha, Kuligin ยากที่จะลืม Katerina - เป็นไปไม่ได้ เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะลืมความตั้งใจ ความงาม โศกนาฏกรรม ความรัก เมื่อได้ยินบทละครที่ผู้เขียนอ่าน Turgenev เขียนถึง Fet ในวันรุ่งขึ้น: "ผลงานที่น่าทึ่งที่สุดและงดงามที่สุดของรัสเซีย ทรงพลัง และมีความสามารถที่เชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์" Goncharov ให้คะแนนไว้สูงไม่น้อย: “ โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกกล่าวหาว่าพูดเกินจริงฉันสามารถพูดได้อย่างตรงไปตรงมาว่าไม่เคยมีงานละครในวรรณกรรมของเรามาก่อน เธอครอบครองอย่างไม่ต้องสงสัยและอาจจะครองอันดับหนึ่งในความงามคลาสสิกชั้นสูงเป็นเวลานาน” บทความของ Dobrolyubov เกี่ยวกับ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ก็กลายเป็นที่รู้จักของทุกคนเช่นกัน ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของบทละครนี้ได้รับรางวัล Uvarov Academic Prize ขนาดใหญ่สำหรับผู้เขียน 1,500 รูเบิล

ตอนนี้เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างแท้จริงในฐานะนักเขียนบทละคร Alexander Ostrovsky และตอนนี้รัสเซียทุกคนก็ฟังคำพูดของเขา นั่นคือเหตุผลที่เราต้องคิดว่าในที่สุดการเซ็นเซอร์ก็อนุญาตให้แสดงตลกที่เขาชื่นชอบบนเวทีซึ่งถูกด่ามากกว่าหนึ่งครั้งและครั้งหนึ่งเคยทำให้หัวใจของเขาหมดแรง - "คนของเราเอง - เราจะถูกนับ"

อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องนี้ปรากฏก่อนที่ผู้ชมละครจะพิการ ไม่ใช่เหมือนที่เคยตีพิมพ์ใน Moskvityanin แต่มาพร้อมกับตอนจบที่มีเจตนาดีอย่างเร่งรีบ เพราะผู้เขียนเมื่อสามปีที่แล้วเมื่อตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมไว้ของเขาแม้จะไม่เต็มใจแม้จะเจ็บปวดขมขื่นในจิตวิญญาณของเขาก็ตามกลับถูกนำขึ้นบนเวที (อย่างที่พวกเขาพูดในตอนท้ายของม่าน) นายควอเตอร์ลี่ซึ่งในนามของ กฎหมายกำลังนำเสมียนไปอยู่ภายใต้การสอบสวนของศาล Podkhalyuzin "ในกรณีที่ปกปิดทรัพย์สินของพ่อค้าที่ล้มละลาย Bolshov"

ในปีเดียวกันนั้นมีการตีพิมพ์บทละครของ Ostrovsky สองเล่มซึ่งรวมถึงผลงานสิบเอ็ดเรื่อง อย่างไรก็ตาม ชัยชนะของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" เองที่ทำให้นักเขียนบทละครกลายเป็นนักเขียนยอดนิยมอย่างแท้จริง ยิ่งกว่านั้นเขายังคงพูดถึงหัวข้อนี้และพัฒนาในเนื้อหาอื่น - ในบทละคร "ไม่ใช่ Maslenitsa ทั้งหมดสำหรับแมว" "ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า" "วันที่ยากลำบาก" และอื่น ๆ

บ่อยครั้งที่ต้องการตัวเองอเล็กซานเดอร์นิโคลาวิชเมื่อปลายปี พ.ศ. 2402 ได้เสนอข้อเสนอเพื่อสร้าง "สังคมเพื่อประโยชน์ของนักเขียนและนักวิทยาศาสตร์ที่ขัดสน" ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในชื่อ "กองทุนวรรณกรรม" และตัวเขาเองก็เริ่มอ่านบทละครต่อสาธารณะเพื่อสนับสนุนมูลนิธินี้

การแต่งงานครั้งที่สองของ Ostrovsky

แต่เวลาไม่หยุดนิ่ง

ทุกอย่างดำเนินไปทุกอย่างเปลี่ยนแปลง และชีวิตของ Ostrovsky ก็เปลี่ยนไป เมื่อหลายปีก่อนเขาแต่งงานกับ Marya Vasilievna Bakhmetyeva นักแสดงจาก Maly Theatre ซึ่งอายุน้อยกว่านักเขียน 2 2 ปี (และความรักก็กินเวลานาน: ห้าปีก่อนงานแต่งงานลูกชายนอกกฎหมายคนแรกของพวกเขาเกิด) - เขาแทบจะเรียกได้ว่ามีความสุขไม่ได้เลย: Marya Vasilievna เธอเองก็เป็นคนประหม่าและไม่ได้เจาะลึกประสบการณ์ของสามีเธอจริงๆ

ชีวิตวรรณกรรมของรัสเซียสั่นคลอนเมื่อละครเรื่องแรกของ Ostrovsky เข้ามา: ครั้งแรกในการอ่านจากนั้นในสิ่งพิมพ์นิตยสารและสุดท้ายบนเวที บางทีมรดกที่สำคัญและลึกซึ้งที่สุดที่อุทิศให้กับการแสดงละครของเขาอาจตกเป็นของ Ap.A. Grigoriev เพื่อนและผู้ชื่นชมผลงานของนักเขียนและ N.A. โดโบรลยูบอฟ บทความของ Dobrolyubov เรื่อง "A Ray of Light in a Dark Kingdom" เกี่ยวกับละครเรื่อง "The Thunderstorm" กลายเป็นที่รู้จักและเป็นตำราเรียน ให้เรามาดูค่าประมาณของ Ap.A. กริกอริเอวา. บทความขยายเรื่อง “After Ostrovsky’s “The Thunderstorm” จดหมายถึง Ivan Sergeevich Turgenev” (1860) ส่วนใหญ่ขัดแย้งกับความคิดเห็นของ Dobrolyubov และโต้เถียงกับเขา ความขัดแย้งเป็นพื้นฐาน: นักวิจารณ์ทั้งสองมีความเข้าใจเรื่องสัญชาติในวรรณคดีต่างกัน Grigoriev ถือว่าสัญชาติไม่ได้สะท้อนให้เห็นมากนักความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ชีวิตของมวลชนวัยทำงานเช่นเดียวกับโดโบรลิยูบอฟนั้นสามารถแสดงออกถึงจิตวิญญาณโดยทั่วไปของประชาชนได้มาก โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งและชนชั้น จากมุมมองของ Grigoriev Dobrolyubov ลดปัญหาที่ซับซ้อนของบทละครของ Ostrovsky ลงเพื่อประณามการปกครองแบบเผด็จการและโดยทั่วไป”” และนักเขียนบทละครได้รับมอบหมายให้เป็นเพียงบทบาทของผู้กล่าวหาเสียดสีเท่านั้น แต่ไม่ใช่ "อารมณ์ขันที่ชั่วร้ายของนักเสียดสี" แต่เป็น "ความจริงที่ไร้เดียงสาของกวีของผู้คน" - นี่คือจุดแข็งของพรสวรรค์ของ Ostrovsky ดังที่ Grigoriev เห็น Grigoriev เรียก Ostrovsky ว่า "กวีที่เล่นในทุกรูปแบบของชีวิตพื้นบ้าน" “ ชื่อของนักเขียนคนนี้สำหรับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เช่นนี้ถึงแม้จะมีข้อบกพร่อง แต่ก็ไม่ใช่นักเสียดสี แต่เป็นกวีของประชาชน” - นี่คือวิทยานิพนธ์หลักของ Ap.A. Grigoriev ทะเลาะกับ N.A. โดโบรลยูบอฟ

ตำแหน่งที่ 3 ซึ่งไม่ตรงกับตำแหน่งที่ 2 ดังกล่าว ถือโดย D.I. ปิซาเรฟ. ในบทความเรื่อง Motives of Russian Drama (1864) เขาปฏิเสธทุกสิ่งที่เป็นบวกและสดใสโดยสิ้นเชิงที่ A.A. Grigoriev และ N.A. มีผู้พบเห็น Dobrolyubov ในรูปของ Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" Pisarev "ผู้สมจริง" มีมุมมองที่แตกต่าง: ชีวิตชาวรัสเซีย "ไม่มีความโน้มเอียงที่จะต่ออายุอย่างอิสระ" และมีเพียงคนอย่าง V.G. Belinsky ประเภทที่ปรากฏในรูปของ Bazarov ใน "Fathers and Sons" โดย I.S. ทูร์เกเนฟ. ความมืด โลกศิลปะออสตรอฟสกี้สิ้นหวัง

สุดท้ายนี้เรามาดูตำแหน่งของนักเขียนบทละครและ บุคคลสาธารณะหนึ่ง. Ostrovsky ในบริบทของการต่อสู้ในวรรณคดีรัสเซียเกี่ยวกับกระแสอุดมการณ์ของรัสเซีย ความคิดทางสังคม- ลัทธิสลาฟฟิลิสและลัทธิตะวันตก ช่วงเวลาของการทำงานร่วมกันของ Ostrovsky กับนิตยสาร Moskvityanin M.P. มักจะเกี่ยวข้องกับมุมมองของชาวสลาฟ แต่ผู้เขียนกว้างกว่าตำแหน่งเหล่านี้มาก มีคนได้รับข้อความจากช่วงเวลานี้เมื่อจาก Zamoskvorechye เขามองไปที่เครมลินที่อยู่ฝั่งตรงข้ามแล้วพูดว่า: "เหตุใดเจดีย์เหล่านี้จึงสร้างที่นี่" (ดูเหมือนเป็น "ตะวันตก" อย่างชัดเจน) ก็ไม่ได้สะท้อนถึงปณิธานที่แท้จริงของเขาเช่นกัน ออสตรอฟสกี้ไม่ใช่ชาวตะวันตกหรือชาวสลาฟ พรสวรรค์พื้นบ้านอันทรงพลังดั้งเดิมของนักเขียนบทละครเบ่งบานในช่วงเวลาแห่งการก่อตั้งและการเติบโตของรัสเซีย ศิลปะที่สมจริง- อัจฉริยะของ P.I. ตื่นขึ้น ไชคอฟสกี; เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของปี ค.ศ. 1850-1860สิบเก้า ชุมชนสร้างสรรค์แห่งศตวรรษของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย " พวงอันยิ่งใหญ่- ภาพวาดเหมือนจริงของรัสเซียเจริญรุ่งเรือง: พวกเขาสร้าง I.E. เรพิน, วี.จี. Perov, I. N. Kramskoy และคนอื่นๆ ศิลปินหลัก- นั่นคือสิ่งที่ ชีวิตที่วุ่นวายเปี่ยมด้วยความสามารถด้านวิจิตรศิลป์และ ศิลปะดนตรีครึ่งหลังสิบเก้า ศตวรรษ ภาพเหมือนของ A. N. Ostrovsky เป็นของ V. G. Perov, N. A. Rimsky-Korsakov สร้างโอเปร่าจากเทพนิยาย "The Snow Maiden" หนึ่ง. Ostrovsky เข้าสู่โลกแห่งศิลปะรัสเซียอย่างเป็นธรรมชาติและครบถ้วน

สำหรับโรงละครเองนักเขียนบทละครเองก็ประเมินชีวิตศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1840 ซึ่งเป็นช่วงเวลาของภารกิจวรรณกรรมครั้งแรกของเขาพูดถึงแนวโน้มทางอุดมการณ์และความสนใจทางศิลปะที่หลากหลายแวดวงต่างๆ แต่ตั้งข้อสังเกตว่าทุกคนเป็นหนึ่งเดียวกัน ความคลั่งไคล้ในการแสดงละครเป็นเรื่องธรรมดา นักเขียนในยุค 1840 ที่อยู่ในโรงเรียนธรรมชาติ นักเขียนและนักเขียนเรียงความในชีวิตประจำวัน (คอลเลกชันแรก โรงเรียนธรรมชาติถูกเรียกว่า "สรีรวิทยาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", พ.ศ. 2387-2388) ส่วนที่สองรวมบทความโดย V.G. เบลินสกี้” โรงละครอเล็กซานดรินสกี้- โรงละครแห่งนี้ถูกมองว่าเป็นสถานที่ที่ชนชั้นในสังคมมาปะทะกัน "เพื่อให้เห็นกันและกัน" และโรงละครแห่งนี้กำลังรอนักเขียนบทละครที่มีความสามารถดังกล่าวซึ่งแสดงออกมาใน A.N. ออสตรอฟสกี้ ความสำคัญของงานของ Ostrovsky สำหรับวรรณคดีรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก: เขาเป็นผู้สืบทอดอย่างแท้จริง ประเพณีโกโกเลียและเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครแห่งชาติรัสเซียแห่งใหม่ โดยที่การเกิดขึ้นของละครของ A.P. คงเป็นไปไม่ได้ เชคอฟ ครึ่งหลัง ศตวรรษที่สิบเก้าวี วรรณคดียุโรปไม่ได้ผลิตนักเขียนบทละครแม้แต่คนเดียวที่มีขนาดเทียบเคียงกับ A. N. Ostrovsky การพัฒนาวรรณกรรมยุโรปดำเนินไปแตกต่างออกไป แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศสวี. ฮิวโก้, จอร์จ แซนด์, ความสมจริงเชิงวิพากษ์ Stendhal, P. Merimee, O. de Balzac จากนั้นเป็นผลงานของ G. Flaubert, ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ภาษาอังกฤษของ C. Dickens, W. Thackeray, C. Bronte ได้ปูทางไม่ใช่เพื่อละคร แต่เพื่อมหากาพย์ ก่อนอื่นเลย สำหรับนวนิยาย และเนื้อเพลง (ไม่เด่นชัดนัก) ประเด็น ตัวละคร โครงเรื่อง การพรรณนาถึงตัวละครรัสเซียและชีวิตชาวรัสเซียในบทละครของ Ostrovsky นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในระดับประเทศ เข้าใจได้ง่ายและสอดคล้องกับผู้อ่านและผู้ชมชาวรัสเซียว่านักเขียนบทละครไม่ได้มีผลกระทบต่อโลกเช่นนี้ กระบวนการวรรณกรรมเช่นเดียวกับเชคอฟในภายหลัง และในหลาย ๆ ด้านเหตุผลก็คือภาษาของบทละครของ Ostrovsky: มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแปลโดยรักษาแก่นแท้ของต้นฉบับเพื่อถ่ายทอดสิ่งพิเศษและพิเศษที่เขาทำให้ผู้ชมหลงใหล

ที่มา (ตัวย่อ): Michalskaya, A.K. วรรณคดี: ระดับพื้นฐาน: เกรด 10 เวลา 14.00 น. ตอนที่ 1: การเรียน เบี้ยเลี้ยง / อ.ก. มิคาลสกายา, O.N. ไซทเซวา. - ม.: อีสตาร์ด, 2018

รวมงานของ Ostrovsky ในวันนี้ด้วย หลักสูตรของโรงเรียนเพื่อนร่วมชาติของเราหลายคนรู้จักและรักเขา Alexander Nikolaevich Ostrovsky - นักเขียนบทละครชาวมอสโกลูกชายของทนายความและหลานชาย นักบวชออร์โธดอกซ์- เขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยมอสโกที่คณะนิติศาสตร์ (ยังไม่สำเร็จการศึกษา) รับราชการในศาลมอสโกจากนั้นก็กลายเป็นมืออาชีพ รูปละครและนักเขียนบทละคร

เมื่อเปรียบเทียบกับบทละครของ Turgenev หรือ A.K. การแสดงละครของ Ostrovsky ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานวรรณกรรมของ Tolstoy มีลักษณะที่แตกต่างออกไป มีจุดมุ่งหมายไม่มากสำหรับการอ่านเช่นเดียวกับการแสดงละครเวทีและควรศึกษาก่อนอื่นภายใต้กรอบประวัติศาสตร์ของโรงละคร อย่างไรก็ตามประวัติศาสตร์วรรณกรรมไม่สามารถประมาทผลงานของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคที่สองได้ หนึ่งในสามของ XIXวี.

เมื่อพิจารณาถึงงานของ Ostrovsky เราสังเกตว่าในบรรดาประสบการณ์ในวัยเด็กของเขานั้นมีบทความและบทกวีอยู่ หนังตลกเรื่อง “ลูกหนี้ล้มละลาย” ที่ทำให้เขาโด่งดังจนเปลี่ยนชื่อเป็น “ล้มละลาย” (และต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น “ล้มละลาย”) คนของเรา - มานับกัน!”) ปรากฏในนิตยสาร Moskvityanin (1850) แม้ว่าในเวลานั้นจะไม่ได้รับอนุญาตก็ตาม การล้มละลายอันเป็นเท็จซึ่งพ่อค้า Bolshov ประกาศในละครเรื่องนี้เป็นความขัดแย้งที่อยู่บนพื้นฐานของข้อเท็จจริง ชีวิตจริง(คลื่นแห่งการล้มละลายที่พัดผ่านวงการธุรกิจก่อนที่จะเขียนตลก) อย่างไรก็ตาม โครงเรื่องพื้นฐานของหนังตลกซึ่งใกล้เคียงกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ไม่มีทางทำให้เนื้อหาหมดไป พล็อตเรื่องนี้พลิกผันอย่างน่าเศร้า: ผู้ล้มละลายจอมปลอมพบว่าตัวเองถูกทิ้งในคุกหนี้โดย Podkhalyuzin ลูกเขยและ Lipochka ลูกสาวของเขาเองซึ่งปฏิเสธที่จะเรียกค่าไถ่เขา คำพาดพิงของเช็คสเปียร์ (ชะตากรรมของกษัตริย์เลียร์) เป็นที่เข้าใจของคนรุ่นเดียวกันหลายคน

หลังจาก ความสำเร็จทางวรรณกรรม“ Bankrut” ในงานของ Ostrovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1850 ยุค “Slavophile” ที่น่าสนใจที่สุดเริ่มต้นขึ้นซึ่งนำมาซึ่งหนังตลกที่ยอดเยี่ยมชื่อ “ อย่าเข้าไปในเลื่อนของคุณเอง"(พ.ศ. 2396) - การเล่นครั้งแรกของเขาทันทีและด้วย ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่บนเวที-รวมไปถึงละคร” อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ"(1855) และหนึ่งใน บทละครที่ดีที่สุดนักเขียนบทละคร ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง"(สร้างในปี พ.ศ. 2397) Vice (รูปภาพของ Vikhorev, Korshunov) ถูกพิชิตในตัวพวกเขาอย่างสม่ำเสมอ มีคุณธรรมสูงบนพื้นฐานของความจริงของคริสเตียนออร์โธดอกซ์และรากฐานของปรมาจารย์พื้นบ้าน (ภาพของ Borodkin, Rusakov, Malomalsky) เขียนอย่างสวยงาม ตัวละครในวรรณกรรม— เรารัก Tortsov จาก "ความยากจนไม่ใช่รอง" ซึ่งสามารถพา Gordey น้องชายของเขากลับใจและรวมคู่รักเข้าด้วยกัน - เสมียน Mitya และ Lyubov Gordeevna (ทันที การเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณ Gordey Tortsov ถูกเรียกว่า "ไม่น่าเชื่อ" หลายครั้ง แต่เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อความน่าเชื่อถือในแง่ที่ไร้เดียงสาเหมือนจริง - แสดงให้เห็นถึงการกลับใจของคริสเตียนซึ่งสามารถทำให้คนบาปเป็น "บุคคลที่แตกต่าง" ได้ทันที การกระทำของ "ความยากจนไม่ใช่สิ่งเลวร้าย" เกิดขึ้นในเทศกาลคริสต์มาส การกระทำของ "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" เกิดขึ้นที่ Maslenitsa และความสนุกสนานรื่นเริง บรรยากาศรื่นเริงในละครทั้งสอง (อย่างไรก็ตามใน "Don' อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ” นอกจากนี้ยังมีแรงจูงใจของการล่อลวงที่ชั่วร้ายซึ่ง Eremka ตัวตลกเกี่ยวข้องกับปีเตอร์)

ค่อนข้างแตกต่างในคอน พ.ศ. 2393 - เช้า ยุค 1860 ไตรภาคที่เรียกว่า "บัลซามิน" ซึ่งอุทิศให้กับการปะทะกันจากชีวิตของจังหวัด: “ การนอนหลับในวันหยุด - ก่อนอาหารกลางวัน"(พ.ศ. 2400)" สุนัขของคุณกำลังกัด - อย่ารบกวนผู้อื่น"(เขียนเมื่อปี พ.ศ. 2404) และ" สิ่งที่คุณไปคือสิ่งที่คุณจะพบ"หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ" การแต่งงานของบัลซามินอฟ"(พ.ศ. 2404)

การสร้างสายสัมพันธ์ของ A.N. Ostrovsky กับค่ายของผู้เขียน Sovremennik ของ Nekrasov ถูกทำเครื่องหมายด้วยแรงจูงใจที่กล่าวหาทางสังคมในงานของเขาที่รุนแรงขึ้นทันที ก่อนอื่นควรรวมถึงหนังตลกเรื่อง "Profitable Place" (1857) ละครเรื่อง " โรงเรียนอนุบาล" (พ.ศ. 2402) และ " พายุ"(พ.ศ. 2402) การชนที่ซับซ้อน” พายุฝนฟ้าคะนอง“ โดยที่ตรงกลางการล่วงประเวณีของนางเอกซึ่งเกิดขึ้นในตระกูลพ่อค้าปรมาจารย์ซึ่งมีกฎเกณฑ์ทางศีลธรรมที่เข้มงวดอย่างยิ่งซึ่งนำโดยแม่สามีที่เผด็จการถูกรับรู้ฝ่ายเดียวในจิตวิญญาณของวิทยานิพนธ์ "การปลดปล่อย" ของสื่อสารมวลชน “ประชาธิปไตย” ในยุคนั้น การฆ่าตัวตายของตัวละครหลัก (จากมุมมองของออร์โธดอกซ์ซึ่งก็คือ บาปมหันต์) ถูกตีความว่าเป็นการกระทำของ "ความภาคภูมิใจอันสูงส่ง" "การประท้วง" และชัยชนะทางจิตวิญญาณแบบหนึ่งเหนือบรรทัดฐานทางศีลธรรมและสังคม "เฉื่อย" "โดโมสโตรเยฟสกี" (ตามนัยคือคริสเตียนที่นับถือศาสนา) เมื่อนักวิจารณ์ประชาธิปไตยที่มีความสามารถสูง N.A. Dobrolyubov ประกาศในบทความชื่อเดียวกัน ตัวละครหลัก“ แสงแห่งแสงสว่างในอาณาจักรแห่งความมืด” คำอุปมาของเขานี้กลายเป็นเทมเพลตอย่างรวดเร็วซึ่งในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมาบทละครของ Ostrovsky ถูกตีความเป็นภาษารัสเซีย โรงเรียนมัธยมปลาย- ในเวลาเดียวกันองค์ประกอบที่สำคัญไม่แพ้กันของปัญหา "พายุฝนฟ้าคะนอง" ก็พลาดไปและแม้กระทั่งทุกวันนี้ก็มักจะพลาด: ธีม "นิรันดร์" สำหรับวรรณกรรมเกี่ยวกับการปะทะกันของความรักและหน้าที่ ในขณะเดียวกัน ต้องขอบคุณการมีอยู่ของธีมนี้ในผลงานเป็นอย่างมากที่ทำให้บทละครยังคงรักษาความมีชีวิตชีวาที่น่าทึ่งไว้ได้ (อย่างไรก็ตาม โรงละครนอกรัสเซียมักไม่ค่อยได้แสดงละคร)

สภาพแวดล้อมทางการค้าซึ่งในช่วงเวลาของงานอดิเรก Slafianophile นักเขียนบทละครแสดงให้เห็นว่าเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่มีศีลธรรมและบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณที่สุดของสิ่งมีชีวิตทางสังคมรัสเซียถูกนำเสนอใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ว่าเป็นสิ่งที่แย่มาก " อาณาจักรมืด"ข่มเหงเยาวชนตามความเผด็จการอันไร้สติของผู้ใหญ่ ชั่วร้ายและโง่เขลา Katerina รู้สึกถูกข่มเหงมากจนเธอพูดซ้ำ ๆ ตลอดการเล่นเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายว่าเป็นทางออกเดียวของเธอ ในทางกลับกัน ละครเรื่องนี้ของ Ostrovsky ซึ่งออกฉายเร็วกว่า Fathers and Sons ของ I.S. ประมาณสองปี ทูร์เกเนฟเตือนเราว่า: แก่นเรื่องของ "พ่อและลูกชาย" ในการพลิกผันทางสังคมที่รุนแรงดูเหมือนจะแขวนอยู่ในบรรยากาศวรรณกรรมในยุคนั้น เยาวชนจากแวดวงพ่อค้าที่ปรากฎใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" (Katerina และ Boris, Varvara และ Kudryash) เข้าใจและยอมรับ คุณค่าชีวิตโดยทั่วไปแล้วความจริงในชีวิตประจำวันของคนรุ่นเก่าไม่มากไปกว่า Evgeny Bazarov และ Arkady Kirsanov

ตัวละครหลัก Katerina Kabanova เขียนโดยนักเขียนบทละครด้วยความเห็นอกเห็นใจเธออย่างมาก นี่คือภาพของหญิงสาวผู้เปี่ยมล้นด้วยบทกวี อารมณ์อ่อนไหว และเคร่งศาสนา ที่ไม่ได้แต่งงานเพื่อความรัก สามีใจดี แต่ขี้อายและอยู่ใต้บังคับบัญชาของ Marfa Kabanova (Kabanikha) แม่ม่ายที่ครอบงำเขา อย่างไรก็ตามเป็นสิ่งสำคัญที่ Katerina ตกหลุมรักตามความประสงค์ของผู้เขียนไม่ใช่เป็นการภายใน ผู้ชายที่แข็งแกร่ง"ผู้ชายที่แท้จริง" (ซึ่งจะเป็นไปตามธรรมชาติทางจิตใจ) แต่ในลูกชายพ่อค้าบอริสซึ่งคล้ายกับสามีของเธอในหลาย ๆ ด้านเหมือนหยดน้ำหยดหนึ่งไปยังอีกหยดหนึ่ง (บอริสขี้อายและยอมจำนนต่อ Dikiy ลุงที่ครอบงำของเขาอย่างสมบูรณ์ - อย่างไรก็ตาม เขาฉลาดกว่า Tikhon Kabanova อย่างเห็นได้ชัดและไม่ขาดการศึกษา)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 Ostrovsky สร้างไตรภาคที่น่าทึ่งเกี่ยวกับเวลาแห่งปัญหาซึ่งประกอบด้วยบทกวี "พงศาวดาร" " คอซมา ซาคาริช มินิน, สุโครุก"(ในปี พ.ศ. 2405)" Dmitry the Pretender และ Vasily Shuisky"(ปีที่สร้าง - พ.ศ. 2410) และ " ทูชิโน"(พ.ศ. 2410) ประมาณเวลานี้ในศตวรรษที่ 18 เขียนโดย A.P. Sumarokov (“ Dimitri the Pretender”) และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เช่น. พุชกิน (“บอริส โกดูนอฟ”) ผู้ซึ่งก่อให้เกิดการเลียนแบบมากมายในหมู่คนรุ่นเดียวกันทั้งในด้านร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ และบทละคร งานภาคกลางโศกนาฏกรรมของ Ostrovsky (“ Dmitry the Pretender และ Vasily Shuisky”) อุทิศให้กับช่วงเวลาตามลำดับเวลาไม่นานก่อนที่พล็อตเรื่อง“ Boris Godunov” ของพุชกินจะสิ้นสุดลง ดูเหมือนว่า Ostrovsky จะเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงของพวกเขาโดยเลือกงานของเขา รูปแบบบทกวี, - ยิ่งไปกว่านั้น Pentameter iambic สีขาวเช่นเดียวกับใน "Boris Godunov" น่าเสียดาย, นักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยมไม่ได้พิสูจน์ตนว่าเป็นปรมาจารย์แห่งวาจา พลิกผัน "ประวัติศาสตร์" ด้วยความคิดสร้างสรรค์ Ostrovsky ยังเขียนบทตลกด้วย " วอยโวด"(2408) และละครจิตวิทยา" วาซิลิซา เมเลนเทวา"(พ.ศ. 2411) และอีกไม่กี่ปีต่อมาหนังตลก" นักแสดงตลกในศตวรรษที่ 17».

ออสตรอฟสกี้กลับมาสู่เส้นทางของละครที่มีการกล่าวหาทางสังคมอย่างมั่นคงในช่วงทศวรรษที่ 1860 โดยสร้างภาพยนตร์ตลกเรื่องแล้วเรื่องเล่าที่ยังคงอยู่ในละครมาจนถึงทุกวันนี้เช่น " ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน"(ปีแห่งการสร้าง - พ.ศ. 2411) " อบอุ่นหัวใจ"(พ.ศ. 2412)" เงินบ้า"(พ.ศ. 2413)" ป่า"(พ.ศ. 2414)" หมาป่าและแกะ"(พ.ศ. 2418) ฯลฯ มีข้อสังเกตมานานแล้วว่า สารพัดมีอยู่ในละครที่ระบุไว้เพียงรายการเดียวเท่านั้น - ใน “ เลสยา"(Aksyusha และนักแสดง Gennady Neschastlivtsev) - นั่นคืองานเหล่านี้เป็นงานเสียดสีที่รุนแรง ในพวกเขา Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มโดยใช้เทคนิคทั่วไปของละครเพลงที่เรียกว่าโวเดอวิลล์ในรูปแบบละครขนาดใหญ่ซึ่งเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์จากผู้วิจารณ์ที่ไม่เข้าใจความหมายของความพยายามของเขา นอกจากนี้เขายังพยายามกลับมาสร้างสรรค์ต่อด้วยจิตวิญญาณของคอเมดีของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปี 1850 โดย Slavophile "Moskvityanin" ตัวอย่างเช่นบทละครเช่น "Maslenitsa ไม่ใช่สำหรับทุกคน" (เขียนในปี พ.ศ. 2414) "ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า" (สร้างในปี พ.ศ. 2419) เป็นต้น แต่ลวดลาย "พื้นบ้าน" ที่นี่ได้รับการประดับภายนอก ค่อนข้างประดิษฐ์

นอกจาก”ป่าไม้”แล้วบางชนิด ผลงานที่ดีที่สุดออสตรอฟสกี้หักล้างแก่นเรื่องของชะตากรรมที่ยากลำบากของคนในโรงละคร นี่คือละครของเขาในเวลาต่อมา" ความสามารถและแฟน ๆ" (พ.ศ. 2425) และ " มีความผิดโดยไม่มีความผิด"(เขียนเมื่อปี พ.ศ. 2427) ตรงกลางแต่ละภาพมีรูปภาพ นักแสดงที่มีพรสวรรค์ซึ่งถูกบังคับให้ถึงจุดหนึ่งในชีวิตของเธอให้ก้าวข้ามบางสิ่งที่เป็นส่วนตัวของมนุษย์ (ในละครเรื่องแรก Negina เลิกกับ Meluzov คู่หมั้นที่รักของเธอในครั้งที่สอง Otradina-Kruchinina มอบลูกให้ Galchikha เลี้ยงดู) น่าเสียดายที่ปัญหาหลายประการที่เกิดขึ้นในละครเหล่านี้แทบไม่ต้องพึ่งพาระบบสังคมใดๆ เลย แม้ว่าผู้ชมในศตวรรษที่ 19 อาจดูเหมือนเป็นหัวข้อเฉพาะ แต่ในทางกลับกัน ตัวละครนิรันดร์ของพวกเขาช่วยให้แผนการของบทละครยังคงมีชีวิตอยู่และมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้

เรื่องหลังสามารถนำมาประกอบกับละครของ Ostrovsky ได้” ไม่มีสินสอด"(ปีแห่งการสร้าง - พ.ศ. 2421) - หนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ A.N. ที่ไม่อาจโต้แย้งได้ ออสตรอฟสกี้ บางทีนี่อาจเป็นงานที่ดีที่สุดของเขา ลาริซา - สาวสวยอย่างไรก็ตามผู้ที่ไม่มีสินสอด (นั่นคือการแต่งงานกับเธอจากมุมมองของผู้คนในด้านจิตวิทยาบางอย่างนั้น“ ไม่ได้ประโยชน์” ในเชิงเศรษฐกิจและตามแนวคิดของเวลานั้นเพียงแค่ "ไม่มีชื่อเสียง" - อย่างไรก็ตาม Otradina จะถูกทำให้เป็นสินสอดแบบเดียวกัน ในขณะเดียวกัน Larisa ก็ไม่ใช่หนึ่งในคนที่แก้ไขปัญหานี้ด้วยการไปอารามอย่างชัดเจน เป็นผลให้เธอกระตุ้นความสนใจทางกามารมณ์และเหยียดหยามอย่างหมดจดต่อผู้ชายที่วนเวียนอยู่รอบตัวเธอและแข่งขันกับเธอ อย่างไรก็ตามเธอเองก็ดูถูก Karandyshev ที่ยากจนและไม่ฉลาดอย่างเปิดเผยซึ่งพร้อมที่จะแต่งงานกับเธอและถือเป็นคู่หมั้นของเธอ แต่ลาริซาซึ่งโดยพื้นฐานแล้วอาศัยเอฟเฟกต์ของ Paratov ด้วย "ท่าทางกว้าง ๆ" ของเขานั้นไร้เดียงสาแบบเด็กผู้หญิง เป็นเวลานานถือว่ามันเป็น "คนในอุดมคติ" อย่างกระตือรือร้นและเชื่อมั่นในสิ่งนั้น เมื่อเขาหลอกลวงเธออย่างร้ายแรง เธอก็สูญเสียพื้นที่อยู่ใต้เท้าของเธอ ลาริซาไปล่องเรือเรื่องอื้อฉาวกับ Paratov กล่าวคำอำลาที่บ้าน:“ ไม่ว่าคุณจะมีความสุขแม่หรือตามหาฉันที่แม่น้ำโวลก้า” อย่างไรก็ตามลาริซาไม่มีโอกาสจมน้ำตาย - เธอซึ่งไม่แยแสกับ "ชายในอุดมคติ" อย่างช้าๆ ถูกยิงโดยเจ้าบ่าวที่ถูกปฏิเสธในที่สุด Karandyshev ผู้น่าสงสารจนเธอ "ไม่ยอมไปหาใครเลย ”

สิ่งที่เปลี่ยนจากประเด็นเฉพาะเรื่อง “สมัยใหม่” อย่างเห็นได้ชัดคืองานเขียนของ A.N. เทพนิยายของ Ostrovsky เล่น " สโนว์เมเดน"(พ.ศ. 2416) - คิดว่าเป็นงานมหกรรม แต่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์สูง (Ostrovsky ยังเขียนบทละครเทพนิยายด้วย " อีวาน ซาเรวิช- ความอยากได้สัญลักษณ์โดยทั่วไปเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Ostrovsky แม้แต่ชื่อผลงานของเขาก็ยังดูคล้ายกับสุภาษิต ("อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ", "ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า" ฯลฯ ) หรือดูเหมือนสัญลักษณ์ที่มีความหมาย ("พายุฝนฟ้าคะนอง", "ป่าไม้", " หมาป่าและแกะ” เป็นต้น) “ The Snow Maiden” พรรณนาถึงอาณาจักรเทพนิยายของ Berendeys ซึ่งเป็นจินตนาการในรูปแบบของเทพนิยายสลาฟ โครงเรื่อง นิทานพื้นบ้านยอมอยู่ใต้ปากกาของนาย เลี้ยวยาก- เมื่อถึงวาระที่จะละลายเมื่อถึงฤดูร้อน Snow Maiden สามารถรับรู้ถึงความรักได้ และการตายของเธอก็กลายเป็น "โศกนาฏกรรมในแง่ดี"

แน่นอนว่า “The Snow Maiden” เป็นพยานถึงความรู้เชิงข้อเท็จจริงเชิงลึกของผู้เขียนเกี่ยวกับตำนานสลาฟ พิธีกรรมและนิทานพื้นบ้านโบราณของผู้เขียนไม่มากนัก แต่เป็นความเข้าใจในสัญชาตญาณและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิญญาณของพวกเขา Ostrovsky สร้างความยิ่งใหญ่ ภาพศิลปะเทพนิยายสลาฟโบราณซึ่งในไม่ช้าก็เป็นแรงบันดาลใจให้ N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟในโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขาและต่อมาได้กระตุ้นจินตนาการทางศิลปะของนักเขียนคนอื่นซ้ำแล้วซ้ำเล่า (เช่นบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" โดย I.F. Stravinsky) ใน "The Snow Maiden" เช่นเดียวกับบทละครอื่น ๆ ("ความยากจนไม่ใช่รอง", "พายุฝนฟ้าคะนอง", "สินสอด" ฯลฯ ) จะมีการได้ยินเพลงบนเวที - เพลงพื้นบ้านของแท้หรือเขียนด้วย "จิตวิญญาณพื้นบ้าน" .

ความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของ A.N. ออสตรอฟสกี้เพิ่มสีสันให้กับคำพูด โดยแสดงตัวว่าเป็นผู้สนับสนุนสิ่งที่ดอสโตเยฟสกีเรียกว่าการเขียน “แก่นแท้” ตัวละครของเขามักจะพูดโดยกระจายคำและวลีมากมายที่ออกแบบมาเพื่อพรรณนาภาษาของบางคน สภาพแวดล้อมทางสังคมรวมถึงกำหนดลักษณะระดับวัฒนธรรมและการศึกษาส่วนบุคคลของตัวละครนี้โดยเฉพาะคุณสมบัติของจิตวิทยาและขอบเขตของเขา ผลประโยชน์ที่สำคัญ- ดังนั้นภาษาของนางเอกที่อวดดีและโง่เขลาของ "บ้านกรูด" ลิโปชกาซึ่งเช่นดูหมิ่นแม่ของเธอ: "ทำไมคุณถึงปฏิเสธเจ้าบ่าว? บุคคลที่หาที่เปรียบมิได้คืออะไร? ทำไมไม่แคปปิดอนล่ะ? เธอเรียกมันติลลาว่า "แมนเทลลา" สัดส่วน "ปอร์ปอร์เทีย" ฯลฯ ฯลฯ Podkhalyuzin ซึ่งหญิงสาวแต่งงานด้วยนั้นเหมาะกับเธอ เมื่อเธอถามเขาอย่างเขินอายว่า: "ทำไมคุณไม่พูดภาษาฝรั่งเศส Lazar Elizarych" เขาตอบอย่างตรงไปตรงมา: "และเพราะเราไม่มีเหตุผล" ในคอเมดี้อื่น ๆ คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ถูกเรียกว่า "น่าเกลียด" ผลที่ตามมาคือ "หมายถึง" ควอดริลล์ "ควอดริลล์" ฯลฯ

หนึ่ง. Ostrovsky เป็นนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ซึ่งทำให้โรงละครแห่งชาติมีละครชั้นหนึ่งและวรรณกรรมรัสเซีย ผลงานคลาสสิกประหยัดได้มหาศาล คุณค่าทางศิลปะและสำหรับยุคปัจจุบันของเรา

ไม่น่าเป็นไปได้ที่จะอธิบายงานของ Alexander Ostrovsky โดยย่อได้เนื่องจากชายคนนี้มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรม

เขาเขียนเกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่าง แต่ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเขาจำได้ว่าเป็นนักเขียนบทละครที่ดี

ความนิยมและคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

ความนิยมของ A.N. ออสตรอฟสกี้นำงาน "คนของเรา - เราจะถูกนับ" หลังจากตีพิมพ์ ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมจากนักเขียนหลายคนในสมัยนั้น

สิ่งนี้ให้ความมั่นใจและเป็นแรงบันดาลใจแก่ Alexander Nikolaevich เอง

หลังจากประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ เขาได้เขียนผลงานมากมายที่มีบทบาทสำคัญในงานของเขา ซึ่งรวมถึงสิ่งต่อไปนี้:

• "ป่า"
• "ความสามารถและแฟน ๆ "
• "สินสอด"

บทละครทั้งหมดของเขาเรียกได้ว่าเป็นละครแนวจิตวิทยา เนื่องจากเพื่อที่จะเข้าใจสิ่งที่ผู้เขียนเขียน คุณต้องเจาะลึกลงไปในงานของเขา ตัวละครในละครของเขามีบุคลิกที่หลากหลายซึ่งไม่ใช่ทุกคนจะเข้าใจได้ ในงานของเขาเขามองว่าค่านิยมของประเทศกำลังเสื่อมถอยลงอย่างไร

บทละครแต่ละเรื่องของเขามีตอนจบที่สมจริง ผู้เขียนไม่ได้พยายามจบทุกอย่างด้วยตอนจบที่เป็นบวกเหมือนนักเขียนหลายๆ คน สำหรับเขา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแสดงชีวิตจริงในผลงานของเขา ในงานของเขา Ostrovsky พยายามพรรณนาถึงชีวิตของชาวรัสเซียและยิ่งกว่านั้นเขาไม่ได้ปรุงแต่งเลย - แต่เขียนสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวเขา

ความทรงจำในวัยเด็กยังเป็นหัวข้อสำหรับผลงานของเขาด้วย คุณลักษณะที่โดดเด่นของงานของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นความจริงที่ว่าผลงานของเขาไม่ได้ถูกเซ็นเซอร์ทั้งหมด แต่ถึงอย่างนั้นพวกเขาก็ยังคงได้รับความนิยม บางทีเหตุผลที่ทำให้เขาได้รับความนิยมก็คือนักเขียนบทละครพยายามนำเสนอรัสเซียแก่ผู้อ่านตามที่เป็นอยู่ สัญชาติและความสมจริงเป็นเกณฑ์หลักที่ Ostrovsky ยึดถือเมื่อเขียนผลงานของเขา

การทำงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

หนึ่ง. Ostrovsky เริ่มสนใจความคิดสร้างสรรค์เป็นพิเศษ ปีที่ผ่านมาชีวิตของเขาตอนนั้นเองที่เขาเขียนละครและคอเมดี้ที่สำคัญที่สุดสำหรับงานของเขา ทั้งหมดเขียนขึ้นด้วยเหตุผล โดยส่วนใหญ่เป็นผลงานของเขาที่บรรยายถึง ชะตากรรมที่น่าเศร้าผู้หญิงที่ต้องจัดการกับปัญหาของตัวเองเพียงลำพัง Ostrovsky เป็นนักเขียนบทละครจากพระเจ้าดูเหมือนว่าเขาจะเขียนได้อย่างง่ายดายมากและมีความคิดเข้ามาในหัวของเขาเอง แต่เขายังเขียนผลงานที่เขาต้องทำงานหนักด้วย

ในผลงานล่าสุดของเขา นักเขียนบทละครได้พัฒนาเทคนิคใหม่ในการนำเสนอข้อความและการแสดงออก ซึ่งกลายเป็นความโดดเด่นในงานของเขา สไตล์การเขียนของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Chekhov ซึ่งสำหรับ Alexander Nikolaevich นั้นเกินกว่าจะยกย่อง เขาพยายามในงานของเขาเพื่อแสดงการต่อสู้ภายในของเหล่าฮีโร่

ชีวประวัติ) มีขนาดใหญ่มาก: สอดคล้องอย่างใกล้ชิดในงานของเขากับกิจกรรมของครูผู้ยิ่งใหญ่ของเขา Pushkin, Griboedov และ Gogol, Ostrovsky ยังกล่าวคำพูดของเขาแข็งแกร่งและชาญฉลาด ด้วยความเป็นนักสัจนิยมในรูปแบบการเขียนและโลกทัศน์ทางศิลปะ เขาจึงมอบรูปภาพและประเภทต่างๆ มากมายให้กับวรรณกรรมรัสเซีย ซึ่งแย่งชิงมาจากชีวิตชาวรัสเซีย

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช ออสตรอฟสกี้ วิดีโอเพื่อการศึกษา

“ เมื่ออ่านผลงานของเขา คุณจะประหลาดใจโดยตรงกับชีวิตชาวรัสเซียอันกว้างใหญ่ ความอุดมสมบูรณ์และความหลากหลายของประเภท ตัวละคร และตำแหน่ง ราวกับอยู่ในลานตา ชาวรัสเซียที่แต่งหน้าทางจิตทุกอย่างต่อหน้าต่อตาเรา - นี่คือพ่อค้าที่เผด็จการพร้อมกับลูก ๆ ที่ตกต่ำและสมาชิกในครัวเรือน - นี่คือเจ้าของที่ดินและเจ้าของที่ดิน - จากธรรมชาติของรัสเซียในวงกว้างเสียชีวิตไปจน ผู้สะสมสัตว์นักล่า มีใจบริสุทธิ์ ใจแข็งจนไม่รู้จักความยับยั้งชั่งใจ ย่อมเข้ามาแทนที่ โลกของระบบราชการโดยมีตัวแทนต่างๆ มากมาย เริ่มจากขั้นสูงสุดของบันไดราชการและลงท้ายด้วยผู้ที่สูญเสียภาพลักษณ์และอุปมาของพระเจ้า คนขี้เมาและคนขี้เมาเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งเป็นผลงานของศาลก่อนการปฏิรูป จากนั้นก็มีคนไร้เหตุผล ซื่อสัตย์และไม่ซื่อสัตย์ ผ่านไปวันๆ นักธุรกิจ ครูบาอาจารย์ ดารานักแสดงต่างจังหวัดที่รายล้อมโลก... และด้วยเหตุนี้ ประวัติศาสตร์และตำนานอันไกลโพ้นของ รัสเซียผ่านไปในรูปแบบของภาพศิลปะชีวิตของคนบ้าระห่ำโวลก้าในศตวรรษที่ 17, ซาร์อีวานวาซิลีเยวิชผู้น่าเกรงขาม, ช่วงเวลาแห่งปัญหากับมิทรีขี้เหล่, Shuisky ผู้เจ้าเล่ห์, Nizhny Novgorod Minin ผู้ยิ่งใหญ่, โบยาร์และ ผู้คนในยุคนั้น” Aleksandrovsky นักวิจารณ์ก่อนการปฏิวัติเขียน

Ostrovsky เป็นหนึ่งในนักเขียนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดระดับชาติ เมื่อศึกษาชีวิตรัสเซียที่อนุรักษ์นิยมที่สุดอย่างลึกซึ้งแล้วเขาจึงสามารถพิจารณาในชีวิตนี้ถึงเศษความดีและความชั่วในสมัยโบราณ เขาแนะนำเราให้รู้จักจิตวิทยาและโลกทัศน์ของคนรัสเซียอย่างเต็มที่มากกว่านักเขียนชาวรัสเซียคนอื่น ๆ