ความเชื่อมโยงระหว่างนิทานพื้นบ้านกับวรรณกรรม ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า: ประเภท ประเภทของงาน และตัวอย่าง

ออรัล ความคิดสร้างสรรค์บทกวีของประชาชนเป็นตัวแทนของคุณค่าทางสังคมอันยิ่งใหญ่ ซึ่งประกอบด้วยความหมายทางความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ความสำคัญทางปัญญาของคติชนปรากฏให้เห็นเป็นหลักในการสะท้อนถึงลักษณะของปรากฏการณ์ ชีวิตจริงและให้ความรู้กว้างขวางเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ทางสังคม การงาน และชีวิต ตลอดจนแนวคิดเกี่ยวกับโลกทัศน์และจิตวิทยาของประชาชนและธรรมชาติของประเทศ ความสำคัญทางปัญญาของนิทานพื้นบ้านเพิ่มขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าโครงเรื่องและรูปภาพของงานมักจะมีการพิมพ์แบบกว้างๆ และมีการสรุปทั่วไปของปรากฏการณ์ชีวิตและตัวละครของผู้คน ดังนั้นภาพของ Ilya Muromets และ Mikula Selyaninovich ในมหากาพย์รัสเซียจึงให้แนวคิดเกี่ยวกับชาวนารัสเซียโดยทั่วไป ภาพหนึ่งภาพแสดงถึงชั้นทางสังคมทั้งหมดของผู้คน ความสำคัญทางปัญญาของคติชนยังเพิ่มขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานไม่เพียงแต่นำเสนอเท่านั้น แต่ยังอธิบายภาพชีวิต เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และภาพของวีรบุรุษอีกด้วย ดังนั้นเพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์จึงอธิบายว่าทำไมชาวรัสเซียถึงยืนหยัดต่อแอกมองโกล - ตาตาร์และได้รับชัยชนะในการต่อสู้อธิบายความหมายของการกระทำและกิจกรรมที่กล้าหาญ ตัวเลขทางประวัติศาสตร์- M. Gorky กล่าวว่า:“ เรื่องจริงคุณไม่สามารถรู้จักคนทำงานได้โดยไม่ต้องรู้จักศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า» Gorky M. Collection อ้าง. เล่ม 27, น. 311 ความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของคติชนอยู่ที่ความจริงที่ว่าผลงานที่ดีที่สุดของมันได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดที่ก้าวหน้าสูง ความรักต่อมาตุภูมิ และความปรารถนาในสันติภาพ นิทานพื้นบ้านพรรณนาถึงวีรบุรุษในฐานะผู้พิทักษ์บ้านเกิดเมืองนอนและกระตุ้นความรู้สึกภาคภูมิใจในตัวพวกเขา เขาแต่งบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซีย - และแม่น้ำอันยิ่งใหญ่ (แม่ของโวลก้า, นีเปอร์อันกว้างใหญ่, ดอนอันเงียบสงบ) และสเตปป์อันกว้างใหญ่และทุ่งกว้าง - และสิ่งนี้ส่งเสริมความรักให้กับมัน ภาพลักษณ์ของดินแดนรัสเซียถูกสร้างขึ้นใหม่ในงานนิทานพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านเป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจในชีวิตและมุมมองทางสังคมของผู้คน และบ่อยครั้งมีความรู้สึกถึงการปฏิวัติ มีบทบาทสำคัญในการต่อสู้ของประชาชนเพื่ออิสรภาพของชาติและสังคม เพื่อสังคม การเมือง และ การพัฒนาวัฒนธรรม- ทันสมัย ศิลปะพื้นบ้านส่งเสริมการศึกษาคอมมิวนิสต์ของมวลชน ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของบทกวีพื้นบ้าน คุณค่าทางสุนทรีย์ งานคติชนวิทยาคือเป็นศิลปะการใช้ถ้อยคำที่ยอดเยี่ยม โดดเด่นด้วยทักษะการประพันธ์ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการสร้างสรรค์ การสร้างภาพ และในภาษา คติชนใช้ความชำนาญในเรื่องนิยาย แฟนตาซี และสัญลักษณ์ เช่น การถ่ายทอดเชิงเปรียบเทียบและการจำแนกลักษณะของปรากฏการณ์และการแต่งบทกวี คติชนเป็นการแสดงออกถึงรสนิยมทางศิลปะของผู้คน รูปแบบของผลงานของเขาได้รับการขัดเกลามานานหลายศตวรรษโดยผลงานของปรมาจารย์ผู้เป็นเลิศ ดังนั้น คติชนจึงพัฒนาความรู้สึกทางสุนทรีย์ ความรู้สึกแห่งความงาม ความรู้สึกของรูปแบบ จังหวะ และภาษา ด้วยเหตุนี้การพัฒนางานศิลปะระดับมืออาชีพทุกประเภทจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง: วรรณกรรม ดนตรี การละคร ผลงานของนักเขียนและนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับบทกวีพื้นบ้าน

คติชนมีลักษณะพิเศษคือการเปิดเผยความงามในธรรมชาติและมนุษย์ ความสามัคคีของหลักการด้านสุนทรียะและศีลธรรม การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงกับนิยาย จินตภาพที่สดใสและการแสดงออก ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นคำอธิบายว่าเหตุใดผลงานที่ดีที่สุดของคติชนจึงให้สุนทรีย์ทางสุนทรีย์ที่ยอดเยี่ยม ศาสตร์แห่งคติชน ศาสตร์แห่งคติชนวิทยา - คติชนวิทยา - ศึกษาศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าศิลปะทางวาจาของมวลชน มันวางและแก้ไขคำถามสำคัญหลายประการ: เกี่ยวกับคุณลักษณะของคติชน - มัน เนื้อหาชีวิต, ธรรมชาติทางสังคมสาระสำคัญของอุดมการณ์ความคิดริเริ่มทางศิลปะ เกี่ยวกับต้นกำเนิดการพัฒนาความคิดริเริ่มในระยะต่าง ๆ ของการดำรงอยู่ เกี่ยวกับทัศนคติของเขาต่อวรรณกรรมและศิลปะรูปแบบอื่น เกี่ยวกับคุณสมบัติของกระบวนการสร้างสรรค์และรูปแบบการดำรงอยู่ ผลงานแต่ละชิ้น- เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของประเภท: มหากาพย์ นิทาน เพลง สุภาษิต ฯลฯ คติชนเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ซับซ้อน บ่อยครั้งที่ผลงานของเขาผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร มันมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ ชีวิตชาวบ้านและพิธีกรรมที่สะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ยุคต่างๆ นั่นคือเหตุผลที่วิทยาศาสตร์ต่างๆ สนใจและศึกษามัน: ภาษาศาสตร์, วิจารณ์วรรณกรรม, ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ชาติพันธุ์วิทยา, ประวัติศาสตร์ แต่ละคนสำรวจคติชนในแง่มุมต่าง ๆ : ภาษาศาสตร์ - ด้านวาจาสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของภาษาและการเชื่อมโยงกับภาษาถิ่น การวิจารณ์วรรณกรรม - ลักษณะทั่วไปของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมและความแตกต่าง ประวัติศาสตร์ศิลปะ - องค์ประกอบทางดนตรีและการแสดงละคร ชาติพันธุ์วิทยา - บทบาทของคติชนในชีวิตพื้นบ้านและความเชื่อมโยงกับพิธีกรรม ประวัติศาสตร์คือการแสดงออกถึงความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เนื่องจากความเป็นเอกลักษณ์ของนิทานพื้นบ้านในฐานะศิลปะ จึงทำให้คำว่า “คติชน” เข้ามา ประเทศต่างๆรวมประเภทต่างๆ เนื้อหาจึงทำให้เข้าใจเรื่องนิทานพื้นบ้านแตกต่างออกไป ในบางส่วน ต่างประเทศคติชนวิทยาไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการศึกษาบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของงานกวีพื้นบ้านด้วย เช่น องค์ประกอบของศิลปะทุกประเภท ในประเทศของเรา คติชนวิทยาถือเป็นศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้าน

คติชนวิทยามีวิชาเป็นของตัวเอง มีงานพิเศษเป็นของตัวเอง และได้พัฒนาวิธีและเทคนิคการวิจัยของตนเอง อย่างไรก็ตาม การศึกษาด้านวาจาของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าไม่ได้แยกออกจากการศึกษาด้านอื่น ๆ ความร่วมมือของวิทยาศาสตร์คติชน ภาษาศาสตร์ การวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์ศิลปะ ชาติพันธุ์วิทยา และประวัติศาสตร์มีผลอย่างมาก จำพวกประเภทและประเภทประเภท คติชนวิทยาก็เหมือนกับวรรณกรรมคือศิลปะแห่งถ้อยคำ นี่เป็นเหตุให้ชาวบ้านใช้แนวความคิดและคำศัพท์ที่ได้รับการพัฒนาโดยการวิจารณ์วรรณกรรม โดยธรรมชาติแล้วนำมาประยุกต์เข้ากับลักษณะเฉพาะของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า แนวคิดและคำศัพท์ดังกล่าว ได้แก่ ประเภท ประเภท ประเภท และประเภทที่หลากหลาย ทั้งในการวิจารณ์วรรณกรรมและในการศึกษาคติชนยังไม่มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ นักวิจัยไม่เห็นด้วยและโต้แย้ง เราจะนำคำจำกัดความการทำงานที่เราจะใช้มาใช้ ปรากฏการณ์ทางวรรณคดีและคติชนเหล่านี้เรียกว่า จำพวก ประเภท และประเภท เป็นกลุ่มผลงานที่มีความคล้ายคลึงกันในด้านโครงสร้าง หลักการและหน้าที่ทางอุดมการณ์และศิลปะ พวกเขามีการพัฒนาในอดีตและค่อนข้างมีเสถียรภาพ เปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยและค่อนข้างช้า ความแตกต่างระหว่างประเภท ประเภท และประเภทต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงและผู้ฟัง และสำหรับนักวิจัยที่ศึกษาศิลปะพื้นบ้าน เนื่องจากปรากฏการณ์เหล่านี้แสดงถึงรูปแบบที่มีความหมาย การเกิดขึ้น การพัฒนา การเปลี่ยนแปลง และความตายของสิ่งเหล่านี้ - กระบวนการที่สำคัญในประวัติศาสตร์วรรณคดีและนิทานพื้นบ้าน

ในคำศัพท์ทางวรรณกรรมและคติชนวิทยาในสมัยของเรา แนวคิดและคำว่า "สายพันธุ์" แทบจะเลิกใช้ไปแล้ว ส่วนใหญ่มักจะถูกแทนที่ด้วยแนวคิดและคำว่า "ประเภท" แม้ว่าก่อนหน้านี้จะมีความโดดเด่นก็ตาม นอกจากนี้เรายังยอมรับว่าเป็นแนวคิดการทำงาน "ประเภท" ซึ่งเป็นกลุ่มงานที่แคบกว่าประเภท ในกรณีนี้ตามประเภทเราจะหมายถึงวิธีการพรรณนาความเป็นจริง (มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, ละคร) ตามประเภท - ประเภท รูปแบบศิลปะ(เทพนิยาย, เพลง, สุภาษิต) แต่เราต้องแนะนำเพิ่มเติมอีก แนวคิดที่แคบ-- “ประเภทวาไรตี้” ซึ่งก็คือ กลุ่มเฉพาะเรื่องผลงาน (นิทานเกี่ยวกับสัตว์ นิทาน นิทาน นิทานสังคมและในชีวิตประจำวัน เพลงรัก เพลงครอบครัว ฯลฯ) แม้กระทั่งกลุ่มงานเล็กๆ ก็สามารถระบุได้ ดังนั้นในเทพนิยายสังคมจึงมีกลุ่มผลงานพิเศษ - นิทานเสียดสี- อย่างไรก็ตามให้จินตนาการ ภาพใหญ่การจำแนกประเภท (การกระจาย) ประเภทของงานกวีนิพนธ์พื้นบ้านของรัสเซียควรคำนึงถึงสถานการณ์อื่น ๆ อีกหลายประการ: ประการแรกความสัมพันธ์ของประเภทกับสิ่งที่เรียกว่าพิธีกรรม (การกระทำทางศาสนาพิเศษ) ประการที่สองความสัมพันธ์ของข้อความด้วยวาจากับ การร้องและการแสดงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานพื้นบ้านบางประเภท งานอาจเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมและการร้องเพลง และอาจไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้น

ศิลปะพื้นบ้านเป็นศิลปะดั้งเดิม หลากหลายแง่มุม และโดยธรรมชาติแล้วมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด การเริ่มต้นทางดนตรี- ดังนั้นความหลากหลายที่น่าทึ่งและความหลากหลายของรูปแบบในการแสดงแนวเพลง ดนตรีพื้นบ้าน.

คติชนคืออะไร?

คติชนเรียกว่าศิลปะพื้นบ้าน นี่คือดนตรี บทกวี ละคร การเต้นรำ ซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้คนและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณี ความเชื่อทางศาสนา และประวัติศาสตร์

คำว่า "คติชน" มีรากศัพท์มาจากภาษาอังกฤษและแปลว่า " ภูมิปัญญาชาวบ้าน- โดยธรรมชาติแล้ว นิทานพื้นบ้านมีความหลากหลายและรวมถึงเทพนิยาย ประเพณี ตำนาน ตำนาน สุภาษิต คำพูด การสมรู้ร่วมคิด ลางบอกเหตุ วิธีทำนายดวงชะตาแบบต่างๆ พิธีกรรมทุกประเภท การเต้นรำ และอื่นๆ อีกมากมาย น่าแปลกที่นิทานพื้นบ้านยังรวมถึงบทกวี การนับคำคล้องจอง และเรื่องตลกด้วย และแนวเพลงพื้นบ้านเป็นเพียงส่วนหนึ่งของศิลปะพื้นบ้านเท่านั้น

มันเป็นประเภทหรือไม่?

เราได้กล่าวถึงคำว่า "ประเภท" หลายครั้งแล้ว (เกี่ยวกับแนวคิดของคติชน) แต่มันหมายถึงอะไร? ประเภทคืองานประเภทหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะของรูปแบบและเนื้อหา แต่ละแนวมีวัตถุประสงค์ วิธีการดำรงอยู่ (เช่น วาจาหรือลายลักษณ์อักษร) และการแสดง (การร้องเพลง การท่องบทเพลง การผลิตละครฯลฯ) ตามตัวอย่าง เราสามารถอ้างอิงประเภทต่อไปนี้: ซิมโฟนี เพลง เพลงบัลลาด เรื่องราว เรื่องสั้น นวนิยาย ฯลฯ

ดนตรีพื้นบ้านเรียกว่าอะไร?

ดิตตีส์

chastushka เป็นเพลงคล้องจองขนาดเล็กที่ประกอบด้วย 4-6 บรรทัด โดยปกติจะดำเนินการอย่างรวดเร็วและอธิบายถึงเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตของบุคคล Chastushkas ได้รับความนิยมทั้งในหมู่ชาวชนบทและชนชั้นแรงงาน ต้นกำเนิดของประเภทนี้ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 แต่ได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 20

แก่นของ ditties คือภาพสะท้อนของชีวิตปัญหาเร่งด่วนและเฉพาะเจาะจงที่สุดและเหตุการณ์ที่สดใส จุดสนใจหลักของเพลงสั้นเหล่านี้คือการเข้าสังคม ในชีวิตประจำวัน หรือความรัก

กำลังศึกษานิทานพื้นบ้านที่โรงเรียน

โรงเรียนทั้งหมด โปรแกรมการศึกษาทั่วไปออกแบบมาเพื่อให้เด็กๆ ได้สำรวจแนวเพลงพื้นบ้าน ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เริ่มทำความคุ้นเคยกับประเภทของศิลปะพื้นบ้านที่หลากหลาย แต่นักเรียนเริ่มศึกษาตัวอย่างในโรงเรียนประถมศึกษา

ประเด็นสำคัญในระดับมัธยมศึกษาคือการเชื่อมโยงระหว่างวรรณคดีกับประวัติศาสตร์ ดังนั้นจึงมีการศึกษาท่วงทำนองมหากาพย์เป็นหลัก นอกจากนี้ นักเรียนจะได้รู้จักกับแนวเพลงหลักๆ ในขณะเดียวกันครูก็พูดถึงความคล้ายคลึงและความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะพื้นบ้านกับวรรณกรรมเกี่ยวกับประเพณีหลักและความต่อเนื่อง

บทสรุป

ดังนั้นแนวเพลงพื้นบ้านซึ่งเป็นรายการที่เราพยายามรวบรวมจึงเชื่อมโยงกับชีวิตของผู้คนอย่างแยกไม่ออก การเปลี่ยนแปลงในชีวิตของคนธรรมดาหรือคนทั้งประเทศสะท้อนให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์ของเพลงทันที ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการนิทานพื้นบ้านทุกประเภทที่สร้างขึ้นตลอดการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ นอกจากนี้ ศิลปะพื้นบ้านในปัจจุบันยังคงพัฒนา พัฒนา ปรับให้เข้ากับสภาพและชีวิตใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง และมันจะมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่มนุษยชาติดำรงอยู่

คติชนเป็นพื้นฐานในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล บุคคลที่มีความโดดเด่นในงานศิลปะแขนงต่างๆ ทั้งในอดีตและปัจจุบัน ต่างตระหนักดีถึงความสำคัญของคติชน M.I. Glinka กล่าวว่า “เราไม่ได้สร้าง แต่เป็นคนที่สร้าง เราแค่บันทึกและจัดเตรียม” \ A. S. Pushkin ย้อนกลับไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เขียนว่า:“ การศึกษาเพลงโบราณ นิทาน ฯลฯ จำเป็นสำหรับการรู้คุณสมบัติของภาษารัสเซียอย่างสมบูรณ์ นักวิจารณ์ของเราไม่มีเหตุผลที่จะดูถูกพวกเขา” เขากล่าวถึงนักเขียนว่า “อ่านนิทานพื้นบ้าน นักเขียนหนุ่มเพื่อดูคุณสมบัติของภาษารัสเซีย”

มรดกของการหันมาใช้ศิลปะพื้นบ้านคือและกำลังถูกติดตามโดยผู้สร้างศิลปะคลาสสิกและ วรรณกรรมสมัยใหม่, ดนตรี, ทัศนศิลป์ ไม่มีนักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงสักคนเดียวที่จะไม่หันไปหาน้ำพุแห่งศิลปะพื้นบ้าน เพราะมันสะท้อนถึงชีวิตของผู้คน รายชื่อผลงานดนตรีที่สร้างสรรค์พัฒนางานศิลปะของผู้คนนั้นมีมากมายมหาศาล บน เรื่องราวพื้นบ้านมีการสร้างโอเปร่าเช่น "Sadko", "Kashchei" และอื่น ๆ รวมอยู่ในรูปภาพและแปลงงานศิลปะพื้นบ้าน วิจิตรศิลป์- ภาพวาดของ Vasnetsov "Bogatyrs", "Alyonushka", Vrubel "Mikula", "Ilya Muromets", Repin "Sadko" ฯลฯ รวมอยู่ในคลังศิลปะโลก A. M. Gorky ชี้ให้เห็นว่าพื้นฐานของลักษณะทั่วไปที่สร้างขึ้นโดยอัจฉริยะส่วนบุคคลคือความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน:“ ผู้คนสร้างขึ้น Zeus ถูกสร้างขึ้นโดย Phidias รวบรวมเขาไว้ในหินอ่อน” มีการระบุไว้ในที่นี้ว่าศิลปะของนักเขียน ศิลปิน หรือประติมากรจะถึงจุดสูงสุดก็ต่อเมื่อมันเกิดขึ้นจากการแสดงออกถึงความคิด ความรู้สึก และมุมมองของผู้คน กอร์กีไม่ได้ดูถูกบทบาทของศิลปินแต่ละคน แต่เน้นย้ำว่าความสามารถและทักษะของเขามอบให้ การแสดงออกพิเศษความสมบูรณ์แบบของรูปแบบการสร้างสรรค์ส่วนรวมของมวลชน

ความเชื่อมโยงระหว่างวรรณคดีกับนิทานพื้นบ้านไม่ได้จำกัดอยู่ที่การใช้เนื้อหาและรูปแบบผลงานศิลปะพื้นบ้านของผู้เขียนเท่านั้น

การเชื่อมโยงนี้แสดงให้เห็นถึงปรากฏการณ์ที่กว้างกว่าและกว้างไกลอย่างไม่มีใครเทียบได้ นั่นคือ ความสามัคคีตามธรรมชาติของศิลปินกับผู้คน และของศิลปะที่มาพร้อมกับประสบการณ์ของผู้สร้างสรรค์ ด้วยเหตุนี้ ความคิดสร้างสรรค์ทั้งส่วนบุคคลและส่วนรวมจึงได้รับความสำคัญทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพอันมหาศาลในชีวิตของสังคมก็ต่อเมื่อสิ่งเหล่านั้นเชื่อมโยงกับชีวิตของผู้คนและสะท้อนให้เห็นอย่างครบถ้วนตามความเป็นจริงและเป็นศิลปะ แต่จำเป็นต้องคำนึงถึงประการแรกคือธรรมชาติและความสัมพันธ์ระหว่างความคิดสร้างสรรค์โดยรวมและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลในระยะต่าง ๆ ของการพัฒนาสังคมมนุษย์

ประการที่สองคือความจริงที่ว่าความคิดสร้างสรรค์โดยรวมและส่วนบุคคลเป็นตัวแทนของวิธีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่เกิดขึ้นในอดีตอันเป็นเอกลักษณ์ A. M. Gorky กล่าวอย่างถูกต้องว่าความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของมวลชนคือมดลูกของมารดาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลซึ่งจุดเริ่มต้นของศิลปะการใช้คำและวรรณกรรมอยู่ในคติชน ในช่วงต้น

ประวัติศาสตร์ความใกล้ชิดของวรรณคดีและศิลปะพื้นบ้านนั้นยิ่งใหญ่มากจนไม่สามารถแยกแยะระหว่างสิ่งเหล่านี้ได้อย่างชัดเจน “อีเลียด” และ “โอดิสซีย์” ถือเป็นผลงานวรรณกรรมโบราณอย่างถูกต้อง และในขณะเดียวกัน ก็เป็นผลงานศิลปะพื้นบ้านโดยรวมที่สวยงามที่สุด ย้อนหลังไปถึง “ช่วงวัยทารกของสังคมมนุษย์” การขาดความแตกต่างระหว่างความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและความคิดสร้างสรรค์โดยรวมนั้นเหมือนกันในผลงานหลายชิ้นของผู้คนจำนวนมาก ในนับตั้งแต่ดำรงอยู่ วรรณกรรมยังไม่ได้แยกออกจากศิลปะพื้นบ้านโดยรวมอย่างสมบูรณ์ ด้วยการพัฒนาของสังคมชนชั้น การแบ่งแยกความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและส่วนรวมจะค่อยๆลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่แน่นอนว่า แนวความคิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์โดยรวมและส่วนบุคคลไม่สามารถตีความได้ในเชิงนามธรรม เท่าเทียม และไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับทุกยุคสมัยและทุกชนชาติ ศิลปะส่วนบุคคลและศิลปะส่วนรวมมีลักษณะที่กำหนดโดยความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์

ในสังคมก่อนชั้นเรียน ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันเป็นศิลปะและภาพสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริงในยุคนั้น ภาพรวมของมุมมองและความคิดของชนเผ่า ซึ่งเป็นชุมชนดึกดำบรรพ์ที่ปัจเจกบุคคลยังไม่เกิดขึ้น ในเงื่อนไขที่ชนเผ่ายังคงเป็นเขตแดนของบุคคลทั้งในด้านความสัมพันธ์กับคนแปลกหน้าจากเผ่าอื่นและในความสัมพันธ์กับตนเองเมื่อบุคคลแต่ละคนอยู่ภายใต้ความรู้สึก ความคิด และการกระทำของเขาต่อชนเผ่าอย่างไม่มีเงื่อนไข ความคิดสร้างสรรค์ของเผ่า\กลุ่ม เป็นรูปแบบเดียวที่เป็นไปได้ กิจกรรมทางศิลปะแยกบุคคล การมีส่วนร่วมของมวลรวมของชนเผ่าโดยรวม ประสบการณ์ชีวิตความปรารถนาทั่วไปที่จะเข้าใจและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงเป็นพื้นฐานของมหากาพย์ก่อนคลาส ซึ่งมาหาเราในการแก้ไขในภายหลังเป็นหลัก

ตัวอย่างของนิทานมหากาพย์ดังกล่าวซึ่งมีต้นกำเนิดในสภาพของสังคมก่อนชั้นเรียนอาจเป็นอักษรรูน Kalevala, Yakut oloikho, นิทานจอร์เจียและ Ossetian เกี่ยวกับ Amiran, North Caucasian และ Abkhaz นิทานเกี่ยวกับ Narts เป็นต้น ในสังคมก่อนชั้นเรียน การรวมกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียงแต่ผสานเข้ากับความเป็นปัจเจกบุคคลเท่านั้น แต่ยังอยู่ภายใต้บังคับอีกด้วย ที่นี่แม้แต่บุคลิกที่โดดเด่นที่สุดก็ถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งและประสบการณ์ของทั้งเผ่า นี่คือลักษณะของมหากาพย์และยุคต้นความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม

พรรณนาถึงมวลชนผ่านภาพลักษณ์ของวีรบุรุษ (Weinemeinen, Prometheus, Balder, ต่อมา - วีรบุรุษชาวรัสเซียและภาพอื่น ๆ ของตำนานวีรบุรุษ)

มีปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องระหว่างวรรณคดีและนิทานพื้นบ้าน คติชนและวรรณกรรม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยรวมและส่วนบุคคลอยู่ร่วมกันในสังคมชนชั้น ดังนั้นศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียในศตวรรษที่ 11-17 มีผลกระทบอย่างมากต่องาน วรรณคดีรัสเซียโบราณดังที่เห็นได้ชัดเจนโดย "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of Peter and Fevronia", "Zadonshchina" ในขณะเดียวกัน รูปภาพของนิยายก็เข้ามาในชีวิตประจำวันของความคิดสร้างสรรค์บทกวีในช่องปากมากขึ้น ต่อจากนั้น กระบวนการนี้ก็ยิ่งเข้มข้นมากขึ้น เลอร์มอนตอฟ, โกกอล, เจไอ. Tolstoy, Nekrasov, Gorky เชื่อว่าคติชนช่วยเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของศิลปินมืออาชีพ ในเวลาเดียวกันปรมาจารย์ด้านวรรณคดีรัสเซียที่โดดเด่นทุกคนเน้นย้ำว่านักเขียนไม่ควรคัดลอกนิทานพื้นบ้านและไม่ควรใช้เส้นทางแห่งสไตล์ ศิลปินที่แท้จริงก้าวก่ายความคิดสร้างสรรค์ด้วยวาจาและบทกวีของผู้คนอย่างกล้าหาญเลือกสิ่งที่ดีที่สุดและพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ เพื่อให้มั่นใจในสิ่งนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงเทพนิยายของ A.S. “ เขาตกแต่งเพลงพื้นบ้านและเทพนิยายด้วยความสามารถอันชาญฉลาดของเขา แต่ยังคงความหมายและพลังไว้ไม่เปลี่ยนแปลง” A. M. Gorky เขียน

ปฏิสัมพันธ์ระหว่างนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมเกิดขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ศิลปินมืออาชีพมักใช้และเสริมสร้างแก่นเรื่อง โครงเรื่อง และรูปภาพของนิทานพื้นบ้าน แต่เขาสามารถใช้นิทานพื้นบ้านได้โดยไม่ต้องสร้างโครงเรื่องและรูปภาพขึ้นมาใหม่โดยตรง ศิลปินที่แท้จริงไม่เคยจำกัดตัวเองอยู่เพียงการทำซ้ำรูปแบบของผลงานนิทานพื้นบ้าน แต่เสริมสร้างและพัฒนาประเพณีของความคิดสร้างสรรค์บทกวีแบบปากเปล่า เผยให้เห็นชีวิตของผู้คน ความคิด ความรู้สึก และแรงบันดาลใจของพวกเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าตัวแทนที่ดีที่สุดและก้าวหน้าที่สุดของชนชั้นปกครองที่เปิดเผยความอยุติธรรมทางสังคมและการวาดภาพชีวิตตามความเป็นจริงได้ก้าวข้ามข้อจำกัดของชนชั้นและสร้างผลงานที่ตรงกับความสนใจและความต้องการของประชาชน

ความเชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างวรรณคดีกับนิทานพื้นบ้านได้รับการยืนยันด้วยความคิดสร้างสรรค์ นักเขียนที่ดีที่สุดของทุกชนชาติ แต่ไม่ว่าความเชื่อมโยงระหว่างผลงานของนักเขียนและบทกวีพื้นบ้านจะจับต้องได้เพียงใดในสภาพของสังคมชนชั้น ความคิดสร้างสรรค์โดยรวมและส่วนบุคคลมักจะแตกต่างด้วยวิธีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ

ในสังคมชนชั้น ความแตกต่างได้พัฒนาในกระบวนการสร้างสรรค์ของการสร้างสรรค์งานวรรณกรรมและกวีนิพนธ์พื้นบ้านจำนวนมาก โดยพื้นฐานแล้วมีดังต่อไปนี้: งานวรรณกรรมสร้างโดยนักเขียน - ไม่สำคัญว่าเขาจะเป็นนักเขียนโดยอาชีพหรือไม่ - เป็นรายบุคคลหรือร่วมมือกับนักเขียนคนอื่น ขณะที่ผู้เขียนกำลังเขียนอยู่ งานชิ้นนี้มิใช่สมบัติของมวลชน แต่มวลชนจะคุ้นเคยก็ต่อเมื่อได้รับฉบับสุดท้ายที่ประดิษฐานอยู่ในจดหมายแล้วเท่านั้น ดังนั้นในกระบวนการวรรณกรรม

การสร้างข้อความที่เป็นที่ยอมรับของงานนั้นแยกออกจากกิจกรรมสร้างสรรค์โดยตรงของมวลชนและมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมเท่านั้น

ผลงานศิลปะพื้นบ้านส่วนรวมนั้นแตกต่างออกไป ในที่นี้หลักการส่วนบุคคลและส่วนรวมจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวในกระบวนการสร้างสรรค์อย่างใกล้ชิดจนผู้สร้างสรรค์แต่ละคนสลายไปในกลุ่ม ผลงานศิลปะพื้นบ้านไม่มีฉบับพิมพ์ครั้งสุดท้าย นักแสดงแต่ละคนสร้างสรรค์ พัฒนา ขัดเกลาเนื้อหา ทำหน้าที่เป็นผู้ร่วมแต่งเพลง ซึ่งเป็นตำนานของประชาชน

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย คติชน แปลว่า “ภูมิปัญญาพื้นบ้าน ความรู้พื้นบ้าน” คติชน คือ ศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งเป็นกิจกรรมรวมทางศิลปะของประชาชนที่สะท้อนชีวิต มุมมอง และอุดมคติของตน เช่น คติชนเป็นประวัติศาสตร์พื้นบ้านมรดกทางวัฒนธรรม

ประเทศใดในโลก ผลงานของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย (เทพนิยาย ตำนาน มหากาพย์ เพลง บทเพลง การเต้นรำ นิทาน ศิลปะประยุกต์) ช่วยสร้างใหม่คุณสมบัติลักษณะ

วิถีชีวิตชาวบ้านในสมัยของพระองค์ ความคิดสร้างสรรค์ในสมัยโบราณมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมด้านแรงงานของมนุษย์ และสะท้อนความคิดที่เป็นตำนาน ประวัติศาสตร์ ตลอดจนจุดเริ่มต้นของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ - ศิลปะแห่งถ้อยคำมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะประเภทอื่น ๆ เช่น ดนตรี การเต้นรำศิลปะการตกแต่ง

- ในทางวิทยาศาสตร์สิ่งนี้เรียกว่า "การประสานกัน" คติชนเป็นศิลปะที่มีอยู่ในชีวิตพื้นบ้าน วัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันของงานทำให้เกิดแนวเพลงขึ้นด้วยหัวข้อต่างๆ , รูปภาพ, สไตล์ ในสมัยโบราณ

คนส่วนใหญ่มีตำนานเกี่ยวกับชนเผ่า เพลงเกี่ยวกับงานและพิธีกรรม เรื่องราวในตำนาน และการสมรู้ร่วมคิด เหตุการณ์ชี้ขาดที่ปูเส้นแบ่งระหว่างตำนานและนิทานพื้นบ้านก็คือการปรากฏตัวของเทพนิยายซึ่งมีโครงเรื่องซึ่งมีพื้นฐานมาจากความฝัน ภูมิปัญญา และนิยายเชิงจริยธรรม

แนวเพลงในนิทานพื้นบ้านยังแตกต่างกันในวิธีการแสดง (เดี่ยว นักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว) และการผสมผสานข้อความที่แตกต่างกันกับทำนอง น้ำเสียง การเคลื่อนไหว (การร้องเพลงและการเต้นรำ การเล่าเรื่อง และการแสดง)

โดยมีการเปลี่ยนแปลงไป ชีวิตทางสังคมสังคม ประเภทใหม่ๆ ก็เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย เช่น เพลงของทหาร รถโค้ช และเพลงของผู้ลากเรือ การเติบโตของอุตสาหกรรมและเมืองต่างๆ มีชีวิตขึ้นมา ทั้งเรื่องรักๆ ใคร่ๆ เรื่องตลก คนทำงาน และนิทานพื้นบ้านของนักศึกษา

ขณะนี้ไม่มีนิทานพื้นบ้านรัสเซียใหม่ ๆ ปรากฏ แต่นิทานเก่า ๆ ยังคงถูกเล่าขานและมีการสร้างการ์ตูนและภาพยนตร์สารคดีจากนิทานเหล่านั้น มีเพลงเก่าๆ ร้องหลายเพลงด้วย แต่เพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์แทบจะไม่ได้ยินสดอีกต่อไป

เป็นเวลาหลายพันปีที่นิทานพื้นบ้านเป็นรูปแบบเดียวของความคิดสร้างสรรค์ในหมู่ชนชาติต่างๆ คติชนของทุกชาติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ประเพณี และวัฒนธรรม และบางแนวเพลง (ไม่ใช่แค่เพลงประวัติศาสตร์) สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของคนกลุ่มหนึ่ง

วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

มีมุมมองหลายประการที่ตีความคติชนว่าเป็นวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางบทกวีด้วยวาจา และเป็นชุดของวาจา ดนตรี การเล่นเกม หรือ ประเภทศิลปะศิลปะพื้นบ้าน ด้วยความหลากหลายของรูปแบบระดับภูมิภาคและระดับท้องถิ่น คติชนจึงมีคุณลักษณะที่เหมือนกัน เช่น การไม่เปิดเผยชื่อ ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ประเพณีดั้งเดิม ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงาน ชีวิตประจำวัน และการถ่ายทอดผลงานจากรุ่นสู่รุ่นในประเพณีปากเปล่า

พื้นบ้าน ศิลปะดนตรีมีต้นกำเนิดมานานก่อนที่จะมีดนตรีมืออาชีพเกิดขึ้น โบสถ์ออร์โธดอกซ์- ใน ชีวิตสาธารณะนิทานพื้นบ้านของมาตุภูมิโบราณเล่นได้มาก บทบาทใหญ่กว่าครั้งต่อๆ ไป ต่างจากยุโรปในยุคกลาง Ancient Rus' ไม่มีงานศิลปะแบบมืออาชีพทางโลก ในตัวเธอ วัฒนธรรมดนตรีศิลปะพื้นบ้านของประเพณีปากเปล่าได้รับการพัฒนารวมถึงประเภทต่าง ๆ รวมถึงประเภท "กึ่งมืออาชีพ" (ศิลปะของนักเล่าเรื่อง guslars ฯลฯ )

เมื่อถึงเวลาของเพลงสวดออร์โธดอกซ์ นิทานพื้นบ้านของรัสเซียมีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษแล้วซึ่งเป็นระบบประเภทและความหมายที่เป็นที่ยอมรับ การแสดงออกทางดนตรี- ดนตรีพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในชีวิตประจำวันของผู้คน สะท้อนถึงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของสังคม ครอบครัว และชีวิตส่วนตัว

นักวิจัยเชื่อว่าช่วงก่อนรัฐ (นั่นคือก่อนที่ Ancient Rus จะเป็นรูปเป็นร่าง) ชาวสลาฟตะวันออกมีปฏิทินและครอบครัวที่พัฒนาแล้วพอสมควร คติชนในชีวิตประจำวันดนตรีมหากาพย์และบรรเลงที่กล้าหาญ

ด้วยการรับเอาศาสนาคริสต์เข้ามา ความรู้นอกรีต (พระเวท) จึงเริ่มถูกกำจัดให้สิ้นซาก ความหมายของเวทมนตร์ที่ก่อให้เกิดกิจกรรมพื้นบ้านประเภทนี้ก็ค่อยๆถูกลืมไป อย่างไรก็ตามรูปแบบภายนอกของวันหยุดโบราณโบราณนั้นมีความเสถียรผิดปกติและพิธีกรรมพื้นบ้านบางเรื่องยังคงดำเนินชีวิตราวกับว่าไม่เกี่ยวข้องกับลัทธินอกรีตโบราณที่ให้กำเนิดมัน

คริสตจักรคริสเตียน (ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย) มีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิม โดยพิจารณาว่าเป็นการสำแดงของความบาปและการล่อลวงที่ชั่วร้าย การประเมินนี้บันทึกไว้ในพงศาวดารหลายฉบับและในกฤษฎีกาของคริสตจักรตามรูปแบบบัญญัติ

กระปรี้กระเปร่าร่าเริง เทศกาลพื้นบ้านด้วยองค์ประกอบของการแสดงละครและการมีส่วนร่วมของดนตรีที่ขาดไม่ได้ซึ่งต้นกำเนิดที่ควรค้นหาในพิธีกรรมเวทโบราณนั้นแตกต่างโดยพื้นฐานจากวันหยุดของวัด

พื้นที่พื้นบ้านที่กว้างขวางที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี มาตุภูมิโบราณถือเป็นพิธีกรรมพื้นบ้านเป็นพยานถึงเบื้องสูง ความสามารถทางศิลปะคนรัสเซีย. พระองค์ทรงประสูติในส่วนลึกแห่งพระเวทของโลก ซึ่งเป็นการศักดิ์สิทธิ์ของธาตุทางธรรมชาติ เพลงพิธีกรรมตามปฏิทินถือเป็นเพลงที่เก่าแก่ที่สุด เนื้อหาเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับวัฏจักรของธรรมชาติและปฏิทินเกษตรกรรม บทเพลงเหล่านี้สะท้อนถึงช่วงชีวิตต่างๆ ของเกษตรกร พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ และฤดูร้อนที่สอดคล้องกับจุดเปลี่ยนในการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ด้วยการแสดงพิธีกรรมทางธรรมชาตินี้ (เพลง การเต้นรำ) ผู้คนเชื่อว่าเทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ พลังแห่งความรัก ครอบครัว ดวงอาทิตย์ น้ำ พระแม่ธรณีจะได้ยินพวกเขา และเด็กที่มีสุขภาพแข็งแรงจะเกิดมา การเก็บเกี่ยวที่ดีจะเกิดขึ้นที่นั่น จะเป็นลูกหลานของปศุสัตว์ ชีวิตในความรักจะพัฒนาและสามัคคี

ใน Rus' งานแต่งงานมีการเล่นมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ละท้องถิ่นมีประเพณีการแต่งงาน การคร่ำครวญ เพลง และประโยคของตัวเอง แต่ด้วยความหลากหลายไม่รู้จบ งานแต่งงานจึงถูกเล่นตามกฎหมายเดียวกัน ความเป็นจริงของการแต่งงานในบทกวีเปลี่ยนสิ่งที่เกิดขึ้นให้กลายเป็นโลกแห่งเทพนิยายที่น่าอัศจรรย์ เช่นเดียวกับในเทพนิยายภาพทั้งหมดมีความหลากหลายดังนั้นพิธีกรรมที่ตีความในเชิงกวีจึงปรากฏเป็นเทพนิยายประเภทหนึ่ง งานแต่งงานเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่สำคัญที่สุด ชีวิตมนุษย์ใน Rus 'จำเป็นต้องมีกรอบรื่นเริงและเคร่งขรึม และหากคุณได้สัมผัสประสบการณ์พิธีกรรมและบทเพลงทั้งหมดแล้ว คุณจะเพลิดเพลินไปกับสิ่งมหัศจรรย์นี้ โลกงานแต่งงานคุณจะรู้สึกได้ถึงความงามอันน่าเจ็บปวดของพิธีกรรมนี้ สิ่งที่จะยังคงอยู่ "เบื้องหลัง" คือเสื้อผ้าหลากสีสัน รถไฟแต่งงานที่ส่งเสียงระฆัง นักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกของ "นักร้อง" และท่วงทำนองคร่ำครวญคร่ำครวญ เสียงแว็กซ์วิงและเสียงกริ่ง หีบเพลง และบาลาไลกา - แต่เป็นบทกวีของ งานแต่งงานฟื้นคืนชีพขึ้นมา - ความเจ็บปวดจากการจากไป บ้านพ่อแม่และความสุขอันสูงส่งของสภาวะจิตใจรื่นเริง - ความรัก

หนึ่งในแนวเพลงรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดคือเพลงเต้นรำแบบกลม ใน Rus มีการเต้นรำแบบกลมตลอดทั้งปี - ที่ Kolovorot (ปีใหม่), Maslenitsa (อำลาฤดูหนาวและต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ), Green Week (การเต้นรำของเด็กผู้หญิงรอบต้นเบิร์ช), Yarilo (กองไฟศักดิ์สิทธิ์), Ovsen ( เทศกาลเก็บเกี่ยว) เกมเต้นรำแบบวงกลมและการเต้นรำแบบขบวนเป็นเรื่องธรรมดา ในตอนแรก เพลงเต้นรำแบบกลมเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมทางการเกษตร แต่ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เพลงเหล่านี้กลายเป็นเพลงอิสระ แม้ว่าหลาย ๆ เพลงจะคงรูปแรงงานไว้ก็ตาม:

และเราก็หว่านและหว่านลูกเดือย!
โอ้ ลาโด้ พวกเขาหว่านแล้ว หว่านแล้ว!

เพลงเต้นรำที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้พร้อมกับการเต้นรำของชายและหญิง ผู้ชายแสดงถึงความเข้มแข็งความกล้าหาญความกล้าหาญผู้หญิง - ความอ่อนโยนความรักความสง่างาม

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มหากาพย์ทางดนตรีเริ่มได้รับการเติมเต็มด้วยธีมและรูปภาพใหม่ๆ มหากาพย์มหากาพย์เกิดขึ้นโดยเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้กับ Horde เกี่ยวกับการเดินทางไปยังประเทศห่างไกลเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของคอสแซคและการลุกฮือของประชาชน

ความทรงจำของผู้คนได้เก็บรักษาเพลงโบราณที่สวยงามหลายเพลงมายาวนานตลอดหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ 18 ในช่วงการก่อตัวของประเภทฆราวาสมืออาชีพ (โอเปร่า, ดนตรีบรรเลง) ศิลปะพื้นบ้านเป็นครั้งแรกกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาและการนำไปปฏิบัติอย่างสร้างสรรค์ ทัศนคติด้านการศึกษาต่อนิทานพื้นบ้านแสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยนักเขียนผู้มีมนุษยนิยม A.N. Radishchev ในบทเพลงที่จริงใจของ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก": "ใครก็ตามที่รู้จักเสียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียยอมรับว่ามีบางอย่างในตัวพวกเขาที่ หมายถึงความเจ็บปวดทางใจ...ในนั้นคุณจะพบการก่อตัวของจิตวิญญาณของคนเรา” ในศตวรรษที่ 19 การประเมินคติชนในฐานะ "การศึกษาจิตวิญญาณ" ของชาวรัสเซียกลายเป็นพื้นฐานของสุนทรียภาพ โรงเรียนนักแต่งเพลงจาก Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, ถึง Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov และตัวเธอเอง เพลงพื้นบ้านเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของการก่อตัวของความคิดระดับชาติของรัสเซีย

เพลงพื้นบ้านของรัสเซียในศตวรรษที่ 16-19 - "เหมือนกระจกสีทองของชาวรัสเซีย"

เพลงพื้นบ้านที่บันทึกในส่วนต่างๆ ของรัสเซีย ได้แก่ อนุสาวรีย์ทางประวัติศาสตร์ชีวิตของผู้คน แต่ยังเป็นแหล่งสารคดีที่รวบรวมพัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านในยุคนั้น

การต่อสู้กับพวกตาตาร์ การจลาจลของชาวนา - ทั้งหมดนี้ทิ้งรอยประทับไว้ในประเพณีเพลงพื้นบ้านในแต่ละพื้นที่โดยเริ่มจากมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์และก่อนเพลงบัลลาด ตัวอย่างเช่นเพลงบัลลาดเกี่ยวกับ Ilya Muromets ซึ่งเกี่ยวข้องกับแม่น้ำไนติงเกลซึ่งไหลในพื้นที่ Yazykovo มีการต่อสู้ระหว่าง Ilya Muromets และ Nightingale the Robber ซึ่งอาศัยอยู่ในส่วนเหล่านี้

เป็นที่ทราบกันดีว่าการพิชิต Kazan Khanate โดย Ivan the Terrible มีบทบาทในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า แคมเปญของ Ivan the Terrible ถือเป็นจุดเริ่มต้นของชัยชนะครั้งสุดท้ายเหนือแอกตาตาร์ - มองโกลซึ่งปลดปล่อยนักโทษรัสเซียหลายพันคน จากการถูกจองจำ เพลงในเวลานี้กลายเป็นต้นแบบของมหากาพย์ "เพลงเกี่ยวกับ Ivan Tsarevich" ของ Lermontov ซึ่งเป็นบันทึกเหตุการณ์ชีวิตของผู้คนและ A.S. พุชกินใช้ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในผลงานของเขา - เพลงรัสเซียและนิทานรัสเซีย

บนแม่น้ำโวลก้าซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหมู่บ้าน Undory มีแหลมชื่อ Stenka Razin; เพลงในสมัยนั้นถูกร้องที่นั่น: "บนบริภาษ, Saratov Steppe", "เรามีมันใน Holy Rus" เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ปลาย XVIIต้นศตวรรษที่ 18 รวบรวมเกี่ยวกับการรณรงค์ของ Peter I และแคมเปญ Azov ของเขาเกี่ยวกับการประหารชีวิตนักธนู: "มันเหมือนกับการเดินไปตามทะเลสีฟ้า" "คอซแซคหนุ่มกำลังเดินไปตามดอน"

ด้วยการปฏิรูปทางทหารในต้นศตวรรษที่ 18 เพลงประวัติศาสตร์ใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้น เพลงเหล่านี้ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ อีกต่อไป แต่เป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่ เพลงประวัติศาสตร์ถูกเก็บรักษาไว้ ภาพโบราณมหากาพย์ทางประวัติศาสตร์ เพลงเกี่ยวกับสงครามรัสเซีย - ตุรกี เกี่ยวกับการรับสมัครและการทำสงครามกับนโปเลียน: "หัวขโมยชาวฝรั่งเศสอวดดีว่ายึดรัสเซีย" "อย่าส่งเสียงดังนะแม่ไม้โอ๊คสีเขียว"

ในเวลานี้มหากาพย์เกี่ยวกับ "Surovets Suzdalets" เกี่ยวกับ "Dobrynya และ Alyosha" และเทพนิยายที่หายากมากของ Gorshen ได้รับการเก็บรักษาไว้ นอกจากนี้ในผลงานของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, เพลงพื้นบ้านและนิทานมหากาพย์ของรัสเซียก็ถูกนำมาใช้ ประเพณีโบราณของเกมพื้นบ้าน มัมมี่ และวัฒนธรรมการแสดงพิเศษของนิทานพื้นบ้านรัสเซียได้รับการอนุรักษ์ไว้

ศิลปะการละครพื้นบ้านของรัสเซีย

ละครพื้นบ้านรัสเซียและศิลปะการแสดงพื้นบ้านโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดของรัสเซีย วัฒนธรรมประจำชาติ.

เกมและการแสดงละครในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 20 เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลนี้ ชีวิตชาวบ้านไม่ว่าจะเป็นการรวมตัวของหมู่บ้าน ค่ายทหาร ค่ายโรงงาน หรือบูธแสดงสินค้า

ภูมิศาสตร์การจำหน่ายละครพื้นบ้านมีอย่างกว้างขวาง นักสะสมในสมัยของเราได้ค้นพบ "เตาไฟ" ละครที่มีเอกลักษณ์ในภูมิภาค Yaroslavl และ Gorky หมู่บ้านรัสเซียแห่ง Tatarstan บน Vyatka และ Kama ในไซบีเรียและเทือกเขาอูราล

ละครพื้นบ้านซึ่งตรงกันข้ามกับความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์บางคนคือการสร้างสรรค์ตามธรรมชาติ ประเพณีพื้นบ้าน- มันบีบอัดประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สั่งสมมาจากชนชั้นที่กว้างที่สุดของชาวรัสเซียหลายสิบรุ่น

ที่งานแสดงสินค้าในเมืองและในชนบทในเวลาต่อมา มีการจัดตั้งม้าหมุนและบูธต่างๆ บนเวทีซึ่งมีการเล่นเทพนิยายและการแสดงระดับชาติ หัวข้อทางประวัติศาสตร์- การแสดงที่เห็นในงานไม่สามารถมีอิทธิพลต่อรสนิยมทางสุนทรีย์ของผู้คนได้อย่างสมบูรณ์ แต่ได้ขยายขอบเขตเทพนิยายและบทเพลงของพวกเขาออกไป การยืมเงินที่เป็นที่นิยมและการแสดงละครส่วนใหญ่เป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของละครพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม พวกเขา “วาง” ประเพณีการเล่นเกมโบราณของเกมพื้นบ้าน เช่น การแต่งกาย เช่น เกี่ยวกับวัฒนธรรมการแสดงพิเศษของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

ผู้สร้างและนักแสดงละครพื้นบ้านหลายรุ่นได้พัฒนาเทคนิคบางอย่างในการวางแผนโครงเรื่อง การแสดงลักษณะ และรูปแบบ ละครพื้นบ้านที่พัฒนาแล้วมีลักษณะเฉพาะคือความหลงใหลอันแรงกล้าและความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำ ความต่อเนื่องและความรวดเร็วของการกระทำต่อเนื่อง

บทบาทพิเศษในละครพื้นบ้านเล่นโดยเพลงที่แสดงโดยฮีโร่ในช่วงเวลาต่าง ๆ หรือฟังเป็นคอรัส - เป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่ เพลงเป็นองค์ประกอบทางอารมณ์และจิตวิทยาในการแสดง พวกเขาถูกดำเนินการ ส่วนใหญ่เป็นชิ้นเป็นอันเผยให้เห็นความหมายทางอารมณ์ของฉากหรือสถานะของตัวละคร จำเป็นต้องมีเพลงในช่วงเริ่มต้นและสิ้นสุดการแสดง ละครเพลงละครพื้นบ้านประกอบด้วยเพลงต้นฉบับที่ได้รับความนิยมในทุกชนชั้นของสังคมเป็นหลัก จุดเริ่มต้นที่ XIXศตวรรษที่ XX นี่คือเพลงของทหาร "The White Russian Tsar Went", "Malbruk Left on a Campaign", "Praise, Praise to You, Hero" และเพลงโรแมนติก "ฉันเดินอยู่ในทุ่งหญ้าในตอนเย็น" "ฉัน มุ่งหน้าสู่ทะเลทราย” “สิ่งที่เมฆครึ้ม รุ่งอรุณอันสดใส” และอื่นๆ อีกมากมาย

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียตอนปลาย - งานเฉลิมฉลอง

รุ่งเรืองของการเฉลิมฉลองเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17-19 แม้ว่าจะมีบางประเภทและบางประเภทก็ตาม ศิลปะพื้นบ้านซึ่งกลายเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ของจัตุรัสงานแสดงสินค้าและงานรื่นเริงในเมือง ถูกสร้างขึ้นและดำรงอยู่อย่างแข็งขันมานานก่อนศตวรรษที่กำหนดและยังคงดำเนินต่อไป ซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปจนทุกวันนี้ นี่คือโรงละครหุ่นกระบอก ความสนุกสนานแบบหมีๆ ส่วนหนึ่งเป็นเรื่องตลกของพ่อค้าหลายๆ คน การแสดงละครสัตว์- ประเภทอื่นๆ เกิดขึ้นจากพื้นที่จัดงานและหมดไปเมื่อการเฉลิมฉลองสิ้นสุดลง เหล่านี้เป็นบทพูดการ์ตูนของบาร์เกอร์ในบูธ การแสดงของโรงละครในบูธ บทสนทนาของตัวตลกผักชีฝรั่ง

โดยปกติ ในช่วงเทศกาลและงานแสดงสินค้า เมืองแห่งความบันเทิงทั้งหมดที่มีคูหา ม้าหมุน ชิงช้า และเต็นท์จะถูกสร้างขึ้นในสถานที่แบบดั้งเดิม โดยขายทุกอย่างตั้งแต่ภาพพิมพ์ยอดนิยมไปจนถึงนกขับขานและขนมหวาน ในฤดูหนาวมีการเพิ่มภูเขาน้ำแข็งการเข้าถึงซึ่งไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ และการเลื่อนจากที่สูง 10-12 ม. นำมาซึ่งความสุขที่ไม่มีใครเทียบได้

ด้วยความหลากหลายและความหลากหลายของเมือง วันหยุดพื้นบ้านถูกมองว่าเป็นบางสิ่งทั้งหมด ความสมบูรณ์นี้ถูกสร้างขึ้นโดยบรรยากาศเฉพาะของจัตุรัสรื่นเริงด้วย เสรีภาพในการพูดความคุ้นเคย เสียงหัวเราะที่ควบคุมไม่ได้ อาหารและเครื่องดื่ม ความเท่าเทียม ความสนุกสนาน การรับรู้เทศกาลของโลก

จัตุรัสแห่งเทศกาลแห่งนี้มีความประหลาดใจด้วยการผสมผสานรายละเอียดทุกประเภทอย่างเหลือเชื่อ ดังนั้นภายนอกจึงเป็นความวุ่นวายที่เต็มไปด้วยสีสันและดัง เสื้อผ้าที่สดใสและหลากหลายของนักเดิน, เครื่องแต่งกายที่ลวงและแปลกตาของ "ศิลปิน", ป้ายบูธ, ชิงช้า, ม้าหมุน, ร้านค้าและร้านเหล้า, งานฝีมือที่เปล่งประกายด้วยสีรุ้งทั้งหมดและเสียงพร้อมกันของอวัยวะในถัง, ท่อ, ขลุ่ย, กลอง, อัศเจรีย์, เพลง, เสียงร้องของพ่อค้า , เสียงหัวเราะดังจากเรื่องตลกของ "ปู่บูธ" และตัวตลก - ทุกสิ่งรวมเข้าด้วยกันเป็นการแสดงดอกไม้ไฟที่งานเดียวซึ่งน่าหลงใหลและขบขัน

งานเฉลิมฉลองขนาดใหญ่ที่มีชื่อเสียง "ใต้ภูเขา" และ "ใต้ชิงช้า" ดึงดูดนักแสดงรับเชิญมากมายจากยุโรป (หลายคนเป็นเจ้าของบูธ ภาพพาโนรามา) และแม้แต่ประเทศทางใต้ (นักมายากล ผู้ควบคุมสัตว์ ผู้แข็งแกร่ง นักกายกรรม และอื่น ๆ ) . คำพูดจากต่างประเทศและความอยากรู้อยากเห็นจากต่างประเทศเป็นเรื่องปกติในงานเฉลิมฉลองในเมืองใหญ่และงานแสดงสินค้าขนาดใหญ่ เป็นที่ชัดเจนว่าทำไมนิทานพื้นบ้านอันงดงามของเมืองจึงมักปรากฏเป็นส่วนผสมของ "Nizhny Novgorod และภาษาฝรั่งเศส"

พื้นฐานหัวใจและจิตวิญญาณของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียคือนิทานพื้นบ้านของรัสเซียนี่คือสมบัตินี่คือสิ่งที่เติมเต็มคนรัสเซียจากภายในมาตั้งแต่สมัยโบราณและรัสเซียภายในนี้ วัฒนธรรมพื้นบ้านท้ายที่สุดให้กำเนิดกาแล็กซีนักเขียน นักแต่งเพลง ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ ทหาร นักปรัชญาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งคนทั้งโลกรู้จักและเคารพ:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., เอดอฟ เอ.เอส. Karamzin N.M., Dostoevsky F. M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M.A.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy .N. เวเรชชากิน V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., T siolkovsky K.E. , Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E. มีหลายพันคนซึ่งหนึ่งคน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งทุกคนรู้ โลกทางโลก- สิ่งเหล่านี้เป็นเสาหลักของโลกที่เติบโตมาจากวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซีย

แต่ในปี 1917 รัสเซียได้พยายามครั้งที่สองเพื่อขัดขวางการเชื่อมโยงของเวลา และขัดขวางมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซียในยุคโบราณ ความพยายามครั้งแรกเกิดขึ้นในปีแห่งการบัพติศมาของมาตุภูมิ แต่มันก็ไม่ได้ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากพลังของนิทานพื้นบ้านรัสเซียมีพื้นฐานอยู่บนชีวิตของผู้คน บนโลกทัศน์ทางธรรมชาติของเวท แต่เมื่อถึงช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 นิทานพื้นบ้านของรัสเซียเริ่มถูกแทนที่ด้วยแนวเพลงป๊อปยอดนิยมอย่างป๊อป ดิสโก้ และอย่างที่พวกเขาพูดกันในตอนนี้ ชานสัน (นิทานพื้นบ้านที่ถูกขโมยในเรือนจำ) และศิลปะสไตล์โซเวียตประเภทอื่น ๆ แต่ได้รับการจัดการพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 90 คำว่า "รัสเซีย" ถูกห้ามไม่ให้แม้แต่จะเอ่ยออกไป โดยคาดว่าคำนี้หมายถึงการปลุกปั่นให้เกิดความเกลียดชังในระดับชาติ สถานการณ์นี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

และไม่มีชาวรัสเซียสักคนเดียวอีกต่อไป พวกเขากระจัดกระจาย ทำให้พวกเขาเมา และพวกเขาก็เริ่มทำลายพวกเขาในระดับพันธุกรรม ตอนนี้ในรัสเซียมีวิญญาณที่ไม่ใช่รัสเซียของอุซเบก, ทาจิกิสถาน, เชเชนและชาวเอเชียและตะวันออกกลางอื่น ๆ และใน ตะวันออกไกลชาวจีน เกาหลี ฯลฯ และยูเครนในรัสเซียทั่วโลกที่กระตือรือร้นกำลังเกิดขึ้นทุกที่

ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานของ Nekrasov มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับรัสเซียและชาวรัสเซีย ผลงานของเขามีแนวคิดทางศีลธรรมอันลึกซึ้ง
บทกวี "Who Lives Well in Rus'" เป็นหนึ่งในบทกวี ผลงานที่ดีที่สุดผู้เขียน. เขาทำงานนี้มาสิบห้าปีแล้ว แต่ก็ยังไม่เสร็จเลย ในบทกวี Nekrasov หันไปหารัสเซียหลังการปฏิรูปและแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในประเทศในช่วงเวลานี้
ลักษณะเฉพาะของบทกวี "Who Lives Well in Rus" คือผู้เขียนพรรณนาถึงชีวิตของผู้คนตามที่เป็นอยู่ เขาไม่ประดับประดาหรือพูดเกินจริงเมื่อพูดถึงความยากลำบากในชีวิตของชาวนา
เนื้อเรื่องของบทกวีมีความคล้ายคลึงกับนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับการค้นหาความจริงและความสุขหลายประการ ในความคิดของฉัน Nekrasov หันไปใช้แผนการดังกล่าวเพราะเขาสัมผัสได้ถึงการเปลี่ยนแปลงในสังคมการตื่นขึ้นของจิตสำนึกของชาวนา
ความคล้ายคลึงกันกับผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าสามารถสืบย้อนไปได้ตั้งแต่ตอนต้นของบทกวี เริ่มต้นด้วยจุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาด:

ปีไหน - คำนวณ
ทายสิว่าที่ดินอะไร?
บนทางเท้า
ชายเจ็ดคนมารวมตัวกัน...

สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าหลักการที่คล้ายคลึงกันนี้เป็นลักษณะเฉพาะของชาวรัสเซีย นิทานพื้นบ้านและมหากาพย์ แต่ยังมีสัญญาณพื้นบ้านในบทกวีซึ่งในความคิดของฉันช่วยให้จินตนาการถึงโลกชาวนาโลกทัศน์ของชาวนาทัศนคติของพวกเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบได้ดีขึ้น:

คุคุอิ! กุ๊กกู กุ๊กกู!
ขนมปังจะเริ่มแหลม
คุณจะสำลักข้าวโพด -
คุณจะไม่นกกาเหว่า!

อาจกล่าวได้ว่าศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตของผู้คน อย่างมาก ช่วงเวลาที่มีความสุขในชีวิตและในช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดชาวนาหันไปหานิทานพื้นบ้านสุภาษิตคำพูดสัญญาณ:

แม่สามี
มันทำหน้าที่เป็นสัญญาณ
เธอบอกกับเพื่อนบ้าน
ที่ฉันชวนให้เดือดร้อน
และด้วยอะไร? เสื้อที่สะอาด
สวมใส่มันในวันคริสต์มาส

ปริศนามักพบในบทกวีด้วย การพูดปริศนาอย่างลึกลับเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่คนธรรมดามาตั้งแต่สมัยโบราณเนื่องจากเป็นคุณลักษณะหนึ่งของคาถาเวทย์มนตร์ แน่นอนว่าต่อมาปริศนาก็สูญเสียจุดประสงค์นี้ไป แต่ความรักที่มีต่อพวกเขาและความต้องการพวกเขานั้นแข็งแกร่งมากจนยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้:

ไม่มีใครเห็นเขา
และทุกคนก็เคยได้ยินว่า
ไม่มีร่างกายแต่มีชีวิต
เขากรีดร้องโดยไม่มีลิ้น

ใน "Who Lives Well in Rus'" มีหลายคำที่มีส่วนต่อท้ายจิ๋ว:

เหมือนปลาในทะเลสีฟ้า
คุณจะรีบหนีไป! เหมือนนกไนติงเกล
คุณจะบินออกจากรัง!

งานนี้ยังโดดเด่นด้วย คำคุณศัพท์คงที่และการเปรียบเทียบ:

จงอยปากเหมือนเหยี่ยว
หนวดมีสีเทาและยาว
และ - ดวงตาที่แตกต่าง:
หนึ่งอันที่มีสุขภาพดีเปล่งประกาย
และด้านซ้ายมีเมฆมากมีเมฆมาก
เหมือนเงินกระป๋อง!

ดังนั้นผู้เขียนจึงหันไปใช้การถ่ายภาพบุคคล แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างภาพที่คล้ายกับ ตัวละครในเทพนิยายเนื่องจากคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมมีอิทธิพลเหนือที่นี่

รูปแบบของการมีส่วนร่วมสั้น ๆ ยังทำให้บทกวีมีลักษณะประจำชาติ:

ทุ่งนายังไม่เสร็จ
พืชผลไม่ได้หว่าน
ไม่มีร่องรอยของการสั่งซื้อ

ลักษณะภาพเหมือนถูกสร้างขึ้นในบทกวีในลักษณะที่ผู้อ่านสามารถแบ่งตัวละครทั้งหมดในบทกวีออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบได้อย่างง่ายดาย ตัวอย่างเช่น Nekrasov เปรียบเทียบชาวนากับดินแดนรัสเซีย และเจ้าของที่ดินจะแสดงจากมุมมองเสียดสีและเกี่ยวข้องกับตัวละครในเทพนิยายที่ชั่วร้าย
บุคลิกของตัวละครยังถูกเปิดเผยผ่านคำพูดของพวกเขาด้วย ชาวนาจึงพูดง่ายแท้จริง ภาษาถิ่น- คำพูดของพวกเขาจริงใจและมีอารมณ์ ตัวอย่างเช่นคำพูดของ Matryona Timofeevna:

กุญแจสู่ความสุขของผู้หญิง
จากเจตจำนงเสรีของเรา
ถูกทอดทิ้ง สูญหาย...

คำพูดของเจ้าของที่ดินไม่ค่อยมีอารมณ์ แต่มีความมั่นใจในตนเองมาก:

กฎหมายคือความปรารถนาของฉัน!
กำปั้นคือตำรวจของฉัน!
เสียงระเบิดเป็นประกาย
การเป่านั้นทำให้ฟันหัก
กระแทกโหนกแก้ม!

Nekrasov เชื่อว่าพวกเขาจะมา ครั้งที่ดีขึ้นสำหรับคนรัสเซีย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสำคัญของบทกวี "Who Lives Well in Rus '" นั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป