ดูว่า "ธรรมชาตินิยม (จิตรกรรม)" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดโดยศิลปินชื่อดัง
คำนี้คุ้นเคยกับเราและดูเหมือนค่อนข้างเข้าใจได้ แต่ถ้าเราพูดถึงมันเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะความหมายของมันก็ค่อนข้างขัดแย้งและมีหลายตัวแปรด้วยซ้ำ
แต่สิ่งแรกก่อน
เราจำได้จากโรงเรียนว่าภาพที่เหมือนจริงคือการพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริง แต่เนื่องจากผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะได้พรรณนาความเป็นจริงตามอัตวิสัย เช่น วิธีที่เขามองเห็นและเข้าใจมันแล้ว ณ ที่นี้เราสามารถพูดได้ว่าความสมจริงในความหมายที่แคบเป็นที่เข้าใจแล้ว ทัศนคติเชิงบวก– หลักคำสอนเชิงปรัชญาที่ว่าแหล่งที่มาของความรู้ที่แท้จริงและถูกต้องเพียงแหล่งเดียวคือการวิจัยเชิงประจักษ์ ประจักษ์นิยมตระหนักถึงแหล่งที่มาของความรู้ไม่ใช่จากเหตุผล แต่จากประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส ปรากฎว่าศิลปินแนวสัจนิยมถ่ายทอดความเป็นจริงตามที่เขามองเห็น แต่คุณต้องยอมรับว่าถ้าหลายคนเห็นภาพหรือสถานการณ์เดียวกัน พวกเขาจะอธิบาย (หรือวาด) มันแตกต่างออกไป นี่คือจุดที่ความไม่แน่นอนของขอบเขตของความสมจริงอยู่
คำถามอาจเกิดขึ้น: ในกรณีนี้คือความสมจริงของอิมเพรสชั่นนิสต์หรือไม่? ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ได้พรรณนาถึงธรรมชาติตามที่พวกเขาเห็น ในทุกความหลากหลายของการเล่นสี แสง และเงา? เราจะตอบคำถามนี้ในเชิงบวก: แน่นอนมันเป็นอย่างนั้น
คำว่า "ความสมจริง" เป็นของนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส J. Chanfleury เขาเป็นคนแรกที่ใช้คำนี้ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 19 เพื่อแสดงถึงศิลปะที่ต่อต้านแนวโรแมนติกและวิชาการ)
เชื่อกันว่าสัจนิยมยังคงมีอยู่ในสองทิศทาง: ความเป็นธรรมชาติและ อิมเพรสชันนิสม์และปรากฏอยู่ในงานศิลปะหลากหลายรูปแบบ ทั้งวรรณกรรม จิตรกรรม ดนตรี เราจะดูโดยใช้ภาพวาดเป็นตัวอย่าง
ธรรมชาตินิยม (จากภาษาละติน nаtura – ธรรมชาติ)
เจ. บาสเตียน-เลเพจ “ลูกชาวประมง”
นักธรรมชาติวิทยาพยายามจับภาพความเป็นจริงสมัยใหม่ให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยเฉพาะชีวิตประจำวันของชาวนาและชนชั้นแรงงาน ขณะนี้สามารถทำได้โดยใช้กล้อง นักธรรมชาติวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยการถ่ายภาพ ศิลปินชาวฝรั่งเศส กุสตาฟ กูร์เบต์(พ.ศ. 2362-2420) เปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา "Pavilion of Realism" ในปารีสในปี พ.ศ. 2398 และเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพ
กรัม Courbet “Windwinners” (1853)
ต่อจากนั้นองค์ประกอบที่วิจารณ์สังคมและเสียดสีในงานของนักธรรมชาติวิทยาก็จางหายไปในพื้นหลังเพราะ การถ่ายภาพเริ่มบันทึกความเป็นจริงอย่างไม่เต็มใจ และอิมเพรสชั่นนิสม์ในเวลาต่อมาเริ่มได้รับการยอมรับเพิ่มขึ้น
อิมเพรสชันนิสม์ (จากความประทับใจฝรั่งเศส - ความประทับใจ)
เราพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ในบทความแยกต่างหาก ตอนนี้เราจะให้เฉพาะคำอธิบายทั่วไปเท่านั้น
ตัวแทนของทิศทางนี้พยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงได้อย่างเป็นธรรมชาติและชัดเจนที่สุดด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวน เพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่ คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" ในตอนแรกมีความหมายแฝงที่ดูถูกเหยียดหยาม - นักวิจารณ์หลุยส์ เลอรอย เขียน feuilleton "นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์" ในนิทรรศการครั้งนี้มีภาพวาด คล็อด โมเน่ต์"ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น" ("ความประทับใจ, พื้นรองเท้า") ต่อมาชื่อภาพนี้ก็ได้กลายมาเป็นคำนี้
คล็อด โมเนต์ “ความประทับใจ” พระอาทิตย์ขึ้น" (2415) พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตอง-โมเนต์ ปารีส
อิมเพรสชันนิสม์มุ่งเน้นไปที่ความผิวเผิน ความลื่นไหลของช่วงเวลา อารมณ์ แสง หรือมุมของมุมมอง ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อบรรยายถึงปัญหาสังคมหรือการเสียดสี สำหรับอิมเพรสชั่นนิสม์ สิ่งที่ปรากฎในภาพนั้นไม่สำคัญนัก แต่วิธีการนำเสนอนั้นมีความสำคัญ
ดังนั้นความสมจริงจึงแสดงออกมาในรูปแบบที่แตกต่างกันและในประเทศต่าง ๆ: ในรัสเซีย - ในงานของ Peredvizhniki ในอิตาลี - verismo, macchiaioli ในออสเตรเลีย - โรงเรียนไฮเดลเบิร์กในสหรัฐอเมริกา - โรงเรียนถังขยะในฝรั่งเศส - โรงเรียนบาร์บิซอน
Verism (จากอิตาลี vero - จริง จริง)
ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 คำนี้ใช้ในวิจิตรศิลป์เพื่อกำหนดทิศทางที่สมจริงในการวาดภาพสไตล์บาโรก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คำนี้ได้รับการฟื้นฟูเพื่อเป็นการกำหนดการเคลื่อนไหวที่สมจริงและเป็นธรรมชาติในศิลปะอิตาลี ในด้านวรรณกรรมมีการแสดงออกที่สดใสและสมบูรณ์ที่สุด ความจริงใจที่ได้รับในนวนิยายและเรื่องสั้น
Telemaco Signorini "ฉากถนน" (2424)
Verismo สะท้อนให้เห็นในดนตรีในโอเปร่าของ Mascagni, Puccini และ Leoncavallo
Macchiaioli (จากอิตาลี macchia - เฉพาะจุด)
มัคคิอาโอลี- กลุ่มศิลปินชาวอิตาลีที่ก่อตั้งขึ้นในฟลอเรนซ์เมื่อต้นทศวรรษที่ 1860 ตัวแทน Macchiaioli เกือบทั้งหมดเคยเป็นอดีตผู้เข้าร่วมในขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติภายใต้การนำของการิบัลดี พวกเขาถือว่าวิชาการเป็นปรากฏการณ์ที่แช่แข็งในงานศิลปะ และเปรียบเทียบกับความเชื่อมโยงโดยตรงของศิลปะกับความทันสมัย หัวข้อของผลงานของพวกเขาคือตอนของสงครามอิสรภาพ, ภาพของผู้เข้าร่วม, ฉากประเภท, ทิวทัศน์
จิโอวานนี ฟัตโตรี "กองหญ้า"
พวกเขามักจะทำงานกลางแจ้ง (ในที่โล่ง) ผลงานของ Macchiaioli โดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวา ความพูดน้อย และการผสมผสานจุดสีที่หลากหลายอย่างอิสระ Macchiaioli มีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดของอิตาลีทั้งหมดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในช่วงทศวรรษที่ 1880 การเคลื่อนไหวพังทลายลง ศิลปินบางคนหันไปหาอิมเพรสชันนิสม์
โรงเรียนบาร์บิซอน
Troyon "ไปตลาด"
ซึ่งเป็นชื่อของกลุ่มจิตรกรทิวทัศน์ชาวฝรั่งเศส โรงเรียนได้ชื่อมาจากหมู่บ้าน Barbizon ในป่า Fontainebleau ซึ่ง Rousseau, Millet และตัวแทนอื่น ๆ ของกลุ่มอาศัยอยู่เป็นเวลานาน ศิลปินของโรงเรียนอาศัยประเพณีที่จิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์และฝรั่งเศสวางไว้ งานของ Barbizons ยังได้รับอิทธิพลจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งไม่ได้อยู่ในกลุ่ม: Corot, Courbet, Delacroix
ดิแอซ "โรงสีเก่าใกล้บาร์บิซอน"
อะไรคือความแตกต่างระหว่างภูมิทัศน์ของผู้ติดตามโรงเรียน Barbizon และภูมิทัศน์ของศิลปินในขบวนการอื่น? ความจริงก็คือภูมิทัศน์นั้นให้ความหมายที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ในการวาดภาพเชิงวิชาการ ภูมิทัศน์ส่วนใหญ่ปรากฏเป็นพื้นหลังซึ่งโครงเรื่องของภาพวาดถูกเปิดเผยออกไป แต่ท่ามกลางความโรแมนติก ทิวทัศน์ก็ได้รับการประดับประดา ชาวบาร์บิโซเนียนสนับสนุนภูมิทัศน์ที่สมจริงของบ้านเกิดของตนด้วยแรงจูงใจในชีวิตประจำวัน โดยการมีส่วนร่วมของคนธรรมดาที่ทำงานด้านแรงงาน ตัวแทนของโรงเรียน Barbizon: Rousseau, Dupre, Diaz, Millet, Daubigny, Troyon ฯลฯ เป็นไปไม่ได้ที่จะร่างวงกลมของพวกเขาอย่างแม่นยำ จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง F. Vasiliev, I. Levitan, A. Savrasov แสดงความสนใจในงานของชาวบาร์บิโซเนียน
โรงเรียนไฮเดลเบิร์ก (ขบวนการศิลปะออสเตรเลียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19)
เฟรดเดอริก McCubbin "จดหมาย" (2427)
โรงเรียนนี้เรียกอีกอย่างว่าอิมเพรสชันนิสม์ของออสเตรเลีย การเคลื่อนไหวนี้ก่อตั้งโดยศิลปิน Arthur Streeton และ Walter Holke ผู้เข้าร่วมการเคลื่อนไหวนี้วาดภาพบนอากาศในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสม์ โรงเรียนตั้งชื่อตามพื้นที่ทางตะวันออกของเมลเบิร์นที่เรียกว่าไฮเดลเบิร์ก
มีศิลปินมากกว่า 20 คนในโรงเรียนแห่งนี้ พวกเขาได้รับอิทธิพลจากขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์และยืมแนวคิดมากมายจากพวกเขา เช่น การแสดงชีวิตประจำวันโดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติ ความสามารถในการจับภาพช่วงเวลาหนึ่งและถ่ายทอดด้วยสี เพื่อจับภาพเอฟเฟกต์ของแสง ความเปรียบต่าง ฯลฯ แต่ศิลปินเหล่านี้ไม่ควรถูกมองว่าเป็นเพียงผู้คัดลอกงานศิลปะตะวันตกเท่านั้น พวกเขาบรรยายภาพภูมิทัศน์ของออสเตรเลียอย่างชำนาญและเปี่ยมด้วยความรัก โดยแสดงให้เห็นลักษณะเด่นของสถานที่นี้
Walter Holke "หลังจากวันที่อากาศร้อน" (2434)
โรงเรียนถังขยะ
ขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 งานส่วนใหญ่ของตัวแทนโรงเรียนมุ่งเน้นไปที่การพรรณนาชีวิตประจำวันของย่านที่ยากจนและชนชั้นแรงงานในนิวยอร์กอย่างสมจริง ผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนถือเป็นโรเบิร์ต เฮนรี่, จอห์น สโลน, เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ และคนอื่นๆ ในขณะนั้น ยังไม่มีการใช้กล้องในการถ่ายทำเหตุการณ์ หนังสือพิมพ์จึงจ้างศิลปินมาร่างภาพประกอบสำหรับเรื่องราวของพวกเขา
จอห์น สโลน “บาร์ของแมคซอร์ลีย์” (1912)
ส่วนใหญ่บรรยายถึงด้านที่ไม่น่าดูของชีวิตในเมือง สิ่งนี้เป็นแรงผลักดันให้เกิดและพัฒนาความสมจริงแบบอเมริกัน วัตถุหลักของภาพร่างของพวกเขาคือถนนที่มีตัวแทนทั่วไปของพวกเขาในเวลานั้น: เด็กเร่ร่อน นักดนตรีและนักแสดงข้างถนน ผู้อพยพ ฯลฯ
ตามปกติแล้ว ทุกวิธีย่อมมีทั้งผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้าม บางคนเห็นความจริงของชีวิตและการประเมินความเป็นจริงอย่างเป็นกลางในงานของนักสัจนิยม คนอื่นๆ เชื่อว่าไม่มีประโยชน์อะไรในการบันทึกเหตุการณ์จริงอย่างแม่นยำและเรียกมันว่าการสร้างสรรค์ทางศิลปะ
คำถาม "ธรรมชาตินิยมคืออะไร" เป็นหนึ่งในคำถามที่ยากที่สุดในทางวิทยาศาสตร์ เนื่องจากบ่อยครั้งที่ทิศทางนี้สับสนกับความสมจริงโดยทั่วไปและโดยเฉพาะศิลปะการถ่ายภาพ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเข้าใจความแตกต่างระหว่างการเคลื่อนไหวทั้งสองนี้อย่างชัดเจนและแยกแยะความแตกต่างให้ชัดเจนเนื่องจากการเข้าใจลักษณะเฉพาะของการพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ ก่อนอื่นเราควรจำสถานการณ์และข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดแนวคิดใหม่เกี่ยวกับงานของศิลปินนักเขียนและผู้กำกับ
เงื่อนไขการปรากฏตัว
การทำความเข้าใจว่าธรรมชาตินิยมคืออะไรเป็นไปไม่ได้โดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์ทางสังคมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้ ในช่วงเวลาที่มีการทบทวนนี้ การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานเกิดขึ้นในทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ของยุโรปและอเมริกา ในเวลานี้ กระแสหลักคือการมองโลกในแง่ดี ซึ่งถือว่าการศึกษาธรรมชาติและสังคมไม่ได้อยู่บนพื้นฐานของโครงสร้างทางจิตที่เป็นนามธรรม แต่ด้วยความช่วยเหลือของข้อเท็จจริงที่เป็นรูปธรรม ดังนั้นนักวิทยาศาสตร์จำนวนมากจึงละทิ้งการวิจัยทางทฤษฎีและมุ่งไปสู่การวิเคราะห์รายละเอียดของปรากฏการณ์เฉพาะ หลักการนี้ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วจากบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันโดยนักเขียนชื่อดัง E. Zola ในผลงานของเขา ตามแนวคิดใหม่ ศิลปินต้องพรรณนาถึงความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ โดยปราศจากการปรุงแต่งหรือแบบแผนใดๆ ตามกฎของวิทยาศาสตร์เชิงทดลองที่บริสุทธิ์และเป็นบวก
วิชา
การศึกษาปัญหา "ธรรมชาตินิยมคืออะไร" ควรดำเนินต่อไปโดยการวิเคราะห์แนวคิดใหม่ที่ตัวแทนของทิศทางใหม่เริ่มดำเนินการ พวกเขาเริ่มอธิบายและอธิบายจิตวิทยาและลักษณะของบุคคลตามลักษณะของสรีรวิทยาเชื้อชาติตลอดจนสภาพภายนอกของการดำรงอยู่ การเปิดเผยธรรมชาติที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันและภารกิจทางศีลธรรมของเขาหยุดสนใจผู้นับถือขบวนการใหม่ พวกเขาสนใจมากขึ้นในโรคของมนุษย์ ความขัดแย้งทางสังคม และการต่อสู้อันโหดร้ายเพื่อความอยู่รอด บางครั้งแนวคิดเหล่านี้เป็นผู้นำในการวาดภาพและวรรณกรรม ลักษณะเด่นของธรรมชาตินิยมคือความพึงพอใจต่อชีวิตและไม่เต็มใจที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใด หากลัทธิจินตนิยมแสวงหาแนวทางแก้ไขปัญหาในการหลีกหนีจากความเป็นจริง ความสมจริงเสนอมาตรการที่เฉพาะเจาะจงไม่มากก็น้อยเพื่อปรับปรุงการอยู่ร่วมกันของมนุษย์ รูปแบบใหม่ก็จะหยุดอยู่ที่สิ่งที่แสดงให้เห็น และข้อบกพร่องของมันคืออะไร อย่างไรก็ตาม นักเขียนนักธรรมชาติวิทยายังคงยึดถือแนวคิดที่ว่าโลกยังคงมีความเสถียรไม่มากก็น้อย ดังนั้นทุกสิ่งในนั้นจึงสมควรได้รับความสนใจ แม้แต่รายละเอียดที่ไม่น่าดูที่สุดก็ตาม
ลักษณะเฉพาะ
เพื่อให้เข้าใจได้ดีขึ้นว่าธรรมชาตินิยมคืออะไร เราต้องจดจำเงื่อนไขของเวลาที่มันเกิดขึ้น ไม่สนใจกลุ่มปัญญาชนที่มีความคิดสร้างสรรค์อีกต่อไป ซึ่งกำลังมองหารูปแบบใหม่ในการแสดงความคิดของตน การปฏิวัติ กลียุคทางสังคม สงครามซึ่งโหดร้ายเป็นพิเศษซึ่งเป็นช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อดไม่ได้ที่จะส่งผลกระทบต่อตัวแทนของเทรนด์ใหม่ละทิ้งแบบแผนทั้งหมดและมักจะเริ่มบรรยายฉากคร่าวๆ จากชีวิต ลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวคือการทำให้งานศิลปะมีความสวยงาม ศิลปินและนักเขียนบรรยายและทำซ้ำด้านลบของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยเชื่อว่าด้วยวิธีนี้พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ น่าเสียดายที่กระแสนี้มักนำไปสู่รูปลักษณ์ของผลงานที่ยากจะจัดว่าเป็นงานศิลปะ เนื่องจากมีความหยาบเป็นพิเศษและไม่น่าดูทั้งโครงเรื่องและรูปแบบ มีความสำคัญอย่างยิ่งกับการพรรณนาของมนุษย์ในโลกวัตถุ ศิลปินให้ความสนใจกับรูปร่างหน้าตาของเขาและนักเขียน - ต่อสรีรวิทยาและสัญชาตญาณของเขา
พื้นฐานทางอุดมการณ์
ความเคลื่อนไหวใหม่ในศิลปะและวัฒนธรรมไม่ได้เกิดขึ้นจากที่ไหนเลย เขามีปรัชญาของตัวเองที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้สนับสนุนของเขา เป็นสิ่งสำคัญที่การปรากฏครั้งแรกของมันย้อนกลับไปในสมัยโบราณ เมื่อนักคิดบางคนอธิบายปรากฏการณ์ทั้งหมดของความเป็นจริง รวมถึงบุคลิกภาพของมนุษย์โดยธรรมชาติที่อยู่รอบตัวเขา (Epicurus ตัวแทนของลัทธิสโตอิกนิยม) ในยุคปัจจุบัน อุดมการณ์นี้ได้รับการพัฒนาในผลงานของนักปรัชญาและผู้เขียนวรรณกรรมด้านการศึกษาจำนวนหนึ่ง พวกเขาชี้ให้เห็นว่าแก่นแท้ของธรรมชาตินิยมนั้นมาจากการได้มาซึ่งทุกสิ่งที่เกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่เป็นรูปธรรมของธรรมชาติ ผู้เขียนบางคนถึงกับพยายามพิจารณาแนวคิดทางจริยธรรมผ่านปริซึมแห่งการต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ของมนุษย์ นักคิดเหล่านี้ให้ความสนใจกับสัญชาตญาณตามธรรมชาติ การต่อสู้ดิ้นรนเพื่อความอยู่รอดของผู้คน
ในร้อยแก้ว
ลัทธิธรรมชาตินิยมในวรรณคดีทำให้อุปนิสัยของมนุษย์เป็นเป้าหมายของการพรรณนา โดยเชื่อมโยงกับการบรรยายถึงสภาพความเป็นอยู่ในชีวิตประจำวันและทางวัตถุ นักเขียนมีแนวโน้มที่จะอธิบายพฤติกรรมของบุคคลตามพันธุกรรมและลักษณะทางสรีรวิทยา คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานของผู้เขียนหลายคนคือการเลียนแบบวิธีการทางวิทยาศาสตร์ซึ่งน่าเสียดายที่นำไปสู่โอกาสที่ยากจน ข้อเสียอีกประการหนึ่งของประเภทนี้คือการขาดอุดมการณ์และทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่ออุดมการณ์ใด ๆ ในการสำแดงใด ๆ ซึ่งดังที่เราทราบได้ก่อให้เกิดกระดูกสันหลังของแนวโรแมนติกและความสมจริง
ลัทธินิยมนิยมในวรรณคดีมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของนักเขียนชาวฝรั่งเศสโซลา ธีมหลักของงานของเขาคือการพรรณนาถึงชีวิตที่ไม่เป็นระเบียบของชนชั้นกระฎุมพี เขามุ่งความสนใจไปที่ชีวิตประจำวันของฮีโร่ของเขา อย่างไรก็ตามในงานของเขาแม้ว่าภาพและโครงเรื่องจะดูหยาบ แต่ก็มีปรัชญาของตัวเองซึ่งทำให้นักเขียนคนนี้แตกต่างจากเพื่อนร่วมงานของเขา
ตัวอย่างในวรรณคดี
ตัวแทนของลัทธิธรรมชาตินิยมมีส่วนสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมโลก Guy de Maupassant เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการนี้ เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านร้อยแก้วสั้นและเป็นผู้สร้างเรื่องสั้นชื่อดังทั้งชุด เป็นสิ่งสำคัญที่นักเขียนคนนี้ปฏิเสธลัทธิธรรมชาตินิยม แต่ในขณะเดียวกันตัวเขาเองก็พยายามที่จะบรรลุความถูกต้องเชิงสารคดีเกือบทั้งหมดในการพรรณนาเหตุการณ์ เขาละทิ้งการวิเคราะห์จิตวิทยามนุษย์และจำกัดตัวเองอยู่เพียงรายการข้อเท็จจริงจากชีวิตของวีรบุรุษเท่านั้น ในเวลาเดียวกันเขาโดดเด่นด้วยความอ่อนไหวต่อทุกสิ่งรอบตัวซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขาเนื่องจากผลงานของเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วยุโรป
ในการวาดภาพ
ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ลัทธิธรรมชาตินิยมก่อตัวขึ้นในทัศนศิลป์ ภาพถ่ายกลายเป็นแบบอย่างสำหรับศิลปินที่แสวงหาภาพที่แท้จริงที่สุด ในเวลาเดียวกันพวกเขาพยายามที่จะนามธรรมตัวเองให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จากวัตถุที่ปรากฎโดยพยายามหลีกเลี่ยงการถ่ายทอดอารมณ์ซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้ผลเสมอไป จิตรกรภูมิทัศน์และภาพบุคคลพยายามถ่ายทอดปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นแก่ผู้ชมอย่างเป็นกลางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยไม่มีการตกแต่งหรือแบบแผนด้านสุนทรียศาสตร์ หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของทิศทางการวาดภาพใหม่คือศิลปินชาวฝรั่งเศส
เขาได้รับการยกย่องให้เป็นผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งเข้ามาแทนที่การเคลื่อนไหวในวัฒนธรรมอย่างรวดเร็วที่อยู่ระหว่างการพิจารณา แต่เขาเริ่มต้นด้วยการสร้างวัตถุที่บรรยายขึ้นมาใหม่ด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาซึ่งแสดงให้เห็นคนงานในบาร์มีความโดดเด่นในด้านความเฉพาะเจาะจงและรายละเอียด
นี่คือสิ่งที่ธรรมชาตินิยมพยายามอย่างหนัก ภาพถ่ายนี้ได้กลายเป็นมาตรฐานการทำงานที่แท้จริงสำหรับผู้ติดตาม
ตัวแทนอื่นๆ
ข้อบกพร่องประการหนึ่งของทิศทางที่พิจารณาคือการขาดลักษณะทั่วไปทางศิลปะและอุดมการณ์ แผนการดังกล่าวไม่ได้อยู่ภายใต้ความเข้าใจเชิงปรัชญา เช่นเดียวกับการประเมินและการประมวลผลเชิงวิพากษ์ ซึ่งเป็นลักษณะของความสมจริง อย่างไรก็ตาม เทรนด์ใหม่มีข้อดีหลายประการ ได้แก่ การสร้างความเป็นจริงที่เชื่อถือได้ การแสดงรายละเอียดและรายละเอียดที่แม่นยำ
นอกจากศิลปินที่ระบุแล้ว E. Degas ยังทำงานในรูปแบบนี้อีกด้วย ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยความเรียบง่ายและกลมกลืน ซึ่งทำให้ภาพวาดของผู้เขียนแตกต่างจากผลงานของผู้ที่ชอบวาดภาพฉากหยาบๆ จากชีวิตที่เรียบง่าย เดอกาส์ชอบทำงานในสีพาสเทล ซึ่งทำให้เขาโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน คุณลักษณะของธรรมชาตินิยมปรากฏชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของ A. Lautrec
ในโรงภาพยนตร์
ลัทธิธรรมชาตินิยมในศตวรรษที่ 19 มีอิทธิพลต่อการสร้างภาพยนตร์ ผู้กำกับคนแรกของโรงภาพยนตร์ที่เพิ่งเกิดใหม่เริ่มใช้เทคนิคในการฝึกฝน หนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกๆ คือการดัดแปลงจากนวนิยายของโซลาเรื่อง “The Beast Man” ในภาพยนตร์สมัยใหม่ คุณจะพบองค์ประกอบของสไตล์นี้ค่อนข้างบ่อย โดยเฉพาะในภาพยนตร์แอ็คชั่นและสยองขวัญ ตัวอย่างคือภาพยนตร์เรื่อง “Fight Club” ซึ่งมีฉากความรุนแรงและความโหดร้ายมากมาย รอบปฐมทัศน์ล่าสุดแสดงให้เห็นว่าผู้กำกับยังคงสนใจทิศทางนี้
เช่น หนังสงครามที่เพิ่งเข้าฉายเรื่อง “Hacksaw Ridge” ซึ่งเต็มไปด้วยฉากโหดร้าย ดังนั้น การเคลื่อนไหวดังกล่าวจึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพยนตร์โลก
เปรียบเทียบกับทิศทางก่อนหน้า
คำถามที่ว่าอะไรคือแก่นแท้ของความแตกต่างระหว่างธรรมชาติและความสมจริงตามกฎแล้วทำให้เกิดปัญหาร้ายแรงในหมู่เด็กนักเรียนเนื่องจากการเคลื่อนไหวทั้งสองเมื่อมองแวบแรกมีความเหมือนกันมาก เป้าหมายของพวกเขาคือการสร้างปรากฏการณ์แห่งชีวิตขึ้นมาใหม่ด้วยความน่าเชื่อถือและความแม่นยำตามวัตถุประสงค์ ผู้ปฏิบัติตามคำแนะนำพยายามที่จะให้ภาพความเป็นจริงของความเป็นจริงโดยรอบ แต่บรรลุเป้าหมายด้วยวิธีที่ต่างกัน นักสัจนิยมมองหาลักษณะทั่วไปในวัตถุที่บรรยาย ซึ่งพวกเขาเข้าใจ ทำให้เป็นภาพรวม และนำเสนอในแต่ละภาพ นักธรรมชาติวิทยาเริ่มแรกตั้งใจที่จะลอกเลียนแบบปรากฏการณ์ที่สังเกตได้และจงใจละทิ้งปรัชญา บางทีนี่อาจเป็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างธรรมชาติและความสมจริง
ความแตกต่างในเรื่อง
ทั้งสองทิศทางมุ่งมั่นที่จะสร้างปรากฏการณ์ความเป็นจริงทางสังคมขึ้นมาใหม่ตามความเป็นจริง ในแง่นี้พวกเขาสามารถเปรียบเทียบกับแนวโรแมนติกซึ่งในทางกลับกันจะพาผู้อ่านเข้าสู่โลกแห่งความฝันและจินตนาการที่สวยงาม อย่างไรก็ตาม ผู้ที่นับถือทั้งสองขบวนการในวัฒนธรรมมองเห็นความเป็นจริงนี้แตกต่างออกไป เมื่อพรรณนาถึงชีวิตประจำวัน นักสัจนิยมเน้นย้ำถึงโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ พวกเขาสนใจการต่อสู้ระหว่างบุคคลกับชีวิตชนชั้นกลาง พวกเขามุ่งเน้นไปที่วิธีที่ผู้คนรักษาจิตวิญญาณของตนในสภาวะที่ยากลำบาก ในทางตรงกันข้าม นักธรรมชาติวิทยามีความสนใจเฉพาะในด้านสรีรวิทยาและสภาพทางสังคมที่พิจารณาถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์ในความเห็นของพวกเขา เนื่องจากความแตกต่างเหล่านี้ ความสมจริงและความเป็นธรรมชาติจึงใช้วิธีการทางศิลปะและภาพที่แตกต่างกัน ผู้ที่เป็นสาวกของขบวนการแรกใช้เทคนิคมากมายในการสร้างวัตถุที่พวกเขาสนใจ ในขณะที่ตัวแทนของขบวนการใหม่จำกัดตัวเองทางภาษา หลีกเลี่ยงคำอุปมาอุปไมยและคำฉายา เพราะพวกเขาเชื่อว่าพวกเขาจะหันเหความสนใจของผู้อ่านจากข้อเท็จจริงที่เฉพาะเจาะจง
คุณสมบัติใหม่
เมื่อพูดถึงสิ่งที่ธรรมชาตินิยมเชิงวิพากษ์วิจารณ์มักจะนึกถึงความคล้ายคลึงกับความสมจริง ทิศทางนี้ไม่เพียงแต่พยายามที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงอย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังเพื่อวิพากษ์วิจารณ์ข้อบกพร่องของมันด้วย ผู้เขียนมักยกประเด็นปัญหาสังคมที่เร่งด่วนและกล่าวถึงประเด็นปัจจุบันในยุคของเรา ในเวลาเดียวกันพวกเขามักจะเยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคมโดยใช้เทคนิคการเสียดสี เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับธรรมชาตินิยม อย่างไรก็ตามหากนักเขียนแนวสัจนิยมพยายามที่จะเข้าใจสาเหตุของปัญหาทางเศรษฐกิจและสังคมและแม้แต่เสนอแนวทางแก้ไขผู้เขียนซึ่ง จำกัด ตัวเองให้แสดงรายการข้อบกพร่องของหัวข้อที่ปรากฎเท่านั้นก็ระบุข้อเท็จจริงเฉพาะเจาะจงซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป เพียงพอสำหรับการพรรณนาพล็อตเรื่องใดเรื่องหนึ่งโดยสมบูรณ์และเป็นกลาง ควรจำไว้ว่าธรรมชาตินิยมเป็นทิศทางที่ไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าให้ความเข้าใจเชิงปรัชญาและลักษณะทั่วไป เขาเพียงแต่สร้างวัตถุที่เขาสนใจขึ้นมาใหม่ด้วยภาพถ่ายที่เกือบจะแม่นยำราวกับสารคดี บางทีนี่อาจเป็นสาเหตุที่กระแสนี้เป็นหนึ่งในวัฒนธรรมที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดซึ่งเกิดขึ้นได้ไม่นานเกินไป
ในศิลปะรัสเซีย
ในประเทศของเรา การพัฒนาในขั้นตอนเดียวกันนั้นดำเนินไปในทางตรงกันข้ามไม่แพร่หลายในรัสเซีย ผู้เขียนบางคนอธิบายเรื่องนี้ด้วยลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมและความคิดของรัสเซีย โดยชี้ไปที่ระบบปิตาธิปไตยและจิตวิญญาณในระดับสูง อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะบางประการของการเคลื่อนไหวที่เป็นปัญหายังคงสะท้อนให้เห็นในงานวรรณกรรมและภาพยนตร์บางเรื่อง ดังนั้นหนังสือของนักเขียน D.N. Mamin-Sibiryak จึงเขียนภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของสไตล์นี้ ผู้เขียนบรรยายถึงชีวิตของประชากรในเทือกเขาอูราลโดยอธิบายว่ายุคหลังการปฏิรูปนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกสาธารณะการพังทลายของรากฐานและศีลธรรมตามปกติได้อย่างไร
นักเขียนร้อยแก้วอีกคน P. D. Bobrykin เป็นผู้เลียนแบบงานของ Zola อย่างเห็นได้ชัด ในผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา เขาได้ทำซ้ำรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตพ่อค้า ชีวิตของขุนนาง และบรรยายที่อยู่อาศัยของพวกเขาด้วยความแม่นยำเกือบทางวิทยาศาสตร์ ในสมัยโซเวียต ลัทธิธรรมชาติถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความสมจริง นักวิจารณ์จำนวนมากจึงมีทัศนคติเชิงลบต่อเทคนิคและวิธีการของตัวแทน ในความเห็นของพวกเขา ผู้เขียนเน้นย้ำด้านมืดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ในขณะที่การโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตปลูกฝังแนวคิดเกี่ยวกับกิจกรรมของมนุษย์ที่สร้างสรรค์ในการสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์
แต่ถึงแม้จะมีทัศนคติเชิงลบต่อลัทธิธรรมชาติ แต่ทิศทางที่เป็นปัญหาก็สะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์โซเวียต ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์มหากาพย์เรื่อง "Siberiada" ของ A. Konchalovsky ถ่ายทำภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของธรรมชาตินิยม ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยอมรับในโลกตะวันตก ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้กำกับได้แสดงให้เห็นด้านที่ไม่น่าดึงดูดใจในชีวิตของผู้คนในหมู่บ้านไซบีเรียอันห่างไกลในช่วงเปลี่ยนยุค
ความหมาย
ธรรมชาตินิยมในงานศิลปะมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ความปรารถนาของนักเขียนและศิลปินที่จะหลีกหนีจากแบบแผนและกฎเกณฑ์ที่เป็นทางการบางอย่าง รวมกับการค้นหารูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางความคิดและความปรารถนาที่จะสร้างปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะทำได้ นำไปสู่วิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมใหม่ใน คำทางศิลปะและวิธีการเป็นตัวแทน ตัวแทนบางส่วนของขบวนการยังคงรักษาปรัชญาบางอย่างไว้ในผลงาน ซึ่งเมื่อรวมกับคำอธิบายที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับชีวิตของคนธรรมดาสามัญ ทำให้พวกเขาสามารถสร้างผลงานที่น่าจดจำในวรรณกรรม จิตรกรรม และภาพยนตร์ได้
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ กำลังได้รับความเข้มแข็ง สำหรับพวกเขา ไม่เพียงแต่โศกนาฏกรรมของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องราวชีวิตของชนชั้นทางสังคมในวงกว้างด้วย
หากความสมจริงถูกเติมเต็มด้วย "ความปรารถนาในอุดมคติ" ลัทธิธรรมชาตินิยมก็จะไร้บทกวีในอุดมคติเกี่ยวกับคุณค่าของมนุษย์โดยสิ้นเชิง ตรงกันข้ามกับความสมจริงซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งสังคมนิยม ลัทธิธรรมชาตินิยมลดแก่นแท้ของมนุษย์และความหมายของการดำรงอยู่ลงเหลือเพียงแรงจูงใจทางชีววิทยาเท่านั้น และอธิบายการก่อตัวของลักษณะนิสัยและโชคชะตาโดยสภาพแวดล้อมของการดำรงอยู่เท่านั้น ความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนของธรรมชาตินิยมยืนยันถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของความเป็นจริงที่หยาบกร้านการปราบปรามของมนุษย์โดยกระแสทำลายล้างในชีวิตประจำวันและในขณะเดียวกันก็ยกระดับบทบาทของจิตใต้สำนึกในมนุษย์ไปสู่ความสมบูรณ์แบบ ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความตายและการมองโลกในแง่ร้าย Drach G.V. วัฒนธรรมวิทยา - Rostov ไม่มี: “Phoenix”, 1996. - หน้า. 281
ลัทธินิยมนิยมไม่เพียงแต่กลายเป็นศัตรูกันโดยธรรมชาติของศิลปะแนวโรแมนติกนิยมและลัทธิคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังต่อต้านตัวเองกับความสมจริงด้วยการเลือกสรรทางศิลปะ การจำแนกประเภท และการค้นหาเงื่อนไขทางสังคม Lisakovsky I. N. วัฒนธรรมศิลปะ เงื่อนไข แนวคิด ความหมาย หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม. - อ.: สำนักพิมพ์ RAGS, 2545 - หน้า 112
ตัวแทนของธรรมชาตินิยมดำเนินการจากตำแหน่งที่ชะตากรรมของบุคคลถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยสภาพแวดล้อมทางสังคมและพันธุกรรม ศิลปะของขบวนการนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจากลัทธิมองโลกในแง่ดีด้วยการอธิบายข้อเท็จจริงอย่างอวดรู้และการปฏิเสธการสร้างทฤษฎีที่มากเกินไป วรรณกรรมเกี่ยวกับธรรมชาตินิยมที่ศึกษาพฤติกรรมของมนุษย์พยายามที่จะคล้ายกับวิทยาศาสตร์ในวิธีการของมัน บ่อยครั้งที่แนวโน้มในวรรณคดีนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ Zola และ Maupassant ในการวาดภาพ ศิลปินเช่น Courbet และ Millet พวกเขาหันไปหาภาพลักษณ์จากสังคมชนชั้นล่างของสังคม แหล่งที่มาของทัศนคติทางศีลธรรมของบุคคลนั้นถูกค้นหาโดยเฉพาะในพันธุกรรมหรือในอิทธิพลของสภาพแวดล้อมภายนอกตามที่นักธรรมชาติวิทยากำหนดชะตากรรมของบุคคลอย่างร้ายแรงในผลงานของผู้ที่นับถือลัทธิธรรมชาตินิยมไม่มีความลึกทางจิตวิทยา การวิเคราะห์ตัวละครที่จะกลายเป็นการค้นพบทางศิลปะของความสมจริง นักเขียนนักธรรมชาติวิทยาเปลี่ยนงานของเขาให้เป็นภาพถ่ายประเภทหนึ่งโดยรักษารายละเอียดทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกันก็หลีกเลี่ยงจุดยืนของผู้เขียนเองจากการประเมินทางศีลธรรม Ehrengross B. A. วัฒนธรรมศิลปะโลก - ม.: มัธยมปลาย, 2544. - หน้า. 310
ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีแนวโน้มในวัฒนธรรมทางศิลปะดังต่อไปนี้: แนวคลาสสิก, แนวโรแมนติก, สัจนิยม, เป็นธรรมชาติ ลัทธิคลาสสิกเป็นความเคลื่อนไหวในวัฒนธรรมทางศิลปะของประเทศต่างๆ ในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 19 โดยมุ่งมั่นเพื่ออุดมการณ์โบราณ ในศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกได้เกิดใหม่สู่ลัทธิวิชาการ
ศิลปะโรแมนติกมีลักษณะโดย: ความเกลียดชังต่อความเป็นจริงของชนชั้นกลาง, การปฏิเสธอย่างเด็ดขาดต่อหลักการเชิงเหตุผลของการตรัสรู้ของชนชั้นกลางและลัทธิคลาสสิก, ความไม่ไว้วางใจในลัทธิแห่งเหตุผลซึ่งเป็นลักษณะของผู้รู้แจ้งและนักเขียนของลัทธิคลาสสิกใหม่
สัจนิยมไม่ได้ต่อต้านลัทธิยวนใจ แต่เป็นพันธมิตรในการต่อสู้กับความสัมพันธ์ทางสังคมของชนชั้นกลางในอุดมคติสำหรับผลงานศิลปะในระดับชาติและทางประวัติศาสตร์ (รสชาติของสถานที่และเวลา)
ลัทธินิยมนิยมไม่ได้มุ่งมั่นในการทำให้มีลักษณะทั่วไปและมีลักษณะเฉพาะเหมือนกับความสมจริง ตามความเห็นของนักธรรมชาติวิทยา ศิลปินจะต้องสะท้อนโลกรอบตัวโดยไม่ต้องปรุงแต่งใดๆ นักเขียนและศิลปินนักธรรมชาติวิทยาอ้างว่าสามารถบอกเล่า “รายละเอียดทั้งหมด” เกี่ยวกับบุคคลหนึ่งๆ ได้
ลัทธิธรรมชาตินิยม(ในภาษาฝรั่งเศสธรรมชาติจากคำภาษาละติน "ธรรมชาติ" - "ธรรมชาติ"):
1) กระแสทางวรรณกรรมและศิลปะที่พัฒนาขึ้นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา โปรแกรมของลัทธินิยมนิยมเน้นย้ำถึงความปรารถนาที่จะเปรียบเทียบความรู้ทางศิลปะของโลกกับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ ความปรารถนาในวัตถุประสงค์ การพรรณนาถึงความเป็นจริงอย่างไร้เหตุผล ตัวละครมนุษย์เป็นหลัก การปรับสภาพโดยธรรมชาติทางสรีรวิทยาของมนุษย์และสภาพแวดล้อมทางสังคมรอบตัวเขา . ลัทธินิยมนิยมมีต้นกำเนิดในวรรณคดีฝรั่งเศสและการวิจารณ์วรรณกรรมภายใต้อิทธิพลของความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเชิงทดลอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสรีรวิทยาและการแพทย์ พื้นฐานทางปรัชญาของลัทธินิยมนิยมคือทัศนคติเชิงบวกของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Auguste Comte และการหักเหของมันในทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของ Hippolyte Taine ในทฤษฎีวิวัฒนาการของนักสังคมวิทยาชาวอังกฤษ Herbert Spencer
ทฤษฎีเกี่ยวกับธรรมชาตินิยมในฐานะโรงเรียนวรรณกรรมได้รับการพัฒนาโดยละเอียดโดย Emile Zola ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนของนักเขียนนักธรรมชาติวิทยา แม้จะมีข้อจำกัดของวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียนนักธรรมชาติวิทยาที่ปฏิเสธที่จะสรุปและวิเคราะห์ปัญหาทางเศรษฐกิจและสังคมในชีวิตของสังคม ลัทธิธรรมชาตินิยมมีส่วนทำให้ขอบเขตของธีมและรูปภาพขยายตัวอย่างรวดเร็ว การก่อตัวของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของศตวรรษที่ 19 ความสนใจในการพรรณนาถึง "จุดต่ำสุดทางสังคม" ในการทำงานของ "สิ่งมีชีวิตทางสังคม" ต่างๆ (เหมืองแร่ วิสาหกิจ ตลาด ร้านซักรีด ซ่อง) ในปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและฝูงชนได้ขยายออกไป สิ่งนี้ก่อให้เกิดวิธีการใหม่ในการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ แนวโน้มที่คล้ายกันนี้มีอยู่ในวัฒนธรรมทางศิลปะของหลายประเทศ (“verismo” ในอิตาลี, “regionalism” ในสหรัฐอเมริกา) การแก้ไขประเพณีที่สมจริงของการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะซึ่งปรากฏในวรรณกรรมและศิลปะของลัทธินิยมนิยมนำไปสู่การเติบโตของอิมเพรสชั่นนิสม์ สัญลักษณ์นิยม และความเสื่อมโทรมในผลงานของนักเขียนเช่น Guy de Maupassant และ Georges Huysmans ลัทธินิยมนิยมมีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของศิลปินดังกล่าวในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เช่น เอดูอาร์ด มาเนต์, เอ็ดการ์ เดอกาส์, จูลส์ บาสเตียน-เลอปาจ อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก, ธีโอฟิล สไตน์เลนในฝรั่งเศส, คอนสแตนติน มูเนียร์ในเบลเยียม, แม็กซ์ ลีเบอร์มันน์, เคธี โคลวิทซ์ในเยอรมนี, ฟรานเชสโก เปาโล มิเชตติ, วินเชนโซ เวลาในอิตาลี อย่างไรก็ตาม ลัทธิธรรมชาตินิยมในวิจิตรศิลป์ไม่ได้เป็นรูปเป็นร่างจนกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่สอดคล้องและสอดคล้องกัน
2) ในสุนทรียภาพและการวิจารณ์ของสหภาพโซเวียตในยุค 30 - 70 ของศตวรรษที่ยี่สิบ ความเป็นธรรมชาติอธิบายว่าเป็นวิธีการทางศิลปะ ซึ่งตรงข้ามกับความสมจริงในลักษณะตรงกันข้าม (เช่นเดียวกับรูปแบบนิยม) คุณลักษณะหลักของลัทธิธรรมชาตินิยมได้รับการประกาศว่าเป็นมุมมองทางชีววิทยาของมนุษย์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับสังคม ซึ่งสอดคล้องกับการลงทะเบียนปรากฏการณ์และข้อเท็จจริงในชีวิตโดยปราศจากการคัดเลือกอย่างมีวิจารณญาณ ความเข้าใจและการวิเคราะห์ทางอุดมการณ์และปรัชญา ลัทธิธรรมชาตินิยมถูกระบุด้วยการลอกเลียนแบบชีวิตอย่างไร้ความปราณีโดยไม่มีการสรุปเชิงศิลปะ โดยมีความสนใจเพิ่มขึ้นในด้านมืด (แม้กระทั่งทางพยาธิวิทยา) ในความเข้าใจนี้ สัญญาณของความเป็นธรรมชาติถูกพบในงานศิลปะเชิงวิชาการ (Paul Delaroche, Ernest Meissonnier) ใน "ลัทธินิยมนิยม" ของการวาดภาพของสหรัฐอเมริกา ในการเคลื่อนไหวแนวหน้าเช่น Dadaism
- “ข่าวดี”, ค.ศ. 1644, ศิลปะ Philippe de Champaigne, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน, ภาพวาดบาโรกนิวยอร์กหรือภาพวาดบาโรกเป็นภาพวาดในยุคบาโรกในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 16 - 17 ในขณะที่ในแง่การเมือง ... ... Wikipedia
นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสใช้คำว่า R. เพื่อตั้งชื่อทิศทางในการวาดภาพที่ Courbet (ค.ศ. 1819-1877) เลือกใช้ เพื่อต่อต้านไม่เพียงแต่ทิศทางในอุดมคติเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงทิศทางอื่นๆ ที่เลือกหัวข้อในการวาดภาพด้วย ซึ่งไม่ได้มาจากสังคมสมัยใหม่โดยรอบและ .. ... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน
เปตรุส คริสตัส. รูปโฉมของหญิงสาวคนหนึ่ง ประมาณ ค.ศ. 1450 หอศิลป์เบอร์ลิน ภาพวาดเนเธอร์แลนด์ยุคแรกในกรุงเบอร์ลิน (ไม่ค่อยพบเนเธอร์แลนด์เก่า... Wikipedia
คำนี้มีความหมายอื่น ดูความสมจริง เอดูอาร์ด มาเน็ต. “อาหารเช้าในสตูดิโอ” (2411) ความสมจริง ตำแหน่งเชิงสุนทรีย์ พร้อม ... Wikipedia
- (ญี่ปุ่น Nippon, Nihon) I. ข้อมูลทั่วไป Ya เป็นรัฐที่ตั้งอยู่บนหมู่เกาะในมหาสมุทรแปซิฟิก ใกล้ชายฝั่งของเอเชียตะวันออก อาณาเขตของญี่ปุ่นประกอบด้วยเกาะประมาณ 4 พันเกาะ ทอดยาวจากตะวันออกเฉียงเหนือไปทางตะวันตกเฉียงใต้เป็นจำนวนเกือบ 3.5 พันเกาะ... ...
ซานโดร บอตติเชลลี. "ภาพเหมือนของชายหนุ่มกับเหรียญรางวัล Cosimo de' Medici" 1470 1477 อุฟฟิซิ ฟลอเรนซ์ ภาพเหมือนของชาวอิตาลี ... Wikipedia
- (สหรัฐอเมริกา) (สหรัฐอเมริกา สหรัฐอเมริกา). I. ข้อมูลทั่วไป สหรัฐอเมริกาเป็นรัฐหนึ่งในทวีปอเมริกาเหนือ พื้นที่ 9.4 ล้าน km2 ประชากร 216 ล้านคน (1976, การประเมิน). เมืองหลวงคือวอชิงตัน ในด้านการบริหารดินแดนของสหรัฐอเมริกา... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต
ภาพเหมือนของจอห์น เฮนรี มาร์เกรฟแห่งโมราเวีย Peter Parler และการประชุมเชิงปฏิบัติการ ระหว่างปี 1379-1386 มหาวิหารเซนต์วิตัส ภาพเหมือนของปรากในยุคกลาง ศิลปะภาพเหมือนของยุคกลาง ซึ่งเป็นขั้นตอนของการเสื่อมถอยบางอย่างในประวัติศาสตร์ของการพัฒนา ... Wikipedia
ครอบคลุมช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 9 พ.ศ จ. เนื้อหา...วิกิพีเดีย
V. Favorites (ภาพจากปี ค.ศ. 1920) ... Wikipedia
หนังสือ
- การสร้าง มนุษย์สัตว์ร้าย บทความ, Emile Zola, เล่มนำเสนอผลงานวรรณกรรมคลาสสิกฝรั่งเศสชื่อดัง Emile Zola... หมวดหมู่: ร้อยแก้วคลาสสิกและสมัยใหม่ ซีรี่ส์: กองทุนทองคำแห่งเวิลด์คลาสสิก สำนักพิมพ์: AST, AST มอสโก, นีโอคลาสสิก,
- Naturalismus, Hamann R., Hermand J., Naturalistic Painting หรือค่อนข้างจะเป็น Naturalism ในการวาดภาพ ในฐานะทิศทางศิลปะของปลายศตวรรษที่ 19 ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการสร้างภาพที่มีลักษณะทางสายตาคล้ายกับธรรมชาติ เขาถูกแช่อยู่ใน...