เกี่ยวกับเพลงบัลลาดพื้นบ้าน

ในงานแต่งงานของ Alexander Sergeevich Pushkin และ Natalia Nikolaevna Goncharova พวกเขาร้องเพลงโปรดของกวีขมขื่นและดึงออกมา

เนื้อเรื่องชั่วนิรันดร์ของเพลงพื้นบ้าน - หญิงสาวถูกบังคับให้แต่งงาน - ได้รับการตีความในผลงานชิ้นเอกของนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่มีความละเอียดอ่อนทางจิตวิทยาพูดน้อยและมีชีวิตชีวา

“แม่ของฉัน มีอะไรลอยอยู่ในทุ่งนา?” - โดยไม่บอกล่วงหน้าถึงสิ่งที่น่ากลัวเสียงอันสงบของหญิงสาวก็ดังขึ้นและมีเพียงโครงสร้างท่วงทำนองที่เศร้าหมองเท่านั้นซึ่งเป็นการกล่าวซ้ำอย่างน่าตกใจ:“ ที่รักของฉันมีอะไรลอยอยู่ในทุ่งนา?” - ด้วยความเศร้าโศกในแต่ละพยางค์ในคำว่า "ที่รัก" ทำให้ผู้ฟังสงสัยว่าจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์สำคัญและน่าเศร้า คำตอบที่นุ่มนวลและผ่อนคลายของแม่: "ที่รัก ม้ากำลังเล่นอยู่" การกล่าวซ้ำ: "ที่รัก ม้ากำลังเล่นอยู่" - ด้วยแรงกดเท่ากันในแต่ละพยางค์ในคำว่า "ที่รัก" หยุดการเคลื่อนไหวครู่หนึ่ง ของความรู้สึกวิตกกังวล จากนั้นเสียงที่หวาดกลัวของหญิงสาวก็ดังขึ้นอีกครั้งเมื่อมองออกไปนอกหน้าต่างและเข้าใจมามากแล้วและเพื่อตอบสนองต่อมัน - อีกครั้งเสียงที่ผ่อนคลายและน่ารักของแม่อีกครั้ง: ทุกอย่างชัดเจนในตอนแรก แต่แม่ สงสาร “เด็ก” ขับไล่ความคิดมืดมนไปจากเธอ ป้องกันความกลัวก่อนวัยอันควร...

เพลงที่น่าทึ่งนี้ซึ่งแม้ในขณะนี้สามารถสัมผัสใจได้เสมอในการแสดงใด ๆ - ด้วยความจริงใจเหมือนบ้านหรือมีความซับซ้อนอย่างมืออาชีพ - รวมคุณสมบัติสามประการที่ดูเหมือนจะยากที่จะรวมเข้าด้วยกัน: ความสม่ำเสมอที่แข็งแกร่งในเรื่องราวของเหตุการณ์เช่นความยิ่งใหญ่ความละเอียดอ่อนและความแข็งแกร่งในการแสดงออกของความรู้สึก กล่าวคือ การแต่งเนื้อเพลง และความตึงเครียดในการเปิดโครงเรื่อง การ "บิดเบี้ยว" ของฉากแอ็กชั่น เช่น ดราม่า หรือถ้าให้เจาะจงกว่านั้นคือ ละคร

“ฉันต้องสารภาพความป่าเถื่อนของตัวเอง ทุกครั้งที่ได้ยินเพลงเก่าเกี่ยวกับเพอร์ซีและดักลาส หัวใจของฉันเริ่มเต้นเร็วกว่าเสียงแตรเดี่ยวสงคราม แต่กลับร้องโดยคนธรรมดาสามัญบางคนซึ่งมีเสียงที่หยาบราวกับพยางค์ เพลงหนึ่ง” เซอร์ฟิลิป ซิดนีย์ กวีชาวอังกฤษผู้เชี่ยวชาญด้านบทกวีที่เรียนรู้ ประณีต และเชี่ยวชาญ ในศตวรรษที่ 16 เขียนเกี่ยวกับเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษเพลงหนึ่งซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ประชาชน

“...ความรู้สึกที่แสดงออกในเพลงบัลลาดนี้เป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง เป็นบทกวี และเต็มไปด้วยความเรียบง่ายอันงดงามที่เราชื่นชมในกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคโบราณ... มีเพียงธรรมชาติเท่านั้นที่สามารถสร้างความประทับใจและมอบความพึงพอใจให้กับทุกรสนิยม ทั้ง เป็นธรรมชาติที่สุดและประณีตที่สุด ... มีสถานที่ในนั้นที่ไม่เพียง แต่ความคิดเท่านั้น แต่ยังมีภาษาที่สง่างามและโองการก็มีเสียงดัง” กวีและนักวิจารณ์ชาวอังกฤษเขียน“ นักชิม” ในยุคนั้นและ โจเซฟแอดดิสันผู้พิทักษ์ความคลาสสิกคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 เกี่ยวกับเพลงบัลลาดเดียวกัน

ด้วยการขัดจังหวะการสนทนาเกี่ยวกับเพลงรัสเซียด้วยคำพูดที่อุทิศให้กับเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษ เราสามารถเชื่อมโยง "แม่" ที่ใกล้ชิดและมีชีวิตชีวาสำหรับเราเข้ากับโลกที่ห่างไกลและล่วงลับไปแล้วซึ่งอยู่เบื้องหลังข้อความในหนังสือเล่มนี้ การเชื่อมต่อนี้ไม่ใช่เรื่องส่วนตัว ไม่ได้ถูกเลือกเพื่อประโยชน์ของคำพูด เพลงบัลลาดพื้นบ้านของอังกฤษและเพลงบัลลาดพื้นบ้านของยุโรปตะวันตกโดยทั่วไปเป็นเพลงพื้นบ้านประเภทหนึ่ง คำจำกัดความซึ่งปัจจุบันได้รับการยอมรับจากนักโฟล์คโลสต์ส่วนใหญ่ในหลายประเทศ ระบุว่าเพลงบัลลาดโฟล์กเป็นเพลงเล่าเรื่องที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ-ดราม่าเป็นส่วนใหญ่และมีโครงสร้างทางดนตรี ให้เราเสริมว่าเพลงบัลลาดพื้นบ้านส่วนใหญ่มีลักษณะเฉพาะคือการขับร้อง (ละเว้น) มักไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อหาของเพลง เห็นได้ชัดว่าฟังก์ชั่นของการละเว้นนั้นในตอนแรกเกี่ยวข้องกับโครงสร้างจังหวะของงานเนื่องจากบางครั้งเพลงบัลลาด (อย่างน้อยในเดนมาร์ก) ไม่เพียงร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังเต้นด้วย

เมื่อฟัง "แม่" อ่านเพลงบัลลาดของหนังสือเล่มนี้ เราจะต้องตามซิดนีย์ "ยอมรับความป่าเถื่อนของเราเอง" และตามแอดดิสัน ยอมจำนนต่อ "ความเรียบง่ายอันงดงาม" เพราะฟังภาษาอังกฤษ " Ballad of Two Sisters" หรือ "Lilothea" ของเยอรมัน หรือ "The Power of the Harp" ของเดนมาร์ก เราจะได้สัมผัสกับผลกระทบทางอารมณ์โดยตรงของผลงานชิ้นเอกของนิทานพื้นบ้านเหล่านี้ครั้งแล้วครั้งเล่า

ผลงานเหล่านี้มีรากฐานมาจากอะไร ใครและเมื่อไหร่?

เพลงบัลลาดเกิดขึ้นในยุคของยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่ (ในหลาย ๆ ด้านซึ่งเป็นความต่อเนื่องของประเพณีมหากาพย์ก่อนหน้านี้) ในรูปแบบของงานวาจาที่เก็บรักษาไว้ในความทรงจำของผู้คนต้องขอบคุณนักแสดงเท่านั้น เช่นเดียวกับอนุสาวรีย์ปากเปล่าอื่นๆ เพลงบัลลาด "ไม่รู้จักผู้แต่งในความหมายปกติของคำ หรือข้อความที่เป็นที่ยอมรับ หรือวันที่สร้างที่เฉพาะเจาะจง หรือฉบับที่แยกจากกันด้วยอุปสรรคที่ไม่อาจเจาะเข้าไปได้" นั่นคือเหตุผลที่สำหรับเราไม่มีประวัติการพัฒนาเพลงบัลลาดเช่นนี้: มีเพียงการบันทึกที่เริ่มทำในประเทศต่างๆใน เวลาที่ต่างกันแต่ทุกที่ที่ไม่ก่อนศตวรรษที่ 16 พวกเขาจะถูกบันทึกและถ่ายโอนจากโลกที่ไม่มีตัวตนไปยังโลกแห่งวัตถุ ไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างมั่นใจเกี่ยวกับอายุหรือสถานที่กำเนิดของเพลงบัลลาดนี้หรือเพลงนั้น เป็นเพียงคุณสมบัติบางอย่างเท่านั้นที่สามารถแบ่งเพลงบัลลาดออกเป็นกลุ่มบางกลุ่มได้และด้วยเหตุนี้จึงระบุฐานที่มั่นในการจัดระบบของโลกที่ซับซ้อนของเพลงบัลลาดพื้นบ้าน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษ ความคิดที่มั่นคงได้พัฒนาเกี่ยวกับสองชั้นหลักในกองทุนเพลงบัลลาดแองโกล - สก็อต: สิ่งเหล่านี้เรียกว่า "เพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม" (จริงๆ แล้วเป็นเพลงพื้นบ้าน) และในทางกลับกัน “เพลงบัลลาดของนักร้อง” (เช่น สร้างขึ้นโดยนักดนตรีวรรณกรรมมืออาชีพ ไม่ใช่ " นักร้องลูกทุ่ง- งานประเภทแรกตามที่ระบุไว้ไม่มีตัวตน ตามกฎแล้วไม่ได้ระบุตำแหน่งของการกระทำไว้ในนั้น แกนโครงเรื่องถูกตีความในระดับหนึ่งอย่างแห้งกร้านและไดนามิก ในเพลงบัลลาดประเภทที่สอง นักร้องมักจะเปิดเผยตัวเองว่าเป็น "ฉัน" ที่แตกต่างอย่างชัดเจน แสดงรสนิยมในรายละเอียดภูมิประเทศ เพื่อการเล่าเรื่องที่ละเอียดและสบายๆ ถึงกระนั้นเพลงบัลลาดประเภทที่สองยังคงรวมอยู่ในคอลเลกชันเพลงบัลลาดพื้นบ้านทั้งหมดเนื่องจากนักร้องควรจะถูกมองว่าไม่ใช่ผู้ถือครองวัฒนธรรมยุคกลางที่มีความซับซ้อนทั้งหมด แต่เป็นนักร้องที่มีการศึกษากึ่งมีการศึกษาที่เร่ร่อน (บางอย่างเช่น เครื่องบดอวัยวะในสมัยหลัง) เลี้ยงรับรองคนชั้นต่ำตามงานแสดงสินค้าและโรงเตี๊ยม

เฉพาะเจาะจงด้วยซ้ำ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์กล่าวถึงเพลงบัลลาดบางเพลงเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเวลาของการสร้าง: วงจรของเพลงบัลลาดของสแกนดิเนเวียและเยอรมันเกี่ยวกับจักรพรรดิ Theodoric (จำบทกวีของ A. A. Blok เกี่ยวกับ Ravenna ซึ่งใช้ชื่อ Diedrick of Berne ในนิทานพื้นบ้านซึมซับตำนานเยอรมันยุคแรกและเกิดขึ้น ในรูปแบบสุดท้ายในช่วงเวลาที่ต่างกันมาก ไม่ว่าในกรณีใด พวกมันถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ

เพลงบัลลาดหลายเพลงมีอยู่ในเวอร์ชันที่แตกต่างกัน บางครั้งก็มีหลายเวอร์ชันมาก เวอร์ชันต่างๆ ปฏิบัติตามโครงร่างของโครงเรื่องอย่างเคร่งครัดและถ่ายทอดลำดับเหตุการณ์ได้อย่างแม่นยำ แต่สไตล์อาจแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ สิ่งนี้เน้นย้ำถึงการมีอยู่ของเพลงบัลลาดพื้นบ้านอีกครั้งในฐานะอนุสรณ์สถานด้วยวาจา คุณสมบัติของคติชนบทกวีเพลงบัลลาดพื้นบ้าน - บทกลอนง่าย ๆ คำคุณศัพท์ที่มั่นคง ตัวเลขมหัศจรรย์- พัฒนาเป็นระบบโดยส่วนใหญ่เป็นผลมาจาก "ข้อกำหนดในการจดจำ"

คำว่า "เพลงบัลลาด" สำหรับเพลงเล่าเรื่องพื้นบ้านเริ่มใช้ค่อนข้างช้า ในบทกวีบทกวีภาษาฝรั่งเศสของศตวรรษที่ 14-15 พร้อมด้วย " เพลงใหญ่"และรอนเดลซึ่งเป็นรูปแบบที่มั่นคงที่เรียกว่า "เพลงบัลลาด" ซึ่งตีความว่าเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ล้วนๆ และประกอบด้วยสามบท แต่ละบทแปดบรรทัด พร้อมระบบสัมผัสที่กำหนดอย่างเคร่งครัด (สามบทร้องตลอดทุกบท) ก็แพร่หลายอย่างมาก เมื่อเจาะเข้าไปในวรรณคดีอังกฤษเพลงบัลลาดของฝรั่งเศสในขณะที่ยังคงลักษณะโคลงสั้น ๆ ไว้ระยะหนึ่งมีการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างบางอย่างเนื่องจากภาษาอังกฤษมีบทกวีที่ด้อยกว่า: แต่ละบทเริ่มคล้องจองแยกกันโดยไม่ขึ้นอยู่กับอีกสองบท ข้อกำหนดของสาม strophe ก็ค่อยๆหายไปเช่นกัน: ในศตวรรษที่ 15 ในอังกฤษมีการสร้างเพลงบัลลาดที่มีความยาวต่างกันมากและพวกเขาก็เริ่มถูกเจาะทีละน้อย องค์ประกอบพล็อต- ดังนั้นเมื่อในศตวรรษที่ 16 เพลงพื้นบ้านมีลักษณะเป็นเรื่องเล่าและ การสร้างกลอนซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ ร้องด้วยพลังและร้องเพลงตามโรงแรมต่างๆ และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน จึงเริ่มเรียกว่าเพลงบัลลาด เมื่อเวลาผ่านไป คำเดียวกันนี้เริ่มใช้กับเพลง "ดั้งเดิม" โบราณที่ย้อนกลับไปหลายศตวรรษ ทั่วทั้งสแกนดิเนเวียและเยอรมนีผลงานใดๆ ของประเภทนี้จนถึงศตวรรษที่ 19 พวกเขาถูกเรียก เพลงพื้นบ้าน- คำว่า "เพลงบัลลาดพื้นบ้าน" ถูกนำมาใช้ที่นั่นเมื่อไม่นานมานี้เท่านั้น

ตามความเป็นจริง ในแง่ทั่วยุโรป คำนี้เริ่มถูกนำมาใช้โดยเป็นผลมาจากกิจกรรมของผู้ที่ชื่นชอบที่โดดเด่นเหล่านั้น ซึ่งในศตวรรษที่ 18-19 ได้รวบรวมคอลเลคชันเพลงบัลลาดระดับชาติและกำหนดวิธีการบันทึกเพลงเหล่านั้น

เพลงบัลลาดพื้นบ้านทั้งแองโกล-สก็อตติช เยอรมัน และเดนมาร์ก ได้รับการบันทึกเป็นต้นฉบับ (หนังสือเพลง อัลบั้มของสตรีสังคม) หรือตีพิมพ์ในรูปแบบเรียงพิมพ์ "แผ่นบิน" เลยทีเดียว เป็นเวลานานอย่างไรก็ตาม "สุภาพบุรุษจดหมาย" ที่จริงจังยังคงไม่แยแสกับการสร้างสรรค์ของคนต่ำต้อยเหล่านี้ (อย่างดีที่สุดนั่นคือด้วยทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจพวกเขาถูกบังคับให้ยอมรับ "ความดุร้ายของตัวเอง"); จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 ไม่มีเพลงบัลลาดพื้นบ้านสักชุดเดียวที่ถูกนำมาใช้ในวรรณกรรมทั่วยุโรป

ดังนั้นในยุคก่อนโรแมนติกจึงต้องมีเรื่องราวโรแมนติกเพื่อเปิดทางไปสู่วรรณกรรมชั้นยอดสำหรับผลงานชิ้นเอกของศิลปะพื้นบ้านเหล่านี้

โทมัส เพอร์ซี (พ.ศ. 2264-2354) กวีชาวอังกฤษ ค้นพบต้นฉบับเก่าเล่มหนึ่งซึ่งอยู่ในสภาพที่น่าสงสาร - ชำรุดเสียหายจากการหยิบจับอย่างไม่ระมัดระวัง มีฉีกขาดบางส่วน ผ้าปูที่นอนถูกใช้โดยสาวใช้ในปราสาทซึ่งทำหน้าที่เป็นที่พำนักของต้นฉบับที่โชคร้ายเพื่อจุดไฟ เมื่อเห็นว่าต้นฉบับมีบทกวี (รวม 191 บทกวีที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ และเล่าเรื่อง) และมีอายุย้อนไปถึงปี 1650 เพอร์ซีจึงไม่ปล่อยให้มันพินาศ ตามคำกล่าวที่เหมาะสมของนักวิจัยชาวอังกฤษ “หลังจากคว้าต้นฉบับมาจากไฟ เพอร์ซีก็ลงมือทำงาน และด้วยเหตุนี้จึงจุดไฟแห่งจินตนาการของชาวยุโรป” เพอร์ซีใช้เฉพาะเพลงบัลลาดจากคอลเลกชันและตัดต่อให้เหมาะกับรสนิยมของเวลานั้น เพอร์ซีตีพิมพ์หนังสือ Monuments of Ancient English Poetry ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2308 ซึ่งทำให้เกิดพายุแห่งความกระตือรือร้น เป็นลักษณะเฉพาะที่วอลเตอร์สก็อตต์วัยสิบสามปีอ่านบทกวีเหล่านี้จนลืมเลือนและยอมรับว่าพวกเขากำหนดเส้นทางวรรณกรรมของเขาเป็นส่วนใหญ่

นักวิชาการโจเซฟ ริทสัน (ค.ศ. 1752–1803) ซึ่งเข้าสู่วงการวรรณกรรมตามหลังเพอร์ซี เสนอแนวทางใหม่ในการตีพิมพ์เพลงบัลลาด ตรงกันข้ามกับเพอร์ซีซึ่งจัดการบันทึกข้อความอย่างอิสระ Ritson ยืนกรานที่จะขัดขืนไม่ได้; สมมติฐานที่สำคัญของระบบของ Ritson ก็คือแนวคิดเรื่องความแยกกันไม่ออกของข้อความและทำนองเพื่อแก้ไขด้านดนตรี

ก่อนที่จะมีการตีพิมพ์หนังสือของนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน ฟรานซิส เจมส์ ไชลด์ (พ.ศ. 2368-2439) ซึ่งเป็นผู้รวบรวมเพลงบัลลาดแองโกล-สก็อตแลนด์ที่รวบรวมไว้เกือบครบชุด นักสะสมทุกคนต้องเลือกค่ายเพอร์ซีโดยเน้นที่ "ความเป็นศิลปะ" หรือ Ritson “กลุ่ม” ที่มีความแม่นยำทางวิทยาศาสตร์ ความปรารถนาที่จะ “ผมที่ไม่ได้หวี” Childe ขจัดความเป็นไปได้ในการเลือก โดยยืนยันสิ่งเดียวที่เป็นไปได้ตลอดไปและสำหรับทุกคน: ความแม่นยำในการบันทึกแต่ละเวอร์ชัน ความน่าเชื่อถือในการเลือกแหล่งที่มา รายละเอียดในคำอธิบายที่เป็นข้อความ นักวิทยาศาสตร์จัดการทำงานในชีวิตของเขาให้เสร็จและตีพิมพ์ชุดที่มีเพลงบัลลาดประมาณ 300 เพลงรวมทั้งหมดประมาณ 1,000 เวอร์ชัน จนถึงทุกวันนี้ เพลงบัลลาดแองโกล-สก็อตแลนด์ยังมีหมายเลขกำกับตามฉบับของ Childe

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ในศตวรรษที่ 19 การรวบรวมและจัดระบบเพลงบัลลาดใน ยุโรปตะวันตกดำเนินการแบบคู่ขนาน (แต่ไม่เป็นอิสระ!) ในประเทศต่างๆ หนังสือของเพอร์ซีทำให้ประหลาดใจและตื่นเต้นไม่เพียง แต่เพื่อนร่วมชาติของเขาเท่านั้น แต่ยังมีนักเขียนหลายคนจากประเทศอื่นด้วย ในเยอรมนี โยฮันน์ ก็อตต์ฟรีด ฟอน แฮร์เดอร์ (1744–1803) ออกฉายในปี 1778–1779 คอลเลกชัน “เพลงพื้นบ้าน” ซึ่งรวมถึงตัวอย่างเพลงพื้นบ้านของชาติต่างๆ หนังสือของ Herder ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาคติชนวิทยาชาวเยอรมันซึ่งไม่อาจปฏิเสธอิทธิพลที่มีต่อวิทยาศาสตร์โลกได้ ในเดนมาร์ก ค.ศ. 1812–1814 หนังสือ "เพลงเดนมาร์กที่เลือกสรรแห่งยุคกลาง" ได้รับการตีพิมพ์ จัดทำโดย R. Nyerup และ K. L. Rabek ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของ Percy เช่นกัน

แต่หลักการของ Childe ไม่ได้เกิดขึ้นด้วยตัวเอง แต่เป็นผลมาจากการรับรู้แนวคิดและวิธีการของ Sven Grundtvig นักนิทานพื้นบ้านชาวเดนมาร์กผู้มีชื่อเสียง (1824–1883) เริ่มต้นด้วยการแปลเพลงบัลลาดแองโกล-สก็อตที่สำคัญที่สุดเป็นภาษาเดนมาร์ก ด้วยการศึกษาคอลเลคชันที่ตีพิมพ์ในเวลานั้นในเยอรมนี (โดยเฉพาะ "The Wonderful Horn of the Youth" โดย Achim von Arnim และ Clemens Brentano) จากนั้น Grundtvig ก็พัฒนา หลักการพื้นฐานของคติชนวิทยาซึ่ง (ไม่ว่าในกรณีใดสำหรับการรวบรวมเพลงบัลลาด) ก็ไม่ได้สูญเสียความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้

ความสำเร็จหลักของ Grundtvig คือการสถาปนาคุณลักษณะของเพลงบัลลาดให้เป็นอนุสรณ์สถานด้วยวาจา: เป็นครั้งแรกที่มีการกำหนดหลักการพื้นฐานหลายประการของการวิจารณ์ข้อความและการวิจารณ์ทางวิทยาศาสตร์ เขาได้ปกป้องเพลงบัลลาดจากการรีทัชเครื่องสำอางและการจัดแต่งตามมารยาท ซึ่งแม้แต่ในลักษณะดังกล่าว นักเขียนที่มีใจกว้างและถี่ถ้วนเนื่องจาก Herder ไม่ใช่คนต่างด้าว

และเมื่ออ่านบทเพลงบัลลาดของหนังสือเล่มนี้แล้ว เราก็อย่าลืมว่างานเหล่านี้เป็นงานปากเปล่าและจัดทำขึ้นเพื่อการร้องเพลงด้วย ให้เรานึกถึงเพลงโปรดของพุชกินอีกครั้งเพื่อทำความเข้าใจว่างานดังกล่าวสูญเสียไปมากเพียงใดปราศจากดนตรีและความรู้สึกมีชีวิตชีวาของนักแสดง

แต่เช่นเดียวกับผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ เพลงบัลลาดที่ดีที่สุดยังดูดซับคำทั้งหมดที่แยกออกจากดนตรีอีกด้วย โลกศิลปะซึ่งให้กำเนิดพวกเขาและสะท้อนอยู่ในพวกเขา โลกนี้มีความหลากหลายและหลายด้าน เราจะไม่วิเคราะห์เนื้อหาโดยละเอียด เพราะเมื่ออ่านอย่างละเอียดแล้ว โลกจะพูดเพื่อตัวเอง เนื้อหาจะออกมาโล่ง นูน เพราะโลกนี้โดดเด่นด้วยความรู้สึกที่บริบูรณ์ตามธรรมชาติ ความตรงไปตรงมาที่ไร้ความปรานี และการแสดงออกที่ชัดเจน “ความเรียบง่ายที่สง่างาม”

เพลงนรก
ผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับพวกเขา D.M. Balashov นักประพันธ์อิงประวัติศาสตร์ที่เก่งกาจพูดอย่างแม่นยำมากเกี่ยวกับบทบาทของเพลงบัลลาดในวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย: “ ช่างเป็นมนุษยนิยมและความเป็นมนุษย์ที่แท้จริงที่น่าทึ่งจริงๆ ในละครที่ "โหดร้าย" ภายนอกเหล่านี้ซึ่งมักจะให้ผลลัพธ์ที่นองเลือด! มีการค้นพบบทกวี การค้นพบโครงเรื่องอันล้ำค่า มากมายเพียงใด ที่บางครั้งรอคอยเพียงสัมผัสของนักกวี นักเขียน หรือนักเขียนบทละคร ที่จะพัฒนาเป็นนวนิยาย ละคร หรือบทกวีทั้งเล่ม! [เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย / บทนำ บทความ การเตรียมข้อความ และบันทึกโดย D. M. Balashov - ม., 2526, น. 6.]
ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่า Ballads in Rus เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 13 - 14 เมื่อประเภทของมหากาพย์ - เพลงมหากาพย์เกี่ยวกับการหาประโยชน์ - ค่อยๆเริ่มจางหายไป วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ผู้พิทักษ์บ้านเกิด การรุกรานของฝูงชน, ไฟในหมู่บ้าน, การล้อมเมือง, ชะตากรรมอันน่าสลดใจของทาสที่ถูกจับ, ความขัดแย้งระหว่างเจ้าชายและความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้นมีส่วนทำให้เกิดการสร้างเพลงบรรยายใหม่ที่สะท้อนปรากฏการณ์เหล่านี้
คำว่า "เพลงบัลลาด" มีความหมายหลายประการ นี่คือชื่อของเพลงเต้นรำโปรวองซ์ในศตวรรษที่ 11 - 17 (ตั้งแต่บัลลาเรไปจนถึงการเต้นรำ); เพลงบัลลาดพื้นบ้านแองโกล-สก็อต - เพลงเล่าเรื่องเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ยุคกลาง รวมถึงเพลงบัลลาดโรแมนติกในวรรณกรรม ในหมู่ประชาชน คำว่า "เพลงบัลลาด" ไม่ได้ใช้ นักร้องในรัสเซียตอนเหนือแยกแยะผลงานประเภทนี้จากมหากาพย์โดยเรียกผลงานประเภทนี้ว่า "บทเพลง" หรือ "เพลง" เพื่อแยกออกจากกัน ประเภทพื้นบ้านจากวรรณกรรมเราต้องชี้แจงโดยเพิ่มคำจำกัดความ - "เพลงบัลลาด" หรือ "เพลงบัลลาด" เพื่อความกระชับ เราจะใช้คำว่า "เพลงบัลลาด" ซึ่งหมายถึงเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซีย เราจะกำหนดกรณีอื่นๆ โดยเฉพาะ: เพลงบัลลาดในวรรณกรรม ฯลฯ
สไตล์การแสดงเพลงบัลลาดของชาวเหนือมีความแตกต่างกันตรงที่ร้องแบบมหากาพย์ ร้องคนเดียวหรือสองหรือสามเพลง ในขณะที่เพลงบัลลาดทางใต้ร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียง เหมือนเพลงโคลงสั้น ๆ ที่ดึงออกมา
เพลงบัลลาดมุ่งเน้นไปที่ชะตากรรมส่วนบุคคลของผู้คนที่พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังเนื่องจากสภาพทางประวัติศาสตร์หรือทางสังคม เพลงบัลลาดเป็นเพลงมหากาพย์ที่มีธีมเกี่ยวกับครอบครัวซึ่งมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งอันน่าสลดใจ
ในเพลงบัลลาดประวัติศาสตร์ บุคคลหรือสมาชิกในครอบครัวพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่น่าเศร้าเป็นพิเศษ สภาพทางประวัติศาสตร์(การรุกรานของศัตรู สงคราม) ในความรักและครอบครัว - ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างชายหนุ่มกับหญิงสาวหรือสมาชิกในครอบครัวบนพื้นฐานของความรักหรือความสัมพันธ์ในครอบครัว ในเพลงบัลลาดทางสังคม สาเหตุของความขัดแย้งที่น่าเศร้าคือความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม
ในเพลงบัลลาดประวัติศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์แยกแยะสองวัฏจักร: เกี่ยวกับชาวตาตาร์หรือชาวตุรกี และการพบปะอันน่าสลดใจของญาติ วงจรเกี่ยวกับเรื่องเพศรวมถึงเพลงบัลลาดที่สร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ระหว่างศัตรูกับหญิงสาวซึ่งฝ่ายหลังต้องทนทุกข์ทรมานหรือเสียชีวิตไม่ต้องการเป็นภรรยาหรือนางสนมของศัตรู (“ หญิงสาวถูกพวกตาตาร์จับตัวไป”, “ สาวรัสเซียใน การถูกจองจำของตาตาร์”) บ่อยครั้งในสถานการณ์นี้เธอฆ่าตัวตาย (“ The Red Girl Runs from the Crowd”) เชลยแทบจะไม่สามารถหลบหนีได้ (“ The Rescue of Polonyanka”, เพลงบัลลาดบางเวอร์ชัน“ Prince Roman และ Marya Yuryevna”) วัฏจักรนี้ประกอบด้วยกลุ่มเพลงบัลลาดที่บอกเล่าเรื่องราวของการหลบหนีจากการถูกจองจำ (“Two Slaves”, “Escape of Slaves from Captivity”) และการดัดแปลงเพลงบัลลาดเกี่ยวกับ Polon (“Young Khancha”, “Pan นำ Russian Polonyanka มาสู่เขา” ภรรยา").
วงจรเกี่ยวกับการพบปะของญาติรวมถึงเพลงบัลลาด "Kozarin" และ "แม่สามีในการถูกจองจำของลูกเขย" ซึ่งรวมถึงเพลงบัลลาด “Soldier Husband Visiting His Wife” ซึ่งนักวิจัยเชื่อมโยงกับสงครามปี 1812 เพลงนี้แนวเพลงบัลลาดเกี่ยวกับการพบปะญาติที่แยกจากสงครามและไม่รู้จักกัน พวกเขามีจุดประสงค์ร่วมกันคือการรับรู้ผิดในช่วงแรก จากนั้นจึงระบุตัวตน (โดยตัวตุ่น แหวน ผ้าเช็ดตัว) และสุดท้ายคือความต้องการอันน่าสลดใจในการพรากจากกันครั้งใหม่
พล็อตเพลงบัลลาดแห่งความรักสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ระหว่างชายหนุ่มกับหญิงสาวและมีเพียงเพลงบัลลาดเดียวคือ "Vasily and Sophia" ที่เล่าถึงความรักซึ่งกันและกันของเหล่าฮีโร่ที่ถูกทำลายโดยแม่ของ Vasily ในเพลงบัลลาดรักส่วนใหญ่หญิงสาวเสียชีวิตด้วยน้ำมือของชายหนุ่มที่เธอไม่ต้องการแต่งงาน (“Dmitry และ Domna”, “ทำได้ดีมาก, คนรับใช้และเด็กผู้หญิง”, “Ustinya”, “Paranya”) ถูกหลอกและ ตายหรือทนทุกข์ทรมาน ("The Cossack and the Tavern", "The Kidnapping of a Girl", "The Girl and the Adjutant") และในเพลงบัลลาดเรื่องหนึ่ง เด็กผู้หญิงคนหนึ่งฆ่าคนข่มขืน (“ เด็กผู้หญิงปกป้องเกียรติของเธอ”) บางครั้งเธอฆ่าตัวตายเพื่อไม่ให้กลายเป็นภรรยาของชายที่ไม่มีใครรัก (เพลงบัลลาด "Dmitry and Domna" บางเวอร์ชัน) ถูกหลอกเธอจมน้ำตาย ("The Deceived Girl") หรือฆ่าเด็ก ("The Nun Drowns" เด็ก”)
หากเราเปรียบเทียบเพลงบัลลาดแห่งความรักกับเพลงบัลลาดทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับผู้หญิงชาวโปโลเนียน เราจะเห็นความคล้ายคลึงกันของพวกเธอ: เด็กผู้หญิงคนหนึ่งเสียชีวิตเพื่อปกป้องเกียรติของเธอ ความแตกต่างก็คือในวงจรของเพลงบัลลาดทางประวัติศาสตร์หญิงสาวไม่เพียงได้รับคำแนะนำจากส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกรักชาติด้วย (เธอปฏิเสธศัตรูและไม่ต้องการมีชีวิตอยู่ในต่างแดน) แต่ที่นี่เธอปกป้องสิทธิในเสรีภาพของเธอ การเลือกเจ้าบ่าวตามความรู้สึกส่วนตัวของเธอ
ที่ใหญ่ที่สุดและมากที่สุด กลุ่มยอดนิยมเพลงบัลลาดสำหรับครอบครัว - โอ้ ความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างสามีและภรรยา โดยปกติแล้วภรรยาจะเสียชีวิตด้วยน้ำมือของสามีของเธอ ("เจ้าชายโรมันสูญเสียภรรยาของเขา" "สามีทำลายภรรยาของเขา" "เฟดอร์และมาร์ธา" "ปัญญา" "ภรรยาที่ถูกใส่ร้าย"); สามีกำจัดภรรยาด้วยวิธีอื่น (“สามีตัดผมให้ภรรยา”) หรือออกจากบ้านทิ้งเธอ (“ทำได้ดีมากและภรรยาผอม”) ภรรยาของสามีของเธอฆ่าเพียงเพลงเดียว - "ภรรยาฆ่าสามีของเธอ" เพลงบัลลาดหลายเพลงอุทิศให้กับการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของคู่สมรสคนหนึ่งและความเศร้าโศกของอีกฝ่าย: "ภรรยาของกษัตริย์ (คอซแซค) เสียชีวิตจากการคลอดบุตร", "ภรรยาของเจ้าชายมิคาอิลกำลังจมน้ำ", "ความตายของอาจารย์ ". แม่สามีรับบทเป็นผู้ทำลายลูกสะใภ้ในเพลงบัลลาด "Prince Mikhailo" และ "Rowan"
เพลงบัลลาดกลุ่มใหญ่ที่มีขนาดค่อนข้างใหญ่นั้นอุทิศให้กับความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาว ในเพลงบัลลาดหลายเพลงพี่น้องดูแลน้องสาวของพวกเขาและลงโทษเธออย่างรุนแรงสำหรับการละเมิดศีลธรรม (“ ราชาและหญิงสาว”“ Fedor Kolyshchatoy”“ Alyosha และน้องสาวของสองพี่น้อง”“ Ivan Dudorovich และ Sofya Volkhovichna” ). เพลงบัลลาดจำนวนหนึ่งอุทิศให้กับหัวข้อของพี่ชายที่ถูกน้องสาววางยาพิษ ซึ่งบางครั้งน้องสาวก็ฆ่าน้องชายของเธอโดยไม่ได้ตั้งใจ (“หญิงสาววางยาน้องชายของเธอโดยไม่ได้ตั้งใจ”) หรือเพื่อไม่ให้เขาเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการพบเธอ คนรัก (“ พี่ชายน้องสาวและคนรัก”) เพลงบัลลาดในหัวข้อ "Sister the Poisoner" เล่าถึงความพยายามที่ล้มเหลวของพี่สาวในการวางยาพิษน้องชายของเธอ ในเพลงบัลลาด“ น้องสาวเอาดาบที่ศีรษะอันรุนแรงของพี่ชายของเธอออก” (“ แม่น้ำสุระ”) พี่สาวฆ่าน้องชายของเธอด้วยดาบ
ธีมของการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง (การร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง) เป็นที่นิยมอย่างมากในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เพลงบัลลาดเกี่ยวกับการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง "The Hunter and His Sister", "Tsar David and Olena", "Brother Married His Sister" จบลงอย่างน่าเศร้า ธีมของการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องยังพบได้ในกลุ่มเพลงบัลลาดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่กับลูก (“The Widow’s Children”) กลุ่มนี้ยังรวมถึงเพลงบัลลาด "การบังคับผนึก" เพลงบัลลาดในหัวข้อ "ผู้ปกครองทารุณกรรมลูก" - เกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของเด็กที่พ่อแม่ของพวกเขาถึงวาระ
ตามกฎแล้วในเพลงบัลลาดทางสังคม ความขัดแย้งทางสังคมเกี่ยวพันกับความขัดแย้งในครอบครัว สถานที่สำคัญในในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยเพลงบัลลาดเกี่ยวกับความขัดแย้งอันน่าสลดใจอันเป็นผลมาจากความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม (“ ทำได้ดีมากและเจ้าหญิง”“ เจ้าชาย Volkonsky และ Vanya the Keykeeper”“ The Princess Loved the Lackey”“ The Girl and the Voivode's ลูกชาย") เช่นเดียวกับเกี่ยวกับโจร ( "The Robber Husband", "The Robber Brothers and Sister", "The Good Man Kills the Kisser", "The Robbers Kill the Young Man") และเกี่ยวกับความเศร้าโศกและความยากจน ("ความเศร้าโศก" ”, “ทำได้ดีและเศร้าโศก”, “ทำได้ดีมากและแม่น้ำ Smorodina”, “ Cross Brother”, “Sold Son”)
เพลงบัลลาดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลวดลายที่โดยธรรมชาติของเหตุการณ์ที่ปรากฎในนั้น สามารถกำหนดได้ว่าเป็นจริง (นั่นคือ การจำลองเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหรืออาจเกิดขึ้นในความเป็นจริงในเชิงกวี) และมหัศจรรย์ (นั่นคือ พรรณนาถึงสิ่งเหนือธรรมชาติอันเหลือเชื่อ เหตุการณ์)
แรงจูงใจหลักมักเป็นแรงจูงใจในการก่ออาชญากรรม องค์ประกอบหลัก: ตัวละครคือผู้ทำลาย การกระทำคือการฆาตกรรม การวางยาพิษ ความรุนแรง; วัตถุนั้นเป็นเหยื่อ (สามีฆ่าภรรยาของเขา กษัตริย์สั่งแขวนคอชายหนุ่ม แม่สามีรังควานลูกสะใภ้) บางครั้งนำหน้าด้วยแรงจูงใจในการบอกเลิกหรือใส่ร้าย (ภรรยาถูกแม่สามีผู้เฒ่าหรือเพื่อนของสามีใส่ร้าย; ชายหนุ่มที่อวดอ้างความสัมพันธ์กับราชินีถูกประณามโดย "พี่ชายที่ชั่วร้าย" ของเขา; Vanya ผู้ดูแลกุญแจถูกหญิงสาวหญ้าแห้งประณาม); แรงจูงใจในการแบ่งปล้นโดยคิดว่าจะทำอย่างไรกับเหยื่อ (พวกเขาโต้เถียงเกี่ยวกับวิธีการฆ่าเชลย: ด้วยดาบหอกหรือ "เหยียบย่ำ" ด้วยม้า) แรงจูงใจในการเตรียมการฆาตกรรม (ผู้วางยาพิษก่อให้เกิดยาพิษพี่น้องเตรียมดาบและบล็อกเพื่อฆ่าน้องสาวของพวกเขาหรือสร้างดาบในโรงตีเหล็ก) นอกจากแรงจูงใจในการฆาตกรรมแล้ว แรงจูงใจในการฆ่าตัวตายยังอาจเป็นศูนย์กลางอีกด้วย บางครั้งก็นำหน้าด้วยแรงจูงใจในการเตรียมตัวฆ่าตัวตาย (Domna ปลอม "มีดสีแดงเข้มสองเล่ม" ในโรงตีเหล็ก; เจ้าหญิงหยิบมีดออกจากกล่องเงิน)
แรงจูงใจหลักทั้งหมดในเพลงบัลลาดเป็นไปตามความเป็นจริง ลวดลายอันน่าอัศจรรย์แม้ว่าจะมีจำนวนน้อยกว่ามาก แต่ก็ยังมีบทบาทสำคัญในแปลงเพลงบัลลาด แต่ก็ไม่ได้เป็นศูนย์กลาง แต่เป็นรอง พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: 1) วิญญาณและโทเท็มมิสติก (ชายหนุ่มซ่อนตัวจากความเศร้าโศกกลายเป็นเหยี่ยวที่ชัดเจนหอกหมาป่าหมาป่าแมร์มีน; น้องสาวที่ไปตามหาพี่ชายของพวกเขากลายเป็นหอกเหยี่ยว แม่สามีเปลี่ยนลูกสะใภ้ให้กลายเป็นเถ้าภูเขา ที่ซึ่งหญิงสาวเสียชีวิต ป่าลุกขึ้น เปียของเธอกลายเป็นป่า เลือดของเธอกลายเป็นทะเล); 2) มานุษยวิทยา (นกพิราบบอกนกพิราบเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของผู้ที่ถูกฝัง อีกาเพื่อช่วยชีวิตเขาบอกชายหนุ่มเกี่ยวกับเชลยของพวกตาตาร์ทั้งสาม; ม้าทำนายความโชคร้ายสำหรับชายหนุ่ม นกอินทรี (หรือหมาป่า ) จูงมือเจ้าหญิงแล้วบอกเด็ก ๆ ว่าแม่ของพวกเขาถูกฆ่า งูใส่ร้ายผู้หญิง; ชายหนุ่มดูถูกแม่น้ำและเธอก็จมน้ำตายโดยอธิบายว่าเหตุใด 3) เวทย์มนตร์ (เจ้าชายชุบชีวิตภรรยาของเขาด้วยน้ำที่ตายแล้วและมีชีวิต Marya Yuryevna ตาบอดผู้คุมโดยใช้ไข่มุกที่กระจัดกระจาย)
ในเพลงบัลลาด หน้าที่ทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของลวดลายอันมหัศจรรย์ที่มีรากฐานมาจากสมัยโบราณ คือการยืนยันความยุติธรรมและเปิดโปงอาชญากรรม ปาฏิหาริย์กระตุ้นหรือยุติโครงเรื่อง ลักษณะเฉพาะของลวดลายอันน่าอัศจรรย์ในเพลงบัลลาด (ตรงข้ามกับเทพนิยายและมหากาพย์) คือมักเกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรม
ดังนั้นชายหนุ่มจึงกลายเป็นหอกเพื่อหนีจากความเศร้าโศก แต่ความเศร้าโศกจับเขาด้วยตาข่ายไล่ล่าเขาด้วยนกอินทรี อีกา และผลักเขาเข้าไปในหลุมศพ พี่สาวน้องสาวตามหาพี่ชายที่หายไปทุกที่ - ในน้ำ (ข้างหอก) ในอากาศ (ข้างเหยี่ยว) ในท้องฟ้า (ข้างดวงดาว) และพบว่าเขาถูกฆ่าตาย ผู้หญิงกลายเป็นต้นไม้ตาย ต้นไม้ที่พันกันบนหลุมศพของคู่รักที่ถูกทำลายเป็นพยานถึงความแข็งแกร่งของความรักและความไร้เดียงสาของพวกเขา (ในบางเวอร์ชั่นแม่ของ Vasily ไม่สามารถกลับใจได้ดึงพวกเขาออกมาจากราก) เมื่อโดนก้อนหิน เด็กหญิงคนนั้นก็หันไปที่โบสถ์ แต่ในเทพนิยายเธอจะกลับชาติมาเกิดเป็นเด็กผู้หญิงอีกครั้งทันทีที่การไล่ล่าหมดไป แต่ในเพลงบัลลาดเธอไม่มีชีวิตอีกต่อไป ม้าทำนายความโชคร้ายให้กับชายหนุ่มและการทำนายในเพลงบัลลาดก็เป็นจริงไม่เหมือนกับเทพนิยายที่พระเอกพยายามหลบหนี
โศกนาฏกรรมแสดงออกมาในลักษณะที่แปลกประหลาดในเพลงบัลลาด มีองค์ประกอบที่น่าเศร้าในประเภทอื่น ๆ เช่นในเทพนิยายและมหากาพย์ ในมหากาพย์ที่เชิดชูความยิ่งใหญ่และพลังของฮีโร่การอยู่ยงคงกระพันของเขาโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นที่ไม่มีนัยสำคัญและในเทพนิยายองค์ประกอบที่น่าเศร้าถูกนำมาใช้เพื่อการนำเสนอการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วที่ตัดกันมากขึ้นซึ่งมักจะจบลงด้วยชัยชนะของ ความดีและชัยชนะของฮีโร่ผู้ฝ่าฟันอุปสรรคมากมาย ในเพลงบัลลาด ความชั่วร้ายมักจะชนะ แต่ตัวละครเชิงบวกที่กำลังจะตายจะได้รับชัยชนะทางศีลธรรม
ในเพลงบัลลาดสามารถแยกแยะโศกนาฏกรรมได้หลายแง่มุม: ชาติ, ครอบครัว, ส่วนตัว ดังนั้นในเพลงบัลลาดเกี่ยวกับการพบกันของแม่และลูกสาวในการถูกจองจำตาตาร์จึงมีประเด็นเหล่านี้ทั้งหมด
ประการแรกความเป็นไปได้ที่จะได้พบกับแม่และลูกสาวที่ถูกกักขังซึ่งไม่รู้จักกันและกันพูดถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของผู้คนที่ทุกข์ทรมานจากการจู่โจมของตาตาร์ ประการที่สอง ชะตากรรมของหญิงสาวคนหนึ่งที่ลืมบ้านเกิดเมืองนอนและไม่รู้จักแม่ของเธอนั้นช่างน่าเศร้า ประการที่สาม ในสถานการณ์ที่น่าสลดใจมีนักโทษเฒ่าคนหนึ่งที่ตกเป็นทาสของลูกสาวของเธอเอง สถานการณ์ของเธอสิ้นหวัง เมื่อกลับบ้านเกิด เธอจะสูญเสียลูกสาวอีกครั้ง และหากเธอยังคงอยู่กับลูกสาว เธอจะไม่เห็นลูกคนอื่นและดินแดนบ้านเกิดของเธอ เพลงบัลลาด "Soldier Husband Visiting His Wife" ซึ่งเกิดขึ้นในเวลาต่อมาก็มีแง่มุมเดียวกันแม้ว่าสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์จะเปลี่ยนไปนานแล้วก็ตาม โศกนาฏกรรมที่นี่แสดงออกมาในการเปิดเผยชะตากรรมของผู้คน: ทหารอายุยี่สิบปีที่กำลังแยกสามีภรรยา; ชะตากรรมของผู้หญิงที่คิดว่าตัวเองเป็นม่ายที่ได้พบสามีของเธออีกครั้งแต่ต้องแยกทางกับเขาอีกครั้ง ชะตากรรมอันขมขื่นของทหารคนหนึ่งที่บังเอิญมาอยู่ในบ้านของเขา แต่ไม่สามารถอยู่กับลูกและภรรยาได้ และจากไปพร้อมกับกองทหารของเขา บางทีอาจจะตลอดไป ในวงจรเพลงบัลลาดเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงชาวโปโลเนียน เพลงบัลลาดเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่หนีจากพวกตาตาร์และฆ่าตัวตายเมื่อเธอถูกไล่ล่าตามทันนั้นเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมพิเศษ เด็กหญิงคนนั้นเสียชีวิต แต่ชัยชนะทางศีลธรรมก็เข้าข้างเธอ เพลงบัลลาดฟังดูเหมือนเรียกร้องให้ต่อต้านศัตรู
เพลงบัลลาดทางสังคมเผยให้เห็นความขัดแย้งอันน่าเศร้าระหว่างผู้มีอำนาจ (กษัตริย์ เจ้าชาย ราชโอรสของวอยโวด) และผู้ด้อยโอกาส (คนรับใช้ แม่บ้าน สาวเรียบง่าย) การค้าขายทางอาญาของผู้คนที่ไปปล้นทรัพย์กลับกลายเป็นศัตรูกับพวกเขา
รากฐานของโศกนาฏกรรมในเพลงบัลลาดของครอบครัว ในด้านหนึ่งคือความเผด็จการของพ่อแม่ สามี พี่ชาย แม่สามี และอีกด้านหนึ่ง คือการขาดสิทธิและการยอมจำนนของลูก ภรรยา น้องสาว ลูกสะใภ้
ในกลุ่มเพลงบัลลาดรัก เหยื่อมักเป็นเด็กผู้หญิง
ในเพลงบัลลาดจำนวนหนึ่ง โศกนาฏกรรมไม่ได้มีลักษณะที่ประเสริฐ เนื่องจากมันไม่เกี่ยวข้องกับเป้าหมายที่สูงส่ง ความรักชาติ หรือการกระทำทางศีลธรรม แต่มีแรงบันดาลใจส่วนตัวที่ต่ำและแคบ และมีพื้นฐานในชีวิตประจำวัน สามีฆ่าภรรยาของเขาโดยรู้ว่าเธอจัดการบ้านได้ไม่ดีในขณะที่เขาไม่อยู่ (“ ภรรยาที่ถูกใส่ร้าย”) เจ้าชายก็ฆ่าหญิงสาวที่ไม่ตอบสนองความรู้สึกของเขาเพื่อที่ “จะไม่มีใครเอาเธอไป” (“ อุสติญญา”, “ปารัญญา”) ความไม่ลงรอยกันของความขัดแย้งทำให้เกิดการปะทะกันอย่างรุนแรงและการใช้วิธีการเด็ดขาดและโหดร้ายโดยตัวละครเชิงลบ โศกนาฏกรรมมักปรากฏในอาชญากรรม (การฆาตกรรม การวางยาพิษ) ที่มุ่งเป้าไปที่เหยื่อผู้บริสุทธิ์ คำกล่าวของอริสโตเติลเกี่ยวกับวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมอาจมาจากเพลงบัลลาดที่ว่า “ให้นำเสนอวีรบุรุษในแบบที่ไม่มีใครอยากเป็น” ไม่เหมือน โศกนาฏกรรมโบราณโดยที่การกระทำของตัวละครเชิงลบมักถูกอธิบายโดยเจตจำนงของเทพเจ้า โชคชะตา และชะตากรรมของวีรบุรุษแห่งเพลงบัลลาด ลักษณะนิสัยเช่นความพยาบาท ความสงสัย และการไร้ความสามารถที่จะควบคุมอารมณ์รุนแรงนำไปสู่อาชญากรรม โศกนาฏกรรมในเพลงบัลลาดไม่เพียงขึ้นอยู่กับลักษณะของตัวละครเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่เกิดจากความผิดปกติของโลกโดยรอบด้วย เด็กสาวที่ถูกหลอกถูกบังคับให้จมทารกแรกเกิดของเธอเพื่อช่วยตัวเองจากความอับอาย ความขัดแย้งในเพลงบัลลาดไม่ได้เกิดจากการทะเลาะกันเล็กน้อยหรือการดูถูกโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่เกิดจากความขัดแย้งอันลึกซึ้งที่มีอยู่ในยุคที่เพลงบัลลาดเกิดขึ้นและก่อตัวขึ้น พฤติกรรมของคนในเพลงบัลลาดได้รับการประเมินจากมุมมองของความจริง ครอบครัวในอุดมคติ- สิ่งนี้เผยให้เห็นแง่มุมทางศีลธรรมของโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นเมื่อเกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างหลักศีลธรรมอันเข้มงวดกับพฤติกรรมของผู้คน บนพื้นฐานนี้ในอีกด้านหนึ่งความปรารถนาที่จะมีความสุขและเสรีภาพของแต่ละบุคคลในความรู้สึกของเขาเกิดขึ้นและในอีกด้านหนึ่ง - การชนที่น่าสลดใจขึ้นอยู่กับสถานการณ์ในชีวิต เพลงบัลลาดเช่นเดียวกับ "โศกนาฏกรรมต้นแบบ" (อ้างอิงจากอริสโตเติล) แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงจากความสุขไปสู่ความโชคร้ายของฮีโร่ที่ผิดศีลธรรมและเชิงลบและนี่ก็เผยให้เห็นแง่มุมทางศีลธรรมด้วย
โศกนาฏกรรมในเพลงบัลลาดมักปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าฆาตกรเรียนรู้ช้าเกินไปเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของบุคคลที่เขาฆ่าและกลับใจอย่างขมขื่น สิ่งนี้กลายเป็นบรรทัดฐานของบทกวีบัลลาด ดังนั้นตัวอย่างเช่นบทกวีของ S. T. Aksakov "The Ural Cossack" ที่เขียนในปี 1821 ในพล็อตเรื่องยอดนิยม "The Husband Ruins His Wife" จึงเปลี่ยนไปในระหว่างการดำรงอยู่ตามความเข้าใจที่ได้รับความนิยม โศกนาฏกรรม สามีของ Aksakov ตัดศีรษะภรรยานอกใจด้วยดาบและมอบตัวต่อเจ้าหน้าที่เพื่อเรียกร้องให้ประหารชีวิตเขาเอง ในเวอร์ชันที่แก้ไขโดยผู้คน ซึ่งพบได้ทั่วไปในพื้นที่ตอนกลางและตอนใต้ของรัสเซีย เพลงบัลลาด "Soldiers Rode..." ("ทหารที่กลับบ้าน ฆ่าภรรยานอกใจของเขา") จบลงด้วยบทพูดคนเดียวของการกลับใจจากฆาตกร และในภาคเหนือที่ซึ่งบทกวีมหากาพย์แบบดั้งเดิมถูกเก็บรักษาไว้นานขึ้น แรงจูงใจของความไร้เดียงสาของภรรยาก็ถูกนำมาใช้ ซึ่งทำให้ความรู้สึกผิดอันน่าเศร้าของสามีรุนแรงขึ้น
ความทุกข์ทรมานและความตายของตัวละครเชิงบวกและการกลับใจของนักฆ่าทำให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่แปลกประหลาดแก่ผู้ฟังซึ่งคล้ายกับ "การระบายอารมณ์" ของอริสโตเติล: ความเห็นอกเห็นใจความเห็นอกเห็นใจการทำให้บริสุทธิ์ทางศีลธรรมการรับรู้ถึงความไร้มนุษยธรรมของความชั่วร้ายการไตร่ตรองและการประเมินการกระทำ ตัวอักษร.
ในเพลงบัลลาด "ความรู้สึกผิดอันน่าสลดใจ" ของฮีโร่ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไปและไม่ได้อธิบายเสมอไปว่าเหยื่อที่ถูกข่มเหงอย่างไร้เดียงสาทำให้เกิดความเกลียดชังของศัตรูได้อย่างไร นี่เป็นเพราะความเฉพาะเจาะจงของนิทานพื้นบ้านซึ่งมุ่งมั่นในการจำแนกประเภทของปรากฏการณ์ขั้นสูงสุด
แต่ในเพลงบัลลาดหลายเพลงเราสามารถตรวจจับ "ความรู้สึกผิดอันน่าสลดใจ" ของฮีโร่ได้ ในเพลงบัลลาด "The Slandered Wife" สามีซึ่งโกรธแค้นโดยผู้ใส่ร้ายได้ตัดศีรษะภรรยาของเขาด้วยความโกรธ เขากระทำการอย่างมีสติแต่ไม่ตั้งใจ กระทำการอันไม่ยุติธรรมโดยที่ไม่ยุติธรรมเลย ความรู้สึกผิดอันน่าสลดใจของเขาอยู่ที่ผลกระทบที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากความรู้ที่ผิดพลาด แม่ของ Vasily (“ Vasily และ Sophia”) ต้องการกำจัดลูกชายของเธอที่ไม่คู่ควรจากมุมมองที่เธอเลือก ด้วยความพยายามที่จะทำลายเธอ เธอไม่คิดว่าลูกชายของเธอจะต้องดื่มเครื่องดื่มพิษร่วมกับคนรักของเขา ต่อไปนี้เป็นแง่มุมใหม่ของโศกนาฏกรรม: “คนอธรรมไม่ควรมีความสุข” อริสโตเติลเชื่อ ความคิดที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นจริงในเพลงบัลลาดหลายเรื่อง: คนร้าย, ฆ่าคนที่เขาเกลียด, ทำลายคนที่เขารักโดยไม่รู้ตัว
ศิลปะแห่งโศกนาฏกรรมในเพลงบัลลาดอยู่ที่ความสามารถของผู้สร้างในการมองเห็นโศกนาฏกรรมในชีวิตและถ่ายทอดมันออกมาในรูปแบบกวีทั่วไปที่มีความตึงเครียดทางอารมณ์อย่างมาก การผสมผสานระหว่างความยิ่งใหญ่และดราม่าที่แปลกประหลาดช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ของโศกนาฏกรรม ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการบีบอัดช่วงเวลาที่น่าทึ่งอย่างสุดขั้ว เพลงบัลลาดมีความโดดเด่นในระดับหนึ่งซึ่งพุชกินผู้ยิ่งใหญ่ถือว่าจำเป็นสำหรับนักเขียนบทละคร การไม่แยแสนี้เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างความยิ่งใหญ่และดราม่า: เหตุการณ์ต่างๆ จะถูกบรรยายด้วยน้ำเสียงที่เคร่งครัดและเป็นกลาง และในสถานที่ที่ตึงเครียดที่สุด การบรรยายจะถูกขัดจังหวะด้วยบทสนทนาหรือบทพูดคนเดียว สิ่งที่สำคัญที่สุดในการเปิดเผยโศกนาฏกรรมคือศิลปะในการพัฒนาแผนปฏิบัติการซึ่งมุ่งเน้นไปที่ความขัดแย้งที่สำคัญที่สุดข้อหนึ่ง โครงเรื่องเป็นอิสระจากรายละเอียดที่ทำให้การกระทำช้าลง การจัดเรียงแรงจูงใจในโครงเรื่องขึ้นอยู่กับศิลปะแห่งโศกนาฏกรรม สามารถแยกแยะเพลงบัลลาดได้สามประเภทซึ่งแตกต่างกันในการพัฒนาโครงเรื่อง
1. แนวทางเปิดกว้างในเพลงบัลลาดซึ่งการพัฒนาเริ่มต้นด้วยตอนกลาง - คำอธิบายของความโหดร้าย ("เจ้าชายโรมันสูญเสียภรรยาของเขา", "เจ้าชายมิคาอิโล", "โรวัน", "ภรรยาของสามีของเธอถูกแทง ถึงตาย”, “วาซิลีและโซเฟีย”, “ ภรรยาใส่ร้าย”, “แม่ชี - แม่ของลูก”)
ผลกระทบทางอารมณ์ที่รุนแรงในเพลงบัลลาดเหล่านี้ไม่ใช่ตอนฆาตกรรมเท่าพฤติกรรมของตัวละครที่ต้องทนทุกข์ที่ยังไม่ตระหนักถึงความโชคร้ายและพยายามตามหาแม่ที่หายไป (ภรรยาหรือพี่ชาย) ซึ่งผู้ฟังซึ่งอยู่แล้ว รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น ตามมาด้วยความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจ และในช่วงไคลแม็กซ์ก็ประสบกับเขาอย่างเป็นรอง - และรุนแรงยิ่งขึ้น - คำกล่าวของ Lessing เกี่ยวกับฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์ของโศกนาฏกรรมแบบเปิดในยูริพิดีสนั้นค่อนข้างใช้ได้กับเพลงบัลลาดประเภทนี้:“ ... เขาแจ้งให้ผู้ชมทราบก่อนหน้านี้มากเกี่ยวกับภัยพิบัติทั้งหมดที่กำลังจะปะทุขึ้นเหนือหัวของตัวละครของเขา พยายามสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อพวกเขา แม้ว่าตัวพวกเขาเองยังห่างไกลจากการพิจารณาตนเองว่าสมควรได้รับความเห็นอกเห็นใจก็ตาม” [Lessing G. E. ผลงานที่คัดสรร- - ม., 2496, น. 555].
2. ผลที่คาดว่าจะถึงแก่ชีวิต ในกลุ่มเพลงบัลลาดนี้พระเอกและผู้ฟังจะตระหนักถึงความโชคร้ายที่จะเกิดขึ้นจากแรงจูงใจของความฝันเชิงพยากรณ์ลางร้ายสัญญาณที่เป็นลางไม่ดี (“ Dmitry และ Domna”, “ Prince Roman และ Marya Yuryevna” , “สามีฆ่าภรรยาของเขา”, “ภรรยา”) เจ้าชายมิคาอิลกำลังจมน้ำ") หรือจากแรงจูงใจในการเตรียมตัวก่ออาชญากรรม ในกรณีนี้อารมณ์โศกนาฏกรรมของผู้ฟังได้รับการปรับปรุงด้วยความจริงที่ว่าตลอดการพัฒนาโครงเรื่องพวกเขาร่วมกับฮีโร่แห่งเพลงบัลลาดต่างรอคอยอย่างกังวล: ไม่ว่าคำทำนายจะเป็นจริงหรือไม่ก็ตามสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้อย่างไร และกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของตัวละคร
3. การรับรู้ที่น่าเศร้า แผนการดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากการพบกันโดยไม่คาดคิดของญาติที่รู้จักกันโดยสัญญาณหรือโดยการถามคำถาม โศกนาฏกรรมที่นี่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการรับรู้ล่าช้าหลังจากเหตุการณ์ร้ายแรงหรือความจำเป็นในการแยกญาติใหม่ที่บังเอิญพบกัน วิธีการนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงบัลลาดเกี่ยวกับการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องและการพบปะอันน่าสลดใจของญาติ ในเพลงบัลลาด “Brother Married His Sister” พี่ชายและน้องสาวได้เรียนรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขาหลังงานแต่งงาน ถูกจับด้วยความสยดสยอง พี่ชายเข้าไปในป่าเพื่อให้สัตว์ป่าถูกสัตว์ป่าฉีกเป็นชิ้น ส่วนน้องสาวไปที่วัด ในเพลงบัลลาด "Hunter and Sister" ชายหนุ่มที่ล่อลวงหญิงสาวคนหนึ่งก็พบว่านี่คือน้องสาวของเขา ด้วยความสิ้นหวังเขาจึงฆ่าตัวตาย ในเพลงบัลลาด "แม่สามีถูกจับโดยลูกเขย" แม่จำลูกสาวของเธอได้ด้วยไฝหรือสัญญาณอื่น ๆ ในตัวภรรยาของชาวตาตาร์ที่ทำให้เธอหลงใหลและทนทุกข์ทรมานอย่างมากกลัวที่จะสารภาพกับเธอ เพลงบัลลาด "สามีทหารไปเยี่ยมภรรยาของเขา", "โคซาริน", "ลูกของแม่ม่าย", "พี่ชายและน้องสาวของโจร", "ทำได้ดีมากและแม่น้ำสโมโรดินา", "มีเพลงหนึ่งเพลง ... " ("มีเพลงหนึ่งเพลง" ... ") ก็ขึ้นอยู่กับการรับรู้ที่น่าเศร้าเช่นกัน สามีฆ่าภรรยาของเขา"), "Zaozerye แต่นอกเหนือจากนั้น ... "
เพลงบัลลาดที่มีเอฟเฟกต์ของความประหลาดใจและการรับรู้ที่น่าเศร้าอาจสูญเสียไปในบางเวอร์ชันและพัฒนาการกระทำตามหลักการของพล็อตแบบเปิดและในทางกลับกันเพลงบัลลาดด้วย พล็อตเปิดในเวอร์ชันต่างๆ พวกเขาสามารถสร้างขึ้นจากเอฟเฟกต์ของความประหลาดใจ ซึ่งจะหายไปเมื่อมีแรงจูงใจเข้ามาในเพลงบัลลาด โดยอธิบายล่วงหน้าว่าเกิดอะไรขึ้น
ในเพลงบัลลาดที่ไม่เพียงแต่พยายามสร้างความประหลาดใจและตื่นเต้นเท่านั้น แต่ยังเขย่าผู้ฟังด้วย บทบาทที่สำคัญอย่างยิ่งมีบทบาทโดย ความฝันเชิงทำนายลางร้ายและการทำนาย ในประเภทนี้คุณจะพบกับลวดลายที่น่าเศร้าที่มีพลังบทกวีอันยิ่งใหญ่ ซึ่งรวมถึงเหตุจูงใจให้เกิดผลที่น่าเศร้าอย่างไม่คาดคิด (แม่สามีฆ่าลูกสะใภ้โดยไม่สงสัยว่าการตายของเธอจะทำให้ลูกชายฆ่าตัวตาย กษัตริย์ประหารชีวิตคนรักของลูกสาวของเขาซึ่งฆ่าตัวตายด้วย ความเศร้าโศก) และแรงจูงใจของการเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลง (เลือดไหลจากต้นไม้ที่ถูกโค่น ต้นไม้เติบโตและพันกันบนหลุมศพของคู่รักที่ถูกทำลาย)
ศิลปะแห่งโศกนาฏกรรมถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนอย่างยิ่งในการพรรณนาถึงทัศนคติต่อสิ่งเลวร้ายเหมือนธรรมดา (ผู้วางยาพิษเตรียมยาพิษอย่างใจเย็นและมั่นใจ; การทรมานลูกสะใภ้อย่างเป็นระบบโดยแม่สามีในโรงอาบน้ำ อธิบายไว้อย่างละเอียด) ทัศนคติของคนร้ายต่อการฆาตกรรมที่ทำให้ผู้ฟังตกตะลึง
ศิลปะแห่งโศกนาฏกรรมยังปรากฏให้เห็นในการพรรณนาทางจิตวิทยาของวีรบุรุษแห่งเพลงบัลลาดเมื่อความลึกของความรู้สึกของบุคคลที่ประสบกับความโชคร้ายที่เกิดขึ้นถูกเปิดเผย ถ้าเป็นฮีโร่. เพลงโคลงสั้น ๆจะถูกเอาชนะด้วยความรู้สึกต่างๆ เช่น เศร้า โศกเศร้า ขุ่นเคือง แล้ววีรบุรุษแห่งเพลงบัลลาดก็ประสบความสยดสยอง สิ้นหวัง และทนทุกข์ทรมานอย่างใหญ่หลวง
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเพลงบัลลาดมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อผู้ฟัง นักสะสมหลายคนเป็นพยานถึงสิ่งนี้ D. M. Balashov เขียนเกี่ยวกับความประทับใจอันลึกซึ้งต่อการแสดงเพลงบัลลาด "The Prince and the Elders" ต่อผู้ชม: "คนปัญญาอ่อนสูงอายุคนหนึ่งกล่าวว่า: "เมื่อเราฟังบทกวีที่สวยงามนี้ เราก็ร้องไห้หนักมาก" [Balashov D. M. เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย ในหนังสือ เพลงบัลลาดพื้นบ้าน – ม.; ล., 1963, หน้า. 15].
พลังของผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรีย์ของเพลงบัลลาดอยู่ที่ศิลปะของการต่อต้านชีวิตและความตายอันน่าเศร้า ซึ่งทำให้สามารถเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงความสุขของการเป็น และสัมผัสประสบการณ์ความเห็นอกเห็นใจที่ชำระล้างจิตวิญญาณสำหรับผู้พินาศ นักปรัชญาชาวเยอรมัน เอ็น. ฮาร์ทมันน์ ตั้งข้อสังเกตอย่างละเอียดถึงแก่นแท้ของความประเสริฐในโศกนาฏกรรม: “ ความตายของความดีนั้นไม่ถือเป็นความประเสริฐ แต่ความดีในการทำลายล้างนั้นส่องสว่างด้วยความประเสริฐ และยิ่งความตายสะท้อนให้เห็นในความทุกข์ทรมานและความพ่ายแพ้ของนักสู้ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เสน่ห์ของโศกนาฏกรรมก็ยิ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น” [Hartmann N. Aesthetics - ม., 2501, หน้า. 559].
ทั้งหมด ระบบศิลปะเพลงบัลลาดถูกกำหนดโดยโศกนาฏกรรมและดราม่า องค์ประกอบวิธีการพรรณนาบุคคลและพิมพ์ดีดปรากฏการณ์ชีวิตอยู่ภายใต้ความต้องการนี้ คุณสมบัติขององค์ประกอบของเพลงบัลลาดคือความขัดแย้งเดี่ยวพลวัตบทสนทนาและบทพูดคนเดียวมากมาย บ่อยครั้งข้อความของเพลงบัลลาดมีโครงสร้างเหมือนข้อความในละคร:
ยาตำแยชั่วร้าย
แม้แต่พ่อตาที่โกรธแค้นและดุร้ายยิ่งขึ้น!
ความรักของพ่อตาต่อลูกสะใภ้:
“ไปเถิด ลูกสะใภ้ของฉัน
ในทุ่งโล่ง
คุณกลายเป็นลูกสะใภ้ของฉัน
ระหว่างถนนสามสาย
สี่ด้าน
คุณเป็นโรวันหยิก
หยิก หยิก"
ที่นี่เหมือนกำกับละครเวทีว่า “ความดุร้ายของพ่อตามีไว้เพื่อลูกสะใภ้ตัวน้อย” บางครั้งเพลงบัลลาดประกอบด้วยบทสนทนาเกือบทั้งหมด (เช่น คำถามของเด็กเกี่ยวกับแม่ที่หายไปและคำตอบที่เลี่ยงไม่ได้ของพ่อ บทสนทนาระหว่างพี่เขยที่ถามว่าพี่ชายของพวกเขาอยู่ที่ไหน และคำตอบโกหกของลูกสะใภ้ กฎหมายที่ฆ่าสามีของเธอ) ตามกฎแล้ว ไม่มีจุดเริ่มต้นในเพลงบัลลาด เพลงบัลลาดมักจะเริ่มต้นด้วยการกระทำโดยตรง:
และเจ้าชายโรมันก็สูญเสียภรรยาไป
เขาสูญเสียภรรยา เขาทรมานร่างกาย
เขาทรมานร่างกายแล้วโยนมันลงแม่น้ำ
จุดเริ่มต้นของโคลงสั้น ๆ เป็นลักษณะของเพลงบัลลาดที่พังทลายลงซึ่งปนเปื้อนด้วยเพลงโคลงสั้น ๆ ไม่มีการสิ้นสุดแบบพิเศษในเพลงบัลลาด บ่อยครั้งที่เพลงบัลลาดจบลงด้วยบทพูดคนเดียว - การกลับใจของนักฆ่า:
แม่ของเขาเกิด
ฉันเดินไปตามริมฝั่ง
ฉันเดินไปตามธนาคาร
สุภาษิตกล่าวว่า:
“ข้าพเจ้าทำบาปอย่างมหันต์ สาหัส
ฉันสูญเสียวิญญาณไปสามดวง:
วิญญาณนิรนามคนแรก
วิญญาณที่ไม่สมหวังต่อผู้อื่น
ที่รักคนที่สามของฉัน!”
รูปภาพของธรรมชาติหาได้ยากในเพลงบัลลาด พวกเขามักจะมีบทบาทเป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก:
คุณพาฉันลงไปที่หนองน้ำ
วางฉันไว้ใต้บล็อก
คุณสมบัติหลักของเพลงบัลลาด - การพัฒนาอย่างรวดเร็วของโครงเรื่อง, พลวัต - จำเป็นต้องใช้วิธีการบทกวีเหล่านั้นอย่างประหยัดอย่างยิ่งซึ่งทำให้การแสดงช้าลง เพลงบัลลาดมีระบบสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบของตัวเอง เกี่ยวกับความสัมพันธ์รักของตัวละครว่าไว้:
พี่ชายสองคนอย่าโอ้อวดฉันรู้จักน้องสาวของคุณ:
ฉันกินข้าวเย็นกับน้องสาวคุณสองมื้อ
ฉันกินอาหารเย็นสองครั้งและอาหารเช้าครั้งที่สาม
เจ้าชายเรียนรู้เกี่ยวกับการนอกใจของภรรยาของเขาจากคำบอกเล่าเชิงเปรียบเทียบของผู้ใส่ร้าย: "ในห้องนอนของคุณ เตียงทั้งหมดสกปรก / เตียงทั้งหมดสกปรก ... "
การร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องมีการอภิปรายดังนี้:
ผู้ชายคนนั้นไม่ได้พูดอะไรเลย
เขาเริ่มทำเรื่องตลก
หรือ:
โดยไม่ถามจิตใจของเขา
เขาเริ่มล้อเล่นกับหญิงสาว
ผู้หญิงที่จมน้ำติดอยู่ในอวนของชาวประมงถูกอธิบายว่าเป็น "ที่จับได้":
ได้ปลาสดมาบ้างแล้ว
ด้วยแขนและขา...
หลุมศพถูกเรียกว่า "ห้องชั้นบนใหม่" ในเชิงเปรียบเทียบ:
แม่ของเราในทรายสีเหลือง
เธอถูกฝังอยู่ในห้องชั้นบนใหม่
และ "วิญญาณอันเข้มแข็ง" ก็กลายเป็นคุก:
พวกเขาจับคนบ้าระห่ำ
พวกเขาทำให้ฉันอยู่ในกองไฟอันแรงกล้า -
สู่ป้อมหิน
บางครั้งสัญลักษณ์เปรียบเทียบในเพลงบัลลาดก็เต็มไปด้วยการประชด ตัวอย่างเช่น Prince Volkonsky สัญญาว่าจะ "ให้รางวัล" แม่บ้านด้วยห้อง (หรือคฤหาสน์) แต่ปรากฎว่านี่คือตะแลงแกง:
เพราะเหตุนั้น เราจึงจะทำให้ท่านผู้กล้าพอพระทัย
เราจะตอบแทนชายหนุ่มด้วยเต็นท์ทั้งหมดของเขา
เหล่านี้เป็นห้อง - บนเสาสองต้น
ฉันจะสร้างเชือกที่กลายเป็นเชือกให้คุณ
ฉันจะแขวนห่วงไหมสำหรับคุณ
ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในเพลงบัลลาดผู้พิฆาตเยาะเย้ยเหยื่อ ดังนั้นในเพลงบัลลาด "มีเพลงหนึ่งเพลง..." ฟีโอดอร์เสนอแนะมาร์ฟาอย่างแดกดันซึ่งต้องการเปลี่ยนเสื้อผ้าก่อนที่จะไปอุ่นโรงอาบน้ำที่เธอถูกกำหนดให้ตาย:
คุณใส่ชุดเต็มตัว!
คุณควรใส่เสื้อผ้าของคุณที่ไหน? -
เป็นไปได้ไหมที่จะแต่งต้นโอ๊ก!
ดังที่เราเห็นการใช้ถ้อยคำประชดในเชิงกวีเป็นวิธีหนึ่งในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของผู้ทำลาย: เขาไม่เพียงแสดงความโหดร้ายโดยการฆ่าเหยื่อผู้บริสุทธิ์เท่านั้น แต่ยังเยาะเย้ยเธอซึ่งทำให้ความรู้สึกผิดของเขารุนแรงขึ้น เหยื่อใช้ถ้อยคำประชดน้อยมาก เช่น แม่บ้านล้อเลียนเจ้าชายระหว่างถูกทรมาน:
แล้วฉันล่ะทาสอยู่ที่ไหน
รู้จักเจ้าหญิงไหม?
อติพจน์นั้นหาได้ยากในเพลงบัลลาดและมีฟังก์ชันที่แสดงออกล้วนๆ มันถูกสร้างขึ้นโดยใช้คำอุปมาหรืออุปมา:
เธอร้องไห้เหมือนแม่น้ำไหล
น้ำตาไหลเหมือนสายน้ำไหล
ฉันร้องไห้เพราะอากาศกำลังเต้นแรง
ความรู้สึกโกรธนั้นเกินความจริงต่างกัน เช่น ได้ยินข่าวคราวภรรยาถูกทรยศ เจ้าชายก็ว่า
เขาจะเหยียบย่ำประตูด้วยเท้าขวาของเขา -
ประตูที่อยู่กลางลานนั้นปลิวหายไป
การใช้อติพจน์เปิดเผยความทุกข์ทรมานของเหยื่อ:
ตอนแรกลูกสะใภ้ร้องออกมา -
แม่ธรณีคร่ำครวญ
เธอกรีดร้องในอีกแถว -
ป่าอันมืดมิดทั้งหมดก้มลงถึงพื้น
ในวันที่สามลูกสะใภ้ก็ร้องออกมา -
ม้าตัวดีสะดุดอยู่ใต้เขา
บทบาทหลักในระบบบทกวีของเพลงบัลลาดเล่นโดยฉายา ด้วยความช่วยเหลือของฉายาผู้ทำลายและเหยื่อที่ต่อต้านในความขัดแย้งจึงมีลักษณะเฉพาะ ในด้านหนึ่ง ไร้ความปราณี น่าเกรงขาม (เพชฌฆาต) เกลียด (โกรธ) สาปแช่ง (คนร้าย) ห้าวหาญ (แม่สามี แม่เลี้ยง) งูดุร้ายใต้หลุม (แม่เลี้ยง) ในทางกลับกัน - โชคร้าย (ลูกสาว ), โชคร้าย (คนรัก), ขมขื่น (เด็กกำพร้า), ไร้บาป (วิญญาณ), ไร้เดียงสา (วิญญาณ, เลือด, ที่รัก), ไร้สาระ (ตาย), ชอบธรรม (วิญญาณ), คุณธรรม (น้องสาว) ฯลฯ ฉายามีบทบาทสำคัญใน การสร้างภาพลักษณ์ของบุคคล ด้วยความช่วยเหลือของฉายาทำให้มีลักษณะทางสังคมของตัวละครอธิบายลักษณะและตัวละครและประเมินความสัมพันธ์ส่วนตัว
หากเราเปรียบเทียบหลักการสร้างภาพในเพลงบัลลาดและแนวเพลงอื่น ๆ เราจะสังเกตเห็นความแตกต่างที่สำคัญหลายประการควบคู่ไปกับความคล้ายคลึงกัน ดังนั้นหลักการพื้นฐานของการสร้างภาพในมหากาพย์และ เพลงประวัติศาสตร์เช่นเดียวกับเพลงบัลลาดคือการเปิดเผยถึงลักษณะนิสัยในการกระทำและการกระทำ แต่ถ้าในมหากาพย์การกระทำของตัวเอกเป็นการกระทำที่กล้าหาญในเพลงประวัติศาสตร์พวกเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมทางการเมืองที่มีความสำคัญระดับชาติจากนั้นในเพลงบัลลาดก็เป็นการกระทำทางอาญาซึ่งมักจะมุ่งเป้าไปที่สมาชิกในครอบครัวของเขา
แนวเพลงที่แตกต่างกันใช้วิธีการสร้างภาพจากระบบวิถีชาวบ้านทั่วไป ดังนั้นสูตรดั้งเดิมจำนวนหนึ่ง (ความโกรธ ความรำคาญ ความเศร้า) ที่ถ่ายทอดความรู้สึกบางอย่างจึงถูกใช้ทั้งในเพลงบัลลาดและในเพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์ แต่สาเหตุที่ทำให้เกิดความรู้สึกเหล่านี้และผลที่ตามมาจะแตกต่างกันในแต่ละประเภท หากฮีโร่โกรธศัตรูที่โจมตีดินแดนบ้านเกิดของเขาและเอาชนะเขาในการต่อสู้และกรอซนีโกรธลูกชายของเขาที่ไม่สนับสนุนนโยบายของเขาและเกือบจะประหารชีวิตเขาแล้วสามีเพลงบัลลาดก็โกรธเพราะภรรยาของเขา ไม่ได้ช่วยครอบครัวหรือนอกใจเขาและฆ่าเธอ
ระดับของความเป็นปัจเจกบุคคลของฮีโร่ก็แตกต่างกันเช่นกัน ในเพลงบัลลาด เรายังไม่สามารถพูดถึงความเป็นเอกเทศของตัวละครได้ เนื่องจากตัวละครส่วนใหญ่ไม่มีชื่อด้วยซ้ำ ไม่ต้องพูดถึงตัวละครเลย ต่างกันแค่ความสัมพันธ์ในครอบครัว (สามี พี่ชาย แม่สามี) แต่ต่างจากเทพนิยายและมหากาพย์ตรงไหน ตัวละครเชิงลบโดยปกติแล้วเพลงบัลลาดจะแสดงเป็นฝ่ายเดียวเผยให้เห็นโลกภายในของผู้ทำลายที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากขึ้น แม่สามีที่โหดร้ายในตอนหนึ่งกำลังทรมานลูกสะใภ้ของเธอในอีกตอนหนึ่งปรากฏต่อหน้าเราในฐานะแม่ที่รักและในตอนที่สามเธอโทษตัวเองและทนทุกข์ทรมาน กษัตริย์ซึ่งส่งชายหนุ่มไปประหารชีวิตกลับใจจากสิ่งที่เขาทำและเสียใจที่ไม่สามารถแก้ไขข้อผิดพลาดได้อีกต่อไป ทั้งหมดนี้ทำให้ตัวละครดูสมจริงและน่าเชื่อถือมากขึ้น
ในมหากาพย์มีสัญญาณของการทำให้ภาพเป็นรายบุคคล จริงอยู่ที่ตัวละครของฮีโร่นั้นคงที่และไม่มีความซับซ้อนในประเภทนี้ การพัฒนาจิตวิญญาณตัวละคร แต่ความแตกต่างระหว่างพวกเขาไม่เพียงแต่ในชื่อและลักษณะเฉพาะของฮีโร่แต่ละตัวเท่านั้น ในสถานการณ์เดียวกันพวกเขาประพฤติแตกต่างออกไป (ทำให้ Vladimir ขุ่นเคืองฮีโร่ออกจาก Kyiv, Sukhman ฆ่าตัวตายและ Ilya ปกป้องเมือง) ตัวละครของฮีโร่และรูปร่างหน้าตาต่างกัน
ในเพลงประวัติศาสตร์ การทำให้ภาพลักษณ์เป็นรายบุคคลเริ่มพัฒนาขึ้น เนื่องจากงานเกิดขึ้นในการจำแนกลักษณะที่ปรากฏทางจิตวิญญาณของบุคคลในประวัติศาสตร์บางคน
วิธีการหลักที่ใช้ในการสร้างภาพของตัวละครในประเภทต่าง ๆ ก็แตกต่างกันเช่นกัน ในมหากาพย์มีการใช้อติพจน์บ่อยกว่าเพื่อแยกแยะฮีโร่ต่างๆ คนธรรมดาในเพลงโคลงสั้น ๆ - ความเท่าเทียมทางจิตวิทยาและสัญลักษณ์ทำให้สามารถถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ผ่านการเปรียบเทียบกับโลกธรรมชาติในเพลงบัลลาด - การตรงกันข้ามที่คมชัดทำให้สามารถเปิดเผยภาพของตัวละครที่ต้องเผชิญกับความขัดแย้งที่น่าเศร้าได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
การจัดระเบียบเพลงบัลลาดอันไพเราะได้รวมเอาคุณสมบัติบางอย่างของบทสวดอันศักดิ์สิทธิ์ที่มาจากเพลงมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์เข้ากับโทนเสียงดนตรีของต้นกำเนิดเพลงบัลลาดซึ่งมีน้ำเสียงของความโศกเศร้าและความโชคร้าย บางครั้งเพลงบัลลาดก็ใช้โครงสร้างจังหวะของการคร่ำครวญ
คุณสมบัติที่ระบุไว้ทั้งหมดของเพลงบัลลาดช่วยให้เราสามารถตัดสินคุณค่าทางอุดมการณ์และศิลปะของพวกเขาได้ซึ่งทำให้ชีวิตบทกวีของพวกเขายืนยาว คุณค่านี้อยู่ในบทบาทมนุษยนิยมของตัวละครที่ต้องทนทุกข์ ในการประณามวีรบุรุษเชิงลบในฐานะที่เป็นพาหะของความชั่วร้าย ในแนวคิดทางศีลธรรม (ความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรส ความรักต่อลูก การเคารพในเสรีภาพในการเลือกคู่ครอง) ในศิลปะแห่งการสร้าง สถานการณ์ที่น่าเศร้า
ยุครุ่งเรืองของแนวเพลงบัลลาดเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 - 16 เมื่อเพลง "Vasily and Sophia", "Dmitry and Domna", "Prince Roman สูญเสียภรรยาของเขา", "Prince Mikhailo", "Rowanka" ซึ่งรอดชีวิตมาได้ ปรากฏและเป็นที่นิยมจนทุกวันนี้ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 เพลงบัลลาดซึ่งมีอยู่ร่วมกับมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ และบทกวีจิตวิญญาณ ได้รับอิทธิพลมากขึ้นจากเนื้อเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม และการสิ้นสุดอันน่าเศร้าของเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิมก็อ่อนลง ในตอนท้ายของ XVII - ต้น XVIIIศตวรรษ การทำลายความจำเพาะประเภทของเพลงบัลลาดมหากาพย์โบราณอย่างค่อยเป็นค่อยไปเริ่มต้นขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในความอิ่มตัวของเพลงบัลลาดที่มีองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ และการทำลายโครงเรื่อง ในทางกลับกันเพลงบัลลาดพื้นบ้านซึ่งมีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของเพลงบัลลาดวรรณกรรมในทางกลับกันในช่วงปลายวันที่ 18 - ต้น XIXศตวรรษเริ่มได้รับอิทธิพล รูปแบบวรรณกรรมซึ่งทำให้เพลงบัลลาด "ใหม่" มีชีวิตขึ้นมา - เพลงบัลลาดโรแมนติกของนักเขียน ร้องและควบคุมโดยผู้คน
สถานะปัจจุบันของเพลงบัลลาดเป็นอย่างไร?
กว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่แล้ว D. M. Balashov ตั้งข้อสังเกตว่าเพลงบัลลาดเกือบจะถูกลืมไปแล้วแม้ว่าเพลงเหล่านั้นจะมีเสถียรภาพมากกว่ามหากาพย์ก็ตาม การสำรวจในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาบ่งชี้ว่าแนวเพลงยังคงลดลง: จำนวนเรื่องราวที่นักโฟล์กบันทึกไว้ลดลง เพลงบัลลาดไม่ได้ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขัน แต่ถูกเก็บไว้ในความทรงจำของผู้สูงอายุ แต่การสูญพันธุ์เกิดขึ้นไม่สม่ำเสมอ: ในบางพื้นที่สามารถบันทึกเรื่องราวได้ 5 - 10 เรื่อง ในขณะที่บางพื้นที่ - ไม่ใช่เรื่องเดียว ตัวอย่างเช่นผู้เขียนบทความในปี 1970 ในเขต Kargopol ของภูมิภาค Arkhangelsk และ Kenozero (สถานที่ "เต็มไปด้วยเพลงบัลลาด" มากที่สุดก่อนหน้านี้) โชคดีที่พบเพลงบัลลาด 74 เพลง (รวมถึง "Vasily and Sophia", "Forcible" ผนวช", "สามีทำลายภรรยาของเขา", "ภรรยาที่ถูกใส่ร้าย", "รากที่ชั่วร้าย", "สามีโจร" ฯลฯ ) ในระหว่างการสำรวจคติชนวิทยาของคณะอักษรศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกในปี 1982 ในภูมิภาค Chistopol ของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองตาตาร์เพลงบัลลาด "Robber Brothers and Sister", "สามีทหารไปเยี่ยมภรรยาของเขา", "ภรรยาใส่ร้าย" “ สามีโจร”, “ สามีจมน้ำตาย” ถูกค้นพบเป็นภรรยา”, “ คอสแซคเผาเด็กผู้หญิง” รวมถึงเพลงบัลลาดที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์แบบ“ ภัยคุกคามของหญิงสาวต่อชายหนุ่ม” (ตามที่นักวิทยาศาสตร์ระบุว่าพล็อตนี้เกิดขึ้นในภายหลัง กว่าศตวรรษที่ 17) ซึ่งหญิงสาวขู่ว่าจะแก้แค้นผู้กระทำผิด: "ฉันจะทำพายจากร่างกาย", "จากมือ... ฉันจะทำเปล", "จากซี่โครง... ก โต๊ะที่ถอดออกได้”, “จากเลือด - เบียร์ขี้เมา” การสำรวจหลายครั้งในปีต่อ ๆ มาให้ผลลัพธ์ที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่ามากแม้ว่าจะมีการค้นหาอย่างระมัดระวัง (หนึ่งหรือสองแปลงของเพลงบัลลาดเก่าที่พบบ่อยที่สุดและหลายแปลงในภายหลังซึ่งนักแสดงถือว่าโบราณ)
เพลงบัลลาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซียในหัวข้อ "สามีฆ่าภรรยาของเขา" ถูกลืมไปแล้วในบางหมู่บ้าน แต่ในหมู่บ้านอื่น ๆ เด็ก ๆ ก็รู้จักและร้องเพลงนั้น การวิเคราะห์เวอร์ชันของเพลงบัลลาด "เจ้าชายโรมันสูญเสียภรรยาของเขา" และ "สามีกำลังทำลายภรรยาของเขา" ที่บันทึกไว้ในภูมิภาค Novgorod, Saratov, Vologda, Perm, Tula, Arkhangelsk, Kaluga รวมถึงในภาคเหนือ คอเคซัส, ดอน, บาชคิเรีย, ทาทาเรียและมอสโกแสดงให้เห็นว่าในช่วงที่มีอยู่ยาวนาน (ช่วงเวลามากกว่าสองร้อยปีจนถึงปัจจุบันและเพลงบัลลาดนี้เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ในศตวรรษที่ 14 - 15) ธีม ประเด็น สาระสำคัญทางอุดมการณ์ ตลอดจนระบบตัวละคร รูปภาพ และโครงเรื่องยังคงไม่เปลี่ยนแปลง การศึกษากระบวนการวิวัฒนาการของโครงเรื่องเผยให้เห็นแนวโน้มที่จะบีบอัดเนื่องจากการสูญเสียลวดลายด้านข้างทั้งในเพลงบัลลาดเพลงแรกและเพลงที่สอง มากกว่า เรื่องโบราณ“เจ้าชายโรมันกำลังจะสูญเสียภรรยา” กลายเป็นบทเพลงที่ไม่อาจเข้าถึงได้และค่อยๆ พังทลายลงเนื่องจากการลืมเลือนและสูญเสียแรงจูงใจไปหลายประการ และ “สามีกำลังทำลายภรรยาของเขา” ที่ปะปนไปด้วยจุดเริ่มต้นของโคลงสั้น ๆ ในหลายกรณีหายไป แรงจูงใจในการวางแผนและกลายเป็นโคลงสั้น ๆ ในบางเวอร์ชันก็กลายเป็นเพลงโคลงสั้น ๆ นอกจากนี้เรายังสามารถสังเกตแนวโน้มในการลดจำนวนอักขระและการจัดแผนผังรูปภาพอีกด้วย กระบวนการแต่งเนื้อเพลงยังแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าตัวละครเพลงบัลลาด "สูง" ถูกแทนที่ด้วยตัวละครโคลงสั้น ๆ แบบดั้งเดิม (ดอนคอซแซคเพื่อนที่ดีสามี) ในเพลงบัลลาดที่สองซึ่งต่อมามีต้นกำเนิดมีลักษณะเฉพาะของเนื้อเพลงมากขึ้นการปฏิเสธชื่อส่วนตัวของตัวละครและอารมณ์ความรู้สึกที่มากขึ้น
นอกเหนือจากกระบวนการลดขอบเขตของวัตถุที่มีอยู่ การทำลายล้าง และการลืมเลือนแล้ว เพลงบัลลาดเก่ายังถูกแทนที่ด้วยเพลงใหม่อีกด้วย กระบวนการนี้ทวีความรุนแรงมากขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อนิทานพื้นบ้านเริ่มได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมืออาชีพ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม- เพลงบัลลาดใหม่มีสัมผัส บท และในระบบเมตริก พวกเขามีความใกล้ชิดกับเพลงบัลลาดของยุโรปตะวันตกมากกว่าเพลงรัสเซียโบราณ แต่ธีมของพวกเขาส่วนใหญ่เป็นแบบดั้งเดิม แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่จะเกิดขึ้นที่นี่เช่นกัน หากเพลงบัลลาดเก่ามีเนื้อหาเกี่ยวกับครอบครัวมากกว่า เพลงใหม่ก็คือความรัก นอกจากนี้ เพลงบัลลาดใหม่ยังได้รับลักษณะโคลงสั้น ๆ (คำกล่าวเชิงประเมิน ศีลธรรม การอุทธรณ์ของผู้บรรยายต่อผู้ฟัง ฯลฯ ) และกลายเป็นโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ มักจะเป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะความโรแมนติกจากเพลงบัลลาดใหม่ (โดยเฉพาะในกรณีที่เรากำลังพูดถึงการฆ่าตัวตายในจินตนาการที่กลายเป็นความจริง)
ในเพลงบัลลาดเก่าความขัดแย้งเกิดขึ้นเนื่องจากการเผด็จการของพ่อแม่ (หรือพี่ชาย) และวีรบุรุษของเพลงบัลลาดใหม่ซึ่งเป็นอิสระจากพันธนาการของครอบครัวปิตาธิปไตยมีอิสระในความปรารถนาและการกระทำในการเลือกคู่รัก แม้ว่าพ่อแม่ไม่เห็นด้วยกับพฤติกรรมของพวกเขา แต่พวกเขาก็ประพฤติตามแนวทางของตนเอง ชีวิตลงโทษพวกเขาอย่างรุนแรง ด้วยการฆ่าคนล่อลวง เด็กสาวจึงแก้แค้นให้กับความเจ็บปวดทางจิตใจที่เธอต้องทนทุกข์ทรมาน เพื่อความละอายใจต่อลูกนอกสมรส แต่คุก ความเหงา และการฆ่าตัวตายรอเธออยู่ แตกต่างจากวีรบุรุษเพลงบัลลาดที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความรู้สึกผิดอันน่าสลดใจ วีรบุรุษของเพลงบัลลาดใหม่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความคับข้องใจส่วนตัวที่เกิดจากความเต็มใจและการยินยอมของพวกเขา นางเอกเพลงบัลลาดเก่าฆ่าตัวตายเพื่อไม่ให้ถูกดูหมิ่น และนางเอกเพลงใหม่ฆ่าตัวตาย ผู้คนเห็นอกเห็นใจเธอแม้ว่าพวกเขาจะไม่เห็นด้วยกับพฤติกรรมของเธอก็ตาม
เพลงบัลลาดใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและคลุมเครือ นักวิทยาศาสตร์ (D. M. Balashov, E. V. Pomerantseva, N. P. Kopaneva, N. P. Zubova) แสดงให้เห็นหลายวิธีในการสร้างประเภทนี้ แปลงแบบดั้งเดิมได้รับการออกแบบที่แปลกใหม่ลักษณะของเพลงบัลลาดวรรณกรรมตะวันตกและรัสเซีย (กษัตริย์, ราชินี, ปราสาท, อัศวิน, ตัวตลก, ความงามที่โรแมนติก ฯลฯ ); ประเทศที่ห่างไกล (เม็กซิโก, ญี่ปุ่น, สเปน, อังกฤษ), องค์ประกอบของทะเล, ความหลงใหลที่ร้ายแรง; ชื่อตัวละครต่างประเทศที่สวยงาม (Malvina, Marianna, Arthur, Jack, Colombina ฯลฯ ) แผนการของเพลงบัลลาดตะวันตกเข้ามาในชีวิตยอดนิยม: "Rival Sisters", "เมื่อฉันทำหน้าที่เป็นโค้ชที่ที่ทำการไปรษณีย์", "ดวงจันทร์กลายเป็นสีแดงเข้ม", "เดินไปตามดอน", กวีชาวรัสเซีย (A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, S. T. Aksakov, V. V. Krestovsky ฯลฯ ) เป็นอิสระมากมาย บทประพันธ์พื้นบ้านมีคุณภาพทางศิลปะที่แตกต่างกัน (บางครั้งก็บรรยายถึงการฆาตกรรมที่โหดร้ายอย่างเป็นธรรมชาติ ความโหดร้ายโดยไม่ได้ตั้งใจหรือโดยเจตนา) ในบรรดาความนิยมมากที่สุด ละครสมัยใหม่เราควรรวมพล็อตที่สะท้อนถึงสถานการณ์ที่น่าทึ่งของมนุษย์สากล ("ทหารกำลังขับรถ" "ผู้ถือกุญแจ Vanka" "เหมือนในหมู่บ้านของเรา" "ฉันทำแหวนหาย") และอิงตามคติชนดั้งเดิม
ชีวิตสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผลของเพลงบัลลาดใหม่ตามการสังเกตของนักวิทยาศาสตร์ได้สิ้นสุดลงแล้ว ในจิตใจของนักแสดงพวกเขาถูกมองว่าเป็นคนโบราณ แต่ยังคงเป็นที่นิยมในหมู่ผู้สูงอายุ
ดังนั้น เพลงบัลลาดทั้งเก่าและใหม่กำลังจางหายไป แต่การศึกษาของพวกเขาเพิ่งเริ่มต้นเท่านั้น นักวิทยาศาสตร์กำลังเปิดเผยความลับของเพลงบัลลาดทีละขั้นตอน หนึ่งในนักวิจัยกลุ่มแรกๆ คือ N.P. Andreev ชี้ให้เห็นคุณลักษณะบางอย่างของเพลงเหล่านี้ โดยสังเกตว่า "ตัวละครในการเล่าเรื่องที่แสดงออกอย่างชัดเจน ซึ่งมักจะถึงระดับของความตึงเครียดอย่างมาก" (เพลงบัลลาดของรัสเซีย คำนำ ฉบับ และภาคผนวก โดย V. I. Chernyshev บทความเบื้องต้นโดย N. P. Andreev บีกวี. ซีรีย์ใหญ่. - ม.; ล., 1966, น. 18]. V. Ya. Propp และ B. N. Putilov ระบุคุณสมบัติที่สำคัญอื่น ๆ ของเพลงบัลลาด: ครอบครัวและธีมประจำวันและการแก้ไขข้อขัดแย้งที่น่าเศร้าบ่อยครั้ง [ดู Byliny, เล่ม 1. การเตรียมข้อความบทความเบื้องต้นและคำอธิบายโดย V. Ya และบี. เอ็น. ปูติโลวา - ม., 2501, หน้า. 17]. D. M. Balashov เมื่อได้ศึกษาธรรมชาติของแนวเพลงบัลลาดในวิชาพื้นฐานจำนวนหนึ่งในทุกเวอร์ชันและทุกรูปแบบได้ค้นพบเวลาของการเกิดขึ้นของแนวเพลงลักษณะของการพัฒนาการวางแนวอุดมการณ์และลักษณะทางศิลปะ ผลการวิจัยของ D. M. Balashov ได้รับการตีพิมพ์ในบทความจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดรวมถึงในหนังสือ "ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาเพลงบัลลาดรัสเซีย" (Petrozavodsk, 1966) ขั้นพื้นฐาน คุณสมบัติประเภท D. M. Balashov ตรวจสอบเพลงบัลลาดในบทความ "เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย" (ในหนังสือ "เพลงบัลลาดพื้นบ้าน" - M.; Leningrad, 1963) ซึ่งเขาสรุปข้อสังเกตของเขา หลังจากกำหนดขอบเขตของผลงานที่รวมอยู่ในประเภทเพลงบัลลาดได้ชัดเจนกว่านักวิจัยคนก่อนๆ นักวิทยาศาสตร์ยังคงติดตามเส้นทางของการตีความแนวเพลงอย่างกว้างๆ: "เพลงบัลลาดเป็นเพลงเล่าเรื่องมหากาพย์ที่มีลักษณะดราม่า" (หน้า 7) สู่แนวเพลงบัลลาดอย่างสร้างสรรค์ ชาวสลาฟ, N. I. Kravtsov ในบทความ "เพลงบัลลาดพื้นบ้านสลาฟ" [ดู: จากประวัติศาสตร์การต่อสู้ทางชนชั้นและขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในประเทศสลาฟ บันทึกทางวิทยาศาสตร์ของสถาบันการศึกษาสลาฟของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต, เล่ม 28, 1964, หน้า 222 - 246] ตรวจสอบในรายละเอียดเกี่ยวกับกลุ่มเฉพาะของเพลงบัลลาดสลาฟ ความจำเพาะของประเภท คุณลักษณะของโครงเรื่อง โดยให้ความสนใจอย่างจริงจังกับปัญหาของความเกี่ยวข้องทั่วไปของเพลงบัลลาด - ตัวละครมหากาพย์ของพวกเขา
การศึกษาแนวเพลงบัลลาดดำเนินต่อไปโดย B. N. Putilov ในหนังสือ "Slavic Historical Ballad" [Putilov B. N. Slavic Historical Ballad - ม.; แอล, 1966]. หลังจากศึกษากลุ่มเพลงบัลลาดที่มีเนื้อหาเฉพาะกลุ่มเพียงกลุ่มเดียว - ประวัติศาสตร์ แต่เป็นเนื้อหาขนาดใหญ่และที่สำคัญที่สุด - บนภูมิหลังทางสังคมที่กว้างขวาง นักวิทยาศาสตร์ประสบความสำเร็จในการแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของประเภทนี้: คุณสมบัติของเพลงบัลลาดทางประวัติศาสตร์ ความแตกต่างจากมหากาพย์ และเพลงประวัติศาสตร์
ข้อสังเกตที่น่าสนใจเกี่ยวกับลวดลายที่ยอดเยี่ยมในเพลงบัลลาดมีอยู่ในหนังสือของ O.F. Tumilevich เกี่ยวกับเพลงบัลลาดและเทพนิยาย [ดู: Tumilevich O.F. เพลงบัลลาดพื้นบ้านและเทพนิยาย - ซาราตอฟ, 1972]. ดัชนีที่รวบรวมโดย Yu. I. Smirnov มีความสำคัญอย่างยิ่งในการศึกษาเพลงบัลลาดและรูปแบบที่ใกล้เคียงกัน [ดู: Smirnov Yu. I. เพลงบัลลาดสลาฟตะวันออกและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับพวกเขา - M. , 1988] (จนถึงขณะนี้ผู้เขียนได้ตีพิมพ์ 250 เรื่องที่เขาจัดสรรไว้ แบบฟอร์มพล็อต: I. แม่และลูกชาย (ลูกสาว); ครั้งที่สอง สัตว์ในตำนาน (ศัตรูทางชาติพันธุ์ ชาวต่างชาติ) ต้องการผู้หญิง III. วีรบุรุษชาติพันธุ์ได้หญิงสาว)
เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดกระจัดกระจายไปตามสิ่งพิมพ์หลายฉบับ สามารถพบได้ในคอลเลกชันมหากาพย์โดย Rybnikov, Hilferding, Markov, Onchukov, Grigoriev, คอลเลกชันเพลงประวัติศาสตร์โดย Putilov และ Dobrovolsky, คอลเลกชันเพลงโคลงสั้น ๆ โดย Kireyevsky และ Sobolevsky ในทางกลับกัน คอลเลกชั่นเพลงบัลลาดก็รวมผลงานประเภทอื่นด้วย ดังนั้นในคอลเลกชั่นของ Chernyshev จึงมีเพลงเต้นรำที่เป็นโคลงสั้น ๆ และกลม ๆ มากมายและในคอลเลกชั่นของ Balashov ก็มีเพลงประวัติศาสตร์ บทกวีทางจิตวิญญาณ ตัวตลก เพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงบัลลาดใหม่
นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเพลงบัลลาดมีคุณสมบัติหลายประการที่ทำให้พวกเขาเข้าใกล้แนวเพลงอื่น ๆ มากขึ้น และยังไม่มีการกำหนดขอบเขตของเพลงบัลลาดอย่างชัดเจน ความจำเพาะของแนวเพลงบัลลาดถูกกำหนดโดยคุณสมบัติหลายประการของเนื้อหาและรูปแบบ เนื้อหาของเพลงบัลลาดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างลักษณะ: ธีมครอบครัวและชีวิตประจำวัน, โศกนาฏกรรม, การวางแนวอุดมการณ์ที่เกี่ยวข้องกับศีลธรรมแบบเห็นอกเห็นใจพื้นบ้าน (การประณามความชั่วร้าย, การปกป้องเสรีภาพของความรู้สึก) คุณลักษณะเหล่านี้แต่ละรายการอาจมีอยู่ในประเภทอื่น แต่ในการรวมกันดังกล่าวจะมีอยู่ในเพลงบัลลาดเท่านั้น
รูปแบบของมันมีลักษณะโดย: ปริมาณที่น้อยกว่าเมื่อเทียบกับมหากาพย์และปริมาณที่ใหญ่กว่าเมื่อเทียบกับเพลงโคลงสั้น ๆ, การปรากฏตัวของพล็อตที่สมบูรณ์, ความขัดแย้งเดี่ยวและการกระทำที่เข้มข้น, การบรรยายมหากาพย์, ความเที่ยงธรรมของเรื่องราว, กลอนโทนิคโดยไม่มีการขับร้อง หรือสัมผัสทางสโตรฟิก บทสวดโดยไม่มีบทสวดหรือบทสวด
เพลงบัลลาดมีความใกล้เคียงกับบทกวีทางจิตวิญญาณและเพลงประวัติศาสตร์บางเพลง ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการปรากฏตัวของโครงเรื่อง ความขัดแย้งเดี่ยวและการกระทำที่เข้มข้น และการบรรยาย
เพลงบัลลาดมีลักษณะทั่วไปหลายประการที่เหมือนกันกับมหากาพย์แต่ละเรื่อง ทั้งเนื้อหาสาระและเป็นทางการ เช่น แก่นเรื่องครอบครัวและโศกนาฏกรรม ("Danila Lovchanin", "Sukhman", "Danube และ Nastasya") การปรากฏตัวของโครงเรื่อง และ คำบรรยาย
การระบุเพลงบัลลาดด้วยเพลงโคลงสั้น ๆ ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยครอบครัวและธีมและการเล่าเรื่องในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นลักษณะของเพลงโคลงสั้น ๆ บางเพลง
เพลงบัลลาดและแนวเพลงที่เกี่ยวข้องในกระบวนการดำรงอยู่มีอิทธิพลร่วมกัน นอกจากนี้ ธีมเดียวกันนี้สามารถพัฒนาได้ผ่านวิธีการบทกวีของมหากาพย์และเพลงบัลลาด เพลงประวัติศาสตร์และเพลงบัลลาด เพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงบัลลาด ซึ่งบางครั้งก็นำไปสู่การหลอมรวมของแนวเพลงเหล่านี้
หากเราเปรียบเทียบตำราของมหากาพย์ "Mikhail Kazarin" จากคอลเลกชันของ Kirsha Danilov และเพลงบัลลาด "Kozarin" จากคอลเลกชันของ D. M. Balashov เราจะเห็นว่าพวกเขาแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญเพียงใดแม้จะมีความคล้ายคลึงกันซึ่งแสดงออกมาในความเหมือนกันของ หัวข้อ (Kozarin ช่วยเชลยของพวกตาตาร์สามคนเมื่อจัดการกับพวกเขาแล้วเขาเกือบจะเข้าสู่ความสัมพันธ์ร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องกับเธอ แต่จากการตั้งคำถามเขารู้ว่านี่คือน้องสาวของเขา) การปรากฏตัวของโครงเรื่องในศีลธรรมเห็นอกเห็นใจพื้นบ้าน ดังที่เราเห็นแล้วว่าสิ่งที่งานทั้งสองนี้มีเหมือนกันคือองค์ประกอบของเนื้อหา และรูปแบบ แม้จะมีคุณสมบัติที่เหมือนกันบางประการ (มหากาพย์ การเล่าเรื่อง ลักษณะของบทกวี) ก็แตกต่างกัน ปริมาณของ "Mikhaila Kazarinova" คือ 266 บรรทัดและ "Kozarina" คือ 51 นั่นคือข้อความแรกยาวกว่าห้าเท่า ใน "Mikhail Kazarinov" มีการกระทำที่ขัดแย้งกันหลายประการ ฮีโร่มาถึงเคียฟถึงเจ้าชายวลาดิเมียร์; ร่วมงานเลี้ยงกับเขา ปฏิบัติตามคำแนะนำของเขา ระหว่างทางกลับเขาได้พบกับอีกาทำนายซึ่งเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับเชลยนั้น เห็นพวกตาตาร์และดูว่าพวกเขาต้องการจัดการกับสาวรัสเซียอย่างไร จากนั้นเขาก็ฆ่าพวกเขาและเกือบจะร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องแล้วพบว่านี่คือน้องสาวของเขา พาเธอไปหาเจ้าชายวลาดิเมียร์ซึ่งเขาได้รับรางวัล: ไวน์หนึ่งแก้วในถังครึ่งถัง, น้ำผึ้งทูเรียมในครึ่งถังที่สามและความกตัญญูสำหรับความจริงที่ว่าเพื่อนที่ดีรับใช้เขาอย่างซื่อสัตย์ ใน "Kozarin" การกระทำนั้นมีความขัดแย้งประการหนึ่ง: พวกตาตาร์ต้องการจัดการกับหญิงสาวคนนั้นและเพื่อนที่ดีก็ช่วยเธอไว้และพบว่านี่คือน้องสาวของเธอ หากเราเปรียบเทียบตัวละคร เราจะเห็นว่าใน "Kozarin" เหล่านี้คือพี่ชาย น้องสาว และศัตรู และใน "Mikhail Kazarinov" ขอบเขตของพวกเขานั้นกว้างกว่าในรูปแบบมหากาพย์: นอกเหนือจากผู้ที่ได้รับการเสนอชื่อแล้ว เจ้าชายวลาดิมีร์ เจ้าหญิง Aproksevna และ กาพยากรณ์- การกระทำของ "มิคาอิลา คาซารินอฟ" ดำเนินไปอย่างช้าๆ โดยมีความล่าช้าและคำอธิบายโดยละเอียด ในขณะที่ "โคซาริน" ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเข้มข้น เวลาใน "Mikhail Kazarinov" เป็นมหากาพย์ที่อุทิศให้กับรัชสมัยของเจ้าชายวลาดิมีร์ และใน "Kozarin" มันไม่แน่นอนซึ่งมีความสัมพันธ์กับเวลาที่พวกตาตาร์ยึดมอสโก ตำแหน่งของ "Mikhaila Kazarinov" ได้รับการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นของเคียฟ ซึ่งฮีโร่ได้รับงานและเขากลับมาที่ไหนหลังจากทำภารกิจสำเร็จ และใน "Kozarin" ชายหนุ่มก็ปรากฏตัว "จากที่ห่างไกลจากที่โล่ง" และกลับมา "สู่ Holy Rus' สู่มอสโกอันรุ่งโรจน์" ใน "Mikhail Kazarinov" ฮีโร่คือฮีโร่ซึ่งมีการสร้างภาพลักษณ์ในรูปแบบต่างๆ: คำคุณศัพท์ (อันยิ่งใหญ่, กล้าหาญ, ใจดี, "ขอให้โชคดีเพื่อนที่ดี"), คำอธิบายเกี่ยวกับชุดเกราะที่กล้าหาญ, อาวุธ, ม้าที่กล้าหาญ, พลังที่กล้าหาญ ไม่มีคำอธิบายที่คล้ายกันแม้แต่คำเดียวใน Kozarin จริงอยู่ที่เขายังจัดการกับศัตรูด้วย แต่ก็เหมือนกับนักรบธรรมดา
ดังนั้นเมื่อเปรียบเทียบข้อความเหล่านี้เราจะเห็นว่า "Mikhail Kazarinov" มีความโดดเด่นด้วยการพัฒนาพล็อตเรื่องมหากาพย์และ "Kozarin" มีความโดดเด่นด้วยเพลงบัลลาด
หากเราเปรียบเทียบสามตัวเลือกสำหรับการพัฒนาหัวข้อของการฆาตกรรม Skopin Shuisky ซึ่งตามข่าวลือว่าถูกวางยาพิษโดยภรรยาของ Dmitry Shuisky ผู้ซึ่งอิจฉาชื่อเสียงของเขาเราสามารถสังเกตเกี่ยวกับกระบวนการบัลลาดของ เพลงประวัติศาสตร์
เพลง "มีอะไรเกิดขึ้นกับเราในมอสโกว" ถูกบันทึกในปี 1619 - 1620 นำเสนอในรูปแบบคร่ำครวญถึงการเสียชีวิตของผู้ว่าราชการจังหวัด ไม่มีงานกิจกรรมที่นี่ ดังนั้นจึงไม่มีโครงเรื่อง นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของเพลงประวัติศาสตร์ซึ่งมีเนื้อเรื่องเป็นปลายเปิด "และการเปิดกว้างนี้ทำให้เรารับรู้เนื้อหาของผลงานว่าเป็นตัวเชื่อมโยงในกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่กำลังดำเนินอยู่อย่างแท้จริง" [Selivanov F. M. เจาะจงของ เพลงประวัติศาสตร์ ในวันเสาร์ "ความเฉพาะเจาะจงของประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย" - ม., 2516, น. 54]. ข้อความ "Mikhail Skopin" จากคอลเลกชันของ Kirsha Danilov ได้รับการขยายในรูปแบบมหากาพย์ (193 บรรทัด) โดยมีโครงเรื่องที่มีความขัดแย้งหลายประการ: ศัตรูล้อมรอบมอสโกว; เจ้าชายสโกปินหันไปหากษัตริย์คาร์ลอสแห่งสวิตซา ด้วยความช่วยเหลือของเขา กองทหารของสโกปินเอาชนะศัตรู ในมอสโกจะมีการสวดมนต์พร้อมพิธีจากนั้นก็จัดงานเลี้ยงโดยที่ Skopin ได้รับเกียรติ หลังจากนั้นไม่นาน Skopin ก็ได้รับเชิญให้เป็นพ่อทูนหัวในการตั้งชื่อเจ้าชาย Vorotynsky; ในงานเลี้ยงเขาโอ้อวดถึงชัยชนะของเขา โบยาร์ผู้อิจฉาซึ่ง "ประสบปัญหา" เทยาพิษอันดุเดือดลงในแก้วน้ำผึ้งแสนหวานและเจ้าพ่อซึ่งเป็นลูกสาวของ Malyuta Skuratov ก็นำไปที่ Skopin; เมื่อรู้สึกว่าเขาถูกวางยา สโกปินจึงโทษผู้ทำลายและกลับบ้าน ซึ่งเขาเสียชีวิต
แม้จะมีอิทธิพลขององค์ประกอบบางอย่างของรูปแบบมหากาพย์ (ปริมาณ, ลักษณะความขัดแย้งหลายประการ, ธรรมชาติของกลอน, วิธีการโวหารบางอย่าง) นี่ไม่ใช่มหากาพย์ แต่เป็นเพลงประวัติศาสตร์เนื่องจากตัวละครที่นี่เป็นบุคคลสำคัญทางการเมืองที่แท้จริง: Skopin , Vorotynsky เช่นเดียวกับลูกสาวของผู้ประหารชีวิต Malyuta Skuratov ซึ่งชื่อกลายเป็นชื่อครัวเรือนในเพลงประวัติศาสตร์ วีรบุรุษและเจ้าชายวลาดิเมียร์ไม่อยู่ที่นี่ ฉากแอ็คชั่นไม่ได้แปลเป็นภาษาท้องถิ่นในศูนย์กลางมหากาพย์ - เคียฟ เวลานี้ไม่ใช่เวลาที่ยิ่งใหญ่ซึ่งอุทิศให้กับรัชสมัยของวลาดิเมียร์ แต่เฉพาะเจาะจงแม้ว่าจะมีเงื่อนไข: "หนึ่งร้อยยี่สิบเจ็ดปีหนึ่งพันแปดพันแปด" ฮีโร่ไม่ใช่ฮีโร่ แต่เป็นผู้บัญชาการที่ชนะไม่ใช่ด้วยพลังส่วนตัว แต่ด้วยกลยุทธ์: เมื่อชั่งน้ำหนักความเป็นไปได้แล้ว เขาจึงหันไปขอความช่วยเหลือจากพันธมิตร และนำกองทัพจึงได้รับชัยชนะ แรงจูงใจในการฆาตกรรมของเขา ไม่เหมือนเพลงบัลลาด ไม่ใช่ครอบครัว แต่เป็นเรื่องการเมือง: เขากำลังถูกทำลายโดยคู่แข่ง ข้อความจากคอลเลกชันของ D. M. Balashov เป็นเพลงบัลลาดทั่วไปเกี่ยวกับพิษ สิ่งที่เหลืออยู่จากความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์คือชื่อสโกปิน นี่เป็นงานที่ขัดแย้งกันเพียงครั้งเดียวปริมาณ 38 บรรทัดการกระทำพัฒนาอย่างเข้มข้นและรวดเร็ว: แม่ขอให้ลูกชายของเธออย่าบูชาลูกสาวของ Malyuta แต่เขาละเลยคำเตือนและพ่อทูนหัวของเขาก็วางยาพิษเขา ตอนจบยังเหมือนเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม: ความโศกเศร้าของแม่ต่อลูกชายที่หายไปและการตำหนิต่อฆาตกร
ธีม "Soldier Husband Visiting His Wife" ได้รับการพัฒนาเป็นเพลงบัลลาด เพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงบัลลาดใหม่ หัวข้อ “เจ้าชายประหารแม่บ้านคนรักเมีย” เป็นทั้งเพลงบัลลาดและเพลงบัลลาดใหม่ เราสามารถยกตัวอย่างอื่นๆ มากมายเกี่ยวกับการใช้ธีมเดียวกันในเพลงบัลลาดและแนวเพลงที่เกี่ยวข้องได้ ดังนั้นหากผู้อ่านพบกับคอลเลกชันเพลงบัลลาดที่เสนอให้เขาสนใจพล็อตที่รวมอยู่ในคอลเลกชันของเพลงประวัติศาสตร์บทกวีจิตวิญญาณหรือเพลงโคลงสั้น ๆ เขาควรคำนึงถึงข้อควรพิจารณาข้างต้นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการพัฒนาธีมเดียวกันในประเภทต่างๆ
คอลเลกชันที่จัดทำโดยนักวิชาการชาวสลาฟชื่อดัง B.P. Kirdan แตกต่างจากคอลเลกชันเพลงบัลลาดรัสเซียที่เผยแพร่ก่อนหน้านี้
ดังนั้น V.I. Chernyshev ผู้เรียบเรียงคอลเลกชัน "Russian Ballad" (1936) จึงยึดมั่นในหลักการเฉพาะเรื่องของการจำแนกเพลงบัลลาดซึ่งไม่ได้ปฏิบัติตามในทุกส่วนของหนังสือของเขา บางส่วนมีโครงสร้างตามประเภท ส่วนอื่นๆ - ตามหลักการตามลำดับเวลา และส่วนที่สาม - ตามหลักการทางอุดมการณ์และอารมณ์ นอกจากเพลงบัลลาดแล้วผู้เรียบเรียงยังรวมถึงเพลงประเภทอื่น ๆ เช่น ละคร, เต้นรำรอบ, การ์ตูน, เต้นรำ, โคลงสั้น ๆ เล่าเรื่อง (รับสมัคร, ทหาร, ครอบครัว) รวมถึงเพลงตลก, เพลงเสียดสีและตลกขบขัน, เพลงบัลลาดใหม่
เมื่อรวบรวมคอลเลกชัน "Folk Ballads" (1963) ของเขา D. M. Balashov พยายามคำนึงถึงข้อบกพร่องของรายการก่อนหน้า ชี้แจงช่วงของพล็อตเพลงบัลลาด และให้คำจำกัดความของประเภทที่ชัดเจนยิ่งขึ้น เขาใช้หลักการเฉพาะเรื่องเป็นพื้นฐานในการจำแนกเนื้อหา แต่ก็ไม่ได้ปฏิบัติตามจนจบ นอกเหนือจากหัวข้อ "เพลงบัลลาดของครอบครัวและครอบครัว" และ "เพลงบัลลาดทางประวัติศาสตร์และสังคม" ผู้เรียบเรียงยังรวมถึง "เพลงบัลลาดเสียดสีและการ์ตูน" (หลักการทางอุดมการณ์และอารมณ์) และ "เพลงบัลลาดใหม่" (หลักการตามลำดับเวลา)
ผู้เรียบเรียงกวีนิพนธ์ “เพลงประวัติศาสตร์” Ballads" (1986) ในซีรีส์นิทานพื้นบ้านของสำนักพิมพ์ Sovremennik S. N. Azbelev แบ่งปันหลักการของการตีความแนวเพลงบัลลาดอย่างกว้าง ๆ วางเพลงบัลลาดสลับกับเพลงประวัติศาสตร์ใน ตามลำดับเวลา(แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะสร้างสำหรับเพลงบัลลาดหลายเพลงก็ตาม) โดยแบ่งกลุ่มออกเป็นสามกลุ่ม: "เพลง มาตุภูมิโบราณ", "เพลงแห่งยุคเปลี่ยนผ่าน" และ "เพลงแห่งเวลาใหม่"
ในคอลเลกชันที่เสนอให้กับผู้อ่าน B.P. Kirdan ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนของเขาค่อนข้างถูกต้องในความคิดของเราไม่รวมตัวตลกเพลงเสียดสีและตลกขบขันโดยเน้นคุณลักษณะการสร้างแนวเพลงที่สำคัญเช่นโศกนาฏกรรมและละคร แต่ในทางกลับกันหากสำหรับ D. M. Balashov รูปแบบมีความสำคัญอันดับแรก (เขาเชื่อว่า "พล็อตทั้งหมดการประเมินโวหารซึ่งทำให้พวกเขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นเพลงบัลลาดควรจัดเป็นประเภทเพลงบัลลาด" [เพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซีย บทนำ บทความการเตรียมข้อความและบันทึกโดย D. M. Balashov - M. , 1983, p. 8]) จากนั้น B. P. Kirdan ใช้เนื้อหาเป็นพื้นฐานและขยายขอบเขต "เป็นทางการ" ของประเภทรวมถึงในคอลเลกชันผลงานแต่ละชิ้นของเขา ที่มีลวดลายโครงเรื่องหรือสถานการณ์ประเภทเพลงบัลลาด (เพลงโคลงสั้น ๆ บรรยายเพลงบัลลาดใหม่ [โปรดทราบว่า D. M. Balashov ในคอลเลกชันของเขาแยกพวกเขาออกในส่วนพิเศษ แต่ชาวสลาฟตะวันตก (โปแลนด์, เช็ก, สโลวัก) ไม่ได้ทำเช่นนี้ในสิ่งพิมพ์ของพวกเขา ] เช่นเดียวกับเพลงประวัติศาสตร์บางเพลง)
แนวทางนี้มีด้านบวกในตัวเอง ในแต่ละส่วน ผู้อ่านจะสามารถติดตามกระบวนการวิวัฒนาการของแนวเพลงได้ (ตั้งแต่เพลงมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ไปจนถึงเพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงบัลลาดใหม่พร้อมบทและบทกลอนที่ยืมมาจากวรรณกรรม) และทำความคุ้นเคย ด้วยผลงานหลายชิ้นที่ใกล้เคียงกับเพลงบัลลาดที่มี "เพลงบัลลาด" (ซึ่งเราสามารถเข้าใจการมีอยู่ของตอนที่มีความขัดแย้งของเพลงบัลลาดในมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ หรือสถานการณ์เพลงบัลลาดในเพลงโคลงสั้น ๆ)
คอลเลกชันมีห้าหัวข้อเฉพาะเรื่อง ("เพลงบัลลาดประวัติศาสตร์", "เพลงบัลลาดในประเทศทหาร", "เพลงบัลลาดของโจร", "ความรักและความสัมพันธ์ก่อนสมรส" และ "เพลงบัลลาดในครอบครัว-ในประเทศ") ครอบคลุม ด้านที่แตกต่างกันชีวิตของมาตุภูมิยาวนานกว่าหกร้อยปี
ผู้อ่านจะได้เห็นชะตากรรมของคนต่าง ๆ ในสมัยโบราณ ความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ การแสวงหาความดีและความยุติธรรม ด้วยความเห็นอกเห็นใจและความตื่นเต้น เขาจะปฏิบัติตามทางเลือกอันน่าเศร้าที่ผู้เป็นพ่อต้องทำ โดยตัดสินใจว่าลูกชายคนไหนในสามคนของเขาที่จะส่งไปให้กับทหารวัยยี่สิบปี เบื้องหลังการเสียสละของแม่ ขอร้องให้ผู้ทรมานมาทำลายเธอ เพื่อไม่ให้ลูกได้ยินหรือกลัว เบื้องหลังการกลับใจของผู้ร้าย และความทรมานของวิญญาณที่บาปหรือบริสุทธิ์...
และหากผู้อ่านเห็นอกเห็นใจวีรบุรุษแห่งเพลงบัลลาดสัมผัสประสบการณ์ที่ชำระล้างและให้ความกระจ่างแก่จิตวิญญาณนั่นหมายความว่าเป้าหมายทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของเพลงบัลลาดได้รับการตระหนักรู้แล้วและผลงานของผู้สร้างนักสะสมและผู้จัดพิมพ์ก็ไม่ไร้ประโยชน์
อ. คูลาจินา

บัลลาดประวัติศาสตร์

พีเอ N นำ POLONYANKA รัสเซียมาให้ภรรยาของฉัน

1.
Panushko กำลังเดินไปรอบ ๆ สนาม
เขาเลือกม้าที่ดี
Panyushka ยืนอยู่ที่โกลน
ปานุชกาได้รับแส้;
ปัญญา ภาณุเองก็กล่าวว่า
“อย่าไปทำงานครับท่าน
ถึงเจ้าหญิงผู้ยิ่งใหญ่องค์นั้น
คุณจะไม่มีชีวิตอยู่ครับ -
คุณนายจะถูกฆ่า! -
“อย่ากังวล ฟังนะท่านหญิง!
ฉันจะจากไปด้วยสุขภาพที่ดี
ฉันจะนำของขวัญมาให้คุณที่รัก -

ผอม ยาว สูง


ในริบบิ้นกว้างที่ด้านล่าง

ในถุงน่องกระดาษสีขาว”
ฉันจะไป ฉันจะออกไปที่โถงทางเดินใหม่
จากหลังคาใหม่ไปจนถึงระเบียง
จากระเบียงสู่ทุ่งโล่ง
ฉันจะมองดูทะเลสีฟ้า
เป็นอย่างไรในทะเลสีฟ้า
ทันใดนั้นใบเรือเล็ก ๆ ก็กลายเป็นสีขาว
ทันใดนั้นชิปสามอันก็กลายเป็นสีดำ
เช่นเดียวกับในชิปตัวแรก -
พวกเขากำลังนำชุดของลอร์ดมา
ชุดของท่านลอร์ดเป็นชุดเยอรมัน
เหมือนเป็นการโกนอีกครั้ง -
พวกเขากำลังขนส่งสุภาพบุรุษที่ไม่มีชีวิต
สุภาพบุรุษถูกฆ่าแต่ไม่ถึงตาย
เหมือนอยู่ในชิปตัวที่สาม -
พวกเขากำลังนำของขวัญมาให้ Panyusha:
จาก Rus' สาวโปโลนีกาชาวรัสเซีย
ผอม ยาว สูง |
ในเสื้อเชิ้ตผ้าดิบสีขาว
ในชุดอาบแดดผ้าแพรแข็งสีแดงเข้ม
ในริบบิ้นแบบกว้างและตัดต่ำ
ในรองเท้าสีแดงโมร็อกโก
ในถุงน่องกระดาษสีขาว

สามทาทาริน เย็ดสาวคนหนึ่ง

2.
เจ้าชายและโบยาร์มีอะไรกัน?
ที่แขกและที่ร้านค้า
มีลูกสาวสองคนเกิด
และมีลูกชายคนเดียวกันเกิด
ชื่อโคซาริน เปโตรวิช
ครอบครัวของ Kozarin ถูกทำลาย
แยกจากพ่อและแม่
พ่อกับแม่ไม่ได้รักกัน
พวกเขาเรียกเขาว่าขโมยและโจร
ต้นแปลนทินชนิดใดก็ได้
Kozarin เติบโตขึ้นเมื่ออายุสิบเจ็ด
Kozarin ไปที่ทุ่งโล่ง
ในทุ่งโล่งและในที่กว้างใหญ่
ในทุ่งโล่งและในที่กว้างใหญ่
นกตัวหนึ่งนั่งอยู่บนต้นโอ๊กและทำนาย
นกพยากรณ์และอีกาดำ
Kozarin ดึงธนูแน่น
ปรับคันธนูให้ตรงและลับลูกศรให้ตรง
ขณะที่นกพยากรณ์พูด
นกทำนายและอีกาดำ:
- อย่ายิงฉันเลยเพื่อนที่ดี
ฉันจะบอกคุณว่าใช่เกี่ยวกับทุ่งโล่ง
เกี่ยวกับทุ่งบริสุทธิ์และเกี่ยวกับพื้นที่กว้างใหญ่
ในโพลีบริสุทธิ์และในปริภูมิ
ใน Razdolitsa มีเต็นท์สีขาว
มีหญิงสาวเที่ยงวันอยู่ในเต็นท์
ชื่อมาร์ฟา เปตรอฟนา
เธอนั่งร้องไห้ทั้งน้ำตา
เธอร้องไห้และนั่งคร่ำครวญ:
- แล้วใครจะซื้อฉันออกไป?
และเขาก็ซื้อฉันและช่วยฉันออกไป

จากสุนัขสามตัวและไม่ได้รับพร?

- คุณนั่งลงสาวบนหลังม้าที่ดี
คุณสาวจะไปทุ่งโล่ง
ในทุ่งโล่งและในที่กว้างใหญ่
หญิงสาวนั่งอยู่บนหลังม้าที่ดี
หญิงสาวพูดกับคนดีว่า:
- เราไปกันเถอะเพื่อนที่ดี
ให้เราแต่งงานกันในคริสตจักรของพระเจ้า
เรามาแลกแหวนทองกัน
ดังที่คนดีพูดว่า:
- มันไม่ธรรมดาใน Rus '
พี่ชายจากน้องสาวไม่แต่งงาน
หญิงสาวลงจากหลังม้าตัวดี
ฉันโค้งคำนับหน้าอกขาวของฉัน
อีกคนยอมแพ้กับเข็มขัดไหม
เธอมอบอันที่สามให้กับดินชื้น:
- ขอบคุณพี่ชายที่รักของฉัน
เขาซื้อฉันออกมาช่วยฉัน
จากสามตาตาร์และไม่ได้รับบัพติศมา
จากสุนัขสามตัวที่ไม่ได้รับพร

3.
เพราะความรุ่งโรจน์ของแม่น้ำคูบาน
พลังตาตาร์เพิ่มขึ้น
ว่าพลังตาตาร์ Busurman
แล้วครรภ์อันรุ่งโรจน์ของ Holy Rus ล่ะ
พวกเขาเติมเต็มมดลูกหินของมอสโก
ใช่แล้ว เด็กผู้หญิงคนนั้นไปหาพวกตาตาร์สามคน
หญิงสาวของพวกตาตาร์สามคน Busurmans
ดังที่คนแรกกล่าวไว้นี่คือคำนี้:
- ฉันจะฆ่าวิญญาณของสาวผมแดงด้วยดาบ
คนที่สองพูดแบบนี้:
- ฉันจะขยี้วิญญาณของหญิงสาวด้วยหอก
ตาตาร์ที่สามพูดสิ่งนี้:
“ฉันจะบดขยี้วิญญาณของหญิงสาวด้วยม้า”
ราวกับอยู่ห่างไกล ห่างไกลจากทุ่งโล่ง
ไม่ชัดเจนว่าเหยี่ยวกำลังบินอยู่บนอากาศ
สิ่งที่ไม่ใช่สีเทา - ไจร์ฟอลคอนบินได้ -
เพื่อนที่กล้าหาญและดีจากไป
เขาฆ่าตาตาร์คนแรกด้วยดาบ
เขาสับตาตาร์ตัวที่สองด้วยหอก
เขาเหยียบย่ำตาตาร์ที่สามด้วยม้าของเขา
และเขาก็นำวิญญาณของหญิงสาวสวยไปด้วย
- เราจะเริ่มกันเลย สาวน้อย แบ่งค่ำคืนออกเป็นสามส่วน
เพื่อแบ่งกลางคืนออกเป็นสามส่วนและทำบาป
ดังที่วิญญาณสาวงามกล่าวว่า:

เมื่อใดที่เจ้าดีกว่าพ่อของเจ้า
และตอนนี้มันเลวร้ายยิ่งกว่าพวกตาตาร์ทั้งสาม
เลวร้ายยิ่งกว่าสาม Busurmanin Tatars
- โอ้คุณคือคุณเป็นวิญญาณที่สวยงาม!
คุณเป็นอาณาจักรปิตุภูมิใด?
- โอ้คุณเป็นคนกล้าหาญและเป็นคนดี!
ฉันเองก็เป็นหญิงสาวสวยจาก Holy Rus '
จากมาตุภูมิศักดิ์สิทธิ์และจากมอสโกอันรุ่งโรจน์
ฉันไม่ใช่คนมีครอบครัวที่ดีไม่น้อย
มีอะไรเหมือนกันกับครอบครัวเจ้าชาย?
พ่อของฉันมีลูกชายเก้าคน

พี่น้องสี่คนรับใช้กษัตริย์
และพี่น้องสี่คนอธิษฐานต่อพระเจ้า
และน้องชายคนที่เก้าเป็นฮีโร่ในโพลี
และคนที่สิบคือฉันขม
ในฐานะผู้กล้าหาญเพื่อนที่ดีกล่าวว่า:
- ยกโทษให้ฉันด้วยสาวน้อย ด้วยเหตุผลแรก
ประการแรก ความผิดใหญ่หลวง:
คุณเป็นน้องสาวญาติของฉันที่รัก
เราจะไปกัน สาวน้อย ไปยัง Holy Rus'
ถึง Holy Rus 'ถึงมอสโกอันรุ่งโรจน์

4.
ปีเตอร์มี Karamyshov
เขามีลูกสาวเพียงคนเดียว
ลูกสาวคนหนึ่งและคนเดียวกัน
เอลิซาเฟียหนึ่งเดียวเท่านั้น
และฉันอยากไปสวนสีเขียว
โจรและโจรมาถึงแล้ว
อัลทาคิอิสกปรกและตาตาร์
พวกเขาพาหญิงสาวออกไปจากทุ่งโล่ง
พวกเขามัดหญิงสาวไว้กับเต็นท์สีขาว
ที่กระโจมสีขาว หญิงสาวถูกฆ่าตาย
เด็กสาวถูกฆ่าตายใกล้เต็นท์สีขาว
เธอมีผมเปียสีน้ำตาลอ่อนและเป็นหนี้เธอ:
“คุณคือผมเปียสีบลอนด์อ่อนของฉัน
คุณคือผมเปียและความงามหญิงสาวของฉัน!
เมื่อคืนคุณหวีผมเปีย
มันถูกถักอย่างดี

ในงานแต่งงานของ Alexander Sergeevich Pushkin และ Natalia Nikolaevna Goncharova พวกเขาร้องเพลงโปรดของกวีขมขื่นและดึงออกมา

เนื้อเรื่องชั่วนิรันดร์ของเพลงพื้นบ้าน - หญิงสาวถูกบังคับให้แต่งงาน - ได้รับการตีความในผลงานชิ้นเอกของนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่มีความละเอียดอ่อนทางจิตวิทยาพูดน้อยและมีชีวิตชีวา

“แม่ของฉัน มีอะไรลอยอยู่ในทุ่งนา?” - โดยไม่บอกล่วงหน้าถึงสิ่งที่น่ากลัวเสียงอันสงบของหญิงสาวก็ดังขึ้นและมีเพียงโครงสร้างท่วงทำนองที่เศร้าหมองเท่านั้นซึ่งเป็นการกล่าวซ้ำอย่างน่าตกใจ:“ ที่รักของฉันมีอะไรลอยอยู่ในทุ่งนา?” - ด้วยความเศร้าโศกในแต่ละพยางค์ในคำว่า "ที่รัก" ทำให้ผู้ฟังสงสัยว่าจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์สำคัญและน่าเศร้า คำตอบที่นุ่มนวลและผ่อนคลายของแม่: "ที่รัก ม้ากำลังเล่นอยู่" การกล่าวซ้ำ: "ที่รัก ม้ากำลังเล่นอยู่" - ด้วยแรงกดเท่ากันในแต่ละพยางค์ในคำว่า "ที่รัก" หยุดการเคลื่อนไหวครู่หนึ่ง ของความรู้สึกวิตกกังวล จากนั้นเสียงที่หวาดกลัวของหญิงสาวก็ดังขึ้นอีกครั้งเมื่อมองออกไปนอกหน้าต่างและเข้าใจมามากแล้วและเพื่อตอบสนองต่อมัน - อีกครั้งเสียงที่ผ่อนคลายและน่ารักของแม่อีกครั้ง: ทุกอย่างชัดเจนในตอนแรก แต่แม่ สงสาร “เด็ก” ขับไล่ความคิดมืดมนไปจากเธอ ป้องกันความกลัวก่อนวัยอันควร...

เพลงที่น่าทึ่งนี้ซึ่งแม้ในขณะนี้สามารถสัมผัสใจได้เสมอในการแสดงใด ๆ - ด้วยความจริงใจเหมือนบ้านหรือมีความซับซ้อนอย่างมืออาชีพ - รวมคุณสมบัติสามประการที่ดูเหมือนจะยากที่จะรวมเข้าด้วยกัน: ความสม่ำเสมอที่แข็งแกร่งในเรื่องราวของเหตุการณ์เช่นความยิ่งใหญ่ความละเอียดอ่อนและความแข็งแกร่งในการแสดงออกของความรู้สึก กล่าวคือ การแต่งเนื้อเพลง และความตึงเครียดในการเปิดโครงเรื่อง การ "บิดเบี้ยว" ของฉากแอ็กชั่น เช่น ดราม่า หรือถ้าให้เจาะจงกว่านั้นคือ ละคร

“ฉันต้องสารภาพความป่าเถื่อนของตัวเอง ทุกครั้งที่ได้ยินเพลงเก่าเกี่ยวกับเพอร์ซีและดักลาส หัวใจของฉันเริ่มเต้นเร็วกว่าเสียงแตรเดี่ยวสงคราม แต่กลับร้องโดยคนธรรมดาสามัญบางคนซึ่งมีเสียงที่หยาบราวกับพยางค์ เพลงหนึ่ง” เซอร์ฟิลิป ซิดนีย์ กวีชาวอังกฤษผู้เชี่ยวชาญด้านบทกวีที่เรียนรู้ ประณีต และเชี่ยวชาญ ในศตวรรษที่ 16 เขียนเกี่ยวกับเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษเพลงหนึ่งซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ประชาชน

“...ความรู้สึกที่แสดงออกในเพลงบัลลาดนี้เป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง เป็นบทกวี และเต็มไปด้วยความเรียบง่ายอันงดงามที่เราชื่นชมในกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคโบราณ... มีเพียงธรรมชาติเท่านั้นที่สามารถสร้างความประทับใจและมอบความพึงพอใจให้กับทุกรสนิยม ทั้ง เป็นธรรมชาติที่สุดและประณีตที่สุด ... มีสถานที่ในนั้นที่ไม่เพียง แต่ความคิดเท่านั้น แต่ยังมีภาษาที่สง่างามและโองการก็มีเสียงดัง” กวีและนักวิจารณ์ชาวอังกฤษเขียน“ นักชิม” ในยุคนั้นและ โจเซฟแอดดิสันผู้พิทักษ์ความคลาสสิกคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 เกี่ยวกับเพลงบัลลาดเดียวกัน

ด้วยการขัดจังหวะการสนทนาเกี่ยวกับเพลงรัสเซียด้วยคำพูดที่อุทิศให้กับเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษ เราสามารถเชื่อมโยง "แม่" ที่ใกล้ชิดและมีชีวิตชีวาสำหรับเราเข้ากับโลกที่ห่างไกลและล่วงลับไปแล้วซึ่งอยู่เบื้องหลังข้อความในหนังสือเล่มนี้ การเชื่อมต่อนี้ไม่ใช่เรื่องส่วนตัว ไม่ได้ถูกเลือกเพื่อประโยชน์ของคำพูด เพลงบัลลาดพื้นบ้านของอังกฤษและเพลงบัลลาดพื้นบ้านของยุโรปตะวันตกโดยทั่วไปเป็นเพลงพื้นบ้านประเภทหนึ่ง คำจำกัดความซึ่งปัจจุบันได้รับการยอมรับจากนักโฟล์คโลสต์ส่วนใหญ่ในหลายประเทศ ระบุว่าเพลงบัลลาดโฟล์กเป็นเพลงเล่าเรื่องที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ-ดราม่าเป็นส่วนใหญ่และมีโครงสร้างทางดนตรี ให้เราเสริมว่าเพลงบัลลาดพื้นบ้านส่วนใหญ่มีลักษณะเฉพาะคือการขับร้อง (ละเว้น) มักไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อหาของเพลง เห็นได้ชัดว่าฟังก์ชั่นของการละเว้นนั้นในตอนแรกเกี่ยวข้องกับโครงสร้างจังหวะของงานเนื่องจากบางครั้งเพลงบัลลาด (อย่างน้อยในเดนมาร์ก) ไม่เพียงร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังเต้นด้วย

เมื่อฟัง "แม่" อ่านเพลงบัลลาดของหนังสือเล่มนี้ เราจะต้องตามซิดนีย์ "ยอมรับความป่าเถื่อนของเราเอง" และตามแอดดิสัน ยอมจำนนต่อ "ความเรียบง่ายอันงดงาม" เพราะฟังภาษาอังกฤษ " Ballad of Two Sisters" หรือ "Lilothea" ของเยอรมัน หรือ "The Power of the Harp" ของเดนมาร์ก เราจะได้สัมผัสกับผลกระทบทางอารมณ์โดยตรงของผลงานชิ้นเอกของนิทานพื้นบ้านเหล่านี้ครั้งแล้วครั้งเล่า

ผลงานเหล่านี้มีรากฐานมาจากอะไร ใครและเมื่อไหร่?

เพลงบัลลาดเกิดขึ้นในยุคของยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่ (ในหลาย ๆ ด้านซึ่งเป็นความต่อเนื่องของประเพณีมหากาพย์ก่อนหน้านี้) ในรูปแบบของงานวาจาที่เก็บรักษาไว้ในความทรงจำของผู้คนต้องขอบคุณนักแสดงเท่านั้น เช่นเดียวกับอนุสาวรีย์ปากเปล่าอื่นๆ เพลงบัลลาด "ไม่รู้จักผู้แต่งในความหมายปกติของคำ หรือข้อความที่เป็นที่ยอมรับ หรือวันที่สร้างที่เฉพาะเจาะจง หรือฉบับที่แยกจากกันด้วยอุปสรรคที่ไม่อาจเจาะเข้าไปได้" นั่นคือเหตุผลที่สำหรับเราไม่มีประวัติการพัฒนาเพลงบัลลาดเช่นนี้: มีเพียงบันทึกที่เริ่มทำในประเทศต่าง ๆ ในเวลาต่างกัน แต่ทุกที่ที่ไม่เร็วกว่าศตวรรษที่ 16 เท่านั้นที่จะบันทึกและถ่ายโอนเพื่อที่จะพูด จากโลกที่จับต้องไม่ได้ไปสู่โลกวัตถุ ไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างมั่นใจเกี่ยวกับอายุหรือสถานที่กำเนิดของเพลงบัลลาดนี้หรือเพลงนั้น เป็นเพียงคุณสมบัติบางอย่างเท่านั้นที่สามารถแบ่งเพลงบัลลาดออกเป็นกลุ่มบางกลุ่มได้และด้วยเหตุนี้จึงระบุฐานที่มั่นในการจัดระบบของโลกที่ซับซ้อนของเพลงบัลลาดพื้นบ้าน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษ ความคิดที่มั่นคงได้พัฒนาเกี่ยวกับสองชั้นหลักในกองทุนเพลงบัลลาดแองโกล - สก็อต: สิ่งเหล่านี้เรียกว่า "เพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม" (จริงๆ แล้วเป็นเพลงพื้นบ้าน) และในทางกลับกัน “เพลงบัลลาด” (กล่าวคือ สร้างสรรค์โดยนักดนตรีวรรณกรรมมืออาชีพ ไม่ใช่ “นักร้องลูกทุ่ง”) งานประเภทแรกตามที่ระบุไว้ไม่มีตัวตน ตามกฎแล้วไม่ได้ระบุตำแหน่งของการกระทำไว้ในนั้น แกนโครงเรื่องถูกตีความในระดับหนึ่งอย่างแห้งกร้านและไดนามิก ในเพลงบัลลาดประเภทที่สอง นักร้องมักจะเปิดเผยตัวเองว่าเป็น "ฉัน" ที่แตกต่างอย่างชัดเจน แสดงรสนิยมในรายละเอียดภูมิประเทศ เพื่อการเล่าเรื่องที่ละเอียดและสบายๆ ถึงกระนั้นเพลงบัลลาดประเภทที่สองยังคงรวมอยู่ในคอลเลกชันเพลงบัลลาดพื้นบ้านทั้งหมดเนื่องจากนักร้องควรจะถูกมองว่าไม่ใช่ผู้ถือครองวัฒนธรรมยุคกลางที่มีความซับซ้อนทั้งหมด แต่เป็นนักร้องที่มีการศึกษากึ่งมีการศึกษาที่เร่ร่อน (บางอย่างเช่น เครื่องบดอวัยวะในสมัยหลัง) เลี้ยงรับรองคนชั้นต่ำตามงานแสดงสินค้าและโรงเตี๊ยม

แม้แต่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงที่เป็นรากฐานของเพลงบัลลาดบางเพลงก็ไม่ค่อยพูดถึงเวลาของการสร้าง: วงจรของเพลงบัลลาดของสแกนดิเนเวียและเยอรมันเกี่ยวกับจักรพรรดิ Theodoric (จำบทกวีของ A. A. Blok เกี่ยวกับ Ravenna ซึ่งใช้ชื่อ Diedrich of Berne ในนิทานพื้นบ้านซึ่งซึมซับภาษาเยอรมันยุคแรก ตำนานปรากฏในรูปแบบสุดท้ายในช่วงเวลาที่ต่างกันมาก ไม่ว่าในกรณีใด พวกมันถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ

เพลงบัลลาดหลายเพลงมีอยู่ในเวอร์ชันที่แตกต่างกัน บางครั้งก็มีหลายเวอร์ชันมาก เวอร์ชันต่างๆ ปฏิบัติตามโครงร่างของโครงเรื่องอย่างเคร่งครัดและถ่ายทอดลำดับเหตุการณ์ได้อย่างแม่นยำ แต่สไตล์อาจแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ สิ่งนี้เน้นย้ำถึงการมีอยู่ของเพลงบัลลาดพื้นบ้านอีกครั้งในฐานะอนุสรณ์สถานด้วยวาจา คุณลักษณะของบทกวีพื้นบ้านของบทกวีเพลงบัลลาดพื้นบ้าน - บทกลอนง่าย ๆ คำคุณศัพท์ที่มั่นคง หมายเลขวิเศษ - ยังพัฒนาเป็นระบบส่วนใหญ่อันเป็นผลมาจาก "ข้อกำหนดในการจดจำ"

คำว่า "เพลงบัลลาด" สำหรับเพลงเล่าเรื่องพื้นบ้านเริ่มใช้ค่อนข้างช้า ในบทกวีบทกวีภาษาฝรั่งเศสของศตวรรษที่ 14-15 พร้อมด้วย "เพลงใหญ่" และ rondel รูปแบบที่มั่นคงเรียกว่า "เพลงบัลลาด" ซึ่งตีความว่าเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ล้วนๆ และประกอบด้วยสามบท แต่ละบทแปดบรรทัด โดยเคร่งครัด ระบบสัมผัสที่กำหนด (สามบทร้องผ่านทุกบท) เมื่อเจาะเข้าไปในวรรณคดีอังกฤษเพลงบัลลาดของฝรั่งเศสในขณะที่ยังคงลักษณะโคลงสั้น ๆ ไว้ระยะหนึ่งมีการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างบางอย่างเนื่องจากภาษาอังกฤษมีบทกวีที่ด้อยกว่า: แต่ละบทเริ่มคล้องจองแยกกันโดยไม่ขึ้นอยู่กับอีกสองบท ข้อกำหนดของสามเพลงก็ค่อยๆหายไปเช่นกันในศตวรรษที่ 15 ในอังกฤษมีการสร้างเพลงบัลลาดที่มีความยาวแตกต่างกันมากและองค์ประกอบของพล็อตก็เริ่มเจาะเข้าไปในพวกเขาทีละน้อย ดังนั้นเมื่อศตวรรษที่ 16 เพลงพื้นบ้านที่มีลักษณะการเล่าเรื่องและโครงสร้างบทกวีซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ได้ถูกขับร้องด้วยกำลังและเป็นหลักในโรงเตี๊ยมและได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชนจึงเริ่มพิมพ์ในรูปแบบ "การบิน" ผ้าปูที่นอน” ในหมู่ประชาชนพวกเขาเริ่มเรียกว่าเพลงบัลลาด เมื่อเวลาผ่านไป คำเดียวกันนี้เริ่มใช้กับเพลง "ดั้งเดิม" โบราณที่ย้อนกลับไปหลายศตวรรษ ทั่วทั้งสแกนดิเนเวียและเยอรมนี ผลงานประเภทนี้จนถึงศตวรรษที่ 19 เรียกว่าเพลงพื้นบ้าน คำว่า "เพลงบัลลาดพื้นบ้าน" ถูกนำมาใช้ที่นั่นเมื่อไม่นานมานี้เท่านั้น

วรรณคดีชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เครื่องอ่านหนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนที่มีการศึกษาวรรณกรรมเชิงลึก ส่วนที่ 1 ทีมงานผู้เขียน

เพลงบัลลาดพื้นบ้าน

เพลงบัลลาดพื้นบ้าน

ในบรรดาเพลงพื้นบ้านหลากหลายประเภท เพลงที่แพร่หลายมากที่สุดในทุกประเทศในยุโรปคือ เพลงบัลลาดนี่เป็นประเภทบทกวีที่มีคำอธิบายของเหตุการณ์บางอย่างเช่นเดียวกับเทพนิยาย แต่ถูกระบายสีด้วยความรู้สึกอันแรงกล้าของผู้บรรยายดังนั้นผู้ฟัง (ผู้อ่าน) ของเพลงบัลลาดจึงประเมินเหตุการณ์ด้วยตนเองภายใต้อิทธิพลของ ทัศนคติของผู้บรรยายต่อพวกเขา

ความจริงก็คือบทกวีซึ่งเป็นวรรณกรรมศิลปะรูปแบบหนึ่งเกิดขึ้น ก่อนร้อยแก้ว- นี่อาจดูแปลก แต่ก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่ากวีนิพนธ์จะซับซ้อนกว่าร้อยแก้วมาก แต่ในความเป็นจริงแล้ว ร้อยแก้วต้องใช้ทักษะพิเศษ เพราะมันมีความสามารถพิเศษเช่นกัน จังหวะ,นั่นคือ เพื่อสร้างความประทับใจทางศิลปะ มันใช้การเปลี่ยนแปลง น้ำเสียงและการจัดเตรียมพิเศษ ความเครียดเชิงตรรกะ (สำเนียง)

คุณควรรู้ว่าจังหวะเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างงานศิลปะ เช่นเดียวกับคำพูดทั่วไปที่มีน้ำเสียงบางอย่าง งานศิลปะก็มีน้ำเสียงหนึ่งหรือหลายน้ำเสียงเช่นกัน นอกจากนี้ในบทกวี เพื่อสร้างจังหวะ พยางค์เน้นและไม่เน้นเสียงสลับกันในลำดับที่แน่นอน ความแตกต่างระหว่างบทกวีและร้อยแก้วก็คือ บทกวีถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการสลับองค์ประกอบทางภาษาที่ถูกต้อง และในร้อยแก้ว การสลับกันดังกล่าวดูเหมือนเป็นอิสระ เป็นผลให้บทกวีได้รับทำนองและความไพเราะและร้อยแก้วกลายเป็นภาษาพูด

เมื่อผู้สร้างผลงานศิลปะชิ้นแรกของวรรณกรรมปากเปล่าพยายามสร้างความประทับใจทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งที่สุดให้กับผู้ฟัง พวกเขาเรียกร้องให้ดนตรีช่วย (ผลงานแรกสุดร้องร่วมกับบางคน เครื่องดนตรี) และแม้กระทั่งการเต้น นอกจากนี้ ท่วงทำนองและความไพเราะยังช่วยให้จำเนื้อร้องได้ดีขึ้นแล้วจึงวนซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีก (ขอเตือนไว้ก่อนว่างานนิทานพื้นบ้านไม่ได้เขียนขึ้น แต่ถูกส่งต่อจากนักร้องสู่นักร้อง จากนักเล่าเรื่องสู่นักเล่าเรื่องด้วยวาจา) .

เพลงบัลลาดพื้นบ้าน- นี่เป็นหนึ่งในประเภทนิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดเรื่องสั้นในรูปแบบบทกวีที่มีโครงเรื่องที่คมชัดและเข้มข้นนั่นคือด้วยโครงเรื่องที่มีความขัดแย้งที่สำคัญปรากฏขึ้นอย่างชัดเจนระหว่างผู้คน มนุษย์กับธรรมชาติ หรือมนุษย์กับพลังมหัศจรรย์

เพลงบัลลาดมีคุณสมบัติที่น่าสนใจอย่างหนึ่ง ทัศนคติของผู้ฟังต่อสิ่งที่กำลังบรรยายไม่ได้เกิดขึ้นจากการประเมินเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ แต่อยู่ภายใต้อิทธิพลของทัศนคติของผู้บรรยายต่อเหตุการณ์เหล่านี้ ในเพลงบัลลาด เสียงของผู้บรรยายจะได้ยินอย่างชัดเจนเสมอ และสัมผัสได้ถึงอารมณ์ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในเพลงบัลลาด ลักษณะพิเศษของงานศิลปะนี้เรียกว่า การประเมินโคลงสั้น ๆ

โดยปกติแล้วเพลงบัลลาดจะประกอบด้วยหลายส่วน ก็มักจะปรากฏขึ้น จุดเริ่มต้นภูมิทัศน์(บรรยายถึงธรรมชาติตอนเริ่มงาน) มักเป็นเพลงบัลลาดจบ สิ้นสุดภูมิทัศน์ส่วนหลักเป็นไปตามคำบรรยาย เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์บางอย่าง ซึ่งตามกฎแล้วจะรวมถึงบทสนทนาด้วย: การสนทนาหรือการโต้แย้งระหว่างตัวละครสองตัว เป็นบทสนทนาในเพลงบัลลาดที่สร้างความตึงเครียดทางอารมณ์ของเรื่อง

บางครั้งบทสนทนาในเพลงบัลลาดดูเหมือนจะหายไป แต่จริงๆ แล้วมันถูกซ่อนไว้ ตัวอย่างเช่น มีบทพูดคนเดียวที่ดูเหมือนชัดเจน แต่ไม่ได้กล่าวถึงบุคคลที่กำลังฟังเพลงบัลลาด แต่สำหรับคู่สนทนาที่เงียบขรึมบางคน

บทสนทนาอาจถูกจำกัดอยู่เพียงเสียงอัศเจรีย์ทางอารมณ์อย่างน้อยหนึ่งรายการในเพลงบัลลาด แต่จะต้องมีการนำเสนอในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งอย่างแน่นอน

เพลงบัลลาดแบ่งออกเป็น ประวัติศาสตร์(พูดถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น. เหตุการณ์สำคัญเกี่ยวกับบุคคลในประวัติศาสตร์); ครอบครัวและครัวเรือน(เล่าถึงเหตุการณ์อันน่าทึ่งในชีวิตของผู้คน); โจร(มักเกี่ยวกับวีรบุรุษพื้นบ้านที่ยืนหยัดต่อสู้กับผู้กดขี่) น่ากลัว(บรรยายถึงการเผชิญหน้าของตัวละครกับพลังเหนือธรรมชาติ) ในที่สุดก็มีเพลงบัลลาดอีกประเภทหนึ่งเกี่ยวกับความโชคร้ายที่แซงหน้าหรือไล่ตามตัวละคร - น่าเศร้า

เพลงบัลลาดที่เก่าแก่ที่สุดที่เรารู้จักนั้นถูกบันทึกในอังกฤษในศตวรรษที่ 13 แต่แนวเพลงนี้พัฒนาขึ้นมาก่อนหน้านี้มาก ในทำนองเดียวกัน เพลงบัลลาดรัสเซียที่เราพบในศตวรรษที่ 14 แน่นอนว่ามีต้นกำเนิดมาจากสมัยโบราณ

หนังสือเล่มนี้เสนอเพลงบัลลาดพื้นบ้านห้าเพลงให้คุณ หนึ่งในนั้นอยู่ในหมวดหมู่ครัวเรือนของครอบครัว - นี่คือชาวสก็อต เพลงบัลลาด "อีกาบินไปหาอีกา"ซึ่งแปลโดย A.S. Pushkin

กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้ลดจำนวน quatrains ในเพลงบัลลาดที่แปลเพื่อรักษาความตึงเครียดของการเล่าเรื่อง (ความจริงก็คือคำในภาษาอังกฤษส่วนใหญ่จะสั้นกว่าภาษารัสเซีย) ด้วยการลดปริมาณเพลงบัลลาดทั้งหมด A.S. พุชกินจึงรักษาและเสริมสร้างความขัดแย้งที่มีอยู่ในนั้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการฆาตกรรมนักรบ

สังเกตว่านักแปลถ่ายทอดความลึกลับของการฆาตกรรมครั้งนี้อย่างไร ลองคิดดูด้วยว่าใครจะตำหนิการตายของฮีโร่

เพลงบัลลาดที่สองรวมอยู่ในวัฏจักรของภาษาอังกฤษ เพลงบัลลาดของโจรเกี่ยวกับโรบินฮู้ดผู้พิทักษ์ชาวนาของประชาชนจากยักษ์ใหญ่ผู้กดขี่และผู้รับใช้ที่ซื่อสัตย์ของพวกเขา - ผู้พิทักษ์

ดังที่ฉันบอกคุณไปแล้วว่าเพลงบัลลาดพื้นบ้านของ Rus มีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 14 และตั้งแต่นั้นมาก็ไม่เคยหายไปจากนิทานพื้นบ้านของรัสเซียจนถึงทุกวันนี้ หนึ่งในเพลงบัลลาดเหล่านี้ซึ่งปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นที่รักของชาวรัสเซียเป็นพิเศษโดยเห็นได้จากที่เรารู้จักในหลายเวอร์ชัน นี้ เพลงบัลลาด "Black Raven"มันสื่อถึงความกล้าหาญและความรักต่อบ้านเกิดของทหารรัสเซียได้อย่างสมบูรณ์แบบ

โปรดพิจารณาว่าคุณสมบัติเหล่านี้แสดงออกมาอย่างไรในเพลงบัลลาด

ให้ความสนใจกับรัสเซียเก่า เพลงบัลลาด "Anika the Warrior"ประกอบด้วยการสะท้อนปรัชญาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์ พลังและความอมตะแห่งความตาย และความหมาย ศรัทธาออร์โธดอกซ์- วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ละเลยพ่อและแม่ของเขา กักตุนคลังสมบัติทองคำอันไร้สติ โดยลืมวิญญาณอมตะไป การพบกับความตายไม่เพียงแต่เป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงและน่ากลัวสำหรับเขาเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นความสยองขวัญที่แท้จริงต่อ Anika ในการตระหนักถึงความไร้ความหมายของชีวิตที่เขามีชีวิตอยู่

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มีเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียประเภทพิเศษปรากฏขึ้นซึ่งเรียกว่า ในเมืองหรือ เพลงบัลลาดชนชั้นกลางเพลงบัลลาดหลายเพลงที่เข้ากับดนตรีกลายเป็นเพลงพื้นบ้านยอดนิยม ทุกวันนี้ก็ยังร้องอยู่

เมื่อคุณรู้จักเพลงบัลลาดทั้งหมดแล้ว คุณควรคิดและตอบคำถามสองสามข้อ

บทสนทนาถูกนำมาใช้ในเพลงบัลลาดอย่างไร? เสียงของผู้พูดแตกต่างกันไหม? เป็นไปได้ไหมที่จะบอกอะไรเกี่ยวกับตัวละครของเขาจากเสียงของคู่สนทนา? ภาพลักษณ์ของบุคคลถูกสร้างขึ้นในเพลงบัลลาดอย่างไร? ทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่เขาพูดถึงแสดงให้เห็นอย่างไร?

หากคุณตอบคำถามเหล่านี้ถูกต้อง แสดงว่าคุณเริ่มเข้าใจความลับของเวทมนตร์ของเราแล้ว

จากหนังสือประวัติศาสตร์รัสเซีย วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ตอนที่ 1 พ.ศ. 2338-2373 ผู้เขียน สกีบิน เซอร์เกย์ มิคาอิโลวิช

จากหนังสือ Thought Armed with Rhymes [กวีนิพนธ์บทกวีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กลอนรัสเซีย] ผู้เขียน โคลเชฟนิคอฟ วลาดิสลาฟ เอฟเกนิเยวิช

จากหนังสือวรรณกรรมภาษาเยอรมัน: หนังสือเรียน ผู้เขียน กลาสโควา ทัตยานา ยูริเยฟนา

วรรณกรรมพื้นบ้านการฟื้นฟู หนังสือพื้นบ้าน (Volksb?cher) มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของเยอรมนี - คอลเลกชันของผลงานนิรนามที่ออกแบบมาเพื่อผู้อ่านในวงกว้าง เริ่มปรากฏให้เห็นในกลางศตวรรษที่ 15 และได้รับรางวัลใหญ่

จากหนังสือวรรณกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เครื่องอ่านหนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนที่มีการศึกษาวรรณกรรมเชิงลึก ส่วนที่ 1 ผู้เขียน ทีมนักเขียน

เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Varyag" ที่มาจากวรรณกรรม ในปี 1904 ในช่วงเริ่มต้นของสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่น เรือรบรัสเซีย เรือลาดตระเวน "Varyag" เสียชีวิตอย่างกล้าหาญ ลูกเรือของเรือลาดตระเวนต่อสู้อย่างกล้าหาญด้วยรูปแบบการต่อสู้ทั้งหมด - ฝูงบิน - ของเรือศัตรูและ

จากหนังสือวรรณกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เครื่องอ่านหนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนที่มีการศึกษาวรรณกรรมเชิงลึก ส่วนที่ 1 ผู้เขียน ทีมนักเขียน

Ivan Tsarevich และ Grey Wolf นิทานพื้นบ้านรัสเซีย กาลครั้งหนึ่งมีซาร์เบเรนดีย์อาศัยอยู่เขามีลูกชายสามคน คนสุดท้องชื่ออีวาน และกษัตริย์ก็มีสวนอันงดงาม ในสวนนั้นมีต้นแอปเปิลต้นหนึ่งซึ่งมีแอปเปิลสีทองอยู่ด้วย มีคนเริ่มเยี่ยมชมสวนหลวงและขโมยแอปเปิ้ลทองคำ กษัตริย์ทรงรู้สึกเสียใจต่อพระองค์

จากหนังสือ My View of Literature โดย เลม สตานิสลาฟ

การต่อสู้บนสะพานคาลินอฟ นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ในอาณาจักรหนึ่ง ในบางรัฐ มีกษัตริย์และราชินีอาศัยอยู่ ทุกคนมีชีวิตที่ดีแต่ไม่มีลูก วันหนึ่งพระนางทรงฝันว่าไม่ไกลจากพระราชวังมีสระน้ำอันเงียบสงบ ในสระนั้นมีสร้อยหางสีทอง ฝัน

จากหนังสือของผู้เขียน

สุนัขจิ้งจอกและแพะ นิทานพื้นบ้านรัสเซีย สุนัขจิ้งจอกวิ่งอ้าปากค้างไปที่อีกา - และตกลงไปในบ่อน้ำ ในบ่อน้ำมีไม่มากนัก คุณไม่สามารถจมน้ำได้ และคุณก็ไม่สามารถกระโดดออกไปได้เช่นกัน สุนัขจิ้งจอกกำลังนั่งเศร้าโศก - แพะกำลังมา - หัวที่ฉลาด; เดินส่ายเครา ส่ายหน้า เข้ามาเพราะไม่มีอะไรทำ

จากหนังสือของผู้เขียน

นิทานพื้นบ้านเยอรมันเรื่องสโนว์ไวท์ (แปลโดย G. Petrikov) อยู่ในช่วงกลางฤดูหนาว เกล็ดหิมะร่วงหล่นลงมาราวกับปุยจากท้องฟ้าและราชินีก็นั่งอยู่ที่หน้าต่าง - กรอบทำจากไม้มะเกลือ - และราชินีก็เย็บ ขณะที่เธอกำลังเย็บผ้า เธอมองดูหิมะแล้วเอาเข็มแทงนิ้วของเธอ - และสามอันก็ล้มลง

จากหนังสือของผู้เขียน

นิทานพื้นบ้านเยอรมันหงส์หกตัว (แปลโดย G. Petrikov) ครั้งหนึ่งกษัตริย์กำลังตามล่าครั้งใหญ่ ป่าลึก- เขาไล่ล่าสัตว์ร้ายอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย และไม่มีคนใดตามเขาทัน เป็นเวลาเย็นแล้ว แล้วพระราชาก็ทรงควบม้า ทอดพระเนตรดูรอบๆ ก็เห็นว่าหลงทางไปแล้ว

จากหนังสือของผู้เขียน

อีกาบินไปหาอีกา เพลงบัลลาดพื้นบ้านของสก็อต (แปลโดย A.S. Pushkin) อีกาบินไปหาอีกา อีกาตะโกนบอกอีกา: "อีกา เราควรทานอาหารเย็นที่ไหน? เราจะทราบเรื่องนี้ได้อย่างไร? นกกาตอบนกกาว่า: “ฉันรู้ เราจะกินข้าวเที่ยงกัน ในทุ่งโล่งใต้ต้นวิลโลว์ โบกาเทอร์นอนตายอยู่ โดยใคร

จากหนังสือของผู้เขียน

การมาเยือนของ Robin Hood ในเพลงบัลลาดโฟล์กภาษาอังกฤษของ Nottingham (แปลโดย N. S. Gumilyov) เด็กชาย Robin Hood ตัวสูง

จากหนังสือของผู้เขียน

เดอร์รี่ เดอร์รี่ ดาวน์ เมื่ออายุได้สิบห้าแล้ว หนึ่งในชายหนุ่มผู้ร่าเริงที่ไม่มีความกล้าหาญเลย

จากหนังสือของผู้เขียน

เฮ้ ลงไป เดอร์รี เดอร์รี ดาวน์ เมื่อเขาเตรียมพร้อมสำหรับน็อตติ้งแฮม เขาก็ไป

จากหนังสือของผู้เขียน

Black Raven เพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซีย ชาวรัสเซียที่ได้รับบาดเจ็บนอนอยู่ใต้ต้นวิลโลว์สีเขียว และอีกาดำก็บินอยู่เหนือเขาและสนามรบ “แบล็คมาเรีย! ทำไมคุณถึงมาอยู่เหนือหัวฉันล่ะ? คุณจะไม่บรรลุผลสำเร็จใด ๆ ฉันเป็นทหารที่ยังมีชีวิตอยู่! บินไปยังดินแดนบ้านเกิดของคุณ ไปหาแม่ที่รักของคุณ

จากหนังสือของผู้เขียน

ราศีธนูและชาวนา เพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซีย เพลงบัลลาดที่เสนอให้คุณเป็นอย่างดีแสดงให้เห็นถึงความแปลกประหลาดของการทำความเข้าใจบทบาทของชาวนาในมาตุภูมิ นอกจากนี้ยังได้ยินบันทึกเสียดสีอย่างชัดเจนที่นี่ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณจะสามารถบอกได้ว่าเพลงบัลลาดนี้ล้อเลียนอะไรและ

จากหนังสือของผู้เขียน

บทกวีพื้นบ้านการแปล Andrzej Kievsky โดย Yaznevich V.I. “ แล้วบทกวีที่ยอดเยี่ยมเขียนได้อย่างไร? ไม่เหมือนดาวหางที่สัญจรข้ามท้องฟ้า” - แต่ด้วยชีวประวัติของตัวเองที่เติบโตไปสู่ชะตากรรมของผู้คนนั่นคือถือว่าประวัติส่วนตัวของตนเป็นวัสดุในการสร้างรางเริ่มต้นไม่ใช่แบบปิด

วางแผน

การแนะนำ

บทที่ 1 เพลงบัลลาดเป็นประเภทหนึ่งของบทกวีพื้นบ้าน

บทที่ 2 เพลงบัลลาดภาษาอังกฤษและสก็อต

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

การแนะนำ

ความสนใจในเพลงบัลลาดพื้นบ้าน ซึ่งเป็นแนวเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของคติชนในยุคกลางนี้ "ถูกค้นพบ" เป็นครั้งแรกโดยคนโรแมนติก และใช้โดยพวกเขาเพื่อสร้างแนววรรณกรรมของเพลงบัลลาดโรแมนติกใน เมื่อเร็วๆ นี้เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด คอลเล็กชั่นเพลงบัลลาดและการศึกษาเกี่ยวกับเพลงเหล่านี้ปรากฏในหลายประเทศ ความสนใจในเพลงบัลลาดพื้นบ้านไม่เพียงดึงดูดแวดวงวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านทั่วไปด้วย ความสำเร็จของผู้อ่านของเราที่มีเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษ - สก็อตแลนด์โบราณในการแปลที่มีพรสวรรค์ของ S. Ya.

ความสนใจในเพลงบัลลาดที่ฟื้นคืนมานั้นสอดคล้องกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อวัฒนธรรมในช่วงชีวิตมนุษย์ในอดีต

แนวเพลงบัลลาดได้รับความนิยมอย่างมากตลอดยุคกลาง ดังนั้น คำถามของเพลงบัลลาดในส่วนใหญ่จึงเป็นคำถามว่าอัตลักษณ์ของประชาชนเป็นอย่างไรในช่วงหลายศตวรรษอันยาวนานของระบบศักดินาของยุโรป ประชาชนมีบทบาทอย่างไรในการสร้าง วัฒนธรรมในอดีต

ความสนใจในเพลงบัลลาดแสดงให้เห็นว่าแนวเพลงนี้ต้องการความสนใจทางวิทยาศาสตร์อย่างเร่งด่วน น่าเสียดายที่เราแทบไม่ได้ทำอะไรเลยในการศึกษาและเผยแพร่เพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียให้แพร่หลาย เพลงบัลลาดกระจัดกระจายไปตามคอลเลกชันต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงมหากาพย์ และในคอลเลกชันเหล่านี้ก็จะแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ เฉพาะใน "เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่ยิ่งใหญ่" ฉบับเจ็ดเล่มโดย A.I. Sobolevsky เพลงบัลลาดจะถูกเน้นและจัดกลุ่มเป็นส่วนพิเศษซึ่งประกอบขึ้นเป็นเล่มแรกของสิ่งพิมพ์นี้ภายใต้ชื่อ "เพลงมหากาพย์ที่ต่ำกว่า" มีเพียงคอลเลกชันเดียวที่อุทิศให้กับเพลงบัลลาด แต่หลักการของการรวบรวมทำให้เกิดข้อโต้แย้งที่ร้ายแรงหลายประการ

ในขณะเดียวกันเพลงบัลลาดพื้นบ้านโบราณก็สมควรได้รับสิ่งที่ดีที่สุด ความสนใจอย่างใกล้ชิดทั้งในเนื้อหาและความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ

บทที่ 1 เพลงบัลลาดเป็นประเภทหนึ่งของบทกวีพื้นบ้าน

คำว่า "เพลงบัลลาด" ได้กลายเป็นสากลมายาวนาน ซึ่งหมายถึงแนวเพลงทั่วยุโรป ซึ่งตอนนี้นักแต่งเพลงพื้นบ้านจากประเทศต่างๆ ต่าง ๆ ได้มีการชี้แจงลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านของประเทศของตนแล้ว ในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย คำว่า "เพลงบัลลาด" ก็รุนแรงขึ้นเช่นกัน แม้ว่าจะครอบคลุมปรากฏการณ์ต่างๆ มากมาย ย้อนกลับไปในยุคต่างๆ และ ประเภทที่แตกต่างกันและยังไม่มีมุมมองใดเกี่ยวกับแก่นแท้ของเพลงบัลลาด สิ่งพิมพ์อ้างอิงตั้งแต่ "สารานุกรมวรรณกรรม" ไปจนถึง "TSB" ล้วนเป็นจุดเริ่มต้นประวัติศาสตร์ของแนวคิด "เพลงบัลลาด" กับตะวันตก และเกี่ยวข้องกับเพลงบัลลาดพื้นบ้านซึ่งจบลงด้วยตะวันตก ดังนั้นใครๆ ก็คิดว่าเรา ไม่มีเพลงบัลลาดพื้นบ้านเลย ในเวลาเดียวกัน หลายประเภท ทั้งโฟล์คและมืออาชีพ รวมกันภายใต้ชื่อ "เพลงบัลลาด" ซึ่งบางครั้งก็แยกออกจากกันอย่างผิดกฎหมาย เหล่านี้เป็นเพลงบัลลาดโพรวองซ์ของศตวรรษที่ 11-16, เพลงบัลลาดพื้นบ้านแองโกล-สก็อต, เพลงบัลลาดโรแมนติก (ประเภทของบทกวีมืออาชีพ) และเพลงบัลลาดโรแมนติกทางดนตรี (ประเภทของดนตรีมืออาชีพ)

เพลงบัลลาดProvençal (จาก "ballare" ของอิตาลี - ถึงการเต้นรำ) - แนวเพลงในยุคกลาง เนื้อเพลงอัศวิน- เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 11-12 บนพื้นฐานของเพลงเต้นรำพื้นบ้านในฤดูใบไม้ผลิ (พิธีกรรม) พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง หลังจากกลายเป็นแนวเพลงมืออาชีพและได้รับรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับที่เข้มงวด เพลงบัลลาดนี้พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 14-16 (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Francois Villon กวีผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคกลางของฝรั่งเศสเขียนในประเภทเพลงบัลลาด) และเสียชีวิตในตอนจบ ของศตวรรษที่ 16 การเชื่อมโยงที่มาของแนวเพลงอื่นๆ กับชื่อ "เพลงบัลลาด" เข้ากับแนวเพลงนี้ถือเป็นเรื่องผิด

ชื่อ "เพลงบัลลาด" เป็นที่รู้จักในอังกฤษและสกอตแลนด์ ซึ่งเป็นที่ที่กำหนดประเภทของเพลงบรรยายพื้นบ้านประเภทพิเศษ ต้นกำเนิดของคำนี้ไม่ชัดเจน แต่ดูเหมือนจะไม่สามารถลดเหลือคำว่า "บัลลาเร" ของอิตาลีได้

ในยุคแห่งความโรแมนติก เนื่องจากความสนใจในเพลงพื้นบ้านเพิ่มมากขึ้น เพลงบัลลาดภาษาอังกฤษจึงโด่งดังไปทั่วโลก สิ่งหลังเกิดขึ้นไม่เพียงเป็นผลมาจากความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของเพลงบัลลาดแองโกล - สก็อตเท่านั้น แต่ยังเนื่องมาจากความจริงที่ว่าคอลเลกชันเพลงบัลลาดชุดแรกที่กระตุ้นความสนใจของชาวยุโรปในประเภทนี้คือภาษาอังกฤษ นี่คือประการแรกคอลเลกชันเพลงบัลลาดและเพลงโบราณที่มีชื่อเสียงของ Thomas Percy (1765-1794) และประการที่สองคือคอลเลกชันเพลงบัลลาดของสก็อตแลนด์ของ Walter Scott (1802-1803) ตามด้วยสิ่งพิมพ์อื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง

การพัฒนาแนวโรแมนติกกระตุ้นความสนใจในเพลงบัลลาดพื้นบ้านในทุกประเทศ เพลงบัลลาดที่รวบรวมโดยกวีแนวโรแมนติก เช่น Uhland ปรากฏในเยอรมนี ที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะคือคอลเลกชันของ Arnim และ Brentano "The Boy's Magic Horn" เพลงบัลลาดคล้ายกับเพลงแองโกลสกอตติช พบได้หมด ประเทศสแกนดิเนเวียปรากฎว่าอิทธิพลของเพลงบัลลาดสแกนดิเนเวียที่มีต่ออังกฤษครั้งหนึ่งเคยแข็งแกร่งมาก เพลงบัลลาดยังพบได้ในหมู่ชาวยุโรปในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน

ในสิ่งพิมพ์ส่วนใหญ่เพลงบัลลาดถูกรวมเข้ากับเพลงอื่น ๆ ซึ่งทำให้สูญเสียความเข้าใจอย่างมั่นคงในสาระสำคัญของแนวเพลงบัลลาด

เพลงบัลลาดพื้นบ้านคืออะไร? การวิจัยได้สร้างความคล้ายคลึงกันขั้นพื้นฐานระหว่างเพลงบัลลาดของอังกฤษและโรแมนติกของสเปน รวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าหลายประเทศมีชื่อของตนเองสำหรับเพลงบัลลาด เพลงบัลลาดพบได้ในหมู่ชาวสลาฟ และตัวละครเพลงบัลลาดพบได้ในเพลงมหากาพย์ของเซอร์เบียหลายเพลง ใน ปีที่ผ่านมาการรวบรวมและการศึกษาเพลงบัลลาดในประเทศสลาฟประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ เพลงบัลลาดสโลวัก เช็ก และโปแลนด์กำลังโด่งดังไปทั่วโลก ในบัลแกเรีย ปัจจุบันเพลงบัลลาดถือเป็นหนึ่งในแนวเพลงชั้นนำของนิทานพื้นบ้านบัลแกเรีย ตามธรรมเนียมแล้ว ชื่อ "ballad" ที่เป็นภาษาอังกฤษและสก็อตแลนด์ยังคงเป็นชื่อที่โดดเด่นของแนวเพลงทั้งหมด

เมื่อถึงเวลาที่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ของสิ่งพิมพ์คลาสสิกของเพลงบัลลาดแองโกล - สก็อตแลนด์ของ F. D. Child ซึ่งไม่มีใครเทียบได้ในขอบเขตทางวิทยาศาสตร์และการเตรียมการอย่างละเอียดถี่ถ้วน การดำรงอยู่ของแนวเพลงบัลลาดได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับประชาชนเกือบทั้งหมดของยุโรป และบรรณานุกรมที่กว้างขวางของเด็กรวมถึงการตีพิมพ์เพลงบัลลาดจากหลายสิบสัญชาติ

การตีพิมพ์โดย F.D. Child ให้ข้อบ่งชี้อย่างกว้างขวางถึงความคล้ายคลึงกับเพลงบัลลาดแองโกล-สก็อตในตำนานพื้นบ้านของประเทศอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ความคล้ายคลึงกันเหล่านี้จากตะวันตกไปตะวันออกเริ่มพบน้อยลงเรื่อยๆ ความคล้ายคลึงกันในแปลงต่างๆ เริ่มห่างไกลมากขึ้น ความเชื่อมโยงกำลังเป็นปัญหามากขึ้น และรัสเซียพบว่าตัวเองอยู่ห่างจากวงกลมของความเชื่อมโยงเหล่านี้โดยพื้นฐานแล้ว การค้นหาโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย N.F. Sumtsov, A.R. Peltzer และคนอื่นๆ ในเรื่องความคล้ายคลึงที่ขาดหายไประหว่างเพลงรัสเซียและเพลงบัลลาดจากคอลเลกชันของ Child ไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ

ในคติชนวิทยาก่อนการปฏิวัติของรัสเซียคำว่า "เพลงบัลลาด" ถูกใช้ไปแล้วโดย P. V. Kireevsky อย่างไรก็ตามข้อ จำกัด ที่แน่นอนของช่วงของเพลงที่จับคู่กับข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์คือชื่อของวีรบุรุษ ให้เราเสริมว่าชื่อของมิคาอิลาและโรมันปรากฏในเพลงที่แตกต่างกันจำนวนหนึ่ง

ดังนั้นจึงไม่มีอะไรเกิดขึ้นในการพัฒนาทฤษฎีเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียก่อนการปฏิวัติ ไม่มีการให้คำจำกัดความของแนวเพลง ไม่มีการสำรวจรูปแบบหรือที่มาของเพลงบัลลาด และช่วงของเพลงที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงบัลลาดก็ไม่ได้รับการชี้แจงด้วยซ้ำ

นักสะสมและผู้จัดพิมพ์ทำมากกว่านี้เล็กน้อย เมื่อรวมกับแนวเพลงอื่น ๆ เพลงบัลลาดถูกรวบรวมและเผยแพร่ทั้งในคอลเลกชันมหากาพย์หรือในเพลงโคลงสั้น ๆ "ครอบครัว" "การสนทนา" และเพลงอื่น ๆ อย่างไรก็ตามการขาดความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับประเภทนี้ก็สะท้อนให้เห็นเช่นกัน ดังนั้น P. N. Rybnikov และ A. F. Gilferding จึงให้ความสนใจกับเพลงบัลลาดค่อนข้างน้อย A.D. Grigoriev เป็นคนแรกที่รวบรวมเพลงบัลลาดโบราณจำนวนมากและถึงอย่างนั้นก็ต้องขอบคุณระบบที่เขานำมาใช้ในการบันทึกเพลงมหากาพย์อย่างต่อเนื่อง ตัวเขาเองไม่คิดว่าเพลงเหล่านี้เป็นเพลงบัลลาด ในคอลเลกชันเพลงเจ็ดเล่มของ Sobolevsky เพลงบัลลาดดังที่ได้กล่าวไปแล้วครอบครองเล่มแรก N.P. Andreev วิพากษ์วิจารณ์อย่างถูกต้องถึงความคลาดเคลื่อนในคำจำกัดความของแนวเพลงของ Sobolevsky: มีหลักการเฉพาะเรื่องและความแตกต่างตามลักษณะทางศิลปะและน้ำเสียงของการเล่าเรื่องซึ่งต้องขอบคุณแผนการเพลงบัลลาดที่สามารถจบลงในแผนกต่างๆ อย่างไรก็ตาม รสนิยมทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมและความรู้สึกมีสไตล์ทำให้ Sobolevsky สามารถเน้นเนื้อหาเพลงบัลลาดในเล่มแรกได้แม้ว่าจะมีเพลงอื่น ๆ บางเพลงสลับกัน

นี่คือสถานการณ์ที่มีการศึกษาและตีพิมพ์เพลงบัลลาดชาวรัสเซียจนถึงปี 1917

ในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม การศึกษาเพลงบัลลาดหยุดและกลับมาดำเนินต่อในเวลาต่อมาในทศวรรษที่สามสิบเมื่อคอลเลกชันเดียวที่อุทิศให้กับเพลงบัลลาดโดย V. I. Chernyshev พร้อมบทความเบื้องต้นโดย N. P. Andreev, "Russian Ballad" ปรากฏขึ้น.

ในทฤษฎีวรรณกรรมในเวลานั้นมีเพียงคำจำกัดความของเพลงบัลลาดวรรณกรรมว่าเป็น "บทกวีนิยาย" ที่มอบให้โดย B.V. Tomashevsky คำจำกัดความนี้คลุมเครืออย่างยิ่งเนื่องจาก Tomashevsky พยายามค้นหาคำที่เหมาะสมสำหรับเพลงบัลลาด โฟล์ค และวรรณกรรมทุกประเภท ความยอดเยี่ยมการบรรยายเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงบัลลาด แต่ก็เป็นลักษณะของเพลงมหากาพย์ทุกประเภทโดยไม่มีข้อยกเว้นดังนั้นจึงไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นคุณลักษณะหลักของเพลงบัลลาด นอกจาก. Tomashevsky ให้คำจำกัดความของเขาเกี่ยวกับวรรณกรรมและขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางวรรณกรรม

ภูมิหลังทางทฤษฎีของผู้เรียบเรียง: และ "การเติม" ในทางปฏิบัติของคอลเลกชัน "Russian Ballad" จะต้องได้รับการวิเคราะห์เป็นพิเศษเนื่องจากจนถึงปัจจุบันนี่เป็นสิ่งพิมพ์พิเศษเพียงฉบับเดียวเท่านั้นที่น่าเชื่อถือ

เราจะต้องข้ามไปข้างหน้าและให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับแนวเพลงบัลลาดของรัสเซียและความแตกต่างจากมหากาพย์ซึ่งนำหน้าแนวเพลงบัลลาดทางพันธุกรรมและจากเนื้อเพลงที่ตามเพลงบัลลาด เป็นการยากที่จะให้คำจำกัดความก่อนการวิเคราะห์เนื้อหาโดยละเอียด แต่จำเป็นต้องปรับส่วนที่เป็นความขัดแย้งของบทความในภายหลัง

เพลงบัลลาดเป็นเพลงเล่าเรื่องและมหากาพย์และการบรรยาย "เนื้อหาโครงเรื่อง" เน้นย้ำถึงการขาดคำอธิบายเกี่ยวกับรูปลักษณ์และประสบการณ์ของฮีโร่ ภูมิหลังของความขัดแย้ง ทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่เกิดขึ้น - คำอธิบาย คุณธรรม เรื่องราวมีวัตถุประสงค์อย่างเคร่งครัด การกระทำของเพลงบัลลาดเน้นไปที่ตอนหนึ่งหนึ่งความขัดแย้ง ในขณะเดียวกันเพลงบัลลาดก็มีความดราม่าอยู่เสมอ ความขัดแย้งได้รับการแก้ไขด้วยการปะทะกันที่คมชัด โหนดของเหตุการณ์ที่มีไดนามิกมากที่สุดได้รับการถ่ายทอด บทสนทนาได้รับการพัฒนา พลวัตของการกระทำได้รับการเสริมความแข็งแกร่งด้วยเทคนิคการจัดองค์ประกอบการทำซ้ำด้วยความเข้มข้นที่เพิ่มขึ้น เพลงบัลลาดใช้: สัญลักษณ์ในยุคกลาง สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ความเชื่อพื้นบ้าน ซึ่งยังช่วยเสริมการแสดงละครอีกด้วย