นิคโคโล ปากานินี. เกมตอบคำถามจากผลงานที่โด่งดังที่สุด

มีศิลปินอีกไหมที่ชีวิตและรัศมีภาพจะเปล่งประกายด้วยความสุกใสอันเจิดจ้าเช่นนี้ ศิลปินที่คนทั้งโลกจะยกย่องให้เป็นราชาแห่งศิลปินทั้งปวงด้วยการบูชาอย่างกระตือรือร้น
เอฟ. ลิซท์

ในอิตาลีในเขตเทศบาลเมืองเจนัวมีการเก็บรักษาไวโอลินของปากานินีผู้เก่งกาจซึ่งเขามอบให้กับบ้านเกิดของเขา ตามประเพณีที่กำหนดไว้ปีละครั้ง นักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกจะเล่นไวโอลินชนิดนี้ ปากานินีเรียกไวโอลินว่า "ปืนใหญ่ของฉัน" - นี่คือวิธีที่นักดนตรีแสดงการมีส่วนร่วมในขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติของอิตาลีซึ่งเกิดขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ศิลปะที่บ้าคลั่งและกบฏของนักไวโอลินทำให้เกิดความรู้สึกรักชาติของชาวอิตาลีและเรียกร้องให้พวกเขาต่อสู้กับความผิดกฎหมายทางสังคม ปากานินีได้รับฉายาว่า "เจโนส จาโคบิน" และถูกข่มเหงโดยนักบวชคาทอลิกเนื่องจากความเห็นอกเห็นใจต่อขบวนการคาร์โบนารีและข้อความต่อต้านนักบวช คอนเสิร์ตของเขามักถูกตำรวจสั่งห้าม โดยอยู่ภายใต้การดูแลของเขา

ปากานินีเกิดในครอบครัวพ่อค้ารายย่อย ตั้งแต่อายุสี่ขวบ แมนโดลิน ไวโอลิน และกีตาร์ กลายเป็นเพื่อนร่วมทางชีวิตของนักดนตรี ครูของนักแต่งเพลงในอนาคตคือพ่อของเขาคนแรกผู้รักดนตรีมากและ G. Costa นักไวโอลินของมหาวิหารซานลอเรนโซ คอนเสิร์ตครั้งแรกของ Paganini เกิดขึ้นเมื่อเขาอายุ 11 ปี ในบรรดาการเรียบเรียงที่แสดงนั้น นักดนตรีรุ่นเยาว์ได้แสดงรูปแบบของเพลงปฏิวัติฝรั่งเศส "Carmagnola" ของตัวเอง

ในไม่ช้าชื่อปากานินีก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เขาจัดคอนเสิร์ตทั่วอิตาลีตอนเหนือและอาศัยอยู่ในทัสคานีตั้งแต่ปี 1801 ถึง 1804 การสร้างคาพรีซอันโด่งดังสำหรับไวโอลินโซโลมีมาตั้งแต่สมัยนี้ เมื่อชื่อเสียงในการแสดงถึงจุดสูงสุด ปากานีนีเปลี่ยนกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขาเป็นเวลาหลายปีเพื่อรับใช้ศาลในเมืองลุกกา (พ.ศ. 2348-51) หลังจากนั้นเขาก็กลับมาแสดงคอนเสิร์ตอีกครั้งและในที่สุด ชื่อเสียงของปากานินีค่อยๆ แพร่กระจายไปทั่วอิตาลี นักไวโอลินชาวยุโรปหลายคนมาทดสอบความแข็งแกร่งร่วมกับเขา แต่ไม่มีคนใดที่สามารถเป็นคู่แข่งที่คู่ควรกับเขาได้

ความสามารถพิเศษของ Paganini นั้นยอดเยี่ยมมากผลกระทบต่อผู้ฟังนั้นช่างเหลือเชื่อและอธิบายไม่ได้ สำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาดูเหมือนเป็นเรื่องลึกลับ เป็นปรากฏการณ์ บางคนคิดว่าเขาเป็นอัจฉริยะ บางคนก็เป็นคนหลอกลวง แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา ชื่อของเขาก็เริ่มได้รับตำนานอันน่าอัศจรรย์มากมาย อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ "ปีศาจ" ของเขาและตอนโรแมนติกของชีวประวัติของเขาที่เกี่ยวข้องกับชื่อของสตรีผู้สูงศักดิ์หลายคน

ปากานินีเดินทางออกนอกอิตาลีเป็นครั้งแรกในวัย 46 ปี ซึ่งเป็นช่วงที่เขามีชื่อเสียงมากที่สุด คอนเสิร์ตของเขาในยุโรปได้รับการยกย่องอย่างกระตือรือร้นจากศิลปินชั้นนำ F. Schubert และ G. Heine, I. V. Goethe และ O. Balzac, E. Delacroix และ T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer และอีกหลายคนอยู่ภายใต้อิทธิพลของการสะกดจิต ไวโอลินของ Paganini . เสียงของมันถือเป็นการประกาศศักราชใหม่ของศิลปะการแสดง ปรากฏการณ์ของ Paganini มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ F. Liszt ผู้ซึ่งเรียกการเล่นของเกจิชาวอิตาลีว่าเป็น "ปาฏิหาริย์เหนือธรรมชาติ"

ทัวร์ยุโรปของปากานินีกินเวลา 10 ปี เขากลับบ้านเกิดในฐานะคนป่วยหนัก หลังจากการเสียชีวิตของปากานินี สมเด็จพระสันตะปาปาคูเรียไม่อนุญาตให้ฝังศพของเขาในอิตาลีมาเป็นเวลานาน เพียงไม่กี่ปีต่อมา ขี้เถ้าของนักดนตรีรายนี้ถูกส่งไปยังปาร์มาและฝังไว้ที่นั่น

ปากานินีซึ่งเป็นตัวแทนของความโรแมนติกทางดนตรีที่ฉลาดที่สุดในขณะเดียวกันก็เป็นศิลปินระดับชาติที่ลึกซึ้ง งานของเขาส่วนใหญ่มาจากประเพณีทางศิลปะของศิลปะพื้นบ้านของอิตาลีและศิลปะดนตรีมืออาชีพ

ผลงานของนักประพันธ์เพลงยังคงได้รับการรับฟังอย่างแพร่หลายบนเวทีคอนเสิร์ตจนทุกวันนี้ โดยยังคงดึงดูดผู้ฟังด้วยคานที่ไม่มีที่สิ้นสุด องค์ประกอบอันชาญฉลาด ความหลงใหล และจินตนาการอันไร้ขอบเขตในการเปิดเผยความสามารถในการบรรเลงของไวโอลิน ผลงานที่แสดงบ่อยที่สุดของปากานินี ได้แก่ Campanella (Bell) เพลงรอนโดจากไวโอลินคอนแชร์โตครั้งที่สอง และไวโอลินคอนแชร์โตครั้งแรก

“24 Capricci” อันโด่งดังสำหรับไวโอลินเดี่ยวยังคงถือเป็นมงกุฎแห่งทักษะอัจฉริยะของนักไวโอลิน รูปแบบบางส่วนของปากานินียังคงอยู่ในละครของนักแสดง - ในธีมของโอเปร่า "Cinderella", "Tancred", "Moses" โดย G. Rossini ในธีมของบัลเล่ต์ "The Wedding of Benevento" โดย F. Süssmayer (ผู้แต่งเรียกงานนี้ว่า "The Witches") รวมถึงบทความอัจฉริยะ "Venice Carnival" และ "Perpetual Motion"

ปากานินีเป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมไม่เพียงแต่ในด้านไวโอลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกีตาร์ด้วย ผลงานหลายชิ้นของเขาซึ่งเขียนขึ้นสำหรับไวโอลินและกีตาร์ยังคงรวมอยู่ในผลงานของนักแสดง

ดนตรีของปากานินีเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงหลายคน ผลงานบางชิ้นของเขาเรียบเรียงสำหรับเปียโนโดย Liszt, Schumann และ K. Riemannowski ท่วงทำนองของ "Campanella" และ Caprice ที่ยี่สิบสี่เป็นพื้นฐานสำหรับการดัดแปลงและการเปลี่ยนแปลงโดยนักแต่งเพลงจากรุ่นและโรงเรียนต่างๆ: Liszt, Chopin, J. Brahms, S. Rachmaninoff, V. Lutoslawski G. Heine ถ่ายภาพนักดนตรีที่โรแมนติกมากในเรื่องราวของเขา "Florentine Nights"

เกิดมาในครอบครัวพ่อค้าตัวน้อยและคนรักดนตรี ในวัยเด็ก เขาเรียนรู้จากพ่อให้เล่นแมนโดลิน จากนั้นก็เล่นไวโอลิน บางครั้งเขาได้ศึกษากับ G. Costa นักไวโอลินคนแรกของมหาวิหารซานลอเรนโซ เมื่ออายุ 11 ปี เขาแสดงคอนเสิร์ตอิสระในเจนัว (ผลงานที่แสดงคือเพลงปฏิวัติฝรั่งเศส "Carmagnola") ของเขาเอง ในปี พ.ศ. 2340-2341 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตทางตอนเหนือของอิตาลี ในปี 1801-04 เขาอาศัยอยู่ในทัสคานีในปี 1804-05 - ในเจนัว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเขียนเพลง "24 Capricci" สำหรับไวโอลินโซโล โซนาตาสำหรับไวโอลินพร้อมกีตาร์ และวงเครื่องสาย (พร้อมกีตาร์) หลังจากรับราชการที่ศาลในเมืองลุกกา (พ.ศ. 2348-51) ปากานินีก็อุทิศตนให้กับกิจกรรมคอนเสิร์ตทั้งหมด ในระหว่างคอนเสิร์ตในมิลาน (พ.ศ. 2358) การแข่งขันเกิดขึ้นระหว่างปากานินีกับนักไวโอลินชาวฝรั่งเศสซี. ลาฟอนซึ่งยอมรับว่าตัวเองพ่ายแพ้ เป็นการแสดงออกถึงการต่อสู้ที่เกิดขึ้นระหว่างโรงเรียนคลาสสิกเก่ากับขบวนการโรแมนติก (ต่อมาการแข่งขันที่คล้ายกันในสาขาศิลปะเปียโนเกิดขึ้นในปารีสระหว่าง F. Liszt และ Z. Thalberg) การแสดงของปากานินี (ตั้งแต่ปี 1828) ในออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ และประเทศอื่นๆ ได้รับการยกย่องอย่างกระตือรือร้นจากศิลปินชั้นนำ (Liszt, R. Schumann, G. Heine ฯลฯ) และสร้างชื่อเสียงให้กับเขาในฐานะอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ บุคลิกของปากานินีรายล้อมไปด้วยตำนานอันน่าอัศจรรย์ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากความคิดริเริ่มของรูปลักษณ์ "ปีศาจ" ของเขาและตอนโรแมนติกของชีวประวัติของเขา นักบวชคาทอลิกข่มเหงปากานินีฐานให้ถ้อยคำต่อต้านพระสงฆ์และแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อขบวนการคาร์โบนารี หลังจากปากานินีสิ้นพระชนม์ สมเด็จพระสันตปาปาคูเรียไม่อนุญาตให้ฝังศพเขาในอิตาลี เพียงไม่กี่ปีต่อมา ขี้เถ้าของปากานินีก็ถูกส่งไปยังปาร์มา ภาพของปากานินีถูกจับโดย G. Heine ในเรื่อง "Florentine Nights" (1836)

ผลงานนวัตกรรมขั้นสูงของปากานินีเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรีซึ่งแพร่หลายในงานศิลปะอิตาลี (รวมถึงในโอเปร่ารักชาติของ G. Rossini และ V. Bellini) ภายใต้อิทธิพลของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ การเคลื่อนไหวของช่วงทศวรรษที่ 10-30 ศตวรรษที่ 19 ศิลปะของปากานินีเกี่ยวข้องกับงานของชาวฝรั่งเศสหลายประการ โรแมนติก: คอมพ์ G. Berlioz (ซึ่ง Paganini เป็นคนแรกที่ชื่นชมและสนับสนุนอย่างแข็งขัน) จิตรกร E. Delacroix กวี V. Hugo ปากานินีสร้างความประทับใจแก่ผู้ฟังด้วยความน่าสมเพชในการแสดงของเขา ความสดใสของภาพ ความเพ้อฝันและละคร ความแตกต่าง ขอบเขตการเล่นอันชาญฉลาดที่ไม่ธรรมดา ในชุดสูทของเขาที่เรียกว่า จินตนาการอิสระเผยให้เห็นถึงลักษณะของชาวอิตาลี โฆษณา การแสดงด้นสด สไตล์. ปากานินีเป็นนักไวโอลินคนแรกที่แสดงคอนเสิร์ตคอน โปรแกรมด้วยใจ แนะนำเทคนิคเกมใหม่อย่างกล้าหาญ เสริมโทนสี ความสามารถของเครื่องดนตรี Paganini ได้ขยายขอบเขตอิทธิพลของ skr ศิลปะวางรากฐานของประวัติศาสตร์สมัยใหม่ เทคนิคการเล่นไวโอลิน เขาใช้เครื่องดนตรีทุกประเภทอย่างกว้างขวาง โดยใช้การยืดนิ้ว การกระโดด เทคนิคดับเบิลโน้ตต่างๆ ฮาร์โมนิก พิซซิกาโต จังหวะเพอร์คัชซีฟ และการเล่นด้วยสายเดียว สินค้าบางชนิด ชิ้นส่วนของ Paganini นั้นยากมากจนหลังจากการตายของเขาพวกเขาถือว่าไม่สามารถเล่นได้เป็นเวลานาน (J. Kubelik เป็นคนแรกที่เล่น)

ปากานินีเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่น ปฏิบัติการของเขา พวกเขาโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกและความไพเราะของท่วงทำนองและความกล้าหาญของการมอดูเลต ในงานสร้างสรรค์ของเขา ไฮไลท์ที่เป็นมรดก ได้แก่ “24 Capricci” สำหรับไวโอลินเดี่ยว 1 (ในบางส่วนเช่นใน capriccio ครั้งที่ 21 มีการใช้หลักการใหม่ของการพัฒนาทำนองเพลงโดยคาดการณ์เทคนิคของ Liszt และ R. Wagner) คอนแชร์โตครั้งที่ 1 และ 2 สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (D major, 1811; h- moll, 1826; สรุปส่วนหลัง - "Campanella" ที่มีชื่อเสียง ความหลากหลายของโอเปร่า บัลเล่ต์ และเพลงพื้นบ้านมีส่วนสำคัญในงานของปากานินี ธีม เครื่องดนตรีในห้อง แยง. ฯลฯ ปากานินียังเป็นอัจฉริยะด้านกีตาร์ที่โดดเด่นอีกด้วย 200 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้

ในงานเรียบเรียงของเขา ปากานินีปรากฏเป็นผู้รักชาติอย่างลึกซึ้ง ศิลปินที่มีพื้นฐานมาจากการเล่าเรื่อง ประเพณีของอิตาลี ดนตรี คดีความ ผลงานที่เขาสร้างขึ้น โดดเด่นด้วยความเป็นอิสระของสไตล์ ความกล้าหาญของพื้นผิว และนวัตกรรม ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนา skr ในเวลาต่อมาทั้งหมด คดีความ เกี่ยวข้องกับชื่อของ Liszt, F. Chopin, Schumann และ Berlioz ซึ่งเป็นการปฏิวัติทางปรัชญา การแสดงและศิลปะของเครื่องมือวัดซึ่งเริ่มขึ้นในยุค 30 ศตวรรษที่ 19 อยู่ในความหมาย เกิดจากอิทธิพลของคดีของปากานินีน้อยที่สุด นอกจากนี้ยังส่งผลต่อการสร้างแนวทำนองใหม่ด้วย ลักษณะทางภาษาที่โรแมนติก ดนตรี. อิทธิพลของปากานินีสามารถสืบย้อนทางอ้อมได้ในศตวรรษที่ 20 (คอนแชร์โต้ครั้งแรกสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราโดย Prokofiev ผลงานเช่น "Myths" โดย Szymanowski, แฟนตาซีสุดท้าย "The Gypsy" โดย Ravel) ความลับบางอย่าง แยง. ปากานินีประมวลผลสำหรับ FP ลิซท์, ชูมันน์, เจ. บราห์มส์, เอส. วี. รัคมานินอฟ

ตั้งแต่ปี 1954 เป็นต้นมา การแข่งขันไวโอลินนานาชาติ Paganini จัดขึ้นที่เมืองเจนัวเป็นประจำทุกปี

บทความ:

สำหรับไวโอลินโซโล- 24 capricci สหกรณ์ ฉบับที่ 1 (1801-07; ed. Mil., 1820) บทนำและรูปแบบต่างๆ How the hearts jumps a beat (Nel cor pish non mi sento, ในธีมจากโอเปร่า “The Beautiful Miller's Wife” โดย Paisiello, 1820 หรือ 1821) ; สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา- คอนเสิร์ต 5 ครั้ง (D-dur, op. 6, 1811 หรือ 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, without op., 1826; d-moll, without op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, เริ่มในปี 1830), โซนาตา 8 ตัว (1807-28, รวมทั้ง Napoleon, 1807, บนสายเดียว; Spring, Primavera, 1838 หรือ 1839), Perpetual Motion (Il) moto perpetuo, op. 11, หลังปี 1830), Variations (The Witch, La streghe, ในธีมจากบัลเล่ต์ “The Wedding of Benevento” โดยSüssmayr, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, ในธีมจากโอเปร่า “ โมเสส” โดย Rossini ในหนึ่งสาย 1818 หรือ 1819; ฉันไม่เสียใจที่เตาอีกต่อไป Non piu mesta accanto al fuoco ในธีมจากโอเปร่า “Cinderella” โดย Rossini, op. Tancred" โดย Rossini, op. 13, อาจจะ 1819); สำหรับวิโอลาและวงออเคสตรา- โซนาต้าสำหรับวิโอลาขนาดใหญ่ (อาจเป็นปี 1834) สำหรับไวโอลินและกีตาร์- 6 โซนาต้า สหกรณ์ 2 (1801-06), 6 โซนาตา, สหกรณ์ ฉบับที่ 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ฉบับในสคริปต์สำหรับสคริปต์และ ph., W., 1922); สำหรับกีตาร์และไวโอลิน- โซนาต้า (1804 จัดพิมพ์โดย Fr./M. , 1955/56), Grand Sonata (จัดพิมพ์โดย Lpz. - W. , 1922) วงดนตรีบรรเลงในห้อง- คอนเสิร์ตทรีโอสำหรับวิโอลาสูง และกีตาร์ (สเปน พ.ศ. 2376 ฉบับ พ.ศ. 2498-56) 3 ควอร์เตต op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 ควอร์เตต, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) และ 15 ควอร์เตต (1818-20; ed. quartet No. 7, Fr./M., 1955/56) สำหรับวิโอลา วิโอลา กีตาร์และวัลช์ 3 ควอร์เตตสำหรับ Sc. ที่ 2 วิโอลาและ vlch (ค.ศ. 1800, เอ็ด. ควอร์เตต E-dur, Lpz., 1840s); เสียงร้องเครื่องดนตรี, การเรียบเรียงเสียงร้อง ฯลฯ

วรรณกรรม:

Yampolsky I. , Paganini - นักกีตาร์, "SM", 1960, หมายเลข 9; เขา นิคโคโล ปากานินี ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ M. , 2504, 2511 (สัญลักษณ์และโครโนกราฟ); ของเขา Capricci N. Paganini, M. , 1962 (ผู้ฟังคอนเสิร์ต B-ka); ราลมิน เอ.จี., นิคโคโล ปากานินี. พ.ศ. 2325-2383. ร่างชีวประวัติโดยย่อ หนังสือสำหรับเยาวชน เลนินกราด 2504

ไอ. เอ็ม. ยัมโปลสกี้

เรานำเสนอผลงานที่ดีที่สุดของ N. Paganini ให้กับคุณ

Niccolò Paganini (ชาวอิตาลี Niccolò Paganini; 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 เจนัว - 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 นีซ) - นักไวโอลินชาวอิตาลีและนักกีตาร์อัจฉริยะนักแต่งเพลง
บุคคลที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18–19 ได้รับการยกย่องให้เป็นอัจฉริยะแห่งศิลปะดนตรีระดับโลก
เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 ในเมืองเจนัว เมื่อเป็นเด็กชายอายุ 11 ปี ปากานินีปรากฏตัวต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกในเจนัว และในปี พ.ศ. 2340 หลังจากเรียนที่ปาร์มาร่วมกับเอ. โรลลาได้ไม่นาน เขาก็ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรก ความคิดริเริ่มของสไตล์การเล่นของเขาและความง่ายในการเรียนรู้เครื่องดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้ทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วอิตาลีในไม่ช้า ตั้งแต่ปี 1828 ถึง 1834 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตหลายร้อยครั้งในเมืองใหญ่ๆ ของยุโรป ทำให้เขากลายเป็นอัจฉริยะที่น่าทึ่งที่สุดในยุคนั้น เส้นทางสร้างสรรค์ของปากานินีถูกขัดจังหวะกะทันหันในปี พ.ศ. 2377 สาเหตุมาจากสุขภาพที่ล้มเหลวของนักดนตรีและเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะจำนวนหนึ่งที่เกิดขึ้นรอบร่างของเขา ปากานินีเสียชีวิตในเมืองนีซเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2383
การเล่นของปากานินีเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในวงกว้างของไวโอลินจนคนรุ่นราวคราวเดียวกันสงสัยว่าเขามีความลับบางอย่างซ่อนอยู่จากผู้อื่น บางคนถึงกับเชื่อว่านักไวโอลินขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจ ศิลปะไวโอลินทั้งหมดในยุคต่อๆ มาได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของสไตล์ของ Paganini ซึ่งเป็นเทคนิคของเขาในการใช้ฮาร์โมนิก พิซซิกาโต ดับเบิลโน้ต และรูปประกอบต่างๆ ผลงานของเขาเองเต็มไปด้วยข้อความที่ยากมากซึ่งสามารถตัดสินความมั่งคั่งของเทคนิคทางเทคนิคของปากานินีได้ ผลงานประพันธ์บางชิ้นเหล่านี้เป็นเพียงความสนใจทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ผลงานอื่นๆ เช่น คอนแชร์โต้ครั้งแรกใน D Major, คอนแชร์โต้ที่สองใน B minor และ 24 Caprices ล้วนได้รับเกียรติจากการแสดงของนักแสดงสมัยใหม่

แนวเพลง: ดนตรีคลาสสิก
ระยะเวลา: 01:15:54
รูปแบบ: MP3
บิตเรตเสียง: 128kbit

ปากานินี - Cantabile.mp3
ปากานินี - Caprices 2.mp3
ปากานินี - Caprices 24.mp3
ปากานินี - Caprices 7.mp3
ปากานินี - คอนเสิร์ต 2.mp3
Paganini - คอนเสิร์ต N 1.mp3
ปากานินี - Divertimenti Carnevaleschi 2.mp3
Paganini - ความหลากหลาย Carnevaleschi.mp3
Paganini - Duets สำหรับไวโอลินและ Gitar.mp3

Niccolò Paganini (อิตาลี: Niccolò Paganini; 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 เจนัว - 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 นีซ) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี

หนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18-19

บนสายหนึ่ง

มีตำนานเล่าว่าครั้งหนึ่งคนอิจฉาได้ตัดสายไวโอลินของปากานินีทั้งหมด แต่มีคนหนึ่งรอดชีวิตมาได้โดยบังเอิญ อัจฉริยะไม่ได้แพ้และเล่นคอนเสิร์ตโดยใช้สายเดียว

ขายวิญญาณของฉัน

ปากานินีเชี่ยวชาญด้านไวโอลินมากจนผู้ร่วมสมัยของเขาในต้นศตวรรษที่ 19 ได้สร้างตำนานมากมายเกี่ยวกับตัวเขา ตัวอย่างเช่น เหมือนกับว่าปากานินีขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจเพื่อแลกกับทักษะไวโอลิน

เล่นกับไฟ

ในปี 1989 กลุ่ม "Aria" ใช้ส่วนหนึ่งของ "Caprice No. 24" ในการแนะนำเพลง "Playing with Fire" และเนื้อเพลงของเพลงเล่นตามตำนาน

“เฮ้! ฉันเป็นตัวร้ายสำหรับพวกเขา”
ผู้รู้ความลับ
ความสนใจพื้นฐาน
ขอทานและกษัตริย์
ฉันเป็นนักไวโอลิน
พรสวรรค์ของฉันคือบาปของฉัน
ด้วยชีวิตและคำนับ
ฉันเล่นกับไฟ
ไม่มีเครื่องหมายบนจิตวิญญาณของฉัน
นอกจากองค์พระผู้เป็นเจ้าแล้ว ข้าพเจ้ายังไม่รู้จักกษัตริย์องค์ใดเลย
แต่อาจารย์ก็เผาป้ายลับบนไวโอลินของฉัน
และงูก็เริ่มมีข่าวลือสีดำ
ว่าวิญญาณแห่งนรกควบคุมคันธนูของฉัน
และเพื่อนสนิทของฉันคืออัจฉริยะแห่งความมืด ซาตานนั่นเอง!"
เอ็ม. พุชกิน “เล่นกับไฟ”

นิคโคโล ปากานินี. งานหลัก (3)

มีการนำเสนอผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด หากคุณไม่พบองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงในรายการ โปรดระบุในความคิดเห็น เพื่อให้เราสามารถเพิ่มงานลงในรายการได้

ผลงานเรียงลำดับตามความนิยม (การรับรู้) - จากความนิยมสูงสุดไปจนถึงความนิยมน้อยที่สุด เพื่อวัตถุประสงค์ในการทำความคุ้นเคย จึงมีการเสนอท่อนที่มีชื่อเสียงที่สุดของทำนองเพลงแต่ละเพลง

ความสำเร็จที่เหนือชั้นของปากานินีไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับความสามารถทางดนตรีอันล้ำลึกของศิลปินคนนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคพิเศษของเขาด้วย ในความบริสุทธิ์ไร้ที่ติซึ่งเขาใช้แสดงท่อนที่ยากที่สุด และในขอบเขตใหม่ของเทคนิคไวโอลินที่เขาเปิดขึ้น ด้วยการทำงานอย่างขยันขันแข็งกับผลงานของ Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti เขาตระหนักดีว่านักเขียนเหล่านี้ยังไม่เข้าใจไวโอลินเหล่านี้อย่างสมบูรณ์ ผลงานของ Locatelli ที่มีชื่อเสียง "L'Arte di nuova modulazione" ทำให้ Paganini มีแนวคิดในการใช้เอฟเฟกต์ใหม่ ๆ ในเทคนิคไวโอลิน ความหลากหลายของสี การใช้ฮาร์โมนิกจากธรรมชาติและเทียมอย่างกว้างขวาง การสลับพิซซิกาโตกับอาร์โกอย่างรวดเร็ว การใช้สแตคาโตที่มีทักษะอย่างน่าทึ่งและหลากหลาย การใช้ดับเบิลโน้ตและคอร์ดที่หลากหลาย การใช้คันธนูที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง การแต่งเพลงสำหรับการแสดงบนสาย G อุทิศให้กับ Princess Elisa Baciocchi “Love Scene” บนสาย A และ E ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้ชมประหลาดใจที่คุ้นเคยกับเอฟเฟกต์ไวโอลินที่ไม่เคยมีมาก่อน ปากานินีเป็นอัจฉริยะที่แท้จริงและมีบุคลิกเฉพาะตัวสูง โดยอาศัยการเล่นโดยใช้เทคนิคดั้งเดิม ซึ่งเขาแสดงด้วยความบริสุทธิ์และความมั่นใจอย่างไม่มีข้อผิดพลาด Paganini มีคอลเลกชันไวโอลินอันล้ำค่าของ Stradivarius, Guarneri, Amati ซึ่งเขายกมรดกไวโอลินที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่รักและมีชื่อเสียงที่สุดของเขาโดย Guarneri ให้กับบ้านเกิดของเขาที่เมืองเจนัว โดยไม่ต้องการให้ศิลปินคนอื่นเล่นมัน

ได้ผล

• 24 ตัวอักษรสำหรับไวโอลินเดี่ยว Op.1, 1802-1817
  • หมายเลข 1 E minor
  • หมายเลข 2 บีไมเนอร์
  • หมายเลข 3 อีไมเนอร์
  • หมายเลข 4 ซีไมเนอร์
  • ลำดับที่ 5 ผู้เยาว์
  • หมายเลข 6, G ไมเนอร์
  • หมายเลข 7 ผู้เยาว์
  • หมายเลข 8 อีแฟลตเมเจอร์
  • หมายเลข 9 อีเมเจอร์
  • หมายเลข 10 จี ไมเนอร์
  • หมายเลข 11 ซีเมเจอร์
  • หมายเลข 12 เอแฟลตเมเจอร์
  • เลขที่ 13 บีแฟลตเมเจอร์
  • หมายเลข 14 อีแฟลตเมเจอร์
  • หมายเลข 15 อีไมเนอร์
  • หมายเลข 16 จี ไมเนอร์
  • หมายเลข 17 อีแฟลตเมเจอร์
  • หมายเลข 18 ซีเมเจอร์
  • ลำดับที่ 19 อีแฟลตเมเจอร์
  • หมายเลข 20 ดีเมเจอร์
  • หมายเลข 21 เอก
  • หมายเลข 22 เอฟเมเจอร์
  • หมายเลข 23 อีแฟลตเมเจอร์
  • หมายเลข 24 ผู้เยาว์
• Six Sonatas สำหรับไวโอลินและกีตาร์ Op. 2
  • หมายเลข 1 วิชาเอก
  • หมายเลข 2 ซีเมเจอร์
  • หมายเลข 3 ดีไมเนอร์
  • หมายเลข 4 วิชาเอก
  • หมายเลข 5 ดีเมเจอร์
  • ลำดับที่ 6 ผู้เยาว์
• โซนาต้าหกตัวสำหรับไวโอลินและกีตาร์ Op. 3
  • หมายเลข 1 วิชาเอก
  • หมายเลข 2 จีเมเจอร์
  • หมายเลข 3 ดีเมเจอร์
  • ลำดับที่ 4 ผู้เยาว์
  • หมายเลข 5 วิชาเอก
  • หมายเลข 6 อีไมเนอร์
• 15 ควอเตตสำหรับไวโอลิน กีตาร์ วิโอลา และเชลโล Op. 4
  • หมายเลข 1 ผู้เยาว์
  • หมายเลข 2 ซีเมเจอร์
  • หมายเลข 3 วิชาเอก
  • หมายเลข 4 ดีเมเจอร์
  • หมายเลข 5 ซีเมเจอร์
  • หมายเลข 6, ดีเมเจอร์
  • หมายเลข 7 อีเมเจอร์
  • หมายเลข 8 วิชาเอก
  • หมายเลข 9 ดีเมเจอร์
  • หมายเลข 10 วิชาเอก
  • หมายเลข 11 บีเมเจอร์
  • หมายเลข 12 ผู้เยาว์
  • หมายเลข 13 เอฟไมเนอร์
  • หมายเลข 14 วิชาเอก
  • หมายเลข 15 ผู้เยาว์
• ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 1, E แฟลตเมเจอร์ (ส่วนไวโอลินเขียนด้วยดีเมเจอร์ แต่สายไวโอลินถูกปรับเซมิโทนให้สูงขึ้น), Op.6 (1817)
• ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 2, B minor, “La campanella”, Op.7 (1826)
• ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 3 อีเมเจอร์ (1830)
• ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 4 ดีไมเนอร์ (1830)
• ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 5 A เมเจอร์ (1830)
• คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราหมายเลข 6, E minor (1815?), ยังไม่เสร็จ, ไม่ทราบผู้แต่งการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้าย
• Le Streghe (รูปแบบต่างๆ ในธีมจากบัลเล่ต์ “The Wedding of Benevento” โดย F. Süssmayer), Op. 8
• บทนำและการเปลี่ยนแปลงเรื่อง "God Saves the King", Op.9
• เวนิสคาร์นิวัล (รูปแบบต่างๆ), Op. 10
• คอนเสิร์ต Allegro Moto Perpetuo, G major, Op. 11
• การเปลี่ยนแปลงในธีม Non pi? เมสตา, Op.12
• การเปลี่ยนแปลงของธีม Di tanti Palpiti, Op.13
• 60 รูปแบบในทุกระดับของเพลงพื้นบ้าน Genoese Barucaba, Op. 14 (พ.ศ. 2378)
• Cantabile, D เมเจอร์, Op. 17
• Moto Perpetuo (การเคลื่อนไหวตลอดกาล) ใน C major
• Cantabile และ Waltz, Op. 19 (1824)
• โซนาต้าสำหรับวิโอลาขนาดใหญ่ (อาจจะปี 1834)

ผลงานดนตรีที่สร้างจากผลงานของปากานินี

• เจ. บราห์มส์ การเปลี่ยนแปลงในธีมของปากานินี
• S.V. Rachmaninov Rhapsody ในธีมของ Paganini
• 6 etudes โดย F. Liszt รวมถึง etude ครั้งที่ 3 อันโด่งดังของ Campanella เขียนในหัวข้อตอนจบของ Second Violin Concerto ของ Paganini
• Pas de deux จากบัลเล่ต์เรื่อง "Satanilla, or Love and Hell" ของ C. Pugni ใช้ธีมของ Variations The Venetian Carnival ของ Paganini

วางแผน
การแนะนำ
1 ชีวประวัติ
2 ดนตรี
3 ผลงาน
4 ผลงานดนตรีที่สร้างจากผลงานของปากานินี
5 ปากานินีในงานศิลปะ
6 ไวโอลินปากานินี
อ้างอิง

การแนะนำ

Niccolò Paganini (อิตาลี: Niccolò Paganini; 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 เจนัว - 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 นีซ) - นักไวโอลินชาวอิตาลีและนักกีตาร์อัจฉริยะนักแต่งเพลง

หนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18-19 ได้รับการยกย่องให้เป็นอัจฉริยะแห่งศิลปะดนตรีระดับโลก

1. ชีวประวัติ

Niccolò Paganini เป็นลูกคนที่สามในครอบครัวของ Antonio Paganini และ Teresa Boccignardo ซึ่งมีลูกหกคน พ่อของเขาเป็นนายหน้าที่ไม่ประสบความสำเร็จและถูกบังคับให้หาเงินจากการเล่นแมนโดลิน เมื่ออายุได้ห้าขวบพ่อเริ่มสอนดนตรีให้กับลูกชายและเมื่ออายุได้หกขวบปากานินีก็เล่นไวโอลินและเมื่ออายุแปดขวบครึ่งเขาก็แสดงในเจนัวพร้อมกับคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก (Corelli, โซนาตาที่ซับซ้อนที่สุดของ Vivaldi, Tartini, Kreutzer และ Pleyel) เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเขียนผลงานไวโอลินหลายชิ้นซึ่งยากมากจนไม่มีใครสามารถแสดงได้นอกจากตัวเขาเอง ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2340 ปากานีนีและบิดาของเขา อันโตนิโอ ปากานินี (พ.ศ. 2300-2360) ได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกที่แคว้นลอมบาร์เดีย ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักไวโอลินที่โดดเด่นเพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดา ในไม่ช้า เขาก็กำจัดกฎอันเข้มงวดของพ่อทิ้งไป ใช้ชีวิตอย่างมีพายุและกระตือรือร้น ออกท่องเที่ยวอยู่ตลอดเวลา ซึ่งส่งผลต่อสุขภาพของเขาและชื่อเสียงของเขาในฐานะ "คนขี้เหนียว" อย่างไรก็ตาม ความสามารถพิเศษของนักไวโอลินคนนี้ทำให้ผู้คนอิจฉาทุกหนทุกแห่ง โดยไม่ละเลยวิธีการใดๆ ที่จะทำลายความสำเร็จของ Paganini ในทางใดทางหนึ่ง ชื่อเสียงของเขาเพิ่มมากขึ้นหลังจากเดินทางผ่านเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ ในประเทศเยอรมนี เขาซื้อตำแหน่งบารอนซึ่งสืบทอดมา ในเวียนนา ไม่มีศิลปินคนใดได้รับความนิยมเท่ากับปากานินี แม้ว่าขนาดของค่าธรรมเนียมเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 จะด้อยกว่าค่าธรรมเนียมปัจจุบันมาก แต่ปากานินีก็ทิ้งเงินไว้หลายล้านฟรังก์

เมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2379 ปากานินีแสดงที่นีซพร้อมคอนเสิร์ตสามครั้ง เมื่อถึงเวลานั้นเขาป่วยหนัก สุขภาพของเขาทรุดโทรม แม้ว่านักไวโอลินจะใช้ความช่วยเหลือจากแพทย์ที่มีชื่อเสียงหลายคน แต่ก็ไม่มีใครสามารถบรรเทาอาการเจ็บป่วยมากมายของเขาได้

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2382 ปากานินีในสภาพประหม่าอย่างยิ่งและป่วยหนักได้เดินทางมายังเจนัวบ้านเกิดของเขาเป็นครั้งสุดท้ายเพื่อเยี่ยมครอบครัวของเขา

ในช่วงหลายเดือนสุดท้ายของชีวิต ปากานินีไม่ได้ออกจากห้องไป ขาของเขาเจ็บตลอดเวลาและโรคต่างๆ มากมายไม่สามารถรักษาได้อีกต่อไป เขาเหนื่อยมากจนไม่สามารถหยิบคันธนูขึ้นมาได้ และไวโอลินก็วางอยู่ใกล้ๆ และเขาก็ดีดสายด้วยนิ้วของเขา

ชื่อของปากานินีถูกรายล้อมไปด้วยความลึกลับบางอย่าง ซึ่งตัวเขาเองมีส่วนร่วมด้วยการพูดถึงความลับที่ไม่ธรรมดาในการเล่นของเขา ซึ่งเขาเปิดเผยต่อสาธารณะเมื่อสิ้นสุดอาชีพของเขาเท่านั้น ในช่วงชีวิตของปากานินี มีการตีพิมพ์ผลงานของเขาเพียงไม่กี่ชิ้น ซึ่งผู้ร่วมสมัยของเขาอธิบายด้วยความกลัวของผู้เขียนที่จะค้นพบความลับมากมายเกี่ยวกับความสามารถพิเศษของเขา ความลึกลับและลักษณะที่ไม่ธรรมดาของบุคลิกภาพของปากานินีทำให้เกิดการคาดเดาเกี่ยวกับความเชื่อโชคลางและความต่ำช้าของเขา และบิชอปแห่งนีซที่ซึ่งปากานินีเสียชีวิตได้ปฏิเสธพิธีมิสซางานศพ มีเพียงการแทรกแซงของสมเด็จพระสันตะปาปาเท่านั้นที่ทำลายการตัดสินใจครั้งนี้ และในที่สุดอัฐิของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ก็พบความสงบสุขในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

ความสำเร็จที่เหนือชั้นของปากานินีไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับความสามารถทางดนตรีอันล้ำลึกของศิลปินคนนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคพิเศษของเขาด้วย ในความบริสุทธิ์ไร้ที่ติซึ่งเขาใช้แสดงท่อนที่ยากที่สุด และในขอบเขตใหม่ของเทคนิคไวโอลินที่เขาเปิดขึ้น ด้วยการทำงานอย่างขยันขันแข็งกับผลงานของ Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti เขาตระหนักดีว่านักเขียนเหล่านี้ยังไม่เข้าใจไวโอลินเหล่านี้อย่างสมบูรณ์ ผลงานของ Locatelli ที่มีชื่อเสียง "L'Arte di nuova modulazione" ทำให้ Paganini มีแนวคิดในการใช้เอฟเฟกต์ใหม่ ๆ ในเทคนิคไวโอลิน ความหลากหลายของสี การใช้ฮาร์โมนิคจากธรรมชาติและเทียมอย่างกว้างขวาง การสลับระหว่าง pizzicato กับ arco อย่างรวดเร็ว การใช้สแตคคาโตอย่างเชี่ยวชาญและหลากหลาย การใช้สายคู่และสามสายอย่างกว้างขวาง การใช้คันชักที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง ใช้ได้กับการแสดงบนสายที่สี่ อุทิศให้กับ Princess Elisa Baciocchi "Love Scene" ในสายแรกและสายที่สอง - ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้ชมประหลาดใจที่คุ้นเคยกับเอฟเฟกต์ไวโอลินที่ไม่เคยมีมาก่อน ปากานินีเป็นอัจฉริยะที่แท้จริงและมีบุคลิกเฉพาะตัวสูง โดยอาศัยการเล่นโดยใช้เทคนิคดั้งเดิม ซึ่งเขาแสดงด้วยความบริสุทธิ์และความมั่นใจอย่างไม่มีข้อผิดพลาด Paganini มีคอลเลกชันไวโอลินอันล้ำค่าของ Stradivarius, Guarneri, Amati ซึ่งเขายกมรดกไวโอลินที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่รักและมีชื่อเสียงที่สุดของเขาโดย Guarneri ให้กับบ้านเกิดของเขาที่เมืองเจนัว โดยไม่ต้องการให้ศิลปินคนอื่นเล่นมัน

3. การทำงาน

·หมายเลข 1 E minor

· หมายเลข 2 B minor

· หมายเลข 3 E minor

· หมายเลข 4 C minor

· หมายเลข 5 ผู้เยาว์

· หมายเลข 6 G ไมเนอร์

· หมายเลข 7 ผู้เยาว์

· หมายเลข 8 E-flat major

· หมายเลข 9 E เมเจอร์

· หมายเลข 10 G ไมเนอร์

· หมายเลข 11 ซีเมเจอร์

· หมายเลข 12 เอแฟลตเมเจอร์

· หมายเลข 13 บีแฟลตเมเจอร์

· หมายเลข 14 E-flat major

· หมายเลข 15 E minor

· หมายเลข 16 G minor

· หมายเลข 17 E-flat major

· หมายเลข 18 ซีเมเจอร์

· หมายเลข 19 E-flat major

· หมายเลข 20 D เมเจอร์

· หมายเลข 21 วิชาเอก

· หมายเลข 22 F เมเจอร์

· หมายเลข 23 E-flat major

· หมายเลข 24 ผู้เยาว์

· โซนาต้าหกตัวสำหรับไวโอลินและกีตาร์ Op. 2

· หมายเลข 1 วิชาเอก

· หมายเลข 2 C เมเจอร์

· หมายเลข 3 D minor

· หมายเลข 4 วิชาเอก

· หมายเลข 5 D เมเจอร์

· หมายเลข 6 ผู้เยาว์

· โซนาต้าหกตัวสำหรับไวโอลินและกีตาร์ Op. 3

· หมายเลข 1 วิชาเอก

· หมายเลข 2 G เมเจอร์

· หมายเลข 3 D เมเจอร์

· หมายเลข 4 ผู้เยาว์

· หมายเลข 5 วิชาเอก

· หมายเลข 6 E minor

· 15 ควอร์เตตสำหรับไวโอลิน กีตาร์ วิโอลา และเชลโล 4

· หมายเลข 1 ผู้เยาว์

· หมายเลข 2 C เมเจอร์

· หมายเลข 3 วิชาเอก

· หมายเลข 4 D เมเจอร์

· หมายเลข 5 C เมเจอร์

· หมายเลข 6, D เมเจอร์

· หมายเลข 7 E เมเจอร์

· หมายเลข 8 วิชาเอก

· หมายเลข 9 D เมเจอร์

· หมายเลข 10 วิชาเอก

· หมายเลข 11 บีเมเจอร์

· หมายเลข 12 ผู้เยาว์

· หมายเลข 13 F minor

· หมายเลข 14 วิชาเอก

· หมายเลข 15 ผู้เยาว์

· คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตราหมายเลข 1, E flat major (ส่วนไวโอลินเขียนด้วยภาษา D Major แต่สายของไวโอลินได้รับการปรับเซมิโทนให้สูงขึ้น), Op.6 (1817)

· คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราหมายเลข 2, B minor, "La campanella", Op.7 (1826)

· คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราหมายเลข 3, E Major (1830)

· คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราหมายเลข 4, D minor (1830)

· คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราหมายเลข 5, A Major (1830)

· คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา หมายเลข 6, E minor (1815?), ยังไม่เสร็จ, ไม่ทราบผลงานการประพันธ์ของขบวนการสุดท้าย

· เลอ สเตรจ(การเปลี่ยนแปลงในธีมโดย S. Mayr), Op. 8

· บทนำและการเปลี่ยนแปลงของ "God Saves the King", Op.9

· เวนิสคาร์นิวัล(รูปแบบต่างๆ) แย้มยิ้ม 10

คอนเสิร์ตอัลเลโกร โมโต แปร์เปตูโอ, จี เมเจอร์ , Op. 11

· การเปลี่ยนแปลงในธีม นอนผีเพลส, ความเห็น 12

· การเปลี่ยนแปลงในธีม ดิ ตันติ ปาลปิติ, ความเห็น 13

· 60 รูปแบบในทุกระดับสำหรับเพลงพื้นบ้าน Genoese บารูคาบา, ผบ. 14 (พ.ศ. 2378)

· Cantabile, D เมเจอร์, Op. 17

· โมโต แปร์เปตูโอ(การเคลื่อนที่ต่อเนื่อง) ในภาษาซีเมเจอร์

· Cantabile และ Waltz, Op. 19 (1824)

4. ผลงานดนตรีที่สร้างจากผลงานของปากานินี

· เจ. บราห์มส์ การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของปากานินี

· S.V. Rachmaninov Rhapsody ในธีมของ Paganini

· 6 การศึกษาโดย F. Liszt รวมถึงการศึกษาครั้งที่ 3 ที่มีชื่อเสียง คัมพาเนลลาเขียนในหัวข้อตอนจบของไวโอลินคอนแชร์โต้ครั้งที่สองของปากานินี

· Pas de deux จากบัลเล่ต์เรื่อง "Satanilla, or Love and Hell" ของ C. Pugni ใช้ธีมของรูปแบบต่างๆ ของ Paganini เวนิสคาร์นิวัล

· R. Schumann, Studies on Caprices โดย Paganini, Op.3

· องค์ประกอบของกลุ่ม Aria “Playing with Fire”

· องค์ประกอบของกลุ่ม Grand Courage "ไวโอลินของ Paganini"

· Witold Lutoslawski “รูปแบบต่างๆ ในธีมของ Paganini” สำหรับเปียโน 2 ตัว (ธีม - Caprice N. Paganini หมายเลข 24)

5. ปากานินีในงานศิลปะ

· จองโดย A.K. Vinogradov "การลงโทษของ Paganini", 2479

· ภาพยนตร์โทรทัศน์สี่ตอนโดย Niccolo Paganini สหภาพโซเวียต-บัลแกเรีย 2525

· ภาพยนตร์เรื่อง “ปากานินี” ผลิตในอิตาลี-ฝรั่งเศส พ.ศ. 2532

6. ไวโอลินปากานินี

เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2548 ไวโอลินของปรมาจารย์ Carlo Bergonzi ซึ่งเป็นของ Niccolo Paganini ถูกซื้อในการประมูลของ Sotheby ในลอนดอนในราคา 1.1 ล้านเหรียญสหรัฐ (ราคาเริ่มต้นอยู่ที่ 500,000 เหรียญสหรัฐ) โดยประธานคณะกรรมการบริหารของมูลนิธิศิลปะไวโอลิน , แม็กซิม วิคโตรอฟ. ประธานคณะกรรมาธิการของมูลนิธิศิลปะไวโอลินยืนยันว่าเครื่องดนตรีนี้จะถูกแสดงอย่างแน่นอนในวันที่ 1 ธันวาคม 2548 ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโกเมื่อปิดการแข่งขัน Paganini นานาชาติของมอสโก

ไวโอลินนี้เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีห้าสิบชิ้นที่ Carlo Bergonzi สร้างขึ้นและยังคงอยู่มาจนถึงศตวรรษที่ 21

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้เนื้อหาจากพจนานุกรมสารานุกรมของบร็อคเฮาส์และเอฟรอน (1890-1907)

อ้างอิง:

1. ชาวรัสเซียซื้อไวโอลิน Paganini ในราคา 1.1 ล้านเหรียญสหรัฐ