สไตล์ศิลปะของแรมแบรนดท์ ชีวประวัติโดยย่อของ Rembrandt และผลงานของเขา

"ฟลอรา" (2184 เดรสเดน)

คำอุปมาเรื่องเศรษฐี (1627, เบอร์ลิน)

การส่งคืนเงิน 30 ชิ้นโดยยูดาส (ค.ศ. 1629 ของสะสมส่วนตัว)

ภาพเหมือนตนเอง (1629, บอสตัน)

เยเรมีย์คร่ำครวญถึงความพินาศของกรุงเยรูซาเล็ม (1630, อัมสเตอร์ดัม)

ภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์ (1631 อาศรม)

แอนนาผู้พยากรณ์หญิง (1631, อัมสเตอร์ดัม)

อัครสาวกเปโตร (1631 อิสราเอล)

พายุในทะเลกาลิลี (2206, บอสตัน)

ภาพเหมือนตนเองกับซัสเกีย (ค.ศ. 1635, เดรสเดิน)

งานฉลองของเบลชัซซาร์ (1638, ลอนดอน)

นักเทศน์และภรรยาของเขา (1641, เบอร์ลิน)

“Saskia กับหมวกสีแดง” (1633/1634, คาสเซิล)

สะพานหิน (1638, อัมสเตอร์ดัม)

ภาพเหมือนของมาเรียทริป (1639, อัมสเตอร์ดัม)

การเสียสละของมาโนอาห์ (ค.ศ. 1641 เดรสเดน)

เด็กหญิง (1641, วอร์ซอ)

Night Watch (1642, อัมสเตอร์ดัม)

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์(1645 อาศรม)

ฟลอรา (1654, นิวยอร์ก)

กลับ ลูกชายฟุ่มเฟือย(ประมาณ ค.ศ. 1666-69 อาศรม)

ซัสเกีย (1643, เบอร์ลิน)

การสมคบคิดของจูเลียส ซิวิลิส (ค.ศ. 1661, สตอกโฮล์ม)

หญิงสาวพยายามสวมต่างหู (1654, อาศรม)

ซินดิกส์ (1662, อัมสเตอร์ดัม)

เจ้าสาวชาวยิว (1665, อัมสเตอร์ดัม)

ภาพเหมือนของแมร์เทนา ซูลมานซา (ค.ศ. 1634 ของสะสมส่วนตัว)

ชาดกของดนตรี พ.ศ. 2169 อัมสเตอร์ดัม

ภาพเหมือนตนเอง
มาร์ติน เลาเทน
ผู้ชายในชุดตะวันออก

ภาพเหมือนของเฮนดริกเย สโตเฟลส์

***

ภาพเหมือนตนเอง

โทบิต สงสัยว่าภรรยาของเขาถูกขโมย พ.ศ. 2169 อัมสเตอร์ดัม

ลาของบาลาอัม 1626. ปารีส

แซมซั่นและเดไลลาห์ พ.ศ. 2171 เบอร์ลิน

หนุ่มซาเซีย. 1633. เดรสเดน

ซาเซีย ฟาน อุยเลนเบิร์ก 1634. อัมสเตอร์ดัม

ภาพเหมือนของยาน อูเทนโบการ์ต 1634. อัมสเตอร์ดัม

ฟลอรา 1633-34. อาศรม. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การข่มขืนแกนีมีด ค.ศ. 1635 เดรสเดน

ความไม่เห็นของแซมซั่น 1636 แฟรงก์เฟิร์ตอัมไมน์

การเสียสละของอับราฮัม 1635 อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แอนโดรเมดา.1630-1640. เฮก

เดวิดและโจนาธาน ค.ศ. 1642 อาศรม. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มิลล์.1645. วอชิงตัน

ยังมีชีวิตอยู่กับนกยูง 1640 อัมสเตอร์ดัม

ภาพเหมือนของนักรบเก่า 1632-34. ลอสแอนเจลิส

ซูซานนาและผู้เฒ่า ค.ศ. 1647 เบอร์ลิน-ดาห์เลม

ชายคนหนึ่งสวมหมวกทองคำ 1650 เบอร์ลิน-ดาห์เลม

อริสโตเติลกับรูปปั้นครึ่งตัวของโฮเมอร์ พ.ศ. 2196 (ค.ศ. 1653) นิวยอร์ก

บัทเชบา. 1654. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.

ภาพเหมือนของแจนซิกต์ 1654. อัมสเตอร์ดัม

ข้อกล่าวหาของโจเซฟ พ.ศ. 2198 วอชิงตัน

Hendrickje เข้าสู่แม่น้ำ พ.ศ. 2197 (ค.ศ. 1654) ลอนดอน

พรของยาโคบ.1656. คาสเซิล

การปฏิเสธอัครสาวกเปโตร 1660. อัมสเตอร์ดัม

เฮนดริกเยที่หน้าต่าง ค.ศ. 1656-57 เบอร์ลิน.

ผู้เผยแพร่ศาสนาแมทธิวและทูตสวรรค์ พ.ศ. 2206 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

เฟรดเดอริก เรียลบนหลังม้า ค.ศ. 1663 ลอนดอน.

ภาพเหมือนของหญิงชรา 1654 อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การสมคบคิดของชาวบาตาเวีย ค.ศ. 1661-62 สตอกโฮล์ม

ภาพเหมือนของเยเรมีย์ เดคเคอร์ ค.ศ. 1666 อาศรม. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพเหมือนตนเอง.1661. อัมสเตอร์ดัม แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น(แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรน์) (1606-1669) จิตรกรชาวดัตช์, ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลัก งานของแรมแบรนดท์เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจชีวิตเชิงปรัชญาอย่างลึกซึ้ง โลกภายในของมนุษย์พร้อมด้วยประสบการณ์ทางจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ของเขา ถือเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนา ศิลปะดัตช์ศตวรรษที่ XVII หนึ่งในจุดสูงสุดของวัฒนธรรมทางศิลปะของโลก มรดกทางศิลปะแรมแบรนดท์โดดเด่นด้วยความหลากหลายที่โดดเด่น: เขาวาดภาพบุคคล หุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ ฉากประเภท,ภาพวาดเกี่ยวกับธีมทางประวัติศาสตร์, พระคัมภีร์ไบเบิล, ตำนาน, แรมแบรนดท์คือ อาจารย์ที่สมบูรณ์การวาดและการแกะสลัก หลังจากศึกษาระยะสั้นที่มหาวิทยาลัยไลเดน (ค.ศ. 1620) เรมแบรนดท์ตัดสินใจอุทิศตนให้กับงานศิลปะและศึกษาการวาดภาพร่วมกับเจ. ฟาน สวอนเนนเบิร์ชในไลเดน (ประมาณปี 1620-1623) และพี. ลาสต์แมนในอัมสเตอร์ดัม (1623); ในปี 1625-1631 เขาทำงานในไลเดน ภาพวาดของแรมแบรนดท์ในยุคไลเดนโดดเด่นด้วยการค้นหาความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์ แม้ว่าอิทธิพลของลาสแมนและปรมาจารย์แห่งคาราวัจกิมชาวดัตช์ยังคงสังเกตเห็นได้ชัดเจนในตัวพวกเขา (“Bringing to the Temple”, ประมาณ 1628-1629, Kunsthalle, Hamburg) ในภาพวาด “The Apostle Paul” (ประมาณปี 1629-1630, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ, นูเรมเบิร์ก) และ “Simeon in the Temple” (1631, Mauritshuis, The Hague) เขาเป็นคนแรกที่ใช้ Chiaroscuro เป็นเครื่องมือในการเสริมสร้างจิตวิญญาณและ การแสดงออกทางอารมณ์ของภาพ ในช่วงปีเดียวกันนี้ Rembrandt ทำงานอย่างหนักในการถ่ายภาพบุคคล โดยศึกษาการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้ามนุษย์ ในปี 1632 แรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้แต่งงานกับซัสเกีย ฟาน อุยเลนเบิร์ก ขุนนางผู้มั่งคั่ง ทศวรรษที่ 1630 เป็นช่วงเวลาแห่งความสุขในครอบครัวและความสำเร็จทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ของแรมแบรนดท์ ภาพวาด“ บทเรียนกายวิภาคของหมอ Tulp” (1632, Mauritshuis, The Hague) ซึ่งศิลปินได้แก้ไขปัญหาของการถ่ายภาพบุคคลกลุ่มอย่างสร้างสรรค์ทำให้การจัดองค์ประกอบเป็นเรื่องง่ายที่สำคัญและรวมภาพเหล่านั้นเข้าด้วยกันในการกระทำเดียวทำให้เรมแบรนดท์กว้างขึ้น ชื่อเสียง. ในภาพวาดบุคคลที่วาดตามคำสั่งจำนวนมาก Rembrandt van Rijn ถ่ายทอดลักษณะใบหน้า เสื้อผ้า และเครื่องประดับอย่างระมัดระวัง (ภาพวาด "Portrait of a Burgrave", 1636, Dresden Gallery)

แต่การถ่ายภาพตนเองและการถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิดของ Rembrandt มีอิสระมากกว่าและมีการจัดองค์ประกอบที่หลากหลายมากขึ้น ซึ่งศิลปินได้ทดลองอย่างกล้าหาญเพื่อค้นหาการแสดงออกทางจิตวิทยา (ภาพเหมือนตนเอง, 1634, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส; “Smiling Saskia”, 1633, แกลเลอรี่รูปภาพ, เดรสเดน). การค้นหาช่วงเวลานี้เสร็จสิ้นโดย "ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia" หรือ "Merry Society" อันโด่งดัง ประมาณปี ค.ศ. 1635 ห้องแสดงภาพ เดรสเดน) ทำลายกฎเกณฑ์ทางศิลปะอย่างกล้าหาญ โดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาขององค์ประกอบภาพ รูปแบบการวาดภาพที่อิสระ และช่วงหลักที่เต็มไปด้วยแสงและสีสัน
องค์ประกอบในพระคัมภีร์ไบเบิลในช่วงทศวรรษที่ 1630 (“ การเสียสละของอับราฮัม”, 1635, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) มีกลิ่นอายของอิทธิพลของภาพวาดบาโรกของอิตาลี ซึ่งแสดงออกในพลวัตขององค์ประกอบที่ค่อนข้างบังคับ ความคมชัดของมุม และความแตกต่างของแสงและเงา สถานที่พิเศษผลงานของแรมแบรนดท์ในช่วงทศวรรษที่ 1630 ถูกครอบงำด้วยฉากในตำนานซึ่งศิลปินท้าทายหลักคำสอนและประเพณีคลาสสิกอย่างกล้าหาญ (“The Rape of Ganymede”, 1635, Art Gallery, Dresden)
ศูนย์รวมที่สดใสของมุมมองเชิงสุนทรีย์ของศิลปินคือองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ "Danae" (1636-1647, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะทะเลาะวิวาทกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: เขาประหารชีวิตเปลือย ร่างของ Danae ห่างไกลจากอุดมคติแบบคลาสสิกด้วยความเป็นธรรมชาติที่สมจริงอย่างกล้าหาญ แต่มีความสวยงามทางร่างกายในอุดมคติ ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีเปรียบเทียบความงามกับจิตวิญญาณและความอบอุ่นของความรู้สึกของมนุษย์ ในช่วงเวลาเดียวกัน Rembrandt ทำงานมากในเทคนิคการแกะสลักและแกะสลัก (“ The Woman Piss”, 1631; “ The Sell of Rat Poison”, 1632; “ The Wandering Couple”, 1634) สร้างภาพวาดดินสอที่เป็นตัวหนาและทั่วไป .
ในช่วงทศวรรษที่ 1640 เกิดความขัดแย้งระหว่างงานของแรมแบรนดท์กับความต้องการด้านสุนทรียภาพที่จำกัดของสังคมร่วมสมัยของเขา มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในปี 1642 เมื่อภาพวาด "Night Watch" (Rijksmuseum, Amsterdam) ทำให้เกิดการประท้วงจากลูกค้าที่ไม่ยอมรับแนวคิดหลักของอาจารย์ - แทนที่จะสร้างภาพเหมือนกลุ่มแบบดั้งเดิมเขาสร้างองค์ประกอบที่มีจังหวะก้าวกระโดดอย่างกล้าหาญด้วยฉากของ การแสดงของสมาคมมือปืนตามสัญญาณเตือนภัย เช่น . โดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพประวัติศาสตร์ที่กระตุ้นความทรงจำเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของชาวดัตช์ คำสั่งของ Rembrandt ที่หลั่งไหลเข้ามากำลังลดน้อยลง สถานการณ์ในชีวิตของเขาถูกบดบังด้วยการตายของ Saskia งานของแรมแบรนดท์กำลังสูญเสียประสิทธิภาพภายนอกและบันทึกสำคัญที่มีมาก่อนหน้านี้ เขาเขียนฉากในพระคัมภีร์และแนวเพลงที่สงบซึ่งเต็มไปด้วยความอบอุ่นและความใกล้ชิดเผยให้เห็นประสบการณ์ของมนุษย์ความรู้สึกทางจิตวิญญาณความใกล้ชิดในครอบครัว (“ เดวิดและโจนาธาน”, 1642, “ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์”, 1645 ทั้งคู่ในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ).
ทั้งหมด มูลค่าที่สูงขึ้นทั้งในการวาดภาพและกราฟิกของแรมแบรนดท์จะได้การเล่นแสงและเงาที่ดีที่สุดสร้างบรรยากาศที่พิเศษน่าทึ่งและเข้มข้นทางอารมณ์ (แผ่นกราฟิกขนาดมหึมา "Christ Healing the Sick" หรือ "The Hundred Guilder Sheet" ประมาณปี 1642-1646 ; เต็มไปด้วยอากาศและภูมิทัศน์ไดนามิกของแสง “Three Trees”, การแกะสลัก, 1643) ทศวรรษที่ 1650 ซึ่งเต็มไปด้วยบททดสอบชีวิตที่ยากลำบากของเรมแบรนดท์ ทำให้เกิดช่วงเวลาแห่งวุฒิภาวะทางการสร้างสรรค์สำหรับศิลปิน แรมแบรนดท์หันมาใช้แนวภาพบุคคลมากขึ้น โดยแสดงภาพคนที่อยู่ใกล้เขามากที่สุด (ภาพบุคคลจำนวนมากของ Hendrikje Stoffels ภรรยาคนที่สองของ Rembrandt; “ภาพเหมือนของหญิงชรา”, 1654, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; “Son Titus Reading”, 1657, Kunsthistorisches พิพิธภัณฑ์เวียนนา)
ศิลปินสนใจภาพมากขึ้น คนธรรมดาผู้เฒ่าผู้ทำหน้าที่เป็นศูนย์รวม ภูมิปัญญาชีวิตและความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ (ที่เรียกว่า "ภาพเหมือนของภรรยาพี่ชายของศิลปิน", 2197, พิพิธภัณฑ์รัฐวิจิตรศิลป์, มอสโก; “ ภาพเหมือนของชายชราในชุดแดง”, 1652-1654, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) แรมแบรนดท์มุ่งความสนใจไปที่ใบหน้าและมือ ซึ่งถูกดึงออกมาจากความมืดด้วยแสงที่กระจายอย่างนุ่มนวล การแสดงออกทางสีหน้าที่ละเอียดอ่อนสะท้อนถึงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของความคิดและความรู้สึก บางครั้งการใช้พู่กันแบบเบาบางบางครั้งก็ทำให้พื้นผิวของภาพวาดมีประกายแวววาวด้วยเฉดสีที่มีสีสันและแสงและเงา
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1650 เรมแบรนดท์ได้รับทักษะการวาดภาพที่เป็นผู้ใหญ่ องค์ประกอบของแสงและสี เป็นอิสระจากกันและตรงกันข้ามด้วยซ้ำบางส่วน งานยุคแรกศิลปินตอนนี้รวมเป็นหนึ่งเดียวที่เชื่อมต่อถึงกัน สีน้ำตาลแดงร้อนวูบวาบ ดับแล้ว มวลสีเรืองแสงที่สั่นไหวยิ่งเพิ่ม การแสดงออกทางอารมณ์ผลงานของแรมแบรนดท์ราวกับทำให้พวกเขาอบอุ่นด้วยความรู้สึกอบอุ่นของมนุษย์ ในปี ค.ศ. 1656 แรมแบรนดท์ได้รับการประกาศให้เป็นลูกหนี้ที่มีหนี้สินล้นพ้นตัว และทรัพย์สินทั้งหมดของเขาถูกขายทอดตลาด เขาย้ายไปอยู่ในย่านชาวยิวในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือในสถานการณ์ที่คับแคบอย่างยิ่ง ผลงานเขียนในพระคัมภีร์ของแรมแบรนดท์ในทศวรรษที่ 1660 สรุปความคิดของเขาเกี่ยวกับความหมาย ชีวิตมนุษย์- ในตอนที่แสดงถึงการปะทะกันของความมืดและแสงสว่างใน จิตวิญญาณของมนุษย์(“Assur, Haman and Esther”, 1660, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก; “The Fall of Haman” หรือ “David and Uriah”, 1665, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), โทนสีอบอุ่น, งานพู่กันอิมพาสโตที่ยืดหยุ่น, การเล่นที่เข้มข้น ของเงาและแสง พื้นผิวที่ซับซ้อนของพื้นผิวที่มีสีสันทำหน้าที่เผยให้เห็นความขัดแย้งที่ซับซ้อนและประสบการณ์ทางอารมณ์ ยืนยันชัยชนะของความดีเหนือความชั่วร้าย
ภาพวาดประวัติศาสตร์ "The Conspiracy of Julius Civilis" ("The Conspiracy of the Batavians", 1661, ชิ้นส่วนได้รับการเก็บรักษาไว้) ตื้นตันใจกับละครและความกล้าหาญที่รุนแรง พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, สตอกโฮล์ม) ใน ปีที่แล้วชีวิตที่ Rembrandt สร้างขึ้นของเขา ผลงานชิ้นเอกหลัก- ผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่“ The Return of the Prodigal Son” (ประมาณปี 1668-1669, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งรวบรวมประเด็นทางศิลปะคุณธรรมและจริยธรรมทั้งหมดไว้ด้วยกัน ความคิดสร้างสรรค์ล่าช้าศิลปิน. ด้วยทักษะที่น่าทึ่งเขาสร้างความซับซ้อนและความลึกขึ้นมาใหม่ ความรู้สึกของมนุษย์รองสื่อทางศิลปะเพื่อเผยความงามของความเข้าใจ ความเห็นอกเห็นใจ และการให้อภัยของมนุษย์ ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของการเปลี่ยนแปลงจากความตึงเครียดในความรู้สึกไปสู่การแก้ไขความปรารถนานั้นรวมอยู่ในงานประติมากรรม โพสท่าที่แสดงออกท่าทางตระหนี่ในโครงสร้างอารมณ์ของสี กะพริบสว่างตรงกลางภาพ และหายไปในพื้นที่เงาของพื้นหลัง จิตรกร นักเขียนแบบ และนักแกะสลักชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ Rembrandt van Rijn เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1669 ที่กรุงอัมสเตอร์ดัม อิทธิพลของงานศิลปะของ Rembrandt มีมากมายมหาศาล สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่องานไม่เพียงแต่กับนักเรียนโดยตรงของเขาเท่านั้น ซึ่ง Carel Fabricius เข้าใกล้ความเข้าใจอาจารย์มากที่สุด แต่ยังรวมถึงงานศิลปะของศิลปินชาวดัตช์ที่มีความสำคัญทุกคนไม่มากก็น้อย งานศิลปะของแรมแบรนดท์มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนางานศิลปะที่สมจริงของโลกทั้งหมดในเวลาต่อมา

ศตวรรษที่ 17 เป็นยุค “ทอง” ของการวาดภาพ ศิลปะศตวรรษที่ 17 เทียบกับวัฒนธรรม

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น ภาพเหมือนตนเอง 1630

ยุคก่อนๆ ซับซ้อนกว่า ขัดแย้งกันในเนื้อหาและ รูปแบบศิลปะ- ศิลปินให้ความสำคัญกับบุคคลที่ตระหนักถึงความสำคัญของเขาจากสภาพแวดล้อมทางสังคมและกฎเกณฑ์แห่งการดำรงอยู่ รูปลักษณ์ของมันมีความซับซ้อนทางอารมณ์และจิตใจมากขึ้น ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17 มุ่งมั่นที่จะแสดงชีวิตจริงด้วยความหลากหลาย ความปรารถนาที่จะแสดงความเป็นจริงในวงกว้างในเวลานี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของฉากประเภททุกประเภท ในวิจิตรศิลป์พร้อมกับประเภทตำนานและพระคัมภีร์แบบดั้งเดิมประเภทฆราวาสกำลังได้รับสถานที่อิสระ: ประเภทในชีวิตประจำวัน, ภูมิทัศน์, หุ่นนิ่ง สิ่งนี้ถือเป็นการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สมจริงในศตวรรษที่ 17 ซึ่งก็คือ เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญในวิวัฒนาการของศิลปะยุโรปตะวันตก

ในเวลานี้ อิตาลี ฝรั่งเศส สเปน แฟลนเดอร์ส และฮอลแลนด์ กลายเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่มีอิทธิพลอย่างรวดเร็ว ศตวรรษที่ 17 เป็นของปรมาจารย์แห่งความสมจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: Caravaggio, Velazquez, Hals, Delftsky และแน่นอน Rembrandt Harmensz van Rijn - ปรมาจารย์ด้านศิลปะสมจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งผลงานภาพวาดของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 มาถึงจุดสูงสุด

เขาเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด ภาพวาดของชาวดัตช์ศตวรรษที่ 17

ฮอลแลนด์แห่งศตวรรษที่ 17 เป็นรัฐที่ร่ำรวยซึ่งชนชั้นพ่อค้าได้รับอำนาจและความมั่งคั่งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ฮอลแลนด์เป็นประเทศแห่งพ่อค้า ผู้ประกอบการ เป็นประเทศแห่งการค้าขาย ครอบครัวที่ร่ำรวยของฮอลแลนด์ในขณะนั้นพยายามที่จะอวดโชคลาภและความมั่งคั่งของพวกเขา และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมคนรวยจึงซื้อพระราชวังอันหรูหรา ซึ่งอัดแน่นไปด้วยสิ่งมหัศจรรย์ทุกประเภทที่รวบรวมมาจากทั่วทุกมุมโลก ซึ่งรวมถึงจานชาม พรมเปอร์เซีย ภาพวาดจากยุคก่อน และเครื่องประดับ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศตวรรษที่ 17 จะได้เห็นความรุ่งเรืองของการวาดภาพชาวดัตช์ คนรวยวาดภาพตัวเองและสมาชิกในครอบครัวจากศิลปินท้องถิ่น ศิลปินที่พยายามทำให้ลูกค้าพอใจ วาดภาพเหล่านั้นที่แสดงถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงและความมั่งคั่งของพวกเขา ภาพบุคคลดังกล่าวเป็นการเชิดชูภาพเหล่านั้น

แรมแบรนดท์ยังยึดมั่นในประเพณีการสร้างภาพเหมือนในช่วงแรกของการทำงานของเขา แต่นั่นคือจุดเริ่มต้น เส้นทางที่สร้างสรรค์ศิลปิน.

แม้ว่าเขาจะไม่เคยออกจากฮอลแลนด์เลยก็ตาม ในช่วงชีวิตของเขา เรมแบรนดท์เป็นที่รู้จักไปทั่วยุโรป และมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะในยุคนั้น แม้ว่าศิลปินยังมีชีวิตอยู่ งานและชีวิตของเขาก็กลายเป็นตำนาน

งานของแรมแบรนดท์เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจความเป็นจริงและโลกภายในของมนุษย์อย่างลึกซึ้งในเชิงปรัชญาในความสมบูรณ์ของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของเขา สาระสำคัญที่สมจริงและเห็นอกเห็นใจถือเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่ 17 โดยรวบรวมไว้สูง อุดมคติทางศีลธรรมความเชื่อในความงามและศักดิ์ศรีของคนธรรมดาสามัญ ความกว้างที่ไม่ธรรมดาของช่วงใจความ มนุษยนิยมที่ลึกที่สุดที่ทำให้งานมีจิตวิญญาณ ประชาธิปไตยที่แท้จริงของศิลปะ การค้นหาอย่างต่อเนื่องสำหรับการแสดงออกมากที่สุด วิธีการทางศิลปะทักษะที่ไม่มีใครเทียบทำให้ศิลปินมีโอกาสรวบรวมแนวคิดที่ลึกซึ้งและล้ำหน้าที่สุดในยุคนั้น มรดกทางศิลปะของแรมแบรนดท์โดดเด่นด้วยความหลากหลายที่โดดเด่น: ภาพเหมือน ภาพบุคคลกลุ่ม ภาพหุ่นนิ่ง ฉากประเภทต่างๆ ภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิล ตำนาน และประวัติศาสตร์

หลังจากศึกษาระยะสั้นที่ University of Leiden ที่คณะปรัชญา (1620) เขาก็อุทิศตนให้กับงานศิลปะ เขาศึกษาการวาดภาพกับ Swanenbuerch ในเมืองไลเดน (ประมาณ ค.ศ. 1620-23) และกับจิตรกรประวัติศาสตร์ Pieter Lastman ในอัมสเตอร์ดัม (ค.ศ. 1623) ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Rembrandt หลังจากศึกษากับเขาไม่นาน แรมแบรนดท์ก็กลับมาที่ไลเดน ซึ่งตั้งแต่ปี 1623 ถึง 1631 เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผล เขาเปิดเวิร์คช็อปของตัวเองและรับสมัครนักเรียน ถึงเวลาแล้วสำหรับความสำเร็จและชื่อเสียง เทคนิคของเขาดีขึ้น ดราม่า ความเป็นธรรมชาติ ความประทับใจในช่วงเวลาที่บันทึกไว้ องค์ประกอบและแสงที่เลือกอย่างเหมาะสม และเต็มไปด้วยคำอธิบายทางจิตวิทยาความเห็นอกเห็นใจ ล้วนเป็นคุณลักษณะเฉพาะของผลงานของแรมแบรนดท์

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขา Maxim Haggens คนหนึ่งมาเยี่ยมชมเวิร์คช็อปของเขาและทิ้งข้อความไว้ในความทรงจำของ Rembrandt: "Bravo, Rembrandt!" ในไม่ช้าเรมแบรนดท์ก็พบผู้อุปถัมภ์ที่แข็งแกร่งและร่ำรวยซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับสังคมที่ร่ำรวยของฮอลแลนด์

ในช่วงเวลานี้ เขาได้วาดภาพคนในเมืองที่ร่ำรวยและมีเกียรติจำนวนมาก แต่แม้ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ ภาพวาดของ Rembrandt ก็ยังโดดเด่นด้วยการค้นหาความเป็นอิสระในเชิงสร้างสรรค์ แม้ว่าภาพเหล่านั้นจะได้รับอิทธิพลจาก Lastman และ Utrecht Caravaggists ก็ตาม ดังนั้นในภาพวาด "The Apostle Paul" (ประมาณ ค.ศ. 1629 - 30, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเยอรมัน, นูเรมเบิร์ก) และ "Simeon in the Temple" (1631, Mauritshuis, The Hague) Rembrandt ใช้ Chiaroscuro เป็นครั้งแรกในการเสริมสร้างจิตวิญญาณ และอารมณ์ความรู้สึกของภาพ

ผลงานของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคแห่งการวาดภาพในศตวรรษที่ 17

คุณลักษณะที่โดดเด่นในภาพวาดยุโรปในศตวรรษที่ 17 คือส่วนหน้าของห้อง ภาพบุคคลใกล้ชิดตรงกันข้ามกับภาพเหมือนในพิธี โดยมุ่งเป้าไปที่การเชิดชูและเชิดชูภาพเหล่านั้น Rembrandt ก็เช่นกัน ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของเขา (ยุคไลเดน) ทำงานหนักในการถ่ายภาพบุคคล ศึกษาการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้ามนุษย์ การแสดงท่าทางต่างๆ ของตัวละคร ลักษณะบุคลิกภาพบุคคล. ในเวลานี้ เขาได้สร้างชุดภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัวของเขา ในการถ่ายภาพบุคคลและการถ่ายภาพตนเองในเครื่องแต่งกายจำนวนมาก (มากกว่าร้อยภาพ) แรมแบรนดท์ได้บันทึกและวิเคราะห์สภาพจิตใจ ประเภทของตัวละคร และบทบาทของตัวละคร

ภาพเหมือน "Nicholas Raths" (1631) หรือยกตัวอย่างภาพวาดที่มีเนื้อเรื่องในพระคัมภีร์เรื่อง "Weep"

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น คำคร่ำครวญของเยเรมีย์ถึงความพินาศของกรุงเยรูซาเล็ม 1630 พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum อัมสเตอร์ดัม

เยเรมีย์เรื่องการทำลายกรุงเยรูซาเล็ม" (1630) ภาพกลุ่ม "คอนเสิร์ต" (1626): สภาพจิตใจของผู้ที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่นี่ และเรมแบรนดท์ก็ประสบความสำเร็จทั้งหมดนี้ด้วย Chiaroscuro นอกจากนี้การพยายามแสดงในรูปบุคคล โลกภายในบุคคล แรมแบรนดท์มักจัดวางบุคคลที่ถูกแสดงไว้ภายในมากกว่าในทิวทัศน์ ดังนั้น ในห้องที่ปิดมิดชิด จึงง่ายกว่าที่จะมองเข้าไปในใบหน้าของบุคคลนั้น มีบางอย่างที่น่าทึ่งเกี่ยวกับการเรียบเรียง มันถูกครอบครองโดยแสงซึ่งตกลงมาบนวัตถุมากมาย ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดรูปลักษณ์ของวัตถุทีละน้อยทีละน้อย ทำให้เขาไปสู่การวาดภาพที่ลงสีอย่างระมัดระวัง ประณีต และขัดเกลา เขามุ่งมั่นเพื่อความกลมกลืนของโทนสีฟ้า สีเขียวอ่อน และสีชมพูเหลือง คุ้มค่าที่จะให้ความสนใจกับภาพวาดปี 1630 เรื่อง "คำคร่ำครวญของเยเรมีย์เพื่อการทำลายล้างกรุงเยรูซาเล็ม" (1630) . ภาพวาดนี้สร้างขึ้นจากฉากหนึ่งในพระคัมภีร์ พันธสัญญาเดิมซึ่งอ่านว่า ผู้เผยพระวจนะเยเรมีย์ทำนายถึงความพินาศของรัฐยิว ความพินาศของกรุงเยรูซาเล็ม แต่ไม่มีใครเชื่อเขา อย่างไรก็ตาม กรุงเยรูซาเล็มถูกทำลาย และศิลปินแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ใกล้กับซากปรักหักพังของกรุงเยรูซาเล็มที่ถูกทำลาย เยเรมีย์คร่ำครวญว่าเขาได้รับของประทานแห่งการทำนาย ของขวัญชิ้นนี้ทำให้เขาเจ็บปวด แต่เขาช่วยไม่ได้ นอกจากนี้สีที่ใช้องค์ประกอบ - ทุกสิ่งทำให้ผู้ชมให้ความสนใจกับใบหน้าของเยเรมีย์ราวกับรู้สึกเจ็บปวดในทันทีความทุกข์ทรมานทางจิตใจของชายคนหนึ่งที่คิดถึงชะตากรรมของมนุษยชาติทั้งหมด ศิลปินถ่ายทอดสถานะของชายชราคนนี้ได้อย่างแม่นยำทั้งทางอารมณ์และจิตใจ: ทุกสิ่งตั้งแต่สีในภาพไปจนถึงตำแหน่งท่าทางของบุคคลนั้นสื่อถึงความทุกข์ทรมานสภาพจิตใจของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพวาดที่วาดโดย Rembrandt พิสูจน์ให้เห็นถึงความเฉียบแหลมของศิลปินเมื่ออายุ 25 ปี และเขาจะรักษาความคิดสร้างสรรค์ของแบรนด์นี้ไว้จนสิ้นอายุขัย

ในตอนแรกชีวิตของศิลปินประสบความสำเร็จ ในปี 1632 เรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้แต่งงานกับซัสเกีย ฟาน อุยเลนเบิร์ก ขุนนางผู้มั่งคั่ง ทศวรรษที่ 1630 เป็นปีแห่งความสุขในครอบครัวและความสำเร็จทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ของแรมแบรนดท์ ภาพวาด“ บทเรียนกายวิภาคของหมอ Tulp” (1632, Mauritshuis, The Hague) ซึ่งศิลปินได้แก้ไขปัญหาของการถ่ายภาพบุคคลกลุ่มด้วยวิธีใหม่ทำให้การจัดองค์ประกอบมีความผ่อนคลายที่สำคัญและรวมภาพเหล่านั้นเข้าด้วยกันในการกระทำเดียว ทำให้เรมแบรนดท์มีชื่อเสียงโด่งดัง เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ได้รับคำสั่งซื้อมากมาย และมีนักเรียนจำนวนมากทำงานในเวิร์คช็อปของเขา

แรมแบรนดท์ยังคงปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพบุคคลของเขาอย่างต่อเนื่อง ในการถ่ายภาพบุคคลของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง เขาถ่ายทอดลักษณะใบหน้า เสื้อผ้า และเครื่องประดับอย่างระมัดระวัง แต่บ่อยครั้งที่นางแบบก็มีลักษณะทางสังคมที่ชัดเจนเช่นกัน ในการถ่ายภาพตนเองและภาพคนที่รัก ศิลปินทำการทดลองอย่างกล้าหาญเพื่อค้นหาการแสดงออกทางจิตวิทยา เขามักจะพรรณนาถึงซัสเกียและตัวเขาเองที่ยังเยาว์วัยมีความสุข เต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง- ผลงานในยุคนี้บางครั้งมีลักษณะพิเศษด้วยเอฟเฟกต์ภายนอกโดยเจตนา: เสื้อผ้าที่หรูหราและหรูหรา การจัดแสง มุมที่คมชัด ความแตกต่างของแสงและเงา ตัวอย่างที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของภารกิจสร้างสรรค์ของศิลปินคือ “ภาพเหมือนของซัสเกีย” ซึ่งสร้างเสร็จราวๆ ปี 1635 ถ้ามีจำหน่ายที่นี่ เทคโนโลยีใหม่การเขียนภาพบุคคลเรมแบรนดท์ในภาพเหมือนภรรยาของเขาแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาในความถูกต้องและความจริงซึ่งเผยให้เห็นของขวัญที่ไม่ต้องสงสัยและจริงใจของศิลปิน เช่นเดียวกับอันนี้เกือบจะนิ่ง ช่วงเริ่มต้นคุณสามารถรู้สึกได้แล้ว ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นอิสระและสมบูรณ์แบบ

การค้นหาในช่วงเวลานี้เสร็จสิ้นโดย "Self-Portrait with Saskia" / "Merry Society" อันโด่งดัง (ประมาณปี 1636; Picture Gallery, Dresden) ทำลายศีลศิลปะอย่างกล้าหาญแตกต่าง

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน เรย์ ภาพเหมือนตนเองโดยมี Saskia บนตักของเธอ พ.ศ. 2478-2179 เนเธอร์แลนด์ (ฮอลแลนด์) เดรสเดน แกลเลอรี่รูปภาพ

ความเป็นธรรมชาติและความอิ่มเอิบขององค์ประกอบภาพ การวาดภาพอย่างอิสระ คีย์หลัก เต็มไปด้วยแสง โทนสีทอง หลากสี

ในเวลานี้สไตล์ของ Rembrandt มีความโดดเด่นยิ่งขึ้น ภาพวาดของเขามีอิสระมากขึ้น เขาพอใจกับสีสันที่เขียวชอุ่ม ฝีแปรงของเขาลึกและสมบูรณ์

หากในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาเขาเป็นจิตรกร ในไม่ช้าเขาก็จะกลายเป็นผู้ทำนายวิญญาณ แรมแบรนดท์ทำความรู้จักกับชาวยิวในอัมสเตอร์ดัม เขาชอบเดินเล่นรอบๆ อัมสเตอร์ดัม แรบบีเฒ่ามองเห็นเขา ผู้อธิบายพระคัมภีร์ให้เขา ยืนยันความถูกต้องของสิ่งพิเศษและเหนือธรรมชาติ ให้การตีความข้อความในพระคัมภีร์ที่ไม่คาดคิดและดูเหมือนจะกระจ่างแจ้ง และทำให้ความฝันที่ซ่อนอยู่ในตัวเขามีชีวิตขึ้นมา

เขากลายเป็นศิลปินแห่งปาฏิหาริย์ ทั้งหมดนี้ได้รับการยืนยันในผลงานของเขาด้วยสีสันและแสงอันน่าอัศจรรย์ที่เขาสร้างขึ้น

ภาพวาด "พระคริสต์บนทะเลกาลิลีระหว่างพายุ" สร้างขึ้นในปี 1933 มีพื้นฐานมาจากฉากหนึ่งในพระคัมภีร์ ศิลปินทำงานอย่างเชี่ยวชาญด้วยแปรงเขาใส่ภาพความรู้สึกของมนุษย์อย่างลึกซึ้งและบริสุทธิ์มากจนดูเหมือนว่าปาฏิหาริย์จะเกิดขึ้น: พระคริสต์เสด็จลงมายังโลกและอยู่ท่ามกลางผู้คน โลกที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของเขานั้นเป็นธรรมชาติมากจนผู้ชมเชื่อมันได้อย่างง่ายดายพอ ๆ กับที่เขาเชื่อในการทำสิ่งที่เราคุ้นเคย

ในช่วงเวลานี้ (ค.ศ. 1630) งานของเรมแบรนดท์มีแนวโน้มที่จะมีวิชาต่างๆ มากมายเกินความเป็นจริง เขาปฏิเสธความน่าสมเพชที่รุนแรงและผลกระทบภายนอก: เขามุ่งมั่นในการแสดงออกทางจิตวิทยา โทนสีอบอุ่นในภาพวาดของเขาก็ยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้น บทบาทใหญ่ได้รับแสงสว่างที่ทำให้เกิดความกังวลใจและความตื่นเต้นเป็นพิเศษให้กับงาน

เขาเขียนเรียงความทางศาสนาจำนวนมากทีละคน ในขณะเดียวกันเขาก็เสร็จสิ้น

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น งานฉลองของเบลชัสซาร์ 1635 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ผลงานทั้งชุดซึ่งมีธีมทางจริยธรรมหรือตำนานทำให้เรมแบรนดท์อยู่บนเส้นทางที่แท้จริงของเขาในฐานะผู้ทำนาย เขาใช้มุมที่คมชัดและความแตกต่างของแสงและเงาในองค์ประกอบทางศาสนาในช่วงทศวรรษที่ 1630 ภาพวาด "The Feast of Belshazzar" ถูกวาดในลักษณะนี้ แรมแบรนดท์ใช้เวลาสองปี: 1634 - 1636 มันแสดงให้เห็นฉากหนึ่งในพระคัมภีร์

ด้วยความช่วยเหลือของความแตกต่างระหว่างสีดำและสีขาว ศิลปินดึงความสนใจของผู้ชมทั้งหมดไปที่ใบหน้าของกษัตริย์เบลชัสซาร์และคำจารึก แต่กลับถูกกำกับโดยการจ้องมองที่หวาดกลัวของเขา โครงเรื่องที่แสดงในภาพก็น่าสนใจเช่นกัน กษัตริย์เบลชัสซาร์แห่งบาบิโลนเคยจัดงานเลี้ยงขุนนางนับพันคน เพื่อทำเช่นนี้ พระองค์ทรงสั่งให้คนรับใช้นำภาชนะทองคำและเงินมาจากพระวิหารเยรูซาเล็ม เมื่อพวกเขาถูกนำตัวมา กษัตริย์ ขุนนาง และมเหสีของพวกเขาก็เริ่มดื่มเหล้าองุ่นจากพวกเขาและถวายเกียรติแด่รูปเคารพของพวกเขา แต่ทันใดนั้นในพระราชวังซึ่งเป็นสถานที่จัดงานเลี้ยง มีมือมนุษย์ปรากฏขึ้นและเริ่มเขียนบนผนังตรงข้ามกับตะเกียง พระราชาทรงเห็นดังนั้นก็ทรงเปลี่ยนพระพักตร์ด้วยความกลัว เขาอ่อนแรงลงทันทีและเข่าของเขาเริ่มสั่น พระราชาทรงตะโกนเสียงดังและสั่งให้พานักปราชญ์เข้ามาอธิบายข้อความที่เขียนไว้ เป็นเวลานานแล้วที่ไม่มีใครสามารถตีความคำที่เขียนได้ และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่อ่านข้อความที่เขียนไว้บนผนัง หมายความว่า: “พระเจ้าทรงนับอาณาจักรของเจ้าและทำลายอาณาจักรนั้นให้สิ้นซาก” ในคืนเดียวกันนั้นเอง สิ่งที่พระเจ้าได้ทำนายไว้ผ่านข้อความที่เขียนไว้บนผนังพระราชวังก็เกิดขึ้น: กษัตริย์เบลชัสซาร์ถูกสังหารและอาณาจักรของพระองค์ถูกยึดครอง เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อน แต่ในภาพ ดูเหมือนเพิ่งจะเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ ดูเหมือนว่าศิลปินจะนำเหตุการณ์นี้เข้ามาใกล้เรามากขึ้นล่วงหน้าหลายพันปี ศิลปินวาดรายละเอียดที่เล็กที่สุดเกี่ยวกับอาหารบนโต๊ะ เสื้อผ้าของกษัตริย์ และแม้แต่รอยย่นบนใบหน้าของเขา ไม่มีอะไรสมบูรณ์แบบ ดูเหมือนว่าผู้คนมีอยู่จริง และมีเพียงมือข้างเดียวในแสงสว่างที่พิสูจน์ให้เห็นถึงทักษะอันยอดเยี่ยมของแรมแบรนดท์

ภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งของศิลปิน "The Sacrifice of Abraham" (1635) นั้นมีเนื้อหาทางอารมณ์และไดนามิกไม่น้อย อิงจากฉากหนึ่งในพระคัมภีร์ มันอ่านว่า:

อับราฮัมและภรรยาของเขาไม่มีลูกเป็นเวลานาน พวกเขาอายุ 90 ปีแล้วและเลิกหวังที่จะมีปาฏิหาริย์แล้ว แต่วันหนึ่งพระเจ้าองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงส่งชายคนหนึ่งไปหาอับราฮัม ผู้แจ้งพระประสงค์ของพระเจ้าแก่เขา เขาและภรรยาจะมีบุตรชายคนหนึ่ง อิสอัค ลูกชายคนเดียวของอับราฮัมที่รอคอยมานาน เติบโตมาด้วยความรักและความเอาใจใส่จากพ่อแม่ของเขา วันหนึ่งพระเจ้าทรงตัดสินใจทดสอบศรัทธาของอับราฮัมและความรักที่เขามีต่อพระองค์ พระองค์ตรัสกับเขาว่า “จงนำอิสอัคบุตรชายของเจ้าไปถวายเป็นเครื่องบูชาแด่พระเจ้าของเจ้า” เป็นเรื่องยากสำหรับอับราฮัมที่จะทำเช่นนี้ แต่เขาต้องการทำทุกอย่างที่พระเจ้าบัญชาเขา เพราะเขารักองค์พระผู้เป็นเจ้าสุดหัวใจ อับราฮัมจึงสับฟืนวางบนหลังลา แล้วพาคนรับใช้สองคนกับอิสอัคไปด้วย และไปยังสถานที่ซึ่งองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงกำหนดไว้ เมื่อมาถึงสถานที่ที่กำหนด อับราฮัมก็ทิ้งคนใช้ไว้ที่เชิงภูเขา แล้วตัวเขาเองขึ้นไปบนภูเขา สร้างแท่นบูชา วางฟืน แล้วมัดอิสอัควางเขาไว้บนแท่นบูชา... แต่ทันใดนั้น ทูตสวรรค์ของพระเจ้าเรียกเขาจากสวรรค์: “อับราฮัม! อับราฮัม! อย่ายกมือขึ้นกับเด็กคนนั้นและอย่าทำอะไรเขาเลย ตอนนี้ฉันรู้ว่าคุณพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อพระยาห์เวห์พระเจ้าของคุณ!” มีไดนามิก การเคลื่อนไหวที่คมชัด และความลึกของแนวคิดที่แสดงในภาพมากมาย แรมแบรนดท์จับภาพการเคลื่อนไหวชั่วขณะได้อย่างเชี่ยวชาญ: อับราฮัมยกมือขึ้นในการตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะสังเวยลูกชายของเขา จากนั้นนางฟ้าองค์หนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นและพยายามหยุดเขาโดยจับมืออับราฮัมไว้

ในปี 1637 แรมแบรนดท์วาดภาพ “The Angel Raphael Leaving the Family of Tobias” (พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์) องค์ประกอบของภาพวาดนี้น่าทึ่งมาก ครอบครัวของผู้เฒ่า: พ่อที่คุกเข่าภรรยาและลูกชายซ่อนตัวด้วยความกลัวต่อกันสุนัขขดตัวอยู่ข้างๆเจ้าของอย่างขี้อาย - ทุกอย่างพูดถึงปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นในขณะที่ทูตสวรรค์ที่รักษานั้นรวดเร็วและไม่สามารถเข้าถึงได้ ในการบินอันทรงพลังเขาจะรีบขึ้นสู่สวรรค์เพื่อเข้าร่วมกับกองทัพสวรรค์ซึ่งเขาต้องแยกจากกันชั่วขณะ ปรากฏการณ์พิเศษนี้แสดงให้เห็นในลักษณะที่สำคัญที่สุดของ Rembrandt เช่นเคย ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย ไม่ใช่ท่าทางเท็จแม้แต่ครั้งเดียว ไม่มีความโอ่อ่าไม่มีการพูดเกินจริง ความรู้สึกถึงความเป็นธรรมชาติที่สมบูรณ์ได้ถูกสร้างขึ้น ไม่มีใครสงสัยได้เลยแม้แต่นาทีเดียวว่าสวรรค์ยอมลงมาสู่กิจการทางโลก พระเจ้าโน้มตัวเข้าหาผู้คน และชายชราผู้เคร่งศาสนาเพิ่งสัมผัสสัมผัสของมือที่มองไม่เห็น

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น ดาเน่. 1636 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยผลงานของ Rembrandt ในช่วงทศวรรษที่ 1630 องค์ประกอบในตำนานที่ศิลปินท้าทายหลักคำสอนและประเพณีคลาสสิกอย่างกล้าหาญ (“ The Rape of Ganymede”, 1635, Art Gallery, Dresden) รูปลักษณ์ที่ชัดเจนของมุมมองทางจริยธรรมของศิลปินคือองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ "Danae" - 1636 ( ที่สุดภาพวาดถูกเขียนใหม่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1640 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage) ภาพวาดที่มีเนื้อเรื่องตามตำนานนั้นขัดแย้งกับหลักการและประเพณีคลาสสิกที่เป็นที่ยอมรับ: เนื้อเรื่องในภาพวาดของเขามีความสำคัญและน่าเชื่ออย่างผิดปกติ ลักษณะพิเศษของภาพนี้เน้นด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ รองเท้าของดาเน่วางอยู่ใกล้เตียง เช้ามา สาวใช้ก็เปิดม่านอยากจะเข้าไปในห้องนอนของดาเน่ที่เพิ่งตื่นนอน ร่างของ Danae นั้นยังห่างไกลจากอุดมคติแบบคลาสสิกมันถูกประหารชีวิตด้วยความเป็นธรรมชาติที่กล้าหาญและสมจริง แรมแบรนดท์เปรียบเทียบความงามในอุดมคติทางกายภาพและเย้ายวนของภาพของปรมาจารย์ชาวอิตาลีกับความงามอันประเสริฐของจิตวิญญาณและความอบอุ่นของความรู้สึกใกล้ชิดของมนุษย์ มีเวอร์ชันที่ Saskia ภรรยาของเขารับหน้าที่เป็นนางแบบในการวาดภาพ นักประวัติศาสตร์ศิลป์จำนวนหนึ่งหยิบยกเวอร์ชันที่ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นหญิงตั้งครรภ์โดยทั่วไป โดยมีหลักฐานว่าในศตวรรษที่ 17 หญิงตั้งครรภ์สวมกำไลที่แขน ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินแสดงให้เห็นในภาพวาด

ในช่วงทศวรรษที่ 1630 แรมแบรนดท์ยังทำงานมากในด้านเทคนิคการแกะสลัก เขามักจะสร้างฉากประเภทต่างๆ ขึ้นมาใหม่ด้วยความเป็นธรรมชาติที่มีชีวิตชีวา โดยแสดงความสนใจเป็นพิเศษต่อชีวิตของชนชั้นทางสังคมระดับล่าง (ภาพขอทานจำนวนมาก "ผู้ขายยาพิษหนู", 1632) ด้วยการใช้เทคนิคทางเทคนิคต่างๆ แรมแบรนดท์จึงสร้างสรรค์ภาพวาดดินสอในช่วงเวลานี้ โดยมีลักษณะเฉพาะ ตัวหนา และลักษณะทั่วไป แรมแบรนดท์ในงานของเขาให้ความสำคัญกับการแกะสลักและการวาดภาพเป็นอย่างมาก การถ่ายภาพบุคคลและทิวทัศน์ ฉากในชีวิตประจำวันและทางศาสนาที่เขาแสดงโดยใช้เทคนิคการแกะสลักนั้นมีความโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ของเทคนิคทางศิลปะ จิตวิทยาเชิงลึกของภาพ ความสมบูรณ์ของ chiaroscuro การแสดงออกและความพูดน้อยของเส้น มีภาพวาดของ Rembrandt ประมาณ 2,000 ภาพมาถึงเราแล้ว ในหมู่พวกเขามีภาพร่างเตรียมการ, ภาพร่างสำหรับภาพวาด, ภาพร่างฉาก ชีวิตประจำวันและความคิดที่เกิดในจินตนาการของเขา

แรมแบรนดท์ยังเป็นที่รู้จักจากภาพทิวทัศน์ของเขา ประมาณปี 1640 เขาหันไปหาภูมิทัศน์โดยรอบที่แท้จริง ก่อนหน้านี้ เขาวาดภาพทิวทัศน์ตามประเพณีของชาวดัตช์ในการวาดภาพทิวทัศน์ที่ประกอบด้วยองค์ประกอบ โลกแห่งธรรมชาติพื้นเมืองปรากฏในภาพวาดของเขาด้วยความแปรปรวน เขาสนิทสนมกับผู้คนเป็นพิเศษและอาศัยอยู่กับพวกเขา

นับจากนี้ไป เมื่อทักษะที่สมจริงของศิลปินลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความไม่ลงรอยกันของเขากับสภาพแวดล้อมของผู้ดีที่อยู่รายล้อมก็เพิ่มมากขึ้น ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างงานศิลปะของแรมแบรนดท์กับความต้องการของสังคมชนชั้นกลางชาวดัตช์ซึ่งค่อยๆ สูญเสียประเพณีประชาธิปไตยไปนั้น ปรากฏให้เห็นในปี 1642 เมื่อภาพวาด "The Night Watch" (อัมสเตอร์ดัม, Rijksmuseum) ทำให้เกิดการประท้วงจากลูกค้า ในปี 1642 ตามคำสั่งของกองทหารปืนไรเฟิล Rembrandt วาดภาพขนาดใหญ่ (3.87 x 5.02 ม.) ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "Night Watch" เนื่องจากสีที่เข้มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป แทนที่จะเป็นงานฉลองแบบดั้งเดิมที่มีรูปถ่ายของผู้เข้าร่วม โดยที่แต่ละคนจะถูกจับภาพด้วยการดูแลลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลดังที่เคยทำมาก่อนหน้านี้ ศิลปินได้บรรยายถึงการแสดงของทหารปืนไรเฟิลในการรณรงค์ ชูธงนำโดยกัปตันแล้วเดินไปตามเสียงกลองตามสะพานกว้างใกล้อาคารกิลด์ ลำแสงที่สว่างผิดปกติทำให้แต่ละบุคคลส่องสว่าง ใบหน้าของผู้เข้าร่วมขบวน และเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่มีไก่อยู่ที่เข็มขัด ราวกับกำลังเดินผ่านกลุ่มนักกีฬา เน้นย้ำถึงความประหลาดใจ ไดนามิก และความตื่นเต้นของ ภาพ. รูปภาพของผู้กล้าหาญซึ่งได้รับแรงกระตุ้นจากวีรบุรุษมารวมกันที่นี่กับภาพลักษณ์ทั่วไปของชาวดัตช์ ดังนั้นภาพเหมือนกลุ่มจึงมีลักษณะเฉพาะของภาพวาดทางประวัติศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งศิลปินพยายามประเมินความทันสมัย

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น ยามกลางคืน. 1642 พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum อัมสเตอร์ดัม

The Night Watch ทำให้แรมแบรนดท์ไม่พอใจชนชั้นกระฎุมพีในอัมสเตอร์ดัม และดึงเขาเข้าสู่ความบาดหมางอันไม่มีที่สิ้นสุดกับกิลด์ บุคคลสำคัญของกิลด์แต่ละคนรู้สึกว่าถูกหลอก ทำไม

มันเป็นเรื่องของประเพณี!

ในบรรดาสังคมและบริษัทต่างๆ ในอัมสเตอร์ดัม มีการกำหนดธรรมเนียมให้มอบหมายให้ศิลปินท้องถิ่นคนหนึ่งวาดภาพเหมือนของตน สมาชิกหลักของกิลด์ทิ้งภาพลักษณ์ของตนไว้เป็นมรดกตกทอดแก่ผู้สืบทอด

งานประเภทนี้กลายเป็นสถานที่ซ้ำซากในการวาดภาพของชาวดัตช์ เมื่อแสดงประเพณีต่างๆ จะถูกปฏิบัติตามอย่างระมัดระวังที่สุด และไม่มีที่สำหรับความเฉลียวฉลาดส่วนตัวของศิลปิน สมาชิกของบริษัทถูกวางเรียงกันเป็นแถว หัวหน้ากิลด์ครอบครองพื้นที่ส่วนกลาง และบุคคลสำคัญของกิลด์ก็ตั้งอยู่เคียงข้างเขา บางครั้งพวกเขาก็ถูกบรรยายในงานเฉลิมฉลองอันศักดิ์สิทธิ์

ในปี 1642 กลุ่มนักยิงปืนในอัมสเตอร์ดัมหันไปหา Rembrandt เพื่อขอให้รับใช้พวกเขาด้วยพรสวรรค์ของเขา เขาได้รับเงิน 1,600 ฟลอรินจากการทำงานของเขา

เจ้านายรีบไปทำงาน หวังว่าเขาจะปฏิบัติตามธรรมเนียมที่จัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงและจัดสมาชิกของกิลด์ตามลำดับชั้นในห้องโถงบางแห่งที่มีไว้สำหรับการเฉลิมฉลองหรือการประชุม แรมแบรนดท์ผิดหวังกับความคาดหวังเหล่านี้ เขาไม่สามารถยอมจำนนต่อเงื่อนไขที่แท้จริงเช่นนั้นได้ และภาพที่เราเห็นอยู่ตอนนี้ก็เกิด เกือบทุกคนมีคำถาม: คนเหล่านี้มารวมตัวกันที่เมืองใดในเวลาใดและเพื่อวัตถุประสงค์อะไร ถ้านี่คือการเรียกระดมพล แล้วทำไมถึงมีขบวนแห่เฉลิมฉลองนี้ เด็กหญิงคนนี้มาที่นี่ได้อย่างไร โดยแต่งกายเป็นเจ้าหญิงในชุดผ้าไหมและสีทอง และมีไก่อยู่ในเข็มขัด ทำไมกระจกพวกนี้ถึงแขวนอยู่บนเสา??? คำตอบบอกตัวเองว่า: รูปภาพนี้สามารถใช้เป็นภาพประกอบสำหรับเรื่องตลกบางเรื่องได้ ดังนั้นภาพดังกล่าวจึงทำให้เกิดการประท้วงจากสังคมผู้ดีแห่งฮอลแลนด์

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1640 ความแตกต่างของศิลปินกับสังคมผู้มีพระคุณเพิ่มมากขึ้น สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยเหตุการณ์ยาก ๆ ในชีวิตส่วนตัวของเขานั่นคือการตายของซัสเกีย การสั่งซื้อ Rembrandt หลั่งไหลเข้ามากำลังลดน้อยลง และมีเพียงนักเรียนที่อุทิศตนมากที่สุดเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในเวิร์กช็อปของเขา แต่ในเวลานี้เองที่งานของเรมแบรนดท์เริ่มต้นขึ้น

งานของเขาในระยะนี้สูญเสียประสิทธิภาพภายนอกและบันทึกสำคัญที่มีมาก่อนหน้านี้ เขาเขียนฉากในพระคัมภีร์อันเงียบสงบและประเภทต่างๆ ที่เต็มไปด้วยความอบอุ่นและความใกล้ชิด เผยให้เห็นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนของประสบการณ์ของมนุษย์ ความรู้สึกทางจิตวิญญาณ และความใกล้ชิดในครอบครัว ตัวอย่างเช่นภาพวาด "David and Jonathan", 1642 หรือ "The Holy Family", 1642, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage ก็ถูกวาดในลักษณะนี้ หลังมีเสน่ห์ด้วยความจริงใจ ความเรียบง่ายและความตื่นเต้นที่ควบคุมไม่ได้ความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างลึกซึ้งเป็นลักษณะของภาพนี้ ความรู้สึกอันล้ำลึกของมนุษย์ที่แสดงออกมานั้นชวนให้หลงใหลด้วยความละเอียดอ่อนและน่าประหลาดใจ ศูนย์รวมที่แข็งแกร่ง- ในฉากที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวัน ด้วยท่าทางที่ว่างและพบได้อย่างแม่นยำ ศิลปินเผยให้เห็นความซับซ้อนทั้งหมดของชีวิตจิตใจ กระแสความคิดของตัวละคร เขาย้ายฉากของภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ไปยังบ้านชาวนายากจนที่พ่อทำงานเป็นช่างไม้ และแม่ยังสาวคอยดูแลการนอนหลับของทารกอย่างระมัดระวัง ทุกสิ่งที่นี่เต็มไปด้วยลมหายใจแห่งบทกวี เน้นอารมณ์แห่งความเงียบ ความสงบ และความเงียบสงบ โดยมีการอำนวยความสะดวกโดย แสงนุ่มนวลเปล่งประกายบนใบหน้าของแม่และลูกน้อย เฉดสีทองอบอุ่น สุดวิจิตร

การระบายสีภาพวาดของ Rembrandt ในช่วงทศวรรษที่ 1640 มีอารมณ์ความรู้สึกสง่างามและมีเสียงดังมากขึ้น การเล่นไคอาโรสคูโรซึ่งสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ที่พิเศษและเข้มข้นกำลังมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในกราฟิกและภาพวาดของแรมแบรนดท์: แผ่นกราฟิกขนาดมหึมา "Christ Healing the Sick" หรือที่เรียกว่า "Sheet of a Hundred Guilders" ” ประมาณ 1642 - 1646 ปี; ภูมิทัศน์ “ต้นไม้สามต้น” เต็มไปด้วยอากาศและแสง ราวปี 1643 นอกจากนี้ภาพวาด "Christ and the Sinner" (1644) บุคคลสำคัญ - พระคริสต์และคนบาป - ได้รับการเน้นโดยศิลปินจากพลบค่ำด้วยแสงที่ละเอียดอ่อนและน่ารื่นรมย์ที่ส่องสว่างพวกเขา

ช่วงทศวรรษที่ 1640-50 ถือเป็นจุดสูงสุดในอาชีพการงานของ Rembrandt และในขณะเดียวกันก็พลิกผันในชะตากรรมของเขา ตามมาด้วยความหายนะ เหล่านี้เป็นปีแห่งความยากลำบาก การทดลองชีวิตปรมาจารย์แห่งฮอลแลนด์ แรมแบรนดท์เกษียณจากชีวิตทางสังคม แต่ถึงแม้จะมีความยากลำบาก ศิลปะของเขายังคงพัฒนาต่อไป สไตล์ของเขาก็มีความเฉพาะตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากขึ้นเรื่อยๆ และสิ่งนี้ทำให้เขาสามารถสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในช่วงบั้นปลายของชีวิต

เขาเขียนฉากในพระคัมภีร์และแนวเพลงที่สงบซึ่งเต็มไปด้วยความอบอุ่นและความใกล้ชิดจากภายนอก

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น พระคริสต์ในเอมมาอูส 1648 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

เผยให้เห็นประสบการณ์ของมนุษย์ ความรู้สึกทางจิตวิญญาณ ความใกล้ชิดในครอบครัว ในปี ค.ศ. 1648 เขาได้สร้างภาพวาดชื่อ "พระคริสต์ที่เอมมาอูส" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) งานมหัศจรรย์! การจัดเวทีแย่มากและเรียบง่าย ความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของงานนี้ การเจาะลึก พลังเหนือธรรมชาตินั้นบรรจุอยู่ในร่าง 3 ร่าง คือ สาวกสองคนกับคนรับใช้ และในศีรษะของพระคริสต์ ฉันไม่เคยเห็นภาพวาดใบหน้าที่น่าทึ่งของพระเจ้ามาก่อน เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดความเป็นมนุษย์อันไม่มีที่สิ้นสุดของใบหน้านี้เพียงแค่ต้องมองเห็นอัตตา มันรวบรวมความอ่อนโยนของชีวิตและความโศกเศร้าของความตายทั้งหมด ดวงตาของเขามองดูความทุกข์ทรมานของมนุษยชาติอย่างลึกซึ้ง และหน้าผากของเขาดูชัดเจนมากท่ามกลางความมืดมิดที่ปกคลุมโลกทั้งใบ! เป็นการยากที่จะบอกว่าใบหน้านี้เขียนอย่างไร ดูเหมือนไม่มีอยู่จริงแต่ปรากฏเท่านั้น ความรักอันไร้ขอบเขตล้อมรอบพระองค์ และเหล่าสาวกของพระองค์ก็เคารพนับถือพระองค์ เมื่อมองไปที่ไหนสักแห่งในระยะไกล พระคริสต์ทรงค่อยๆ หักขนมปัง และท่าทางของพระองค์ดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของความจริง ซึ่งจะเรียนรู้ในภายหลังเท่านั้น หลังจากการตรึงกางเขนและการฟื้นคืนพระชนม์ พระคริสต์ทรงตัดสินใจไปเยี่ยมเหล่าสาวกของพระองค์ ในฐานะคนเร่ร่อน เขาได้ร่วมเดินทางไปกับพวกเขาสองคนและไปทานอาหารที่บ้านแห่งหนึ่งในท้องถิ่น นักเรียนไม่รู้ว่าใครอยู่ข้างๆ และเมื่อพระคริสต์ทรงหยิบขนมปังไว้ในพระหัตถ์แล้วทรงเริ่มหัก เหล่าสาวกที่มีท่าทีเหมือนพระคริสต์จึงเห็นอาจารย์ของพวกเขาในตัวพระองค์

ในเวลานี้ เรมแบรนดท์หันมาสนใจแนวภาพบุคคลมากขึ้น โดยแสดงภาพบุคคลที่ใกล้ชิดกับเขามากที่สุด ได้แก่ ภาพบุคคลจำนวนมากของเฮนดริกเย สตอฟเฟลส์ ภรรยาคนที่สองของแรมแบรนดท์ และไททัส ลูกชายของเขา ซึ่งศิลปินมุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้ที่ถูกนำเสนอ ความรักและความอ่อนโยนต่อลูกของคุณ ต่อลูกชายของคุณ รวมอยู่ในภาพวาด “Titus Reading” ความรักและความอ่อนโยนที่เขาไม่มีเวลามอบทรัพย์สมบัติทั้งหมดให้กับลูกชายของเขาซึ่งเสียชีวิตเร็วมาก - ไททัส ภาพวาดนี้วาดในปี 1657 และถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะเวียนนา ภาพวาดนี้เต็มไปด้วยความรัก ความอ่อนโยน และความสงบสุขมากมาย ในภาพบุคคล ดูเหมือนว่าภาพจะถูกทะลุผ่านโดยรังสีของดวงอาทิตย์ ไททัสมักทำหน้าที่เป็นแบบอย่างให้กับพ่อของเขา - ชายหนุ่มผู้อ่อนแอและอ่อนแอคนนี้ซึ่งมีใบหน้าที่อ่อนโยนและมีจิตวิญญาณ

ความเข้มข้นของเนื้อหาผลงานของเขาเกิดขึ้นได้จากการเปลี่ยนจากการเล่าเรื่องซึ่งบางครั้งมีโครงเรื่องที่ละเอียดไปจนถึงการตีความที่เข้มข้นและกระชับเป็นพิเศษ คนทั่วไปครองตำแหน่งที่เพิ่มขึ้นในภาพบุคคลของเรมแบรนดท์ ศิลปินหลงใหลในภาพถ่ายของผู้เฒ่าผู้มีอายุยืนยาวเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความยากลำบาก ซึ่งทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของภูมิปัญญาแห่งชีวิตและความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ตอนนี้เรมแบรนดท์มุ่งความสนใจไปที่ใบหน้าและมือเท่านั้นที่ถูกดึงออกมาจากความมืดด้วยแสงที่กระจายอย่างนุ่มนวล เขาไม่ได้วาดเสื้อผ้าอย่างระมัดระวัง บ่อยครั้งที่ภาพที่ปรากฎถูกรายล้อมไปด้วยพลบค่ำ ซึ่งช่วยถ่ายทอดความลึกทางจิตใจของภาพ ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาที่เรียกว่า "ภาพเหมือนของภรรยาพี่ชายของศิลปิน" ซึ่งวาดในปี 1654 ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในมอสโก เอ.เอส. พุชกิน ด้วย "ภาพเหมือนของหญิงชรา" จิตรกรภาพเหมือนชาวดัตช์ผู้ชาญฉลาด Rembrandt แนะนำให้ผู้ชมเข้าสู่โลกภายในแห่งความเรียบง่ายไม่มีอะไร บุคคลที่มีชื่อเสียงและเผยให้เห็นความยิ่งใหญ่แห่งความเมตตาและความเป็นมนุษย์ในตัวเขา ที่นี่ศิลปินใช้เทคนิคการวาดภาพแบบหลายชั้นซึ่งเป็นผลมาจากความคล้ายคลึงของต้นฉบับกับภาพในภาพวาดมากที่สุดราวกับว่ามันเป็นรูปถ่าย อารมณ์ที่ไม่ธรรมดาของงานได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการผสมผสานโทนสีอบอุ่นที่ส่องประกายด้วยเฉดสีที่ดีที่สุดและแสงที่สั่นสะเทือนราวกับเปล่งออกมาจากวัตถุนั้นเอง การแสดงออกทางสีหน้าที่ละเอียดอ่อนสะท้อนถึงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของความคิดและความรู้สึก ไม่ว่าจะเป็นฝีแปรงที่เบาและโปร่งใสหรือสีซีดจางจะสร้างพื้นผิวของภาพวาดที่เปล่งประกายด้วยเฉดสีที่มีสีสันและแสงและเงา เมื่อชมการเล่นแสงและเงา ผู้ชมก็ดูเหมือนจะติดตามพัฒนาการของประสบการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ผลงานของแรมแบรนดท์ผู้ปราดเปรื่อง (ค.ศ. 1606–1669) เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของการวาดภาพระดับโลก ความกว้างที่ไม่ธรรมดาของช่วงใจความ มนุษยนิยมที่ลึกที่สุดที่สร้างจิตวิญญาณให้กับผลงาน ประชาธิปไตยที่แท้จริงของศิลปะ การค้นหาอย่างต่อเนื่องสำหรับวิธีการทางศิลปะที่แสดงออกมากที่สุด และทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ทำให้ศิลปินมีโอกาสที่จะรวบรวมความคิดที่ลึกที่สุดและก้าวหน้าที่สุดของ เวลา. การระบายสีภาพวาดของแรมแบรนดท์ในยุคผู้ใหญ่และช่วงปลายที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างโทนสีอบอุ่นที่ส่องประกายด้วยเฉดสีที่ดีที่สุด แสงสว่าง ความสั่นไหวและความเข้มข้นราวกับถูกปล่อยออกมาจากวัตถุนั้นมีส่วนทำให้ผลงานของเขามีอารมณ์ความรู้สึกที่ไม่ธรรมดา แต่พวกเขาได้รับคุณค่าพิเศษจากความรู้สึกสูงส่งซึ่งทำให้สิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันมีบทกวีและความงามอันประเสริฐ

แรมแบรนดท์วาดภาพประวัติศาสตร์ พระคัมภีร์ไบเบิล ตำนานและในชีวิตประจำวัน ภาพบุคคลและทิวทัศน์ เขาเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการแกะสลักและการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ไม่ว่าเรมแบรนดท์จะใช้เทคนิคใด ศูนย์กลางของความสนใจของเขาก็คือตัวบุคคลที่อยู่กับเขาเสมอ โลกภายในประสบการณ์ของเขา แรมแบรนดท์มักพบวีรบุรุษของเขาในหมู่ตัวแทนของชาวดัตช์ที่ยากจนเขาเปิดเผยลักษณะนิสัยที่ดีที่สุดและความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่ไม่สิ้นสุด ศิลปินมีศรัทธาในตัวมนุษย์มาตลอดชีวิต ผ่านความยากลำบากและการทดลอง เธอช่วยเหลือเขาจนวันสุดท้ายในการสร้างสรรค์ผลงานที่แสดงถึงแรงบันดาลใจที่ดีที่สุดของชาวดัตช์

Rembrandt Harmens van Rijn เกิดที่เมืองไลเดน บุตรชายของเจ้าของโรงสี ครูของเขาคือสวอนเนนเบิร์ช แล้วก็ลาสแมน ตั้งแต่ปี 1625 แรมแบรนดท์เริ่มทำงานอย่างอิสระ ผลงานในยุคแรกๆ ของเขามีร่องรอยของอิทธิพลของลาสแมน และบางครั้งก็เป็นของจิตรกรอูเทรคต์ซึ่งเป็นสาวกของคาราวัจโจ ในไม่ช้า เรมแบรนดท์ในวัยเยาว์ก็ค้นพบเส้นทางของเขา โดยมีโครงร่างไว้ชัดเจนในภาพบุคคลซึ่งส่วนใหญ่เป็นรูปตัวเขาเองและคนที่เขารัก ในงานเหล่านี้ Chiaroscuro กลายเป็นหนึ่งในวิธีการหลักของเขา การแสดงออกทางศิลปะ- เขาศึกษาการแสดงลักษณะต่างๆ ของตัวละคร การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงออกทางสีหน้า และลักษณะส่วนบุคคล

ในปี 1632 แรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัมและได้รับชื่อเสียงทันทีด้วยภาพวาด "บทเรียนกายวิภาคของหมอทูลป์" (1632, The Hague, Mauritshuis) โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือภาพกลุ่มแพทย์จำนวนมากที่อยู่รอบๆ ดร. ทัลปา และตั้งใจฟังคำอธิบายของเขาเกี่ยวกับศพที่ผ่าออก การสร้างองค์ประกอบนี้ทำให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแต่ละคนที่ถูกนำเสนอ และเชื่อมโยงพวกเขาเข้าเป็นกลุ่มอิสระที่มีสถานะร่วมกันซึ่งมีความสนใจอย่างลึกซึ้ง โดยเน้นความมีชีวิตชีวาของสถานการณ์ ต่างจากการถ่ายภาพกลุ่มของ Hals ซึ่งแต่ละคนอยู่ในตำแหน่งที่เท่าเทียมกัน ในภาพวาดของ Rembrandt ตัวละครทุกตัวมีความอยู่ใต้บังคับบัญชาทางจิตใจของ Tulpu ซึ่งร่างของเขาถูกเน้นด้วยภาพเงาที่กว้างและท่าทางมือที่เป็นอิสระ แสงจ้าเผยให้เห็นจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ ช่วยสร้างความรู้สึกสงบในกลุ่ม และเพิ่มการแสดงออก

ความสำเร็จของการวาดภาพชิ้นแรกทำให้ศิลปินได้รับคำสั่งซื้อมากมาย และความมั่งคั่งเพิ่มขึ้นด้วยการแต่งงานของเขากับขุนนาง Saskia van Uylenburgh แรมแบรนดท์วาดภาพเรียงความทางศาสนาขนาดใหญ่ทีละภาพเช่น "การเสียสละของอับราฮัม" (1635, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) ที่เต็มไปด้วยพลวัตและความน่าสมเพชและภาพเหมือนในพิธี เขาหลงใหลในภาพที่กล้าหาญและน่าทึ่ง โครงสร้างภายนอกที่งดงาม เครื่องแต่งกายที่เขียวชอุ่มและหรูหรา แสงและเงาที่ตัดกัน และมุมที่คมชัด แรมแบรนดท์มักพรรณนาถึงซัสเกียและตัวเขาเอง ที่ยังเยาว์วัย มีความสุข เต็มไปด้วยพลัง สิ่งเหล่านี้คือ "ภาพเหมือนของ Saskia" (ประมาณปี 1634, คาสเซิล, ห้องแสดงภาพ), "ภาพเหมือนตนเอง" (1634, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), "ภาพเหมือนตนเองโดยมี Saskia คุกเข่าอยู่" (ประมาณปี 1636, เดรสเดน, ห้องภาพ) แรมแบรนดท์ทำงานอย่างหนักในด้านการแกะสลักหลงใหลในลวดลายประเภทภาพบุคคลทิวทัศน์และสร้างภาพตัวแทนของชนชั้นทางสังคมระดับล่างทั้งชุด

เมื่อถึงปลายทศวรรษที่ 1630 ความสนใจของศิลปินต่อภาพที่เหมือนจริงในภาพวาดขนาดใหญ่ก็ถูกเปิดเผย ได้รับการตัดสินใจที่สำคัญและน่าเชื่ออย่างผิดปกติ ธีมในตำนานในภาพวาด "Danae" (1636 ภาพวาดส่วนใหญ่เขียนใหม่ในช่วงกลางทศวรรษ 1640, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) แรมแบรนดท์พยายามที่จะแสดงออกทางจิตวิทยาโดยปฏิเสธความน่าสมเพชที่รุนแรงและผลกระทบภายนอก โทนสีอบอุ่นมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น และแสงก็มีบทบาทมากขึ้น ทำให้เกิดความกังวลใจและความตื่นเต้นเป็นพิเศษให้กับงาน

เมื่อทักษะด้านความเป็นจริงของศิลปินลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความขัดแย้งของเขากับสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลาง-ผู้ดีที่อยู่รายล้อมก็เพิ่มมากขึ้น ในปี 1642 ตามคำสั่งของกองทหารปืนไรเฟิลเขาวาดภาพขนาดใหญ่ (3.87 X 5.02 ม.) ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "Night Watch" (อัมสเตอร์ดัม, Rijksmuseum) เนื่องจากสีเข้มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป แทนที่จะเป็นงานฉลองแบบดั้งเดิมที่มีรูปถ่ายของผู้เข้าร่วม ซึ่งแต่ละคนจะถูกจับภาพด้วยความระมัดระวังตามลักษณะเฉพาะของตนเอง ดังที่เคยทำมาก่อนหน้านี้ ศิลปินได้บรรยายถึงการแสดงของทหารปืนไรเฟิลในการรณรงค์ ชูธงนำโดยกัปตันแล้วเดินไปตามเสียงกลองไปตามสะพานกว้างใกล้อาคารกิลด์ ลำแสงที่สว่างผิดปกติทำให้แต่ละบุคคลส่องสว่าง ใบหน้าของผู้เข้าร่วมขบวน และเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่มีไก่อยู่ที่เข็มขัด ราวกับกำลังเดินผ่านกลุ่มนักกีฬา เน้นย้ำถึงความประหลาดใจ ไดนามิก และความตื่นเต้นของ ภาพ. รูปภาพของผู้กล้าซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแรงกระตุ้นที่กล้าหาญถูกรวมเข้ากับภาพลักษณ์ทั่วไปของชาวดัตช์โดยได้รับแรงบันดาลใจจากจิตสำนึกแห่งความสามัคคีและศรัทธาในความแข็งแกร่งของตนเอง ดังนั้นการถ่ายภาพบุคคลจึงมีลักษณะที่แปลกประหลาด จิตรกรรมประวัติศาสตร์ซึ่งศิลปินพยายามประเมินความทันสมัย แรมแบรนดท์รวบรวมแนวคิดของเขาเกี่ยวกับอุดมคติทางแพ่งระดับสูง เกี่ยวกับผู้คนที่ลุกขึ้นต่อสู้เพื่ออิสรภาพและเอกราชของชาติ ในช่วงหลายปีที่ความขัดแย้งภายในซึ่งแบ่งแยกประเทศเริ่มปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น ศิลปินได้เรียกร้องให้มีความกล้าหาญของพลเมือง แรมแบรนดท์พยายามสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษฮอลแลนด์และเชิดชูการยกระดับความรักชาติของพลเมือง อย่างไรก็ตาม แผนดังกล่าวค่อนข้างแปลกสำหรับลูกค้าของเขาอยู่แล้ว

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1640 ความแตกต่างของศิลปินกับสังคมชนชั้นกลางเพิ่มมากขึ้น สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยเหตุการณ์ยาก ๆ ในชีวิตส่วนตัวของเขานั่นคือการตายของซัสเกีย แต่ในเวลานี้เองที่งานของเรมแบรนดท์เริ่มต้นขึ้น แทนที่จะตื่นตาตื่นใจ. ฉากที่น่าทึ่งในช่วงต้นของภาพวาดของเขามีบทกวีในชีวิตประจำวัน: แผนการมีความโดดเด่น แผนโคลงสั้น ๆเช่น "David's Farewell to Jonathan" (1642), "The Holy Family" (1645 ทั้งภาพวาด - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) ซึ่งความลึกของความรู้สึกของมนุษย์ดึงดูดใจด้วยรูปลักษณ์ที่ละเอียดอ่อนและแข็งแกร่งอย่างน่าประหลาดใจ ดูเหมือนว่าในฉากธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน ด้วยท่าทางและการเคลื่อนไหวที่ว่างและแม่นยำ ศิลปินเผยให้เห็นถึงความซับซ้อนทั้งหมด ชีวิตจิต,กระแสความคิดของเหล่าฮีโร่ เขาย้ายฉากของภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ไปยังบ้านชาวนายากจนที่พ่อทำงานเป็นช่างไม้ และแม่ยังสาวคอยดูแลการนอนหลับของทารกอย่างระมัดระวัง ทุกสิ่งที่นี่เต็มไปด้วยลมหายใจแห่งบทกวี เน้นอารมณ์แห่งความเงียบ ความสงบ และความเงียบสงบ เสริมด้วยแสงนุ่มนวลที่ส่องสว่างบนใบหน้าของแม่และเด็กซึ่งเป็นเฉดสีทองอันอบอุ่นที่ละเอียดอ่อนที่สุด

ภาพต่างๆ ล้วนเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้งจากภายใน งานกราฟิกแรมแบรนดท์ - ภาพวาดและการแกะสลัก ความเป็นประชาธิปไตยในงานศิลปะของเขาแสดงออกมาด้วยพลังพิเศษในการแกะสลัก “Christ Healing the Sick” (ประมาณปี 1649 “Leaf of One Hundred Guilders” ซึ่งได้รับการตั้งชื่อนี้เนื่องจากราคาสูงที่ได้มาในการประมูล) การแทรกซึมของรูปคนป่วยและความทุกข์ทรมาน ขอทาน และคนยากจน ซึ่งตรงกันข้ามกับพวกฟาริสีที่แต่งตัวหรูหราและพอใจในตัวเองนั้นน่าทึ่งมาก ขอบข่ายที่ใหญ่โตอย่างแท้จริง ความตระการตา ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนและคมชัดของ Chiaroscuro และความสมบูรณ์ของโทนสี ทำให้งานแกะสลักและภาพวาดด้วยปากกาของเขาแตกต่าง ทั้งตามธีมและภูมิทัศน์

สถานที่ขนาดใหญ่ในช่วงปลายยุคถูกครอบครองโดยองค์ประกอบที่เรียบง่าย แต่ส่วนใหญ่มักเป็นภาพเหมือนของญาติและเพื่อนฝูงซึ่งศิลปินมุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้ที่ถูกวาดภาพ หลายครั้งที่เขาเขียนถึง Hendrikje Stoffels เผยให้เห็นถึงความมีน้ำใจและความเป็นมิตร ความสูงส่งและศักดิ์ศรีของเธอ - เช่น "Hendrickje at the Window" (เบอร์ลิน, พิพิธภัณฑ์) บ่อยครั้งที่นางแบบคนนี้คือติตัสลูกชายของเขา ชายหนุ่มที่อ่อนแอและอ่อนแอซึ่งมีใบหน้าที่อ่อนโยนและมีจิตวิญญาณ ในภาพบุคคลกับหนังสือ (ประมาณปี 1656, เวียนนา, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches) ดูเหมือนว่าภาพจะแทรกซึมอยู่ แสงอาทิตย์- สิ่งที่จริงใจที่สุดคือภาพเหมือนของบรอยนิง (ค.ศ. 1652, คาสเซิล, แกลเลอรี) ชายหนุ่มผมสีทองที่มีใบหน้าเคลื่อนไหว สว่างไสวด้วยแสงจากภายใน และภาพเหมือนของแจนซิกส์ผู้ถอนตัวและเศร้าโศก (ค.ศ. 1654, อัมสเตอร์ดัม, ซิกส์ รวบรวม) ราวกับหยุดคิดดึงถุงมือ

ภาพเหมือนประเภทนี้ยังรวมถึงภาพเหมือนตนเองตอนปลายของศิลปินด้วย ซึ่งโดดเด่นด้วยลักษณะทางจิตวิทยาที่หลากหลายและการแสดงออกของการเคลื่อนไหวที่ยากจะเข้าใจของจิตวิญญาณ ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความสง่างามของ “ภาพเหมือนตนเอง” ของพิพิธภัณฑ์เวียนนา (ประมาณปี ค.ศ. 1652) ใน "ภาพเหมือนตนเอง" จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ค.ศ. 1660) ศิลปินวาดภาพตัวเองอย่างไตร่ตรองและโศกเศร้าในสมาธิ

ในเวลาเดียวกันมีการวาดภาพเหมือนของหญิงชราคนหนึ่งซึ่งเป็นภรรยาของพี่ชายของเขา (1654, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) ซึ่งเป็นภาพชีวประวัติที่พูดถึงชีวิตที่ยากลำบากที่อาศัยอยู่วันที่เลวร้ายที่ทิ้งร่องรอยคารมคมคายไว้ ใบหน้าเหี่ยวย่นและมือที่เหนื่อยล้าของผู้หญิงคนนี้ที่ได้พบเห็นมากและผู้หญิงที่รอดชีวิต ด้วยการเพ่งแสงไปที่ใบหน้าและมือ ศิลปินดึงความสนใจของผู้ชมมาที่พวกเขา ซึ่งเผยให้เห็นความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของผู้ที่วาดภาพ ภาพบุคคลเหล่านี้เกือบทั้งหมดไม่ได้รับมอบหมาย: ทุกปีมีคำสั่งซื้อน้อยลงเรื่อยๆ

ทศวรรษที่ผ่านมาเป็นช่วงเวลาที่น่าเศร้าที่สุดในชีวิตของแรมแบรนดท์ เขาถูกประกาศว่าเป็นลูกหนี้ที่ล้มละลาย เขาตั้งรกรากในย่านที่ยากจนที่สุดของอัมสเตอร์ดัม โดยสูญเสียเพื่อนและญาติที่ดีที่สุดไป Hendrickje และลูกชาย Titus เสียชีวิต แต่ความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับเขาไม่สามารถหยุดการพัฒนาอัจฉริยภาพเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินได้ ผลงานที่ลึกซึ้งและสวยงามที่สุดของเขาถูกเขียนขึ้นในเวลานี้ ภาพกลุ่มของ "Sindiki" (ผู้อาวุโสของเวิร์กช็อปช่างตัดผ้า, 1662, อัมสเตอร์ดัม, Rijksmuseum) ช่วยเติมเต็มความสำเร็จของศิลปินในประเภทนี้ ความมีชีวิตชีวาของเขาอยู่ที่ความลึกและลักษณะของแต่ละภาพที่แสดงให้เห็น ในองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติ ชัดเจนและสมดุล ในความรอบคอบและความแม่นยำในการเลือกรายละเอียด ในความกลมกลืนของความยับยั้งชั่งใจ โทนสีและในขณะเดียวกันก็สร้างภาพลักษณ์ที่สอดคล้องกันของกลุ่มคนที่รวมตัวกันโดยชุมชนที่พวกเขาปกป้องผลประโยชน์ มุมที่ไม่ธรรมดาเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของภาพ ความสำคัญ และความเคร่งขรึมของสิ่งที่เกิดขึ้น

ถึง ช่วงปลายนอกจากนี้ยังมีภาพวาดเฉพาะเรื่องขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งโดยปรมาจารย์: "The Conspiracy of Julius Civilis" (1661, สตอกโฮล์ม, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์เป็นภาพผู้นำของชนเผ่าบาตาเวียนซึ่งถือเป็นบรรพบุรุษของเนเธอร์แลนด์ ซึ่งในศตวรรษที่ 1 ได้ปลุกปั่นประชาชนให้ลุกฮือต่อต้านโรม ตลอดจนภาพวาดหัวข้อในพระคัมภีร์: “อัสซูร์ ฮามาน และเอสเธอร์” (ค.ศ. 1660 กรุงมอสโก , พิพิธภัณฑ์พุชกิน).

โครงเรื่อง คำอุปมาในพระคัมภีร์เรื่องราวของลูกชายฟุ่มเฟือยเคยดึงดูดศิลปินมาก่อน ปรากฏอยู่ในภาพสลักของเขา แต่ในช่วงบั้นปลายของชีวิตเท่านั้นที่เรมแบรนดท์มาถึงการเปิดเผยที่ลึกที่สุดของเขา ภาพลักษณ์ของชายผู้เหนื่อยล้าและกลับใจที่คุกเข่าลงต่อหน้าบิดาเผยให้เห็นเส้นทางการเรียนรู้ชีวิตอันน่าเศร้า และภาพลักษณ์ของบิดาผู้ให้อภัยบุตรสุรุ่ยสุร่ายรวบรวมความสุขสูงสุดที่มนุษย์มี ขีดจำกัดของความรู้สึกที่เติมเต็ม หัวใจ วิธีแก้ปัญหาสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพขนาดใหญ่นี้ทำได้ง่ายมาก โดยที่ตัวละครหลักดูเหมือนจะสว่างไสวด้วยแสงจากภายใน โดยที่ท่าทางมือของพ่อที่ได้พบลูกชายอีกครั้ง แสดงออกถึงความมีน้ำใจอันไม่มีที่สิ้นสุดของเขา และรูปร่างที่หลบตาของ คนพเนจรในชุดผ้าขี้ริ้วสกปรกเกาะติดกับพ่อของเขาแสดงพลังแห่งการกลับใจโศกนาฏกรรมของการแสวงหาและความสูญเสีย ตัวละครอื่นๆ ถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังในเงามัว ความเห็นอกเห็นใจและความรอบคอบของพวกเขายิ่งตอกย้ำความรักและการให้อภัยของพ่อซึ่งผู้ยิ่งใหญ่ทิ้งไว้ให้ผู้คนเป็นเครื่องพิสูจน์ ราวกับเปล่งประกายอันอบอุ่น ศิลปินชาวดัตช์.

อิทธิพลของงานศิลปะของ Rembrandt มีมากมายมหาศาล สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่องานไม่เพียงแต่กับนักเรียนโดยตรงของเขาเท่านั้น ซึ่ง Carel Fabricius เข้าใกล้ความเข้าใจอาจารย์มากที่สุด แต่ยังรวมถึงงานศิลปะของศิลปินชาวดัตช์ที่มีความสำคัญทุกคนไม่มากก็น้อย งานศิลปะของแรมแบรนดท์มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนางานศิลปะที่สมจริงของโลกทั้งหมดในเวลาต่อมา ในขณะที่ศิลปินชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งขัดแย้งกับสังคมชนชั้นกลางเสียชีวิตด้วยความยากจน จิตรกรคนอื่น ๆ ที่เชี่ยวชาญทักษะในการถ่ายทอดสิ่งที่พวกเขาบรรยายตามความเป็นจริง แต่ก็จัดการเพื่อให้ได้รับการยอมรับและเจริญรุ่งเรืองตลอดชีวิต โดยมุ่งเน้นความพยายามในสาขาการวาดภาพประเภทใดประเภทหนึ่ง หลายคนสร้างผลงานที่สำคัญในสาขาของตน

ศิลปะทำให้ชีวิตของเราน่าสนใจและสวยงามยิ่งขึ้น มีคนที่จะยังคงอยู่ในความทรงจำมานานหลายศตวรรษซึ่งผลงานของเขาจะได้รับการสืบทอดจากคนรุ่นใหม่

หลังจากอ่านบทความนี้ คุณจะเข้าใจถึงมรดกทางศิลปะโลกที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลังมากขึ้น อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่- ศิลปิน เรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์

ชีวประวัติ

ปัจจุบันเขาถูกเรียกว่าเจ้าแห่งเงา เช่นเดียวกับชายผู้สามารถถ่ายทอดอารมณ์ใดๆ ลงบนผืนผ้าใบได้ ต่อไปเรามาทำความรู้จักกับเส้นทางชีวิตที่เขาต้องเผชิญกัน

Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) เกิดที่เนเธอร์แลนด์ในเมืองไลเดน กับ ความเยาว์เขาสนใจการวาดภาพและศึกษาตั้งแต่อายุ 13 ปี วิจิตรศิลป์จากจาค็อบ ฟาน สเวนเนนเบิร์ช ซึ่งเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์

หลังจากนั้นเป็นที่รู้กันว่าแรมแบรนดท์เมื่ออายุ 17 ปีศึกษากับปีเตอร์ลาสต์แมนเมื่อมาถึงอัมสเตอร์ดัม อาจารย์ของเขาเชี่ยวชาญด้าน ลวดลายในพระคัมภีร์และตำนาน

ใส่ใจธุรกิจของตัวเอง

เมื่ออายุ 21 ปี Rembrandt van Rijn พร้อมกับเพื่อนของเขาได้เปิดเวิร์คช็อปการวาดภาพและดำเนินการลงทะเบียนนักเรียนและชั้นเรียนวิจิตรศิลป์เป็นประจำ เพียงไม่กี่ปีผ่านไป เขาก็ได้รับความนิยมในหมู่คนรอบข้างในฐานะปรมาจารย์ด้านงานฝีมือ

ในเวลานั้นพวกเขากำลังสร้างผลงานชิ้นเอกร่วมกับ Lievens เพื่อนของพวกเขาและถูกสังเกตเห็นโดย Constantin Huygens ซึ่งเป็นเลขานุการของเจ้าชายแห่งออเรนจ์ เขาเรียกภาพเขียนนี้กับยูดาสว่า ผลงานที่ดีที่สุดศิลปะแห่งสมัยโบราณ เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปินโดยช่วยสร้างการติดต่อกับลูกค้าที่ร่ำรวย

ชีวิตใหม่ในอัมสเตอร์ดัม

ภายในปี 1631 Rembrandt van Rijn ได้ย้ายไปอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมโดยสมบูรณ์แล้ว ชีวิตในเมืองนี้เต็มไปด้วยคำสั่งจากลูกค้าคนสำคัญที่เห็นเขาเป็นศิลปินหนุ่มผู้ยิ่งใหญ่ ในเวลานี้เพื่อนของเขาไปเรียนที่อังกฤษซึ่งเขาพยายามประสบความสำเร็จภายใต้การอุปถัมภ์ของครูคนใหม่ด้วย

ในขณะเดียวกันศิลปินเริ่มสนใจในการวาดภาพใบหน้า เขาสนใจในการแสดงออกทางสีหน้าของแต่ละคนเขาพยายามทดลองกับคนที่วาดหัว Rembrandt van Rijn รู้วิธีถ่ายทอดทุกสิ่งที่พูดในสายตาของผู้ที่เขาวาดภาพผลงานชิ้นเอกได้อย่างแม่นยำ

เป็นภาพบุคคลที่นำความสำเร็จทางการค้ามาสู่ศิลปินในเวลานั้น นอกจากนี้เขายังชอบการถ่ายภาพตนเองอีกด้วย คุณจะพบผลงานหลายชิ้นของเขาที่เขาวาดภาพตัวเองในชุดและเสื้อคลุมในจินตนาการ ซึ่งเป็นท่าทางที่น่าสนใจ

ถึงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์

Rembrandt Harmensz van Rijn ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในอัมสเตอร์ดัมหลังจากวาดภาพ "บทเรียนกายวิภาคของหมอ Tulp" ในปี 1632 ซึ่งเขาวาดภาพศัลยแพทย์ที่แพทย์สอนให้ผ่าโดยใช้ตัวอย่างศพ

หากคุณดูภาพนี้ คุณจะสังเกตเห็นเส้นบาง ๆ ที่อาจารย์บรรยายถึงการแสดงออกทางสีหน้าของแต่ละคน ไม่ใช่แค่ใบหน้าของผู้คนเท่านั้น แต่เขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกระแวดระวังโดยทั่วไปของนักเรียนทั้งกลุ่มได้

และวิธีที่เขาพรรณนาเงาในภาพทำให้ผู้เชี่ยวชาญหลายคนในยุคนั้นประหลาดใจ พวกเขาเริ่มพูดเป็นเอกฉันท์ว่า Rembrandt Harmens van Rijn เติบโตเต็มที่พร้อมกับภาพวาดของเขา

อาจกล่าวได้ว่าครั้งนี้ถือเป็นช่วงเวลาหนึ่งที่ดีที่สุดในชีวิตของศิลปินรุ่นเยาว์ หลังจากแต่งงานกับ Saskia van Uylenburch ในปี 1634 คำสั่งซื้อก็หลั่งไหลเข้ามาอย่างรวดเร็วจนเขาไม่สามารถดึงออกมาได้

ในช่วงปีแรกของชีวิตในเมืองใหม่ Rembrandt van Rijn ในวัยหนุ่มสามารถวาดภาพเขียนได้มากกว่า 50 ภาพ ภาพวาดมีความพิเศษและสดใสนักเขียนจำผลงานของเขาได้มากกว่าหนึ่งครั้ง เช่น จูสท์ ฟาน เดน วอนเดล เป็นต้น กวีชื่อดังและนักเขียนบทละคร จ่ายส่วยผู้เขียนในบทกวีของเขาเกี่ยวกับภาพเหมือนที่เขาวาดของ Cornelis Anslo

ตอนนั้นเขามีเงินมากพอที่จะซื้อคฤหาสน์ของตัวเองได้ ด้วยความหลงใหลในงานศิลปะและการศึกษาผลงานคลาสสิกและปรมาจารย์คนอื่นๆ เขาจึงเติมเต็มบ้านของเขาด้วยผลงานที่มีชื่อเสียงของทั้งคนรุ่นราวคราวเดียวกันและผลงานสร้างสรรค์ในสมัยโบราณ

ชีวิตครอบครัว

วันนี้ นักวิจารณ์ศิลปะบันทึก ทำงานได้ดีในสมัยนั้นซึ่งวาดโดย Rembrandt van Rijn ภาพวาดของ Saskia ภรรยาของเขาในชุดที่แตกต่างกันและภูมิหลังที่แตกต่างกันบ่งบอกว่าปรมาจารย์เป็นผู้ใหญ่เต็มที่และเริ่มสร้างงานศิลปะของเขาบนผืนผ้าใบ

นอกจากนี้ยังมีความโศกเศร้า - ลูกสามคนที่เขามีระหว่างการแต่งงานเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ในปี 1641 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อไททัสซึ่งเป็นช่องทางสำหรับพ่อแม่ที่ยังเยาว์วัย ช่วงเวลาอันปั่นป่วนนั้นประทับอยู่ในภาพวาดของศิลปินเรื่อง "The Prodigal Son in a Tavern" อย่างสมบูรณ์แบบ

เหตุการณ์ไม่พึงประสงค์

เช่นเดียวกับในช่วงปีแรก ๆ จินตนาการของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คอยผลักดันให้เขาสร้างสรรค์ภาพวาดอย่างมั่นใจอยู่เสมอ เรื่องราวในพระคัมภีร์- ลองดูภาพวาดของเขาเรื่อง “การเสียสละของอับราฮัม” ซึ่งเขาวาดในปี 1635! อารมณ์และอารมณ์ถ่ายทอดออกมาได้ชัดเจนจนคุณเริ่มกังวลว่าทันทีที่คุณกระพริบตา มีดจะแทงทะลุเนื้อคุณทันที

ใน ศิลปะร่วมสมัยความรู้สึกนี้สามารถถ่ายทอดได้โดยช่างภาพที่ถ่ายภาพการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนเท่านั้น แท้จริงแล้วความสามารถของเขาในการพรรณนาบรรยากาศของสถานการณ์ที่จินตนาการของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นั้นน่าทึ่งมาก

จุดเริ่มต้นของปัญหา

ความล้มเหลวของศิลปินไม่ได้จบลงด้วยการเสียชีวิตของภรรยาของเขา มุมมองของศิลปินค่อยๆเปลี่ยนไป เรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ หนุ่มน้อยผู้ซึ่งมีผลงานชื่นชมคนรุ่นเดียวกันค่อยๆ หายตัวไปทีละน้อย

ในปี 1642 เขาได้รับข้อเสนอที่ดีเยี่ยมในการวาดภาพเหมือนของทหารเสือซึ่งจะนำไปวางไว้ในอาคารที่สร้างขึ้นใหม่ของสมาคมยิงปืน มันเป็นหนึ่งในมากที่สุด ภาพวาดขนาดใหญ่ซึ่งอาจารย์เคยวาดไว้ - สูงถึงสี่เมตร

ตามวิสัยทัศน์ของลูกค้า ศิลปินต้องสร้างภาพเหมือนของทหารธรรมดาๆ ที่จะเปล่งประกายความแข็งแกร่งและความมั่นใจ น่าเสียดายที่ศิลปิน Rembrandt van Rijn ทำงานเสร็จในแบบของเขาเอง

ดังที่เห็นได้ในภาพวาด "Night Watch" ซึ่งแสดงไว้ด้านล่างงานของเขาแทบจะเรียกได้ว่าเป็นภาพบุคคลเลยทีเดียว ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นฉากทั้งหมดของบริษัทปืนไรเฟิลที่กำลังเตรียมการรณรงค์ที่น่าประหลาดใจ

นอกจากนี้ คุณจะสังเกตได้ว่าการเคลื่อนไหวในภาพหยุดนิ่งอย่างไร นี่เป็นช็อตที่แยกจากชีวิตของทหาร มีความขุ่นเคืองจากลูกค้ามากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ ทหารถือปืนคาบศิลาบางคนถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง ขณะที่คนอื่นๆ ถูกถ่ายภาพด้วยท่าทางที่ดูอึดอัด

นอกจากนี้การเล่นแสงและเงาที่คมชัดซึ่งอาจไม่มีใครสามารถพรรณนาบนผืนผ้าใบได้อย่างสดใสและกล้าหาญขนาดนี้ก็ไม่ได้กระตุ้นความชื่นชมเช่นกัน

หลังจากนั้น Rembrandt van Rijn ซึ่งผลงานของเขาถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดเมื่อวานนี้ เริ่มกลายเป็นสิ่งที่ไม่น่าสนใจต่อสาธารณชนระดับสูง และนั่นหมายความว่าในเวลานั้นจะไม่มีใครสั่งสินค้าราคาแพงกับเขา

ลองนึกภาพบุคคลที่ใช้ชีวิตอย่างหรูหรามาตลอดชีวิต แต่จู่ๆ ก็สูญเสียแหล่งรายได้ไป เขาจะสามารถละทิ้งชีวิตปกติของเขาได้หรือไม่?

ความทันสมัยจำเป็นต้องมีภาพวาดที่มีรายละเอียด

ลูกศิษย์ของเขาค่อยๆ ทิ้งเขาไป วิสัยทัศน์ของแรมแบรนดท์ค่อยๆ ไม่สอดคล้องกับแฟชั่นในยุคนั้น กระแสใหม่ๆ กำลังเคลื่อนไปสู่รายละเอียดสูงสุด นั่นคือถ้าศิลปินเริ่มวาดภาพแบบที่เขาทำในวัยเด็กก็จะมีความต้องการเขามาก

แต่ชีวิตเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้เหมือนกับชีวิตจริง บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์- มือของเขามั่นคงขึ้น เขาชอบเล่นกับเงา ทำให้ขอบที่ชัดเจนของวัตถุเบลอ

การไม่สามารถหาเงินได้ดีส่งผลกระทบต่อสถานะทางการเงินของเขา เมื่อพิจารณาว่าภรรยาผู้ล่วงลับของเขาเป็นผู้หญิงจากครอบครัวที่ร่ำรวย สินสอดของเธอก็ตกไปอยู่ในความครอบครองของเขาทั้งหมด และเมื่อไม่มีรายได้เขาก็แค่ใช้จ่ายหรือ "เผามัน" ตามความต้องการของตัวเอง

ในช่วงปลายวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 17 เขากลายเป็นเพื่อนกับเฮนดริกเยสาวใช้ของเขา มันสามารถเห็นได้ในภาพวาดบางส่วนของเขา สมัยนั้นกฎหมายก็เคร่งครัด ความสัมพันธ์ในครอบครัวและรำพึงของเขาถูกศาลประณามเมื่อคอร์เนเลียทารกของพวกเขาเกิด

หายาก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงช่วงเวลานี้ของชีวิตศิลปิน เขาค่อยๆ ถอยห่างจากลวดลายและฉากอันรุ่มรวยที่เขาวาดไว้ในอดีตที่ผ่านมา

แต่เขาเป็นเหมือน คนที่มีความคิดสร้างสรรค์,ได้แสดงตนในด้านอื่นๆ. ในเวลานั้น เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในการแกะสลักอยู่แล้ว เขาใช้เวลาทั้งหมด 7 ปีในการสร้างผลงานชิ้นเอกที่เรียกว่า "พระคริสต์รักษาคนป่วย" ให้เสร็จ

เขาสามารถขายมันได้ในราคา 100 กิลเดอร์ ซึ่งถือว่าค่อนข้างมากในช่วงเวลานั้น ถือเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เรมแบรนดท์สามารถสร้างได้

พระอาทิตย์ตกของแรมแบรนดท์

ศิลปินสูงอายุพบมากขึ้น ปัญหาวัสดุ- ในปี 1656 เขาล้มละลายโดยสิ้นเชิง โดยโอนมรดกทั้งหมดให้ลูกชาย ไม่เหลืออะไรให้อยู่ต่อไป หนึ่งปีต่อมาเขาต้องขายที่ดินของเขา รายได้ช่วยให้เขาย้ายไปอยู่ชานเมืองอันเงียบสงบของอัมสเตอร์ดัม เขาตั้งรกรากอยู่ในย่านชาวยิว

คนที่ใกล้ชิดเขามากที่สุดในช่วงวัยชราคือลูกชายของเขา แต่เรมแบรนดท์โชคไม่ดี เพราะเขามีชีวิตอยู่เพื่อดูความตายของเขา เขาไม่สามารถทนต่อชะตากรรมได้อีกต่อไป และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็เสียชีวิตด้วย

แรมแบรนดท์วันนี้

ศิลปะไม่มีวันตาย ผู้สร้างอาศัยอยู่ในผลงานของตน โดยเฉพาะศิลปินมักเป็นส่วนหนึ่งของผืนผ้าใบของตนเสมอ แก่นแท้ของบุคคลถ่ายทอดออกมาในรูปแบบและทักษะในการวาดภาพ

ปัจจุบัน Rembrandt van Rijn ถือเป็นศิลปินด้วย ตัวพิมพ์ใหญ่และได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ทุกคน ผลงานของเขาได้รับการยกย่องค่อนข้างสูง ตัวอย่างเช่นในปี 2009 มีการประมูลภาพวาด "ภาพเหมือนครึ่งตัว" ผู้ชายที่ไม่รู้จักยืนด้วยแขนอาคิมโบ” วาดในปี 1658 ถูกขายในราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 41 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (ในแง่ของอัตราแลกเปลี่ยนในขณะนั้น)

ภาพวาดของเขา “Portrait of an Elderly Woman” ซึ่งขายในปี 2000 ในราคาประมาณ 32 ล้านเหรียญ ก็ได้รับการชื่นชมอย่างสูงเช่นกัน ฉันไม่กล้าเรียกผืนผ้าใบนี้ว่า "ภาพวาด" ด้วยซ้ำ มันดูเหมือนภาพถ่ายขนาดใหญ่ มีเพียงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถเก็บรายละเอียดใบหน้าได้มาก

คนอย่าง Rembrandt Harmens van Rijn สร้างแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง และคุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปิน คุณแค่ต้องทำในสิ่งที่ชอบ และที่สำคัญที่สุดคือทำจากใจ

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรน์- หนึ่งในมากที่สุด ศิลปินชื่อดังความสงบ. เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2149 ในเมืองไลเดน (เนเธอร์แลนด์ เซาท์ฮอลแลนด์) เขาฝึกงานกับจิตรกรชาวไลเดนเป็นเวลาหลายปี จากนั้นจึงศึกษาความซับซ้อนของการวาดภาพกับปีเตอร์ ลาสต์แมนในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งต่อมาได้ศึกษาในอิตาลี Lastman เป็นคนแรกที่แนะนำ Rembrandt ให้รู้จักกับศิลปะแห่ง Chiaroscuro ผลกระทบของการถ่ายทอดระดับเสียง ความลึก และดราม่าของโครงเรื่อง

แรมแบรนดท์เป็นปรมาจารย์ด้านธีมตามพระคัมภีร์และตำนาน การวาดภาพบุคคล และการเรนเดอร์ที่แท้จริงและไม่มีใครเทียบได้ หลังจากที่เขาย้ายไปอัมสเตอร์ดัมในปี 1631 (1632) เขาก็ได้รับชัยชนะในไม่ช้า สง่าราศีที่แท้จริงศิลปินที่มีพรสวรรค์ ภาพวาด "บทเรียนกายวิภาคของหมอทูลเป" ทำให้เขามีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับในหมู่ศิลปินและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ สมัยนั้นเขาเป็นจิตรกรที่ทันสมัยและประสบความสำเร็จและมีออร์เดอร์มากมาย ธุรกิจของเขาเริ่มดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเขาก็กลายเป็นคนร่ำรวยพอสมควร

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเขาจะมีความเจริญรุ่งเรืองในฐานะศิลปิน แต่ Rembrandt ก็ประสบปัญหามากมายในชีวิตส่วนตัวของเขา ลูกสามคนของเขาเสียชีวิตในวัยเด็ก ไททัส ลูกชายคนที่สี่ รอดชีวิตมาได้ แต่ซัสเกีย ภรรยาของเขาเสียชีวิตไปหนึ่งปีหลังจากที่เขาเกิด ในปีที่ยากลำบากและวิกฤตินี้สำหรับทุกคน Rembrandt วาดภาพ” ไนท์วอทช์" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างแท้จริงและยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดในผลงานทั้งหมดของเขา The Night's Watch คือภาพกลุ่มของสมาชิกของกิลด์ยิงธนู แล้วเขาก็ปฏิเสธ วิธีคลาสสิกการจัดใบหน้าเป็นภาพหมู่ และสร้างภาพที่มีความเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหว นอกจากนี้ คอนทราสต์ที่ไม่ธรรมดา วิธีการใช้แสงและเงา ทำให้งานมีรสชาติที่น่าตื่นเต้นเป็นพิเศษ เป็นที่ยอมรับว่าลูกค้าไม่เข้าใจแนวคิดของ Rembrandt เนื่องจากพวกเขาต้องการได้สิ่งที่คล้ายกับผลงานของศิลปินคลาสสิกคนอื่นๆ ในยุคนั้น ซึ่งเป็นผู้ที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นมาตรฐานในการวาดภาพ

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ศิลปะที่สมจริง แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ทุกอย่างกำลังปรับปรุงและพัฒนา เขาเจาะลึกลงไปในความคิดสร้างสรรค์ของเขามากขึ้นและแตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันมากขึ้นเรื่อยๆ ความลึกและอารมณ์ถึงจุดสูงสุดของความตึงเครียด ภาพศิลปะบนผืนผ้าใบของเขาดูเหมือนพวกเขาจะมีชีวิตอยู่ ชีวิตของตัวเองและไม่ใช่สำเนาต้นฉบับหรือแต่อย่างใด ภาพที่เรียบง่ายบุคคล. มันเป็นความแปลกใหม่ของการวิจัยทางศิลปะที่ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดตลอดกาล เขาไม่เคยเบื่อกับการมีคนเซอร์ไพรส์ตลอดชีวิตของเขา แม้ว่าเรมแบรนดท์จะหลุดพ้นจากแฟชั่นและยังคงวาดภาพเหมือนธรรมดาต่อไปตามคำสั่ง โดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคนที่เขาวาดภาพอันยิ่งใหญ่ "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" ถึงกระนั้นแม้เขาจะมีทักษะและบุญ แต่โลกและสังคมก็ยังโหดร้ายแม้ในสมัยนั้น แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1669 ด้วยความยากจนและความทุกข์ยาก หลุมศพของเขาสูญหายไป แต่มรดกอันยิ่งใหญ่ยังคงอยู่ในความทรงจำของเขามานานหลายศตวรรษ

คุณต้องการที่จะดูทันสมัยและทันสมัยหรือไม่? พิมพ์เสื้อยืดคุณภาพสูงจาก Print Salon พร้อมให้บริการคุณ เสื้อยืด จารึก และรูปภาพสำหรับทุกรสนิยม