วิธีจัดชมรมละครที่โรงเรียน ชมรมละครสำหรับผู้ใหญ่

การแนะนำ

จะพัฒนาคำพูดและการคิดของนักเรียนได้อย่างไร? จะสอนให้เข้าใจความลับของคำได้อย่างไร? จะสอนให้เข้าใจโลก ปลูกฝังการตอบสนอง ความเห็นอกเห็นใจ ความรักต่อสิ่งมีชีวิตทั้งปวงได้อย่างไร?

เส้นทางที่สั้นที่สุดในการปลดปล่อยอารมณ์ การขจัดความรัดกุม การยับยั้ง การเรียนรู้ที่จะรู้สึกถึงคำศัพท์และจินตนาการทางศิลปะคือเส้นทางผ่านการเล่น การเขียน และการเพ้อฝัน กิจกรรมการแสดงละครสามารถให้ได้ทั้งหมดนี้

ในโปรแกรมรวบรวมแวดวง “Creative Workshop” โรงละครเด็กถือว่าไม่เพียงแต่เป็นวิธีในการบรรลุผลทางศิลปะบางอย่างเท่านั้นเช่น การสร้างการแสดง เป็นสิ่งสำคัญมากที่ชั้นเรียนละครจะกระตุ้นการคิดของนักเรียนและ ความสนใจทางปัญญาปลุกจินตนาการและจินตนาการความรัก คำพื้นเมืองสอนความเมตตาและความเห็นอกเห็นใจ

วงกลม “Creative Workshop” เป็นรูปแบบองค์กรที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง กิจกรรมการศึกษานักเรียนมากกว่าบทเรียน นักเรียนไม่ได้รับความรู้สำเร็จรูป เขาได้มา สร้างมันขึ้นมาเอง

ในวงกลม ความสนใจของเด็กจะมุ่งไปที่งานต่างๆ: ผ่านฉาก โครงสร้างเชิงตรรกะของบทเรียน ผู้นำจะให้คำแนะนำแก่ผู้เป็นอิสระ กิจกรรมการเรียนรู้นักเรียน. พวกเขาเลือกจังหวะวิธีการและวิธีการที่ต้องการในการทำงานให้สำเร็จสลับคู่เป็นรายบุคคลและ งานกลุ่ม- บรรยากาศแห่งความไว้วางใจ ความร่วมมือระหว่างนักศึกษาและผู้นำ การทำงานที่มีความหมายด้วย สื่อการสอนอุทธรณ์ไปยัง ประสบการณ์ส่วนตัวนักเรียนที่มีความเชื่อมโยงกับศิลปะประเภทอื่น - มีส่วนช่วยในการพัฒนาความเป็นตัวตนของนักเรียน

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมของแวดวง "Creative Workshop" ได้รับการออกแบบสำหรับชั้นเรียนสองปีพร้อมเด็ก ที่มีอายุต่างกัน: จูเนียร์, กลาง, ระดับสูง

การประชุมเชิงปฏิบัติการเป็นเทคโนโลยีที่ผู้นำต้องก้าวไปสู่ตำแหน่งหุ้นส่วนกับนักศึกษา การไม่ใช้ความรุนแรง ความไร้ค่า และลำดับความสำคัญของกระบวนการเหนือผลลัพธ์ เทคโนโลยีนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อ "ดื่มด่ำ" ผู้เข้าร่วมในแวดวงในกระบวนการค้นหา ความรู้ความเข้าใจ และความรู้ในตนเอง

ชมรมละคร“Creative Workshop” มีหลักการของตัวเอง มีอัลกอริธึมการทำงานของตัวเอง ขั้นตอนการสร้างแรงบันดาลใจของชั้นเรียนสะท้อนให้เห็นในการนำเสนอของตัวเหนี่ยวนำซึ่งเป็นตัวกระตุ้นกิจกรรมการเรียนรู้ ตัวเหนี่ยวนำ - วัตถุที่เป็นตัวกระตุ้นกิจกรรมการรับรู้ - ช่วยให้นักเรียนฝ่าฟันประสบการณ์ผ่านอุปสรรคของความรู้ ความเชื่อ ซึ่งแสดงให้เขาเห็นเฉพาะความเป็นจริงที่สอดคล้องกับพวกเขา และทำให้ทุกสิ่งมองไม่เห็น เพื่อให้ได้ข้อมูลเชิงลึก มองเห็น ปริศนา และจากนั้นจัดระเบียบการค้นหาเป็นห่วงโซ่การกระทำที่ต้องการ โดยผู้นำจะรวมนักเรียนไว้ด้วยการสร้างตัวเหนี่ยวนำ แรงจูงใจยังได้รับการปรับปรุงด้วยการโฆษณา - การนำเสนอแนวคิด แผนงาน ผลลัพธ์ของงานของคุณ เซสชั่นวงกลมมักจะจบลงด้วยการไตร่ตรองในระดับความคิด การวิเคราะห์เส้นทาง ความรู้สึก ความประทับใจของคุณ

ชั้นเรียนในแวดวง “Creative Workshop” ดำเนินการตามโปรแกรมที่ประกอบด้วยหลายส่วน

ส่วน "วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด" ผสมผสานเกมและแบบฝึกหัดที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพในการใช้อุปกรณ์การพูด การออกเสียงที่ถูกต้อง การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน ตรรกะ และการสะกดคำ ส่วนนี้ประกอบด้วยเกมที่มีคำศัพท์ที่พัฒนาคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกัน ความสามารถในการแต่งเรื่องสั้นและนิทาน และเลือกคำคล้องจองง่ายๆ

ส่วน "การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ" รวมถึงเกมและการออกกำลังกายที่เป็นจังหวะ ดนตรี พลาสติก และแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนซึ่งออกแบบมาเพื่อให้แน่ใจว่าการพัฒนาความสามารถด้านการเคลื่อนไหวของเด็ก การแสดงออกของการเคลื่อนไหวของร่างกายแบบพลาสติก และลดผลที่ตามมาจากการเรียนเกินพิกัด

ส่วน "การเล่นละคร" ไม่ได้ช่วยให้เด็กได้รับทักษะทางวิชาชีพมากนัก แต่เพื่อการพัฒนาพฤติกรรมการเล่น ความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์ และความสามารถในการสื่อสารกับเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่ในสถานการณ์ชีวิตต่างๆ

ส่วน "จริยธรรมและมารยาท" รวมถึงการไตร่ตรองด้วย คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากลโดยมีหน้าที่ให้นักเรียนค้นหาความหมายและคุณค่าในชีวิตของตนเอง สอนวัฒนธรรมในการสื่อสาร บรรทัดฐานของพฤติกรรมที่ดี (มารยาท) การดูแลความต้องการด้านสุนทรียภาพ (การเป็นผู้อ่านที่มีทักษะ การดูละคร) การวินิจฉัยรายบุคคล การพัฒนาคุณธรรมนักเรียนและการปรับตัวที่เป็นไปได้

ตารางเรียนของสโมสรมี 2 คาบต่อสัปดาห์ กระบวนการศึกษาถูกสร้างขึ้นตามอายุ ความสามารถทางจิตวิทยา และลักษณะของเด็ก หนึ่งร้อยถือว่าเป็นไปได้ในการปรับเปลี่ยนเวลาและรูปแบบของชั้นเรียน

วัตถุประสงค์ของโครงการ:การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างกลมกลืนผ่านการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ การพัฒนาทางศิลปะของมัน ทักษะความคิดสร้างสรรค์- การก่อตัวทางศีลธรรม

สามารถบรรลุเป้าหมายได้โดยการแก้ปัญหาหลายประการ:

• ความปลอดภัย เงื่อนไขที่จำเป็นเพื่อเป็นการส่วนตัว การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เด็ก;
• การก่อตัวของวัฒนธรรมร่วมกัน
• การได้รับความรู้และการปฏิบัติในสาขานั้น ศิลปะการแสดงละคร.

อันเป็นผลมาจากการเรียนรู้โปรแกรม สโมสรโรงละครนักเรียน “เวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์” จะได้รับความรู้ที่หลากหลายและได้รับทักษะบางอย่าง ภายในสิ้นปีที่สอง พวกเขาควร:

• สามารถประเมินผลที่ตามมาได้อย่างถูกต้อง กิจกรรมของมนุษย์และการกระทำของพวกเขาเอง
• เพื่อให้บรรลุถึงสถานะของเสรีภาพในการแสดงเพื่อให้สามารถดำเนินชีวิตตามพล็อตวรรณกรรมอย่างใดอย่างหนึ่งโดยใช้วิธีการร่างเพื่อด้นสดในเวลาอันสั้น
• ปลูกฝังคุณสมบัติในตัวเองเช่นการตอบสนองการเอาใจใส่ความปรารถนาที่จะช่วยเหลือการเห็นคุณค่าในตนเองความมั่นใจ
• ทักษะการสื่อสารขั้นเทพ ปรับตัวได้เร็ว รู้สึกสบายใจในทุกสภาพแวดล้อม

จุดสำคัญเมื่อทำงานร่วมกับสมาคมเด็กคืองานด้านการศึกษา ส่วนหลักของงานนี้คือการสร้างและเสริมความแข็งแกร่งให้กับทีม โดยมีการอำนวยความสะดวกโดย ชั้นเรียนทั่วไป, ช่วงการศึกษา การแสดงการกล่าวสุนทรพจน์บนเวที การเคลื่อนไหวบนเวที การแต่งหน้าอย่างถูกต้อง การจัดเตรียมและการจัดวันหยุดและการแสดงทั่วไป

ความสัมพันธ์ภายในทีมมีความสำคัญมาก การทำงานเป็นทีมไม่เพียงแต่จะก่อให้เกิดความครอบคลุมเท่านั้น การพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์แต่ยังสร้างคุณสมบัติทางศีลธรรมของเด็กด้วยสอนบรรทัดฐานของพฤติกรรมที่ดี งานอย่างหนึ่งของครูคือการสร้างปากน้ำที่สะดวกสบาย เป็นกันเอง ทีมสร้างสรรค์ไม่เพียงช่วยให้เด็กๆ เสริมสร้างความรู้และทักษะ แต่ยังรู้สึกเหมือนเป็นองค์รวมอีกด้วย

ชมเชยครูในการแก้ปัญหาอย่างอิสระ การมอบหมายงานอย่างต่อเนื่อง การสนทนา ตลอดจนการช่วยให้เพื่อนรุ่นเยาว์มีความมั่นใจในตนเองและรู้สึกพึงพอใจ สิ่งสำคัญคือผู้เข้าร่วมที่มีอายุมากกว่าจะต้องมีความรับผิดชอบต่อตนเองและผู้ที่อายุน้อยกว่า และผู้ที่อายุน้อยกว่าจะต้องเคารพผู้อาวุโสของตน โดยมองว่าพวกเขาเป็นผู้ปกป้องและผู้ช่วยในกิจกรรมของพวกเขา

ความสำคัญอย่างยิ่งติดอยู่กับเกมในชั้นเรียน สถานการณ์ที่ค่อนข้างยากมักเกิดขึ้นในเกมโดยต้องมีการตัดสินใจทางศีลธรรมและการกระทำจากเด็ก ทุกคนมีหน้าที่ต้องปฏิบัติตามกฎของเกม และเด็กๆ ก็รู้สึกว่าชัยชนะนั้นแตกต่างจากชัยชนะ ไม่อนุญาตให้มีการดูถูกกัน ความหยาบคาย และความไม่ซื่อสัตย์ในเกม พวกเขาให้ความสำคัญกับความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ความมีน้ำใจ ความซื่อสัตย์ การสนับสนุน ความเอาใจใส่ และความละเอียดอ่อนเสมอ คุณค่าทางการศึกษาเกมยากที่จะประเมินสูงไป ฟังก์ชั่นอีกอย่างของเกมคือการพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวในเกม

การปฏิบัติต่อนักเรียนสูงอายุ – วัยรุ่น – ด้วยความเอาใจใส่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากกลุ่มนี้มีคุณค่าพิเศษและมีความสำคัญส่วนบุคคลสำหรับพวกเขา การรับรู้ที่แตกต่างกัน กลุ่มเล็กวัยรุ่นเกี่ยวข้องกับความพึงพอใจในความสัมพันธ์ของตนกับสมาชิกกลุ่มคนอื่นๆ โดยมีลักษณะเฉพาะของวัยรุ่น เช่น ความเด่นของความสัมพันธ์ด้านอารมณ์และการเปลี่ยนแปลง และการรับรู้ความสัมพันธ์ที่ไม่ถูกต้อง และความตระหนักในความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมกลุ่มไม่เพียงพอ ผู้นำโดยคำนึงถึงคุณลักษณะนี้จะต้องกระจายความรับผิดชอบ บทบาท และการมอบหมายในลักษณะที่ทำให้สถานะของสมาชิกกลุ่มสูงขึ้น และความสัมพันธ์ระหว่างผู้จัดงาน (ผู้นำ) นักเคลื่อนไหว นักแสดง ผู้ชายแต่ละคน (“กบฏ” - ตาม G. Furmanov) พอใจเช่น .e ทุกคนถูก "ดึง" ไปสู่สาเหตุเดียวกัน ประสิทธิผลของชั้นเรียนของนักเรียนถูกสร้างขึ้นโดยการใช้การประเมินร่วมกัน ผ่านการสร้างการแข่งขันที่ดี ตลอดจนผ่านการเลี้ยงดูความรับผิดชอบส่วนบุคคลของเด็ก

หลักสูตรเป็นเวลาสองปี

แผนการศึกษาและเนื้อหาเฉพาะเรื่องเป็นเวลาสองปี

อ้างอิง

1. โปรแกรมครู การศึกษาเพิ่มเติม: จากการพัฒนาสู่การใช้งาน / คอมพ์ เอ็น.เค. เบสเปียโตวา – ม.: ไอริสเพรส, 2546. – 176 หน้า – (ระเบียบวิธี).
2. โรงเรียนแห่งความคิดสร้างสรรค์: โปรแกรมของผู้แต่งเพื่อการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ๆ ผ่านการละคร - M.: VTsKhT, 1998 - 139 p.
3. ปิโรโกวา แอล.ไอ. ของสะสม เกมคำศัพท์ในภาษาและวรรณคดีรัสเซีย: น่าพอใจและมีประโยชน์ – อ.: สำนักพิมพ์โรงเรียน, 2546. – 144.
4. สกอร์คินา เอ็น.เอ็ม. กิจกรรมนอกหลักสูตรรูปแบบที่ไม่ได้มาตรฐาน – โวลโกกราด: อาจารย์ – AST, 2002. – 72 น.
5. กิจกรรมนอกหลักสูตร: วิ่งมาราธอนทางปัญญาที่โรงเรียน 5-11 เกรด/ออโต้. – คอมพ์ หนึ่ง. พาฟลอฟ. - ม.: เอ็ด นทเสนาส, 2547. – 200 น.
6. Lvova S.i. บทเรียนวรรณคดี เกรด 5-9: คู่มือสำหรับครู - อ.: อีแร้ง, 2539 – 416 หน้า

ชมรมละครเป็นแนวคิดที่ดีสำหรับโรงเรียนหรือสถาบันการศึกษาอื่นๆ กิจกรรมดังกล่าวมีส่วนสนับสนุน การพัฒนาทั่วไปบุคคล และยังช่วยให้คุณได้รับประโยชน์สูงสุดจากตัวคุณเอง

ลักษณะเฉพาะ

ความค่อยเป็นค่อยไป ความเก่งกาจ และความคิดสร้างสรรค์ยังห่างไกลจากความเป็นจริง รายการทั้งหมดคุณสมบัติที่ชมรมละครที่โรงเรียนมี โปรแกรมนี้มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กที่หลากหลาย ความเป็นเอกเทศ และเอกลักษณ์ของพวกเขา แผนวงกลมถูกร่างขึ้นโดยคำนึงถึง ลักษณะทางจิตวิทยาพัฒนาการของเด็กนักเรียนในกลุ่มอายุต่างๆ

ตามเนื้อผ้า โปรแกรมนี้มีไว้สำหรับการใช้เล่นเกมและ รูปแบบการแสดงละครกิจกรรมที่มุ่งใช้ประเภทต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก- ชมรมละครที่โรงเรียนมีคุณลักษณะอีกอย่างหนึ่ง สิ่งสำคัญในที่นี้ไม่ใช่ผลลัพธ์สุดท้าย นั่นคือตัวการแสดงเอง แต่เป็นกระบวนการเตรียมการ การซ้อม ช่วงเวลาแห่งการเติมเต็มที่มากเกินไป และประสบการณ์ อยู่ระหว่างดำเนินการตามบทบาทและภาพลักษณ์เฉพาะที่พวกเขาพัฒนาขึ้น คุณสมบัติส่วนบุคคลเด็ก การคิดเชิงสัญลักษณ์ อารมณ์ และการซึมซับบทบาทเฉพาะของธรรมชาติทางสังคม

งาน

เป้าหมายและสมมติฐานบางประการเป็นส่วนสำคัญของคุณลักษณะของกลุ่มละครที่โรงเรียน โปรแกรมนี้สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงงานต่อไปนี้:

• ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดของโรงละครและประเภทต่างๆ
• การเรียนรู้ความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ กระบวนการทั้งหมดดำเนินการเป็นขั้นตอน
• การพัฒนาทักษะทางศิลปะ
• การสร้างแบบจำลองสถานการณ์ด้านพฤติกรรมภายในกรอบงานของงานที่จัดตั้งขึ้น

ด้วยเหตุนี้ วงกลมจึงมุ่งเป้าไปที่สองด้านพร้อมกัน: การศึกษาและการศึกษา ประการแรกเกี่ยวข้องกับการทำภารกิจที่มุ่งพัฒนาสติปัญญา อารมณ์ และเด็กที่หลากหลายให้สำเร็จ ด้านที่สองรับผิดชอบในการพัฒนาศิลปะและทักษะการแสดงบนเวทีโดยเฉพาะ

วิธีการทำงานร่วมกับเด็ก

กลุ่มละครคือชุดของกิจกรรมต่าง ๆ ที่มุ่งบรรลุเป้าหมายบางอย่าง กระบวนการนี้ดำเนินการในหลายทิศทาง:

• เกมละคร. สอนเด็กให้นำทางในพื้นที่ที่กำหนด สร้างบทสนทนาในหัวข้อเฉพาะอย่างอิสระ พัฒนาความสนใจ ความทรงจำ และความสนใจทั่วไปในงานศิลปะ
• การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ. ประกอบด้วยเกมและแบบฝึกหัดจังหวะ บทกวี และ ตัวละครดนตรี- ทิศทางนี้ช่วยให้เด็กมีความต้องการการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติ
• เทคนิคและวัฒนธรรมการพูด ประกอบด้วย ประเภทต่างๆกิจกรรมที่ช่วยให้คุณพัฒนาการหายใจและเปิด คุณสมบัติเพิ่มเติมอุปกรณ์พูด เพื่อจุดประสงค์นี้ บทเพลง ลิ้นพันลิ้น ระดับที่แตกต่างกันน้ำเสียง ฯลฯ
• ขั้นพื้นฐาน วัฒนธรรมการแสดงละคร- เด็ก ๆ มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับคำศัพท์และแนวคิดพื้นฐานของศิลปะการแสดงละคร พวกเขาได้รับความรู้เกี่ยวกับพื้นฐานของการแสดง ตลอดจนเรียนรู้กฎเกณฑ์ของวัฒนธรรมผู้ชม
• ความคุ้นเคยกับบทละคร นิทาน นิทาน ฯลฯ โดยเฉพาะ ซึ่งไม่เพียงช่วยให้คุณพัฒนาทักษะในการแสดงด้วยวัตถุในจินตนาการเท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยในเรื่องทั่วไปอีกด้วย การพัฒนาทางปัญญาเด็ก.

ความซับซ้อนและการใช้งานพื้นที่เหล่านี้พร้อมกันถือเป็นข้อได้เปรียบที่กลุ่มโรงละครมีอย่างปฏิเสธไม่ได้ การวางแผนมีบทบาทสำคัญในที่นี่ บทบาทที่สำคัญเนื่องจากประสิทธิภาพของกระบวนการทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับมัน

การวางแผนงาน

เพื่อให้มั่นใจถึงประสิทธิภาพสูงสุด จะต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับขั้นตอนการเตรียมการ แผนชมรมละครจัดให้มีแนวทางแก้ไขงานต่อไปนี้:

• การพัฒนาความไว
• ปรับปรุงความจำ การสังเกต ความสนใจ การคิด และความเร็วในการตอบสนอง
• พัฒนาความเป็นอิสระให้มากขึ้น
• การปรับปรุงธรรมชาติ ความคิดสร้างสรรค์เด็กที่เฉพาะเจาะจง
• การพัฒนาความสามารถในการควบคุมร่างกายของคุณเอง
• ประเภทการเปิดใช้งาน
• ส่วนขยาย ความรู้ทั่วไปเด็ก.
• สอนความเป็นธรรมชาติบนเวที
• เสริมสร้างความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับละคร ประเภทของละคร ฯลฯ
• การขยายคำศัพท์ของเด็ก
• การปรับปรุงคำพูด myological และบทสนทนา

นอกจากนี้ คณะละครยังช่วยส่งเสริมการเคารพในงาน การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับความซื่อสัตย์ ความยุติธรรม ความมีน้ำใจ เป็นต้น

ทักษะและความสามารถของเด็ก

ในกระบวนการซ้อมและการแสดงละคร เด็ก ๆ จะพัฒนาทักษะดังต่อไปนี้:

• สามารถเคลื่อนไหวตามจังหวะที่กำหนด รวมถึงบีบหรือคลายกล้ามเนื้อบางกลุ่มโดยสมัครใจ
• สามารถโพล่งออกมาได้ในทุกสถานการณ์
• ควบคุมอุปกรณ์การพูดของคุณได้ดี
• เขียนบทพูดคนเดียวหรือบทสนทนากับคู่สนทนาอย่างรวดเร็ว
• สามารถสร้างภาพหรือตัวละครเฉพาะได้

นอกจากนี้ เด็กๆ ยังได้เรียนรู้การทำงานเป็นคู่และทีม ตลอดจนแก้ไขสถานการณ์ความขัดแย้งต่างๆ

อะไรมีอิทธิพลต่อการเลือกกลุ่มละคร?

เพื่อให้ได้ผลลัพธ์สูงสุดสำหรับลูกของคุณ คุณต้องเลือกกลุ่มละครโดยคำนึงถึงปัจจัยต่อไปนี้:

• ประสบการณ์ของครู. มีเพียงผู้คนเท่านั้นที่สามารถช่วยเหลือเด็กทุกคนได้ ครูที่มีประสบการณ์ด้วยการศึกษาที่เหมาะสม
• การค้นพบและแนวทางการผลิตที่มีมนุษยธรรม ในระหว่างเล่นเกม เด็กควรรู้สึกสบายใจและปลอดภัย
• ระยะเวลาการฝึกอบรม ผลลัพธ์ของกระบวนการโดยตรงขึ้นอยู่กับระยะเวลาที่จัดสรรไว้สำหรับการเตรียมการและการฝึกซ้อม เป็นการดีที่สุดที่จะทำงานสัปดาห์ละสามครั้ง
• การมีตารางเวลาที่สะดวกก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน ชั้นเรียนจะต้องเกิดขึ้นใน สถานที่ที่สะดวกและเป็นกลุ่มเล็กๆ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณสามารถอุทิศเวลาสูงสุดให้กับเด็กแต่ละคนได้

ชมรมละคร - ตัวเลือกที่ดีสำหรับกิจกรรมนอกหลักสูตร บทวิจารณ์อ้างว่ากิจกรรมดังกล่าวช่วยพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก เปิดโอกาสให้เขาลองเล่นบทบาทที่ไม่ธรรมดา และมอบทักษะใหม่ๆ ให้กับเขา การซ้อมและการเตรียมตัวสำหรับการแสดงจะสอนให้เด็กๆ มีการสื่อสาร ความสามารถในการทำงานเป็นกลุ่มและคู่ การแสดงด้นสดและเป็นธรรมชาติในทุกสถานการณ์

ในยุคของเราที่จะเป็น นักแสดงยอดนิยมทันสมัยและมีชื่อเสียง แต่นี่ไม่ใช่เหตุผลเดียวที่เด็กๆ พยายามจะเป็นพวกเขา จิตวิญญาณของพวกเขาเปิดรับทุกสิ่งใหม่ ยืดหยุ่นและยืดหยุ่นได้ตามอายุ โรงละครสำหรับเด็กเป็นเกมที่พวกเขาสามารถลองสวมบทใหม่ๆ และตระหนักถึงความฝันที่จะเป็นคนอื่น อย่างน้อยก็อยู่บนเวที ดังนั้นจึงเป็นที่นิยมอย่างมากในโรงเรียนและใน เมืองใหญ่เด็กและวัยรุ่นมีโอกาสเข้าเรียนการแสดง พัฒนาทักษะ และได้รับความรู้ใหม่ๆ

ทำไมจึงมีประโยชน์

ในกระบวนการฝึกอบรม เด็ก ๆ ไม่เพียงเรียนรู้การแสดงเท่านั้น แต่ยังได้รับทักษะที่จำเป็นสำหรับนักแสดงด้วย ครูผู้มากประสบการณ์จะช่วยให้คุณเปิดใจ เลิกถูกจำกัด กดขี่ และเอาชนะความเขินอาย สำหรับเด็ก นี่คือการพัฒนาทักษะการพูด ความสามารถในการควบคุมอารมณ์ ประสานการเคลื่อนไหว และพัฒนาทักษะการสื่อสาร ละครที่หลากหลายจะพัฒนาสติปัญญาและเปิดโลกทัศน์ของเด็กให้กว้างขึ้น

การแสดงหรือละครช่วยพัฒนาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน ทักษะการแสดงสำหรับเด็กสอนโดยครูผู้มีประสบการณ์ ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้จะมีการใช้แบบฝึกหัดต่างๆ ซึ่งเด็กไม่เพียงแต่เรียนรู้ที่จะแสดงเท่านั้น แต่ยังได้รับทักษะในการโต้ตอบกับตัวละครอื่น ๆ บนเวทีอีกด้วย ประสบการณ์นี้ก็จำเป็นเช่นกัน ชีวิตจริงเมื่อคุณต้องสื่อสารกับผู้อื่น ทักษะการแสดงจะเป็นประโยชน์สำหรับเด็กที่ไม่ตั้งใจจะเป็นศิลปิน แต่เข้าเรียนเพื่อพัฒนาทักษะการพูดในที่สาธารณะและเลิกกลัวสาธารณชน

เหมาะกับใครบ้าง?

พรสวรรค์ของเด็กแต่ละคนจะตื่นขึ้นเป็นรายบุคคล ใครสักคนด้วย โรงเรียนอนุบาลชอบการแสดงในที่สาธารณะและมีส่วนร่วมในการผลิต ผู้กำกับเพลง- บ้างก็โตทีหลังเมื่อเห็นประสบการณ์ของสหายหรือความคิดถึง อาชีพในอนาคต- อย่างไรก็ตาม มีชั้นเรียนการแสดงที่เด็กทุกวัยสามารถเข้าเรียนได้ ผู้ปกครองควรสนับสนุนความสนใจของบุตรหลานในลักษณะนี้ ท้ายที่สุดแล้วกิจกรรมดังกล่าวก็สนุกน่าสนใจและยอดเยี่ยมมาก เนื่องจากหลักสูตรการแสดงเป็นที่ต้องการอย่างมาก จึงมีหลายสถานที่ในมอสโกที่สอนเด็กๆ

โรงเรียน "KinoRebenok"

ที่นี่เด็กๆ ได้รับการสอนให้ผ่อนคลายและมั่นใจ โรงเรียนมีฐานการแสดงเป็นของตัวเอง ซึ่งเด็กจะเข้าร่วมโดยอัตโนมัติหลังจากจบหลักสูตรนี้ หลังจากเสร็จสิ้นการฝึกอบรม เด็กๆ จะไม่กลัวกล้อง ประสบความสำเร็จในการคัดเลือกนักแสดง และรับบทบาทในละครโทรทัศน์ ภาพยนตร์ หรือโฆษณา ดำเนินการโดยนักแสดงที่มีการศึกษาเฉพาะทางและมีประสบการณ์ด้านการถ่ายทำรายการโทรทัศน์ หนึ่งในนั้นคือพิธีกรของรายการ "Jump-Skok Team" ทางช่อง Karusel และ Sergei Druzyak ซึ่งคุ้นเคยกับลูก ๆ ของ Kalyak-Malyak จากช่องทีวีเดียวกัน โปรแกรมบทเรียนประกอบด้วยการแสดง การแสดง การร้อง และการพัฒนาคำพูด นอกจากนี้ เด็กๆ จะได้ชมวิธีการทำงานกับสคริปต์ด้วย พวกเขาจะได้เรียนรู้ว่าละคร การวาดภาพบทบาท สภาวะทางอารมณ์ฮีโร่ พวกเขาทำงานอย่างไร ชุดฟิล์ม- นอกจากนี้ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงยังจัดชั้นเรียนปริญญาโทที่โรงเรียนภาพยนตร์อีกด้วย สามารถสอนทักษะการแสดงสำหรับเด็กได้ที่นี่ตามโปรแกรมรายบุคคล

สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็ก “Reflection”

เธอไม่ได้ตั้งเป้าหมายระดับโลกให้กับตัวเอง เธอเชิญเด็กๆ เข้าเรียนอย่างแม่นยำเพื่อพัฒนาทักษะการสื่อสารและการนำเสนอตนเอง โดยเปิดเผย ความคิดสร้างสรรค์เด็ก. โปรแกรมสตูดิโอประกอบด้วยสามขั้นตอน ขั้นแรกให้เด็กๆ เรียนรู้ทักษะการแสดง หลังจากอันแรกเสร็จแล้ว รายงานคอนเสิร์ต- ในขั้นที่สอง การพัฒนาบทสนทนา การหยุดชั่วคราว และการดำเนินการเริ่มต้นขึ้น ในวันที่สาม เด็กๆ จะได้รับเชิญให้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนบทละครและกวี พวกเขาได้รับการสอนให้แสดงด้นสดและทำงานกับสิ่งของบนเวที ส่งผลให้เด็กๆ ได้มีส่วนร่วมในการแสดงอย่างเต็มที่ การศึกษาต่อไปยังคงดำเนินต่อไป ประเภทวรรณกรรม- การผ่านทุกขั้นตอนหมายความว่าการแสดงได้รับความเชี่ยวชาญอย่างเต็มที่และเสนอทางเลือกอื่นสำหรับชั้นเรียน

สตูดิโอมืออาชีพสำหรับเด็ก "นักแสดง"

โปรแกรมประกอบด้วยพื้นฐานและ ชั้นเรียนเพิ่มเติม- การฝึกอบรมดำเนินการในด้านต่อไปนี้: การแสดง การเคลื่อนไหวบนเวทีและการพูด วิธีการคัดเลือกนักแสดง การร้องและการเต้นรำ การฝึกอบรมเทคนิคการแสดงภาพยนตร์ นอกจากนี้ยังมีการศึกษาทฤษฎีภาพยนตร์และการละคร งานของนักข่าว และการแสดงเสียงอีกด้วย มีชั้นเรียนภาคปฏิบัติร่วมกับผู้กำกับ ช่างแต่งหน้า และคลาสมาสเตอร์ นักแสดงชื่อดัง- เด็กๆ เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และโรงละครซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพัฒนาการโดยรวมของพวกเขา

สตูดิโอโรงละคร "GlazAlmaz"

กระบวนการเรียนรู้เกิดขึ้นเป็นกลุ่มโดยแบ่งตามอายุเด็กอายุตั้งแต่ 5 ถึง 18 ปี โปรแกรมนี้รวมถึงการแสดง การแสดงสเก็ตช์ภาพ และการแสดงด้นสด นอกจากนี้ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นและดนตรี ทักษะการแสดงที่ได้รับที่นี่หมายถึงโอกาสที่เด็กๆ จะได้มีส่วนร่วมในการแสดง รวมถึงกิจกรรมสาธารณะและคอนเสิร์ตต่างๆ ในมอสโก

โรงเรียนการแสดงระดับสูง "กาลาเทีย"

ทั้งเด็กและผู้ใหญ่สามารถเรียนที่นี่ได้ มีโปรแกรมการฝึกอบรมขึ้นอยู่กับอายุด้วย สถานรับเลี้ยงเด็กประกอบด้วยสามขั้นตอน ระยะแรกเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการทำศัลยกรรมพลาสติก การหายใจที่ถูกต้อง, ข้อต่อ เด็กๆจะได้รู้จัก. แนวคิดระดับมืออาชีพ- สิ่งใหม่สำหรับพวกเขาคือโอกาสในการใช้อารมณ์และความรู้สึกเพื่อสร้างภาพร่างการแสดง ขั้นตอนนี้กินเวลาหนึ่งปี เมื่อสิ้นสุดช่วงเวลานี้ เด็กๆ จะได้เรียนรู้ทักษะการแสดงและเปิดเผยความสามารถของตนเองแล้ว ปีที่สองเป็นจุดเริ่มต้นของการฝึกอบรมขั้นที่สอง ที่นี่เน้นที่การแสดงละคร ประสิทธิภาพระดับมืออาชีพ- ในการทำเช่นนี้ เด็กๆ จะเข้าใจอย่างลึกซึ้งมากขึ้นเกี่ยวกับวิธีการแสดงบนเวทีและได้รับทักษะการแสดงด้นสด เมื่อสิ้นสุดขั้นตอนที่สาม พวกเขาสามารถทำงานตามบทบาทและข้อความได้อย่างอิสระ และสามารถแสดงบนเวทีต่างๆ ได้

หากไม่สามารถพาลูกของคุณไปเรียนหลักสูตรการแสดงพิเศษได้ คุณสามารถพัฒนาทักษะของเขาที่บ้านได้ ส่งเสริมความปรารถนาของเขาที่จะ กิจกรรมการแสดงละคร, ละครเวที อย่างน้อยก็เพื่อสมาชิกในครอบครัว สิ่งนี้จะส่งผลเชิงบวกต่อการสื่อสารและคุณภาพการพูดของเด็กอย่างไม่ต้องสงสัย จะช่วยสื่อสารในทีมและไม่อายที่จะพูดในที่สาธารณะ

• 2541 - 2545 สำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก RATI-GITIS (Russian Academy of Theatre Arts) - แผนกกำกับการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศาสตราจารย์ M.V. และศาสตราจารย์ Golomazov S.A. ความสามารถพิเศษ: นักแสดง โรงละครและโรงภาพยนตร์
• 2545 - 2548 การศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีที่ RATI-GITIS พิเศษ: ทักษะของนักแสดง
• 2548 - 2550 สถาบันผู้สมัครปริญญาศิลปศาสตร์ที่ RATI-GITIS สาขาพิเศษ: ทักษะของนักแสดง
• 2013 เข้าเรียนและสำเร็จการศึกษาจาก Nikita Mikhalkov International Summer Film Academy

ประสบการณ์การชมละคร:

• พ.ศ. 2545 – 2555 โรงละคร "Satyricon" ภายใต้การดูแลของศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Konstantin Raikin
• พ.ศ. 2553 – ปัจจุบัน. "Theatre of Taste" ภายใต้การดูแลของ Yuri Makeev

ประสบการณ์การสอน:

RATI-GITIS:

• พ.ศ. 2546 – ​​2550 ผู้ช่วยฝึกหัดด้านทักษะการแสดงในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศาสตราจารย์ M.V. รักษาการแผนก

ผลงานรอบสุดท้าย การแสดงประกาศนียบัตร “School of Mothers” จากละครชื่อเดียวกันของ พี.เค. เดอ ซี. มาริโวซ์.

• 2550 – 2554 ครูสอนทักษะการแสดงในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศาสตราจารย์ M.V. Skandarov รักษาการแผนก

ผลงานสุดท้าย: การแสดงสำเร็จการศึกษา “Bachelorette Party” จากนวนิยายเรื่อง “Beautiful Bodies” ของลอรา คันนิงแฮม (การละคร การออกแบบพิเศษ เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า การจัดดนตรีและผลิตโดย A. Ohanyan)

• พ.ศ. 2554 – ปัจจุบัน. ครูอาวุโสด้านทักษะการแสดงในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศาสตราจารย์ M.V. Skandarov รักษาการแผนก

งานสุดท้าย: การแสดงประกาศนียบัตร “Philistine Wedding” จากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย B. Brecht

• พ.ศ. 2557 – ปัจจุบัน. ครูอาวุโสด้านทักษะการแสดงในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศาสตราจารย์ S.I. ยาชิน่า.
• 2014 (ตุลาคม-พฤศจิกายน) ชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับนักเรียนของ London College of Arts “East 15 Acting School” (สหราชอาณาจักร) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรนานาชาติ โปรแกรมการศึกษารูติ-กิติส

งานสุดท้าย: องค์ประกอบจากบทละครของ A.P. "การไม่มีพ่อ" ของเชคอฟ

• 2017 (มกราคม) “ สุนัขของคุณกำลังกัดอย่ารบกวนคนอื่น” - ตลก (ส่วนที่สองของไตรภาคเดอะลอร์เกี่ยวกับ Balzaminov) A.N. Ostrovsky - การแสดงสำเร็จการศึกษาโดยนักเรียนของการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย, ศาสตราจารย์ S.I. Yashin, รักษาการแผนกของ RUTI-GITIS, GITIS Educational and Theatre Complex

เธียเตอร์ สตูดิโอ ลิสเซ่:

• 2551 – ปัจจุบัน. ครูสอนการแสดงและสุนทรพจน์บนเวที:

กลุ่มรุ่นเยาว์ - การเตรียมตัวเข้าศึกษาในวิทยาลัยการละครและมหาวิทยาลัย (ร้อยแก้ว นิทาน บทกวี บทพูดคนเดียว)

กลุ่มอาวุโส - แบบฝึกหัดเรื่องการสื่อสาร ความไว้วางใจ การปลดปล่อย การเปิดเผย การโต้ตอบ การสร้างทีม

การฉายภาพยนตร์รอบสุดท้ายประจำปีและบทเรียนทดสอบภาพร่าง การสังเกต และข้อความที่ตัดตอนมา ผลงานการกำกับ:

• การแสดงปี 2010 "Faryatyev's Fantasies" จากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย A. Sokolova
• การแสดงประจำปี 2557 “สวนเชอร์รี่” โดย เอ.พี. เชคอฟ
• ผลงานปี 2558 " วิญญาณที่ตายแล้ว» เอ็น.วี. โกกอล.

ศูนย์การผลิต "แคมเปียน"

• 2552 – 2554 ครูสอนการแสดงและสุนทรพจน์บนเวที

ศูนย์ผู้ผลิต "HOLIDAYS"

• พ.ศ. 2555 – ปัจจุบัน. ครูสอนการแสดงและสุนทรพจน์บนเวที
• สิงหาคม 2557. “ Titanic” - การแสดงละครแจ๊ส (อิงจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน) - งานสุดท้าย
• สิงหาคม 2558. "ความมหัศจรรย์! - “นกนางนวล”!” - การแสดงละคร (อิงจากบทละคร "The Seagull" ของ A.P. Chekhov และชีวประวัติของ Valentina Karavaeva) - ผลงานขั้นสุดท้าย
• 2559 มกราคม. เรื่องเล่าของฤดูหนาว"ไก่และเกอร์ดา" โดย แรงจูงใจของ G-H- แอนเดอร์สัน” ราชินีหิมะ" - งานสุดท้าย
• สิงหาคม 2559. “ Dost.Quest” - การแสดงละคร (อิงจากนวนิยายเรื่อง "The Idiot" โดย F.M. Dostoevsky, เรื่องราว "Yushka" โดย A. Platonov, "Dostoevsky-trip" โดย V. Sorokin) - งานสุดท้าย
• สิงหาคม 2559. “ Singing in the Rain” - ละครเพลง (อิงจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน) - งานสุดท้าย
• สิงหาคม 2559. “ Lidochka และ Lyubochka” - การแสดงละคร (ตามบทกวีของ A. Barto) - งานสุดท้าย
• 2017 มกราคม. “ 12 เดือน” - การแสดงละคร (อิงจากเทพนิยายของ S. Marshak) - งานสุดท้าย

บริษัทโทรทัศน์และวิทยุ "GLAS"

• 2555 – 2556 ครูสอนการแสดงบนเวที

โรงเรียนการแสดงและสุนทรพจน์บนเวที "BENEFIT"

• พ.ศ. 2558 – ปัจจุบัน. รักษาการครู.
• 2558 พฤศจิกายน. วรรณกรรม "บทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20" - งานสุดท้าย

การเข้าร่วมการแข่งขันและเทศกาลต่างๆ

• เมษายน 2544 เทศกาลละคร VII "Young Stars" (Izhevsk, Udmurt Republic) - ผู้ชนะรางวัลสำหรับบทบาทของ Triletsky ในละครเรื่อง "Fatherlessness" โดย A.P. Chekhov กำกับโดย Sergei Golomazov
• 2545 มีนาคม. การแข่งขันการอ่านของนักเรียนประจำปี "Pages of Favorite Works" (มอสโก) - อันดับที่สองสำหรับการแสดงเรื่อง "Champagne" โดย A.P. Chekhov ผู้กำกับ ครูสอนการแสดงบนเวที ศิลปินประชาชนอาร์เอฟ อันโตนินา คุซเนตโซวา
• 2545 มิถุนายน เทศกาลนานาชาติ โรงเรียนโรงละคร(วอร์ซอ สาธารณรัฐโปแลนด์) - ผู้ชนะรางวัลสำหรับบทบาทของ Triletsky ในละครเรื่อง "Fatherlessness" โดย A.P. Chekhov กำกับโดย Sergei Golomazov - นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม
• ตุลาคม 2550 งานเทศกาล" หน้ากากทองคำในลัตเวีย" (ริกา สาธารณรัฐลัตเวีย) - ผู้เข้าร่วม การแสดง " ริชาร์ดที่ 3"W. Shakespeare กำกับโดย Yuri Butusov บทบาทของนายกเทศมนตรีแห่งลอนดอน
• 2554 มีนาคม. VI International Youth Theatre Forum "M.art.contact" (Mogilev, Republic of Belarus) - ผู้เข้าร่วมละครเรื่อง "Ruins" โดย Yu. Klavdiev กำกับโดย Kirill Vytoptov บทบาทหลักของ Irakli Neverin
• พฤษภาคม 2555 XXI อินเตอร์เนชั่นแนล เทศกาลละคร"ติดต่อ" (โตรันสาธารณรัฐโปแลนด์) - ผู้เข้าร่วมละครเรื่อง "Ruins" โดย Yu. Klavdiev กำกับโดย Kirill Vytoptov บทบาทหลักของ Irakli Neverin
• เมษายน 2556 เทศกาลเยาวชน "อนาคต" ละครรัสเซีย"(Yaroslavl) - ผู้เข้าร่วมการแสดง "Pagliacci ละคร" โดย Ruggero Leoncavallo จัดแสดงโดย Leonid Lavrovsky-Garcia นักออกแบบท่าเต้น - ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต ศาสตราจารย์ Lavrovsky M.L. บทบาทหลักของ Sanio
• 2014 กุมภาพันธ์. X เทศกาลละครนานาชาติ "Five Evenings" ตั้งชื่อตาม Alexandra Volodina (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ผู้เข้าร่วมละครเรื่อง "Ruins" โดย Yu. Klavdiev กำกับโดย Kirill Vytoptov บทบาทหลักของ Irakli Neverin
• 2014 พฤศจิกายน. เทศกาล "Moscow Roadside" STD RF (มอสโก) - รางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมบทบาทของกัปตันในละครเรื่อง "Woyzeck" โดย G. Buchner กำกับโดย Maria Pavlovskaya
• กรกฎาคม 2558. เทศกาลศิลปะนานาชาติ “สวนอัจฉริยะ” พิพิธภัณฑ์-เอสเตท แอล.เอ็น. ตอลสตอย" ยัสนายา โปลยานา" (ภูมิภาคตูลา) - ผู้เข้าร่วมในละครเรื่อง Princess Marya จากนวนิยายของ L.N. "สงครามและสันติภาพ" ของตอลสตอยกำกับโดย Sergei Poselsky บทบาทของเจ้าชาย Vasily Kuragin
• 2558 ตุลาคม. สิบสาม การแข่งขันระดับนานาชาตินักเรียนอิสระทำงานในหัวข้อ "Fables of Jean de La Fontaine", XIII International Director's Workshops ที่ สถาบันการละครตั้งชื่อตาม Boris Shchukin (มอสโก) - รางวัลใหญ่สำหรับนักแสดงที่ดีที่สุดและรางวัลหลักสำหรับผลงานผู้กำกับยอดเยี่ยม (ผู้กำกับ Kristina Rabotenko) นิทานเรื่อง "ชายวัยกลางคนและคู่รักทั้งสองของเขา"

เป้า:แนะนำให้นักเรียนรู้จักกับศิลปะการแสดงละคร เติมเต็มความต้องการทางจิตวิญญาณของเด็ก พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา

งาน:

• ปลุกความรู้สึกด้านสุนทรียะและความคิดสร้างสรรค์
• ฝึกฝนทักษะที่จำเป็นในเทคนิคการแสดง
• พัฒนาความสามารถในการอยู่บนเวทีและทำให้ผู้ชมรู้สึกมีชีวิตชีวา
• การตอบสนองทางอารมณ์
• พัฒนาความสามารถตามธรรมชาติของเด็ก: จินตนาการ
• จินตนาการ ความสนใจ การติดต่อ

คำอธิบายโดยย่อของหลักสูตร

เมื่อฝึกการเคลื่อนไหวบนเวที จะต้องให้ความสนใจอย่างมากกับความเป็นพลาสติกและการแสดงออกของการเคลื่อนไหว

งานของแวดวงคือการทำความเข้าใจพื้นฐานของการแสดง ดูละครโทรทัศน์ การไปโรงละคร และการแสดงละครสั้น

โครงสร้างของโปรแกรมประกอบด้วยการแนะนำและส่วนหลัก 3 ส่วน รวมถึงประเด็นด้านเทคโนโลยีสำหรับการจัดการและการแสดงละครสั้น

ชั้นเรียนชมรมจะจัดขึ้น 5 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ (ต้องใช้เวลา 170 ชั่วโมงในระหว่างปี) กลุ่มอาวุโสและ 4 ชั่วโมงต่อสัปดาห์สำหรับกลุ่มอายุน้อยกว่า (140 ชั่วโมง)

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หมายเหตุอธิบาย

การแสดงวง "ความคิดสร้างสรรค์"

เป้า: แนะนำให้นักเรียนรู้จักกับศิลปะการแสดงละคร เติมเต็มความต้องการทางจิตวิญญาณของเด็ก พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา

งาน:

• ปลุกความรู้สึกด้านสุนทรียะและความคิดสร้างสรรค์
• ฝึกฝนทักษะที่จำเป็นในเทคนิคการแสดง
• พัฒนาความสามารถในการอยู่บนเวทีและสร้างความมีชีวิตชีวาให้กับผู้ชม
• การตอบสนองทางอารมณ์
• พัฒนาความสามารถตามธรรมชาติของเด็ก: จินตนาการ
• จินตนาการ ความสนใจ การติดต่อ

คำอธิบายโดยย่อของหลักสูตร

เมื่อฝึกการเคลื่อนไหวบนเวที จะต้องให้ความสนใจอย่างมากกับความเป็นพลาสติกและการแสดงออกของการเคลื่อนไหว

งานของแวดวงคือการทำความเข้าใจพื้นฐานของการแสดง ดูละครโทรทัศน์ การไปโรงละคร และการแสดงละครสั้น

โครงสร้างของโปรแกรมประกอบด้วยการแนะนำและส่วนหลัก 3 ส่วน รวมถึงประเด็นด้านเทคโนโลยีสำหรับการจัดการและการแสดงละครสั้น

ชั้นเรียนชมรมจัดขึ้น 5 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ (ต้องใช้เวลา 170 ชั่วโมงในระหว่างปี) สำหรับกลุ่มอาวุโส และ 4 ชั่วโมงต่อสัปดาห์สำหรับกลุ่มจูเนียร์ (140 ชั่วโมง)

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับการเรียน 1 ปี

แบบฟอร์มติดตามกิจกรรมของวง - รายงานคอนเสิร์ต

บุคลิกภาพของเด็กยุคใหม่พัฒนาขึ้นในบรรยากาศของการสร้างสรรค์ ดังนั้นการใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางการแสดงละครที่หลากหลายของเด็กนักเรียนจึงมีความเกี่ยวข้อง

การดำเนินชมรมการแสดง "ความคิดสร้างสรรค์" ในโรงเรียนมัธยมสามารถมีอิทธิพลต่อกระบวนการศึกษาได้อย่างมีประสิทธิภาพเพราะว่า ความสามัคคีในทีมเกิดขึ้น ความหลากหลายทางวัฒนธรรมของนักเรียนและครูก็ขยายออกไป และวัฒนธรรมของพฤติกรรมก็ดีขึ้น การทำความคุ้นเคยกับตำแหน่งของนักแสดงและผู้สร้างจะสะสมประสบการณ์ทางอารมณ์ สติปัญญา คุณธรรม และแรงงานของตนและพัฒนาไป

การแสดงความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียงกระตุ้นความสนใจของนักเรียนในศิลปะการละครและศิลปะโดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ ความทรงจำ ความสนใจ และคุณสมบัติอื่น ๆ ให้ความรู้และปรับปรุงบรรยากาศทางจิตวิทยาในทีม กิจกรรมชมรมจะสอนให้นักเรียนสื่อสารกัน แบ่งปันความคิด ทักษะ และความรู้ วิธีการ รูปแบบ และเนื้อหาของแบบฝึกหัดการแสดงละครบรรลุเป้าหมายสามประการพร้อมกัน: พวกเขาทำให้เด็ก ๆ ดื่มด่ำกับองค์ประกอบการเล่นโดยธรรมชาติ พัฒนาโครงสร้างทางจิตวิทยา (ความสนใจ การคิด ความตั้งใจ ความทรงจำ) และมอบคุณสมบัติของงานที่น่าสนใจและสนุกสนานให้กับวันเรียน มีเสน่ห์สำหรับเด็ก

ด้วยความช่วยเหลือจากครู ศิลปินรุ่นเยาว์จึงทำงานตามบทบาทของตน ทั้งคำ การออกเสียงและเสียง ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง การเปล่งเสียงที่ชัดเจน การแสดงออกทางสีหน้า ความแม่นยำของรูปแบบจังหวะ ค้นหา สีที่จำเป็นและวิธีการแสดงออกเพื่อเปิดเผย ภาพศิลปะ- การเลือกบทบาทเกิดขึ้นจากข้อตกลงร่วมกันของครูและนักเรียน

กิจกรรมของวงกลมช่วยเปิดเผยและกระตุ้นเอกลักษณ์ ความคิดริเริ่ม และความเป็นอิสระของเด็กแต่ละคน ภารกิจในการเปิดเผยบุคลิกภาพของนักเรียน "ฉัน" นี้ให้บริการโดยงานแสดงเกมซึ่งสามารถทำได้ ตัวเลือกที่แตกต่างกันและเด็กแต่ละคนก็สามารถเสนอเวอร์ชั่นของตัวเองได้ตามความเข้าใจและจินตนาการของตัวเอง

สาขาวิชาและสาขาวิชาที่เรียน

วงการการแสดงคือบ้านที่มีสถานที่และกิจกรรมที่เหมาะกับเด็กและวัยรุ่นทุกคน ในด้านหนึ่ง โรงละครถือเป็นศิลปะสากล ซึ่งผลลัพธ์สุดท้ายคือผลงาน ถูกสร้างขึ้นผ่านผลงานของศิลปินต่างๆ เช่น นักเขียนบทละคร นักแสดง ผู้กำกับ นักแต่งเพลง และจิตรกร ในทางกลับกันมีเพียงความพยายามร่วมกันของผู้คนเท่านั้น อาชีพที่แตกต่างกันผลงานร่วมกันของพวกเขาสามารถทำให้ปาฏิหาริย์ของการแสดงละครมีชีวิตขึ้นมาได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความสนใจของทั้งเด็กและผู้ใหญ่ในกิจกรรมละครและชมรมนั้นยิ่งใหญ่มาก ไม่เพียงแต่รับชมการแสดงเท่านั้น โรงละครมืออาชีพแต่ยังปรารถนาที่จะรวบรวมภาพลักษณ์ของบุคคลอื่นบนเวทีด้วย เวทีละครเพื่อมีส่วนร่วมในการสร้างการแสดง - ทุกคนคงคุ้นเคยกับความปรารถนาที่จะสัมผัสโลกแห่งโรงละคร

โปรแกรมนี้รวมโปรแกรมด้วย"การแสดง"

• ความแปลกใหม่ ความเกี่ยวข้อง ความเป็นไปได้ในการสอนของหลักสูตร

เมื่อพัฒนาโปรแกรมนี้จะคำนึงถึงประสบการณ์ของสมาคมการศึกษาและชมรมละครที่คล้ายกันด้วย มันขึ้นอยู่กับระบบการสอนการแสดงในสถาบันการศึกษาระดับสูงซึ่งวางรากฐานโดย K.S. Stanislavsky และพัฒนาโดยนักเรียนและผู้ติดตามของเขา โปรแกรมยังมีองค์ประกอบต่างๆ เทคนิคสมัยใหม่และการฝึกอบรมที่ใช้ในประเทศต่างๆ

ในกลุ่มการแสดง มีเพียงกลุ่มกลางเท่านั้นที่กำหนดงานการแสดงสำหรับเด็กและครูโดยเฉพาะ นั่นคือการสร้างและจัดจำหน่ายการแสดง การมีส่วนร่วมในโปรแกรมคอนเสิร์ตที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชม ขั้นตอนแรกของวงกลม - กลุ่มรุ่นน้อง - แนะนำเด็กให้รู้จักกับโลกแห่งโรงละคร แนะนำให้เด็กรู้จักกับประเพณี ประวัติศาสตร์ และชีวิตของเด็ก

• เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการศึกษาเพิ่มเติม

เป้าหมาย – เพื่อแนะนำเด็กให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะผ่านกิจกรรมการแสดงละคร

ภารกิจหลักของวงกลมคือการขัดเกลาทางสังคมและการเติบโตส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคน มากกว่า งานเฉพาะกำหนดขึ้นตามแต่ละกลุ่มอายุ

• อายุของเด็กที่เข้าร่วมโครงการ

โปรแกรมนี้มีไว้สำหรับเด็กอายุ 6 ถึง 14 ปี และออกแบบมาสำหรับสองคน กลุ่มอายุโดยในแต่ละกลุ่มเด็กสามารถเรียนได้ 1 ปี

• รุ่นน้อง - เด็กอายุ 6-11 ปี (ระดับมัธยมศึกษาตอนต้น 1-5)
• มัธยมศึกษา – เด็กอายุ 12 – 17 ปี (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 – 11)

แม้ว่าแต่ละกลุ่มจะมีงานและพื้นที่กิจกรรมของตัวเอง แต่การสื่อสารร่วมกันระหว่างกลุ่มเกิดขึ้นทั้งในระหว่างกิจกรรมประจำวันและระหว่างการทำงานร่วมกัน

ทิศทางหลักของงานของวงกลมคือการแบ่งชั้นเรียนการแสดงไม่สม่ำเสมอตลอดทั้งปีนั่นคือในบางช่วงเวลากลุ่มจะเข้าร่วมในการฝึกอบรมเท่านั้นหรือรวมชั้นเรียนเหล่านี้เข้ากับการซ้อมหรือตลอดเวลาที่ทุ่มเทให้กับการซ้อมละคร หรือคอนเสิร์ต

• อนาคตสำหรับการพัฒนาของวงกลม

แวดวงการแสดงเป็นสิ่งมีชีวิตที่ "มีชีวิต" มีการพัฒนาและค้นหาอย่างต่อเนื่อง ในอนาคต ขอแนะนำให้แนะนำการสอนเกี่ยวกับเสียงและการศึกษาประวัติศาสตร์การละครในเชิงลึกมากขึ้น

นอกจากนี้ ในอนาคต คุณสามารถสร้างโรงละครสมัครเล่นบนพื้นฐานของแวดวงละครได้ ซึ่งคณะละครจะเป็นผู้สำเร็จการศึกษาจากแวดวงละคร

กลุ่มจูเนียร์

• ช่วยให้เด็กในกระบวนการความรู้ตนเองและการพัฒนาตนเองกระตุ้นความสนใจทางปัญญาของเขา

ทางการศึกษา:

• สร้างผู้ชมวัฒนธรรมที่เข้าใจและรักการแสดงละคร
• การปรับตัวของเด็กในทีม

ทางการศึกษา:

• การพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก
• การถอดที่หนีบภายใน

ทางการศึกษา:

• พาเด็กๆ เข้าสู่โลกแห่งศิลปะการแสดงละคร

กลุ่มกลาง

เป้าหมายหลักของการทำงานกับเด็กในกลุ่มนี้มีดังต่อไปนี้:

• การเปิดเผย บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์เด็ก;

งานเด่นในขั้นตอนนี้มีดังต่อไปนี้:

ทางการศึกษา:

• การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก
• การถอดที่หนีบภายใน

ทางการศึกษา:

• ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบหลักของวิชาชีพการแสดง

ทางการศึกษา:

• ส่งเสริมวัฒนธรรมการสื่อสารในทีม ทัศนคติที่เอาใจใส่และมีความรับผิดชอบในการทำงาน
• การปลูกฝังวัฒนธรรมผู้ชม

• วิธีการทำงานและกิจกรรมการสอน

ชั้นเรียนจะขึ้นอยู่กับหลักการของการฝึกอบรมนักแสดงในมหาวิทยาลัยการละคร แต่ทั้งหมดได้รับการดัดแปลงเพื่อใช้ในการทำงานกับเด็กและวัยรุ่น: ระยะเวลาสูงสุดจะถูกจัดสรรให้กับชั้นเรียนภาคปฏิบัตินั่นคือความเชี่ยวชาญของเนื้อหาเกิดขึ้นใน กระบวนการแก้ไขปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่น่าตื่นเต้นของนักเรียน

• คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับหัวข้อของชั้นเรียน

ในระยะแรก เด็ก ๆ จะได้รับการฝึกวินัยในด้านต่อไปนี้:

• ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโลกแห่งเวที (ช่วงการฝึกอบรม)

• เข้าร่วมการแสดง;
• ประวัติละคร;

• การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ (กิจกรรมการพัฒนา)

• เกมละคร;
• พลาสติก;
• สุนทรพจน์บนเวที

• ผลลัพธ์ที่คาดหวังและกลไกในการประเมินความรู้ที่ได้รับ

ตัวบ่งชี้หลักคือการเติบโตส่วนบุคคลของสมาชิกแต่ละคนในกลุ่ม ซึ่งเปิดเผยผ่านการสังเกตของครูที่ทำงานกับเด็ก ตลอดจนการเปลี่ยนแปลงของกลุ่มให้เป็นทีมเดียวที่สามารถร่วมมือและสร้างสรรค์ร่วมกันได้

ความสำเร็จที่นักเรียนได้รับในชั้นเรียนด้านพัฒนาการนั้นได้แสดงให้เห็นแก่ครู ผู้ปกครอง และนักเรียนในโรงเรียนคนอื่นๆ ในคอนเสิร์ตและกิจกรรมต่างๆ

เมื่อสิ้นสุดการฝึกอบรม เด็กควรมีความรู้ ทักษะ และความสามารถดังต่อไปนี้:

ความรู้:

• รู้กฎเกณฑ์พฤติกรรมผู้ชม มารยาทในโรงละคร ก่อน ระหว่าง และหลังการแสดง
• แยกแยะระหว่างประเภทและประเภทของศิลปะการแสดงละคร (โอเปร่า บัลเล่ต์ ละคร ตลก โศกนาฏกรรม ฯลฯ );
• รู้โครงสร้างพื้นฐานของโรงละคร ที่มาของโรงละคร
• รู้จักหุ่นละครประเภทหลักๆ

ทักษะ:

• มีสมาธิในการดูละคร คอนเสิร์ต ฟังเพลง ฯลฯ เป็นเวลานาน (20-40 นาที)
• สามารถสร้างเรื่องราวที่สอดคล้องกันเกี่ยวกับความประทับใจต่อสิ่งที่คุณเห็น เปรียบเทียบกับความประทับใจครั้งก่อน
• สามารถอบอุ่นร่างกาย เตรียมร่างกายให้พร้อมทำงานภายใต้คำแนะนำของอาจารย์
• สามารถแสดงข้อต่อและ แบบฝึกหัดการหายใจภายใต้การแนะนำของอาจารย์

ทักษะ:

• ฝึกการแสดงเกี่ยวกับความสนใจ ความทรงจำ และจินตนาการต่อหน้าคนแปลกหน้า

. การสนับสนุนระเบียบวิธี

• รูปแบบและรูปแบบของชั้นเรียน

ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละ 5 ครั้ง ครั้งละ 3-4 ชั่วโมง (ขึ้นอยู่กับอายุเฉลี่ยของกลุ่ม) ในกลุ่มน้องไม่ควรเรียนเกิน 10 คน เพราะจะทำให้ครูเอาใจใส่เด็กแต่ละคนได้เพียงพอซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งในการ อายุน้อยกว่า- ใน กลุ่มกลางสามารถรองรับแขกได้สูงสุด 15 คน: เด็กจำนวนนี้เหมาะที่สุดสำหรับทั้งการเรียนและการจัดการแสดงและคอนเสิร์ต

• ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

ความซับซ้อนของระเบียบวินัยที่รวมอยู่ในสมาคมนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการแสดงเต็มรูปแบบในการเล่นหรือคอนเสิร์ต นอกจากนี้ยังมุ่งหวังที่จะพัฒนา ลักษณะส่วนบุคคลเด็กความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา

• สรุปแบบฟอร์ม

ผลลัพธ์ที่นักเรียนได้รับในห้องเรียนแสดงให้เห็นทั้งในระหว่างคอนเสิร์ตและกิจกรรมต่างๆ และในกระบวนการทำงานในสมาคม "ทักษะการแสดง" นั่นคือเมื่อสร้างและแสดงการแสดง

• วัสดุและอุปกรณ์ทางเทคนิค

สำหรับชั้นเรียนและกิจกรรมของแวดวงที่ครบถ้วนคุณต้องมี:

1. ห้องโถง – โรงละครหรือการชุมนุม ซึ่งมีพื้นที่เวที ที่นั่งสำหรับผู้ชม และยังติดตั้งอุปกรณ์แสงและเสียงสำหรับการแสดงละครพิเศษ สำหรับการแสดง การฝึกซ้อม กิจกรรมทั่วไปของสโมสร และชั้นเรียนต่างๆ
2. ห้องเรียน- ห้องเรียนที่กว้างขวางและมีการระบายอากาศที่ดี พร้อมพื้นที่ว่างตรงกลางและเฟอร์นิเจอร์จำนวนขั้นต่ำที่ใช้ทั้งตามวัตถุประสงค์ที่ต้องการ เป็นพื้นผิวการทำงานและเป็นฉากกั้น
3. ห้องแต่งตัว – ห้องสำหรับเปลี่ยนเสื้อผ้าและเตรียมตัวเรียน
4. แผนกตกแต่งและเครื่องแต่งกาย– ห้องสำหรับจัดเก็บเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก และทรัพย์สินอื่นๆ ของสโมสร

การสนับสนุนข้อมูลสำหรับโปรแกรม

• รายชื่อวรรณกรรมสำหรับครูและนักเรียน

1. K.S. Stanislavsky "ผลงานของนักแสดงด้วยตัวเอง"
2. K.S. Stanislavsky “ผลงานของนักแสดง”
3. พ.ศ.ศาหะวา “ทักษะนักแสดงและผู้กำกับ”
4. M.A. Chekhov “ เกี่ยวกับเทคนิคของนักแสดง”
5. V.K.Lvova, N.K.Shikhmatov “ ภาพร่างบนเวที”
6. P, M, Ershov “ กำกับเป็นจิตวิทยาเชิงปฏิบัติ”
7. P, M, Ershov "เทคโนโลยีศิลปะการแสดง"
8. V.I Nemirovich-Danchenko “ ผลงานของนักแสดง”
9. V.O. Toporkov “ เกี่ยวกับเทคนิคของนักแสดง”
10. N.A. Akimov “ มรดกทางละคร”
11. B. Golubovsky "ความเป็นพลาสติกในศิลปะของนักแสดง"
12. I. Kokh “พื้นฐานของการเคลื่อนไหวบนเวที”
13. V.I. Gugova "สุนทรพจน์บนเวที"
14. V.N.Berezkin “ ประวัติศาสตร์ฉาก”
15. นั่ง. "เมเยอร์โฮลด์และศิลปิน"
16. J. Svoboda “ความลึกลับของพื้นที่โรงละคร”
17. นั่ง. “เทคนิคเวที”
18. S.V. Mertsalova“ ประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกาย”

แผนงานเฉพาะเรื่องสำหรับวงกลม