ลักษณะของการแสดง การวินิจฉัยการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียน คุณจะเลือกการแสดงประเภทใดในเพลง

เหล่านี้เป็นมาตรการพิเศษที่กำหนดโดยกฎหมายหรือสัญญาที่มีวัตถุประสงค์เพื่อบังคับให้ลูกหนี้ปฏิบัติตามภาระผูกพันภายใต้การคุกคามของการสูญเสียทรัพย์สิน มาตรการ (หรือวิธีการ) เหล่านี้ก่อให้เกิดความสัมพันธ์ทางกฎหมายบังคับเป็นพิเศษ โดยหลัก... ... พจนานุกรมกฎหมายขนาดใหญ่

รับรองการปฏิบัติตามภาระผูกพัน- ระบบการเยียวยาทางกฎหมายแพ่งที่ให้เจ้าหนี้ค้ำประกันเพิ่มเติมว่าเขาจะได้รับการปฏิบัติตามภาระผูกพันอย่างเหมาะสมหรือชดเชยความสูญเสียโดยการกระตุ้นลูกหนี้ด้วยการสร้างทรัพย์สินที่ไม่เอื้ออำนวยต่อเขา... ... สารานุกรมทนายความ

รับประกันการปฏิบัติตามภาระผูกพัน- ในกฎหมายแพ่ง การจัดตั้งมาตรการทรัพย์สินเพิ่มเติมที่ส่งเสริมให้คู่สัญญาปฏิบัติตามภาระผูกพันอย่างถูกต้องและมีประสิทธิภาพ ในกฎหมายแพ่งของสหภาพโซเวียต มาตรการดังกล่าว ได้แก่: การลงโทษ (ค่าปรับ, การลงโทษ), การจำนำ, การฝากเงิน, ... ...

อารมณ์ อุปนิสัย จิตใจ- อารมณ์ นิสัย สติปัญญา ใน OT แนวคิดเหล่านี้ถูกส่งไปยัง Heb ในเนเฟชเห็นวิญญาณหรือวิญญาณ (ดูวิญญาณ พระวิญญาณบริสุทธิ์) (ดูสดุดี 34:19; สุภาษิต 17:22); ในภาษากรีกนิวซีแลนด์ คำว่า nous (ดู จิตใจ เหตุผล ความเข้าใจ เหตุผล) หรือ dianoia (ความคิด สติ มุมมอง ดู... ... สารานุกรมพระคัมภีร์ไบเบิลของ Brockhaus

- ▲ ตัวละคร (ของอะไร) ดำเนินการสไตล์ตัวละครของการดำเนินการ (# งาน. เก็บรักษาไว้ในรูปแบบ kl.) มีสไตล์ การทำให้มีสไตล์ สไตลิสต์ มีสไตล์ เก๋ โบราณคดี การเก็บถาวร ▼ สไตล์การพูด สไตล์ในงานศิลปะ ดู ... พจนานุกรมอุดมการณ์ของภาษารัสเซีย

ศิลปะพื้นบ้าน- ศิลปะ ศิลปะพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้าน กิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะของคนทำงาน กวีนิพนธ์ ดนตรี การละคร การเต้นรำ สถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ที่สร้างสรรค์โดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่มวลชน... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

ความคาดหวัง- [จากภาษาอังกฤษ ความคาดหวัง] ความคาดหวังทางสังคมที่ซับซ้อนอย่างเป็นระบบ แนวคิดเกี่ยวกับวิธีที่บุคคลอื่นควรปฏิบัติตามคำสั่งบทบาทตามสถานะ ธรรมชาติและความรุนแรงของความคาดหวังทางสังคมเป็นตัวกำหนดการประเมิน... ... พจนานุกรมสารานุกรมจิตวิทยาและการสอน

ธุรกรรมฟิวเจอร์ส- สัญญามาตรฐาน การยกเลิกสิทธิและภาระผูกพันที่เกิดขึ้นโดยการหักล้างข้อเรียกร้องแย้งประเภทเดียวกันในช่วงเวลาหนึ่งหรือโดยการดำเนินการในอนาคต (วันที่ดำเนินการ) ในราคาที่กำหนดขึ้นอยู่กับ... . .. สารานุกรมทนายความ

สัญกรณ์ซนาเมนายา- ระบบสัญญาณที่บันทึกทำนองของบทสวดหลักซึ่งพัฒนาขึ้นในดร. มาตุภูมิในศตวรรษที่ 11 นักร้อง Znamenny หนังสือยังคงใช้อยู่ในปัจจุบันใน Old Believers และในโบสถ์แต่ละแห่งของ Russian Orthodox Church ต้นฉบับที่เก่าแก่ที่สุดที่มี Z. n.,... ... สารานุกรมออร์โธดอกซ์

รากา- (ภาษาสันสกฤต raga, ภาษาฮินดีและเบงกาลี raga, ทมิฬ iragam) หนึ่งในประเภทของอินเดีย ดนตรี ลักษณะเฉพาะ และลักษณะการแสดงเกิดขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา ศตวรรษ คำว่า rag ใช้ในหลายความหมาย ความหมายโดยพื้นฐานแล้วเดือดลงไปที่... ... สารานุกรมดนตรี

หนังสือ

• ชีวิตอยู่ในฝ่ามือของคุณ สมุดบันทึกแห่งการเติมเต็มความปรารถนา สื่อของฉันเอง (จำนวนเล่ม: 3), Olga Angelovskaya ชีวิตอยู่ในฝ่ามือของคุณ วิชาดูเส้นลายมือเป็นเครื่องมือในการเรียนรู้ตนเอง การวาดภาพแต่ละบุคคลบนฝ่ามือเป็นภาพสะท้อนของแก่นแท้โลกภายในของบุคคลซึ่งรวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน: กรรมพันธุ์ของเขา... ซื้อในราคา 886 รูเบิล
• กลไกในการรับรองการปฏิบัติตามภาระผูกพันในการจ่ายภาษี: ปัญหาทางทฤษฎีและการปฏิบัติ Yadrikhinsky S.A. เอกสารนี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับช่องว่างในกฎระเบียบทางกฎหมายของสถาบันนี้และความเป็นไปได้ในการปรับปรุง หนังสือเล่มนี้มีลักษณะทางวิทยาศาสตร์และประยุกต์ เพื่อวงกว้าง...

คุณต้องเลือกอย่างรวดเร็วโดยไม่รู้ตัว

1. นี่คือทางเลือกของคนคิดบวกที่สามารถค้นหาภาษาที่ใช้ร่วมกับทุกคนได้อย่างง่ายดาย คุณสังเกตเห็นแต่สิ่งดีๆ ในตัวผู้คน ซึ่งจะช่วยให้คุณรู้สึกดีกับตัวเอง คุณรักสัตว์ ภาพยนตร์ และบทสนทนาที่น่ารื่นรมย์ เป็นไปได้มากว่าคุณไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อความสัมพันธ์ที่โรแมนติก แต่ชอบที่จะใช้เวลาอยู่กับเพื่อนและครอบครัว

2. สำหรับคุณ คุณภาพมีความสำคัญมากกว่าปริมาณ ในประเด็นส่วนใหญ่ คุณจะยึดถือมุมมองแบบคลาสสิก คุณเป็นคนอ่อนไหวที่ไม่ชอบเมื่อระเบียบชีวิตตามปกติถูกแทรกแซงอย่างหยาบคาย บุคคลที่มีความชอบนี้จะค่อนข้างมั่นใจในรูปร่างหน้าตาของเขา แต่ถึงกระนั้นก็มีความนับถือตนเองต่ำ คุณควรมีทุกสิ่งภายใต้การควบคุม การเป็นคนฉลาดและเฉลียวฉลาด การระมัดระวังยังไม่ทำร้ายคุณ เพราะบางครั้งคุณเชื่อใจคนผิดจริงๆ คุณเพลิดเพลินกับปฏิสัมพันธ์ที่สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนทำการเปลี่ยนแปลงเพื่อสิ่งที่ดีกว่า

3. ไม่สำคัญว่าอย่างไร แต่สิ่งสำคัญคือคุณต้องช่วยเหลือผู้อื่น การจัดงานอีเว้นท์ การวางแผนอาหารกลางวันเพื่อธุรกิจหรือวันหยุดพักผ่อนเป็นเรื่องง่ายสำหรับคุณ คนอย่างคุณไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในออฟฟิศ แต่เมื่อคุณอยู่ในพื้นที่ของคุณเองแล้ว มันจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชีวิตส่วนตัวของคุณน่าจะสมดุลระหว่างความปรารถนาที่จะควบคุมทุกสิ่งอย่างแน่นอนและความกังวลใจเนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิบัติสิ่งนี้ สิ่งสำคัญคือคุณต้องควบคุมทุกอย่างให้อยู่ภายใต้การควบคุม จะต้องใช้เวลามากในการเรียนรู้ที่จะประสานระหว่างสิ่งที่คุณต้องการและสิ่งที่คุณต้องการจริงๆ แน่นอนว่าการใช้ชีวิตตามกฎของหนังตลกหรือรายการบันเทิงไม่ใช่เรื่องเลวร้าย แต่คุณเป็นมนุษย์ และเป็นเรื่องปกติที่คุณจะใคร่ครวญและคิด

4. ชีวิตของคุณคือการเร่งรีบชั่วนิรันดร์ สำหรับคุณ มีเวลาน้อยเกินไปในแต่ละวันสำหรับความกังวลทั้งหมดของคุณ คุณไม่ชอบอยู่คนเดียวกับความคิดของตัวเอง ดังนั้นคุณจึงทำตัวเองมากเกินไป ระเบียบวินัยเป็นคุณลักษณะที่แข็งแกร่ง อย่างไรก็ตาม คุณต้องค้นหาให้ได้ว่าจริงๆ แล้วคุณต้องการอะไรจากชีวิต ใช้เวลาให้มากที่สุดกับคนที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจและทำให้คุณมีความสุขได้ ตอนนี้เป็นเวลาที่เหมาะสมในการมองโลกรอบตัวคุณราวกับปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง คุณต้องช้าลงและมองย้อนกลับไป

5. ชีวิตของคุณมีพื้นที่น้อยเกินไปสำหรับความรู้สึก คุณเป็นคนมีน้ำใจและใจดี แต่เมื่อพูดถึงความฝันและการวางแผนสำหรับอนาคต คุณจะหลงทาง ในที่สุดก็เข้าใจว่าความสุขมีความหมายต่อคุณอย่างไร คุณมีทัศนคติที่อบอุ่นต่อผู้คนและสัตว์ คุณรักชีวิตและรู้วิธีที่จะสนุกกับมัน แต่ถึงกระนั้น การรักงานของคุณก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน เพราะคุณต้องการที่จะเป็นที่เข้าใจและชื่นชม

6. เป็นคนที่ทำงานหนักและกระตือรือร้นที่รู้สึกมั่นใจและสบายใจโดยการซ่อนความรู้สึกเท่านั้น การเปลี่ยนแปลงในระดับโลกไม่เหมาะกับคุณ คุณเพียงแค่ได้กลิ่นของความโศกเศร้าและความเศร้าโศก และวิถีชีวิตก็ถูกกำหนดโดยแถบสีเข้มของมัน ความซึมเศร้าและความทุกข์ไม่ได้เพิ่มสีสันและความสมบูรณ์ให้กับชีวิต พยายามกำจัดมันออกไป

7. คุณมักจะกังวลกับทุกสิ่งอยู่เสมอ ดังนั้นจึงเหมือนกับว่าคุณประกอบด้วยกราฟและตารางทั้งหมด คุณสบายใจที่จะใช้ชีวิตบนพื้นผิวโดยไม่ต้องเจาะลึกอะไรลงไป คุณชอบที่จะไปตามกระแสและความสัมพันธ์ที่จริงจังทำให้คุณกลัว มุ่งเน้นไปที่ความฝันและความปรารถนาของคุณเอง ค้นหาสิ่งที่จะทำให้คุณมีความสุขและเป็นแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง คุณรักผู้คนและสามารถเป็นคนที่อ่อนไหวอย่างยิ่ง เพลิดเพลินไปกับความสามัคคีในชีวิตประจำวันและคิดอย่างรอบคอบในการตัดสินใจของคุณ

8. บุคลิกลึกลับ ไหวพริบ เต็มไปด้วยความคิดที่แตกต่าง ความคิดสร้างสรรค์โดยธรรมชาติช่วยให้คุณพัฒนาความคิดที่ยอดเยี่ยมได้ เป็นนักคิดที่เก็บตัวเล็กน้อย แต่ทุ่มเทให้กับงานของเขาอย่างเต็มที่ เชื่อสัญชาตญาณและแรงบันดาลใจของคุณโดยอาศัยจิตใจที่น่าทึ่งของคุณ

9. คุณเพลิดเพลินกับความรู้สึกถึงความรักและความชื่นชมจากผู้อื่น การสนทนาที่ดี หนังสือดีๆ การเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ หรือเพลงโปรดสามารถทำให้วันของคุณเป็นวันที่ดีได้ ความสุภาพและความสุภาพที่มีสติดูเหมือนจะเติมเต็มความเข้มแข็งให้กับคุณ คุณอยากเป็นคนดังที่ประสบความสำเร็จและประสบความสำเร็จมากมาย แต่การหลงตัวเองไม่ยอมให้ความฝันของคุณเป็นจริง การอยู่เหนือผู้อื่นเป็นเรื่องปกติ แต่ตราบเท่าที่มันไม่ทำให้ผู้อื่นเสียเปรียบ ในที่สุดคุณควรออกจากฟองสบู่และประเมินชีวิตด้วยวิธีใหม่จากมุมมองที่ชัดเจน

10. คุณชอบที่จะสร้างสรรค์ คุณเป็นคนมีบุคลิกที่ค่อนข้างพัฒนาในวงกว้าง คุณไม่เสียเวลา: คุณสามารถนำแนวคิดใหม่ ๆ มาสู่ชีวิตได้อย่างง่ายดาย คุณไม่กลัวที่จะใช้ประโยชน์จากโอกาสที่เกิดขึ้นใหม่และหันไปใช้วิธีคิดที่ไม่ได้มาตรฐาน คุณมุ่งมั่นที่จะรักษาความเป็นองค์รวมและเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เป็นไปได้มากว่าคุณเป็นนักเขียนที่เก่ง เป็นนักเรียนที่มีค่า หรือเป็นพ่อครัวจากพระเจ้า อย่างไรก็ตาม คุณจะรู้สึกหวาดกลัวอย่างมากเมื่อคุณใช้ฝีแปรงครั้งแรกกับผืนผ้าใบว่างเปล่า ความไม่รู้นี้ทำให้คุณรู้สึกไม่มั่นคงและไม่สบายใจ งานหลักของคุณคือตัดสินใจซื้อผืนผ้าใบเปล่านี้และสัมผัสแรกของคุณกับมัน เพิ่มความเป็นธรรมชาติให้กับชีวิตและสนุกไปกับมัน!

11. คุณชอบที่จะมีช่วงเวลาดีๆ แต่ดูเหมือนว่าคุณไม่มีความตั้งใจที่จะพัฒนาและก้าวไปข้างหน้าเลย ตามกฎแล้ว คุณกระตือรือร้นที่จะทำโปรเจ็กต์ขนาดใหญ่ แต่ในไม่ช้า คุณจะรู้สึกเบื่อ ผิดหวัง และเริ่มรู้สึกว่านี่ไม่ใช่สิ่งที่คุณสนใจเลย คุณมีแนวโน้มที่จะตัดสินคนอื่นมากมายในขณะที่เชื่อมั่นว่าทุกสิ่งทุกอย่างควรจะเป็นอย่างไร สิ่งนี้น่าจะเกิดจากความเชื่อในจิตใต้สำนึกว่าทุกอย่างไม่ดีพอสำหรับคุณตามมาตรฐานของคุณ คุณไม่ชอบที่จะดำเนินการโดยไม่มีคำแนะนำและคำแนะนำ พยายามขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ

12. เป็นคนตลกและพิเศษที่มองโลกผ่านแว่นตาสีกุหลาบ บางคนสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าคุณยิ่งใหญ่กว่าชีวิต ซึ่งหมายถึงพลังงานด้านบวกที่เล็ดลอดออกมาจากตัวคุณ ปาร์ตี้สังสรรค์และการประชุมสุดโรแมนติกเป็นของคุณ คุณเพลิดเพลินกับความสุขของผู้อื่นอย่างแท้จริง แต่อย่าลืมว่าชีวิตของคุณเป็นของคุณทั้งหมดและไม่ใช่ของใครอื่น แน่นอนว่าคุณสามารถช่วยให้ผู้อื่นบรรลุเป้าหมายได้อย่างง่ายดาย แต่คุณจำเป็นต้องทำจริงๆ หรือไม่? ตอนนี้เป็นเวลาที่จะคิดและทำงานกับตัวเอง ท้ายที่สุดแล้ว บางครั้งการอยู่คนเดียวกับความคิดเป็นเวลานาน ทำให้คุณรู้สึกหดหู่และว่างเปล่า เป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณที่จะดึงเอาพลังของคนรอบข้างมาใช้

13. คุณกังวลมากเกินไปกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก อย่างไรก็ตาม การอยู่ในกำแพงบ้านของคุณเองนั้นเป็นเรื่องยากมากที่จะช่วยเหลือใครก็ตามในทางใดทางหนึ่ง คุณเข้าใจว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกนี้มากเกินไปสำหรับคุณ ดังนั้นคุณจึงตัดสินใจเลือกสิ่งที่คุ้นเคย คุณมักจะมองย้อนกลับไปในหลายปีที่ผ่านมาและหวังว่าทุกอย่างจะเหมือนเดิม แน่นอนว่าการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในชีวิตของคุณ แต่สิ่งสำคัญคือคุณต้องทำความคุ้นเคยกับสถานการณ์ใหม่ ปรับตัวและทำความคุ้นเคยกับทุกสิ่งอย่างแท้จริง เพราะนิสัยชอบโทษคนอื่นในสิ่งที่เกิดขึ้น คุณลืมไปว่าแต่ละคนเป็นผู้สร้างชีวิตของตัวเอง คุณอาจรู้สึกเศร้าหรือหดหู่เป็นครั้งคราว แต่สิ่งสำคัญคือต้องเอาชนะความรู้สึกเหล่านี้ด้วยการจำไว้ว่าต้องขอบคุณสำหรับสิ่งต่างๆ มากมายที่มอบให้กับคุณ

14. คุณไม่รังเกียจที่จะนอนอาบแดดหลังจากวันทำงานอันยาวนานพร้อมจิบเครื่องดื่มเย็นๆ ในมือ คุณขาดความทะเยอทะยาน แต่เพียงเพราะคุณคิดว่ามันไร้จุดหมายจริงๆ คุณรู้วิธีที่จะเพลิดเพลินไปกับผลประโยชน์ทั้งหมดของชีวิต แต่ในขณะเดียวกันคุณก็เข้าใจว่าพรุ่งนี้ทุกอย่างอาจไม่เปลี่ยนแปลงตามที่คุณต้องการ คุณรู้สึกมีข้อจำกัด ดังนั้นคุณจึงพยายามใช้ชีวิตให้คุ้มค่าที่สุด สิ่งที่เรียบง่ายที่สุดในชีวิตมีความสำคัญมากพอที่จะทำให้คุณรู้สึกถึงความรักและความเสน่หาต่อครอบครัวและเพื่อนฝูง คุณชอบที่จะเป็นส่วนหนึ่งของบางสิ่งบางอย่าง และคุณจะไม่พลาดของคุณอย่างแน่นอน บางครั้งคุณถูกเอาชนะด้วยความปรารถนาอันบ้าคลั่งที่จะเป็นบ่อเกิดของการเปลี่ยนแปลงโลก

15. บุคคลเช่นนี้เต็มไปด้วยพลังและชอบที่จะทำให้ผู้อื่นประหลาดใจในแบบของเขาเอง คุณสบายใจพอที่จะเป็นตัวของตัวเอง ดังนั้นคุณจึงพยายามเป็นศูนย์กลางของความสนใจอยู่เสมอ แน่นอนเพราะคุณคือชีวิตของปาร์ตี้ที่มีอารมณ์ขันเป็นเลิศ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณที่ทุกคนจะมีช่วงเวลาที่สนุกสนานและน่าสนใจร่วมกับคุณ คุณจะไม่ยอมให้ตัวเองพลาดการผจญภัยหรือการผจญภัยครั้งต่อไป และตามกฎแล้วคุณเป็นคนสุดท้ายที่ออกจากปาร์ตี้ ท้ายที่สุดหากคุณออกเดินทางเร็วคุณอาจพลาดสิ่งที่น่าสนใจที่สุดได้และทำให้คุณสูญเสียเรื่องราวใหม่สำหรับกระปุกออมสินของคุณ คุณเป็นคนใจดี แต่คุณมีช่วงเวลาที่ยากลำบากอย่างน่าประหลาดใจในการยอมรับความเมตตาจากผู้อื่น ที่จริงแล้วคุณเป็นคนเรียบง่ายที่ไม่แปลกแยกจากประสบการณ์และอารมณ์อันลึกซึ้ง อย่าปกปิดความกังวลและความกังวลของคุณด้วยเรื่องตลก บางครั้งคุณก็ต้องระบายอารมณ์ออกมาบ้าง

คุณถือถ้วยได้อย่างไร?

การทดสอบ

คุณเป็นคนโรแมนติกที่ชอบดนตรีที่นุ่มนวลและละเอียดอ่อนหรือไม่? หรือเป็นคนลึกลับที่ชอบเหมือนกันดนตรี? มาดูกันว่าเพลงไหนเหมาะกับคุณที่สุด!

และหลังการทดสอบคุณสามารถอ่านข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับดนตรีได้

1. ดนตรีสามารถฟื้นพืชที่ร่วงหล่นได้ หากคุณวางลำโพงไว้ใกล้กับดอกไม้ที่กำลังร่วงหล่นและเปิดเพลงเบาๆ ต้นไม้จะเริ่มมีชีวิตชีวาต่อหน้าต่อตาคุณ และอาจโน้มตัวไปทางแหล่งกำเนิดเสียงด้วยซ้ำ ดนตรียังทำให้ต้นไม้โตเร็วอีกด้วย

2. ดนตรีป้องกันการสูญเสียการได้ยิน จากการทดลองพบว่า ผู้ที่ไม่เคยสนใจหรือเรียนดนตรีจะได้ยินแย่กว่านักดนตรี

3. ดนตรีสามารถรักษาหัวใจ ช่วยให้ผู้คนฟื้นตัวจากการผ่าตัดหัวใจหรือหัวใจวายได้ ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าระบบหลอดเลือดเริ่มทำงานได้ดีขึ้นเมื่อมีเสียงเพลงไพเราะ

4. ดนตรี + การฝึกกีฬา = ประสิทธิภาพสูงขึ้น 20% ผลที่ได้เปรียบได้กับการใช้สารต้องห้าม

5. ดนตรีทำให้บุคคลมีเมตตาและเห็นอกเห็นใจมากขึ้น การทดลองพบว่าผู้ที่ฟังเพลงโปรดเป็นประจำจะทำความดีและให้ความช่วยเหลือบ่อยขึ้น 5 เท่า

6. ดนตรีกระตุ้นเส้นทางประสาทสัมผัสที่ช่วยลดความเจ็บปวด ต้องขอบคุณดนตรีที่ทำให้บุคคลสามารถละความคิดของเขาจากปัญหาและลดความวิตกกังวลได้

7. ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าหากคุณฟังเพลงไพเราะขณะรับประทานอาหาร รสชาติอาหารจะเพิ่มขึ้น 60 เปอร์เซ็นต์

8. เพลงโปรดช่วยให้คุณรับมือกับความรักที่ไม่สมหวังและเตรียมพร้อมสำหรับความสัมพันธ์ครั้งใหม่

9. หัวใจของคนๆ หนึ่งเต้นตามจังหวะดนตรีที่เขากำลังฟังอยู่

10. ไม่มีวงเดอะบีเทิลส์คนไหนรู้วิธีอ่านดนตรี

11. ในขณะที่ฟังเพลงเสียงดัง คนเราดื่มแอลกอฮอล์มากกว่าไม่ได้ดื่มเลย

12. ดนตรีกระตุ้นสมองส่วนที่รับผิดชอบด้านความสุข

13. ดนตรีระหว่างเล่นกีฬาช่วยเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับบุคคล

14. หลังจากคอนเสิร์ตในทวีปแอนตาร์กติกา Metallica ถูกรวมอยู่ใน Guinness Book of Records ในฐานะวงดนตรีวงแรกและวงเดียวที่ได้แสดงในเจ็ดทวีปภายในหนึ่งปี

15. นักประดิษฐ์กีตาร์ไฟฟ้า Stratocaster และ Telecaster ผู้โด่งดังไม่รู้วิธีเล่นกีตาร์เลย

16. ตามกฎแล้วเพลงโปรดของบุคคลนั้นเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาสำคัญในชีวิต

17. คอนเสิร์ตออร์แกนที่ยาวที่สุดในโลกจะยาวนานถึง 639 ปี เริ่มตั้งแต่ปี 2544 คอนเสิร์ตจะสิ้นสุดในเวลา 26.40 น.

โปรแกรมและวิธีการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีเด็ก

ปัญหาการติดตามพัฒนาการของเด็กในการสัมผัสกับดนตรีและโลกรอบตัวนั้นเทียบเท่ากับปัญหาการสอนดนตรีให้เด็กและการเลี้ยงดูเด็กด้วยดนตรีเป็นหลัก ความสำคัญของการวินิจฉัยยังถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในขณะที่ประกาศว่ากระบวนการศึกษามุ่งเน้นไปที่การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก เราไม่สามารถละทิ้งคำถาม: เด็กยุคใหม่เป็นอย่างไร กังวลอะไร เขาได้ยินอะไร รอบตัวเขาเหรอ? นั่นคือจำเป็นต้องพยายามเข้าใจปัญหาของ "เด็กคืออะไรในดนตรีและดนตรีอยู่ในเด็ก" เพื่อพยายามวาดภาพดนตรีและการสอนของเด็กยุคใหม่

เมื่อเราพูดถึงวัฒนธรรมดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมด เราเน้นย้ำว่าการก่อตัวของเด็ก เด็กนักเรียนเป็น ผู้สร้างในฐานะศิลปิน(และนี่คือการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ) เป็นไปไม่ได้หากไม่มีการพัฒนา ความสามารถพื้นฐาน- ศิลปะการได้ยิน ศิลปะแห่งการมองเห็น ศิลปะแห่งความรู้สึก ศิลปะแห่งการคิด (นอกเหนือจากความสามัคคี - ฉันเห็น ได้ยิน รู้สึก คิด และกระทำ)

การวิจัยหลายปีทำให้เรามั่นใจว่าครูเข้าใจวัฒนธรรมดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณโดยเน้นที่ส่วนแรกของการกำหนด - การศึกษา ดนตรีวัฒนธรรม. ส่วนที่สองก็เหมือนเป็นส่วนหนึ่ง จิตวิญญาณ- ถือเป็นการสิ้นสุดที่สวยงามของคำแถลงเป้าหมายซึ่งกลายเป็น "วลีติดปาก" ถือเป็นการประเมินพื้นฐานทางจิตวิญญาณของการศึกษาด้านดนตรีต่ำเกินไปอย่างแม่นยำซึ่งไม่อนุญาตให้มีการพัฒนาเชิงคุณภาพของวัฒนธรรมดนตรีของเด็ก (อาจรวมถึงครูด้วย) บ่อยครั้งหลังคอนเสิร์ต เราจะได้ยินการประเมินต่อไปนี้: "นักแสดงของโมสาร์ทเล่นไม่รู้หนังสือแค่ไหน..." - อย่างน้อยที่สุดก็บอกเป็นนัยว่านักแสดงไม่รู้ความรู้ทางดนตรี - หลังจากนั้นเขาก็สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก - แต่ "การอ้างสิทธิ์" ทางจิตวิญญาณเป็นเครื่องหมายที่เกมของเขาทิ้งไว้ เมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งนี้ ระดับของวัฒนธรรมดนตรีของครูสอนดนตรีก็ไม่เป็นสัดส่วนโดยตรงกับการศึกษาด้านดนตรีที่ได้รับเช่นกัน ประเด็นไม่ได้อยู่ที่ความเป็นมืออาชีพ แต่อยู่ที่ชั้นจิตวิญญาณของวัฒนธรรมดนตรี ชั้นนี้คือ ไม่มีความรู้แต่เป็นประสบการณ์ภายในที่เป็นส่วนตัวและเป็นประสบการณ์ทางจิตวิญญาณในการสื่อสารกับงานศิลปะ

ลองอธิบายด้วยตัวอย่าง ในการแข่งขัน "ครูรัสเซียแห่งปี" ในปี 2539 และ 2540 จากครูศิลปะ 15 คนที่มีความเชี่ยวชาญในเทคนิคระดับมืออาชีพในการร้องเพลงประสานเสียง เล่นเครื่องดนตรี และมีทักษะในการค้นหาความเชื่อมโยงกับวรรณกรรมและวิจิตรศิลป์ มีครูเพียงคนเดียว (!) เท่านั้นที่เข้าใกล้แก่นแท้ของบทเรียนดนตรีในฐานะบทเรียนศิลปะ เขาพยายามหยุดช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของการสื่อสารกับดนตรีซึ่งทำให้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่รู้สึกมีส่วนร่วมในเนื้อหาของดนตรีและเครือญาติทางจิตวิญญาณกับมันจนฉันอยากจะหยุดชั่วคราวเพื่อไม่ให้ทำลายช่วงเวลานี้ .

แต่บทเรียนอื่นดูแย่ลงไม่มีผลลัพธ์เหรอ? สิ่งที่ควรพิจารณาถึงผลลัพธ์? ข้อมูลที่ได้รับ, ทักษะการร้องประสานเสียงที่ได้รับ, การเรียนรู้ทำนองเพลง, เพลงที่ร้องได้ดี? หรือบางทีอาจเป็นเพียงช่วงเวลาที่จิตตกตะลึงจนคุณอยากจะเงียบเงียบไปล่ะ?..

ที่นี่เราจะต้องพูดถึงความจริงใจเช่น พื้นฐานบทเรียนดนตรีและโดยทั่วไปแล้วการมีส่วนร่วมในรูปแบบใดๆ ก็ตาม ครูสอนดนตรีจะต้องมีการฝึกดนตรีในระดับหนึ่งเท่านั้นยังไม่พอ วัฒนธรรมที่เล็ดลอดออกมาจากโลกแห่งจิตวิญญาณของเขาและเขาจะต้องสามารถเปิดเผยศักยภาพทางการศึกษาของวัฒนธรรมดนตรีโลกซึ่งประการแรกอยู่ที่จิตวิญญาณ หากปราศจากสิ่งนี้ บทเรียนดนตรีในโรงเรียนจะกลายเป็น “ความยุ่งยากระดับมืออาชีพ” เกี่ยวกับดนตรี บางทีวลีสุดท้ายนี้อาจสะท้อนให้เห็นได้มาก แนวโน้มการสอนดนตรีสมัยใหม่ในโรงเรียน สืบเนื่องจาก “การอัพเดตเนื้อหาการศึกษาด้านดนตรี”

ในเรื่องนี้คำถามแยกต่างหาก: ครูสอนดนตรีต้องการอะไรภายใต้กรอบของ "หลักสูตรศิลปะเชิงบูรณาการ" บทเรียนที่อิงจากความสัมพันธ์แบบสหวิทยาการ (ตามที่เรียกว่าในอดีตที่ผ่านมา)? เขาจำเป็นต้องอ่านบทกวี แสดงสไลด์ ภาพวาด และแสดงดนตรีประกอบท่าเต้น และวาดแนวร่วมกับวรรณกรรม สถาปัตยกรรม ฯลฯ - และทั้งหมดนี้ก็สอดคล้องกับงานด้านการศึกษาบางอย่างด้วย แต่ลองคิดดู: ถ้าครูสอนดนตรียังไม่แสดงภาพระหว่างเรียนดนตรี ไม่อ่านบทกวี ไม่เปรียบเทียบดนตรีกับสถาปัตยกรรม - "ดนตรีแช่แข็ง" - ครูคนอื่นๆ ก็สามารถทำมันแทนเขาได้

แต่หากครูไม่ทำให้ปัญหาทางดนตรีชัดเจนขึ้น เขาก็จะไม่เข้าถึงแก่นแท้ร่วมกับเด็กๆ ปรากฏการณ์ทางดนตรีในฐานะภาพสะท้อนทางศิลปะ "แบบจำลองทางศิลปะ" ของปรากฏการณ์ชีวิตในการประเมินทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของมนุษย์ หากเขาไม่มีเวลาสัมผัสดนตรีและฟังโครงสร้างของมันกับเด็กนักเรียน จะไม่มีใครในโรงเรียนทำสิ่งนี้เพื่อเขา! โรงเรียนรัฐบาลต้องการครูอย่างเร่งด่วน -นักดนตรี,สามารถปูทางให้เด็กๆได้ สาระสำคัญดนตรี ให้สิ่งที่พวกเขาไม่มี “หลักสูตรบูรณาการ” ในการสอนศิลปะสามารถเติมเต็มได้ เข้ากับดนตรีจริงๆ

ทั้งหมดนี้และเป็นผลมาจากการใช้เทคโนโลยีการสอนใหม่ในการศึกษาดนตรีมวลชน ปัญหาการติดตามพัฒนาการของเด็กในการสัมผัสกับดนตรีและโลกรอบตัวจึงมีความสำคัญเทียบเท่ากับปัญหาการสอนดนตรี

โดยแก่นแท้แล้ว มีอยู่ด้วยกัน 2 ประการ: อะไรคือ "เด็กในดนตรีและดนตรีอยู่ในตัวเด็ก" คืออะไร และอะไรคือภาพทางดนตรีและการสอนของเด็กยุคใหม่ เป็นที่ชัดเจนว่าเบื้องหน้าไม่ได้ "ติดตาม" ความรู้ทักษะและความสามารถที่ได้รับในชั้นเรียนดนตรี (ความสำคัญซึ่งไม่ถูกปฏิเสธ) แต่ระบุสิ่งเหล่านั้น การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกจิตวิญญาณของเด็กภายใต้อิทธิพลของดนตรี

โครงสร้างของแนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรมดนตรี" มีความหลากหลายมาก โดยสามารถแยกแยะองค์ประกอบได้หลายอย่าง ซึ่งมีเนื้อหาที่มีระดับความสำคัญต่างกันไป ภารกิจไม่ใช่การแยกองค์ประกอบให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่เป็นการค้นหาแกนกลางซึ่งเป็นองค์ประกอบที่จะสะท้อนถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีในพลวัตของการพัฒนา ในการปฏิบัติงานวิจัย มีการสะสมวิธีการและการวัดผลต่างๆ ไว้อย่างเพียงพอเกี่ยวกับพารามิเตอร์ต่างๆ ของการพัฒนาทางดนตรี ได้แก่ ระดับการพัฒนาการร้องเพลง ทักษะในการรับรู้ดนตรีสมัยใหม่ ดนตรีพื้นบ้าน และดนตรีคลาสสิก ระดับกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ เป็นต้น แต่การพัฒนาและความก้าวหน้าของเด็กในด้านต่างๆ ของความเข้าใจด้านดนตรียังไม่ถือเป็นวัฒนธรรมดนตรีโดยรวม (โดยเฉพาะในส่วนของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ) ดังนั้นเราจึงเน้นย้ำว่าองค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีจะต้องเป็น โดยทั่วไปพวกเขาจะต้องแสดงสิ่งที่สำคัญที่สุดในนั้นอย่างมีความหมาย กลายเป็นเรื่องทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับความรู้พิเศษเฉพาะ และกำหนดทั้งกลยุทธ์ในการทำงานเกี่ยวกับการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรี และกลยุทธ์การวิจัยเพื่อระบุระดับของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรี องค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีไม่สามารถเป็นอิสระได้ แต่เพียงเชื่อมโยงถึงกันเท่านั้น เช่น ขึ้นอยู่กับรากฐานร่วมกัน การแสดงความสัมพันธ์ทางพันธุกรรมบางอย่างระหว่างศิลปะดนตรี วัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียน และกระบวนการการก่อตัวของมัน

ในความเห็นของเรา พื้นฐานดังกล่าวสามารถและควรเป็นเช่นนั้น การก่อตัวใหม่ในโลกจิตวิญญาณของเด็กซึ่งพัฒนาเนื่องจากการหักเหของความคิดและความรู้สึกของเขา เนื้อหาทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของดนตรีและช่วยให้เราระบุระดับการมีส่วนร่วมของแต่ละบุคคลในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ส่วนประกอบมี 3 องค์ประกอบ ได้แก่ ประสบการณ์ทางดนตรี ความรู้ทางดนตรี การพัฒนาทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียน มาดูกันทีละอัน

ประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กนักเรียน- นี่เป็น "ชั้น" แรกของวัฒนธรรมดนตรีที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุด โดยให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสนใจทางดนตรีของเด็ก ความหลงใหลของเขา และขอบเขตอันกว้างไกลทางดนตรี (และชีวิต) ของเขา เป็นพยานถึงการวางแนวบางอย่าง (หรือขาดไป) ทั้งในคุณค่าทั้งหมดของมรดกทางดนตรีในอดีต - คลาสสิก, ดนตรีพื้นบ้าน - และในชีวิตทางดนตรีสมัยใหม่โดยรอบ นอกจากนี้ยังสะท้อนถึงทักษะการทำดนตรีบางอย่างด้วย เกณฑ์หลักในการมีประสบการณ์ในการศึกษาของเราคือ:

ระดับการรับรู้ทั่วไปของดนตรี

ความสนใจ ความหลงใหลและความชอบบางอย่าง

แรงจูงใจสำหรับเด็กที่จะหันไปหาสิ่งนี้หรือดนตรีนั้นคือสิ่งที่เด็กกำลังมองหาและสิ่งที่เขาคาดหวังจากมัน

ส่วนหนึ่งของวิธีการที่ทำให้สามารถกำหนดประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กได้นั้นมีวัตถุประสงค์เพื่อชี้แจงความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับสถานที่ของดนตรีในชีวิตของผู้คนในชีวิตของเขาเอง: สถานที่ใดที่เขามอบหมายในประสบการณ์ของเขาให้กับดนตรีที่จริงจัง ดนตรีพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้าน ตัวอย่างศิลปะดนตรีสมัยใหม่ทุกรูปแบบและแนวเพลง เขามีทักษะในการทำดนตรีจากประสบการณ์ของเขาหรือไม่ (ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ) สภาพแวดล้อมทางดนตรีรอบตัวเขาเป็นอย่างไร ชีวิตทางดนตรีของเขาเป็นอย่างไร แน่นอนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการค้นหาว่าเด็กคาดหวังอะไรจากดนตรี และเขากำลังมองหาอะไรจากดนตรี จะต้องค้นหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ในขอบเขตของการสั่งสมทางวิญญาณ (หากเขามี) วิธีการที่มุ่งเป้าไปที่การก่อตัวทางจิตวิญญาณมีสามทางเลือก: 1) การประชุมกับดนตรีในห้องเรียน 2) ดนตรีสำหรับคลังเพลงที่บ้าน 3) ดนตรีสำหรับเพื่อน

ในระเบียบวิธี “ประชุมดนตรีในห้องเรียน”นักเรียนจะได้รับเชิญให้สร้างโปรแกรมสำหรับบทเรียนสุดท้ายของไตรมาส ปีที่เลือกเอง และในขณะเดียวกันก็อธิบายว่าเหตุใดพวกเขาจึงชอบดนตรีนี้หรือเพลงนั้น สามารถเสนองานนี้ให้กับเด็กนักเรียนนอกเวลาเรียนในสถานการณ์สมมติ: “ ถ้าคุณเป็นครูสอนดนตรี คุณจะเลือกงานอะไรสำหรับบทเรียนสุดท้ายของไตรมาส ปี คุณอยากจะบอกอะไรกับเด็ก ๆ บ้าง? ”

เมื่อประมวลผลข้อมูลที่ได้รับ คะแนนสูงสุดจะมอบให้กับการตอบสนองของเด็ก ๆ ที่รวมดนตรีในรูปแบบและประเภทต่าง ๆ ไว้ในโปรแกรมบทเรียน เพลงที่พวกเขาได้ยินไม่เพียง แต่ในชั้นเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนอกห้องเรียนด้วย สิ่งสำคัญในเทคนิคนี้คือ แรงจูงใจที่สำคัญอ้างอิงถึงงานบางอย่าง ข้อมูลมากมายของเด็กยังถูกนำมาพิจารณาด้วย - ข้อมูลเกี่ยวกับผู้แต่ง, ผู้เขียนข้อความบทกวี, ความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงาน, เนื้อหาในชีวิต, การมีตัวเลือกสำหรับการตีความของตนเอง, ความสามารถ การร้องหรือเล่นทำนองของผลงาน เป็นต้น

ระเบียบวิธี "เพลงสำหรับห้องสมุดที่บ้านของคุณ"มีความเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ในจินตนาการ เช่น “คุณมีโอกาสไปเยี่ยมชมบริษัท Melodiya ซึ่งผลิตแผ่นเสียงเพลง คุณจะเลือกฟังเพลงอะไรกับครอบครัว? เกณฑ์การประเมินจะเหมือนกับวิธีการก่อนหน้านี้

ระเบียบวิธี “รายการเพลงเพื่อเพื่อน”ยังเกี่ยวข้องกับการระบุเพลงที่เด็กชอบ แต่ในสถานการณ์ที่จำเป็นต้องสร้างโปรแกรมสำหรับคอนเสิร์ตดนตรียามเย็นสำหรับเพื่อนและเพื่อนร่วมชั้น ผลลัพธ์จะได้รับการประมวลผลในลักษณะเดียวกัน

การศึกษาประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กนักเรียนจะได้รับการเสริมด้วยการสนทนาสั้น ๆ กับเด็กแต่ละคนในระหว่างนั้นจะสามารถชี้แจงรายละเอียดบางอย่างและรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับด้านของชีวิตดนตรีสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับเด็ก ต่อไปนี้เป็นคำถามสำหรับเด็ก:

1.คุณรู้สึกอย่างไรกับดนตรี?

2.ทำไมดนตรีถึงจำเป็นในชีวิต?

3.คุณรู้จักผลงานเพลงอะไรบ้าง คุณชอบงานไหนมากที่สุด?

4.คุณร้องเพลงอะไรในชั้นเรียน คุณรู้จักเพลงอะไรบ้าง?

5.คุณฟังเพลงจากที่ไหน (โทรทัศน์ วิทยุ คอนเสิร์ต)?

6.คุณเจอดนตรีที่โรงเรียนนอกห้องเรียนหรือไม่? ที่ไหน?

7. คุณชอบร้องเพลงที่บ้านไหม? คุณกำลังกินอะไรอยู่?

8. พ่อแม่ของคุณร้องเพลงที่บ้านหรือเมื่อไปเยี่ยม? พวกเขากำลังร้องเพลงอะไร?

9.ครั้งสุดท้ายที่คุณฟังเพลงอะไรกับพ่อแม่? ที่ไหน?

10.ช่วงนี้คุณชอบรายการเพลงอะไร? ทำไม

มีบทบาทสำคัญในการศึกษาประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กโดยการค้นหาความเข้าใจของผู้ปกครองเกี่ยวกับบทบาทของวัฒนธรรมดนตรีในชีวิตของเขา ในการสำรวจผู้ปกครอง มีการเสนอคำถามต่อไปนี้ซึ่งสามารถตอบเป็นลายลักษณ์อักษรได้:

1. ในความเห็นของคุณ เด็กควรเป็นอย่างไรจึงจะได้รับการพิจารณาว่ามีวัฒนธรรมทางดนตรี?

2. สิ่งที่จำเป็นสำหรับบุตรหลานของคุณในการบรรลุวัฒนธรรมทางดนตรีในระดับหนึ่ง?

3. คุณเห็นความช่วยเหลือของครอบครัวในการแก้ไขปัญหานี้อย่างไร?

จากการวิจัยดังกล่าว เราคาดว่าจะได้รับข้อมูลเชิงลึกในเรื่องต่อไปนี้:

ก) เด็ก ๆ แบ่งดนตรีออกเป็นเพลง "สำหรับชั้นเรียน", "สำหรับบ้าน", "สำหรับใช้เวลาว่างกับเพื่อน ๆ";

b) ดนตรีประเภทใด - คลาสสิก, โฟล์ค, ความบันเทิง - เด็ก ๆ ชอบโดยทั่วไปและในสถานการณ์ที่แตกต่างกัน

c) ความกว้างของขอบเขตทั่วไปของเด็ก (ทั้งดนตรีและชีวิต) ที่เกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจบทบาทของดนตรีและศิลปะในสังคมคืออะไร

d) อะไรคือแรงจูงใจสำหรับเด็กที่จะหันมาฟังเพลงนี้หรือเพลงนั้น

บทบาทสำคัญในการศึกษาประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กจะขึ้นอยู่กับข้อมูลว่าเด็กมีทักษะการแสดงดนตรีบางอย่างหรือไม่: ไม่ว่าเขาจะร้องเพลงประสานเสียง เล่นเครื่องดนตรี ได้รับการศึกษาในโรงเรียนพิเศษ หรือเรียนอย่างอิสระที่บ้าน เป็นวงกลมหรือในสตูดิโอ การเต้นรำ การฝึกฝนศิลปะประเภทนี้ที่ไหนสักแห่ง ฯลฯ การได้รับข้อมูลนี้ไม่ใช่เรื่องยากโดยเฉพาะ สิ่งสำคัญที่เราทำซ้ำคือการระบุ แรงจูงใจ -กิจกรรมดังกล่าวกระตุ้นความสนใจและความหลงใหลในตัวเด็กหรือไม่ ไม่ว่าเขาจะทำตามเจตจำนงเสรีของตนเองหรือเพราะพ่อแม่บังคับเขา ไปคณะนักร้องประสานเสียงเพราะชอบร้องเพลง หรือเพราะชอบทำกิจกรรมร่วมกับเด็กคนอื่นๆ เป็นต้น

องค์ประกอบที่สองของวัฒนธรรมดนตรีคือ ความรู้ทางดนตรีซึ่ง D. B. Kabalevsky เรียกว่า "วัฒนธรรมดนตรีที่สำคัญ" และซึ่งเป็นแก่นแท้ของวัฒนธรรมนี้คือการแสดงออกที่มีความหมาย เป็นลักษณะเฉพาะที่พารามิเตอร์ทั้งหมดขององค์ประกอบนี้ตามที่ผู้เขียนแนวคิดของการศึกษาด้านดนตรีทั่วไปกำหนดไว้นั้นมีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับความเข้าใจทางจิตวิญญาณของศิลปะดนตรีกับการศึกษาเท่านั้น คุณสมบัติพิเศษของการรับรู้ของเขานี้:

ความสามารถในการรับรู้ดนตรีว่าเป็นศิลปะที่มีชีวิตและมีจินตนาการ เกิดจากชีวิตและเชื่อมโยงกับชีวิตอย่างแยกไม่ออก

"ความรู้สึกทางดนตรี" พิเศษที่ช่วยให้คุณรับรู้อารมณ์และแยกแยะความดีออกจากความเลวในนั้น

ความสามารถในการกำหนดลักษณะของดนตรีด้วยหูและรู้สึกถึงความเชื่อมโยงภายในระหว่างธรรมชาติของดนตรีกับธรรมชาติของการแสดง

วิธีการที่พัฒนาขึ้นซึ่งทำให้สามารถรับแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับระดับความรู้ทางดนตรีที่พัฒนาขึ้นในเด็กนั้นมีเป้าหมายอย่างแม่นยำเพื่อระบุพารามิเตอร์ข้างต้นโดยการรับลักษณะที่เป็นสื่อกลางโดยการแสดงออกในภาพด้วยวาจาพลาสติกและรูปภาพ แน่นอนว่าทักษะและความสามารถบางอย่างได้ถูกเพิ่มเข้าไปใน "ความรู้สึกแห่งดนตรี" พิเศษนี้ โดยทั่วไป เกณฑ์การประเมินมีดังนี้:

ระดับของการเปิดกว้างภายในของเด็กนักเรียนในการทำความเข้าใจเพลงที่ไม่คุ้นเคย

ความสามารถของเด็กในการ "ค้นพบตัวเอง" ผ่านดนตรี

ระดับการมีส่วนร่วมของเด็กในเนื้อหาของดนตรีในปรากฏการณ์ชีวิตที่อยู่เบื้องหลังเนื้อหานี้ซึ่งในความเห็นของเขาทำให้เกิดเนื้อหาความหมายทางดนตรีดังกล่าวอย่างแม่นยำ

ระดับของการปฐมนิเทศเด็กในกระบวนการทางดนตรีและการละครด้วยวิธีการแสดงออกความเข้าใจในองค์กรของพวกเขาในงานเฉพาะตามกฎของศิลปะดนตรี

แน่นอนว่านี่เป็นเกณฑ์ทั่วไป - เกณฑ์ทั่วไป ซึ่งเปิดเผยในวิธีการวิจัยผ่านเกณฑ์ "เทคโนโลยี" ที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น จะทำให้สามารถตัดสินการก่อตัวของพารามิเตอร์อย่างใดอย่างหนึ่ง (องค์ประกอบ องค์ประกอบ) ของความรู้ทางดนตรีและวัฒนธรรมดนตรีโดยรวม ให้เราพิจารณารายละเอียดเทคนิคต่างๆ เช่น "สมาคมดนตรี-ชีวิต" "เลือกดนตรี" "ค้นพบตัวเองผ่านดนตรี" "ระบุผู้แต่งเพลงที่ไม่คุ้นเคย"

วิธีแรกสามารถเรียกได้แบบมีเงื่อนไข “ สมาคมดนตรีและชีวิต”เผยให้เห็นระดับการรับรู้ดนตรีของเด็กนักเรียน: ทำให้สามารถตัดสินทิศทางของการเชื่อมโยงทางดนตรีและชีวิตระดับความสอดคล้องกับเนื้อหาดนตรีและชีวิตการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีที่พวกเขาได้ยินและพื้นฐานของการรับรู้ บนรูปแบบดนตรี เพลงที่เลือกเพื่อการนี้มีรูปภาพหลายภาพ ระดับของคอนทราสต์อาจแตกต่างกัน แต่คอนทราสต์จะต้อง "อ่าน" อย่างชัดเจน ในกรณีนี้ตรงตามเงื่อนไข: ต้องมีดนตรี ไม่คุ้นเคยเด็ก. เราสามารถแนะนำได้ เช่น Mozart's Fantasia ง- นางสาว, แต่ไม่มีการแนะนำ - สามส่วนแรก

เสียงดนตรีนำหน้าด้วยการสนทนาที่เป็นความลับระหว่างผู้ทดลองกับเด็ก ๆ (โดยปกติจำนวนของพวกเขาจะไม่เกิน 2-3 คน) เพื่อปรับการรับรู้ของพวกเขา นี่คือการสนทนาว่าดนตรีมากับชีวิตทั้งชีวิตของบุคคลได้อย่างไร สามารถนึกถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ ทำให้เกิดความรู้สึกที่เราเคยประสบมาแล้ว ช่วยเหลือบุคคลในสถานการณ์ชีวิต - สงบ สนับสนุน ให้กำลังใจ ต่อไป คุณจะต้องฟังเพลงและตอบคำถามต่อไปนี้:

1. เพลงนี้ทำให้คุณนึกถึงความทรงจำอะไรบ้าง สามารถเชื่อมโยงกับเหตุการณ์ใดในชีวิตได้บ้าง?

2. เพลงนี้อาจฟังได้ในสถานการณ์ชีวิตใดบ้าง และจะมีอิทธิพลต่อผู้คนได้อย่างไร?

3. อะไรในดนตรีที่ทำให้คุณได้ข้อสรุปดังกล่าว (หมายถึงสิ่งที่ดนตรีบอกเกี่ยวกับและมันบอกได้อย่างไร วิธีการแสดงออกในแต่ละงานคืออะไร)?

เพื่อให้การวิจัยประสบผลสำเร็จ จำเป็นต้องเสนอดนตรีเดียวกันให้กับเด็กที่มีอายุต่างกัน นอกจากนี้ยังจะเผยให้เห็นเพิ่มเติมว่าเด็กในช่วงวัยหนึ่งมองหาอะไรในดนตรี และสิ่งที่พวกเขาพึ่งพาในความสัมพันธ์ของพวกเขา คำถามที่สามอาจมีระดับความซับซ้อนและเนื้อหาระดับมืออาชีพที่แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับองค์กรของการสอนดนตรีที่โรงเรียน (โปรแกรม ระบบ ฯลฯ ) เช่น คุณเคยได้ยินภาพดนตรีกี่ภาพ? ดนตรีอยู่ในประเภทใด? เพลงเขียนในรูปแบบใด? วิธีการนำหลักการของความสามัคคีของการมองเห็นและการแสดงออกมาใช้ในดนตรี ฯลฯ หลังจากฟังเพลงแล้วจะมีการสนทนาส่วนตัวกับเด็กแต่ละคน หากเด็กพบว่าเป็นการยากที่จะตอบคำถาม คุณสามารถเตือนให้เขานึกถึงเศษดนตรีได้ คำตอบจะถูกบันทึกในรูปแบบลายลักษณ์อักษร (เพื่อประโยชน์ของ "ประวัติศาสตร์" - การเปรียบเทียบคำตอบของเด็ก ๆ ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าจะน่าสนใจเพื่อติดตามพลวัตของพัฒนาการทางดนตรี)

ผลลัพธ์จะได้รับการประมวลผลตามพารามิเตอร์ต่อไปนี้: ความแม่นยำของคุณลักษณะทางดนตรี ความกว้างและศิลปะของความสัมพันธ์ การระบายสีตามอารมณ์ของการตอบสนอง ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทิศทางการคิดของเด็ก: จากทั่วไปไปจนถึงเฉพาะเจาะจง - จากเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีไปจนถึงวิธีการแสดงออก องค์ประกอบของภาษา แนวเพลง สไตล์ ฯลฯ หากคำตอบของเด็กแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเข้าใจรูปแบบของงาน เป็นปรากฏการณ์รองที่กำหนดโดยเนื้อหา จากนั้นเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการพัฒนาการรับรู้แบบองค์รวมของภาพลักษณ์ทางดนตรี และดังนั้นเกี่ยวกับ "อัลกอริทึม" ที่เกิดขึ้นใหม่ของการคิดเพื่อความเข้าใจ

เทคนิคที่สอง "เลือกเพลง"มีจุดมุ่งหมายเพื่อกำหนดเพลงที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหา: เมื่อเปรียบเทียบสามหรือสี่ส่วนแล้ว เด็ก ๆ จะสามารถค้นหาเพลงที่พยัญชนะในเนื้อหาได้อย่างไร เพลงที่นำเสนอควรมีความคล้ายคลึงกันในลักษณะภายนอก: ความคล้ายคลึงกันในพื้นผิว, ไดนามิกของเสียง, องค์ประกอบของคำพูดทางดนตรี, นักแสดง, เครื่องดนตรี ฯลฯ ความยากของเทคนิคอยู่ที่ความจริงที่ว่ามีการเสนอเพลงที่ไม่ตัดกัน ตัวอย่างเช่น:

7ตัวเลือกอ. เลียดอฟ "โหมโรง" ดี-โมลล์,

พี.ไอ. ไชคอฟสกี. “บาร์คาโรล”

ดี.บี. คาบาเลฟสกี้ "เรื่องเศร้า"

ตัวเลือกที่ 2อี. เกรียก. “ผู้โดดเดี่ยวผู้พเนจร”

พี.ไอ. ไชคอฟสกี. “การทำสมาธิตอนเช้า”, อี. กริก "ความตายของโอเซ่"

หลังจากฟังแล้ว เด็กนักเรียนจะต้องพิจารณาว่างานใดเกี่ยวข้องกับ "จิตวิญญาณ" ของดนตรี ในโครงสร้างทางดนตรีที่เป็นรูปเป็นร่าง และบอกตามเกณฑ์ที่พวกเขากำหนดความเหมือนกันนี้

เทคนิคนี้ช่วยให้เราระบุ "ความรู้สึกพิเศษของดนตรี" ได้ สิ่งสำคัญในนั้นคือสิ่งที่เด็ก ๆ ประเมิน: อารมณ์ของตนเองที่เกิดจากดนตรีหรือวิธีการแสดงออกที่แยกจากเนื้อหาแห่งชีวิต หากพวกเขาพึ่งพาเพียงวิธีการแสดงว่ามีการรับรู้ในระดับต่ำ เฉพาะอารมณ์ของคุณเท่านั้น - ระดับเฉลี่ย ระดับสูงควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างอารมณ์ความรู้สึกกับดนตรีที่กำลังเล่น เมื่อเด็กสามารถบอกได้อย่างมีความหมายว่าทำไมเขาถึงมีอารมณ์เฉพาะเหล่านี้ ไม่ใช่อารมณ์อื่น

ความสามารถปกติแบบองค์รวมน้ำเสียงทั่วไป

เทคนิคที่สาม " ค้นพบตัวเองผ่านเสียงเพลง"เพื่อตัวเราเอง

ภารกิจที่ 1

ภารกิจที่ 2

ภารกิจที่ 3ตัวฉันเอง เด็กน้อย โลกแห่งจิตวิญญาณของเขา

ตอนนี้เรามาดูพารามิเตอร์สุดท้ายของความรู้ทางดนตรี: ความสามารถในการระบุผู้แต่งเพลงที่ไม่คุ้นเคยด้วยหูหากเป็นลักษณะเฉพาะของเขา การมีอยู่ของความสามารถดังกล่าวบ่งบอกถึงการพัฒนาในระดับที่ค่อนข้างสูงและบ่งชี้ถึงระดับการรับรู้ที่ต่ำ เฉพาะอารมณ์ของคุณเท่านั้น - ระดับเฉลี่ย ระดับสูงควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างอารมณ์ของตนเองกับดนตรีที่กำลังเล่น เมื่อเด็กสามารถบอกได้อย่างมีความหมายว่าทำไมเขาถึงมีอารมณ์เฉพาะเหล่านี้ ไม่ใช่ของผู้อื่น

นี่ไม่ใช่ความสามารถพิเศษบางอย่าง แต่เป็นลักษณะเฉพาะของมืออาชีพหรือเพียงไม่กี่คนเท่านั้น ความสามารถปกติมอบให้มนุษย์โดยธรรมชาติ มันคืออะไร? อาจอยู่ใน "โลภ" พิเศษบางอย่าง แบบองค์รวมลักษณะของเสียงเพลงในความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติ น้ำเสียงทั่วไปและโปรดทราบว่า ยิ่งเด็กอายุน้อยเท่าใด ความสามารถนี้ก็จะแสดงออกมาได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเท่านั้น

เทคนิคที่สาม " ค้นพบตัวเองผ่านเสียงเพลง"บรรลุเป้าหมายในการเจาะลึกทัศนคติส่วนตัวและการรับรู้ดนตรีของเด็ก ช่วยให้เราเปิดเผยบางสิ่งที่สำคัญมากได้ในระดับหนึ่ง: เด็กนักเรียน "ค้นพบตัวเอง" มากแค่ไหน เพื่อตัวเราเองผ่านทางดนตรี พวกเขารับรู้ถึงความรู้สึกและประสบการณ์ของตน พวกเขารู้สึกถึงการมีส่วนร่วมในเนื้อหาของเพลง รูปภาพ และเหตุการณ์ต่างๆ

ในการทำเช่นนี้ เด็ก ๆ จะได้รับการเสนองานหนึ่งชิ้นหรือบางส่วน เช่น ชิ้นส่วนจาก "Dumka" โดย P. I. Tchaikovsky, "Nocturne" โดย F. Chopin, "Prelude" โดย D. B. Kabalevsky เป็นต้น และได้รับมอบหมายงานสามอย่าง .

ภารกิจที่ 1เด็ก ๆ จะถูกจัดให้อยู่ในตำแหน่ง "คู่สนทนาแห่งดนตรี" เธอ "บอก" อะไรบางอย่างแก่พวกเขา และพวกเขาก็ต้องพูดถึงความรู้สึกของตน

ภารกิจที่ 2เด็ก ๆ จะต้องเปิดเผยเนื้อหาดนตรีด้วยพลาสติกในการเคลื่อนไหว (ซึ่งอาจเป็นการแสดงละครใบ้แบบพลาสติกจิ๋ว หรือในกรณีที่รุนแรง คุณสามารถ "หายใจ" ด้วยมือของคุณได้)

ภารกิจที่ 3เด็กๆ ได้รับเชิญให้สวม "ตัวเอง" ในภาพวาด ให้เราเน้นเป็นพิเศษ: เด็กนักเรียนไม่ได้วาดเพลงที่เขาได้ยินกล่าวคือ ตัวฉันเองในขณะที่เพลงนี้กำลังเล่นอยู่ เงื่อนไขนี้ใช้กับทั้งสามงานของวิธีการเนื่องจากในนั้นเราไม่สนใจดนตรี แต่ เด็กน้อย โลกแห่งจิตวิญญาณของเขาในการประมาณการณ์ของเขาเอง ดนตรีทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มา ซึ่งเป็นเหตุผลที่มีความหมายในการเห็นคุณค่าในตนเอง

ภารกิจที่หนึ่งและสามสามารถจัดเตรียมเนื้อหาที่น่าสนใจมากสำหรับ "จินตนาการทางจิตวิทยา" ของครูได้: การแสดงแบบฝึกหัด (และเราจะแสดงสิ่งนี้ด้านล่าง) ว่ามีบางสิ่งที่ "ซ่อนเร้น" บุกเข้ามาในเด็กไม่ทางใดก็ทางหนึ่งซึ่งสะท้อนถึงสภาพจิตใจโดยทั่วไปของพวกเขา , น้ำเสียงทางจิตวิทยาทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเสียงเพลงสอดคล้องกับอารมณ์ของพวกเขา

ตอนนี้เรามาดูพารามิเตอร์สุดท้ายของความรู้ทางดนตรี: ความสามารถในการระบุผู้แต่งเพลงที่ไม่คุ้นเคยด้วยหูหากเป็นลักษณะเฉพาะของเขา การมีความสามารถดังกล่าวบ่งชี้ว่ามีการพัฒนาในระดับสูงพอสมควร

วัฒนธรรมทางดนตรีสำหรับความสามารถดังกล่าวเป็นไปได้เฉพาะกับ "ไหวพริบทางดนตรี" ที่กระตือรือร้นพร้อมความรู้สึกถึงลักษณะทางโวหารของดนตรี แน่นอนว่าจะพัฒนาได้เฉพาะเมื่อมีการสอนดนตรีอย่างเป็นระบบและครบถ้วนตลอดระยะเวลาหลายปีเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ครูสอนดนตรีบางคนยังคงใช้เทคนิคนี้ในบทเรียนซึ่ง D.B. Kabalevsky ใช้ ดังนั้นจึงเข้าสู่ระบบการวินิจฉัยของเราเป็นเทคนิคที่สี่ “ระบุผู้แต่งเพลงที่ไม่คุ้นเคย”ความแตกต่างจากงานบทเรียนง่ายๆ คือ ดำเนินการในลักษณะนี้ ระเบียบวิธีวิจัยนอกเวลาเรียน โดยมีเด็กจำนวนไม่มาก และครูทดลองพูดคุยกับเด็กแต่ละคนเป็นรายบุคคล ตรวจสอบอย่างรอบคอบถึงเหตุผลที่นักเรียนเลือกผู้เขียนคนนี้หรือผู้เขียนคนนั้น

โดยทั่วไปแล้วในด้านหนึ่งความรู้ด้านดนตรีของเด็กเราสนใจในตัวเด็กมากแค่ไหน เปิดรับเพลงที่ไม่คุ้นเคยหลังจากฟังไปแล้วครั้งหนึ่งเขาสามารถค้นหาสิ่งที่จำเป็นในนั้นได้หรือไม่? ในทางกลับกัน เขามีดนตรีที่เป็นศิลปะที่ชื่นชอบเป็นพิเศษหรือไม่ และเขามีความต้องการที่จะกลับมาดูผลงานที่เขาชื่นชอบอย่างต่อเนื่องเพื่อเจาะลึกเนื้อหาของพวกเขามากขึ้นหรือไม่ หากเราตรวจสอบด้านแรกด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคพิเศษด้านที่สองสามารถพบได้ในกระบวนการเรียนดนตรีปกติด้วยวิธีที่รู้จักกันดี: ตลอดทั้งปีการศึกษาครูจะบันทึกเพลงที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดและ เป็นที่ชื่นชอบในหมู่เด็กๆ สังเกตว่าเด็กนักเรียนหันมาฟังเพลงเดียวกันตลอดเวลามากเพียงใด ด้วยเหตุนี้ คุณสามารถถามเด็กๆ ได้เสมอในระหว่างบทเรียนว่าพวกเขาอยากฟังเพลงประเภทไหนเมื่อจบบทเรียน แต่ควรทำไม่เพียงเพื่อระบุถึงความชอบทางดนตรีของเด็กเท่านั้น แต่สิ่งสำคัญคือต้องค้นหาว่าทัศนคติของเด็กต่อดนตรีประเภทนี้เปลี่ยนแปลงไปอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป ไม่ว่าพวกเขาจะค้นพบแง่มุมและคุณสมบัติใหม่ๆ ในเพลงหรือไม่ ดังนั้นจึงไม่ผิดที่จะวิเคราะห์อีกครั้งกับเด็กๆ ทุกครั้ง โดยบันทึกการเกิดขึ้นของทัศนคติใหม่อย่างรอบคอบในคำตอบของพวกเขา เมื่ออายุมากขึ้น ด้วยประสบการณ์ทางดนตรีที่สั่งสมมา เด็กๆ จะสามารถแสดงความคิดของตนออกมาเป็นเรียงความได้ โดยพวกเขาจะบอกว่าพวกเขาฟังเพลงโปรดบ่อยแค่ไหน และทำไมพวกเขาถึงรักมันมาก ด้วยการเปรียบเทียบองค์ประกอบของนักเรียนคนหนึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มันเป็นไปได้ที่จะติดตามเมื่อเวลาผ่านไปว่าตัวบ่งชี้หลักประการหนึ่งของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนกำลังพัฒนาอย่างไร

พัฒนาการด้านดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียน -องค์ประกอบที่สามวัฒนธรรมดนตรี ความสามารถในการสร้างสรรค์ (ความคิดสร้างสรรค์) ควรได้รับการพิจารณาเป็นพิเศษ คุณภาพบุคลิกภาพโดดเด่นด้วยความสามารถในการพัฒนาตนเอง ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ ความคิดสร้างสรรค์คือกิจกรรมที่มีสติและมีจุดมุ่งหมายของบุคคลในด้านความรู้ความเข้าใจและการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง ในดนตรี ความคิดสร้างสรรค์โดดเด่นด้วยเนื้อหาส่วนบุคคลที่แสดงออกอย่างชัดเจน และแสดงออกว่าเป็นความสามารถพิเศษในการทำซ้ำ ตีความ และสัมผัสกับดนตรี ความคิดสร้างสรรค์เป็นตัวบ่งชี้การพัฒนาของมนุษย์ซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นในกิจกรรมทุกประเภท ในด้านดนตรี นี่เป็นตัวบ่งชี้สูงสุดถึงความเชี่ยวชาญด้านศิลปะดนตรีของบุคคล

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีแสดงออกว่าเป็นความรู้ในตนเอง การแสดงออก การยืนยันตนเองในความสามัคคี ในเวลาเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่การแสดงออกถึง "กิจกรรม" ภายนอกที่กระตือรือร้น (แม้แต่บทเรียนธรรมดา ๆ ก็สามารถดำเนินการภายนอกเป็น "กิจกรรมสร้างสรรค์" เมื่อเด็ก ๆ "ยุ่ง" ตลอดเวลา) แต่เป็นความปรารถนาอันลึกซึ้งของแต่ละบุคคลในตนเองทางจิตวิญญาณ -ความมุ่งมั่น - ผ่านงานศิลปะ จากจุดนี้ความต้องการในการแสดงออกมาถึง เมื่อเด็กแสดงทัศนคติของเขาต่ออุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพที่มีอยู่ในงานศิลปะ ในความรู้ตนเอง - เมื่อเขา "สำรวจ" โลกแห่งจิตวิญญาณผ่านดนตรี ในการยืนยันตนเอง - เมื่อเขาประกาศตัวเองผ่านศิลปะแห่งดนตรี ความมีชีวิตชีวาของราคะ พลังสร้างสรรค์ของเขา ก่อนอื่นจะมีการตรวจสอบระดับการพัฒนาทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์โดยการสังเกตเด็ก ๆ ในกระบวนการสื่อสารกับดนตรี สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับสิ่งนี้ดูเหมือนจะเป็นรูปแบบการสื่อสารนอกหลักสูตรภายใต้เงื่อนไขของการเลือกกิจกรรมอย่างอิสระ ที่นี่คุณต้องใส่ใจกับประเด็นต่อไปนี้:

เด็กเลือกบทบาทอะไรในสถานการณ์เฉพาะ

วิธีที่เขาปฏิบัติตามบทบาทที่เลือก: เขาเองมาพร้อมกับเนื้อหาและการพัฒนาของภาพ, ค้นหาคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของมันอย่างขยันขันแข็ง, เลือกรูปแบบของรูปลักษณ์อย่างระมัดระวัง, การทดลองกับเนื้อหาทางดนตรี ฯลฯ ;

เขามีความดั้งเดิมและแสดงออกเพียงใดในแผนและรูปแบบของการดำเนินการ

เขาแสดงความต้องการที่จะแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในงานดนตรีและศิลปะในกิจกรรมประเภทต่างๆมากน้อยเพียงใด

การค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของเขาเป็นอิสระหรือไม่?

หลังเลิกเรียนจะมีการสนทนาเป็นรายบุคคลในระหว่างนี้เป็นไปได้ที่จะเปิดเผยเหตุผลเบื้องหลังของสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่การกระทำอื่น ๆ ของเด็กเพื่อค้นหาทัศนคติของเด็กต่อกิจกรรมของพวกเขาไม่ว่าจะประสบความสำเร็จหรือไม่สิ่งที่พวกเขาจะทำ ทำครั้งต่อไป เป็นต้น คำถามอาจเป็น:

คุณพอใจกับบทบาทที่คุณเล่นในครั้งนี้หรือไม่ ถ้าไม่ เพราะเหตุใด

คุณประทับใจชั้นเรียนนี้อย่างไร น่าสนใจ สนุก น่าเบื่อ เฉยเมย เพราะเหตุใด

คุณรู้สึกอย่างไร: ใจดี ร่าเริง ใหญ่ กล้าหาญ ถูกลืม ฯลฯ ?

คุณจะเลือกบทบาทอะไรต่อไป และเพราะเหตุใด

เทคนิคการสังเกตในโครงสร้างของโปรแกรมการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีนี้สามารถเรียกได้ว่า "เลือกบทบาท"แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่เกี่ยวกับละคร ไม่เกี่ยวกับเกมสวมบทบาท ไม่เกี่ยวกับการแสดงละคร (แม้ว่าจะไม่รวมองค์ประกอบทั้งหมดนี้) แต่เกี่ยวกับบทบาทพื้นฐานในกิจกรรมสร้างสรรค์ทางดนตรี - นักแต่งเพลง นักแสดง ผู้ฟัง

เทคนิคที่สองก็คือ “ฉันกำลังแต่งเพลง”- ดำเนินการกับเด็กแต่ละคนเป็นรายบุคคลและช่วยในการระบุระดับการพัฒนาของความคิดที่เป็นรูปเป็นร่างจินตนาการจินตนาการการคิดในกรอบของงานศิลปะการได้ยินที่เป็นรูปเป็นร่างการมองเห็น ฯลฯ ขั้นตอนในการดำเนินการเทคนิคนี้ชวนให้นึกถึง กระบวนการสร้างสรรค์ มีการมอบหมายงานสร้างสรรค์เบื้องต้นซึ่งทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันแรกสำหรับเด็กในการจัดกิจกรรมศิลปะที่เป็นอิสระ คุณสามารถเสนอสถานการณ์ต่างๆ ให้นักเรียนเลือกสถานการณ์ที่ตนชื่นชอบได้ ตัวอย่างเช่นสถานการณ์ต่อไปนี้: "เสียงฤดูใบไม้ผลิ", "วันฤดูร้อน", "เสียงของเมืองใหญ่", "ถนนในฤดูหนาว", "เหตุการณ์ในเทพนิยาย" ฯลฯ

หลังจากเลือกสถานการณ์แล้ว นักเรียนและครู (หากเป็นไปได้ควร จำกัด การมีส่วนร่วมของเขาให้มากที่สุด) สะท้อนให้เห็นถึงตรรกะและความคิดริเริ่มของการพัฒนาเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของงานศิลปะในอนาคต ตัวอย่างเช่น การตื่นขึ้นของชีวิตในฤดูใบไม้ผลิ: หิมะละลาย, พระอาทิตย์ส่องแสง, วงแหวนหยด, น้ำแข็งย้อยละลาย, กระแสน้ำไหลเชี่ยว ยังไง ได้ยินและ ด่วนทั้งหมดนี้และของคุณ ทัศนคติเพื่อสิ่งนี้?.. หรือ - "ถนนฤดูหนาว": เกล็ดหิมะหายากร่วงหล่นอย่างเงียบ ๆ อย่างเศร้าหมอง "ป่าโปร่งใสเพียงลำพังก็กลายเป็นสีดำ"... คุณสามารถรวบรวมความคิดของคุณบนเปียโนบนเครื่องดนตรีอื่น ๆ (เด็กและพื้นบ้าน) ด้วยเสียงของคุณความเป็นพลาสติก ภาพร่างทิวทัศน์ชุดแรกกลายเป็น "ฉากหลัง" ซึ่งตัวละครจะค่อยๆ ปรากฏขึ้น (ตามกฎแล้ว เด็ก ๆ จะเลือกตัวละครและสัตว์ในเทพนิยาย) เพื่อแสดงการกระทำที่ประดิษฐ์ขึ้นในภายหลัง นักวิจัยมักจะตรวจสอบลักษณะของตัวละครความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นอย่างไรลักษณะที่ปรากฏนิสัยของพวกเขา ฯลฯ การจัดกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างอิสระสูงสุด ครูสังเกตกระบวนการในการตระหนักถึงแนวคิดทางศิลปะ: เด็ก ๆ มองหาวิธีการอย่างไร การแสดงออก การเลือกเครื่องดนตรี การใช้เสียง ความเป็นพลาสติก เบื้องหลังการกระทำทั้งหมดนี้ ความคิดของเด็กจะถูก "ถอดรหัส" ได้ง่ายเมื่อสร้างภาพศิลปะ เนื้อหาที่เขาพูดถึงตัวเอง (หรือด้วยความช่วยเหลือจากคำถามนำอย่างระมัดระวังจากครู)

การวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นเรื่องยากมากเนื่องจากตามกฎแล้ว "ทักษะทางเทคนิค" ของการนำไปใช้นั้นอยู่ในระดับต่ำและความคิดสร้างสรรค์มักจะยังคงอยู่ที่ระดับของแนวคิดและภาพร่างเท่านั้น อย่างไรก็ตาม พารามิเตอร์การประเมินประกอบด้วย:

ระดับการรับรู้ของแผน นี่คือความเป็นอิสระของแผน ตรรกะ ความรู้สึกของเวลาและพื้นที่ในนั้นถูกเปิดเผย (ซึ่งตัดสินโดยด้านเนื้อหาของความคิดสร้างสรรค์)

ความเฉลียวฉลาดความคิดริเริ่มความเป็นเอกเทศในการเลือกวิธีการดำเนินการ ที่นี่บทบาทที่ไม่เป็นมาตรฐานและแหกคอกมีบทบาทสำคัญ แต่ก็เป็นที่พึงปรารถนาที่จะให้เหตุผล

ศิลปะของศูนย์รวมของแผนประการแรกจากมุมมองของการแสดงออกที่เข้มข้นของแนวคิดหลัก (สัญลักษณ์, การไฮเปอร์โบไลซ์, อุปมา ฯลฯ );

ระดับที่เด็กถูกดึงดูดด้วยประสบการณ์ทางดนตรีที่เขามีอยู่แล้ว: เขาสั่งให้ตัวละครแสดงเพลงที่เขารู้จักหรือไม่ เขาอาศัยความรู้และแนวคิดเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางดนตรีและข้อเท็จจริงหรือไม่

เมื่อวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก จุดสนใจหลักควรอยู่ที่การศึกษาว่าเด็กเป็นอย่างไร แผนกิจกรรมของพวกเขาเริ่มต้นด้วยแรงจูงใจในการสร้างสรรค์และสิ้นสุดด้วยรูปแบบที่แท้จริงของแผน เกณฑ์หลักที่นี่คือตามที่ระบุไว้แล้วระดับ ความสามัคคีคุณลักษณะของกิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ - ความกลมกลืนระหว่าง "ฉันได้ยิน - ฉันเห็น - ฉันคิดว่า - ฉันรู้สึก - ฉันแสดง"

ดังนั้นแต่ละองค์ประกอบที่ระบุของวัฒนธรรมดนตรีจึงสอดคล้องกับเทคนิคบางอย่าง บางส่วน - แบบสอบถามคำถามข้อสังเกต - มีลักษณะแบบดั้งเดิมส่วนอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโปรแกรมเพื่อศึกษาวัฒนธรรมดนตรีและเป็นของผู้เขียนเอง (แต่พวกเขาก็ใกล้เคียงกับแบบดั้งเดิมเช่นกัน) ดังนั้นคำถามจึงเกิดขึ้นตามธรรมชาติ: ความแปลกใหม่ของพวกเขาคืออะไรกันแน่?

ความแปลกใหม่ของแนวทางในการศึกษากระบวนการสร้างวัฒนธรรมดนตรีนั้นอยู่ที่การตีความข้อมูลที่ได้รับเป็นหลัก สิ่งที่เกิดขึ้นข้างหน้าไม่ใช่ตัวบ่งชี้ส่วนบุคคลของวิธีการที่เกี่ยวข้อง (แม้ว่าพวกเขาจะให้ความคิดบางอย่างเกี่ยวกับสถานะและระดับของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีในแง่ขององค์ประกอบเหล่านี้) แต่เป็นความเข้าใจในสิ่งนี้หรือผลลัพธ์เฉพาะนั้น รูปแบบหนึ่งของการแสดงออกของการพัฒนาทางจิตวิญญาณของเด็กบางแง่มุมซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการตอบสนองทางจิตวิญญาณ -ทางอารมณ์ต่อคุณค่าทางจิตวิญญาณอันสูงส่งของศิลปะ แนวคิดในการตีความข้อมูลดังกล่าวกลายเป็น "กุญแจ" สำหรับวิธีการทั้งหมดที่จำเป็นต้องมีจิตวิญญาณและต้อง "อ่าน" โดยครู - นักวิจัย (และครูสอนดนตรีศึกษากระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเด็ก รับสถานะนี้โดยอัตโนมัติ) ในองค์ประกอบทั้งหมดของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรี ดังนั้นการศึกษาจึงมีเทคนิคพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อแสดงการประเมินความสัมพันธ์ของเด็กกับแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของดนตรีโดยเป็นรูปเป็นร่าง

ระเบียบวิธี " เด็กและดนตรี- ผู้ทดลองขอให้เด็กๆ จินตนาการว่าดนตรีเป็นสิ่งมีชีวิต และเขามอบหมายงานให้วาดสิ่งมีชีวิตนี้ บุคลิกภาพนี้ตามที่พวกเขารู้สึก เข้าใจมัน เมื่อพวกเขาฟังมันหรือแสดงมัน นอกจากนี้เขายังขอให้ทุกคนวาดภาพตัวเองในภาพวาด

ลักษณะเฉพาะของเทคนิคนี้คือเด็ก ๆ ไม่ได้วาดดนตรีที่เฉพาะเจาะจง (ความประทับใจของงาน) - การวาดภาพของพวกเขาไม่ได้เชื่อมโยงกับเสียงสดเลย จุดประสงค์ของเทคนิคนี้คือเพื่อค้นหาว่าเด็กระบุตัวเองด้วยดนตรีว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่และสำคัญมากเพียงใดในโลก เขาวาด เพลงโดยทั่วไปจากภาพวาด คุณสามารถดูได้ว่าเขารู้สึกตัวเล็กต่อหน้าเธอหรือเป็นส่วนหนึ่งของเธอ ไม่ว่าเขาจะระบุตัวตนกับเธอหรือไม่ เขารับรู้ภาพลักษณ์ของดนตรีในเชิงองค์รวมเพียงใด (เช่น เขาแสดงออกออกมาเป็นภาพเดียว เช่น สี การเคลื่อนไหว ฯลฯ หรือเขานำเสนอรายละเอียดมากเกินไป) ขั้นตอนนี้จัดสรรเวลาไม่เกิน 15 นาที หลังจากนั้นในการสนทนากับเด็กแต่ละคนคุณสามารถอธิบายได้ว่าทำไมเขาถึงแสดงภาพตัวเองและดนตรีในลักษณะนี้ สังเกตว่าด้วยอารมณ์ที่หลากหลายของสัญลักษณ์และความพยายามที่จะแสดงภาพลักษณ์ของดนตรีอย่างมีศิลปะ เด็ก ๆ จะแสดงทัศนคติที่แท้จริง (บางครั้งก็หมดสติ) ต่อดนตรีนั้น เทคนิคนี้กลายเป็นคอร์ดสุดท้ายของโปรแกรมเพื่อวิเคราะห์วัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียน

โดยทั่วไปโครงการวิจัยช่วยให้เราได้รับความเข้าใจโดยละเอียดและค่อนข้างละเอียดเกี่ยวกับระดับของวัฒนธรรมดนตรีที่เกิดขึ้นและพลวัตของการพัฒนา

เควส

1.เลือกเทคนิคที่ใช้แรงงานน้อยที่สุดและรวมไว้ในแผนสำหรับบทเรียนเฉพาะ

2. จัดทำการศึกษาขนาดเล็กเกี่ยวกับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กตามโปรแกรมข้างต้นและป้อนข้อมูลลงในสมุดบันทึกการวินิจฉัย

วรรณกรรม

1.การศึกษาสาธารณะในสหภาพโซเวียต มัธยมศึกษา: วันเสาร์ เอกสาร: พ.ศ. 2460-2516 - ม., 2517.

2.โรงเรียนสหพันธ์แรงงานและแผนการสอนโดยประมาณในนั้น - วยัตกา, 1918.

3. สื่อการเรียนการสอนทั่วไปที่โรงเรียน: การพัฒนาสุนทรียภาพของเด็ก - ฉบับที่ 4. - ม. 2462.

4.โปรแกรมสำหรับระยะที่ 1 และ 2 ของ Unified Labour School เจ็ดปี - ม., 2464.

5.อดิชเชฟ วี.ไอ.การศึกษาด้านดนตรีของเด็กในปีแรกหลังเดือนตุลาคม (พ.ศ. 2462-2463) - ระดับการใช้งาน, 1991.

6.ดนตรีโรงเรียน : สื่อการสอนดนตรีทั่วไปที่โรงเรียน / ทั่วไป. เอ็ด แผนกดนตรีของกรมโรงเรียนสหพันธ์แรงงาน - ม., 2464.

7.หลักสูตรครบวงจรของสภาวิชาการแห่งรัฐ (สภาวิชาการแห่งรัฐ) - ม., 2466.

8. กวีนิพนธ์การสอนที่มีมนุษยธรรม: Vygotsky / Comp. และเอ็ด จะเข้านะอาร์ต เอเอ ลีโอนตีฟ - ม., 1996.

9.ดนตรีและการร้องเพลง - ม., 2481.

10.ดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษา. - ม., 2478.

11.หลักสูตรประถมศึกษา : ดนตรีและการร้องเพลง - ม., 2484.

12.โครงการโครงการมัธยมศึกษา // สถาบันวิธีการสอนของ Academy of Pedagogical Sciences of the RSFSR. ร้องเพลง. เกรด 1-6 / คอมพ์ I. P. Ponomarev และคนอื่น ๆ - M. , 1947

13.โปรแกรมชั้นประถมศึกษา - ม., 2486.

14. โปรแกรมโรงเรียนแปดปี: ร้องเพลง. - ม., 1960.

15. โปรแกรมมัธยมศึกษาตอนปลาย ปีการศึกษา 2500-58: ร้องเพลง: เกรด 7-10: การสอนเสริม - ม., 2499.

16. โครงการมัธยมปลาย: โครงการเสวนา: ศิลปะดนตรี: (เป็นต้นฉบับ). - ม., 2508.

17. โปรแกรมมัธยมปลาย: ปรับปรุง โครงการ (APN RSFSR): ดนตรี - ม., 2508.

18. อพรัคสินา โอ.เอ.วิธีการศึกษาดนตรีที่โรงเรียน: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง. - ม., 2526.

19. คาบาเลฟสกี้ ดี.บี.เกี่ยวกับเปเรสทรอยกา - มองโลกในแง่ดี แต่ไม่มีการปรุงแต่ง // คอมมิวนิสต์ - 2529. - ลำดับที่ 14.

20ดนตรี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียนประถมศึกษาสี่ปี: เกรด 1-3 ของโรงเรียนประถมศึกษาสามปี (พร้อมคำอธิบายระเบียบวิธีโดยย่อ) / ภายใต้วิทยาศาสตร์ มือ ดี. บี. คาบาเลฟสกี้; เกรด 5-8 (พร้อมคำอธิบายระเบียบวิธีโดยย่อ) / ภายใต้วิทยาศาสตร์ มือ ดี.บี. คาบาเลฟสกี้ - ม., 1994.

21.ดนตรี. เกรด 1-8 /ต่ำกว่าทั่วไป เอ็ด ยู.บี.อาลีวา. - ม., 1993.

22. ประเพณีและนวัตกรรมด้านการศึกษาดนตรีและสุนทรียภาพ (การประชุมใหญ่ 7-11 ธันวาคม 2542). - ม., 2542.

23.ดนตรี. การศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ เกรด 1-4/รับรองความถูกต้อง เอ็น.เอ. เทเรนเทวา - ม., 1994.

มันมีเพลงประเภทไหนที่มีลักษณะ? แทบจะไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้ ปู่ของการสอนดนตรีโซเวียต Dmitry Borisovich Kabalevsky เชื่อว่าดนตรีอยู่บน "สามเสาหลัก" - สิ่งนี้ เพลง เดินขบวนและเต้นรำ.

โดยหลักการแล้ว Dmitry Borisovich พูดถูก ทำนองใด ๆ ก็สามารถจัดอยู่ในหมวดหมู่นี้ได้ แต่โลกแห่งดนตรีนั้นมีความหลากหลาย เต็มไปด้วยความแตกต่างทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน จนธรรมชาติของดนตรีไม่ได้เป็นสิ่งที่คงที่ ในงานเดียวกัน ธีมที่ตรงกันข้ามกับธรรมชาติมักจะเกี่ยวพันและขัดแย้งกันมาก โครงสร้างของโซนาตาและซิมโฟนีทั้งหมด และงานดนตรีอื่นๆ ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งนี้

ยกตัวอย่าง งานศพที่รู้จักกันดีจากโซนาตา B-flat ของโชแปง เพลงนี้ซึ่งกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมงานศพของหลายประเทศ ได้เชื่อมโยงความโศกเศร้าไว้ในจิตใจของเราอย่างแยกไม่ออก ธีมหลักเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความเศร้าโศกอย่างสิ้นหวัง แต่ในช่วงกลางเพลงที่มีลักษณะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงก็ปรากฏขึ้น - เบาราวกับปลอบใจ

ฉันอยากจะลงท้ายด้วยคำพูดของตอลสตอยจาก "Kreutzer Sonata":