ต้นกำเนิดของศิลปะการแสดงละครในมาตุภูมิ ศิลปะการแสดงละครของรัสเซีย โรงละครรัสเซีย

"ดนตรีแห่งมาตุภูมิโบราณ"เป็นการนำเสนอที่ฉันแน่ใจว่าจะเป็นภาพช่วยที่มีประโยชน์สำหรับบทเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลกหรือประวัติศาสตร์เมื่อศึกษาหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง “วัฒนธรรมศิลปะแห่งมาตุภูมิโบราณ”ฉันพยายามนำเสนอไม่เพียงแต่ด้วยเนื้อหาที่มีภาพประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวอย่างเสียงสำหรับคำอธิบายแต่ละรายการด้วย ขออภัย คุณสามารถฟังตัวอย่างเสียงได้ใน PowerPoint เท่านั้น

ดนตรีแห่งมาตุภูมิโบราณ

การนำเสนอกล่าวถึงต้นกำเนิดของศิลปะดนตรีรัสเซีย เกี่ยวกับดนตรีประเภทต่างๆ ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 17 เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่ฟังในวันธรรมดาและวันหยุด ด้วยความโศกเศร้าและสนุกสนาน การนำเสนอ "ดนตรีแห่งมาตุภูมิโบราณ"ตามแผนของฉันควรกลายเป็นสารานุกรมขนาดเล็กที่สร้างขึ้นสำหรับบทเรียนวัฒนธรรมศิลปะโลกโดยเฉพาะ

“ดนตรีคือขวดน้ำหอมวิเศษที่ปิดผนึกอย่างแน่นหนา ซึ่งคงกลิ่นหอมของมันและเฉพาะเวลาเท่านั้น”

แอนตัน ก็อปโก้

การนำเสนอมีสามส่วนหลัก ครั้งแรก -จะแนะนำให้คุณรู้จัก ต้นกำเนิดของศิลปะดนตรีรัสเซียโบราณรากเหง้าที่ย้อนกลับไปในยุคสมัยอันห่างไกลก่อนที่จะมีการก่อตัวของรัฐรัสเซียโบราณในระหว่างการก่อตัวของชนเผ่าสลาฟ

การเกิดขึ้นและการพัฒนา เพลงของ Ancient Rusเกี่ยวข้องกับความเชื่อของชาวสลาฟด้วยพิธีกรรมและพิธีกรรมที่อุทิศให้กับเทพและบรรพบุรุษนอกรีต พิธีกรรมเหล่านี้ประกอบด้วยการร้องเพลง เต้นรำ และเล่นเครื่องดนตรี นักดนตรีมืออาชีพในมาตุภูมิเป็นคนตลก Buffoons เป็นศิลปินที่แท้จริง: นักดนตรี นักเล่นกล นักกายกรรม ผู้ฝึกสอน น่าเสียดายที่คริสตจักรออร์โธดอกซ์ห้ามไม่ให้มีกิจกรรมของตัวตลก โดยเรียกการแสดงของพวกเขาว่าเป็นเกมที่ชั่วร้าย ทำให้พวกเขาถูกข่มเหงและแม้กระทั่งการประหารชีวิต

ส่วนที่สองจะพูดถึงเครื่องดนตรีรัสเซียโบราณ: กัสลี เสียงบี๊บ แตร ไปป์ และอื่นๆ สไลด์ที่มีรูปภาพเครื่องดนตรีจะมีไฟล์เสียงที่จะแสดงเสียงของเครื่องดนตรีนี้ด้วย

แยกส่วนอุทิศให้กับดนตรีคริสตจักร ประเภทหลักและแนวเพลง นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างดนตรีที่นี่ ไอคอนพิเศษบนสไลด์คือทริกเกอร์ที่ "เปิด" เสียง แต่น่าเสียดายที่ทริกเกอร์จะทำงานเฉพาะเมื่อดูงานนำเสนอใน PowerPoint เท่านั้น

ฉันอยากจะเชื่อว่างานของฉันที่ฉันทุ่มเทจิตวิญญาณจะเป็นประโยชน์

การนำเสนออีกสองสามอย่างที่คุณจะพบบนเว็บไซต์ของฉันจะช่วยให้คุณคุ้นเคยกับศิลปะรัสเซียโบราณ:

ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซีย

การแนะนำ

ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซียแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนหลัก เวทีแรกเริ่มที่สนุกสนานมีต้นกำเนิดในสังคมกลุ่มและสิ้นสุดในศตวรรษที่ 17 เมื่อพร้อมกับยุคใหม่ของประวัติศาสตร์รัสเซีย เวทีใหม่ที่เติบโตเต็มที่มากขึ้นในการพัฒนาโรงละครก็เริ่มต้นขึ้น ซึ่งถึงจุดสูงสุดในการสถาปนามืออาชีพของรัฐอย่างถาวร ละครในปี ค.ศ. 1756

คำว่า "โรงละคร" และ "ละคร" รวมอยู่ในพจนานุกรมภาษารัสเซียในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 มีการใช้คำว่า "ตลก" และตลอดทั้งศตวรรษ - "สนุก" (Poteshny Chulan, Amusing Chamber) ในหมู่คนทั่วไปคำว่า "โรงละคร" นำหน้าด้วยคำว่า "ความอับอาย" คำว่า "ละคร" - "เกม" "เกม" ในยุคกลางของรัสเซีย คำจำกัดความที่ตรงกันเป็นเรื่องธรรมดา - เกมตัวตลก "ปีศาจ" หรือ "ซาตาน" สิ่งมหัศจรรย์ทุกประเภทที่ชาวต่างชาตินำมาในศตวรรษที่ 16-17 เช่นเดียวกับดอกไม้ไฟก็ถูกเรียกว่าเป็นสวนสนุก กิจกรรมทางทหารของซาร์ปีเตอร์ที่ 1 ยังถูกเรียกว่าสนุก คำว่า "เกม" นั้นใกล้เคียงกับคำว่า "เกม" ("เกมตัวตลก", "เกมฉลอง") ในแง่นี้ทั้งงานแต่งงานและมัมมี่ถูกเรียกว่า "เกม" "เกม" “การเล่น” มีความหมายแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับเครื่องดนตรี เช่น การเล่นกลอง การดม ฯลฯ คำว่า “เกม” และ “เกม” ที่ใช้กับละครปากเปล่าได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมู่ผู้คนจนถึงศตวรรษที่ 19 - 20

ศิลปะพื้นบ้าน

โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ต้นกำเนิดของมันกลับไปสู่ศิลปะพื้นบ้าน - พิธีกรรม วันหยุดที่เกี่ยวข้องกับการทำงาน เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมต่างๆ ได้สูญเสียความหมายอันมหัศจรรย์และกลายเป็นเกมการแสดง องค์ประกอบของโรงละครถือกำเนิดขึ้นในนั้น - แอ็คชั่นดราม่า, การแสดง, บทสนทนา ต่อจากนั้นเกมที่ง่ายที่สุดก็กลายเป็นละครพื้นบ้าน สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกันและถูกเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คนส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

ในกระบวนการพัฒนา เกมต่างๆ มีความแตกต่าง โดยแบ่งออกเป็นส่วนที่เกี่ยวข้องกัน และในขณะเดียวกัน ความหลากหลายก็แยกตัวออกจากกันมากขึ้นเรื่อยๆ - ไปสู่ละคร พิธีกรรม และเกม สิ่งเดียวที่นำพวกเขามารวมกันคือพวกเขาทั้งหมดสะท้อนความเป็นจริงและใช้วิธีการแสดงออกที่คล้ายกัน - บทสนทนา การร้องเพลง การเต้นรำ ดนตรี การปลอมตัว การแสดง การแสดง

เกมดังกล่าวปลูกฝังรสนิยมในการสร้างสรรค์ละคร

เดิมทีเกมดังกล่าวสะท้อนถึงองค์กรชุมชนกลุ่มโดยตรง: พวกเขามีการเต้นรำแบบกลมๆ และมีลักษณะการร้องประสานเสียง ในเกมเต้นรำแบบกลม ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องประสานเสียงและละครได้ถูกรวมเข้าด้วยกัน เพลงและบทสนทนาที่รวมอยู่ในเกมช่วยอธิบายลักษณะของเกม การรำลึกในพิธีมิสซายังมีลักษณะขี้เล่นอีกด้วย ซึ่งตรงกับช่วงฤดูใบไม้ผลิและถูกเรียกว่า "รัสเซีย" ในศตวรรษที่ 15 เนื้อหาของแนวคิด "รัสเซีย" ถูกกำหนดไว้ดังนี้: ปีศาจในร่างมนุษย์ และมอสโก "Azbukovnik" ในปี 1694 ได้ให้คำจำกัดความของรัสเซียว่าเป็น "เกมตัวตลก"

ศิลปะการแสดงละครของชาวมาตุภูมิของเรามีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมและเกมการกระทำในพิธีกรรม ภายใต้ระบบศักดินา ศิลปะการแสดงละครได้รับการปลูกฝังโดย "มวลชนมวลชน" และอีกด้านหนึ่งโดยขุนนางศักดินา และตัวตลกก็มีความแตกต่างกัน

ในปี 957 แกรนด์ดัชเชสโอลกาได้ทำความคุ้นเคยกับโรงละครในกรุงคอนสแตนติโนเปิล จิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารเคียฟเซนต์โซเฟียในช่วงสามส่วนสุดท้ายของศตวรรษที่ 11 แสดงให้เห็นการแสดงฮิปโปโดรม ในปี 1068 มีการกล่าวถึงควายเป็นครั้งแรกในพงศาวดาร

เมืองเคียฟน รุสเป็นที่รู้จักจากโรงละคร 3 ประเภท ได้แก่ ศาล โบสถ์ และการแสดงพื้นบ้าน

ควาย

"โรงละคร" ที่เก่าแก่ที่สุดคือเกมของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก Buffoonery เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน ตัวตลกถือเป็นพ่อมดประเภทหนึ่ง แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิดพลาดเพราะตัวตลกที่เข้าร่วมในพิธีกรรมไม่เพียง แต่ไม่ได้เสริมสร้างลักษณะทางเวทย์มนตร์ทางศาสนาของพวกเขาเท่านั้น แต่ในทางกลับกันได้แนะนำเนื้อหาทางโลกและทางโลกด้วย

ใครๆ ก็สามารถเล่นตลกได้ เช่น ร้องเพลง เต้นรำ ตลก การแสดงละเล่น เล่นเครื่องดนตรี และการแสดง นั่นคือ วาดภาพบุคคลหรือสิ่งมีชีวิตบางประเภท แต่เฉพาะผู้ที่มีงานศิลปะที่โดดเด่นเหนือระดับศิลปะของมวลชนในด้านศิลปะเท่านั้นที่กลายมาเป็นและถูกเรียกว่าตัวตลกที่มีทักษะ

ควบคู่ไปกับโรงละครพื้นบ้าน ศิลปะการแสดงมืออาชีพได้รับการพัฒนา ผู้ถือซึ่งใน Ancient Rus เป็นตัวตลก การปรากฏตัวของโรงละครหุ่นกระบอกใน Rus' นั้นเกี่ยวข้องกับเกมตัวตลก ข้อมูลพงศาวดารฉบับแรกเกี่ยวกับตัวตลกเกิดขึ้นพร้อมกับการปรากฏตัวของจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงถึงการแสดงตัวตลกบนผนังของอาสนวิหารเคียฟเซนต์โซเฟีย นักบวชพงศาวดารเรียกคนรับใช้ของปีศาจและศิลปินที่ทาสีผนังมหาวิหารคิดว่าเป็นไปได้ที่จะรวมภาพของพวกเขาไว้ในการตกแต่งโบสถ์พร้อมกับไอคอน พวกควายมีความเกี่ยวข้องกับมวลชน และงานศิลปะประเภทหนึ่งของพวกเขาคือ "ความหม่นหมอง" นั่นคือการเสียดสี Skomorokhs เรียกว่า "คนเยาะเย้ย" นั่นคือคนเยาะเย้ย การเยาะเย้ย การเยาะเย้ย การเสียดสี จะยังคงเชื่อมโยงกับหนังควายอย่างเหนียวแน่น

ศิลปะการควายทางโลกเป็นศัตรูต่อคริสตจักรและอุดมการณ์ของนักบวช ความเกลียดชังที่นักบวชมีต่อศิลปะเรื่องควายนั้นเห็นได้จากบันทึกของนักประวัติศาสตร์ (“The Tale of Bygone Years”) คำสอนของคริสตจักรในศตวรรษที่ 11-12 ประกาศว่ามัมมี่ที่ใช้ควายก็ถือเป็นบาปเช่นกัน พวกควายถูกข่มเหงอย่างรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงปีแห่งแอกตาตาร์ เมื่อคริสตจักรเริ่มประกาศวิถีชีวิตนักพรตอย่างเข้มข้น ไม่มีการประหัตประหารสักเท่าใดที่สามารถขจัดศิลปะแห่งการล้อเลียนในหมู่ประชาชนได้ ในทางตรงกันข้าม มันพัฒนาได้สำเร็จ และความเหน็บแนมของมันก็รุนแรงขึ้น

ใน Ancient Rus' งานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเป็นที่รู้จัก: จิตรกรไอคอน, ช่างอัญมณี, ช่างแกะสลักไม้และกระดูก, นักเขียนหนังสือ Buffoons อยู่ในจำนวนของพวกเขาโดยเป็น "เจ้าเล่ห์", "ปรมาจารย์" ของการร้องเพลง, ดนตรี, การเต้นรำ, บทกวี, ละคร แต่พวกเขาถูกมองว่าเป็นเพียงผู้ให้ความบันเทิงและนักเล่นตลกเท่านั้น ศิลปะของพวกเขามีความเชื่อมโยงทางอุดมการณ์กับมวลชน กับช่างฝีมือที่มักจะต่อต้านมวลชนที่ปกครอง สิ่งนี้ทำให้ทักษะของพวกเขาไม่เพียงแต่ไร้ประโยชน์เท่านั้น แต่จากมุมมองของขุนนางศักดินาและนักบวช เป็นอันตรายและเป็นอันตรายในเชิงอุดมคติ ตัวแทนของคริสตจักรคริสเตียนวางตัวตลกไว้ข้างๆ นักปราชญ์และพ่อมด ในพิธีกรรมและเกมยังไม่มีการแบ่งแยกระหว่างนักแสดงและผู้ชม พวกเขาขาดแผนการที่พัฒนาแล้วและการแปลงร่างเป็นรูปภาพ พวกเขาปรากฏในละครพื้นบ้านซึ่งเต็มไปด้วยแรงจูงใจทางสังคมที่รุนแรง การเกิดขึ้นของโรงละครสาธารณะที่มีประเพณีปากเปล่ามีความเกี่ยวข้องกับละครพื้นบ้าน นักแสดงละครพื้นบ้านเหล่านี้ (ตัวตลก) เยาะเย้ยอำนาจที่เป็น นักบวช คนรวย และแสดงความเห็นอกเห็นใจคนธรรมดา การแสดงละครพื้นบ้านมีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดและรวมถึงละครใบ้ ดนตรี การร้องเพลง การเต้นรำ และตัวเลขในโบสถ์ นักแสดงใช้หน้ากาก การแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย และอุปกรณ์ประกอบฉาก

ธรรมชาติของการแสดงควายในตอนแรกไม่จำเป็นต้องรวมตัวเป็นกลุ่มใหญ่ การแสดงเทพนิยาย มหากาพย์ เพลง และการเล่นเครื่องดนตรี มีเพียงนักแสดงเพียงคนเดียวก็เพียงพอแล้ว Skomorokhs ออกจากถิ่นกำเนิดของตนและตระเวนไปทั่วดินแดนรัสเซียเพื่อค้นหางานย้ายจากหมู่บ้านหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งซึ่งพวกเขาให้บริการไม่เพียง แต่ในชนบทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองด้วยและบางครั้งก็ถึงขั้นศาลของเจ้าชายด้วย

พวกบัฟฟี่ยังมีส่วนร่วมในการแสดงของศาลพื้นบ้านซึ่งทวีคูณภายใต้อิทธิพลของความคุ้นเคยกับไบแซนเทียมและชีวิตในศาล เมื่อมีการจัดตั้ง Amusing Closet (1571) และ Amusing Chamber (1613) ที่ศาลมอสโก พวกควายพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งเป็นตัวตลกในศาล

การแสดงของเหล่าควายผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน ได้แก่ ละคร โบสถ์ และป๊อป

คริสตจักรคริสเตียนเปรียบเทียบเกมพื้นบ้านและศิลปะควายกับศิลปะพิธีกรรมที่อิ่มตัวด้วยองค์ประกอบทางศาสนาและความลึกลับ

การแสดงของตัวตลกไม่ได้พัฒนาไปสู่การแสดงละครมืออาชีพ ไม่มีเงื่อนไขสำหรับการเกิดของคณะละคร - หลังจากนั้นเจ้าหน้าที่ก็ข่มเหงตัวตลก คริสตจักรยังข่มเหงพวกควายโดยหันไปขอความช่วยเหลือจากเจ้าหน้าที่ฝ่ายโลก กฎบัตรของอารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุสของศตวรรษที่ 15 และกฎบัตรของต้นศตวรรษที่ 16 ถูกส่งไปต่อต้านพวกควาย คริสตจักรวางตัวตลกอย่างไม่ลดละให้ทัดเทียมกับผู้ถือโลกทัศน์ของคนนอกรีต (จอมเวท หมอผี) แต่การแสดงตลกยังคงดำเนินต่อไปและโรงละครพื้นบ้านก็พัฒนาขึ้น

ในเวลาเดียวกัน คริสตจักรได้ใช้มาตรการทั้งหมดเพื่อยืนยันอิทธิพลของตน พบการแสดงออกในการพัฒนาละครพิธีกรรม ละครพิธีกรรมบางเรื่องมาถึงเราพร้อมกับศาสนาคริสต์และเรื่องอื่น ๆ - ในศตวรรษที่ 15 พร้อมกับกฎบัตรอันศักดิ์สิทธิ์ที่เพิ่งนำมาใช้ใหม่ของ "คริสตจักรที่ยิ่งใหญ่" ("ขบวนแห่กวาด", "ล้างเท้า")

แม้จะมีการใช้รูปแบบการแสดงละครและความบันเทิง แต่คริสตจักรรัสเซียไม่ได้สร้างโรงละครของตนเอง

ในศตวรรษที่ 17 Simeon of Polotsk (1629-1680) พยายามสร้างละครวรรณกรรมเชิงศิลปะบนพื้นฐานของละครพิธีกรรม

โรงละครในศตวรรษที่ 17

ในศตวรรษที่ 17 ละครปากเรื่องเรื่องแรกพัฒนาขึ้นโดยมีโครงเรื่องเรียบง่าย สะท้อนความรู้สึกของประชาชน ละครหุ่นกระบอกเกี่ยวกับ Petrushka (ตอนแรกชื่อของเขาคือ Vanka-Ratatouille) เล่าถึงการผจญภัยของเพื่อนที่ฉลาดและร่าเริงที่ไม่กลัวสิ่งใดในโลก โรงละครปรากฏอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 17 - โรงละครในศาลและโรงเรียน

โรงละครคอร์ต

การเกิดขึ้นของโรงละครในราชสำนักมีสาเหตุมาจากความสนใจของขุนนางในราชสำนักในวัฒนธรรมตะวันตก โรงละครแห่งนี้ปรากฏในมอสโกภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช การแสดงครั้งแรกของละครเรื่อง "The Act of Artaxerxes" (เรื่องราวของเอสเธอร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล) เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1672 ในตอนแรก โรงละครในศาลไม่มีสถานที่เป็นของตัวเอง ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การแสดงชุดแรกจัดโดยบาทหลวงเกรกอรีจากนิคมชาวเยอรมัน นักแสดงก็เป็นชาวต่างชาติเช่นกัน ต่อมาพวกเขาเริ่มดึงดูดและฝึกฝน "เยาวชน" ชาวรัสเซียอย่างเข้มแข็ง พวกเขาได้รับค่าจ้างไม่สม่ำเสมอ แต่พวกเขาไม่ได้หวงของประดับตกแต่งและเครื่องแต่งกาย การแสดงมีความโดดเด่นด้วยเอิกเกริกที่ยอดเยี่ยมบางครั้งก็เล่นเครื่องดนตรีและเต้นรำร่วมด้วย หลังจากการสิ้นพระชนม์ของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชโรงละครในศาลก็ปิดตัวลงและการแสดงก็กลับมาแสดงต่อภายใต้ Peter I เท่านั้น

โรงละครของโรงเรียน

นอกจากโรงละครในศาลแล้ว ในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 โรงละครของโรงเรียนยังได้พัฒนาที่ Slavic-Greek-Latin Academy ในเซมินารีเทววิทยาและโรงเรียนใน Lvov, Tiflis และ Kyiv บทละครเขียนโดยครู และนักเรียนจัดแสดงโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ ละครเชิงเปรียบเทียบที่ใกล้เคียงกับปาฏิหาริย์ของยุโรป การแสดงแทรก - ฉากเหน็บแนมในชีวิตประจำวันที่มีการประท้วงต่อต้านระบบสังคม การแสดงละครของโรงเรียนวางรากฐานสำหรับประเภทตลกในละครระดับชาติ ต้นกำเนิดของโรงละครของโรงเรียนคือบุคคลสำคัญทางการเมืองและนักเขียนบทละคร Simeon Polotsky

การเกิดขึ้นของโรงละครในโรงเรียนในศาลได้ขยายขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมรัสเซีย

โรงละครต้นศตวรรษที่ 18

ตามคำสั่งของ Peter I โรงละครสาธารณะถูกสร้างขึ้นในปี 1702 ออกแบบมาเพื่อประชาชนทั่วไป อาคารถูกสร้างขึ้นเพื่อเขาโดยเฉพาะที่จัตุรัสแดงในมอสโก - "วัดตลก" คณะละครชาวเยอรมันของ J.H. Kunst ได้แสดงที่นั่น ละครดังกล่าวรวมถึงละครต่างประเทศที่ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชน และโรงละครก็หยุดอยู่ในปี 1706 เนื่องจากเงินอุดหนุนจาก Peter I หยุดลง

บทสรุป

หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงของประชาชนในมาตุภูมิของเราถูกเปิดโดยโรงละครทาสและสมัครเล่น คณะละครทาสที่มีอยู่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 จัดแสดงเพลง โอเปร่าการ์ตูน และบัลเล่ต์ บนพื้นฐานของโรงละครทาส องค์กรเอกชนเกิดขึ้นในหลายเมือง ศิลปะการแสดงละครของรัสเซียมีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อการก่อตัวของโรงละครมืออาชีพของชนชาติมาตุภูมิของเรา คณะละครของโรงละครมืออาชีพแห่งแรกๆ ได้แก่ มือสมัครเล่นที่มีความสามารถ - ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตย

โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้รับความนิยมอย่างมาก กลายเป็นสมบัติของมวลชนวงกว้าง ซึ่งเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนที่สาธารณชนสามารถเข้าถึงได้อีกแห่งหนึ่ง

สไลด์ 1

จากการเต้นรำแบบกลมไปจนถึงบูธ สถาบันการศึกษาเทศบาล โรงเรียนมัธยมหมายเลข 8 หมู่บ้าน Severomorsk - 3 ภูมิภาค Murmansk

สไลด์ 2

สไลด์ 3

ในสมัยก่อนการเต้นรำแบบกลมเป็นเกมพื้นบ้านยอดนิยมในมาตุภูมิ สะท้อนถึงปรากฏการณ์ชีวิตอันหลากหลาย มีการเต้นรำแบบกลมเพื่อความรัก การทหาร ครอบครัว การงาน... เรารู้จักการเต้นรำแบบกลมสามประเภท:

สไลด์ 4

ในเกมเต้นรำแบบกลม หลักการร้องประสานเสียงและการแสดงละครถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เกมดังกล่าวมักจะเริ่มต้นด้วยเพลง "คอมโพสิต" และจบลงด้วยเพลง "พับ" และเพลงก็มีจังหวะที่ชัดเจน ต่อจากนั้นด้วยการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของชุมชนแคลน เกมเต้นรอบก็เปลี่ยนไปด้วย นักร้องนำ (ผู้ทรงคุณวุฒิ) และนักแสดง (นักแสดง) ปรากฏตัว โดยปกติแล้วจะมีนักแสดงไม่เกินสามคน ขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง พวกเขาก็แสดงเนื้อหาออกมา มีความเห็นว่าเป็นนักแสดงเหล่านี้ที่เป็นผู้ก่อตั้งตัวตลกตัวแรก

สไลด์ 5

การเต้นรำแบบรัสเซียเป็นส่วนสำคัญของการละเล่นและการเฉลิมฉลองพื้นบ้าน เธอเชื่อมโยงกับเพลงเสมอ การรวมกันนี้เป็นหนึ่งในวิธีหลักในการแสดงละครพื้นบ้าน ตั้งแต่สมัยโบราณ การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียมีพื้นฐานมาจากความกล้าหาญของคู่แข่งขันในด้านหนึ่งและความสามัคคีและความนุ่มนวลของการเคลื่อนไหวในอีกด้านหนึ่ง

สไลด์ 6

การเต้นรำแบบรัสเซียเกิดจากพิธีกรรมนอกรีต หลังจากศตวรรษที่ 11 ด้วยการปรากฎตัวของนักแสดงตัวตลกมืออาชีพ ลักษณะของการเต้นรำก็เปลี่ยนไปเช่นกัน พวกควายมีเทคนิคการเต้นที่พัฒนาขึ้น นักเต้นตัวตลกมีความหลากหลายเกิดขึ้น มีนักเต้นตัวตลกที่ไม่เพียง แต่เต้นรำเท่านั้น แต่ยังแสดงโขนด้วยความช่วยเหลือจากการเต้นรำซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นการแสดงกลอนสดในธรรมชาติ นักเต้นปรากฏตัวขึ้น โดยปกติแล้วพวกเขาเป็นภรรยาของตัวตลก การเต้นรำของรัสเซีย

สไลด์ 7

การเต้นรำครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในรูปแบบต่างๆของโรงละคร เขาเป็นส่วนหนึ่งของไม่เพียงแต่เกมและการเฉลิมฉลองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงหุ่นกระบอก Petrushka และมักจะเติมเต็มการหยุดชั่วคราวระหว่างการแสดงละครของโรงเรียน ประเพณีการเต้นรำของรัสเซียหลายอย่างยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

สไลด์ 8

มีการกล่าวถึงไกด์เกี่ยวกับหมีในแหล่งข้อมูลต่างๆ มาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 แม้ว่าอาจเป็นไปได้ว่าพวกมันปรากฏเร็วกว่านี้มากก็ตาม ทัศนคติที่ให้ความเคารพต่อสัตว์ร้ายตัวนี้มีต้นกำเนิดมาจากสมัยนอกรีต หมีคือต้นกำเนิด เขาเป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพ ความอุดมสมบูรณ์ ความเจริญรุ่งเรือง เขาแข็งแกร่งกว่าวิญญาณชั่วร้าย

สไลด์ 9

ในบรรดาควายนั้นหมีถือเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวของครอบครัวซึ่งเป็นสมาชิกเต็มตัว ศิลปินดังกล่าวถูกเรียกตามชื่อและนามสกุล: Mikhailo Potapych หรือ Matryona Ivanovna ในการแสดงของพวกเขา มัคคุเทศก์มักจะบรรยายถึงชีวิตของคนธรรมดาทั่วไป โดยมีการสลับฉากในหัวข้อต่างๆ มากมายในชีวิตประจำวัน เจ้าของถามเช่น:“ แล้วมิชาลูกเล็ก ๆ ไปขโมยถั่วได้อย่างไร” - หรือ: “ผู้หญิงจะค่อยๆ เดินไปทำงานของเจ้านายได้อย่างไร” - และสัตว์ร้ายก็แสดงมันทั้งหมด ในตอนท้ายของการแสดง หมีได้ทำการเคลื่อนไหวที่จดจำได้หลายครั้ง และเจ้าของก็แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวเหล่านั้น

สไลด์ 10

“หนังตลกหมี” ในศตวรรษที่ 19 ประกอบด้วยสามส่วนหลัก: ประการแรก การเต้นรำของหมีกับ “แพะ” (โดยปกติแล้วแพะจะแสดงโดยเด็กผู้ชายที่เอาถุงใส่หัวของเขา และ ไม้เท้าที่มีหัวแพะ และเขาถูกแทงทะลุถุงจากด้านบน มีลิ้นไม้ติดอยู่ที่หัว การตบมือทำให้เกิดเสียงดังมาก) จากนั้นการแสดงของสัตว์ก็เป็นเรื่องตลกของไกด์ จากนั้นก็ต่อสู้กับ " แพะ” หรือเจ้าของ คำอธิบายแรกของคอเมดี้ดังกล่าวมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 การประมงนี้มีมาเป็นเวลานานจนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา

สไลด์ 11

ตั้งแต่สมัยโบราณ ในหลายประเทศในยุโรปในช่วงคริสต์มาส เป็นเรื่องปกติที่จะติดตั้งรางหญ้าไว้กลางโบสถ์โดยมีรูปแกะสลักของพระแม่มารีย์ ทารก คนเลี้ยงแกะ ลา และวัว ประเพณีนี้ค่อยๆเติบโตขึ้นเป็นการแสดงละครซึ่งบอกเล่าตำนานพระกิตติคุณที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการประสูติของพระเยซูคริสต์การนมัสการของพวกโหราจารย์และกษัตริย์เฮโรดผู้โหดร้ายด้วยความช่วยเหลือของตุ๊กตา การแสดงคริสต์มาสได้รับการเผยแพร่อย่างดีในประเทศคาทอลิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโปแลนด์ จากที่ซึ่งแพร่กระจายไปยังยูเครน เบลารุส และจากนั้น ในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อย ไปยัง Villikorossiya

สไลด์ 12

เมื่อประเพณีคริสต์มาสไปไกลกว่าคริสตจักรคาทอลิก จึงได้รับชื่อฉากการประสูติ (ถ้ำสลาโวนิกเก่าและรัสเซียเก่า) มันเป็นโรงละครหุ่นกระบอก ลองนึกภาพกล่องที่แบ่งออกเป็นสองชั้นภายใน กล่องปิดท้ายด้วยหลังคา ด้านที่เปิดออกหันเข้าหาสาธารณะ มีหอระฆังอยู่บนหลังคา เทียนถูกวางไว้บนหลังกระจก ซึ่งถูกจุดไว้ระหว่างการแสดง ทำให้ฉากนี้ดูมีมนต์ขลังและลึกลับ ตุ๊กตาสำหรับเล่นการประสูติทำจากไม้หรือผ้าขี้ริ้วและติดกับไม้เท้า ส่วนล่างของไม้เรียวถูกคนเชิดหุ่นจับไว้ ดังนั้นตุ๊กตาจึงขยับและหมุนได้ นักเชิดหุ่นเองก็ถูกซ่อนอยู่หลังกล่อง ที่ชั้นบนของถ้ำมีการเล่นฉากในพระคัมภีร์ที่ชั้นล่าง - ฉากในชีวิตประจำวัน: ทุกวัน, ตลกขบขัน, บางครั้งก็เข้าสังคม และชุดตุ๊กตาสำหรับชั้นล่างก็เป็นเรื่องปกติ: ผู้ชาย, ผู้หญิง, ปีศาจ, ยิปซี, ผู้พิทักษ์และผู้ชายธรรมดา ๆ มักจะฉลาดแกมโกงและฉลาดกว่าผู้พิทักษ์เสมอ มันมาจากฉากการประสูติที่โรงละคร Petrushka ซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ผู้คนถือกำเนิดขึ้น

สไลด์ 13

ทุกคนจะเต้นรำ แต่ไม่เหมือนตัวตลก” สุภาษิตรัสเซียกล่าว จริงๆ แล้ว หลายๆ คนสามารถเล่นเกมได้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะเป็นตัวตลกมืออาชีพได้ ตัวตลกมืออาชีพที่ผู้คนชื่นชอบคือนักแสดงละครหุ่นกระบอกและสิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือหนังตลกเกี่ยวกับ Petrushka ผักชีฝรั่งเป็นฮีโร่ที่ชื่นชอบของทั้งตัวตลกที่ให้การแสดงและผู้ชม เขาเป็นคนบ้าระห่ำและคนพาลที่รักษาอารมณ์ขันและการมองโลกในแง่ดีในทุกสถานการณ์ เขามักจะหลอกลวงคนรวยและเจ้าหน้าที่ของรัฐ และในฐานะผู้ประท้วง เขามักจะได้รับการสนับสนุนจากผู้ชม

สไลด์ 14

ในการแสดงละครดังกล่าวฮีโร่สองคนแสดงพร้อมกัน (ตามจำนวนมือของคนเชิดหุ่น): ผักชีฝรั่งกับหมอ ผักชีฝรั่งและตำรวจ แผนการเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด: Petrushka แต่งงานหรือซื้อม้า ฯลฯ เขามักจะมีส่วนร่วมในสถานการณ์ความขัดแย้งและการตอบโต้ของ Petrushka นั้นค่อนข้างโหดร้าย แต่สาธารณชนไม่เคยประณามเขาในเรื่องนี้ ในตอนท้ายของการแสดง Petrushka มักถูก "การลงโทษจากสวรรค์" ตามมาทัน โรงละครหุ่นพาร์สลีย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือในศตวรรษที่ 17

สไลด์ 15

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ในงานมักจะเห็นชายแต่งตัวสดใสถือกล่องตกแต่ง (ระยอง) และตะโกนเสียงดังว่า “มาที่นี่กับฉันเพื่อเขียนลวก ๆ คนซื่อสัตย์ทั้งเด็กชายและเด็กหญิงและชายหนุ่มและ สตรี พ่อค้า และสตรีพ่อค้า เสมียนและเสมียน เสมียน และคนเที่ยวสัญจรไปมา ฉันจะแสดงรูปภาพทุกประเภทให้คุณดู: ทั้งสุภาพบุรุษและผู้ชายในชุดหนังแกะ และคุณฟังเรื่องตลกและเรื่องตลกต่าง ๆ อย่างตั้งใจ กินแอปเปิ้ล แทะถั่ว ดูรูปและดูแลกระเป๋าของคุณ พวกเขาจะหลอกคุณ” ระยอง

สไลด์ 16

Rajek มาหาเราจากยุโรปและกลับไปสู่ภาพพาโนรามาขนาดใหญ่ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ D. Rovinsky ในหนังสือของเขา "Russian Folk Pictures" อธิบายไว้ดังนี้: "ชั้นวางเป็นกล่องขนาดเล็กที่มีอาร์ชินสูงในทุกทิศทางโดยมีแว่นขยายสองอันอยู่ด้านหน้า ข้างในมีแถบยาวที่มีภาพพื้นบ้านของเมืองต่างๆ ผู้คนและเหตุการณ์สำคัญต่างๆ จะถูกกรอกลับจากลานสเก็ตแห่งหนึ่งไปยังอีกลานหนึ่ง ผู้ชม “คนละเพนนี” มองเข้าไปในกระจก Rayoshnik ย้ายรูปภาพและเล่าเรื่องราวของตัวเลขใหม่แต่ละตัว ซึ่งมักจะซับซ้อนมาก”

สไลด์ 17

แรกเริ่มเป็นที่นิยมในหมู่ประชาชน ในนั้นเราสามารถเห็นภาพพาโนรามาของคอนสแตนติโนเปิลและการตายของนโปเลียน, โบสถ์เซนต์. ปีเตอร์ในโรมและอดัมกับครอบครัว วีรบุรุษ คนแคระ และพวกประหลาด ยิ่งไปกว่านั้น Raeshnik ไม่เพียงแสดงรูปภาพเท่านั้น แต่ยังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ปรากฎในภาพนั้นซึ่งมักจะวิพากษ์วิจารณ์เจ้าหน้าที่และคำสั่งที่มีอยู่โดยกล่าวถึงปัญหาเร่งด่วนที่สุด Rayek ดำรงอยู่เพื่อเป็นความบันเทิงที่ยุติธรรมจนถึงปลายศตวรรษที่ 19

สไลด์ 18

ไม่ใช่งานเดียวในศตวรรษที่ 18 ที่เสร็จสมบูรณ์โดยไม่มีบูธ บูธแสดงละครกลายเป็นงานแสดงยอดนิยมในยุคนั้น พวกเขาถูกสร้างขึ้นบนจัตุรัส และโดยวิธีการตกแต่งคูหา เราสามารถเข้าใจได้ทันทีว่าเจ้าของนั้นรวยหรือจน โดยปกติแล้วพวกเขาจะสร้างจากกระดานหลังคาทำจากผ้าใบหรือผ้าลินิน

สไลด์ 19

มีเวทีและม่านอยู่ข้างใน ผู้ชมทั่วไปนั่งบนม้านั่งและระหว่างการแสดงได้รับประทานขนมหวาน ครัมเปต และแม้แต่ซุปกะหล่ำปลีต่างๆ ต่อมา หอประชุมจริงซึ่งมีแผงขายของ กล่อง และหลุมวงออเคสตราก็ปรากฏตัวขึ้นในคูหาต่างๆ ภายนอกคูหาประดับด้วยมาลัย ป้าย และเมื่อไฟแก๊สปรากฏแล้วก็มีตะเกียงแก๊ส คณะมักจะประกอบด้วยนักแสดงมืออาชีพและนักแสดงท่องเที่ยว พวกเขางดการแสดงมากถึงห้าครั้งต่อวัน ในบูธแสดงละคร เราจะได้เห็นการแสดงตลก การแสดงมายากล และการแสดงประกอบละคร นักร้อง นักเต้น และผู้คนที่ "แปลกหน้า" แสดงที่นี่ สิ่งที่ได้รับความนิยมคือผู้ชายที่ดื่มของเหลวที่ลุกเป็นไฟหรือ "คนกินเนื้อแอฟริกัน" กินนกพิราบ โดยปกติแล้วมนุษย์กินคนมักเป็นศิลปินที่ทาด้วยน้ำมันดิน และนกพิราบนั้นเป็นตุ๊กตาสัตว์ที่มีถุงแครนเบอร์รี่ โดยธรรมชาติแล้วคนธรรมดามักจะตั้งตารองานแสดงสินค้าที่มีเรื่องตลกขบขันอยู่เสมอ

สไลด์ 20

นอกจากนี้ยังมีการแสดงละครสัตว์ด้วย นักแสดงของพวกเขาเป็น "คนเก่งทุกด้าน" Yu. Dmitriev ในหนังสือ "Circus in Russia" กล่าวถึงข้อความเกี่ยวกับการมาถึงของนักแสดงตลกจากฮอลแลนด์ที่ "เดินบนเชือกเต้นรำกระโดดขึ้นไปในอากาศบนบันไดโดยไม่จับอะไรเลยพวกเขาเล่นไวโอลิน และในขณะที่เดินบนบันได พวกเขาก็เต้นอย่างมาก” ตลอดหลายปีที่ผ่านมาคูหาเปลี่ยนไปและเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 พวกเขาก็เกือบจะหายไปจากประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซียตลอดไป

สไลด์ 21

พ.ศ. 2215 (ค.ศ. 1672) - การแสดงของคณะศาลของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช เริ่มออกคำสั่งให้ Artamon Matveev "แสดงตลก" "และสำหรับการดำเนินการนั้นเพื่อจัดเตรียมโคโรมินา" ในวันที่ 17 ตุลาคม การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในหมู่บ้าน Preobrazhenskoye

สไลด์ 22

พ.ศ. 2245 (ค.ศ. 1702) - โรงละครสาธารณะแห่งแรกของรัสเซียบนจัตุรัสแดง ขบวนแห่รื่นเริง ดอกไม้ไฟ การสวมหน้ากาก และการชุมนุมได้รับความนิยม

สไลด์ 23

นี่คือลักษณะของโรงละครใน Yaroslavl ในปี 1909 ในปี 1911 เขาได้รับการตั้งชื่อตาม Fyodor Volkov

วรรณกรรม หนังสือที่เขียนด้วยลายมือมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมคริสเตียนในมาตุภูมิโบราณ เมื่อรวมกับศาสนาคริสต์แล้ว Ancient Rus' ได้นำระบบการเขียนแนวคริสตจักรที่มีอยู่ซึ่งพัฒนาขึ้นในไบแซนเทียมมาใช้ ประการแรก หนังสือเหล่านี้เป็นหนังสือในพระคัมภีร์พันธสัญญาเดิม ซึ่งรวมถึง: "ธรรมบัญญัติ" "ผู้เผยพระวจนะ" "พระคัมภีร์" รวมถึงบทเพลงสวดและ "ถ้อยคำ" ที่เกี่ยวข้องกับการตีความ "พระคัมภีร์" ตลอดจนคำอธิษฐานและบทสวดในโบสถ์

ประเภทประวัติศาสตร์มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้าน แต่ได้พัฒนารูปแบบการเล่าเรื่องในรูปแบบหนังสือ พวกเขาไม่อนุญาตให้มีนิยายศิลปะ ส่วนใหญ่มักรวมอยู่ในพงศาวดาร Chronicle เป็นหนึ่งในประเภทดั้งเดิมของวรรณคดีรัสเซีย เหล่านี้เป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ร่วมสมัย จัดเรียงตามปี สำหรับนักประวัติศาสตร์นั้น ไม่ใช่ระยะเวลาของการครองราชย์ที่สำคัญ แต่เป็นลำดับเหตุการณ์ จุดเริ่มต้นของบทความพงศาวดารเป็นแบบดั้งเดิม: "ในฤดูร้อน .. " จากนั้นจะระบุปีนับจากการสร้างโลกและสรุปเหตุการณ์ในปีนี้ ประเภทพงศาวดารประกอบด้วยประเภทต่างๆ เช่น การเล่าเรื่องแบบฮาจิโอกราฟิกเกี่ยวกับบอริสและเกลบ เรื่องราวสงคราม หัวข้อ เหตุการณ์ และประเภทที่หลากหลายช่วยให้นักประวัติศาสตร์เล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิได้ ประเภทประวัติศาสตร์ พงศาวดาร เรื่องราว ตำนาน ตำนาน

“ The Tale of Bygone Years” เป็นผลงานวรรณกรรมรัสเซียที่สำคัญที่สุดซึ่งรวบรวมโดยพระแห่งอาราม Nestor แห่งเคียฟ - เปเชอร์สค์ นักประวัติศาสตร์เทศนาคำเทศนาเรียกร้องความรัก สันติภาพ และความสามัคคีมากกว่าหนึ่งครั้ง พงศาวดารนี้กำหนดสถานที่ของชาวสลาฟสถานที่ของชาวรัสเซียในหมู่ประชาชาติของโลกแสดงให้เห็นถึงต้นกำเนิดของการเขียนสลาฟการก่อตัวของรัฐรัสเซียพูดคุยเกี่ยวกับสงครามชัยชนะและความพ่ายแพ้วันหยุดประเพณีและพิธีกรรม และหมายถึงนิทานพื้นบ้านและตำนาน ผู้อ่านจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับข้อตกลงทางธุรกิจระหว่างมาตุภูมิและคอนสแตนติโนเปิล

ประเภทของการสอน, ชีวิต, คำพูดที่เคร่งขรึม, การเดินทางศาสนาและการสอนมักถูกสร้างขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์เฉพาะและมีบทบาททางการศึกษาที่สำคัญ ประเภทของคำสอนถือเป็นวิธีการสำคัญในการส่งเสริมหลักคำสอนทางศาสนาใหม่ ตัวอย่างเช่น "คำสอนของ Theodosius of Pechersk" “คำสอน” ของ Vladimir Monomakh ซึ่งเขียนโดยเขาไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ประมาณปี 1117) นักประวัติศาสตร์ถือเป็นข้อพิสูจน์ถึงลูก ๆ ของเขา แนวคิดหลักของ "คำสั่ง" คือการปฏิบัติตามผลประโยชน์ของรัฐอย่างเคร่งครัดไม่ใช่เรื่องส่วนตัว

ผู้เขียนชีวิต (hagiographer) พยายามสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษในโบสถ์ในอุดมคติ โดยปกติชีวิตของนักบุญเริ่มต้นด้วยการกล่าวถึงพ่อแม่ของเขาสั้น ๆ (นักบุญจะเกิดมา "กับพ่อแม่ที่ซื่อสัตย์และเคร่งครัด"); จากนั้นพวกเขาก็พูดถึงวัยเด็กของนักบุญและพฤติกรรมของเขา เขาโดดเด่นด้วยความถ่อมตัว การเชื่อฟัง ชอบอ่านหนังสือ รังเกียจเกมกับเพื่อนฝูง และเปี่ยมไปด้วยความศรัทธา ต่อมาชีวิตนักพรตของเขาเริ่มต้นขึ้นในอารามหรือความสันโดษในทะเลทราย เขามีความสามารถในการทำปาฏิหาริย์และสื่อสารกับพลังแห่งสวรรค์ การสิ้นพระชนม์ของพระองค์นั้นสงบและเงียบสงบ ร่างกายของเขาส่งกลิ่นหอมหลังความตาย ในศตวรรษที่ 19 ในรายการแยกกันใน Rus มีชีวิตการแปลที่รู้จักของ Nicholas the Wonderworker, Anthony the Great, John Chrysostom, Alexei, คนของพระเจ้าและประเภทชีวิตอื่น ๆ - เรื่องราวเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของนักบุญ ชีวิตขึ้นอยู่กับประเภทของความศักดิ์สิทธิ์: พลีชีพ, ผู้สารภาพ, พระ, สไตล์, คนโง่ศักดิ์สิทธิ์

ตัวอย่างของชีวิตเจ้าชายดั้งเดิมของรัสเซียโบราณคือ "The Tale of Boris and Gleb" ผู้เขียนเรื่องราว (ไม่ระบุชื่อ) ในขณะที่ยังคงรักษาความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ได้ระบุรายละเอียดเกี่ยวกับข้อเท็จจริงของการฆาตกรรมบอริสและเกลบที่ชั่วร้าย อย่างไรก็ตามรูปแบบการเรียบเรียงของชีวิตเปลี่ยนไปบ้างมีการแสดงเพียงตอนเดียวของชีวิตของฮีโร่ - การฆาตกรรมที่ชั่วร้าย บอริสและเกลบได้รับการถ่ายทอดให้เป็นวีรบุรุษผู้พลีชีพชาวคริสเตียนในอุดมคติ

ประเภทของการเดินในศตวรรษที่ 11 ชาวรัสเซียเริ่มเดินทางไปยังคริสเตียนตะวันออกไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ สำหรับผู้ที่ไม่สามารถเดินทางไปปาเลสไตน์ได้ หนังสือที่บรรยายการเดินทางของพวกเขาจะกลายเป็นสิ่งตอบแทน ในศตวรรษที่ 12 “Hegumen Daniel’s Walk to the Holy Land” ปรากฏขึ้นซึ่งมีการอธิบายสถานที่ศักดิ์สิทธิ์โดยละเอียด เขาสนใจในธรรมชาติ ลักษณะของอาคารในกรุงเยรูซาเล็ม แม่น้ำจอร์แดน ฯลฯ มีตำนานมากมายที่ดาเนียลได้ยินระหว่างการเดินทางหรือเรียนรู้จากหนังสือ

คุณสมบัติของวรรณคดีรัสเซียเก่า 1. ตัวอักษรที่เขียนด้วยลายมือ 2. การไม่เปิดเผยตัวตนอันเป็นผลมาจากทัศนคติที่นับถือศาสนาคริสต์ต่อบุคคล: แนวคิดเรื่องลิขสิทธิ์ไม่มีอยู่ในสังคม นักเขียนหนังสือมักจะแก้ไขข้อความ แนะนำตอนต่างๆ ของตนเอง เปลี่ยนการวางแนวอุดมการณ์ของข้อความที่กำลังคัดลอก และลักษณะของรูปแบบ นี่คือลักษณะที่อนุสาวรีย์รุ่นใหม่ปรากฏขึ้น 3. ประวัติศาสตร์นิยม วีรบุรุษแห่งวรรณคดีรัสเซียโบราณส่วนใหญ่เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ แทบไม่มีนิยายอยู่ในนั้น เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้รับการอธิบายจากมุมมองทางศาสนา วีรบุรุษคือเจ้าชายผู้ปกครองของรัฐ 4. ธีมส์: ความงามและความยิ่งใหญ่ของดินแดนรัสเซีย ความงามทางศีลธรรมของคนรัสเซีย 5. วิธีการทางศิลปะ: สัญลักษณ์นิยม ประวัติศาสตร์นิยม พิธีกรรม การสอน หลักการสำคัญของวิธีการทางศิลปะ สองด้าน: การถ่ายภาพที่เข้มงวด และภาพในอุดมคติของความเป็นจริง

เพลง ในยุคของ Kievan Rus การพัฒนาของเพลงพิธีกรรม, เพลงแรงงาน, เพลงการ์ตูนเสียดสี, เพลงกล่อมเด็กยังคงดำเนินต่อไปและมหากาพย์ที่กล้าหาญก็ก่อตัวขึ้น ศิลปะพื้นบ้านระดับมหากาพย์ได้รับการเก็บรักษาไว้ในมหากาพย์หรือโบราณวัตถุ มหากาพย์นี้เป็นผลงานประเภทวาจาและดนตรีสังเคราะห์

ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีในเวลานี้คือการกำเนิดของการร้องเพลง znamenny ซึ่งเป็นรูปแบบแรกของศิลปะดนตรีมืออาชีพที่บันทึกเป็นลายลักษณ์อักษร บทสวด Znamenny ซึ่งเป็นบทสวดหลักของคริสตจักรรัสเซีย ชื่อนี้มาจากคำภาษาสลาโวนิกเก่าที่แปลว่า "แบนเนอร์" แบนเนอร์หรือตะขอเป็นสัญญาณที่ไม่เชิงเส้นซึ่งใช้ในการบันทึกบทสวด ตะขอ

Golubchik, / stick, V hook และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราพิธีกรรม ด้วยจำนวนป้ายที่เพิ่มขึ้น ตัวอักษรร้องเพลงจึงถูกสร้างขึ้น" title=" In Ancient Rus' ไม่มีโน้ต เช่น ป้าย > ดาร์ลิ่ง / สติ๊ก ตะขอรูปตัววี และอื่นๆ ถูกวางไว้โดยตรงใน ข้อความในหนังสือพิธีกรรมมีจำนวนเพิ่มขึ้น จึงสร้างตัวอักษรร้องเพลง ABC" class="link_thumb"> 14 !}ใน Ancient Rus ไม่มีบันทึกใด ๆ เช่น > ที่รัก, / แท่ง, ตะขอรูปตัววีและอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราพิธีกรรม ด้วยจำนวนสัญญาณที่เพิ่มขึ้น ตัวอักษรร้องเพลงจึงถูกสร้างขึ้น ที่รัก / สติ๊ก ตะขอวี และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราพิธีกรรม ด้วยจำนวนป้ายที่เพิ่มขึ้นจึงสร้างตัวอักษรร้องเพลง"> ที่รัก, / แท่ง, ตะขอรูปตัววีและอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราหนังสือพิธีกรรม ด้วยจำนวนป้ายที่เพิ่มขึ้น ตัวอักษรร้องเพลงจึงถูกสร้างขึ้น "> ที่รัก / สติ๊ก ตะขอวี และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราพิธีกรรม ด้วยจำนวนป้ายที่เพิ่มขึ้น ตัวอักษรร้องเพลงจึงถูกสร้างขึ้น" title=" In Ancient Rus' ไม่มีโน้ต เช่น ป้าย > ดาร์ลิ่ง / สติ๊ก ตะขอรูปตัววี และอื่นๆ ถูกวางไว้โดยตรงใน ข้อความในหนังสือพิธีกรรมมีจำนวนเพิ่มขึ้น จึงสร้างตัวอักษรร้องเพลง ABC"> title="ใน Ancient Rus ไม่มีบันทึกใด ๆ เช่น > ที่รัก, / แท่ง, ตะขอรูปตัววีและอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราพิธีกรรม ด้วยจำนวนสัญญาณที่เพิ่มขึ้น อักษรร้องเพลงจึงถูกสร้างขึ้น"> !}

ความคิดสร้างสรรค์ของนักร้องชาวรัสเซียโบราณนั้นใกล้เคียงกับการวาดภาพไอคอน ในตอนแรกผู้แต่งเพลงสรรเสริญทำงาน เขาผ่าข้อความโดยจับคู่บทสวดมนต์ podobna (ตัวอย่างแบบจำลองสำหรับการสวดมนต์) กับข้อความของการสวดมนต์เพื่อให้จำนวนชิ้นส่วนของข้อความสอดคล้องกับจำนวนแนวดนตรีของการสวดมนต์ podobna จากนั้น เขาใช้สูตรดนตรีกับข้อความใหม่ เช่นเดียวกับความคิดโบราณ โดยปรับเปลี่ยนรายละเอียดของทำนองอย่างละเอียดตามที่จำเป็น แบนเนอร์นักดนตรีพิเศษ "ลงนาม" กระดาษเปล่าสำหรับต้นฉบับดนตรีในอนาคตลงนามในลำดับย่อส่วนข้อความบทสวดชื่อย่อป้ายดนตรีแบนเนอร์ใต้ข้อความและสุดท้ายก็มีเครื่องหมายชาดใต้แบนเนอร์ ผลงานของนักร้องเพลงสวดในยุคกลางมีมูลค่าสูง ส่วนใหญ่ได้รับการยกย่องด้วยซ้ำ: Roman the Sweet Singer, John Chrysostom, Andrei Kritsky, John of Damascus เป็นต้น

ดนตรีคริสตจักรรัสเซียเก่าแสดงถึงแนวคิดเรื่องความมีใจเดียวกันและความสามัคคีดังนั้นจึงเป็นเพลงเดี่ยวที่โดดเด่นนั่นคือโมโนโฟนิกพร้อมเพรียงกัน คุณลักษณะที่เป็นที่ยอมรับของดนตรีออร์โธดอกซ์รัสเซียก็เป็นหลักการของซาเรลา (ไม่มีผู้ร่วมเดินทาง) เนื่องจากมีเพียงเสียงของมนุษย์เท่านั้นที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบเพียงชนิดเดียวเนื่องจากมีเพียงเสียงเท่านั้นที่สามารถรวบรวมคำในเสียงดนตรีได้จึงสร้างท่วงทำนองที่มีความหมาย บทสวดเสา

แนวเพลงสวดที่เก่าแก่ที่สุด ได้แก่: - เพลงสดุดีที่เกี่ยวข้องกับชื่อของกษัตริย์เดวิดในพระคัมภีร์ไบเบิล เพลงสดุดีมีความหลากหลายมาก: บางเพลงก็เหมือนการร้องประสานเสียง ชวนให้นึกถึงการร้องเพลง ส่วนเพลงอื่น ๆ ก็เหมือนเพลงที่ไพเราะและไพเราะกว้าง ๆ - troparion (กรีก "ฉันหัน", "อนุสาวรีย์แห่งชัยชนะ", "ถ้วยรางวัล") คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของข้อความ troparion นอกเหนือจากความกะทัดรัดแล้วคือการใช้การเปรียบเทียบและสัญลักษณ์เปรียบเทียบบ่อยครั้ง และโดยพื้นฐานแล้วเนื้อหาของพวกเขาเกี่ยวข้องกับการเชิดชูเหตุการณ์เฉลิมฉลองของคริสตจักรคริสเตียนการสวดมนต์การหาประโยชน์ของผู้พลีชีพและนักพรต - คอนตะกิออน (ภาษากรีก “สั้น”) บทสวดสั้น ๆ ที่เป็นบทร้องหลายบท โดยบททั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบเดียวกันและร้องเป็นทำนองเดียวกัน แตกต่างกันไปในแต่ละบท -stichera (กรีก "หลายข้อ") มักโดดเด่นด้วยความยาวและความไพเราะที่ไพเราะ - แคนนอน (กรีก "บรรทัดฐาน", "กฎ") องค์ประกอบการร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ประกอบด้วยเก้าส่วนซึ่งแต่ละส่วนมีการร้องเพลงหลายบท ถ้าคอนตะกิออนเป็นบทเทศนาที่เป็นบทกวี เป็นคำสอน ศีลก็เป็นเพลงสรรเสริญอันศักดิ์สิทธิ์ หลักการที่สำคัญที่สุดขององค์กรศิลปะการร้องเพลงรัสเซียโบราณคือวัฏจักรและวงดนตรี
ควรสังเกตบทบาทพิเศษของ Novgorod ซึ่งนำเสนอสิ่งใหม่ ๆ ให้กับดนตรีของคริสตจักร ที่นี่เป็นที่ที่ประเพณีอันยอดเยี่ยมของการตีระฆังได้พัฒนาและเข้มแข็งขึ้น การเปลี่ยนจาก "จังหวะ" ไปเป็นระฆังที่มีการออกแบบเฉพาะและได้เปรียบทางเสียงถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในการแสดงออกของดนตรีทางดนตรี หลังจากโนฟโกรอด ศิลปะการตีระฆังได้พัฒนาขึ้นในปัสคอฟ แหวนกระดิ่ง

การแสดงของตัวตลกประกอบด้วยเพลงการ์ตูน ฉากละคร การเสียดสีทางสังคมแบบ "มืดมน" แสดงโดยสวมหน้ากากและ "ชุดตัวตลก" ร่วมกับดอมรา ปี่สก็อต และแทมบูรีน การแสดงบนถนนและจัตุรัส S. สื่อสารโดยตรงกับผู้ชมและให้พวกเขามีส่วนร่วมในการแสดงของเขา ตัวละครหลักของรายการคือชายผู้ร่าเริงและแตกสลายซึ่งมีจิตใจเป็นของตัวเอง ซึ่งมักใช้หน้ากากที่เรียบง่ายของการ์ตูน

เกิดขึ้นไม่ช้ากว่ากลางศตวรรษที่ 11 (ภาพบนจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟปี 1037) หนังควายถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 1517 และในศตวรรษที่ 18 ค่อยๆ จางหายไป ถ่ายทอดประเพณีทางศิลปะบางส่วนมาสู่บูธ พวกเขามักถูกคริสตจักรและเจ้าหน้าที่พลเรือนข่มเหง ในปี 1648 และ 1657 มีการออกพระราชกฤษฎีกาห้ามการควาย