ชมรมละครสำหรับวัยรุ่น สตูดิโอโรงละครมอสโกสำหรับเด็ก

"Talantino" ไม่ใช่แค่โรงเรียนการแสดงสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังเป็นหน่วยงานด้านการแสดงสำหรับเด็กอีกด้วย ตั้งแต่เริ่มต้นหลักสูตร ผู้จัดการฝ่ายคัดเลือกจะสอนเด็กๆ ไม่เพียงแต่ให้เปิดใจบนเวทีเท่านั้น แต่ยังนำเสนอตัวเองในการคัดเลือกนักแสดงด้วย เขาแนะนำพวกเขาในอนาคตระหว่างการถ่ายทำและการแสดงละครเวที คุณสามารถเป็นนักแสดงที่ Talantino ได้ตั้งแต่อายุสามขวบ

 เซนต์ บอลชาย่า ทาทาร์สกายา, 7

สตูดิโอโรงละคร "โฮมเธียเตอร์" 6+

นักเรียน " โฮมเธียเตอร์“คุณไม่ต้องกังวลว่าจะมีใครไม่ได้รับบทบาทนี้ พวกเขาเลือกมาที่นี่ ประสิทธิภาพใหม่เดือนละครั้งเพื่อให้ภายในหนึ่งปีทุกคนจะได้มีเวลาลองบทบาทที่แตกต่างกัน เด็กๆ ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการแสดงเท่านั้น แต่ยังศึกษาประวัติศาสตร์ของโรงละคร เตรียมเครื่องแต่งกายบนเวที สร้างฉาก และเขียนบทอีกด้วย นอกจากนี้ นักเรียนโรงเรียนทุกคนจะถูกรวมไว้ในฐานข้อมูลของนักแสดงโดยอัตโนมัติ หน่วยงานโรงละคร"การออกอากาศทางโทรทัศน์".

 เลน กรานาตนี, 12

สตูดิโอบัลเล่ต์และโรงละคร "AkTer"

คุณต้องการให้ลูกของคุณมีพัฒนาการเต็มที่หรือไม่? มอบให้กับสตูดิโอบัลเล่ต์และโรงละคร ผลลัพธ์ที่ได้จะไม่ใช่แค่ท่าทางที่เรียวและ ความสัมพันธ์ที่ดีกับ ร่างกายของตัวเองแต่ยังมีความรู้อีกด้วย เรื่องราวคลาสสิกตลอดจนความสนใจในงานศิลปะ

 เซนต์ สกาโควายา, 3

สตูดิโอโรงละครเด็ก "WE"

"WE" คือสตูดิโอสำหรับผู้ที่จริงจัง ที่นี่พวกเขาใช้เวลาหลายปีในการเตรียมเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยการละครที่ดีที่สุด ดังนั้นหากคุณเข้าใจว่าคุณกำลังเลี้ยงดูนักแสดงโดยธรรมชาติ ให้สมัครหลักสูตรกับเขา บางทีในอนาคตพวกเขาจะขอลายเซ็นจากเขาตามท้องถนน

 เซนต์ โนโวกีรีฟสกายา 14a

สตูดิโอโรงละคร "ไทรอัมพ์" 0+

สตูดิโอสำหรับผู้ที่สนใจทุกสิ่งในคราวเดียว ที่ Triumph พวกเขาสอนทั้งเสียงร้องป็อปและ การเต้นรำสมัยใหม่และการแสดง ผู้สำเร็จการศึกษามีความมั่นใจในตนเองมากขึ้น คนที่พัฒนาแล้วและคุณสมบัติเหล่านี้ไม่เคยฟุ่มเฟือย

 เซนต์ เคโดรวา อายุ 13 ปี ตึก 2

 เซนต์ โปรโซยุซนายา อายุ 27 ปี ตึก. 3

 เซนต์ ออสโตรวิยาโนวา, 19/22

 เซนต์ คาชาตูเรียน, 20

 เซนต์ เซโดวา, 3

สตูดิโอโรงละคร "คนดัง" 0+

แม้ว่าเด็กจะไม่ได้ตั้งใจจะเป็นนักแสดง แต่การเยี่ยมชมสตูดิโอละครก็ไม่ทำให้เสียหาย: ที่นี่พวกเขาสอนให้คุณมั่นใจในตนเอง รับมือกับอารมณ์ และสื่อสารกับผู้อื่น หากผู้มีความสามารถปรารถนาที่จะเป็นอิสระ มันก็มีเส้นทางตรงไปยังสตูดิโอ Celebrity ที่ซึ่งอาจารย์จาก VGIK, GITIS และตำนานอื่น ๆ โรงเรียนโรงละคร.

 เซนต์ มาลายา ดมิทรอฟกา, 5/9

โรงละครเด็กและสตูดิโอละคร "Klyaksa"

หากคุณไม่แน่ใจว่าจะลงทะเบียนเรียนในสตูดิโอโรงละครแห่งนี้หรือไม่ ให้ไปชมการแสดงที่โรงละครเด็กชื่อเดียวกันก่อน คุณจะเห็นว่าทุกสิ่งที่นี่มีจริง ทั้งการแสดง ฉาก โครงเรื่อง และแน่นอน ความพยายามของนักแสดงรุ่นเยาว์

 เซนต์ บูราโควา อายุ 27 ปี ตึก. 4

สตูดิโอโรงละครที่น่าทึ่งของ Yuri Martynychev

“Amazing Studio” มีข้อดีหลายประการ ประการแรก คุณสามารถเริ่มเรียนได้ตลอดเวลา เนื่องจากไม่มีการแบ่งระดับการฝึกอบรม ประการที่สอง สามารถเข้าร่วมบทเรียนทดลองแรกได้ฟรี นอกจากการแสดงแล้ว ยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเทคนิคการพูดและการปราศรัยอีกด้วย นอกจากนี้ยังมีบทเรียนภาษาอังกฤษหนึ่งบทเรียนต่อสัปดาห์

 เซนต์ คาชาตูเรียน, 20

บ้านวัฒนธรรม "ชายกา"

สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็ก "Ogonyok" เปิดให้บริการในศูนย์วัฒนธรรมไชกามาเกือบสี่สิบปีแล้ว ที่นี่พวกเขาไม่ได้เล่นละคร แต่มีส่วนร่วมจริงๆ ตัวอย่างเช่น ทีมกลายเป็นผู้ชนะในเทศกาล Golden Key ในกรุงเบอร์ลิน และพิชิตความสูงใหม่อย่างต่อเนื่อง

 ถนน Budyonny, 14

โรงละครเยาวชนคิริลล์ โคโรเลฟ

ข้อได้เปรียบหลักของสตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กของ Kirill Korolev คือโอกาสในการมีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละครชื่อเดียวกันกับ ประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่และขายออกอย่างต่อเนื่อง ผู้สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอจำนวนมากเข้ามหาวิทยาลัยการละครและกลายเป็นศิลปินมืออาชีพ รวมถึงในโรงละคร Kirill Korolev ในอนาคตทุกคนจะได้มีส่วนร่วมในเทศกาล รายการทีวี ภาพยนตร์ และซีรีส์

 เซนต์ มิทรี อุลยานอฟ วัย 42 ปี

ศูนย์สร้างสรรค์สำหรับเด็ก "Gelsomino"

สถานที่สำหรับเด็กที่กระตือรือร้นที่สุด ที่นี่พวกเขาจะสอนและสอนอาชีพผู้ใหญ่ที่หลากหลาย ตั้งแต่นักแสดงและผู้กำกับไปจนถึงผู้จัดรายการทีวีและช่างภาพ เหนือสิ่งอื่นใด พี่เลี้ยงเด็กสามารถนั่งร่วมกับเด็กได้ และคุณสามารถเริ่มสอนได้เช่นกัน ภาษาต่างประเทศหรือเตรียมตัวไปโรงเรียน

 เซนต์ ซอร์จ, 6

 เบิร์ชโกรฟอเวนิว 8

โรงเรียนการละคร "Art-Master" 12+

พ่อแม่ส่วนใหญ่มักจะส่งลูกไปเรียนการแสดงโดยลืมไปว่ายังมีสิ่งที่สำคัญไม่แพ้กัน อาชีพการแสดงละคร- ผู้อำนวยการ. “อาจารย์ศิลป์” เป็นหนึ่งในโรงเรียนไม่กี่แห่งที่มีทั้งการแสดงและการกำกับ

 เซนต์ คราสนายา เพรสเนีย, 9

โรงละครวาไรตี้เด็กมอสโก

คุณต้องการให้ลูกของคุณกระโจนเข้าสู่อาชีพนี้ทันทีหรือไม่? ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนของ Moscow Children's Variety Theatre ตลอดทั้งฤดูกาล เด็ก ๆ จะเตรียมการแสดงซึ่งไม่เพียงแต่พ่อแม่จะเข้าร่วมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟน ๆ ที่มีความสามารถรุ่นเยาว์จำนวนมากด้วย

 เซนต์ บาวมันสกายา อายุ 32 ปี อาคาร 1

โปรแกรมการฝึกอบรมในสตูดิโอละครแห่งนี้แบ่งออกเป็นสองหลักสูตร “ขั้นพื้นฐาน” และ “การแสดง” และได้รับการออกแบบเป็นเวลา 9 เดือนและสามปีตามลำดับ ตัวเลือกแรกเหมาะสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางสู่เวที สำหรับพวกเขา ส่วนใหญ่จัดสรรเวลาสำหรับการฝึกอบรม เวลาที่เหลือใช้กับงานสร้างสรรค์ โปรแกรมหลักสูตร "การแสดง" ได้รับการออกแบบมาให้ได้รับมากขึ้น ประสบการณ์บนเวทีและความสนใจหลักในกรณีนี้คือการเตรียมเนื้อหาสำหรับการกล่าวสุนทรพจน์ นอกเหนือจากชั้นเรียนประจำสัปดาห์สำหรับนักเรียน RosKids แล้ว พวกเขายังมีวิชาเลือกในการแต่งหน้า การร้องเพลง การต่อสู้บนเวที พื้นฐานการฟันดาบ งานกล้อง และด้านอื่นๆ

 เซนต์ ชชิโปค, 28

บริษัทครูและผู้ประกอบวิชาชีพที่พร้อมจะพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก เด็กทุกคนตั้งแต่อายุ 5 ขวบขึ้นไปสามารถลองตัวเองเป็นนักแสดงได้ หลักสูตรประกอบด้วยบทเรียนการแสดง การแสดงออกทางศิลปะและการพัฒนาคำพูด นอกจากนี้ นักแสดงที่มีความมุ่งมั่นทุกคนจะมีส่วนร่วมในการแสดงและโปรดักชั่นในสตูดิโอ โดยตัดตอนมาจากละครและ งานวรรณกรรมในคอนเสิร์ตและบทกวียามเย็น

 ave. Leningradsky อายุ 30 ปี อาคาร 3

ทุกเดือนกันยายน โรงละคร Boris Pokrovsky Chamber จะเปิดรับสมัครกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์อายุตั้งแต่ 4 ถึง 13 ปี การฝึกอบรมนั้นฟรี แต่การจะไปถึงจุดนั้นได้ คุณต้องผ่านจุดสำคัญสองประการ: ผู้ที่ต้องการเข้าร่วมเป็นนักแสดงจะต้องมีความสามารถด้านดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม ในอนาคตพวกเขาจะมีส่วนร่วมในละครและ การแสดงรอบปฐมทัศน์, "Cipollino", "Peter and the Wolf", "Cherevichki" และอื่น ๆ อีกมากมาย

 เซนต์ นิโคลสกายา, 17

บ้านกลางนักแสดงมีสตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กให้เลือกมากกว่าสิบแห่ง ที่มีอายุต่างกัน- เงื่อนไขเดียว: การรับสมัครขึ้นอยู่กับความพร้อม ภารกิจหลักเป้าหมายที่ครูทุกคนตั้งไว้สำหรับตนเองคือการปลูกฝังให้เด็กๆ รักวรรณกรรมและดนตรี กระตุ้นความสนใจในความคิดสร้างสรรค์ และขยายขอบเขตทางวัฒนธรรมของพวกเขา ที่นี่เด็กๆ จะได้ก้าวแรกในการแสดง เรียนรู้วิธีการเคลื่อนไหวและพูดอย่างถูกต้องบนเวที และเรียนรู้ดนตรี เสียงร้อง การเต้นรำ และจังหวะ สตูดิโอทั้งหมดมีส่วนร่วมในการแสดงปีใหม่และเมื่อสิ้นสุดฤดูกาลพวกเขาก็เตรียมการแสดงไว้

 เซนต์ อาร์บัต, 35

นักแสดงที่อายุน้อยที่สุดอยู่ภายใต้การดูแลของนักแสดงและอาจารย์ของ Seasons Project เชิญชวนเด็กอายุ 4-6 ปีร่วมเล่นและจินตนาการในคณะละครรุ่นเยาว์ ในระหว่างหลักสูตร เด็กๆ จะได้ค้นพบโลกแห่งการละคร เรียนรู้ว่าเวทีคืออะไร ค้นพบพรสวรรค์ของตนเอง และเปิดโลกทัศน์ให้กว้างไกล การฝึกอบรมและแบบฝึกหัดที่เกิดขึ้นในหลักสูตรนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความสนใจและการสังเกต ความสามารถของมอเตอร์และการแสดงออกของพลาสติก รวมถึงคำพูดที่สอดคล้องและมีความสามารถ แต่จินตนาการมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่

 เซนต์ คาเร็ตนี ไรอัด, 3

ที่นี่ นักเรียนจะลงทะเบียนในสองแผนก: สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 4-6 ปี และสำหรับเด็กนักเรียน 8-15 ปี ไม่เพียงแต่โปรแกรมบทเรียนเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับเวลาด้วย หากบทเรียนสำหรับเด็กเล็กจัดในตอนเช้าวันธรรมดา ส่วนผู้สูงอายุ - ในวันเสาร์และวันอาทิตย์ แต่ทั้งชั้นเรียนที่นั่นและที่นั่นสอนโดยครูรักษาการ ร้องเพลงประสานเสียงและท่าเต้น อย่างไรก็ตาม บทเรียนสำหรับผู้ที่มีอายุมากกว่าจะมีอายุการใช้งานนานกว่าเด็กที่เพิ่งเริ่มต้นโดยสิ้นเชิง

 เซนต์ Malaya Dmitrovka อายุ 8 ขวบ อาคาร 4 (เด็กก่อนวัยเรียน)

สตูดิโอนี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานของศูนย์วัฒนธรรม Moskovsky มานานหลายทศวรรษ โดยรับเด็กอายุตั้งแต่ 4 ขวบและวัยรุ่นเข้าไปในผนัง คุณสามารถออกกำลังกายที่นี่กับทั้งครอบครัว กับพ่อแม่ ปู่ย่าตายาย ผู้ปกครองไม่เพียงช่วยเบื้องหลังเท่านั้น แต่ยังปรากฏตัวบนเวทีในบทบาทเล็ก ๆ ด้วย มีแผนกที่มีค่าใช้จ่ายและฟรี ซึ่งผู้คนจะได้รับการยอมรับจากการคัดเลือกและการสัมภาษณ์ และคุณสามารถเข้าร่วมชั้นเรียนในเวลาใดก็ได้ที่สะดวกตลอดทั้งปี สตูดิโอสอนการแสดง การเต้นรำ และการร้อง ส่วนนักเรียนแสดงละครและมีส่วนร่วมโดยตรงในกิจกรรมในเมือง

 Moskovsky เขตย่อย 1 หมายเลข 49

ที่โรงละครและ โรงเรียนสอนเต้น Irbis ในมอสโกมี 17 สาขาอยู่ในระยะที่สามารถเดินได้จากรถไฟใต้ดิน พวกเขาจ้างครูมากกว่าห้าสิบคนที่สำเร็จการศึกษาจาก GITIS และสถาบันโรงละคร Shchukin นอกเหนือจากโปรแกรมการศึกษาแล้ว นักเรียนจะมีส่วนร่วมในการอ่านหนังสือยามเย็น ปาร์ตี้ละเล่น เทศกาลในเมือง และรายการโทรทัศน์ นอกจากนี้ผู้ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงและ หมายเลขการเต้นรำเด็ก ๆ เข้าร่วมในเทศกาลต่างๆ ทั่วรัสเซีย ในเวลาว่างจากชั้นเรียน นักเรียนของ Irbis ไปโรงละครและมหาวิทยาลัยการละครเพื่อทำความคุ้นเคยกับชีวิตของนักแสดงผู้ใหญ่ให้มากขึ้น และในช่วงฤดูหนาวและ วันหยุดฤดูร้อนพวกเขาไปที่ค่ายละคร "ศิลปิน" ในภูมิภาคมอสโกซึ่งมีการแสดงเต็มรูปแบบ

การศึกษา

สตูดิโอโรงละคร "Benefit" มีแนวทางการสอนการแสดงที่มีความสามารถและเป็นข้อพิสูจน์หลักในเรื่องนี้ แนวทางของแต่ละบุคคล- เป็นไปได้เฉพาะในกรณีที่นักเรียนทุกคนถูกแบ่งออกเป็นกลุ่ม: สตูดิโอสำหรับเด็ก ผู้ใหญ่ และโรงละครสำหรับวัยรุ่น ครูของเราเข้าใจว่าแต่ละกลุ่มจะต้องมีแนวทาง เป้าหมาย บรรยากาศ และสื่อการเรียนที่แตกต่างกัน

เมื่อวัยรุ่นอายุ 12-16 ปีมาหาเรา เราเข้าใจว่าคนเหล่านี้ไม่ใช่เด็กอีกต่อไปแล้ว แต่ยังไม่ใช่ผู้ใหญ่ด้วย และงานของเราคือช่วยให้พวกเขาเป็นผู้ใหญ่

สตูดิโอการแสดงสำหรับวัยรุ่นในมอสโกที่โรงละครเบเนฟิส

เมื่อตั้งโปรแกรมการแสดง ผมเริ่มจากคุณลักษณะของคนวัยนี้ คือ

สตูดิโอโรงละครสำหรับวัยรุ่นในมอสโกของเรามีความแตกต่างกันตรงที่นักเรียนของเราไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการแสดงละครเท่านั้น แต่ยังเข้าร่วมกิจกรรมที่ไม่เป็นทางการเป็นประจำอีกด้วย พวกเขาจะเพลิดเพลินกับการเดินทางไปโรงละคร ปาร์ตี้ละเล่น เกมมาเฟีย การประชุมตามธีม และชั้นเรียนต่างๆ มีสตูดิโอโรงละครหลายแห่งสำหรับวัยรุ่นในมอสโก แต่ทุกคนไม่สามารถอวดอ้างความสนใจในผลงานของนักเรียนและความสามัคคีในหมู่พวกเขาได้แม้จะจบหลักสูตรแล้วก็ตาม

1. วัยรุ่นและเด็กมักจะเป็นคนเก็บตัว ซับซ้อน และขี้อายผ่านชั้นเรียนและการฝึกอบรม เวทีละครเด็กๆ เรียนรู้ที่จะประพฤติตนอย่างอิสระทั้งกับเพื่อนฝูงและกับคนที่อายุมากกว่าพวกเขา คำพูดและคำศัพท์ของพวกเขาไม่เพียงแต่ดีขึ้นเท่านั้น และพวกเขาด้วย คำศัพท์แต่ไหล่ของคุณก็ยืดตรงและท่าทางของคุณก็จะดีขึ้น นักเรียนในสตูดิโอของเราสังเกตเห็นว่าความภาคภูมิใจในตนเองเพิ่มขึ้นและดีใจที่พวกเขาสามารถเริ่มการสนทนาด้วยได้ คนแปลกหน้าและยิ่งกว่านั้น เพื่อปกป้องความคิดเห็นของคุณในการสนทนาอย่างเชี่ยวชาญ เพื่อโน้มน้าวพวกเขาไปในทิศทางของคุณ
2. เด็กและวัยรุ่นมักเป็นคนอารมณ์ร้อน ควบคุมอารมณ์ไม่ได้ และด่าทอพ่อแม่และคนที่ตนรักบ่อยครั้งสิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เพียงเพราะเด็กหญิงหรือเด็กชายรู้สึกว่าเขาไม่เข้าใจและถูกจำกัด แต่ยังเป็นเพราะว่าเขาไม่มีช่องทางสำหรับศักยภาพและบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขาด้วย วัยรุ่นต้องการร้องเพลง เต้นรำ สนุก และบ่อยครั้งเมื่อสิ่งนี้ถูกห้าม พวกเขาก็มักจะ “แย่ไปหมด” เมื่อลงทะเบียนในสตูดิโอโรงละครสำหรับวัยรุ่น นักเรียนของเราในห้องเรียนจะได้รับแพลตฟอร์มที่ถูกต้องตามกฎหมายสำหรับ "การกบฏ"
3. เยี่ยม ชั้นเรียนการแสดงละคร- นี่เป็นงานอดิเรกที่ยอดเยี่ยมที่ไม่เพียงมีประโยชน์และขจัดความตึงเครียดและความซับซ้อน แต่ยังเป็นเวลาว่างที่น่ารื่นรมย์กับเพื่อน ๆ

เราอ่านวรรณกรรมคลาสสิก ปลูกฝังรสนิยมที่ดี ศึกษาสื่อที่มีคุณภาพ และเจาะลึกโลกแห่งศิลปะ และสำหรับเด็กๆ เราก็มีการนำเสนอและบรรยากาศที่พิเศษ กำลังนำเสนอการแสดงสำหรับเด็ก และวัยรุ่นเราไม่ได้ตั้งเป้าหมายที่จะทำให้นักเรียนแต่ละคนเป็นนักแสดงละครและภาพยนตร์ สำหรับสิ่งนี้ เรามีหลักสูตรและการฝึกอบรมอื่นๆ เราต้องการที่จะเริ่มต้นให้เกิดบุคลิกภาพใหม่: ปราศจากข้อจำกัดและความซับซ้อน นักเรียนของเราในสตูดิโอละครเรียนรู้ทักษะการสื่อสาร

เข้าใจความลับของความสามารถพิเศษ ความเป็นผู้นำ ทักษะการพูดจา แท้จริงแล้ว ในสภาวะของความเป็นจริงยุคใหม่ ไม่มีที่ไหนเลยหากปราศจากสิ่งนี้

1. ชั้นเรียนสำหรับวัยรุ่นในสตูดิโอละครจะจัดขึ้นในบรรยากาศที่ผ่อนคลายในหมู่เพื่อนร่วมงานที่มีความสนใจ เป้าหมาย และปัญหาร่วมกัน ในชั้นเรียน ครูจะสอนวิธีแสดงอารมณ์ ควบคุมเสียงและร่างกาย และดำเนินการอภิปรายอย่างมีประสิทธิภาพ ครูที่มีประสบการณ์ทำงานร่วมกับวัยรุ่นและกลายเป็นที่ปรึกษาและเพื่อนสำหรับพวกเขา
2. วัยรุ่นต้องการเอาใจเพศตรงข้าม เล่นตลก เป็นจุดสนใจ พูดจาไพเราะ และดูน่าทึ่งการแสดงเพื่อวัยรุ่นคือสิ่งที่พวกเขาต้องการในช่วงเวลานี้ ท้ายที่สุดแล้วทักษะการแสดงด้นสดก็มาหาเราจากโรงละคร เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าการแสดงบางอย่างในโรงเรียนการละครและเด็กหรือวัยรุ่นจะไม่กลายเป็นหินอีกต่อไปเมื่อเขาพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของความสนใจ เขาควบคุมเสียงและร่างกายของเขา รู้วิธีโต้ตอบกับคู่ครอง ชื่นชมการทำงานเป็นทีมและในขณะเดียวกันก็เรียนรู้ที่จะรับผิดชอบต่อส่วนของคุณที่มีสาเหตุร่วมกัน เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ วัยรุ่นจะนึกถึงสิ่งที่เขาต้องการและรู้ว่าจะต้องทำอย่างไรในชีวิตเขาฝันถึง

งานอันทรงเกียรติ อันจะทำให้เขาพอใจและนำรายได้ที่ดีมาให้เขา แต่มีเพียงผู้ใหญ่เท่านั้นที่เข้าใจว่าไม่มีทักษะ ความสามารถ และงานฝีมือที่ไม่จำเป็น หลักสูตรการละครกลายเป็นตัวประกันเพิ่มเติมในการปรับตัวในชีวิตที่ยากลำบากมันยากที่จะจินตนาการ คนที่ประสบความสำเร็จไม่มีทักษะในการปราศรัย คำพูดที่สวยงามและมีความสามารถ คำพูดที่ชัดเจน ความสามารถพิเศษ สิ่งสำคัญคืออย่าลืมว่าข้อดีเหล่านี้ไม่ได้เป็นของขวัญจากธรรมชาติเสมอไป แต่มักจะเป็นผลมาจากการทำงานของบุคคลกับตัวเอง! และงานของเราในฐานะสตูดิโอละครสำหรับเด็กและวัยรุ่นคือการช่วยให้พวกเขาได้รับสิ่งเหล่านี้ที่จำเป็น

• 2541 - 2545 สำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก RATI-GITIS (Russian Academy of Theatre Arts) - แผนกกำกับการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศาสตราจารย์ M.V. และศาสตราจารย์ Golomazov S.A. ความสามารถพิเศษ: นักแสดง โรงละครและโรงภาพยนตร์
• 2545 - 2548 การศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีที่ RATI-GITIS พิเศษ: ทักษะของนักแสดง
• 2548 - 2550 สถาบันความสามารถในการแข่งขัน ระดับวิทยาศาสตร์ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะที่ RATI-GITIS พิเศษ: ทักษะของนักแสดง
• 2013 เข้าเรียนและสำเร็จการศึกษาจาก Nikita Mikhalkov International Summer Film Academy

ประสบการณ์การชมละคร:

• พ.ศ. 2545 – 2555 โรงละคร "Satyricon" ภายใต้การดูแลของศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Konstantin Raikin
• พ.ศ. 2553 – ปัจจุบัน. "Theatre of Taste" ภายใต้การดูแลของ Yuri Makeev

ประสบการณ์การสอน:

RATI-GITIS:

• พ.ศ. 2546 – ​​2550 ผู้ช่วยฝึกหัดด้านทักษะการแสดงในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศาสตราจารย์ M.V. Skandarov รักษาการแผนก

ผลงานรอบสุดท้าย การแสดงประกาศนียบัตร “School of Mothers” จากละครชื่อเดียวกันของพี.เค. เดอ ซี. มาริโวซ์.

• 2550 – 2554 ครูสอนทักษะการแสดงในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศาสตราจารย์ M.V. Skandarov รักษาการแผนก

ผลงานชิ้นสุดท้าย : การแสดงรับปริญญา “Bachelorette Party” ที่สร้างจากนวนิยายของลอร่า คันนิงแฮม “ ร่างกายที่สวยงาม“(การแสดงละคร การออกแบบพิเศษ เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า การออกแบบดนตรี และการผลิต โดย A. Ohanyan)

• พ.ศ. 2554 – ปัจจุบัน. ครูอาวุโสด้านทักษะการแสดงในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศาสตราจารย์ M.V. Skandarov รักษาการแผนก

งานสุดท้าย: การแสดงประกาศนียบัตร “Philistine Wedding” จากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย B. Brecht

• พ.ศ. 2557 – ปัจจุบัน. ครูอาวุโสด้านทักษะการแสดงในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศาสตราจารย์ S.I. ยาชิน่า.
• 2014 (ตุลาคม-พฤศจิกายน) ชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับนักเรียนของ London College of Arts “East 15 Acting School” (สหราชอาณาจักร) ภายใต้กรอบของโปรแกรมการศึกษานานาชาติ RUTI-GITIS

งานสุดท้าย: องค์ประกอบจากบทละครของ A.P. "การไม่มีพ่อ" ของเชคอฟ

• 2017 (มกราคม) “ สุนัขของคุณกำลังกัดอย่ารบกวนคนอื่น” - ตลก (ส่วนที่สองของไตรภาคเดอะลอร์เกี่ยวกับ Balzaminov) A.N. Ostrovsky - การแสดงสำเร็จการศึกษาโดยนักเรียนของการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย, ศาสตราจารย์ S.I. Yashin, รักษาการแผนกของ RUTI-GITIS, GITIS Educational and Theatre Complex

เธียเตอร์ สตูดิโอ ลิสเซ่:

• 2551 – ปัจจุบัน. ครูสอนการแสดงและสุนทรพจน์บนเวที:

กลุ่มรุ่นเยาว์ - การเตรียมตัวเข้าวิทยาลัยการละครและมหาวิทยาลัย (ร้อยแก้ว นิทาน บทกวี บทพูดคนเดียว)

กลุ่มอาวุโส - แบบฝึกหัดเรื่องการสื่อสาร ความไว้วางใจ การปลดปล่อย การเปิดเผย การโต้ตอบ การสร้างทีม

การฉายภาพยนตร์รอบสุดท้ายประจำปีและบทเรียนทดสอบภาพร่าง การสังเกต และข้อความที่ตัดตอนมา ผลงานการกำกับ:

• การแสดงปี 2010 "Faryatyev's Fantasies" จากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย A. Sokolova
• ผลงานปี 2557 " สวนเชอร์รี่» เอ.พี. เชคอฟ
• ผลงานปี 2558 " วิญญาณที่ตายแล้ว» เอ็น.วี. โกกอล.

ศูนย์การผลิต "แคมเปียน"

• 2552 – 2554 ครูสอนการแสดงและสุนทรพจน์บนเวที

ศูนย์ผู้ผลิต "HOLIDAYS"

• พ.ศ. 2555 – ปัจจุบัน. ครูสอนการแสดงและสุนทรพจน์บนเวที
• สิงหาคม 2557. “ Titanic” - การแสดงละครแจ๊ส (อิงจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน) - งานสุดท้าย
• สิงหาคม 2558. "ความมหัศจรรย์! - “นกนางนวล”!” - การแสดงละคร (อิงจากบทละคร "The Seagull" ของ A.P. Chekhov และชีวประวัติของ Valentina Karavaeva) - ผลงานขั้นสุดท้าย
• 2559 มกราคม. เรื่องเล่าของฤดูหนาว"ไก่และเกอร์ดา" โดย แรงจูงใจของ G-H- แอนเดอร์สัน” ราชินีหิมะ" - งานสุดท้าย
• สิงหาคม 2559. “ Dost.Quest” - การแสดงละคร (อิงจากนวนิยายเรื่อง "The Idiot" โดย F.M. Dostoevsky, เรื่องราว "Yushka" โดย A. Platonov, "Dostoevsky-trip" โดย V. Sorokin) - งานสุดท้าย
• สิงหาคม 2559. “ Singing in the Rain” - ละครเพลง (อิงจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน) - งานสุดท้าย
• สิงหาคม 2559. “ Lidochka และ Lyubochka” - การแสดงละคร (ตามบทกวีของ A. Barto) - งานสุดท้าย
• 2017 มกราคม. “ 12 เดือน” - การแสดงละคร (อิงจากเทพนิยายของ S. Marshak) - งานสุดท้าย

บริษัทโทรทัศน์และวิทยุ "GLAS"

• 2555 – 2556 ครูสอนการแสดงบนเวที

โรงเรียนการแสดงและสุนทรพจน์บนเวที "BENEFIT"

• พ.ศ. 2558 – ปัจจุบัน. รักษาการครู.
• 2558 พฤศจิกายน. วรรณกรรม "บทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20" - งานสุดท้าย

การเข้าร่วมการแข่งขันและเทศกาลต่างๆ

• เมษายน 2544 เทศกาลละคร VII "Young Stars" (Izhevsk, Udmurt Republic) - ผู้ชนะรางวัลสำหรับบทบาทของ Triletsky ในละครเรื่อง "Fatherlessness" โดย A.P. Chekhov กำกับโดย Sergei Golomazov
• 2545 มีนาคม. การแข่งขันการอ่านของนักเรียนประจำปี "Pages of Favorite Works" (มอสโก) - อันดับที่สองสำหรับการแสดงเรื่อง "Champagne" โดย A.P. Chekhov ผู้อำนวยการ ครูสอนสุนทรพจน์บนเวที ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Antonina Kuznetsova
• 2545 มิถุนายน เทศกาลนานาชาติโรงเรียนการละคร (วอร์ซอ สาธารณรัฐโปแลนด์) - ผู้ชนะรางวัลสำหรับบทบาทของ Triletsky ในละครเรื่อง "Fatherlessness" โดย A.P. Chekhov กำกับโดย Sergei Golomazov - นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม
• ตุลาคม 2550 งานเทศกาล" หน้ากากทองคำในลัตเวีย" (ริกา, สาธารณรัฐลัตเวีย) - ผู้เข้าร่วมในละครเรื่อง "Richard III" โดย W. Shakespeare กำกับโดย Yuri Butusov บทบาทของนายกเทศมนตรีแห่งลอนดอน
• 2554 มีนาคม. VI International Youth Theatre Forum "M.art.contact" (Mogilev, สาธารณรัฐเบลารุส) - ผู้เข้าร่วมเล่น "Ruins" โดย Yu. Klavdiev กำกับโดย Kirill Vytoptov บทบาทหลักอิราคลี เนเวริน.
• พฤษภาคม 2555 XXI อินเตอร์เนชั่นแนล เทศกาลละคร"ติดต่อ" (โตรันสาธารณรัฐโปแลนด์) - ผู้เข้าร่วมละครเรื่อง "Ruins" โดย Yu. Klavdiev กำกับโดย Kirill Vytoptov บทบาทหลักของ Irakli Neverin
• เมษายน 2556 เทศกาลเยาวชน "อนาคต" ละครรัสเซีย"(Yaroslavl) - ผู้เข้าร่วมการแสดง "Pagliacci ละคร" โดย Ruggero Leoncavallo จัดแสดงโดย Leonid Lavrovsky-Garcia นักออกแบบท่าเต้น - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ศาสตราจารย์ Lavrovsky M.L. บทบาทหลักของ Sanio
• 2014 กุมภาพันธ์. X เทศกาลละครนานาชาติ "Five Evenings" ตั้งชื่อตาม Alexandra Volodina (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ผู้เข้าร่วมละครเรื่อง "Ruins" โดย Yu. Klavdiev กำกับโดย Kirill Vytoptov บทบาทหลักของ Irakli Neverin
• 2014 พฤศจิกายน. เทศกาล "Moscow Roadside" STD RF (มอสโก) - รางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมบทบาทของกัปตันในละครเรื่อง "Woyzeck" โดย G. Buchner กำกับโดย Maria Pavlovskaya
• กรกฎาคม 2558. เทศกาลศิลปะนานาชาติ “สวนอัจฉริยะ” พิพิธภัณฑ์-เอสเตท แอล.เอ็น. ตอลสตอย" ยัสนายา โปลยานา" (ภูมิภาคตูลา) - ผู้เข้าร่วมในละครเรื่อง Princess Marya จากนวนิยายของ L.N. "สงครามและสันติภาพ" ของตอลสตอยกำกับโดย Sergei Poselsky บทบาทของเจ้าชาย Vasily Kuragin
• 2558 ตุลาคม. การแข่งขันผลงานนักศึกษาอิสระระดับนานาชาติ XIII ในหัวข้อ "นิทานของ Jean de La Fontaine" การประชุมเชิงปฏิบัติการของผู้อำนวยการ XIII International ที่ สถาบันการละครตั้งชื่อตาม Boris Shchukin (มอสโก) - รางวัลใหญ่สำหรับนักแสดงที่ดีที่สุดและรางวัลหลักสำหรับผลงานผู้กำกับยอดเยี่ยม (ผู้กำกับ Kristina Rabotenko) นิทานเรื่อง "ชายวัยกลางคนและคู่รักทั้งสองของเขา"

ปัจจุบันการเป็นนักแสดงยอดนิยมเป็นเรื่องที่ทันสมัยและมีชื่อเสียง แต่นี่ไม่ใช่เหตุผลเดียวที่เด็กๆ พยายามจะเป็นพวกเขา จิตวิญญาณของพวกเขาเปิดรับทุกสิ่งใหม่ ยืดหยุ่นและยืดหยุ่นได้ตามอายุ โรงละครสำหรับเด็กเป็นเกมที่พวกเขาสามารถลองสวมบทใหม่ๆ และตระหนักถึงความฝันที่จะเป็นคนอื่น อย่างน้อยก็อยู่บนเวที ดังนั้นจึงเป็นที่นิยมอย่างมากในโรงเรียนและใน เมืองใหญ่เด็กและวัยรุ่นมีโอกาสเข้าเรียนการแสดง พัฒนาทักษะ และได้รับความรู้ใหม่ๆ

ทำไมจึงมีประโยชน์

ในกระบวนการฝึกอบรม เด็ก ๆ ไม่เพียงเรียนรู้การแสดงเท่านั้น แต่ยังได้รับทักษะที่จำเป็นสำหรับนักแสดงด้วย ครูผู้มากประสบการณ์ช่วยให้คุณเปิดใจ เลิกถูกจำกัด กดขี่ และเอาชนะความเขินอาย สำหรับเด็ก นี่คือการพัฒนาทักษะการพูด ความสามารถในการควบคุมอารมณ์ ประสานการเคลื่อนไหว และพัฒนาทักษะการสื่อสาร ละครที่หลากหลายจะพัฒนาสติปัญญาและเปิดโลกทัศน์ของเด็กให้กว้างขึ้น

การแสดงหรือละครช่วยพัฒนาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน ทักษะการแสดงสำหรับเด็กสอนโดยครูผู้มีประสบการณ์ ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้จะมีการใช้แบบฝึกหัดต่างๆ ซึ่งเด็กไม่เพียงแต่เรียนรู้ที่จะแสดงเท่านั้น แต่ยังได้รับทักษะในการโต้ตอบกับตัวละครอื่น ๆ บนเวทีอีกด้วย ประสบการณ์นี้ก็จำเป็นเช่นกัน ชีวิตจริงเมื่อคุณต้องสื่อสารกับผู้อื่น ทักษะการแสดงจะเป็นประโยชน์กับเด็กๆ ที่ไม่ตั้งใจจะเป็นศิลปิน แต่เข้าเรียนเพื่อพัฒนาทักษะการพูดในที่สาธารณะและเลิกกลัวสาธารณชน

เหมาะกับใครบ้าง?

พรสวรรค์ของเด็กแต่ละคนจะตื่นขึ้นเป็นรายบุคคล บางคนชอบการแสดงในที่สาธารณะตั้งแต่ชั้นอนุบาลและมีส่วนร่วมในการผลิต ผู้กำกับเพลง- บ้างก็โตทีหลังเมื่อเห็นประสบการณ์ของสหายหรือความคิดถึง อาชีพในอนาคต- อย่างไรก็ตาม มีชั้นเรียนการแสดงที่เด็กทุกวัยสามารถเข้าเรียนได้ ผู้ปกครองควรสนับสนุนความสนใจของบุตรหลานในลักษณะนี้ ท้ายที่สุดแล้วกิจกรรมดังกล่าวก็สนุกน่าสนใจและยอดเยี่ยมมาก เนื่องจากหลักสูตรการแสดงเป็นที่ต้องการอย่างมาก จึงมีหลายสถานที่ในมอสโกที่สอนเด็กๆ

โรงเรียน "KinoRebenok"

ที่นี่เด็กๆ ได้รับการสอนให้ผ่อนคลายและมั่นใจ โรงเรียนมีฐานการแสดงเป็นของตัวเอง ซึ่งเด็กจะเข้าร่วมโดยอัตโนมัติหลังจากจบหลักสูตรนี้ หลังจากเสร็จสิ้นการฝึกอบรม เด็กๆ จะไม่กลัวกล้อง ประสบความสำเร็จในการคัดเลือกนักแสดง และรับบทบาทในละครโทรทัศน์ ภาพยนตร์ หรือโฆษณา ดำเนินการโดยนักแสดงที่มีการศึกษาเฉพาะทางและมีประสบการณ์ด้านการถ่ายทำรายการโทรทัศน์ หนึ่งในนั้นคือพิธีกรของรายการ "Jump-Skok Team" ทางช่อง Karusel และ Sergei Druzyak ซึ่งคุ้นเคยกับลูก ๆ ของ Kalyak-Malyak จากช่องทีวีเดียวกัน โปรแกรมบทเรียนประกอบด้วยการแสดง การแสดง การร้อง และการพัฒนาคำพูด นอกจากนี้ เด็ก ๆ ยังได้แสดงวิธีการทำงานกับสคริปต์อีกด้วย พวกเขาจะได้เรียนรู้ว่าละคร การวาดภาพบทบาท สภาวะทางอารมณ์ฮีโร่ พวกเขาทำงานอย่างไร ชุดฟิล์ม- นอกจากนี้ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงยังจัดชั้นเรียนปริญญาโทที่โรงเรียนภาพยนตร์อีกด้วย สามารถสอนทักษะการแสดงสำหรับเด็กได้ที่นี่ตามโปรแกรมรายบุคคล

สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็ก “Reflection”

เธอไม่ได้ตั้งเป้าหมายระดับโลกให้กับตัวเอง เธอเชิญเด็กๆ เข้าเรียนอย่างแม่นยำเพื่อพัฒนาทักษะการสื่อสารและการนำเสนอตนเอง โดยเปิดเผย ความคิดสร้างสรรค์เด็ก. โปรแกรมสตูดิโอประกอบด้วยสามขั้นตอน ขั้นแรกให้เด็กๆ เรียนรู้ทักษะการแสดง หลังจากอันแรกเสร็จแล้ว รายงานคอนเสิร์ต- ในขั้นที่สอง การพัฒนาบทสนทนา การหยุดชั่วคราว และการดำเนินการเริ่มต้นขึ้น ในวันที่สาม เด็กๆ จะได้รับเชิญให้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนบทละครและกวี พวกเขาได้รับการสอนให้แสดงด้นสดและทำงานกับสิ่งของบนเวที ส่งผลให้เด็กๆ ได้มีส่วนร่วมในการแสดงอย่างเต็มที่ การศึกษาต่อไปยังคงดำเนินต่อไป ประเภทวรรณกรรม- การผ่านทุกขั้นตอนหมายความว่าการแสดงได้รับความเชี่ยวชาญอย่างเต็มที่และเสนอทางเลือกอื่นสำหรับชั้นเรียน

สตูดิโอมืออาชีพสำหรับเด็ก "นักแสดง"

โปรแกรมประกอบด้วยชั้นเรียนหลักและชั้นเรียนเพิ่มเติม การฝึกอบรมจะดำเนินการในด้านต่างๆ ดังต่อไปนี้: การแสดง การเคลื่อนไหวบนเวทีและการพูด วิธีการคัดเลือกนักแสดง การร้องและการเต้นรำ การฝึกอบรมเทคนิคการแสดงภาพยนตร์ นอกจากนี้ยังมีการศึกษาทฤษฎีภาพยนตร์และการละคร งานของนักข่าว และการแสดงเสียงอีกด้วย มีชั้นเรียนภาคปฏิบัติร่วมกับผู้กำกับ ช่างแต่งหน้า และคลาสมาสเตอร์ นักแสดงชื่อดัง- เด็กๆ เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และโรงละครซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพัฒนาการโดยรวมของพวกเขา

สตูดิโอโรงละคร "GlazAlmaz"

กระบวนการเรียนรู้เกิดขึ้นเป็นกลุ่มโดยแบ่งตามอายุเด็กอายุตั้งแต่ 5 ถึง 18 ปี โปรแกรมนี้รวมถึงการแสดง การแสดงสเก็ตช์ภาพ และการแสดงด้นสด นอกจากนี้ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นและดนตรี ทักษะการแสดงที่ได้รับที่นี่หมายถึงโอกาสที่เด็กๆ จะได้มีส่วนร่วมในการแสดง รวมถึงกิจกรรมสาธารณะและคอนเสิร์ตต่างๆ ในมอสโก

โรงเรียนการแสดงระดับสูง "กาลาเทีย"

ทั้งเด็กและผู้ใหญ่สามารถเรียนที่นี่ได้ มีโปรแกรมการฝึกอบรมขึ้นอยู่กับอายุด้วย สถานรับเลี้ยงเด็กประกอบด้วยสามขั้นตอน ขั้นตอนแรกเกี่ยวข้องกับการฝึกฝนความเป็นพลาสติก การหายใจที่เหมาะสม และข้อต่อ เด็กๆจะได้รู้จัก. แนวคิดระดับมืออาชีพ- สิ่งใหม่สำหรับพวกเขาคือโอกาสในการใช้อารมณ์และความรู้สึกเพื่อสร้างภาพร่างการแสดง ขั้นตอนนี้กินเวลาหนึ่งปี เมื่อสิ้นสุดช่วงเวลานี้ เด็กๆ จะได้เรียนรู้ทักษะการแสดงและเปิดเผยความสามารถของตนเองแล้ว ปีที่สองเป็นจุดเริ่มต้นของการฝึกอบรมขั้นที่สอง ที่นี่เน้นที่การแสดงละคร ประสิทธิภาพระดับมืออาชีพ- ในการทำเช่นนี้ เด็กๆ จะเข้าใจอย่างลึกซึ้งมากขึ้นเกี่ยวกับวิธีการแสดงบนเวทีและได้รับทักษะการแสดงด้นสด เมื่อสิ้นสุดขั้นตอนที่สาม พวกเขาสามารถทำงานตามบทบาทและข้อความได้อย่างอิสระ และสามารถแสดงบนเวทีต่างๆ ได้

หากไม่สามารถพาลูกของคุณไปเรียนหลักสูตรการแสดงพิเศษได้ คุณสามารถพัฒนาทักษะของเขาที่บ้านได้ ส่งเสริมความปรารถนาของเขาสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร การแสดงบนเวที อย่างน้อยก็เพื่อสมาชิกในครอบครัว สิ่งนี้จะส่งผลเชิงบวกต่อการสื่อสารและคุณภาพการพูดของเด็กอย่างไม่ต้องสงสัย จะช่วยสื่อสารในทีมและไม่อายที่จะพูดในที่สาธารณะ

การแนะนำ

จะพัฒนาคำพูดและการคิดของนักเรียนได้อย่างไร? จะสอนให้เข้าใจความลับของคำได้อย่างไร? จะสอนให้เข้าใจโลก ปลูกฝังการตอบสนอง ความเห็นอกเห็นใจ ความรักต่อสิ่งมีชีวิตทั้งปวงได้อย่างไร?

เส้นทางที่สั้นที่สุดในการปลดปล่อยอารมณ์ การขจัดความรัดกุม การยับยั้ง การเรียนรู้ที่จะรู้สึกถึงคำศัพท์และจินตนาการทางศิลปะคือเส้นทางผ่านการเล่น การเขียน และการเพ้อฝัน กิจกรรมการแสดงละครสามารถให้ได้ทั้งหมดนี้

ในโปรแกรมรวบรวมแวดวง “Creative Workshop” โรงละครเด็กถือว่าไม่เพียงแต่เป็นวิธีในการบรรลุผลทางศิลปะบางอย่างเท่านั้นเช่น การสร้างการแสดง มันสำคัญมากที่การเรียน ศิลปะการแสดงละครกระตุ้นการคิดของนักเรียนและ ความสนใจทางปัญญาปลุกจินตนาการและจินตนาการความรัก คำพื้นเมืองสอนความเมตตาและความเห็นอกเห็นใจ

วงกลม “Creative Workshop” เป็นรูปแบบองค์กรที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง กิจกรรมการศึกษานักเรียนมากกว่าบทเรียน นักเรียนไม่ได้รับความรู้สำเร็จรูป เขาได้มา สร้างมันขึ้นมาเอง

ในวงกลม ความสนใจของเด็กจะมุ่งไปที่งานต่างๆ: ผ่านฉาก โครงสร้างเชิงตรรกะของบทเรียน ผู้นำจะให้คำแนะนำแก่ผู้เป็นอิสระ กิจกรรมการเรียนรู้นักเรียน. พวกเขาเลือกจังหวะวิธีการและวิธีการที่ต้องการในการทำงานให้สำเร็จสลับคู่รายบุคคลและ งานกลุ่ม- บรรยากาศแห่งความไว้วางใจ ความร่วมมือระหว่างนักเรียนและครู งานที่มีความหมายพร้อมสื่อการสอนดึงดูดใจ ประสบการณ์ส่วนตัวนักเรียนที่มีความเชื่อมโยงกับศิลปะประเภทอื่น - มีส่วนช่วยในการพัฒนาความเป็นตัวตนของนักเรียน

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมชมรม "Creative Workshop" ได้รับการออกแบบสำหรับชั้นเรียนสองปีกับเด็กที่มีอายุต่างกัน: ระดับประถมศึกษา มัธยมศึกษาตอนต้น และมัธยมศึกษาตอนปลาย

การประชุมเชิงปฏิบัติการเป็นเทคโนโลยีที่ผู้นำต้องก้าวไปสู่ตำแหน่งหุ้นส่วนกับนักศึกษา การไม่ใช้ความรุนแรง ความไร้ค่า และลำดับความสำคัญของกระบวนการเหนือผลลัพธ์ เทคโนโลยีนี้มุ่งเป้าไปที่ผู้เข้าร่วมแวดวง "ดื่มด่ำ" ในกระบวนการค้นหา ความรู้ความเข้าใจ และความรู้ในตนเอง

กลุ่มโรงละคร "Creative Workshop" มีหลักการของตัวเองและมีอัลกอริธึมการทำงานของตัวเอง ขั้นตอนการสร้างแรงบันดาลใจของชั้นเรียนสะท้อนให้เห็นในการนำเสนอของตัวเหนี่ยวนำซึ่งเป็นตัวกระตุ้นกิจกรรมการเรียนรู้ ตัวเหนี่ยวนำ - วัตถุที่เป็นตัวกระตุ้นกิจกรรมการรับรู้ - ช่วยให้นักเรียนฝ่าฟันประสบการณ์ผ่านอุปสรรคของความรู้ ความเชื่อ ซึ่งแสดงให้เขาเห็นเฉพาะความเป็นจริงที่สอดคล้องกับพวกเขา และทำให้ทุกสิ่งมองไม่เห็น เพื่อให้ได้ข้อมูลเชิงลึก มองเห็น ปริศนา และจากนั้นจัดระเบียบการค้นหาเป็นห่วงโซ่การกระทำที่ต้องการ โดยผู้นำจะรวมนักเรียนไว้ด้วยการสร้างตัวเหนี่ยวนำ แรงจูงใจยังได้รับการปรับปรุงด้วยการโฆษณา - การนำเสนอแนวคิด แผนงาน ผลลัพธ์ของงานของคุณ เซสชั่นวงกลมมักจะจบลงด้วยการไตร่ตรองในระดับความคิด การวิเคราะห์เส้นทาง ความรู้สึก ความประทับใจของคุณ

ชั้นเรียนในแวดวง “Creative Workshop” ดำเนินการตามโปรแกรมที่ประกอบด้วยหลายส่วน

ส่วน "วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด" ผสมผสานเกมและแบบฝึกหัดที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพในการใช้อุปกรณ์การพูด การออกเสียงที่ถูกต้อง การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน ตรรกะ และการสะกดคำ ส่วนนี้ประกอบด้วยเกมที่มีคำศัพท์ที่พัฒนาคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกัน ความสามารถในการแต่งเรื่องสั้นและนิทาน และเลือกคำคล้องจองง่ายๆ

ส่วน "การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ" รวมถึงเกมและการออกกำลังกายที่เป็นจังหวะ ดนตรี พลาสติก และแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนซึ่งออกแบบมาเพื่อให้แน่ใจว่าการพัฒนาความสามารถด้านการเคลื่อนไหวของเด็ก การแสดงออกของการเคลื่อนไหวของร่างกายแบบพลาสติก และลดผลที่ตามมาจากการเรียนเกินพิกัด

บทที่ " เกมละคร“ไม่ได้ช่วยให้เด็กได้รับทักษะทางวิชาชีพมากนัก แต่สำหรับการพัฒนาพฤติกรรมการเล่น ความรู้สึกด้านสุนทรียะ และความสามารถในการสื่อสารกับเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่ในสถานการณ์ชีวิตต่างๆ

ส่วน "จริยธรรมและมารยาท" รวมถึงการไตร่ตรองด้วย คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากลโดยมีหน้าที่ให้นักเรียนค้นหาความหมายและคุณค่าในชีวิตของตนเอง สอนวัฒนธรรมในการสื่อสาร บรรทัดฐานของพฤติกรรมที่ดี (มารยาท) การดูแลความต้องการด้านสุนทรียภาพ (การเป็นผู้อ่านที่มีทักษะ การดูละคร) การวินิจฉัยรายบุคคล การพัฒนาคุณธรรมนักเรียนและการปรับตัวที่เป็นไปได้

ตารางเรียนของสโมสรมี 2 คาบต่อสัปดาห์ กระบวนการศึกษามีโครงสร้างตามอายุความสามารถทางจิตและลักษณะของเด็กหนึ่งร้อยข้อเสนอแนะที่เป็นไปได้ในการปรับเปลี่ยนเวลาและรูปแบบของชั้นเรียน

วัตถุประสงค์ของโครงการ:การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างกลมกลืนผ่านการศึกษาด้านสุนทรียภาพ การพัฒนาทักษะทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเขา การก่อตัวทางศีลธรรม

สามารถบรรลุเป้าหมายได้โดยการแก้ปัญหาหลายประการ:

• ความปลอดภัย เงื่อนไขที่จำเป็นเพื่อเป็นการส่วนตัว การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เด็ก;
• การก่อตัวของวัฒนธรรมร่วมกัน
• ได้รับความรู้และการปฏิบัติด้านนาฏศิลป์

อันเป็นผลมาจากการเรียนรู้โปรแกรมของชมรมละคร "Creative Workshop" นักเรียนจะได้รับความรู้ที่หลากหลายและได้รับทักษะบางอย่าง ภายในสิ้นปีที่สอง พวกเขาควร:

• สามารถประเมินผลที่ตามมาได้อย่างถูกต้อง กิจกรรมของมนุษย์และการกระทำของพวกเขาเอง
• เพื่อให้บรรลุถึงสภาวะแห่งเสรีภาพในการแสดงเพื่อให้สามารถดำเนินชีวิตอยู่ได้ โครงเรื่องวรรณกรรมโดยใช้วิธีสเก็ตช์ภาพแบบด้นสดในเวลาอันสั้น
• ปลูกฝังคุณสมบัติในตัวเองเช่นการตอบสนองการเอาใจใส่ความปรารถนาที่จะช่วยเหลือการเห็นคุณค่าในตนเองความมั่นใจ
• ทักษะการสื่อสารขั้นเทพ ปรับตัวได้เร็ว รู้สึกสบายใจในทุกสภาพแวดล้อม

จุดสำคัญในการทำงานร่วมกับสมาคมเด็กคือ งานการศึกษา- ส่วนหลักของงานนี้คือการสร้างและเสริมความแข็งแกร่งให้กับทีม โดยมีการอำนวยความสะดวกโดย ชั้นเรียนทั่วไปชั้นเรียนเกี่ยวกับการแสดง การพูดบนเวที การเคลื่อนไหวบนเวที การแต่งหน้าอย่างเหมาะสม การเตรียมและการจัดวันหยุดและการแสดงทั่วไป

ความสัมพันธ์ภายในทีมมีความสำคัญมาก การทำงานเป็นทีมไม่เพียงแต่จะก่อให้เกิดความครอบคลุมเท่านั้น การพัฒนาด้านสุนทรียภาพแต่ยังรวมถึงการสร้างคุณสมบัติทางศีลธรรมของเด็กด้วย สอนมาตรฐานของพฤติกรรมที่ดี งานอย่างหนึ่งของครูคือการสร้างปากน้ำที่สะดวกสบาย เป็นกันเอง ทีมสร้างสรรค์ไม่เพียงแต่ช่วยให้เด็กเพิ่มพูนความรู้และทักษะเท่านั้น แต่ยังรู้สึกเหมือนเป็นองค์รวมอีกด้วย

ชมเชยครูในการแก้ปัญหาอย่างอิสระ การมอบหมายงานอย่างต่อเนื่อง การสนทนา ตลอดจนการช่วยให้เพื่อนรุ่นเยาว์มีความมั่นใจในตนเองและรู้สึกพึงพอใจ สิ่งสำคัญคือผู้เข้าร่วมที่มีอายุมากกว่าจะต้องมีความรับผิดชอบต่อตนเองและผู้ที่อายุน้อยกว่า และผู้ที่อายุน้อยกว่าจะต้องเคารพผู้อาวุโสของตน โดยมองว่าพวกเขาเป็นผู้ปกป้องและผู้ช่วยในกิจกรรมของพวกเขา

ความสำคัญอย่างยิ่งติดอยู่กับเกมในชั้นเรียน สถานการณ์ที่ค่อนข้างยากมักเกิดขึ้นในเกม ทำให้เด็กๆ ต้องทำเช่นนั้น การตัดสินใจทางศีลธรรมและการกระทำ ทุกคนมีหน้าที่ต้องปฏิบัติตามกฎของเกม และเด็กๆ ก็รู้สึกว่าชัยชนะนั้นแตกต่างจากชัยชนะ ไม่อนุญาตให้มีการดูถูกกัน ความหยาบคาย และความไม่ซื่อสัตย์ในเกม พวกเขาให้ความสำคัญกับความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ความมีน้ำใจ ความซื่อสัตย์ การสนับสนุน ความเอาใจใส่ และความละเอียดอ่อนเสมอ คุณค่าทางการศึกษาเกมยากที่จะประเมินสูงไป ฟังก์ชั่นอีกอย่างของเกมคือการพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวในเกม

การปฏิบัติต่อนักเรียนสูงอายุ – วัยรุ่น – ด้วยความเอาใจใส่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากกลุ่มนี้มีคุณค่าพิเศษและมีความสำคัญส่วนบุคคลสำหรับพวกเขา การรับรู้ที่แตกต่างกัน กลุ่มเล็กวัยรุ่นเกี่ยวข้องกับความพึงพอใจในความสัมพันธ์ของตนกับสมาชิกกลุ่มคนอื่นๆ โดยมีลักษณะเฉพาะของวัยรุ่น เช่น ความเด่นของความสัมพันธ์ด้านอารมณ์และการเปลี่ยนแปลง และการรับรู้ความสัมพันธ์ที่ไม่ถูกต้อง และความตระหนักในความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมกลุ่มไม่เพียงพอ ผู้นำโดยคำนึงถึงคุณลักษณะนี้จะต้องกระจายความรับผิดชอบ บทบาท และการมอบหมายในลักษณะที่ทำให้สถานะของสมาชิกกลุ่มสูงขึ้น และความสัมพันธ์ระหว่างผู้จัดงาน (ผู้นำ) นักเคลื่อนไหว นักแสดง ผู้ชายแต่ละคน (“กบฏ” - ตาม G. Furmanov) พอใจเช่น .e ทุกคนถูก "ดึง" ไปสู่สาเหตุเดียวกัน ประสิทธิผลของชั้นเรียนของนักเรียนถูกสร้างขึ้นโดยการใช้การประเมินร่วมกัน ผ่านการสร้างการแข่งขันที่ดี ตลอดจนผ่านการเลี้ยงดูความรับผิดชอบส่วนบุคคลของเด็ก

หลักสูตรเป็นเวลาสองปี

แผนการศึกษาและเนื้อหาเฉพาะเรื่องเป็นเวลาสองปี

	หัวข้อบทเรียน	จำนวนชั่วโมง		กำหนดเวลา
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องสำหรับปีที่ 1 ของการศึกษา ฉันครึ่งปี
	บทสนทนาเบื้องต้น. ทำความรู้จักกับแผนวงกลม การเลือกตั้งของแวดวงที่ใช้งานอยู่
วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด
	เกมเพื่อพัฒนาความสนใจ ("ชื่อ", "สี", "สี", "คนสวนและดอกไม้", "ไอโบลิท", "ทนายความ", "คนหูหนวกและเป็นใบ้", "เสียงก้อง", "ไร้สาระหรือไร้สาระ")
	ฉบับหนังสือพิมพ์ “คำในโรงละคร...”
การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ
	การฝึกจิตกายภาพการเตรียมการสเก็ตช์ภาพ พัฒนาการประสานงาน ปรับปรุงท่าทางและการเดิน
	ฝึกสเก็ตช์บนเวที "อุทธรณ์" ("คนรู้จัก", "ความปรารถนา", "กระจกเงา")
เกมละคร
	ทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างของโรงละคร อาชีพหลัก: นักแสดง ผู้กำกับ ผู้เขียนบท ศิลปิน ช่างแต่งหน้า ฝึกสเก็ตช์ภาพเวที “อาชีพนักละครเหล่านี้...”
	เทคนิคการแต่งหน้า สุขอนามัยในการแต่งหน้าและ วิธีการทางเทคนิคในการแต่งหน้า เทคนิคการลงโทนสีทั่วไป
	ทำความคุ้นเคยกับสถานการณ์ของเทพนิยายในบทกวี (อิงจากเทพนิยาย "สิบสองเดือน")
	การกระจายบทบาทโดยคำนึงถึงความปรารถนาของศิลปินรุ่นเยาว์และการปฏิบัติตามบทบาทที่เลือกของแต่ละคน (ลักษณะภายนอก พจน์ ฯลฯ) การอ่านที่แสดงออกเทพนิยายตามบทบาท
	การอภิปรายเกี่ยวกับสถานการณ์ที่เสนอ ลักษณะพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัวบนเวที การอภิปรายเกี่ยวกับทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย เอฟเฟกต์บนเวที ดนตรีประกอบ- ช่วยเหลือ “ศิลปิน” ในการเตรียมภาพร่างชุดและเครื่องแต่งกายที่เรียบง่าย
	การฝึกบทบาทในเหตุการณ์ที่ 1 และ 2 (ฝึกการแสดงออกทางสีหน้าระหว่างบทสนทนา ความเครียดเชิงตรรกะ การสร้างฉาก)
	ฝึกบทบาทในเหตุการณ์ 3, 4, 5, 6, 7 (ฝึกการแสดงออกทางสีหน้าระหว่างบทสนทนา ความเครียดเชิงตรรกะ การสร้างฉาก)
	ฝึกบทบาทในปรากฏการณ์ 8,9,10,11 (ฝึกการแสดงออกทางสีหน้าระหว่างบทสนทนา ความเครียดเชิงตรรกะ การสร้างฉาก)
	การเลือกดนตรีประกอบสำหรับสถานการณ์เทพนิยาย การซ้อม
	ฝึกซ้อมการแต่งกายด้วยชุดคอสตูม พร้อมของตกแต่ง ดนตรี ฯลฯ
	การแสดงต่อหน้านักเรียนและผู้ปกครอง
	การวิเคราะห์กรณีโดยผู้จัดงาน (ข้อบกพร่อง สิ่งที่ต้องคาดการณ์) และผู้เข้าร่วม (การทำงานในการแสดงน่าสนใจหรือไม่ จำเป็นหรือไม่ เราจะทำอย่างไรต่อไป - การวางแผนโดยรวมสำหรับกรณีถัดไป)
จริยธรรมและมารยาท
	ความเชื่อมโยงระหว่างจริยธรรมกับ วัฒนธรรมทั่วไปบุคคล. (การเคารพมนุษย์ต่อมนุษย์ ต่อธรรมชาติ ต่อแผ่นดิน ต่อมาตุภูมิ ต่อวัยเด็ก ต่อวัยชรา ต่อแม่ ต่อขนมปัง ต่อความรู้ ต่อสิ่งที่คุณไม่รู้ คือ การเคารพตนเอง)
	เขียนเรื่อง “ผู้ชายคือคุณค่าสูงสุด” จากภาพถ่ายของคนที่คุณรัก (“ไม่มีคนไม่น่าสนใจในโลกนี้”)
	การซ้อมสเก็ตช์ภาพบนเวที “โรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวนเสื้อ และมารยาทด้วยคำว่า “เวทมนตร์”” (มารยาท).
	นิสัยไม่ดี. (มารยาท)
	ฉบับหนังสือพิมพ์ “มารยาทในการถามและตอบ”. (ดอกไม้สังคมชั้นสูง)
ครึ่งปีที่สอง
เทคนิควัฒนธรรมและการพูด
	เกมและการออกกำลังกายที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพในการใช้อุปกรณ์ในการพูด
	เกมสำหรับการพัฒนาการคาดเดาทางภาษา (“สัมผัส”, “มองหาจุดเริ่มต้นอีกครั้ง”, “ตัวเรียงพิมพ์”, “มองหาครึ่งหลัง”, “แนวทางสร้างสรรค์”, “ตามตัวอักษรตัวแรก”, “โดมิโนวรรณกรรมหรือโดมิโนของ คำพูด”, “จากหลาย ๆ - หนึ่ง »
	ยามเย็น “ความรู้คือพลัง”
การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ
	ร่างแบบไร้จุดหมาย (ร้อยเข็ม เก็บสิ่งของในกระเป๋าเดินทาง ลับดินสอด้วยใบมีด ฯลฯ)
	ร่างเวที "ประติมากรรม" วาดภาพบนเวทีเป็นคู่: "โฆษณา" "การโต้เถียง" วาดภาพบนเวทีเป็นกลุ่ม: “มาก” ภาพใหญ่», « จิตรกรรมนามธรรม, "ภาพหุ่นนิ่ง", "ทิวทัศน์"
	ภาพร่างบนเวที การจัดเรียงที่มีเสียงดังตามข้อความ การแบ่งกลุ่ม การรวบรวมภาพร่างบนเวที
	ฝึกการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ออกกำลังกายกับลูกบอล
เกมละคร
	อิทธิพลทางวาจาต่อข้อความย่อย คำพูดและร่างกาย (การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของการทำงานของร่างกายและคำพูดข้อความย่อยถูกเปิดเผยผ่านความเป็นพลาสติก)
	การพัฒนาทักษะการสังเกต (จากการสังเกตของคุณ แสดงภาพร่าง ทำความเข้าใจและจำลองลักษณะของบุคคล ทัศนคติของเขาต่อโลกรอบตัวเขา)
	การพัฒนาจินตนาการและความสามารถในการวาดภาพที่คมชัด (“ ในหน้ากาก”)
	ทำงานกับอวัยวะที่ประกบ พจน์ และความคุ้นเคยกับบรรทัดฐานของออร์โธพีปี (การซ้ำตัวอักษร การสลับเสียงและพยัญชนะ รวมกับสระ ทำงานกับสุภาษิตและลิ้นพันกัน)
	ทำงานกับภาพ วิเคราะห์การแสดงออกทางสีหน้า ทรงผมและวิกผม.
	แนะนำสถานการณ์ของเทพนิยาย "วิธีที่ Ivan the Fool เอาชนะปีศาจ"
	การกระจายบทบาทโดยคำนึงถึงความปรารถนาของศิลปินรุ่นเยาว์และการปฏิบัติตามบทบาทที่เลือกของแต่ละคน (ลักษณะภายนอก, ละครใบ้ ฯลฯ ) การซ้อมฉากแต่ละฉาก
	ระบุสถานการณ์ที่เสนอ ลักษณะพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัวบนเวที สนทนาเรื่องทิวทัศน์ การแต่งกาย ดนตรีประกอบ
	การซ้อมการเคลื่อนไหวโขน การผลิตโปสเตอร์
	สุนทรพจน์ต่อหน้านักเรียนกลุ่มวันขยาย
	การวิเคราะห์คำพูด (เชิญนักการศึกษาของกลุ่มวันขยาย)
จริยธรรมและมารยาท
	แนวคิดของชั้นเชิง กฎทองศีลธรรม “จงปฏิบัติต่อผู้อื่นเหมือนที่ท่านอยากให้เขาทำต่อท่าน” (ทำงานกับข้อความบทกวีของ N. Gumilev เรื่อง The Sixth Sense)
	การพัฒนาธีมชั้นเชิง (ฝึกวาดภาพบนเวที “รถบัส” “วิจารณ์” “โต้แย้ง”)
	วัฒนธรรมการพูดเป็นองค์ประกอบสำคัญของภาพลักษณ์ของบุคคลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเสน่ห์ของเขา
	บรรทัดฐานของการสื่อสารและพฤติกรรม (วาดภาพร่างบนเวที)
	ฉบับหนังสือพิมพ์ “มารยาทในการถามและตอบ”. (ในร้านอาหาร, ในร้านกาแฟ. เชิญ. บ้าน, ครอบครัว)
เกมละคร
	แสดงภาพร่างเวที “บทสนทนา – สร้างคำและ “การสนทนา” ของสัตว์ (ไก่-ไก่ หมู-วัว สิงโต-แกะ สุนัข-แมว ลิงสองตัว สุนัขตัวใหญ่- หมาตัวเล็ก)
	เล่นกับองค์ประกอบเครื่องแต่งกาย (เล่นภาพนี้หรือภาพนั้นที่ปรากฏขึ้นเมื่อได้รับคุณลักษณะ: "ผีเสื้อ" และผ้าเช็ดตัว เข็มขัดและหมวก ฯลฯ ) การควบคุมพื้นที่เวที
	ความคิดสร้างสรรค์ของ Krylov อ่านนิทานเรื่อง The Wolf and the Lamb ทำความคุ้นเคยกับบทล้อเลียนนิทานเรื่อง "The Wolf and the Lamb" ของ Krylov
	การกระจายบทบาทโดยคำนึงถึงความต้องการของนักศึกษา พูดคุยเรื่องเครื่องแต่งกายทิวทัศน์ การทำหน้ากากสัตว์.
	การฝึกบทบาท ทำงานกับการแสดงออกทางสีหน้าระหว่างบทสนทนา ความเครียดเชิงตรรกะ
	ซ้อมใหญ่
	ผลงาน. (รายงานเชิงสร้างสรรค์บน การประชุมผู้ปกครองหรือพูดคุยกับกลุ่มหลังเลิกเรียน)
	การวิเคราะห์กรณี - ด้านบวก, เชิงลบ).
	วิเคราะห์งานประจำปี
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องสำหรับปีที่ 2 ของการศึกษา ฉันครึ่งปี
	บทสนทนาเบื้องต้น. ทำความรู้จักกับแผนวงกลม การเลือกตั้งของแวดวงที่ใช้งานอยู่ การผลิต “มุมคณะละคร “เวิร์คช็อปสร้างสรรค์”
วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด
	ทำงานแบบฝึกหัดที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพของอุปกรณ์ในการพูด ข้อต่อที่ถูกต้อง
	เกมเพื่อพัฒนาคำศัพท์ ตรรกะคำพูด และการสะกดคำที่ชัดเจน
	เกมที่มีคำศัพท์ที่พัฒนาคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกัน (“เรื่องราวหรือบทกวีที่มียศฐาบรรดาศักดิ์”, “แผนมีลักษณะอย่างไร”, “เหตุใดเพลงชาติจึงเป็นเอเชีย ไม่ใช่เพลงชาติแอฟริกา”, “โรงละครแห่งความไร้สาระ”, “กระจาย!”, “ข้อกล่าวหาและการให้เหตุผล ").
	การรวบรวม เรื่องสั้น“คำพูดหลายหน้า”
	ฉบับหนังสือพิมพ์ “เกมนำโดยผู้เชี่ยวชาญ” (การอภิปราย การเลือกใช้วัสดุ การกระจายความรับผิดชอบ)
การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ
	การทดสอบละครใบ้
	ฝึกการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ
	ละครใบ้สเก็ตช์ภาพว่า “คนหนึ่งทำ อีกคนขัดขวาง” (“การเคลื่อนไหวในภาพ”, “การรอคอย”, “บทสนทนา”)
	ปรับปรุงท่าทางและการเดิน
	ร่างละครใบ้ " แกลเลอรี่รูปภาพ- รวบรวมภาพร่างละครใบ้ “ภาพวาดมีชีวิต”
เกมละคร
	ความสำคัญของรายละเอียดในงานศิลปะ
	การเรียนรู้สถานการณ์ที่เสนอ เวทีงาน "ความจริงของตัณหาความน่าเชื่อถือของความรู้สึกในสถานการณ์ที่เสนอ ... " (A.S. Pushkin)
	วาร์ป การแสดงความคิดสร้างสรรค์- การกระทำ. “สิ่งสำคัญไม่ได้อยู่ที่การกระทำ แต่อยู่ที่การสร้างแรงกระตุ้นตามธรรมชาติ” (เค.เอส. สตานิสลาฟสกี้)
	วาดภาพเวทีเพื่อจินตนาการ การแสดงเสียงและเสียงต่างๆ “แสดง” การอ่านข้อความ ศึกษาสภาวะความคาดหวังในสถานการณ์ที่กำหนด (5 คนพร้อมกัน)
	การสื่อสารเป็นกระบวนการให้และรับความรู้สึกและความคิดของบุคคลตั้งแต่สองคนขึ้นไป การจัดการศึกษาเพื่อประเมินสถานการณ์ต่างๆ
	ออกกำลังกายเพื่อพัฒนาเครื่องสะท้อนเสียงหน้าอก (“Steam Locomotive”) (ลิ้นบิดสุภาษิต)
	เทคนิคการแต่งหน้า เคียรอสคูโร
	เกี่ยวกับรูปร่างและสัดส่วนของร่างกายและใบหน้า บลัชออน อายไลเนอร์ การแต่งหน้าให้หน้าเด็กอวบอิ่มและหน้าเรียวเล็ก
	วิเคราะห์การแสดงออกทางสีหน้าของคุณ
	ละครตาม. บทกลอนจากนิทานของ I.A. ครีโลวา. ภาพร่างบนเวที
	การอ่านและอภิปรายการละครที่สร้างจากเทพนิยายของ Sergei Mikhalkov เรื่อง How the Bear Found the Pipe การอภิปรายเกี่ยวกับบทละคร แก่นเรื่อง แนวคิด หลักการผลิตที่เป็นไปได้ การกระจายบทบาท
	การฝึกบทบาท ทำงานกับการแสดงออกทางสีหน้าระหว่างบทสนทนา ความเครียดเชิงตรรกะ การทำหน้ากากและของประดับตกแต่ง
	ซ้อมใหญ่. การออกแบบเวที
	รอบปฐมทัศน์ (ต่อหน้านักเรียน. ชั้นเรียนประถมศึกษา)
	การวิเคราะห์คำพูด
	เสวนาในหัวข้อ “ยาเสพติด” การเลือกใช้วัสดุ การกระจายความรับผิดชอบ ฉบับหนังสือพิมพ์ “นกกระสา - นักสูบบุหรี่” เกี่ยวกับอันตรายของการสูบบุหรี่
	ภาพร่างสำหรับลักษณะการเคลื่อนไหวของภาพที่กำหนด (7-8 คนพร้อมกัน)
	การอ่านบทกวีในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง ภาพเวที"เดิน".
ครึ่งปีที่สอง
จริยธรรมและมารยาท
	(มารยาท). วัฒนธรรมการพูดเป็นองค์ประกอบสำคัญของภาพลักษณ์ของบุคคลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเสน่ห์ของเขา มารยาทในการพูด- การเลือกคำศัพท์ น้ำเสียง คำพูด ข้อผิดพลาดในการพูดความนุ่มนวลและความรุนแรงของคำพูด การเตรียมและการนำเสนอภาพร่างบนเวที
	(มารยาท). บรรทัดฐานของการสื่อสารและพฤติกรรม พฤติกรรมบนท้องถนน การคมนาคมขนส่ง การสนทนาทางโทรศัพท์ พฤติกรรมในร้าน. ตัวอย่างนักเรียน. ภาพร่างบนเวที
	ความทรงจำของบุคคล ครอบครัว ผู้คน หากไม่มีความทรงจำก็ไม่มีมโนธรรม ผลงานสร้างสรรค์ “ความทรงจำอันศักดิ์สิทธิ์” การวิเคราะห์ผลงานสร้างสรรค์
	ฉบับหนังสือพิมพ์ “มารยาทในการถามและตอบ”. (การอภิปราย การรวบรวมเอกสาร การกระจายความรับผิดชอบ)
เกมละคร
	ร่างเป็นวิธีหลักในการให้ความรู้แก่นักแสดง ภาพร่างคือ "เครื่องมือในการจดจำชีวิต" (K.S. Stanislavsky) ภาพตามสัญญาณรบกวน
	การศึกษาความแตกต่างแบบไม่มีวัตถุประสงค์ (2 คน เวทีแบ่งโดยฉากกั้น) ภาพร่าง “กล้องแตก” “เพลงกล่อมเด็ก” “พูดคุยทางโทรศัพท์กับคู่ต่อสู้ที่มองไม่เห็น” (1 คน)
	ทำแบบฝึกหัดที่พัฒนาความเข้มแข็งและการหลบหนีของเสียงพูด
	ทำงานกับภาพ แต่งหน้าเทพนิยาย
	บทนำของบทละครสำหรับเด็กเรื่อง "นิเวศวิทยาและการอนุรักษ์" สิ่งแวดล้อม- (การอภิปรายเกี่ยวกับบทละคร แก่นเรื่อง แนวคิด หลักการผลิตที่เป็นไปได้)
	การกระจายบทบาทคำนึงถึงความต้องการของนักเรียนและการปฏิบัติตามบทบาทที่เลือก (ลักษณะภายนอก พจน์ ฯลฯ) การอ่านเทพนิยายตามบทบาทที่แสดงออก
	การอภิปรายเกี่ยวกับสถานการณ์ที่เสนอ ลักษณะพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัวบนเวที สนทนาเรื่องทิวทัศน์ การแต่งกาย ดนตรีประกอบ การฝึกซ้อมของแต่ละตอน
	การฝึกซ้อมของแต่ละตอน การทำหน้ากาก.
	การฝึกซ้อมของแต่ละตอน ทำของตกแต่ง.
	การเลือกดนตรีประกอบประกอบบท
	การซ้อมวิ่งผ่าน (การระบุสถานที่เหล่านั้นที่ต้องปรับปรุง)
	ซ้อมแต่งกายด้วยชุดประดับตกแต่งพร้อมดนตรีประกอบ
	รอบปฐมทัศน์ของการเล่น
	การวิเคราะห์คำพูด
วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด
	ปริศนาวาจาขี้เล่นเพื่อพัฒนาความสนใจและขยายคำศัพท์
	บทสนทนา “ฉันอยู่อย่างสันติ...สันติสุขอยู่ในตัวฉัน...” (มิตรภาพ) การแก้ไขสถานการณ์
	ปริศนา - เมตาแกรมและปริศนา - logogriffs แบบทดสอบคำศัพท์ "Insidious" (ความรู้สึกต่อคำพูดและความสามารถในการคิดนอกกรอบ)
	บทสนทนา "ความหวัง" เรียงความคือการโต้แย้งตามสุภาษิตที่เลือก
	การทดสอบ "คุณลักษณะของอารมณ์" วิเคราะห์ทดสอบ
	เปิดตัวหนังสือพิมพ์ “สร้างสรรค์ ประดิษฐ์ ลอง!” (การอภิปราย การรวบรวมเอกสาร การกระจายความรับผิดชอบ)
การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ
	ภาพสเก็ตช์ละครใบ้เงา
	การประสานงานการเคลื่อนไหว (10 คน) การเลียนแบบพฤติกรรมสัตว์ (5 คน) การศึกษาเชิงสังเกต
จริยธรรมและมารยาท
	โต๊ะกลม “หลักการสื่อสารเบื้องต้น”
	การสร้างภาพร่างบนเวที (“ในรถแท็กซี่”, “บนถนน, ในการขนส่ง, ในลิฟต์”, “ในตู้รถไฟ”, “ในวันหยุด”, “อุทธรณ์”, “การทักทาย”)
	ภาพเหมือนตนเองทางจิตวิทยา (วาดลักษณะตนเองทางจิตวิทยาโดยละเอียด)
	วิเคราะห์งานประจำปี

อ้างอิง

1. โปรแกรมครู การศึกษาเพิ่มเติม: จากการพัฒนาสู่การใช้งาน / คอมพ์ เอ็น.เค. เบสเปียโตวา – ม.: ไอริสเพรส, 2546. – 176 หน้า – (ระเบียบวิธี).
2. โรงเรียนแห่งความคิดสร้างสรรค์: โปรแกรมของผู้แต่ง การศึกษาด้านสุนทรียภาพเด็ก ๆ ผ่านโรงละคร - อ.: VTsHT, 1998 - 139 น.
3. ปิโรโกวา แอล.ไอ. ของสะสม เกมคำศัพท์ในภาษาและวรรณคดีรัสเซีย: น่าพอใจและมีประโยชน์ – อ.: สำนักพิมพ์โรงเรียน, 2546. – 144.
4. สกอร์คินา เอ็น.เอ็ม. กิจกรรมนอกหลักสูตรรูปแบบที่ไม่ได้มาตรฐาน – โวลโกกราด: อาจารย์ – AST, 2002. – 72 น.
5. กิจกรรมนอกหลักสูตร: วิ่งมาราธอนทางปัญญาที่โรงเรียน 5-11 เกรด/ออโต้. – คอมพ์ หนึ่ง. พาฟลอฟ. - ม.: เอ็ด นทเสนาส, 2547. – 200 น.
6. Lvova S.i. บทเรียนวรรณคดี เกรด 5-9: คู่มือสำหรับครู - อ.: อีแร้ง, 2539 – 416 หน้า