สถาบันการศึกษาอิสระ

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

“โรงเรียนศิลปะเด็ก”

ราดุจนี

การพัฒนาระเบียบวิธี

“ประเด็นพื้นฐานในการสอนการเล่นเครื่องมือผูก”

ป อาจารย์ Mazurkevich A.L.

วางแผน.

การแนะนำ.

1. การพัฒนาการหายใจ:

ก) ประเภทของการหายใจ;

B) การพัฒนาการหายใจ

C) บทบาทของการหายใจเข้าและหายใจออก

D) บทบาทของการหายใจในวลีดนตรี

2. บรรลุความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง

3. การตั้งค่าเครื่องมือ

4. Vibrato บนเครื่องลม

5. คุณสมบัติของการดำเนินการของจังหวะและวิธีการทำงาน

6. การพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้วมือ

7. พัฒนาความรู้สึกมั่นคงของจังหวะ

8. การพัฒนาความจำทางดนตรีที่ดี

9. การพัฒนาทักษะการอ่านสายตา

10. บทสรุป

11. วรรณกรรมที่ใช้

การแนะนำ

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีคือความพร้อมของข้อมูลที่ทันสมัยและการสนับสนุนด้านระเบียบวิธี ระเบียบวิธีเป็นชุดของวิธีการและเทคนิคในการทำงานบางประเภทที่เกี่ยวข้องกับการสอนดนตรีเป็นหลักคำสอนของวิธีการสอนวิชาเฉพาะ สาขาวิชาความรู้ประยุกต์นี้เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการวิเคราะห์และการสรุปประสบการณ์ของครู นักดนตรี และนักแสดงที่ดีที่สุดในและต่างประเทศ โดยเน้นที่การศึกษารูปแบบและเทคนิค การฝึกอบรมรายบุคคล- ความชำนาญในเทคนิคนี้มีความสำคัญไม่เพียงแต่สำหรับครูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสาขาวิชาทฤษฎีดนตรีอื่นๆ ด้วย เทคนิคนี้มีส่วนช่วยในการศึกษาของคนทั่วไป วัฒนธรรมดนตรีขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของนักแสดง ดังนั้นครูนักดนตรีจึงต้องเผชิญกับภารกิจในการเตรียมนักเรียนให้มีทักษะด้านระเบียบวิธีที่จะช่วยให้เขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถ

หนึ่งในงานการสอนขั้นพื้นฐานในสาขานี้ ศิลปะดนตรีเวที คือ พัฒนาการทางดนตรี รวมถึงแนวคิดที่ซับซ้อน เช่น หูดนตรี จังหวะดนตรีและความทรงจำทางดนตรี

ครูแต่ละคนกำหนดแนวทางที่แตกต่างกันในการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี ครูบางคนมุ่งเป้าไปที่การปรับปรุงเทคนิคของนักเรียน ในขณะเดียวกันก็ดูแลการฝึกดนตรีทั่วไป ในทางกลับกัน ครูอื่นๆ กลับเน้นไปที่การแสดงดนตรีที่มีความหมายเป็นหลัก

อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไป โรงเรียนการแสดงลมในประเทศมีเป้าหมายเพื่อการพัฒนาที่ครอบคลุมของนักเรียน โดยผสมผสานทักษะทางเทคนิคขั้นสูงและความสามารถทางดนตรีในการเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะ

สิ่งสำคัญไม่แพ้กันคือการสร้างทักษะที่มั่นคงในการอ่านบันทึกจากชีตและประสบการณ์ในการแสดงของวงดนตรี

ทักษะของครูได้มาจากการศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับประสบการณ์ที่มีอยู่ในสาขานี้และการประเมินที่สำคัญ อย่างไรก็ตาม การคัดลอกเทคนิคการสอนของผู้อื่นโดยไม่มีทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์พวกเขาก็ไม่อาจให้ผลลัพธ์ที่ดีได้เช่นกัน วิธีการจะต้องปรับเปลี่ยนและเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของทั้งครูและนักเรียน หากครูเชี่ยวชาญเทคโนโลยีและเทคนิคการสอน รู้วิธีดึงดูดนักเรียน ทำให้เกิดภาพที่สดใสในใจ และเลือกสิ่งที่เหมาะสมสำหรับกรณีเฉพาะอย่างสร้างสรรค์ เทคนิคการสอน– ความสำเร็จในงานวิชาการจะเห็นได้ชัดเจน

เราไม่สามารถพูดถึงการพัฒนาแบบโดดเดี่ยวได้ แต่ละองค์ประกอบทักษะการแสดง หากทักษะการแสดงไม่สัมพันธ์กับการส่งภาพความรู้สึกความคิดและอารมณ์อย่างต่อเนื่องเทคนิคอัจฉริยะจะกลายเป็นเรื่องเป็นทางการและไม่จำเป็นในทางปฏิบัติ จากจุดเริ่มต้นผู้เรียนจะต้องพัฒนาความสามารถในการเจาะลึกถึงแก่นแท้ ภาพดนตรีและความตั้งใจของผู้แต่ง ความสามารถในการเข้าใจเนื้อหาทางดนตรี การใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย และการวัดการเคลื่อนไหวและไดนามิกที่เหมาะสมระหว่างการแสดง

ในการปลูกฝังทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อผลงานที่กำลังแสดง ครูเริ่มจากเนื้อหาดนตรี ระดับความสามารถของนักเรียน และเครื่องมือการสอนพิเศษ ซึ่งรวมถึงการเล่าเรื่องด้วยวาจา การอธิบาย การเปรียบเทียบ การสาธิตเนื้อหาดนตรีบนเครื่องดนตรี ฯลฯ . เป้าหมายหลักของบทเรียนควรเป็นเนื้อหา ความลึก และอารมณ์ความรู้สึกของการแสดง ทุกความแตกต่างจะต้องเข้าใจและสัมผัสได้

การพัฒนาวัฒนธรรมทางดนตรีของนักแสดงจะเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการก่อตัว การคิดทางดนตรีริเริ่มด้วยตนเอง ชิ้นส่วนของเพลง- จิตวิญญาณเปิดออก ยอมรับประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่เป็นของผู้อื่น มนุษยชาติ รูปแบบปฏิสัมพันธ์ที่กระตือรือร้นกับศิลปะและการสื่อสารเกิดขึ้นผ่าน

ศิลปะ.

การแสดงดนตรีใดๆ ก็ตามอาจไม่แยแสกับกลไก หรืออาจเป็นการแสดงถึงจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง การเข้าใจดนตรีเป็นการค้นหาความหมายและความหมายของน้ำเสียงที่เปล่งออกมาอย่างรอบคอบ เมื่อเข้าใจความหมายของดนตรี นักเรียนจะหันไปหาความทรงจำ ความสัมพันธ์ ฯลฯ ของตัวเอง

ผลผลิตของการคิดทางดนตรีของนักแสดงแสดงออกมาในความรู้เกี่ยวกับความหมายทางศิลปะและเนื้อหาที่แสดงออกมาในรูปแบบวัสดุอะคูสติก การคิดทางดนตรีและศิลปะของนักเรียนพัฒนาอย่างต่อเนื่องพร้อมกับการนำสื่อดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นมาสู่กระบวนการเรียนรู้

การพัฒนาทักษะการแสดงในสาขาดนตรีป๊อปสามารถทำได้หลายทิศทาง หนึ่งในพื้นที่เหล่านี้ – อุปกรณ์ทางเทคนิคของนักแสดง – มีส่วนประกอบดังต่อไปนี้:

ก) เทคนิคริมฝีปาก

b) เทคนิคการหายใจ

ค) เทคนิคทางภาษา

d) เทคนิคการใช้นิ้ว

เทคนิคการทำลิปหมายถึงความแข็งแรงและความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อริมฝีปาก ซึ่งก็คือ ความอดทนและความคล่องตัว

เทคนิคการหายใจถือเป็นการพัฒนาเครื่องช่วยหายใจของผู้เล่นลม ความสามารถในการเล่นบนเครื่องพยุง หายใจเข้าอย่างรวดเร็ว ในเวลาที่เหมาะสมและในปริมาณที่เพียงพอ และหายใจออกในลักษณะที่หลากหลายซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติของดนตรี

เทคนิคของลิ้นนั้นโดดเด่นด้วยความคล่องตัวและความชัดเจนเมื่อทำการโจมตีใด ๆ ความยืดหยุ่นในการก่อตัวของกระแสลมที่หายใจออก

เทคนิคการใช้นิ้วหมายถึงความสามารถที่ได้รับการพัฒนาอย่างดีสำหรับการกระทำที่รวดเร็ว ชัดเจน ทั้งส่วนบุคคลและที่มีการประสานงาน เช่นเดียวกับความสามารถของนักดนตรีในการใช้ตัวเลือกการใช้นิ้วที่หลากหลาย ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของเนื้อสัมผัสของงานดนตรีและข้อกำหนดของน้ำเสียง

การพัฒนาเทคนิคการแสดงเป็นกระบวนการปลดปล่อยนักแสดงจากทุกสิ่งที่ไม่จำเป็น - จากการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็น ความตึง ความตึงเครียด ฯลฯ บางครั้งสาเหตุของความล้มเหลวทางเทคนิคได้รับการพัฒนาอย่างไม่เหมาะสมในทักษะการแสดงในขณะนั้น การเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็น และบางครั้งความรัดกุมและความแข็งของอุปกรณ์การแสดง ครูต้องช่วยให้นักเรียนเข้าใจเหตุผลเหล่านี้และเอาชนะมันอย่างสม่ำเสมอ

ปัญหาด้านประสิทธิภาพทางเทคนิคอาจแตกต่างกันบ้างในหมู่นักแสดงที่ใช้เครื่องลมต่างกัน สำหรับผู้เล่นเครื่องเป่าลมไม้ เทคนิคการใช้นิ้วมีความสำคัญสูงสุด ในขณะที่สำหรับผู้เล่นเครื่องดนตรีทองเหลือง อุปกรณ์ริมฝีปากมักจะมีบทบาทชี้ขาด

ความเชี่ยวชาญทางเทคนิคที่แท้จริงจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อนักดนตรีรู้วิธีประสานองค์ประกอบทั้งหมดของเทคนิคให้กลายเป็นกระบวนการแสดงเพียงขั้นตอนเดียว เป็นไปได้ที่จะบรรลุการพัฒนาเทคนิคการปฏิบัติงานอย่างครอบคลุมโดยมีความสามารถในการแยกส่วนประกอบแต่ละส่วนและดำเนินการพัฒนาเท่านั้น

การสอนและการปฏิบัติการเล่นเครื่องลมในระยะยาวได้สร้างระบบบทเรียนรายวันสำหรับนักดนตรีประเภทลม ซึ่งสร้างขึ้นจากวัสดุที่ออกแบบมาเพื่อการพัฒนาอุปกรณ์และเทคนิคการแสดงของเขาอย่างครอบคลุม (วัสดุการฝึกอบรมรวมถึงการเล่นเสียงที่มีระยะเวลายาวนาน สเกลและ arpeggios แบบฝึกหัด และ etudes)

การพัฒนาการหายใจ

ในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเครื่องลมควรให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการพัฒนาเทคนิคการหายใจซึ่งต้องมีการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบ จาก การหายใจที่ถูกต้องความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง ความเสถียร และความหมายของเสียงขึ้นอยู่กับ เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม หน้าที่ของการหายใจเข้าและหายใจออกจะเปลี่ยนไปอย่างมาก หากระหว่างการหายใจเข้าและออกปกติเป็นเวลาใกล้เคียงกัน เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม การหายใจออกมักจะนานกว่าการหายใจเข้ามาก นอกจากนี้ การหายใจออกของนักแสดงยังทำงานอยู่ตลอดเวลา

ศิลปะการหายใจไม่เพียงแต่ประกอบด้วยความสามารถในการเปลี่ยนความแรงและทิศทางของกระแสลมที่หายใจออกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการหายใจเร็วและเต็มอิ่ม ซึ่งเกินปริมาตรการหายใจเข้าในระหว่างกระบวนการหายใจปกติอย่างมีนัยสำคัญ

ในการแยกเสียงที่มีความสูง ไดนามิก ลักษณะ จังหวะ ระยะเวลา นั่นคือเพื่อเปิดใช้งานเครื่องกำเนิดเสียงและคอลัมน์เสียงของอากาศ นักแสดงที่ใช้เครื่องดนตรีประเภทลมจะต้องหายใจออกอย่างเข้มข้น ระดับความรุนแรงของการหายใจออกถูกกำหนดโดยธรรมชาติของดนตรีและลักษณะเฉพาะของการผลิตเสียงจากเครื่องดนตรีประเภทลมโดยเฉพาะ

นักแสดงที่ใช้เครื่องลมไม่ได้ใช้การหายใจแบบทรวงอกหรือกระบังลม แต่เป็นการหายใจแบบผสมระหว่างทรวงอกและช่องท้องซึ่งมีเหตุผลมากที่สุดและสร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการหายใจเข้าและหายใจออกระหว่างการเล่น

ด้วยการหายใจแบบหน้าอก การเน้นการหายใจเข้าจะตกอยู่ที่ส่วนกลางของหน้าอก ส่วนล่างของหน้าอกมีส่วนเกี่ยวข้องเล็กน้อยในกระบวนการหายใจเข้า และกะบังลมแทบจะไม่เกี่ยวข้องเลย ด้วยการหายใจแบบช่องท้องหรือกระบังลมการเน้นจะอยู่ที่การทำงานของกล้ามเนื้อที่แข็งแรงและกระฉับกระเฉงที่สุด - กะบังลม อย่างไรก็ตามปริมาตรของปอดในระหว่างการหายใจนั้นไม่สมบูรณ์เนื่องจากส่วนตรงกลางและด้านบนของหน้าอกมีส่วนร่วมในกระบวนการหายใจเข้าเล็กน้อย

ด้วยการหายใจแบบทรวงอก - ช่องท้อง (ผสม) เนื่องจากการทำงานร่วมกันของกะบังลมและกล้ามเนื้อทั้งหมดของหน้าอกทำให้ได้ผลการหายใจเข้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อย่างไรก็ตามในการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมไม่อาจปฏิเสธความสำคัญและความจำเป็นของการใช้เครื่องเป่าลมในการฝึกซ้อมได้ ประเภทต่างๆการหายใจ - ทรวงอกและกระบังลม (ท้อง): ประเภทของการหายใจถูกกำหนดโดยธรรมชาติของ

ดนตรี.

สภาพการเล่นทำให้ผู้เล่นลมต้องหายใจถี่ๆ เต็มที่ และรวดเร็ว เพื่อให้แน่ใจว่าอยู่ในสภาพนี้ นักดนตรีหันไปมีส่วนร่วมในระหว่างการหายใจเข้าไม่เพียงแต่จากจมูก เช่นเดียวกับในระหว่างการสูดดมปกติ แต่ยังมาจากปากด้วย ระดับการมีส่วนร่วมของปากในขณะที่หายใจเข้านั้นพิจารณาจากลักษณะเฉพาะของการผลิตเสียงในเครื่องเป่าลมโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่นบนทรัมเป็ต - เครื่องดนตรีที่มีรูแคบซึ่งไม่ต้องการปริมาณอากาศมากเท่ากับความเข้มและความเข้มข้นของกระแสลมที่หายใจออก - ภาระหลักเมื่อหายใจเข้าตกที่จมูก ปากทำหน้าที่ช่วยเฉพาะที่นี่ และเฉพาะในกรณีพิเศษเมื่อจำเป็นต้องหายใจเข้าเต็มๆ อย่างรวดเร็ว ในเครื่องดนตรีที่มีการเจาะกว้าง (ทรอมโบน, ทูบา) ซึ่งความสมบูรณ์ของการหายใจเข้าจะมีขนาดใหญ่กว่าเครื่องดนตรีที่มีการเจาะแคบและการหายใจออกไม่เข้มข้นนักกิจกรรมของปากในกระบวนการหายใจเข้าจะสูงกว่า

เมื่อเล่นเครื่องเป่าลมไม้ อากาศที่สูดเข้าไปส่วนใหญ่จะผ่านทางปาก และมีเพียงส่วนเล็กๆ เท่านั้นที่ผ่านทางจมูก

ระดับของกิจกรรมการมีส่วนร่วมในกระบวนการหายใจเข้าทางปากหรือจมูกก็ขึ้นอยู่กับวลีทางดนตรีและประเภทของการหายใจที่ใช้ด้วย หากในระหว่างการสูดดมกระบังลมส่วนหลักของอากาศถูกหายใจเข้าทางปากในระหว่างการหายใจเข้าทางทรวงอกและช่องท้องผ่านทางปากและจมูกดังนั้นในระหว่างการหายใจเข้าทางทรวงอกบทบาทที่ใช้งานอยู่จะเป็นของจมูก

ผู้ฟังอาจรู้สึกรำคาญกับการเล่นของนักแสดงเพียงเพราะเขาหายใจเข้าอย่างมีเสียงดังและไม่สวยงาม ดังนั้นการหายใจเข้าทางจมูกจึงเงียบกว่า ใกล้กับกระบวนการหายใจตามธรรมชาติมากขึ้น และการหายใจเข้าทางจมูกจึงถูกสุขอนามัยมากกว่ามาก

แต่บทบาทชี้ขาดในการแสดงนั้นเป็นของการหายใจออก เนื่องจากมันเชื่อมโยงโดยตรงกับด้านศิลปะของกระบวนการแสดง การหายใจออกควรมีความหลากหลายและยืดหยุ่น บางครั้งรุนแรงและเร่งรีบ บางครั้งแทบไม่สังเกตเห็นและราบรื่น บางครั้งรุนแรงขึ้นและจางลง บางครั้งเร่งความเร็วและช้าลง เป็นต้น

โรซานอฟ เอส.วี. เน้นย้ำถึงความสำคัญของนักแสดงในการ "เล่นโดยใช้เครื่องช่วย" หรือ "เครื่องช่วยหายใจ" บนทองแดงทั้งหมดและ เครื่องมือไม้ยกเว้นขลุ่ย การหายใจออกที่เพิ่มขึ้นในขณะที่ความตึงเครียดของกล้ามเนื้อริมฝีปากไม่เปลี่ยนแปลงทำให้เสียงลดลงเล็กน้อย - การหายใจออกที่เพิ่มขึ้นทำให้เครื่องสั่นส่วนใหญ่ที่สร้างเสียงสั่นสะเทือน เครื่องดนตรีที่มีกก (โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน) จะสั่นสะเทือนส่วนใหญ่ของกก การใช้ริมฝีปากกดกกแรงขึ้นจะทำให้ส่วนที่สั่นสั้นลง และป้องกันไม่ให้เสียงตกลงมา

เมื่อแสดงโดยใช้เครื่องดนตรีประเภทลม การหายใจออกจะต้องมีคุณภาพตามที่ต้องการ บางครั้งสม่ำเสมอ บางครั้งเร่งขึ้น บางครั้งค่อยๆ ช้าลง ขึ้นอยู่กับความแตกต่างแบบไดนามิก เสียงที่เพิ่มขึ้นสัมพันธ์กับการเร่งความเร็วของการหายใจออก ความอ่อนแอสัมพันธ์กับการชะลอตัวอย่างค่อยเป็นค่อยไป ด้วยการหายใจออกที่ค่อยเป็นค่อยไปและสม่ำเสมอจะได้เสียงที่มีความแรงสม่ำเสมอ ด้วยวิธีนี้ จึงสามารถทำให้เกิดความแตกต่างของเสียงได้หลากหลาย

คุณต้องพัฒนาการหายใจแบบค่อยเป็นค่อยไป: จากเสียงของแต่ละบุคคลที่ไม่ยาวเกินไปและวลีดนตรีเล็ก ๆ พร้อมเสียงไดนามิกที่สม่ำเสมอและลดข้อผิดพลาดของน้ำเสียงให้น้อยที่สุดคุณควรไปที่ การพัฒนาต่อไปทำการหายใจบนวัตถุที่มีเสียงและวลียาวขึ้น โดยหายใจออกเพิ่มขึ้นและลดลงทีละน้อย จำเป็นต้องตรวจสอบคุณภาพการหายใจออกของนักแสดงอย่างต่อเนื่อง เพื่อพัฒนาทักษะการหายใจ การฝึกสอนใช้การแสดงของตาชั่งในการเคลื่อนไหวช้าๆ โดยใช้ความแตกต่างที่หลากหลายอย่างกว้างขวาง การพัฒนาเทคนิคการหายใจให้เสร็จสมบูรณ์นั้นทำได้โดยการทำงานกับสื่อดนตรีที่คัดสรรมาเป็นพิเศษซึ่งเป็นการแสดงที่มีอยู่ เฉดสีแบบไดนามิกต้องใช้ทักษะบางอย่าง

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนากล้ามเนื้อริมฝีปากและใบหน้าซึ่งจะต้องนำมาพิจารณาเมื่อเลือกการออกกำลังกายที่ออกแบบมาเพื่อพัฒนาการหายใจ สำหรับนักแสดงบางคน เมื่อหายใจออก อากาศส่วนหนึ่งจะออกมาทางจมูก ส่งผลให้สีเสียงหายไป ดังนั้นครูจึงต้องสังเกตและแก้ไขข้อบกพร่องนี้ทันที

ไม่เพียงแต่ด้านไดนามิกของประสิทธิภาพและคุณภาพเสียงเท่านั้นที่ขึ้นอยู่กับการหายใจด้วย ด้วยความช่วยเหลือของการหายใจวลีดนตรีจะถูกแยกออกจากกันดังนั้นจึงจำเป็นต้องดึงความสนใจของนักเรียนไปที่บทบาทของการหายใจในวลีดนตรี การกระจายจุดเปลี่ยนการหายใจที่ถูกต้องมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดงออกของการแสดง: ครูจะต้องอยู่บนพื้นฐานของการวิเคราะห์โครงสร้างของงานและคำนึงถึง

ความสามารถในการแสดงของนักเรียนในการระบุช่วงเวลาที่เขาควรหายใจอย่างชัดเจน นักเรียนควรมีส่วนร่วมในการวิเคราะห์นี้ โดยค่อยๆ เรียนรู้ที่จะเข้าใจเนื้อหาอย่างอิสระ ช่วงเวลาของการหายใจเข้าไม่สามารถวางไว้ในที่สุ่มได้ ผู้ฟังไม่ควรรู้สึกว่านักแสดงจำเป็นต้องหายใจ มีวลีดนตรีที่ยาวมากซึ่งไม่สามารถแสดงได้ในครั้งเดียว ในกรณีนี้คุณควรหาสถานที่ที่คุณสามารถหายใจได้โดยไม่ละเมิดความหมายของวลีทางดนตรี การกระจายจุดหายใจเข้าไม่ถูกต้องอาจทำให้ความหมายของวลีดนตรีผิดเพี้ยนได้ อย่างไรก็ตาม ลีกไม่ควรเป็นอุปสรรคต่อการหายใจ เนื่องจากเป็นเพียงการบ่งชี้ถึงความจำเป็นในการดำเนินการที่ราบรื่นและสอดคล้องกันเท่านั้น

เสียงไม่หยุดทันที บางชนิด เวลาอันสั้นการได้ยินของมนุษย์ยังคงมีเสียงอยู่ สิ่งนี้ทำให้สามารถหายใจในบางจุดที่อยู่ใต้ลีกได้ด้วยทักษะบางอย่าง การแสดงด้วยการหายใจแรงๆ ทำให้เกิดความรู้สึกหนักอึ้งและไม่พึงประสงค์

แนวโน้มของนักเรียนที่จะหายใจเข้าเป็นส่วนใหญ่บนแนวบาร์ควรได้รับการแก้ไข นักเรียนต้องเรียนรู้ว่าเส้นขีดเป็นเพียงขอบเขตหน่วยเมตริก และไม่ตรงกับจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของวลีดนตรีเสมอไป

เป็นไปได้ที่จะพัฒนาเทคนิคการหายใจที่ครอบคลุมและเรียนรู้ที่จะใช้มันอย่างเต็มที่เพื่อแสดงออกทางดนตรีหลังจากเชี่ยวชาญละครเพลงที่มีเนื้อหาเพียงพอแล้วเท่านั้น

เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับน้ำเสียงที่แม่นยำคือนักแสดงมีหูทางดนตรีที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี การปรับจูนเครื่องเป่าลมที่ไม่ถูกต้อง ซึ่งจำเป็นต้องมี "การแก้ไข" ระดับเสียงของแต่ละเสียงอย่างต่อเนื่องโดยการเปลี่ยนแปลงความตึงเครียดของริมฝีปากที่สอดคล้องกัน จำเป็นต้องเพิ่มความไวในการได้ยินต่อน้ำเสียง ด้วยความช่วยเหลือของแบบฝึกหัดพิเศษ ผู้เล่นทองเหลืองสามารถปรับปรุงการได้ยินแบบญาติของเขาได้มากจนได้รับคุณสมบัติ ระดับเสียงที่แน่นอน- โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ครูจะต้องให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องกับการพัฒนาส่วนประกอบทั้งหมดของหูดนตรี และเหนือสิ่งอื่นใดคือการได้ยินอันไพเราะภายใน โดยส่วนใหญ่ ทำได้โดยการแสดงจากความทรงจำที่เคยรู้จักหรือได้ยินอีกครั้ง ข้อความทางดนตรี การเปลี่ยนท่วงทำนองที่คุ้นเคยไปเป็นคีย์อื่นๆ การแสดงด้นสด และการแต่งเพลง ครูมุ่งความสนใจเป็นพิเศษในการขยายความประทับใจทางศิลปะของนักเรียนผ่านการสาธิตผลงานดนตรีทั้งที่แสดงโดยครูเองหรือนักเรียนและโดยการเล่นดนตรีโดยใช้วิธีการทางเทคนิค นอกจากนี้ยังเป็นประโยชน์ที่จะรวมการสาธิตดนตรีเข้ากับการสังเกตโน้ตด้วย

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของสเกลของเครื่องดนตรีประเภทลมคือความหลากหลายของเสียงร้อง

ความไวต่อลักษณะเสียงต่ำของเสียงพัฒนาขึ้นอันเป็นผลมาจากกิจกรรมทางดนตรีที่ใช้งานได้จริงและการมุ่งเน้นไปที่เสียงต่ำอย่างต่อเนื่อง การจดจำและกำหนดระดับเสียงของแต่ละเสียงของเครื่องดนตรีลมนั้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยคุณสมบัติและความแตกต่างของเสียงต่ำ ซึ่งนำไปสู่ความจริงที่ว่านักแสดงรุ่นเยาว์สามารถพัฒนาความสามารถในการกำหนดและจินตนาการถึงระดับเสียงที่แน่นอนของเสียงเครื่องดนตรีของเขาได้อย่างง่ายดาย บ่อยครั้งความสามารถนี้พัฒนาบนพื้นฐานของการเชื่อมโยงระหว่างการแสดงเสียงและความรู้สึกของมอเตอร์

บางครั้งนักแสดงที่มีการได้ยินเพียงพอ เล่นผิดจังหวะเนื่องจากไม่สามารถฟังเพลงที่กำลังแสดงได้ นักแสดงจะต้องกระจายความสนใจของเขาในลักษณะที่เขาสามารถได้ยินเสียงดนตรีประกอบการแสดงของเขาได้อย่างชัดเจนและค้นหาการสนับสนุนสำหรับน้ำเสียงที่แม่นยำในความสามัคคีของเสียง

นั่นคือในการพัฒนาการได้ยินในระดับเสียงของนักเรียนแนะนำให้ใช้อัลกอริธึมต่อไปนี้: การเรียนรู้ลักษณะของเสียงต่ำและลักษณะของเสียงเครื่องดนตรีที่เขาเล่น แบบฝึกหัดในการจดจำเสียงแต่ละเสียงของเครื่องดนตรีของคุณ จินตนาการถึงระดับเสียงต่าง ๆ ด้วยเครื่องดนตรีที่เตรียมไว้สำหรับเล่นในมือโดยไม่ต้องสัมผัสด้วยริมฝีปาก การแสดงระดับเสียงในกรณีที่ไม่มีเครื่องดนตรี เมื่อได้รับทักษะในการจดจำเสียงเครื่องดนตรีทั้งหมดของเขาอย่างแม่นยำ นักเรียนจะต้องมุ่งเน้นไปที่การกำหนดโทนเสียงของดนตรี รวมถึงระดับเสียงของแต่ละเสียงของเครื่องดนตรีประเภทลมและเปียโนอื่นๆ

บรรลุความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง

การได้โทนเสียงที่บริสุทธิ์เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมถือเป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุดในการฝึกซ้อม ดังนั้น สิ่งสำคัญที่สุดของการศึกษาด้านดนตรีคือการใส่ใจอย่างต่อเนื่องต่อความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงในระหว่างการแสดง โทนเสียงของผลงานดนตรีที่กำลังฟัง และฟังก์ชันกิริยาช่วย การตรวจสอบความถูกต้องของน้ำเสียงอย่างต่อเนื่องเท่านั้น การดึงความสนใจของนักเรียนไปยังเสียงผิด ๆ ทุกเสียงสามารถสร้างทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความไม่ถูกต้องเพียงเล็กน้อยในตัวเขาได้ ซึ่งจะช่วยปรับปรุงการปรับตัวของริมฝีปากและการหายใจเพื่อให้ได้น้ำเสียงที่แม่นยำ

คุณสามารถฝึกเสียงสูงต่ำที่แม่นยำบนวัสดุใดๆ ก็ตาม การแสดงอาร์เพจจิโอ ไตรแอด และคอร์ดอื่นๆ ในสโลว์โมชันจะมีประโยชน์ ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดความสำเร็จจะเกิดขึ้นได้เมื่อทำดนตรีร่วมกับเปียโนและในวงดนตรี การฝึกฝนโซลเฟจมีประโยชน์มาก เช่นเดียวกับแบบฝึกหัดในการกำหนดคอร์ดด้วยหู และการอ่านเนื้อหาทางดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นทีละน้อย

การที่จะเปล่งเสียงได้ชัดเจนไร้ที่ติ การได้ยินที่ดีของนักดนตรีเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ นอกจากนี้ เขายังจำเป็นต้องรู้จักเครื่องดนตรีของเขาเป็นอย่างดี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง รูปแบบการจูนในกลุ่มไม้และทองแดง ความรู้ของนักแสดงเกี่ยวกับวิธีการบรรลุความบริสุทธิ์ของการปรับแต่งและวิธีการทำงานกับน้ำเสียงจะช่วยเพิ่มระดับการแสดงทางศิลปะได้อย่างมาก จำเป็นต้องคำนึงถึงคุณสมบัติการออกแบบบางอย่างของเครื่องมือลมที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของโครงสร้างน้ำเสียง

สำหรับเครื่องดนตรีประเภทลม แม้จะมีคุณภาพสูงสุด เมื่อนักแสดงไม่ทำตามเสียงสูงต่ำ ก็จะเห็นความเบี่ยงเบนของระดับเสียงได้ชัดเจน แม้แต่เครื่องเป่าลมที่ทันสมัยที่สุดก็ผลิตเสียงบางอย่างที่ผิดไปจากการปรับจูนแบบปกติ ดังนั้นนักเรียนควรได้รับการอธิบายคุณลักษณะของการได้เสียงคงที่อย่างแม่นยำบนเครื่องลม

นอกเหนือจากคุณสมบัติการออกแบบของกลไกวาล์ว-ลูกสูบแล้ว ปัจจัยอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับโปรไฟล์ทรงกรวยและทรงกระบอกของช่องหลักของเครื่องทองเหลืองก็มีผลกระทบต่อการปรับแต่งเช่นกัน ลักษณะทางโครงสร้างของร่างกายของเครื่องดนตรีเหล่านี้ทำให้เกิดเสียงที่ไม่ถูกต้องในแต่ละขั้นตอนของสเกลธรรมชาติหลัก

การออกแบบเครื่องเป่าลมไม้ยังต้องการความแม่นยำสูงสุดในการคำนวณทางทฤษฎี ซึ่งไม่เพียงเกี่ยวข้องกับความยาวของสเกลของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเส้นผ่านศูนย์กลางและรูปร่างของรูเสียงและตำแหน่งของเครื่องมือบนเครื่องดนตรีด้วย

สำหรับเครื่องลม การเปลี่ยนจากระดับหนึ่งของสเกลสีไปยังอีกขั้นหนึ่งเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของความดันของกระแสลมที่เข้าสู่เครื่องและความยาวของคอลัมน์อากาศที่อยู่ในช่องของมัน ซึ่งทำได้โดยการควบคุมความตึงเครียดของกล้ามเนื้อริมฝีปากและกระแสลมที่หายใจออก ตลอดจนการใช้นิ้วที่เหมาะสม

ดังนั้นการเบี่ยงเบนของน้ำเสียงของแต่ละเสียงจากเกณฑ์การปรับจูนจึงสามารถกำจัดหรือแก้ไขได้อย่างมีนัยสำคัญด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ริมฝีปาก บางครั้ง ระดับเสียงก็เปลี่ยนไปตามระดับเสียงด้วย ซึ่งบ่งบอกถึงความไม่ตั้งใจของนักแสดงหรือความอ่อนแอของกล้ามเนื้อริมฝีปาก นักแสดงบางคนที่ใช้เครื่องลมทองเหลืองและกกจะลดเสียงเมื่อเล่นเครสเซนโด ฟอร์เต้ และฟอร์ติสซิโม และเพิ่มเสียงเมื่อเล่นไดมินูเอนโด เปียโน และเปียโน แต่ด้วยการควบคุมการได้ยินอย่างระมัดระวัง คุณสามารถใช้อุปกรณ์ริมฝีปากเพื่อรักษาระดับเสียงที่กำหนดในความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ได้

นอกเหนือจากการใช้นิ้วเพิ่มเติมและเสริมที่ใช้กับเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมดแล้ว ในบางส่วนยังสามารถใช้วิธีการอื่นในการเปลี่ยนระดับเสียงได้ เพื่อเพิ่มเสียง ผู้เล่นโอโบและบาสซูนจะคลุมไม้กกโดยให้ริมฝีปากน้อยลง เพื่อลดเสียง ผู้เล่นจะเพิ่มความครอบคลุมของไม้กก เพื่อเพิ่มเสียงที่เงียบลง ผู้เล่นฮอร์นจะสอดมือขวาเข้าไปในกระดิ่งอย่างลึกและแน่น เพื่อลดเสียงลง ความลึกของการสอดมือเข้าไปในกระดิ่งจะลดลง ควรใช้วิธีการข้างต้นด้วยความระมัดระวัง เนื่องจากอาจทำให้เสียงต่ำลงได้

เพื่อให้บรรลุถึงความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำบนเครื่องดนตรีประเภทลม นักแสดงจะต้องพัฒนาอุปกรณ์ริมฝีปากอย่างเป็นระบบ มีความรู้เป็นอย่างดีเกี่ยวกับลักษณะเสียงสูงต่ำของเครื่องดนตรีของเขา การใช้นิ้วเพิ่มเติมและนิ้วเสริม และใช้อย่างเชี่ยวชาญ

เป็นที่ทราบกันดีว่าระดับเสียงที่เกิดขึ้นกับเครื่องดนตรีประเภทลมนั้นได้รับอิทธิพลจากระดับความตึงเครียดของริมฝีปากของผู้เล่นและแรงของกระแสลมที่ส่งเข้าไปในเครื่องดนตรี ยิ่งหูของนักแสดงมีพัฒนาการทางด้านดนตรี อุปกรณ์เกี่ยวกับริมฝีปาก และเทคนิคการหายใจดีขึ้นเท่าใด การเล่นของเขาก็จะยิ่งมีเสถียรภาพและบริสุทธิ์มากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นการทำงานเพื่อให้ได้น้ำเสียงที่บริสุทธิ์จึงควรดำเนินการกับเนื้อหาที่ส่งเสริม

การพัฒนาองค์ประกอบทั้งหมดของเทคนิคการแสดงอย่างสม่ำเสมอ

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ การออกกำลังกายโดยใช้เสียงที่มีระยะเวลายาวนานจึงเป็นสิ่งที่ดีมาก โดยเปิดโอกาสให้นักแสดง: ก) ควบคุมความสูง ความเสถียรของเสียงต่ำ และความหนาแน่นของการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกของแต่ละเสียงที่เกิดขึ้น; b) เสริมสร้างความอดทนของกล้ามเนื้ออุปกรณ์ริมฝีปาก c) พัฒนาการหายใจโดยการหายใจเข้าอย่างสมบูรณ์และการหายใจออกทีละน้อยและสม่ำเสมอ

แบบฝึกหัดดังกล่าวช่วยให้นักแสดงพัฒนาการประสานการทำงานของอุปกรณ์ริมฝีปากและการหายใจเมื่อสร้างเสียงที่มีระดับเสียงต่างกัน ทักษะในการเตรียมอุปกรณ์ริมฝีปากควรมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความสามารถในการรักษาระดับน้ำเสียงที่แม่นยำในระหว่างการยื่น

ครูบางคนเชื่อว่าเสียงที่มีความยาวควรเล่นในลำดับไดโทนิกหรือโครมาติก ส่วนคนอื่นๆ แนะนำให้เล่นเสียงเหล่านี้ในรูปแบบของชุดอาร์เพจจิโอของลำดับโหมด-ฮาร์โมนิกบางอย่าง

เมื่อเล่นแบบฝึกหัดในอาร์เพจจิโอ โครงสร้างกิริยาช่วยจะจัดเตรียมเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการควบคุมการได้ยินของเสียงแต่ละเสียงที่เกิดขึ้น และการสลับเสียงของรีจิสเตอร์ที่แตกต่างกันจะช่วยเพิ่มความแข็งแกร่งและการพัฒนาที่สม่ำเสมอของอุปกรณ์ริมฝีปากตลอดทั้งช่วง หลังจากเชี่ยวชาญทักษะการใช้น้ำเสียงบริสุทธิ์ของ Triad แล้ว คุณสามารถก้าวไปสู่การควบคุมคอร์ดที่ไม่สอดคล้องกันได้

ในเวลาเดียวกัน นักแสดงจะต้องมีจุดเริ่มต้นเสียงที่ชัดเจน ความเสถียรของน้ำเสียง ความสม่ำเสมอของความแตกต่างเล็กน้อยและสีของเสียงตลอดระยะเวลาทั้งหมด และต้องแน่ใจว่าเสียงสิ้นสุดในเวลาที่นักแสดงเลือกไว้ เมื่อคุณเชี่ยวชาญในเสียงในความแตกต่างเหล่านี้ คุณสามารถไปยังลำดับที่เหมาะสมยิ่งที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ (pp PP; ff > PP sf

จุดเน้นพิเศษของความพยายามในการสอนควรเป็นการพัฒนาเทคนิคริมฝีปากซึ่งขึ้นอยู่กับความงามของเสียงและความแม่นยำของน้ำเสียง ริมฝีปากของนักเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมจะต้องสามารถทนต่อแรงตึงที่สำคัญและยาวนานได้ นอกจากนี้ ยังเปลี่ยนระดับของแรงตึงนี้ได้อย่างรวดเร็วโดยขึ้นอยู่กับความสูงและความแรงของเสียงที่เกิดขึ้น แม้ว่าเสียงต่ำและปานกลางต้องใช้แรงตึงเพียงเล็กน้อย แต่เสียงสูงต้องใช้ความแข็งแกร่งและความทนทานของริมฝีปาก ซึ่งสามารถพัฒนาได้ด้วยการฝึกฝนอย่างเป็นระบบและยาวนานเท่านั้น ความคล่องตัว ความสามารถในการบรรลุระดับความตึงเครียดที่จำเป็นในการสร้างเสียงในระดับความสูงที่ต้องการในทันทีและแม่นยำ ถือเป็นปัจจัยหนึ่งในทักษะการแสดง แต่การเร่งรีบมากเกินไปในเรื่องนี้อาจนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่พึงประสงค์: เสียงฟู่และเสียงทื่อปรากฏขึ้น คุณควรเลือกเนื้อหาดนตรีที่การขยายช่วงขึ้นและลงจะค่อนข้างค่อยเป็นค่อยไป ควรใช้แบบฝึกหัดขนาดอย่างแข็งขัน เช่นเดียวกับแบบฝึกหัดตามคอร์ด การรวมกันต่างๆและตาชั่งที่หักในสามและหก เมื่อริมฝีปากและกล้ามเนื้อใบหน้าที่เกี่ยวข้องได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอ เทคนิคริมฝีปากควรได้รับการสนับสนุนด้วยการออกกำลังกายที่มีการเปลี่ยนแปลงมากมายของความตึงเครียดของริมฝีปาก

เพื่อให้เสียงไร้ที่ติในความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงและคุณภาพเสียงที่น่าพอใจ จำเป็นต้องจับคู่ระดับความตึงเครียดของริมฝีปากกับแรงหายใจออกอย่างแม่นยำ จำเป็นต้องมีระดับความตึงเครียดในกล้ามเนื้อใบหน้าและทางเดินหายใจซึ่งจะทำให้มั่นใจในความแม่นยำของน้ำเสียงและคุณภาพเสียง

ระดับความคล่องตัวและความทนทานของริมฝีปากนั้นเชื่อมโยงกับตำแหน่งบนกระบอกเสียงอย่างแยกไม่ออก สำหรับนักแสดงบางคน ลมที่หายใจออกไม่ได้ออกมาตรงกลางริมฝีปาก แต่ค่อนข้างจะออกทางด้านข้างตรงกลางริมฝีปาก เมื่อคำนึงถึงลักษณะของริมฝีปากเมื่อวางปากเป่าจะช่วยให้นักแสดงบรรลุผลสำเร็จ เสียงที่ดีที่สุดและเทคนิคการทาปากสูง กฎวัตถุประสงค์ของการแสดงละครจะต้องสอดคล้องกับความรู้สึกส่วนตัวของนักแสดง การเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในลักษณะและคุณภาพของเสียง

คุณภาพเสียงใหม่จะปรากฏเป็นผลจากการฝึกระยะยาวและเป็นระบบเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นเพลง อย่างช้าๆ- ในกรณีนี้ นักแสดงสามารถมุ่งความสนใจไปที่แต่ละเสียงและปรับตำแหน่งริมฝีปาก การหายใจ และระดับความตึงเครียดของกล้ามเนื้อใบหน้าได้อย่างเหมาะสม

การตัดสินว่าเสียงของเครื่องดนตรีประเภทลมขึ้นอยู่กับปริมาตรและรูปร่างของช่องปากนั้นไม่ถูกต้องเสมอไป เนื่องจากในกระบวนการแสดงของนักดนตรีประเภทลม ทั้งช่องปากและกล่องเสียงไม่ใช่เครื่องสะท้อนเสียง ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ได้รับการพิสูจน์แล้วในงานของ N. Volkov “ การศึกษาเชิงทดลองของปัจจัยบางประการในกระบวนการสร้างเสียง (บนเครื่องลมกก)”

การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าข้อผิดพลาดของน้ำเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นในนักแสดงที่มีเสียงต่ำเมื่อเล่นเครื่องดนตรี เสียงแหลมที่ดังซึ่งไม่ปกติสำหรับเครื่องดนตรีนี้ทำให้เกิดความรู้สึกที่ไม่พึงประสงค์และทำให้เกิดความรู้สึกผิด นักเล่นวินด์จำเป็นต้องใช้นิ้วเสริมเพิ่มเติมในตาชั่ง เอทูเดส์ แบบฝึกหัด และชิ้นส่วน เพื่อให้ได้เสียงที่สม่ำเสมอของเครื่องดนตรีในทะเบียนทั้งหมด โดยไม่คำนึงถึงประเภทของนิ้ว

วิธีสำคัญในการพัฒนาทักษะน้ำเสียงที่บริสุทธิ์คือการเล่นเป็นวงดนตรี พัฒนาความสามารถของนักดนตรีในการได้ยินและกำหนดบทบาทของส่วนของเขาและรับรู้เสียงโดยรวม และยังกำหนดให้นักแสดงแต่ละคนต้องปลูกฝังความสามารถในการเปรียบเทียบเสียงเครื่องดนตรีของเขากับความดังโดยรวม

ในการบรรลุถึงความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง การทำงานเป็นชิ้นๆ บทเพลง สเกล และการออกกำลังกายต่างๆ ด้วยจังหวะที่ช้าจะนำมาซึ่งประโยชน์อย่างมาก ช่วยให้เข้าใจข้อบกพร่องด้านประสิทธิภาพของคุณได้ชัดเจนยิ่งขึ้น วิเคราะห์สาเหตุของการเกิดขึ้น และตรวจสอบประสิทธิภาพของวิธีการที่เลือกเพื่อแก้ไขข้อผิดพลาดบางอย่าง

จากการปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าโครงสร้างของเครื่องมือลมได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจากสภาวะของอุณหภูมิ วิธีการปรับแต่งโดยทั่วไปของเครื่องดนตรีและการลงทะเบียนส่วนบุคคล สภาพของกกและกระบอกเสียง ข้อบกพร่องในการผลิต การละเมิดกฎการปฏิบัติงาน และสถานการณ์อื่นๆ บางประการ

เครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมดมีแนวโน้มที่จะลดระดับเสียงลงเมื่อเย็นลง และมีแนวโน้มที่จะเพิ่มขึ้นเมื่ออุ่นเครื่อง อุณหภูมิยังส่งผลต่อเครื่องดนตรีลมขณะเล่นอีกด้วย สิ่งแวดล้อมและอุณหภูมิของอากาศที่นักแสดงหายใจออก เป็นผลให้มีการสร้างสถานะอุณหภูมิการทำงานของเครื่องมือซึ่งเหมาะที่สุดสำหรับการปรับแต่ง การปรับเปลี่ยนยังจำเป็นในระหว่างขั้นตอนการเล่น เมื่อการปรับจูนโดยรวมของเครื่องดนตรีอาจเพิ่มขึ้นหรือลดลง (น้อยมาก) ในกรณีนี้ นักแสดงจำเป็นต้องเปลี่ยนการปรับจูนเครื่องดนตรีให้เหมาะสม

การตั้งค่าเครื่องมือ

วิธีการแก้ไขความไม่ถูกต้องในการปรับจูนเครื่องดนตรีผ่านปฏิสัมพันธ์ของความตึงเครียดของริมฝีปากและการหายใจเป็นไปได้ในกรณีที่การเบี่ยงเบนของระดับเสียงจากบรรทัดฐานไม่มีนัยสำคัญ เมื่อความไม่ถูกต้องมีมากจนนักแสดงไม่สามารถเอาชนะได้ด้วยวิธีเหล่านี้ จำเป็นต้องกำจัดข้อบกพร่องด้านการออกแบบของเครื่องดนตรี

เครื่องมือลมบางครั้งมีข้อบกพร่องที่เกิดขึ้นระหว่างการผลิตหรือการซ่อมแซมรวมถึงผลจากการละเมิดกฎการปฏิบัติงาน ประการแรก ได้แก่ การไม่ปฏิบัติตามมาตรฐานที่กำหนดไว้สำหรับความยาวของเม็ดมะยมของท่อตะกั่วหรือกระบอกเสียง เส้นผ่านศูนย์กลางของรูเสียงในเครื่องเป่าลมไม้ ความคลาดเคลื่อนระหว่าง "แผ่นอิเล็กโทรด" และถ้วยวาล์ว เนื่องจาก รวมถึงการเปิดรูเสียงเล็กหรือใหญ่เกินไป การเกิดรอยบุบบนเครื่องทองเหลืองและตะกอนในช่องของมัน ข้อบกพร่องเหล่านี้ส่งผลเสียต่อโครงสร้างของเครื่องดนตรีและเปลี่ยนระดับเสียงของแต่ละเสียง ข้อบกพร่องเหล่านี้ส่วนใหญ่สามารถกำจัดได้โดยนักแสดงเอง

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีประสิทธิภาพที่เหมาะสมที่สุด แต่ประสิทธิภาพของเครื่องดนตรีที่มีคุณภาพสูงสุดก็ยังคงไม่อยู่ในการปรับแต่ง บางครั้งสาเหตุของเสียงผิดพลาดก็คือนักเรียนไม่สามารถฟังเพลงที่กำลังเล่นได้ นักแสดงจะต้องกระจายความสนใจของเขาในลักษณะที่เขาสามารถได้ยินทั้งการแสดงของเขาและเพลงประกอบได้ชัดเจน และค้นหาการสนับสนุนสำหรับน้ำเสียงที่แม่นยำในความสามัคคีของเสียง

เมื่อพิจารณาถึงโทนเสียงบริสุทธิ์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักดนตรีทุกคน คุณภาพนี้จึงควรได้รับการพัฒนาในตัวนักเรียนตั้งแต่ขั้นแรกของการฝึกอบรม การตรวจสอบความถูกต้องของน้ำเสียงอย่างต่อเนื่องเท่านั้น การดึงความสนใจของนักเรียนไปยังเสียงผิด ๆ ทุกเสียงเท่านั้นที่สามารถสร้างทัศนคติเชิงวิพากษ์ในตัวนักเรียนต่อความไม่ถูกต้องแม้แต่น้อยได้ ซึ่งจะช่วยปรับปรุงการปรับตัวของริมฝีปากและการหายใจเพื่อให้ได้น้ำเสียงที่แม่นยำ

ไม่แนะนำให้สร้างแบบฝึกหัดพิเศษเพื่อพัฒนาน้ำเสียงที่แม่นยำ คุณสามารถฝึกเสียงสูงต่ำบนวัสดุใดก็ได้ สิ่งที่คุณต้องมีคือความสนใจและหูที่กระตือรือร้นในการฟังเพลง

เมื่อพัฒนาความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงในผู้เริ่มต้น คุณควรใช้แบบฝึกหัดและการเล่นมากขึ้นโดยให้มองเห็นเสียงที่ไม่ชัดเจนทุกเสียงได้ชัดเจน การเล่นอาร์เพจจิโอ ไทรแอด และคอร์ดอื่นๆ ในแบบสโลว์โมชั่นมีประโยชน์มาก เมื่อทำการจูนคุณต้องคำนึงถึงคุณสมบัติของน้ำเสียงของช่วงเวลาด้วย ในทางปฏิบัติ จะสังเกตปรากฏการณ์ต่อไปนี้: มักจะมีการทำช่วงห่างมากโดยมีแนวโน้มว่าเสียงบนจะลดลง ในขณะที่ช่วงเล็ก ๆ มักจะเพิ่มขึ้น ดังนั้นเมื่อทำแบบฝึกหัดใด ๆ คุณจะต้องให้นักเรียนทำเสียงบนให้สูงขึ้นเล็กน้อยในช่วงเวลาใหญ่ ๆ และลดลงในช่วงเวลาเล็ก ๆ ดังนั้น หากเสียงหลักของช่วงเป็นเสียงบน ดังนั้นในช่วงเวลาใหญ่ๆ เสียงต่ำควรจะดังลงเล็กน้อย ในช่วงเล็ก ๆ – สูงขึ้น ดังนั้นช่วงเวลาใหญ่ควร "ขยาย" เล็กน้อย และช่วงเล็ก ๆ ควร "แคบลง" เช่นเดียวกับช่วงเวลาที่เพิ่มขึ้นและลดลง

Vibrato บนเครื่องมือลม

ปัญหาของเสียงสูงต่ำล้วนๆ มักเกี่ยวข้องกับปัญหาของเสียงสั่นบนเครื่องลม Vibrato บนเครื่องดนตรีประเภทลมเป็นการเต้นเป็นจังหวะของการหายใจออกเป็นระยะ ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงระดับเสียง

สำหรับนักแสดงบางคน เสียงสั่นที่ดีตามธรรมชาตินั้นได้มาโดยไม่ต้องฝึกฝนมากนัก สำหรับคนอื่น ๆ ก็มีลักษณะของเสียงสั่นที่ไม่พึงประสงค์ซึ่งจะต้องต่อสู้ มีความจำเป็นต้องขอจาก นักแสดงหนุ่มเสียงที่นุ่มนวลสมบูรณ์แบบเป็นเวลานานเพื่อให้เสียงสั่นอันแสนยานุภาพหายไป

เสียงสั่นความถี่กลางปานกลางบนเครื่องดนตรีประเภทลมสร้างความประทับใจให้กับเสียงที่อบอุ่นและเต็มไปด้วยอารมณ์ ปรับปรุงคุณภาพของเสียงต่ำ และเสียงสั่นบ่อยเกินไปทำให้เสียงมีลักษณะไม่มั่นคง ผู้เล่นที่เล่นเครื่องดนตรีประเภทลมควรใช้เสียงสั่นเท่าที่จำเป็น: เสียงที่สั่นอย่างต่อเนื่องของเครื่องดนตรีประเภทลมจะน่าเบื่ออย่างรวดเร็ว

วิธีหนึ่งในการสั่นคือการสั่นเครื่องดนตรีด้วยมือของคุณ เช่นเดียวกับที่ผู้เล่นทรัมเป็ตบางคนทำ บางครั้งผู้เล่นฮอร์นจะสั่นโดยขยับมือขวาไปบนกระดิ่งของเครื่องดนตรี อีกเทคนิคหนึ่งประกอบด้วยการทำให้หายใจออกอ่อนลงและแข็งแกร่งขึ้นเป็นระยะซึ่งสร้างขึ้นตามคำกล่าวของนักแสดงและครูบางคนโดยการทำให้สายเสียงแคบลงและกว้างขึ้นอย่างต่อเนื่อง

การออกกำลังกายแบบ Vibrato ทำได้บนคานตีเลนาที่ช้าและสวยงาม การฟังนักแสดงที่มีเสียงสั่นที่ดีจะเป็นประโยชน์เช่นเดียวกับการใช้การบันทึกของผู้เชี่ยวชาญที่เชี่ยวชาญเทคนิคนี้ในระดับสูง ดังนั้นนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องลมจึงมีค่อนข้างมาก โอกาสที่เพียงพอในการบรรลุถึงความบริสุทธิ์ของโครงสร้างและน้ำเสียง คุณเพียงแค่ต้องใช้เทคนิคบางอย่างได้ทันท่วงทีและถูกต้อง

คุณสมบัติของการดำเนินการของจังหวะและวิธีการทำงานกับมัน

ในเทคโนโลยีประสิทธิภาพ ความหมายพิเศษมีการดำเนินการจังหวะ คำว่า "โรคหลอดเลือดสมอง" มาจาก คำภาษาเยอรมัน strich (แถบ, เส้น) และเกี่ยวข้องกับความหมายถึง กริยาภาษาเยอรมัน streichen (ลีด, สโตรค, ขยาย) จังหวะเป็นตัวแทน เทคนิคลักษณะเฉพาะการแยก การบำรุงรักษา และการเชื่อมต่อเสียงที่รองจากเนื้อหาของงานดนตรี ปัญหาการสัมผัสของผู้บริหารค่อนข้างซับซ้อนค่ะ

จุดแข็งขององค์ประกอบที่แสดงออก ความหมาย และเทคโนโลยี

ความหมายที่แสดงออกและความหมายของจังหวะการแสดงนั้นอยู่ที่สิ่งแรกคือในความเป็นจริง ส่วนสำคัญเสียงที่เปล่งออกมา นั่นคือ "การออกเสียง" ของเสียงที่ต่อเนื่องหรือแยกจากกันในระหว่างเกม การจัดกลุ่มโน้ตใดๆ ในวลีดนตรีสามารถ "ออกเสียง" โดยนักแสดงได้หลายวิธี และสิ่งนี้จะเปลี่ยนความหมายทางความหมายไปอย่างมาก

จังหวะมีความสัมพันธ์ตามธรรมชาติกับลักษณะเฉพาะของการใช้ถ้อยคำทางดนตรี ความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างจังหวะและการใช้ถ้อยคำทางดนตรีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในจังหวะลีกาโต ลีกที่แสดงในบันทึกย่อสามารถมีความหมายแบบวลีและการแรเงาได้ ในหลายกรณี ความหมายของลีกเหล่านี้เกิดขึ้นพร้อมกัน และจากนั้นก็มีการสร้างเงื่อนไขในอุดมคติสำหรับการใช้ถ้อยคำที่แสดงออก อย่างไรก็ตาม การใช้วลีลีกมักจะรวมวลีที่มีขนาดใหญ่เกินไป จากนั้นนักแสดงจะถูกบังคับให้แทนที่ด้วยจังหวะ

ความหมายที่แสดงออกของจังหวะยังเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับไดนามิกและ agogics เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงความแรงของเสียงและจังหวะมักจะเปลี่ยนเฉดสีของจังหวะ

เมื่อเล่นเครื่องดนตรีลม การเปลี่ยนแปลงของระดับเสียงจะมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติของการโจมตีของเสียง และทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของเฉดสีของเส้น (เช่น staccato กลายเป็น detache)

เช่นเดียวกับไดนามิก จังหวะในการแสดงออกทางกราฟิกไม่ได้กำหนดลักษณะของวลีหรือข้อความทางดนตรีที่กำลังแสดงอย่างแม่นยำ สัญลักษณ์เส้นที่ระบุในข้อความดนตรีไม่ใช่สัญลักษณ์สุดท้ายเสมอไป ดังนั้นนักแสดงจึงจำเป็นต้องเสริมหรือชี้แจงให้สอดคล้องกับเนื้อหาและลีลาของดนตรี การแสดงที่ไม่ใช้สีที่ได้จากการลากเส้นต่างๆ จะสร้างความประทับใจที่น่าเบื่อและซ้ำซากจำเจ การเลือกเฉดสีเส้นที่ถูกต้องมีประโยชน์มาก คุณค่าทางศิลปะและทำหน้าที่เป็นเครื่องบ่งชี้ถึงรสนิยมและวัฒนธรรมทางดนตรีที่ดีของนักแสดง

ในการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม มั่นใจได้ในเทคนิคจังหวะโดยการเปลี่ยนความเร็วของลิ้นเมื่อโจมตีเสียง ระยะเวลาและความเข้มข้นของการหายใจออกที่แตกต่างกัน รวมถึง "การปรับโครงสร้าง" ของอุปกรณ์ริมฝีปากของผู้เล่นที่สอดคล้องกัน

ในการฝึกเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม จังหวะมักจะหมายถึงจังหวะบางประเภท (เช่น จังหวะแบบประ) หรือเฉดสีไดนามิก และเห็นได้ง่ายว่ายังมีความคลุมเครืออยู่บ้างในปัญหานี้

หนึ่งในความพยายามครั้งแรกและสำคัญที่สุดในการจัดระบบปัญหาจังหวะเมื่อเล่นเครื่องดนตรีลมเกิดขึ้นในยุค 30 นักแสดงและอาจารย์ชาวโซเวียตที่โดดเด่น V. Blazhevich

ในงานระเบียบวิธีของเขา "โรงเรียนสำหรับทรอมโบนเลื่อน" และ "โรงเรียนสำหรับการเล่นเครื่องลมโดยรวม" V. Blazhevich ได้สรุปรายละเอียดมุมมองของเขาเกี่ยวกับสาระสำคัญของเทคนิคการผลิตเสียงต่างๆ ที่สมควรได้รับความสนใจอย่างจริงจัง

Blazhevich V. ระบุความเป็นไปได้ของการใช้การโจมตีประเภทต่อไปนี้เมื่อเล่นเครื่องลม:

ก) โจมตีโดยไม่ดันลิ้น

b) การโจมตีแบบนุ่มนวล (ปอร์ตาเมนโต);

c) โจมตีที่ไม่ใช่ Legato;

ช) การโจมตีด้วยเสียง(แยกออก);

e) การโจมตีแบบเน้นเสียง (sforzando);

f) การโจมตีหนัก (เปซานเต้);

g) staccato สั้น (spicato);

h) staccato อย่างฉับพลัน (secco) และ staccatissimo;

j) สแตคคาโตคู่;

l) สามสแตคคาโต

การพัฒนาและจัดระบบมุมมองของ V. Blazhevich เกี่ยวกับจังหวะของเครื่องลมนักเรียนของเขา B. Grigoriev ใน "School of Trombone Playing" แบ่งจังหวะออกเป็นสามกลุ่ม:

ก) กลุ่มโจมตีอย่างหนัก (แยกออก, เปซานเต้, มาร์คาโต);

b) กลุ่มการโจมตีที่สั้นลง (spicato, secco, staccatissimo);

c) กลุ่มการโจมตีแบบนุ่มนวล (ไม่ใช่ Legato, Tenuto, Portamento)

การจัดระบบนี้ช่วยให้แน่ใจว่าจังหวะมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการโจมตีของเสียง

ในหนังสือเรียนของศาสตราจารย์ N. Platonov "School of Playing the Flute" และ "Methods of Teaching Playing Wind Instruments" มีการพิจารณาจังหวะต่อไปนี้: Legato, Staccato, Portamento

อย่างไรก็ตาม เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม แนวคิดของ "จังหวะ" และ "การโจมตีด้วยเสียง" จะไม่เหมือนกัน แม้ว่าจะมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดก็ตาม การโจมตีด้วยเสียงเป็นเพียงช่วงเริ่มต้นของการแยกเสียงเท่านั้น ตามธรรมชาติของดนตรีที่แตกต่างกัน เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในการแยกแยะความแตกต่างระหว่างการโจมตีแบบ "รุนแรง" สองแบบ: การโจมตีแบบ "รุนแรง" และการโจมตีแบบ "เบา"

การโจมตีของเสียง "รุนแรง" นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการกดลิ้นอย่างมีพลังและความกดดันที่เพิ่มขึ้นของกระแสลมที่หายใจออก ในการฝึกเล่นและเรียนรู้เครื่องดนตรีประเภทลม มักจะเกี่ยวข้องกับการออกเสียงพยางค์นี้หรือนั่น การโจมตีของเสียง "เบา" ดำเนินการโดยใช้ลิ้นที่นุ่มนวลซึ่งถูกดันกลับจากริมฝีปากอย่างสงบซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับการออกเสียงพยางค์ du หรือใช่ คุณภาพของการโจมตีของเสียงซึ่งก็คือจุดเริ่มต้นนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักแสดงที่ใช้เครื่องลมเนื่องจากส่วนใหญ่จะกำหนดลักษณะของการแสดงจังหวะต่างๆ จังหวะเป็นแนวคิดที่กว้างกว่า เนื่องจากการโจมตีของเสียงเป็นเพียงส่วนสำคัญของจังหวะเท่านั้น จังหวะเป็นเทคนิคการแสดงที่ผสมผสานลักษณะเฉพาะของการแยกเสียง นำหน้า และเชื่อมต่อเสียง กล่าวคือ รวมระยะเวลาทั้งหมดของเสียงตั้งแต่ต้นเสียงจนถึงจุดสิ้นสุด

เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม สามารถใช้จังหวะต่อไปนี้:

1. แยกออก - เทคนิคการแสดงที่โดดเด่นโดยการกดลิ้นที่ชัดเจน (แต่ไม่แหลม) เมื่อโจมตีเสียงแต่ละเสียงและขอบเขตเต็มที่เพียงพอซึ่งทำได้โดยการจ่ายอากาศหายใจออกที่สม่ำเสมอและราบรื่น ในโน้ตดนตรีมักจะไม่มีการกำหนดพิเศษใด ๆ ซึ่งดึงดูดความสนใจของนักแสดงถึงความจำเป็นในการรักษาระยะเวลาของเสียงอย่างเต็มที่

2. Legato – เทคนิคการแสดงเสียงที่สอดคล้องกัน โดยลิ้นมีส่วนเกี่ยวข้องกับการสร้างเสียงแรกเท่านั้น เสียงที่เหลือจะดำเนินการโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของลิ้นด้วยความช่วยเหลือของการกระทำที่ประสานกันของเครื่องช่วยหายใจนิ้วมือและริมฝีปากของผู้เล่น

3. Staccato - เทคนิคการแสดงที่โดดเด่นด้วยการแยกเสียงที่ฉับพลัน สามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือของลิ้นอย่างรวดเร็วควบคุมการเริ่มต้นและการหยุดการเคลื่อนไหวของกระแสลมที่หายใจออก

รูปแบบหนึ่งของ staccato คือ staccatissimo - เทคนิคในการแสดงเสียงของแต่ละบุคคลและฉับพลันสูงสุด

4. Marcato - เทคนิคการแสดงเสียงที่เน้นหนักแน่น (เน้นเสียง) ของแต่ละบุคคล ดำเนินการโดยใช้ลิ้นที่แหลมคมและเปิดใช้งานในระหว่างการโจมตีและหายใจออกอย่างมีพลัง

5. Non Legato - วิธีการแสดงเสียงที่ไม่ปะติดปะต่อและทำให้เบาลงเล็กน้อย สามารถทำได้โดยการกดลิ้นเบา ๆ ซึ่งจะขัดขวางการเคลื่อนไหวของกระแสลมที่หายใจออกเล็กน้อยทำให้เกิดการหยุดชั่วคราวระหว่างเสียงเล็กน้อย

6. Portato - เทคนิคการแสดงเสียงที่เน้นเสียงเบา เชื่อมต่อ และเสียงต่อเนื่องเต็มที่ ดำเนินการโดยใช้การกดลิ้นที่นุ่มนวลอย่างยิ่งโดยแทบไม่รบกวนการเคลื่อนไหวของกระแสลมที่หายใจออก

นอกเหนือจากเทคนิคการแสดงเหล่านี้แล้ว ในการฝึกฝนการเล่นเครื่องดนตรีบางชนิด (ฟลุต คอร์เน็ต ทรัมเป็ต ฮอร์น ทรอมโบน และบาสซูน) จะใช้จังหวะเฉพาะ - สแตคคาโตคู่และสาม - เทคนิคในการแสดงเสียงกะทันหันตามกันอย่างรวดเร็ว เทคนิคนี้มีพื้นฐานมาจากการควบคุมการไหลของอากาศที่หายใจออกเข้าสู่อุปกรณ์ โดยดำเนินการสลับกันที่ส่วนหน้าของลิ้นและด้านหลังของลิ้น การนำเทคนิคนี้ไปใช้จริงนั้นเกี่ยวข้องกับการออกเสียงพยางค์: tu-ku หรือ ta-ka

Triple Staccato แตกต่างจาก Double Staccato เฉพาะในกรณีนี้ไม่ใช่สอง แต่ออกเสียงสามพยางค์ (tu-tu-ku หรือ ta-ta-ka) เทคนิคนี้ใช้โดยนักแสดงเป็นหลัก เครื่องดนตรีทองเหลืองในกรณีที่จำเป็นต้องทำการสลับเสียงสามครั้ง (triplets, sextuplets ฯลฯ ) อย่างรวดเร็ว

ในการฝึกซ้อม มักมีกรณีของการจำแนกเทคนิคการผลิตเสียงบางอย่างอย่างไม่ถูกต้อง เช่น tenuto และ pesante ว่าเป็นจังหวะ ศัพท์ดนตรี tenuto (ยั่งยืน) หมายถึงความจำเป็นในการรักษาระยะเวลาของเสียงให้เต็มที่ มันไม่ได้สร้างจังหวะอิสระเนื่องจากเทคนิคในการดำเนินการเทคนิคนี้ไม่แตกต่างจากจังหวะแยก การกำหนด tenuto มักจะทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงความจำเป็นในการทนต่อเสียงที่กำหนดอย่างเต็มที่ มันถูกระบุในโน้ตดนตรีด้วยคำว่า tenuto และบางครั้งก็เป็นเส้นประ

คำว่า เปซันเต (หนัก หนัก) หมายถึงเทคนิคการเล่นเสียง "หนัก" ซึ่งเป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการฝึกเล่นเครื่องทองเหลือง (ทรัมเป็ต ทรอมโบน ทูบา ฯลฯ) มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับจำนวนจังหวะเนื่องจากมันบ่งบอกถึงลักษณะที่ต้องการของการดำเนินการเท่านั้น พื้นฐานทางเทคนิคสำหรับการใช้เทคนิคนี้ก็คือการแยกจังหวะอีกครั้ง ในโน้ตดนตรี เทคนิคการแสดงนี้มีคำว่า pesante กำกับไว้

เมื่อเลือกจังหวะ นักแสดงต้องได้รับคำแนะนำจากผู้เขียนและปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด ในกรณีที่ไม่มีการกำหนดจังหวะของผู้สร้างสรรค์ นักแสดงจะต้องเลือกจังหวะที่เหมาะสมด้วยตนเอง อย่างไรก็ตามจะต้องทำอย่างชำนาญเพื่อไม่ให้ละเมิดเนื้อหาความหมายของเพลงที่กำลังแสดง

เพื่อให้เกิดความชัดเจนในการเกิดขึ้นของแต่ละเสียง จำเป็นที่จุดเริ่มต้นของการหายใจออกจะต้องชัดเจนอย่างสมบูรณ์ และเมื่อแต่ละเสียงเกิดขึ้น จะได้รับระดับความตึงเครียดที่ต้องการทันที ลิ้นซึ่งทำหน้าที่เป็นวาล์วเปิดและหยุดการเข้าถึงของอากาศเข้าไปในเครื่องดนตรี ไม่เพียงแต่ควบคุมระยะเวลาของเสียงแต่ละเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของจังหวะด้วย เนื้อหาสำหรับการฝึกการแสดงจังหวะคือการเล่นสเกลและอาร์เพจจิโออย่างเป็นระบบในจังหวะต่างๆ รวมถึงบทเพลงพิเศษ ในการพัฒนาเทคนิคการแสดงเสียงกะทันหันจำเป็นต้องสังเกตอย่างระมัดระวังถึงความบังเอิญที่แน่นอนของการเคลื่อนไหวของลิ้นและนิ้วเพื่อไม่ให้มีเสียงภายนอกปรากฏขึ้น ทักษะการแสดงจังหวะต่างๆ จำเป็นต้องมีการพัฒนาและปรับปรุงอย่างเป็นระบบ

การแนะนำจังหวะเบื้องต้นเริ่มต้นด้วยการแยกออก เนื่องจากจังหวะนี้มีความสำคัญมากเมื่อแสดงกับเครื่องดนตรีประเภทลมทุกชนิด การทำงานแยกส่วนสำหรับนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องมือลมเป็นสิ่งสำคัญมาก: ช่วยในการพัฒนาการโจมตีของเสียงที่ชัดเจนและชัดเจน การจ่ายกระแสลมที่หายใจออกที่สม่ำเสมอ และก่อให้เกิดความสมบูรณ์ เสียงที่สวยงาม- เมื่อทำการแยกออกนักดนตรีจะต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษเพื่อให้แน่ใจว่าการกดลิ้นอย่างกระฉับกระเฉงระหว่างการโจมตีและจุดเริ่มต้นของทางออกจะดำเนินการพร้อมกันอย่างเคร่งครัด คุณควรพยายามรักษาระยะเวลาของเสียงไว้อย่างเต็มที่ บางครั้งนักแสดงก็ลดเสียงลง แคนทิเลนาที่กว้าง การ "ร้องเพลง" อย่างแท้จริงบนเครื่องดนตรี การเรียนรู้เทคนิคที่ชัดเจนและ "ทำให้เกิดเสียง" นั้นสัมพันธ์กับการใช้อุปกรณ์แยกที่ถูกต้องอย่างต่อเนื่อง จังหวะเป็นรากฐานสำหรับการเรียนรู้เทคนิคการเล่นอย่างประสบความสำเร็จเช่น: marcato, tenuto เป็นต้น สำหรับแบบฝึกหัดสำหรับการควบคุมจังหวะแยกออก ขอแนะนำให้ใช้ประสิทธิภาพของสเกลและอาร์เพจจิโอในสโลว์โมชั่น

ขั้นตอนที่สองในการเรียนรู้จังหวะอย่างเชี่ยวชาญคือการทำงานบน Legato การสัมผัสเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมด (ยกเว้นทรอมโบน) ค่อนข้างง่ายในการควบคุม แต่ต้องปฏิบัติตามเงื่อนไขหลายประการ จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าการหายใจออกและการเปลี่ยนจากเสียงเป็นเสียงนั้นทำได้อย่างราบรื่นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยไม่มีการกระแทก สิ่งที่เรียกว่า "การบีบ" ของเสียงนั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ นักแสดงที่เล่นเครื่องดนตรีทองเหลืองและเครื่องดนตรีเมื่อเล่นเลกาโตไม่ควรปล่อยให้เสียงที่ "แวววาว" ปรากฏขึ้นซึ่งจำเป็นต้องเปลี่ยน "การปรับ" ของริมฝีปากอย่างใกล้ชิดและทันทีและเสริมการทำงานด้วยการหายใจออกอย่างกระตือรือร้น เมื่อเล่นเครื่องเป่าลมไม้ จำเป็นต้องขยับนิ้วให้ถูกต้อง ("ประหยัด") โดยไม่ต้องยกนิ้วขึ้นเหนือเครื่องดนตรีมากเกินไปหรือเบี่ยงไปด้านข้าง

ปัญหามากที่สุดคือการแสดงเลกาโตบนทรอมโบนแบบเลื่อน การแสดงเสียงบนทรอมโบนที่สอดคล้องกันต้องอาศัยการเคลื่อนไหวหลังเวทีที่ชัดเจนและรวดเร็ว โดยไม่มีแรงกระแทก ซึ่งจะช่วยเอาชนะองค์ประกอบของกลิสซานโด้ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อเคลื่อนที่หลังเวทีช้าๆ ในการพัฒนาเทคนิคนี้ ให้ใช้แบบฝึกหัดจากคู่มือของ V. Blazhevich เรื่อง “School for the Development of Legato on the Zug Trombone”

เนื่องจากเป็นแบบฝึกหัดสำหรับพัฒนาเลกาโตในเครื่องดนตรีประเภทลมทุกชนิด จึงมักจะใช้สเกลและอาร์เพจจิโอทุกประเภท เช่นเดียวกับตัวอย่างดนตรีแนวคานกว้างแบบต่างๆ

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาเทคนิคการสโตรคคือการทำงานบนสแตคคาโต ผู้เล่นจะต้องเชี่ยวชาญการกดลิ้นอย่างรวดเร็วและเบาเมื่อโจมตี แต่ความเร็วของการเคลื่อนไหวของลิ้น (ยากที่จะบรรลุในตัวเอง) จะต้องกำหนดเวลาอย่างแม่นยำด้วยการเคลื่อนไหวของนิ้วมือ และต้องได้รับการสนับสนุนจากแรงกดดันที่สอดคล้องกันของการหายใจออก กระแสของอากาศ การสร้างเสียงอย่างกะทันหันไม่ควรบิดเบือนคุณภาพ: เสียงไม่ควรสูญเสีย "ความกลม" ตามธรรมชาติ

การแสดงที่มีความสามารถของ staccato จำเป็นต้องมีการโจมตีของเสียงที่ถูกต้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไม่แนะนำให้นักแสดงที่เล่นเครื่องดนตรีกกวางลิ้นของตนลึกลงไปใต้กก และผู้เล่นเครื่องดนตรีทองเหลืองไม่แนะนำให้สอดลิ้นเข้าไปในกรีดริมฝีปาก เนื่องจากจะไม่ส่งผลให้เกิดการโจมตีเต็มรูปแบบ ลิ้นควรเข้าใกล้ริมฝีปากและปิดรอยแยกริมฝีปากในช่วงสุดท้ายก่อนที่จะมีการโจมตีของเสียง มิฉะนั้นผลของสิ่งที่เรียกว่า "การพูดติดอ่าง" เกิดขึ้นเมื่อกระแสของอากาศที่หายใจออกอัดแน่นอยู่ในช่องปากกดลิ้นเพื่อ ริมฝีปากป้องกันไม่ให้หลุดออกจากริมฝีปากอย่างอิสระ (หรือจากฟันบน ) ซึ่งนำไปสู่ความล่าช้าในช่วงเวลาของการโจมตีด้วยเสียง บางครั้งปรากฏการณ์นี้เกิดจาก "ความกลัว" ทางจิตวิทยาต่อเสียงแรก

เทคนิคการแสดง staccatissimo แทบไม่ต่างจากวิธีการแสดง staccato ต้องใช้ความฉับพลันและความชัดเจนของเสียงมากโดยไม่มีการพูดเกินจริงมากเกินไปและทำให้ระยะเวลาของเสียงสั้นลงเนื่องจากการปิดริมฝีปากแน่นหลังการโจมตี (เสียงจะคมชัด และ "แห้ง" ไร้ดนตรี ชวนให้นึกถึงเสียงเคาะ) เสียงสแตคาโตทุกประเภทจะต้องรักษาความชัดเจนของน้ำเสียง “ความกลม” และเสียงที่เป็นธรรมชาติ

ต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการดำเนินการของสแตคคาโต "สองเท่า" เทคนิคการแสดงบนเครื่องดนตรีไม้และทองแดงนั้นแตกต่างกัน นักแสดงที่ใช้เครื่องทองเหลืองใช้พยางค์คู่กัน (tu-ku) เพื่อแสดงตัวเลขที่เป็นหน่วยเมตริก และการใช้ชุดสามเสียง (tu-tu-ku) เพื่อแสดงแฝดสาม นักแสดงที่ใช้เครื่องเป่าลมไม้ใช้เฉพาะพยางค์คู่ (tu-ku) ซึ่งง่ายกว่าและเข้าถึงได้ง่ายกว่า จังหวะประเภทนี้เชี่ยวชาญโดยนักดนตรีมือใหม่คนสุดท้าย เสียงสแตคคาโตที่เร็ว เบา และเสียงดีเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้เมื่อแสดงข้อความที่เบาและสง่างาม และเป็นหนึ่งในตัวบ่งชี้ทักษะทางเทคนิคที่โดดเด่นที่สุด

เพื่อเป็นแบบฝึกหัดในการพัฒนาสแตคคาโต จำเป็นต้องใช้ etudes พิเศษ เช่นเดียวกับการเล่นสเกลและอาร์เพจจิโอ

ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมจำเป็นต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นมาร์กาโต มาร์กาโต้ที่ถูกต้อง – มาก เทคนิคที่มีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นเครื่องดนตรีทองเหลือง (embouchure) ด้วยความช่วยเหลือนี้ นักแสดงจึงสามารถถ่ายทอดลักษณะของดนตรีที่มีความมุ่งมั่นและเด็ดเดี่ยวได้ดี จังหวะนี้ต้องอาศัยความสามารถในการสร้างการโจมตีของเสียงที่ชัดเจนและเน้นย้ำโดยใช้ลิ้นที่แหลมคมและกระฉับกระเฉงและหายใจออกแรง เมื่อแสดงอย่างชำนาญ แต่ละเสียงจะมีจุดเริ่มต้นที่หนักแน่นและเน้นเสียงชัดเจน อย่างไรก็ตาม การเน้นเสียงควรจะหนักแน่นปานกลาง แตกต่างจากสฟอร์ซานโด หลังจากเชี่ยวชาญจังหวะพื้นฐานที่ต้องใช้การโจมตีด้วยเสียง "หนัก" แล้ว คุณควรศึกษาเทคนิคการเล่นที่ใช้การโจมตี "เบา" ต่อไป: ไม่ใช่เลกาโตและพอร์ตาโต ซึ่งการดำเนินการมีความคล้ายคลึงกันหลายประการ (ลักษณะทั่วไปของการโจมตีและไดนามิก) . จังหวะเหล่านี้จะดำเนินการในระดับเสียงต่ำ (ตั้งแต่ pp ถึง mf) โปรดทราบว่าเมื่อเล่น portato เสียงจะเล่นด้วยความยาวสูงสุดในขณะที่เมื่อเล่นแบบ non-legato ระยะเวลาของเสียงจะลดลงเล็กน้อยเนื่องจากการหยุดชั่วคราวเล็กน้อยระหว่างเสียง การโจมตีของเสียงด้วย portato นั้นมีลักษณะเฉพาะ "ความนุ่มนวล" สุดขีด

เมื่อเล่นจังหวะเครื่องสายบนเครื่องลม (ตัวอย่างเช่นเมื่อเลียนแบบจังหวะมาร์เทลลาโต) ควรหยุดเสียงก่อนโน้ตแต่ละตัวที่ตามมาเพื่อว่าในวงออเคสตราโน้ตเหล่านี้ของกลุ่มเครื่องดนตรีกลุ่มหนึ่งจะไม่ยาวกว่าโน้ตของ กลุ่มอื่นๆ

การตีจังหวะเหล่านี้จำเป็นต้องมีการออกกำลังกายขั้นต่ำ โดยทั่วไปไม่แนะนำให้ใช้การตีแบบ portato และแบบ non-legato เป็นเวลานาน เนื่องจากนักดนตรีอาจมีความรู้สึกทื่อของการเริ่มต้นเสียงที่ชัดเจน สำหรับแบบฝึกหัดดังกล่าว ขอแนะนำให้ใช้สเกลและอาร์เพจจิโอทุกประเภท รวมถึงบางส่วนจากวรรณกรรมดนตรี

สิ่งที่สำคัญที่สุดในการแสดงจังหวะคือความสามารถของผู้เล่นในการค้นหาเสียงโจมตีที่จำเป็นสำหรับแต่ละจังหวะ การเปลี่ยนแปลงความแข็งหรือความนุ่มนวลของการโจมตีของเสียงอย่างต่อเนื่องทำให้จังหวะมีความยืดหยุ่นผิดปกติและมีเฉดสีที่หลากหลาย การปรับปรุงเทคนิคการสโตรคเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงหากไม่มีการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบ (ฝึกฝนด้วยเครื่องดนตรีทุกวัน)

การพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้วมือ

งานอีกด้านคือการพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้วซึ่งความสำเร็จควรค่อยเป็นค่อยไป ภาวะที่สำคัญสำหรับภาวะปกติและ การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จเทคนิคการใช้นิ้วคือการไม่มีความตึงเครียดในร่างกายของนักแสดงมากเกินไป นักเรียนจะต้องเล่นตามจังหวะที่ปล่อยให้เป็นไปตามจังหวะ เฉพาะกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการทำงานเท่านั้นที่ควรได้รับความตึงเครียดที่จำเป็น คุณควรหลีกเลี่ยงการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็นซึ่งทำให้การดำเนินการทำได้ยาก

การพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้วต้องใช้การแสดงจังหวะ การรักษาการเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งให้ชัดเจน (ข้อผิดพลาดของน้ำเสียงเกิดขึ้นเนื่องจากการเคลื่อนไหวของนิ้วที่ไม่ถูกต้องและความตึงเครียดของริมฝีปากที่ไม่เหมาะสม) และการหายใจที่ถูกต้อง

เพื่อให้บรรลุความบริสุทธิ์ในช่วงการเปลี่ยนภาพ คุณต้องใช้แบบฝึกหัดที่เขียนขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้ การศึกษาแบบฝึกหัดโดยใช้สเกลทั้งโทนและสเกลที่ประกอบด้วยการสลับเซมิโทนและโทนเสียงตามลำดับจะมีประโยชน์ แบบฝึกหัดควรสลับกับสื่อทางศิลปะซึ่งพัฒนาเทคนิคด้านต่างๆ ด้วย นักเรียนจะต้องเชี่ยวชาญการใช้นิ้วของเครื่องดนตรีของเขาและใช้มันอย่างอิสระ นอกจากการเล่นนิ้วหลักและรูปแบบต่างๆ ของเครื่องดนตรีแล้ว คุณยังสามารถใช้นิ้วเสริมในเครื่องดนตรีประเภทลมบางชนิดได้ ขณะเดียวกันก็ร่างภาพต่อไป ประเภทต่างๆเทคนิคและการผสมผสานเทคนิค

เราต้องไม่ลืมว่าเทคโนโลยีเป็นเพียงวิธีการหนึ่งเท่านั้น ซึ่งถูกนำไปใช้โดยความฉลาดทางเทคนิคจากภายนอก และความใส่ใจต่อเนื้อหาของงานลดลง ทำให้ประสิทธิภาพของศิลปะ ความหมาย และการโน้มน้าวใจลดลง การบูรณาการการแสดงออกและอารมณ์ความรู้สึกของการแสดงเข้ากับทักษะทางเทคนิคขั้นสูงถือเป็นจุดสูงสุดของโรงเรียนการแสดง

ความล่าช้าในด้านเทคนิคของนักเรียนควรได้รับการชดเชยด้วยการศึกษา etudes แบบฝึกหัด หรือบทละครที่เกี่ยวข้อง แต่วรรณกรรมการเรียนการสอนนี้ไม่ควรมีชัยเหนือวรรณกรรมนวนิยาย

เมื่อให้ความรู้แก่นักแสดงในสาขาดนตรีป๊อป หนึ่งในประเด็นที่เร่งด่วนที่สุดคือการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ความรู้สึกเป็นจังหวะพิเศษเมื่อแสดงเพลงป๊อปได้รับการพัฒนาโดยการฝึกภาคปฏิบัติเท่านั้น หากไม่มีความชัดเจนและการแสดงออกเป็นจังหวะ การแสดงผลงานของอัจฉริยะก็จะซีดจางและไร้ความหมาย ด้วยเหตุนี้ นักเรียนจึงต้องพัฒนาความสามารถในการรับรู้ถึงจังหวะการเต้นของหัวใจ ยิ่งความรู้สึกคมชัดและแม่นยำมากขึ้นเท่าใด ด้านจังหวะของการแสดงก็จะยิ่งสมบูรณ์แบบมากขึ้นเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม นิสัยที่ฝังแน่นในการเน้นมิเตอร์ด้วยการเคลื่อนไหวภายนอกสามารถจำกัดนักแสดงและจำกัดความสามารถทางเทคนิคของเขา เช่น ในการแสดงดนตรีแจ๊ส ซึ่งจังหวะดนตรีอาจอยู่ไกลจากการเคลื่อนไหวที่แม่นยำและวัดผลทางกลไกได้มาก การแสดงของนักเรียนร่วมกับครูโดยการแตะเท้า คลิก นับจังหวะหรือวิธีอื่นในการเน้นมิเตอร์ยังรบกวนการพัฒนาและระบุความรู้สึกจังหวะมิเตอร์ของตนเองซึ่งควรมีความยืดหยุ่นและแสดงออก

ความสามารถในการรับรู้มิเตอร์ที่แม่นยำที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีนั้นเป็นพื้นฐานสำหรับการสำแดงเสรีภาพในจังหวะ ซึ่งเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกเมื่อแสดงผลงานเพลงป๊อปแจ๊ส

เพื่อพัฒนาความรู้สึกเป็นจังหวะเมโทร การเล่นผลงานที่มีขนาดคอมโพสิต (ห้าจังหวะ เจ็ดจังหวะ ฯลฯ) จะเป็นประโยชน์ เช่นเดียวกับการเปรียบเทียบแฝดสามกับกลุ่มโน้ตสองหรือสี่ตัว ตลอดจนผลงาน โดยมีการเบี่ยงเบนไปจากจังหวะหลักบ่อยครั้ง

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับด้านจังหวะของการแสดงจังหวะที่บันทึกโดยไม่ต้องแบ่งออกเป็นมาตรการ: มีความจำเป็นต้องค้นหารูปแบบจังหวะเมโทรและกำหนดตำแหน่งของสำเนียงแรกอย่างถูกต้อง บ่อยครั้งเพื่อ ประสิทธิภาพการแสดงออกจังหวะจำเป็นต้องขัดขวางความสม่ำเสมอของการเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสำคัญ (การเร่งความเร็วในที่หนึ่งสามารถชดเชยได้ด้วยการชะลอตัวที่สอดคล้องกันในอีกที่หนึ่ง)

งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่นักแสดงต้องเผชิญคือการกำหนดจังหวะ การตีความเจตนาของผู้เขียนที่ถูกต้องส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการเลือกจังหวะที่แน่นอน จังหวะที่ไม่ถูกต้องทำให้ความหมายของเพลงบิดเบือน

การพัฒนาความรู้สึกก้าวที่มั่นคง

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษในการพัฒนาความรู้สึกก้าวที่มั่นคง สิ่งสำคัญคือต้องสร้างความรู้สึกของความจำของกล้ามเนื้อ (กล้ามเนื้อ) สำหรับจังหวะ ความผันผวนของจังหวะโดยไม่สมัครใจสามารถเกิดขึ้นได้จากหลายสาเหตุ ซึ่งรวมถึง: ความกังวลใจบนเวที ความตื่นเต้น ความหดหู่ ความตื่นเต้น ฯลฯ การเบี่ยงเบนโดยไม่สมัครใจจากจังหวะที่วางแผนไว้ล่วงหน้าเกิดขึ้นเนื่องจากนักแสดงไม่มีประสบการณ์ในการเดินที่ช้าหรือเร็วมาก ในเขตอบอุ่นของผลิตภัณฑ์ ข้อผิดพลาดจะสังเกตเห็นได้น้อยลง

ความเสถียรของจังหวะและการปรับเปลี่ยนนั้นเกิดขึ้นได้จากการฝึกอบรมพิเศษระยะยาวโดยให้นักเรียนให้ความสนใจกับประเด็นที่สำคัญที่สุดนี้อย่างต่อเนื่อง ความสามารถทางดนตรีและความอ่อนไหวทางศิลปะของนักแสดงช่วยให้เขาค้นพบจังหวะ ควรสังเกตข้อมูลเครื่องเมตรอนอมที่แม่นยำทางคณิตศาสตร์ที่ผู้เขียนระบุด้วย หลังจากออกกำลังกายเป็นเวลานานหลายสัปดาห์หรือหลายเดือน โดยมีการตรวจสอบจังหวะที่เพิ่งสร้างใหม่อย่างต่อเนื่องกับจังหวะที่ตั้งไว้ก่อนหน้านี้ นักเรียนจะพัฒนาความรู้สึกของจังหวะที่เขาค้นพบและเชี่ยวชาญ

การสร้างและปรับปรุงความรู้สึกของจังหวะและจังหวะนั้นดำเนินการผ่านแบบฝึกหัดที่คัดสรรมาเป็นพิเศษ ชิ้นส่วนจากป๊อปและ ดนตรีแจ๊สตามระดับความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้น

คุณควรเริ่มมาสเตอร์ด้วยเพลงช้าๆ ค่อยๆ เคลื่อนไปเป็นจังหวะที่เร็วขึ้นและรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน ฝึกเปลี่ยนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ในขั้นต่อไปจะมีการฝึกฝนเทคนิคการเปลี่ยนเทมโพส: การเปลี่ยนจากจังหวะหนึ่งไปอีกจังหวะหนึ่งอย่างค่อยเป็นค่อยไปและกะทันหัน องค์ประกอบเฉพาะหลักอย่างหนึ่งของทักษะการแสดงในวงออเคสตราและวงดนตรีทองเหลืองป๊อปและแจ๊สคือการสวิง - ความหุนหันพลันแล่นของจังหวะซึ่งสร้างความเข้มข้นของเสียงลักษณะพิเศษในขณะที่แสดงผลงานความรู้สึกของจังหวะที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าอย่างเป็นทางการจะถือว่าไม่เปลี่ยนแปลงก็ตาม

ดังนั้นงานที่จัดขึ้นเป็นพิเศษกับนักเรียนในการพัฒนาทักษะจังหวะจังหวะจะช่วยในการพัฒนาทักษะการแสดงอย่างมาก นอกจากนี้ ความแม่นยำของจังหวะเมื่อแสดงเครื่องดนตรีประเภทลมจะขึ้นอยู่กับความแม่นยำของการหายใจและความเพียงพอต่อจังหวะและจังหวะของการแสดงเป็นหลัก

การพัฒนาความจำทางดนตรีที่ดี

ความกังวลพิเศษของครูควรคือการพัฒนาความจำทางดนตรีที่ดีด้วย การท่องจำอาจเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งเป็นผลมาจากการทำซ้ำเนื้อหาดนตรีซ้ำ ๆ โดยมีแผนผังและความไม่ถูกต้อง (การทำซ้ำเชิงกลโดยไม่มีการวิเคราะห์ดนตรีที่จำเป็นมักจะไม่ได้ช่วยให้การท่องจำยาวนาน)

ในกระบวนการท่องจำโดยเจตนาเนื้อหาจะถูกเก็บรักษาไว้ในทุกรายละเอียดและเก็บไว้ในความทรงจำอย่างมั่นคง ครูจะต้องช่วยให้นักเรียนเข้าใจตรรกะของพัฒนาการทางดนตรี (ทำนองและฮาร์โมนิก) โครงสร้างและคุณสมบัติของรูปแบบของงานซึ่งจะเอื้อต่อกระบวนการท่องจำ งานเพื่อพัฒนาความจำทางดนตรีของนักเรียนควรเป็นรายวันโดยอาศัยการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบ คุณภาพของการท่องจำโดยเจตนาขึ้นอยู่กับจำนวนบทที่นักแสดงเรียนรู้ด้วยใจ

หากต้องการเรียนรู้ได้ดีและรวดเร็ว ก่อนอื่นคุณต้องทำความคุ้นเคยกับงานทั้งหมดก่อน จากนั้นจึงแบ่งงานออกเป็นส่วนต่างๆ เรียนรู้ส่วนต่างๆ เหล่านี้อย่างรอบคอบ ค่อยๆ รวมงานเป็นส่วนใหญ่ๆ และสุดท้ายคือทำงานทั้งงานโดยรวม ตัวบ่งชี้การท่องจำที่ดี ละครเพลงคือความสามารถของนักเรียนในการเล่นส่วนใดๆ ของงานจากหน่วยความจำหรือแปลงเป็นคีย์อื่น เป็นที่ทราบกันดีว่าความชัดเจนของรูปแบบ ความเป็นธรรมชาติ และการแสดงออกของท่วงทำนองและความกลมกลืนมีส่วนทำให้ง่ายต่อการแก้ไขเพลงในความทรงจำ และในทางกลับกัน ความรอบคอบและความไม่เป็นธรรมชาติของดนตรีทำให้การท่องจำทำได้ยาก

การพัฒนาทักษะการอ่านสายตา

การพัฒนาทักษะการอ่านสายตามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดงในวงออเคสตราเพลงป๊อป งานประเภทนี้ไม่สามารถละเลยในการฝึกสอนได้ควรปลูกฝังความสนใจในงานประเภทนี้ให้กับนักเรียน กิจกรรมสร้างสรรค์- หากนักเรียนในโรงเรียนดนตรีไม่คุ้นเคยกับการอ่านโน้ตเพียงพอแล้ว โรงเรียนดนตรีที่มหาวิทยาลัย และยิ่งกว่านั้นในทางปฏิบัติ เขาจะรู้สึกเจ็บปวดเสมอถึงข้อดีนี้

สีขาว น่าเสียดายที่ครูที่เชี่ยวชาญเฉพาะด้านไม่ได้ให้ความสำคัญกับการพัฒนาทักษะการอ่านสายตาเสมอไป สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เพียงเพราะครูบางคนไม่เข้าใจถึงความสำคัญของปัญหา แต่ยังมักเกิดจากการไม่มีเวลาอีกด้วย ดังนั้นครูทุกคนควรใช้ทุกโอกาสในการพัฒนาคุณสมบัติของการปฐมนิเทศอย่างอิสระในเนื้อหาดนตรีของนักเรียน

ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าครูมีโอกาสมากมายเช่นนี้ ในที่นี้เราหมายถึงความคุ้นเคยกับเนื้อหาดนตรีใหม่ๆ ที่เกิดขึ้นในเกือบทุกบทเรียน และการจัดสรรเวลาเล็กน้อยจากขีดจำกัดบทเรียนทั่วไปสำหรับการอ่านข้อความดนตรีที่ไม่คุ้นเคยโดยนักเรียนคนหนึ่งหรือเป็นส่วนหนึ่งของเพลงคู่ สามคน ฯลฯ และสุดท้าย งานอ่านหนังสือสายตาสำหรับบ้าน

เพื่อให้นักเรียนทำผิดพลาดน้อยที่สุดเมื่อทำความคุ้นเคยกับข้อความดนตรีใหม่ ขอแนะนำ:

ก) ทำความคุ้นเคยกับข้อความใหม่ด้วยสายตาก่อน ทำความเข้าใจโทนเสียง โครงสร้างจังหวะเมโทร ในแง่ทั่วไปเกี่ยวกับไดนามิก จังหวะ ลักษณะของดนตรี รวมถึงวัตถุประสงค์ (หากเป็นภาพร่างหรือแบบฝึกหัด)

b) เลือกจังหวะ (ชั่วคราว) ซึ่งในขั้นตอนนี้คุณสามารถเล่นข้อความที่ยากที่สุดในทางเทคนิคได้โดยไม่รบกวนลักษณะทั่วไปของการเคลื่อนไหวของเพลง จังหวะที่เลือกไม่สำเร็จ (เร็วเกินไป) นำไปสู่ความจริงที่ว่านักเรียนอ่านเนื้อหาที่ค่อนข้างง่ายได้อย่างอิสระ แต่เมื่อไปถึงจุดที่ยากลำบากก็เริ่มช้าลงและหยุดในที่สุด เป้าหมายยังคงไม่บรรลุผล

c) เพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับการรับรู้ที่ซับซ้อนของเนื้อหาทางดนตรี ความสามารถในการเข้าใจข้อความดนตรีให้กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ทั้งทางสายตาและความหมาย โดยไม่มุ่งความสนใจไปที่โน้ตที่อยู่ในนั้นเท่านั้น ในขณะนี้ดำเนินการแต่สามารถมองโน้ตหลายๆ ตัว (หรือแม้แต่แท่ง) ข้างหน้าได้

การพัฒนาทักษะการอ่านสายตาควรสร้างขึ้นตามหลักการ “จากง่ายไปหาซับซ้อน” อย่างเคร่งครัด ควรเลือกสื่อการอ่านแบบมองเห็นโดยคำนึงถึงความสามารถของนักเรียนอย่างชัดเจน แต่ไม่ง่ายเกินไป แต่เป็นสิ่งที่สามารถพัฒนาเขาได้ เมื่อทำความคุ้นเคยกับข้อความดนตรีใหม่ เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดงานการแสดงจำนวนมากสำหรับนักเรียน ปริมาณของงานควรเพิ่มขึ้นเมื่อนักเรียนสะสมทักษะวิชาชีพและทักษะการแสดงที่จำเป็น ดังนั้นจึงไม่ควรเรียกร้องจากนักเรียนว่าเมื่ออ่านจากการมองเห็น นอกเหนือจากการสร้างข้อความที่แม่นยำแล้ว เขายังได้แสดงออกถึงการแสดงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ไม่มีทักษะการอ่านสายตาใดสามารถแทนที่การทำงานเชิงลึกกับข้อความดนตรีได้

บทสรุป

จากงานนี้ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่มีคุณภาพสูงสำหรับนักเรียน สามารถแยกแยะสิ่งต่อไปนี้ได้:

ความคิดสร้างสรรค์ ความรัก และความศรัทธาในวิชาชีพเป็นส่วนสำคัญของความสำเร็จของกระบวนการสอนของครู

ครูตามวิชาชีพคือครู นักการศึกษา ผู้ให้คำปรึกษา ผู้มีอำนาจ และความไว้วางใจในครูของนักเรียนเป็นสิ่งสำคัญที่ครูควรมุ่งมั่นตลอดกระบวนการศึกษาทั้งหมดที่โรงเรียน

ปรับปรุงตัวเองอย่างเป็นระบบด้วยการศึกษา วิเคราะห์ ประยุกต์วิธีการใหม่ๆ ในทางปฏิบัติ ไม่กลัวสิ่งใหม่ๆ และไม่กลัวที่จะทำผิดพลาด

เป็นนักแสดงมืออาชีพ รักษาทักษะการแสดงของคุณอยู่เสมอ แต่อย่าละเมิดในชั้นเรียนต่อหน้านักเรียน

สามารถวิเคราะห์และประเมินผลงานของคุณอย่างมีวิจารณญาณ แก้ไขข้อผิดพลาดหรือช่วงเวลาทางเทคนิคและการสอนที่ยากลำบากกับเพื่อนร่วมงาน เนื่องจากบุคคลไม่สามารถสมบูรณ์แบบได้ แต่ปัญหาต่างๆ มากมายสามารถแก้ไขได้ด้วยกัน

เพื่อปลูกฝังให้นักเรียนมีศิลปะและความรับผิดชอบในการแสดงเมื่อแสดงบนเวที

วรรณกรรมที่ใช้

1. ทะเล, บี.เอ็น. การพัฒนาทักษะการแสดง (เทคนิคมอเตอร์) เมื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี: บทคัดย่อวิทยานิพนธ์ โรค ปริญญาเอก พล.อ. วิทยาศาสตร์ / บี.เอ็น. ทาลาย. – ม., 1982.

2. ทาราซอฟ, G.S. ว่าด้วยคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของการได้ยินทางดนตรี / G.S. Tarasov // วารสารจิตวิทยา. – พ.ศ. 2538 – หมายเลข 5

3. เทปลอฟ, บี.เอ็ม. จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี / บ.ม. เทปลอฟ / APN RSFSR – ม.-ล., 2490.

3. Terekhin, R. วิธีการสอนการเล่นบาสซูน / R. Terekhin, V. Apatsky – ม., 1988.

4. Usov, Yu. ปัญหาการสอนดนตรี / Yu. – ม., 1991.

5. Usov, Yu. ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีต่างประเทศ / Yu. – ม., ดนตรี, 1989.

6. Usov, Yu. ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีในประเทศ Yu. Usov.

7. Usov, Yu. สมัยใหม่ วรรณกรรมต่างประเทศสำหรับเครื่องลม / Yu. Usov – ม., 1990.

8. Usov, Yu. วิธีการสอนการเล่นทรัมเป็ต / Yu. – ม., 1984.

9. เฟโดตอฟ เอ.เอ. ว่าด้วยความเป็นไปได้ของเสียงสูงต่ำเมื่อเล่นเครื่องลม / A.A. Fedotov, V.V. Plakhotsky // วิธีการสอนการเล่นเครื่องลม / เรียบเรียงโดย. เอ็ด ยู อุโซวา. – ม., ดนตรี, 2509. – ฉบับ. 2.

261. Fedotov, A. วิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีลม / A. Fedotov –ม. ดนตรี พ.ศ. 2518

10. ยากูดิน, Yu.O. ว่าด้วยการพัฒนาการแสดงออกของเสียง // วิธีสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม / Yu.O. ยากูดิน. – ม., ดนตรี, 2514.

วิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมเป็นส่วนสำคัญของการสอนดนตรี โดยศึกษาทั้งรูปแบบ รูปแบบ และวิธีการฝึกอบรมรายบุคคลและการศึกษาของนักดนตรีเกี่ยวกับลม ตลอดจนลักษณะเฉพาะของทฤษฎีและการฝึกปฏิบัติในการสอนเครื่องเป่าลมประเภทต่างๆ

คำว่า "วิธีการ" มาจากคำภาษากรีกว่า "วิธีการ" ซึ่งหมายถึงเส้นทางซึ่งเป็นหนทางในการเคลื่อนไปสู่ความจริง ในการสอนดนตรี วิธีการนี้ทำหน้าที่เป็นกิจกรรมที่ได้รับคำสั่งเพื่อให้บรรลุเป้าหมายทางการศึกษา ศิลปะ และความคิดสร้างสรรค์

ม.โอ. และ. เครื่องดนตรีประเภทลมมีความเกี่ยวพันกับจิตวิทยา สรีรวิทยา สุนทรียภาพ ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมศึกษา และอะคูสติกดนตรี การสอนทั่วไป ที่เกี่ยวข้องกับอายุ และวิชาชีพดนตรีทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างวิทยาศาสตร์เหล่านี้ ม.โอ. และ. เกี่ยวกับเครื่องเป่าลมเป็นส่วนสำคัญของ "การแสดงเครื่องดนตรี" แบบพิเศษ และมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาวัฒนธรรมการสอน การขยายขอบเขตทางศิลปะและดนตรี และความรู้ทางทฤษฎีทั่วไปในสาขาการแสดง นักดนตรีลมทุกคนจำเป็นต้องมีความรู้พิเศษเพื่อขจัดข้อผิดพลาดในกระบวนการเชี่ยวชาญเทคโนโลยีการเล่นเครื่องดนตรีพิเศษเพื่อให้บรรลุจุดประสงค์ในการสอนและการแสดงได้อย่างมีประสิทธิภาพยิ่งขึ้น วัตถุประสงค์ของการฝึกอบรมระเบียบวิธีในด้านการสอนการเล่นเครื่องดนตรีลมมีดังต่อไปนี้:

ให้ความรู้ที่จำเป็นเกี่ยวกับการสอนทั่วไปและดนตรีและจิตวิทยาทฤษฎีความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

มุ่งเน้นการใช้รูปแบบทางจิตวิทยาและการสอนและกฎแห่งความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมประจำวันเพื่อเพิ่มประสิทธิผลในการสอนศิลปะการแสดง

เพื่อสอนให้เข้าใจคุณลักษณะของกระบวนการผลิตเสียง งานการทำงานของเครื่องมือการแสดง และการแสดงละครอย่างมีเหตุผล

ทำความคุ้นเคยกับข้อมูลเฉพาะของกิจกรรมการแสดง การพูดในที่สาธารณะ ฯลฯ

ยกเว้น หลากหลายประเด็นทางทฤษฎีของ M. o. และ. เกี่ยวกับเครื่องมือลมจะตรวจสอบประเด็นในทางปฏิบัติหลายประการ ในด้านนี้ ทฤษฎีและการปฏิบัติมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน ช่วยแก้ปัญหาด้านการศึกษาและการปฏิบัติงานอย่างมีเหตุผลมากที่สุด อย่างไรก็ตาม การสร้างการเชื่อมต่อภายในเชิงระเบียบวิธีทั่วไปและวิธีการระหว่างกันนั้น สันนิษฐานว่าการเชื่อมต่อภายนอกถูกกำหนดโดยคุณสมบัติและรายละเอียดปลีกย่อยของการผลิตเสียงบนเครื่องเป่าลมเฉพาะ รายละเอียดปลีกย่อยเหล่านี้ได้รับการศึกษาและพิจารณาในรายละเอียดส่วนใหญ่โดยวิธีการส่วนตัวที่เรียกว่าเช่น: วิธีการเรียนรู้การเล่นฟลุต, คลาริเน็ต, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน ฯลฯ

โมเดิร์นเอ็มโอ และ. เครื่องดนตรีประเภทลมนั้นมีพื้นฐานอยู่บนระบบแบบครบวงจรที่พัฒนาขึ้นในการสอนซึ่งประกอบด้วยทั้งแบบคลาสสิกนั่นคือแบบที่รู้จักกันมานานและแบบใหม่ที่ปรากฏในระหว่างการพัฒนา วิทยาศาสตร์การสอนและหลักปฏิบัติ ได้แก่หลักการของการศึกษาเชิงพัฒนาการและการศึกษา ลักษณะทางวิทยาศาสตร์และการเข้าถึงเนื้อหาที่กำลังศึกษา การเรียนรู้ความรู้และทักษะการปฏิบัติอย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอ กิจกรรมสร้างสรรค์และความเป็นอิสระของนักเรียนโดยมีบทบาทเป็นผู้นำของครู ความชัดเจนและความสามัคคีของรูปธรรมและนามธรรม เหตุผลและอารมณ์ ความเข้มแข็งของผลการเรียนรู้และการพัฒนาองค์ความรู้ การผสมผสานอย่างมีเหตุผลของกลุ่มและ แบบฟอร์มส่วนบุคคลและวิธีการสอน หน้าที่ของการสอนคือการอธิบายและอธิบายกระบวนการเรียนรู้และเงื่อนไขสำหรับการนำไปปฏิบัติ เพื่อพัฒนาองค์กรกระบวนการศึกษาขั้นสูง ระบบการสอนใหม่ และเทคโนโลยีการสอนใหม่

ในปี พ.ศ. 2478 มีการตีพิมพ์ผลงาน "พื้นฐานของวิธีการสอนและการเล่นเครื่องเป่าลม" ซึ่งผู้เขียนคือศาสตราจารย์ของ Moscow Conservatory S.V. Rozanov (พ.ศ. 2413-2480) คู่มือนี้เป็นขั้นตอนแรกในการสรุปประสบการณ์เชิงปฏิบัติที่สั่งสมมาของนักดนตรีเกี่ยวกับลมชาวรัสเซีย โดยเปิดเผยประเด็นหลักทางทฤษฎีและการปฏิบัติของการฝึกนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องเป่าลม ในงานของเขา S. Rozanov ได้กำหนดหลักการด้านระเบียบวิธีหลายประการที่มีความสำคัญด้านระเบียบวิธีอย่างมากในความก้าวหน้าต่อไปของความคิดทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีในประเทศ:

การพัฒนาทักษะทางเทคนิคของนักเรียนจะต้องเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาทางศิลปะ

ในกระบวนการของนักเรียนที่ทำงานเกี่ยวกับสื่อดนตรีจำเป็นต้องบรรลุการดูดซึมอย่างมีสติ

พื้นฐานสำหรับประสิทธิภาพที่ถูกต้องของเครื่องดนตรีประเภทลมควรเป็นความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคและสรีรวิทยาของอวัยวะที่เกี่ยวข้องในกระบวนการเล่น

จนถึงปัจจุบัน ความคิดทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของนักดนตรีเกี่ยวกับลมได้สะสมข้อมูลทางทฤษฎีที่แข็งแกร่งไว้แล้ว ซึ่งสร้างขึ้นโดยครูและนักดนตรีหลายรุ่นของโรงเรียนการแสดงลมในประเทศ ซึ่งมีส่วนแบ่งขนาดใหญ่ประกอบด้วยวรรณกรรมพิเศษซึ่งประกอบด้วยสอง ส่วนที่เกี่ยวข้องกัน: ส่วนแรก - อุปกรณ์ช่วยสอนต่างๆ, "โรงเรียน" ", สื่อการเรียนการสอน, ละครการสอนเชิงศิลปะ; ประการที่สอง - การพัฒนาทางวิทยาศาสตร์, การวิจัยวิทยานิพนธ์, บทความและระเบียบวิธีวิทยา, โบรชัวร์วิทยาศาสตร์ยอดนิยม, ผลงานประวัติศาสตร์ศิลปะ

การสะสมความรู้ใหม่การขยายขอบเขตการรุกของความคิดทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีไปสู่การปฏิบัติและการสอนกำลังดำเนินการอยู่ในปัจจุบันในหลายทิศทาง:

การพัฒนาและปรับปรุงทฤษฎีทั่วไปและวิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมต่างๆ

ศึกษาลักษณะเฉพาะและรูปแบบการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมเฉพาะ

การศึกษาทดลองเชิงวัตถุประสงค์เกี่ยวกับเสียงของเครื่องลม ธรรมชาติของการผลิตเสียงและการผลิตเสียง ลักษณะการทำงานของเครื่องแสดง

วิเคราะห์ผลงานเครื่องลมในยุคต่างๆ รูปแบบ และรูปแบบต่างๆ ชี้แจงฉบับพิมพ์ การสร้างการพัฒนาระเบียบวิธีในการศึกษาละคร

ทำความเข้าใจประวัติความเป็นมาของการแสดงเครื่องลม

การมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาทฤษฎีสมัยใหม่และการฝึกเล่นเครื่องดนตรีลมเกิดขึ้นโดย: L. Belenov, V. Berezin, B. Dikov, V. D. Ivanov, S. Levin, V. Leonov, R. Maslov, N. Platonov, I. Pushechnikov, Y. Usov, A. Fedotov และคนอื่น ๆ

25.07.2007, 19:35

25.07.2007, 19:50

ฉันเพิ่งอ่านเจอว่าการเล่นเครื่องเป่าลมเป็นอันตรายต่อสุขภาพของคุณ นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ?
.

ไม่พบในเด็ก แต่ในผู้ใหญ่ มักมีอายุมากกว่า 50 ปี ส่งผลต่อความดันโลหิต

พิโคลิสกา

26.07.2007, 00:51

แต่กลับมีประโยชน์กับเด็กๆ!! บางคนถึงกับส่งลูกไปเรียนเป็นนักเล่นลมโดยเฉพาะหากพวกเขาเป็นโรคหอบหืดหรือต่อมทอนซิลอักเสบเรื้อรัง

26.07.2007, 07:16

ผู้หญิงของฉันมีอายุมากพอแล้ว ฉันเข้าไปในเรือนกระจก จนกระทั่งเมื่อวานนี้ ฉันไม่เคยได้ยินคำวิจารณ์เชิงลบเกี่ยวกับการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมเลย ฉันสื่อสารกับผู้เล่นประเภทลมมาตลอดชีวิต และสิ่งที่พวกเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากสุขภาพก็คือโรคพิษสุราเรื้อรัง แต่เมื่อวานอ่านเจอว่าการหายใจเข้าลึกๆเป็นการชกร่างกาย ฉันต้องการทราบความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับเรื่องนี้

26.07.2007, 08:00

ฉันอ่านเจอว่าการหายใจเข้าลึกๆ เป็นการชกร่างกาย ฉันต้องการทราบความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับเรื่องนี้

คุณไม่ควรอ่านเรื่องพวกนี้ด้วยซ้ำ ไม่ต้องสนใจเรื่องพวกนี้เลย! นี่คือความโง่เขลา! ไม่มีการหายใจลึกๆ ในหมู่ผู้เล่นทองเหลือง
ฟังครู.
การหายใจจะต้องถูกต้อง สิ่งนี้สอนตั้งแต่นาทีแรกของการเรียนรู้เครื่องดนตรี

26.07.2007, 08:05

โดยปกติจะอายุมากกว่า 50 ปี ส่งผลต่อความดันโลหิต

ในวัยนี้ แอลกอฮอล์ส่งผลต่อความดันโลหิตเท่านั้น เบียร์:

ปุ่มแก้ไขอยู่ไหน???

26.07.2007, 10:01

ไม่มีการหายใจลึกๆ ในหมู่ผู้เล่นทองเหลือง

ตื่นเต้นนิดหน่อย :oops: คุณอาจไม่เข้าใจแบบนั้น...
ฉันหมายถึงในชีวิตประจำวัน
เพื่อไม่ให้เสียคำศัพท์มากมายที่นี่การดูวรรณกรรมเกี่ยวกับโยคะจะมีประโยชน์มากกว่า การหายใจมีสามประเภทอธิบายไว้ที่นั่น

26.07.2007, 10:36

26.07.2007, 12:27

ฉันไม่ได้พูดถึงเรื่องนั้นสักหน่อย มีการหายใจตาม Strelnikova ตาม Buteyko การหายใจลึกบางประเภท VLGD ฉันไม่รู้ว่าอันไหนใช้เล่นเครื่องดนตรีประเภทลม แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างมีความเห็นว่าการหายใจเข้าลึก ๆ นั้นมีผลเสียต่อร่างกาย

จากนั้นจึงจำเป็นต้องระบุชื่อเหล่านี้ในโพสต์แรก
1. เหล่านี้เป็นเทคนิคการปรับปรุงสุขภาพ พวกเขาเรียนรู้เฉพาะในสถาบันทางการแพทย์และอยู่ภายใต้การดูแลอย่างเข้มงวดของแพทย์!
และสิ่งเหล่านี้อาจเป็นอันตรายได้หากคุณเรียนรู้ที่จะหายใจแบบนี้ด้วยตัวเองหรือมีข้อห้าม - นั่นคือสาเหตุที่มีความคิดเห็น ฉันไม่มีอะไรจะเพิ่มเติม อย่างไรก็ตาม ให้พิมพ์สองคำนี้ลงใน Yandex ความสงสัยของคุณจะหายไป
เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม จะไม่มีการใช้สิ่งใดเลย
คุณไม่ต้องกังวล

2. เครื่องดนตรีทองเหลือง “หายใจ” ผ่านไดอะแฟรมเมื่อเล่น มีการสอนในสถาบันดนตรี แค่นั้นแหละ.

26.07.2007, 13:20

ฉันเพิ่งอ่านเจอว่าการเล่นเครื่องเป่าลมเป็นอันตรายต่อสุขภาพของคุณ นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ?
ลูกสาวเล่นคลาริเน็ต แน่นอนว่าคำถามนี้สนใจและทำให้ฉันกังวล
ใครก็ตามที่เขียนเรื่องนี้อย่างชัดเจนไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเกมวิญญาณ เครื่องมือ หากหายใจไม่ถูกต้อง แน่นอนว่าเกมนี้มีข้อห้าม แต่เราไม่ได้หมายถึงการเรียนรู้ด้วยตนเองใช่ไหม ถ้า “เล่นเครื่องลมไม่ดีต่อสุขภาพ” งั้นก็ร้องเพลงด้วย???:vil:
เรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิง!! ฉันไม่เห็นด้วย!!!:makedon:สำหรับโรคหอบหืด ฉันยังแนะนำมัน (บนโอโบ!!!:วิธีแก้ปัญหา:)

26.07.2007, 13:56

ขอบคุณ:)

20.10.2007, 19:49

หากเครื่องเป่าลมมีผลกระทบต่อสุขภาพก็เพียง:วิธีแก้ปัญหา:บวก!!!

20.10.2007, 20:30

ไม่พบในเด็ก แต่ในผู้ใหญ่ มักมีอายุมากกว่า 50 ปี ส่งผลต่อความดันโลหิต
จากนั้น - ถุงลมโป่งพองในปอดและหัวใจล้มเหลว นักร้องก็เหมือนกัน ถ้าคุณร้องเพลงไม่เสร็จตรงเวลา (เนื่องจากอายุ)

20.10.2007, 21:24

ในวัยนี้ แอลกอฮอล์ส่งผลต่อความดันโลหิตเท่านั้น เบียร์:
แอลกอฮอล์ - เป็นโรคจากการประกอบอาชีพของผู้เล่นทองเหลือง?
-------
ในเรื่องสุขภาพ-ก็มือจะยอมแพ้จากความกระตือรือร้นที่มากเกินไปได้....
แต่โดยหลักการแล้วอย่างที่ฉันบอกไว้ว่า "ถ้าคุณไม่ใช้หนังสือเกี่ยวกับโยคะในการเล่นเครื่องลม" ทุกอย่างจะเรียบร้อยดี:นางฟ้า:

20.10.2007, 23:08

การเยียวยาที่ดีที่สุดสำหรับโรคหอบหืดและปัญหาการหายใจอื่น ๆ คือขลุ่ยและขลุ่ยเท่านั้น ไม่ใช่โอโบ ไม่จำเป็นต้องเล่นโอโบหากคุณเป็นโรคหอบหืด พวกเขาไม่มีวันหมดลมหายใจจนกว่าจะจบประโยค แต่พวกเขาก็ต้องหายใจอีกครั้ง อากาศเสียยังคงอยู่ในปอดตลอดเวลา ส่งผลให้ขาดออกซิเจน การขาดออกซิเจนทำให้เกิดความผิดปกติของการเผาผลาญจำนวนมาก คอเลสเตอรอลส่วนเกินยังคงอยู่ในเลือดซึ่งจะเกาะอยู่บนผนังหลอดเลือดที่เสียหาย ภูมิคุ้มกันลดลงและโรคติดเชื้อเกิดขึ้นบ่อยขึ้น น้ำหนักตัวเพิ่มขึ้นและมีไขมันสะสม
แน่นอนคุณควรเรียนกับอาจารย์ที่มีประสบการณ์เท่านั้น

22.10.2007, 08:09

อากาศเสียยังคงอยู่ในปอดตลอดเวลา .... /quote]
คุณทำสิ่งนี้โดยตั้งใจหรือจงใจ???
และถ้าคุณเล่นทรัมเป็ตตั้งแต่อายุ 12 ถึง 70 ปี ตลอด 24 ชั่วโมง สูบบุหรี่ ดื่ม (ในวันหยุด) ทฤษฎีจะเป็นอย่างไร:silly:

คุณทำสิ่งนี้โดยตั้งใจหรือจงใจ???
และถ้าคุณเล่นทรัมเป็ตตั้งแต่อายุ 12 ถึง 70 ปี ตลอด 24 ชั่วโมง สูบบุหรี่ ดื่มสุรา (ในวันหยุด) ทฤษฎีจะเป็นอย่างไร?

ใช่ ฉันก็เหมือนกัน ตั้งแต่ 8.00 น. ถึง 45 ปี และไม่มีอะไรเลย แต่บนฟลุต ท่านสุภาพบุรุษ บนฟลุต...
คุณเป็นนักโอบูอิสต์หรือเปล่า? และแคโรไลน์เป็นหมอ
แต่จริงๆ แล้ว... เกมดังกล่าวส่งผลต่อสุขภาพอย่างไรในความคิดของฉัน ไม่มีอะไรจะพูดคุยกันที่นี่จริงๆ
แต่ภาวะสุขภาพจะส่งผลต่อเกมอย่างไร... ดูเหมือนว่าหัวข้อนี้จะน่าสนใจกว่า แต่ใครจะกล้าพูดถึงล่ะ?

26.12.2007, 01:04

ฉันไม่ได้พูดถึงเรื่องนั้นสักหน่อย มีการหายใจตาม Strelnikova ตาม Buteyko การหายใจลึกบางประเภท VLGD ฉันไม่รู้ว่าอันไหนใช้เล่นเครื่องดนตรีประเภทลม แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างมีความเห็นว่าการหายใจเข้าลึก ๆ นั้นมีผลเสียต่อร่างกาย มี “คนฉลาด” คนหนึ่งที่แนะนำการหายใจตาม Buteyko ขณะร้องเพลง กระทั่งกระชับตัวเองอย่างตั้งใจ ยังเป็นคู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นในการหายใจเข้าลึก ๆ ฉันถามเขาเป็นการส่วนตัวว่าเป็นไปได้ไหมที่จะเล่นเครื่องลมด้วยการหายใจเช่นนี้ ฉันตอบว่า "ใช่" โดยไม่ลังเลเลยแม้แต่วินาทีเดียว... จากประสบการณ์ของตัวเอง: ฉันไม่แนะนำให้ใครเลย และอย่าฟังที่ปรึกษาที่ “รู้แจ้ง” หลายๆ คน และถ่มน้ำลายลงมาจากหอคอยสูงเกี่ยวกับสิ่งที่คาดว่าจะเป็นอันตรายต่อสุขภาพ การเดินบนถนนที่มีมลพิษเป็นอันตรายมากกว่ามาก

28.12.2007, 08:32

แต่ภาวะสุขภาพจะส่งผลต่อเกมอย่างไร... ดูเหมือนว่าหัวข้อนี้จะน่าสนใจกว่า แต่ใครจะกล้าพูดถึงล่ะ?
แล้วทำไมถึงไม่แก้ไขล่ะ? มันไม่ชัดเจนมากขึ้น - เพราะเหตุใด? อย่างไรก็ตาม หากอารมณ์ขันของคุณไม่ทำให้คุณผิดหวัง บทสนทนาอาจกลายเป็น... ตลกได้ ไม่อย่างนั้นก็จะมีบทสนทนาระหว่างคุณย่าบนม้านั่ง (เอ๊ะ ฉันจำกลุ่มดอกแดนดิไลอันของพระเจ้ากลุ่มหนึ่งได้... คนเหล่านี้เล่นแต่เรื่องกวนประสาททั้งครอบครัว... และเพื่อนบ้าน เมื่อทั้งแก๊งคุยกันเรื่องอาการป่วยของพวกเขา ด้วยเสียงอันทรงพลังที่ทุกคำพูด ได้ยินอยู่ชั้นบนสุดและอีกฝั่งของสนาม:lol:)

28.12.2007, 22:24

28.12.2007, 23:01

ทำไม คุณสามารถหายใจได้ ดังนั้นคุณสามารถเล่นได้ นอกจากนี้การหายใจเข้า (และหายใจออก) ของเรานั้นถูกต้องและเป็นประโยชน์

29.12.2007, 04:46

และคุณคงไม่สามารถจัดการกับอาการเจ็บคอ/หลอดลมอักเสบ/หลอดลมอักเสบได้อย่างแน่นอนใช่ไหม?
ไม่รู้. ฉันทำไม่ได้ เจ็บคอได้ง่ายมาก มีกิจกรรมอะไรบ้าง อุณหภูมิอาจพุ่งสูง แต่ด้วยโรคหลอดลมอักเสบ-หลอดลมอักเสบ ฉันหายใจไม่ปกติ หายใจไม่ออก การมองเห็นมืดมน ฯลฯ -

29.12.2007, 10:06

ถ้ามันแย่จริงๆ คุณก็คงไม่ต้องใช้มัน อย่างไรก็ตามเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันต้องแสดงคอนเสิร์ตสองครั้งด้วยความเป็นหวัด (หนึ่งในนั้นค่อนข้างน่านับถือ) ไม่มีอะไร ฉันเล่นแล้ว สิ่งสำคัญคืออย่าไอขณะเล่น

29.12.2007, 16:13

สิ่งสำคัญคืออย่าไอระหว่างเกม

:lol:หรืออย่าจาม:lol:

29.12.2007, 17:29

:lol:หรืออย่าจาม:lol:

มันเกิดขึ้น: ฉันเล่นกับไข้หวัดหายใจเข้าและทันใดนั้นฉันก็หายใจดังเสียงฮืด ๆ จนฉันกลัว ดูจากสีหน้าคนฟังก็กลัวเหมือนกัน:โง่:

29.12.2007, 19:28

เข้าใจครับ...:silly:

ชายร่างเล็ก

30.12.2007, 19:52

และคุณคงไม่สามารถจัดการกับอาการเจ็บคอ/หลอดลมอักเสบ/หลอดลมอักเสบได้อย่างแน่นอนใช่ไหม?

พวกเขาห้ามไม่ให้ฉันทำเช่นนี้ - ในบทเรียนสุดท้าย (ก่อนการแสดงคริสต์มาสมากมาย) ก่อนวันหยุดครูถึงกับทำให้ฉันกลัว - อย่าเรียนเพื่ออะไรป่วยไม่ว่าคอนเสิร์ตข้างหน้าจะเป็นอย่างไร! เช่นนักร้องคนหนึ่งอายุเท่าคุณเกือบจะหายดีแล้วเริ่มฝึกซ้อมและตอนนี้นอนโรงพยาบาล (ฉันไม่เข้าใจจริงๆว่าเธอเป็นอะไร)

ขอบคุณพระเจ้า ฉันไม่ได้ป่วย แต่คลาริเน็ต โอโบ และบาสซูนจากกลุ่มของเราล้มป่วย การแสดงมากมายจึงต้องเลื่อนออกไปอย่างน่าเสียดาย เธอเล่นเพียงเพลงคู่และโซโลเท่านั้น

03.01.2008, 01:33

ฉัน "โชคดี" ขึ้นสามเท่า: ฉันเป็นหวัดก่อนคอนเสิร์ต อุณหภูมิอยู่ที่ 38 ฉันตัดสินใจอุ่นเครื่องด้วยกาแฟในร้านกาแฟ... ด้วยเหตุผลบางอย่าง เมื่อกาแฟเส็งเคร็ง มันร้อนอย่างไม่น่าเชื่อเสมอ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้มันจบ แต่ฉันก็สามารถเผาลิ้นของฉันได้ จากนั้นขณะข้ามถนนที่ถูกขุดขึ้นมา ข้อเท้าแพลง... นี่คือจุดสูงสุดของ "ความสุข" แล้ว :silly: และไม่มีอะไร เธอเล่นได้ดี ไข้ของฉันลดลงด้วยซ้ำ
ฉันยังสังเกตเห็นว่าหัวของฉันหยุดเจ็บถ้าฉันเล่นอย่างน้อยสักหน่อย

03.01.2008, 16:45

ฉันยังสังเกตเห็นว่าหัวของฉันหยุดเจ็บถ้าฉันเล่นอย่างน้อยสักหน่อย
Hyperventilation ของศีรษะ? :โง่.

มาเมตอฟ เยฟเกนีย์ ยูริเยวิช
ชื่องาน:ครูประจำชั้น - เครื่องดนตรีประเภทลมและเครื่องเพอร์คัชชัน
สถาบันการศึกษา: MBU โดชิ
สถานที่:เมือง Slyudyanka ภูมิภาคอีร์คุตสค์
ชื่อของวัสดุ:รายงานระเบียบวิธี
เรื่อง:“วิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีลม”
วันที่ตีพิมพ์: 15.10.2017
บท: การศึกษาเพิ่มเติม

วิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม

เครื่องมือ

ผู้พัฒนา:

มาเมตอฟ เยฟเกนีย์ ยูริเยวิช

สลูดยานกา

1. บทนำ

รากฐานทางจิตสรีรวิทยาของกระบวนการแสดงเครื่องดนตรีลม

เครื่องมือ

รากฐานทางเสียงของการผลิตเสียงด้วยเครื่องลม

4. การพัฒนาความสามารถทางดนตรีในกระบวนการให้ความรู้แก่นักดนตรี

5. การพัฒนาการได้ยินภายใน

6. การแสดงเครื่องมือและเทคนิคการผลิตเสียงด้วยเครื่องลม

เครื่องมือ

ลมหายใจของนักแสดง สาระสำคัญของเขา ความหมาย. และวิธีการพัฒนา

8. ข้อบกพร่องลักษณะของการแสดงละครสำหรับนักดนตรีมือใหม่

1.บทนำ

วิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมเป็นส่วนสำคัญของ

วิทยาศาสตร์การสอนดนตรีซึ่งคำนึงถึงกฎทั่วไปของกระบวนการ

การเรียนรู้การเล่นเครื่องลมต่างๆ วิทยาศาสตร์การสอนภาษารัสเซีย ม

วงการเครื่องดนตรีประเภทลมมีอายุย้อนกลับไปได้ไม่เกิน 80 ปี เธอ

บรรลุเหตุการณ์สำคัญใหม่โดยการนำและพัฒนาสิ่งที่ดีที่สุดที่เป็นลักษณะเฉพาะต่อไป

โรงเรียนสอนเล่นเครื่องลมของรัสเซีย ความสำเร็จของเธอเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น

ประเทศ แต่ยังต่างประเทศด้วย

นักแต่งเพลง Goedicke เขียนว่า: เทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีลมได้ก้าวหน้าไปโดย

มากเสียจนถ้านักแสดงที่ดีที่สุดโดยเฉพาะคนทองแดงมีชีวิตอยู่เมื่อ 50-70 ปีที่แล้ว

ถ้าพวกเขาได้ยินผู้เล่นทองเหลืองของเรา พวกเขาคงไม่เชื่อหูและบอกว่าเป็นอย่างนั้น

เป็นไปไม่ได้.

ควรรับรู้ว่าทฤษฎีการสอนวิธีสอนเครื่องดนตรีประเภทลมเป็นอย่างไร

ส่วนหนึ่งของวิทยาศาสตร์การสอนเป็นวิธีการที่มีอายุน้อยที่สุดในบรรดาวิธีการอื่นๆ แต่ละ

ผู้เล่นทองเหลืองรุ่นหนึ่งมีส่วนช่วยในเทคนิคนี้ วิธีการสอนเรื่องใด

เครื่องมือนี้เป็นส่วนหนึ่งของการสอน

คำ วิธีการ ต้นกำเนิดกรีกแปลเป็นภาษารัสเซีย - เส้นทางสู่

อะไรก็ตาม. วิธีการคือชุดของวิธีการซึ่งก็คือเทคนิคในการดำเนินการใดๆ

งาน (การวิจัยการศึกษา) ในความหมายแคบๆ เทคนิคก็คือหนทาง

การสอนวิชาเฉพาะโดยอาศัยการวิเคราะห์และลักษณะทั่วไปของครูที่ดีที่สุด

นักดนตรีและนักแสดง

ระเบียบวิธีศึกษารูปแบบและเทคนิคการเรียนรู้รายบุคคล ระเบียบวิธี

มีส่วนช่วยในการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีทั่วไปและขยายขอบเขตอันไกลโพ้น

นักแสดง เทคนิคเข้าใกล้ความพิเศษมากขึ้น โดดเด่น

นักแสดงและอาจารย์ผู้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาวิธีการของสหภาพโซเวียตคือ

โรซานอฟ. งานของเขาคือพื้นฐานของการสอนเครื่องมือลมในมอสโกปี 1935

งานแรกวางบนพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์

ในงานของเขา เขาได้กำหนดหลักการที่เป็นพื้นฐานในการ

โรงเรียนระเบียบวิธีเกี่ยวกับเครื่องลม:

การพัฒนาทักษะทางเทคนิคของนักเรียนควรมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด

การพัฒนาทางศิลปะ

ในขณะที่นักเรียนกำลังทำดนตรีอยู่ก็จำเป็น

มุ่งมั่นเพื่อการดูดซึมอย่างมีสติแล้วมันจะแข็งแกร่งขึ้น

ตำแหน่งที่ถูกต้องควรขึ้นอยู่กับความรู้ด้านกายวิภาคศาสตร์และ

สรีรวิทยาของอวัยวะที่เกี่ยวข้องระหว่างการเล่น

คำถามหลักของระเบียบวิธีที่กำหนดโดย Rozanov ได้รับการพัฒนาโดย

อาจารย์ Platonov, Yu. Usov, Pushechnikov, T. Dokshitser, G. Warwit

การมีพื้นฐานทางทฤษฎีที่มั่นคงช่วยให้เราสามารถยกระดับการสอนของเกมได้

เครื่องดนตรีต่างๆ สู่คุณภาพระดับใหม่

2. รากฐานทางจิตสรีรวิทยาของกระบวนการแสดงเครื่องดนตรีลม

เครื่องมือ

การแสดงดนตรี- สิ่งนี้เปิดใช้งานอยู่ กระบวนการสร้างสรรค์ที่แกนกลาง

ซึ่งเป็นรากฐานของกิจกรรมทางจิตสรีรวิทยาที่ซับซ้อนของนักดนตรี

เน้นข้อความนี้โดยตรง ใครเล่นเครื่องดนตรีอะไรก็ต้องมี

ประสานการกระทำขององค์ประกอบจำนวนหนึ่ง:

ความรู้สึกของมอเตอร์

ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทางดนตรี

ความพยายามตามเจตนารมณ์

นี้เป็นอย่างมากอีกด้วย จุดสำคัญ- มันเป็นความหลากหลายของจิตวิทยาสรีรวิทยาอย่างชัดเจน

การกระทำที่นักดนตรีทำในระหว่างเกมและกำหนดความซับซ้อนของละครเพลง

เทคนิคการแสดง

เส้นทางต่อไปของการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ของกระบวนการแสดงดนตรี

มีความเกี่ยวข้องกับการศึกษาสรีรวิทยาของส่วนสูงของระบบประสาทส่วนกลาง

การสอนของนักวิชาการสรีรวิทยาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I.P. Pavlov เกี่ยวกับระบบประสาทที่สูงขึ้น

กิจกรรมเกี่ยวกับ การเชื่อมต่อที่ไม่แตกหักกระบวนการชีวิตทั้งหมด หลักคำสอนของเปลือกสมอง

สมอง - เนื่องจากพื้นฐานทางวัตถุของกิจกรรมทางจิตช่วยให้ก้าวหน้า

นักดนตรีเปลี่ยนแนวทางในการแสดงเทคนิคการแสดง

นักการศึกษาและนักแสดงเริ่มสนใจวิธีการทำงานของสมองมากขึ้นในระหว่างนั้น

เกม พวกเขาเริ่มให้ความสำคัญกับการดูดซึมเป้าหมายและวัตถุประสงค์อย่างมีสติมากขึ้น ขั้นพื้นฐาน

หลักการทำงานของเปลือกสมอง - นี่คือกิจกรรมของมนุษย์ที่มีการประสานงาน

ดำเนินการผ่านกระบวนการทางประสาทที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนอย่างต่อเนื่อง

เกิดขึ้นในใจกลางเยื่อหุ้มสมอง การศึกษาถือเป็นหัวใจสำคัญของกระบวนการเหล่านี้

การสะท้อนกลับแบบมีเงื่อนไข

กิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้นประกอบด้วยสองสิ่งที่สำคัญที่สุดและทางสรีรวิทยา

กระบวนการที่เทียบเท่า:

การกระตุ้นที่ก่อให้เกิดปฏิกิริยาตอบสนองแบบมีเงื่อนไข

การยับยั้งภายใน การวิเคราะห์ปรากฏการณ์

กระบวนการทั้งสองนี้มีปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องและซับซ้อน มีอิทธิพลซึ่งกันและกัน

ซึ่งกันและกันและควบคุมชีวิตมนุษย์ทั้งหมดในที่สุด

3. รากฐานทางเสียงของการผลิตเสียงด้วยเครื่องลม

ต่างจากคีย์บอร์ดโค้งคำนับและ เครื่องเพอร์คัชชันซึ่งในบทบาทของเครื่องสั่น

เนื้อแข็งยื่นออกมา (สำหรับเครื่องสาย - สาย, แผ่นพิเศษ, หนังสำหรับกลอง) ทั้งหมด

เครื่องดนตรีลมเป็นเครื่องดนตรีที่มีตัวทำให้เกิดเสียงเป็นก๊าซ

สาเหตุของเสียงที่นี่คือการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศ

เกิดจากการกระทำพิเศษของเชื้อโรค ลักษณะเฉพาะของการสร้างเสียงด้วยเครื่องลม

เครื่องมือขึ้นอยู่กับการออกแบบเครื่องมือ อะคูสติกดนตรีสมัยใหม่

เครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

กลุ่มแรกริมฝีปากจากคำภาษาละติน ลาบา(ปาก) เรียกอีกอย่างว่าพวกมัน

ผิวปาก (รวมถึงท่อทุกประเภท ขลุ่ย ท่อออร์แกนบางชนิด)

กลุ่มที่สองกก กก หรือภาษาจากภาษาละติน

คำ ลิงเจีย(ภาษา) (คลาริเน็ตทุกชนิด โอโบ บาสซูนทุกประเภท

แซ็กโซโฟนและแตรเบส)

กลุ่มที่สามโดยทั่วไปแล้วจะมีกระบอกเป่ารูปกรวย

ถูกเรียกว่า ทองแดง(คอร์เน็ตทุกชนิด, ทรัมเป็ต, เขาสัตว์, ทรอมโบน, ทูบา, แตรเดี่ยว,

การประโคม)

เสียงถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร?

บนฟลุตซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีตัวกระตุ้นก๊าซและเสียง

เกิดขึ้นจากการเสียดสีของกระแสลมที่หายใจออกกับขอบแหลมของรู

เลเดียมอยู่ในหัวของฟลุต ในกรณีนี้ความเร็วจะเปลี่ยนไปเป็นระยะ

การเคลื่อนไหวของกระแสลมทำให้เกิดเสียงสั่นสะเทือนเข้ามา

ช่องขลุ่ย กกทั้งหมดเป็นเครื่องดนตรีที่มีตัวกระตุ้นที่เป็นของแข็ง

สร้างเสียงโดยใช้การสั่นสะเทือนของแผ่นกกพิเศษ (กก)

กระบวนการแกว่งของเครื่องมือเหล่านี้ถูกควบคุมโดยการกระทำของทั้งสอง

กองกำลังโต้ตอบ: การเคลื่อนไหวไปข้างหน้ากระแสลมและแรงที่หายใจออก

ความยืดหยุ่นของอ้อย

ลมที่หายใจออกทำให้ส่วนที่บางของไม้เท้าโค้งงอออกไปด้านนอกและแรงของมัน

ความยืดหยุ่นทำให้แผ่นกกกลับสู่ตำแหน่งเดิม

การเคลื่อนไหวของลิ้น (ไม้เท้า) เหล่านี้ทำให้เกิดอาการกระตุกเป็นระยะๆ

การที่อากาศเข้าไปในช่องเครื่องมือซึ่งเกิดการสั่นตอบสนองของอากาศ

เสาจึงเกิดเสียง

การปรากฏตัวของเสียงบนเครื่องดนตรีประเภทลมนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากยิ่งขึ้น

เครื่องดนตรีที่มีปากเป่ารูปกรวย ที่นี่ในบทบาทของตัวกระตุ้นเสียงที่มั่นคง

บริเวณส่วนกลางของริมฝีปากซึ่งปกคลุมด้วยกระบอกเสียงยื่นออกมา

ทันทีที่กระแสลมที่หายใจออกเข้าสู่ช่องริมฝีปากแคบก็ให้ทำทันที

ทำให้ริมฝีปากสั่น การสั่นสะเทือนเหล่านี้จะเปลี่ยนขนาดของช่องเปิดของรอยแยกริมฝีปาก

สร้างการเคลื่อนตัวของอากาศเข้าไปในปากเป่าของเครื่องดนตรีเป็นระยะๆ

ผลที่ตามมาคือการสลับการควบแน่นหรือการทำให้อากาศในช่องแคบลง

เครื่องดนตรีที่สร้างเสียง

พิจารณาแล้ว พื้นฐานเกี่ยวกับเสียงการผลิตเสียงเราพบสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน

ปรากฏการณ์: ในทุกกรณี สาเหตุของการเกิดเสียงจะเกิดขึ้นเป็นระยะๆ

การสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศที่อยู่ในเครื่องมือเกิดจาก

การเคลื่อนไหวเฉพาะของอุปกรณ์ต่าง ๆ และเครื่องกระตุ้นเสียง

ในกรณีนี้คือการเคลื่อนที่แบบสั่นของกระแสลม แผ่นกก หรือริมฝีปาก

เป็นไปได้ก็ต่อเมื่อองค์ประกอบต่างๆ ประสานการกระทำของมัน

เครื่องมือผู้บริหาร

4. การพัฒนาความสามารถทางดนตรีในกระบวนการให้ความรู้แก่นักดนตรี

แม้จะมีความสามารถทางจิตและการพัฒนาทางกายภาพที่เท่ากันก็ตาม

นักเรียน เรามีผลลัพธ์การเรียนรู้ที่แตกต่างกัน การวิเคราะห์ปรากฏการณ์เหล่านี้

บ่งชี้ว่าในการเตรียมนักแสดงนั้นมีจุดเริ่มต้นตามสัญชาตญาณ นั่นคือ การปรากฏตัว

ความสามารถตามธรรมชาติกลายเป็นสิ่งสำคัญ วี.เอ็ม. Teplov ในตัวเขา

แรงงาน “จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี” วรรณกรรมดนตรี 2490

พิสูจน์ความเป็นไปได้ในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีทั้งหมดโดยกำเนิด

เงินเดือน. ไม่มีความสามารถใดที่จะไม่พัฒนาในกระบวนการศึกษา

และการฝึกอบรม

เราหมายถึงอะไรเมื่อเราพูดถึง ความสามารถทางดนตรีหรือดนตรี

ความโน้มเอียง?

ก่อนอื่น เราหมายถึงดนตรีนี่คือคำจำกัดความที่เหมาะสม

Alekseev ทำตามวิธีการสอนเปียโนของเขา “คนดนตรีควร

ตั้งชื่อบุคคลที่รู้สึกถึงความงดงามและความหมายของดนตรีและมีความสามารถ

รับรู้เนื้อหาทางศิลปะบางอย่างจากเสียงของงานและหากเป็นเช่นนั้น

นักแสดงจึงทำซ้ำเนื้อหานี้" ดนตรีพัฒนามา

กระบวนการทำงานที่ถูกต้องและคิดดีในระหว่างที่ครูฉลาดและ

เปิดเผยเนื้อหาของผลงานที่กำลังศึกษาอย่างครอบคลุมพร้อมภาพประกอบของเขา

อธิบายโดยการสาธิตบนอุปกรณ์หรือโดยการบันทึก

แนวคิดที่ซับซ้อนของละครเพลงประกอบด้วยองค์ประกอบที่จำเป็นหลายประการ:

อย่างแน่นอน:

หูดนตรี,

ความทรงจำทางดนตรี,

ความรู้สึกเป็นจังหวะทางดนตรี

หูดนตรี

หูดนตรี- นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งรวมถึงแนวคิดเช่น:

ระดับเสียง (น้ำเสียง)

ไพเราะ (กิริยา)

ฮาร์มอนิก,

การได้ยินภายใน

หูดนตรีแต่ละลักษณะที่ได้รับการตั้งชื่อมีทั้งในการฝึกฝนและใน

การฝึกฝนการปฏิบัติมีความสำคัญอย่างยิ่ง นักแสดงต้องการอย่างยิ่ง

การปรากฏตัวของการได้ยินญาติที่พัฒนาอย่างดีทำให้สามารถแยกแยะได้

อัตราส่วนของเสียงที่มีความสูงพร้อมกันหรือตามลำดับ

คุณภาพนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักดนตรีออเคสตรา ทรงคุณค่าในวงออเคสตรา

นักแสดงที่ฟังกลุ่มของเขาได้ดีและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันโดยไม่รบกวน

ทั้งมวล ความสามารถในการได้ยินเสียงในจินตนาการ เขียนลงบนกระดาษ และ

การปฏิบัติการร่วมกับสิ่งเหล่านั้นเรียกว่าการได้ยินภายใน การได้ยินดนตรีพัฒนาขึ้นมา

กระบวนการของกิจกรรมของนักดนตรี จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเครื่องมือทั้งหมดใช้งานได้

ดำเนินการติดตามการได้ยินอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

การขาดนักเรียนคือว่าพวกเขาไม่สามารถควบคุมการเล่นเครื่องดนตรีได้

การได้ยิน นี่คือข้อเสียเปรียบหลัก งานอิสระนักเรียน. ถึงอาจารย์

ความพิเศษต้องดูแลการพัฒนาส่วนประกอบทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง

หูดนตรีและเหนือสิ่งอื่นใดคือหูอันไพเราะภายใน

5. การพัฒนาการได้ยินภายใน

นอกจากบทเรียน solfeggio และการบ้านในหัวข้อนี้แล้ว

ครูพิเศษต้องแสดงจากความทรงจำของเพื่อนก่อนหรืออีกครั้ง

ได้ยินข้อความที่ตัดตอนมาจากดนตรี ( เลือกโดยหู) ถ่ายทอดความคุ้นเคย

ท่วงทำนองในคีย์อื่นๆ การแสดงด้นสด รวมถึงการแต่งเพลง หากมี

มีข้อมูลเพียงพอสำหรับสิ่งนี้

จะเป็นประโยชน์ในการสอนให้นักเรียนวิเคราะห์การแสดงของตนเองหรือการแสดงอื่น ๆ

ประเมินพวกเขาอย่างมีวิจารณญาณ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณถึงต้องไปชมคอนเสิร์ตไม่ใช่แค่เพื่อตัวคุณเองเท่านั้น

ความเชี่ยวชาญ: นักร้องประสานเสียง, แชมเบอร์ออร์เคสตรา, ทองเหลือง, ป๊อป, วงดนตรี, นักร้องเดี่ยว, นักไวโอลิน

การจะพัฒนาหูไพเราะได้นั้นจำเป็นต้องดำเนินการอย่างเป็นระบบ

cantilena (ชิ้นช้า) Cantilena (ชิ้นช้า) ยังพัฒนาความอดทน

เนื่องจากมีความเครียดที่ริมฝีปากมาก คุณจึงต้องหายใจเข้ามาก การปรับปรุง

การได้ยินแบบฮาร์โมนิกมีประโยชน์ในการวิเคราะห์เนื้อสัมผัสของดนตรีที่ศึกษา

ทำงานเล่นมากขึ้นในวงดนตรีในวงออเคสตรา Texture เป็นภาษาลาตินค่ะ

ในเชิงเปรียบเทียบ อุปกรณ์ โครงสร้างของโครงสร้างดนตรี

หูสำหรับดนตรีที่ได้รับการพัฒนาอย่างดีถือเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนา

ความทรงจำทางดนตรี

ความทรงจำทางดนตรี- นี่คือแนวคิดสังเคราะห์ที่รวมถึงการได้ยิน

ภาพ มอเตอร์ ตรรกะ ความจำทางดนตรียังสามารถพัฒนาได้

นักดนตรีจะต้องมีการพัฒนาอย่างน้อยที่สุด หน่วยความจำสามประเภท:

ระบบการได้ยินระบบแรกที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จในทุกสาขา

ศิลปะดนตรี,

ประการที่สองเป็นตรรกะที่เกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจเนื้อหาของงานและ

กฎแห่งการพัฒนาความคิดทางดนตรี

ประเภทที่สาม มอเตอร์ มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักเล่นเครื่องดนตรี

สำหรับหลายๆ คน ความจำทางภาพมีบทบาทสำคัญในกระบวนการท่องจำ การทำงาน

เราควรจำไว้ว่าระบบการท่องจำมีความสำคัญมากเหนือการพัฒนาความจำของนักเรียน

ดนตรี ผู้เรียนจะต้องคำนึงถึงดนตรีที่ไหลไปตามกาลเวลาการสร้างสรรค์

งานโดยรวมเป็นไปได้โดยมีเงื่อนไขว่าชิ้นส่วนต่างๆ จะถูกเก็บไว้ในหน่วยความจำ ใน

เนื่องจากการแสดงบ่อยครั้ง การท่องจำอาจเป็นการจงใจ การท่องจำ

นอกจากนี้ยังสามารถตั้งใจได้เมื่อแต่ละข้อความถูกจดจำเป็นพิเศษแล้ว

งานทั้งหมด

ที่นี่คุณจำเป็นต้องทราบรูปแบบของงานโครงสร้างฮาร์มอนิกของมัน ที่

เมื่อเรียนรู้สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักถึงความคล้ายคลึงและการทำซ้ำ แต่ละส่วนดนตรี

รูปแบบและความสนใจได้รับการแก้ไขในสิ่งที่ทำให้ส่วนเหล่านี้แตกต่างและอะไรของพวกเขา

รวมกัน การท่องจำโดยเจตนาเกี่ยวข้องกับ: การมองเห็น การเคลื่อนไหว เช่นเดียวกับ

หน่วยความจำการได้ยินภายในที่ซับซ้อนมากขึ้น การตรวจสอบความถูกต้องของสิ่งที่ได้เรียนรู้

ท่อนเพลง: บันทึกเพลงที่จดจำโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี

(ตัวโน้ต) การเปลี่ยนทำนองเป็นอีกคีย์หนึ่งและความสามารถในการเริ่มเล่นด้วย

สถานที่ใดก็ได้ ความสามารถในการเริ่มการแสดงจากทุกที่บ่งบอกถึงความลึกและ

ความรู้อย่างละเอียดของนักแสดงเกี่ยวกับดนตรีในงาน

6. การแสดงเครื่องมือและเทคนิคการผลิตเสียงด้วยเครื่องลม

การวิเคราะห์เทคโนโลยีการผลิตเสียงบนเครื่องลมที่เราสามารถทำได้

ยืนยันว่าประกอบด้วย:

การแสดงภาพและการได้ยิน: ขั้นแรกคุณจะเห็นบันทึก ได้ยินจากภายใน

บันทึกนี้;

ทำการหายใจ: หลังจากเข้าใจแล้วว่าโน้ตคืออะไรและอยู่ที่ไหน

เสียงประมาณ (ในหัวของคุณ) คุณหายใจไม่ออก นี่คือลมหายใจของนักแสดง

งานพิเศษของกล้ามเนื้อริมฝีปากและใบหน้า: คุณต้องวางตำแหน่งริมฝีปากและกล้ามเนื้อเช่นนั้น

กดโน้ตนั้น

การเคลื่อนไหวเฉพาะของลิ้น กล่าวคือ ลิ้นใดแข็ง อ่อน หรือ

การเคลื่อนไหวของนิ้วประสาน: นิ้วประเภทใดและอื่น ๆ...

การวิเคราะห์การได้ยินอย่างต่อเนื่อง: สิ่งเหล่านี้คือช่วงเวลาทั้งหมดจนถึงช่วงเวลาสุดท้าย นั่นคือทั้งหมด

ขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์การได้ยิน (ต่อเนื่อง)

ส่วนประกอบเหล่านี้เชื่อมโยงถึงกันอย่างแยกไม่ออกในระบบประสาทและกล้ามเนื้อที่ซับซ้อน

กิจกรรมและประกอบเป็นอุปกรณ์การแสดงของนักดนตรี

คำถามจะเป็น:เทคโนโลยีประกอบด้วยองค์ประกอบอะไรบ้าง?

การผลิตเสียง? คุณจะต้องตั้งชื่อองค์ประกอบทั้ง 6 นี้

บทบาทที่สำคัญที่สุดเป็นของอุปกรณ์ริมฝีปาก คำถามจะเป็น: ริมฝีปากคืออะไร

อุปกรณ์?คุณต้องรู้สูตรเหล่านี้ทั้งหมด เช่น คำอธิษฐานของพระเจ้า

อุปกรณ์ทาปาก- นี่คือระบบของกล้ามเนื้อริมฝีปากและใบหน้า, เยื่อเมือกของริมฝีปากและ

ปาก ต่อมน้ำลาย การรวมกันขององค์ประกอบเหล่านี้เรียกว่าเครื่องมือริมฝีปาก ริมฝีปาก

บางครั้งอุปกรณ์ก็ถูกเรียกต่างกัน ริมฝั่งแม่น้ำ.

แนวคิดเรื่องแม่น้ำใช้ในการเชื่อมต่อกับเครื่องมือลมทั้งหมด แต่มีการตีความ

ในรูปแบบที่แตกต่างกัน บางคนเชื่อว่านี่หมายถึงปากหรือกระบอกเสียง บางคนเชื่อว่ามัน

อ้างถึงรอยแยกริมฝีปาก

อ้างอิงจากพจนานุกรมเพลงสารานุกรมฉบับมอสโกปี 1966

คำ ริมฝั่งแม่น้ำ -ภาษาฝรั่งเศสและมีสองแนวคิด:

วิธีแรกในการพับริมฝีปากและลิ้นเมื่อเล่นเครื่องลม ดังนั้น

ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถกำหนดตำแหน่ง ระดับความยืดหยุ่นของริมฝีปากและใบหน้าได้อย่างแม่นยำ

กล้ามเนื้อของนักแสดง สมรรถภาพ ความอดทน ความแข็งแกร่ง ความยืดหยุ่น และความคล่องตัว

เมื่อเล่นจะเรียกว่าปากน้ำ

และคำจำกัดความที่สองในพจนานุกรมนี้: มันเหมือนกับกระบอกเสียง

การฝึกอบรมอย่างเป็นระบบสำหรับนักแสดงเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง

ความหมาย. การพัฒนาอุปกรณ์ริมฝีปากควรดำเนินการในสองระนาบ อันดับแรก

ระนาบ: นี่คือการพัฒนาของกล้ามเนื้อริมฝีปากนั่นคือการพัฒนาความแข็งแรงความอดทนของริมฝีปาก

กล้ามเนื้อใบหน้า เมื่อคุณได้พัฒนาความสวยงามของเสียงแล้ว

เสียงต่ำที่เป็นเอกลักษณ์ คุณภาพเสียงระดับน้ำเสียง เพื่อจุดประสงค์นี้ คุณจะต้องสูญเสียต่อไป

สูดลมหายใจเต็มโน้ตเป็นเวลา 20-30 นาที

7. ทำการหายใจ สาระสำคัญของเขา ความหมาย. และวิธีการพัฒนา

เทคนิคการหายใจของนักแสดงโดยใช้เครื่องลมเป็นเทคนิคแรกและสำคัญที่สุด

ความเชี่ยวชาญด้านเสียง ซึ่งรวมถึงความหลากหลายของเสียงร้อง ไดนามิก จังหวะ และ

ข้อต่อ ถ้าหายใจเข้าดีแล้ว ก็ตัดสินจากเสียงที่มีอยู่ได้ทันที

บุคคลมีเสียงต่ำ ไดนามิก การเปล่งเสียง วัฒนธรรมเสียงบ่งบอกถึงการมีอยู่

โรงเรียนแห่งการหายใจแห่งหนึ่ง

หากภาษามีบทบาทสำคัญในการกำเนิดของเสียง ดังนั้นในการนำเสียง

มันเป็นของกระแสลมที่นักแสดงหายใจออกเข้าไปในเครื่องดนตรี อักขระ

กระแสลมจะถูกปรับนอกเหนือจากกล้ามเนื้อหายใจโดยกล้ามเนื้อริมฝีปาก, กล้ามเนื้อ

ภาษา. และทั้งหมดรวมกันถูกควบคุมโดยการได้ยิน ทำการหายใจตามอัตภาพ

สามารถเปรียบเทียบได้กับคันธนูของนักไวโอลิน

การหายใจทำงานอยู่ วิธีการแสดงออกวี

คลังแสงของนักดนตรีทองเหลือง

พิจารณาการหายใจอย่างมืออาชีพของนักแสดงด้วยเครื่องมือลม

เป็นหลักโดยการควบคุมกล้ามเนื้อทางเดินหายใจอย่างมีสติและเด็ดเดี่ยว

ทำงานเต็มที่ขณะหายใจเข้าและหายใจออก มีส่วนร่วมในกลไกการหายใจ

กล้ามเนื้อของการหายใจเข้าและหายใจออก ขึ้นอยู่กับทักษะการใช้กล้ามเนื้อศัตรูเหล่านี้

เทคนิคการหายใจของนักแสดง

กล้ามเนื้อหายใจ ได้แก่ :กะบังลมและช่องว่างระหว่างซี่โครงภายนอก

กล้ามเนื้อหายใจออก ได้แก่ :หน้าท้องและกล้ามเนื้อระหว่างซี่โครงภายใน

นักแสดงต้องเรียนรู้ที่จะควบคุมการหายใจเข้าและออกอย่างแข็งขันผ่าน

การพัฒนาและการฝึกกล้ามเนื้อทางเดินหายใจ หายใจออกร่วมกับริมฝีปาก ลิ้น

นิ้วมีบทบาทสำคัญในการสร้างเสียง การควบคุม และในด้านต่างๆ

ประเภทของการแสดงออกทางเทคโนโลยี

การหายใจออกในตำแหน่งที่ดีไม่เพียงส่งผลต่อคุณภาพเสียงและความอเนกประสงค์เท่านั้น

ความสามารถด้านเทคนิค แต่ยังเปิดขอบเขตกว้างสำหรับกิจกรรมของผู้อื่น

ส่วนประกอบของเครื่องแสดง: ริมฝีปาก ลิ้น นิ้ว การหายใจมี 2 ระยะ (การหายใจเข้า และ

การหายใจออก) สามารถใช้ในรูปแบบต่างๆ ในกระบวนการแสดงได้

ในการหายใจทางสรีรวิทยาตามธรรมชาติของบุคคล การสูดดมเป็นการกระทำที่กระฉับกระเฉงในระหว่างนั้น

โดยที่ปอดขยายตัว ซี่โครงจะยกขึ้น และโดมของกะบังลมเคลื่อนลงมา

ลง. ในทางกลับกัน การหายใจออกนั้นเป็นการกระทำที่ไม่โต้ตอบ: ช่องปอด หน้าอก และกระบังลม

กลับสู่ตำแหน่งเดิม ในระหว่างวงจรการหายใจทางสรีรวิทยา

กระแส: หายใจเข้า, หายใจออก, หยุดชั่วคราว. มืออาชีพทำการหายใจแบบรอง

จิตสำนึกของนักแสดงและเกี่ยวข้องกับการสูดดมและหายใจออกอย่างแข็งขัน หายใจเข้า-สั้น หายใจออก-

ยาว (ยาว)

การหายใจออกคุณภาพสูงยังขึ้นอยู่กับการหายใจเข้าที่ถูกต้องและสมบูรณ์ด้วย.

การสูดลมหายใจเข้าจากผู้เล่นทองเหลืองควรจะสั้น เต็มอิ่ม และเงียบ เขา

มีความแตกต่างจำเพาะหลายประการจากการหายใจทางสรีรวิทยาของมนุษย์ตามปกติ

ประการแรก ต้องใช้ความจุปอดสูงสุด (3,500-4,000

มิลลิลิตรของอากาศ) ในระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาปริมาตรคือ 500 มิลลิลิตร

ประการที่สอง เมื่อใช้การหายใจแบบมืออาชีพ ภาระต่อระบบทางเดินหายใจจะเพิ่มขึ้น

กล้ามเนื้อ มันมากกว่าการหายใจที่สำคัญอย่างสงบหลายเท่า

ประการที่สาม ในระหว่างการหายใจปกติปกติ การหายใจเข้าและหายใจออกจะเท่ากันโดยประมาณ

เวลาคือการหายใจเป็นจังหวะ

บุคคลที่อยู่ในสภาวะสงบจะมีรอบการหายใจ 16-18 รอบต่อนาที

เตาอบลดจำนวนการหายใจลงเหลือ 3.8 ต่อนาที ในสภาพธรรมชาติของบุคคล

หายใจทางจมูกของเขา เมื่อเล่นเครื่องลมโดยใช้ปากเป็นหลักแต่มีน้อย

ช่วยเรื่องจมูก เพื่อให้แน่ใจว่าการหายใจเข้าเสร็จสมบูรณ์และเงียบสงบ

เวลาเล่นเครื่องลมควรหายใจเข้าทางมุมปาก

ช่วยเรื่องจมูกเล็กน้อย การสูดดมทางปากช่วยให้สามารถเติมน้ำได้อย่างรวดเร็วและเงียบ

ปอดด้วยอากาศ เมื่อหายใจเข้าจะเกี่ยวข้องกับกล้ามเนื้อภายนอกและระหว่างซี่โครงของหน้าอก

และไดอะแฟรม ดังนั้นการเติมอากาศให้ปอดสม่ำเสมอและการขยายตัวโดยรวม

ทิศทางของหน้าอกขึ้นอยู่กับการพัฒนา ความแข็งแรง และกิจกรรมของกล้ามเนื้อเหล่านี้

ส่วนกระบังลมนั้นกล้ามเนื้อนี้ถือเป็นกล้ามเนื้อที่แข็งแรงที่สุดในร่างกายของเรา

เมื่อรวมกับการหายใจจะทำให้เกิดการสั่นสะเทือน 18 ครั้งต่อนาที เคลื่อนที่ 4 ครั้ง

เซนติเมตรขึ้นและลง 4 เซนติเมตร ไดอะแฟรมทำงานได้ดีมาก ยังไง

ไดอะแฟรมปั๊มฉีดที่สมบูรณ์แบบพร้อมพื้นที่ที่น่าประทับใจทั้งหมด

ลงมาเมื่อหายใจเข้าบีบอวัยวะภายในและการไหลเวียนของช่องท้อง

เมื่อหายใจเข้าควรให้อากาศเต็มปอดจากล่างขึ้นบนเหมือนกับภาชนะที่มี

น้ำที่ของเหลวปกคลุมก้นถังในตอนแรกและพิงไว้จนเต็มภาชนะจนกระทั่ง

สูงสุด. ดังนั้นสิ่งที่เรียกว่าคอลัมน์อากาศจึงถูกสร้างขึ้นในปอดโดยพัก

ไปจนถึงส่วนล่างของปอด, ไปจนถึงฐาน, ไปจนถึงกะบังลม.

คำถามจะเป็น:อะไรคือความแตกต่างระหว่างการหายใจของมนุษย์และการหายใจที่ทำขึ้น?

การหายใจของนักแสดงบนเครื่องลมไม่ใช่จังหวะและตัวเลือกที่สอง

ว่าลมหายใจได้รับการรองรับ การหายใจแบบประคองคือการหายใจที่ถูกต้องของผู้เล่นทองเหลือง

8. ข้อบกพร่องลักษณะของการแสดงละครสำหรับนักดนตรีมือใหม่

หากเราจินตนาการถึงกระบวนการเรียนรู้ของนักดนตรีเป็นการค่อยๆ สร้าง

การสร้าง จากนั้นการแสดงละครจะมีบทบาทเป็นรากฐาน การเสิร์ฟตำแหน่งที่ถูกต้อง

เป็นพื้นฐานในการพัฒนาทักษะการแสดงของนักดนตรี

การฝึกสอนนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่เพิ่งเริ่มต้นแสดงให้เห็นว่าต้องจ่ายเงินเท่าไร

ความสนใจในการจัดเตรียมจะติดตามตั้งแต่ขั้นตอนแรก โดยทั่วไปมากที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้น

นักดนตรีมีข้อเสียที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งที่ไม่ถูกต้องของเครื่องดนตรี

มือ นิ้วมือ และศีรษะ

สำหรับนักเล่นฟลุต ลักษณะเฉพาะที่สุดคือความโน้มเอียง

ตำแหน่งของเครื่องมือแทนที่จะเป็นตำแหน่งตรงที่ต้องการซึ่งเป็นผลที่ตามมา

ลดมือขวาลง เพื่อแก้ไขข้อบกพร่องนี้ ครูต้องรับรองว่า

เพื่อให้นักเรียนยกข้อศอกของมือขวาขึ้นเล็กน้อยขณะเล่น ในเรื่องนี้

ในกรณีนี้ มือทั้งสองข้างจะอยู่ในระดับแนวนอนเดียวกัน และขลุ่ยจะนอนอยู่

นักโอโบมือใหม่มักจะถือเครื่องดนตรีสูงเกินไป ซึ่งส่วนหนึ่งก็เป็นเช่นนั้น

เกี่ยวข้องกับการลดคางมากเกินไป แก้ไขข้อบกพร่องนี้

ไม่ใช่เรื่องยาก - คุณเพียงแค่ต้องตรวจสอบตำแหน่งที่ถูกต้องของศีรษะและมือซึ่ง

ไม่ควรยกขึ้นมากเกินไป

ผู้เล่นที่เล่นคลาริเน็ตบ่อยที่สุดมักจะขยับเครื่องดนตรีไปทางด้านข้างเล็กน้อยและบ่อยกว่านั้น

ไปทางขวามากกว่าทางซ้าย หรือให้เครื่องมืออยู่ในตำแหน่งแนวตั้งที่ไม่ถูกต้อง

(ถือไว้ใกล้ตัวเกินไป) หรือยกขึ้นมากเกินไป

การเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานดังกล่าว (หากไม่ได้เกิดจากสาเหตุใด ๆ

ลักษณะเฉพาะตัวของนักดนตรี) ไม่ควรเกิดขึ้นเพราะสิ่งนี้

ทิ้งร่องรอยไว้บนลักษณะของเสียง เป็นที่ทราบกันดีจากการปฏิบัติว่า

เมื่อเอียงคลาริเน็ตลง เสียงจะเหลวและทื่อ และเมื่อยกขึ้นมากเกินไป

รุนแรงขึ้น

สำหรับผู้เล่นทองเหลือง ตำแหน่งเครื่องดนตรีที่ไม่ถูกต้องมีดังนี้

กดด้วยช่วงนิ้ว แต่คุณต้องกดด้วยแผ่นรองนิ้วเมื่อเล่น

แตรทองเหลืองถือแหวน ไม่จำเป็นต้องจับแหวนเมื่อเล่น สำหรับแหวนนั้น

โดยจะค้างเฉพาะเมื่อพลิกโน้ตหรือเมื่อคุณต้องการแทรกการปิดเสียง ผู้เริ่มต้น

ผู้เล่นเฟรนช์ฮอร์นมักจะถือระฆังของเครื่องดนตรีไม่ถูกต้อง: อาจลดความถี่ลงมากเกินไป

ลงหรือในทางกลับกันให้พลิกขึ้นอย่างแรง นักทรอมโบนมักจะให้

เครื่องมืออยู่ในตำแหน่งที่ไม่ถูกต้องโดยกดสไลด์ลง

ข้อบกพร่องในการตั้งค่าที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งของนิ้วบนอุปกรณ์อาจเกิดขึ้นได้

ค่อนข้างแตกต่าง:

ผู้เล่นเครื่องเป่าลมไม้มักจะยกนิ้วให้สูงเมื่อเล่น

ถูกเคลื่อนย้ายไปด้านข้างโดยไม่จำเป็น อีกทั้งไม่ได้วางบนเครื่องดนตรีในลักษณะโค้งมน

งอ แต่อยู่ในตำแหน่งตรงล้วนๆ ซึ่งทำให้เกิดความตึงเครียดมากเกินไป

ตำแหน่งศีรษะที่ไม่ถูกต้องปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่านักดนตรีบางคนในขณะนี้

เกมลดศีรษะลงอันเป็นผลมาจากการที่คางลดลงเช่นกัน

ความตึงเครียดเพิ่มเติมในกล้ามเนื้อคอและคาง

ตำแหน่งศีรษะเอียงนี้สามารถพบได้ในหมู่นักแสดงตามสถานที่ต่างๆ

เครื่องดนตรีประเภทลม แต่ส่วนใหญ่มักพบในหมู่นักเป่าแตร นักเป่าโอโบ

นักคลาริเน็ต นักเล่นแตร การเอียงศีรษะไปทางด้านข้าง (ไปทางขวา) เป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะ

พบได้ในหมู่นักเล่นฟลุตซึ่งกลายเป็นประเพณีและเป็นอันตราย

นิสัย.

เมื่อคุณเริ่มเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีแล้ว คุณต้องตรวจสอบสิ่งที่ถูกต้องอย่างต่อเนื่อง

เทคนิคการแสดงละครสำหรับผู้เล่น ขณะเดียวกันก็จำเป็นที่จะต้องมั่นใจว่าผู้เรียนไม่เพียงเท่านั้น

รู้วิธีการกำหนดเหตุผลบางอย่าง แต่ก็เข้าใจถึงความได้เปรียบของวิธีการเหล่านั้นด้วย

การประยุกต์ใช้จริง

การควบคุมการจัดเตรียมสามารถลดลงได้เมื่อเทคนิคการจัดเตรียมที่ถูกต้อง

จะเปลี่ยนนักเรียนให้กลายเป็นทักษะการเรียนรู้ที่ถูกต้องและเสริมกำลัง

ทรอยยานอฟสกี้ บอริส ยูริเยวิช
ชื่องาน:ครูประจำชั้นฟลุต,นักบันทึก
สถาบันการศึกษา: GBOUDOD ตั้งชื่อตาม Alexandrov
สถานที่:มอสโก
ชื่อของวัสดุ:การพัฒนาระเบียบวิธี (เรียงความ)
เรื่อง:“อิทธิพลและประโยชน์ของการเล่นฟลุตและเครื่องมือลมอื่นๆ ระบบทางเดินหายใจบุคคล."
วันที่ตีพิมพ์: 25.03.2016
บท:การศึกษาเพิ่มเติม

ผลกระทบและผลประโยชน์

เกมขลุ่ยและอื่น ๆ

เครื่องมือลม

ต่อระบบทางเดินหายใจของมนุษย์
การศึกษาด้านดนตรีเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับบุคลิกภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุม นั่นคือเหตุผลที่ผู้ปกครองหลายคนใฝ่ฝันที่จะส่งลูกไปโรงเรียนดนตรี ก่อนปีการศึกษาใหม่ ผู้ปกครองจะพาบุตรหลานไปลงทะเบียนเรียนในสตูดิโอและโรงเรียนต่างๆ การเลือกเครื่องดนตรีที่ลูกของคุณจะได้เรียนรู้การเล่นเป็นสิ่งสำคัญมาก มากขึ้นอยู่กับการตัดสินใจที่ถูกต้อง และอิทธิพลของชั้นเรียนดนตรีที่มีต่อสุขภาพของเด็ก ความสำเร็จทางการศึกษา และอาชีพในอนาคตของเขา เมื่อเลือกเครื่องมือคุณไม่ควรปฏิบัติตามจิตวิญญาณแห่งแฟชั่น หากในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งที่เป็นแฟชั่นในการเล่นหีบเพลงแบบปุ่ม แฟชั่นนี้จะไม่จำเป็นต้องดำเนินต่อไปอีกสิบปีจนกว่าทารกจะโตขึ้น เลือกเครื่องมือที่หลากหลายมากขึ้น ขั้นแรก คุณควรพูดคุยกับลูกของคุณ เชิญให้เขาฟังเสียงเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ และแสดงให้เขาเห็นว่านักดนตรีเล่นเครื่องดนตรีเหล่านั้นอย่างไร เด็กอาจแสดงความสนใจในสิ่งที่เฉพาะเจาะจง แต่เพื่อให้แน่ใจว่าตัวเลือกนั้นถูกต้อง ความปรารถนาเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ มีความจำเป็นต้องประเมินว่าเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่งส่งผลต่อสุขภาพอย่างไร
ลูกของคุณ ตัวอย่างเช่น ไม่มีอะไรจะดีไปกว่าการฝึกใช้เครื่องเป่าลม สำหรับเด็กที่เป็นโรคหอบหืด ขอแนะนำให้เรียนเครื่องดนตรีประเภทลม (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต แซกโซโฟน) และสำหรับเด็กอายุ 3-4 ปี - เครื่องบันทึก ชั้นเรียนเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการฝึกการหายใจอย่างมืออาชีพ ซึ่งช่วยต่อสู้กับอาการของโรคหอบหืดและโรคภูมิแพ้ และบางครั้งก็ช่วยรักษาอาการเหล่านี้ได้ด้วย! เครื่องดนตรีประเภทลมเป็นเครื่องดนตรีตระกูลหนึ่งซึ่งมีแหล่งกำเนิดเสียงเป็นแนวอากาศล้อมรอบอยู่ ดังนั้นชื่อ (จากคำว่า "วิญญาณ" - แปลว่า "อากาศ") เสียงเกิดจากการเป่าลมเข้าไปในเครื่องดนตรี เครื่องมือลมเป็นเครื่องมือที่มีความสามารถสากล มีการใช้ทุกที่: ในซิมโฟนี, แจ๊ส, วงดนตรีทองเหลือง, กลุ่มโฟล์ค และในกลุ่มดนตรีสมัยใหม่สไตล์เปรี้ยวจี๊ด ในโรงเรียนดนตรีมี "กลุ่มดาว" ของเครื่องดนตรีมากมายที่เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเล่นอย่างเพลิดเพลิน เครื่องดนตรีทั้งหมดนี้ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมในวงดนตรีทองเหลืองของโรงเรียน การฝึกเล่นเครื่องเป่าลมมีประโยชน์ต่อสุขภาพอย่างมาก พวกเขาเสริมสร้างและรักษาระบบทางเดินหายใจ แพทย์แนะนำอย่างยิ่งในการรักษาที่ซับซ้อนของโรคหอบหืดและหลอดลมอักเสบเรื้อรัง เมื่อศึกษาเครื่องเป่าลม เด็กชายสามารถได้รับความสามารถพิเศษในการรับราชการทหาร นักเรียนจะได้เข้าร่วมวงดนตรีนักศึกษาที่จัดขึ้นในมหาวิทยาลัยทั่วประเทศ โปรดทราบทันทีว่าการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมมีข้อจำกัดด้านอายุ ตัวอย่างเช่นขอแนะนำให้เรียนเล่นแซ็กโซโฟนตั้งแต่อายุ 10-11 ปี - โดยเด็กวัยนี้
บรรลุการพัฒนาทางกายภาพที่จำเป็น อย่างไรก็ตาม เมื่อคำนึงถึงความเร่งแล้ว แถบสำหรับ “เครื่องเป่าลม” จะค่อยๆ ลดลง ตั้งแต่อายุ 5 ขวบ คุณสามารถเรียนรู้การเล่นได้แล้ว เช่น เครื่องบันทึกหรือขลุ่ยโอคารินา ผู้ปกครองหลายคนพาบุตรหลานไปโรงเรียนโดยเฉพาะเพื่อปรับปรุงสุขภาพของตนเอง มีหลายกรณีที่นักเรียนได้รับการรักษาอาการหอบหืดด้วยการเล่นฟลุตและโอโบ สำหรับผู้ที่ออกกำลังกายอย่างเป็นระบบทุกวัน ความเป็นอยู่ที่ดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และการเรียนรู้การเล่นของเด็ก ๆ เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากกว่าการพองลูกโป่งตามที่แพทย์แนะนำ ความจริงที่ว่า "การเป่า" มีประโยชน์มากได้รับการยืนยันโดยแพทย์ระบบทางเดินหายใจผู้สมัครจากวิทยาศาสตร์การแพทย์ Larisa Yaroshchuk: "เมื่อเล่นฟลุตหรือเครื่องเป่าลมอื่น ๆ (โอโบ, แซ็กโซโฟน) ความต้านทานจะถูกสร้างขึ้นต่อการไหลของอากาศที่หายใจออก ซึ่งจะช่วยให้ถุงลม (หน่วยโครงสร้างของปอด) เปิดออกได้ดี พัฒนาเนื้อเยื่อปอด ปรับปรุงการแลกเปลี่ยนก๊าซในร่างกาย และเพิ่มความสามารถที่สำคัญของปอด อย่างไรก็ตามก่อนที่จะลงทะเบียนบุตรหลานของคุณในโรงเรียนดนตรีคุณควรคำนึงถึงข้อห้ามด้วย คุณไม่ควรเล่นเครื่องเป่าลมหากคุณมีภาวะอวัยวะ (ปริมาตรปอดเพิ่มขึ้นทางพยาธิวิทยา), ความดันในกะโหลกศีรษะเพิ่มขึ้น, มีซีสต์ในปอดและในบางระยะของวัณโรค คุณต้องระวังด้วยหากคุณมีโรคหัวใจพิการแต่กำเนิด: ห้ามใช้ "ปืนใหญ่" ของวงออเคสตรา เช่น ทรอมโบนหรือทูบา เนื่องจากเด็กดังกล่าวต้องออกกำลังกายอย่างหนัก”
กรณีที่โรคหายไปภายใต้ความอุตสาหะและการทำงานหนักของเด็กหลังจากเรียนไปสองสามปี โรคหอบหืดเป็นโรคของต้นไม้หลอดลมซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือหลอดลมตอบสนองมากเกินไปและการอุดตันของการไหลเวียนของอากาศตามมาเนื่องจากการสัมผัสกับสารระคายเคือง สารระคายเคืองดังกล่าวอาจเป็นสารก่อภูมิแพ้ภายนอก การติดเชื้อไวรัสทางเดินหายใจ ความเครียดทางร่างกาย อากาศเย็น ควันบุหรี่ และมลพิษทางอากาศอื่นๆ ในกรณีนี้ การอุดตันของทางเดินหายใจเป็นแบบไดนามิกและจะดีขึ้นไม่ว่าจะเกิดขึ้นเองหรือเป็นผลจากการรักษา อีกตัวอย่างหนึ่ง การรักษาโรคหอบหืดด้วยวิธีแบบออสเตรเลีย ผู้ที่เป็นโรคหอบหืดในหลอดลมรู้ดีว่าภาวะหายใจไม่ออกอาจเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ไม่เหมาะสมที่สุด ในสถานการณ์เช่นนี้ สิ่งสำคัญคือต้องมีกระป๋องสเปรย์ขนาดกะทัดรัดติดตัวไปด้วย ไม่เช่นนั้นผลที่ตามมาอาจเลวร้ายได้ หากไม่มียาก็มีการฝึกหายใจแบบพิเศษที่สามารถบรรเทาความทุกข์ทรมานของผู้ป่วยได้ และเมื่อเร็ว ๆ นี้ นักวิทยาศาสตร์ชาวออสเตรเลียได้ค้นพบวิธีใหม่ในการรักษาโรคหอบหืดด้วยการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อาการหายใจไม่ออกจะหายไปหากผู้ป่วยเล่นดิดเจอริดู ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมของชาวพื้นเมืองออสเตรเลีย การศึกษาที่ดำเนินการโดยนักวิจัยจากมหาวิทยาลัยเซาเทิร์นควีนส์แลนด์ ประเทศออสเตรเลีย พบว่าการฝึกดิดเจอริดูเป็นประจำช่วยให้ผู้ที่เป็นโรคหอบหืดหายใจได้ง่ายขึ้น และทำให้สุขภาพโดยรวมดีขึ้น ในระหว่างการทดลอง เด็กชายชาวอะบอริจิน 10 คนเข้าเรียนบทเรียนดิดเจอริดูทุกสัปดาห์เป็นเวลาหกเดือน เมื่อเสร็จสิ้นพบว่าการทำงานของระบบทางเดินหายใจดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวไว้นี้
มีส่วนทำให้หายใจลึกและต่อเนื่อง (ต่อเนื่อง) ที่จำเป็นในการแยกเสียงออกจากเครื่องดนตรีดังกล่าว ดิดเจอริดูทำมาจากท่อนไม้ยูคาลิปตัสที่มีความยาวไม่เกิน 3 เมตร ซึ่งแกนกลางของต้นยูคาลิปตัสถูกปลวกกัดกินไปแล้ว หลอดเป่าสามารถรักษาได้ด้วยขี้ผึ้งสีดำ เครื่องดนตรีมักจะทาสีและตกแต่งด้วยรูปโทเท็มของชนเผ่า
การเล่นเครื่องเป่าลมช่วยลดความเสี่ยงในการพัฒนา

หยุดหายใจขณะหลับ
มีผู้เข้าร่วมการศึกษา 129 คน อาสาสมัคร 64 คนเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม ในขณะที่ส่วนที่เหลือไม่ได้เล่น ผู้เชี่ยวชาญทดสอบการทำงานของปอดของผู้เข้าร่วม อาสาสมัครยังได้กรอกแบบสอบถามที่ออกแบบมาเพื่อประเมินความเสี่ยงของภาวะหยุดหายใจขณะหลับ The Times of India เขียน ปอดของผู้ที่เล่นเครื่องดนตรีประเภทลมไม่ได้ดีไปกว่าผู้ที่ไม่ได้เล่นเครื่องดนตรีประเภทนี้ อย่างไรก็ตาม ตามแบบสอบถาม ความเสี่ยงในการเกิดภาวะหยุดหายใจขณะหลับในผู้เข้าร่วมที่เล่นเครื่องเป่าลมลดลงประมาณ 1 จุด นักวิทยาศาสตร์อธิบาย ข้อเท็จจริงนี้โดยผู้ที่เล่นเครื่องเป่าลมมีแนวโน้มที่จะมีกล้ามเนื้อทางเดินหายใจส่วนบนเพิ่มขึ้น ตามที่นักวิจัยกล่าวไว้ การเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม... วิธีที่ดีการป้องกันภาวะหยุดหายใจขณะหลับในกลุ่มเสี่ยง การเล่นดนตรียังมีประโยชน์อื่นๆ อีก ตัวอย่างเช่น พวกมันพัฒนาพื้นที่ของสมองที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้คำพูด
ประโยชน์ของการเล่นดนตรี
ดังที่ทราบกันดีว่า พื้นที่ต่างๆ สมองของมนุษย์มีความเชี่ยวชาญที่แตกต่างกัน สมองของมนุษย์แบ่งตามหน้าที่ออกเป็นสองซีกซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยสิ่งที่เรียกว่า "คอร์ปัส คาโลซัม" กล่าวคือ
“สะพานข้อมูล” ชนิดหนึ่งที่เชื่อมต่อส่วนต่างๆ ของสมอง สังเกตได้ว่าคนที่ฝึกซ้อมดนตรีอย่างเข้มข้น กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือ "สะพาน" ที่เพิ่มขึ้น เมื่อฝึกดนตรี Corpus Callosum จะมีขนาดเพิ่มขึ้นประมาณ 25% (จำนวนเซลล์ประสาทที่ช่วยให้ข้อมูลไหลเวียนไปทั่วสมองเพิ่มขึ้น) Corpus Callosum ประสานการทำงานของสมองซีกโลกทั้งสองของเรา มีหน้าที่รับผิดชอบต่อความเร็วของการแลกเปลี่ยนข้อมูลระหว่างกัน นักวิทยาศาสตร์มั่นใจว่าการเล่นเครื่องดนตรีจะทำให้เด็กมีความสุขและกระตุ้นพัฒนาการ เด็กจะฉลาดขึ้น มีการคิดเชิงจินตนาการพัฒนาขึ้น จากนั้นเขาก็สามารถทำงานในด้านต่างๆ ของความรู้ของมนุษย์ได้ ดังนั้นการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมจึงมีประโยชน์ต่อระบบทางเดินหายใจและปรับสภาพทั่วไปของบุคคลให้สอดคล้องกัน รายการอ้างอิง: 1. Ryazanov S. “โรงเรียนเล่นคลาริเน็ต”, สำนักพิมพ์ “Moscow”, 1978, 247 p. 2. Usov Yu. A. “ วิธีการสอนการเล่นทรัมเป็ต”, สำนักพิมพ์มอสโก, 1982, 354 หน้า 3. กาลีจิน่า ดาเรีย อเล็กซานดรอฟนา