โปรแกรมละครในการศึกษาเพิ่มเติม โครงการพัฒนาการศึกษาทั่วไปด้านศิลปะการละคร
สถาบันเทศบาล การศึกษาเพิ่มเติมเด็ก
ศูนย์สร้างสรรค์เด็ก "เครือจักรภพ"
ครัสโนดาร์
ฉันอนุมัติแล้ว
ผู้อำนวยการ MUDOD CDT "เครือจักรภพ"
__________________ เอ็มวี ชาตอน
รายงานการประชุมสภาการสอนจาก
_________________ № ______
โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม
ตามทักษะของนักแสดง
"โรงละครที่เด็กๆ เล่น"
ครูการศึกษาเพิ่มเติม
การ์บูโซวา สเวตลานา อนาโตลีเยฟนา
ประเภทของโปรแกรม: ผู้เขียน
อายุเด็ก: 7-15 ปี
ระยะเวลาดำเนินการ: 4 ปี
ครัสโนดาร์
2010
หมายเหตุอธิบาย
โรงละครที่เด็กๆ เล่น ปรากฏการณ์นี้คืออะไร? กิจกรรมของมนุษย์ประเภทใดที่สามารถจัดได้ว่าเป็น: ศิลปะหรือการศึกษา?
โรงละครที่เด็กๆ เล่นเหมือนคนส่วนใหญ่ ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมมีรากฐานมาจากวัฒนธรรมดั้งเดิมที่ผสมผสานกัน ความเป็นมาของปรากฏการณ์นี้เริ่มต้นจากการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในการแสดงละครและก่อนการแสดงในรูปแบบต่างๆ บรรพบุรุษของผู้กำกับและครูสมัยใหม่ของโรงละครที่เด็กแสดงควรได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้พิทักษ์ลัทธิของศาสนานอกรีตที่เก่าแก่ที่สุด: ผู้เฒ่า นักบวช ผู้นำสหภาพชนเผ่า - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือทุกคนที่เคยชี้แนะเด็ก ๆ ผ่าน การทดลองพิธีกรรมเริ่มต้น ช่วยให้พวกเขาเข้าสู่วัยผู้ใหญ่และเปิดความลับของวัฒนธรรมชนเผ่า เมื่อสรุปข้อมูลเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของเด็กในรูปแบบแรกของการพัฒนาศิลปะการแสดงละครเราได้ข้อสรุปว่าพวกเขาแสดงเป็นหลักในฐานะนักร้องประสานเสียงและในฐานะนักเรียน
การพัฒนาและความเข้าใจปรากฏการณ์นี้ในประวัติศาสตร์เกิดขึ้นในสองทิศทางหลัก:
- ละครที่เด็ก ๆ เล่นเป็นสภาพแวดล้อมการเรียนรู้และการพัฒนา
- โรงละครที่เด็กๆ เล่น เพื่อค้นหาสุนทรียภาพที่แท้จริงของละครแบบใหม่
สองทิศทางนี้อาจดูแตกต่างโดยพื้นฐาน เมื่อเร็ว ๆ นี้ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 20 ในการประชุมที่อุทิศให้กับขบวนการละครเด็ก ผู้กำกับและครูได้โต้แย้งอย่างน่าเชื่อว่าเป้าหมายของศิลปะและการสอนในกลุ่มโรงละครเด็กนั้นเข้ากันไม่ได้ อย่างไรก็ตาม การฝึกฝนจริงด้วยความพากเพียรมักจะหักล้างทฤษฎีที่น่าเชื่อถือที่สุด กลุ่มโรงละครเด็กตามเส้นทางที่แตกต่างกันมากพยายามรวมวิธีแก้ปัญหาการสอนและสุนทรียศาสตร์ครั้งแล้วครั้งเล่าและไม่ต้องการแยกความแตกต่างระหว่างพวกเขา ในบรรดากลุ่มที่ทำงานในทิศทางนี้มาเป็นเวลา 16 ปี สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กและเยาวชนที่เป็นแบบอย่าง “Helios” ยังคงดำเนินกิจกรรมต่อไป
ตลอดหลายปีที่ผ่านมาในการทำงานร่วมกับเด็กทุกวัย ครูของ Helios Theatre Studio ได้สร้างแนวคิดที่ชัดเจนและเฉพาะเจาะจงว่าประโยชน์ที่ไม่ต้องสงสัยของโรงละครที่เด็ก ๆ เล่นคืออะไร - ในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก:
เป็นที่ยอมรับกันอย่างไม่มีเงื่อนไขมานานแล้วว่า ละครมีส่วนช่วยในการขัดเกลาทางสังคมทั้งภายนอกและภายในของเด็ก เช่น ช่วยให้เขาเข้าสู่การทำงานเป็นทีมได้อย่างง่ายดาย พัฒนาความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วนและความสนิทสนมกัน ความตั้งใจ ความมุ่งมั่น ความอดทน และคุณสมบัติอื่น ๆ ที่จำเป็นสำหรับ ปฏิสัมพันธ์ที่ประสบความสำเร็จกับสภาพแวดล้อมทางสังคมโดยรอบ
โรงละครเปิดใช้งานและพัฒนาความสามารถทางปัญญาและในเวลาเดียวกันเชิงเปรียบเทียบและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเขาเริ่มจินตนาการอย่างอิสระทั้งในด้านข้อความและในด้านรูปแบบเชิงพื้นที่และในด้านการออกแบบดนตรี
ละครกระตุ้นความสนใจในวรรณกรรม เด็ก ๆ เริ่มอ่านอย่างเพลิดเพลินและมีความหมายมากขึ้นกว่าเดิม
เมื่อใช้วิธีการแสดงละครในชั้นเรียนในวิชาใด ๆ เด็ก ๆ จะเรียนรู้เนื้อหาได้ดีขึ้นอย่างปฏิเสธไม่ได้ด้วยเหตุผลหลายประการ: มันมีความสำคัญเป็นการส่วนตัวสำหรับพวกเขาและนอกจากนี้มันยังส่งผ่านทักษะยนต์ผ่านทางร่างกายซึ่งรับรู้ข้อมูลได้ดีกว่ามาก ได้ยินคนเดียว
จากปัจจัยที่สำคัญอย่างไม่ต้องสงสัย โปรแกรมนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเน้นกระบวนการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนระดับกลางของสตูดิโอโรงละคร Helios
โปรแกรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมที่ครอบคลุมด้านการศึกษาของ Helios Exemplary Children and Youth Theatre-Studio และเป็นขั้นตอนที่สองของการฝึกอบรม มีวัตถุประสงค์เพื่อแก้ไขปัญหาการสอนหลายประการที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการฝึกอบรม การศึกษา และการพัฒนาทั่วไป ไม่ใช่แค่งานการสอนศิลปะเท่านั้น
ก่อนอื่น โปรแกรม "โรงละครที่เด็กๆ เล่น" ถูกสร้างขึ้นเพื่อสอนให้นักเรียนรู้จักควบคุมตนเองและสร้างกระบวนการความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล กิจกรรมของครูมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความสนใจโดยสมัครใจ การระดมงาน ความสามารถในการกระจายความรับผิดชอบ ความสามารถในการอ่านพฤติกรรมของบุคคลอื่น และเลือกประเภทของพฤติกรรมที่เหมาะสมในการแก้ปัญหาชีวิต
ในระหว่างการทำงานของโปรแกรมนี้ มีการดำเนินงานสร้างสรรค์จำนวนมาก แต่ตลอดกระบวนการเรียนรู้ทั้งหมด ครูต้องเผชิญกับงานด้านการศึกษามากกว่างานศิลปะเป็นหลัก
โปรแกรมนี้เกี่ยวข้องกับการปรับตัวอย่างรวดเร็วของเด็กที่เพิ่งมาถึงในกลุ่มที่มีภาระผูกพันถาวรในช่วงเวลาใดก็ได้ ปีการศึกษา.
ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะการแสดงละครคือกระบวนการในการได้รับทักษะทางเทคนิคในการพูดและความเป็นพลาสติกซึ่งเป็นเส้นทางที่ยาวนานและยากลำบากตั้งแต่การสร้างสรรค์ไปจนถึงการสร้างภาพลักษณ์ของนักแสดงในการแสดงนั้นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงภายในกรอบของชั้นเรียนกลุ่มแบบกลุ่มโดยเฉพาะ การทำงานตามบทบาทเป็นงานที่มีความซับซ้อนและต้องใช้ความอุตสาหะซึ่งต้องมีการติดต่ออย่างสร้างสรรค์อย่างใกล้ชิดระหว่างนักเรียนและครู นั่นคือเหตุผลที่โปรแกรมการแสดง "โรงละครที่เด็ก ๆ เล่น" หมายถึงความพร้อมของชั้นเรียนรายบุคคลและกลุ่มย่อยในหัวข้อปัจจุบัน งานส่วนบุคคลเป็นรูปแบบการทำงานที่สำคัญและจำเป็นในกระบวนการเรียนรู้สาขาวิชาการละครที่ซับซ้อน นักเรียนแต่ละคนมีลักษณะส่วนบุคคลของตนเองอย่างหมดจดของโครงสร้างทางสรีรวิทยาและจิตใจและปัญหาที่เกิดขึ้นในขั้นตอนของการเรียนรู้เนื้อหาอาจแตกต่างกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะชะลอกระบวนการเรียนรู้ของทั้งกลุ่มโดยรวมเนื่องจากนักเรียนคนหนึ่งไม่ได้เชี่ยวชาญหัวข้อนี้ในทันที นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะปล่อยให้นักเรียนมีจุดบอดในเนื้อหาที่พวกเขากล่าวถึง ปัญหาทั้งหมดที่เกิดขึ้นจะต้องแก้ไขทันทีโดยไม่เสียเวลา ในกรณีนี้งานเดี่ยวยังคงเป็นวิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้เท่านั้น ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้งในหัวข้อที่สร้างความยากลำบากให้กับนักเรียนเป็นพิเศษ ตามที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ งานส่วนใหญ่มักต้องมีในส่วนคำพูดบนเวทีตลอดจนในขั้นตอนการทำงานตามบทบาท ครูเลือกแบบฝึกหัดและการมอบหมายงานตามปัญหาและคำถามเฉพาะของนักเรียนคนใดคนหนึ่ง
การสร้างภาพเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและต้องใช้ความอุตสาหะซึ่งต้องอาศัยการติดต่ออย่างใกล้ชิดระหว่างครูกับนักแสดงนักเรียน การกำหนดตัวละคร ภูมิหลัง การกระทำของตัวละคร คำพูด และองค์ประกอบพิเศษที่เป็นพลาสติก ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกภายนอกของแก่นแท้ภายใน ถือเป็นหนทางอีกยาวไกลในการสร้างบทบาท เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงกระบวนการที่เปราะบางนี้ภายในเซสชันกลุ่มเพียงอย่างเดียว ความปรารถนาที่จะลดงานทั้งหมดให้เหลือเพียงส่วนรวมล้วนๆ นั้นเต็มไปด้วยทัศนคติที่เบา เป็นกลาง และโอ้อวดต่อบทบาทนี้ เพื่อจุดประสงค์นี้ หลักสูตรนี้จัดให้มีชั่วโมงการทำงานกับนักเรียนเป็นรายบุคคลเพื่อการวิเคราะห์ที่ต้องใช้ความอุตสาหะและรอบคอบมากขึ้น วัสดุการเล่นตามบทบาท- จำเป็นต้องมีการทำงานเป็นรายบุคคลกับนักเรียนในการพูดบนเวทีเนื่องจากคุณภาพการพูดของนักเรียนในสตูดิโอบนเวทีและในชีวิตเป็นหนึ่งในปัญหาที่เร่งด่วนที่สุดในด้านการศึกษาการแสดงละครและการฝึกอบรมเด็ก
เป้าหมายของโปรแกรม:
การเลี้ยงลูกด้วยการสัมผัสกับ ศิลปะการละคร;
การสร้างพื้นที่สร้างสรรค์ที่เด็กทุกวัยสามารถอยู่ร่วมกันอย่างเป็นธรรมชาติ
การพัฒนาจุดเริ่มต้นความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล
วัตถุประสงค์ของโครงการ:
ในด้านการศึกษา:
เพื่อยกระดับบุคลิกภาพที่เพียงพอต่อสังคมที่สามารถร่วมมืออย่างสร้างสรรค์ได้
เพื่อปลูกฝังวัฒนธรรมการอ่านวรรณกรรมและละครอย่างมีความหมาย
ส่งเสริมจิตวิญญาณของการทำงานเป็นทีม การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และการสนับสนุนในกลุ่ม
เพื่อพัฒนารสนิยมทางศิลปะ
สอนให้นักเรียนสื่อสารกันอย่างถูกต้องระหว่างการซ้อม
ในการพัฒนา:
พัฒนาทักษะแนวทางสร้างสรรค์ในการทำงานตามบทบาท
พัฒนาความสามารถด้านพลาสติกและการพูดของนักเรียน
พัฒนาจินตนาการ จินตนาการ และความทรงจำ
ในการฝึกอบรม:
สอนหลักการและเทคนิคทั้งหมดที่จำเป็นในการทำงานตามบทบาท
ให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในศิลปะการแสดงละคร
ขยายความรู้ของนักเรียนในสาขาการละคร
ละครเป็นศิลปะส่วนรวม นี่คือความจริง และในขณะเดียวกัน ละครก็เป็นศิลปะของปัจเจกบุคคล ซึ่งเป็นวงดนตรีที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกันโดยมีเป้าหมายร่วมกัน เป้าหมายนี้มักจะเป็นการแสดงละคร เป็นการมุ่งสู่การบรรลุเป้าหมายนี้โดยมุ่งความพยายามและองค์ประกอบทั้งหมดของกระบวนการเรียนรู้เชิงสร้างสรรค์ ในทิศทางนี้เองที่จินตนาการและจินตนาการของนักเรียนกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ทั้งในด้านการสร้างภาพและในด้านการสร้างเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ อุปกรณ์ประกอบฉาก ฯลฯ
ควรสังเกตว่าเมื่อเข้าสู่แผนกโรงละครของ Helios Theatre-Studio เด็กจะไม่ถูกเลือกตามข้อมูลหรือการแข่งขันใดๆ ในการรับเด็กเข้ากลุ่ม ก่อนอื่นจำเป็นต้องมีความสนใจในศิลปะการแสดงละครและความปรารถนาที่จะพัฒนาไปในทิศทางนี้ เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับโลกแห่งโรงละครที่มีความหลากหลายและกว้างใหญ่ ค่าเข้าชมขึ้นอยู่กับการสมัครของผู้ปกครองของเด็ก โปรแกรม "โรงละครที่เด็ก ๆ เล่น" ได้รับการออกแบบสำหรับการศึกษา 4 ปี อายุของเด็กคือตั้งแต่ 7 ถึง 15 ปี ในกลุ่มปีแรกมีนักเรียน 10-12 คน ในกลุ่มปีที่สองจำนวนนักเรียนสามารถ 8-10 คน ในกลุ่มปีที่สาม - 6-8 คน ในปีที่สี่ 5-6 คน ชั้นเรียนในกลุ่มของปีที่ 1, 2 และ 3 ของการศึกษาจะจัดขึ้นสัปดาห์ละ 2 ครั้ง ครั้งละ 3 ชั่วโมง (บทเรียน 45 นาที พัก 15 นาที เป็นต้น) ซึ่งมีจำนวน 216 ชั่วโมงต่อปี ในกลุ่มปีที่สอง บทเรียนตัวต่อตัวคือ 1 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ในกลุ่มปีที่ 3 - 2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ในปีที่ 4 ของการศึกษา จำเป็นต้องมีการทำงานเป็นรายบุคคลอย่างละเอียดมากขึ้น ดังนั้นจำนวนชั่วโมงจึงเพิ่มขึ้น - 3 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 3 ชั่วโมง (บทเรียนเดี่ยว 3 ชั่วโมงต่อสัปดาห์)
การศึกษา 1 ปี
กฎพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกล่าวว่า: ศิลปะคือภาพสะท้อนและความรู้เกี่ยวกับชีวิต หากไม่รู้จักชีวิต คุณก็ไม่สามารถสร้างสรรค์ได้ ดังที่คุณทราบ การรับรู้เป็นกระบวนการสองทาง มันเริ่มต้นด้วยการรับรู้ทางประสาทสัมผัสถึงข้อเท็จจริงเฉพาะเจาะจง ด้วยการไตร่ตรองถึงชีวิต วิธีการสะสมหลักคือการสังเกตโดยตรง หากความประทับใจส่วนตัวยังไม่เพียงพอ เราจะนำประสบการณ์ที่คล้ายกันของคนอื่นๆ วรรณกรรม ภาพยนตร์ ภาพวาด และแหล่งข้อมูลอื่นๆ มาช่วย อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า กระบวนการรวบรวมข้อเท็จจริงก็จะถูกรวมเข้าด้วยกัน - กระบวนการของความเข้าใจภายใน การวิเคราะห์ และการวางนัยทั่วไป ทั้งสองปฏิสัมพันธ์กัน ค่อยๆ สร้างกระบวนการรับรู้สองทางเดียว ในด้านหนึ่งเป็นการสะสมเนื้อหา อีกด้านหนึ่งคือความเข้าใจเชิงสร้างสรรค์ กระบวนการนี้ค้นหาการแสดงออกในรูปแบบของภาพศิลปะที่เกิดขึ้นในความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงเป็นอันดับแรก (ในจินตนาการ จินตนาการ) แล้วจึงรวมตัวอยู่บนเวที ก่อนอื่น ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม ภาพเชิงศิลปะเหล่านี้พบว่าชีวิตของพวกเขาอยู่ในภาพร่างเดี่ยวและแบบฝึกหัดภาพร่างที่ง่ายที่สุด
ในปีแรกของการฝึกอบรม หนึ่งในเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับครูในการประเมินผลงานของนักเรียนคือสภาวะสุขภาพที่เป็นธรรมชาติและผ่อนคลายของนักแสดงรุ่นเยาว์บนเวที ความพยายามทั้งหมดของครูมุ่งเป้าไปที่การปลุกความเป็นธรรมชาติในตัวนักเรียน
ผลงานสร้างสรรค์ของกลุ่มในปีแรกของการศึกษาคือภาพร่างเฉพาะเรื่องขนาดเล็ก ภาพร่างย่อซึ่งสามารถใช้ในกิจกรรมที่อุทิศให้กับกิจกรรมที่หลากหลาย หรือการมีส่วนร่วมเป็นครั้งคราวในการแสดงของกลุ่มปีที่สองและสาม ของการศึกษา
การพัฒนาความสามารถตามธรรมชาติเบื้องต้นของนักเรียน
การสอนพื้นฐานพื้นฐานในสาขาวิชาการละคร
ส่งเสริมวัฒนธรรมทั่วไปของพฤติกรรมและการสื่อสารในทีมสร้างสรรค์
ในการพัฒนา:
o พัฒนาความสามารถในการแปลงร่างผ่านการสร้างภาพร่าง
o พัฒนาทักษะของการเป็นนามธรรมจากความเป็นจริงโดยรอบเมื่อทำการแสดงบนเวทีผ่านการฝึกอบรมทางจิตฟิสิกส์
o พัฒนาการสังเกตและความจำผ่านแบบฝึกหัดการแสดง
ในการฝึกอบรม:
o สอนพื้นฐานของการฝึกจิตฟิสิกส์
o สอนพื้นฐานการหายใจที่ถูกต้อง
o สอนการประเมินเหตุการณ์บนเวที
o แนะนำกฎของการสร้างขั้นตอนที่ง่ายที่สุด
ในด้านการศึกษา:
o พัฒนาทักษะในการประเมินการกระทำของตัวเองและการกระทำของนักเรียนในสตูดิโอคนอื่นอย่างถูกต้อง
o ปลูกฝังทัศนคติที่ระมัดระวังต่ออุปกรณ์ประกอบละคร เครื่องแต่งกาย พื้นที่ซ้อม ฯลฯ
o ปลูกฝังนักเรียนในสตูดิโอให้มีความต้องการเชิงสร้างสรรค์ในการปรับปรุงเทคนิคทางจิตการแสดงอย่างต่อเนื่องผ่านการฝึกอบรมรายบุคคลและการศึกษาด้วยตนเอง
เมื่อสิ้นสุดการเรียนปีแรกนักศึกษาจะต้อง
ทราบ:
- แนวคิด: “แบบออร์แกนิก”, “การศึกษา”, “การประเมิน”, “ความเงียบแบบออร์แกนิก”, “อุปกรณ์ประกอบฉาก”, “กิจกรรมบนเวที”, “ทิวทัศน์”, “การกระทำ”, “สถานการณ์ที่เสนอ”, “ถ้าฉัน…” ;
- ลักษณะเฉพาะของร่างกายคุณและสามารถใช้จุดแข็งของคุณได้
- แบบฝึกหัดการฝึกจิต 5-10 ครั้ง
- เทคนิคการวอร์มร่างกายและวอร์มร่างกาย
- twisters ลิ้นใหม่ 5-7 อันสำหรับเสียงที่มีปัญหา
- แบบฝึกหัดฝึกพูด 5-10 ข้อ
สามารถ:
- สร้างโครงเรื่องอย่างง่ายตามหัวข้อที่กำหนดด้วย
โครงเรื่อง เหตุการณ์ และข้อไขเค้าความเรื่อง;
- แนะนำให้ทำลูกโซ่แบบง่ายๆ การกระทำทางกายภาพในภาพร่างเดียว
- ตรวจจับและกำจัดความตึงเครียดของกล้ามเนื้ออย่างอิสระ
- ส่งเสียงโดยตรงไปยังตัวสะท้อนหลักของสามรีจิสเตอร์
- สร้างภาพเสียงที่ครูเลือกหรือระบุอย่างอิสระ
- มีส่วนร่วมในการสร้างภาพพลาสติกในแบบร่าง
- รวมสถานการณ์ที่เสนอโดยครูไว้ในการสร้างภาพร่าง
- สร้างฉากแอ็คชั่นที่ง่ายที่สุดของตัวละครของคุณเองในช่วงเวลาสั้น ๆ
ปีที่ 2 ของการศึกษา
ปีที่สองของการฝึกอบรมมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาทักษะความร่วมมือและความสามารถของนักศึกษาในสตูดิโอเป็นส่วนใหญ่ ในบรรยากาศของทัศนคติที่เป็นมิตรและอดทนต่อกันและกัน ความอ่อนไหวของนักเรียนต่อการกระทำที่จริงใจและเด็ดเดี่ยวต่อคุณลักษณะต่างๆ เช่น ลักษณะการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การจ้องมอง การเคลื่อนไหว คำพูด จะเกิดขึ้น เน้นหลักคือการทำงานศึกษาแบบคู่และกลุ่มย่อย (3-5 คน)
ในขั้นตอนนี้ เป็นสิ่งสำคัญมากที่นักเรียนจะต้องได้รับทักษะการแสดงเพื่อ "ผูกพัน" กับคู่หู เพื่อที่นักแสดงที่อยู่บนเวทีในสถานการณ์ที่เสนอจะไม่แยกจากกันในโลกที่แตกต่างกัน แต่รู้สึกถึงแต่ละอย่าง อื่นๆ ผสานเข้าด้วยกันในกระบวนการสร้างการแสดงบนเวทีแบบออร์แกนิก ตรรกะ และเสร็จสมบูรณ์ งานสเก็ตช์ภาพใดๆ อาจรวมถึงการกระจายหน้าที่ของนักเขียน ผู้กำกับ นักแสดง ผู้ตกแต่ง ผู้แสดงบท ฯลฯ
สิ่งสำคัญคือต้องทำงานเกี่ยวกับเครื่องมือทางจิตฟิสิกส์และการพูดของนักเรียนในสตูดิโอต่อไป: การฝึกอบรมในสองด้านนี้ไม่ได้หยุดอยู่ แต่ในทางกลับกันมุ่งสู่การออกกำลังกายที่ซับซ้อนมากขึ้น
ในปีการศึกษาที่ 2 จำเป็นต้องรวบรวมและขยายประสบการณ์การชมการแสดงทั้งกลุ่มผู้ใหญ่มืออาชีพและกลุ่มเด็กและเยาวชน
จากผลงานสร้างสรรค์ของกลุ่มในปีการศึกษาที่สอง เพลงของพวกเขาควรรวมถึงการแสดงอิสระที่เต็มเปี่ยมซึ่งสร้างขึ้นโดยสมาชิกในสตูดิโอและครู
การพัฒนาการแสดงจิตเทคนิคของนักเรียน
การฝึกอบรมเทคนิคการเปลี่ยนแปลงขณะทำงานตามบทบาท
ส่งเสริมความร่วมมือในการทำงานของนักศึกษาในสตูดิโอ
ในการพัฒนา:
o พัฒนาความสามารถทางกายภาพของร่างกาย อิสระในการจัดการอุปกรณ์ทางกายภาพของคุณผ่านการฝึกพลาสติกและการทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบกายกรรมที่ง่ายที่สุด
o พัฒนาความสนใจในการแสดง จินตนาการ และจินตนาการของนักเรียนในสตูดิโอผ่านแบบฝึกหัดการฝึกจิตฟิสิกส์
o พัฒนาอุปกรณ์การพูดของนักเรียนโดยการฝึกพูดและการศึกษาการบิดลิ้น
ในการฝึกอบรม:
o สอนนักเรียนให้กำจัดความไม่แน่นอนและความกลัวในการทำงานในสภาพที่ยากลำบากของพื้นที่เวที
o สอนวิธีสร้างละครเวทีทั้งเพื่อตัวคุณเองและคู่ของคุณ
o สอนความอ่อนไหวต่อการกระทำของพันธมิตรภายในกรอบของการกระทำบนเวที
สอนวิเคราะห์ตัวละครฮีโร่ของคุณ การกระทำ คำพูด แรงจูงใจ
o สอนพื้นฐานการรับรู้ภาพลักษณ์พลาสติกของตัวละคร
ในด้านการศึกษา:
o ส่งเสริมความรู้สึกรับผิดชอบต่อพันธมิตร
ปลูกฝังวัฒนธรรมการแสดงพฤติกรรมบนเวทีและเบื้องหลัง
o ปลูกฝังให้นักเรียนมีความรู้สึกเคารพซึ่งกันและกันและช่วยเหลือซึ่งกันและกัน
เมื่อจบปีการศึกษาที่ 2 นักศึกษาจะต้อง
ทราบ:
- เทคนิคการปล่อยกล้ามเนื้อ
- กฎการสะกดคำและสามารถนำไปใช้ในการทำงานได้อย่างอิสระ
พร้อมข้อความ
- กฎของการสร้างคำพูดเชิงตรรกะ
- วิธีการพัฒนาเครื่องมือทางจิตฟิสิกส์ของคุณ
- ชุดฝึกพูดและฝึกพลาสติก
- twisters ลิ้นใหม่ 5-7 อัน;
- ข้อความและโครงร่างของการแสดงบนเวทีในบทบาทของคุณ
- แนวคิด: "ละครใบ้", "โครงเรื่อง", "การแสดงบนเวที", "บทพูดคนเดียว", "บทสนทนา", "ส่วนขยาย", "งานบนเวที", "ตรรกะของพฤติกรรม", "ความขัดแย้ง"
สามารถ:
- วิเคราะห์งานของคุณและเพื่อนของคุณอย่างมีไหวพริบและเพียงพอ
- ติดตั้งและถือที่รองรับเสียงหายใจ
- จัดระเบียบงานโดยรวมเกี่ยวกับภาพร่างและดำเนินการตามแผนของคุณโดยให้พันธมิตรมีส่วนร่วมในงาน
- ค้นหาองค์ประกอบของพฤติกรรมลักษณะของตัวละคร
- ให้คำอธิบายโดยวาจาสั้น ๆ เกี่ยวกับภาพบุคคลภายนอกและลักษณะตัวละครหลักของตัวละครในละคร
- ดำเนินการอุ่นเครื่องแบบกลุ่มโดยอิสระ
- เขียนและรวบรวมภาพพลาสติกในแบบร่าง
- อธิบายเงื่อนไขของงานให้กลุ่มและจัดระเบียบการดำเนินงาน
- ออกเสียง twisters ลิ้นด้วยจังหวะที่แตกต่างกันและภายใต้ภาระ
การศึกษา 3 ปี
ในปีที่สาม งานทั้งหมดของทีมมุ่งเน้นไปที่การแสดงละคร โดยมุ่งสู่เป้าหมายนี้ด้วยความพยายามและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของทั้งนักเรียนและครู บทละครที่เลือกจะกลายเป็นเนื้อหาสำหรับการทดสอบร่างสำหรับบทบาทของผู้สนใจแต่ละคนตามการตีความโดยรวมที่ประดิษฐ์ขึ้น
งานเกี่ยวกับบทบาทและการตีความจะปรากฏต่อหน้านักเรียนเพื่อสร้างตรรกะบางอย่างของการกระทำของตัวละครในสถานการณ์ที่เสนอ กระบวนการสร้างภาพลักษณ์ของนักแสดงต้องลึกซึ้งและกว้างขวางมากขึ้น: สมาชิกในสตูดิโอจะต้องเขียนชีวประวัติบนเวทีของฮีโร่ของตนเพื่อให้คุ้นเคยกับตัวละครของตนมากขึ้น กำลังมองหาวิธีที่จะรวมภาพเข้าไป บทบาทจี้, ในฉากฝูงชน. ให้นักเรียนคิดถึงรูปลักษณ์ของฮีโร่ ท่าทาง นิสัย รายละเอียดเสื้อผ้า สิ่งของ น้ำเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ฯลฯ นักเรียนควรลองตัวเองในฐานะผู้อำนวยการตามบทบาทของตนเอง
ในขณะเดียวกันกับการผลิตละคร งานกำลังเกิดขึ้นในอีกพื้นที่หนึ่งซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดง - นี่คือคำปราศรัย ในช่วงสองปีแรกของการศึกษา งานในพื้นที่นี้เกิดขึ้นโดยเน้นด้านเทคนิคในการพูดบนเวทีมากกว่าการพูดเชิงศิลปะ ในปีที่สามของการศึกษา งานเกี่ยวกับคำว่าก้าวไปสู่ขั้นตอนของความหมายและการมอบหมายข้อความให้กับบทบาทโดยนักแสดง
ผลงานสร้างสรรค์ของปีที่สามของการศึกษาควรเป็นการแสดงหนึ่งหรือสองครั้งต่อปีและการอ่านตัวเลขหนึ่งหรือสองครั้งในละครของนักเรียนในสตูดิโอ
การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เชิงนามธรรม
การพัฒนาทักษะและความสามารถทางวิชาชีพ
การรวมสมาชิกสตูดิโอให้เป็นทีมสร้างสรรค์ที่แยกไม่ออก เชื่อมต่อกัน และพึ่งพาซึ่งกันและกัน
ในการพัฒนา:
o พัฒนาวิสัยทัศน์ที่เชื่อมโยงของความเป็นจริงผ่านแบบฝึกหัดการแสดง
o พัฒนาจินตนาการและจินตนาการของนักเรียนผ่านกระบวนการเปลี่ยนแปลง
o พัฒนาความสามารถในการสร้างความคิดใหม่ ๆ และวิธีการคิดที่สร้างสรรค์ในหมู่นักเรียนในสตูดิโอ
ในการฝึกอบรม:
o เพื่อแนะนำเทคนิคการเปลี่ยนแปลงระหว่างการทำงานของนักแสดงในบทบาทประเภทต่างๆ
o สอนการใช้คำพูดเป็นวิธีการแสดงออกในการสร้างภาพ
o ฝึกอบรมนักเรียนในสตูดิโอเกี่ยวกับวิธีการทำงานกับข้อความที่เป็นบทกวี ร้อยแก้ว และบทละคร
ในด้านการศึกษา:
o ปลูกฝังความรู้สึกรับผิดชอบต่อสาเหตุที่สร้างสรรค์ร่วมกัน
o ปลูกฝังวัฒนธรรมแห่งความเป็นเลิศในการปฏิบัติงาน
o ปลูกฝังความสนใจในวัฒนธรรมการพูด
เมื่อจบชั้นปีที่สามของการศึกษา นักศึกษาจะต้อง
ทราบ:
- แนวคิด: "ผ่านการกระทำ", "การเพิ่มขึ้นในการแสดง", "สัญลักษณ์เปรียบเทียบ", "คำอุปมา", "อติพจน์", "งานสูงสุด", "การกระทำด้วยวาจา", "ข้อเท็จจริงของชีวิต", "ข้อเท็จจริงทางศิลปะ", " ภาพพลาสติก”;
- กฎของ orthoepy และกฎของการสร้างคำพูดเชิงตรรกะตลอดจนวิธีการของพวกเขา การประยุกต์ใช้จริงในการทำงานตามบทบาท
- กฎความปลอดภัยเมื่อทำงานร่วมกับพันธมิตรและในโครงสร้างเวที
- จัดระเบียบการทำงานเป็นทีมในตอนของละคร นำความคิดของคุณมาสู่ชีวิต โดยให้พันธมิตรมีส่วนร่วมในงาน
- twisters ลิ้นใหม่ 5-10 อัน;
- งานกวีและร้อยแก้ว 3-5 งานหรือข้อความที่ตัดตอนมา
สามารถ:
- มีทักษะในการมีสมาธิและการผ่อนคลายโดยธรรมชาติ
- ใช้ความรู้ทักษะและความสามารถที่ได้รับในชั้นเรียนการพูดบนเวทีในงานอิสระกับบทบาท
- อธิบายอารมณ์ที่พระเอกได้รับจากภาพร่างหรืองานละครและตีความอารมณ์เหล่านี้
- หลังจากวิเคราะห์บทบาทของคุณเองแล้ว ให้หาวิธีที่จะรวบรวมภาพลักษณ์การแสดง
- ดำเนินการฝึกอบรมการแสดงทั้งหมด (พลาสติก, คำพูด, จิตฟิสิกส์) ในชั้นเรียนอย่างอิสระ
- วี กระบวนการซ้อมจัดระเบียบงานร่วมกันในตอนของละคร นำความคิดของคุณมาสู่ชีวิตโดยเกี่ยวข้องกับพันธมิตรในงาน
- กำหนดการดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบของบทบาท
- แบ่งย่อยการกระทำจากต้นทางถึงปลายทางเป็นการกระทำทางกายภาพอย่างง่าย
- ออกเสียง twisters ลิ้นในจังหวะที่แตกต่างกันโดยมีการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันและภายใต้ภาระ
การศึกษา 4 ปี
ปีที่สี่ของการศึกษาไม่เพียงทุ่มเทให้กับการพัฒนาสายการแสดงในการผลิตของกลุ่มอย่างระมัดระวังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาวิสัยทัศน์ของผู้กำกับและทักษะการผลิตของนักเรียนในสตูดิโอด้วย นักเรียนแต่ละคนจะต้องลองตัวเองในฐานะผู้กำกับ โดยเลือกเนื้อหาอย่างอิสระ (ไม่ว่าจะเป็นงานร้อยแก้ว บทกวี หรืองานร่างภาพ) และนำเนื้อหานั้นมาสู่ชีวิตบนเวที
งานยังคงดำเนินต่อไปในการแสดงละคร: นักเรียนมีส่วนร่วมทั้งในงานของกลุ่มอายุน้อยกว่าและกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนในสตูดิโอรุ่นพี่
มีการแนะนำการศึกษาการแต่งหน้าประเภทต่างๆ สำหรับตัวละคร การทำงานอย่างระมัดระวังยิ่งขึ้นยังคงดำเนินต่อไปในการอ่านงานและการศึกษาเกี่ยวกับพลาสติก
ผลลัพธ์ของงานสร้างสรรค์ในปีที่สี่ของการศึกษาควรเป็นการแสดงหนึ่งหรือสองครั้งต่อปีและการอ่านตัวเลขหนึ่งหรือสองครั้งในละครตลอดจนการแสดงผลงานการกำกับอิสระของนักศึกษาในสตูดิโอ
การพัฒนาทักษะและความสามารถทางวิชาชีพ
Ø งานแนะแนวอาชีพร่วมกับนักศึกษาสตูดิโอ
ความคุ้นเคยเชิงปฏิบัติกับวิชาชีพของ "ผู้อำนวยการ"
ในการพัฒนา:
o พัฒนาเสียง ร่างกาย อุปกรณ์ทางจิตฟิสิกส์ของนักศึกษาสตูดิโอให้มีอิสระในการใช้งานอย่างเต็มที่
o พัฒนาทักษะความเป็นผู้นำของนักเรียนผ่านประสบการณ์การผลิตที่เป็นอิสระ
o พัฒนาวิสัยทัศน์ที่เชื่อมโยงความสามารถในการสร้างอุปมาอุปไมยและสัญลักษณ์เปรียบเทียบในงานกำกับอิสระ
ในการฝึกอบรม:
o แนะนำเทคนิคต่างๆ ในการแต่งหน้าให้กับตัวละครต่างๆ
o ฝึกอบรมนักเรียนในสตูดิโอเกี่ยวกับพื้นฐานของการสร้างแนวคิดทางศิลปะสำหรับงานบนเวที (ร่าง การแสดง การแสดง ฯลฯ)
o แนะนำกฎพื้นฐานของการกำกับ
ในด้านการศึกษา:
o ปลูกฝังความสนใจในวิชาชีพของ “กรรมการ”
o ชี้แนะนักเรียนให้พัฒนาวิชาชีพเพิ่มเติมในระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษา สถาบันการศึกษา
o ส่งเสริมความรู้สึกรับผิดชอบต่องานของคุณ
ภายในสิ้นปีที่สี่ของการศึกษา นักศึกษาจะต้อง:
ทราบ:
- แนวคิด: “ การออกแบบทางศิลปะ, "คำอธิบายของผู้กำกับ", "สัญลักษณ์เปรียบเทียบ", "คำอุปมา"
- ขั้นตอนการพัฒนาการกำกับของงานละครเวที (ภาพร่าง ข้อความที่ตัดตอนมา ฯลฯ)
- เทคนิคการใช้งานที่แตกต่างกันและประเภทของการแต่งหน้าสำหรับตัวละครที่แตกต่างกัน
- ขั้นตอนการพัฒนาการเขียนสคริปต์
- กฎเบื้องต้นของการกำกับ
- 2-3 บทพูดจาก twisters ลิ้น
- การยืดกล้ามเนื้อ 10-15 แบบ
- ข้อควรระวังด้านความปลอดภัยเมื่อทำการแสดงกายกรรม, การทรงตัว
สามารถ:
- เพื่อนำไปใช้บนเวทีตามแนวคิดของผู้กำกับที่พัฒนาขึ้นอย่างอิสระเกี่ยวกับภาพร่าง ข้อความที่ตัดตอนมา ฯลฯ
- ใช้การแต่งหน้าที่แตกต่างกันโดยใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน
- ใช้เทคนิคเชิงเปรียบเทียบและเชิงเปรียบเทียบเมื่อทำงานบนเวที (ร่าง ข้อความที่ตัดตอนมา)
- ใช้ทักษะและความสามารถที่ได้รับในด้านการเพาะเลี้ยงร่างกายแบบพลาสติก การพูดบนเวที และการแสดงเมื่อทำงานในบทบาทนี้
- ทำยอดคงเหลือที่ซับซ้อน
- อธิบายเทคนิคการแสดงยอดคงเหลือ
- แสดงกายกรรมร่วมกัน
- สร้างฉากแอ็กชั่นของตัวละครทั้งหมดอย่างอิสระตามทุกคนในภาพร่างหรือเนื้อเรื่อง
- ดำเนินการฝึกอบรมทักษะการแสดง การพูดบนเวที และการเคลื่อนไหวบนเวทีอย่างอิสระ
- อธิบายให้นักแสดงทราบถึงตรรกะของพฤติกรรมในสถานการณ์ที่เสนอ กำหนดภารกิจการแสดงให้พวกเขา
หลักสูตรสำหรับปีแรกของการศึกษา
№ หัวข้อบทเรียน รวม
ทฤษฎีชั่วโมง
(ชั่วโมง) การฝึก (ชั่วโมง)
1. บทเรียนเบื้องต้น 3 1 2
2. ทักษะของนักแสดง:
60
13
47
3. สุนทรพจน์บนเวที:
29
6
23
4.งานจัดฉาก. 67 7 60
5 พลาสติก 39 - 39
6 กิจกรรมกลุ่ม ทัศนศึกษา ชมละคร 18 - 18
รวม: 216 27 179
เนื้อหาหลักสูตรของปีการศึกษาแรก
1. บทเรียนเบื้องต้น
เกมหาคู่: "นามบัตร", "สโนว์บอล", "ลายเซ็นต์" ฯลฯ
บทสนทนาเบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร
เกม "การแสดงชั่วคราว"
คำแนะนำเพื่อความปลอดภัยระหว่างเรียนในสตูดิโอโรงละคร
2. ทักษะของนักแสดง
แบบฝึกหัดการฝึกจิต:
- การอุ่นเครื่อง - ตามกฎแล้วเกี่ยวข้องกับการแบ่งระบบกล้ามเนื้อและกระดูกออกเป็นหน่วยทางชีวกลศาสตร์และการอุ่นเครื่องแต่ละหน่วยแยกจากกัน
- พื้นฐาน - แบบฝึกหัดในสถานการณ์ที่เสนอโดยเฉพาะพร้อมการวอร์มอัพทั้งการเชื่อมโยงส่วนบุคคลและอุปกรณ์ทางชีวกลศาสตร์โดยรวม
- แบบฝึกหัดปลุกจินตนาการ - “เปลี่ยนห้องให้เป็นร้านค้า สระว่ายน้ำ ยานอวกาศ ฯลฯ” นักเรียนแปลงร่างตัวเอง ฟื้นคืนชีพ และมอบลักษณะนิสัยให้กับวัตถุที่ไม่มีชีวิต (กาน้ำชา ต้นไม้ แจกันคริสตัล นาฬิกา ฯลฯ) และเกี่ยวข้องกับการกระทำทางกายภาพ
การศึกษาเดี่ยวในหัวข้อ:
- ร่างภาพอารมณ์
- เกี่ยวกับการแสดงออกของท่าทาง
- เพื่อการพัฒนาอินทรียวัตถุ
มีการศึกษาแนวคิดทางทฤษฎีต่อไปนี้:
การตัดสินคือความสามารถในการปรับพฤติกรรมของตนให้สัมพันธ์กับวัตถุ คู่ชีวิต หรือเหตุการณ์
ความสนใจบนเวทีเป็นกระบวนการรับรู้เชิงรุก ซึ่งการมองเห็น การได้ยิน การสัมผัส และการดมกลิ่นมีส่วนร่วมเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการกระทำตามธรรมชาติ เพื่อฝึกฝนกระบวนการสำคัญในการแสดงนี้ มีแบบฝึกหัดต่างๆ มากมายที่ช่วยให้นักเรียนเรียนรู้ที่จะดึงความสนใจของตนไว้อย่างต่อเนื่องระหว่างการแสดงบนเวที
3. สุนทรพจน์บนเวที
กฎสุขอนามัยด้านเสียง
วิธีที่จะทำให้เสียงของคุณแข็งกระด้าง
การนวดหน้าที่ถูกสุขอนามัยและการสั่นสะเทือน
แบบฝึกหัด:
ก) เพื่อเสริมสร้างกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการพูด
b) เพื่อบรรเทาความตึงเครียดของกล้ามเนื้อและจิตใจ (ออกกำลังกาย "หุ่นเชิด", "การระเบิด", "การนวดผ่อนคลาย", "ร่างกายเหล็ก", "Humpty Dumpty" ฯลฯ )
ลมหายใจ:
ก) เราฝึกการหายใจที่ถูกต้อง (ออกกำลังกาย “ลูกบอล” “ตุ๊กตายาง” “ลูกบอล” ฯลฯ)
b) ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดของการหายใจแบบ "การออกเสียง" (เสียง) (แบบฝึกหัด "เสื้อกั๊ก", "ยุง", "ลูกแมว")
c) การฝึกกล้ามเนื้อของเครื่องช่วยหายใจ:
- การเตรียมตัวสำหรับการฝึกการหายใจ (การออกกำลังกายสำหรับกลุ่มกล้ามเนื้อต่างๆ
- การฝึกหายใจ
ยิมนาสติกข้อต่อ:
การออกกำลังกายลิ้น
การออกกำลังกายริมฝีปาก
การออกกำลังกายสำหรับกราม
ทำงานกับ twisters ลิ้น: เรียนรู้ twisters ลิ้นง่าย ๆ โดยมีจังหวะเพิ่มขึ้นทีละน้อย (“ จากเสียงกีบ”, “ Eagle King”, “ วัวกระทิง”, “ Sasha เดิน”, “ Ela, Klasha กินโจ๊กกับนมเปรี้ยว ”, “สี่สิบสี่สิบในช่วงเวลาสั้น ๆ”) ถึงเวลากินชีสแล้ว”, “เป็นพายที่ดีมีนมเปรี้ยวอยู่ข้างใน” ฯลฯ )
4.งานจัดฉาก.
การเตรียมการย่อส่วน การเรียบเรียงเนื้อหาบนเวทีขนาดเล็ก ซึ่งสามารถเป็นส่วนหนึ่งของรายการคอนเสิร์ตได้อย่างอิสระ งานการผลิตแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน การเลือกสื่อการสอนควรเกิดขึ้นโดยมีความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์อย่างใกล้ชิดและความสนใจของนักเรียน ในเวลาเดียวกัน ยิ่งขั้นตอนแรกมีชีวิตชีวาและกระตือรือร้นมากขึ้นเท่าไร การสร้างงานเพิ่มเติมเกี่ยวกับวัสดุที่ได้รับอนุมัติจากการตัดสินใจร่วมกันก็จะยิ่งง่ายขึ้นเท่านั้น ยิ่งนักเรียนจะ “เหมาะสม” กับตนเองได้ง่ายขึ้นเท่าไร
นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะมีส่วนร่วมในการแสดงสำหรับกลุ่มปีที่สองและสามของการศึกษาเป็นครั้งคราว
5. พลาสติก
ความคุ้นเคยของนักเรียนกับร่างกายของตนเอง: ด้วยกายวิภาคศาสตร์ด้วยคุณสมบัติทางกายภาพและทางจิตฟิสิกส์ด้วยความสามารถของมอเตอร์พร้อมปัญหาและข้อ จำกัด
อุ่นเครื่อง:
- การออกกำลังกายเพื่อแก้ไขท่าทางและการเดิน
- แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความยืดหยุ่นและความแข็งแกร่ง (วิดพื้น พูลอัพ สควอท โค้ง งอ เลี้ยว ท่าออกกำลังกายคู่กับท่าต้านทานพันธมิตรทุกประเภท ท่าเคลื่อนไหวเคลื่อนไหว ท่าออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความสามารถในการกระโดด ท่าออกกำลังกายเชิงสถิติ ยิมนาสติกลีลา ).
- การออกกำลังกายที่ควบคุมกล้ามเนื้อ ช่วยให้คุณคลายความตึงเครียดของกล้ามเนื้อส่วนเกินได้ เช่น การพัฒนาคุณภาพที่ในการแสดงละครเรียกว่าอิสรภาพของกล้ามเนื้อ
- แบบฝึกหัดที่ปรับปรุงการประสานงานของการเคลื่อนไหว พัฒนาความสามารถในการแยกการเคลื่อนไหวส่วนบุคคล เปรียบเทียบระหว่างกัน ควบคุมอย่างมีสติและปรับให้เข้ากับอุปสรรค (การหมุนทวนส่วนต่าง ๆ ของร่างกาย การออกกำลังกายแบบวนรอบ การออกกำลังกายสลับ)
ในแง่ของ งานวิชาการมีการเยี่ยมชมโรงละครทั้งสำหรับมืออาชีพและเด็ก นอกจากนี้ยังรวมถึงกิจกรรมกลุ่มที่มุ่งปรับปรุงบรรยากาศในกลุ่ม: วันเกิด - ทุกๆสามเดือน; แสงปีใหม่; ผู้พิทักษ์วันปิตุภูมิ; วันสตรีสากล; การเฉลิมฉลองวันละครสากล โปรแกรมเกม “สวัสดีฤดูร้อน!”
หลักสูตรการเรียนปีที่สอง
№ หัวข้อบทเรียน รวม
ทฤษฎีชั่วโมง
(ชั่วโมง) ฝึกซ้อม
(ชั่วโมง) รูปแบบการทำงาน
กลุ่ม
รายบุคคล
2. ทักษะของนักแสดง:
52
10
42
42 10
3. สุนทรพจน์บนเวที:
18
4
14
13 5
4.งานจัดฉาก. 99 10 89 86 13
5 พลาสติก 23 - 23 15 8
6 เยี่ยมชมโรงละคร ทัศนศึกษา กิจกรรมกลุ่ม 21 - 21 21 -
รวม: 216 25 191 180 36
เนื้อหาหลักสูตรของปีการศึกษาที่สอง
1. บทเรียนเบื้องต้น
ความประทับใจของนักเรียนในช่วงวันหยุดในรูปแบบเรื่องสั้นต่อสาธารณะ สตูดิโอได้รับเชิญให้สร้างภาพร่างธีมฤดูร้อนหลายภาพจากชีวิตจริงหรือชีวิตสมมติ
เกมหาคู่: “อักษรตัวแรกของชื่อ”, “ฉันไม่เคย...” ฯลฯ
การสนทนา-แบบสำรวจแนวคิดทางทฤษฎีสาขาวิชาการละครที่สำเร็จการศึกษาในช่วงปีการศึกษาแรก
2. ทักษะของนักแสดง
การฝึกจิต
แนวคิดการเรียนรู้:
การสื่อสารบนเวทีคือการโต้ตอบอย่างแข็งขันของนักแสดงกับคู่หูและสิ่งแวดล้อม ซึ่งเกี่ยวข้องกับทั้งด้านร่างกายและจิตใจของธรรมชาติ ครูให้หัวข้อของภาพร่างตามตัวอย่างที่เรียบง่ายและเข้าใจได้สำหรับนักเรียน
การปรับตัว การขยายออกไป - ความสามารถในการค้นหาทัศนคติที่ถูกต้องต่อคู่ค้าหรือวัตถุเพื่อเปลี่ยนแปลง มีอิทธิพลต่อคู่ค้าหรือวัตถุโดยขึ้นอยู่กับงาน
การกระทำบนเวทีเป็นการกระทำตามเจตนารมณ์ของพฤติกรรมมนุษย์ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้
ความขัดแย้งคือการปะทะกันของความขัดแย้ง กระบวนการ การเคลื่อนไหว ความขัดแย้งได้รับการแก้ไขด้วยการต่อสู้อย่างเป็นรูปธรรมในการดำเนินการบนเวที ในทางกลับกัน การดำเนินการบนเวทีไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มีข้อขัดแย้ง
การศึกษาแบบคู่และแบบกลุ่ม
3. สุนทรพจน์บนเวที
การฝึกหายใจ
ยิมนาสติกแบบประกบ
ความคุ้นเคยกับบรรทัดฐานของออร์โธปี: มีข้อกำหนดที่เข้มงวดมากขึ้นกับคำพูดบนเวทีมากกว่าคำพูดในชีวิตประจำวัน ดังนั้นนักแสดงจึงต้องให้ความสนใจอย่างมากกับวัฒนธรรมการพูดของพวกเขา นักเรียนจะคุ้นเคยกับบรรทัดฐานของการออกเสียงในภาษารัสเซีย (ความเครียด, การรวมกันของเสียงต่างๆ, กฎการลดการออกเสียงสระที่ไม่หนัก, การออกเสียงพยัญชนะ, การออกเสียงคำที่ยืมมา ฯลฯ ) ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิด "ออร์โธปี"
การฝึกลิ้นทวิสเตอร์ในขั้นตอนนี้ขึ้นอยู่กับการเร่งอัตราการออกเสียงข้อความของทวิสเตอร์ลิ้น ค่อยๆ เพิ่มการออกกำลังกายขั้นต่ำ: การงอ การนั่งยอง การหมุน การกระโดด ฯลฯ นักเรียนจำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะรักษาระดับเสียงให้เท่าเดิมทั้งที่ไม่มีเสียงและเมื่อมีเสียงมาก
4.งานจัดฉาก.
ผลลัพธ์ของงานสร้างสรรค์ของกลุ่มการศึกษาปีที่สองคือการผลิตการแสดงที่เต็มเปี่ยมโดยการมีส่วนร่วมของทั้งกลุ่ม
5. พลาสติก
ในปีที่สองของการศึกษา สิ่งสำคัญคือ:
เพิ่มความอดทนของนักเรียนในสตูดิโอ (การออกกำลังกายแบบไม่ใช้ออกซิเจน แอโรบิก และแบบผสม)
การฝึกความเร็ว (แบบฝึกหัดสำหรับปฏิกิริยามอเตอร์แบบง่ายและซับซ้อน, ปฏิกิริยาเลียนแบบ, แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความเร็วของการเคลื่อนไหว, แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความช้า, แบบฝึกหัดเพื่อเปลี่ยนความเร็วของการเคลื่อนไหว, เกมกลางแจ้งที่มีการแข่งขัน, แบบฝึกหัดสำหรับองค์กรจังหวะจังหวะของ การเคลื่อนไหว);
ความสมดุล (การออกกำลังกายที่มีผลกระทบหลักต่อคลองครึ่งวงกลม: การหมุนของร่างกายรอบแกนแนวตั้ง 360 องศา, กระโดดด้วยการหมุน, ม้วนตัว, การเดินและวิ่งด้วยความเร่งและหยุดกะทันหัน, กระโดดเข้าที่พร้อมกับความก้าวหน้าในทิศทางที่แตกต่างกัน, การออกกำลังกายเพื่อเพิ่มความมั่นคงของร่างกาย แบบฝึกหัดคู่เกี่ยวกับความสมดุลของระบบร่างกาย)
องค์ประกอบที่ง่ายที่สุดของกายกรรม (แยก สะพาน ยืน ม้วน ตีลังกา ล้อ)
การทำงานยังคงพัฒนาความยืดหยุ่น ความแข็งแกร่ง และการประสานงานของการเคลื่อนไหว
6. เยี่ยมชมโรงละคร ทัศนศึกษา กิจกรรมกลุ่ม
ในแง่ของกิจกรรมเหล่านี้: วันเกิด (รายไตรมาส), การฉลองปีใหม่, การฉลองวันโรงละครนานาชาติ, โปรแกรมเกม “Long live the vacation!” ฯลฯ
นอกจากนี้ ควรให้ความสนใจอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมและพลเมืองโดยทั่วไปของนักเรียน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงจำเป็นต้องวางแผนดูการแสดงในแนวและธีมที่หลากหลายตั้งแต่ต้นปีการศึกษา เนื่องจาก ตลอดจนเยี่ยมชมนิทรรศการและกิจกรรมอื่น ๆ ที่จัดขึ้นเพื่อวันหยุดที่จัดขึ้นในเมืองและเขต
แผนวิชาการและเฉพาะเรื่องสำหรับปีที่สามของการศึกษา
№ หัวข้อบทเรียน รวม
ทฤษฎีชั่วโมง
(ชั่วโมง) แบบฝึกหัด (ชั่วโมง) แบบฟอร์มการทำงาน
บุคคลกลุ่ม
1. บทเรียนเบื้องต้น 3 1 2 3 -
2. ทักษะของนักแสดง
30
26 8
3. สุนทรพจน์บนเวที
15
7 8
4.งานจัดฉาก. 121 8 113 77 44
5 พลาสติก 31 - 31 19 12
6 เยี่ยมชมโรงละคร ทัศนศึกษา กิจกรรมกลุ่ม 12 - 12 12 -
รวม: 216 15 201 144 72
เนื้อหาหลักสูตรของปีการศึกษาที่สาม
1. บทเรียนเบื้องต้น
แบบสำรวจ Blitz ในสองหัวข้อ ปีที่แล้วการฝึกอบรม
การฝึกอบรมเกม
สำหรับเนื้อหาฉบับเต็ม โปรแกรมของผู้แต่งเกี่ยวกับทักษะของนักแสดง "โรงละครที่เด็กๆ เล่น" ดูไฟล์ที่ดาวน์โหลดได้
หน้านี้มีส่วนย่อย
โปรแกรมชมรม "ละคร"
ส.ชูตส์ ปีการศึกษา 2559-2560
หมายเหตุอธิบาย
โปรแกรมการทำงานของสโมสรโรงละครนี้รวบรวมตามคำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับการจัดงานเกี่ยวกับการศึกษาเพิ่มเติมแนวคิดของการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมและการศึกษาส่วนบุคคลของพลเมืองรัสเซียแนวคิดของนโยบายการศึกษาระดับชาติ สหพันธรัฐรัสเซีย.
โปรแกรมการทำงานเป็นเอกสารด้านกฎระเบียบและการจัดการที่กำหนดลักษณะระบบการจัดกิจกรรมของครูในการศึกษาเพิ่มเติม
ปัจจุบัน นักเรียนมีความรู้น้อยเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละครโดยทั่วไปและโดยเฉพาะโรงละครรัสเซีย ในสังคมรัสเซียสมัยใหม่ วัฒนธรรมการพูดและทักษะการพูดลดลง
เป้า ของโปรแกรมนี้:
- การก่อตัวและการพัฒนาวัฒนธรรมการแสดงละครและศิลปะของเด็กนักเรียนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของพวกเขา
- การศึกษาด้านสุนทรียภาพของคนรุ่นใหม่
- การเผยแพร่วรรณกรรมคลาสสิกและนิทานพื้นบ้านของรัสเซียให้แพร่หลาย
- การพัฒนาคำพูด การแสดงออก ความสามารถในการร้องของนักเรียน
- การจัดกิจกรรมสันทนาการที่เป็นประโยชน์แก่นักศึกษา
- การเปิดโอกาสให้นักเรียนได้แสดงออก
- การบำรุงเลี้ยงคุณสมบัติบุคลิกภาพเชิงบวก เช่น การเข้าสังคม การร่วมกัน ความรับผิดชอบ ความมุ่งมั่น ฯลฯ
งาน:
- ขยายความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับทฤษฎีและการปฏิบัติศิลปะการแสดงละคร
- จัดงานภาคปฏิบัติสำหรับนักเรียนเพื่อฝึกฝนพื้นฐานของการแสดงและการพูดบนเวที
- สอนให้ฟัง ได้ยิน เข้าใจคู่เวที
- สอนเทคนิคที่ง่ายที่สุดในการสร้างเครื่องแต่งกาย ทรงผม และการแต่งหน้า
- - รูปแบบการทำงาน:
โดยรวม (เต็มแก้ว):
- การทำความคุ้นเคยกับละครที่สมาชิกทุกคนในแวดวงมีส่วนร่วม
- อยู่ระหว่างการฝึกอบรมด้านความปลอดภัยของแรงงาน
- การกระจายบทบาท
- การอ่านสคริปต์ที่แสดงออก
- การศึกษา (ความคุ้นเคย) ของทฤษฎี
กลุ่ม (3-5 คน):
- การทำความคุ้นเคยกับละคร (รายการวิทยุหรือบทละครขนาดเล็กที่มีบทบาทน้อย)
- การกระจายบทบาท การอ่านอย่างแสดงออก การฝึกซ้อมที่มีเด็กเพียงกลุ่มหนึ่งเท่านั้นที่เข้าร่วม
รายบุคคล:
- การตีความภาพลักษณ์ของฮีโร่แต่ละคน
- การอ่านบทพูดคนเดียว ฯลฯ
โปรแกรมถูกออกแบบมาสำหรับการเรียน 68 ชั่วโมงใน กลุ่มอายุผสมกลุ่มละครโรงเรียน
ค่าเนื้อหาหลักสูตร
การวิเคราะห์บทละครเป็นกระบวนการที่มีชีวิตและสร้างสรรค์ ซึ่งต้องการจากเด็กไม่เพียงแต่งานแห่งความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจินตนาการด้วย การตอบสนองทางอารมณ์ต่อเงื่อนไขที่เสนอ ในระยะเริ่มแรก สิ่งสำคัญคือต้องให้อิสระแก่นักเรียนมากขึ้นในการแสดงด้นสดและการสื่อสารสดภายในกรอบเงื่อนไขของละคร
ในขั้นตอนสุดท้ายจะมีการชี้แจงสำเนียงทางอุดมการณ์และความหมายในการพัฒนาการกระทำโดยคำนึงถึงแนวคิดหลักของการแสดงแนวพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัวจะได้รับการชี้แจงซึ่งเป็นฉากที่แสดงออกมากที่สุด ได้รับการคัดเลือกและรวมเข้าด้วยกัน การซ้อมวิ่งและการแต่งกายและการฉายครั้งแรกต่อผู้ชมมีความสำคัญมากสำหรับการตรวจสอบขั้นสุดท้ายของเสียงทางอุดมการณ์และความหมายของการแสดง
การแสดงผลงานถือเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการทำงานที่จำเป็น จำเป็นต้องปลูกฝังทัศนคติต่อการพูดในที่สาธารณะแก่สมาชิกในแวดวงว่าเป็นงานรื่นเริงและมีความรับผิดชอบ
การจัดระบบการแสดงละครโดยตรงก็มีความสำคัญเช่นกัน เช่น การเตรียมโปสเตอร์ รายการ ตั๋ว การเตรียมและตรวจสอบการออกแบบ มอบหมายผู้รับผิดชอบฉาก อุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย การจัดแสง ดนตรีประกอบสำหรับการทำงานกับผ้าม่าน เรายังต้องการคนปฏิบัติหน้าที่ในห้องโถงจากสมาชิกวงกลมที่ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงด้วย
สำหรับเด็ก การไปชมรมละครหมายถึง:
กิจกรรมน่าสนใจ ชีวิตสร้างสรรค์ แตกต่างไปจากเขา กิจกรรมของโรงเรียนและบ้าน;
กิจกรรมยามว่างที่หลากหลาย
การสื่อสารที่น่าสนใจกับครูและเพื่อนที่มีความสนใจเหมือนกัน
ความรู้สึกเป็นที่ต้องการ เพิ่มความนับถือตนเอง กำจัดความซับซ้อน ความเบื่อหน่าย และความเหงา
จุดสนใจ – ศิลปะ เด็กๆ จะมีโอกาสได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะการแสดงและความหลากหลายของศิลปะการแสดง องค์ประกอบระดับภูมิภาคเป็นการศึกษาตัวอย่างความคุ้นเคยกับโรงละครภูมิภาค
ความแปลกใหม่ – โปรแกรมนี้รวมถึงการศึกษาสาขาวิชาอิสระหลายสาขาวิชา
ความเกี่ยวข้อง – จำเป็นที่เด็ก ๆ จะไม่รู้สึกโดดเดี่ยวจากงานศิลปะ เนื่องจากระยะห่างจากสถานที่อยู่อาศัยของพวกเขาจากศูนย์กลางภูมิภาค เพื่อที่พวกเขาจะได้เติมเต็มระดับวัฒนธรรมของพวกเขา เพื่อวางรากฐานของวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีตั้งแต่วัยเด็ก เพื่อที่ พวกเขามีโอกาสที่จะพยายามตระหนักถึงความสามารถเชิงสร้างสรรค์และองค์กรของตน
ความเป็นไปได้ทางการสอน– พลวัตของการพัฒนาส่วนบุคคล, ความสามารถในการสร้างสรรค์โดยรวม, ความสามารถในการยึดผลประโยชน์ของผู้ใต้บังคับบัญชาเพื่อผลประโยชน์ของกลุ่ม, การก่อตัวของคุณสมบัติเช่นการปรับตัว, ความสม่ำเสมอ, ความอุตสาหะ, ความสามารถในการมองเห็นและได้ยินโลกที่หลากหลาย, อารมณ์และ พัฒนาการทางจิตใจจะต้องแสดงออกมาอย่างชัดเจน
ผลลัพธ์ของหลักสูตร
การเรียนรู้โปรแกรมนี้ช่วยให้มั่นใจได้ถึงความสำเร็จของผลลัพธ์ต่อไปนี้
ผลลัพธ์ส่วนบุคคล
1. ส่งเสริมความรักชาติ ความรู้สึกภาคภูมิใจในมาตุภูมิ ชาวรัสเซีย และประวัติศาสตร์รัสเซีย
2. การก่อตัวของมุมมองแบบองค์รวมและมุ่งเน้นสังคมต่อโลกในความเป็นเอกภาพและความหลากหลายของธรรมชาติ ผู้คน วัฒนธรรม และศาสนา
3. การสร้างทัศนคติที่เคารพต่อความคิดเห็น ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมของผู้อื่น
4.การพัฒนาความเป็นอิสระและความรับผิดชอบส่วนบุคคลต่อการกระทำของตน รวมถึงกิจกรรมด้านข้อมูล บนพื้นฐานแนวคิดเกี่ยวกับมาตรฐานทางศีลธรรม ความยุติธรรมทางสังคม และเสรีภาพ
5. การก่อตัวของความต้องการสุนทรียศาสตร์ ค่านิยม และความรู้สึก
6.การพัฒนาทักษะความร่วมมือกับผู้ใหญ่และเพื่อนในสถานการณ์ต่างๆ ความสามารถในการไม่สร้างความขัดแย้งและหาทางออกจากสถานการณ์ที่มีการโต้เถียง
7.การจัดตั้งตู้เซฟและ ภาพลักษณ์ที่ดีต่อสุขภาพชีวิต
ผลลัพธ์ Meta- subject:
1. การเรียนรู้วิธีการแก้ปัญหาที่มีลักษณะสร้างสรรค์และเชิงสำรวจ
2. การเรียนรู้ทักษะและงานการอ่านความหมาย การสร้างคำพูดอย่างมีสติตามงานการสื่อสาร และการเขียนข้อความในรูปแบบวาจาและลายลักษณ์อักษร
3. การเรียนรู้การกระทำเชิงตรรกะของการเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ การสังเคราะห์ การวางนัยทั่วไป การจำแนกประเภทตามลักษณะทั่วไป การสร้างการเปรียบเทียบและความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล การสร้างเหตุผล การอ้างอิงถึงแนวคิดที่ทราบ
4. ความเต็มใจที่จะฟังคู่สนทนาและดำเนินการสนทนา ตระหนักถึงความเป็นไปได้ของการมีอยู่ของมุมมองที่แตกต่างกันและสิทธิของทุกคนในการมีความคิดเห็นของตนเอง แสดงความคิดเห็น โต้แย้งมุมมองของตนเอง และการประเมินเหตุการณ์
5. ความชำนาญในวิชาพื้นฐานและแนวคิดเรื่องเมตาดาต้า ซึ่งสะท้อนถึงความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ที่สำคัญระหว่างวัตถุและกระบวนการ
ผลลัพธ์ของวิชา:
1. รับแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับความสำคัญเชิงสร้างสรรค์และศีลธรรมของการทำงานในชีวิตมนุษย์และสังคมเกี่ยวกับโลกแห่งวิชาชีพและความสำคัญของการเลือกอาชีพที่เหมาะสม
2. การก่อตัวของแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางวัตถุอันเป็นผลมาจากกิจกรรมของมนุษย์ที่เปลี่ยนแปลงหัวข้อ
3.ใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับสำหรับการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์สำหรับการออกแบบที่เรียบง่าย ศิลปะ และการออกแบบ (การออกแบบ) ปัญหาทางเทคโนโลยีและองค์กร
4. การได้มาซึ่งความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับกฎเกณฑ์ในการสร้างหัวข้อและสภาพแวดล้อมของข้อมูลและความสามารถในการนำไปใช้เพื่อดำเนินงานออกแบบด้านการศึกษาความรู้ความเข้าใจและศิลปะ
นักเรียนจะได้เรียนรู้:
แนะนำตัวละครพระเอกในบทกวี นิทาน บรรเลงเนื้อหาผลงาน
ทำงานเป็นทีม มีคู่ สามารถแสดงตนบนเวทีได้
ฟังสหายของคุณและปกป้องมุมมองของคุณเกี่ยวกับการแสดงบนเวที
ผลลัพธ์ที่ได้:
การแสดงในช่วงปิดเทอม กิจกรรมของเขตและหมู่บ้าน การชุมนุมตามเทศกาลและตามหัวข้อ ชั่วโมงเรียน การมีส่วนร่วมในกิจกรรมของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น การแสดงนิทาน ฉากจากชีวิตในโรงเรียน การแสดงนิทานและการแสดงละครของเด็กๆ เอง
แผนเฉพาะเรื่อง
เลขที่ | เรื่อง. | จำนวนชั่วโมง |
ทำความคุ้นเคยกับแผนงานและเนื้อหาการบรรยายสรุปด้านความปลอดภัย | ||
นิทานพื้นบ้านรัสเซีย วันหยุด "ฤดูใบไม้ร่วง" | ||
กองพลโฆษณาชวนเชื่อในความคิดสร้างสรรค์ โรงละครเด็กทีม. | ||
การเล่นเทพนิยายเป็นการแสดงปีใหม่และคริสต์มาสที่น่าตื่นเต้นประเภทหนึ่ง | ||
การแสดงละครการเฉลิมฉลองมวลชนของเด็ก | ||
ธีมความรักชาติในละครของกลุ่มละครนักเรียน |
ปฏิทินและการวางแผนเฉพาะเรื่อง
2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ 68 ชั่วโมงต่อปี
หมายเลขบทเรียน | วันที่โดยประมาณ |
|
หัวข้อที่ 1. แนวคิดละครเวที (2 ชั่วโมง) | ||
การบรรยายสรุปด้านความปลอดภัยในการทำงานระหว่างชั้นเรียนของชมรม ละครคืออะไร และมีลักษณะเด่นอย่างไร ใครทำงานในโรงละคร? การตั้งค่าเวที | ||
โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียและทั่วโลก การเตรียมจัดรายการวิทยุกระจายเสียง ครั้งที่ 1 | ||
หัวข้อที่ 2 นิทานพื้นบ้านรัสเซียในละคร (6 ชั่วโมง) | ||
แนวคิดพื้นบ้าน ตัวละครละครพื้นบ้าน | ||
ทำความคุ้นเคยกับบทละครเทศกาลพื้นบ้าน "Oseniny" การกระจายบทบาท การอ่านตามบทบาท | ||
การซ้อมสำหรับวันหยุดฤดูใบไม้ร่วง ทำของตกแต่งและเครื่องแต่งกายสำหรับวันหยุดฤดูใบไม้ร่วง | ||
ซ้อมแต่งกายสำหรับวันหยุดฤดูใบไม้ร่วง | ||
กล่าวสุนทรพจน์กับนักเรียนโรงเรียน การวิเคราะห์การผลิต | ||
หัวข้อที่ 3 การเตรียมทีมโฆษณาชวนเชื่อเรื่องไลฟ์สไตล์เพื่อสุขภาพ “ทางเลือกของคุณ” สำหรับการแข่งขันทีมโฆษณาชวนเชื่อระดับภูมิภาค | ||
จัดทำสคริปต์ทีมโฆษณาชวนเชื่อ | ||
อ่านสคริปต์ทีมโฆษณาชวนเชื่อตามบทบาท | ||
ซ้อมทีมโฆษณาชวนเชื่อ. การผลิตฉากและเครื่องแต่งกาย | ||
ซ้อมทีมโฆษณาชวนเชื่อ. การผลิตฉากและเครื่องแต่งกาย | ||
ซ้อมทีมโฆษณาชวนเชื่อ ทำฉาก และแต่งกาย เตรียมเพลงประกอบ | ||
การแสดงของทีมโฆษณาชวนเชื่อในการแข่งขันระดับภูมิภาค การวิเคราะห์การผลิต | ||
หัวข้อที่ 4. การเล่นเทพนิยายเป็นประเภทหนึ่ง การแสดงปีใหม่และคริสต์มาสอันตระการตา (8 ชั่วโมง) | ||
การแสดงละครคริสต์มาสออร์โธดอกซ์แบบดั้งเดิม ทำความรู้จักกับสคริปต์ ตามคำสั่งของหอก- การกระจายบทบาท | ||
การอ่านสคริปต์ตามบทบาท “ตามคำสั่งของหอก…” | ||
ซ้อมบท “ตามคำสั่งหอก...” | ||
ซ้อมบท “ตามคำสั่งหอก...” การผลิตฉากและเครื่องแต่งกาย | ||
การแสดงต่อหน้านักเรียน ร.ร. กับผลงานปีใหม่ "At the Pike's Command..." วิเคราะห์ผลงาน | ||
หัวข้อที่ 5 การแสดงละครการเฉลิมฉลองมวลชนสำหรับเด็ก (16 ชั่วโมง) | ||
คุณสมบัติของการดำเนินการเฉลิมฉลองมวลชนละคร ทำความคุ้นเคยกับสถานการณ์การจัดเทศกาลละครเด็กเรื่อง Maslenitsa การกระจายบทบาท | ||
ซ้อมการแสดงละคร "Maslenitsa" | ||
การซ้อมสคริปต์ Maslenitsa การผลิตฉากและเครื่องแต่งกาย | ||
การซ้อมสคริปต์ Maslenitsa การผลิตฉากและเครื่องแต่งกาย | ||
การซ้อมสคริปต์ Maslenitsa การผลิตฉากและเครื่องแต่งกาย | ||
ซ้อมแต่งบท Maslenitsa | ||
การมีส่วนร่วมในงานกีฬาและความบันเทิงทั่วทั้งโรงเรียน "อำลาฤดูหนาว" การแสดงด้วยผลงาน "Maslenitsa" การวิเคราะห์การผลิต | ||
หัวข้อที่ 6 ธีมความรักชาติในละครของนักเรียน (14 ชั่วโมง) | ||
บทประพันธ์ดนตรีและวรรณกรรมคืออะไร สถานที่คือในการจัดงานแสดงความรักชาติ บทนำบทประพันธ์วรรณกรรมและละครเพลงเรื่อง "สงครามไม่มี" ใบหน้าของผู้หญิง"ซึ่งอุทิศให้กับวันแห่งชัยชนะ | ||
ซ้อมประพันธ์วรรณกรรมและดนตรี “สงครามไม่มีหน้าผู้หญิง” | ||
ซ้อมประพันธ์วรรณกรรมและดนตรี “สงครามไม่มีหน้าผู้หญิง” ทำฉากและเครื่องแต่งกาย | ||
ซ้อมประพันธ์วรรณกรรมและดนตรี “สงครามไม่มีหน้าผู้หญิง” สร้างฉากและเครื่องแต่งกาย | ||
ซ้อมประพันธ์วรรณกรรมและดนตรี “สงครามไม่มีหน้าผู้หญิง” สร้างฉากและเครื่องแต่งกาย | ||
ทำของตกแต่งสำหรับวันหยุด Last Call | ||
วิเคราะห์ผลงานของวงการในรอบปี จัดทำแผนงานวงการในปีการศึกษาหน้า |
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก
“ศูนย์สร้างสรรค์เด็ก”
โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม
“ศิลปะการละคร”
การวางแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์
(สำหรับเด็กอายุ 6-18 ปี ระยะเวลาเรียน 3 ปี)
เรียบเรียงโดย: Isachenko Tatyana
Viktorovna ครูการศึกษาเพิ่มเติม
ผู้ตรวจสอบ: Kononenko O.S. หัวหน้าแผนก
การศึกษาและการศึกษาเพิ่มเติม
KRIPKiPRO ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน
ญาญ่า 2552
โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม “ศิลปะการละคร” หมายถึง การวางแนวศิลปะ โปรแกรมนี้ถูกรวบรวมในปี 2549 ในการรวบรวมโปรแกรมนี้เราใช้คำแนะนำของบุคคลสำคัญในโรงละคร: E.G. Churilova, Ershova โปรแกรมนี้ได้ผ่านขั้นตอนการปรับตัวสำหรับเด็กนักเรียนในชนบทในปี 2550 และเสริมและปรับปรุงในปี 2551 ทบทวนในปี 2552 โดยหัวหน้าภาควิชาปัญหาการศึกษาและการศึกษาเพิ่มเติมของ KRIPKiPRO ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน O.S.
ปัจจุบันในการฝึกสอนเช่นเดียวกับในกิจกรรมสาขาอื่น ๆ มีการค้นหาวิธีการและวิธีการที่จะเปิดเผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละคนอย่างแข็งขันทำให้ทุกคนมีโอกาสพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของตนเพื่อแสดงออกอย่างเต็มที่และมีประสิทธิภาพสูงสุด . การแสดงละครถือเป็นรูปแบบศิลปะที่ให้โอกาสในการเปิดเผยจุดเริ่มต้นความคิดสร้างสรรค์ของบุคคล กิจกรรมการแสดงละครในการศึกษาเพิ่มเติมคือความคิดสร้างสรรค์ในการเล่นและการแสดงซึ่งพัฒนาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันของนักเรียนและเป็นส่วนสำคัญของการฝึกอบรมและการศึกษาด้านสุนทรียภาพ โรงละครมีพลังทางการศึกษาในตัวเอง เนื่องจากโรงละครได้กำหนดทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าของบุคคลต่อโลก สังคม และตัวเขาเอง ศิลปะการแสดงละครในระบบภาพอารมณ์และศิลปะสร้างภาพรวมของโลกในความสามัคคีของความคิดและความรู้สึกนี่คือความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งที่เด็ก ๆ สามารถเข้าถึงความเข้าใจได้ตั้งแต่เริ่มต้น อายุยังน้อย - ศิลปะการละครไม่เพียงแต่พัฒนาบุคลิกภาพที่ “เฉพาะเจาะจง” เท่านั้น เช่น ศิลปะ แต่ยังรวมถึงความสามารถที่เป็นสากลของมนุษย์ซึ่งได้รับการพัฒนาและรับรู้ในทุกกิจกรรมของมนุษย์ เพื่อจุดประสงค์นี้จึงมีการสร้างโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม "ศิลปะการละคร" สำหรับเด็กวัยเรียน เนื้อหาของโปรแกรมมุ่งเน้นไปที่การทำความคุ้นเคยกับภาษาที่แสดงออกของศิลปะการแสดงละครซึ่งวางรากฐานสำหรับการพัฒนาทักษะในการรับรู้ ความเข้าใจ และการตีความการกระทำที่ประกอบขึ้นเป็นการกระทำของมนุษย์ นักเรียนจะได้รับโอกาสในการเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์การกระทำและการกระทำของฮีโร่และตรรกะของพฤติกรรมขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่เสนอ โปรแกรมนี้ขึ้นอยู่กับหลักการของโรงละครที่สมจริงของโรงเรียนแห่งประสบการณ์ (Stanislavsky) และความเข้าใจสมัยใหม่ของ "วิธีการกระทำและความต้องการทางกายภาพ - แนวคิดข้อมูลของบุคลิกภาพ" “ การรวมกลุ่ม” ในโรงละครเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุด เนื่องจากกิจกรรมร่วมกันในโรงละครกระตุ้นให้เด็ก ๆ ดำเนินการที่ต้องพึ่งพาซึ่งกันและกัน - ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในเกมขึ้นอยู่กับสิ่งที่ผู้อื่นทำหรือพูด สิ่งก่อนหน้าและ พวกเขาและแต่ละคนในเวลาเดียวกันมีอิสระเพียงพอที่จะพิสูจน์ตัวเอง ดังนั้นในเกมการศึกษาด้านการแสดงละคร ภาพร่าง ฉาก การผลิต การระดมความคิดสร้างสรรค์ ความกล้าหาญ ความไว้วางใจในความสนใจของสหาย และความสนใจและความมั่นใจในความสามารถของตนเองจึงเกิดขึ้น “การคิดเชิงนามธรรม” บทบาทอันยิ่งใหญ่ถูกเปิดเผยในกองของ V.V. Davydov - มอบวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดสำหรับการศึกษาด้านศิลปะเฉพาะในงานรวมของเด็กเท่านั้น การเปรียบเทียบ การตีข่าว และความขัดแย้งของข้อสรุป ข้อควรพิจารณา และแนวคิดของเด็กต่างๆ ที่สามารถเป็นกุญแจสำคัญสำหรับครูในการกำหนดข้อสรุปที่วางแผนไว้ ดังนั้นข้อสรุปเหล่านี้จึงกลายเป็นทรัพย์สินส่วนตัวของเด็ก “การฝึกฝน”—การฝึกฝนของเด็ก กิจกรรมที่มีวัตถุประสงค์—มีบทบาทพิเศษในการศึกษาด้านศิลปะของเด็ก โรงละครเป็นสถานที่ที่เด็กๆ สามารถฝึกฝนได้อย่างแท้จริง ในชั้นเรียนในโปรแกรมศิลปะการแสดงละคร เด็กมีโอกาสแสดงความคิดเห็นและดำเนินการตามแผนซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความเป็นตัวของตัวเอง กิจกรรมดังกล่าวช่วยให้เด็ก ๆ มีความก้าวหน้าไปสู่จุดสูงสุดของวัฒนธรรมทางศิลปะและมีส่วนสนับสนุนความรู้และทักษะทั้งหมดที่สั่งสมและได้รับในกระบวนการทำงานของโรงละครอย่างไม่อาจทดแทนได้ซึ่งส่งผลให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ครูที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละครร่วมกับเด็ก ๆ กำกับพวกเขา กระตุ้นให้เด็ก ๆ สร้างงานสร้างสรรค์ สร้างผลงานสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านการแสดงและการกำกับ ในเรื่องนี้ฉันเห็นความแปลกใหม่ของโปรแกรมและความเป็นไปได้ในการสอน ภารกิจหลักของครูไม่ได้อยู่ที่การช่วยให้เด็ก ๆ กลายเป็นนักแสดงในอนาคต แต่เพื่อช่วยให้พวกเขาสร้างอุดมคติทางศีลธรรมของตนเอง
วัตถุประสงค์ของโครงการ:
สร้างเงื่อนไขในการรักษาคุณธรรมบุคลิกภาพของนักเรียน ความสามารถและทักษะเชิงสร้างสรรค์ผ่านศิลปะการแสดง การจัดเวลาว่างให้มีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละคร
งาน:
ทางการศึกษา
1. สอนเทคนิคการแสดงออกของพลาสติกและการใช้รูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน
2.ได้รับทักษะในการทำงานสร้างสรรค์ร่วมกัน
พัฒนาการ
1. พัฒนาความสนใจโดยสมัครใจในทักษะการแสดง วัฒนธรรมการพูดสำหรับนักเรียน โดยฝึกพิเศษเรื่องการหายใจ การใช้ถ้อยคำ และน้ำเสียง
2. พัฒนาความสามารถด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก
3. สร้างแนวคิดเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของพระเอกในโรงละคร
4.เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกของศิลปะการแสดงละคร
ทางการศึกษา
1. ปลูกฝังทัศนคติที่เป็นมิตรและอดทนต่อกัน
2. เพื่อพัฒนาคุณสมบัติที่จำเป็นในการโต้ตอบกับคู่ค้าและการทำงานเป็นกลุ่ม
3. เพื่อพัฒนาบุคลิกภาพการแสดงของนักแสดง
โปรแกรม Theatre Arts ได้รับการออกแบบสำหรับการศึกษา 3 ปีสำหรับเด็กอายุ 6 ถึง 18 ปี
กรอบเวลาในการดำเนินโครงการการศึกษา:
เรียน 1 ปี - สัปดาห์ละ 2 ครั้งเป็นเวลา 2 ชั่วโมงต่อปี - 144 ชั่วโมง
เรียน 2 ปี - สัปดาห์ละ 2 ครั้งเป็นเวลา 3 ชั่วโมงต่อปี - 216 ชั่วโมง
ปีที่ 3 ของการศึกษา - 2 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 3 ชั่วโมงต่อปี - 216 ชั่วโมง
โปรแกรมนี้จัดบทเรียนแบบตัวต่อตัวสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์
ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละ 2 ครั้ง ครั้งละ 1 ชั่วโมง 36 ชั่วโมงต่อปี
คำอธิบายของรูปแบบและวิธีการเรียน:
เด็กปีการศึกษาที่ 1 ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของศิลปะการแสดงละคร เชี่ยวชาญความสามารถในการนำทางในอวกาศและเวลา: องค์ประกอบของการเคลื่อนไหวบนเวทีและความเป็นพลาสติก ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดเรื่องจังหวะจังหวะ สร้างภาพร่างพลาสติกโดยฝึกฝนความสามารถในการแสดงความคิดแนวคิดแนวคิดด้วยความช่วยเหลือจากร่างกาย ความสนใจเป็นพิเศษจ่ายให้กับการทำงานกับคำ, พจน์, การพัฒนาความสามารถในการควบคุมการกระทำด้วยวาจา, การฝึกคำพูด, เสียง, ข้อต่อและแบบฝึกหัดการหายใจ งานจะดำเนินการโดยใช้เครื่องบิดลิ้น และใช้เกมเสียงเพื่อส่งเสริมความบริสุทธิ์ของข้อต่อและทางเดินหายใจ
พื้นฐานของการศึกษาปีแรกคือเกมการแสดงละครซึ่งช่วยให้ครูในด้านหนึ่ง:
คำนึงถึงลักษณะอายุของเด็ก
-“ มาจากเด็ก”
อีกด้านหนึ่ง:
มีส่วนร่วมในการก่อตัวของทักษะที่สำคัญที่สุดและข้อกำหนดเบื้องต้นทางจิตวิทยา ความสามารถในการสร้างกิจกรรมการเคลื่อนไหวจะพัฒนาในระหว่างเกมกลางแจ้ง (“Breeze”, “Day and Night”) เมื่อจำเป็นต้องหยุดการเคลื่อนไหวในช่วงเวลาที่เหมาะสมแล้วดำเนินการต่อ อีกครั้ง;
ความสามารถในการปฏิบัติตามกฎและคำแนะนำ ("ประตูทอง", "ฉันจะออกไปข้างนอก, ฉันจะออกไปที่ระเบียงใหม่หรือไม่ ... ") มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะในการดำเนินกิจกรรมของตน "ทีละขั้นตอน ขั้นตอน” และประเมินผล;
สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยเกมที่มีคำศัพท์ซึ่งเสียงการออกเสียงและคำพูดที่เด็ดเดี่ยวครอบครองพื้นที่ส่วนกลาง
ในปีแรกของการศึกษา มีการให้ความสนใจอย่างมากกับการทำงานเกี่ยวกับเทพนิยายซึ่งมีอยู่ในทุกบทเรียน นี่คือการเล่านิทานโดยครู (การสังเกตทักษะการแสดง) การอภิปราย การเล่าขานโดยเด็ก ๆ (โครงเรื่อง ตรรกะของเหตุการณ์ ตัวละคร) การแสดงฉากแต่ละฉาก ภาพร่างจากเทพนิยาย ในระหว่างงานดังกล่าว ความสามารถในการฟังและเข้าใจซึ่งกันและกันจะเกิดขึ้น และการเปลี่ยนแปลงจะเกิดขึ้นจากกิจกรรมภายนอก (การเคลื่อนไหวทางกายภาพ) ไปสู่กิจกรรมภายใน (จินตนาการ การเป็นตัวแทน การรับรู้ การตัดสิน) เด็ก ๆ ต้องเรียนรู้ที่จะแยกแยะระหว่างแนวคิดเรื่อง "โรงละคร" ในฐานะสิ่งปลูกสร้าง และ "โรงละคร" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมอันเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ต้องเรียนรู้ที่จะมีส่วนร่วมในการทำงานเป็นทีมไปพร้อม ๆ กันและสม่ำเสมอ
น้องๆชั้นปี 2 เรียนการแสดง
กิจกรรมการแสดงละครและการแสดงของเด็ก ๆ จะเปิดเผยเนื้อหาในการเล่นบทบาทตามงานละครที่ได้รับมอบหมาย เข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างรูปภาพ ข้อความ และงานการดำเนินการแล้ว ความหมายของเกมด้นสดในศิลปะการแสดงละครถูกเปิดเผย โดยที่ไม่มีอยู่จริง แต่สามารถประเมินได้เฉพาะตามงาน โครงร่าง และข้อความเท่านั้น เด็ก ๆ จะได้คุ้นเคยกับอิทธิพลของประวัติศาสตร์ สิ่งแวดล้อม สภาวะ สถานการณ์ ตัวละครที่มีต่อตรรกะของพฤติกรรมของตัวละคร เหตุการณ์ที่เป็นการปะทะกันของตัวละครในสภาวะบางอย่างของชีวิตและการแสดงบนเวทีกลายเป็นองค์ประกอบหลักของการพัฒนา งานนี้มีพื้นฐานมาจากแบบฝึกหัดที่เกี่ยวข้องกับเกมซึ่งเป็นศูนย์รวมของงานละคร: เสียงตามทิศทางของเวที บรรทัดแรกของฮีโร่ บทพูดคนเดียว; ถาดการดำเนินการในกล่องโต้ตอบ เล่นกับองค์ประกอบเครื่องแต่งกาย ตรรกะของพฤติกรรมและการแต่งกาย เรื่องราวและแนวคิดระหว่างการดำเนินการ พล็อตละคร- ภาพร่างละคร - การศึกษาภาพร่างของเนื้อหา การแสดงด้นสดในสถานการณ์ที่กำหนด (แนะนำ) ขั้นตอนการปฏิบัติคือการเตรียมการแสดงทั้งหมด คุณลักษณะของปีที่สองของการศึกษาคือการเปลี่ยนจากเกมการแสดงละครไปเป็นแบบฝึกหัดและการฝึกอบรมเพื่อการพัฒนา แตกต่างจากการเล่น เนื่องจากเด็กมีอิสระในการแสดงออก การออกกำลังกายจึงมุ่งเป้าไปที่ผลกระทบต่อพัฒนาการมากกว่า
มีการแนะนำองค์ประกอบของการฝึกพูด:
แบบฝึกหัดการหายใจ: หายใจเข้า, หยุดชั่วคราว, หายใจออก; หายใจออกยาวขณะนับ ฯลฯ ;
เนื้อหาวรรณกรรมคือ twisters ลิ้น, quatrains, สุภาษิตและคำพูด, บทกวี, วลีที่คัดสรรมาเป็นพิเศษ (ใจดีร่าเริง) งานเกี่ยวกับการแสดงออกของการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก (ความราบรื่นและความต่อเนื่อง) นั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น และการเต้นรำแบบกลมก็มีความซับซ้อนมากขึ้น ความเก่งกาจของจังหวะเกิดจากการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการออกกำลังกายเป็นจังหวะ พิจารณาถึงการมีอยู่ของจังหวะในดนตรี บทกวี การเคลื่อนไหว เครื่องประดับ และสถาปัตยกรรม การใช้แบบฝึกหัดช่วยให้พัฒนาการพูดและความสามารถด้านพลาสติกของเด็กมีความแตกต่างมากขึ้นและสอนรูปแบบการแสดงที่ซับซ้อนมากขึ้น ภายในสิ้นปีที่สองมีการใช้รูปแบบเช่นการทำงานเป็นคู่ (การฝึกอบรมการกระทำด้วยวาจาและการต่อต้านตัวละคร) ซึ่งสามารถเป็นงาน propaedeutic เพื่อการเรียนรู้วิธีการ etude นอกจากนิทานพื้นบ้านแล้ว นิทานยังเริ่มถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานในการแสดงละครอีกด้วย
เด็ก ป.3 กำลังทำงานสร้างภาพลักษณ์
ในปีการศึกษาที่ 3 จะเน้นไปที่ผลงานของแต่ละคน คำขวัญประจำปีคือ “ฉันทำสิ่งที่ฉันทำภายในกรอบของแผนทั่วไป”, “ฉันมีบทบาทในแผนทั่วไป” มีการปรับเปลี่ยนโครงสร้างของชั้นเรียน องค์ประกอบของรูปแบบ "การซ้อม" จะถูกเพิ่มเข้าไปในรูปแบบการฝึกอบรมที่เชี่ยวชาญ การฝึกซ้อมจำเป็นต้องมีทัศนคติที่ใส่ใจต่อแนวคิดมากขึ้น ความสามารถในการประเมินความถูกต้องแม่นยำของการนำไปปฏิบัติ และการเลือกวิธีการเสริมและวิธีการแสดงออกที่ถูกต้อง แผนเฉพาะเรื่องประกอบด้วยชั้นเรียนเชิงทฤษฎี มีการใช้วิธีการสนทนาและการสนทนาอย่างแข็งขัน คาดว่าภายในสิ้นปีที่ 3 ของการศึกษา นักเรียนจะเชี่ยวชาญและสามารถใช้แนวคิดและคำศัพท์เกี่ยวกับละครได้ เช่น บทละคร เวที เครื่องแต่งกาย การกระทำ การหยุดชั่วคราว ท่าทาง กิจกรรม นักแสดง ผู้ชม
นอกจากนิทานพื้นบ้านแล้ว นิทานและวรรณกรรมยังถูกนำมาใช้เป็นเนื้อหาละครอีกด้วย มีความต้องการเข้าชมโรงละครมืออาชีพเพิ่มมากขึ้น ทั้งเพื่อจุดประสงค์ในการทัศนศึกษา (เช่น ไปร้านขายเสื้อผ้า) และการชมการแสดง ซึ่งจำเป็นสำหรับการเรียนรู้หัวข้อ "ภาพลักษณ์ของฮีโร่" ให้ดีขึ้น โดยคำนึงถึงลักษณะอายุของนักเรียนในการพัฒนาทักษะการแสดง โดยเน้นที่การกระทำด้วยวาจา (การถาม การยืนยัน การวิงวอน การตำหนิ ฯลฯ) คำนี้ถูกเปิดเผยต่อเด็ก ๆ ว่าเป็นวิธีการหลักในการปฏิบัติงานบนเวที เป็นองค์ประกอบหลักในการสร้างตัวละคร เด็ก ๆ สามารถใช้ความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับในกิจกรรมภาคปฏิบัติเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับชั้นเรียนและคอนเสิร์ต
เกี่ยวกับ ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:
เมื่อสิ้นสุดปีการศึกษาแรก นักเรียนมักจะ
ทราบ:
- องค์ประกอบ
แนวคิด (จังหวะและจังหวะ);
- ร่างพลาสติก
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาข้อต่อ
เป็นเจ้าของ:
- ทักษะการแสดงการผลิต
สามารถ:
แสดงบนเวที
สร้างฉากแต่ละฉากจากเทพนิยาย
เมื่อสิ้นสุดการศึกษาปีที่สอง นักเรียนมักจะ,
ทราบ:
พื้นฐานของการแสดงด้นสด;
- องค์ประกอบการเคลื่อนไหวของเวทีและความเป็นพลาสติก
แนวคิด (จังหวะและจังหวะ);
- ร่างพลาสติก
เป็นเจ้าของ:
ทักษะ การหายใจที่ถูกต้องและพจน์;
ทักษะการอ่านที่แสดงออก
ทักษะการร้องเพลง การอ่านใส่ไมโครโฟน
- ;
- ทักษะเกมด้นสด
ทักษะการแสดงออกทางศิลปะและการแสดงบนเวที
สามารถ:
แสดงบนเวที
รับฟังและเข้าใจซึ่งกันและกัน
ทำงานเป็นคู่
เมื่อจบชั้นปีที่สามของการศึกษา นักเรียนมักจะ,
ทราบ:
พื้นฐานของการแสดงด้นสด;
- - องค์ประกอบการเคลื่อนไหวของเวทีและความเป็นพลาสติก
แนวคิด (จังหวะและจังหวะ);
- ร่างพลาสติก
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาข้อต่อ
- แนวคิดและเงื่อนไข:ประเภท, ละคร, โศกนาฏกรรม, ตลก, โอเปร่า, ละครเพลง, ละคร
เป็นเจ้าของ:
ทักษะการหายใจและการพูดที่เหมาะสม
ทักษะการอ่านที่แสดงออก
ทักษะการร้องเพลง การอ่านใส่ไมโครโฟน
- ทักษะการแสดงดนตรี;
- ทักษะเกมด้นสด
ทักษะการแสดงออกทางศิลปะและเวทีในการแสดง
ทักษะการแสดงส่วนบุคคล
ทักษะในการแสดงภาพร่างพลาสติก
สามารถ:
- เลือกวัสดุอย่างอิสระเพื่อนำมาแสดงบนเวที
สามารถควบคุมน้ำเสียงได้
แสดงบนเวที
รับฟังและเข้าใจซึ่งกันและกัน
สร้างฉากแต่ละฉากในเทพนิยาย
ทำงานเป็นคู่
สรุปแบบฟอร์ม เลือกตามโปรแกรมการศึกษา: การแสดง, การมีส่วนร่วมในการแข่งขันและเทศกาลระดับภูมิภาค, นานาชาติ, รัสเซียทั้งหมด
หลักเกณฑ์และแบบฟอร์มการประเมินคุณภาพความรู้
โปรแกรมมีรูปแบบการควบคุม:
แบบสอบถาม;
การทดสอบ;
วิธีที่มีประสิทธิภาพในการตรวจสอบการใช้งานโปรแกรมคืองานสร้างสรรค์ขั้นสุดท้ายของนักเรียนแต่ละคน (ร้อยแก้ว บทกวี บทพูดคนเดียว)
ผลลัพธ์ของการฝึกอบรมสามารถเห็นได้จากความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ (ใบรับรอง ประกาศนียบัตร) ของนักศึกษา ในการแข่งขันและงานเทศกาลต่างๆ หลักฐานความสำเร็จในการฝึกอบรมคือแฟ้มผลงานของนักเรียนที่สร้างขึ้นจากอนุปริญญาและประกาศนียบัตร
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่อง
№หน้า
ชื่อส่วนหัวข้อ
จำนวนชั่วโมง
1 ปี
2 ปี
3 ปี
บทเรียนเบื้องต้น
หัวข้อ: โรงละครภายนอกและภายใน
หัวเรื่อง: ประเภทของศิลปะการแสดงละคร
หัวข้อ: กำเนิดละคร
หัวข้อ: คุณสมบัติของศิลปะการแสดงละคร
หัวข้อ: วัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละคร
การแสดง
หัวเรื่อง: ความสนใจ
หัวข้อ: การปล่อยกล้ามเนื้อ
หัวข้อ: จินตนาการ
ที่สาม
พลาสติก
หัวข้อ: การประสานงานการเคลื่อนไหว
หัวข้อ: การสำรวจอวกาศ
บทเพลงในการเคลื่อนไหว
หัวข้อ: การสร้างภาพ
ทำงานในการเล่น
105
หัวข้อ: สเก็ตช์
หัวข้อ: การเคลื่อนไหวบนเวที
หัวข้อ: การทำงานเกี่ยวกับข้อความ
หัวข้อ: การซ้อมบนเวที
หัวข้อ: การทำเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉาก
บทเรียนสุดท้าย
ทั้งหมด:
144
216
216
เนื้อหาหลักสูตร 1 ปีการศึกษา
บทเรียนเบื้องต้น – 1 ชั่วโมง
เกมหาคู่: "นามบัตร", "สโนว์บอล", "ลายเซ็นต์" ฯลฯ
บทสนทนาเบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร "การแสดงชั่วคราว" การบรรยายสรุปด้านความปลอดภัยระหว่างชั้นเรียนละคร
สตูดิโอ
หมวดที่ 1 พื้นฐานศิลปะการละคร – 10 ชั่วโมง
หัวข้อที่ 1.
โรงละครทั้งภายในและภายนอก – 2 ชั่วโมง
ฝึกฝน: การเดินทางไปโรงละคร
หัวข้อที่ 2.
ประเภทศิลปะการแสดงละคร -2 ชั่วโมง
การสนทนาเกี่ยวกับประเภทของศิลปะการแสดงละคร รับชมวีดีโอ การแสดง ละครเพลง
หัวข้อที่ 3 .
การเกิดของการเล่น - 2 ชั่วโมง
บทสนทนา “การแสดงเกิดขึ้นได้อย่างไร” โรงละครเริ่มต้นที่ไหน? ผู้สร้างโรงละคร
แบบฝึกหัด: เกม - การเปลี่ยนแปลง
หัวข้อที่ 4.
คุณสมบัติของศิลปะการแสดงละคร-2h
ฝึกฝน
หัวข้อที่ 5.
วัฒนธรรมพฤติกรรมในละคร-2ช
ฝึกฝน
สุนทรียภาพทางการแสดงละคร
วัฒนธรรมกรีกโบราณและโรงละครกรีกโบราณ
ส่วนที่ 2
ทักษะการแสดง-24 ชม.
หัวข้อที่ 1 .
ความสนใจ – 8 ชั่วโมง
ฝึกฝน
ความสนใจคืออะไร? ความหมายของความสนใจสำหรับนักแสดง การมองเห็น (เงา, ท่าทาง) ความสนใจจากการได้ยิน (เจ้าหน้าที่รักษาชายแดนและผู้ลักลอบขนของเข้าเมือง) ความสนใจสัมผัส (โทรศัพท์)
เกมเพื่อพัฒนาความสนใจ: โทรศัพท์สด, เส้นทางแล้วเส้นทางเล่า, นกกระจอก-กา, จำรูปถ่าย, ครอบครัวที่เป็นมิตร, กระจกเงา, ใครสวมอะไร, เงา
หัวข้อที่ 2.
การปล่อยกล้ามเนื้อ -8 ชั่วโมง
ฝึกฝน:
เกมเพื่อพัฒนาความสามารถของมอเตอร์: งู. บึงป่า. ระฆัง ห้าม. ใครแข็งแกร่งกว่ากัน?
หัวข้อที่ 3.
จินตนาการ -8 ชั่วโมง .
จินตนาการคืออะไร? ความสำคัญของจินตนาการสำหรับนักแสดง
ฝึกฝน:
เกมเพื่อพัฒนาจินตนาการ: ฉันเป็นประติมากร และมือของฉันเป็นดินเหนียว แช่แข็ง คึกคัก. สนทนาด้วยเท้า การเปลี่ยนแปลง ประติมากรแกะสลักเสียง ชีวิตของผีเสื้อ ลูกแมว นก ละครใบ้. เรื่องราว-รูปภาพ. เรื่องราวเป็นอย่างอื่น ประโยคจากคำพูด สามรายการ กล่องลึกลับ
ศึกษาเรื่องอารมณ์พื้นฐาน : ความยินดี ความโกรธ ความโศกเศร้า ความเมตตา ความเห็นอกเห็นใจ ความรังเกียจ ความกลัว การทะเลาะวิวาท ความขุ่นเคือง ความเหนื่อยล้า การพบกัน
ภาพร่างเกี่ยวกับพฤติกรรมที่สุภาพ : การคุยโทรศัพท์ การร้องขอ ความกตัญญู ความเห็นอกเห็นใจ ความเข้าใจ การเลี้ยง การรู้จัก
มาตรา – 3
ศัลยกรรมพลาสติก – 32 ชั่วโมง
หัวข้อที่ 1.
การประสานการเคลื่อนไหว – 8 ชั่วโมง
ฝึกซ้อม-8ชม
ด้นสดพลาสติก "ฉันเป็นเมล็ดพืช"
เกม - การแสดงด้นสดจากเทพนิยาย (เทเรโมก, ไก่รยาบา, บ้านแมว, หนูน้อยหมวกแดง)
แบบฝึกหัด: สำหรับการแก้ไขท่าทาง การแก้ไขการเดิน เพื่อพัฒนาความยืดหยุ่นและความแข็งแกร่ง (วิดพื้นประเภทต่าง ๆ ) พูลอัพ สควอช ดัด งอ หมุน จับคู่ พร้อมแรงต้านของคู่หูทุกชนิด การเคลื่อนไหว เพื่อการพัฒนาของ ความสามารถในการกระโดด, สถิติ, ยิมนาสติกแบบปริมาตร; การออกกำลังกายที่ควบคุมเสียงของกล้ามเนื้อช่วยให้คุณคลายความตึงเครียดของกล้ามเนื้อมากเกินไป การออกกำลังกายที่ปรับปรุงการประสานงานของการเคลื่อนไหว พัฒนาความสามารถในการแยกการเคลื่อนไหวของแต่ละบุคคล เปรียบเทียบซึ่งกันและกัน ควบคุมอย่างมีสติและปรับให้เข้ากับอุปสรรค (การหมุนทวนของส่วนต่างๆ ของร่างกาย การออกกำลังกายแบบเป็นวงกลม การออกกำลังกายแบบสลับกัน)
หัวข้อที่ 2.
การพัฒนาพื้นที่ – 8 ชั่วโมง
การสำรวจอวกาศคืออะไร? มันหมายความว่าอะไรสำหรับนักแสดง?
ฝึกฝน:
แบบฝึกหัด: กังหันลม. มิกเซอร์ ฤดูใบไม้ผลิ. ขั้นตอนห่าน
หัวข้อที่ 3.
ดนตรีในการเคลื่อนไหว - 8 ชม.
ฝึกฝน: แบบฝึกหัดเกม การเคลื่อนไหวล่าช้า กล่องดนตรี. ลิง รถญี่ปุ่น. ปรบมือ เครื่องตัวอักษร. สเก็ตช์ดนตรี การแสดงด้นสดในธีมดนตรี
หัวข้อที่ 4.
การสร้างภาพ - 8 ชั่วโมง
เครื่องแต่งกายสำหรับนักแสดงคืออะไร? แต่งหน้า. ประเภทของการแต่งหน้า: ธรรมดา, ป๊อป ลักษณะเฉพาะ เชิงนามธรรม. รูปภาพ - มันคืออะไร?
ฝึกฝน:
เกมพัฒนาจินตนาการ: กล่องลึกลับ สามรายการ. สร้างแรงบันดาลใจในเรื่อง
มาตรา 4
ทำงานในการเล่น – 76 ชั่วโมง
หัวข้อที่ 1
อีทูเดส – 16 ชม
งานร่างภาพตามเนื้อหาของบทละคร
ฝึกฝน: ด้ายที่มองไม่เห็น การระเบิด กระจกบานใหญ่ ชีวิตของผีเสื้อ หนังสือทำอาหาร
หัวข้อที่ 2
การเคลื่อนไหวของฉาก -10ชม .
ฝึกฝน:
เกม: จับเกวียน แมว จิงโจ้ เต้นรำอินเดีย เต่า เครื่องเมตรอนอม
หัวข้อที่ 3
ทำงานกับข้อความ – 22 ชั่วโมง .
พื้นฐานจังหวะของบทกวี
ฝึกฝน: ทอร์นาโดลิ้น, การฝึกพูด, การฝึกหายใจ, เกมที่มีเสียง, การฝึกสะท้อนเสียง, ยิมนาสติกข้อต่อ,
ยิมนาสติกสำหรับริมฝีปาก: (แพทช์, เทียน, นาฬิกา, การฉีด, กระดิ่ง)
หัวข้อที่ 4:
การซ้อมบนเวที - 20 ชม.
ฝึกฝน: การฝึกถอดแคลมป์ การปลดปล่อย การผ่อนคลาย ความตึงเครียด งานแสดงละคร: การเตรียมการย่อส่วน การเรียบเรียงเนื้อหาบนเวทีขนาดเล็ก การเลือกใช้วัสดุ
หัวข้อที่ 5.
การทำเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉาก – 6 ชั่วโมง
ฝึกฝน: การแต่งกาย การจัดฉาก
บทเรียนสุดท้าย – 2 ชั่วโมง
เนื้อหาของโปรแกรม
ปีที่ 2 ของการศึกษา
บทเรียนเบื้องต้น – 3 ชั่วโมง
เกม: "นามบัตร", "สโนว์บอล", "ลายเซ็นต์"
ร่าง: "การแสดงชั่วคราว"
ส่วนที่ 1
พื้นฐานของศิลปะการละคร – 9 ชม
หัวข้อที่ 1
การเกิดของการเล่น - 3 ชม
เรื่องราวความเป็นมาของการแสดงเกิดขึ้น:
ฝึกฝน
การฝึกอบรม: เราเป็นนักแสดง
ผู้สร้างโรงละคร
การแสดง ผู้ชม นักแสดง.
หัวข้อที่ 2
ฝึกฝน
เวลาโรงละคร. ไทม์ไลน์
หัวข้อที่ 3
ฝึกฝน
การเดินทางในเครื่องย้อนเวลา
มาตรา 2 รักษาการ - 48 ชม
เรื่อง 1. ความสนใจ – 18 ชั่วโมง
ฝึกฝน
ออกกำลังกาย "บิน"
ออกกำลังกายเพื่อพัฒนาสมาธิและเปลี่ยนความสนใจ
แบบฝึกหัด "ใส่ใจที่สุด"
ออกกำลังกายเพื่อพัฒนาการมองเห็นและความจำ
ออกกำลังกาย "ฝ่ามือ"
ออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความมั่นคงของความสนใจ
ออกกำลังกาย "โทรศัพท์"
ออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความสนใจทางการได้ยินและความจำทางการได้ยิน
แบบฝึกหัด "การสังเกต"
ออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความสนใจทางสายตา เกมนี้เผยให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างความสนใจและความทรงจำทางภาพ
หัวข้อที่ 2
ปล่อยกล้ามเนื้อ -15 ชม
ฝึกฝน
วิธีควบคุมร่างกายของคุณ ทำไมนักแสดงถึงต้องการความสามารถในการควบคุมร่างกายของตนเอง?
การฝึกอบรมเพื่อพัฒนาความสามารถของมอเตอร์:
ดินน้ำมัน หิมะ, บอลลูน- ฤดูใบไม้ผลิ
หัวข้อที่ 3
จินตนาการ -15 ชม
ฝึกฝน
รวบรวมภาพและแต่งเรื่อง
เติมเรื่องราวให้สมบูรณ์
เติมรูปภาพให้สมบูรณ์
แต่งเรื่อง
ขอพร
มาตรา – 3
พลาสติก – 60 ชม
หัวข้อที่ 1
การประสานงานการเคลื่อนไหว – 15 ชม
ฝึกฝน
อุปกรณ์ขนถ่ายคืออะไร? วิธีการเรียนรู้ที่จะประสานการเคลื่อนไหวของคุณ
ด้นสดพลาสติกกระโดดขึ้นไปบนเสา แม่น้ำภูเขา. เชือก. ผนังด้ายเข็ม กระโดดไปยังจุด ขว้างก้อนหิน.
หัวข้อที่ 2.
การพัฒนาพื้นที่ – 12 ชั่วโมง
ฝึกฝน
การฝึกอบรม: ประติมากรและวัสดุ ทำซ้ำท่า ฉันเป็นบอลลูน รอยเปื้อน
ลิง ละครสัตว์ เติมเต็มฉัน.
หัวข้อที่ 3.
ดนตรีในการเคลื่อนไหว – 12 ชม
ฝึกฝน
ดนตรีช่วยสร้างภาพลักษณ์เฉพาะบนเวทีได้อย่างไร เหตุใดจึงต้องมีดนตรีในโรงละคร?
เกมส์: กังหันลม มิกเซอร์ ฤดูใบไม้ผลิ. รถเข็น. จิงโจ้.
หัวข้อที่ 4
การสร้างภาพ - 21 โมง
ฝึกฝน
การแต่งกายสำหรับนักแสดง. แต่งหน้า. ประเภทของการแต่งหน้า: ปกติ ลักษณะวาไรตี้ เชิงนามธรรม.
การฝึกอบรม: ภาพวาดมีชีวิตขึ้นมา เวิร์คช็อปแห่งความรู้สึก “ถ้าฉันเป็น”
มาตรา 4
ทำงานในการเล่น – 96 ชม
หัวข้อที่ 1
อีทูดี้ – 24 ชม
ฝึกฝน
กาว. คณะละครสัตว์มาหาเราแล้ว การสูญเสีย. ที่โรงละคร ในชั้นเรียน การโจรกรรม ตามหาผู้ชาย. ผู้ชายที่ขาดสติ. ในโรงเรียนอนุบาล ที่สวนสัตว์ ในชั้นเรียน.
หัวข้อที่ 2
การเคลื่อนไหวของฉาก -21ชม
ฝึกฝน
ร่าง: กระจกเงา ศิลปินทางทะเล ฉันตัวกลม. เที่ยวบิน.
การแสดงด้นสด: บินสู่ดินแดนแฟนตาซี การเคลื่อนไหวล่าช้า ขาว-ดำ งู.
หัวข้อที่ 3
ทำงานกับข้อความ – 18 ชั่วโมง
ฝึกฝน
แบบฝึกหัด:
ดาบ. ต่อย ถ้วย. แกว่ง. สไลด์ เสียงกระทบกัน ลูบ ปืนกล.
หัวข้อที่ 4
ซ้อมบนเวที - 24 ชม
ฝึกฝน
การฝึกอบรม. ความตึงเครียดผ่อนคลาย ผ่อนคลายด้วยการนับ แรงดันไฟฟ้าแบบโรลโอเวอร์ ที่หนีบแบบวงกลม เน้น. ไฟน้ำแข็ง
หัวข้อที่ 5
การทำเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉาก – 6 ชั่วโมง
ฝึกฝน
บทเรียนสุดท้าย – 3 ชั่วโมง
เนื้อหาของโปรแกรม
ปีที่ 3 ของการศึกษา
บทเรียนเบื้องต้น – 3 ชั่วโมง
คำแนะนำเพื่อความปลอดภัยระหว่างเรียนในสมาคมสร้างสรรค์
การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร
การฝึกอบรม: ทุกคนเป็นผู้สร้าง แต่ไม่ใช่ทุกคนเป็นศิลปิน
อีทูดี้:
ส่วนที่ 1
พื้นฐานของศิลปะการละคร – 9 ชม
หัวข้อที่ 1
การเกิดของการเล่น - 3 ชม
ฝึกฝน
ผู้สร้างบทละครและผู้กำกับ
การฝึกอบรม.
หัวข้อที่ 2
คุณสมบัติของศิลปะการแสดงละคร-3ชม
ฝึกฝน
เวลาโรงละคร. ไทม์ไลน์
หัวข้อที่ 3
วัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละคร-3
ฝึกฝน
การเดินทางในเครื่องย้อนเวลา
วัฒนธรรมกรีกโบราณและโรงละครกรีกโบราณ
ส่วนที่ 2
การแสดง - 42 ชม
เรื่อง 1.
คำเตือน – 18.00 น.
ฝึกฝน
ออกกำลังกาย .จมูก จมูก ปาก. นักสืบ. กระเช้าดอกไม้. เขาวงกตที่มีชีวิต พระอาทิตย์ รั้ว ก้อนกรวด เส้นทาง พิมพ์ผิดในตำราเรียน เลียนแบบ.
หัวข้อที่ 2
ปล่อยกล้ามเนื้อ -12ชม
ฝึกฝน
วิธีควบคุมร่างกายของคุณ ทำไมนักแสดงถึงต้องการความสามารถในการควบคุมร่างกายของตนเอง?
ออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความสามารถของมอเตอร์:
ประติมากรรมกลุ่ม 10 หน้ากาก: (ความกลัว ความโกรธ ความอ่อนน้อมถ่อมตน การร้องไห้ การดูถูก ความเฉยเมย ความเจ็บปวด ความง่วงซึม การวิงวอน ความรัก) สิบวินาที
หัวข้อที่ 3
จินตนาการ -12 ชม
ฝึกฝน
ออกกำลังกาย กระจกวิเศษ สิ่งประดิษฐ์ในจินตนาการ
มาตรา – 3
พลาสติก – 57 ชม
หัวข้อที่ 1 .
การประสานงานการเคลื่อนไหว – 12 ชั่วโมง
ฝึกฝน
ด้นสดพลาสติก. จังหวะในธรรมชาติ ในดนตรี ในเรา . สวนญี่ปุ่น ทำซ้ำท่า
แบบฝึกหัดดินน้ำมัน
ภาพร่าง:ถ้าฉันเป็น... ประติมากรและวัตถุ บนน้ำแข็ง
หัวข้อที่ 2
การพัฒนาพื้นที่ – 12 ชั่วโมง
ฝึกฝน
ร่าง ศิลปินทางทะเล กระจกเงา
การแสดงด้นสด ฉันเป็นสัตว์ เป็นพืช เป็นแมลง เป็นหุ่นยนต์ เป็นเครื่องจักร ตัวกลม อ้วน แหลมคม
หัวข้อที่ 3
ดนตรีในการเคลื่อนไหว – 12 ชม
ฝึกฝน
การแสดงดนตรี การแสดงด้นสดในธีมดนตรี
ดนตรีช่วยสร้างภาพลักษณ์เฉพาะบนเวทีได้อย่างไร เหตุใดจึงต้องมีดนตรีในโรงละคร?
การฝึกเสียงดนตรี.
สเก็ตช์ดนตรี
หัวข้อที่ 4
การสร้างภาพ - 21 ชั่วโมง
ฝึกฝน
เกมด้นสด: จินตนาการของฉัน
ร่าง: ฉันเป็นยุงตัวน้อย ฉันเป็นลูกแมวตัวน้อย
เด็กแรกเกิด คนอารมณ์เสีย (ร่าเริง โกรธ ซื่อสัตย์ เจ้าเล่ห์ โลภ ใจดี)
มาตรา 4
ทำงานในการเล่น – 105 ชม
หัวข้อที่ 1
อีทูเดส-24
ฝึกฝน
การฝึก ติดกาวกับเก้าอี้ ลืมกระเป๋าเอกสาร เนื่องในวันเกิดฉัน
ไอราด้นสด: ทะเลแห่งเสียงปรบมือ.
สเก็ตช์ ฉันเป็นพนักงานขาย
หัวข้อที่ 2
การเคลื่อนไหวของฉาก -24ชม
ฝึกฝน
ร่าง: รองเท้าสเก็ตหนักมาก หิมะเปียก
เกมด้นสด: บินสู่ดินแดนแฟนตาซี การเคลื่อนไหวล่าช้า ขาว-ดำ งู สายฟ้า ความไม่ลงรอยกัน ทะเลปั่นป่วน
หัวข้อที่ 3
ทำงานกับข้อความ – 18 ชั่วโมง
ฝึกฝน
Twisters ลิ้น: ซับซ้อน - เรียบง่าย
การฝึกพูดยิมนาสติก (ลิ้น ริมฝีปาก แก้ม คอหอย)
แบบฝึกหัด:
ลูกหมู.เทียน.กระดิ่ง.ฉีด.นาฬิกา.ลิ้นยาว.พลั่ว.วงกลม.
การฝึกหายใจ (การนวดด้วยคลื่นสะท้อน)
การปลดขากรรไกรออกจากที่หนีบ การออกกำลังกาย: หลุม ตัวอักษรขี้เกียจ พยักหน้า.
การฝึกอบรม โทรศัพท์เสีย.
หัวข้อที่ 4
ซ้อมบนเวที - 24 ชม
ฝึกฝน
การฝึกอบรม ตุ๊กตาพลาสติกยืดเส้นยืดสาย ผ่อนคลายด้วยการนับ แรงดันไฟฟ้าแบบโรลโอเวอร์ ที่หนีบแบบวงกลม เน้น. ไฟน้ำแข็ง
หัวข้อที่ 5
การทำเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉาก – 9 ชม
ฝึกฝน
การแต่งกาย การจัดฉาก
บทเรียนสุดท้าย – 3 ชั่วโมง
การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรม
1. สื่อการสอน:
- คำแนะนำด้านระเบียบวิธี
ทัตยานา กุดรยาโชวา
โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม "โรงละคร"
โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม
« โรงภาพยนตร์»
หมายเหตุอธิบาย
โรงภาพยนตร์- หนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุดสำหรับเด็ก โรงภาพยนตร์เผยให้เห็นศักยภาพทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก และเปิดโอกาสให้เขาปรับตัวอย่างแท้จริง สภาพแวดล้อมทางสังคม. การแสดงละครเด็กๆ ชอบกิจกรรมนี้เสมอ อิทธิพลใหญ่และหลากหลาย การแสดงละครเกมเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเด็กช่วยให้สามารถใช้เป็นเครื่องมือในการสอนที่แข็งแกร่งแต่ไม่ก้าวก่าย เนื่องจากในระหว่างเล่นเกม เด็ก ๆ จะรู้สึกผ่อนคลาย อิสระ และเป็นธรรมชาติ
ความเกี่ยวข้อง
ชั้นเรียน การแสดงละครกิจกรรมต่างๆ มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างครอบคลุม รวมถึงความเป็นปัจเจกบุคคลอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา โดยมุ่งเป้าไปที่การทำให้มีมนุษยธรรมในด้านการศึกษา งานด้านการศึกษากับเด็ก ๆขึ้นอยู่กับลักษณะทางจิตวิทยาของพัฒนาการของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า
ใน การแสดงละครกิจกรรมเด็กไม่เพียงได้รับข้อมูลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขากฎเกณฑ์ของสังคมความงามเท่านั้น มนุษยสัมพันธ์แต่ยังเรียนรู้ที่จะอยู่ในโลกนี้ สร้างความสัมพันธ์ และสิ่งนี้ต้องใช้กิจกรรมสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล ความสามารถในการประพฤติตัวในสังคม โรงภาพยนตร์สอนให้เด็กมองเห็นสิ่งสวยงามในชีวิตของผู้คน ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะนำสิ่งสวยงามและความดีเข้ามาในชีวิต
ในระหว่างชั้นเรียน เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ไม่เพียงแต่กับเนื้อหาของงานเท่านั้น แต่ยังได้สร้างผลงานขึ้นมาใหม่อีกด้วย ภาพแต่ยังเรียนรู้ที่จะสัมผัสถึงเหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครอย่างลึกซึ้ง
การแสดงละครกิจกรรมมีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการ จินตนาการความจำ คำพูด และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กทุกประเภท พัฒนาความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วม ทำงานร่วมกันเหนือการแสดง ถ่ายทอดตัวละครของตัวละคร ฝึกการแสดงออก การอ่านอารมณ์และการเล่าเรื่อง เสริมสร้างความมั่นใจในตนเองในฐานะปัจเจกบุคคล เสริมสร้างตนเองด้วยวิธีการรับรู้และวิธีการสื่อสาร
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ โปรแกรม
เป้าหมาย: เติมเต็มศิลปะและสุนทรียศาสตร์ การศึกษาของเด็ก;
แก้ปัญหามากมายของการสอนและจิตวิทยาสมัยใหม่
งาน: 1. พัฒนาและปรับปรุงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กๆ ผ่าน ศิลปะการแสดงละคร;
2. พัฒนาความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ภาพโดยใช้การแสดงด้นสด (การเล่นเกม การแสดงละคร) ;
3. สร้างรสชาติที่สวยงาม
4. พัฒนาความจำ ความสนใจ การสังเกต การคิด จินตนาการความคิดริเริ่มและความอดทน จินตนาการ
5. พัฒนาทักษะการสื่อสารส่วนบุคคล ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมงาน
6. เปิดใช้งานและชี้แจงพจนานุกรม ขยายคำศัพท์ของคุณ ความสามารถในการใช้คำตามความหมาย
7. ฝึกการใช้ถ้อยคำ น้ำเสียง การแสดงออกของคำพูด วัฒนธรรมการสื่อสารด้วยวาจา
8.พัฒนาความสามารถในการควบคุมร่างกายความสามารถในการสร้าง ภาพฮีโร่ผ่านความสามารถพลาสติกของร่างกายด้วยความช่วยเหลือจากท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า
9. พัฒนาความสามารถในการแต่ง แต่งเรื่องสั้น นิทาน บทกวี ปริศนา
10. สร้างอารมณ์ทางอารมณ์เชิงบวก บรรเทาความตึงเครียดและความขัดแย้งผ่านการเล่น สร้างความสัมพันธ์ ความร่วมมือ และการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ปลูกฝังความรู้สึกที่มีมนุษยธรรม
11. สร้างแนวคิดเรื่องความซื่อสัตย์ ยุติธรรม ความเมตตา
12. พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์การกระทำของคุณ การกระทำของเพื่อนร่วมงาน วีรบุรุษแห่งนิยาย
13. ส่งเสริมวัฒนธรรมของผู้ชม
พื้นที่หลักในการทำงานกับเด็ก
1. พื้นฐาน วัฒนธรรมการแสดงละคร
แนะนำแนวคิด « โรงภาพยนตร์» -เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งเป็นลักษณะกิจกรรมประเภทอิสระของมนุษย์ คำศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพ ศิลปะการแสดงละคร- สายพันธุ์ โรงละครพื้นฐานของการแสดง วัฒนธรรมของผู้ชม
2. วัฒนธรรม เทคโนโลยี และการแสดงออกทางคำพูด
แสดงละครใบ้เลียนแบบการเคลื่อนไหว เกม; แบบฝึกหัด; twisters ลิ้น, twisters ลิ้น เรียนรู้การเขียนเรื่องสั้น นิทาน ปริศนา บทกวี ออกเสียงอย่างชัดแจ้งด้วยความแรงของเสียง จังหวะ น้ำเสียงที่ต่างกัน การแสดงความรู้สึก ขยายคำศัพท์ของคุณ สัมผัสได้ถึงความงดงามของภาษารัสเซีย
3. เกมละคร
แสดงนิทานสั้น ภาพร่าง ฉากจากนิทาน บทกวี เทพนิยาย เพลงกล่อมเด็ก เรียนรู้การนำทางในอวกาศ วางตำแหน่งตัวเองให้เท่าเทียมตามการกระทำของการแสดง สร้างบทสนทนากับคู่หูในหัวข้อที่กำหนด จำคำพูดของตัวละคร พัฒนาความสนใจทางสายตาและการได้ยิน ความจำ การสังเกต การคิดเชิงจินตนาการ, แฟนตาซี, จินตนาการความสนใจในศิลปะเฉพาะเพื่อปลูกฝังคุณธรรมและจริยธรรม
4. ทำงานในการเล่น
แนะนำละคร เทพนิยาย งานเนื้อหา เข้าใจตัวละคร เริ่มด้วยภาพร่างการเกิดของละคร ส่งเสริมการมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ ค้นหาบุคคลของคุณ ภาพแสดงออกถึงสภาวะทางอารมณ์ของตัวละคร ปลูกฝังความปรารถนาดี การสื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่อง
"สวัสดี, โรงภาพยนตร์!»
ชื่อหัวข้อ
ฝึกฝน
1. บทเรียนเบื้องต้น เรื่องราวการสร้าง สโมสรโรงละครเกี่ยวกับแผนงาน กำหนดการ ข้อกำหนด พบปะเด็กๆ. เกมที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ทีมใกล้ชิดกันมากขึ้น ( "พูดชื่อ", « ขั้นตอนที่ร่าเริง» , “ใครเป็นคนต่อไป”, "การเดินทาง")
2. ประวัติศาสตร์ โรงภาพยนตร์, แนวคิด « โรงภาพยนตร์» - จดจำและสร้างละครเทพนิยาย "เทเรมอก"
3. เราได้ทำความคุ้นเคยกับความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และสำรวจประสบการณ์ชีวิต อ่านนิทานบทกวี ทำงานต่อไป พจน์:
พูดตรงๆ
ลิ้นบิด
อัตราการพูด
4. เรียนรู้เทคนิคการแสดงด้นสด
ตามเงื่อนไข "สร้าง ภาพ»
ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี
มาแสดงเทพนิยายกันเถอะ "หัวผักกาด", สเก็ตช์
5.“กฎแห่งผู้ชม” (สถานที่บนเว็บไซต์)- วอร์มอัพ "จระเข้"- สร้างคำโดยใช้ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า เกม "รูปถ่าย"-ผู้เข้าร่วมคนหนึ่งนั่งในท่า คนที่สองคือช่างภาพ "รูปถ่ายตลก"
ทำงานในการแสดงเทพนิยายใหม่ "โมรอซโก"
6 ความคุ้นเคยและการอภิปรายเกี่ยวกับบทเทพนิยาย "โมรอซโก"- การกระจายบทบาท กระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ เมื่อแนะนำเทพนิยายเรื่องใหม่
7 การสำรวจบทบาท พัฒนาความสามารถในการแสดงลักษณะ ภาพ.
8 ทำงานกับพจน์และน้ำเสียง (นำแสดงโดย)
9 เรียนรู้เทคนิคการแสดงด้นสด
10. ทักษะการแสดง การทำงานตามบทบาท การเรียนรู้ที่จะสร้างบทสนทนา
11. ความสามารถในการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของตัวละคร
ชื่อหัวข้อ
ฝึกฝน
11. การพัฒนาความจำความสนใจ จินตนาการ- ฝึกฝนเทคนิคการพูดของคุณ.
12. พัฒนาความสามารถของเด็กในการเชื่ออย่างจริงใจ จินตภาพความสามารถในการแปลงร่าง
13. ปลูกฝังความคิดริเริ่มและความอดทน ทำงานเกี่ยวกับความสม่ำเสมอของการกระทำของเด็ก ทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกและความถูกต้องของพฤติกรรมในสภาวะบนเวที
รอบปฐมทัศน์ การแสดงละคร
14. จดจำและหารือเกี่ยวกับบทละคร "โมรอซโก"วิเคราะห์เกมตามบทบาท พัฒนาวิสัยทัศน์ของตัวเองจากภายนอก ประเมินอย่างเป็นกลาง ปลูกฝังความปรารถนาดี และสื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน เล่นข้อความที่คุณชื่นชอบ
15. ศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลง "ถ้า"- ทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (นักแสดงและบทบาท) “พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำขนาดใหญ่และสวยงาม”,เราเป็นปลา (เรียน สัตว์ นก เกมส์. "กระจกเงา"-แกล้งทำเป็นแปลกใจความกลัว การดูถูก ความโกรธ ความโกรธ ความยินดี อีทูดี้ “ฉันได้เกรด A จากการทดสอบ”-
(ละครใบ้)
16. ปรับปรุงความสามารถของเด็กในการถ่ายทอดเทพนิยายอย่างมีเหตุผลและแสดงออก เราเรียนรู้ที่จะร่วมกันแต่งนิทานโดยผลัดกันเพิ่มประโยคของเราเอง แบบฝึกหัด: "กลายเป็นหิน", “ในที่โล่ง เราเก็บเบอร์รี่ใส่ตะกร้า ยุง ร้อน มีลม ฝนเริ่มตก ฝนกำลังตก” เกม "ฮันเตอร์"- ส่งบอลไปทางด้านหลังของคุณให้ผู้นำ พูด: “ยกมือขึ้น-
มีเวลาถ่ายทอดอย่างรวดเร็วรอบคอบ”
ชื่อหัวข้อ
ฝึกฝน
17. เขียนภาพร่างด้วยสถานการณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้น ออกกำลังกาย "ติดต่อ"- วาดด้วยนิ้วของคุณที่ด้านหลัง - เดาอะไร โน้มน้าวทุกคนว่าห้องนี้มืด” อีทูดี้. การเคลื่อนไหวของปลา นก สัตว์ต่างๆ เกม "โทรศัพท์เสีย"
18. เกมและการออกกำลังกาย "ตุ๊กตานาฬิกา", "รู้จักตัวละครในเทพนิยาย", "รถญี่ปุ่น"- ทุกคนกระโดดเหมือนคอลัมน์ เขียนตัวเลขจาก 10 ถึง 1
19. เกม "ลูกบอลลึกลับ"-ส่งมันไปข้างหลังอย่างรวดเร็วและระมัดระวังแล้วเดา” -ผู้ที่เป็นผู้นำคือผู้ที่แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของการคิดเชิงเชื่อมโยง Twisters ลิ้น - เพิ่มคุณค่าของคำศัพท์
ทำงานในเทพนิยายละครเรื่องใหม่ "หัวผักกาด"
เราจำเนื้อหา พูดคุยเรื่องบท แบ่งบทบาท พูดคุยถึงตัวละคร
แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับผลงานดนตรีและข้อความที่ตัดตอนมาซึ่งจะได้ยินในละครระหว่างการสนทนา การตรวจสอบข้อความ
ทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของคำพูดและความถูกต้องของพฤติกรรมของตัวละครในโครงเรื่อง
พัฒนาทักษะการออกเสียง การแสดงออก และอารมณ์ในการพูดต่อไป ซ้อมวาดภาพเทพนิยาย
เกมละคร: "นักสะกดจิต"- ออกกำลังกาย « ถ่ายทอดอารมณ์» . ลิ้น twisters สุภาษิต “ต่อประโยค”ฯลฯ
วาร์ป วัฒนธรรมการแสดงละคร
บอกเราเกี่ยวกับประเภทต่างๆ ศิลปะการแสดงละคร
ซ้อมฉากจากละครต่อไป
เกมและแบบฝึกหัด "เอคโค่", “บอกหน่อยสิ”- เกมส์- การเปลี่ยนแปลง: "พินอคคิโอ", “ไม่รู้”ฯลฯ
ซ้อมการแสดงทั้งหมดด้วยเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ ดนตรี คลอ
รอบปฐมทัศน์ของการเล่น "หัวผักกาด" (ในรูปแบบใหม่)
กำลังปิดการสนทนา
เราคุยกันเรื่องการแสดง เล่นสถานที่โปรด
ทั้งหมด โปรแกรมต่อปี: 79 ชม
คุณสมบัติขององค์กร กระบวนการศึกษา
นี้ โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมออกแบบมาเพื่อนำไปใช้งานภายในหนึ่งปี สร้างและปรับเปลี่ยนในระยะเวลา 2 ปี
กลุ่มเรียนประกอบด้วย 10-12 คน
หลักสูตร 72 ชั่วโมง 2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์
โรงภาพยนตร์ชั้นเรียนไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเตรียมการกล่าวสุนทรพจน์ แต่ทำหน้าที่ด้านการรับรู้ พัฒนาการ และการศึกษา
ในตอนท้ายของแต่ละภาคการศึกษา บทเรียนสุดท้ายจะจัดขึ้นในรูปแบบของเทพนิยาย ชั้นเรียนสุดท้ายเปิดโอกาสให้เด็กๆ ได้ระบุทักษะและความสามารถที่พวกเขาได้รับในช่วงระยะเวลาหนึ่งของการทำงาน และรับการประเมินจากผู้ชม ผู้ปกครอง และครู
อ้างอิง:
1. เกมเพื่อพัฒนาอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ โรงภาพยนตร์ชั้นเรียนสำหรับเด็กอายุ 5-9 ปี Lapteva G.V., Creative Center, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2554, "สเฟียร์"
2. โปรแกรมจานสีโรงละครการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ Goncharova O. V. , Kartashova M. G. , Kraseva A. R. , Mirochinenko S. A. , Nabokova V. V. , Shakhina Yu. A. , Yushkova N. A. , T. Ts. "สเฟียร์"มอสโก 2010
4. กิจกรรมทางปัญญาและการศึกษา « ห้องรับรองโรงละคร ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4»
5. โรงภาพยนตร์-สตูดิโอในโรงเรียนสมัยใหม่ ส.ยู. กิดิน. "ครู"
6. การฝึกการแสดงสำหรับเด็ก (อายุ 4-14 ปี), มอสโก AST, Astrel, สำนักพิมพ์ Polygraph, 2011, I. Feofanova
7. เทพนิยายกำลังมาเยี่ยมเรา Academy of Development, Yaroslavl, V. M. Pashina 2548
สำหรับเด็ก วัยรุ่น อายุ 8-15 ปี ระยะเวลาดำเนินการคือ 4 ปี
คำอธิบายประกอบ:
สตูดิโอโรงละครเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมมีวัตถุประสงค์เพื่อตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของแต่ละบุคคล ก่อให้เกิดจิตสำนึกของเขา ขยายประสบการณ์ชีวิต และมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กทางจิตวิญญาณ สังคม และวิชาชีพ
โปรแกรมนี้มีไว้สำหรับครูการศึกษาเพิ่มเติม
โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาในปี 2543 และสรุปในปี 2550 และ 2553
เนื้อหาของโปรแกรม
1. คำอธิบาย…………………………………………5
2. หลักสูตร…………..…………………………….….….…15
3. เนื้อหาของโปรแกรม………………………………………………………………16
4. การสนับสนุนระเบียบวิธีสำหรับโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม……………………………………………….….……….51
5. วรรณกรรมสำหรับครู………………………………………………………………...56
วรรณกรรมสำหรับเด็ก……….…………………………………....57
6. การสมัคร……………………………………………………………..58
1. หมายเหตุเชิงอธิบาย
ด้านกฎระเบียบและกฎหมาย
โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมของสตูดิโอละครได้รับการรวบรวมตามข้อกำหนดของเอกสารกำกับดูแลดังต่อไปนี้:
กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 10 กรกฎาคม 2535 ฉบับที่ 3266-1 “ด้านการศึกษา” (แก้ไขเพิ่มเติมเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2553 ฉบับที่ 121-FZ)
กฎหมายของภูมิภาค Orenburg “ ในด้านการศึกษาในภูมิภาค Orenburg” ลงวันที่ 18 ตุลาคม 2549 ฉบับที่ 117 (แก้ไขเพิ่มเติมเมื่อวันที่ 23 เมษายน 2552)
กฎระเบียบต้นแบบสถาบันการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก ลงวันที่ 03/07/2538 ฉบับที่ 233 (ซึ่งแก้ไขเพิ่มเติมโดยมติของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย ลงวันที่ 10 มีนาคม 2552 ฉบับที่ 216)
จดหมายของกระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 20 พฤษภาคม 2546 ฉบับที่ 28-51-396/16 "เกี่ยวกับการดำเนินโครงการการศึกษาเพิ่มเติมในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก"
จดหมายของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 11 ธันวาคม 2549 ฉบับที่ 06-1844 “ ตามข้อกำหนดโดยประมาณสำหรับโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก”
จดหมายจากกรมนโยบายเยาวชนและการสนับสนุนทางสังคมสำหรับเด็กของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ลงวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2549 หมายเลข 06-1844 “ ข้อกำหนดสำหรับเนื้อหาและการออกแบบโปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก”
กฎบัตร UDOD “TsVR”, 09/01/2551 โอเรนเบิร์ก
โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมของสตูดิโอได้รับการรวบรวมโดยคำนึงถึงคำแนะนำของผู้ทรงคุณวุฒิของโรงละครแห่งชาติ K.S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko, M. Chekhov, P. M. Yakobson, A. Messerer, M. Meyerhold
ทิศทางของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม
โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมของสตูดิโอละครมีทั้งด้านสังคม การสอน และศิลปะ การวางแนวสุนทรียศาสตร์.
บทบาทสำคัญใน การก่อตัวทางจิตวิญญาณบุคลิกภาพเป็นของศิลปะการแสดงละคร ซึ่งในขณะที่สนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของแต่ละบุคคล แต่ก็มีความสามารถในการกำหนดจิตสำนึกของเขา ขยายประสบการณ์ชีวิตของเขา และเสริมสร้างขอบเขตทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ “ความสำคัญของงานศิลปะอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันช่วยให้คุณ “สัมผัสประสบการณ์ชิ้นหนึ่งของชีวิต” ผ่านการตระหนักรู้และประสบการณ์ของโลกทัศน์บางอย่าง ซึ่ง “สร้างความสัมพันธ์และการประเมินทางศีลธรรมบางอย่างที่มีพลังที่ยิ่งใหญ่กว่าการประเมินที่สื่อสารกันอย่างไม่มีใครเทียบได้ และหลอมรวม” (B.V. Teplov )
การปรับปรุง "เครื่องมือแห่งประสบการณ์" (K. Stanislavsky) และ "เครื่องมือแห่งความเข้าใจ" ผ่านการพัฒนาความสามารถในการแสดงละคร ความคิดสร้างสรรค์ และกิจกรรมสร้างสรรค์ตามวัฒนธรรมการแสดงละครคลาสสิกมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กทางจิตวิญญาณ สังคม และวิชาชีพ
ความเกี่ยวข้องของโปรแกรมสตูดิโอละครนั้นพิจารณาจากความจำเป็นในการเข้าสังคมของเด็กในสังคมสมัยใหม่ที่ประสบความสำเร็จชีวิตของเขาและการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างมืออาชีพการเรียนรู้บทบาททางสังคมที่มีประสิทธิผลในวงกว้างและการตระหนักรู้อย่างสร้างสรรค์ โปรแกรมนี้ผสมผสานแง่มุมต่างๆ ของกิจกรรมการแสดงละครและความคิดสร้างสรรค์ที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาวิชาชีพและการประยุกต์ใช้ในชีวิตจริง
ความแปลกใหม่
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของความทันสมัยของการศึกษาของรัสเซีย (โดยเฉพาะการศึกษาเพิ่มเติม) แนวทางแนวความคิดและแนวทางระเบียบวิธีในกระบวนการศึกษาได้รับการเปลี่ยนแปลงเนื่องจากข้อ จำกัด นักวิชาการและไม่มีประสิทธิภาพ:
การเน้นได้เปลี่ยนจากการเรียนรู้ความรู้พื้นฐานในเรื่องนี้ไปสู่การขัดเกลาทางสังคมและความเป็นมืออาชีพของแต่ละบุคคลด้วยวิธีต่างๆ ความรู้ที่ทันสมัยและเทคโนโลยีในด้านกิจกรรม
แนวทางโครงสร้างและเนื้อหาของกระบวนการศึกษามีการเปลี่ยนแปลง โดยคำนึงถึงการบูรณาการการศึกษาทั่วไปและการศึกษาเพิ่มเติม
เนื้อหาของโปรแกรมได้รับการแก้ไขในบริบทของการศึกษาต่อเนื่องวิชาชีพ (สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน - วิทยาลัย - มหาวิทยาลัย)
โครงสร้างของกระบวนการศึกษาได้รับการปรับปรุงโดยการนำชุดการศึกษาแบบบูรณาการมาใช้ ได้แก่ การแสดง สุนทรพจน์บนเวที การเคลื่อนไหวบนเวที ;
แนวทางการดำเนินการตามโครงการระยะยาวมีการเปลี่ยนแปลง (โดยคำนึงถึงทีละขั้นตอน) ลักษณะอายุ);
มีการแนะนำเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมและการพัฒนาระเบียบวิธีที่มีประสิทธิภาพเทคโนโลยีการปรับตัวของระบบการฝึกอบรมของ A.S. Granitskaya การสอนความร่วมมือของ V.A. Karakovsky บทสนทนาของวัฒนธรรมของ M. Bakhtin - V. Bibler และวิธีการสร้างทีมของ A.S. CTD) ไอ.พี. อิวาโนวา.
ความเป็นไปได้ทางการสอนของโปรแกรม
การนำโปรแกรมไปใช้ช่วยให้เราสามารถรวมกลไกในการให้ความรู้แก่สมาชิกแต่ละคนในทีมและบรรลุเงื่อนไขที่สะดวกสบายสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์
โปรแกรมที่ครอบคลุมและมุ่งเน้นอย่างมืออาชีพในบริบทของเป้าหมายที่กำหนด ผสมผสานความพยายามของการสอนทางวิชาชีพและสังคม นอกเหนือจากการได้รับความรู้พื้นฐานแล้ว ยังให้โอกาสในการเตรียมนักเรียนให้พร้อมเรียนรู้ประสบการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมที่สะสมโดยมนุษยชาติอย่างมีประสิทธิภาพและปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมได้อย่างไม่ลำบาก สิ่งแวดล้อมการตัดสินใจเชิงบวกด้วยตนเอง การศึกษาสำหรับวัยรุ่นมีลักษณะเฉพาะคือการปฐมนิเทศเชิงปฏิบัติและมีมนุษยธรรม
โปรแกรมนี้ใช้หลักการสอนดังต่อไปนี้:
หลักการของการมีมนุษยธรรม
- หลักการของความสอดคล้องทางธรรมชาติและวัฒนธรรม
- หลักการเห็นคุณค่าในตนเองของแต่ละบุคคล
-หลักการแห่งความหลงใหล
- หลักการสร้างสรรค์
แนวทางการศึกษาที่มุ่งเน้นส่วนบุคคลบูรณาการและวัฒนธรรมทำให้สามารถนำแนวคิดของโปรแกรมนี้ไปใช้อย่างเต็มที่และบรรลุผลลัพธ์เชิงบวกที่มั่นคง
แนวทางบูรณาการที่ตรงเป้าหมายในกระบวนการศึกษา ซึ่งรวมถึง:
การเลือกวิธีการฝึกอบรมและการศึกษาขั้นพื้นฐานที่แตกต่างกัน
- รูปแบบการสื่อสารที่เป็นประชาธิปไตยและความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์ระหว่างครูและนักเรียน
- การบรรลุผลลัพธ์ตามที่ต้องการในระดับต่างๆ จะทำให้เราสามารถเพิ่มความเข้มข้นในการผลิตผลลัพธ์คุณภาพสูงสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ได้
วัตถุประสงค์ของโครงการ:
การพัฒนาบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นของนักเรียนด้วยวิธีต่างๆ กิจกรรมการแสดงละครส่งเสริมชีวิตและการตัดสินใจตนเองอย่างมืออาชีพ
วัตถุประสงค์ของโครงการ:
สอนนักเรียนเกี่ยวกับพื้นฐานของกิจกรรมการแสดงละคร
- พัฒนาทักษะการแสดง
- พัฒนาความสามารถทางศิลปะเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก
- พัฒนาทักษะการสื่อสารและการจัดองค์กรของนักเรียน
- เพื่อสร้างรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพ
- เพื่อปลูกฝังกิจกรรมทางสังคมของบุคลิกภาพของนักเรียน
คุณสมบัติที่โดดเด่นของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม
1. การบูรณาการทฤษฎีและการปฏิบัติโดยพิจารณาจากลักษณะเฉพาะของวิชา การบูรณาการการสอนทางสังคม วิชาชีพ และทั่วไปช่วยให้นักเรียนในกระบวนการใช้โปรแกรมนี้สามารถรับความรู้ที่ครอบคลุม พัฒนาความสามารถสังเคราะห์และพัฒนาทักษะปฏิสัมพันธ์ทางสังคมผ่านการซ้อม กิจกรรมการแสดงละคร (รายงานผล การแข่งขัน งานเทศกาล) การประชุมที่สร้างสรรค์ และปรมาจารย์ศิลปินมืออาชีพ แนวทางการเรียนรู้แบบมีเป้าหมายและครอบคลุมนี้ช่วยเพิ่มพัฒนาการของเด็กและวัยรุ่น สร้างแรงจูงใจที่มั่นคงในการเรียนรู้ กระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ และส่งเสริมการเข้าสังคมที่ประสบความสำเร็จ
2. โปรแกรมนี้เป็นทางเลือกแทนโปรแกรมมาตรฐาน ได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงความยืดหยุ่นและลักษณะเฉพาะของการศึกษาเพิ่มเติมแบบเคลื่อนที่
3. แนวคิดและเนื้อหาของโปรแกรมนี้ทำให้แนวคิดในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กแต่ละคนเป็นรูปธรรมและมีส่วนช่วยให้พวกเขาเติบโตทางวิชาชีพในสถาบันการศึกษาเฉพาะทาง (โรงละคร)
4. การดำเนินการตามโปรแกรมในรูปแบบของความร่วมมือและรูปแบบการสื่อสารที่เป็นประชาธิปไตยทำให้สามารถสร้างผลิตภัณฑ์ทางจิตวิญญาณส่วนบุคคลหรือส่วนรวม (ในรูปแบบของการแสดง) ที่มีความสำคัญเป็นการส่วนตัวสำหรับนักเรียนแต่ละคน
5. แนวทางการศึกษาแบบมุ่งเน้นบุคคลโดยใช้เทคโนโลยีช่วยชีวิตช่วยรักษาและเสริมสร้างสุขภาพกายและสุขภาพสังคมของนักเรียน
ชั้นเรียนศิลปะการละครเป็นกิจกรรมที่เป็นธรรมชาติมากสำหรับเด็กวัยนี้ เนื่องจากการเล่นและการสื่อสารเป็นผู้นำในกิจกรรมทางจิตวิทยา บทบาทด้านความรู้ความเข้าใจและศีลธรรมอันมหาศาลของการศึกษาการแสดงละครการพัฒนาจินตนาการและการสังเกตความจำและความสนใจการคิดเชิงเชื่อมโยงวัฒนธรรมแห่งความรู้สึกความเป็นพลาสติกและคำพูดการสร้างแบบจำลองสถานการณ์ชีวิตในเกมมีส่วนช่วยในการพัฒนากิจกรรมทางจิตของเด็กอย่างเข้มข้น และวัยรุ่น
ลักษณะโปรแกรม
โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อทำงานกับเด็กและวัยรุ่น (อายุ 8-15 ปี) ซึ่งออกแบบสำหรับระยะเวลาการดำเนินงานสี่ปี จำนวน 864 ชั่วโมง
ปีที่ 1 - 144 ชั่วโมง ปีที่ 2 216 ชั่วโมง ปีที่ 3 216 ชั่วโมง ปีที่ 4 288 ชั่วโมง
โหมดบทเรียน
ปีที่ 1: สัปดาห์ละ 2 ครั้งเป็นเวลา 2 ชั่วโมง
ปีที่ 2 และ 3: 3 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 2 ชั่วโมง
ปีที่ 4: 3 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 3 ชั่วโมง
รูปแบบหลักของการจัดกระบวนการศึกษาคือบทเรียนกลุ่ม โปรแกรมนี้จัดให้มีการใช้ตัวแปรในรูปแบบอื่นขององค์กร: ชั้นเรียนในกลุ่มเล็กเพื่อทำงานตามบทบาท การฝึกซ้อม และการแสดงละคร
งานในโครงการโรงละคร-สตูดิโอประกอบด้วยสามขั้นตอน
ขั้นตอนแรกคือการเตรียมการ (การศึกษา 1 ปี)
เป้าหมายหลักของการทำงานกับนักเรียนในระยะแรกคือเพื่อกระตุ้นความสนใจด้านความรู้ความเข้าใจและขยายขอบเขตความรู้
งานหลัก:
- เพื่อทำความรู้จักกับศิลปะการแสดงนาฏศิลป์ประเภทต่าง ๆ มากมาย เพื่อแนะนำให้พวกเขารู้จักวัฒนธรรมการแสดงละครในระบบศิลปะ
- ให้ความช่วยเหลือในการเรียนรู้ทักษะการสื่อสารระหว่างบุคคลและ กิจกรรมร่วมกันในกลุ่ม;
- ระบุลักษณะส่วนบุคคล ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์คนในสตูดิโอ
ขั้นตอนที่สองคือขั้นตอนหลัก (การศึกษา 2, 3 ปี)
เป้าหมายหลักคือการช่วยเหลือนักเรียนในสตูดิโอในกระบวนการความรู้ตนเองและการพัฒนาตนเอง
ดังนั้นวัตถุประสงค์หลักของกิจกรรมในระยะที่ 2 คือ:
- เพื่อสร้างแรงจูงใจภายในให้นักศึกษาสตูดิโอพัฒนาตนเอง ศักยภาพในการสร้างสรรค์;
- เน้นการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างมืออาชีพ
ขั้นตอนที่สามคือขั้นตอนสุดท้าย (ปีที่ 4 ของการศึกษา)
เป้าหมายหลักคือการปรับปรุงระดับความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการตระหนักรู้ในตนเองของบุคลิกภาพของนักเรียน
งาน:
- เพื่อสร้างบุคลิกภาพที่ปรับตัวเข้ากับสังคมและกระตือรือร้นอย่างสร้างสรรค์
- มุ่งเน้นไปที่ชีวิตและการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างมืออาชีพ
สาขาวิชาของโปรแกรม:
การแสดงละคร (ปีที่ 1 ของการศึกษา);
- การแสดง (การศึกษา 2-4 ปี)
- สุนทรพจน์บนเวที (การศึกษา 2-4 ปี)
- การเคลื่อนไหวบนเวที (การศึกษา 1-4 ปี)
- การแต่งหน้า (ปีการศึกษาที่ 3)
สาขาวิชาหลักของโปรแกรมในปีแรกของการศึกษาคือการแสดงละครและจากปีที่สองของการศึกษา - การแสดง
สาขาวิชาที่เกี่ยวข้อง: การพูดบนเวที การเคลื่อนไหวบนเวที การแต่งหน้า
ผลลัพธ์ที่คาดหวังและวิธีการตรวจสอบ
อันเป็นผลมาจากการดำเนินการตามโปรแกรม นักเรียนแต่ละคนจะต้อง:
- รากฐานทางทฤษฎีของการแสดง
- ขั้นตอนการทำงานในการแสดง
- ประวัติและประเภทของการแต่งหน้า
- เทคนิคการแต่งหน้าขั้นพื้นฐาน
- หลักการก่อสร้าง องค์ประกอบวรรณกรรม;
- มารยาทและพฤติกรรมในยุคต่างๆ
- เทคนิคการต่อสู้บนเวที
- ทำงานอย่างอิสระกับภาพลักษณ์และบทบาทบนเวที
- วิเคราะห์แผนการผลิตอย่างอิสระ
- สร้างภาพที่แม่นยำและน่าเชื่อถือ
- แต่งหน้าด้วยตัวเองตามภาพ
- ออกกำลังกายข้อต่อและการหายใจ
- ดำเนินการตกเวที
เป็นเจ้าของ:
องค์ประกอบของเทคนิคภายในและภายนอกของนักแสดง
- เทคนิคการฝึกอัตโนมัติและการผ่อนคลาย
- การกระทำด้วยวาจาในการแสดง
- เทคนิคการแสดงความสามารถ
- ความเป็นพลาสติกบนเวที
- การสื่อสารด้วยวาจา
- เทคนิคการแต่งหน้าเชิงประติมากรรม – ปริมาตร
เมื่อจบหลักสูตร ผู้เรียนควรพัฒนาความสามารถในการตัดสินใจด้วยตนเอง (เลือกได้) ริเริ่มในการจัดวันหยุด คอนเสิร์ต การแสดง และกิจกรรมการแสดงละครในรูปแบบอื่น ๆ ที่จะห่วงใยผู้คน โลกแห่งศิลปะ และธรรมชาติ
ผลจากการดำเนินโครงการนี้ นักเรียนกลายเป็นผู้ชื่นชอบการแสดงละครอย่างแท้จริง - มีส่วนร่วมในการแสดงสมัครเล่นของโรงเรียน และตระหนักถึงคุณค่าของกิจกรรมการแสดงละครและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาสำหรับผู้อื่น
การติดตามผลการสอนช่วยให้ระบบติดตามประสิทธิผลของกระบวนการศึกษาได้ การติดตามผลการสอนประกอบด้วย รูปแบบดั้งเดิมการควบคุม (ปัจจุบัน ใจความ ขั้นสุดท้าย) การวินิจฉัยความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ลักษณะเฉพาะของระดับกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียน การใช้งาน
รูปแบบหลักในการสรุปผลลัพธ์ของโครงการคือการมีส่วนร่วมของนักเรียนสตูดิโอโรงละครในการแข่งขันละคร การแสดง และเทศกาลในระดับท้องถิ่น ภูมิภาค และรัสเซีย
เมื่อจบหลักสูตรแล้ว นักศึกษาจะได้รับประกาศนียบัตรมาตรฐาน
2. หลักสูตร
วินัย 1. การเล่นละคร
ระเบียบวินัย "การเล่นละคร" มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเด็ก ตามเป้าหมายที่กำหนด จะสามารถแก้ไขปัญหาต่างๆ ได้พร้อมๆ กัน:
- ผ่านกิจกรรมการเล่นและการสื่อสาร - เพื่อส่งเสริมการเข้าสังคมของเด็ก พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และการเอาใจใส่ เปิดเผยความเป็นปัจเจกบุคคล สอนให้พวกเขาสอดคล้องกับตัวเอง
- ผ่านการอ่านและวิเคราะห์นิยาย - เพื่อสนับสนุนการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ เพื่อพัฒนาทัศนคติต่อคุณค่าที่แท้จริง (รวมถึงการแสดงออกทางศิลปะ) และเพื่อปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรียศาสตร์ การดำเนินการตามโปรแกรมทำให้ครูสามารถเห็นเด็กได้ งานที่ใช้งานอยู่กำหนดแผนรายบุคคลสำหรับการพัฒนาและปรับต้นทุนให้ทันเวลา
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่อง
เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 ฉันและโลก
หัวข้อที่ 1. ฉันสังเกตโลก
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ “ฉันสังเกตโลก” แนวคิดของเกม การเกิดขึ้นของเกม ความเกี่ยวข้องของเกม
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "เทพนิยาย", "สมาคม", "การต่อสู้ขององค์ประกอบ", "ฝ่ามือ", "การถ่ายภาพ", "สามจุด" ฯลฯ
หัวข้อที่ 2 ฉันได้ยินโลก
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ “ฉันได้ยินโลก”
ความหมายของการเล่นในศิลปะการแสดงละคร
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "วงกลมแห่งความสนใจ", "เดา", "เสียงเทียม", "วิทยุ", "ได้ยิน" ฯลฯ
หัวข้อที่ 3 ฉันสัมผัสและได้กลิ่นโลก
ทฤษฎี : อธิบายหัวข้อ “ฉันสัมผัสได้กลิ่นโลก” แนวคิดในการเล่นละคร ความหมายของละคร.
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "รับรู้กลิ่น", "สัมผัสกลิ่น", "สัมผัสรสชาติ", "ถ่ายภาพ" ฯลฯ
หัวข้อที่ 4 ภาษาท่าทาง การเคลื่อนไหว และความรู้สึก (อารมณ์)
ทฤษฎี: แนวคิดเรื่องท่าทาง การเคลื่อนไหว ความรู้สึก ความหมายของพวกเขาในศิลปะการแสดงละคร
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: “ข้อมูลผ่านกระจก ทางไกล”, แบบฝึกหัดสำหรับสถานการณ์ที่เสนอ, “ความทรงจำทางอารมณ์”, “การเบ่งบานและเหี่ยวเฉา”, “และฉันเป็นกาน้ำชา”, “ป่าไม้” ฯลฯ
มาตราที่สอง ฉันและโลกของวัตถุ
หัวข้อที่ 5. สิ่งของที่เป็นของฉัน
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ “ฉันกับโลกแห่งวัตถุ”
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "สำรวจห้อง", "อักษรตัวแรก", " สถานที่โปรดในโลกนี้” “ฉันเป็นวัตถุ” ฯลฯ
หัวข้อที่ 6. สิ่งของในบ้านของฉัน.
ทฤษฎี: บทสนทนาเกี่ยวกับสิ่งของในบ้านของฉัน
แบบฝึกหัด: "รูปภาพของวัตถุ" "บทพูดภายใน" ฯลฯ
หัวข้อที่ 7 วัตถุของถนนและเมือง
ทฤษฎี: การสนทนาเกี่ยวกับสิ่งของในเมือง ถนน
แบบฝึกหัด: "รูปภาพของวัตถุบนถนน เมือง" "บทพูดภายใน" "ภาพร่างสำหรับสถานการณ์ที่เสนอ" ฯลฯ
มาตราที่สาม ฉันและโลกแห่งการสร้างสรรค์วรรณกรรม
หัวข้อที่ 8 โลกแห่งพิธีกรรม
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ “ฉันกับโลกแห่งการสร้างสรรค์วรรณกรรม” แนวคิดเรื่องพิธีกรรม การเกิดขึ้นของพิธีกรรม
แนวปฏิบัติ: การเตรียมและการประกอบพิธีกรรม Maslenitsa
หัวข้อที่ 9 โลกแห่งคติชน
ทฤษฎี: แนวคิดของคติชน การเกิดขึ้นของนิทานพื้นบ้าน คติชนหลากหลายชนิด
แบบฝึกหัด: สเก็ตช์คำพูด สุภาษิต เพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก นิทานพื้นบ้าน ฯลฯ
หัวข้อที่ 10. โลกแห่งงานศิลปะ
ทฤษฎี: แนวคิดของงานศิลปะ
แนวปฏิบัติ: ภาพร่างจากนิทานและบทกวี การแสดงละครบทกวีสั้นและนิทาน
ทฤษฎี: การอ่าน. การกระจายบทบาท
ฝึกปฏิบัติ: ซ้อมโปรแกรมสาธิตการรายงานตัว (ชั้นเรียนสาธิต โปรแกรมเกม การแสดงบทกวี สเก็ตช์ภาพ ฯลฯ)
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง
ทราบ:
- ผลงานนิทานพื้นบ้านรัสเซีย 7-10 ชิ้น (สุภาษิต สุภาษิต เพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ )
- นิทานพื้นบ้านรัสเซีย 5-8 เรื่อง
- บทกวี 5-10 บทนิทานโดยนักเขียนชาวรัสเซีย
สามารถ:
- ฝึกการแสดงต่อหน้าคนแปลกหน้า
- สร้างเรื่องราวในชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายโดยใช้คำสำคัญที่แสดงถึงการกระทำ
- แสดงภาพร่างส่วนบุคคลโดยใช้คำสำคัญ ภาพร่างรวมที่มีคู่ 1-3 คน
- ค้นหาเหตุผลสำหรับท่าทางตามอำเภอใจ (ทุกวันและภายในโครงเรื่อง)
- อธิบายภาพที่ปรากฏต่อหน้าสายตาภายใน
- พัฒนาหัวข้อที่ครูเสนอภายใน 2-3 นาที
- พูดคุยเกี่ยวกับวันนี้แตกต่างจากเมื่อวานอย่างไร
- พูดคุยเกี่ยวกับการสังเกตโลกของผู้คนและธรรมชาติ
- ดำเนินงานส่วนบุคคลโดยไม่ตอบสนองต่อสัญญาณที่มาจากผู้ชม
- กระจายทั่วทั้งไซต์โดยไม่ทับซ้อนกัน
- จำและบรรยายเหตุการณ์จริงและสภาพจริงตามหัวข้อที่ครูกำหนด
- จำลองการกระทำของคุณในสถานการณ์ที่กำหนด
- เชื่อมโยงสถานการณ์ที่ครูเสนอกับการนำร่างนี้ไปใช้
- เล่านิทานพื้นบ้านของต่างประเทศ 3-4 เรื่อง
เป็นเจ้าของ:
- องค์ประกอบของเทคนิคภายในของนักแสดง
- จินตนาการถึงการเคลื่อนไหวในจินตนาการและคิดในภาพ
- เทคนิคการฝึกอัตโนมัติและการผ่อนคลาย
วินัย 2. “การแสดง”
โปรแกรมของหลักสูตรนี้ช่วยให้คุณสามารถให้ความรู้แก่นักแสดงรุ่นเยาว์ใน "สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ" เช่น ในการซ้อมขณะทำงานตามบทบาท ประสิทธิผลของการเรียนรู้และพัฒนาการของเด็กเกิดขึ้นได้จากการผสมผสานระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติ แนวทางนี้ช่วยให้นักศึกษาโรงละครได้รับประสบการณ์และทักษะทางเทคนิคที่จำเป็นเพื่อการพัฒนาตนเองเพิ่มเติม
หลักสูตรนี้เป็นไปตามระเบียบวินัยทางวิชาการ "การแสดงละคร" และออกแบบมาสำหรับเด็กอายุ 2, 3, 4 ปีการศึกษา
หลักสูตรการแสดงมีวัตถุประสงค์เพื่อ:
- เพื่อเปิดเผยบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของนักเรียนผ่านการเรียนรู้เทคนิคการทำงานด้วยตนเอง
- การพัฒนาจิตเทคนิคผ่านกระบวนการทำงานด้านภาพ
- เพื่อฝึกฝนเทคนิคของรูปลักษณ์และประสบการณ์ผ่าน วิธีการทางศิลปะในงานศิลปะ
หลักสูตร "การแสดง" ขึ้นอยู่กับหลักสุนทรียภาพและการสอนของ K. Stanislavsky, M. Chekhov และ E. Grotovsky
ประสิทธิผลสามารถทำได้โดยใช้วิธีการสอนของผู้ทรงคุณวุฒิด้านการสอนการละครที่กล่าวข้างต้น
วิธีการ "ยกเว้น" และ "รวม" การแสดงออก" โดย E. Grotovsky ช่วยให้สามารถแก้ไขปัญหาในส่วนแรกได้ วิธีแรกช่วยในการระบุและขจัดอุปสรรคและข้อจำกัดภายในบนเส้นทางสู่การสร้างและการนำภาพไปใช้ อันที่ตามมารวมถึงเครื่องมือทางจิตฟิสิกส์ทั้งหมดของนักแสดงเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน
ส่วนที่สองของกระบวนการศึกษาจะขึ้นอยู่กับวิธีการ "การกระทำทางกายภาพ" โดย K. Stanislavsky สาระสำคัญอยู่ที่การสร้างคะแนนของบทบาทโดยอิงจากการกระทำทางกายภาพที่เรียบง่ายโดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุผลลัพธ์ทางจิตวิทยา นี่คือจุดเริ่มต้นของการทำงานของนักแสดงในบทบาทนี้
ส่วนที่สามอุทิศให้กับวิธีการ "ท่าทางทางจิตวิทยา" (ผู้เขียน M. Chekhov) และมีวัตถุประสงค์เพื่อค้นหาลักษณะภายนอก
วิธีการทั้งหมดได้รับการดัดแปลงเพื่อสอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับฝีมือการแสดงละครและสร้างขึ้นบนหลักการ: จากประสบการณ์จริงไปจนถึงทฤษฎีที่ได้รับข้อมูล
งานหลักของการดำรงอยู่ตามธรรมชาติของนักแสดงในเงื่อนไขของเวทีได้รับการแก้ไขภายใต้เงื่อนไข:
- การประยุกต์ใช้วิธีการฝึกอบรมรายบุคคลแบบกลุ่ม
- การปรากฏตัวของผู้ชมที่กำลังดูเกมของเขาอยู่ตลอดเวลา (บุคคลใดก็ตามในห้องโถง)
การแสดงด้นสดแบบกลุ่มซึ่งเป็นหัวข้อที่ครูกำหนดเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการดำเนินการตามโปรแกรมและในขณะเดียวกันก็เป็นวิธี "การวินิจฉัย" ของการฝึกอบรมแต่ละครั้ง การไตร่ตรองผลลัพธ์ของกิจกรรมส่วนบุคคลและกิจกรรมส่วนรวมช่วยให้ครูไม่เพียง แต่เพิ่มความเข้มข้นของกระบวนการศึกษาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงกระบวนการทางจิตด้วย ประสบความสำเร็จในการพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็ก ความสนใจอย่างกระตือรือร้น ความจำ จังหวะ ตรรกะ และความรู้สึกเป็นอยู่ที่ดีบนเวที
ในสตูดิโอเธียเตอร์มีการใช้วิธี "ผู้สอน" กันอย่างแพร่หลายตามที่เด็กที่มีประสบการณ์มากกว่าจะสอนเด็กที่เตรียมพร้อมน้อยกว่า (แน่นอนภายใต้การดูแลของครู) วิธีการที่ใช้มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะทางสังคม: ปฏิสัมพันธ์ทางสังคมและความสัมพันธ์ทางสังคม (การรวมกลุ่มและความรับผิดชอบ)
ขนาดกลุ่มที่เหมาะสมคือ 12-18 คน ชั้นเรียนจะฝึกเป็นกลุ่มเล็ก (2-5 คน) การฝึกซ้อมกลุ่มและรายบุคคล การแต่งกายหลวมและสปอร์ต
เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการแสดง
หัวข้อที่ 1. ลักษณะเฉพาะของศิลปะการแสดงละคร (การแสดง)
ให้แนวคิดเกี่ยวกับโรงละคร ความเป็นมาและความสำคัญของละคร ละครเป็นศิลปะรวมที่รวมศิลปะหลายแขนงเข้าด้วยกัน การแสดงในฐานะสมาคมการสังเคราะห์กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักศิลปะมากมาย นักแสดงชาย. บทบาทของเขาในโรงละคร
ส่วนที่ 2 ผลงานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเอง การฝึกอบรม
หัวข้อที่ 1. เทคนิคการผ่อนคลาย สมาธิ การหายใจ
ทฤษฎี: แนวคิดเรื่องความสนใจ เป้าหมายของความสนใจ คุณสมบัติของความสนใจบนเวที ความสำคัญของการหายใจในการแสดง
การปฏิบัติ: การฝึกและการออกกำลังกายด้วยเทคนิคการผ่อนคลาย แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติเพื่อพัฒนาความสนใจบนเวที แบบฝึกหัดปฏิบัติเกี่ยวกับการหายใจ แบบฝึกหัด: "น้ำแข็ง", "เกล็ดหิมะ", "ร้อนเย็น", "ทหารเศษผ้า", "Humpty Dumpty", "ยกน้ำหนัก", "มด", "ลูกแมวนอนหลับ", "ปั๊มและลูกบอล", "เมล็ดพืช", "เครื่องพิมพ์ดีด " ฯลฯ
หัวข้อที่ 2 อิสรภาพของกล้ามเนื้อ ขจัดความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ
ทฤษฎี: แนวคิดเรื่องเสรีภาพของกล้ามเนื้อ เสรีภาพของกล้ามเนื้อเป็นการกระจายและการใช้พลังงานของกล้ามเนื้ออย่างเหมาะสม กฎของเทคนิคภายในของการแสดง ปรากฏการณ์ “แคลมป์”
การปฏิบัติ: แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อคลายความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ แบบฝึกหัด: "การตื่นนอน", "การผ่อนคลายด้วยการนับถึง 10", "การผ่อนคลายและกระชับ", "การผ่อนคลายร่างกายยกเว้นส่วนใดส่วนหนึ่งของร่างกาย", "ดำเนินการบางอย่างโดยการนับ" ฯลฯ
หัวข้อที่ 3 เหตุผลเชิงสร้างสรรค์และจินตนาการ
ทฤษฎี: แนวคิดของการให้เหตุผลบนเวที การให้เหตุผลบนเวทีเป็นแรงจูงใจสำหรับพฤติกรรมบนเวทีของนักแสดง แนวคิดของสถานการณ์ที่แนบมา (สถานการณ์ที่นักแสดงเองสร้างขึ้นเพื่อพิสูจน์การกระทำที่ตั้งใจไว้) เส้นทางสู่ความชอบธรรมผ่านจินตนาการอันสร้างสรรค์ของนักแสดง ความสำคัญของแฟนตาซีในการทำงานของนักแสดง
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "เรื่องเล่าจากภาพถ่าย", "การเดินทาง", "เขียนเทพนิยาย", สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์" ฯลฯ
หัวข้อที่ 4 ทัศนคติและการประเมินข้อเท็จจริง
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ทัศนคติบนเวทีเป็นเส้นทางสู่ภาพ ทัศนคติเป็นพื้นฐานของการกระทำ ทัศนคติบนเวที 2 ประเภท ต้นกำเนิดของการแสดงบนเวที แสดงศรัทธาเป็นทัศนคติที่จริงจังต่อการแสดงความไม่จริงที่ได้รับจากบทบาท
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด "อย่าสับสน" "วัตถุ - สัตว์" "ลูกบอลและคำพูด" "สัญญาณ" ฯลฯ
หัวข้อที่ 5 การประเมินผลและจังหวะ
ทฤษฎี: แนวคิดของการประเมิน การประเมินทัศนคติต่อภาพลักษณ์ที่ปรากฏบนเวที แนวคิดเรื่องจังหวะคือความสัมพันธ์ระหว่างแรง พลังงาน และความเร็ว แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "Speedbox", "Bridge", "การเคลื่อนไหวปรบมือเป็นจังหวะ", "Nakhodka", "นั่งอ่านและมีคนรบกวน" ฯลฯ
หัวข้อที่ 6 ความรู้สึกของความจริงและการควบคุม
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ Sense of Truth คือความสามารถของนักแสดงในการเปรียบเทียบพฤติกรรมบนเวทีกับความจริงในชีวิต
แบบฝึกหัด: "รอ" "เลื่อยไม้" "นักเปียโน" "ช่างทำผม" "เข้าประตู" "ศิลปิน" "กระจกเงา" ฯลฯ
หัวข้อที่ 7 ภารกิจและความรู้สึกบนเวที การกระทำบนเวที
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ: งานบนเวทีเป็นชุดการกระทำของภาพที่มุ่งเป้าไปที่เป้าหมายเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง องค์ประกอบสามประการของงานบนเวที ความรู้สึกและรูปแบบการแสดงออกที่เกิดขึ้นเนื่องจากการชนกันของงานและปฏิกิริยา
การปฏิบัติ: ออกกำลังกายด้วย งานที่แตกต่างกัน: “เขียนจดหมาย”, “พักผ่อน”, “เฝ้าดู”, “ลำเลียง”, “ถนน”, “นี่ไม่ใช่หนังสือ” ฯลฯ
หัวข้อที่ 8 ความคิดและข้อความย่อย
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ แนวคิดของข้อความย่อย (ความหมายที่นักแสดงต้องการใส่ลงในวลีใดวลีหนึ่ง)
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: “คำ วลีที่มีน้ำเสียงต่างกัน” “อ่านบทกวี (เศร้า มีความสุข ประหลาดใจ ขุ่นเคือง เคร่งขรึม ฯลฯ) ฯลฯ
หัวข้อที่ 9 นำเสนอภาพลักษณ์เป็น “ความซับซ้อนของความสัมพันธ์”
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ การสื่อสารสามช่วงเวลา: ประเมินความตั้งใจและการกระทำของพันธมิตร ความผูกพันต่อคู่ครอง” ส่งผลต่อตนเองต่อคู่ไปในทิศทางที่ต้องการ
แบบฝึกหัด: "ของขวัญ", "การแสดงความรู้สึก", "การสวิง", "เงา", "แฝดสยาม", "การจัดท่าให้ถูกต้อง", "เดา", "ส่วนขยาย" ฯลฯ
มาตราที่สอง ผลงานของนักแสดงในภาพ ตรรกะการกระทำ
หัวข้อที่ 1. ฉันเป็นวัตถุ
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ “ฉันเป็นวัตถุ” แนวคิดเรื่องภาพบนเวที การสร้างภาพบนเวที คะแนนบทบาทที่มีประสิทธิภาพ แนวคิดของประสบการณ์ทางจิตวิทยา ประสบการณ์ทางจิตเวชซึ่งช่วยให้คุณเชี่ยวชาญรูปแบบการแสดงละครที่หลากหลาย
แบบฝึกหัด: ร่างภาพในหัวข้อ: “ฉันเป็นวัตถุ” (วาดภาพโคมไฟตั้งพื้น ตู้เย็น เครื่องดูดฝุ่น กาต้มน้ำ เครื่องซักผ้า)
หัวข้อที่ 2 ฉันเป็นองค์ประกอบ
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ ฉันเป็นองค์ประกอบ
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: “ดิน ลม น้ำ” ภาพร่างในหัวข้อ “ฉันเป็นองค์ประกอบ” (วาดภาพทะเล ลม ไฟ ภูเขาไฟ ฯลฯ)
หัวข้อที่ 3. ฉันเป็นสัตว์
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ ฉันเป็นสัตว์
แนวปฏิบัติ: วาดภาพหัวข้อ “ฉันเป็นสัตว์” (พรรณนาสัตว์ที่คุณเลือก)
หัวข้อที่ 4. ฉันเป็นสัตว์มหัศจรรย์
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อ ฉันเป็นสัตว์มหัศจรรย์
แนวปฏิบัติ: วาดภาพในหัวข้อ “ฉันเป็นสัตว์มหัศจรรย์” (พรรณนาถึงสัตว์ที่ไม่มีอยู่จริง)
หัวข้อที่ 5. Stanislavsky เกี่ยวกับภาพร่าง
ทฤษฎี: แนวคิดของอีทูดี้ ประเภทของภาพร่าง
แบบฝึกหัด: สเก็ตช์ภาพเพื่อจดจำการกระทำทางกายภาพ (ทำความสะอาดห้อง ตกปลา ซักผ้า ฯลฯ) สเก็ตช์ภาพเพื่อความสนใจ สเก็ตช์ภาพจินตนาการ สเก็ตช์ภาพความสัมพันธ์ของวัตถุ (เล่นกับสิ่งของ) สเก็ตช์การเคลื่อนไหว สเก็ตช์เพื่อความสันโดษในที่สาธารณะ . การศึกษาคู่กัน
มาตราที่สาม งานซ้อมและการผลิต
ฝึกฝน:
การซ้อมโปรแกรมการรายงานและการสาธิต (บทเรียนสาธิต โปรแกรมเกม การแสดงบทกวี ภาพร่าง ฯลฯ)
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง
ทราบ:
- ประวัติความเป็นมาของการละครและศิลปะการละคร
- ผลงานของนักแสดงในบทบาท;
- ผลงานของกวีชาวรัสเซีย 10-15 ชิ้น
สามารถ:
- เชี่ยวชาญองค์ประกอบของเทคนิคภายในของนักแสดง
- ฝึกการแสดงอย่างถูกต้องและดำเนินการฝึกอบรมเป็นกลุ่ม
- เขียนและแสดงภาพร่างอย่างอิสระ
- ทำงานในรูปแบบละครขนาดเล็ก
เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 ผลงานของนักแสดงในภาพ ตรรกะการกระทำ
หัวข้อที่ 1. นิทาน การแสดงละครนิทาน
ทฤษฎี: แนวคิดเรื่องนิทาน ศึกษาเนื้อหา (ประเภท แนวคิด สไตล์ ฯลฯ) เหตุการณ์และลำดับเหตุการณ์ในนิทาน ค้นหาวิธีการแสดงออก ผู้ชื่นชอบ: I.A. Krylov, S. Mikhalkov
แนวปฏิบัติ: อ่านนิทาน การคัดเลือกนิทานเพื่อนำมาสร้างเป็นละคร การซ้อมนิทานบนเวที
หัวข้อที่ 2 การเรียบเรียง การซ้อม และการนำเสนอนิทาน
แนวปฏิบัติ: จัดเรียงนิทานตามหัวข้อ ซ้อมและแสดงนิทาน
มาตราที่สอง ฉันอยู่ในสถานการณ์ที่เสนอ
หัวข้อที่ 1: การทำงานกับภาพโดยใช้วิธีการกระทำทางกายภาพ
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ขั้นตอนของกระบวนการประเมิน: การรวบรวมสัญญาณ, ช่วงเวลาของการสร้างทัศนคติใหม่, การแสดงลักษณะของตัวละคร
แบบฝึกหัด: สเก็ตช์ภาพด้นสด (ฉันอยู่ในป่า บนเกาะ ใต้น้ำ ในเมืองที่ไม่คุ้นเคย ในทะเลทราย ฯลฯ)
หัวข้อที่ 2 เค้าโครง การซ้อม และการแสดงโดยอิงจากร้อยแก้ว
ทฤษฎี: บทนำสู่หัวข้อ แนวคิดของร้อยแก้ววรรณกรรม
แนวปฏิบัติ: การเลือกงานร้อยแก้วมาสร้างเป็นละคร ชิตกา งานร้อยแก้ว- การซ้อม การเตรียมการ และการแสดงโดยอาศัยบทร้อยแก้ว
มาตราที่สาม ทำงานในบทบาท
หัวข้อที่ 1. ศึกษาชีวิต
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ K.S. Stanislavsky เกี่ยวกับผลงานของนักแสดงในบทบาทนี้
แนวปฏิบัติ: สะสมอาหารสร้างสรรค์ไว้ใช้สร้างสรรค์งานจินตนาการต่อไป การสังเกตชีวิต ลักษณะทั่วไปของการสังเกตของคุณ ศึกษาชีวิตของตัวละคร ทำความคุ้นเคยกับยุคที่ตัวละครอาศัยอยู่
หัวข้อที่ 2 เพ้อฝันเกี่ยวกับบทบาท
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ
การปฏิบัติ: นักแสดงเขียนสถานการณ์ในชีวิตที่ไม่ได้ระบุไว้ในโครงเรื่อง วางใจให้ตัวเองอยู่ในสถานการณ์เหล่านี้ในฐานะตัวละครที่กำหนด และพยายามค้นหาคำตอบที่น่าเชื่อถือสำหรับคำถาม เพ้อฝันเกี่ยวกับอดีตของพระเอก
หัวข้อที่ 3 การเปิดเผยข้อความย่อย
ทฤษฎี: คำอธิบายของคำย่อย
แนวปฏิบัติ: วิเคราะห์ข้อความเพื่อเปิดเผยความหมายอันลึกซึ้งของข้อความย่อย
หัวข้อที่ 4 คำอธิบายแนวคิด: ลักษณะภายนอก
แนวปฏิบัติ: การเลือกตัวละคร รูปร่าง. ฝึกนิสัยและนิสัยทางวิชาชีพของตัวละครที่นำเสนอ การพัฒนาองค์ประกอบที่มีลักษณะสูงสุด
หัวข้อที่ 5 การศึกษาที่บ้าน “เพื่อภาพ”
ทฤษฎี: คำอธิบายแนวคิดเรื่องภาพ
แนวปฏิบัติ: ค้นหาภาพบนเวทีในเวอร์ชันที่น่าเชื่อถือสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณและทางกายภาพ
หัวข้อที่ 6 การเล่นหนึ่งองก์
ทฤษฎี: การเล่นเป็นเนื้อหาดราม่า ประเภท. ประเภทของละคร
แนวปฏิบัติ: การเลือกละครหนึ่งองก์สำหรับการผลิต การฝึกซ้อม การแสดงของการแสดง
มาตราที่สี่ งานซ้อมและการผลิต
ทฤษฎี: การอ่านบท การกระจายบทบาท
แบบฝึกหัด: ซ้อมรายการวันครู ซ้อมการแสดงรายการปีใหม่ ซ้อมละครเดี่ยว
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง:
ทราบ:
- ขั้นตอนการทำงานของนักแสดงเกี่ยวกับบทบาทและบท
- กฎแห่งการกระทำบนเวที
สามารถ:
- ค้นหาพฤติกรรมอินทรีย์ที่ถูกต้องในสถานการณ์ที่เสนอ
- เปิดเผยลักษณะที่มีประสิทธิภาพของคำในการดำเนินการ;
- วิเคราะห์วัสดุการผลิตอย่างอิสระ
- ทำงานในบทบาทนั้น
- สร้างภาพการแสดงที่แม่นยำ
เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 กำลังทำงานละครอยู่
หัวข้อที่ 1. ความประทับใจแรกพบ
หัวข้อที่ 2 ระยะเวลาของตาราง
หัวข้อที่ 3 การฝึกซ้อมในตู้
แบบฝึกหัด: วาดภาพบทบาทในอวกาศด้วยองค์ประกอบของอุปกรณ์ประกอบฉาก ทิวทัศน์ และเครื่องแต่งกายบนเวที ค้นหา mise-en-scène
มาตราที่สอง การทำงานในบทบาทระหว่างกระบวนการออกฉายในโรงละคร
หัวข้อที่ 1 การจัดฉากและการแสดงตามประเภท (โศกนาฏกรรม ตลก)
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ประเภทละคร
แนวปฏิบัติ: การทำงานในโหมดช่วงเวลาปัจจุบัน การแสดงประจำ ประเภทที่แตกต่างกันขณะที่พวกเขากำลังจัดฉาก สื่อการผลิตได้รับการคัดเลือกในลักษณะที่นักเรียนแต่ละคนมีบทบาทที่หลากหลาย ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทักษะที่ครบถ้วน
หัวข้อที่ 2 ความประทับใจแรก;
ทฤษฎี: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับงานวรรณกรรม ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับผู้เขียน สไตล์การสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร
หัวข้อที่ 3 ระยะเวลาของตาราง;
ทฤษฎี: เผยแนวคิดหลักในการดำเนินงานในอนาคต การเลือกวิธีการ เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย การวิเคราะห์เชิงอุดมการณ์และสาระสำคัญของบทละคร ลักษณะของภาพ ศึกษาความเป็นจริงของวรรณกรรม
แนวปฏิบัติ: ทำงานกับภาพ การอ่านตามบทบาท
หัวข้อที่ 4 การฝึกซ้อมในสิ่งที่แนบมา
ทฤษฎี: ร่างภาพบทบาทในอวกาศด้วยองค์ประกอบของอุปกรณ์ประกอบฉาก ฉาก และเครื่องแต่งกายบนเวที ค้นหา mise-en-scène
มาตราที่สาม เยี่ยมชมโรงละคร
เข้าร่วมการซ้อมการแสดงละครในโรงละครและกลุ่มละครเพื่อเพิ่มพูนความรู้เชิงปฏิบัติ
ชมการซ้อม.
มาตราที่สี่ งานซ้อมและการผลิต
ทฤษฎี: การอ่านบท การกระจายบทบาท
แนวปฏิบัติ : ซ้อมโปรแกรมวันแห่งความรู้ วันครู ผัง การซ้อมละครและการแต่งกาย ผังรายการ ซ้อมวิ่งและแต่งกายรายการปีใหม่ การซ้อมกลุ่มย่อย และการซ้อมรวมของ เทศกาลของโรงเรียน เค้าโครง การวิ่งผ่าน และการซ้อมการแสดงประเภท โทรครั้งสุดท้าย.
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง:
ทราบ:
- รากฐานทางทฤษฎีของการแสดง
- ขั้นตอนการทำงานในการแสดง
สามารถ:
- ทำงานอย่างอิสระกับภาพลักษณ์และบทบาทบนเวที (วิเคราะห์สามารถตีความเนื้อหาทางศิลปะได้)
- สร้างภาพร่างตามสถานการณ์ของการเล่น
- ฝึกฝนการใช้วาจาในการแสดง
- ค้นหาพฤติกรรมอินทรีย์ที่ถูกต้องในสถานการณ์ที่เสนอ
- เปิดเผยคะแนนการแสดงและเชี่ยวชาญข้อความ
- สร้างภาพที่แม่นยำและน่าเชื่อถือ
วินัย 3. สุนทรพจน์บนเวที
เป้าหมาย: การพัฒนาทักษะทางจิตของนักแสดงหนุ่มเพื่อถ่ายทอดความคิดของผู้เขียนต่อผู้ชมอย่างน่าเชื่อถือ
งาน:
- ปรับปรุง "เครื่องมือแห่งประสบการณ์" และ "อุปกรณ์แห่งศูนย์รวม" เพื่อถ่ายทอดความคิดของผู้เขียนไปยังผู้ชม
- ปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทาง (นักแสดง-ผู้ปฏิบัติงาน ครูนักแสดง แพทย์ที่ใช้เสียงพูด ฯลฯ) ที่ทำงานร่วมกับอุปกรณ์เกี่ยวกับเสียง เพื่อวัตถุประสงค์ด้านความปลอดภัยทางกายภาพ
เนื้อหาในส่วนนี้ประกอบด้วยงานเกี่ยวกับเทคนิคการพูดและข้อความวรรณกรรม
งานเกี่ยวกับเทคนิคการพูดประกอบด้วยเทคนิคการเรียนรู้ การขจัดความตึงเครียดของกล้ามเนื้อในอุปกรณ์เสียง การทำงานด้านพจน์ การสะกดคำให้ถูกต้อง และสร้างโครงสร้างน้ำเสียงเชิงตรรกะของคำพูด
งานวรรณกรรมและศิลปะรวมถึงการเรียนรู้หลักการทั่วไปในการทำงานกับคำในทักษะของนักแสดงค้นหาวิธีที่จะรวบรวมการกระทำด้วยวาจานอกเหนือจากงานการเรียนรู้สถานการณ์ที่แนะนำโดยข้อความการพัฒนาความสามารถในการเชี่ยวชาญโวหารของข้อความของผู้เขียน และการเรียนรู้การใช้ทักษะที่ได้รับในการทำงานเทคนิคการพูดและวรรณกรรม
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องปีที่ 2 ของการศึกษา
เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 Orthoepy
หัวข้อที่ 1. เนื้อหาและแนวคิดของออร์โธพีปี
ทฤษฎี: เนื้อหาและแนวคิดของออร์โธพีปี ประวัติโดยย่อของ orthoepy ของรัสเซีย บรรทัดฐานทางวรรณกรรมและภาษาถิ่น
การปฏิบัติ: การออกกำลังกายเพื่อกำจัดแรด
Bippy... Pibby... ฯลฯ การออกเสียงที่ชัดเจนของ twisters ลิ้นง่าย ๆ การอ่านเพลงกล่อมเด็กเล็ก ๆ
หมวดที่ 2 การหายใจ
หัวข้อที่ 1. ประเภทของการหายใจ
ทฤษฎี: แนวคิดเรื่องการหายใจ กฎสำหรับการฝึกหายใจ
การปฏิบัติ: การออกกำลังกายการหายใจ
หัวข้อที่ 2 ระบบทางเดินหายใจ
ทฤษฎี: ระบบหายใจสามระบบ โครงสร้างของอุปกรณ์เสียง สองส่วนของอุปกรณ์พูด สุขอนามัยของอุปกรณ์พูด
แบบฝึกหัด: ออกกำลังกาย: เทียน หัวรถจักร ตัวต่อ ปั๊ม ลูกบอล ฯลฯ
มาตรา 3 เสียง
หัวข้อที่ 1. เสียงสระ
ทฤษฎี: แนวคิดเรื่องเสียงสระ ระดับสระ
ฝึกฝน:. แบบฝึกหัดเสียงสำหรับเสียงสระ
A, O, U, I, E, S เริ่มต้นด้วย เสียงที่พูดชัดแจ้งโดยไม่มีเสียงอยู่หน้ากระจก จากนั้นจึงขยายไปสู่เสียงดัง ค่อยๆ เพิ่มจำนวนการทำซ้ำ: A... E AO AOE...
หัวข้อที่ 2. เสียงพยัญชนะ
ทฤษฎี: พยัญชนะโซโนรันต์ พยัญชนะผิวปากและเสียงฟู่
แนวปฏิบัติ: การใช้บทกลอนในการทำงานกับเสียง ลิ้นพันกันไม่ซับซ้อน
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง:
ทราบ:
- พื้นฐานทางทฤษฎีของสุนทรพจน์บนเวที
- ความรู้พื้นฐานด้านภาษารัสเซีย
สามารถ:
- ทำแบบฝึกหัดอย่างอิสระเพื่อเสริมสร้างทักษะที่ได้รับในการหายใจและเสียง (การพัฒนาช่วงเสียง, ความยืดหยุ่น, ความดัง, ความอดทน)
- วิเคราะห์รูปแบบบทกวีอย่างชัดเจน ดำเนินตรรกะแห่งความคิด โดยไม่ละเมิดจังหวะและรูปแบบ
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องปีที่ 3 ของการศึกษา
เนื้อหาของวินัย
ในระบบการแสดงละครใดๆ คำพูดถือเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการสะท้อนสภาพแวดล้อม ซึ่งเป็นความเป็นจริงที่บุคคลหนึ่งอาศัยและกระทำ
หลักสูตรการฝึกอบรมประกอบด้วยแบบฝึกหัดเทคนิคการพูด การหายใจ และการพัฒนาอุปกรณ์เสียง เนื้อหาหลักสูตรขึ้นอยู่กับเนื้อหาของโมดูล
ส่วนที่ 1 เทคนิคการพูด
หัวข้อที่ 1 เทคนิคการพูดและความหมาย
ทฤษฎี: เครื่องสะท้อนเสียง ความหมายของเสียงสะท้อน บทบาทของการได้ยินในการพัฒนาเสียงพูด
การปฏิบัติ: การออกกำลังกายเพื่อฝึกการหายใจและการใช้ถ้อยคำ
หัวข้อที่ 2. พจน์
ทฤษฎี: แนวคิดของพจน์ แนวคิดเรื่องการเปล่งเสียงและลักษณะของเสียงสระ เสียงพยัญชนะความหมายในการสร้างคำ การปฏิบัติ: ประเภท แบบฝึกหัดข้อต่อ, ยิมนาสติก
หัวข้อที่ 3 การหายใจและเสียง
ทฤษฎี: แนวคิดเรื่องการหายใจและเสียง ประเภทและประเภทของการหายใจ บทบาทของการหายใจในการพัฒนาเสียงพูด การหายใจแบบกระบังลมผสมกันเป็นพื้นฐานในการแสดงเสียงพูด การปฏิบัติ: ประเภทของการฝึกหายใจ ยิมนาสติก
หัวข้อที่ 4 การหายใจและเสียง
ทฤษฎี: แนวคิดเรื่องการหายใจ แนวคิดเรื่องเสียง ประเภทของเสียง
การปฏิบัติ: การฝึกหายใจเชิงปฏิบัติ แบบฝึกหัดเรื่องการส่งเสียง การควบคุมเสียง
หัวข้อที่ 5. เสียงและพจน์
ทฤษฎี: เสียงและพจน์ เสรีภาพของกล้ามเนื้อของอุปกรณ์การพูด แนวคิดของอุปกรณ์พูด
แนวปฏิบัติ: การร้องเพลงและการพูด สุภาษิต, twisters ลิ้น
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง:
ทราบ:
- กฎแห่งการพูดสดบนเวที ค้นพบโดย K. Stanislavsky และ Vl. Nemirovich-Danchenko
- หลักการสร้างองค์ประกอบวรรณกรรม ข้อกำหนดในการแก้ไขวรรณกรรม
- ปฏิบัติตามกฎอนามัยช่องปากเพื่อรักษา “เสียงที่ดีต่อสุขภาพ”
สามารถ:
- เชี่ยวชาญการสื่อสารด้วยวาจา
- ทำงานกับข้อความเพื่อให้บรรลุข้อกำหนดทั้งหมดสำหรับการทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการพูดและเสียง
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องปีที่ 4 ของการศึกษา
เนื้อหาของวินัย
หมวดที่ 1 K. Stanislavsky เกี่ยวกับตรรกะของคำพูด
หัวข้อที่ 1. ตรรกะของคำพูด
ทฤษฎี: ตรรกะของคำพูด กฎแห่งตรรกะในการดำเนินคำพูด กฎแห่งตรรกะในการสื่อสารด้วยวาจา การกระทำด้วยวาจา งานพิเศษ บริบท การกระทำจากต้นทางถึงปลายทาง มุมมองของแนวคิดใหม่ การเปรียบเทียบ การเปรียบเทียบข้อความย่อยของการสร้างแนววิสัยทัศน์
ส่วนที่ 2 การทำงานกับข้อความ
หัวข้อที่ 1. จังหวะของคำพูด
ทฤษฎี: แนวคิดของทักษะการพูด (ลิงก์) ความเครียดเชิงตรรกะ การหยุดชั่วคราวเชิงตรรกะ การสร้างโครงกระดูกของวลี
แนวปฏิบัติ: การอ่านข้อความที่มีความหมาย
หัวข้อที่ 2 การวิเคราะห์เชิงตรรกะเป็นขั้นตอนแรกในการทำงานเพื่อเชี่ยวชาญข้อความของผู้เขียน
ทฤษฎี: การวิเคราะห์เชิงตรรกะเป็นขั้นตอนแรกในการทำงานเพื่อเชี่ยวชาญข้อความของผู้เขียน เกณฑ์ในการเลือกวัสดุทางศิลปะ โครงสร้างองค์ประกอบ บทบาทของจุดไคลแม็กซ์ในองค์ประกอบ Super-task และการดำเนินการแบบ end-to-end วิธีการปฏิบัติ
แนวปฏิบัติ: การอ่านข้อความที่มีความหมาย
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง:
ทราบ:
- หลักการสร้างองค์ประกอบวรรณกรรม ข้อกำหนดในการประพันธ์วรรณกรรม และเรียบเรียงวรรณกรรม
สามารถ:
- เจาะลึกเนื้อหาของผู้เขียนวิเคราะห์ข้อความอย่างมีเหตุผลและครบถ้วน
- ทำงานเกี่ยวกับการสร้างและการดำเนินการประพันธ์วรรณกรรมการจัดวางคอนเสิร์ต
วินัย 4. การเคลื่อนไหวบนเวที
เป้าหมาย: การก่อตัวของวัฒนธรรมพลาสติกในหมู่นักแสดงในอนาคต ได้แก่ ทักษะและความสามารถเทคนิคการแสดงภายนอก
วิธีการแสดงออกในการแสดงออกเป็นกระบวนการทางจิตฟิสิกส์ซึ่งมีจิตใจและร่างกายอยู่ในความสัมพันธ์ที่แยกไม่ออก
ส่วน "การเคลื่อนไหวบนเวที" มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาคุณสมบัติพิเศษของนักแสดง (อุปกรณ์ศูนย์รวม) ซึ่งแสดงออกที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการเคลื่อนไหวขยายการคิดเชิงจินตนาการโดยทั่วไปเพิ่มความคมชัดของความไวและการเปิดกว้างต่อการแสดงออกทั้งหมดของสภาพแวดล้อมบนเวที เพื่อจับและตอบสนองต่อสิ่งเหล่านั้นด้วยความหมายและปฏิกิริยาของสีต่างๆ
แผนการศึกษาและเนื้อหาเฉพาะเรื่อง 1 ปีการศึกษา
เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเรื่อง
หัวข้อที่ 1. การพัฒนาคุณภาพทางจิตและจิตกาย
ทฤษฎี: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเรื่อง "การเคลื่อนไหวบนเวที" คำอธิบายของหัวข้อ
แนวปฏิบัติ: ทักษะยนต์ทั่วไป แบบฝึกหัดเบื้องต้น องค์ประกอบเบื้องต้น การออกกำลังกายเพื่อความสนใจ ความจำ ความแข็งแกร่ง ความอดทน ความเร็ว ความคล่องตัว ฯลฯ
หัวข้อที่ 2 การพัฒนาระบบกล้ามเนื้อและกระดูกของนักแสดงโดยทั่วไปผ่านการออกกำลังกาย
ทฤษฎี: แนวคิดเกี่ยวกับระบบกล้ามเนื้อและกระดูก คำอธิบายของหัวข้อ
การปฏิบัติ: การออกกำลังกายที่ซับซ้อนสำหรับการพัฒนากลุ่มกล้ามเนื้อหลัง หน้าท้อง และขา: การออกกำลังกายเดี่ยวในสถิตยศาสตร์ แบบฝึกหัดเดียวในพลศาสตร์ การออกกำลังกายคู่
ส่วนที่ 2 แบบฝึกหัดการทรงตัว
หัวข้อที่ 1. การปรับสมดุลเดี่ยวประเภทต่างๆ
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ เรื่องราวเกี่ยวกับการปรับสมดุลเดี่ยวประเภทต่างๆ
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "จระเข้", "กล้องวิดีโอ", "เดินเชือก" ฯลฯ
หัวข้อที่ 2. แบบฝึกหัดคู่และกลุ่ม
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ เรื่องราวเกี่ยวกับการออกกำลังกายแบบคู่และแบบกลุ่มประเภทต่างๆ
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "ชิงช้า", "เรือ", "สะพาน", "เรือข้ามฟาก" ฯลฯ
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง
สามารถ:
- จินตนาการถึงการเคลื่อนไหวในจินตนาการของคุณ
เป็นเจ้าของ:
- เทคนิคบรรเทาอาการ “ตึงเครียด” ของกล้ามเนื้อและจิตใจ
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องปีที่ 2 ของการศึกษา
เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 การออกกำลังกายกายกรรม
หัวข้อที่ 1. แบบฝึกหัดเดี่ยว
ทฤษฎี: แนวคิดของกายกรรม
การปฏิบัติ: ตีลังกา, ตีลังกาไปมา, ยืนเชิงเทียน, สะพาน, น้ำตก; แบบฝึกหัดโต้ตอบกับลูกบอล เชือก เสื้อกันฝน เก้าอี้ โต๊ะ ฯลฯ แบบฝึกหัดเดี่ยว การออกกำลังกายสมดุลคู่ การมีปฏิสัมพันธ์กับคู่ครอง (กายกรรม, แบบฝึกหัดยิมนาสติก, มวยปล้ำด้นสด)
หัวข้อที่ 2 แบบฝึกหัดเพื่อความสมดุลแบบคู่
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัด: "จระเข้", "กล้องวิดีโอ", "เดินเชือก" ฯลฯ แบบฝึกหัดคู่และกลุ่ม
หัวข้อที่ 3. แบบฝึกหัดเกม (ทำแบบฝึกหัดระหว่างเกม)
ทฤษฎี: คำอธิบายกฎเกณฑ์ในการทำแบบฝึกหัด
การปฏิบัติ: ออกกำลังกายแบบลันจ์ สควอท เพื่อพัฒนาความสนใจ ฝึกวิ่ง ฯลฯ
มาตราที่สอง การฝึกอบรม
หัวข้อที่ 1. การฝึกอบรมพัฒนาการ
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ การเตรียมระบบกล้ามเนื้อและกระดูกของนักแสดงและกำหนดระดับความพร้อมในการทำงานในบทเรียน
การฝึกปฏิบัติ: การฝึกอบรม: พัฒนาการ (การออกกำลังกายด้านความยืดหยุ่นและการยืดกล้ามเนื้อ การประสานงานและปฏิกิริยา ฯลฯ)
หัวข้อที่ 2. การฝึกพลาสติก
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ แนวคิดเรื่อง "ความเป็นพลาสติก"
แนวปฏิบัติ: การผ่อนคลายและการออกกำลังกายตึงเครียด ความคล่องตัวและการแสดงออก
หัวข้อที่ 3 การฝึกอบรมพิเศษ
ทฤษฎี:: คำอธิบายแนวคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติทางจิตและกายภาพของนักแสดง
การปฏิบัติ: แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความรู้สึกของพื้นที่ รูปร่าง ความรู้สึกของพันธมิตร ความเฉื่อยของการเคลื่อนไหว
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง
สามารถ:
- จินตนาการถึงการเคลื่อนไหวในจินตนาการและคิดในภาพ
เป็นเจ้าของ:
- ทุกส่วนของร่างกาย
- เทคนิคการฝึกอัตโนมัติและการผ่อนคลาย
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องปีที่ 3 ของการศึกษา
เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 หลอกพลาสติก
หัวข้อที่ 1. เทคนิคการล้ม
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ อธิบายกฎกติกาในการดำเนินการล้ม
แบบฝึกหัด: กระโดดโดยลงพื้นด้วยขา 1 และ 2 กระโดดโดยล้มตะแคงข้าง กระโดดมีสิ่งกีดขวาง ล้มไปข้างหน้า ด้านข้าง ถอยหลัง ตกจากที่สูง ฯลฯ
หัวข้อที่ 2. ตบ (เวที)
ทฤษฎี: แนวคิดของการตบเวที เทคนิคการตบบนเวที
การปฏิบัติ: การฝึกตบ
หัวข้อที่ 3 การเล่นกล
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ เทคนิคการเล่นกล
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัดเพื่อฝึกจังหวะ ความคล่องตัว และการประสานงานของการเคลื่อนไหว เล่นปาหี่สองลูกและในขณะที่คุณเชี่ยวชาญลูกบอลสามลูกที่มีขนาดเท่าลูกเทนนิสโยนลูกบอล 2 ลูกเป็นน้ำตกด้วยมือเดียวโยนลูกบอล 3 ลูกจากมือหนึ่งไปอีกมือ ฯลฯ
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง
เป็นเจ้าของ:
- ทุกส่วนของร่างกาย
- เทคนิคการแสดงความสามารถ
- เทคนิคการเล่นกล
- ความเป็นพลาสติกบนเวที
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องปีที่ 4 ของการศึกษา
เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 พลาสติกประวัติศาสตร์
หัวข้อที่ 1. มารยาทและพฤติกรรมในยุคต่างๆ
ทฤษฎี: ศึกษาคุณลักษณะของพฤติกรรมโวหารและกฎเกณฑ์มารยาท (การรักษาที่เป็นที่ยอมรับในสังคมยุโรปและรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 16 - 19 และต้นศตวรรษที่ 20
แบบฝึกหัด: การเดิน การดูแลเสื้อคลุม ไม้เท้า พัด ร่ม หมวก ฯลฯ
หัวข้อที่ 2 คันธนู
ทฤษฎี: คำอธิบายหัวข้อคันธนูและประเภทของคันธนู
แนวปฏิบัติ: การฝึกคันธนูที่เป็นที่ยอมรับในสังคมยุโรปและรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 16-19 และต้นศตวรรษที่ 20
หัวข้อที่ 3 การต่อสู้บนเวที
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ฝึกฝนทักษะการต่อสู้และการต่อสู้บนเวที การปฏิบัติ: ศึกษาเทคนิคท่าทางการต่อสู้ การเคลื่อนไหวในท่าทางการต่อสู้ โจมตีโดยตรงด้วยมือที่แตกต่างกัน เตะด้านข้าง การป้องกันร่างกาย คว้าที่คอ ทับถมตัวเอง ฯลฯ
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง:
ทราบ:
- เทคนิคการต่อสู้บนเวที
สามารถ:
ดำเนินการตกเวที
- ดำเนินการสเก็ตช์และองค์ประกอบการแสดงความสามารถอย่างอิสระ
- วาดภาพการต่อสู้บนเวทีอย่างอิสระโดยไม่ต้องใช้อาวุธด้วยไม้หรือดาบ
วินัย 5. การแต่งหน้าละคร
เป้าหมาย: การใช้การแต่งหน้าของนักแสดงรุ่นเยาว์เพื่อสร้างภาพบนเวที
งาน:
1.สอนทักษะการแต่งหน้าขั้นพื้นฐาน
2. เพื่อสร้างความต้องการให้เด็กปฏิบัติตามกฎอนามัยส่วนบุคคล
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่อง
เนื้อหาของวินัย
ส่วนที่ 1 เทคนิคการแต่งหน้าแบบละคร.
หัวข้อที่ 1. เกี่ยวกับศิลปะการแต่งหน้า สุขอนามัยในการแต่งหน้าและวิธีการทางเทคนิคในการแต่งหน้า
ทฤษฎี: K.S. Stanislavsky เกี่ยวกับความสำคัญของการแต่งหน้าในโรงละคร อิทธิพลของระยะทางและความลึกของหอประชุม รวมถึงแสงบนเวทีที่มีต่อการแต่งหน้า
ที่มาของการแต่งหน้า ภาพเทศกาลทางศาสนาของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ “ขลัง” เพ้นท์ร่างกาย หน้ากากธรรมดาและโรงละครโบราณ (มาเลย์ สยามมีส อินเดีย) ละครคลาสสิกของจีน และละครคาบูกิของญี่ปุ่น การเชื่อมโยงการแต่งหน้าเข้ากับธรรมชาติของการแสดง แนวเพลง และสไตล์
ความไม่เป็นอันตรายของสีองค์ประกอบ การควบคุมของกระทรวงสาธารณสุขเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์แต่งหน้าทั้งหมดที่ผลิตในประเทศของเรา
การเตรียมใบหน้าสำหรับคลาสเรียนแต่งหน้า สุขอนามัยในสถานที่ทำงาน ลำดับของการแต่งหน้าบนใบหน้า กฎทางเทคนิคสำหรับการแต่งหน้าบนใบหน้า คุณสมบัติและคุณภาพของอุปกรณ์แต่งหน้าลักษณะการผลิต
หัวข้อที่ 2. รากฐานทางกายวิภาคในการแต่งหน้า เทคนิคการลงโทนสีทั่วไป แต่งหน้ากระโหลก.
ทฤษฎี: ความรู้กายวิภาคศาสตร์ใบหน้า โครงสร้างของกะโหลกศีรษะ ความนูนหลัก ได้แก่: ตุ่มหน้าผาก, สันคิ้ว, กระดูกโหนกแก้ม, ความนูนของจมูก, ตุ่มทางจิต และมุมรูปไข่สองมุมของกรามล่าง ความหดหู่หลักคือ: หน้าผาก, ขมับ, จักษุ, จมูก, โหนกแก้ม, ใต้ขากรรไกรล่างและช่องทางจิต
แนวปฏิบัติ: แต่งหน้ารูปกระโหลก
หัวข้อที่ 3. เคียรอสคูโร
โทนสีอบอุ่นและเย็น เงามัว.
ทฤษฎี: แนวคิดของไคอาโรสคูโร แนวคิดของเงามัว
แนวปฏิบัติ: ใช้น้ำเสียงทั่วไปและเน้นส่วนที่หดหู่ โดยเน้นบริเวณที่นูน ทำให้เส้นขอบเบลอ
หัวข้อที่ 4. เกี่ยวกับรูปร่างและสัดส่วนของร่างกายและใบหน้า บลัชออน อายไลเนอร์ การแต่งหน้าให้ใบหน้าเรียวเล็กและอ่อนเยาว์
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ความแตกต่างระหว่างการแต่งหน้าของใบหน้าหญิงสาวและใบหน้าชายหนุ่ม
การปฏิบัติ: บลัชออน อายไลเนอร์ เทคนิคการปัดบลัชออนและอายไลเนอร์ การแต่งหน้าให้ใบหน้าเรียวเล็กและอ่อนเยาว์
หัวข้อที่ 5. วิเคราะห์การแสดงออกทางสีหน้า การแต่งหน้าแบบเต็มหน้า
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ แนวคิดพื้นฐานของการแสดงออกถึงริ้วรอย การขึ้นอยู่กับการแสดงออกทางสีหน้ากับสภาพของกล้ามเนื้อ การเคี้ยวและกล้ามเนื้อใบหน้า ความหมายของพวกเขา การแสดงออกทางสีหน้าขั้นพื้นฐาน: ความโกรธ ความเศร้า ความยินดี การระบุองค์ประกอบของการเปลี่ยนแปลงทางสรีรวิทยาภายใต้อิทธิพลของโรคอ้วนซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปพลาสติกของใบหน้า อาการบวมทั่วไปและความกลมของแก้ม คอ คาง ตาบวม อธิบายลำดับการแต่งหน้าแบบเต็มหน้า
แนวปฏิบัติ: การแต่งหน้าบนใบหน้า การเลือกและการกระจายโทนสีทั่วไปสำหรับการแสดงออกทางสีหน้าขั้นพื้นฐาน การใช้สีหน้าขั้นพื้นฐาน ไฮไลท์แต่งหน้าเต็มหน้าแป้ง
การระบุองค์ประกอบของการเปลี่ยนแปลงทางสรีรวิทยาภายใต้อิทธิพลของโรคอ้วนซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปพลาสติกของใบหน้า อาการบวมทั่วไปและความกลมของแก้ม คอ คาง ตาบวม อธิบายลำดับการแต่งหน้าแบบเต็มหน้า
หัวข้อที่ 6. แผนการแต่งหน้าสำหรับใบหน้าชายชรา
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ การระบุองค์ประกอบของการแต่งหน้าตามอายุ กฎพื้นฐาน ริ้วรอยพื้นฐาน
แนวปฏิบัติ: การแต่งหน้าหน้าแก่
หัวข้อที่ 7 เทคนิคการแต่งหน้าเชิงประติมากรรมและปริมาตร - พื้นผิวและการประยุกต์
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ วิธีการแต่งหน้าเชิงศิลปะที่จำกัด เทคนิคการแต่งหน้าเชิงประติมากรรมและปริมาตรและการนำไปใช้ สติ๊กเกอร์ พลาสเตอร์ พูลอัพ คุณสมบัติของการใช้งาน - คุณสมบัติและคุณสมบัติหลักของเทคนิคการใช้งาน
การปฏิบัติ: การหล่อจากกัมโมซิส ยกตาและจมูกด้วยแก๊สชิฟฟ่อน เทคนิคพื้นผิวและการทา: การแสดงภาพรอยแผลเป็น กระ ตอซัง ฟันที่หายไป รอยฟกช้ำ
หัวข้อที่ 8 ทรงผมและวิกผม เทคนิคการแต่งหน้าโดยใช้ผลิตภัณฑ์สำหรับเส้นผม
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ความสำคัญของทรงผมและวิกผมในการสร้างภาพลักษณ์ เทคนิคการแต่งหน้าโดยใช้ผลิตภัณฑ์สำหรับเส้นผม ประเภทของวิก การสวมและปิดผนึก
แนวปฏิบัติ: การสวมและเล็มวิกผมและแฮร์พีซ ติดกาวพืชหนวดเคราจอนเคราคิ้วขนตา การยึดผมเปียและลอนผม
มาตราที่สอง ทำงานกับภาพ
หัวข้อที่ 1. เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้า
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ประวัติความเป็นมาของการสร้างเครื่องแต่งกาย: Old Slavonic, เครื่องแต่งกายรัสเซียของภูมิภาครัสเซีย; ยุคสมัย: สมัยโบราณ ยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การตรัสรู้
แนวปฏิบัติ: การเลือกเครื่องแต่งกายตามตัวละครในเทพนิยาย จับคู่เครื่องแต่งกายกับการแต่งหน้าและจับคู่การแต่งหน้ากับเครื่องแต่งกาย
หัวข้อที่ 2. ลักษณะการแต่งหน้า
ทฤษฎี: คำจำกัดความของแนวคิดเรื่อง "การแต่งหน้าลักษณะเฉพาะ" ใบหน้าและตัวละครของมัน ปัจจัยหลักที่กำหนดลักษณะการแต่งหน้า: อายุ สภาพอากาศ ลักษณะเชื้อชาติ อิทธิพลของสภาพการทำงาน สุขภาพ การแสดงออกทางสีหน้า อิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ ความหลากหลายของแฟชั่น ฯลฯ ลักษณะนิสัยนำ. รักษาการเคลื่อนไหวของใบหน้า
แนวปฏิบัติ: ใช้การแต่งหน้าตามลักษณะเฉพาะตามแบบร่าง ลักษณะการแต่งหน้าของชายหนุ่มผู้สูงวัย
หัวข้อที่ 3 การแต่งหน้าทางเชื้อชาติ
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ แต่งหน้า. เน้นเรื่องเชื้อชาติและ ลักษณะประจำชาติ- ประเภท. คุณสมบัติของการแต่งหน้าประจำชาติ
แนวปฏิบัติ: แต่งหน้าแบบยุโรป การแต่งหน้าแบบมองโกลอยด์ การแต่งหน้าแบบเนกรอยด์
หัวข้อที่ 4 การแต่งหน้าในเทพนิยาย
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ข้อมูลเฉพาะของ การแต่งหน้าในเทพนิยาย รูปร่างที่เกินจริงและสีสันสดใส การปรากฏตัวของตัวละครในเทพนิยายที่แปลกและน่าอัศจรรย์ จินตนาการในการแต่งหน้าเลิศหรูและผลิตภัณฑ์แต่งหน้าที่หลากหลาย
ฝึกฝน: การแต่งหน้าของ Baba Yaga, Kikimora, Goblin, Brownie, Koshchei the Immortal, Vampire
หัวข้อที่ 5. การแต่งหน้าสัตว์ (สุนัขจิ้งจอก สุนัข แมว)
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ ข้อมูลเฉพาะของ การแต่งหน้าของสัตว์ เทคนิคการแต่งหน้า จินตนาการ ความรู้สึกได้สัดส่วน และรสนิยมที่เคยเรียนมาก่อนหน้านี้จะช่วยให้คุณสร้างสรรค์การแต่งหน้าแบบสัตว์ได้โดยไม่ต้องใช้มาส์กหน้าและผลิตภัณฑ์สำหรับเส้นผม
แนวปฏิบัติ: เพื่อให้งานภาคปฏิบัติเสร็จสมบูรณ์ สเก็ตช์ภาพ การทำสำเนางานศิลปะ ภาพประกอบจากหนังสือเด็กจะช่วยได้ การ์ตูนระยะขอบ แต่งหน้าสุนัขจิ้งจอก สุนัข กระต่าย แมว ลิง
หัวข้อที่ 6. การแต่งหน้าคอนเสิร์ต
ทฤษฎี: คำอธิบายของหัวข้อ วิธีการและเทคนิคการแต่งหน้าละครและเครื่องสำอางตกแต่ง ค้นหาสไตล์รูปภาพ ข้อดีและข้อเสียของผิวหน้า ความสามารถในการเน้นอดีตและปกปิดสิ่งหลัง คิดถึงทรงผมและรูปลักษณ์ทั้งหมด การแต่งหน้าเข้ากับแนวเพลงของคอนเสิร์ต
แนวปฏิบัติ: แต่งหน้าคอนเสิร์ตตามประเภทของคอนเสิร์ต แต่งหน้าตัวตลก.
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
นักเรียนจะต้อง
ทราบ:
- ประวัติและประเภทของการแต่งหน้า
- เทคนิคการแต่งหน้าขั้นพื้นฐาน
สามารถ:
- ใช้การแต่งหน้าแก้ไขด้วยตัวเอง
- ใช้เทคนิคการแต่งหน้าแบบประติมากรรมและปริมาตร
- ใช้วิกผมและวิกผมครึ่งหัว
4. การสนับสนุนด้านระเบียบวิธีของโครงการ
กระบวนการศึกษาประกอบด้วยวิธีการสอนที่หลากหลาย: การสืบพันธุ์ (การสืบพันธุ์) อิงปัญหา (ครูตั้งปัญหาและร่วมกับนักเรียน มองหาวิธีแก้ปัญหา) ฮิวริสติก (ปัญหาถูกกำหนดโดยเด็ก และพวกเขาเสนอ แนวทางแก้ไข)
วิธีการสอนในสตูดิโอเธียเตอร์มีหน้าที่หลักสี่ประการ ได้แก่ หน้าที่ในการสื่อสารข้อมูล หน้าที่ของการสอนทักษะการปฏิบัติของนักเรียน หน้าที่ของการสอนซึ่งช่วยให้มั่นใจในกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียนเอง หน้าที่ในการชี้นำกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียน
การค้นหารูปแบบและวิธีการใหม่ ๆ ในการจัดการกระบวนการศึกษาในสตูดิโอเธียเตอร์อย่างต่อเนื่องช่วยให้เราสามารถทำงานร่วมกับเด็ก ๆ ทำให้มีความหลากหลายทางอารมณ์และข้อมูลมากขึ้น
การทำงานเกี่ยวกับอุปกรณ์เสียงร้องขึ้นอยู่กับแผนของช่วงเวลาปัจจุบัน มีการฝึกอบรมในทุกบทเรียน ชุดแบบฝึกหัดได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงลักษณะอายุ ทักษะด้านเทคนิคได้รับการพัฒนาโดยใช้เนื้อหาการสอนจากโมดูลที่รวมอยู่ในโปรแกรมที่ครอบคลุม (ชุดของแบบฝึกหัดและเทคนิคสำหรับการหายใจ, การสั่นสะเทือน, การประกบ, ออร์โธพีปี, เสียงร้องจะได้รับพร้อมกับระเบียบวิธีในส่วนนี้)
รูปแบบหลักของการจัดชั้นเรียนกับนักเรียนรุ่นน้อง:
- เกม;
- บทสนทนา;
- การฝึกประเภทต่างๆ (การหายใจ จิตวิทยา ฯลฯ
- การฟัง;
- การไตร่ตรอง;
- ด้นสด
ชั้นเรียนระดับกลางและระดับสูงจัดขึ้นในรูปแบบต่างๆ มากมาย:
- การบรรยาย;
- การฝึกอบรม
- การฝึกซ้อม;
- บทเรียนตัวต่อตัว
- ชั้นเรียนเป็นกลุ่มเล็ก (3-5 คน)
ผลงานทั้งหมดของกลุ่มผู้อาวุโสถูกสร้างขึ้นจากงานศิลปะแบบองค์รวม:
- ผลงาน;
- แสดง;
- ตอนเย็นที่สร้างสรรค์
- วันหยุด.
ชั้นเรียนจะขึ้นอยู่กับการใช้การสอนการละคร การใช้เทคโนโลยีการแสดงที่ปรับให้เหมาะกับเด็ก องค์ประกอบของเกม- เพื่อให้แน่ใจว่าความสนใจในชั้นเรียนจะไม่ลดลง เด็กๆ จึงมีส่วนร่วมในการแสดงละคร สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจและให้โอกาสในการสาธิตทักษะที่ได้รับต่อหน้าผู้ชม
ในช่วงปีการศึกษา แต่ละกลุ่มจะมีการแสดงอย่างน้อยสองครั้ง ในระหว่างขั้นตอนการเตรียมการ ทุกคนพยายามตัวเองในบทบาทที่แตกต่างกัน เล่นในสิ่งที่ต้องการ ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า เด็กจะเลือกบทบาทของตนเอง
ตั้งแต่ปีที่สองของการศึกษา เพื่อติดตามระดับความเชี่ยวชาญของเนื้อหาของโปรแกรม การซ้อมจะจัดขึ้นในแต่ละกลุ่มสัปดาห์ละครั้งต่อหน้าครูทุกคนในสาขาวิชา (การแสดง, สุนทรพจน์บนเวที, การเคลื่อนไหวบนเวที)
เห็นได้ชัดว่าโรงละครซึ่งมีความหลากหลายและหลากหลายช่วยให้เด็กเข้าใจโลกรอบตัวเขา เขาแพร่เชื้อให้เด็กๆ ด้วยความเมตตา ความปรารถนาที่จะแบ่งปันความคิดของพวกเขา และความสามารถในการรับฟังผู้อื่น เพื่อพัฒนาผ่านความคิดสร้างสรรค์และการเล่น มันเป็นเกมที่เป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของศิลปะการแสดงละคร การเล่นและเล่นเป็นวิธีหนึ่งที่เด็กจะปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อม
ในระหว่างชั้นเรียนจะมีการสร้างบรรยากาศที่เป็นกันเองและช่วยให้เด็กค้นพบตัวเองในการสื่อสารและความคิดสร้างสรรค์
การฝึกอบรมมีบทบาทอย่างมากในการสร้างความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนซึ่งคำนึงถึงลักษณะอายุของเด็กด้วย
เป้าหมายของการฝึกอบรมคือการปลุกจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ พัฒนาคุณสมบัติพลาสติกของจิตใจและการตอบสนองต่อระบบประสาทต่อสิ่งเร้าที่มีเงื่อนไขใด ๆ
ทางที่ดีควรจัดชั้นเรียนในห้องโถงโรงละครที่กว้างขวางซึ่งมีพื้นที่เพียงพอสำหรับเล่นเกมกลางแจ้ง
การติดตามการสอน
วิธีการติดตาม ได้แก่ การซักถาม การสัมภาษณ์ การทดสอบ การสังเกต และการวัดทางสังคม
โปรแกรมนี้จัดให้มีการสังเกตและควบคุมการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนที่ดำเนินการระหว่างแบบสอบถามและการวินิจฉัย (คำแนะนำสำหรับการใช้เทคนิคการวินิจฉัยและแบบสอบถามมีให้ในภาคผนวก) ผลการวินิจฉัยและข้อมูลส่วนบุคคลช่วยให้ครูในสตูดิโอละครรู้จักเด็กดีขึ้น วิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลในกลุ่ม เลือกกิจกรรมที่มีประสิทธิภาพเพื่อรวมทีมของนักเรียน และปลุกให้เด็ก ๆ มีความปรารถนาที่จะช่วยเหลือซึ่งกันและกัน .
ในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรม โปรแกรมนี้จัดให้มีการระบุความสนใจ ความโน้มเอียง ความต้องการของนักเรียน ระดับแรงจูงใจ รวมถึงระดับของกิจกรรมสร้างสรรค์
ในตอนท้ายของแต่ละปีการศึกษา การวินิจฉัยซ้ำจะดำเนินการโดยใช้วิธีการข้างต้นเพื่อติดตามพลวัตของการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียน
รูปแบบหนึ่งของการบันทึกระดับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนแต่ละคนเป็นประจำทุกปีคือการจัดทำไดอารี่การสังเกตส่วนตัวซึ่งออกแบบมาสำหรับตลอดระยะเวลาการศึกษาในสตูดิโอเธียเตอร์และรวมถึง:
ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับเด็ก (วันเกิด สถานะสุขภาพ ข้อมูลเกี่ยวกับผู้ปกครอง ครูประจำชั้น ที่อยู่บ้าน)
- หน้าที่เด็กกรอกพร้อมคำตอบสำหรับคำถามที่เสนอในแบบสอบถามเพื่อระบุความสนใจ กิจกรรมที่ชื่นชอบ วิชาวิชาการ มุมมองทั่วไป)
- ตัวบ่งชี้การมีหรือไม่มีพลวัตของการเติบโตในระดับความรู้ทักษะและความสามารถในแต่ละวิชาการศึกษาของสตูดิโอละครที่ออกแบบเป็นกราฟิก
เงื่อนไขในการดำเนินการตามโปรแกรม
สตูดิโอเธียเตอร์เป็นแผนกย่อยโครงสร้างของศูนย์กิจกรรมนอกหลักสูตร การรับสมัครนักเรียนจะดำเนินการโดยระบุเบื้องต้นถึงความโน้มเอียงและความถนัดของเด็ก ดูละครกิจกรรม.
การสนับสนุนด้านลอจิสติกส์
ในการจัดระเบียบและดำเนินการกระบวนการศึกษาร่วมกับนักเรียนของสตูดิโอละคร จำเป็นต้องมีองค์ประกอบหลายประการเพื่อให้แน่ใจว่ามีประสิทธิผล:
- ความพร้อมของการฝึกอบรมและ สถานที่สำนักงาน(ห้องซ้อม เวที ตู้เสื้อผ้า ห้องสุขา)
- เก้าอี้;
- เสื่อ ที่นอน;
- ลูกบาศก์รูปทรงต่างๆ
- สปอตไลท์;
- กระจกแต่งหน้า
- อุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย;
- หน้าจอ (เครื่องเขียน, มือถือ);
- เครื่องบันทึกเทป, เทปเสียง;
- กองทุนวิดีโอบันทึกการผลิตสตูดิโอละคร
การจัดหาพนักงาน
ชั้นเรียนในสาขาวิชาการของสตูดิโอละครที่จัดไว้ให้โดยโปรแกรมจะดำเนินการโดย:
- ครูสอนการแสดงละคร
- รักษาการครู
- ครูสอนการพูดบนเวที
- ครูสอนการเคลื่อนไหวบนเวที
- ครูสอนแต่งหน้า
5. วรรณกรรมสำหรับครู
1. Andrachnikov S.G. ทฤษฎีและการปฏิบัติของโรงเรียนแสดงละครเวที - ม., 2549.
2. อนิเควา เอ็น.พี. การศึกษาผ่านการเล่น หนังสือสำหรับครู. – อ.: การศึกษา, 2547.
3. Bondareva V. บันทึกจากความตาย - ม.: ศิลปะ, 2528.
4. ไบรอันเซฟ เอ.เอ. บันทึกความทรงจำ/บทความ - ม., 2522.
5. กอร์ชาคอฟ เอ็น.เอ็ม. บทเรียนของสตานิสลาฟสกี้ - ม., 2544.
6. กิปปนัส เอส.วี. ยิมนาสติกแห่งความรู้สึก การฝึกอบรมด้านจิตเวชศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ - ล.-ม.: ศิลปะ, 2545.
7. ศาคาวา พ.ศ. ทักษะของนักแสดงและผู้กำกับ - อ.: การศึกษา, 2521.
8. Kogtev G.V. การแต่งหน้าและภาพลักษณ์บนเวที - ม.: โซเวียต รัสเซีย, 2006.
9. Korogodsky Z.Ya. เริ่มต้น, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2548
10. โคซาเรตสกี เอส.จี. พี.พี.เอ็ม.เอส. – ศูนย์กลางของรัสเซีย: สถานการณ์และแนวโน้มปัจจุบัน // คณะสาธารณสุขศาสตร์. – 2550.- ฉบับที่ 3.- น. 52-57.
11. Kurbatov M. คำสองสามคำเกี่ยวกับจิตเทคนิคของนักแสดง ม., 2547.
12. Loginova V. หมายเหตุจากช่างแต่งหน้า - อ.: ศิลปะ, 2537.
13. โนวิตสกายา แอล.พี. การฝึกอบรมและการฝึกซ้อม - ม., 2545.
14. Polamishev A. M. ทักษะของผู้กำกับ การวิเคราะห์การเล่นอย่างมีประสิทธิภาพ -
อ.: การศึกษา, 2549.
15. Stanislavsky K. S. ผลงานที่รวบรวม (เล่ม I - II) - ม.: ศิลปะ, 2531.
16. Stanislavsky K. ผลงานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเขาเอง ม., 1989, น. 151.
17. Smirnov N.V. ปรัชญาและการศึกษา ปัญหา วัฒนธรรมเชิงปรัชญาอาจารย์ - ม.: โซเซียม, 2000.
18. Surkova M. Yu. การฝึกคำศัพท์เกี่ยวกับเกม การพัฒนาระเบียบวิธี - S.: SGAKI, 2009
19. ทอฟสโตนอฟ ที.เอ. กระจกเวที. - ต.1-2.-ล., 1980.
20. Shchurkova N. E. การศึกษา: รูปลักษณ์ใหม่จากตำแหน่งของวัฒนธรรม - อ.: การค้นหาเชิงการสอน, 2548.
21. Chistyakova M.I. Psychogymnastics.-M: การศึกษา, 2547.
22. เอโฟรส์ เอ.วี. อาชีพ: ผู้กำกับ. - ม., 2000.
วรรณกรรมสำหรับเด็ก
1. Varkholov F. M. การแต่งหน้า - ม.: 2005.
2. แบบฝึกหัด Vasilyeva T. I. พจน์ (เสียงพยัญชนะ) หนังสือเรียนหลักสูตร “สุนทรพจน์บนเวที” - อ.: GITIS, 2004.
3. Generalova I.A. เวิร์คช็อปแห่งความรู้สึก – ม., 2549.
4. Kozlyaninova I. P. Orthoepy ในโรงเรียนการละคร หนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนการละครและวัฒนธรรมและการศึกษา - อ.: การศึกษา, 2546.
5. Nevsky L. A. ขั้นตอนของความเชี่ยวชาญ - ม.: ศิลปะ, 2548.
6. Petrova A.N. สุนทรพจน์บนเวที - ม.: 2002.
7. Rubina Yu. การแสดงละครสมัครเล่นของเด็กนักเรียน - อ.: การศึกษา, 2537
8. Shilgavi V.P. มาเริ่มเกมกันดีกว่า - อ.: การศึกษา, 2537.
9. Shkolnikov S. พื้นฐานของการแต่งหน้าบนเวที - มินสค์: โรงเรียนมัธยมปลาย, 2547.
10. เอโฟรส์ เอ.วี. ซ้อม - ที่รัก. - ม.: 2001.
6.การใช้งาน
ภาคผนวกหมายเลข 1
การวินิจฉัยประสิทธิผลของกระบวนการศึกษาตามโปรแกรมโรงละคร-สตูดิโอ
ในการให้ความรู้แก่วัฒนธรรมทางศิลปะของเด็กนั้น มีตัวบ่งชี้หลัก 5 ประการดังนี้:
1. คุณภาพของความรู้ ทักษะ และความสามารถ
2. คุณสมบัติของแรงจูงใจในชั้นเรียน
3. กิจกรรมสร้างสรรค์
4. อารมณ์ทางอารมณ์และศิลปะ
5. ความสำเร็จ
ครูสามารถเพิ่มรายการตัวบ่งชี้ได้
เพื่อกำหนดลักษณะตัวบ่งชี้แต่ละตัว เกณฑ์ได้รับการพัฒนาสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสี่ระดับตามรูปแบบต่อไปนี้:
ระดับแรกคือการเตรียมการ
ระดับที่สอง – เริ่มต้น;
ระดับที่สาม – การพัฒนา;
ระดับที่สี่คือการปรับปรุง
เกณฑ์การประเมิน
ตารางผลการวินิจฉัยขั้นสุดท้าย ระดับการศึกษานักเรียนสมาคมเด็กแผนกวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์
ชื่อสมาคม _________________________________________________
ชื่อเต็มของอาจารย์ _____________________________________________________
วันที่วินิจฉัย _______________________
ลำดับที่ 1 การวินิจฉัยแบบกราฟิก
เส้นแนวตั้งแสดงถึงระดับความรู้ ทักษะ และความสามารถของนักเรียนในสตูดิโอ ซึ่งประเมินโดย ระดับสิบจุดตามแนวทางต่อไปนี้:
- ทักษะการแสดง
- สุนทรพจน์บนเวที
- การเคลื่อนไหวของเวที
และการเข้าเรียนเป็นประจำก็ถูกบันทึกไว้เช่นกัน
เพื่อความสะดวก แต่ละรายการบนกราฟจะถูกไฮไลต์ด้วยสีที่แตกต่างกัน
ในแนวนอน จะมีการทำเครื่องหมายช่วงเวลา (เดือน) เริ่มตั้งแต่เดือนกันยายนและสิ้นสุดด้วยเดือนการศึกษาสุดท้าย
ระดับการให้คะแนน:
1-3 คะแนน – ระดับต่ำ;
4-7 คะแนน – ระดับเฉลี่ย;
8-10 คะแนน – ระดับสูง
ภาคผนวกหมายเลข 2
ระเบียบวิธีในการศึกษาแรงจูงใจในการเข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละครของเด็กนักเรียน
เป้าหมาย: ระบุแรงจูงใจในการเข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละคร
ความคืบหน้า:
ขอให้นักเรียนพิจารณาว่าสิ่งใดและดึงดูดพวกเขาให้เข้าร่วมกิจกรรมร่วมกันได้มากน้อยเพียงใด
มาตราส่วนต่อไปนี้ใช้เพื่อตอบคำถาม:
3 – ดึงดูดมาก;
2 – ดึงดูดได้มาก;
1 – ถูกดึงดูดเล็กน้อย;
0 – ไม่น่าดึงดูดเลย
อะไรดึงดูดคุณให้มาทำงานละคร?
1. สิ่งที่น่าสนใจ.
2. การสื่อสาร
3. ช่วยเหลือเพื่อนของคุณ
4. โอกาสในการแสดงความสามารถของคุณ
5. ความคิดสร้างสรรค์
6. การได้มาซึ่งความรู้และทักษะใหม่
7. โอกาสในการแสดงทักษะขององค์กร
8. การมีส่วนร่วมในกิจการของทีมของคุณ
9. โอกาสที่จะได้รับความเคารพ
10.ทำความดีเพื่อผู้อื่น
11. โดดเด่นกว่าคนอื่นๆ
12. พัฒนาลักษณะนิสัยบางอย่างในตัวเอง
การประมวลผลและการตีความผลลัพธ์:
เพื่อระบุแรงจูงใจที่เกิดขึ้น ควรแยกแยะบล็อคต่อไปนี้:
ก) แรงจูงใจโดยรวม (คะแนน 3, 4, 8, 10)
b) แรงจูงใจส่วนตัว (ข้อ 1, 2, 5, 6, 12)
c) แรงจูงใจแห่งศักดิ์ศรี (จุดที่ 7, 9, 11)
การเปรียบเทียบคะแนนเฉลี่ยของแต่ละช่วงตึกช่วยให้เราสามารถกำหนดแรงจูงใจที่มีอยู่สำหรับการเข้าร่วมกิจกรรมของเด็กนักเรียนได้
ภาคผนวกหมายเลข 3
วิธีการระบุแนวโน้มการสื่อสารของนักเรียน
(รวบรวมตามเนื้อหาจากคู่มือโดย R.V. Ovcharova
"หนังสืออ้างอิงของนักจิตวิทยาโรงเรียน")
เป้าหมาย: ระบุความโน้มเอียงในการสื่อสารของนักเรียน
ความคืบหน้า. นักเรียนจะได้รับคำแนะนำต่อไปนี้: “ คุณต้องตอบคำถาม 20 ข้ออย่างอิสระและตอบเฉพาะ“ ใช่” หรือ“ ไม่” เท่านั้น หากคำตอบของคุณเป็นเชิงบวก ให้ใส่ "+" ลงชื่อเข้าใช้เซลล์ที่เหมาะสมของแผ่นงาน "หากเป็นลบให้กด "-" ลองนึกภาพสถานการณ์ทั่วไปและอย่าคิดเกี่ยวกับรายละเอียด อย่าใช้เวลาคิดมาก ตอบอย่างรวดเร็ว”
คำถาม:
1. คุณมักจะชักชวนสหายส่วนใหญ่ของคุณให้ยอมรับความคิดเห็นของคุณหรือไม่?
2. คุณมักจะพบว่ามันยากที่จะนำทางสิ่งที่สร้างขึ้นหรือไม่ สถานการณ์วิกฤติ?
3. คุณชอบทำงานสังคมสงเคราะห์หรือไม่?
4. หากมีอุปสรรคในการบรรลุความตั้งใจ คุณจะถอยออกจากแผนโดยง่ายหรือไม่?
5. คุณชอบที่จะประดิษฐ์หรือจัดเกมและความบันเทิงต่างๆกับเพื่อนของคุณหรือไม่?
6. คุณมักจะเลื่อนสิ่งที่ต้องทำในวันนี้ออกไปจนถึงวันอื่นๆ หรือไม่?
7. คุณมุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าสหายของคุณปฏิบัติตามความคิดเห็นของคุณหรือไม่?
8. เป็นเรื่องจริงหรือเปล่าที่คุณไม่มีความขัดแย้งกับสหายของคุณเพราะพวกเขาไม่ปฏิบัติตามสัญญา ภาระผูกพัน และหน้าที่ของตน?
9. คุณมักจะริเริ่มแก้ไขปัญหาสำคัญๆ หรือไม่?
10. เป็นเรื่องจริงหรือไม่ที่คุณมักจะไม่ค่อยมีสมาธิในสภาพแวดล้อมที่ไม่คุ้นเคย?
11. คุณรู้สึกหงุดหงิดไหมถ้าคุณไม่ทำงานที่เริ่มไว้ให้เสร็จ?
12. จริงหรือที่คุณรู้สึกเหนื่อยจากการสื่อสารกับเพื่อนบ่อยๆ?
13. คุณมักจะริเริ่มในการแก้ไขปัญหาที่ส่งผลกระทบต่อผลประโยชน์ของสหายของคุณหรือไม่?
14. เป็นเรื่องจริงหรือเปล่าที่คุณพยายามอย่างหนักเพื่อพิสูจน์ว่าคุณพูดถูก?
15. คุณทำงานสังคมสงเคราะห์ที่โรงเรียน (ชั้นเรียน) หรือไม่?
16. เป็นเรื่องจริงหรือไม่ที่คุณไม่ได้พยายามที่จะปกป้องความคิดเห็นหรือการตัดสินใจของคุณหากสหายของคุณไม่ได้รับการยอมรับในทันที?
17. คุณยินดีที่จะเริ่มจัดกิจกรรมต่างๆ ให้เพื่อนๆ ของคุณหรือไม่?
18. คุณมักจะไปประชุมทางธุรกิจหรือออกเดทสายบ่อยไหม?
19. คุณมักจะพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของความสนใจของสหายของคุณหรือไม่?
20. จริงหรือไม่ที่คุณรู้สึกไม่ค่อยมั่นใจเมื่ออยู่ท่ามกลางเพื่อนกลุ่มใหญ่?
กระดาษคำตอบ:
1 6 11 16
2 7 12 17
3 8 13 18
4 9 14 19
5 10 15 20
การประมวลผลผลลัพธ์ที่ได้รับ ตัวบ่งชี้ความรุนแรงของแนวโน้มการสื่อสารถูกกำหนดโดยผลรวมของคำตอบเชิงบวกสำหรับคำถามที่เป็นเลขคี่และคำตอบเชิงลบสำหรับคำถามที่เป็นเลขคู่ทั้งหมดหารด้วย 20 จากตัวบ่งชี้ที่ได้รับในลักษณะนี้เราสามารถตัดสินระดับได้ การพัฒนาความสามารถในการสื่อสารของเด็ก:
- ระดับต่ำ – 0.1 – 0.45;
- ต่ำกว่าค่าเฉลี่ย – 0.46 – 0.55;
- ระดับเฉลี่ย – 0.56 – 0.65;
- สูงกว่าค่าเฉลี่ย – 0.66 – 0.75;
- ระดับสูง – 0.76 – 1
ภาคผนวกหมายเลข 4
ระเบียบวิธีในการวินิจฉัยระดับกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียน (จัดทำโดย M.I. Rozhkov, Yu.S. Tyunnikov, B.S. Alishev, L.A. Volovich)
เป้าหมาย: ขึ้นอยู่กับเกณฑ์การระบุและตัวบ่งชี้เชิงประจักษ์ ดำเนินการวิเคราะห์เปรียบเทียบการเปลี่ยนแปลงในระดับกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียน
ความคืบหน้า. การวัดจะดำเนินการตามเกณฑ์สี่ประการ: ความรู้สึกแปลกใหม่; วิกฤต; ความสามารถในการเปลี่ยนโครงสร้างของวัตถุ มุ่งเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์
นอกจากนี้ยังมีการสำรวจควบคุมโดยเสนอการเปรียบเทียบการประเมินคำตอบและการประเมินตนเองเกี่ยวกับคุณสมบัติที่ดำเนินการโดยอาสาสมัคร
เกณฑ์การประเมินจะพิจารณาจากคะแนนเฉลี่ยที่นักเรียนได้รับในแต่ละเกณฑ์ สิ่งสำคัญคือต้องเปรียบเทียบผลลัพธ์ที่ได้รับกับความภาคภูมิใจในตนเองซึ่งเปิดเผยไว้ในส่วนสุดท้ายของแบบสอบถาม ความนับถือตนเองตามเกณฑ์ "ความรู้สึกแปลกใหม่" ถูกกำหนดโดยคะแนนเฉลี่ยของคำตอบสำหรับคำถาม 41-44 ตามเกณฑ์ของ "การวิพากษ์วิจารณ์" - สำหรับคำถาม 45-48; ตามเกณฑ์ "ความสามารถในการเปลี่ยนโครงสร้างของวัตถุ" - สำหรับคำถาม 49-52; ตามเกณฑ์ “เน้นความคิดสร้างสรรค์” – สำหรับคำถามข้อ 53-56 เช่น เกณฑ์ “ความรู้สึกแปลกใหม่” คะแนนเฉลี่ย 1.45 คะแนน และความภาคภูมิใจในตนเอง 0.9 ในกรณีนี้เราจะปรับคะแนนโดยการคำนวณค่าเฉลี่ยระหว่างคะแนนกับการประเมินตนเอง
กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนสามระดับและลักษณะเฉพาะของนักเรียนสามารถแยกแยะได้: ต่ำ - จาก 0 ถึง 1; เฉลี่ย – 1 ถึง 1.5; สูง - จาก 1.5 เป็น 2
แบบสอบถาม. "ความรู้สึกใหม่"
เลือกคำตอบที่จะสอดคล้องกับการกระทำของคุณในสถานการณ์ที่แนะนำด้านล่าง (กรอกสัญลักษณ์คำตอบในการ์ด):
1. หากฉันกำลังสร้างบ้านให้ตัวเอง:
ก) จะสร้างมันตามการออกแบบมาตรฐาน 0
b) จะสร้างอันที่ฉันเห็น
ในภาพในนิตยสารหรือในภาพยนตร์ 1
c) จะสร้างอันที่ไม่มีใครมี 2
2. หากฉันต้องการรับรองแขก ฉัน:
ก) ฉันใช้เวลาช่วงเย็นเหมือนที่พ่อแม่ทำ
กับเพื่อนของคุณ 0
b) ฉันเขียนเซอร์ไพรส์ให้แขก 2
c) ฉันพยายามใช้เวลาช่วงเย็น
เหมือนตัวละครในหนังที่คุณชื่นชอบ 1
3. ในบรรดางานที่เสนอในการทดสอบ ฉันเลือก:
ก) ต้นฉบับ 2
b) ยาก 1
ค) ง่าย 0
4. ถ้าฉันวาดภาพ ฉันจะเลือกชื่อเรื่อง:
ก) สวยงาม 1
b) 0 ที่แน่นอน
c) ผิดปกติ 2
5. เมื่อฉันเขียนเรียงความ ดังนั้น:
ก) ฉันเลือกคำที่ง่ายที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ 0
b) ฉันพยายามใช้คำเหล่านั้น
ซึ่งคุ้นเคยหูและดี
สะท้อนความคิดของฉัน 1
c) ฉันพยายามใช้ของดั้งเดิม
คำศัพท์ใหม่สำหรับฉัน2
6. ฉันต้องการให้บทเรียน:
ก) ทุกคนทำงาน 1
b) มันสนุก 0
c) มีสิ่งใหม่มากมาย 2
7. สำหรับฉันสิ่งที่สำคัญที่สุดในการสื่อสารคือ:
ก) ทัศนคติที่ดีของสหาย 0
b) โอกาสในการเรียนรู้สิ่งใหม่ (“เครือญาติของจิตวิญญาณ”) 2
c) การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน 1
8. ถ้าฉันเป็นนักแสดงล่ะก็:
ก) จะพยายามให้แน่ใจว่า
ทุกคนชอบฮีโร่ของฉัน 0
b) จะมาพร้อมกับลักษณะตัวละครใหม่สำหรับฮีโร่ 2
c) จะพยายามเล่นบทบาท 1 อย่างเชี่ยวชาญ
9. จากรายการโทรทัศน์ 3 รายการในรายการต่างๆ ผมจะเลือก:
ก) "สัมผัสที่เจ็ด" 0
b) "ทุ่งปาฏิหาริย์" 1
c) “สิ่งที่ชัดเจนคือสิ่งที่เหลือเชื่อ” 2
10.ถ้าฉันไปเที่ยวฉันจะเลือก:
ก) เส้นทางที่สะดวกที่สุด 0
b) เส้นทางที่ไม่รู้จัก 2
ค) เส้นทางที่เพื่อนชื่นชม 1
2. แบบสอบถาม "วิกฤต"
คุณเห็นด้วยกับข้อความของผู้ยิ่งใหญ่ต่อไปนี้หรือไม่ ทำเครื่องหมายคำตอบของคุณบนการ์ดด้วยสัญลักษณ์ต่อไปนี้:
ก) เห็นด้วยอย่างยิ่ง – 0;
b) ไม่เห็นด้วย – 2;
c) ไม่พร้อมที่จะประเมินข้อความนี้ – 1.
11. ความรู้และความรู้เท่านั้นที่ทำให้บุคคลมีอิสระและยิ่งใหญ่ (D.I. Pisarev)
12. ใบหน้าคือกระจกแห่งจิตวิญญาณ (M. Gorky)
13. คุณค่าที่แท้จริงเพียงอย่างเดียวคือแรงงานมนุษย์ (ก. ฝรั่งเศส)
14. จิตใจของผู้ชายแข็งแกร่งกว่าหมัดของเขา (F. Rabelais)
15. จิตใจเป็นเงื่อนไขแรกของความสุขอย่างไม่ต้องสงสัย (โสโฟคลีส)
16. ถนนสู่ความรุ่งโรจน์ปูด้วยแรงงาน (Publimius Syrus)
17. เฉพาะผู้ที่สมควรได้รับเท่านั้นที่กลัวการดูถูก (Francois de La Rochefoucauld)
18. เรื่องเล็กทุกเรื่องปลอบใจเรา เพราะเรื่องเล็กทุกเรื่องทำให้เราหมดหวัง (เบลส ปาสคาล)
19. ความสามารถเช่นเดียวกับกล้ามเนื้อเติบโตได้ด้วยการฝึกฝน (K.A. Timiryazev)
20. มีเพียงคนโง่และคนตายเท่านั้นที่ไม่เคยเปลี่ยนความคิดเห็น (D.L. Orwell)
3. ทดสอบ "ความสามารถในการแปลงโครงสร้างของวัตถุ"
21-23 (สำหรับนักเรียนมัธยมปลาย)
แต่ละย่อหน้าประกอบด้วยคำคู่หนึ่งซึ่งมีความเชื่อมโยงหรือความสัมพันธ์บางอย่าง คุณต้องพิจารณาว่ามีความเชื่อมโยงหรือความสัมพันธ์ใดระหว่างสองคำนี้ และเลือกจากสี่คำตอบที่เสนอมาเป็นคู่ของคำที่มีความเชื่อมโยงเดียวกันหรือความสัมพันธ์เดียวกันอยู่ เขียนหมายเลขคำตอบลงในบัตร
21. เนรเทศ – ผู้พิชิต
ก) ขโมย
b) ผู้ถูกกล่าวหา
ค) ผู้พิพากษา
ง) ทนายความ
22. ทะเลสาบ – อ่างอาบน้ำ
ก) แอ่งน้ำ
ข) ท่อ
ค) น้ำ
ง) อาบน้ำ
23. ภูเขาไฟ – ลาวา
1) แหล่งที่มา - สปริง
2)ตา-น้ำตา
3) ไฟ - กองไฟ
4) พายุ-น้ำท่วม
21-23 (สำหรับวัยกลางคน)
นำเสนอคู่คำดั้งเดิมที่มีความสัมพันธ์ที่แน่นอนและอีกห้าคำซึ่งมีเพียงคำเดียวเท่านั้นที่มีความสัมพันธ์เดียวกันกับคำดั้งเดิม (ประเมินตัวเลือกที่ถูกต้องด้วยคะแนน 2)
21. โรงเรียน - การฝึกอบรม
ก) หมอ
ข) นักเรียน
ค) การจัดตั้ง
ง) การรักษา
ง) ป่วย
22. เพลง - หูหนวก
ก) ง่อย
ข) ตาบอด
จิตรกรรมค) ศิลปิน
ง) การวาดภาพ
ง) ป่วย
23. ปลา - อวน
ก) ตะแกรง
ข) ยุง
บินเข้า) ห้อง
ง) ฉวัดเฉวียน
d) ใยแมงมุม
24-27. ค้นหาวิธีออกจากสถานการณ์ที่แนะนำด้านล่างนี้ (เขียนคำตอบของคุณไว้ที่ด้านหลังบัตร)
24. เมื่อหลับไปบนเตียงแล้วตื่นขึ้นมาในทะเลทรายในตอนเช้า คุณทำอะไรอยู่?
25. รถที่คุณขับมียางรั่วสองเส้น แต่มียางสำรองเพียงอันเดียว เป็นเรื่องเร่งด่วนที่จะต้องเดินหน้าต่อไป - คุณทำอะไรอยู่?
26. คุณพบว่าตัวเองอยู่ในเมืองต่างประเทศโดยไม่มีเอกสารหรือเงิน คุณต้องหาทางออกจากสถานการณ์
27. คุณพบว่าตัวเองอยู่ในเมืองที่พวกเขาพูดภาษาที่คุณไม่รู้จัก คุณจะอธิบายตัวเองอย่างไร?
คุณมีเวลา 30 วินาทีในการตอบคำถามทั้งสี่ข้อ ผู้ทดลองประเมินคำตอบดังนี้:
ไม่มีคำตอบ – 0;
คำตอบเล็กน้อย – 1;
คำตอบเดิม - 2
28-30. ที่ด้านหลังของบัตร ให้ระบุวิธีใช้แต่ละรายการด้านล่างได้หลายวิธี
28. กระป๋องดีบุก.
29. ไม้บรรทัดโลหะ.
30. ล้อจักรยาน.
4. “เน้นความคิดสร้างสรรค์”
31-40. ถ้าคุณมีทางเลือก คุณอยากจะเลือกอะไร?
31. ก) อ่านหนังสือ; 0
ข) เขียนหนังสือ 2
c) เล่าเนื้อหาของหนังสือให้เพื่อนฟัง 1
32. ก) ทำหน้าที่เป็นนักแสดง 2
b) ทำหน้าที่เป็นผู้ชม 0
c) ทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ 1
33.ก) บอกข่าวท้องถิ่นให้ทุกคนทราบ 0
b) อย่าเล่าสิ่งที่คุณได้ยินซ้ำ 1
c) แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่คุณได้ยิน 2
34. ก) คิดหาวิธีการทำงานใหม่ๆ 2
b) ทำงานโดยใช้เทคนิคที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว 0
c) มองหาวิธีที่ดีที่สุดในการทำงานโดยอาศัยประสบการณ์ของผู้อื่น 1
35. ก) ปฏิบัติตามคำแนะนำ 0
b) จัดระเบียบคน 2
c) เป็นผู้ช่วยผู้จัดการ 1
36. ก) เล่นเกมที่ทุกคนทำเพื่อตัวเอง 2
b) เล่นเกมที่คุณสามารถแสดงออกได้ 1
c) เล่นเป็นทีม 0
37.ก) ดูสิ ภาพยนตร์ที่น่าสนใจบ้าน 1
b) อ่านเล่ม 2
c) ใช้เวลากับเพื่อน ๆ 0
38.ก) คิดหาวิธีปรับปรุงโลก2
b) พูดคุยกับเพื่อน ๆ ถึงวิธีปรับปรุงโลก 1
c) ดูละครเกี่ยวกับชีวิตที่สวยงาม 0
39. ก) ร้องเพลงประสานเสียง 0
b) ร้องเพลงเดี่ยวหรือร้องคู่ 1
c) ร้องเพลงของคุณ 2
40. ก) พักผ่อนที่รีสอร์ทที่ดีที่สุด 0
b) ไปเที่ยวโดยเรือลำที่ 1
c) ออกเดินทางร่วมกับนักวิทยาศาสตร์ 2
5. การประเมินตนเอง (แบบสำรวจควบคุม)
ใช่ – 2; ยากที่จะพูด – 1; ไม่ – 0
41. ฉันชอบสร้างโปรเจ็กต์ที่ยอดเยี่ยม
42. ฉันสามารถจินตนาการถึงสิ่งที่ไม่เกิดขึ้นในโลกได้
43. ฉันจะมีส่วนร่วมในสิ่งใหม่สำหรับฉัน
44. ฉันค้นหาวิธีแก้ไขสถานการณ์ที่ยากลำบากอย่างรวดเร็ว
45. โดยพื้นฐานแล้ว ฉันพยายามที่จะมีความคิดเห็นของตัวเองเกี่ยวกับทุกสิ่ง
46. ฉันจัดการเพื่อค้นหาสาเหตุของความล้มเหลวของฉัน
47. ฉันพยายามประเมินการกระทำและเหตุการณ์ตามความเชื่อของฉัน
48. ฉันสามารถอธิบายได้ว่าทำไมฉันถึงชอบหรือไม่ชอบบางสิ่งบางอย่าง
49. ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับฉันที่จะระบุหลักและรองในงานใด ๆ
50. ฉันสามารถพิสูจน์ได้อย่างมั่นใจว่าฉันพูดถูก
51. ฉันสามารถแบ่งปัญหาที่ซับซ้อนออกเป็นปัญหาง่ายๆ หลายข้อได้
52. ฉันมักจะเกิดไอเดียที่น่าสนใจขึ้นมา
53. ฉันพบว่าการทำงานอย่างสร้างสรรค์น่าสนใจมากกว่าการทำงานที่แตกต่างออกไป
54. ฉันมักจะพยายามหาอะไรทำเพื่อสร้างสรรค์ผลงานอยู่เสมอ
55. ฉันชอบจัดเพื่อนให้ทำสิ่งที่น่าสนใจ
56. เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉันว่าคนอื่นจะประเมินงานของฉันอย่างไร
บัตรคำตอบแบบสอบถาม
นามสกุล ชื่อจริง______________________________
วันที่สร้างเสร็จ ________________________
* บนบัตรที่มีหมายเลขคำถาม ให้เขียนตัวอักษรหรือตัวเลขระบุคำตอบที่คุณเลือก
ภาคผนวกหมายเลข 5
การสนับสนุนการวินิจฉัยขั้นพื้นฐาน
การศึกษาขั้นต่ำ
ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับธรรมชาติของละคร
คำถาม:
1. คำว่า “ละคร” หมายความว่าอะไร?
คำว่า "โรงละคร" แปลมาจากภาษากรีกว่า "สถานที่สำหรับการแสดง" “ละคร” หมายความว่า
- ศิลปะประเภทหนึ่ง
- ประสิทธิภาพการทำงาน;
- อาคารที่ใช้แสดงละคร
2. การรวมกลุ่มคืออะไร?
ประการหนึ่ง การรวมกลุ่มคือความรับผิดชอบของทุกคนต่อการทำงานของทั้งทีม การเคารพคู่ค้า และการพึ่งพาซึ่งกันและกัน ในทางกลับกัน ละครโดยธรรมชาติแล้วเป็นศิลปะทางสังคมที่ต้องใช้การรับรู้ร่วมกัน โรงละครไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีผู้ชมที่สร้างสภาพแวดล้อมทางสังคมรอบการแสดง
3. สารสังเคราะห์คืออะไร?
การสังเคราะห์คือปฏิสัมพันธ์ของศิลปะการแสดงละครกับศิลปะรูปแบบอื่น (, จิตรกรรม) ผู้ก่อตั้งโรงละครสังเคราะห์คือ V.I. เมเยอร์โฮลด์, อี.บี. Vakhtangov, K.S. Stanislavsky, V.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้, บี. เบรชท์.
4. ความเกี่ยวข้องคืออะไร?
ประการหนึ่ง ความเกี่ยวข้องคือความต้องการประสิทธิภาพ ณ เวลาใดเวลาหนึ่ง ณ สถานที่ใดสถานที่หนึ่ง ในทางกลับกัน มันเป็นความเร่งด่วน ละครมีอิทธิพลต่อผู้ชมโดยแนะนำให้เขารู้จักกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและผู้ชมจะกลายเป็นพยานโดยตรง
5. คุณรู้จักงานศิลปะประเภทใดบ้าง?
ดนตรี ภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรม การเต้นรำ ภาพยนตร์ ละคร
6. คุณรู้จักโรงภาพยนตร์ประเภทใด:
ละคร โอเปร่า บัลเล่ต์ ละครเวที และรูปแบบขั้นกลาง
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของโรงละคร
คำถามสำหรับการตรวจช่องปาก
1. โรงละครเกิดขึ้นในสมัยกรีกโบราณและโรมโบราณเมื่อใด
โรงละครกรีกถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช โรมัน - ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 3 และในศตวรรษที่ 2 อ..
2. คุณรู้จักนักเขียนบทละครชาวกรีกคนไหน? พวกเขาเขียนอะไร?
เอสคิลุส - "เปอร์เซีย", "Oresteia"; Sophocles – “แอนติโกเน”; ยูริพิดีส -“ Medea”; อริสโตเฟน - "นักขี่ม้า"; อริสโตเติล - "กวีนิพนธ์"
3. บอกชื่อนักเขียนบทละครชาวโรมันและผลงานของพวกเขา
Plautus "ฝาแฝด", "สมบัติ"; เทอเรนซ์ "พี่น้อง"
4. บอกชื่อนักเขียนบทละครชื่อดังระดับโลกที่เขียนในยุคเรอเนซองส์ ลัทธิคลาสสิก และการตรัสรู้
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ 15 – ศตวรรษที่ 17: Lope de Vega “Dog in the Manger” (สเปน); เช็คสเปียร์ "แฮมเล็ต", "โรมิโอและจูเลียต", "คิงเลียร์" (อังกฤษ)
ลัทธิคลาสสิก (ศตวรรษที่ 17): Corneille "Cid", Racine "Freda", Moliere "The Bourgeois in the Nobility" (ฝรั่งเศส)
ยุคแห่งการตรัสรู้ (ศตวรรษที่ 18): Voltaire “Zaire”, Beaumarchais “The Marriage of Figaro” (ฝรั่งเศส); Goldoni “ผู้รับใช้ของสองปรมาจารย์” (อิตาลี); Schiller “The Robbers”, เกอเธ่ “Faust” (เยอรมนี)
5. โรงละครมืออาชีพแห่งแรกปรากฏในรัสเซียเมื่อใดและที่ไหน? ใครคือผู้สร้างมัน?
ศตวรรษที่ 18, ยาโรสลัฟล์, ฟีโอดอร์ โวลคอฟ
6.ระบุชื่อนักแสดงที่โดดเด่นทั้งในอดีตและปัจจุบัน
เค.เอส. Stanislavsky, B. Shchukin, V. Kachalov, N. Cherkasov, M. Ulyanov, I. Smoktunovsky, A. Mironov, A. Raikin
7.รายชื่อโรงละครในอดีตและปัจจุบันที่มีชื่อเสียงระดับโลก?
"Globe" - โรงละครเช็คสเปียร์, "Comédie Française" - ฝรั่งเศส, โรงละครศิลปะมอสโก, โรงละครที่ตั้งชื่อตาม วาห์ทังกอฟ ฯลฯ
ความรู้เกี่ยวกับคำศัพท์พื้นฐานเกี่ยวกับละคร
ปริศนาอักษรไขว้ “คุณรู้หรือไม่...”
แนวนอน: 1. หนึ่งในตัวละครของหนังตลกอิตาลี ในตอนแรกเป็นคนธรรมดา คนธรรมดา ต่อมาเป็นคนรับใช้ ชายผู้มีไหวพริบในชุดสามเหลี่ยมหลากสี 2. อุปกรณ์ให้แสงสว่างที่มีอุปกรณ์ออพติคอลที่รวมรังสีแสงจากแหล่งกำเนิดแสงเข้ากับลำแสงโดยตรง 3. ทางเข้าอาคารบนเวทีมีเครื่องหมายทางสถาปัตยกรรมอยู่ที่ผนังด้านหน้าของเวที โดยแยกออกจากหอประชุม 4. ชิ้นส่วนแบน ทิวทัศน์การแสดงละครซึ่งอยู่ด้านข้างของเวทีขนานหรือทำมุมกับทางลาด 5. ตำแหน่งของนักแสดงบนเวทีโดยผสมผสานกันและกับสภาพแวดล้อมทางวัตถุโดยรอบในช่วงเวลาหนึ่งของการแสดง
แนวตั้ง 6. อุปกรณ์ไฟแสดงละครที่ติดตั้งอยู่บนพื้นเวทีตามแนวขอบด้านหน้าของเวที ออกแบบมาเพื่อให้แสงสว่างแก่เวทีทั้งด้านหน้าและด้านหลัง 7. ส่วนหนึ่งของเวทียื่นเข้าไปในหอประชุมเล็กน้อย (หน้าม่าน) 8. การคัดค้าน การตอบสนอง การกล่าวถึงคำพูดของคู่สนทนาที่พูด วลีที่นักแสดงออกเสียงเพื่อตอบสนองต่อคำพูดของคู่ของเขา
คำตอบ:
แนวนอน: 1. สีสรรค์ 2. สปอตไลท์ 3. พอร์ทัล 4. หลังเวที. 5. ไมเซ่นซีน
แนวตั้ง: 6. ทางลาด 7. เวที. 8. แบบจำลอง
เข้าใจพื้นฐานของการแสดง
คำถามสำหรับการตรวจช่องปาก
1. ภาพร่างคืออะไร?
Etude คือแบบฝึกหัดที่ประกอบด้วยเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิต ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการชีวิต
2. นักแสดงต้องมีคุณสมบัติอะไรบ้างในการแสดงออกบนเวที?
ความตั้งใจ กิจกรรม ความสนใจ ความจำ ความชำนาญ จังหวะ การประสานงาน ความคล่องตัว
3. เขียนรายการภาพร่างที่ช่วยพัฒนาทักษะการแสดง
ร่างเพื่อสิ่งใด การบ้าน- ร่างคำที่กำหนดสามคำ ร่าง "คน สัตว์ นก"; ร่าง "อยู่ด้วยกันอย่างเงียบ ๆ "; ร่างจากชีวิตในโรงเรียน อีทูดี้กับช่วงเวลาแห่งดนตรี ร่างภาพเขียนซ้ำ ร่างในหัวข้อ "ฉันรักและเกลียด"; ร่างข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ร่างเนื้อหาทางสังคม ภาพร่างจากนิทาน (เทพนิยาย); ร่างในหัวข้อฟรี
ทักษะการแต่งหน้าบนเวที:
- เทคนิคการแต่งหน้าแบบง่ายๆ
- การใช้การแต่งหน้าที่มีลักษณะเฉพาะ
คำถามสำหรับการสัมภาษณ์
1. ตั้งชื่อกฎสุขอนามัยในการแต่งหน้า
ใบหน้าและมือต้องสะอาด หล่อลื่นใบหน้าด้วยวาสลีนก่อนแต่งหน้า แต่งหน้าให้ทั่วใบหน้าได้ง่ายและเป็นไปในทิศทางเดียว
2. ตั้งชื่อกฎทางเทคนิคของการแต่งหน้า
คนแต่งหน้าควรนั่งตรงหน้ากระจก ใบหน้าควรมีแสงสว่างเพียงพอ ผมจะต้องถูกดึงกลับเช่น หวี
3. ตั้งชื่อลำดับการแต่งหน้าแบบง่ายๆ
ขั้นแรกให้ทาสีโทนสีทั่วไป จากนั้นพวกเขาก็ทาบลัชออน วาดรอยนูน นูน แต่งหน้าตา คิ้ว ริ้วรอย ริมฝีปาก
4. การแต่งหน้าตัวละครคืออะไร? คุณสมบัติของมันคืออะไร?
การแต่งหน้าตามลักษณะเฉพาะคือการแต่งหน้าของตัวละครในละครซึ่งเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดงอย่างมีนัยสำคัญ (การแต่งหน้าในวัยชรา, การแต่งหน้าตัวตลก, การแต่งหน้าสำหรับภาพสัตว์)
เกมการแข่งขันประเภททีม “Theatre Ring”
สองทีมมีส่วนร่วมในเกม
วัตถุประสงค์ของเกม: ในรูปแบบการแข่งขัน เพื่อเปิดเผยความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ความรู้และทักษะในการพูดบนเวที การเคลื่อนไหวบนเวที และการแสดง
คณะกรรมการจะประเมินทีมโดยใช้เอกสารสอบ (แนบเอกสารมาด้วย)
เกมดังกล่าวมีทั้งหมด 3 รอบ (รอบที่ 1 – การแสดงบนเวที, รอบที่ 2 – การเคลื่อนไหวบนเวที, รอบที่ 3 – การแสดง)
รอบที่ 1 – สุนทรพจน์บนเวที
ภารกิจที่ 1 ลิ้นบิด
ตัวแทนหนึ่งคนจากแต่ละทีมจะถูกเรียก ภายใน 30 วินาที คุณต้องพูดคำบิดเบี้ยวหลาย ๆ ครั้ง:“ ซาช่าเย็บหมวกของซาชา, ซาช่ากระแทกหมวกของเขา”
ภารกิจที่ 2 ประมูลลิ้นพันเกลียว
แต่ละทีมผลัดกันออกเสียงลิ้นที่บิดเบี้ยว ผู้ที่ตั้งชื่อได้มากที่สุดจะเป็นผู้ชนะ
ภารกิจที่ 3 ฟุตบอลอากาศ.
คุณต้องเป่าลูกโป่งเพื่อที่จะบินไปยังบริเวณที่ต้องการ
คณะกรรมการจะสรุปผลการแข่งขันทั้ง 3 รายการ
รอบที่ 2 – การเคลื่อนไหวบนเวที
ภารกิจที่ 1 ใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางเพื่อบอกสุภาษิตของคู่ต่อสู้:
- วางหมูไว้บนโต๊ะ โดยให้เท้าอยู่บนโต๊ะ
- เซเว่นไม่รอใคร
- อย่าเปิดปากของคุณต่อก้อนของคนอื่น
- มอสโกไม่เชื่อเรื่องน้ำตา
ภารกิจที่ 2 ใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางเพื่อแสดงให้ฝ่ายตรงข้ามเห็นวัตถุต่อไปนี้:
- เตือน;
- เหล็ก;
- พัดลม;
- เครื่องบดเนื้อ.
ภารกิจที่ 3 เดาว่าคู่ต่อสู้ของคุณกำลังแสดงอาชีพอะไร:
- ทันตแพทย์;
- พยาบาล;
- ทำอาหาร;
- ช่างไม้.
ภารกิจที่ 4 แสดงสถานการณ์ให้คู่ต่อสู้ของคุณเห็น:
- ฉันได้เกรดไม่ดี
- ฉันทำกุญแจอพาร์ทเมนท์หาย
คณะกรรมการจะสรุปผลหลังการแข่งขันแต่ละครั้ง
รอบที่ 3 – ทักษะการแสดง
ภารกิจที่ 1 การบ้าน "มนุษย์ต่างดาว"
คุณเป็นมนุษย์ต่างดาว คุณต้องตัดสินใจว่าจะทำอะไร เช่น เตรียมคอนเสิร์ต จัดการประชุมเพื่อเลือกประธานาธิบดี จัดประชุมแขก จัดการอภิปราย ฯลฯ แต่คุณมี "ภาษาของคุณเอง" มีมารยาท พิธีกรรม และบทบาทของคุณเอง ไม่มีกฎเกณฑ์หรือกรอบการทำงานใดๆ ทั้งสิ้น ทุกอย่างมีพื้นฐานมาจากจินตนาการและการแสดงด้นสด
ภารกิจที่ 2 "เรากำลังเล่นเทพนิยาย"
ทีมต้องส่งเทพนิยายใน 3-5 แต่ละทีมจะเลือกผู้กำกับ นักแสดง ตัวประกอบ ฯลฯ ของตัวเอง คุณสามารถใส่ข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยาย (“ Ryaba Hen”, “ Kolobok” ฯลฯ )
ภารกิจที่ 3 จัดแสดงนิทาน "หมีสามตัว" ทีมแรกกำลังสร้างหนังสยองขวัญ ทีมที่สองเป็นหนังตลก เวลาเตรียม 3-5 นาที
ท้ายที่สุดแล้วจะมีการสรุปผลการแข่งขันรอบที่ 3 และการแข่งขันทั้งหมด คณะกรรมการจะประเมินทีมโดยใช้ใบสอบ
ทดสอบ “การกำหนดการสื่อสารและความสามารถขององค์กร”
เป้าหมาย: การเปลี่ยนแปลงการแสดงออกของการสื่อสารและความสามารถขององค์กร
คำแนะนำ: สำหรับคำตอบเชิงบวก ให้ใส่ “+” สำหรับคำตอบเชิงลบ “-”
1. คุณมีเพื่อนหลายคนที่คุณสื่อสารด้วยตลอดเวลาหรือไม่?
2. คุณมักจะพยายามโน้มน้าวสหายส่วนใหญ่ให้ยอมรับการตัดสินใจของคุณหรือไม่?
3. คุณถูกรบกวนด้วยความรู้สึกขุ่นเคืองมานานแค่ไหนแล้ว?
4. คุณมักจะพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะนำทางในสถานการณ์วิกฤติหรือไม่ เพราะเหตุใด
5. คุณมีความปรารถนาที่จะรู้จักเพื่อนใหม่หรือไม่?
6. คุณชอบทำงานสังคมสงเคราะห์หรือไม่?
7. จริงไหมที่คุณชอบใช้เวลาอยู่กับหนังสือมากกว่าอยู่กับผู้คน?
8. หากมีอุปสรรคในการบรรลุความตั้งใจ คุณจะยอมแพ้ง่ายๆ หรือไม่?
9. คุณติดต่อกับคนที่อายุมากกว่าคุณได้อย่างง่ายดายหรือไม่?
10. คุณชอบประดิษฐ์หรือจัดเกมและความบันเทิงหรือไม่?
11. การเข้าสู่บริษัทใหม่เป็นเรื่องยากหรือไม่?
12. คุณมักจะเลื่อนสิ่งที่ต้องทำในวันนี้ออกไปจนถึงวันอื่นๆ หรือไม่?
13. มันง่ายไหมที่คุณจะติดต่อกับคนแปลกหน้า?
14. คุณมุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าสหายของคุณปฏิบัติตามความคิดเห็นของคุณหรือไม่?
15. มันยากไหมที่คุณจะคุ้นเคยกับทีมใหม่?
16. จริงหรือไม่ที่คุณไม่มีความขัดแย้งกับเพื่อนเพราะพวกเขาไม่ปฏิบัติตามสัญญา ภาระผูกพัน และความรับผิดชอบ?
17. คุณมุ่งมั่นที่จะพบปะและพูดคุยกับผู้คนใหม่ๆ หรือไม่?
18. คุณเป็นคนริเริ่มในการแก้ไขปัญหาสำคัญๆ บ่อยครั้งหรือไม่?
19. คนรอบข้างทำให้คุณหงุดหงิด และคุณอยากอยู่คนเดียวไหม?
20. เป็นเรื่องจริงหรือไม่ที่คุณมีปัญหาในการหาทางไปยังจุดจอดที่ไม่คุ้นเคย?
21. คุณชอบที่จะอยู่ท่ามกลางผู้คนตลอดเวลาหรือไม่?
22. คุณรู้สึกหงุดหงิดไหมถ้าคุณไม่ทำงานที่เริ่มไว้ให้เสร็จ?
23. คุณพบว่ามันยากไหมที่จะเริ่มพบปะผู้คนใหม่ๆ เพราะเหตุใด
24. คุณรู้สึกเหนื่อยจากการสื่อสารกับเพื่อนบ่อยๆ หรือไม่?
25. คุณชอบที่จะมีส่วนร่วมในความบันเทิงแบบกลุ่มหรือไม่?
26. คุณมักจะริเริ่มแก้ไขปัญหาที่ส่งผลกระทบต่อผลประโยชน์ของเพื่อนของคุณหรือไม่?
27. เป็นเรื่องจริงไหมที่คุณรู้สึกไม่มั่นคงในหมู่คนที่ไม่คุ้นเคย?
28. เป็นเรื่องจริงไหมที่คุณไม่ค่อยพยายามพิสูจน์ว่าคุณพูดถูก?
29. คุณคิดว่าการมอบชีวิตให้กับบริษัทที่ไม่คุ้นเคยนั้นไม่ใช่เรื่องยากเป็นพิเศษหรือไม่ เพราะเหตุใด
30. คุณทำงานสังคมสงเคราะห์ที่โรงเรียนหรือไม่?
31. คุณจำกัดวงคนรู้จักของคุณหรือไม่?
32. คุณปกป้องความคิดเห็นหรือการตัดสินใจของคุณแม้ว่าเพื่อนของคุณจะไม่ได้รับการยอมรับในทันทีหรือไม่?
33. เมื่อคุณพบว่าตัวเองอยู่ในบริษัทของคนอื่น คุณรู้สึกสบายใจไหม?
34. คุณยินดีที่จะเริ่มจัดกิจกรรมต่างๆ ให้เพื่อนๆ ของคุณหรือไม่?
35. เป็นเรื่องจริงหรือเปล่าที่คุณรู้สึกไม่มั่นใจเพียงพอเมื่อต้องพูดอะไรกับคนกลุ่มใหญ่?
36. คุณไปโรงเรียนสายบ่อยไหม?
37. คุณมีเพื่อนเยอะไหม?
38. คุณมักจะพบว่าตัวเองอยู่ในสปอตไลท์หรือไม่?
39. คุณเขินอายเมื่อพูดคุยกับคนแปลกหน้าหรือไม่?
40. เป็นเรื่องจริงหรือเปล่าที่คุณรู้สึกไม่ค่อยมั่นใจเวลาอยู่กับเพื่อนกลุ่มใหญ่?
ผลลัพธ์:
เปรียบเทียบคำตอบของคุณกับค่าของตัวถอดรหัสหมายเลข 1 หมายเลข 2 จำนวนคำตอบที่ตรงกันจะช่วยให้คุณสามารถค้นหาค่าสัมประสิทธิ์ของความโน้มเอียงในองค์กรหรือการสื่อสาร
ภาคผนวกหมายเลข 6
I. พื้นฐานของโรงเรียนผู้เขียนของ K.S. Stanislavsky ซึ่งเรียกว่าโรงเรียนจิตเวชได้วางหลักการ "จิตใต้สำนึก - ผ่านจิตสำนึกไม่สมัครใจ - ผ่านความสมัครใจ"; “ความคิดสร้างสรรค์ในจิตใต้สำนึกของธรรมชาติ – ผ่านจิตสำนึกของศิลปิน”
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ผ่านมาปรมาจารย์ด้านดนตรี M. Kurbatov เขียนในโบรชัวร์ที่น่าสนใจมากว่า:“ ความปรารถนานั้นค่อนข้างเข้าใจได้ ... อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ซับซ้อนมากเนื่องจากควรใช้เทคนิคทางศิลปะโดยไม่รู้ตัว ..ทันทีที่คุณมุ่งความสนใจไปที่เทคนิคที่กำลังทำอยู่ มันก็จะกลายเป็นการจงใจ จงใจ” Stanislavsky ตั้งข้อสังเกตไว้ในหนังสือ "The Actor's Work on Oneself" ว่า "ความพยายามทั้งหมดไร้ผลที่จะแปลงร่างเป็นกระบวนการที่มีสติซึ่งทุกสิ่งที่เกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัวตามกฎธรรมชาติ" ดังนั้น ในบริบทของการสอนการละคร เราควรมองหาแนวทางวงเวียนไปสู่เป้าหมาย แนวทางวงเวียนในการควบคุมกระบวนการจิตใต้สำนึกอย่างมีสติ วิธีที่สำคัญที่สุดในการช่วยให้ผู้แสดงบทบาทค้นพบเทคนิคการโน้มน้าวใจคือความเด็ดเดี่ยวและเด็ดเดี่ยวของการกระทำ การปรับปรุงด้านเทคนิคต้องการน้อยลง การออกกำลังกายแต่ความชัดเจนทางจิตของงานมากขึ้น การปลูกฝังการดิ้นรนเพื่อเป้าหมายแทนการสอนการเคลื่อนไหวเป็นหลักการทางจิตเทคนิคที่ควรเป็นพื้นฐานของวิธีการสอนการแสดงของครูทุกคน
Stanislavsky เป็นที่รู้จักในฐานะผู้แสดง "ศิลปะแห่งประสบการณ์" นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของเขาจึงมีคำแนะนำมากมายเกี่ยวกับการปลูกฝังจินตนาการที่สร้างสรรค์ ความใส่ใจอย่างสร้างสรรค์ และความเป็นอยู่ที่ดีบนเวที การช่วยเหลือนักแสดงที่กำลังเติบโตเพื่อซึมซับความคิดของผู้เขียนและทำให้เขากลายเป็นทรัพย์สินส่วนตัวถือเป็นหนึ่งในงานหลักของครู จำเป็นต้องปลูกฝัง "ความรู้สึกศรัทธาและความจริง" ให้กับเด็ก (“ความจริงใจในการแสดงให้ งานศิลปะความแข็งแกร่งและความมีชีวิตชีวา")
ประการแรกความพยายามของครูและนักเรียนควรมุ่งเน้นไปที่ความสามารถในการมุ่งความสนใจไปที่วัตถุ “การบรรลุสมาธิอย่างสมบูรณ์…เป็นเรื่องยากมาก” แต่ “ความสามารถนี้คล้อยตามการพัฒนาอย่างไม่ต้องสงสัย”
ผู้เขียนโรงเรียนจิตเวชเชื่อว่าควรขยายสาขาการสอนศิลปะการแสดงซึ่งรวมถึงการศึกษา "วัฒนธรรมแห่งความสนใจ" "ความแข็งแกร่งและความตั้งใจของตัวละคร" จริยธรรมสูง... การศึกษาเกี่ยวกับคุณสมบัติเหล่านี้เกี่ยวข้องกับ สาขานักจิตวิทยาด้านการศึกษา แต่ Stanislavsky แนะนำให้เข้าใกล้กระบวนการทางจิตวิทยาโดยไม่สมัครใจอย่างกล้าหาญและสอนให้วอร์ดจัดการสิ่งเหล่านั้น ครูควรช่างสังเกตนักเรียนอย่างมาก สามารถเข้าใจความเป็นปัจเจกของตนและโน้มน้าวให้นักเรียนพัฒนาความสามารถของเด็กได้ Stanislavsky แนะนำว่ามีความจำเป็นที่จะต้องปราบไม่เพียง แต่ "เครื่องมือแห่งรูปลักษณ์" ให้กับพินัยกรรมเท่านั้น แต่ก่อนอื่นเลย "เครื่องมือแห่งประสบการณ์ที่สร้างสรรค์" ครูควรพยายามค้นหาวิธีการที่จะทำให้มีอิทธิพลต่อ "ความรู้สึกบนเวที" สมาธิ จินตนาการ การควบคุมตนเอง และความเป็นอยู่ที่ดีบนเวที
ครั้งที่สอง ความสำคัญของโรงเรียนการสอนของนักแสดงถูกกำหนดโดยคุณค่าและความก้าวหน้าของเป้าหมายทางศิลปะที่โรงเรียนนำนักเรียนไป และสอดคล้องกับเป้าหมายนี้ในด้านหนึ่งกับหลักการ เทคนิค วิธีการสอนและการศึกษาในด้านการสอน อื่น. แนวคิดการสอนของ Stanislavsky มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับหลักการทางศิลปะและโดดเด่นด้วยความสอดคล้องกันของเป้าหมายและเส้นทางที่กลมกลืนกันอุดมคติและวิธีการนำไปสู่สิ่งนั้น มุมมองเกี่ยวกับงานสอน เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียน มีความสำคัญต่อการสอนการละคร ความจริงและความจริงใจทางศิลปะควรเป็นพื้นฐานของแนวคิดเชิงสุนทรีย์และการสอนของครูและนักเรียน หลังจากรู้สึกและเห็นด้วยกับความคิดของผู้เขียนภายในแล้วเท่านั้นที่นักแสดงจะเริ่มพูดในนามของเขาเอง “คุณไม่สามารถทำสิ่งที่คุณเองไม่เชื่อและถือว่าไม่เป็นความจริง” คุณไม่สามารถโน้มน้าวคนอื่นในสิ่งที่คุณไม่มั่นใจในตัวเองได้”
III. ภารกิจหลักของครูคือการแนะนำให้เด็กรู้จักกับโลกแห่งศิลปะ ปลุกความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา และเตรียมเทคนิคการเล่นให้เขา เป้าหมายนี้สามารถบรรลุได้โดยการฝึกหัดเพื่อพัฒนา “เครื่องมือแห่งประสบการณ์” และ “เครื่องมือแห่งรูปลักษณ์” ถ้าครูมัวแต่โชว์เกม เขาจะไม่มีทางนำนักเรียนไปสู่ความคิดสร้างสรรค์เลย การทำงานตามบทบาทไม่สามารถเป็นเป้าหมายได้ งานที่ได้รับมอบหมายแต่ละงานควรช่วยให้นักแสดงรุ่นเยาว์ได้รับคุณสมบัติใหม่
เป็นที่รู้กันว่าความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถสอนได้ แต่งานสร้างสรรค์สามารถทำได้ การจัดการกระบวนการนี้อย่างมีประสิทธิภาพเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับครู สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยวัฒนธรรมระดับสูงและทักษะทางวิชาชีพของครูซึ่งได้รับการปรับปรุงทุกวันผ่านการค้นหาและการทำงานด้วยตนเองอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย
ตามคำกล่าวของ Stanislavsky มีความจำเป็นต้องประณาม "ความรู้สึกของความจริงและศรัทธา" ที่เป็นอันตรายต่อการศึกษาและด้วยเหตุนี้สำหรับงานศิลปะ วิธีการสอนเป็นการฝึกฝน การเลียนแบบ และการลอกเลียนแบบ การฝึกสอนทำให้เกิดการคัดลอกที่ไร้ความคิดและเป็นอันตราย ครูพยายามร่นกระบวนการพัฒนาให้สั้นลงโดยไม่สังเกตเห็น ทำให้กระบวนการนี้กลายเป็นเส้นทางที่ยาวและมักจะเป็นเส้นทางที่เลวร้ายที่สุด
เมื่อฝึกอบรมจะใช้การคัดลอกซึ่งไม่ควรระบุด้วยประการแรก การแสดงและการใช้การเลียนแบบในช่วงแรกของการทำงานเป็นไปได้เพราะว่า เป็นพฤติกรรมรูปแบบหนึ่งโดยทั่วไปของเด็ก เมื่อถึงจุดนี้ พวกเขายอมและปรับตัวเข้ากับโลกภายนอกซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาพวกเขา ตัวอย่างเช่น เราสามารถระลึกถึงชีวิตของผู้คนที่ยิ่งใหญ่ระหว่างการก่อตั้งพวกเขาได้ พวกเขาได้รับอิทธิพลจากบุคคลที่สร้างสรรค์และมักเลียนแบบพวกเขา การแสดงผลไม่ได้หมายถึง "การคัดลอกแบบพาสซีฟ" เสมอไป การคัดลอกอย่างดีนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายเลย เนื่องจากต้องใช้ความเข้าใจเชิงรุก
ณ จุดนี้ อาจมีคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับความเป็นปัจเจกของวัตถุที่กำลังก่อตัวขึ้น ตามที่ Martinsen กล่าว เมื่อเริ่มทำงานกับเด็ก ครูจะต้องค้นหาคุณลักษณะของปณิธานด้านสุนทรียศาสตร์ตามธรรมชาติของเขาในความไร้รูปแบบอันวุ่นวายของความเป็นปัจเจกบุคคลของลูกศิษย์ที่ยังไม่ก่อตัวขึ้น วิธีการทำเช่นนี้? - ทดลองและลองอย่างต่อเนื่อง ด้วยวิธีนี้ จึงเป็นไปได้ที่จะระบุได้ว่านักเรียนอยู่ในประเภทใดในสามประเภท: คงที่ (คลาสสิก) สุขสันต์ (โรแมนติก) และกว้างขวาง (แสดงออก) เมื่อนิยาม “ความเป็นปัจเจกบุคคล” แล้ว คุณก็สามารถเริ่มสร้างแนวคิดเกี่ยวกับตนเองได้ “ความเป็นปัจเจกบุคคล” ไม่เพียงแต่เป็นความโน้มเอียงตามธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นหมวดหมู่ที่ซับซ้อนและเปลี่ยนแปลงไปอีกด้วย ดังนั้นการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ไม่เพียงแต่จะไม่รบกวน "ความเป็นปัจเจกบุคคล" เท่านั้น แต่ยังจะทาสีด้วยสีสันอันงดงามอีกด้วย
ระบบการศึกษาเชิงสร้างสรรค์นั้นตรงกันข้ามกับระบบเผด็จการ - เพื่อให้ความรู้ตามภาพลักษณ์และอุปมาของครู พวกเขายังต่อต้านวิธีการ "ฝึกฝนอย่างเสรี" ของนักเรียนด้วย มันต้องมีวิธีการทำงานร่วมกับนักเรียนเป็นรายบุคคล, ความทันเวลาในการพัฒนา, เช่น ความสอดคล้องตามธรรมชาติของมัน สันนิษฐานว่าครูเข้าใจความจริงที่รู้จักกันดี: เพื่อปลูกฝังความปรารถนาและความสามารถในการได้รับความรู้และทักษะให้กับเด็ก
บทบาทสำคัญในการสอนการแสดงนั้นไม่เพียงแต่มอบให้กับการศึกษาความสามารถทางประสาทสัมผัสและความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถด้านเทคนิคด้วย - "ร่างกาย" ทั้งหมด - อินทรีย์และอนินทรีย์ - จะต้องแสดงความหมาย
ระบบการศึกษาเชิงสร้างสรรค์สร้างความต้องการอย่างมากต่อบุคลิกภาพของครู เพราะเขาไม่เพียงแต่สอนพื้นฐานของศิลปะการแสดงละครเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้เกี่ยวกับ "เครื่องมือทางจิต" และเป็นผู้อำนวยการด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของวัตถุประสงค์ของการฝึกอบรมและการศึกษาอีกด้วย
ระบบการศึกษาเชิงสร้างสรรค์เรียกร้องให้ต่อสู้กับความไร้เหตุผลและการขาดระบบ เพื่อการตรวจสอบทางวิทยาศาสตร์ของวิธีปฏิบัติ
IV. โปรแกรมสำหรับสร้างนักแสดง "ในแนวทางของ Stanislavsky" ขึ้นอยู่กับหลักการทางจิตวิทยาสามประการที่ช่วยค้นหากุญแจสำคัญในการบ่มเพาะความหลงใหลในการสร้างสรรค์ จินตนาการ เจตจำนงในการแสดง และการควบคุมตนเองบนเวที
1. “จิตใต้สำนึก - ผ่านจิตสำนึก” หลักการนี้ชี้นำให้เราค้นหาองค์ประกอบที่ “เข้าถึงได้และเอื้ออำนวย” ที่สุดของจิตใจที่เชื่อฟังเจตจำนงของบุคคล จิตเป็นเช่นนี้ และประสาทสัมผัสทั้งหมด = การเห็น การได้ยิน การดมกลิ่น ฯลฯ; พวกเขาอยู่ภายใต้อิทธิพลของการสอนและในขณะเดียวกันก็สามารถกระตุ้นความรู้สึกได้
2. “เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสิ่งแรกและติดตามจากนั้น” - การใช้ความสัมพันธ์ระหว่างแง่มุมต่าง ๆ ของจิตใจของนักเรียน การพัฒนาความสามารถแต่ละอย่างก็จะกลายเป็น "ตัวล่อ" ซึ่งเป็นสิ่งกระตุ้นสำหรับคนอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง ตัวอย่างเช่น จินตนาการปลุกความสนใจและ “เพิ่มระดับความคิดสร้างสรรค์” ความร้อนที่สร้างสรรค์ซึ่งเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติในกระบวนการของความหลงใหลจะ "ดึง" สมาธิและจินตนาการที่สร้างสรรค์
3. อยู่ในความจริงที่ว่าความสามารถทางจิตของแต่ละบุคคลกลายเป็น "ล่อลวง" ซึ่งกันและกันและในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งกระตุ้นความเป็นอยู่ที่ดีที่สร้างสรรค์ภายใต้เงื่อนไขเดียวเท่านั้น: หากทุกงานดำเนินการและทุกแบบฝึกหัด ทุกการกระทำที่สร้างสรรค์จะถูกนำมา ถึงขีด จำกัด การเรียนรู้ที่จะ “อย่างมาก” เป็นพื้นฐานของวิธีการปฏิบัติจริงในการให้ความรู้ “เครื่องมือทางจิตของประสบการณ์”
V. การบ่มเพาะจินตนาการเชิงสร้างสรรค์มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความคิดริเริ่ม ความยืดหยุ่น ความชัดเจน และความชัดเจน
ในขณะที่ปลูกฝังความสามารถในการแสดงของนักเรียน จะต้องได้รับการฝึกฝนจินตนาการ สถานที่ชั้นนำ- ประสิทธิภาพของจินตนาการที่สร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับประสบการณ์และระดับวัฒนธรรมของนักเรียน การทำงานกับวัตถุในจินตนาการเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ เพราะ “ด้วยวัตถุจริง การกระทำต่างๆ มากมายโดยสัญชาตญาณ นอกกลไกสำคัญ หลุดลอยไปเอง ทำให้ผู้เล่นไม่มีเวลาติดตามสิ่งเหล่านั้น...ด้วยการกระทำที่ไร้วัตถุ” ให้ความสนใจ ถูกดึงไปยังส่วนประกอบที่เล็กที่สุดโดยไม่ได้ตั้งใจ การกระทำที่ยิ่งใหญ่- ในการพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ การวางเคียงกันและการเปรียบเทียบสามารถมีบทบาทสำคัญในการทำงาน สิ่งเหล่านี้กลายเป็นตัวกระตุ้นจินตนาการ การเปรียบเทียบที่แนะนำจะช่วยให้เข้าใจภาพได้อย่างสร้างสรรค์ ด้วยความช่วยเหลือของคำถามนำ (วิธีการ) การเปรียบเทียบและความแตกต่าง (วิธีการ) ช่วยในการปลูกฝังความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ ที่นี่เราควรระลึกถึงคำแนะนำของ Stanislavsky อีกครั้ง - ไม่ทำอะไรอย่างเป็นทางการและโดยกลไก งานที่ไม่มีจุดหมายส่งผลเสียต่อจินตนาการเชิงสร้างสรรค์และทำให้จินตนาการแย่ลง ด้วยเหตุนี้คุณจึงควรห้ามการเล่นแบบฝึกหัดอย่างไร้จุดหมาย
เน้นความสนใจเช่น การกำกับและมุ่งความสนใจไปที่บางสิ่งบางอย่างเป็นเวลานานเป็นสิ่งจำเป็นเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับงานสร้างสรรค์ Stanislavsky ย้ำว่า "ศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์คือความสนใจ" ยิ่งไปกว่านั้น "เจ้าของความสนใจในระยะยาวคือบุคคลที่มีความสามารถ" เขาเสนอการฝึกอบรมพิเศษเพื่อความสนใจของนักแสดงซึ่งมีส่วนช่วยในกระบวนการให้ความรู้แก่นักแสดงรุ่นเยาว์อย่างมีประสิทธิภาพ
1. เน้นการวาดรูปทรงง่ายๆ ได้แก่ วงกลม สี่เหลี่ยม
2. จากมวลของเสียง มุ่งเน้นไปที่เสียงเดียว
3. คนสองคนอ่านออกเสียง ถ่ายทอดความสนใจจากกันและกัน
4. ตั้งสมาธิกับการคำนวณ วอกแวก แล้วคิดต่อไป
5. เน้นการอ่านและนามธรรมจากโลกภายนอก
แบบฝึกหัดเพื่อสมาธิ การสลับ และการกระจายความสนใจเหล่านี้จำเป็นต้องทำซ้ำทุกวันและเป็นระบบ
ความสามารถที่สำคัญต่อความสำเร็จของนักแสดง ได้แก่ การแสดงบนเวทีอย่างสร้างสรรค์ “เมื่อนักแสดงขึ้นเวที เขาอาจสูญเสียความสงบจากความกลัว ความอับอาย ความเขินอาย ความรับผิดชอบ และความยากลำบาก” Stanislavsky แนะนำให้มุ่งเน้นไปที่การกระทำระหว่างการแสดง ในเวลานี้สมควรที่จะระลึกถึงความตึงเครียดของกล้ามเนื้อซึ่งอาจทำให้ "อุปกรณ์รูปลักษณ์" ไม่เป็นระเบียบซึ่งทำให้เกิดปัญหาทางเทคนิค “ที่หนีบ” ของร่างกายเป็นตัวดึงประสบการณ์ทางอารมณ์และจินตนาการที่สร้างสรรค์ Stanislavsky แนะนำให้พัฒนา "ตัวควบคุมกล้ามเนื้อ" ผ่านการฝึกพิเศษ “เขาต้องไม่เหน็ดเหนื่อยทั้งในชีวิตและบนเวที ให้แน่ใจว่าความตึงเครียดของกล้ามเนื้อและตะคริวจะไม่ปรากฏที่ใดเลย กระบวนการบรรเทาความตึงเครียดจะต้องนำไปสู่ความเคยชินที่เป็นกลไกโดยไม่รู้ตัว
ตามคำแนะนำของ K.S. Stanislavsky ในสตูดิโอโรงละคร "Mask" มีการพัฒนาชุดแบบฝึกหัดซึ่งได้รับการทดสอบและนำไปใช้ในกระบวนการศึกษาอย่างประสบความสำเร็จ
การซ้อมวิ่งและการแต่งกายจะดำเนินการโดยการมีส่วนร่วมของครูทุกคนในสตูดิโอโรงละครซึ่งครูแต่ละคนจะประเมินระดับการเตรียมตัวของนักเรียนในสตูดิโอในวิชาของเขาและยังแก้ไขงานของเขาด้วย
ภาคผนวกที่ 7 ความเห็นเชิงแนวคิดเกี่ยวกับโปรแกรม
กลุ่มละครเด็ก
(ด้านการศึกษา)
ละครที่มีหลายมิติ ความหลากหลาย และเป็นธรรมชาติสามารถช่วยให้เด็กขยายขอบเขตของโลกรอบตัว ทำให้เขามีความดี สอนให้เขาฟังผู้อื่น และพัฒนาผ่านความคิดสร้างสรรค์และการเล่น
สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมช่วยให้คุณสามารถขยายวงสังคมของเด็ก สร้างบรรยากาศของความร่วมมือที่เท่าเทียมกัน สร้างเงื่อนไขสำหรับการปฏิสัมพันธ์ทางสังคม และ ความสัมพันธ์ทางสังคม.
ลักษณะเฉพาะของการให้ความรู้แก่ศิลปินละครเด็กนั้นบ่งบอกถึงความจำเป็นในการกระตุ้นคุณสมบัติทั้งหมดของลักษณะทางสังคม ความเป็นมืออาชีพ และส่วนบุคคล
เมื่อเข้ารับตำแหน่งนักแสดง - ผู้สร้าง นักเรียนจะสะสมประสบการณ์ทางอารมณ์ สติปัญญา คุณธรรม สังคม และการทำงาน และเป็นผลให้ปรับปรุงวัฒนธรรมความคิดสร้างสรรค์และการแสดงของเขา
โปรแกรมนี้ขึ้นอยู่กับหลักการพื้นฐานของระบบ Stanislavsky ความสำเร็จของการสอนสมัยใหม่และจิตวิทยาพัฒนาการและประกอบด้วย 3 ส่วนที่เชื่อมโยงถึงกัน: ทฤษฎีเวที เทคนิคทางศิลปะ ซึ่งรวมกันเป็นการสอนแบบองค์รวมเกี่ยวกับการแสดงความคิดสร้างสรรค์และโมดูลการศึกษาที่มุ่งยกระดับ นักแสดงที่มีความสามารถ ผู้ชมที่มีความสามารถ และบุคคลที่มีวัฒนธรรม โปรแกรมการให้ความรู้แก่นักแสดงรุ่นเยาว์มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องความสามัคคี ความดี และความงาม
แนวคิดเกี่ยวกับอิทธิพลอันสูงส่งของโรงละครที่มีต่อนักเรียนและผู้ชมคือการดึงดูดผลงานวรรณกรรมบทกวีและดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่และศิลปะพื้นบ้าน การสังเคราะห์การแสดงละครทำให้เด็ก ๆ สามารถถ่ายทอดแนวคิดด้านมนุษยนิยมและสุนทรียศาสตร์ของละครได้
แนวคิดในการสร้างภาพละครที่แตกต่างจากชีวิตจริงเป็นพื้นฐานของชีวิตโรงละครเด็ก ศิลปะการละครเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนของการเปลี่ยนแปลงภายในและภายนอกของนักแสดงให้เป็นภาพลักษณ์ของบุคคลอื่นโดยมีลักษณะเฉพาะตัวของการสร้างสรรค์และการเปิดเผย
ตามที่ Stanislavsky กล่าว นี่เป็นโอกาสพิเศษ “ที่จะไม่จินตนาการว่าตัวเองอยู่ในบทบาทหรือเลียนแบบการแสดงต่อหน้าผู้ชม แต่เพื่อสะท้อนให้เห็นในนั้น เช่นเดียวกับในภาพของการแสดงออก ความรู้สึก ทัศนคติ สังคมส่วนบุคคล และความหมายทางศีลธรรมในบทบาทอื่น ในชะตากรรมอื่น และที่สำคัญที่สุดคือ ในระบบแรงจูงใจและเป้าหมายชีวิตที่แตกต่างกัน”
ดังนั้นการศึกษาของแต่ละบุคคลจึงก่อตัวขึ้นในกิจกรรม และมีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่สร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเอง
แนวคิดในการเข้าสังคมของเด็กนั้นดำเนินการผ่านการสร้างสภาพแวดล้อมการเรียนรู้ที่ใกล้เคียงกับสังคมจริง
ความคิดของนักเรียนขึ้นไป คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล: ความงาม. ความสามัคคี. จิตวิญญาณ ความรู้ความเข้าใจ
การดำเนินการตามแนวคิดข้างต้นทั้งหมดช่วยให้เราสามารถให้ความรู้แก่บุคคลได้เป็นประการแรก และนี่คืองานพื้นฐานที่สุดที่ครู ผู้อำนวยการ และผู้นำของสมาคมสร้างสรรค์สำหรับเด็กต้องเผชิญ
เพื่อให้ความรู้แก่ศิลปิน การจัดหาเทคนิคทางศิลปะเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องช่วยให้นักเรียนของคุณพัฒนาในฐานะบุคคลและสร้างตัวเองในตำแหน่งเชิงสุนทรีย์
วิธีการและรูปแบบการศึกษาในโรงละครสำหรับเด็กแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับในครอบครัวหรือโรงเรียน โดยถูกกำหนดโดยกิจกรรมเฉพาะ แต่งานก็เหมือนกัน: ให้ความรู้แก่คนที่ซื่อสัตย์ ฉลาด และใจดี; มีส่วนช่วยในการพัฒนาการประเมินและหลักการทางศีลธรรมเชิงบวก
ซึ่งหมายความว่าครอบครัว ร่วมกับโรงเรียนและสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม ได้สร้างชุดปัจจัยที่สำคัญที่สุดในสภาพแวดล้อมทางการศึกษาที่กำหนดความสำเร็จหรือความล่าช้าของกระบวนการศึกษาทั้งหมด
วิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพในการดึงดูดผู้ปกครองคือการแสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าของบุตรหลาน เมื่อผู้ปกครองเห็นว่าครูสนใจผลงานของลูก พวกเขาก็พร้อมที่จะให้ความร่วมมือ
การทำงานร่วมกับผู้ปกครองในโรงละครมีหลากหลายรูปแบบ:
- สัมภาษณ์;
- "วันเปิดทำการ";
- การประชุมผู้ปกครอง
- คำเชิญเข้าร่วมการแสดง
- การมีส่วนร่วมทั้งทางตรงและทางอ้อมของผู้ปกครองในการผลิตละครและอื่น ๆ การพูดในที่สาธารณะเด็ก ๆ: เทศกาล การแข่งขัน และกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่น ๆ
- จัดทริป ทัวร์ นำเสนองานนอก OTDDM
ในการฝึกฝนการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างหัวหน้าสตูดิโอเด็ก - โรงละครและผู้ปกครองหน้าที่บางอย่างของงานนี้ได้พัฒนาขึ้นเพื่อกำหนดเนื้อหาของงานด้านการศึกษากับครอบครัว:
- ทำความคุ้นเคยกับผู้ปกครองด้วยเนื้อหาและวิธีการของกระบวนการศึกษาเนื่องจากความจำเป็นในการพัฒนาข้อกำหนดที่เหมือนกันหลักการทั่วไปกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์เนื้อหาและรูปแบบการศึกษาขององค์กร
- การบูรณาการความพยายามของครูและผู้ปกครองเพื่อเพิ่มผลกระทบเชิงบวกต่อเด็ก
- ปฏิสัมพันธ์กับนักเคลื่อนไหวผู้ปกครองเพื่อแก้ไขปัญหาท้องถิ่นของโรงละครเด็ก
แนวคิดของ A.S. Makarenko เกี่ยวกับทีมมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาคุณภาพและทักษะทางสังคม เช่น ความรับผิดชอบ ความอดทน ความรู้สึกต่อหน้าที่ ความสนิทสนมกัน ฯลฯ และต้องการความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับแนวคิดเหล่านี้
เงื่อนไขชี้ขาดสำหรับประสิทธิผลของกระบวนการศึกษาคือความซับซ้อน เป็นระบบ ความสม่ำเสมอ ตรรกะ และจุดมุ่งหมาย
ความสำเร็จในการให้ความรู้แก่ทีมและสมาชิกแต่ละคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งขึ้นอยู่กับทักษะและไหวพริบในการสอน ความระมัดระวัง และความละเอียดอ่อนของครู ดังนั้น แนวทางใหม่ในการฝึกอบรมและการศึกษาในการศึกษาเพิ่มเติมจึงต้องเพิ่มความเป็นมืออาชีพในการสอนมากขึ้น ก่อนอื่นครูจะต้องมองเห็นผลงานของตนเอง มีการฝึกภาคทฤษฎี และพัฒนาตนเองอยู่ตลอดเวลา สิ่งนี้ช่วยให้คุณสามารถออกแบบกระบวนการสอนแบบคาดการณ์ได้ มองหาตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการมีปฏิสัมพันธ์ในการสอนกับนักเรียนและเพื่อนร่วมงาน และรับคุณลักษณะเชิงปริมาณและคุณภาพใหม่อย่างมีสติ กิจกรรมการศึกษา.
มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเทคนิคและวิธีการสื่อสารระหว่างผู้ใหญ่กับเด็กผ่านความเข้าใจ การยอมรับ และการยอมรับบุคลิกภาพของเด็ก ความสามารถของผู้ใหญ่ในการรับตำแหน่งของเด็ก คำนึงถึงมุมมองของเขา และเคารพต่อ ความรู้สึกมีศักดิ์ศรีของเด็ก
ความซับซ้อนของกระบวนการผลกระทบของศิลปะการแสดงละครต่อคุณภาพทางศีลธรรมของนักเรียนและในเวลาเดียวกันการก่อตัวของคุณสมบัติเหล่านี้ในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์แห่งความเป็นจริงของตนเองนั้นจำเป็นต้องมีการเลือกรูปแบบและวิธีการสอนและการเลี้ยงดูที่มีความหมายตั้งแต่วิธีต่างๆ ของการจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เพื่อพัฒนาวัฒนธรรมการแสดงละครของครูเองโดยกำหนดเสรีภาพส่วนบุคคลในการเลือกและการตีความการแสดงโดยเฉพาะรูปแบบการอภิปราย
เด็กควรเตรียมพร้อมที่จะรับรู้ศิลปะการแสดงละครโดยตรงในกระบวนการกิจกรรมของตนเอง โดยขึ้นอยู่กับการสร้างเกณฑ์ในการประเมินผลลัพธ์สุดท้าย สำหรับการดำเนินการตามสภาพแวดล้อมการสอนนี้อย่างเต็มรูปแบบจำเป็นต้องมีเงื่อนไขบางประการ: ความเป็นไปได้ในการใช้องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายการแสดงละครอุปกรณ์ประกอบฉากและทิวทัศน์ในชั้นเรียน ขอแนะนำให้มีพื้นที่เวที ไฟภายนอก และการติดตั้งเครื่องเสียงและสื่อละคร
ไม่มีใครเกิดมาพร้อมกับความคิดสำเร็จรูปเกี่ยวกับชีวิต โลกทัศน์ไม่ได้รับการสืบทอด เช่น ลักษณะใบหน้าหรือลักษณะนิสัย มันถูกสร้างขึ้นในใจตลอดหลายปีที่ผ่านมา และรากฐานของมันนั้นถูกวางไว้ในวัยเด็กและวัยรุ่น
จะเป็นคนแบบไหน ดีหรือชั่ว? เขาจะยกระดับคุณค่าอะไรให้อยู่ในอันดับพื้นฐาน? เขาจะรักศิลปะไหม? เขาจะตอบสนองความทะเยอทะยานทางปัญญา วิชาชีพ และสังคมของเขาหรือไม่? จะให้ความรู้แก่พลเมืองได้อย่างไร? เหล่านี้คือปัญหาที่ทีมละครสำหรับเด็กต้องเผชิญในขณะที่ยังคงเดินทางต่อไปเพื่อไปสู่เป้าหมาย