ระยะเวลาของการแสดง Dead Souls ที่โรงละคร Mayakovsky "Dead Souls" ที่โรงละคร

บทกวีอันยิ่งใหญ่ของ N.V. “Dead Souls” ของโกกอลถ่ายทำโดยโรงภาพยนตร์โซเวียตหลายครั้ง และยกเว้นภาพยนตร์ปี 1984 ของวี. ชไวเซอร์ เวอร์ชันภาพยนตร์มีพื้นฐานมาจากการแสดงละครที่สร้างขึ้นสำหรับโรงละครศิลปะมอสโกโดย M.A. บุลกาคอฟ. L. Trauberg ได้รับคำแนะนำจากบทของเขาในปี 1960 และ V. Bogomolov ซึ่งเป็นผู้ฟื้นฟูการผลิต Stanislavsky-Sakhnovsky ในปี 1932 ความจริงที่ว่าผู้เขียน "The Master and Margarita" เข้าร่วมในผลงานละครเรื่องนี้บ่งบอกถึงแนวทางที่ไม่สำคัญในงานของ Gogol ความหนาแน่นของโวหารและวากยสัมพันธ์ที่ไม่สอดคล้องกับเวทีละคร

Bulgakov ซึ่งมาที่ Moscow Art Theatre ในช่วงทศวรรษที่ 30 ในตำแหน่งผู้ช่วยผู้กำกับ หลังจากได้รับการเสนอให้เขียนบทจาก Dead Souls ได้ตัดสินใจสร้างละครที่จะทำให้บทกวีของ Gogol ได้รับการชมบนเวที แต่ดังที่ Bulgakov เขียนในจดหมายถึงโปปอฟเพื่อนของเขา: "Dead Souls" ไม่สามารถสร้างเป็นละครได้ ใช้สิ่งนี้เป็นสัจพจน์จากบุคคลที่รู้จักงานดี ได้รับแจ้งว่ามีละคร 160 เรื่อง บางทีนี่อาจไม่ถูกต้อง แต่อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถเล่น "Dead Souls" ได้

เป็นที่น่าสังเกตว่า Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ซึ่งทำงานร่วมกับ Bulgakov ในละครเป็นคนหัวโบราณและมองเห็นการผลิตในอนาคตด้วยจิตวิญญาณทางวิชาการดังนั้นแนวคิดมากมายจึงถูกปฏิเสธ ตัวอย่างเช่นการกระทำตามบทของ Bulgakov ควรเริ่มต้นในโรม (“ เนื่องจากเขาเห็นเธอจาก“ ระยะไกลที่สวยงาม” - แล้วเราจะเห็น!”) ร่างของ Reader ก็ถูกเขียนลงในสคริปต์ด้วยซึ่ง อยู่ใกล้กับภาพลักษณ์ของโกกอลโดยเปล่งเสียงการล่าถอยโคลงสั้น ๆ

ในระหว่างการอภิปรายเกี่ยวกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ Bulgakov กล่าวด้วยความเสียใจ: "เราต้องการกระแสน้ำอันยิ่งใหญ่ของแม่น้ำขนาดใหญ่" เขาไม่ได้อยู่ในผลงานการผลิตของ Moscow Art Theatre มีภาพประกอบและความสมจริงซึ่ง Stanislavsky ต้องการจากนักแสดงเป็นเวลาสามปี แม้แต่สำหรับ Moscow Art Theatre ระยะเวลาในการผลิตก็ค่อนข้างยาวนาน ผู้กำกับกล่าวกับนักแสดงของเขาว่า “ในอีกห้าถึงสิบปีคุณจะได้เล่นบทบาทของคุณและในอีกยี่สิบปีคุณจะเข้าใจว่าโกกอลคืออะไร” อันที่จริงนักแสดงหลายคนได้รับสถานะของตนเองด้วย "Dead Souls" ตัวอย่างเช่น Anastasia Zueva ถูกเรียกว่ากล่องถาวร เธอเล่นบทบาทนี้มาตั้งแต่ปี 1932 ตั้งแต่รอบปฐมทัศน์ ในการเล่นภาพยนตร์ของ Bogomolov ภาพลักษณ์ของ Korobochka นั้นไม่ตลกเลย: หญิงชราที่ไม่เป็นอันตราย "ที่มีจิตใจแบบเด็ก" ยืนกรานในตัวเธอเองอย่างกัดกร่อนและพยายามแพร่กระจายอิทธิพลของเธอทางอ้อม ไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์ที่ N. Gogol เตือน:“ แม้จะเป็นคนที่แตกต่างและมีเกียรติ แต่ในความเป็นจริงแล้วเขากลับกลายเป็น Korobochka ที่สมบูรณ์แบบ” สำหรับตัวละครหลัก Chichikov ที่นี่ใคร ๆ ก็พูดได้ผู้กำกับชนะโดยการเชิญ Vyacheslav Nevinny มารับบทนี้ซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของ Gogol เต็มไปด้วยกลอุบายของแท้และในขณะเดียวกันก็มีเสน่ห์บางอย่าง ด้วยความละเอียดอ่อนในสังคมชั้นสูง Chichikov ผู้บริสุทธิ์ได้ไปเยี่ยมเจ้าของที่ดินที่ทุจริตซึ่งสูญเสียรูปลักษณ์ภายนอกของมนุษย์เพื่อที่จะได้รับวิญญาณที่ตายแล้วจากพวกเขา

ดังที่ V. Sakhnovsky เขียนไว้ในหนังสือของเขาว่า "เพื่อให้ตัวเองมีจุดยืนที่แข็งแกร่งในชีวิต โดยไม่คำนึงถึงผลประโยชน์ของใครก็ตาม ไม่ว่าสาธารณะหรือส่วนตัว นั่นคือสิ่งที่การกระทำตั้งแต่ต้นจนจบของ Chichikov ประกอบด้วย" อินโนเซนต์ทำตามคำแนะนำของผู้กำกับอย่างไม่มีเงื่อนไข ผลลัพธ์ปรากฏตามที่ K.S. ตั้งใจไว้ในยุค 30 Stanislavsky บทละครของนักแสดง: ในเบื้องหน้าเป็นการปะทะกันของตัวละครที่สะท้อนในตรรกะทั่วไปของโครงเรื่องด้วยความไม่สอดคล้องกันและในเวลาเดียวกันเป็นแบบอย่าง ผู้เขียนบทละครเน้นไปที่แนววิพากษ์วิจารณ์ของข้อความของ Gogol: Nozdryov, Manilov, Plyushkin และเจ้าของที่ดินคนอื่น ๆ ค่อนข้างจะมีลักษณะคล้ายกับสัญลักษณ์แห่งความชั่วร้ายของมนุษย์ที่ปราบคนทั้งโลก นี่คือการประณามระดับสูงสุดต่อสังคม ซึ่งเมื่อลืมอุดมคติทางศีลธรรมไปแล้ว ก็ค่อยๆ กลายเป็นความตาย ยากจนข้นแค้น และตกอยู่ในสภาพทรุดโทรม ในการเล่นทางไกลในปี 1979 ไม่มีภาพของ Troika ชาวรัสเซียเกี่ยวกับทิศทางที่ Gogol ถามอย่างไม่อาจเข้าใจได้ แต่ก่อนอื่นมีการเสียดสีและเสียงหัวเราะซึ่งเป็นอาวุธหลักของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในการต่อสู้กับความหยาบคายที่ไร้ขอบเขตของชีวิต .

ลิวบา โอบทวิจารณ์: 140 การให้คะแนน: 220 การให้คะแนน: 174

นาสยาฟีนิกซ์บทวิจารณ์: 381 การให้คะแนน: 381 การให้คะแนน: 405

ฉันจะเริ่มเรื่องราวของฉันเกี่ยวกับละครเรื่อง "Dead Souls" ซึ่งจัดแสดงโดย Artsibashev (และเขาไม่สามารถจัดฉากได้ไม่ดีฉันรู้จักเขาจาก Pokrovka) โดยอิงจาก "บทกวีเกี่ยวกับ Chichikov ในสองเล่ม" ซึ่งเขียนบางส่วนโดย Gogol และส่วนหนึ่งโดย Malyagin ครึ่งหนึ่ง สองเล่มนี้ประกอบขึ้นเป็นสององก์ โดยคั่นด้วยช่วงพักและยาวนานสองชั่วโมง ฉันจะบอกล่วงหน้าว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะพบข้อผิดพลาดใด ๆ กับ "ข้อมูลภายนอก" ของการแสดง: ประการแรกการแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างสมบูรณ์แบบและประการแรก Artsibashev เองในบทบาทของ Chichikov เอง ประการที่สอง วิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมของทิวทัศน์ในรูปแบบของกรวยหมุนขนาดยักษ์ ซึ่งคุณสามารถทำอะไรก็ได้: เปิดพื้นที่ภายในให้ทุกคนเห็น และวางบางสิ่งไว้ด้านนอก บนแท่นที่ทำให้มันเคลื่อนไหว และผลัก ให้เป็นรูสำหรับแขนและศีรษะ ประการที่สาม ดนตรีและการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง "นอกจอ" ร่วมกับการร้องเพลงของนักแสดง "ในกรอบ"; เพลงทั้งหมดไม่เพียงแต่เสริมฉากแอ็คชั่นอย่างเป็นธรรมชาติเท่านั้น แต่ส่วนใหญ่ยังสร้างขึ้นจากแผนการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของโกกอลด้วยซ้ำ เรามาเพิ่มเครื่องแต่งกาย, แสงสว่าง, เปลี่ยนบูธของผู้แนะนำให้เป็นเก้าอี้ - และเราได้รับผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ทั้งหมดนี้ไม่ใช่สิ่งสำคัญตามปกติ - ตอนนี้เรามาดูความหมายกันดีกว่า ก่อนอื่นเลย องก์แรกคือการอ่านข้อความของ Gogol อย่างมีศิลปะ: เจ้าของที่ดินที่สดใส อารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน และในแนวหน้า - Chichikov ซึ่งพ่อของเขาไม่ได้ทิ้งเงินให้ แต่ทิ้งคำแนะนำไว้เพื่อประหยัดเงินซึ่ง เริ่มทำสิ่งที่พ่อแม่ยกให้อย่างกระตือรือร้นและเหมาะสมจากตำแหน่งนักจิตวิทยามืออาชีพไปจนถึง "เหยื่อ" ใหม่แต่ละคน ดูเหมือนว่าเราได้ผ่านเรื่องทั้งหมดนี้ที่โรงเรียนไปแล้วดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรใหม่ แต่มีอยู่แล้วในตอนจบเมื่อความลับของ Chichikov ถูกเปิดเผยโดย Nozdryov (Alexander Lazarev) ผู้ชมอาจสงสัยว่าใครในพวกเขาเป็นคนโกงที่ใหญ่กว่า อย่างไรก็ตามความคิดทั้งหมดที่ Malyagin ใส่ไว้ซึ่งระบุไว้ในองก์แรกเท่านั้นและข้อความย่อยการประกาศข่าวประเสริฐทั้งหมดที่ Gogol สันนิษฐานซึ่งแทบจะมองไม่เห็นในองก์แรกจะปรากฏอย่างชัดเจนในองก์ที่สอง ในนั้นเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะไม่รับรู้ Chichikov ซึ่งถูกจับคาหนังคาเขาหลังจากการหลอกลวงอีกครั้งและถูกขังไว้ในกรงในฐานะตัวละครที่น่าเศร้า เขาพิสูจน์ให้เราเห็นด้วยว่าเขาไม่ใช่อาชญากร เขาไม่ได้รุกรานเด็กและแม่ม่าย แต่ "รับมาจากคนรวยเท่านั้น" และเราเองเห็นว่าเขาไม่ได้ถูกชักจูงด้วยความกระหายผลกำไร แต่โดยผีแห่งความสุขในครอบครัวซึ่งปรากฏแก่เขาในรูปของผู้หญิงที่รายล้อมไปด้วยฝูงเด็กเพราะความสุขนี้ในความคิดของเขาจะ ย่อมเป็นไปไม่ได้หากปราศจากปัจจัยยังชีพ ปราศจากทุน เราเองเห็นว่าเขากำลังถูกผลักดันให้ทำบาปโดยชายที่มีชื่อที่ปรึกษากฎหมายที่น่ากลัว (Evgeniy Paramonov) ผู้นำเจ้าหน้าที่ซึ่งในการแสดงครั้งแรกเพียงเสนอแนะให้ Chichikov ทราบถึงแนวคิดในการซื้อวิญญาณที่ตายแล้ว และในวินาทีนั้นเขาก็จับเขาไว้แน่นติดตามเขาไม่ปล่อยล่อลวง เหมือนปีศาจและปีศาจปรากฏตัวจากใต้ดินอย่างไร - จากหลุมที่พื้นเวที แต่ถ้าการแสดงครั้งแรกยังคงสอดคล้องกับชื่อ "Dead Souls" อย่างสมบูรณ์ - ในนั้นเราเชื่อมั่นอย่างเต็มที่ถึงความไร้ค่าของการมีอยู่ของเจ้าของที่ดิน - ดังนั้นการแสดงครั้งที่สองควรจะเรียกว่า "Living Souls": มันมีตัวละครน่ารักสองตัว - ผู้ว่าราชการจังหวัด (อิกอร์ โคสโตเลฟสกี ) และมูราซอฟ (อิกอร์ โอคลูปิน) พวกเขาเทศนาโดยเปลี่ยนไปสู่ยุคทาสไม่มากนักในศตวรรษปัจจุบัน: ครั้งแรกพิสูจน์ให้ผู้ชมเห็นว่าถึงเวลาแล้วที่จะช่วยมาตุภูมิซึ่งไม่ได้พินาศจากชาวต่างชาติ แต่จากตัวเราเองและอย่างที่สองพิสูจน์ให้ Chichikov แผนการทั้งหมดของเขาพังทลายลงเพราะถูกสร้างไว้บนทราย - เป็นการหลอกลวง “พลังอะไร!” - Chichikov ชื่นชมพลังของที่ปรึกษากฎหมายและผู้ติดตามของเขา มูราซอฟและเจ้าชายพูดคุยกับเขา ยืนยันว่าความจริงเข้าข้างพวกเขา เราจะจำสุภาษิตที่ว่า "พระเจ้าไม่ได้อยู่ในอำนาจ แต่อยู่ในความจริง" ได้อย่างไร และไม่สามารถนำไปใช้กับไตรภาคที่วางแผนไว้ในระดับสากลและเป็นสากลของ Gogol ซึ่งจะแข่งขันกับงานของ Dante ได้ถูกสร้างขึ้นหรือไม่.. และ Chichikov ได้รับการช่วยเหลือแล้วครึ่งหนึ่งด้วยความรักที่ปลุกในตัวเขาต่อ Ulinka Betrishcheva ตัดสินใจเลือกความจริงไม่ใช่การบังคับเมื่อ Murazov และเจ้าชายโน้มน้าวเขาว่าวิญญาณของเขายังมีชีวิตอยู่กระตือรือร้นเพียงว่าพลังงานความอดทนความเฉลียวฉลาดนี้ ควรมุ่งไปในทิศทางอื่นถูกบังคับให้รับใช้ความดีไม่ใช่ความชั่ว องก์ที่สองจบลงด้วยคำพูดของโค้ชเซลิฟาน (ยูริ โซโคลอฟ) ผู้กอดเจ้านายของเขาอย่างพ่อและเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าหากวิญญาณยังมีชีวิตอยู่ มันก็จะเป็นอมตะ นรกซึ่ง Chichikov ผู้ผ่านนรกได้รับการช่วยเหลือจากความทุกข์ทรมานจบลงด้วยธรณีประตูสวรรค์ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมความรู้สึกที่สดใสและมองโลกในแง่ดียังคงอยู่หลังจากดูการแสดงนี้เช่นเดียวกับโดยทั่วไปหลังจากการแสดงของ Artsibashev ทั้งหมด นี่คือวิธีที่งานที่คุ้นเคยตั้งแต่สมัยเด็กๆ ซึ่งหลายคนคุ้นเคยกับการมองว่าเป็นการเสียดสีทางสังคม และไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น ที่สามารถเปลี่ยนให้กลายเป็นเรื่องราวที่สวยงามอีกเรื่องหนึ่งได้... เกี่ยวกับความรัก ภายใต้มือของปรมาจารย์ที่แท้จริงที่มีทุน M ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อไม่มีเธอ และไม่ใช่ไม่มีเงินเลย ครอบครัวนั้น - และไม่เพียงแต่ - ความสุขที่ Chichikov ซึ่ง Artsibashev รวบรวมไว้ซึ่งใฝ่ฝันนั้นเป็นไปไม่ได้ สรุปผมแนะนำให้ทุกคนดูการแสดงนี้ซึ่งจะเป็นหนึ่งในรายการโปรดของผมอย่างแน่นอน

19.06.2008
แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับรีวิว

มุลเลอร์43 มุลเลอร์บทวิจารณ์: 2 การให้คะแนน: 2 การให้คะแนน: 2

การแสดงที่ไม่มีเนื้อเรื่อง มีเพียง Sergei Udovik (Chichikov) และ Alexey Dyakin (Nozdrev) เท่านั้นที่ดึงการแสดงออกมาได้ ไม่คุ้มที่จะไปแน่นอน
จากช่วงเวลาขององค์กร หากคุณจองตั๋วออนไลน์อย่าเชื่อสิ่งที่เขียนบนเว็บไซต์ คุณจะได้รับตั๋วไม่ใช่ที่ทางเข้าโดยผู้ดูแลระบบ แต่อยู่ที่บ็อกซ์ออฟฟิศ
ตอนออกจากร้าน ประตูถนนเปิดแค่ประตูเดียว....ผลคือคนเยอะมากที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นในโรงหนัง))

นายอาร์เทม คุซมินความคิดเห็น: 4 คะแนน: 10 คะแนน: 12

การแสดงที่ยอดเยี่ยม การแสดงที่ยอดเยี่ยม ความคิดและฉากที่น่าสนใจ แต่นี่ไม่ใช่โกกอล...
การตกแต่งเป็นอีกเรื่องหนึ่ง มันดูแปลกตา และฉันชอบไอเดียของพวกเขามาก ดังที่ได้อธิบายไปแล้วที่นี่ มีสองวงกลมครึ่งวงกลม: ด้านในสีขาวและด้านนอกสีเข้ม ซึ่งหมุนได้และมีประตูที่ซ่อนอยู่มากมาย ประตูเหล่านี้ทำให้นักแสดงทุกคนผิดหวัง พวกเขาทรุดโทรมมากจนบางคนเปิดไม่ถูกเวลา สมมติว่า Chichikov ผู้อับอายต่อสู้กับประตูที่เปิดอยู่ทั้งหมดให้เพื่อนของเขา แต่พวกเขาก็ปิดพวกเขาดังนั้นเขาจึงหันหลังให้กับทิวทัศน์และเริ่มพูดคนเดียวของเขาและครึ่งวงกลมทั้งสองนี้มีประตูก็เริ่มหมุนและด้วย วลี: “ แล้วเพื่อนของฉันทุกคนก็ปิดประตูใส่หน้าฉัน” - การเปิดดังกล่าวบังเอิญชนเขาที่ด้านหลัง ตามตรรกะของมัน องก์ที่สองทั้งหมดหายไป แล้วทำไมเขาต้องไปที่ไหนสักแห่งถ้าเส้นทางเปิดให้เขาแล้ว มีหลายกรณีดังกล่าว
หากคุณยังไม่ได้อ่านและจะไม่อ่าน Dead Souls ก็มาแน่นอน มิฉะนั้นก่อนการปรากฏตัวของ Plyushkin การผลิตไม่เหมือนกับข้อความของ Gogol ในสถานที่ที่เธอรู้สึกหยาบคายจากการกระทำที่ไม่มีอยู่จริงของ Nozdryov, Chichikov และภรรยาของ Manilov ซึ่งสามารถแสดงท่าทางดังกล่าวจนชุดของเธอสูงขึ้นอย่างเหลือเชื่อ
ทั้งหมดที่กล่าวมาได้รับการชดเชยด้วยตอนจบที่เข้มแข็งซึ่งจะทำให้คุณคิดถึงรัสเซียและจิตวิญญาณ

สเวตลานา ไดยากีเลวา บทวิจารณ์: 117 การให้คะแนน: 168 การให้คะแนน: 88

ฉันตัดสินใจไปที่ "Dead Souls" เพราะฉันได้ยินมาว่าเป็นผลงานคลาสสิกของ Nemolyaeva และ Kostolevsky
การแสดงแบ่งออกเป็น 2 ส่วนตามปริมาณตามลำดับ ฉันไม่ได้อ่านเล่มที่สอง แต่เราไม่ถูกบังคับให้อ่าน
โดยรวมแล้วฉันชอบการแสดง นี่คือการแสดงที่ดีและแข็งแกร่งพร้อมนักแสดงที่ยอดเยี่ยม นี่เป็นการแสดงแบบเดียวกับที่ไม่น่ากลัวที่จะพาเด็กนักเรียนมาด้วย (ต่างจาก "Eugene Onegin" ที่ Vakhtangovsky ซึ่งยอดเยี่ยมมาก แต่ไม่ใช่สำหรับเด็กนักเรียน) โดยรวมแล้วเป็นเรื่องราวที่ถูกตัดทอนอย่างหนักพร้อมข้อความคลาสสิก
มีการตกแต่งที่น่าสนใจมากหรือค่อนข้างทำจากอะไร รอบเวทีจนถึงเพดานมีผ้าใบสูงซึ่งด้านนอกเป็นสีดำและด้านในเป็นสีขาว การตกแต่งนี้เคลื่อนไหวและมีสองส่วนเพื่อให้คุณสามารถเปิดออกได้ ด้านสีดำ ชุดนี้บุด้วยผ้ายืดซึ่งคุณสามารถใช้ติดมือ หัว ลำตัว และอุปกรณ์ประกอบฉากได้ มันน่าสนใจมาก! สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือฉากต่างๆ เคลื่อนตัวได้อย่างแม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ หยุดในเวลาที่เหมาะสม และนักแสดงที่อยู่ข้างในก็นำสิ่งที่จำเป็นขึ้นบนเวที ยื่นมือออก หรือโน้มตัวออกไปเมื่อจำเป็น (พวกเขาเองก็เป็นส่วนหนึ่งเป็นระยะๆ ของอุปกรณ์ประกอบฉาก)
ฉันชอบเก้าอี้นวมของ Chichikov ด้วย: พวกเขาถอดกระดานหลายอันออกจากเวทีด้านหน้า สร้างที่นั่งสำหรับโค้ช และม้านั่งแบบพกพาสำหรับ Chichikov ด้านบนสามารถพลิกกลับและพับเก็บได้ ฉันชอบการค้นพบนี้มาก
เครื่องแต่งกายก็ดี! เครื่องแต่งกายในยุคนั้น ผู้หญิงใส่ชุดแหวน ผู้ชายใส่สูท Nemolyaeva มีเครื่องแต่งกายมากที่สุด: ในองก์แรกมีหนึ่งชุดสำหรับบทบาทของ Korobochka ส่วนที่สองคือแสงสำหรับผู้หญิงในสังคม ในวินาที - มืดสำหรับผู้หญิง
มีอารมณ์ขันอยู่หลายช่วงเวลา: ลายเซ็นของ Korobochka (Nemolyaev): "Kor.ru" จากนั้น ru ก็เล่นซ้ำ "Rub come on"; "สุนัข"; ผู้หญิงที่น่ารื่นรมย์และผู้หญิงที่น่ารื่นรมย์ในทุกด้าน
ฉันชอบ Kostolevsky มาก! เหลือเชื่อจริงๆ! ในการแสดงครั้งแรกเขาเล่น Plyushkin และในการแสดงครั้งที่สอง - ผู้ว่าราชการจังหวัด ฉันจำเขาไม่ได้ในบทบาทของ Plyushkin! แน่นอนฉันนั่งสูงแน่นอนฉันจำเขาได้จากภาพยนตร์เรื่อง "Nameless Star" เมื่อตอนที่เขายังเด็ก แต่เขาเป็น Plyushkin ที่น่าทึ่ง! เขาดูเหมือนบาบายากา! ในชุดคลุมที่ชำรุดทรุดโทรมน่าเหลือเชื่อมีผ้าโพกศีรษะที่เข้าใจไม่ได้ทั้งหมดโค้งงอทำให้ญาติของเขาขุ่นเคืองโลภอย่างไม่น่าเชื่อต่อรองราคาทางอากาศ ในองก์ที่ 2 ในบทบาทของผู้ว่าราชการจังหวัด เขาอยู่ในชุดสูทแล้ว โดยมีภรรยาแสนสวย เป็นสุภาพบุรุษสีเทาที่น่านับถือ
ฉันยังสังเกตเห็น Kucher Chichikov ด้วยตัวเองด้วย เขาน่าสนใจและมหัศจรรย์ บทบาทอาจมีน้อย แต่ในบทบาทนี้ นักแสดงใส่ความรักให้กับสุภาพบุรุษแปลกหน้าอย่างมาก! และโดยเฉพาะในตอนท้ายเมื่อเขาพูดถึงจิตวิญญาณ
ความคิดเห็นของฉันคือ: นี่เป็นการแสดงที่ดีมากโดยเฉพาะสำหรับผู้ชื่นชอบการแสดงคลาสสิกและคลาสสิก (ถ้าคุณไม่คำนึงถึงทิวทัศน์) เมื่อไปแสดงคุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับเด็กนักเรียนที่คลั่งไคล้จำนวนมาก บางครั้งพวกเขาดูเหมือนคนบ้าจริงๆ โดยเฉพาะเมื่อครูไม่ได้ควบคุมพวกเขา บางครั้งดูเหมือนว่าพวกเขามาโรงละครเป็นครั้งแรกและไม่รู้ว่าพวกเขามักจะเงียบระหว่างการแสดง ฉันโชคดี ฉันนั่งในที่ที่ไม่มีเด็กนักเรียน - พวกเขานั่งที่ชั้นบนของฉัน

ฉันพยายามเขียนบทวิจารณ์โดยคำนึงถึงข้อบกพร่องในอดีต มันไม่ได้ผลเลยกับ "ฟัน" เพราะฉันชอบมันมากและฉันไม่เห็นสิ่งระดับโลกใด ๆ ที่ฉันสามารถตำหนิได้ มันเปิดออกอีกต่อไป หากมีสิ่งใดจะมีภาพที่น่าสนใจในตอนท้าย))))

โครงเรื่องของ "Dead Souls" นั้นเรียบง่ายในด้านหนึ่ง บุคคลต้องการรวยไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม หัวข้อนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องแม้ในขณะนี้ ในทางกลับกัน บทกวีนี้มีข้อผิดพลาดมากมาย โกกอลนำเสนอฮีโร่ด้วยหลักการที่กำหนดไว้โดยอธิบายว่าทำไมพวกเขาถึงเป็นเช่นนั้น ชะตากรรมของทุกคนแตกต่างออกไป ทุกคนต่างก็มีบททดสอบของตัวเอง และทุกคนก็กลายเป็นวิธีที่พวกเขาสามารถเอาชีวิตรอดจากการทดลองได้ งานเช่น "Dead Souls" ไม่สามารถจัดฉากได้ทั้งหมด การลดข้อความของผู้เขียนเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่มันสามารถย่อให้สั้นลง เปลี่ยนแปลง และมีชีวิตขึ้นมาได้ ขึ้นอยู่กับความสามารถของทีมผู้ผลิต
“Dead Souls” ถูกจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในโรงภาพยนตร์ของรัสเซีย และในการผลิตแต่ละครั้งจะเน้นไปที่ธีมเดียวซึ่งผู้กำกับเน้นไว้ โรงละครตั้งชื่อตาม มายาคอฟสกี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น ผู้กำกับทำให้ตัวละครมีมนุษยธรรมถึงแม้จะมีความใจร้ายก็ตาม ความฝันหลักของ Chichikov เกี่ยวกับครอบครัวและลูก ๆ ถ่ายทอดผ่านการแสดงทั้งหมด ในละคร คุณไม่สามารถทำการตัดต่อหรือเอฟเฟกต์พิเศษที่แสดงว่าสิ่งเหล่านี้เป็นความคิดหรือความฝันของฮีโร่ แต่ที่นี่ก็ชัดเจนแม้ว่าจะไม่มีเอฟเฟกต์พิเศษก็ตาม ความฝันธรรมดาๆ ของคนๆ หนึ่งเกี่ยวกับครอบครัว แต่เธอก็ผ่านการแสดงเหมือนอากาศ
ที่โรงละคร Mayakovsky มีบรรยากาศพิเศษของตัวเอง สิ่งแรกที่สะดุดตาคือการตกแต่งห้องโถงซึ่งใช้สีแดง Red Hall ค่อนข้างล้นหลามและมองเห็นได้อย่างหมดจด โดยทั่วไปสีแดงจะทำหน้าที่เป็นสารระคายเคือง แต่นี่เป็นการแสดงความเคารพต่ออดีตของโรงละคร ซึ่งเป็นเสียงสะท้อนจากประวัติศาสตร์ซึ่งเคยเป็นโรงละครแห่งการปฏิวัติ ทัศนคติที่ให้ความเคารพต่ออดีตแบบเดียวกันนี้ถูกส่งต่อไปยังผลงานของ Sergei Artsibashev
แต่หากต้องการสัมผัสประสบการณ์การแสดงอย่างเต็มที่ คุณต้องอ่านบทกวีของโกกอล

ละครมีสององก์ หนึ่งการกระทำคือหนึ่งเล่ม แม้ว่าเล่มแรกจะสั้นลงและในเล่มที่สองก็เพิ่มของตัวเอง แต่ทุกอย่างก็อยู่ในความพอประมาณโดยไม่มีอคติต่อการแสดงและงาน สายผู้กำกับถูกสร้างขึ้นอย่างมีความสามารถมาก Sergei Artsibashev ทำให้การแสดงนี้เข้าใจง่าย ค่อนข้างเป็นงานที่ยากลำบากสำหรับ Dead Souls มีความหมายมากมายในชุดและเครื่องแต่งกาย
ในองก์แรก นักแสดงทุกคนสวมชุดหลากสีสันตามเวลาที่บรรยาย จิตวิญญาณของพวกเขายังคง "มีชีวิตอยู่" หมายความว่ายังเห็นสี เห็นความยินดี ยังไม่ว่าง ไม่แข็งกระด้าง และด้านหลังพวกเขาเป็นวงกลมสีดำหมุนวนซึ่งกลายเป็นบ้านที่ได้รับ Chichikov แนวคิดของการเล่นมีโครงสร้างในลักษณะที่ Chichikov ขี่รถม้าและแวะมาเยี่ยมทุกคน โดยธรรมชาติแล้วในบทละครคุณจะไม่เห็นความคิดและข้อความย่อยเชิงปรัชญาทั้งหมดของโกกอล นี่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ แต่สำหรับสิ่งนี้คุณต้องอ่านหนังสือ
วงกลมทั้งหมดแสดงถึงความสมบูรณ์ของชีวิตที่เหล่าฮีโร่อาศัยอยู่และเล่มแรกที่เสร็จสมบูรณ์ ทิวทัศน์สีดำเป็นภาพสะท้อนความมืดมนของบทกวีของโกกอล Nikolai Vasilyevich เขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์ และมีความพยายามที่จะสื่อถึงเวทย์มนต์ที่มาพร้อมกับโกกอล
นอกจากนี้ยังมีฉาก "สด" ที่มืดมนใน "Electra's Fate" ที่ RAMT ซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมากและทำให้การแสดงโดดเด่น พวกเขายังสร้างความตึงเครียดและความรู้สึกถึงการมีส่วนร่วมของผู้ชมในการแสดงอีกด้วย เฉพาะในโรงละครเท่านั้น มายาคอฟสกี้ก็มีมือเช่นกัน อย่างแท้จริง. เป็นเรื่องจริงที่กำแพงสามารถกั้นคนไว้หรือปล่อยเขาไปก็ได้ ผนังไม่ได้มีเพียงแค่ “หู” เท่านั้น แต่ยังมี “มือ” อีกด้วย
ในองก์ที่ 2 นักแสดงทุกคนจะสวมชุดสูทขาวดำและมีครึ่งวงกลมอยู่ด้านหลัง นี่คือเล่มที่สองที่ถูกเผาและความตายของจิตวิญญาณของบุคคล การค้นพบที่น่าสนใจมากที่จะแสดงหรือเน้นให้ชัดเจนยิ่งขึ้นคือวิญญาณ "คนตาย" ในฉากเมื่อ Chichikov มาหานายพล Betrishchev ในห้องทำงานของนายพลแขวนภาพสีของเขาและด้านล่างของภาพนั้นแขวนแจ็กเก็ตสีแดงตามคำสั่ง กาลครั้งหนึ่งในวัยเยาว์ Betrishchev มีจิตวิญญาณที่ "มีชีวิต" ต่อสู้กับชาวฝรั่งเศสและต่อสู้เพื่อสิ่งใหม่ และตอนนี้เขากลายเป็นคนที่เบื่อหน่ายกับชีวิตและไม่ค่อยสนใจเขา ประเด็นได้ถูกทำขึ้นแล้ว
การออกแบบดนตรีโดย Vladimir Dashkevich เพิ่มความมืดมนและความตึงเครียดให้กับการแสดงมากยิ่งขึ้น มีเพลงที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับมาตุภูมิ เพลงทั้งหมดอยู่ในหัวข้อ มีสำเนียงที่ถูกต้อง และน่าจดจำมาก ซึ่งหาได้ยากสำหรับดนตรีประกอบละคร เธอมักจะเดินผ่านไป
Chichikov (Sergei Udovik) เป็นคนไม่มั่นคง มัมลีย์ นำโดยบุคคลหนึ่ง ไม่มีความปรารถนาที่ชัดเจนในตัวเขาที่จะหาเงินเพื่อทำการฉ้อโกงเพื่อประโยชน์ของมัน เขาเข้ากับบทละครได้ แต่บทบาทนี้ไม่ประสบความสำเร็จ Chichikov เป็นคนที่รู้คุณค่าของตัวเองและมั่นใจในการกระทำของเขา เขากำลังก้าวไปสู่เป้าหมายของเขา Udovik หลงทางท่ามกลางทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย และนักแสดงคนอื่นๆ Chichikov ไม่ใช่ตัวละครหลัก แต่เหมือนปริซึมที่ตัวละครหลักผ่านไป (Sobakevich, Plyushkin, Korobochka)
นึกไม่ถึงที่จะจินตนาการถึงชายหนุ่มรูปงาม Igor Kostolevsky ในบทบาทของ Plyushkin การแต่งหน้าและการแสดงก็ทำหน้าที่ของพวกเขา Kostolevsky จำไม่ได้ เขาดูเหมือนบาบายากา แม้จะมองผ่านกล้องส่องทางไกลก็ไม่น่าเชื่อว่านี่คือ Kostolevsky คนเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงดังกล่าว Plyushkin อยู่บนเวทีจริงๆ และไม่มีใครอื่น หาก Kostolevsky ไม่ได้มีบทบาทที่สองในองก์ที่สองซึ่งเขารับบทเป็นผู้ว่าการรัฐคุณอาจคิดว่า: "มีข้อผิดพลาดในโปรแกรม" ไชโย เกจิ!
คำปราศรัยครั้งสุดท้ายของผู้ว่าราชการจังหวัดซึ่งดำเนินการโดย Kostolevsky มีความเกี่ยวข้องมากขึ้นกว่าที่เคย ใช่ โกกอลเขียนไว้เมื่อหลายปีก่อน ใช่ มันได้รับการแก้ไขแล้ว แต่สาระสำคัญยังคงอยู่ และแก่นแท้ไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปตลอดหลายศตวรรษนี้ มันทำให้ฉันอยากจะร้องไห้ไม่อยากเชื่อว่านี่เป็นเรื่องจริง น่าเสียดายที่ไม่ใช่ว่าผู้ชมทุกคนจะถือว่าคำเหล่านี้เป็นการส่วนตัว
Korobochka (Svetlana Nemolyaeva) เป็นหญิงม่ายขี้เหงาที่คิดช้า หรืออาจจะไม่แน่นเลยด้วยซ้ำ เธอไม่มีใครคุยด้วย และด้วยวิธีนี้เธอจึงพยายามกักตัวคนที่มาหาเธอ Nemolyaeva ถ่ายทอดลักษณะและนิสัยทั้งหมดของ Korobochka อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ นักแสดงรุ่นเก่าไม่สูญเสียความสามารถและทักษะ
Sobakevich (Alexander Andrienko) ไม่ใช่คนงุ่มง่ามมากนัก ไม่มีตัวละครที่สมบูรณ์ไม่มีการเปิดเผยฮีโร่เช่นนี้ Sobakevich จะไม่พลาดผลประโยชน์ของเขา เขาไม่ชอบสังคม เขาปิดตัวเอง พระเอกมีความซับซ้อน คุณต้องเจาะลึกเขาและเจาะลึกเขา

การผลิต "Dead Souls" ที่โรงละคร Mayakovsky เป็นเครื่องบรรณาการให้ Nikolai Gogol การแสดงที่ทำด้วยความรักดังกล่าวสามารถให้อภัยได้สำหรับข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ

เผยแพร่ด้วย

ผู้กำกับเวที:เซอร์เกย์ อาร์ติบาเชฟ
รอบปฐมทัศน์: 12.11.2005

“คนตัวเล็กที่มีความหลงใหลน้อย”

“ Dead Souls” เป็นอีกหนึ่งการตีความคลาสสิกอันงดงามของ Artsibashev ซึ่งเสี่ยงต่อการแสดงละครเล่มที่หนึ่งและสอง (ที่ Gogol ยังไม่เสร็จ) เป็นครั้งแรกบนเวทีละคร แม้ในปีแรกของการฉายรอบปฐมทัศน์ ฝ่ายผลิตก็ประกาศตัวดังมากจนถือเป็นการแสดงอันดับหนึ่งในโรงละครมาเกือบสิบปีแล้ว Mayakovsky ทัดเทียมกับ "การแต่งงาน"

ฉันเคยไปเยี่ยมชม "Dead Souls" สองครั้ง ครั้งแรกในเดือนแรกของการแสดง และครั้งที่สองในฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้ว ตลอดแปดปีที่ผ่านมา การแสดงมีความขัดเกลาและสอดคล้องกันมากขึ้น ตอนนี้ Chichikov ส่วนใหญ่แตกต่างออกไป ก่อนหน้านี้เขารับบทโดย Sergei Artsibashev เองฉันต้องยอมรับอย่างยอดเยี่ยม แต่เขามีบุคลิกของตัวเองที่แตกต่างกันเล็กน้อยซึ่งเป็นความเป็นชายที่เด่นชัดซึ่งฉันไม่ได้เชื่อมโยงกับวรรณกรรม Pavel Ivanovich มากนัก และ Sergei Udovik ซึ่งมีบทบาทนี้มาตั้งแต่ปี 2011 ก็เหมาะกับคนประเภทนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม ความธรรมดาและความโง่เขลาของ "สุภาพบุรุษธรรมดา ๆ " ผู้นี้ซึ่งความหลงใหลเพียงอย่างเดียวคือความปรารถนาที่ขาดไม่ได้ที่จะร่ำรวย - ทั้งหมดนี้เป็นตัวเป็นตนในอุดมคติบนเวทีโดยนักแสดง

แน่นอนว่าการผลิตของ Artsibashev นั้นเป็นวิสัยทัศน์ที่ทันสมัยของแหล่งที่มาดั้งเดิมทั้งภายในและภายนอก ในแง่ของเนื้อหา สคริปต์ได้รับการปรับให้เข้ากับความเป็นจริงในปัจจุบันบ้าง มันไม่ได้อ้างอิงถึงหนังสือโดยตรงเสมอไป และบางครั้งก็มีการใช้เสรีภาพ เช่นที่ Korobochka (Svetlana Nemolyaeva) ลงนามด้วยที่อยู่อีเมลของเธอ (“dot ru”) . แต่สำหรับทั้งหมดนั้น ความหมายที่ถูกต้องจะถูกใส่เข้าไปในปากของตัวละคร ซึ่งสื่อถึงความคิดของโกกอลได้อย่างถูกต้อง การแสดงก็ถูกนำเสนอจากภายนอกอย่างน่าอัศจรรย์เช่นกัน ประการแรก นี่คือการตกแต่งที่แปลกตา ในรูปแบบของผนังครึ่งวงกลมสองอัน ด้านในเป็นสีขาวและด้านนอกเป็นสีดำ ประการที่สองผนังที่ทอจากริบบิ้นกว้างแสดงถึงการออกแบบทางศิลปะพิเศษ มือปรากฏขึ้นจากทิวทัศน์เรียงกันเป็นขั้นบันไดเมื่อ Chichikov ติดสินบนเจ้าหน้าที่ จากนั้นเนื้อตัวของผู้คนก็ปรากฏขึ้นโดยพรรณนาถึงพ่อม้าผู้รุ่งโรจน์ที่ Nozdryov (Alexey Dyakin และในอดีตที่ผ่านมา Alexander Lazarev ที่น่าจดจำ) กระตือรือร้นที่จะขายมาก จากนั้นองค์ประกอบการตกแต่งเวทีก็จะถูกติดตั้งเข้าไป และความหมากรุกของสสารนี้มีอยู่ในทุกสิ่งแม้แต่ในเสื้อผ้าของฮีโร่ราวกับว่าชีวิตประกอบด้วยสี่เหลี่ยมขาวดำเหล่านี้เหมือนกระดานหมากรุกที่คุณต้องคิดผ่านการเคลื่อนไหวและเดิน "ตามกฎ" และ ที่ซึ่งทุกอย่างเป็นสีขาวหรือสีดำ

การเปลี่ยนแปลงของนักแสดงในการแสดงครั้งหนึ่งเป็นเรื่องที่น่าสนใจ เมื่อในองก์ที่สอง คนคนเดิมจะเล่นเป็นตัวละครที่ขัดแย้งกัน Igor Kostolevsky โดดเด่นเป็นพิเศษโดยปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมเป็นคนแรกในรูปของ Plyushkin ที่ตระหนี่ เขาคลานออกมาจากรูใดรูหนึ่ง สวมผ้าขี้ริ้ว ดัดแปลงหลายครั้ง โดยมีผ้าพันคอผูกไว้บนหัว ซึ่งมีขนหลุดร่วงออกมา กระตุกผ้าขี้ริ้วในมืออย่างประหม่า กดอย่างระมัดระวังแล้วยิ้มให้ตัวเอง รอยยิ้มที่เกือบจะไร้ฟัน - ภาพลักษณ์ที่เกินจริงของบาบายากาที่น่าสะพรึงกลัว และในส่วนถัดไป Kostolevsky คือผู้ว่าการรัฐซึ่งมีคุณธรรมสูงในชุดเครื่องแบบสีขาวเหมือนหิมะพร้อมอินทรธนูสีทอง

การแสดงที่สร้างจากผลงานอันโด่งดังของโกกอล "Dead Souls" บนเวทีของโรงละคร Mayakovsky เป็นการแสดงที่ทรงพลังและแสดงออกมาก จัดแสดงโดย Sergei Artsibashev องค์ประกอบภาพของมันน่าสนใจ - เราชื่นชมการคัดเลือกนักแสดงที่ยอดเยี่ยม (ทั้งโรงเรียนเก่าและสมัยใหม่) การแต่งหน้าที่น่าทึ่งที่เปลี่ยนใบหน้าที่จดจำได้จนจำไม่ได้ (Plyushkin แสดงโดย Kostolevsky, Nozdrev - Dyakina, Sobakeich - Andrienko, Korobochka - Nemolyaeva) สร้างเอฟเฟกต์พิเศษ ( คืนที่มีพายุ, ลูกบอล, ข้อตกลงขายวิญญาณ, การเดินทางในรถม้า, สินบน, โรงงานอุตสาหกรรม ฯลฯ ) มิฉะนั้น นี่คือคลาสสิกที่ได้รับการถ่ายทอดบนเวทีอย่างระมัดระวัง รวมถึงโอกาสในการเห็นวิสัยทัศน์ของผู้เขียนของผู้กำกับ Artsibashev ใน "Dead Souls" เล่มที่สองที่ยังไม่เสร็จของ Nikolai Vasilyevich

โดยสรุปเราเพียงแค่ต้องอ้างอิง Gogol และเข้าใจด้วยความขมขื่นว่าเขามีความเกี่ยวข้องอย่างไรแม้หลังจากผ่านไปหนึ่งร้อยเจ็ดสิบปี: “ฉันเข้าใจว่าความอับอายฝังรากลึกในหมู่พวกเราจนเป็นเรื่องน่าละอายและน่าละอายที่จะพูดตามตรง แต่ถึงเวลาแล้วที่เราต้องกอบกู้ดินแดนของเรา กอบกู้ปิตุภูมิของเรา ฉันกำลังกล่าวถึงผู้ที่ยังคงมีหัวใจรัสเซียอยู่ในอก และอย่างน้อยก็เข้าใจคำว่า "ขุนนาง" พี่น้องทั้งหลาย ดินแดนของเรากำลังพินาศ มันไม่ได้พินาศจากการรุกรานของชาวต่างชาติ แต่มันพินาศจากตัวเราเอง นอกเหนือจากรัฐบาลทางกฎหมายแล้ว ยังมีการจัดตั้งรัฐบาลอื่นที่แข็งแกร่งกว่ากฎหมายอีกด้วย ทุกสิ่งในชีวิตของเราได้รับการประเมินแล้วและมีการประกาศราคาไปทั่วโลก และไม่มีผู้ปกครองที่กล้าหาญและฉลาดที่สุดคนใดจะสามารถแก้ไขความชั่วร้ายได้จนกว่าเราแต่ละคนจะรู้สึกว่าเราต้องกบฏต่อความเท็จในที่สุด ฉันวิงวอนผู้ที่ยังไม่ลืมว่าความสูงส่งทางความคิดคืออะไร สำหรับผู้ที่มีจิตวิญญาณยังมีชีวิตอยู่ ฉันขอให้พวกเขาจดจำหนี้ที่ต้องชำระคืนบนโลกนี้ ท้ายที่สุดถ้าคุณและฉันจำหน้าที่ของเราไม่ได้…”

จัดทำโดย:อันเดรย์ คูซอฟคอฟ

อีกหนึ่งการแสดงของโรงละครที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Mayakovsky หรือ Gogol กำกับโดย Artsibashev ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักแสดงคนเดียวกันกับใน The Government Inspector, Alexander Lazarev, Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky ในบทบาทหลัก - แต่คราวนี้ไม่มีเสรีภาพในการผลิต ไม่มีพยาบาลในชุดกระโปรงสั้น เจ้าหน้าที่ที่มีมารยาท และ ฉากไร้สาระ และส่งผลให้มีการแสดงที่ยอดเยี่ยม การแสดงที่ยอดเยี่ยม การผสมผสานระหว่างละครและตลกที่มีความสามารถ สามชั่วโมงสิบนาทีโดยมีการหยุดพักหนึ่งลมหายใจและในช่วงเวลานี้จะมีการดำดิ่งสู่โลกแห่งบทกวีของโกกอลโดยสมบูรณ์

ฉากนี้พูดน้อยและผิดปกติ ไม่มีส่วนหน้าของบ้านทาสี มองเห็นวิวเมืองและชนบท ไม่มีเฟอร์นิเจอร์ ตรงกลางมีโครงสร้างดรัมหมุนสูง ความยาวเพดาน เส้นผ่านศูนย์กลางขนาดใหญ่ ทำจากแถบยางยืดที่พันกัน การบีบเทปออกมาเหล่านี้เป็นมือที่เรียกร้องสินบนหรือลงนามในเอกสาร ร้องเพลงและหัวพูด หน้าต่างใกล้เพดานเปิดออกเผยให้เห็นตัวละครอีกตัวหนึ่ง หรือทันใดนั้นกลองก็เริ่มหมุนและประตูหลายบานเปิดออกเผยให้เห็นคู่รักกำลังเต้นรำอยู่ข้างใน

“Dead Souls” เป็นละครแอ็กชั่นที่มีนักแสดงหลายสิบคนเข้ามาเกี่ยวข้อง นอกจากตัวละครหลักแล้วยังมีตัวประกอบอีกมากมาย ในเวลาเดียวกันฉากการพบกันของ Chichikov กับ Nozdryov, Korobochka, Plyushkin, Sobakevich, Manilov นั้นพูดน้อยมากความสนใจทั้งหมดมอบให้กับตัวละครสองหรือสามตัวแสงส่องไปที่พวกเขาและส่วนที่เหลือของฉากจมอยู่ในนั้น ความมืด ไม่มีอะไรเบี่ยงเบนความสนใจจากนักแสดง ไม่มีคนแปลกหน้า ไม่มีฉาก ไม่มีเอฟเฟกต์พิเศษ และในขณะเดียวกัน ด้วยการแสดงและพลังของพวกเขา พวกเขาดึงดูดความสนใจของผู้ชม เพื่อที่คุณจะได้ไม่ฉีกตัวเองออกจากเวที ในฉากฝูงชนที่มีงานเต้นรำและงานเลี้ยงรับรอง เมื่อกลองเริ่มหมุนและคู่รักที่แต่งตัวเรียบร้อยหลายคู่หมดลง การแสดงก็กลายเป็นการแสดงที่แท้จริง - แต่งกายด้วยชุด มีดนตรี แออัด และตระการตา

องก์แรกประกอบด้วยเหตุการณ์ของ Dead Souls เล่มแรกที่โด่งดังที่สุด องก์ที่สองคือเล่มที่สอง ในขณะเดียวกัน นักแสดงที่รับบทเป็นเจ้าของที่ดินในองก์แรกก็แปลงร่างเป็นตัวละครในองก์ที่สองได้อย่างยอดเยี่ยม ดังนั้น Igor Kostolevsky จึงไม่สามารถจดจำได้อย่างสมบูรณ์ในการแต่งหน้าและผ้าขี้ริ้วของ Plyushkin - นี่เป็นหนึ่งในฉากการ์ตูนที่ดีที่สุดในการแสดงครั้งแรก และในองก์ที่สองเขารับบทเป็นเจ้าชายผู้สง่างามผู้สูงศักดิ์ผู้ไม่ยอมรับอาชญากรดูแลรัสเซียและรับรู้ถึงความเจ็บปวดกับสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ บทพูดที่น่าทึ่งของเขาเกี่ยวกับรัสเซียในตอนท้ายของการแสดงครั้งที่สองสัมผัสถึงจิตวิญญาณและประหลาดใจกับความเกี่ยวข้องของมัน ดูเหมือนว่านักแสดงไม่ได้พูดถึงอดีต แต่เกี่ยวกับปัจจุบัน:“ ถึงเวลาแล้วที่เราจะกอบกู้ดินแดนของเรา .. ดินแดนของเราไม่พินาศจากการรุกรานของภาษาต่างประเทศยี่สิบภาษาอีกต่อไป แต่จากพวกเราเองที่ผ่านการบริหารกฎหมายไปแล้วมีการบริหารอีกรูปแบบหนึ่งที่แข็งแกร่งกว่ากฎหมายใด ๆ มาก มีการกำหนดเงื่อนไขของตัวเองทุกอย่างได้รับการประเมินและ ราคาก็ถูกแจ้งให้ทุกคนทราบด้วยซ้ำ...”

เจ้าชาย:

Svetlana Nemolyaeva มีเสน่ห์ในบทบาทของผู้หญิงที่น่ารักพูดคุยเรื่องแฟชั่นของผู้หญิงกับเพื่อนของเธอ - จีบ, ลูกไม้, กำปั้น, ลวดลาย และในขณะเดียวกันเธอก็โน้มน้าวใจในบทบาทของ Korobochka ที่น่าเบื่อและขี้แยได้อย่างผิดปกติ

ผู้หญิงที่ดี:

กล่อง:

Alexander Lazarev ดังและไม่สุภาพในบทบาทของมาร์ตินี่และผู้เล่น Nozdryov ในการแสดงครั้งแรกในขณะเดียวกันก็ฉลาดแกมโกงและโง่เขลาในบทบาทของทายาทของภรรยาของนายพลจากเล่มที่สองของบทกวี

นอซดรีฟ

บทบาทของ Chichikov รับบทโดยผู้กำกับเอง - Sergei Artsibashev และถ้าในตอนแรกนักแสดงดูเหมือนแก่สำหรับฉันสำหรับบทบาทของ Chichikov ซึ่งในบทกวีอายุเกินสามสิบเล็กน้อยแล้วในตอนท้ายของฉากแรกฉันก็ลืมรูปลักษณ์ของเขาไปโดยสิ้นเชิงถูกพาตัวไปด้วยการแสดงที่มีพรสวรรค์ของเขา ความทุ่มเทและพลังงานของเขา Chichikov รับบทโดยเขาเป็นคนโกงเชลยซึ่งเป็นตัวประกันของสถานการณ์ เขารีบเร่งเข้าสู่การผจญภัยพร้อมกับวิญญาณที่ตายแล้วเพื่อค้นหาความฝันของเขา ครอบครัวที่เจริญรุ่งเรือง บ้านที่ดี ตำแหน่งที่ดี ภรรยาที่ยิ้มแย้มและอ่อนโยนและลูก ๆ หลายคนเดินผ่านเวทีเป็นครั้งคราวแสดงให้เห็นถึงความฝันของ Chichikov และให้เหตุผล และหากในหนังสือของ Gogol Chichikov ถูกมองว่าเป็นคนประเภทที่ไม่พึงประสงค์ Chichikov ในบทละครก็จะกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจและความเข้าใจ

Chichikov และ Plyushkin:

สิ่งที่น่าจดจำอีกอย่างคือบทบาทตลกของเซลิฟาน โค้ชของชิชิคอฟ รับบทโดยนักแสดงอูโดวิค ซึ่งคุ้นเคยจากบทบาทของเขาในฐานะ Khlestakov ใน The Government Inspector เซลิฟานของเขาเป็นนักดื่ม ไม่กลัวที่จะขัดแย้งกับเจ้าของ ในขณะเดียวกันก็สัมผัสได้ น่าขบขัน และเป็นคนรับใช้ที่อุทิศตน

สรุป: หนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็น และนักแสดงก็ยอดเยี่ยมมาก มีเรื่องให้หัวเราะ ทำให้คุณคิด และก็ต้องประหลาดใจที่เข้าใจว่ายุคของ "Dead Souls" และเวลาของเรามีอะไรเหมือนกันมากแค่ไหน บทสนทนาหลายเรื่องดูเกี่ยวข้องกันมากน้อยเพียงใด ตัวละครและสถานการณ์ที่คุ้นเคย