ประวัติความเป็นมาของประเภทโรแมนติก ประวัติศาสตร์แห่งความโรแมนติก
คำว่า "โรแมนติก" มีต้นกำเนิดในสเปนในช่วงยุคกลาง เดิมหมายถึงเพลงฆราวาสในภาษาสเปน ("โรมาเนสก์") แทนที่จะเป็นเพลงสรรเสริญทางศาสนาใน ละติน- ในไม่ช้ามันก็ถูกนำมาใช้ในประเทศอื่น ๆ แม้ว่าในบางประเทศความโรแมนติกและเพลงยังคงเรียกเป็นคำเดียวโรแมนติกพัฒนามาจากเพลง ปรากฏและเป็นรูปเป็นร่างในวันที่ 15 และ ศตวรรษที่ 19- ความโรแมนติกที่เฟื่องฟูในฐานะดนตรีและบทกวีสังเคราะห์เริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในเยอรมนี ฝรั่งเศส และรัสเซีย ผลงานของกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกอเธ่และไฮเนอมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาในศตวรรษที่ 19 สดใส โรงเรียนแห่งชาติโรแมนติก: เยอรมันและออสเตรีย (Schubert, Schumann, Brahms, Wolf), ฝรั่งเศส (G. Berlioz, J. Bizet, Massenet, Gounod) และรัสเซีย บ่อยครั้งที่นักประพันธ์เพลงผสมผสานความโรแมนติกเข้าไว้ด้วยกัน ลูปเสียง: ตัวอย่างแรกๆ คือ L. Beethoven (“To a Distant Beloved,” 1816) ตัวอย่างที่เป็นผู้ใหญ่คือ Schubert (“The Beautiful Miller's Wife” และ “Winterreise”) ต่อมาคือ Schumann, Brahms, G. Mahler, Wolf และคนอื่นๆ อีกมากมาย หันไปหานักแต่งเพลงในรูปแบบนี้รวมถึงชาวรัสเซีย: Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakovในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ตัวอย่างของโรงเรียนแห่งชาติเช็ก โปแลนด์ ฟินแลนด์ และนอร์เวย์จะสังเกตเห็นได้ชัดเจน นอกเหนือจากแชมเบอร์โวคอลคลาสสิกแล้ว ความโรแมนติคในชีวิตประจำวันยังได้พัฒนาขึ้น ออกแบบมาสำหรับนักร้องสมัครเล่น เรียงความที่เขียนด้วยบทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความรัก งานดนตรีและกวีนิพนธ์สำหรับเสียงร้องพร้อมเครื่องดนตรี
ขั้นพื้นฐาน คุณสมบัติประเภทโรแมนติกเนื้อหาของความโรแมนติกไม่ได้ไปไกลกว่าเนื้อเพลง ข้อความนี้อุทิศให้กับประสบการณ์บางอย่างซึ่งมักจะเป็นความรัก ขณะเดียวกันก็มีสเปกตรัม สภาวะทางอารมณ์ในเรื่องโรแมนติกนั้นยอดเยี่ยมมากจนนักแสดงและผู้ฟังแต่ละคนมีโอกาสเลือกบทที่ใกล้เคียงที่สุดกับเขามากที่สุด ในเรื่องโรแมนติก ทำนองมีความเชื่อมโยงกับท่อนบทมากกว่าในเพลง ซึ่งไม่เพียงสะท้อนถึงลักษณะทั่วไปและโครงสร้างบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพของแต่ละบุคคลโดยเฉพาะจังหวะและน้ำเสียง เนื่องจากความรักมักเป็นการแสดงออกถึงประสบการณ์ความรักจึงมีหรือบอกเป็นนัยถึงผู้รับและดังนั้นจึงมีบทสนทนาในเนื้อหาในตอนแรก หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความโรแมนติก - ความใกล้ชิดความใกล้ชิด แนวโรแมนติกเป็นประเภทเสียงร้องและบทกวีเป็นโครงสร้างรูปสามเหลี่ยมที่คำดนตรีและคำพูดมีความสำคัญเท่าเทียมกัน
แนวโรแมนติกที่หลากหลาย - เพลงบัลลาด, สง่างาม, บาร์คาโรล , โรแมนติกในจังหวะการเต้นรำ ฯลฯ บทกวีโรแมนติกปราศจากลักษณะแนวเพลงที่มั่นคง - โดยปกติจะเป็นบทกวีขนาดเล็ก งานโคลงสั้น ๆ, strophic, คล้องจอง, พร้อมบทกลอน ความยาวปานกลางด้วยโทนเสียงอันไพเราะ
ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ความโรแมนติก “ดวงตาสีดำ”
“ทุกสิ่งที่พระเจ้าประทานสิ่งที่ดีที่สุดให้กับเราในชีวิต ฉันเสียสละให้กับดวงตาแห่งไฟ!”
นักดนตรีหลายคนมองว่าความโรแมนติกนี้มีชื่อเสียงที่สุดในเพลงและโรแมนติกของรัสเซียมากมาย เป็นเวลากว่า 150 ปีแล้วที่ได้มีการแสดงมากที่สุด นักร้องชื่อดังเวทีและทิศทางเพลงที่แตกต่างกัน แน่นอนว่านี่คือนักร้อง ประเภทห้อง, ศิลปิน, นักร้องป๊อปและนักร้องโอเปร่าในคอนเสิร์ต ความโรแมนติกนี้เล่นมานานแล้ว ทวีปที่แตกต่างกันและใน ประเทศต่างๆในหลายภาษาและภาษาถิ่น มันเกิดขึ้นที่นักแสดงหลายคนมักจะร้องเพลงโรแมนติกนี้ด้วยข้อความในเวอร์ชันของตัวเอง ถ้าบทแรกมีข้อความเหมือนกันสำหรับเกือบทุกคน แล้วบทต่อไปนี้ฟังดูแตกต่างออกไป จริงอยู่ที่คอลเลกชัน "Russian Romance at the Turn of the Century" เตือนใจ Fyodor Ivanovich Chaliapin ไม่เพียงเปลี่ยนข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเวอร์ชันดนตรีของความโรแมนติกด้วยและในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปนี้ความโรแมนติกก็ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ตามกฎแล้วในคอนเสิร์ตในสิ่งพิมพ์เพลงบนฉลากแผ่นเสียงเก่า ๆ ระบุว่านี่เป็นความโรแมนติกของรัสเซียหรือยิปซีเก่าและมีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่กล่าวถึงว่าผู้เขียนข้อความคือกวีชาวยูเครน Evgeniy Pavlovich เกรบินกา. ในเวลาเดียวกันเป็นที่ทราบกันว่า Grebinka เป็นผู้แต่งบทแรกเท่านั้นซึ่งจำเป็นสำหรับนักแสดงทุกคน:
ดวงตาสีดำ ดวงตาที่เร่าร้อน!
ดวงตาลุกเป็นไฟและสวยงาม!
ข้อความฉบับเต็ม - อนิจจาอีกสองบทถูกส่งมอบให้ลืมเลือนเป็นเวลาหลายปี
บทกวี “ตาดำ” นี้ประกอบด้วยสามบท โดยบทแรกกล่าวไว้ข้างต้น เขียนโดยผู้เขียนในปี พ.ศ. 2386 และมีภาษายูเครนที่ลึกซึ้ง รากพื้นบ้าน- เชื่อกันว่าโรแมนติกนี้เขียนโดย E. Grebinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนับตั้งแต่ตีพิมพ์ครั้งแรกที่นั่น แต่ในความเป็นจริงแล้วบทกวีนี้เขียนขึ้นในยูเครน ที่นี่ ประวัติโดยย่อการสร้างมัน
ในขณะที่อยู่ร่วมกับ Taras Shevchenko เพื่อนของเขาในบ้านเกิดในหมู่บ้าน Ubezhishche ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Piryatin พวกเขาเคยไปเยี่ยมเพื่อนสนิทจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - กัปตันทีม Vasily Rostenberg ซึ่งอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Berezova Rudka ที่นั่นเพื่อนๆ ได้พบกับหลานสาวของกัปตันทีม มาเรีย สาวตาดำ Evgeny Grebinka ตกตะลึงกับการจ้องมองที่เร่าร้อนของ Maria และรูปลักษณ์ของชนชั้นสูงที่ประณีตทั้งหมดของเธอ เมื่อกลับบ้านเขาไม่สามารถสงบสติอารมณ์ได้เป็นเวลานานและในเวลากลางคืนภายใต้แสงเทียน "ในลมหายใจเดียว" เขาเขียนบทกวี "ตาดำ"
เพียงหนึ่งปีต่อมากวียอมรับกับมาเรียว่าเธอเป็นที่รักของเขา อนิจจาความสุขของครอบครัวที่สร้างโดย Evgeniy Grebinka และ Maria นั้นมีอายุสั้น - สี่ปีหลังจากงานแต่งงานกวีเสียชีวิต...
แม้ในช่วงชีวิตของ Evgeniy Grebinka สิ่งนี้ซึ่งห่างไกลจากบทกวีเพียงบทเดียวของเขากลับกลายเป็นเรื่องโรแมนติกที่มีการแสดงอย่างกว้างขวาง แต่โดยทั่วไปแล้วไม่มีใครคิดเกี่ยวกับการประพันธ์ทำนองเพลง Romance ปรากฏในหนังสือเพลงในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เป็นยิปซีโดยไม่ระบุชื่อผู้แต่ง เป็นครั้งแรกที่มีผู้แต่งเพลงโรแมนติก “Black Eyes” อยู่ในรายการ คอนเสิร์ตครบรอบ ดาวที่สว่างที่สุดนักร้องป๊อปชาวรัสเซีย Vadim Alekseevich Kozin ในมากาดานซึ่งนักร้องอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี ในนั้นผู้แต่งเพลงทั่วโลก โรแมนติกที่มีชื่อเสียงมีชื่อว่าฟลอเรียน เฮอร์มันน์ นักปรัชญาชาวเคียฟผู้โด่งดังและผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าอัศจรรย์รวมถึงป๊อปโบราณวัตถุ Anatoly Zhelezny พูดสั้น ๆ เกี่ยวกับเขา ปรากฎว่าย้อนกลับไปในช่วงปลายยุค 60 All-Union Radio ในหนึ่งในนั้น ดนตรีและการศึกษาการออกอากาศแจ้งผู้ฟังว่า Florian Hermann เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก และมันเกิดขึ้นจนเขากลายเป็นผู้เขียนการเดินทัพของทหารตามเสียงที่กองทัพของนโปเลียนบุกรัสเซียในปี พ.ศ. 2355 ท่วงทำนองของการเดินขบวนนี้ยังคงอยู่ในชีวิตพื้นบ้านของรัสเซีย แต่สิ่งที่ยังไม่ทราบก็คือใครเป็นคนแรกที่แต่งบทกวีที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งโดย Evgeniy Grebinka ให้กับดนตรีของการเดินขบวนในอดีตนี้ โดยปกติแล้วดนตรีจะถูกจัดเรียงใหม่จากการเดินขบวนไปสู่ความโรแมนติก เกิดขึ้นจนกลายเป็นโองการเหล่านี้ กวีชาวยูเครนโรแมนติกที่มีชื่อเสียงระดับโลก
Evgeniy Grebinka เป็นผู้แต่งบทกวีมากกว่าสี่สิบบท บางส่วนต่อมากลายเป็น เพลงที่มีชื่อเสียง- นอกเหนือจาก "Black Eyes" แล้ว ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่า "I Remember, I Was Still Young" และ "Cossack in a Foreign Land" และอีกหลายเพลงที่เขียนเป็นทำนองเพลงพื้นบ้านของยูเครน
ข้อความต้นฉบับโรแมนติกโดย E. Grebinka:
ดวงตาสีดำ ดวงตาที่เร่าร้อน!
ดวงตาลุกเป็นไฟและสวยงาม!
ฉันรักคุณแค่ไหน! ฉันกลัวคุณแค่ไหน!
คุณรู้ไหม ฉันเห็นคุณอยู่ข้างใน ชั่วโมงที่ดี!
ฉันเห็นความโศกเศร้าในตัวคุณ จิตวิญญาณของฉัน.
หัวใจที่น่าสงสารของเขาถูกเผาอยู่บนเขา
ชะตากรรมของฉันปลอบใจฉัน:
สิ่งที่ดีที่สุดในชีวิตที่พระเจ้ามอบให้เรา
ฉันมอบมันเป็นเครื่องสังเวยให้กับดวงตาที่ลุกเป็นไฟ!
นักดนตรีหลายคนมองว่าความโรแมนติกนี้มีชื่อเสียงที่สุดในเพลงและโรแมนติกของรัสเซียมากมาย เป็นเวลากว่า 150 ปีแล้วที่นักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดจากเวทีและแนวเพลงต่างๆ แน่นอนว่านี่คือนักร้องแชมเบอร์ ศิลปิน นักร้องป๊อป และนักร้องโอเปร่าในคอนเสิร์ต ความโรแมนติกนี้ได้ยินมาเป็นเวลานานในทวีปต่าง ๆ และในประเทศต่าง ๆ ในหลายภาษาและภาษาถิ่น มันเกิดขึ้นที่นักแสดงหลายคนมักจะร้องเพลงโรแมนติกนี้ด้วยข้อความในเวอร์ชันของตัวเอง ถ้าบทแรกเป็นข้อความเหมือนกันสำหรับเกือบทุกคน แล้วบทต่อไปนี้ฟังดูแตกต่างออกไป จริงอยู่ที่คอลเลกชัน "Russian Romance at the Turn of the Century" เตือนใจ Fyodor Ivanovich Chaliapin ไม่เพียงเปลี่ยนข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเวอร์ชันดนตรีของความโรแมนติกด้วยและในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปนี้ความโรแมนติกก็ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ตามกฎแล้วในคอนเสิร์ตในสิ่งพิมพ์เพลงบนฉลากแผ่นเสียงเก่า ๆ ระบุว่านี่เป็นความโรแมนติกของรัสเซียหรือยิปซีเก่าและมีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่กล่าวถึงว่าผู้เขียนข้อความคือกวีชาวยูเครน Evgeniy Pavlovich เกรบินกา. ในเวลาเดียวกันเป็นที่ทราบกันว่า Grebinka เป็นผู้แต่งบทแรกเท่านั้นซึ่งจำเป็นสำหรับนักแสดงทุกคน:
ดวงตาสีดำ ดวงตาที่เร่าร้อน!
ดวงตาลุกเป็นไฟและสวยงาม!
ข้อความฉบับเต็ม - อนิจจาอีกสองบทถูกส่งมอบให้ลืมเลือนเป็นเวลาหลายปี
บทกวี "ตาดำ" นี้ประกอบด้วยสามบท โดยบทแรกกล่าวไว้ข้างต้น เขียนโดยผู้เขียนในปี 1843 และมีรากฐานมาจากภาษายูเครนอย่างลึกซึ้ง เชื่อกันว่าโรแมนติกนี้เขียนโดย E. Grebinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนับตั้งแต่ตีพิมพ์ครั้งแรกที่นั่น แต่ในความเป็นจริงแล้วบทกวีนี้เขียนขึ้นในยูเครน นี่คือประวัติโดยย่อของการสร้างในขณะที่อยู่ร่วมกับ Taras Shevchenko เพื่อนของเขาในบ้านเกิดในหมู่บ้าน Ubezhishche ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Piryatin พวกเขาเคยไปเยี่ยมเพื่อนสนิทจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - กัปตันทีม Vasily Rostenberg ซึ่งอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Berezova Rudka ที่นั่นเพื่อนๆ ได้พบกับหลานสาวของกัปตันทีม มาเรีย สาวตาดำ Evgeny Grebinka ตกตะลึงกับการจ้องมองที่เร่าร้อนของ Maria และรูปลักษณ์ของชนชั้นสูงที่ประณีตทั้งหมดของเธอ เมื่อกลับบ้านเขาไม่สามารถสงบสติอารมณ์ได้เป็นเวลานานและในเวลากลางคืนภายใต้แสงเทียน "ในลมหายใจเดียว" เขาเขียนบทกวี "ตาดำ"เพียงหนึ่งปีต่อมากวียอมรับกับมาเรียว่าเธอเป็นที่รักของเขา อนิจจาความสุขของครอบครัวที่สร้างโดย Evgeniy Grebinka และ Maria นั้นมีอายุสั้น - สี่ปีหลังจากงานแต่งงานกวีเสียชีวิต...แม้ในช่วงชีวิตของ Evgeniy Grebinka สิ่งนี้ซึ่งห่างไกลจากบทกวีเพียงบทเดียวของเขากลับกลายเป็นเรื่องโรแมนติกที่มีการแสดงอย่างกว้างขวาง แต่โดยทั่วไปแล้วไม่มีใครคิดเกี่ยวกับการประพันธ์ทำนองเพลง Romance ปรากฏในหนังสือเพลงในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เป็นยิปซีโดยไม่ระบุชื่อผู้แต่ง เป็นครั้งแรกที่ผู้แต่งเพลงโรแมนติก "Black Eyes" มีรายชื่ออยู่ในรายการคอนเสิร์ตครบรอบของ Vadim Alekseevich Kozin นักร้องป๊อปชาวรัสเซียที่ฉลาดที่สุดในเมืองมากาดานซึ่งนักร้องอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี ฮีโร่ประจำวันนี้ส่งโปรแกรมนี้ไปยังผู้เขียนบทความนี้คนหนึ่ง ในนั้น Florian Hermann ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้แต่งเพลงโรแมนติกที่โด่งดังไปทั่วโลก นักปรัชญาชาวเคียฟผู้โด่งดังและผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าประหลาดใจรวมถึงป๊อปโบราณวัตถุ Anatoly Zhelezny เล่าให้เราฟังสั้น ๆ เกี่ยวกับเขา ปรากฎว่าย้อนกลับไปในช่วงปลายยุค 60 All-Union Radio เป็นหนึ่งในเพลง โปรแกรมการศึกษาบอกกับผู้ฟังว่า Florian Hermann เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก และมันเกิดขึ้นจนเขากลายเป็นผู้เขียนการเดินทัพของทหารตามเสียงที่กองทัพของนโปเลียนบุกรัสเซียในปี พ.ศ. 2355 ท่วงทำนองของการเดินขบวนนี้ยังคงอยู่ในชีวิตพื้นบ้านของรัสเซีย แต่สิ่งที่ยังไม่ทราบก็คือใครเป็นคนแรกที่แต่งบทกวีที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งโดย Evgeniy Grebinka ให้กับดนตรีของการเดินขบวนในอดีตนี้ โดยปกติแล้วดนตรีจะถูกจัดเรียงใหม่จากการเดินขบวนไปสู่ความโรแมนติก มันเกิดขึ้นที่บทกวีเหล่านี้ของกวีชาวยูเครนกลายเป็นเรื่องโรแมนติกที่โด่งดังไปทั่วโลกEvgeniy Grebinka เป็นผู้แต่งบทกวีมากกว่าสี่สิบบท บ้างก็กลายเป็นเพลงดังในเวลาต่อมา นอกเหนือจาก "Black Eyes" แล้ว ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่า "I Remember, I Was Still Young" และ "Cossack in a Foreign Land" และอีกหลายเพลงที่เขียนเป็นทำนองเพลงพื้นบ้านของยูเครน
ข้อความโรแมนติกโดย E. Grebinka
ดวงตาสีดำ ดวงตาที่เร่าร้อน!
ดวงตาลุกเป็นไฟและสวยงาม!
ฉันรักคุณแค่ไหน! ฉันกลัวคุณแค่ไหน!
คุณรู้ไหมฉันเห็นคุณในชั่วโมงที่ไร้ความปรานี!
โอ้ไม่ใช่เพื่ออะไรที่คุณมืดมนในส่วนลึก!
ฉันเห็นความโศกเศร้าในตัวคุณเพื่อจิตวิญญาณของฉัน
ฉันเห็นเปลวไฟแห่งชัยชนะในตัวคุณ:
หัวใจที่น่าสงสารของเขาถูกเผาอยู่บนเขา
แต่ฉันไม่เศร้า ฉันไม่เศร้า
ชะตากรรมของฉันปลอบใจฉัน:
สิ่งที่ดีที่สุดในชีวิตที่พระเจ้ามอบให้เรา
ฉันมอบมันเป็นเครื่องสังเวยให้กับดวงตาที่ลุกเป็นไฟ!
Black Eyes" เป็นหนึ่งในเพลงรัสเซียที่โด่งดังที่สุดในโลกแนวโรแมนติก คำพูด - Evgeniy Grebenka ดนตรี - Florian Hermann บทกวี "ตาดำ" ตีพิมพ์ในราชกิจจานุเบกษาเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2386 ผู้เขียนข้อความ Evgeniy Grebenka (1812-1848) - นักเขียนชาวยูเครนเกิดที่แคว้นโปลตาวา เป็นขุนนาง ผู้มีการศึกษาเช่นเดียวกับผู้สร้างตำราโรแมนติก "ยิปซี" สุดคลาสสิก อีกเพลงของเขาชื่อ "โฟล์ค" - "ฉันยังเป็นเด็กสาว" บทกวี "Black Eyes" เขียนโดย Grebenka เมื่อเขาไปเยี่ยมเจ้าของที่ดินใกล้เคียงซึ่งเป็นกัปตันเจ้าหน้าที่เกษียณอายุ Rastenberg ในหมู่บ้าน Rudka อุทิศให้กับลูกสาวของเขา Maria Vasilyevna ซึ่ง Grebenka แต่งงานกันในฤดูร้อนถัดมา การแต่งงานของพวกเขาเป็นไปด้วยดีและมีความสุข เวอร์ชันเริ่มต้นบทกวีมีเพียง 3 บทเท่านั้นไม่มีความเครียดใด ๆ ปรุงรสด้วยแนวโรแมนติกเท่านั้น
สิ่งพิมพ์ที่เป็นที่รู้จักครั้งแรกของ Black Eyes ในเรื่องโรแมนติกคือเมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2427
มักเรียกว่า "ดนตรี" ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก" ซึ่งไม่ถูกต้อง การแสดงโรแมนติกนี้ประกอบกับเพลงวอลทซ์ “Hommage” (Valse Hommage) ของ F. Hermann ซึ่งเรียบเรียงโดย S. Gerdel (Sergei Gerdel ชื่อจริง Sofus Gerdal) ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1884 เห็นได้ชัดว่า Florian Hermann มีต้นกำเนิดจากเยอรมัน (ดังนั้นหนึ่งในความรักรัสเซีย "ยิปซี" ที่โด่งดังที่สุดถูกสร้างขึ้นโดยชาติพันธุ์ยูเครนและชนพื้นเมืองของเยอรมนีและนอร์เวย์)
ฟีโอดอร์ ชาเลียปินนำเสนอเรื่องราวโรแมนติกนี้ในละครของเขาและแนะนำให้โลกได้รับรู้ในระหว่างการทัวร์ของเขา นอกจากนี้ ชลีปินยังได้เพิ่มบทกวีหลายบทในข้อความ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขียนด้วยมือของเขาเอง พระองค์ทรงอุทิศสิ่งเหล่านี้ให้กับพระองค์ ภรรยาในอนาคตอิโอลา ตอร์นากี ชาวอิตาลี
เวอร์ชันเริ่มต้น (E. Grebenki)
1.
ดวงตาสีดำ ดวงตาที่เร่าร้อน
ดวงตาลุกเป็นไฟและสวยงาม!
ฉันรักคุณแค่ไหน ฉันกลัวคุณแค่ไหน!
คุณรู้ไหมฉันเห็นคุณในชั่วโมงที่ไร้ความปรานี!
2.
โอ้ไม่ใช่เพื่ออะไรที่คุณมืดมนในส่วนลึก!
ฉันเห็นความโศกเศร้าในตัวคุณเพื่อจิตวิญญาณของฉัน
ฉันเห็นเปลวไฟแห่งชัยชนะในตัวคุณ:
หัวใจที่น่าสงสารของเขาถูกเผาอยู่บนเขา
3.
แต่ฉันไม่เศร้า ฉันไม่เศร้า
ชะตากรรมของฉันปลอบใจฉัน:
ทุกสิ่งที่พระเจ้าประทานแก่เรานั้นดีที่สุดในชีวิต
ฉันเสียสละให้กับดวงตาที่ลุกเป็นไฟ
ออปชั่น (เอฟ. ชลิพิน)
1.
ตาดำ ตาไหม้
ดวงตาที่เร่าร้อนและสวยงาม!
ฉันรักคุณแค่ไหน! ฉันกลัวคุณแค่ไหน!
รู้ไหมฉันเห็นคุณในช่วงเวลาที่เลวร้าย!
2.
ดวงตาเป็นสีดำและลุกเป็นไฟ!
และพวกเขากวักมือเรียกไปยังประเทศห่างไกล
ที่ซึ่งความรักครอบงำ ที่ซึ่งความสงบสุขครอบงำ
ที่ใดไม่มีทุกข์ ที่ที่ห้ามความเกลียดชัง!
3.
ถ้าไม่ได้เจอเธอ ฉันคงไม่ทรมานมากขนาดนี้
ฉันจะใช้ชีวิตด้วยรอยยิ้ม
คุณทำลายฉันดวงตาสีดำ
พวกเขาพรากความสุขของฉันไปตลอดกาล
4.
ตาดำ ตาไหม้
ดวงตาที่หลงใหลและสวยงาม
คุณทำลายฉันดวงตาที่เร่าร้อน
พวกเขาพรากความสุขของฉันไปตลอดกาล...
5.
ตาดำ ตาไหม้
ดวงตาที่เร่าร้อนและสวยงาม!
ฉันรักคุณแค่ไหน! ฉันกลัวคุณแค่ไหน!
รู้ไหมฉันเห็นคุณในช่วงเวลาที่เลวร้าย!
ตัวเลือกข้อความอื่นๆ
อีกข้อหนึ่งจากละครของ Isabella Yuryeva:
ไม่มีความสุขเลยถ้าไม่มีเธอ ฉันยินดีให้ทุกสิ่ง
เพื่อคุณคนเดียวเพื่อ ดูขลัง!
และแสงแห่งตะวันก็ดับลง
ก่อนที่ดวงตาอันเป็นที่รักจะเปล่งประกาย
นอกจากนี้ข้อความยังร้องเป็นทำนองเดียวกัน: “ผ้าปูโต๊ะสีขาวชุ่มไปด้วยไวน์ /
เสือกลางทุกตัวหลับสนิท... ฯลฯ”
นักแสดง
ความโรแมนติกรวมอยู่ในละครของนักแสดงชาวรัสเซียหลายคนตั้งแต่ Chaliapin และ
Isabella Yuryeva และลงท้ายด้วย Vysotsky ผู้เสนอการตีความและ
เวอร์ชันของคำศัพท์โดย Hvorostovsky, Penkin, Kobzon, Tatlyan และคนอื่น ๆ
การบันทึกนี้เป็นของคณะนักร้องประสานเสียง Russian Red Army พร้อมด้วย Ivan Rebrov ศิลปินเดี่ยว
มีการเล่นทำนองเพลงที่น่าจดจำทั้งในสไตล์ยิปซีและในรูปแบบต่างๆ
แจ๊สหรือแม้แต่ร็อค จังโก้ ไรน์ฮาร์ด เป็นผู้แสดง เวอร์ชั่นเครื่องดนตรีโรแมนติก
บนกีตาร์สไตล์ “ยิปซีแจ๊ส”
หลุยส์ อาร์มสตรองบันทึกเสียงด้วยเสียงร้องของเขาในแบบที่เขาชอบด้วยซ้ำ
พยายามร้องเพลงเป็นภาษารัสเซีย นักกีตาร์แจ๊ส Les Paul บันทึกเสียงบรรเลง
เวอร์ชันของเพลงในปี 1940 สำหรับโคลัมเบียเรเคิดส์ นักร้องชาวอาร์เจนตินา
Lolita Torres ผสมผสานกับแทงโก้ "La Cumparsita" ประมวลผลเมโลดี้แล้ว
กลุ่มรัสเซีย-อเมริกัน The Red Elvises และใช้ในเพลงประกอบ
ภาพยนตร์ลัทธิหลังภัยพิบัติเรื่อง "The Six-String Samurai" ซึ่งสร้างจากโครงเรื่องของชาวรัสเซีย
เป็นเจ้าของดินแดนของสหรัฐอเมริกา
นอกจากนี้ ธรรมชาติตามธรรมชาติของ "ตาดำ" ในวัฒนธรรมรัสเซียยังถูกล้อเลียนอีกด้วย
เรื่องเล็ก ๆ ในภาพยนตร์เรื่อง "Shirley-Myrli" - "Shnipelson เปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 47
กับวงออเคสตรา โอปุส 3865" นักแสดงชาวฝรั่งเศส ได้แก่ Patricia Kaas และ
Mireille Ye แสดงเพลงชื่อ "Les Yeux Noirs" และ Julio Iglesias
ใช้ทำนองเพลงฮิต "Nostalgie"
ความโรแมนติกที่เฟื่องฟูเป็นประเภทหนึ่งเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ประเภทนี้กำลังได้รับความนิยมเป็นพิเศษในฝรั่งเศส รัสเซีย และเยอรมนี
โดย XIX ศตวรรษ โรงเรียนโรแมนติกระดับชาติกำลังเป็นรูปเป็นร่างขึ้นแล้ว: ออสเตรียและเยอรมัน ฝรั่งเศสและรัสเซีย ในเวลานี้ การผสมผสานความรักเข้ากับวงจรการร้องกลายเป็นที่นิยม: F. Schubert "The Beautiful Miller's Wife", "Winter Reise" ไปจนถึงบทกวีของ W. Müller ซึ่งเป็นความต่อเนื่องของแนวคิดของ Beethoven ที่แสดงออกใน รวมเพลง "แด่คนอันเป็นที่รัก" คอลเลกชัน "Swan Song" ของ F. Schubert เป็นที่รู้จักซึ่งมีเรื่องราวโรแมนติกหลายเรื่องที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก
ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย ความโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครเพราะว่า มันกลายเป็นแนวดนตรีประจำชาติทันทีหลังจากที่เจาะเข้าสู่รัสเซียจากประเทศในยุโรปตะวันตกที่อยู่ตรงกลางที่สิบแปด วี. ยิ่งไปกว่านั้น เขายังหลอมรวมเข้ากับดินแดนประจำชาติของเราจากเพลงยุโรปตะวันตกและรัสเซีย เพลงโคลงสั้น ๆโดยผสมผสานสิ่งที่ดีที่สุดจากแนวเพลงเหล่านี้เข้าด้วยกัน
ผู้แต่งมีส่วนสำคัญในการพัฒนาความโรแมนติคของรัสเซีย A. Alyabyev, A. Gurilevและ อ. วาร์ลามอฟ
อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช อัลยาเบียฟ (1787-1851)
อ. อัลยาเบียฟเป็นผู้แต่งนิยายโรแมนติกประมาณ 200 เรื่อง เรื่องที่โด่งดังที่สุดคือ "The Nightingale" ที่สร้างจากบทกวีของ A. Delvig
A. Alyabyev เกิดที่ Tobolsk ในตระกูลผู้สูงศักดิ์ มีส่วนร่วม สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 และการรณรงค์ต่างประเทศของกองทัพรัสเซียในปี พ.ศ. 2356-2557 มีส่วนร่วมในการจับกุมเดรสเดนซึ่งจัดโดยพรรคพวกและกวีเดนิสดาวีดอฟ ในระหว่างการยึดเมืองเดรสเดนเขาได้รับบาดเจ็บ เขาเข้าร่วมในการรบที่เมืองไลพ์ซิก การรบที่แม่น้ำไรน์ และการยึดปารีส มีรางวัล. ด้วยยศพันโท เกษียณอายุราชการด้วยเครื่องแบบและเงินบำนาญเต็มจำนวน อาศัยอยู่ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดนตรีเป็นงานอดิเรกของเขา เขาสนใจดนตรีของชาวรัสเซียและบันทึกเพลงพื้นบ้านของคอเคเซียน, บาชคีร์, คีร์กีซ, เติร์กเมนิสถานและตาตาร์ นอกจากนกไนติงเกลที่โด่งดังไปทั่วโลกแล้ว ผลงานที่ดีที่สุด Alyabyev สามารถเรียกได้ว่าโรแมนติกตามบทกวีของพุชกิน "Two Crows", " ถนนฤดูหนาว"," นักร้อง " และ " ระฆังยามเย็น"(บทกวีของ I. Kozlov), "ต้นโอ๊กมีเสียงดัง" (บทกวีของ V. Zhukovsky), "ฉันรู้สึกเสียใจและเศร้า" (บทกวีของ I. Aksakov), "Curls" (บทกวีของ A. Delvig) "ขอทาน" (บทกวีของ Beranger), "Paquitos" (บทกวีของ I. Myatlev)
อเล็กซานเดอร์ ลโววิช กูริเลฟ (1803-1858)
เกิดในครอบครัวนักดนตรีเสิร์ฟ Count V.G. Orlov เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากพ่อของเขา เขาเล่นในวงออเคสตราข้ารับใช้และในวงสี่ของเจ้าชายโกลิทซิน หลังจากได้รับอิสรภาพร่วมกับพ่อ เขาจึงกลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน และอาจารย์ เขาเขียนนิยายรักจากบทกวีของ A. Koltsov และ I. Makarov ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว
ความรักที่โด่งดังที่สุดของ Gurilev: "ระฆังสั่นอย่างน่าเบื่อ", "เหตุผล", "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า", " ช่วงเย็นฤดูหนาว", "คุณไม่เข้าใจความเศร้าของฉัน", "การพรากจากกัน" และอื่น ๆ ความรักของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากคำพูดของ Shcherbina "After the Battle" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงสงครามไครเมีย นำมาปรับปรุงใหม่เป็นเพลงพื้นบ้าน “The Sea Spreads Wide”
เนื้อเพลงเป็นแนวเพลงหลักในงานของเขา ความรักของ A. Gurilev เต็มไปด้วยการแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อนและประเพณีเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย
อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช วาร์ลามอฟ (1801-1848)
สืบเชื้อสายมาจากขุนนางมอลโดวา เกิดมาในครอบครัวข้าราชการผู้เยาว์ซึ่งเป็นร้อยโทที่เกษียณแล้ว พรสวรรค์ด้านดนตรีของเขาแสดงออกมาในวัยเด็ก: เขาเล่นไวโอลินและกีตาร์ด้วยหู เมื่ออายุสิบขวบเขาถูกส่งตัวไปที่ศาล โบสถ์ร้องเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เด็กชายผู้มีความสามารถสนใจ D. S. Bortnyansky นักแต่งเพลงและผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง เขาเริ่มเรียนกับเขาซึ่ง Varlamov จดจำด้วยความกตัญญูมาโดยตลอด
Varlamov ทำงานเป็นครูสอนร้องเพลงในโบสถ์สถานทูตรัสเซียในฮอลแลนด์ แต่ในไม่ช้าก็กลับมาที่บ้านเกิดของเขาและตั้งแต่ปี 1829 ก็อาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับ M. I. Glinka และเข้าร่วมการแสดงดนตรีในตอนเย็น ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีของมอสโก โรงละครของจักรวรรดิ- นอกจากนี้เขายังแสดงเป็นนักร้อง-นักแสดงด้วย และความรักและบทเพลงของเขาก็ค่อยๆ ได้รับความนิยม ความรักที่โด่งดังที่สุดของ Varlamov: "โอ้คุณมีเวลาน้อย" "ยอดเขา" "มันยากไม่มีกำลัง" "พายุหิมะพัดไปตามถนน" "เพลงของโจร" "ขึ้นแม่น้ำโวลก้า" “ใบเรือเป็นสีขาว”
อเล็กเซย์ นิโคลาเยวิช เวอร์สตอฟสกี้ (2342-2405)
อ. เวอร์สตอฟสกี้ งานแกะสลักโดยคาร์ล กัมเพล์น
เกิดที่จังหวัดตัมบอฟ เขาเรียนดนตรีด้วยตัวเขาเอง เขาดำรงตำแหน่งผู้ตรวจสอบดนตรี ผู้ตรวจสอบละครโรงละครอิมพีเรียลมอสโก และผู้จัดการสำนักงานผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลมอสโก เขาเขียนโอเปร่า (โอเปร่าของเขา "Askold's Grave" ที่สร้างจากนวนิยายของ M. Zagoskin ได้รับความนิยมอย่างมาก) เพลงรวมถึงเพลงบัลลาดและโรแมนติก ความรักที่โด่งดังที่สุดของเขา: "คุณได้ยินเสียงคืนหลังป่าหรือไม่", "สามีเก่า, สามีที่แย่มาก" (อิงจากบทกวีของ A. S. Pushkin) สร้าง แนวเพลงใหม่- เพลงบัลลาด เพลงบัลลาดที่ดีที่สุดของเขาถือเป็น "Black Shawl" (สำหรับบทของ A. S. Pushkin), "นักร้องผู้น่าสงสาร" และ "Night View" (สำหรับบทของ V. A. Zhukovsky), "Three Songs of the Skald" ฯลฯ
มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857)
นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk ในครอบครัวของกัปตันที่เกษียณแล้ว ฉันมีส่วนร่วมในดนตรีมาตั้งแต่เด็ก เขาศึกษาที่โรงเรียนประจำ Noble ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งครูสอนพิเศษของเขาคือ Decembrist V. Kuchelbecker ในอนาคต ที่นี่เขาได้พบกับ A. Pushkin ซึ่งเขาเป็นเพื่อนกันจนกระทั่งกวีเสียชีวิต
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำเขาก็เรียนดนตรีอย่างกระตือรือร้น เสด็จเยือนอิตาลี ประเทศเยอรมนี เขาแวะที่มิลานสักพักหนึ่งและที่นั่นเขาได้พบกับนักแต่งเพลง V. Bellini และ G. Donizetti และพัฒนาทักษะของเขา แผนการของเขารวมถึงการสร้างโอเปร่าระดับชาติของรัสเซียซึ่งมีธีมที่ V. Zhukovsky - Ivan Susanin แนะนำให้เขา รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "A Life for the Tsar" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2379 ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มากโอเปร่าได้รับการตอบรับจากสังคมอย่างกระตือรือร้น มิ.ย. Glinka ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาษารัสเซีย นักแต่งเพลงแห่งชาติ- ต่อมาก็มีผลงานอื่นๆ ที่มีชื่อเสียง แต่เราจะเน้นไปที่เรื่องโรแมนติก
Glinka เขียนเพลงโรแมนติกและเพลงมากกว่า 20 เพลงซึ่งเกือบทั้งหมดเป็นที่รู้จัก แต่เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดยังคงเป็น "ฉันอยู่ที่นี่ Inesilya", "สงสัย", "เพลงที่ผ่านไป", "คำสารภาพ", "สนุกสนาน", "ฉัน จดจำช่วงเวลาอันแสนวิเศษ” เป็นต้น ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ความโรแมนติก “I Remember a Wonderful Moment” เด็กนักเรียนทุกคนรู้จัก เราจะไม่พูดซ้ำที่นี่ แต่เป็นความจริงที่ว่า “เพลงรักชาติ” ของ M. Glinka ในสมัยนั้น ฉันขอเตือนคุณได้ว่าตั้งแต่ปี 1991 ถึง 2000 เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย
ผู้แต่งดนตรีโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 มีนักดนตรีมากมาย: A. Dargomyzhsky, A. Dubuk, A. Rubinstein, Ts(เขายังเป็นผู้เขียนการศึกษาเรื่องความรักของรัสเซียด้วย) P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Bulakhov, S. Rachmaninov, N. Kharito(ผู้เขียนหนังสือโรแมนติกชื่อดัง “เบญจมาศในสวนจางหายไปนานแล้ว”)
ประเพณีความรักของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 อย่างต่อเนื่อง B. Prozorovsky, N. Medtner- แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุด นักเขียนสมัยใหม่มีความรัก จี.วี. สวิริดอฟและ จี.เอฟ. โปโนมาเรนโก.
เกออร์กี วาซิลิเยวิช สวิริดอฟ (2458-2541)
G. Sviridov เกิดที่เมือง Fatezh ภูมิภาค Kursk ในครอบครัวพนักงาน ฉันถูกทิ้งให้ไม่มีพ่อตั้งแต่เนิ่นๆ ตอนเป็นเด็ก ฉันสนใจวรรณกรรม แล้วก็ดนตรีมาก ครั้งแรกของเขา เครื่องดนตรีมีบาลาไลกา เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีแล้วก็วิทยาลัยดนตรี ที่ Leningrad Conservatory เขาเป็นนักเรียนของ D. Shostakovich
เขาสร้างความรัก 6 เรื่องจากข้อของ A. Pushkin, ความรัก 7 เรื่องจากข้อของ M. Lermontov, ความรัก 13 เรื่องจากข้อของ A. Blok, ความรักจากข้อของ W. Shakespeare, R. Burns, F. Tyutchev, S . เยเซนิน.
กริกอรี เฟโดโรวิช โปโนมาเรนโก (2464-2539)
เกิดในภูมิภาคเชอร์นิกอฟ (ยูเครน) ใน ครอบครัวชาวนา- เมื่ออายุ 5 ขวบ เขาเรียนรู้การเล่นหีบเพลงปุ่มจากลุงของเขา M.T. Ponomarenko ซึ่งไม่เพียงแต่เล่นด้วยตัวเองเท่านั้น แต่ยังทำหีบเพลงด้วยปุ่มอีกด้วย
เขาศึกษาโน้ตดนตรีอย่างอิสระและเมื่ออายุ 6 ขวบเขาก็เล่นในช่วงวันหยุดของหมู่บ้านแล้ว
ในระหว่างที่เขารับราชการเขาได้เข้าร่วมในวงดนตรีและการเต้นรำของกองกำลังชายแดนของ NKVD ของ SSR ของยูเครน หลังจากการถอนกำลังทหาร เขาได้รับการยอมรับให้เป็นผู้เล่นหีบเพลงในวง Orchestra of Russian Folk Instruments ซึ่งตั้งชื่อตาม N. Osipov ตั้งแต่ปี 1972 เขาอาศัยอยู่ที่ ภูมิภาคครัสโนดาร์- เขาเขียนบทละคร 5 เรื่อง, ดนตรีประสานเสียงจิตวิญญาณ“ All-Night Vigil”, คอนเสิร์ตสำหรับหีบเพลงและวงออเคสตราของปุ่ม, สี่ชิ้น, ชิ้นส่วนสำหรับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, oratorios สำหรับนักร้องประสานเสียงผสมและวงออเคสตรา, งานของดอมรา, หีบเพลงปุ่ม, ดนตรีสำหรับการแสดงละคร ,สำหรับหนังหลายเพลง. ความรักของเขาที่สร้างจากบทกวีของ S. Yesenin เป็นที่รู้จักกันดีโดยเฉพาะ: "ฉันไม่เสียใจ ฉันไม่โทร ฉันไม่ร้องไห้...", "ฉันกำลังเดินไปตามหิมะแรก" " ฉันออกจากบ้าน” “ป่าทองห้ามฉัน” ฯลฯ
หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ความโรแมนติกถูกบังคับให้ออกจากชีวิตทางศิลปะของประเทศและเรียกว่าปรากฏการณ์ "ชนชั้นกลาง" หากยังคงได้ยินความรักคลาสสิกของ Alyabyev, Glinka และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในคอนเสิร์ต ความโรแมนติกในชีวิตประจำวันก็ถูก "ขับเคลื่อนใต้ดิน" โดยสิ้นเชิง และตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 60 เท่านั้นที่เริ่มฟื้นคืนชีพขึ้นมา
เทศกาลโรแมนติกคลาสสิกของรัสเซียมีอายุมากกว่า 300 ปี และห้องแสดงคอนเสิร์ตจะเต็มอยู่เสมอเมื่อมีการแสดงความรัก ผ่าน เทศกาลนานาชาติโรแมนติก แนวโรแมนติกยังคงมีและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง สร้างความพึงพอใจให้กับแฟนๆ
โรแมนติก(ภาษาสเปน) โรแมนติก, จากช่วงดึก โรแมนติกแท้จริงแล้ว - "ในภาษาโรมาเนสก์" นั่นคือ "ในภาษาสเปน") - การแต่งเพลงที่เขียนในบทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความรัก งานดนตรีและกวีนิพนธ์สำหรับเสียงร้องพร้อมเครื่องดนตรี
คำว่า "โรแมนติก" มีต้นกำเนิดในสเปนในช่วงยุคกลาง เดิมหมายถึงเพลงฆราวาสในภาษาสเปน ("โรมัน") แทนที่จะเป็นเพลงสรรเสริญทางศาสนาในภาษาละติน ในไม่ช้ามันก็ถูกนำมาใช้ในประเทศอื่น ๆ แม้ว่าในบางประเทศโรแมนติกและเพลงยังคงแสดงด้วยคำเดียว (ภาษาเยอรมันโกหก, เพลงภาษาอังกฤษ)
โรแมนติกพัฒนามาจากเพลง ปรากฏและเป็นรูปเป็นร่างในศตวรรษที่ 15 และ 19 ความโรแมนติกที่เฟื่องฟูในฐานะดนตรีและบทกวีสังเคราะห์เริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในเยอรมนี ฝรั่งเศส และรัสเซีย ผลงานของกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกอเธ่และไฮเนอมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนา
ในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนโรแมนติกระดับชาติที่มีชีวิตชีวาได้ถือกำเนิดขึ้น: เยอรมันและออสเตรีย (Schubert, Schumann, Brahms, Wolf), ฝรั่งเศส (G. Berlioz, J. Bizet, Massenet, Gounod) และรัสเซีย ผู้แต่งมักจะรวมความโรแมนติกเข้ากับวงจรการร้อง ตัวอย่างแรกๆ คือ แอล. บีโธเฟน (“To a Distant Beloved,” 1816) ตัวอย่างที่เป็นผู้ใหญ่คือ Schubert (“The Beautiful Miller's Wife” และ “Winterreise”) ต่อมาคือ Schumann, Brahms, G . . Mahler, Wolf และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ รวมถึงชาวรัสเซีย: Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov
ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ตัวอย่างของโรงเรียนแห่งชาติเช็ก โปแลนด์ ฟินแลนด์ และนอร์เวย์จะสังเกตเห็นได้ชัดเจน
นอกเหนือจากการใช้แชมเบอร์โวคอลคลาสสิกแล้ว ยังได้พัฒนาอีกด้วย โรแมนติกทุกวันออกแบบมาสำหรับนักร้องสมัครเล่น
ความรักเข้าสู่รัสเซียผ่านทางฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยทันทีพบว่าตนเองอยู่บนผืนดินอันเอื้อเฟื้อแห่งความเจริญรุ่งเรืองของกวีนิพนธ์รัสเซีย ประเภทเสียงร้องเริ่มแพร่กระจายอย่างรวดเร็วซึมซาบ คุณสมบัติลักษณะวัฒนธรรมรัสเซียอันอุดมสมบูรณ์ เดิมเป็นข้อความบทกวีที่เขียนใน แบบฟอร์มบทกวีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ เป็นภาษาฝรั่งเศสกำหนดชื่อ ชิ้นส่วนของเพลง- ในภาษารัสเซียผลงานที่มีลักษณะเดียวกันเรียกว่าเพลงรัสเซีย
การเกิดขึ้นและการก่อตัวของแนวคิดเช่น "โรแมนติกรัสเซีย" เกิดขึ้นมากในเวลาต่อมาเมื่อท่วงทำนองพื้นบ้านอย่างแท้จริงเริ่มซึมซับจิตสำนึกของศิลปินประชาธิปไตยที่มีการศึกษา โดยทั่วไปแล้ว มรดกเพลงที่ทิ้งไว้ในศตวรรษที่ 18 มีบทบาทพิเศษในประวัติศาสตร์ความรักของรัสเซีย ในเพลงพื้นบ้านของรัสเซียนั้นต้นกำเนิดของแนวเสียงร้องใหม่ในรัสเซียถูกซ่อนอยู่ ผลงานเพลงในช่วงกลางศตวรรษที่ 18-19 ในรัสเซียซึ่งรอดมาจนถึงทุกวันนี้มีการนำเสนอโดยผู้แต่งที่ไม่เปิดเผยตัวตนเป็นหลัก มรดกทางเพลงโรแมนติกไม่ได้ถูกแช่แข็ง: คำพูดเปลี่ยนไป ทำนองก็เปลี่ยนไป เมื่อหลายปีผ่านไปผู้คนก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งพยายามรวบรวมและบันทึกสิ่งที่พวกเขาเลือกอย่างพิถีพิถัน จะต้องสันนิษฐานว่าพวกเขานำบางสิ่งมาเองในเนื้อหาที่พวกเขารวบรวม เนื่องจากพวกเขามักจะได้รับการศึกษาด้านดนตรีและบางครั้งก็ลงมือสำรวจนิทานพื้นบ้านแบบพิเศษ
นักแต่งเพลงหลายคนหันมาสนใจแนวโรแมนติกต่อไป สำหรับบางคน ดนตรีร้องรูปแบบนี้เคยเป็นและเป็นบันทึกประจำวันของความประทับใจอันสดใส เป็นคำสารภาพฝ่ายวิญญาณ สำหรับคนอื่นๆ ความรักเป็นเหมือนภาพร่างสำหรับหลายๆ อย่าง ผลงานที่สำคัญ- ยังมีอีกหลายคนมองว่าเรื่องความรักเป็นเวทีสำหรับการประกาศ แนวคิดเชิงปรัชญา.
ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซียตัวอย่างที่น่าทึ่งถูกสร้างขึ้นโดย Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, Dargomyzhsky, Rubinstein, Cui, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Bulakhov, Rachmaninov, Sviridov, Medtner, B. Prozorovsky รูปแบบโรแมนติกที่ยืดหยุ่นประกอบด้วยความเข้าใจเชิงโคลงสั้น ๆ การพูดคนเดียวของนักข่าว ภาพร่างเสียดสี และการสารภาพอย่างสง่างาม ก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงความรักเช่น "ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์" (M. Glinka - A. Pushkin), "เสียงจากคณะนักร้องประสานเสียง" (G. Sviridov-A. Blok), "ที่ปรึกษาตำแหน่ง" (A. Dargomyzhsky - V. Kurochkin) , “ สำหรับชายฝั่งของปิตุภูมิอันห่างไกล” (A. Borodin-A. Pushkin)
ใน รัสเซียสมัยใหม่การดำรงอยู่และการพัฒนาของแนวดนตรีนี้ได้รับการสนับสนุนจากกิจกรรมต่างๆ เช่น การแข่งขันนานาชาติมอสโกสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์แห่งโรแมนติกรัสเซีย - Romansiada
ประเภทของความโรแมนติกของรัสเซีย
|
โรแมนติกในเมือง
ผู้เขียนอยู่ในวิถีแห่งการสร้างสรรค์ แต่คติชนอยู่ในวิถีแห่งการดำรงอยู่ ความโรแมนติคประเภทหนึ่งที่ดำรงอยู่เป็นคติชนในรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 คุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของความโรแมนติคในเมืองด้วย จุดวรรณกรรมการมองเห็นคือความเฉพาะเจาะจงของภาพ องค์ประกอบแบบขั้นตอน การนำเสนอ ฮีโร่โคลงสั้น ๆเกี่ยวกับตัวเขาเองในฐานะคนมีประสบการณ์การไม่สามารถบรรลุถึงเป้าหมายแห่งความรักได้ จากมุมมองทางดนตรี ความโรแมนติคในเมืองมีความโดดเด่นด้วยฮาร์โมนิกไมเนอร์และจังหวะและลำดับที่มีลวดลายอันเป็นเอกลักษณ์ รวมถึง "ลำดับสีทอง" |
|
โรแมนติกยิปซี ประเภทของความโรแมนติคยิปซีก่อตั้งโดยนักแต่งเพลงและกวีชาวรัสเซียผู้ชื่นชอบการแสดงสไตล์ยิปซี ความโรแมนติคธรรมดาๆ ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน แต่โดยเฉพาะเทคนิคยิปซีและการเปลี่ยนวลีถูกเพิ่มเข้าไปในดนตรีและเนื้อเพลง ต่อมาแนวเพลงก็ได้รับการพัฒนาและเปลี่ยนมาเป็น สถานะปัจจุบันโดยพวกยิปซีเอง ใน ช่วงเวลาปัจจุบันโรแมนติกยิปซีเป็นเพลงประเภทหนึ่งที่มีรากฐานมาจากเพลงโรแมนติกคลาสสิกและโรแมนติกในเมืองของรัสเซีย และบทเพลงในเมือง โดยเป็นที่รู้จักในชื่อเพลงและเนื้อเพลงของยิปซี และสามารถมีทั้งเนื้อเพลงยิปซีและรัสเซีย หัวข้อของเนื้อหาคือประสบการณ์แห่งความรัก ตั้งแต่ความอ่อนโยนไปจนถึงความหลงใหล ตัวอย่างทั่วไปของความโรแมนติคแบบยิปซีคือเพลง “Your eyes are green” ท่วงทำนองโรแมนติกยิปซีเป็นแนวเพลงวิชาการยิปซี ความรักแบบยิปซีไม่ค่อยมีต้นกำเนิดที่ "เรียบง่าย" และไม่เป็นมืออาชีพ เชื่อกันว่าชานสันของรัสเซียพัฒนาขึ้นเหนือสิ่งอื่นใดภายใต้อิทธิพลของความโรแมนติคยิปซีโดยนำเอาละครระดับสูงและคุณสมบัติการแสดงอื่น ๆ มาใช้ |
|
ใน คติชนวิทยาสมัยใหม่ไม่มีคำจำกัดความเดียวของประเภทโรแมนติกที่รุนแรง ความคิดริเริ่ม ของประเภทนี้และอยู่ในการสังเคราะห์หลักการประเภทเพลงบัลลาด เพลงโคลงสั้น ๆ โรแมนติกอย่างกลมกลืน แต่มันก็มีคุณสมบัติพิเศษของตัวเองเช่นกันซึ่งสามารถแยกความโรแมนติกอันโหดร้ายออกจากชั้นรัสเซียอันกว้างใหญ่ได้ เพลงโคลงสั้น ๆหรือเพลงบัลลาด ในความรักที่โหดร้ายมีโครงเรื่องหลักมากกว่าหนึ่งโหลเล็กน้อย พวกเขาแตกต่างกันส่วนใหญ่ในสาเหตุของโศกนาฏกรรมและทางเลือกของตอนจบค่อนข้างน้อย: การฆาตกรรมการฆ่าตัวตายการตายของฮีโร่จากความเศร้าโศกหรือความเศร้าโศกของมนุษย์
โรแมนติกคอซแซค
|
ฤดูใบไม้ผลิจะไม่มาหาฉัน ฤดูใบไม้ผลิจะไม่มาหาฉัน |
|
|
คุณสมบัติของเสียงโรแมนติก
รูปแบบของความโรแมนติกนั้นคล้ายคลึงกับเพลง เช่นเดียวกับอย่างหลัง เขียนในลักษณะคุกเข่า แต่ก็ไม่จำเป็นต้องมีการสร้างพื้นที่สี่เหลี่ยมจัตุรัส ความสม่ำเสมอของลูกกรงที่ติดตามในเพลง ในความโรแมนติกอนุญาตให้มีการเบี่ยงเบนในรูปแบบของส่วนขยายหรือการแทรกการเปลี่ยนจากเข่าข้างหนึ่งไปอีกข้างหนึ่ง ส่วนเสียงร้องของความโรแมนติกควรมีโครงร่างที่ไพเราะชัดเจนและโดดเด่นและไพเราะ บทร้องหรือท่อนคอรัสมักขาดไปในเรื่องความโรแมนติก (แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นเช่นงานของ A. S. Dargomyzhsky "The Old Corporal" - ความรักที่มีการขับร้องในรูปแบบของเพลงกลอน) ในเรื่องโรแมนติก คุณควรให้ความสำคัญกับการถ่ายทอดอารมณ์ทั่วไปของข้อความมากกว่าการอธิบายรายละเอียดอย่างละเอียด ความสนใจควรอยู่ที่ทำนองเป็นส่วนใหญ่ ไม่ใช่ในดนตรีประกอบ
โรแมนติกเขียนขึ้นสำหรับการร้องเพลงร่วมกับเครื่องดนตรีชนิดเดียว ส่วนใหญ่เป็นเปียโน และอยู่ในหมวดหมู่ แชมเบอร์มิวสิคแม้ว่าความรักบางเรื่องจะมาพร้อมกับวงออเคสตราก็ตาม “การบรรเลงดนตรีประกอบในความรักถือเป็นสิ่งสำคัญ โดยมักจะเป็นองค์ประกอบที่เท่าเทียมกันของท่อนร้องทั้งหมด”
คุณสมบัติประเภทหลักของความโรแมนติก
- เนื้อหาของความโรแมนติกไม่ได้ไปไกลกว่าเนื้อเพลง ข้อความนี้อุทิศให้กับประสบการณ์บางอย่างซึ่งมักจะเป็นความรัก
- ความโรแมนติกมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ เพียงอารมณ์เดียวเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ช่วงของสภาวะทางอารมณ์ในความรักนั้นกว้างมากจนนักแสดงและผู้ฟังแต่ละคนมีโอกาสที่จะเลือกสถานะที่ใกล้เคียงที่สุดกับเขามากที่สุด
- ในแนวโรแมนติก ทำนองมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับท่อนร้องมากกว่าในเพลง ซึ่งไม่เพียงสะท้อนถึงลักษณะทั่วไปและโครงสร้างบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ จังหวะ และรายละเอียดน้ำเสียงของแต่ละบุคคลด้วย
- เนื่องจากความรักมักจะแสดงออกถึงประสบการณ์ความรัก ความรักจึงมีหรือบอกเป็นนัยถึงผู้รับ ดังนั้นจึงเป็นบทสนทนาในเนื้อหาในตอนแรก
- การปรากฏตัวของฮีโร่สองคนทำให้เกิดคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของความรัก - ความใกล้ชิดและความใกล้ชิด
- โรแมนติกในฐานะประเภทเสียงร้องและบทกวีเป็นโครงสร้างสามเหลี่ยมมุมที่คำ ดนตรี และคำพูดมีความสำคัญเท่าเทียมกัน
ความโรแมนติกยังพบได้ในโอเปร่าด้วย (เช่น ความโรแมนติกของราอูลในองก์แรกของ "The Huguenots")
รูปแบบของความโรแมนติกก็ถ่ายทอดเข้ามา ดนตรีบรรเลงเรียกว่า "โรแมนติกไม่มีทัณฑ์บน"(= "เพลงที่ไม่มีคำพูด", "โกหก ohne Worte", "เพลงที่ไม่มีคำพูด"): เป็นเพลงยาวถึงเข่าที่มีความหมายไพเราะเด่น เพลงโรแมนติกดังกล่าวเขียนขึ้นสำหรับเปียโน (ดู Mendelssohn) หรือสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวอื่นๆ ร่วมกับดนตรีประกอบ
ข้อความโรแมนติก
ประเภทของความโรแมนติก ได้แก่ เพลงบัลลาด, ความสง่างาม, บาร์คาโรล, ความโรแมนติคในจังหวะการเต้นรำ ฯลฯ บทกวีโรแมนติกไม่มีลักษณะของแนวเพลงที่มั่นคง - โดยปกติจะเป็นงานโคลงสั้น ๆ ขนาดเล็ก strophic คล้องจองพร้อมบทกลอนที่มีความยาวปานกลางพร้อมประเภทที่ไพเราะ ของน้ำเสียง
วัสดุที่ใช้:
“ความโรแมนติกของเมื่อวานและวันนี้” Galina Kovzel
บทความวิกิพีเดีย
คำว่า Romance มาจากสเปนซึ่งเดิมหมายถึงบทกวีในภาษาสเปน ("โรมัน") ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อ การแสดงดนตรีพร้อมด้วยเครื่องดนตรี เพลงพื้นบ้านที่มีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ หรือกล้าหาญเรียกว่าโรแมนติก ได้แพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ ศัพท์ดนตรี"โรแมนติก" มีความหมายถึงแนวเพลงที่ร้อง ในบางประเทศ ความโรแมนติกและเพลงแสดงด้วยคำเดียว (German Lied, English Song)
ชื่อโรแมนติกมาสู่รัสเซียในกลางศตวรรษที่ 18 ในสมัยนั้น ความรักคือบทกวีภาษาฝรั่งเศสที่แต่งเป็นดนตรี อย่างไรก็ตามความโรแมนติกในฐานะประเภทของวัฒนธรรมเสียงร้องและบทกวีของรัสเซียถูกเรียกแตกต่างกัน - เพลงรัสเซีย เป็นการแสดงโรแมนติกในชีวิตประจำวัน โดยมีจุดประสงค์เพื่อการแสดงเดี่ยวด้วยเสียงเดียวกับฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน พิณ และกีตาร์ ความโรแมนติกแตกต่างและแตกต่างจากเพลงด้วยรายละเอียดที่มากขึ้นของท่วงทำนองและความเชื่อมโยงกับเนื้อร้อง และบทบาทในการแสดงออกที่สำคัญของการบรรเลงดนตรี
ดังนั้นความรักของรัสเซียจึงมีต้นกำเนิดมาจากเพลงรัสเซียที่เรียกว่า “ ลักษณะโมโนโฟนิกของเพลงรัสเซียเป็นปรากฏการณ์พื้นฐาน เพลงรัสเซียนำหน้าด้วยสิ่งที่เรียกว่าบทเพลง - บทสวดในสามเสียงตามด้วยการแทนที่เสียงที่สามด้วยเสียงฟลุตและไวโอลินซึ่งทำให้มันเปลี่ยนไป สู่การร้องคู่: เส้นทางสู่บทเพลงโรแมนติกเสียงเดียว ผลงานที่รวบรวมชะตากรรมส่วนตัวในเหตุการณ์สำคัญร่วมกัน เสียงที่สองและสามตกสู่ผู้ฟัง ฟังเสียงภายในของพระเอกโคลงสั้น ๆ” ในปี ค.ศ. 1759 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันเพลงชื่อ "ระหว่างความเกียจคร้านหรือชุดเพลงต่าง ๆ ที่มีโทนเสียงที่แนบมาสำหรับสามเสียง" ผู้เรียบเรียงคือ G. N. Teplov ขุนนางคนสำคัญในสมัยเอลิซาเบธและแคทเธอรีนผู้รักดนตรีผู้รู้แจ้ง เนื้อหาของเพลงในชุดนี้ค่อนข้างจำกัด: นี่เป็นคำบ่นของคู่รักที่ "ถูกแยกจากกันด้วยกิเลสตัณหา" หรือคนรัก ("ฉันถูกคุณหลงใหลจนฉันถอนหายใจด้วยความรักอันแรงกล้า เวลา?”) ฯลฯ เนื้อเพลงเป็นของกวีชาวรัสเซีย - Sumarokov , Elagin ฯลฯ
ผู้แต่ง F.M. Dubyansky และ Yu. Kozlovsky ตัดสินใจแล้ว ภาพดนตรีเพลงรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เพลงรัสเซียปรากฏในประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้: ไอดีลสำหรับอภิบาล, เพลงดื่ม, เพลงที่สง่างาม (ใกล้กับโรแมนติกคลาสสิก), บทสวดที่จรรโลงใจ, จิ๋วเชิงปรัชญา คอยดูพัฒนาการ. เนื้อเพลงแกนนำในช่วงเวลานี้ เราจะสังเกตได้ว่าเนื้อหาต่างๆ ค่อยๆ มีความเฉพาะตัวมากขึ้นเรื่อยๆ โลกแห่งความรู้สึกส่วนตัวของบุคคลได้รับการแสดงออกที่ชัดเจนและเป็นความจริงในตัวเขามากขึ้นเรื่อยๆ รูปแบบและลักษณะที่เป็นที่รู้จักของหลายเพลงจากคอลเลกชันของ Teplov และลักษณะของศิลปะชนชั้นสูงในราชสำนักทำให้เกิดความจริงใจอย่างจริงใจ ลักษณะทำนองเพลงของรัสเซียล้วนชัดเจนยิ่งขึ้น ความสามารถในการแสดงความรู้สึกอ่อนโยนถือเป็นสิ่งที่มีค่าที่สุดของ คุณสมบัติของมนุษย์- ด้วยความปรารถนาที่จะเปิดเผย "ชีวิตของหัวใจ" ศิลปินผู้มีอารมณ์อ่อนไหวชอบที่จะให้ผลงานของพวกเขามีลักษณะแห่งความโศกเศร้าและความเศร้าโศก กวี Yu. Neledinsky-Meletsky, I. Dmitriev, N. Karamzin แต่งบทกวี "to the voice" ให้กับตัวอย่างดนตรีที่มีชื่อเสียง
ในภาษานี้เราสามารถถ่ายทอดประสบการณ์การใช้ชีวิตของผู้คนได้อยู่แล้ว ไม่ใช่เรื่องสมมติ นั่นคือเหตุผลที่ทุกคนฟังเพลงเหล่านี้ - ปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ ชาวฟิลิสเตียในเมือง และชาวนา จากที่นี่สามารถตรวจสอบการเจาะได้ โรแมนติกทุกวันในทุกชั้นซึ่งอธิบายถึงความนิยมที่ไม่ธรรมดาของประเภทนี้ในท้ายที่สุด XVIII-ต้น XIXศตวรรษ
ด้วยการพัฒนาของความรู้สึกอ่อนไหวและโดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์เพลงของกวีชาวรัสเซียมีความหลากหลายมากทั้งในด้านเนื้อหาและลักษณะแนวเพลง "เพลงรัสเซีย" ถูกแทนที่ด้วยแนวของ "เพลงรัสเซีย" ซึ่งเป็นเพลงโรแมนติกประเภทพิเศษที่เน้นไปที่ประเพณีพื้นบ้าน ผู้ก่อตั้งทิศทางนี้คือ A. Merzlyakov เพลงของเขาหลายเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงพื้นบ้าน และบางเพลงก็เป็นเพลงพื้นบ้าน การจัดแต่งผลงานของผู้เขียนในพื้นบ้านบ่งชี้ว่าพวกเขาก้าวข้ามขอบเขตของชั้นการศึกษาซึ่งผู้คนในกลุ่มสังคมต่าง ๆ ประสบชะตากรรมของผู้อื่นเหมือนเป็นของตนเอง เพลงที่โด่งดังที่สุดของ Merzlyakov "ท่ามกลางหุบเขาแฟลต..." ได้รับการเผยแพร่สู่ผู้คน เช่นเดียวกับ "เพลงรัสเซีย" อื่นๆ อีกมากมาย
ประเภทของ "เพลงรัสเซีย" ได้รับความนิยมสูงสุดในผลงานของกวีสองคน: A. Koltsov ("ในยามเช้าของเยาวชนที่มีหมอกหนา ... ", "โอ้บริภาษของฉัน ... " ฯลฯ ) และ N . Tsyganov (“ อย่าบอกฉันนะแม่ชุดเดรสสีแดง…”, “ ใจร้ายขนาดนี้…”)
“ เพลงรัสเซีย” เป็นเพลงที่มีเอกลักษณ์ แต่ไม่ใช่เพียงเพลงร้องประเภทเดียวในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในช่วงทศวรรษแรกรูปแบบอื่น ๆ ปรากฏขึ้นและพัฒนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งสอดคล้องกับบทกวีโรแมนติก - เพลงบัลลาดโดย V. Zhukovsky, M. Lermontov, A. Timofeev, ความรักอันสง่างามโดย A. Pushkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev, N . Pavlov , M. Yakovlev เพลงรักอิสระของกวี Decembrist (A. Bestuzhev-Marlinsky, K. Ryleev, F. Glinka, P. Katenin) และกวีรุ่นต่อไป (A. Polezhaev, N. Ogarev), hussar เพลงของ Denis Davydov เพลงนักเรียนของ N. Yazykov...
ร่วมกับแชมเบอร์โวคอลคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติคในชีวิตประจำวันก็ปรากฏขึ้น มีสไตล์ใกล้เคียงกับเพลงที่ออกแบบมาสำหรับนักร้องสมัครเล่น การเล่นดนตรีที่บ้านแพร่หลาย ในสภาพความเป็นจริงของรัสเซียโดยเฉพาะในต่างจังหวัดการเล่นดนตรีไม่ใช่งานอดิเรกในร้านเสริมสวยมากนักเท่ากับเป็นการสื่อสารที่จริงใจระหว่างผู้คน ด้วยเหตุนี้จึงมีการเผยแพร่ความโรแมนติกที่ซาบซึ้งและสง่างามแบบโฮมเมดและเพลงที่กระตุ้นอารมณ์อย่างมหาศาล สิ่งที่ต้องการคือดนตรีที่สื่อถึงความรู้สึกจริงใจในทันทีเท่านั้น ซึ่งจะเปิดโอกาสให้ "ผ่อนคลายจิตวิญญาณ" และจะเป็นคำกล่าวในตัวเอง6" ในเพลงโรแมนติก บุคคล (ผู้แต่งและนักแสดง) สามารถแสดงออกถึงความเป็นตัวเขาในเชิงเปรียบเทียบได้ แรงบันดาลใจ อารมณ์ลึกลับของสังคมสะท้อนให้เห็นในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky จิตวิญญาณที่กบฏ - ในบทกวีที่รักอิสระของ Decembrists ฯลฯ
ความโรแมนติกและสง่างามกลายเป็นศูนย์กลางทางศิลปะของวัฒนธรรมดนตรีและบทกวีของรัสเซีย ความแม่นยำของการวาดภาพทางจิตวิทยาท่าทางที่สมจริงของพระเอกโคลงสั้น ๆ ธรรมชาติที่มีความหมายของการบรรเลงความรุนแรงของการแสดงออกทางวาจาและดนตรีความสม่ำเสมอของจังหวะและไพเราะเป็นคุณสมบัติของความโรแมนติกประเภทนี้ มันคือรูปแบบนี้ที่โรแมนติกในตัวละครคลาสสิก พุชกินมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อดนตรีรัสเซียทั้งในยุคปัจจุบันและในยุคต่อมา บทกวีของเขาเป็นแรงผลักดันสำคัญในการพัฒนาเนื้อเพลงโรแมนติกของรัสเซีย มันยกระดับความโรแมนติกไปสู่ระดับของศิลปะคลาสสิกอย่างแท้จริง ในยุคพุชกินมีนักแต่งเพลง - โรแมนติกที่มีความสามารถจำนวนหนึ่งเกิดขึ้น: A. A. Alyabyev (“ The Nightingale”, “ Ah! If only I had know before...”), A. N. Varlamov (“ What is foggy, the clear Dawn”) ”, “นางฟ้า” , “ใบเรือโดดเดี่ยวเป็นสีขาว”), A. A. Gurilev “Sarafan”, “พวกเขาเล่นด้วยความตั้งใจที่ไม่ดี”, “ระฆังสั่นอย่างน่าเบื่อ”), Verstovsky, Yakovlev, Genishta และหนุ่ม Mikhail Glinka ใน ซึ่งงานกวีนิพนธ์ของพุชกินได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบเป็นครั้งแรก ในยุคของพุชกินและผู้หลอกลวง ความรักกลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญอย่างแท้จริง เนื้อหามีความลึกและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ข้อจำกัดของความรู้สึกทางอารมณ์เปิดทางให้กับการแสดงออกตามความเป็นจริงของความรู้สึกของมนุษย์ที่ลึกซึ้งและหลากหลายแง่มุม ต่อมา ประเด็นที่มีการกล่าวหาทางสังคมแทรกซึมเข้าไปในเนื้อร้อง วี ผลงานแต่ละชิ้นรูปภาพของคน "ตัวเล็ก" ปรากฏขึ้น (ตัวอย่าง: "Beggar Woman" โดย Alyabyev จากบทกวีของ Beranger แปลโดย D. Lensky) บรรทัดนี้ได้รับการพัฒนาที่สมบูรณ์แบบที่สุดในงานของ Dargomyzhsky และต่อมา - Mussorgsky
สิ่งที่มีค่าที่สุดในดนตรีโรแมนติกของรัสเซียคือความร่ำรวยและ ทำนองที่แสดงออก- การร้องที่กว้างขวาง ความยืดหยุ่น และความเป็นพลาสติกของแนวทำนองนั้นสืบทอดมาจากเพลงพื้นบ้าน ความโรแมนติกคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นจากศิลปะเพลงพื้นบ้าน สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าแม้แต่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งเมื่อมองแวบแรกห่างไกลจากต้นกำเนิดของเพลงโฟล์กก็ไม่เคยขาดการติดต่อกับพวกเขา ตามกฎแล้วล่ามเป็นผู้แต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งมักเป็นผู้แต่งเพลง (Alyabyev, Yakovlev, Vielgorsky, Glinka) บ่อยครั้งที่นักร้องประสานเสียงชาวรัสเซียแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงยิปซี ความเข้มข้นของช่วงเวลาอันไพเราะทำให้โครงสร้างตามธรรมชาติของ "เพลงรัสเซีย" รุนแรงขึ้นและทำให้รูปแบบอันไพเราะสูงขึ้น แล้วเพลงโรแมนติกของรัสเซียก็กลายเป็นเพลงโรแมนติกยิปซี ตอนนี้หลายคนถือเป็น "ชาวยิปซีเก่า" นั่นคือต้นกำเนิดของรัสเซียถูกลืมไปแล้ว (ตัวอย่าง: "Black Eyes" โดย E. Grebenka "อย่างน้อยก็คุยกับฉันเพื่อนเจ็ดสาย!" โดย A. Grigorieva ).
การพัฒนาเนื้อเพลงโรแมนติกในชีวิตประจำวันมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของชาติรัสเซีย สไตล์ดนตรี- น้ำเสียงของความโรแมนติกในชีวิตประจำวันแทรกซึมอย่างกว้างขวางทั้งโอเปร่าและดนตรีบรรเลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
ตั้งแต่กลางศตวรรษ วิวัฒนาการที่เห็นได้ชัดเจนเกิดขึ้นในความคิดสร้างสรรค์เรื่องโรแมนติก: พื้นที่ของความโรแมนติกแบบ "มืออาชีพ" และความโรแมนติคในชีวิตประจำวันถูกแบ่งออกอย่างชัดเจน ประการแรกสร้างขึ้นเป็นหลัก นักแต่งเพลงมืออาชีพดำเนินการโดยปรมาจารย์ ศิลปะการร้อง- ตามกฎประการที่สองเกิดขึ้นในความร่วมมือของกวีและนักดนตรีสมัครเล่นที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและกลายเป็นสมบัติของการทำดนตรีมวลชน ที่สุดความรักที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้เป็นผลมาจากการรวมตัวกันของสองทิศทางที่มีต้นกำเนิดแบบผสม
"เพลงรัสเซีย" ถูกแทนที่ด้วยผลงานเพลงของกวีที่ละทิ้งการเลียนแบบคติชนภายนอกที่เป็นทางการและสร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์ประจำชาติและเชื่อมโยงกับ บทกวีพื้นบ้านซึ่งได้รับตัวละครที่ซับซ้อนและสมจริงมากขึ้น (Nekrasov, Surikov, Nikitin) ประเภทพิเศษกำลังพัฒนา - Urban Romance นี่คือวัฒนธรรมของประชากรในเมืองที่มีการศึกษาต่ำซึ่งย้ายออกจากเนื้อเพลงพื้นบ้านในชนบทและมีแหล่งที่มาในนิทานพื้นบ้านในเมืองซึ่งส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวที่ไพเราะ (ตัวอย่าง: "เหมือนที่สุสาน Mitrofanievsky ... ") ความโรแมนติกที่โหดร้ายในเมืองและในเมืองกำลังกลายเป็นประเภทความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ปลาย XIXศตวรรษ.
บทกวีประเภทร้องที่โดดเด่นในยุคนี้คือเพลงปฏิวัติที่สร้างโดยกวีและนักแต่งเพลงหลายชั่วอายุคน - นักประชาธิปไตย ประชานิยม สังคมประชาธิปไตย ตามกฎแล้วเพลงเหล่านี้เขียนโดยกวีที่รวมกิจกรรมวรรณกรรมเข้ากับการมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อย: A. Pleshcheev (“ ไปข้างหน้า! ปราศจากความกลัวและข้อสงสัย…”), P. Lavrov (“ มาละทิ้งโลกเก่ากันเถอะ…”)
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ความรักแบบคลาสสิกได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ: วิธีการแสดงออกและความเชื่อมโยงทางดนตรีและบทกวีมีความซับซ้อนมากขึ้น จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์โรแมนติกคือผลงานของ P. I. Tchaikovsky ("Does the Day Reign", "I Won't Tell You Anything") ซึ่งการแสดงออกโดยทั่วไปของดนตรีสอดคล้องกับอารมณ์ของข้อความและมีความสง่างาม อีกไม่นานผู้แต่งก็เลือกจริงจัง งานวรรณกรรมไม่เพียง แต่เป็นบทกวีเท่านั้น แต่ยังธรรมดาอีกด้วย ความโรแมนติกยังอยู่ในรูปแบบของการบรรยายอันไพเราะ (“ ดอกกุหลาบช่างสวยงามแค่ไหน” แสดงโดย V.F. Komissarzhevskaya) ความหมายก็ขยายใหญ่ขึ้น ดนตรีประกอบ- ความโรแมนซ์เป็นมากกว่าแนวแชมเบอร์ เข้าใกล้งานร้องและซิมโฟนิก และบางครั้งความโรแมนติคก็แสดงออกมาด้วยผลงานดนตรีเท่านั้น (ร้องโดย Rachmaninov) แต่รูปแบบนี้ยากกว่าทั้งการแสดงและการรับรู้ ความรักเหล่านี้สะท้อนกับชนชั้นสูง ไม่ใช่ในที่สาธารณะ ดังนั้นความโรแมนติกแบบคลาสสิกจึงค่อย ๆ กลายเป็นความเฉลียวฉลาดชนชั้นสูงในขณะที่สูญเสียความเบาและความเรียบง่ายไป
ควรสังเกตด้วยว่าความโรแมนติกนั้นนอกเหนือไปจากนั้น คอนเสิร์ตฮอลล์และร้านเสริมสวยและเข้าสู่เวทีละคร (V.F. Komissarzhevskaya ในบทบาทของ Larisa ในละครเรื่อง "Dowry" แสดงเรื่องโรแมนติก "ไม่เขาไม่ได้รัก")
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการเติบโตของความสำเร็จทางเทคนิค แผ่นเสียงและแผ่นเสียงมีส่วนทำให้ความรักเป็นที่นิยม ความโรแมนติกกลายเป็นการแสดงมากกว่าการเรียบเรียงและ ศิลปะบทกวีและเข้ามาแทนที่วัฒนธรรมป๊อปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราสามารถตัดสินรูปแบบการแสดงที่แตกต่างกันของเวลาจากการบันทึกที่ยังมีชีวิตอยู่ สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นการบันทึก "ดวงดาว" แห่งความรักในเมือง - A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaya, A. Davydov ในตัวอย่างที่ดีที่สุด เพลงของกวีชาวรัสเซียซึ่งร้องในลักษณะการแสดงยิปซีมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมากและได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นไม่เพียง แต่จากร้านอาหารประจำที่ "ดารา" เหล่านี้แสดงและจากผู้เยี่ยมชมคอนเสิร์ตทั่วไปเท่านั้น แต่ยัง บุคคลสำคัญศิลปะ. จริงอยู่ที่หลายคนเชื่อมโยงนักแสดงเหล่านี้กับวัฒนธรรมโรงเตี๊ยมซึ่งมุ่งเป้าไปที่รสนิยมที่ไม่ต้องการมากนัก สำหรับหูยุคใหม่ ท่าทางของนักแสดงตั้งแต่ต้นศตวรรษดูเหมือนเฉพาะเจาะจงมาก ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากข้อบกพร่องในการบันทึก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเป็นของยุคที่แตกต่างกัน วัฒนธรรมอื่น หรือการรับรู้ประเภทที่แตกต่างกัน แต่ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงไม่ได้มีอายุตามกาลเวลา เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับสัญลักษณ์และเทรนด์อื่น ๆ ซึ่งอิทธิพลที่ส่งผลต่อแนวดนตรีก็เช่นกัน ความรักเขียนจากบทกวีของ V. Bryusov, A. Blok และกวีคนอื่น ๆ ในยุคเงิน
ในช่วงทศวรรษที่ 10 และ 20 นักแสดงยอดนิยมหลายคนอพยพออกไป แต่ยังคงดำเนินต่อไป กิจกรรมคอนเสิร์ต- และบ่อยครั้งที่รูปแบบการแสดงของรัสเซียในยุคนั้นยังคงไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงทุกวันนี้ต้องขอบคุณผู้อพยพ (Petr Leshchenko, Alla Bayanova) ในต่างประเทศ ความรักของรัสเซียแทบจะไม่พัฒนาเลย แต่ดูเหมือนว่าจะเน้นไปที่คุณลักษณะทั้งหมดของการแสดงของต้นศตวรรษ: ความหน้าด้าน ความเสน่หา ความราคะ ความหลงใหล และความไร้เดียงสาที่น่าทึ่ง
ในปีเดียวกันนั้นเองที่แปลกประหลาด ลักษณะที่สร้างสรรค์ A. Vertinsky ซึ่งไปไกลกว่าขอบเขตของความโรแมนติก แต่ยังตีความความโรแมนติกแตกต่างออกไปในลักษณะที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง ความโรแมนติกในการแสดงของเขาคือการแสดงทั้งหมด โดยพื้นฐานแล้ว Vertinsky แสดงเพลงและความรัก องค์ประกอบของตัวเองในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้เขียน แต่ยังมอบความรักโรแมนติกที่ผู้ชมชื่นชอบโดยนักเขียนคนอื่นด้วยทัศนคติของเขาเองและความหมายโคลงสั้น ๆ ที่น่าเศร้าเป็นพิเศษ (หน้ากากของ Pierrot) (“มีการประชุมเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวในชีวิต”) สำหรับผู้ฟังในยุคนั้น การตีความเรื่องโรแมนติกของ Vertinsky ถือเป็นการเปิดเผย: ผ่านการประชดที่โอ้อวดและความสูงส่งของการแสดง ความปรารถนาอันแรงกล้าในการสื่อสารของมนุษย์อย่างจริงใจ ความสัมพันธ์ที่ไม่เห็นแก่ตัว และความรู้สึกอันลึกซึ้งได้ถูกถ่ายทอดออกมา
ในยุค 30 ความโรแมนติกเข้าสู่จังหวะแทงโก้ซึ่งทำให้ได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้น ด้วยความช่วยเหลือของวิทยุและแผ่นเสียง แทงโก้โรแมนติกจะเข้ามาทุกบ้าน ความรักหลายๆ เรื่องเหล่านี้ไม่ใช่งานศิลปะในตัวเอง แต่เป็นงานศิลปะ พื้นที่ภายในดูเหมือนจะดูดซับพลังและทักษะอันมหาศาลของนักแสดง (Izabella Yuryeva, Vadim Kozin) รวมถึงจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาและทำให้ความรักเหล่านี้ได้รับคุณค่าทางศิลปะ (“มุมของเราไม่เคยเล็กเกินไปสำหรับเรา”, “ฉันมีหัวใจ”, “สูดกลิ่นหอมของดอกกุหลาบ”)
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 30 ประเพณีโรแมนติกได้แทรกซึมเข้าไปในภาพยนตร์ (ตัวอย่าง: "มีผู้หญิงดีๆ มากมาย" และ "ฉันร้อนแรง ฉันไม่เข้าใจว่าทำไม" ในภาพยนตร์เรื่อง "Merry Guys") หลายปีต่อมาเป็นพยานถึงรากฐานอันมั่นคงของความโรแมนติกในเพลงประกอบภาพยนตร์ มันถูกใช้ทั้งในรูปแบบสำหรับยุคใดยุคหนึ่ง (บางครั้งก็มีน้ำเสียงที่น่าขัน - ความโรแมนติกของ Zmeyukina ในภาพยนตร์เรื่อง "งานแต่งงาน") และเป็นการแสดงถึงความรู้สึกจริงใจของฮีโร่ ("ทำไมใจถึงถูกรบกวนขนาดนี้" ภาพยนตร์ “เพื่อนแท้”)
ในการสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงชาวโซเวียต- สำหรับมืออาชีพ เพลงโรแมนติกจะปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 รูปแบบเสียงร้องแบบแชมเบอร์คลาสสิกได้รับการพัฒนาในดนตรีของ Myaskovsky, Prokofiev และ Shostakovich ความรักเขียนเป็นบทกวีโดย A. S. Pushkin, A. A. Blok, M. I. Tsvetaeva, Michelangelo Buonarroti รวมถึงความรักในรูปแบบ ชิ้นดนตรี- (“ Romance” โดย Shostakovich ในภาพยนตร์เรื่อง“ Gadfly”)
ในยุค 40 และ 50 ความโรแมนติกค่อยๆ จางหายไป เวทีใหญ่, สถานที่นั้นถูกยึดครองโดยเพลงมวลชน, เพลงสงคราม แม้ว่าบางเพลงจะมีพื้นฐานมาจากประเพณีโรแมนติกก็ตาม แต่ในคอนเสิร์ตของนักแสดงโอเปร่า (I. Kozlovsky, S. Lemeshev, G. Ots) ยังคงฟังอยู่ แต่ในรูปแบบคลาสสิกเท่านั้น
ตลอดช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงหันมาใช้ประเพณีโรแมนติกและน้ำเสียงในทิศทางดนตรีที่แตกต่างกัน เช่น ดนตรีประกอบภาพยนตร์ ดนตรีละคร ดนตรีป็อปโคลงสั้น ๆ เพลงศิลปะ ดนตรีร็อค ในโรงภาพยนตร์ ความโรแมนติกไม่เพียงทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบของความมีสไตล์ในยุคใดยุคหนึ่งเท่านั้น (ภาพยนตร์โรแมนติกเรื่อง "สเปน" ของ G. Gladkov เรื่อง "The Dog in the Manger" ฯลฯ ) แต่ยังเป็นการกำหนดชั้นวัฒนธรรมและความรู้สึกทางสังคมด้วย ( “ พวงอะคาเซียสีขาวที่มีกลิ่นหอม” โดย V. Basner ภาพยนตร์เรื่อง "Days of the Turbins" แต่ยังเป็นการแสดงออกถึงสถานะโคลงสั้น ๆ ของฮีโร่ยุคใหม่ (" Romance of Roshchina" โดย N. Bogoslovsky ในภาพยนตร์เรื่องนี้ " โชคชะตาที่แตกต่างกัน", ความรักของ M. Tariverdiev ในภาพยนตร์เรื่อง "The Irony of Fate" ฯลฯ ) ดนตรีสำหรับการผลิตละครเขียนโดยมีเป้าหมายเดียวกัน การแสดงละครโรแมนติกที่น่าจดจำที่สุดของสาธารณชนคือ "You Wake Me Up at Dawn" และ " White Rosehip" โดย A. Rybnikov / เล่น "Juno และ Avos"
ในความหลากหลาย เพลงโคลงสั้น ๆแม้ว่าความรักจะยุติการเป็นแนวบันเทิงยอดนิยมแล้ว แต่น้ำเสียงและรูปแบบโรแมนติกยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้ เริ่มต้นจากยุค 60-70 ความมั่งคั่งของความโรแมนติกในผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียต (I. Schwartz "Road" ไปจนถึงบทกวีของ B. Okudzhava, A. Petrov และภาพยนตร์โรแมนติกของเขาจากภาพยนตร์เรื่อง "Cruel Romance" ซึ่งมีรากฐานมาจาก เวที, V. Gavrilin " ฉันรู้ด้วยตาของฉัน" กับบทกวีของ F. I. Tyutchev, วงจรเสียงร้องของบทกวีของ A. Shulgina, G. Sviridov, วงจรเสียงของบทกวีของ S. Yesenin, A. Blok) และ สิ้นสุดในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 (K. Meladze "นักแสดง", "ไม่, ไม่ใช่ทับทิมสีม่วง") ผลงานประเภทนี้แสดงด้วยรสนิยมและทักษะที่แตกต่างกันออกไป เพลิดเพลินกับความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในหมู่ผู้ฟัง
ความรักยังสามารถพบได้ในเพลงร็อค โดยไม่คำนึงถึงความขัดแย้งระหว่างแนวเพลง (ตัวอย่าง: “สำหรับคุณ ความรักคืออนิจจา คำพูดตลกๆ” โดย S. Chigrakov, “Romance No. 4” โดย D. Arbenina) นักดนตรีร็อคหันมาสนใจเรื่องโรแมนติกถึงกับละทิ้งความก้าวร้าวซึ่งยกระดับเป็นลัทธิในการทำงาน
“ศตวรรษที่ 20 ได้รับการขนานนามอย่างถูกต้องว่าเป็นศตวรรษแห่งการสังเคราะห์ที่ยิ่งใหญ่ ศิลปะของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการเติบโตของรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ ซึ่งมีแนวโน้มเพิ่มมากขึ้นต่อการแทรกซึมของศิลปะประเภทต่างๆ” ไม่เคยทิ้งความโรแมนติก “จากเรือแห่งความทันสมัย” วัฒนธรรมทางศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 สามารถดึงเอาแก่นแท้ของมันมาได้และยกระดับผลงานดนตรีมากมายด้วยน้ำเสียงโรแมนติก