นักแต่งเพลงชาวยูเครนสมัยใหม่สำหรับเด็ก คณะนาฏศิลป์วิชาการอันทรงเกียรติแห่งชาติของประเทศยูเครนตั้งชื่อตาม

“พระเจ้าประทานดนตรีแก่เรา เพื่อว่าอย่างแรกเลย เราจะถูกดึงขึ้นไปด้วยดนตรี…”, - นิทเช่ เอฟ.

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่สามารถก้าวข้ามขอบเขตได้ อุปสรรคด้านภาษา และเป็นที่เข้าใจได้ในใจของทุกคน พวกเราเกือบทุกคนชอบฟังเพลง, เล็กน้อย คนน้อยลงรู้วิธีชื่นชมมัน แม้แต่น้อยคนบนโลกนี้ที่สามารถประดิษฐ์ดนตรีได้และ มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้รับของขวัญจากการแต่งทำนองเพลงที่คงอยู่มานานหลายศตวรรษเราอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับอัจฉริยะทางดนตรีที่เกิดในยูเครน

วาเลนติน ซิลเวสตรอฟ (1937)

ชื่อของนักแต่งเพลงชาวเคียฟที่มีชีวิตคนนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เพื่อนร่วมชาติของเรารู้จักเขาจากเพลงที่แต่งให้กับภาพยนตร์เรื่อง "Three Stories" ของ Kira Muratova (2002), "Chekhov's Motifs", "Two in One" และ "The Tuner" (2004)

มีการติดตามผลงานของเขาอย่างใกล้ชิด Theodor Adorno นักปรัชญาและนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและ นักแต่งเพลงชาวโซเวียต อัลเฟรด ชนิตต์เกและนักแต่งเพลงชาวเอสโตเนีย Arvo Pärt เรียก Silvestrov ว่า "มากที่สุด นักแต่งเพลงที่น่าสนใจความทันสมัย”ในบรรดาดนตรีซิมโฟนี บังสุกุล และบทกวีสำหรับวงออเคสตราที่เขียนโดย Silvestrov มีมากมาย มี "Four Songs to Poems by Mandelstam" ที่มีความเรียบง่ายเป็นเอกลักษณ์

มิโรสลาฟ สกอริก (1938)

วันนี้นักแต่งเพลงชื่อดังอายุ 77 ปี- ตรงกันข้ามกับ ชะตากรรมที่ยากลำบากเขาสามารถรักษาความรู้สึกแห่งความงดงามและถ่ายทอดให้ผู้คนผ่านดนตรีได้

ในบรรดาผลงานของเขา เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง “เงาแห่งบรรพบุรุษที่ถูกลืม” วงจรดนตรี"ในคาร์เพเทียน", Carpathian Rhapsody สำหรับไวโอลินและเปียโน

นิโคไล โคเลสซา (1903-2006)

ทั่วโลก นักแต่งเพลงชื่อดังซึ่งเป็นชาวเมืองลวีฟแห่งซัมบีร์ นิโคไล โคเลสซา มีอายุถึง 102 ปี- มันครอบคลุม บุคคลที่พัฒนาแล้ว- ข้างหลังเขา คณะแพทยศาสตร์มหาวิทยาลัย Jagiellonian(คราคูฟ) คณะ ปรัชญาและสลาฟศึกษาของมหาวิทยาลัยปราก, อบรมจาก Marietta de Gelli นักเปียโนชื่อดังชาวอิตาลี.

สำหรับฉัน ชีวิตที่ยืนยาวโคเลสซ่าพยายามทำงาน วาทยกรที่ Lviv Philharmonic และ โรงละครโอเปร่า, เขียนตัวช่วยด้านระเบียบวิธีสร้าง เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Ivan Franko"และบทเพลงอันไพเราะอีกมากมาย

เซอร์เกย์ โปรโคเฟียฟ (2434-2496)

นักแต่งเพลงเป็นหนี้พรสวรรค์ทางดนตรีของเขากับแม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมซึ่งเริ่มสอนลูกชายให้เล่นเปียโนทันทีที่เขาอายุ 5 ขวบ เมื่ออายุ 9 ขวบ Sergei เขียนโอเปร่าสองเรื่อง: "The Giant" และ "On the Deserted Islands".

ในหมู่เขา ผลงานที่มีชื่อเสียงแยกแยะโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ", “เรื่องของ คนจริงๆ, "ผู้เล่น", "ความรักของสามส้ม", บัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า", "โรมิโอและจูเลียต", "เรื่องราวของ ดอกไม้หิน».

นิโคไล เลออนโตวิช (2420-2464)

ชายผู้สามารถเชิดชูเพลงคริสต์มาสของยูเครนไปทั่วโลก เพลงที่เขาแต่งให้กับชาวบ้าน "Shchedryk" กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้ชื่อ Karol The Bellsและด้วยการเรียบเรียงและนำไปใช้ในภาพยนตร์มากมาย ทำนองจึงกลายเป็นเพลงสรรเสริญคริสต์มาส

Leontovich เก่งมากในด้านไวโอลิน เปียโน และเครื่องดนตรีประเภทลมบางประเภท ในหมู่บ้าน Chukovi ซึ่งนักแต่งเพลงสอนดนตรีเขาจัดการจัดวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราสมัครเล่น

ไรน์โฮลด์ กลิเยร์ (1874-1956)

ถึงอย่างไรก็ตาม ชื่อต่างประเทศและนามสกุลของนักแต่งเพลง Glier ซึ่งเป็นชาวเคียฟ เพียงว่าเขาเกิดในยุค 70 ของศตวรรษที่ 19 และข เป็นบุตรชายของวิชาแซ็กซอน- Reingold เคยได้ยินดนตรีมาตั้งแต่เกิดตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา พ่อและปู่ของเขาทำเครื่องดนตรี

นี่เป็นเพียงรายชื่อประเทศเล็กๆ ที่มีการจัดแสดงผลงานของ Gliere: ออสเตรีย กรีซ บริเตนใหญ่ เยอรมนี ฝรั่งเศส เดนมาร์ก โรงเรียนดนตรีในเคียฟได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เพื่อนร่วมชาติผู้ยิ่งใหญ่

นิโคไล ลีเซนโก (1842-1912)

พลังสร้างสรรค์ของผู้แต่งคนนี้น่าทึ่งมาก นอกจากการเขียนเพลงแล้ว Lysenko เป็นนักชาติพันธุ์วิทยาทางดนตรีรวบรวมและศึกษาบทเพลงและพิธีกรรมพื้นบ้าน เขาสามารถเป็นครูที่มีความสามารถได้ - เขา สอนที่สถาบันเคียฟ หญิงสาวผู้สูงศักดิ์และในปี พ.ศ. 2447 ได้เปิดโรงเรียนดนตรีและการละครของตนเองขึ้น

นอกจากนี้ Lysenko ยังเป็นผู้ควบคุมวง นักเปียโน และบุคคลสาธารณะที่กระตือรือร้น เขาเขียนเพลงสำหรับ "Children's Hymn" ซึ่งปัจจุบันโด่งดังไปทั่วโลกในชื่อ "Prayer forยูเครน "Great God, One!"

มิคาอิล เวอร์บิตสกี้ (1815-1870)

นักแต่งเพลง, บุคคลสาธารณะและนักบวช Verbitsky ลงไปในประวัติศาสตร์ยูเครนในฐานะผู้แต่งเพลงสำหรับเพลงชาติ

ดนตรีและการรับใช้คริสตจักรเป็นศูนย์กลางหลักในชีวิตของ Verbitsky เขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงเซมินารีและเขียนเพลงประกอบพิธีกรรม- นอกจากนี้ผู้แต่งยังแต่งเพลงรักและสร้างเพลงสำหรับการแสดงและคอนเสิร์ตออเคสตรา

อาร์เตมี เวเดล (1767-1808)

นักแต่งเพลงชาวยูเครน ผู้ควบคุมวงประสานเสียงและนักร้อง (เทเนอร์) ในปี พ.ศ. 2333 เขาได้จัดตั้งและเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง "ลูกหลานของทหารและประชาชนอิสระ" ในเคียฟ

ในปี พ.ศ. 2333-2341 เขาได้สอนชั้นเรียน เพลงแกนนำที่วิทยาลัยคาร์คอฟและในเวลาเดียวกันก็นำคณะนักร้องประสานเสียงของนักร้องในโบสถ์ ผู้เขียน 29 คริสตจักร คอนเสิร์ตร้องเพลงซึ่งในจำนวนนี้เขาเองก็ได้แสดงโซโลเทเนอร์ด้วย งานเขียนของ Wedel ได้รับอิทธิพลมาจากภาษายูเครน เพลงพื้นบ้าน.

มิทรี บอร์ทเนียนสกี้ (1751-1825)

ขอบคุณที่เรียนที่โรงเรียน Glukhov ที่มีชื่อเสียงเด็กได้รับสิ่งมหัศจรรย์ การศึกษาด้านดนตรี- อนุญาตให้มีเสียงที่ยอดเยี่ยม ถึงนักดนตรีหนุ่ม ไปเรียนที่เวนิส โบโลญญา โรม และเนเปิลส์

น่าเสียดายที่งานฆราวาสของ Bortnyansky จำนวนมากสูญหายไป- เอกสารสำคัญของศาล คณะนักร้องประสานเสียงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กปฏิเสธที่จะเผยแพร่ และหลังจากที่ไฟล์เก็บถาวรถูกยกเลิกปรากฎว่า ที่สุดผลงานของผู้แต่งก็หายไป

พวกเราส่วนใหญ่ชอบดนตรี หลายคนชื่นชมและเข้าใจดนตรี และบางคนมีการศึกษาด้านดนตรีและเชี่ยวชาญความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรี แต่เปอร์เซ็นต์ที่น้อยที่สุด ตัวแทนที่มีความสามารถที่สุด เผ่าพันธุ์มนุษย์รู้วิธีแต่งทำนองที่เข้ากับศตวรรษ คนเหล่านี้บางคนเกิดในยูเครนในนั้น มุมที่งดงาม- ในบทความเราจะพูดถึงนักประพันธ์เพลงชาวยูเครนในศตวรรษที่ 20 และไม่เพียง แต่ผู้ที่ยกย่องยูเครนไปทั่วโลกเท่านั้น

วาเลนติน ซิลเวสตรอฟ (1937)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนผู้โด่งดังเกิดในปี 1937 และยังคงอาศัยอยู่ในเคียฟ อัจฉริยะ ศิลปะดนตรีมีชื่อเสียงไปทั่วโลก เราได้ยินเพลงของเขาในภาพวาด:

• "สองในหนึ่งเดียว";
• "จูนเนอร์";
• "แรงจูงใจของเชคอฟ";
• "สามเรื่อง"

Theodor Adorno เพื่อนร่วมงานชาวเอสโตเนียถือว่าเขาเป็นคนที่น่าสนใจที่สุดในบรรดานักแต่งเพลงทุกคน โลกสมัยใหม่- ผลงานของเขามีทั้งเพลงประกอบพิธีบังสุกุล บทกวีสำหรับวงออเคสตรา ซิมโฟนี และ "Four Songs to Poems by Mandelstam" ของเขา ซึ่งเป็นที่รู้จักและชื่นชมไปทั่วโลก ผู้เชี่ยวชาญมองว่าดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในความเรียบง่าย

มิโรสลาฟ สกอริก (1938)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนสมัยใหม่วัย 77 ปีมีชีวิตที่ยากลำบาก แต่สามารถรักษาความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณและความรู้สึกแห่งความงามที่แทรกซึมอยู่ในผลงานของเขาได้

เขาเขียนทำนองให้ ภาพยนตร์ระดับตำนาน“ Shadows of Forgotten Ancestors” สร้างวงจรดนตรีที่เรียกว่า“ In the Carpathians” Carpathian Rhapsody สำหรับไวโอลินและเปียโนของเขาทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลกในฐานะหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวยูเครนที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

พ่อแม่ของมิโรสลาฟเป็นปัญญาชนและได้รับการศึกษาในกรุงเวียนนา สโกริกเป็น หลานชาย Solomiya Krushelnitskaya ซึ่งเธอภูมิใจอย่างยิ่ง

นิโคไล โคเลสซา (1903-2006)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนที่เกิดในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv มีอายุได้หนึ่งร้อยสองปี! ชายคนนี้ประหลาดใจกับความเก่งกาจของเขา ในวัยเด็กเขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการแพทย์ในคราคูฟ การศึกษาของเขาไม่ได้จบเพียงแค่นั้นเขาเข้าคณะปรัชญาและสลาฟศึกษาในระดับอุดมศึกษา สถาบันการศึกษาในปราก โคเลสซายังได้ศึกษากับ Marietta de Gelli ชาวอิตาลีผู้เป็นตำนานซึ่งเป็นนักเปียโนชื่อดังระดับโลก

ใครก็ตามที่ Nikolai Filaretovich อยู่ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา เขาแสดงที่ Lviv Philharmonic และ Opera Theatre ภายใต้การประพันธ์ของเขามากมาย คู่มือระเบียบวิธี- Nikolai Kolessa ยังเขียนทำนองสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Ivan Franko"

เซอร์เกย์ โปรโคเฟียฟ (2434-2496)

เขาเป็นนักแต่งเพลงอย่างแท้จริง ผลงานคลาสสิกที่แม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนผู้มีความสามารถได้เลี้ยงดูมามีอิทธิพลต่อลวดลายของผลงานของเขา แม่เริ่มสอน Sergei ให้เล่นเปียโนตั้งแต่อายุห้าขวบ เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรก - "The Giant" และ "On the Deserted Islands" เมื่ออายุเก้าขวบ

Sergei Prokofiev มีชื่อเสียงไปทั่วโลกจากผลงานโอเปร่าของเขา:

• “ เรื่องราวของผู้ชายที่แท้จริง”;
• "รักสามส้ม";
• "สงครามและสันติภาพ".

เขายังเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์เรื่อง "The Tale of the Stone Flower", "Cinderella" และ "Romeo and Juliet"

นิโคไล เลออนโตวิช (2420-2464)

มีเครื่องดนตรีบางอย่างที่นักแต่งเพลงชาวยูเครนคนนี้ไม่เชี่ยวชาญ: เปียโน, ไวโอลิน, เครื่องมือลม... เรียกได้ว่าเป็น "วงออเคสตราคนเดียว" ได้อย่างมั่นใจ ในวัยหนุ่มของเขาในหมู่บ้าน Chukovi ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวเขาได้สร้างวงซิมโฟนีออร์เคสตราโดยอิสระ

ต้องขอบคุณชายคนนี้ที่ทำให้แครอลชาวยูเครนได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์ต่างประเทศหลายเรื่อง นี่คือ "Shchedrik" ผู้โด่งดังซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ Carol The Bells ทำนองมีการเรียบเรียงมากมาย และถือเป็นเพลงสวดแห่งคริสต์มาสอย่างถูกต้อง

ไรน์โฮลด์ กลิเยร์ (1874-1956)

เขามาจากครอบครัวชาวแซ็กซอนและเป็นพลเมืองของเคียฟโดยหนังสือเดินทาง Glier เติบโตขึ้นมาใน สภาพแวดล้อมทางดนตรี- ผู้ชายในครอบครัวของเขามีส่วนร่วมในการทำ เครื่องดนตรี- ผลงานของ Gliere ได้รับการรับฟังไปทั่วโลก ออสเตรีย เดนมาร์ก เยอรมนี ฝรั่งเศส กรีซ ปรบมือให้เขา หนึ่งใน โรงเรียนดนตรีในเคียฟตั้งชื่อตามนักแต่งเพลงคนนี้

นิโคไล ลีเซนโก (1842-1912)

Lysenko ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น เขายังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อชาติพันธุ์วรรณนาทางดนตรีอีกด้วย คอลเลกชันของ Nikolai มีเพลงพื้นบ้าน พิธีกรรม และเพลงคริสต์มาสมากมาย นอกจากดนตรีแล้วเขายังสนใจการสอนโดยเชื่อว่าไม่มีใครสำคัญไปกว่าเด็ก

มีช่วงหนึ่งในชีวิตการสอนของเขาที่สถาบันเคียฟแห่งขุนนางสาว พ.ศ. 2447 กลายเป็นปีสำคัญสำหรับเขา - เขาเปิดโรงเรียนดนตรีและการละครของตัวเอง

สิ่งที่ทำให้ Lysenko โด่งดังที่สุดคือ "เพลงสรรเสริญเด็ก" ของเขา ปัจจุบันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ "คำอธิษฐานเพื่อยูเครน" นอกจากนี้นิโคไลยังกระตือรือร้นอยู่ ตำแหน่งทางแพ่งและมีส่วนร่วม กิจกรรมทางสังคม.

มิคาอิล เวอร์บิตสกี้ (1815-1870)

Verbitsky เป็นคนเคร่งศาสนามาก ศาสนาถูกยึดครอง สถานที่ชั้นนำในชีวิตของเขา ทรงเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงในเซมินารีผู้แต่ง ผลงานดนตรีเพื่อการบูชา ในตัวเขา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์นอกจากนี้ยังมีความโรแมนติก Verbitsky เล่นกีตาร์ได้ดีมากและชอบเครื่องดนตรีชิ้นนี้ เขาสร้างผลงานมากมายเกี่ยวกับเครื่องสาย

Verbitsky มีชื่อเสียงหลังจากที่เขาเขียนเพลงสำหรับเพลงชาติยูเครน เนื้อเพลงของเพลงสรรเสริญพระบารมีประพันธ์โดย Pavel Chubinsky วันที่แน่นอนไม่ทราบองค์ประกอบของเพลง "ยูเครนยังไม่ตาย" มีข้อมูลว่าช่วงนี้เป็นช่วง พ.ศ. 2405-2407

เพลงในอนาคตได้ยินครั้งแรกเมื่อวันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 2408 ในเมือง Przemysl นี่เป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกในดินแดนของชาวยูเครนตะวันตก ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ทาราส กริโกโรวิช เชฟเชนโก้ Verbitsky เองก็อยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงในคอนเสิร์ตซึ่งดำเนินการโดย Anatoly Vakhnyanin คนหนุ่มสาวชอบเพลงนี้และ เป็นเวลานานหลายคนคิดว่ามันเป็นพื้นบ้าน

อาร์เตมี เวเดล (1767-1808)

Artemy นอกจากพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้วยังมีสิ่งมหัศจรรย์อีกด้วย เสียงสูงและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ในเมืองหลวงของยูเครนในปี พ.ศ. 2333 เขาได้เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของ "ลูกทหารและประชาชนอิสระ"

เป็นเวลาแปดปีที่เขาสอนเสียงร้องที่ Kharkov Collegium และยังเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ด้วย

เขาสร้างคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียง 29 รายการให้กับคริสตจักร ในการแสดง เขามักจะนำเทเนอร์โซโลด้วยตัวเอง ผลงานของ Wedel ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก เพลงพื้นบ้าน.

มิทรี บอร์ทเนียนสกี้ (1751-1825)

เมื่อตอนเป็นเด็กเขาได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม มิทรีตัวน้อยโชคดี เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Glukhov ในตำนาน มิทรีมีจริงๆ เสียงที่สวยงาม- เขามีเสียงแหลมที่ยอดเยี่ยม เสียงของเขาชัดเจนอย่างน่าประหลาดใจและไหลราวกับกระแสน้ำ ครูรักและชื่นชม Bortyansky

ในปี 1758 เขาถูกส่งไปพร้อมกับนักร้องที่โบสถ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เป็นแม่เดินข้ามลูกชายของเธอ มอบเสบียงเล็กๆ น้อยๆ ให้เขา และจูบเขา Dima วัยเจ็ดขวบไม่เคยเห็นพ่อแม่ของเขาอีกเลย

พรสวรรค์ของเขาทำให้เขาสามารถไปศึกษาต่อต่างประเทศได้ เพื่อเข้าใจพื้นฐานของทักษะทางดนตรี เขาจึงไปเวนิส เนเปิลส์ และโรม

อนิจจางานฆราวาสส่วนใหญ่ของ Bortnyansky ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ พวกเขาถูกเก็บไว้ในจดหมายเหตุของคณะนักร้องประสานเสียงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งปฏิเสธที่จะแสดงต่อสาธารณะ ไฟล์เก็บถาวรถูกยกเลิกและผลงานของนักเขียนในตำนานก็หายไปในทิศทางที่ไม่รู้จัก

ชนเผ่าสลาฟตะวันออกที่ชาวยูเครนสืบเชื้อสายมาจากมีความสามารถด้านดนตรีอย่างแน่นอน บนที่ดิน ยูเครนสมัยใหม่พบเครื่องดนตรีดั้งเดิมซึ่งมีอายุตั้งแต่สามถึงสองหมื่นปี ระดับสูง วัฒนธรรมดนตรีตั้งข้อสังเกต - รัฐศักดินาที่ทรงพลังของศตวรรษที่ 9-12 บนจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ เรายังคงเห็นภาพนักดนตรีเล่นฟลุต ทรัมเป็ต พิณ และออร์แกนนิวแมติก พงศาวดารและตำนานกล่าวถึงนักร้องกุสลาร์ Boyan, Or, Mitus

การรุกรานตาตาร์-มองโกลหยุดชะงักเป็นเวลานาน กระบวนการทางวัฒนธรรม- อย่างไรก็ตามแล้วใน XIV - ศตวรรษที่ 16ในยุคของการก่อตั้งชาติยูเครนมีการพัฒนาดนตรีอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่นั้นมาวัฒนธรรมของชาติ (และของโลก) ก็ได้รับการเสริมแต่งด้วยสิ่งนี้ แนวเพลงดั้งเดิม ศิลปะพื้นบ้าน, ยังไง ดูมาทางประวัติศาสตร์, เพลงคอซแซค, เพลงเต้นรำชาวนา, เพลงเต้นรำและอื่น ๆ นี่เป็นส่วนสำคัญของชาวยูเครนต่อคลังสากล

จากดูมาไปจนถึงโอเปร่า

แท้จริงแล้วในปีที่ห่างไกลเหล่านั้น นักร้องชาวยูเครนและผู้เล่นบันดูรามักแสดงที่สถานบันเทิงในศาล กษัตริย์โปแลนด์และซาร์แห่งรัสเซียซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของตะวันตกและตามลำดับตามลำดับ ภูมิภาคตะวันออกยูเครน. Zaporozhye Cossacks และทหารยูเครนในเวลาต่อมาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกองทัพรัสเซียได้ร้องเพลงของพวกเขาให้กับผู้คนมากมาย ประเทศในยุโรป- ดังนั้นการเต้นรำแบบยูเครน "คอซแซค" จึงเข้าสู่บัลเล่ต์ฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เสียงสะท้อนของชาวยูเครน เพลงโคลงสั้น ๆได้ยินจากบทโหมโรงเรื่องหนึ่งของบาค

บีโธเฟนใช้ทำนองของเพลง "A Cossack Rode Over the Danube" สำหรับรูปแบบเปียโน ลิซท์เขียนถอดความสองบทในธีมของยูเครน - เพลงบัลลาด "โอ้อย่าไป Gritsyu" และ "บ่น" ตามทำนองของ "ลมกำลังพัด"

โดยธรรมชาติแล้วผู้แต่งชาวรัสเซียส่วนใหญ่มักจะหันไปหาท่วงทำนองของยูเครน - Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov โอเปร่า ซิมโฟนี และ ห้องทำงานที่ใช้ท่วงทำนองยูเครนจริงหรือมีสไตล์ได้รับการยอมรับทั่วโลก นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ (A. Minheimer, M. Soltis) ยังสร้างโอเปร่าในธีมของยูเครน

เพลงและการเต้นรำที่ชื่นชอบเป็นพื้นฐานของโอเปร่าพื้นบ้าน โอเปเรตต้า ละคร ซึ่งมีมือสมัครเล่นจำนวนมากเดินทางไปทุกที่ กลุ่มละคร- ตัวอย่างคลาสสิกคือโอเปร่า "คอซแซคเหนือแม่น้ำดานูบ" โดยนักร้องและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ Gulak-Artemovsky (เขาศึกษาและแสดงใน โรงละครอิตาลี) เช่นเดียวกับ "Natalka-Poltavka" ใน ฉบับเพลงนิโคไล ลีเซนโก. เข้าแล้ว ปลาย XIX- ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 โอเปร่าเหล่านี้ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงในยุโรป และโอเปร่าสุดท้ายได้แสดงในต่างประเทศ Nikolai Lysenko - ผู้ก่อตั้งชาติ โรงเรียนนักแต่งเพลง- รวบรวม ประมวลผล และส่งเสริมเพลงพื้นบ้าน นำมาสู่แนวดนตรีต่างๆ งานนี้ได้รับการพัฒนาโดยผู้ติดตามของเขา - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich และคนอื่น ๆ การขับร้องที่โดดเด่นของ Leontovich "Shchedrik" พร้อมด้วยการเพิ่มเติมที่ขัดแย้งกันได้รับความนิยมอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมของออคเต็ต Swing Sea Gers อันโด่งดังในปัจจุบัน ซึ่งมีอยู่ในการถอดเสียงที่หลากหลาย

ทำนองเพลงพื้นบ้านผสมผสานกับประเพณี ดนตรีคลาสสิกกำหนดความคิดริเริ่มของโอเปร่าแห่งชาติยูเครน แนวโอเปร่าหลากหลายประเภท - ตั้งแต่ "Taras Bulba" ที่กล้าหาญและอิงประวัติศาสตร์โดย Nikolai Lysenko และในยุคปัจจุบัน "Bogdan Khmelnitsky" โดย Konstantin Dankevich ไปจนถึงผลงานโคลงสั้น ๆ ละครในธีมสมัยใหม่ - "The Young Guard" โดย Yuli Meitus (สิ่งนี้ ชิ้นนี้เคยจัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในคราวเดียวกัน ยุโรปตะวันออก, ในเวียดนาม ฯลฯ) และ “Milani” โดย Georgy Mayboroda

ความเป็นไปได้มากมายของเพลงพื้นบ้านในสาขาซิมโฟนีละครถูกเปิดเผยโดย Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko ผลงานของพวกเขากำลังเข้าสู่วงการดนตรีโลกมากขึ้นเรื่อยๆ

ความหลากหลายของเพลงและการเต้นรำ

คติชนมีอิทธิพลโดยตรงหรือโดยอ้อมต่อการแต่งเพลงต้นฉบับ นักแต่งเพลงร่วมสมัยรวมถึงที่นิยมมากที่สุดของพวกเขา - ทั้งในยูเครนและต่างประเทศ - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Vladimir Ivasyuk, Alexander Bilash เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเพลงโรแมนติกโคลงสั้น ๆ "ที่รักของฉัน" โดย P. Maiboroda ดำเนินการโดยนักร้องหลายคนในหลายภาษาของโลกรวมถึงภาษาญี่ปุ่นด้วย

ศิลปะได้รับการพัฒนามานานแล้วในยูเครน ร้องเพลงประสานเสียง- ชาวบ้าน โบสถ์ วิชาการ และประเพณีเหล่านี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ ทัวร์ในฝรั่งเศส (1929) ของโบสถ์เดินทางยูเครนแห่งรัฐ (“ ความคิด”) ภายใต้การดูแลของ Nestor Gorodovenko มาพร้อมกับความสำเร็จที่มีชัยชนะ ชื่อเสียงระดับโลกได้รับรางวัลนักร้องประสานเสียงของ Alexander Koshits ซึ่งได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตมากมาย ยุโรปตะวันตก, สหรัฐอเมริกา, แคนาดา, ออสเตรเลีย

รัฐยูเครน คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านซึ่งจัดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองโดย Grigory Verevka (ชื่อของเขาถูกตั้งให้กับกลุ่มนี้) ลุกขึ้น ระดับใหม่และภายใต้การดูแลของ Anatoly Avdeevsky คณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมีการแต่งเพลงเสริมด้วยวงออเคสตราและ กลุ่มเต้นรำได้จัดคอนเสิร์ตหลายร้อยทัวร์ทั่วทุกทวีป นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์สเปนคนหนึ่งเขียนอย่างกระตือรือร้นว่า “เมื่อประเทศใดต้องการปกป้องวัฒนธรรมของตน ประเทศนั้นจะต้องติดตามผลงานของคณะนักร้องประสานเสียง Verevka โดยทำด้วยความรักแบบเดียวกัน”

State Ensemble ได้รับความนิยมไม่น้อยในโลก การเต้นรำพื้นบ้าน SSR ของยูเครนภายใต้การควบคุม (และปัจจุบันตั้งชื่อตาม) พาเวล เวอร์สกี ตามรายงานของหนังสือพิมพ์ "Vradini" วงดนตรีนี้ "เหนือกว่ากลุ่มอื่นๆ ในด้านการเต้นรำแบบกายกรรม ความเชื่อมโยงที่ทำให้คุณแทบหยุดหายใจ..." ในการเต้นรำของวงดนตรีนี้ มีฉากจากสมัยโบราณและ ชีวิตสมัยใหม่ยูเครน. สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของวงดนตรี ชุดเต้นรำ"Zaporozhye Cossacks" ในฝรั่งเศส (ผู้นำ - Gregoire Lagoydyuk) กลุ่มสมัครเล่นและผู้เข้าร่วมจำนวนมากก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน หลากหลายชนิดเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติ

ยูเครนซึ่งมีเสียงอันไพเราะมากมายได้ "จัดหา" นักร้องให้กับผู้คนและประเทศเพื่อนบ้านมาเป็นเวลานาน (โดยเฉพาะโบสถ์ร้องเพลงในศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 18-19) ซึ่งเป็นที่ที่นักร้องไปศึกษาในอิตาลี นี่คือชะตากรรมของ Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky และ Nikolai Ivanov

ในตอนท้ายของวันที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ชื่อเสียงของพวกเขาเพิ่มขึ้นโดย Ivan Lichevsky (ศิลปินเดี่ยวของ Paris Grand Opera ในปี 1908-1910) Platon Chesevich ผู้ไปเที่ยวยุโรปกับ Fyodor Chaliapin

Solomiya Krushelnitskaya ผู้โด่งดังถือเป็นหนึ่งในห้านักร้องที่โดดเด่นในยุคนั้นอย่างถูกต้อง ด้วยความสามารถของเธอ เธอได้บันทึกโอเปร่าเรื่อง Madama Butterfly ของปุชชินีไว้ได้ เป็นหนึ่งในนั้น นักแสดงที่ดีที่สุดโอเปร่าโดย Wagner, R. Strauss "เท่าไหร่ นักร้องสมัยใหม่เราควรเรียนรู้ทักษะการอ่านจากหญิงชาวยูเครน” เสียงของเธอ “ไม่เท่ากัน” ผู้มีเกียรติตั้งข้อสังเกต นักร้องชาวอิตาลีและอาจารย์ ก. ลอรี-โวลปี ชื่อของนักร้องที่โดดเด่นซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวที่เก่งที่สุดจะคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าโลกตลอดไป โรงละครยุโรปเช่น Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky และ Orest Rusnak ต่อจากนั้น Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai ก็สร้างความโดดเด่นให้กับตนเอง

แม้จะมีความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมของยูเครนกับโลกที่หลากหลาย แต่ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่เพลงหรือการเต้นรำ โอเปร่า หรือซิมโฟนีของยูเครนจะได้รับการเผยแพร่และสะท้อนกลับหากไม่ใช่สำหรับชาวยูเครนต่างชาติที่อาศัยอยู่ในทุกทวีปของโลก ใน เวลาที่ต่างกันและด้วยเหตุผลหลายประการ เมื่อออกจากยูเครน พวกเขาจึงนำ "Kobzar" ของ Shevchenko และ Bandura คอซแซคไปด้วย ทั้งในทวีปอเมริกา ออสเตรเลีย และทวีปยุโรปที่พวกเขาตั้งรกรากอยู่ ก็มีอนุชนรุ่นใหม่ๆ เข้ามา ซึ่งตัวแทนของพวกเขาไม่เคยไปที่นั่นมาก่อน ที่ดินพื้นเมืองปู่และปู่ทวดของพวกเขา อย่างไรก็ตามพวกเขาส่วนใหญ่ชอบดนตรียูเครนอย่างจริงใจซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในปัจจัยหลัก เอกลักษณ์ประจำชาติ- ทุกวันนี้เป็นเรื่องยากที่จะหาชุมชนชาวยูเครนในโลกที่ไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงเป็นของตัวเอง วงดนตรีหรือกลุ่มเต้นรำ

ตามกฎแล้ว มีบุคคลมากกว่าหนึ่งคนที่เกี่ยวข้องกับแวดวงดังกล่าว ต้นกำเนิดของยูเครนแต่ยังเป็นตัวแทนของผู้อื่นด้วย กลุ่มชาติพันธุ์ซึ่งก่อให้เกิดความนิยมของดนตรียูเครนในพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่ง กลุ่มสมัครเล่นชาวต่างชาติชาวยูเครนมักมีส่วนร่วมในเทศกาลระดับต่างๆ คุณสามารถอ้างถึงเทศกาลโมเสกซึ่งจัดขึ้นในเมืองริไจนาตามนโยบายความหลากหลายทางวัฒนธรรมที่นำมาใช้ในแคนาดา การทำงานในกลุ่มสมัครเล่นยังก่อให้เกิดนักแต่งเพลง นักร้องประสานเสียง และนักออกแบบท่าเต้นของตนเอง ซึ่งมักจะพัฒนาทักษะในยูเครน

มรดกทางดนตรีของยูเครนนั้นไม่มีวันหมดเพราะมันได้รับการตกแต่งอย่างต่อเนื่อง เปิดสำหรับทุกคน เพราะพวกเขาพูดว่า: "สิ่งที่คุณให้ คุณก็จะเก็บไว้"

ป.ล. พงศาวดารโบราณเล่าว่า: ในประวัติศาสตร์ดนตรียูเครนเหนือสิ่งอื่นใดจิตวิทยาแห่งชาติก็สูญหายไปเช่นกัน คนยูเครน- อาจเป็นนักจิตวิทยา Eduard Surzhik สามารถทำการศึกษาเรื่องการเสพติดได้ จิตวิทยาแห่งชาติจากวัฒนธรรมทางดนตรีของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

พวกเราส่วนใหญ่ชอบดนตรี หลายคนชื่นชมและเข้าใจดนตรี และพวกเราบางคนมีการศึกษาด้านดนตรีและเชี่ยวชาญความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรี อย่างไรก็ตาม เปอร์เซ็นต์ที่น้อยที่สุดของสมาชิกที่มีความสามารถมากที่สุดในเผ่าพันธุ์มนุษย์สามารถแต่งทำนองที่เข้ากับศตวรรษต่างๆ ได้ คนเหล่านี้บางคนเกิดในยูเครนในมุมที่งดงามราวกับภาพวาด ในบทความเราจะพูดถึงนักประพันธ์เพลงชาวยูเครนในศตวรรษที่ 20 และไม่เพียง แต่ผู้ที่ยกย่องยูเครนไปทั่วโลกเท่านั้น

วาเลนติน ซิลเวสตรอฟ (1937)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนผู้โด่งดังเกิดในปี 1937 และยังคงอาศัยอยู่ในเคียฟ อัจฉริยภาพแห่งศิลปะดนตรีมีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลก เราได้ยินเพลงของเขาในภาพวาด:

• "สองในหนึ่งเดียว";
• "จูนเนอร์";
• "แรงจูงใจของเชคอฟ";
• "สามเรื่อง"

Theodor Adorno เพื่อนร่วมงานชาวเอสโตเนียของเขาถือว่าเขาเป็นคนที่น่าสนใจที่สุดในบรรดานักแต่งเพลงทั้งหมดในโลกสมัยใหม่ ผลงานของเขามีทั้งเพลงประกอบพิธีบังสุกุล บทกวีสำหรับวงออเคสตรา ซิมโฟนี และ "Four Songs on Poems by Mandelstam" ของเขาซึ่งเป็นที่รู้จักและชื่นชมไปทั่วโลก ผู้เชี่ยวชาญมองว่าดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในความเรียบง่าย

มิโรสลาฟ สกอริก (1938)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนสมัยใหม่วัย 77 ปีมีชีวิตที่ยากลำบาก แต่สามารถรักษาความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณและความรู้สึกแห่งความงามที่แทรกซึมอยู่ในผลงานของเขาได้

เขาเขียนทำนองสำหรับภาพยนตร์ในตำนานเรื่อง "Shadows of Forgotten Ancestors" และสร้างวงจรดนตรีชื่อ "In the Carpathians" Carpathian Rhapsody สำหรับไวโอลินและเปียโนของเขาทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลกในฐานะหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวยูเครนที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

พ่อแม่ของมิโรสลาฟเป็นปัญญาชนและได้รับการศึกษาในกรุงเวียนนา Skorik เป็นหลานชายของ Solomiya Krushelnitskaya ซึ่งเขาภูมิใจอย่างยิ่ง

นิโคไล โคเลสซา (1903-2006)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนที่เกิดในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv มีอายุได้หนึ่งร้อยสองปี! ผู้ชายคนนี้ประหลาดใจกับความเก่งกาจของเขา ในวัยเด็กเขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการแพทย์ในคราคูฟ การศึกษาของเขาไม่ได้จบเพียงแค่นั้น เขาเข้าเรียนคณะปรัชญาและสลาฟศึกษาที่สถาบันการศึกษาระดับสูงในปราก โคเลสซายังได้ศึกษากับ Marietta de Gelli ชาวอิตาลีผู้เป็นตำนานซึ่งเป็นนักเปียโนชื่อดังระดับโลก

ใครก็ตามที่ Nikolai Filaretovich อยู่ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา เขาแสดงที่ Lviv Philharmonic และ Opera Theatre มีสื่อการสอนมากมายที่ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ผลงานของเขา Nikolai Kolessa ยังเขียนทำนองสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Ivan Franko"

เซอร์เกย์ โปรโคเฟียฟ (2434-2496)

เขาเป็นนักแต่งเพลงชาวยูเครนที่โดดเด่นอย่างแท้จริง ผลงานคลาสสิกที่แม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนผู้มีความสามารถได้เลี้ยงดูมามีอิทธิพลต่อลวดลายของผลงานของเขา แม่เริ่มสอน Sergei ให้เล่นเปียโนตั้งแต่อายุห้าขวบ เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรก - "The Giant" และ "On the Deserted Islands" เมื่ออายุเก้าขวบ

Sergei Prokofiev มีชื่อเสียงไปทั่วโลกจากผลงานโอเปร่าของเขา:

• “ เรื่องราวของผู้ชายที่แท้จริง”;
• "รักสามส้ม";
• "สงครามและสันติภาพ".

เขายังเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์เรื่อง "The Tale of the Stone Flower", "Cinderella" และ "Romeo and Juliet"

นิโคไล เลออนโตวิช (2420-2464)

มีเครื่องดนตรีบางอย่างที่นักแต่งเพลงชาวยูเครนคนนี้ไม่ชำนาญ: เปียโน ไวโอลิน เครื่องลม... เราสามารถเรียกเขาว่า "วงออเคสตราคนเดียว" ได้อย่างมั่นใจ ในวัยหนุ่มของเขาในหมู่บ้าน Chukovi ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวเขาได้สร้างวงซิมโฟนีออร์เคสตราโดยอิสระ

ต้องขอบคุณชายคนนี้ที่ทำให้แครอลชาวยูเครนได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์ต่างประเทศหลายเรื่อง นี่คือ "Shchedrik" ผู้โด่งดังซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ Carol The Bells ทำนองมีการเรียบเรียงมากมาย และถือเป็นเพลงสวดแห่งคริสต์มาสอย่างถูกต้อง

ไรน์โฮลด์ กลิเยร์ (1874-1956)

เขามาจากครอบครัวชาวแซ็กซอนและเป็นพลเมืองของเคียฟโดยหนังสือเดินทาง Glier เติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมทางดนตรี ผู้ชายในครอบครัวของเขามีส่วนร่วมในการทำเครื่องดนตรี ผลงานของ Gliere ได้รับการรับฟังไปทั่วโลก ออสเตรีย เดนมาร์ก เยอรมนี ฝรั่งเศส กรีซ ปรบมือให้เขา โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่งในเคียฟมีชื่อของนักแต่งเพลงคนนี้

นิโคไล ลีเซนโก (1842-1912)

Lysenko ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น เขายังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อชาติพันธุ์วรรณนาทางดนตรีอีกด้วย คอลเลกชันของ Nikolai มีเพลงพื้นบ้าน พิธีกรรม และเพลงคริสต์มาสมากมาย นอกจากดนตรีแล้วเขายังสนใจการสอนโดยเชื่อว่าไม่มีใครสำคัญไปกว่าเด็ก

มีช่วงหนึ่งในชีวิตการสอนของเขาที่สถาบันเคียฟแห่งขุนนางสาว พ.ศ. 2447 กลายเป็นปีสำคัญสำหรับเขา - เขาเปิดโรงเรียนดนตรีและการละครของตัวเอง

สิ่งที่ทำให้ Lysenko โด่งดังที่สุดคือ "เพลงสรรเสริญเด็ก" ของเขา ปัจจุบันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ "คำอธิษฐานเพื่อยูเครน" นอกจากนี้นิโคไลยังดำรงตำแหน่งพลเมืองและมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคมอีกด้วย

มิคาอิล เวอร์บิตสกี้ (1815-1870)

Verbitsky เป็นคนเคร่งศาสนามาก ศาสนาครองตำแหน่งผู้นำในชีวิตของเขา เขาเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงในเซมินารีและแต่งเพลงเพื่อบูชา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขายังรวมถึงความรักด้วย Verbitsky เล่นกีตาร์ได้ดีมากและชอบเครื่องดนตรีชิ้นนี้ เขาสร้างผลงานมากมายเกี่ยวกับเครื่องสาย

Verbitsky มีชื่อเสียงหลังจากที่เขาเขียนเพลงสำหรับเพลงชาติยูเครน เนื้อเพลงของเพลงสรรเสริญพระบารมีประพันธ์โดย Pavel Chubinsky ไม่ทราบวันที่แน่นอนในการเขียนเพลง "Ukraine Has Not Die Yet" มีข้อมูลว่าช่วงนี้เป็นช่วง พ.ศ. 2405-2407

เพลงในอนาคตได้ยินครั้งแรกเมื่อวันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 2408 ในเมือง Przemysl นี่เป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกในดินแดนของชาวยูเครนตะวันตกที่อุทิศให้กับผลงานของ Taras Grigorovich Shevchenko Verbitsky เองก็อยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงในคอนเสิร์ตซึ่งดำเนินการโดย Anatoly Vakhnyanin คนหนุ่มสาวชอบเพลงนี้และหลายคนคิดว่าเป็นเพลงพื้นบ้านมานานแล้ว

อาร์เตมี เวเดล (1767-1808)

อาร์เทมีนอกเหนือจากพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้วยังมีเสียงสูงและร้องเพลงประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ในเมืองหลวงของยูเครนในปี พ.ศ. 2333 เขาได้เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของ "ลูกทหารและประชาชนอิสระ"

เป็นเวลาแปดปีที่เขาสอนเสียงร้องที่ Kharkov Collegium และยังเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ด้วย

เขาสร้างคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียง 29 รายการให้กับคริสตจักร ในการแสดง เขามักจะนำเทเนอร์โซโลด้วยตัวเอง ผลงานของ Wedel ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพลงพื้นบ้าน

มิทรี บอร์ทเนียนสกี้ (1751-1825)

เมื่อตอนเป็นเด็กเขาได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม มิทรีตัวน้อยโชคดี เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Glukhov ในตำนาน มิทรีมีเสียงที่ไพเราะจริงๆ เขามีเสียงแหลมที่ยอดเยี่ยม เสียงของเขาชัดเจนอย่างน่าประหลาดใจและไหลราวกับกระแสน้ำ ครูรักและชื่นชม Bortyansky

ในปี 1758 เขาถูกส่งไปพร้อมกับนักร้องที่โบสถ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เป็นแม่เดินข้ามลูกชายของเธอ มอบเสบียงเล็กๆ น้อยๆ ให้เขา และจูบเขา Dima วัยเจ็ดขวบไม่เคยเห็นพ่อแม่ของเขาอีกเลย

พรสวรรค์ของเขาทำให้เขาสามารถไปศึกษาต่อต่างประเทศได้ เพื่อเข้าใจพื้นฐานของทักษะทางดนตรี เขาจึงไปเวนิส เนเปิลส์ และโรม

อนิจจางานฆราวาสส่วนใหญ่ของ Bortnyansky ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ พวกเขาถูกเก็บไว้ในจดหมายเหตุของคณะนักร้องประสานเสียงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งปฏิเสธที่จะแสดงต่อสาธารณะ ไฟล์เก็บถาวรถูกยกเลิกและผลงานของนักเขียนในตำนานก็หายไปในทิศทางที่ไม่รู้จัก