ผู้อำนวยการสร้าง: วอลเตอร์ อาฟานาซีฟ Walter Afanasyev: ชีวิตส่วนตัว

วอลเตอร์ คุณเกิดที่เซาเปาโล ในครอบครัวผู้อพยพชาวรัสเซีย อะไรทำให้พ่อแม่ของคุณมาที่บราซิล?
แม่ของฉันเกิดที่เมืองฮาร์บิน ประเทศจีน ซึ่งเป็นที่ที่ชาวรัสเซียจำนวนมากตั้งถิ่นฐานในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 และพ่อเกิดที่เลนินกราด มันเกิดขึ้นที่หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ครอบครัวของพวกเขาอพยพไปบราซิล ที่จริงแล้วนั่นคือที่ที่พ่อแม่ของฉันได้พบกัน พวกเขาตกหลุมรัก แต่งงานและมีลูกด้วยกัน ฉันมีน้องสาวสองคน ชีวิตในบราซิลเป็นเรื่องยากสำหรับเรามาก และเมื่อฉันอายุประมาณห้าขวบ พ่อและปู่ของฉันก็ตัดสินใจย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา นั่นคือวิธีที่เราลงเอยที่ซานฟรานซิสโก

พ่อแม่ของคุณพูดภาษาอะไรกับคุณ?
เป็นภาษารัสเซียเท่านั้นเสมอ แม้ว่าฉันจะเติบโตในอเมริกา ฉันยังคงพูดคุยกับพ่อแม่เป็นภาษาแม่ของพวกเขาโดยเฉพาะ แน่นอนว่านี่ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับฉัน แต่ส่วนใหญ่ฉันสื่อสารกับคนที่พูดภาษาอังกฤษ แต่อย่างที่คุณเห็นฉันเข้าใจคุณค่อนข้างดี (ยิ้ม) ดังนั้นเมื่อฉันมีโอกาสพูดภาษารัสเซีย ฉันจะรับมันเสมอ

ที่โรงเรียน คุณสังเกตไหมว่าคุณแตกต่างจากเพื่อนร่วมชั้นชาวอเมริกัน
แน่นอน. ยิ่งไปกว่านั้น สงครามเย็นยังอยู่ในจุดสูงสุดในขณะนั้น และพวกเราชาวรัสเซียพยายามที่จะหยั่งรากในอเมริกา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันพูดภาษาอังกฤษได้ไม่ดีนัก ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถพูดได้ว่าชีวิตเป็นเรื่องง่ายสำหรับฉันในวัยเด็กและทุกสิ่งก็เป็นเรื่องง่ายสำหรับฉัน มีช่วงหนึ่งที่ฉันต้องเรียนในโรงเรียนสามแห่งในเวลาเดียวกัน - รัสเซีย อังกฤษและอเมริกัน แต่ฉันกับพี่สาวเข้าใจเสมอว่าพ่อแม่อยากให้เรามีชีวิตที่ดีขึ้น พวกเขาทำทุกอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าเราจะเป็นคนที่ประสบความสำเร็จในอนาคต ดนตรีปรากฏขึ้นในชีวิตของฉันตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อเริ่มเล่นเปียโน ฉันอายุเพียงสามขวบ ดังนั้นฉันมักจะประสบกับความยากลำบากกังวลอะไรบางอย่างอยู่เสมอ ( "กำลังจะออกไป" - ประมาณ. ตกลง!) เข้าสู่เสียงเพลง ตอนนี้ก็เหมือนเดิม เมื่อฉันรู้สึกแย่ ฉันจะหลับตาและคิดถึงดนตรี

คุณเขียนเพลงแรกของคุณเมื่อไหร่?
โอ้ ฉันเริ่มเขียนเมื่ออายุสามหรือสี่ขวบ แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ซิมโฟนีเหมือนของโมสาร์ท

พ่อแม่ของคุณปลูกฝังให้คุณรักดนตรีหรือไม่?
ใช่ เราทุกคนในครอบครัวรู้สึก เข้าใจ และรักดนตรี แต่ฉันก็มากกว่าคนอื่นๆ นิดหน่อย พ่อเคยเล่นไวโอลิน แม่เต้นและร้องเพลง พ่อแม่มีเสียงที่น่าทึ่ง

แล้วพ่อกับแม่มีปฏิกิริยาอย่างไรต่องานเขียนอิสระเรื่องแรกของคุณ? พวกเขาคงภูมิใจที่มีอัจฉริยะเติบโตขึ้นในครอบครัว
(ยิ้ม.) พวกเขาไม่ได้จริงจังกับสิ่งที่ฉันทำมากเกินไป ตอนแรกพ่ออยากให้ฉันเป็นนักเปียโนคลาสสิค จากนั้นฉันก็ตัดสินใจว่าควรเรียนเพื่อเป็นทนายความหรือแพทย์ คุณเข้าใจไหมว่าอาชีพเหล่านี้อยู่ห่างไกลจากฉันมาก ฉันมีชีวิตอยู่เพื่อดนตรีเท่านั้น เมื่อฉันแต่งอะไรบางอย่าง ฉันมักจะโทรหาแม่เสมอ เธอฟังแล้วพูดว่า “ใช่แล้วลูก มันสวยมาก” และพ่อทำงานหนักมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เรียนที่โรงเรียน IBM และไม่ค่อยอยู่บ้าน ดูเหมือนว่าเมื่อประมาณยี่สิบปีที่แล้ว ตอนที่ฉันมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ใหญ่ๆ สร้างศิลปินชื่อดังและทำเงินได้ดี พ่อของฉันพูดว่า: “ในที่สุด คุณก็เริ่มทำอะไรจริงจัง...”

วอลเตอร์ ทำไมคุณถึงไปยุโรปหลังจากเรียนจบจาก San Mateo Conservatory?
พ่อของฉันต้องไปทำงานที่เบลเยียมเป็นเวลาสองปี พระองค์ทรงเชิญเราทุกคนให้ไปกับเขา ซึ่งเราก็ทำ ฉันมีความสุขมากที่มีช่วงเวลานี้ในชีวิต ฉันอาศัยอยู่ในบรัสเซลส์เป็นเวลาสองปี ฉันอยากเรียนภาษาฝรั่งเศสมาโดยตลอด ฉันชอบดนตรียุโรปมาก ในขณะเดียวกันฉันก็ไปเยี่ยมเลนินกราดและมอสโกเป็นครั้งแรก ฉันคิดว่ามันเป็นปี 1977

และคุณรู้สึกอย่างไรเมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ครั้งแรก?
เมื่อถึงจุดหนึ่งดูเหมือนว่าฉันเคยมาที่นี่มาก่อน โดยทั่วไปแล้ว ฉันเชื่อว่าฉันมีจิตวิญญาณแบบรัสเซีย แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว ฉันเป็นเด็กอเมริกัน พูดตามตรงในช่วงปลายยุค 70 ฉันไม่ชอบคุณเลยจริงๆ แล้วทุกอย่างก็แตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉันคงไม่สามารถนั่งคุยกับคุณและพูดคุยได้ ฉันจำได้ว่าฉันกำลังคุยกับชายชาวรัสเซียคนหนึ่ง จู่ๆ ก็มีคนเข้ามาหาเราแล้วบอกผู้ชายคนนี้ว่า "เอาล่ะ ออกไปจากที่นี่ซะ" เขาไม่อยากจากไป เขาอยากคุยกับคนอเมริกัน และไม่กี่นาทีต่อมา เขาก็ถูกจับต่อหน้าต่อตาฉัน ฉันรู้สึกไม่สบายใจอย่างมาก แต่ฉันทำอะไรไม่ได้เลย

วอลเตอร์ คุณบอกว่าดนตรีคือความหมายของชีวิตคุณมาโดยตลอด แต่น่าเสียดายที่ความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้นำเงินมาให้คุณเพื่อใช้ชีวิตและเลี้ยงดูครอบครัวเสมอไป คุณเคยพยายามหางานที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีหรือไม่?
มีวิกฤติทางการเงินเกิดขึ้นมากมายในชีวิตของฉัน ตัดสินด้วยตัวคุณเองตอนอายุ 19 ฉันแต่งงานเพราะแฟนของฉันตั้งท้อง คริสตินาลูกสาวของเราเกิด ฉันเข้าใจว่าฉันต้องเลี้ยงดูครอบครัว ในวันศุกร์และวันเสาร์ ฉันเล่นในงานแต่งงาน โดยได้เงิน 50 ดอลลาร์ต่อคืน ฉันไปทำงานที่ไม่เกี่ยวอะไรกับดนตรีเลยสักครั้ง ตอนอายุ 21 ฉันได้งานเป็นพนักงานขายในร้านขายเครื่องดนตรี สูท เนคไท... สยอง สามเดือนต่อมาฉันถูกไล่ออก คุณรู้ไหมว่าทำไม? ใช่ เพราะฉันไม่รู้วิธีโกหกเลย และเพื่อที่จะขาย ฉันจึงต้องโกหก และฉันก็บอกผู้ซื้ออย่างตรงไปตรงมาว่า: "อย่าใช้เครื่องมือนี้ มันไม่ได้คุณภาพสูงมาก ไปร้านอื่นดีกว่า..." แต่ฉันไม่เสียใจเลยที่ตกงานนี้ ไม่นานฉันก็พบความสุขของตัวเอง ในปี 1982 ฉันบินไปลอสแองเจลิสเพื่อออดิชั่นนักไวโอลินแจ๊ส Jean-Luc Ponty ซึ่งตอนนั้นกำลังมองหาผู้เล่นคีย์บอร์ดให้กับกลุ่มของเขา มีนักดนตรีมากมายอยากเล่นร่วมกับเขา แต่เขาเลือกฉัน ฉันเล่นในวงดนตรีของเขาเป็นเวลาสามปีและเดินทางไปทั่วโลก จึงบอกได้ว่าการประชุมครั้งนี้เป็นเวรเป็นกรรม แต่สิ่งที่เปลี่ยนชีวิตฉันจริงๆ ก็คือตอนที่ฉันได้พบกับมือกลองและโปรดิวเซอร์ Narada Michael Walden ซึ่งเคยร่วมงานกับ Whitney Houston และ Aretha Franklin ในขณะนั้น โปรเจ็กต์อิสระแรกของฉันคืออัลบั้มเปิดตัวของ Mariah Carey ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Tommy Mottola ผู้บริหารของ Columbia Records มาที่สำนักงานของเราและถาม Walden ว่าเขาสามารถแนะนำใครได้บ้างในฐานะโปรดิวเซอร์ของ Mariah Narada Michael แนะนำฉัน เราได้พบกับ Mottola และเขาก็ให้เพลงนี้กับฉัน เพลง Love Takes Time ปรากฏขึ้นซึ่งทอมมี่ชอบมากจนเขาเสนอสัญญาให้ฉัน

และคุณรู้ไหมว่าคุณติดโชคไว้ที่หาง?
ใช่ ฉันแค่ตกใจมาก และฉันก็ประสบกับบางสิ่งที่คล้ายกับความรู้สึกกลัวด้วยซ้ำ เราเมามากกับเพลงนี้จนฉันไม่สามารถลดระดับลงได้ ดังนั้นแต่ละครั้งเราก็ต้องปีนให้สูงขึ้นเรื่อยๆ และนี่ก็เครียดอยู่บ้าง ช่วงเวลาระหว่างปี 1990 ถึง 2000 เป็นช่วงเวลาที่โชคดีสำหรับฉันจริงๆ เพลงของเราได้รับความนิยมมากที่สุด ดนตรีไพเราะมาก และที่สำคัญที่สุดคือมีคุณภาพสูง มันคือสวรรค์ (“สวรรค์” - หมายเหตุ ตกลง!) แต่ในตอนต้นของสหัสวรรษใหม่ ทุกอย่างเปลี่ยนไปอย่างมากในธุรกิจเพลง ฮิปฮอปปรากฏขึ้น และเพลงของพวกเราก็จางหายไปในเบื้องหลัง

คุณเคยคิดที่จะไปตามกระแสบ้างไหม? เริ่มร่วมงานกับศิลปินฮิปฮอปบ้างไหม?

เลขที่! ฉันไม่มีความปรารถนาแม้แต่น้อย ไม่มีทำนอง ไม่มีคำหยาบคาย มีแต่จังหวะ นักดนตรีไม่เล่น คอมพิวเตอร์ทำทุกอย่างเพื่อพวกเขา...

มีอะไรดีในเรื่องนี้บ้างไหม?
ย้อนกลับไปสู่ช่วงเวลาแห่งชัยชนะของคุณ ในปี 1997 คุณผลิตเพลง My Heart Will Go On... ของ Celine Dion

ใช่แล้ว และเราทุกคนก็ภูมิใจกับงานนี้มาก ไม่มีใครคาดคิดมาก่อนว่ามันจะได้รับความนิยมขนาดนี้ แน่นอนว่าหนังเรื่อง Titanic ช่วยได้มาก

ยอมรับว่าตอนแรกไม่ชอบเพลงนี้เลย โดยทั่วไปแล้ว ในงานของฉัน ฉันมักจะต้องจัดการกับเนื้อหาที่ไม่น่าสนใจสำหรับฉันด้วยเหตุผลบางประการ แต่อย่างที่คุณเห็นมันได้รับความนิยม ฉันชอบเพลง Hero หรือ My All ของ Mariah Carey, Insatiable ของ Darren Hayes มากกว่ามาก และถ้าเราพูดถึงความชอบส่วนตัวของฉัน ฉันชอบดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิก ฉันสนใจที่จะเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์และละครเพลงบรอดเวย์ เพลงป๊อปเลี้ยงฉัน แต่ฉันไม่ได้ทำเพื่อจิตวิญญาณ
คุณเคยร่วมงานกับดาราระดับโลก การพบปะกับศิลปินคนไหนที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณ?

มีการประชุมแบบนี้หลายครั้ง... ฉันรู้สึกยินดีและเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้ร่วมงานกับ Michael Jackson... มีคนแบบเขาถึงหนึ่งในล้านคน โดยทั่วไป เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทั้งหมด... Whitney Houston, Darren Hayes, นักเป่าแซ็กโซโฟนเพื่อนสนิทของฉัน Kenny G, Celine Dion, Lara Fabian สำหรับลารา ฉันเขียนเพลง Broken Vow ที่ไพเราะมาก คุณรู้จักนักร้องคนนี้ ลาร่า ฟาเบียน ไหม?
เรามีเรื่องเศร้ามากกับเธอ เรามีความรักฉันเกือบจะแต่งงานกับผู้หญิงคนนี้ แต่เราแยกทางกัน ฉันทำให้เธออกหักเล็กน้อย และเธอก็หยุดพูดชื่อของฉัน วันนี้พูดถึงเพลง Broken Vow เธอบอกว่าเธอแต่งเอง แบบนี้! ฉันมีเรื่องราวที่มีชื่อเสียงหลายเรื่อง อย่าพูดถึงเรื่องนี้เลย (คิด) แต่คุณรู้ไหมว่ามีอะไรน่าสนใจ - ตอนที่ฉันมีความสัมพันธ์กับเฟเบียน เซลีน ดิออนก็แค่เกลียดเธอ และลาร่าก็อยากร้องเพลงเหมือนดิออน ไม่ใช่สถานการณ์ที่ง่าย ฉันพบว่าตัวเองอยู่ระหว่างพวกเขา ในที่สุดผู้หญิงทั้งสองคนก็หยุดสื่อสารกับฉัน Celine คิดว่าฉันแต่งเพลงที่ดีที่สุดให้กับ Fabian โดยที่ฉันแบ่งปันความลับทางดนตรีกับเธอเท่านั้น... อย่างไรก็ตาม Mariah Carey ก็ทิ้งฉันไปพร้อมๆ กัน

คุณทำลายหัวใจของเธอด้วยเหรอ?
เลขที่ ทอมมี่ มอตโตลา สามีของเธอเป็นเจ้านายของฉัน หลังจากที่พวกเขาหย่ากันในปี 1997 เธอชวนฉันให้ออกจากมอตโตลาและร่วมงานกับเธอ แต่ฉันทำไม่ได้ ฉันมีสัญญา ฉันบอกเธอว่าไม่มีทางที่ฉันจะสามารถทำตามคำขอของเธอได้ แล้วเธอก็ทิ้งฉันไป แต่ปีนี้มีแนวโน้มมากที่สุดที่เราจะกลับมาร่วมมือกันอีกครั้ง

ในปี 2000 คุณได้รับรางวัลแกรมมี่ในฐานะโปรดิวเซอร์แห่งปี รางวัลนี้ส่งผลต่อชีวิตสร้างสรรค์ของคุณในทางใดทางหนึ่งหรือไม่??
ฉันมีรูปปั้นสองชิ้น ชิ้นหนึ่งสำหรับเพลง My Heart Will Go On ชิ้นที่สอง - โปรดิวเซอร์แห่งปี ไม่ใช่คลาสสิก แน่นอนว่ารางวัลในหมวด "Producer of the Year" มีความสำคัญต่อฉันมากกว่า มันก็แค่ว้าว! แต่ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าสิ่งนี้มีผลกระทบพิเศษต่อชีวิตของฉัน อะไรตอนนี้? ทุกวันนี้ “แผ่นเสียง” เหล่านี้ไม่ได้มีความหมายอะไรเลย เทย์เลอร์ สวิฟท์ คือใคร? ผู้หญิงกับกีตาร์คนนี้มีความพิเศษอะไร? เธอเป็นนักร้องหรือนักแต่งเพลงที่จริงจังหรือไม่? เธอแค่เป็นที่นิยม ฉันต่อต้านแนวทางนี้ ดังนั้นฉันจึงขายตุ๊กตาได้ในราคา 50 โกเปค

และคุณจะถูกมาก ตอนนี้คุณทำงานอะไรอยู่?
ฉันไม่เคยนั่งเฉยๆ ตอนนี้ฉันกำลังผลิตอัลบั้มของ Barbra Streisand ซึ่งแต่ละเพลงจะแสดงร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ: กับ Stevie Wonder, กับ Beyoncé, กับ Lady Gaga... ฉันกำลังเขียนเพลงให้กับนักร้องคลาสสิก Jackie Ivanko ซึ่งเป็นเพียง อายุ 12 ปี และทำงานร่วมกับนักแสดงหนุ่มชาวรัสเซีย Alexander Kogan ในอนาคตอันใกล้นี้ฉันวางแผนที่จะทำงานร่วมกับนักร้องและนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม Gleb Matveychuk ฉันคิดว่าเขามีความสามารถมาก จริงๆแล้วเขาเป็นคนที่เชิญฉันไปมอสโคว์และฉันมาเพื่อแสดงร่วมกับ Gleb และ Olga Kormukhina ในรายการทีวียอดนิยมของคุณ "Two Stars" โดยเฉพาะ คุณรู้ไหมว่าฉันมีความฝันเสมอที่จะได้ร่วมงานกับนักดนตรีชาวรัสเซีย ฉันอยากแต่งเพลงเป็นภาษารัสเซีย แล้วคุณคิดอย่างไร? ศิลปินชาวรัสเซียมาหาฉันที่อเมริกาและบันทึกอัลบั้มภาษาอังกฤษ ครั้งหนึ่งฉันได้พบกับ Philip Kirkorov แต่ไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับเขา ฉันทำงานกับ Yulia Nachalova สาวสวย เธอร้องเพลงได้ยอดเยี่ยม แต่เราไม่มีโปรเจ็กต์รัสเซียอีกครั้งเราบันทึกอัลบั้มเป็นภาษาอังกฤษ Nikolai Baskov มาฉันขอร้องเขาต่อไป:“ มาบันทึกเพลงภาษารัสเซียอย่างน้อยสักสองสามเพลงสำหรับอัลบั้มคริสต์มาสกันเถอะ” เขาไม่สนใจ ในที่สุดเมื่อฉันชักชวนเขา เขาร้องเพลง: “ต้นคริสต์มาสเกิดในป่า” ( ร้องเพลง)ฉันคิดว่า: โอเค ไปกันเถอะ... โดยทั่วไป ฉันหวังว่าในอนาคตอันใกล้นี้ ความฝันรัสเซียของฉันจะเป็นจริง - ยิ้ม.)

เมื่อไม่นานมานี้มีการบันทึกรายการ “สองดาว” ตอนต่อไปซึ่งจะออกฉายทางช่อง One เร็วๆ นี้ Gleb Matveychuk หนึ่งในผู้เข้าร่วมการแสดงได้เตรียมเซอร์ไพรส์ให้กับผู้ชมและเชิญ Walter Afanasyeff ซึ่งเขาเป็นเพื่อนกันมาเจ็ดปีให้เข้าร่วมโปรเจ็กต์นี้ “ฉันอยู่ในสตูดิโอกับ Barbra Streisand ตอนที่ Gleb โทรหาฉัน ฉันก็เลยลาบาร์บรามาเพื่องานนี้” วอลเตอร์พูดติดตลก

มารายห์ แครี่

Afanasieff ได้เขียนและผลิตเพลงให้กับศิลปินชื่อดังมากมาย รวมถึง Michael Jackson, Lionel Richie, Destiny's Child, Kenny G, Michael Bolton และ Australian Darren Hayes (Darren Hayes) จาก "Savage Garden", Andrea Bocelli, Barbra Streisand, Christina Aguilera, Ricky Martin, Marc Anthony, Josh Groban ) และ Tina Arena ที่น่าสนใจคือ Walter เขียนไว้ในหนังสือรุ่นมัธยมปลายของเขาว่าเป้าหมายของเขาคือ "เขียนและเล่นได้ดีกว่า Keith Emerson" จาก Emerson, Lake & Palmer

Vladimir Nikitich Afanasieff บุตรชายของ Nikita และ Tatiana เกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2501 ในเมืองเซาเปาโล ประเทศบราซิล พ่อของเขามาจากโซเวียตเลนินกราด ส่วนแม่ของเขาเกิดที่เมืองฮาร์บิน ประเทศจีน ซึ่งผู้อพยพผิวขาวจำนวนมากมาตั้งถิ่นฐานในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 พวกเขาพบกันที่บราซิลในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 วอลเตอร์เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีแจ๊สในปี 1980 โดยเล่นคีย์บอร์ดร่วมกับนักไวโอลิน ฌอง-ลุค ปอนตี จากนั้นเขาก็ก่อตั้งวงดนตรี "The Warriors" ร่วมกับนักกีตาร์ Joaquin Lievano และมือกลอง Narada Michael Walden ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและเป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์เพลงชั้นนำของยุค 80 และประสบการณ์นี้กลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์มากสำหรับกิจกรรมของเขา Afanasieff เองในฐานะ ผู้ผลิต

Walden จ้าง Afanasieff เป็นโปรดิวเซอร์และผู้เรียบเรียง และใช้พรสวรรค์ของเขาในฐานะมือคีย์บอร์ดในโปรเจ็กต์ต่างๆ มากมาย รวมถึงอัลบั้มเปิดตัวของ Whitney Houston ซึ่งเปิดตัวในปี 1985 และยังคงเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของนักร้องจนถึงทุกวันนี้ ในช่วงเวลาเดียวกัน วอลเตอร์และวอลเดนเริ่มเขียนเพลงป๊อปด้วยกัน อาฟานาเซฟฟ์ร่วมเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์เจมส์ บอนด์เรื่อง License to Kill ซึ่งแสดงโดยเกลดีส์ ไนท์ร่วมกับที่ปรึกษาของเขา

เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพลงหนึ่งของอาฟานาซิฟฟ์ในฐานะผู้อำนวยการสร้างคือเพลงฮิตไปทั่วโลก "My Heart Will Go On" ที่แสดงโดยเซลีน ดิออน ซึ่งเป็นธีมหลักของภาพยนตร์มหากาพย์ปี 1997 เรื่อง Titanic การเรียบเรียงนี้กลายเป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดของโลกในปี 1998 Afanasieff เป็นโปรดิวเซอร์และผู้เรียบเรียงเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอื่นๆ มากมาย รวมถึง Disney's Beauty and the Beast (1991) ซึ่งเพลงไตเติ้ลร้องอีกครั้งโดย Celine Dion ในการร้องคู่กับ Peabo Bryson; "Aladdin" (1992) พร้อมเพลง "A Whole New World" และ "The Hunchback of Notre Dame" (1996) พร้อมเพลง "Some Day" อาฟานาซีฟฟ์ยังอำนวยการสร้างและเรียบเรียงเพลง "Go the Distance" ซึ่งเป็นเพลงที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ของไมเคิล โบลตันจากภาพยนตร์เรื่อง Hercules วอลเตอร์เองก็มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงส่วนใหญ่ในผลงานของเขา โดยส่วนใหญ่ใช้คีย์บอร์ดหรือซินธิไซเซอร์

Afanasieff มีประวัติอันยาวนานในการเขียนเพลงให้กับ Mariah Carey และมีส่วนสำคัญในการสร้างเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Carey หลายเพลง รวมถึง "Hero" ที่เขาร่วมเขียน ผลิต และเล่นในเพลงทั้งหมด "Hero" เปิดตัวเป็นซิงเกิลที่สองจาก Music Box โดยขึ้นสู่อันดับหนึ่งใน Billboard Hot 100 เมื่อวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ. 2536 และครองตำแหน่งเป็นเวลาสี่สัปดาห์ "Hero" กลายเป็นเพลงประจำตัวของ Mariah ซึ่งเธอมักจะปิดคอนเสิร์ตด้วย แครี่และอาฟานาซีฟฟ์ยังร่วมเขียน "One Sweet Day" ซึ่งเป็นเพลงร้องคู่ระหว่างแครี่และ "Boyz II Men" ซึ่งทำลายสถิติการครองอันดับหนึ่งใน Billboard Hot 100 เป็นเวลา 16 สัปดาห์ ในปี พ.ศ. 2539 เพลงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขา "เพลงยอดเยี่ยมแห่งปี" และ "รางวัลเพลงป๊อปยอดเยี่ยมแห่งปี" และได้รับรางวัล "เพลงยอดเยี่ยมแห่งปี" จาก ASCAP, The American Society of Composers, Authors และ สำนักพิมพ์ สมาคมนักประพันธ์ และผู้จัดพิมพ์)

มันจะเป็นคืนวันจันทร์ที่มอสโก ซึ่งเป็นงานประกาศผลรางวัลแกรมมี่ที่ลอสแองเจลิสเป็นครั้งที่ 57 อัลบั้ม "Partners" ของ Barbra Streisand ซึ่งโปรดิวซ์โดย WALTER AFANASIEF นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในประเภท "Best Traditional Pop Album with Vocals" บอริส บาราบานอฟได้พบกับผู้เขียนเพลงฮิตของ Mariah Carey และ Celine Dion ในมอสโก โดยที่ Mr. Afanasyeff เป็นคณะกรรมการตัดสินการแข่งขันความสามารถพิเศษทางโทรทัศน์ "Main Stage" ซึ่งเป็นที่รู้จักทั่วโลกในชื่อ X-Factor

- นักดนตรีจะตัดสินนักดนตรีคนอื่นอย่างไร?

ปกติอย่างสมบูรณ์ คณะกรรมการจะต้องมีคนที่เข้าใจดนตรี ที่ “เวทีหลัก” มีนักร้องอยู่ด้วย นักร้อง Zhanna Rozhdestvenskaya นักร้องนำ ยูริ โทนอฟ และอันที่สี่ - พูดตามตรงฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเขาเป็นใคร นักแต่งเพลง - นักกีตาร์บางคน (หัวหน้ากลุ่ม "Chizh and K" Sergei Chigrakov.- “คอมเมอร์สันต์”- ฉันเป็นโปรดิวเซอร์เพียงคนเดียวในคณะลูกขุน งานของคณะลูกขุนของเราคือการคัดเลือกผู้เข้าร่วมจากนั้นจึงตั้งทีมจากพวกเขาซึ่งมีโปรดิวเซอร์มืออาชีพทำงานด้วย (Konstantin Meladze, Victor Drobysh, Maxim Fadeev, Igor Matvienko.- “คอมเมอร์สันต์”- แต่สุดท้ายพวกเขาก็ทำให้ฉันเป็นโปรดิวเซอร์คนที่ห้า เพราะผมบอกว่าอยากรวมทีมคนที่คนอื่นไม่รับ

- จากผู้แพ้เหรอ?

สำหรับฉันดูเหมือนว่าเมื่อเลือกผู้เข้าร่วม เพื่อนร่วมงานของฉันก็ได้รับคำแนะนำจากแบบเหมารวมที่เป็นที่ยอมรับในรัสเซีย เมื่อฉันฟังเพลงรัสเซียในประเทศของฉันเอง สำหรับฉันดูเหมือนว่าผู้คนที่นี่ต้องการเลียนแบบทัศนคติแบบตะวันตกจริงๆ แต่ตอนนี้ตรงกันข้าม สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคุณกำลังเอาเปรียบเราน้อยเกินไป มันเป็นวงจรอุบาทว์ คุณเห็นไหมว่าในรัสเซียพวกเขาแต่งเพลงแตกต่างไปจากของเราอย่างสิ้นเชิง ในรัสเซียประเพณีการแต่งเพลงมีรากฐานมาจากนิทานพื้นบ้านและศิลปะในยุคโซเวียตไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในหูของเรา สิ่งที่แต่งอยู่ที่นี่ตอนนี้ก็ไม่ต่างจากที่เป็นอยู่ คอร์ดเดียวกัน ทำนองเดียวกัน ยิปซี พื้นบ้าน... เราก็มีแบบแผนของเราเอง เพียงแต่ว่าแบบเหมารวมของเราเหล่านี้ได้รับการยอมรับมากขึ้นทั่วโลก และตอนนี้ฉันเห็นนักร้องชาวรัสเซียที่มีเสียงไพเราะ เมลิสมาสที่น่าทึ่ง และรู้จัก R`n`B เป็นอย่างดี แต่เสียงของเธอไม่เข้ากับแบบแผนของรัสเซียเลย! ฉันรู้สึกเศร้าที่เห็นว่าเพื่อนร่วมงานของฉันในคณะลูกขุนไม่ได้รับคะแนนเสียงที่บ้าคลั่งและบ้าคลั่ง! พวกเขาไม่รู้วิธีเขียนเพลงให้กับนักร้องที่เก่งที่สุด เรามีบรูโน มาร์ส, อัชเชอร์, เจสซี เจ. ทั้งหมดนี้เป็นเพลงป๊อป แต่เบื้องหลังคือดนตรีแจ๊ส โซล R`n`B หลายรุ่น ฉันก็เลยตัดสินใจว่า: ให้ฉันเอาอันที่คุณไม่ได้เอาไปเถอะ ฉันอยากจะเขียนเพลงให้พวกเขาทั้งหมด ที่นี่ไม่มี Mariah Carey หรือ Christina Aguilera ไม่ใช่เพราะไม่มีเสียงแบบนั้น แต่เป็นเพราะพวกเขาไม่รู้ว่าจะเขียนเพลงสำหรับเสียงแบบนั้นอย่างไร เช่นเดียวกับนักดนตรี หากมีคนเล่นเหมือน John Coltrane หรือ Miles Davis สิ่งนี้จะเข้ากับภาพรวมของเพลงป๊อปรัสเซียได้อย่างไร ข้อความภาษารัสเซีย คอร์ดภาษารัสเซีย ท่วงทำนองภาษารัสเซีย (แกล้งทำเป็นหลับและกรน)…

คำตำหนิหลักต่อรายการ The Voice เวอร์ชันรัสเซียคือมีเนื้อหาภาษาตะวันตกและภาษาอังกฤษมากเกินไป คุณพร้อมสำหรับการต่อต้านจากผู้ผลิต "X Factor" ของรัสเซียแล้วหรือยัง?

ฉันไม่ได้อาศัยอยู่ที่นี่ ฉันไม่สนใจที่จะค้นหาสิ่งที่มีแนวโน้มดีสำหรับรัสเซียเท่านั้น ฉันสนใจที่จะหาคนที่สามารถแสดงในตะวันตกมากกว่า เหตุใดจึงไม่มีใครจากรัสเซียอยู่ที่นั่นเลย? ตัวอย่างเดียวที่ฉันนึกได้คือ t.A.t.u. ฉันจะบอกคุณว่าอะไรขัดขวางไม่ให้ศิลปินชาวรัสเซียเดินทางไปอเมริกา เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่เราปลูกฝังภาพลักษณ์ของศัตรู ศิลปินที่มาอเมริกาจะต้องเข้าใจประวัติศาสตร์ทั้งหมดของแบบแผนเหล่านี้ติดตัวไปด้วย ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงนับตั้งแต่สหภาพโซเวียตหยุดดำรงอยู่ แทนที่จะเป็นคอมมิวนิสต์ "รัสเซียมีเงิน" ปรากฏขึ้น พวกเขาเป็นคนต่างด้าวอย่างแน่นอนในวัฒนธรรมของเรา แม้ว่าพวกเขาจะทุ่มเงินดอลลาร์ไปทางซ้ายและขวาก็ตาม พวกเขาไม่ทำให้เกิดความรู้สึกใด ๆ ยกเว้นการประชด มีรายการเรียลลิตี้ทั้งหมดทางโทรทัศน์ที่อุทิศให้กับ "ชาวรัสเซียที่ร่ำรวย" แค่ย้ายไปอเมริกาอย่างเดียวไม่พอ เปลี่ยนชื่อ นามสกุลเป็นสไตล์อังกฤษอย่างเดียวไม่พอ คุณจะไม่เป็นดาราในอีกสองวัน ในภาพยนตร์ของเรา จนถึงทุกวันนี้ หากโจรหมายความว่าเขาเป็นชาวรัสเซีย ฉันไม่เข้าใจการเมือง แต่ฉันยังคงนั่งอยู่บนเก้าอี้ในโรงหนังและดู "The Great Equalizer", "John Wick" - มาเฟียรัสเซียทุกที่ น่าขยะแขยง. มันเป็นความอัปยศ แต่ฉันต่อสู้กับมัน

คุณพยายามร่วมมือกับศิลปินจากอดีตสหภาพโซเวียต ฉันจำได้ว่านักร้องชาวยูเครน Jamala และ Mika Newton มักพูดถึงคุณในการสัมภาษณ์ ทำไมไม่มีอะไรเกิดขึ้นที่นั่น?

ไม่ใช่ความผิดของฉัน จามาลาเป็นคนที่มีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อ แต่เธอดำเนินชีวิตตามกฎหมายของเธอเอง เช่น เธอไม่อยากร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษเท่านั้น หากเธอต้องการความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา เธอจะต้องร้องเพลงภาษาอังกฤษเป็นภาษาอังกฤษที่ดี ไม่มีสำเนียง เรื่องนี้มาก่อน แต่จามาลามีปัญหากับเรื่องนี้ ฉันชอบ Mika Newton มากเช่นกัน เธอยังคงอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา แต่เธอสนใจดนตรีร็อค และฉันไม่ใช่โปรดิวเซอร์เพลงร็อค ฉันเป็นผู้ผลิตเพลงป๊อป เธอตัดสินใจไม่ร่วมงานกับฉัน คุณรู้ไหมว่าคนเพียงกลุ่มเดียวที่น่าสนใจที่จะรับชมจากรัสเซียเมื่อเร็ว ๆ นี้ก็คือ Pussy Riot แม้ว่าพวกเขาจะไม่มีเพลงเดียวก็ตาม มีสถานการณ์ทางการเมืองพวกเขาเข้าคุกและทันใดนั้นมาดอนน่าก็ยืนหยัดเพื่อพวกเขา - เรื่องราวนี้น่าสนใจที่จะติดตาม หากไม่มีคุกแห่งนี้ สำเนียงทางการเมืองเช่นนี้ คงไม่มีใครรู้จักพวกเขา ปรากฎว่าความสำเร็จที่แท้จริงเพียงอย่างเดียวคือ t.A.T.u. คุณรู้ไหมว่าทำไม? เพราะพวกเขามีเพลงที่ดี มันเกี่ยวกับเพลงเสมอ Andrea Bocelli ปรากฏตัวพร้อมกับเพลงดังกล่าว (“Time To Say Goodbye”- “คอมเมอร์สันต์”) ซึ่งไม่สำคัญอีกต่อไปว่าเขาจะเป็นคนอิตาลีหรือจีน หล่อหรือน่าเกลียด ตาบอดหรือสายตา มันเป็นไปไม่ได้ที่จะต้านทาน

- ตอนนี้ใครเป็นคนเขียนเพลงประเภทที่สร้างอาชีพขึ้นมา?

ผู้ที่เขียนตอนนี้ทำงานให้กับบรอดเวย์ ตอนนี้ฉันเองสนใจที่จะเป็นนักแต่งเพลงให้กับละครและภาพยนตร์มากขึ้น เพลงป๊อปเป็นเส้นทางที่แคบมาก ดั้งเดิมมาก เลิกเป็นงานทำมือแล้ว ใครๆก็สามารถทำได้ หมดยุคของนักประพันธ์เพลงอย่าง Billy Joel, Sting, ตัวฉันเอง, Paul McCartney, Paul Simon, Bob Dylan ตอนนี้ใครก็ตามที่มี GarageBand บนคอมพิวเตอร์สามารถประกาศตัวเองว่าเป็นโปรดิวเซอร์หรือผู้แต่งได้ คุณอาจไม่รู้จักโน้ตเพลง ไม่สามารถเล่นเครื่องดนตรีใดๆ หรือไม่เข้าใจวิธีเชื่อมต่อไมโครโฟน ทั้งหมดนี้หายไป ดังนั้นตอนนี้สติงก็ไปที่บรอดเวย์และแสดงละครเพลงที่นั่น (การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเรื่อง "The Last Ship" จัดขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 2014.- “คอมเมอร์สันต์”- และมีเพียงเพลงเก่าของเขาเท่านั้นที่เล่นทางวิทยุ

- ความลับในการแต่งเพลงของคุณคืออะไร?

ประการแรก ฉันพยายามที่จะใช้ความรู้เกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกของฉันมาโดยตลอด ประการที่สอง รากรัสเซียของฉันช่วยฉัน เมื่อฉันพูดถึงแบบเหมารวมในดนตรีรัสเซีย ไม่ได้หมายความว่าฉันจะปฏิเสธคุณค่าของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ฉันมีเท้าข้างเดียวในรัสเซียเสมอ ตอนที่ฉันยังเด็ก พ่อแม่ของฉันมักจะต้อนรับแขกในบ้านของเราในซานฟรานซิสโกซึ่งมาจากสหภาพโซเวียต - จาก Bolshoi Ballet จาก Moiseev Ensemble หรือจาก Moscow Circus พวกเขานำเพลงใหม่มาจากรัสเซียมาด้วยเสมอ ฉันฟังและจิตวิญญาณของฉันก็ปวดร้าวอยู่เสมอมันเป็นเพลงหนึ่งที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งร้องมานานหลายปี นี่คือวิธีที่พวกเขายังคงร้องเพลงนี้ แต่การแสดงความสามารถของเรายังมีการร้องคาราโอเกะและคัฟเวอร์ไม่จบสิ้นเป็นเวลา 15 ปี

Tommy Mottola อดีตหัวหน้าของ Sony Music ในบันทึกความทรงจำของเขา ซึ่งเพิ่งตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซีย บรรยายถึงคุณดังนี้: “ผู้เล่นคีย์บอร์ดปรากฏตัวพร้อมกับท่วงทำนองของบราซิลและรัสเซียในเลือดของเขา” คุณช่วยบอกชื่อเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณที่มีอิทธิพลจากรัสเซียได้ไหม?

ตัวอย่างเช่น ในเพลง "My All" ของ Mariah Carey พวกเขาบอกฉันเสมอว่า "มันฟังดูเหมือนเพลงรัสเซีย" ฉันยังใส่กีตาร์โปร่งเข้าไปในการเรียบเรียงด้วย หีบเพลง หรือแมนโดลินเล็กน้อย ซึ่งคล้ายกับบาลาไลกา เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่ Mariah Carey รู้สึกถึงทำนองนี้: "ใช่ มาแต่งเพลงรัสเซียกันเถอะ" และในเพลง "Broken Vow" ของ Lara Fabian ฉันแสดงความเคารพต่อ Sergei Rachmaninoff นักแต่งเพลงคนโปรดของฉัน บางทีฉันอาจจะขโมยของไปให้เธอด้วย... จากคอนเสิร์ตคอนแชร์โตครั้งที่สอง เพลงของเจสสิก้าซิมป์สัน“ เมื่อคุณบอกฉันว่าคุณรักฉัน” ก็มีทำนองเพลงรัสเซียล้วนๆ เช่นกัน ฉันรู้ว่ามีการแปลเป็นภาษารัสเซีย และฉันจึงขอให้นำไปแสดงที่ "เวทีหลัก" แต่ฉันไม่สามารถใช้เฉพาะเพลงของฉันในนั้นได้ บางทีสักวันหนึ่งมันอาจจะเป็นไปได้ที่จะทำการแสดงแยกจากเพลงของฉันก็ได้ ฉันมีความฝันเช่นนี้

- และคุณจะพาผู้เข้าร่วมเวทีหลักไปด้วยไหม?

ก่อนอื่น การแสดงจะต้องประสบความสำเร็จที่นี่ในรัสเซีย ชนะมันไม่พอ ผู้ชนะจะต้องกลายเป็นดาราตัวจริงด้วยละครของเขาเอง และแน่นอนว่าความฝันของฉันคือการนำศิลปินชาวรัสเซียมาที่อเมริกาและโปรโมตเขา และไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ชนะ ฝาก “ศิลปินพื้นบ้านชาวรัสเซีย” ไว้กับผู้ที่รู้ว่าควรทำอย่างไรกับพวกเขาที่นี่ ฉันฝันว่าจะมีศิลปินนานาชาติจากรัสเซียมาปรากฏตัว เราจะแต่งเพลงเป็นภาษาอังกฤษร่วมกับใครและใครจะออกทัวร์ทั่วโลก ใครเหมือนฉันที่จะมีเท้าข้างเดียวในรัสเซีย ในธุรกิจการแสดงของอเมริกา ฉันเป็นคนเดียวที่เข้าใจรัสเซียในลักษณะนี้ แล้วใครล่ะจะทำเช่นนี้ถ้าไม่ใช่ฉัน? คุณรู้ไหมว่าตอนนี้เรามีนักร้องชาวไอริชคนนี้ Hozier เขามีเพลงฮิต "Take Me To Church" สำหรับชาวอเมริกัน นี่คือระเบิด ผู้คนต่างมองดูเขาอ้าปากค้าง ไม่มีใครเข้าใจว่าเพลงนี้เป็นสไตล์อะไร หิน? จังหวะคือสามในสี่ แล้วก็สี่ในสี่... มีข้อความแบบนี้! มันเป็นเพียงอากาศบริสุทธิ์! จานใหม่! ไม่ใช่แมคโดนัลด์! ดังนั้น ในลอสแอนเจลีส ฉันได้พบกับนักดนตรีชาวรัสเซียคนหนึ่งที่อาจกลายเป็นระเบิดได้ ชื่อของเขาคือจอร์จี ยูฟา เขาเป็นนักร้องและนักเล่นเชลโลจากมอสโก คุณสามารถเปรียบเทียบกับวิธีการที่คุณฟัง Stevie Wonder ร้องเพลง แล้วจู่ๆ เขาก็เริ่มเล่นฮาร์โมนิก้า Gosha Yufa เป็นคนที่สมควรได้รับความนิยมในระดับสากล และภาษาอังกฤษของเขาค่อนข้างเหมาะกับตลาดอเมริกา เบื้องหลังเขาคือการศึกษาแบบคลาสสิกและเสียงที่ทำให้เขาก้าวไปในทิศทางต่างๆ มากมาย ฉันไม่อยากติดป้ายเขา เขาก้าวข้ามแนวเพลง

- Hozier ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขา "เพลงแห่งปี" คุณมีเหตุผลที่จะมาร่วมพิธีหรือไม่?

อัลบั้ม "Partners" ของ Barbra Streisand ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Traditional Pop Album with Vocals จาก Grammys ฉันเป็นโปรดิวเซอร์ของเขา ฉันจะไปถ้าบาร์บราไปและยังคงเป็นคำถามอยู่เพราะยังไม่ชัดเจนว่าการนำเสนอรางวัลในหมวดนี้จะรวมอยู่ในการออกอากาศพิธีทางทีวีหรือไม่ ถ้าเขานำเสนอที่พรีแกรมมี่ มันก็จะไม่ไป และถ้ามันได้ผลเราก็จะได้รับรางวัลไปด้วยกัน อย่างไรก็ตาม ฉันจะไปลอสแองเจลิส ฉันพลาดซูเปอร์โบวล์ไปแล้ว แต่อยากฉลองวันเกิดและวันครบรอบแต่งงาน 10 ปีที่บ้าน

- คุณเป็นคนที่ยืนยันว่าให้เขียน "Walter Afanasyev" ในเครดิตของ "Main Stage" ไม่ใช่ "Walter Afanasyeff"?

ฉันจะบอกคุณเพิ่มเติม เมื่อแรกเกิดฉันได้รับชื่อวลาดิเมียร์ และฉันฝันว่าวันหนึ่งในภาพยนตร์ดีๆ ที่พ่อของฉันเห็นชื่อเต็มของฉันในเครดิต: Vladimir Nikitich Afanasyev

นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์เพลง ผู้ชนะรางวัล 2 สมัย "แกรมมี่ » .

วอลเตอร์ อาฟานาซีฟฟ์

วอลเตอร์อาฟานาซิฟฟ์ (วอลเตอร์อาฟานาซิฟฟ์เกิดวลาดิมีร์Nikitich Afanasyev) เกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2501 ในเมืองเซาเปาโล ประเทศบราซิล

หลังเลิกเรียน Vladimir (Walter) Afanasyeff เข้า San Mateo Conservatory (แคลิฟอร์เนีย) จากนั้นไปยุโรปเพื่อเชี่ยวชาญดนตรีคลาสสิก เมื่อกลับมาที่สหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2521 เขาได้รับการว่าจ้างจากโปรดิวเซอร์ให้เป็นผู้เล่นคีย์บอร์ด นาราดา วอลเดนในการทัวร์ของนักไวโอลินแจ๊ส ฌอง-ลุค ปอนตี- ต่อมาวอลเตอร์เริ่มเขียนเพลงให้กับกลุ่มของปอนติและนาราดาก็เริ่มดึงดูดนักแต่งเพลงหนุ่มคนหนึ่งซึ่งเขาเรียกว่า " เบบี้เฟซ"เพื่อเขียนเพลงให้กับศิลปินป๊อป

ในทศวรรษถัดมา Afanasieff ได้ผลิต เรียบเรียง และเล่นคีย์บอร์ดในสตูดิโอของ Walden ซึ่งในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ได้กลายเป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอเมริกาด้วยผลงานอัลบั้มเปิดตัวของ Whitney Houston และเพลงของ Whitney Houston ที่กลับมาแสดงบนเวที อารีธา แฟรงคลิน.

Walter Afanasieff: “ฉันคิดว่า Narada เป็นครูที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน เขาเป็นโปรดิวเซอร์ที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง มีความสามารถมาก เป็นผู้สร้างและผู้แสดงด้นสดอย่างแท้จริง... ฉันได้เรียนรู้วิธีการทำงานด้วยเสียงร้องจากเขา”

นอกจากการทำงานด้วยแล้ว ฮูสตันและแฟรงคลินอาฟานาซีฟฟ์ยังมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ที่ผลิตโดยวอลเดนด้วย ลิโอเนล ริชชี่, จอร์จ เบนสัน, บาร์บรา สไตรแซนด์.

ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวอลเตอร์มาจากผลงานของเขากับมารายห์ แครี ซึ่งเขาแต่งเพลงและทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ให้มาหลายปีโดยเริ่มจากอัลบั้มแรกของเธอในปี 1990 เพลง Hero ร่วมกันของพวกเขาใช้เวลาสี่สัปดาห์ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต Billboard ในปี 1993

ในปี 1994 แครี่ออกอัลบั้ม สุขสันต์วันคริสต์มาสเพื่อที่ วอลเตอร์ อาฟานาซีฟฟ์แต่งเพลงฮิตที่สุดในอเมริกา All I Want for Christmas Is You ด้วยยอดขาย 4 ล้านแผ่น และจนถึงทุกวันนี้ก็เป็นผู้นำในจำนวนแผ่นเสียงที่ขายได้ มารายห์ แครี่- บางครั้งอาฟานาซิฟฟ์ก็ร่วมแสดงกับแครี่บนเวทีและถูกจับได้ขณะอยู่ในกล้องขณะช่วยเหลือนักร้องในการถ่ายทำรายการ MTV เรื่อง Unplugged เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2535

ในปี 1990 โซนี่ มิวสิคเชิญบุคคลสำคัญในธุรกิจการแสดงของอเมริกา วอลเตอร์ อาฟานาซีเยฟสู่ตำแหน่งผู้ผลิตทั่วไป ความสำเร็จของเขายังสังเกตเห็นได้ในฮอลลีวูดซึ่งเขาได้มีส่วนร่วมในการสร้างเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อดังเช่น ความงามและสัตว์เดรัจฉาน», « อะลาดิน"(1992), "บอดี้การ์ด" (1992), "คุณเท่านั้น" (1994), " เฮอร์คิวลิส", "เกม" (1997), " น้องสาวอีกคน"(2542), "นายหญิง" (2545) ในปี 1989 วอลเดนร่วมเขียนบท ผลิต และเรียบเรียงเพลงประกอบภาพยนตร์ James Bond เรื่อง License to Kill

ในขณะที่ทำงานในภาพยนตร์เรื่อง "Beauty and the Beast" Afanasyeff ได้เขียนเพลงสำหรับคู่ของ Celine Dion และ Peabo Bryson และต่อมาก็ทำงานร่วมกับคู่รักดาราต่อไป

ในปี 1997 วอลเตอร์เขียนเพลงสำหรับดูเอต Celine Dion และ Linda Thompson ร่วมกับ David Foster และ Linda Thompson บาร์บรา สไตรแซนด์ซึ่งปรากฏในอัลบั้มของนักร้องทั้งสองคนในปีเดียวกันนั้น

อาฟานาซิฟฟ์ทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์เพลงฮิตชื่อดัง หัวใจของฉันจะดำเนินต่อไปใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ Titanic ของ James Cameron โดยมีดนตรีโดย James Horner และเนื้อร้องโดย Wil Jennings

ในปี พ.ศ. 2558 ก็ได้ทราบมาว่า วอลเตอร์ อาฟานาซีฟฟ์ จะเป็นกรรมการตัดสินการแข่งขันดนตรีทางช่องทีวี “รัสเซีย 1””